تقنيات الطباعة الجرافيكية. موسوعة المدرسة

الصفحة الرئيسية / الطلاق

الرسومات المطبوعة إذا تعاملنا مع الرسومات المطبوعة من وجهة نظر التقنيات ، فإنها تتكون من أربعة عناصر فنية رئيسية: 1. اللوحة ، بشكل عام ، السطح الذي يتم تطبيق الرسم عليه. 2. الأدوات. 3. حبر الطباعة. 4. الطباعة. وفقًا لمواد اللوحة المطبوعة وطرق تطويرها ، هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الرسومات المطبوعة. I. النقش المحدب. تتم إزالة جميع الأماكن التي يجب أن تظهر بيضاء على الورق من سطح اللوحة عن طريق القطع أو التلاعب ، وعلى العكس من ذلك ، تظل الخطوط والطائرات المقابلة للرسم سليمة - فهي تشكل نقشًا محدبًا على السبورة. تشتمل هذه المجموعة على قطع خشبية (نقوش خشبية) ومشمع ، وتُعرف أيضًا باسم استثناء ، نقش معدني محدب). ثانيًا. النقش المتعمق. يتم تطبيق الصورة على السطح على شكل أخاديد أو خدوش أو أخاديد عميقة. يدخل الحبر في هذه التجاويف ، والذي يتم نقله إلى الورق تحت ضغط قوي من المطبعة. يؤدي ضغط المطبعة إلى ترك المسافات البادئة على الورق (بلاتينراند) على طول حواف السبورة ، والتي تفصل الرسم عن الهوامش. تشمل هذه المجموعة جميع أنواع النقش على المعدن - نقش بإزميل ، حفر ، إلخ. III. نقش مسطح على الحجر. هنا الرسم والخلفية على نفس المستوى. تتم معالجة سطح الحجر بتركيبة كيميائية بحيث لا يُنظر إلى الطلاء الزيتي عند التدحرج إلا في أماكن معينة تنقل الصورة ، ولا يسقط الطلاء على باقي السطح ، تاركًا خلفية السطح. الورق سليم - هذه هي تقنية الطباعة الحجرية. بالإضافة إلى الحجر ، تُستخدم ألواح الألمنيوم أيضًا في الطباعة المسطحة - ما يسمى بالجرافة.

النقوش الخشبية ظهرت أقدم النقوش الخشبية - النقوش الخشبية (النقوش الخشبية) - في القرنين السادس والسابع في الصين ثم في اليابان. وبدأت المطبوعات الأوروبية الأولى تطبع فقط في نهاية القرن الرابع عشر في جنوب ألمانيا. كانت بسيطة للغاية في التصميم ، بدون زخرفة ، وأحيانًا تم رسمها يدويًا بالطلاء. كانت هذه صحائف بها صور لمشاهد من الكتاب المقدس وتاريخ الكنيسة. حوالي عام 1430 تم صنع أول كتب "بلوك" (xylographic) ، وخلال نشرها نُحتت الصورة والنص على لوح واحد ، وحوالي عام 1461 تمت طباعة أول كتاب بالرسمات الخشبية. في الواقع ، كان الكتاب المطبوع في زمن يوهان جوتنبرج في حد ذاته نقشًا ، حيث تم وضع النص فيه وضربه بواسطة مطبوعات من الكليشيهات البارزة. أدت الرغبة في عمل صورة ملونة و "الرسم" ليس فقط بالخطوط ، ولكن أيضًا باستخدام بقعة ، و "نحت" تشياروسكورو وإعطاء نغمة إلى اختراع نقش الخشب الملون "Chiaroscuro" ، حيث تم إجراء الطباعة من عدة ألواح باستخدام الألوان الرئيسية للطيف اللوني. تم اختراعه وحصوله على براءة اختراع من قبل البندقية هوغو دا كاربي (سي 1455 - 1523). ومع ذلك ، كانت هذه التقنية شاقة ونادرًا ما تم استخدامها - ولم يحدث "ولادة جديدة" لها إلا في نهاية القرن التاسع عشر. تتميز النقوش الخشبية بالتميز وبعض العزلة للخطوط ؛ كلما زادت التفاصيل ، والانتقالات ، والخطوط المتقاطعة في الرسم ، زادت صعوبة الأمر بالنسبة للنحات ، وكان قطع الخشب أقل تعبيرًا - وهو الأسلوب الأكثر طبيعية وعضوية لتزيين كتاب ، لتوضيح الكتاب ، تم إجراء ثورة فنية مهمة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر على يد النحات الإنجليزي توماس بويك - نقش خشبي بنهاية أو نغمة

دورر. نهاية العالم. 1498. التراث الرسومي على الخشب دورر واسع. يوجد حاليًا 105 نقش نحاسي ، بما في ذلك النقوش المحفورة والمطبوعات الجافة ، و 189 نقشًا خشبيًا.

هانز هولبين. "يوحنا المعمدان بفأس" ، "القديس. باربرا ". رسوم توضيحية لـ "حديقة الروح". 1522-23 سنتان

G. دوري. رسم توضيحي للحكاية الخيالية بواسطة C. Perrault Puss in Boots. 1862 ، نهاية النقش

نقش متعمق على المعدن يتم دمج جميع خيارات الطباعة المتعمقة مع نفس المعدن (عادةً لوح نحاسي) ونفس عملية الطباعة. تختلف في طريقة إنشاء الرسم على السبورة. في الوقت نفسه ، يجب أن تؤخذ ثلاثة أنواع رئيسية من الطباعة بالحفر في الاعتبار: الميكانيكية (التي تشمل النقش القاطع ، ونقطة الجفاف ، والميزوتينتو) ، والتقنية المختلطة الكيميائية (النقش ، والورنيش الناعم ، والنتوء المائي) (طريقة القلم الرصاص والخط المنقط).

النقش بالإزميل على المعدن كان التاريخ الإضافي للاختراعات في النقش متناسبًا بشكل مباشر مع الرغبة في زيادة عدد المطبوعات ، ولجعل الرسم أكثر تعقيدًا وإعادة إنتاج أصغر التفاصيل بشكل أكثر دقة. لذلك ، بعد نقش الخشب تقريبًا - في نهاية القرن الخامس عشر. - ظهر نقش إزميل على المعدن (لوح نحاسي) ، مما جعل من الممكن العمل بمزيد من المرونة في الرسم ، وتغيير عرض وعمق الخط ، ونقل الخطوط العريضة للضوء والمتحرك ، وجعل النغمة مكثفة بظلال مختلفة ، وإعادة إنتاجها بدقة أكبر ما قصده الفنان - في الواقع ، ارسم رسمًا لأي تعقيد. كان أهم الأساتذة الذين عملوا في هذه التقنية هم الألمان - ألبريشت دورر ومارتن شونغاور والإيطاليون - أنطونيو بولايولو وأندريا مانتيجنا. قدّر القرن السادس عشر النقش باعتباره فنًا رفيعًا - على غرار الرسم ، ولكن باستخدام التصميم الجرافيكي مع المؤامرات الفنية والجمال الغريب. لذا ، فإن سادة القرن السادس عشر البارزين. حول النقش من مادة مطبقة بشكل جماعي إلى فن رفيع بلغته الخاصة وموضوعاته الخاصة. هذه هي النقوش التي قام بها ألبريشت دورر ، ولوك لايدن ، وماركو أنطونيو ريموندي ، وتيتيان ، وبيتر بروجيل الأكبر ، وبارميجيانينو ، وألتدورفر ، وأورس غراف ، ولوكاس كراناش الأكبر ، وهانس بالدونغ جرين والعديد من الأساتذة البارزين الآخرين.

الإبرة الجافة الإبرة الجافة هي إبرة فولاذية برأس حاد. باستخدام هذه الإبرة ، يرسمون على المعدن بنفس طريقة رسم الرصاص المعدني على الورق. النقطة الجافة لا تقطع المعدن ولا تسبب تشققات بل تخدش السطح وتترك ارتفاعات صغيرة وحواف (انتقادات لاذعة) عند الحواف. يعتمد تأثير النقطة الجافة بدقة على حقيقة أنه ، على عكس النقش القاطع ، لا تتم إزالة هذه الانتقادات باستخدام مجرفة وتترك علامات مخملية سوداء في الطباعة. تتيح النقطة الجافة عددًا صغيرًا جدًا من المطبوعات (من اثني عشر إلى خمسة عشر) ، نظرًا لأن الأشواك التي تحدد التأثير الرئيسي للنقش ستُمحى قريبًا. ربما هذا هو السبب في أن بعض الأساتذة القدامى (في القرن السابع عشر) استخدموا النقطة الجافة فقط مع تقنيات أخرى ، على سبيل المثال ، النقش (تم استخدام التأثير اللوني الناعم للشوكة بمهارة خاصة من قبل رامبرانت في رسوماته). فقط في القرن التاسع عشر ، عندما أتاح "ostalivanie" للوح النحاسي إمكانية إصلاح الأشواك ، بدأ الفنانون في اللجوء إلى الإبرة الجافة في أنقى صورها (من بين أساتذة الإبرة الجافة ، سنطلق على Ella ، G. Vereisky) .

mezzotinto ، أو "الطريقة السوداء" ، هو نوع من النقش القاطع. لم يتم اختراع تقنية النقش "بالطريقة السوداء" من قبل فنان ، ولكن من قبل أحد الهواة - الألماني لودفيج فون سيغن ، الذي عاش في أمستردام وتأثر بشدة بالتباينات بالأبيض والأسود في لوحة رامبرانت. يعود أقدم نقش الميزوتينتو الخاص به إلى عام 1643. في تقنية الميزوتينتو ، يتم تحضير اللوح بأداة خاصة "هزاز" - شفرة مقوسة مرصعة بأسنان رفيعة وحادة (أو ملعقة ذات قاع مستدير) ، بحيث يصبح سطح اللوحة بأكمله خشنًا أو محببًا بشكل موحد. مطلية بالطلاء ، تعطي طباعة سوداء مخملية سميكة. بعد ذلك ، باستخدام مجرفة حادة (مكشطة) ، يبدأون في العمل من الظلام إلى النور ، ويخففون الخشونة تدريجياً ؛ في الأماكن التي يجب أن تكون خفيفة تمامًا ، يكون اللوح مصقولًا ونظيفًا. لذلك ، عن طريق الطحن إلى حد ما ، يتم تحقيق انتقالات من توهج الضوء الساطع إلى أعمق الظلال (في بعض الأحيان تم استخدام قاطع ، وإبرة ، وحفر للتأكيد على تفاصيل سادة "الطريقة السوداء"). من النادر وجود مطبوعات جيدة للميزوتينتو لأن الألواح تبلى قريبًا. نادرًا ما ابتكر أساتذة Mezzotinto التراكيب الأصلية ، وحددوا لأنفسهم أهدافًا إنجابية بشكل أساسي. وصلت Mezzotinto إلى أعظم ازدهار لها في إنجلترا في القرن الثامن عشر (إيرلوم ، جرين ، وارد وآخرون) ، وأصبحت ، كما كانت ، تقنية رسومية وطنية-إنجليزية وخلقت استنساخًا رائعًا للصور التصويرية لرينولدز وجينزبورو وغيرهم من رسامي البورتريه الإنجليز البارزين .

النقش أدى السعي وراء تأثيرات متطورة للضوء والظل ونمط أكثر تعقيدًا إلى تجارب مع التأثير الكيميائي على السبورة - الحفر ، وفي النهاية ، ساهم في ولادة تقنية جديدة - الحفر ، والتي ازدهرت في القرن السابع عشر. لقد كان وقت أفضل النحاتين المتخصصين ، المختلفين في المزاج والأذواق والمهام والموقف من التقنية. قام رامبرانت بعمل مطبوعات منفصلة ، وتحقيق تأثيرات الضوء والظل الأكثر تعقيدًا عن طريق الحفر والتظليل على ورق مختلف. قام جاك كالوت بالحفر على حياته ونقش عالمًا كاملاً من الصور والمشاهد والأنواع البشرية ؛ قام كلود لورين بإعادة إنتاج جميع لوحاته بالحفر حتى لا يتم تزويرها. أطلق على كتاب النقوش الذي جمعه "كتاب الحق". أنشأ بيتر بول روبنز ورشة عمل خاصة ، حيث تم عمل نسخ من لوحاته في نقوش ، قام أنتوني فان دايك بنقش سلسلة كاملة من صور معاصريه بإبرة حفر. في هذا الوقت ، تم تمثيل مجموعة متنوعة من الأنواع في النقش - صورة ، منظر طبيعي ، رعوي ، مشهد معركة ؛ صورة الحيوانات والزهور والفواكه. في القرن الثامن عشر ، جرب جميع الأساتذة الكبار تقريبًا أعمال الحفر - أ. واتو ، إف باوتشر ، أو.فراجونارد - في فرنسا ، جي بي تيبولو ، جي دي تيبولو ، أ. ظهرت سلسلة كبيرة من أوراق النقش ، موحّدة بالموضوعات ، والمؤامرات ، وفي بعض الأحيان تم جمعها في كتب كاملة ، مثل ، على سبيل المثال ، الأوراق الساخرة من تأليف دبليو هوغارث والمنمنمات النوعية لـ D. Chodovetsky ، والكتب المعمارية من تأليف JB Piranesi أو سلسلة من النقوش باستخدام aquatint بواسطة F. Goya.

جاك كالوت. مطحنة المياه. من سلسلة من 10 مناظر طبيعية إيطالية. 1620s النقش أول سيد حفر لأداء مجهز بالكامل بالتكنولوجيا

جاك كالوت. نقش من مسلسل "الغجر"

رامبرانت هارمنزون فان راين. رامبرانت بشعر أشعث ، حفر. يرفع رامبرانت النقش إلى ارتفاع بعيد المنال ، ويجعله "وسيلة قوية للتعبير الفني

بارميجيانينو (فرانشيسكو مازولا). زوجان غراميان. النقش ، نقطة الجفاف. في رسوماته ، بدأ عدم توقع الاختراع ، والجمع بين الرسم التخطيطي واكتمال الصورة ، وديناميكيات السكتة الدماغية ، والتي تعد سمة متكاملة من سمات النقش ، في الظهور لأول مرة.

مجموعة متنوعة من النقش هو ما يسمى بالورنيش اللين. على ما يبدو ، تم اختراعه في القرن السابع عشر ، لكنه اكتسب شعبية حقيقية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتم خلط شحم الخنزير بتربة الحفر المعتادة ، مما يجعلها ناعمة وسهلة التراجع عن الركب. اللوح مغطى بورق يرسم عليه المرء بقلم رصاص حاد. يتسبب ضغط القلم الرصاص في التصاق الورق الخشنة بالورنيش ، وعندما يتم تقشير الورق ، فإنه يحمل جزيئات الورنيش السائب بعيدًا. ينتج النقش لمسة غنية ومحببة تشبه الرسم بالقلم الرصاص.

يرجع ازدهار تقنيات النقش إلى حد كبير إلى الحاجة إلى التطور السريع لنشر الكتب. وساهم حب الفن ، الذي تطلب باستمرار نسخًا أكثر دقة من اللوحات الشهيرة ، في تطوير نقش الاستنساخ. كان الدور الرئيسي الذي لعبه النقش في المجتمع مشابهًا للتصوير الفوتوغرافي. كانت الحاجة إلى الاستنساخ هي التي أدت إلى عدد كبير من الاكتشافات الفنية في النقش في نهاية القرن الثامن عشر. هذه هي الطريقة التي ظهرت بها أنواع مختلفة من النقش - خط منقط (عندما يتم إنشاء انتقالات النغمة عن طريق سماكة ونقاط متخللة مملوءة بقضبان مدببة خاصة - بونات - نقاط) ، مائي (أي ماء ملون ؛ رسم على لوح معدني محفور بالحمض من خلال الأسفلت أو غبار الصنوبري المطبق عليه) ، اللافيس (عند تطبيق الرسم بفرشاة مبللة بالحمض ، مباشرة على السبورة ، وعند الطباعة ، يملأ الحبر الأماكن المحفورة) ، بطريقة القلم الرصاص (يعيد إنتاج ضربة خشنة ومحبب قلم). على ما يبدو ، في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر ، تم اكتشاف نقش الميزوتينتو ، الذي تم اختراعه في عام 1643 ، للمرة الثانية. تم تسهيل تطوير تقنية الاستنساخ بشكل أكبر من خلال اختراع الإنجليزي توماس بويك في ثمانينيات القرن الثامن عشر من نهاية النقش على الخشب. الآن لم يعتمد الفنان على هيكل ألياف الخشب ، كما كان من قبل عندما تعامل مع النشر الطولي ، والآن يعمل على القطع المتقاطع للخشب الصلب ويمكنه إنشاء تركيبات أكثر تعقيدًا وتطورًا باستخدام إزميل.

Aquatint نوع خاص من النقش هو aquatint. يعتبر الفنان الفرنسي جان بابتيست ليبرنس (1765) مخترعها. التأثير الذي حققه مع اختراعه مشابه جدًا للألوان النصفية للرسم بالحبر المغسول. تعد تقنية aquatint واحدة من أصعب التقنيات. أولاً ، رسم تخطيطي للرسم محفور على السبورة بالطريقة المعتادة. ثم يتم تطبيق التخليل التمهيدي مرة أخرى. من تلك الأماكن التي يجب أن تكون مظلمة في الطباعة ، يتم غسل التربة بمحلول ، وهذه الأماكن مغبرة بمسحوق الإسفلت. عند تسخينه ، يذوب المسحوق بطريقة تلتصق الحبيبات الفردية باللوحة. يتآكل الحمض في المسام الموجودة بين الحبوب ، مما ينتج عنه سطح خشن يعطي لونًا موحدًا في الطباعة. تعطي إعادة النقش ظلالًا أعمق وتحولات في النغمة (في هذه الحالة ، بالطبع ، المناطق الفاتحة مغطاة بالورنيش الحمضي). بالإضافة إلى تقنية Leprens الموصوفة هنا ، هناك طرق أخرى للخط المائي. في الماء المائي ، لا تحدث انتقالات النغمات من الضوء إلى الظل في التدفقات الناعمة ، ولكن في القفزات ، في طبقات منفصلة. غالبًا ما تم استخدام تقنية aquatint بالاشتراك مع النقش أو النقش القاطع ، وأحيانًا مع الطباعة الملونة. في القرن الثامن عشر ، كان الماء يستخدم بشكل أساسي لأغراض التكاثر. ولكن كان هناك أيضًا أساتذة أصليون متميزون حققوا نتائج ملحوظة في الرسم المائي. من بينها ، يجب منح المركز الأول لـ F. Goya ، الذي استخرج من aquatint ، غالبًا مع النقش والتناقضات التعبيرية للألوان الداكنة والضربات المفاجئة للبقع الفاتحة ، والفنان الفرنسي L. عمق ونعومة النغمات وفروق الألوان الدقيقة. بعد بعض الضعف في الاهتمام بالقلم المائي في القرن التاسع عشر ، يشهد انتعاشًا جديدًا في القرن العشرين.

Decollete امرأة سويسرية من القرن السادس عشر تحمل بثقة قدح بيرة ، ربما مزهرية. Aquatint ، استنادًا إلى رسم هانز هولباين الأصغر في مكتبة بازل العامة. باسل. 1790 سنة

نبيل سويسري من القرن السادس عشر مسلح بسيف باليدين

أدى الجمع بين النقش المحفور والحفر إلى ظهور نوعين آخرين من النقش المتعمق في القرن الثامن عشر. طريقة قلم الرصاص تذكرنا إلى حد ما بالورنيش الناعم. في هذه التقنية ، يتم النقش على أرضية حفر ، ومعالجتها بمقاييس شريط مختلفة وما يسمى matuar (نوع من المدقة ذات الأسنان). بعد النقش ، يتم تعميق الخطوط بقاطع وإبرة جافة مباشرة على السبورة. يذكرنا تأثير الطباعة بالخطوط العريضة لقلم رصاص إيطالي أو متفائل. كان أسلوب القلم الرصاص ، المخصص حصريًا للأغراض الإنجابية ، منتشرًا بشكل خاص في فرنسا. يقوم ديمارتو وبونيت بإعادة إنتاج رسومات واتو وباوتشر ببراعة ، حيث يطبعان مطبوعاتهما إما بنبرة متفائلة أو نغمتين ، ويستخدم Bonnet أحيانًا مزيدًا من التبييض (من أجل الحصول على نغمة أفتح من الورق). الخط المنقط ، أو الطريقة المنقطة ، هي تقنية معروفة بالفعل في القرن السادس عشر وتم استعارتها من الجواهريين: كانت تستخدم لتزيين الأسلحة والأواني المعدنية. يرتبط الخط المنقط بشكل وثيق بنمط القلم الرصاص ، ولكنه في نفس الوقت قريب من الناحية الأسلوب من الميزوتينتو ، حيث يعمل مع نقاط انتقالية ودرجات لونية واسعة. تقنية الخط المنقط هي مزيج من النقش القاطع والحفر: يتم تطبيق مجموعات متكررة من النقاط ، كما لو كانت مدمجة في نغمة واحدة ، باستخدام إبر وعجلات وقياسات شريطية مختلفة في أرضية النقش ثم حفرها. يتم تطبيق النقاط الحساسة على الوجه والجسم العاري مباشرة على السبورة باستخدام إبرة أو إبرة منحنية. تم تقدير التقنية المنقطة بشكل خاص في المطبوعات الملونة من لوحة واحدة ، مطلية بالمسحات ، مكررة القطع لكل طباعة جديدة. كانت هذه التقنية منتشرة على نطاق واسع في إنجلترا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. كانت المطبوعات المنقطة ذات طبيعة تكاثرية على وجه الحصر.

من وجهة نظر عملية ، فإن النقش على المعدن قد حقق متطلبين هامين في وقت واحد: 1. قدم عينات ودوافع للتركيبات الزخرفية. 2. كانت أنسب تقنية لأغراض التكاثر - رسومات ، لوحات ، تماثيل ، مباني. 3. بالإضافة إلى ذلك ، على عكس النقوش الخشبية ، قامت بعض العصور (القرنين السابع عشر والثامن عشر) بزراعة النقش المتعمق في شكل كبير جدًا ، وتأطيرها واستخدامها لتزيين الجدران. 4. أخيرًا ، غالبًا ما يكون النقش الخشبي مجهولاً ؛ النقش المعدني هو تاريخ الفنانين منذ البداية. حتى عندما لا نعرف اسم مؤلفة النقش ، فإنها دائمًا ما تحمل علامات شخصية معينة. قطع الخشب ونقش المعادن مختلفان تمامًا في الأصل. - يرتبط النقش الخشبي بكتاب ، بأحرف ، بآلة طباعة. - النقش المتعمق حسب أصله ليس له علاقة بالطباعة أو الكتابة بشكل عام - فهو يتميز بطابع زخرفي ، فقد وُلد في ورشة صائغ (من الغريب أن نقاشي النحاس قد تلقوا تعليمهم في ورشة الصاغة) حيث قاموا بتزيين مقابض السيوف والصحون والأكواب المنحوتة والمطاردة). بهذا المعنى ، فإن النقش المحفور له جذور قديمة جدًا: حتى الجواهريون العتيقة يمكن أن يطلق عليهم الرسوم البيانية ، حيث يمكن الحصول على بصمة من كل سطح معدني (على سبيل المثال ، من مرآة إتروسكان). وفي نقش الإزميل الأخير ، في تألقه وروعته ودقته في نفس الوقت ، تم الحفاظ على بقايا فن المجوهرات.

الطباعة الحجرية حدثت "الثورة" التالية في عام 1796 ، عندما اخترع الويسيوس سنفيلدر الطباعة الحجرية - طباعة مسطحة من الحجر. أنقذت هذه التقنية الفنان من وساطة الناسخ - الآن هو نفسه يمكنه أن يطبق رسمًا على سطح الحجر ويطبعه دون اللجوء إلى خدمات النحاتين والنقاشين. تُطبع الطباعة الحجرية ، أو الطباعة المسطحة ، على حجر من نوع خاص من الحجر الجيري ، أو مزرق ، أو رمادي ، أو أصفر اللون (توجد أفضل الأنواع في بافاريا وبالقرب من نوفوروسيسك). تعتمد تقنية الطباعة الحجرية على ملاحظة أن السطح الخام للحجر لا يقبل المواد الدهنية ، وأن الدهون لا تسمح بمرور السائل - باختصار ، على التفاعل المتبادل بين الدهون والسائل (أو الحمض). يرسم الفنان على الحجر بقلم رصاص جريء. بعد ذلك ، يتم حفر سطح الحجر قليلاً (بمحلول الصمغ العربي وحمض النيتريك). عندما تلامس الدهون الحجر ، لا يعمل الحمض ، وحيث يعمل الحمض ، لا يلتصق حبر الطباعة الدهني بسطح الحجر. إذا تم دحرجة الطلاء على سطح الحجر ، بعد النقش ، فلن يتم قبوله إلا من خلال تلك الأماكن التي تم لمسها بقلم الرصاص الغامق للرسام - بمعنى آخر ، في عملية الطباعة ، سيتم إعادة إنتاج رسم الفنان بالكامل.

من الربع الثاني من القرن التاسع عشر. مع تزايد شعبية الطباعة الحجرية ، بدأ عصر الرسومات المطبوعة الجماعية ، وكان هذا مرتبطًا أولاً وقبل كل شيء بنشر الكتب. تم استخدام النقوش لتوضيح مجلات الموضة والمجلات الساخرة وألبومات الفنانين والمسافرين والكتب المدرسية والكتيبات. تم نقش كل شيء - الأطالس النباتية ، وكتب التاريخ الإقليمية ، و "الكتيبات" التي تحتوي على مناطق جذب للمدينة ، ومناظر طبيعية ، ومجموعات شعرية وروايات. وعندما تغير الموقف تجاه الفن في القرن التاسع عشر - لم يعد يُعتبر الفنانون أخيرًا حرفيين ، وتركت الرسومات دور خادم الرسم ، بدأ إحياء النقش الأصلي ، الذي كان ذا قيمة جوهرية في ميزاته الفنية وتقنيات الطباعة . ممثلو الرومانسية - E. Delacroix ، T. Gericault ، رسامو المناظر الطبيعية الفرنسيون - C. Corot ، J.F Millet و C.FDubigny ، الانطباعيين - Auguste Renoir ، Edgar Degas و Pizarro لعبوا دورهم هنا. في عام 1866 ، تم إنشاء جمعية من ممارسي رياضة الأحياء المائية في باريس ، كان أعضاؤها إي مانيه وإي ديغا وجي إم ويسلر وجي بي يونغكيند. كانوا يشاركون في نشر ألبومات المؤلف من النقوش. هكذا تم إنشاء جمعية للفنانين لأول مرة ، تتعامل مع المشاكل الفعلية لفن النقش ، والبحث عن أشكال جديدة ، والتي حددت مهنهم كنوع خاص من النشاط الفني. في عام 1871 ، تم تأسيس مثل هذه الجمعية في سانت بطرسبرغ بمشاركة N. Ge و I. Kramskoy و. شيشكين.

علاوة على ذلك ، كان تطوير النقش يتماشى بالفعل مع البحث عن لغته الأصلية. بحلول القرن العشرين ، بدا أن تاريخ تقنيات النقش وهذا الفن نفسه قد أنهى دورة: من البساطة ، جاء النقش إلى التعقيد ، وبعد أن وصل إليه ، بدأ مرة أخرى في البحث عن الحدة التعبيرية للضربة اللاكونية والتعميم على إشارة. وإذا حاولت على مدى أربعة قرون تجنب تعريض موادها ، فإنها الآن مهتمة مرة أخرى بإمكانياتها. كانت إحدى الظواهر المهمة في تاريخ الرسومات المطبوعة في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين هي ازدهار مدرسة النقش الروسية والسوفياتية ، والتي مثلها عدد كبير من الفنانين الموهوبين والعديد من الظواهر الرئيسية في الحياة الفنية للفنانين. مقياس أوروبي ، مثل جمعية سانت بطرسبرغ "عالم الفن" ، والحركات الطليعية في السنوات الأولى من القرن العشرين ، وعمليات البحث عن المخططات الدائرية لفافورسكي والفن غير الرسمي في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي.

يمثل النقش بالصور أو التصوير الشمسي أكثر طرق التحضير تقدمًا من الناحية الفنية والفنية باستخدام صورة للوحات متعمقة ، على غرار النقش على النحاس. يتم الحصول على الألواح عن طريق الحفر المباشر للمعادن أو تراكم النحاس على صورة إيجابية. الهليوغرافيا. نيبس. 1824 جرام

حول الرسومات المطبوعة

الرسومات المطبوعة هي متعة العملية ، بهجة الإبداع. هذه بيئة فنية فريدة لأي تجارب في أنواع مختلفة من التصميم والرسومات - سلسلة الرسوم ، الرسوم التوضيحية ، "كتاب الفنان" ، الزينات ، الأشياء المكانية.

تحافظ طباعة الرسومات على توازن حيوي بين الممارسات التناظرية والرقمية للمهن الإبداعية ، وتساعد على تحسين وتطوير العديد من المهارات الأساسية بشكل فعال: الرسم ، والعمل بالألوان ، والتكوين ، والمواد والتكنولوجيا.

عن الورشة

في ورشة الطباعة ، ستتمتع بتجربة فريدة تختلف عن فصل الكمبيوتر. الفصول في استوديو الطباعة هي مادية الإبداع ، الذي ضاع في التقنيات الرقمية ، إنها تجربة مثيرة في تقنية الطباعة التقليدية.

تعقد ورشة الطباعة الصيفية دورتين كل أسبوع.

إذا كنت قد بدأت للتو في الطباعة ، فيمكن للمدرسين مساعدتك في تطوير مهاراتك في الأساليب التي تختارها. بدعم من ورشة العمل ، يمكنك أيضًا العمل بشكل مستقل في مشاريعك الخاصة.

تقنيات الطباعة المتوفرة في الورشة

نقش مشمع- تقنية الطباعة بالحروف. مشمع هو مادة مريحة وبأسعار معقولة لأي فكرة إبداعية: من لوحة الكتب والرسوم التوضيحية للكتاب إلى نقش الحامل الكبير.
النقش (نقطة جافة)- التقنية التقليدية للطباعة بالحفر على المعدن. لوحة الطباعة محفورة بإبر صلبة بدون حفر. السمة المميزة للمطبوعات في هذه التقنية هي "النعومة" الخاصة للسكتة الدماغية.
Collagraphy (نقش كولاج)- تقنية طباعة تجريبية حديثة تجمع بين مزايا الطباعة بالحروف والحروف. يتم تشكيل لوحة الطباعة عن طريق النقش من مجموعة متنوعة من المواد مع مجموعة متنوعة من القوام.
نقش الخشب الرقائقي- تقنية الحروف ، قريبة من قطع الخشب (نقش خشبي) ، بضربات ونسيج متباينين مميزين. يتيح لك توفر المادة إنشاء نقوش كبيرة.
مونوتايب- تقنية الطباعة غير المتداولة ، حيث تكون كل طباعة فريدة من نوعها. مثيرة للاهتمام بالنسبة إلى "العفوية" المحسوبة والتأثيرات العشوائية. يتم استخدام مواد مختلفة من الزجاج إلى الألومنيوم كلوحة طباعة.
تشين كولي- تقنية طباعة خاصة مركبة باستخدام طبقة رقيقة من الورق.
تقنيات مختلطة- عدة أنواع للطباعة بطباعة واحدة (طباعة).

مدة وتكلفة المشاركة

يتم تصنيف أنواع الرسومات وفقًا لطريقة إنشاء الصورة والغرض منها كمظهر من مظاهر الثقافة الجماهيرية.

وفقًا لطريقة إنشاء الصورة ، يمكن أن يكون الرسم البياني مطبوعة(تداول) و فريدة من نوعها.

الرسومات المطبوعة وأنواعها

يتم إنشاء الرسومات المطبوعة باستخدام لوحات طباعة حقوق النشر. تتيح الرسومات المطبوعة إمكانية توزيع الأعمال الرسومية في العديد من النسخ المكافئة.
في السابق ، كانت الرسومات المطبوعة (الطباعة) تُستخدم في النسخ المتعددة (الرسوم التوضيحية ، نسخ اللوحات ، الملصقات ، إلخ) ، لأن في الواقع ، كانت الطريقة الوحيدة لنشر الصور على نطاق واسع.
في الوقت الحاضر ، تطورت تقنية النسخ ، لذا أصبحت الرسومات المطبوعة شكلاً فنياً مستقلاً.

أنواع الرسومات المطبوعة

إستامب

الطباعة (الفرنسية Estampe) هي طباعة على الورق من لوحة الطباعة (المصفوفة). المطبوعات الأصلية هي تلك التي صنعها الفنان بنفسه أو بمشاركته.
عُرفت هذه المطبوعة في أوروبا منذ القرن الخامس عشر. في البداية ، لم تكن صناعة الطباعة جزءًا مستقلاً من الفنون البصرية ، ولكنها كانت مجرد تقنية لإعادة إنتاج الصور.

أنواع المطبوعات

تختلف أنواع المطبوعات في طريقة إنشاء لوحة الطباعة وطريقة الطباعة. وبالتالي ، هناك 4 تقنيات طباعة رئيسية.

طباعة الحروف: قطع خشبية. لينوكوت. النقش على الورق المقوى.

قطع خشبية

نقش خشبي - نقش خشبي أو طباعة ورقية مصنوعة من مثل هذا النقش. نقش الخشب هو أقدم تقنية نقش على الخشب. نشأ وانتشر في بلدان الشرق الأقصى (القرنان السادس والثامن). ظهرت الأمثلة الأولى للنقش في أوروبا الغربية باستخدام هذه التقنية في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر.
كان سادة النقش الخشبي هوكوساي ، وأ. دورر ، وأ. أوستروموفا ليبيديفا ، وف. فافورسكي ، وج. آخر.

J. Gnezdovsky. بطاقة عيد الميلاد

لينوكوت

Linocut هي طريقة للنقش على مشمع. نشأت هذه الطريقة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. مع اختراع مشمع. مشمع مادة جيدة للمطبوعات الكبيرة. للحفر ، يتم استخدام مشمع بسمك 2.5 إلى 5 مم. يتم استخدام أدوات لينوكوت مثل النقش الطولي: الأزاميل الزاوي والطولية ، وكذلك سكين للتشذيب الدقيق للأجزاء الصغيرة. في روسيا ، كان ن. شيفرديايف ، طالب فاسيلي ماتي ، أول من استخدم هذه التقنية. في وقت لاحق ، استخدم إليزافيتا كروغليكوفا ، وبوريس كوستودييف ، وفاديم فاليليف ، وفلاديمير فافورسكي ، وألكسندر دينيكا ، وكونستانتين كوستينكو ، وليديا إيلينا ، وآخرون هذه التقنية لعمل نقش الحامل وخاصة في الرسم التوضيحي للكتب.

ب. Kustodiev "صورة سيدة". لينوكوت
عمل هنري ماتيس ، بابلو بيكاسو ، فرانس ماسيريل ، التعبيريون الألمان ، الفنانون الأمريكيون في الخارج في تقنية النقش المشمع.
من بين الفنانين المعاصرين ، يتم استخدام لينوكوت بنشاط من قبل جورج باسيليتز وستانلي دونوود وبيل فييك.
يتم استخدام كل من لينوكوت أبيض وأسود ولون.

ر.جوزيفا. لينوكوت ملون. لا تزال الحياة "مجمدة"

نقش الكرتون

نوع من الطباعة. نوع نقش بسيط من الناحية التكنولوجية ، يتم استخدامه حتى في دروس الفنون الجميلة.
لكن في القرن العشرين. استخدم بعض فناني الجرافيك نقش الكرتون في ممارستهم المهنية. يتم إجراء الطباعة المزخرفة للطباعة باستخدام الزخرفة المكونة من عناصر كرتونية فردية. يجب ألا يقل سمك الكرتون عن 2 مم.

نقش الكرتون

طباعة الحفر: تقنيات الحفر (النقش بالإبرة ، الرسم المائي ، اللافيس ، الخط المنقط ، طريقة القلم الرصاص ، النقطة الجافة ، الورنيش الناعم ، الميزوتينتو ، النقش القاطع).

النقش

النقش هو نوع من نقش المعادن ، وهي تقنية تسمح لك بالحصول على انطباعات من ألواح الطباعة ("الألواح") ، في عملية إنشاء صورة يتم حفر السطح عليها بالأحماض. عرف النقش منذ بداية القرن السادس عشر. عمل ألبريشت دورر وجاك كالوت ورامبرانت والعديد من الفنانين الآخرين في تقنية الحفر.

رامبرانت "عظة المسيح" (1648). النقش ، الجاف ، القاطع

Mezzotint

Mezzotinto ("الطريقة السوداء") - نوع من النقش على المعدن. لا يتمثل الاختلاف الرئيسي عن أساليب الحفر الأخرى في إنشاء نظام من المسافات البادئة (ضربات ونقاط) ، ولكن في تجانس الأماكن المضيئة على لوح الحبوب. لا يمكن الحصول على تأثيرات Mezzotinto بطرق أخرى. تم إنشاء الصورة هنا بسبب التدرج اللوني المختلف لمناطق الضوء على خلفية سوداء.

تقنية Mezzotinto

طباعة مسطحة: الطباعة الحجرية ، monotype.

الطباعة الحجرية

الطباعة الحجرية هي طريقة طباعة يتم فيها نقل الحبر تحت ضغط من لوحة طباعة مسطحة على الورق. تعتمد الطباعة الحجرية على المبدأ الفيزيائي الكيميائي ، الذي يعني الحصول على انطباع من سطح أملس تمامًا (حجر) ، والذي ، بفضل المعالجة المناسبة ، يكتسب خاصية قبول الطلاء الخاص بالطباعة الحجرية في مناطقه الفردية.

جسر Universitetskaya ، القرن التاسع عشر ، الطباعة الحجرية لمولر بعد الرسم بواسطة I. Charlemagne

مونوتايب

المصطلح يأتي من أحادي ... واليوناني. τυπος - بصمة. هذا نوع من الرسومات المطبوعة ، والتي تتكون من تطبيق الحبر يدويًا على سطح أملس تمامًا من لوحة الطباعة ، متبوعًا بالطباعة على آلة ؛ دائمًا ما تكون الطباعة التي يتم الحصول عليها على الورق هي الوحيدة الفريدة. في علم النفس وعلم أصول التدريس ، يتم استخدام أسلوب monotyping لتطوير الخيال لدى الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة.

مونوتايب
يمكن للجميع إتقان تقنية monotype. من الضروري تطبيق الدهانات بشكل عشوائي (ألوان مائية ، غواش) على سطح أملس ، ثم الضغط على هذا الجانب على الورقة. أثناء تمزيق الورقة ، تختلط الألوان ، والتي تضيف لاحقًا إلى صورة متناغمة جميلة. ثم يبدأ خيالك في العمل ، وعلى أساس هذه الصورة تصنع تحفتك الفنية.
يتم اختيار ألوان التكوين التالي بشكل حدسي. هذا يعتمد على الحالة التي أنت فيها. يمكنك إنشاء نمط أحادي بألوان معينة.
طباعة الشاشة:تقنيات الغربلة الحريرية. قطع الاستنسل.

بالشاشة الحريرية

طريقة لنسخ النصوص والنقوش وكذلك الصور (أحادية اللون أو ملونة) باستخدام لوحة طباعة استنسل يخترق الحبر من خلالها المادة المطبوعة.

الشيخ الجورت "Vezhraksala" (1967). بالشاشة الحريرية

رسومات فريدة

يتم إنشاء رسومات فريدة في نسخة واحدة (الرسم ، والتزيين ، وما إلى ذلك).

أنواع الرسومات حسب الغرض

رسومات الحامل

رسم- أساس كل أنواع الفنون الجميلة. بدون معرفة أساسيات الرسم الأكاديمي ، لا يمكن للفنان العمل بكفاءة على عمل فني.

يمكن إجراء الرسم كعمل مستقل للرسومات أو بمثابة مرحلة أولية لإنشاء التصاميم التصويرية أو الرسومية أو النحتية أو المعمارية.
يتم إنشاء الرسومات في معظم الحالات على الورق. في الرسم بالحامل ، يتم استخدام المجموعة الكاملة من المواد الرسومية: مجموعة متنوعة من أقلام التلوين ، والدهانات المطبقة بفرشاة وقلم (حبر ، حبر) ، أقلام رصاص ، قلم رصاص جرافيت وفحم.

رسومات الكتاب

وهي تشمل الرسوم التوضيحية للكتب ، والنقوش القصيرة ، وأغطية الرأس ، والأغطية المتساقطة ، والأغلفة ، وأغلفة الغبار ، وما إلى ذلك. ويمكن أن تشتمل رسومات الكتاب أيضًا على رسومات المجلات والصحف.
توضيح- رسم أو صورة فوتوغرافية أو نقش أو صورة أخرى توضح النص. تم استخدام الرسوم التوضيحية للنصوص منذ العصور القديمة.
تم استخدام المنمنمات المرسومة باليد في الكتب الروسية القديمة المكتوبة بخط اليد. مع ظهور طباعة الكتب ، تم استبدال الرسوم التوضيحية المرسومة باليد بالنقش.
بعض الفنانين المشهورين ، بالإضافة إلى مهنتهم الرئيسية ، تحولوا أيضًا إلى الرسم التوضيحي (S.V. Ivanov، A.M Vasnetsov، V.M Vasnetsov، B. M. Kustodiev، A.N Benois، D.N Kardovsky، E.
بالنسبة للآخرين ، كان الرسم التوضيحي هو أساس عملهم (إيفجيني كيبريك ، ليديا إيلينا ، فلاديمير سوتيف ، بوريس ديختيريف ، نيكولاي رادلوف ، فيكتور تشيزيكوف ، فلاديمير كوناشيفيتش ، بوريس ديودوروف ، إيفجيني راشيف ، إلخ).

(الاب. المقالة القصيرة) - الزخرفة في كتاب أو مخطوطة: رسم صغير أو زخرفة في بداية النص أو في نهايته.
عادةً ما يكون موضوع المقالات القصيرة عبارة عن زخارف نباتية أو صور مجردة أو صور لأشخاص وحيوانات. تتمثل مهمة المقالة القصيرة في إعطاء الكتاب مظهرًا فنيًا ، أي هذا هو تصميم الكتاب.

المقالات القصيرة
في روسيا ، كان تصميم النص مع المقالات القصيرة بأسلوب رائع في عصر الفن الحديث (تُعرف المقالات القصيرة التي كتبها كونستانتين سوموف وألكسندر بينوا ويوجين لانسير).

معطف غبار

الرسومات التطبيقية

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge، La Gulya" (1891)
ملصق- النوع الرئيسي للرسومات المطبقة. تم تشكيل الملصق بأشكال حديثة في القرن التاسع عشر. كإعلان تجاري ومسرحي (ملصقات) ، ثم بدأ في أداء مهام التحريض السياسي (ملصقات بواسطة V.V. Mayakovsky ، DS Mor ، AA Deineka ، إلخ).

ملصقات ف. ماياكوفسكي

رسومات الحاسوب

في رسومات الكمبيوتر ، تُستخدم أجهزة الكمبيوتر كأداة لإنشاء الصور ومعالجة المعلومات المرئية المستمدة من العالم الحقيقي.
تنقسم رسومات الكمبيوتر إلى علمي ، وتجاري ، وتصميم ، وتوضيحي ، وفني ، وإعلان ، ورسوم متحركة حاسوبية ، ووسائط متعددة.

يوتاكا كاجايا "أغنية أبدية". رسومات الحاسوب

أنواع أخرى من الرسومات

جبيرة

نوع من الرسوم ، صورة مع شرح ، تتميز بالبساطة وتوفر الصور. في الأصل نوع من الفنون الشعبية. نُفِّذت بتقنية النقش على الخشب ، والنقش على النحاس ، والطباعة الحجرية ، واستُكملت بالتلوين اليدوي.
يتميز اللوبوك بساطة الأسلوب ، لاكونية الوسائل التصويرية (ضربة خشنة ، تلوين ساطع). غالبًا ما تحتوي المطبوعات الشهيرة على سرد تفصيلي مع نقوش توضيحية وصور إضافية (توضيحية وتكميلية) للصورة الرئيسية.

جبيرة

رسومات الرسالة

تشكل كتابة الرسومات منطقة رسومات خاصة ومستقلة.

فن الخط(كاليغرافيا يونانية - كتابة جميلة) - فن الكتابة. الخط يجعل الكتابة أقرب إلى الفن. تعتبر شعوب الشرق ، وخاصة العرب ، أساتذة غير مسبوقين في فن الخط. حرم القرآن على الفنانين تصوير الكائنات الحية ، فارتقى الفنانون في الزخارف والخط. بالنسبة للصينيين واليابانيين والكوريين ، لم تكن الكتابة الهيروغليفية مجرد علامة مكتوبة ، ولكنها في نفس الوقت عمل فني. لا يمكن اعتبار النص ، المكتوب بطريقة قبيحة ، مثاليًا في المحتوى.

فن السومي(سومي إي) هو تكيف ياباني لتقنية الرسم بالحبر الصيني. هذه التقنية معبرة قدر الإمكان بسبب قصرها. كل ضربة فرشاة معبرة وذات مغزى. يظهر Sumi-e بوضوح مزيجًا من البساطة والأناقة. لا يرسم الفنان شيئًا معينًا ، إنه يصور الصورة ، جوهر هذا الشيء. الأعمال في تقنية Sumi-e خالية من التفاصيل الزائدة وتوفر للمشاهد مجالًا للخيال.

على الرغم من أن الكلمة نفسها لها جذور يونانية وتعني "كتابة" ، "رسم". في الوقت الحاضر هو نوع مستقل ومتعدد الأوجه له أنواعه وشرائعه الخاصة.

أنواع فنون الجرافيك

وفقًا للغرض منها ، يتم تقسيم الأعمال الرسومية إلى الأنواع التالية:

رسومات الحامل. كشكل فني ، فهو قريب من الرسم ، لأنه ينقل رؤية الفنان وعالمه العاطفي. علاوة على ذلك ، فإن المعلم يحقق ذلك ليس بسبب تنوع لوحة الألوان والتقنيات المختلفة لتطبيقها على القماش ، ولكن بمساعدة الخطوط والسكتات الدماغية والبقع ونبرة الورق.
الرسومات التطبيقية كنوع من الفنون الجميلة. أمثلة على ذلك تحيط بنا في كل مكان ، ولها غرض محدد. على سبيل المثال ، تساعد الرسوم التوضيحية للكتب القارئ على فهم محتواها بسهولة أكبر ، كما تساعد الملصقات والملصقات في نقل المعرفة أو المعلومات الإعلانية. ويشمل ذلك أيضًا ملصقات المنتجات والطوابع والرسوم المتحركة وغيرها الكثير.

يبدأ أي نوع من الفنون الجميلة (الرسومات والصور ليست استثناء) برسم تخطيطي للرسم. يستخدمه جميع الفنانين كخطوة أولى قبل رسم اللوحة الرئيسية. يتم فيه إنشاء إسقاط موضع كائن اللوحة في الفضاء ، والذي يتم نقله لاحقًا إلى اللوحة القماشية.

الرسم البياني

الرسومات كشكل من أشكال الفنون الجميلة ، تبدأ أنواع الرسومات في أي اتجاه بالرسم ، مثل اللوحات القماشية في الرسم. بالنسبة للرسم الرسومي ، يتم استخدام الورق ، وغالبًا ما يكون أبيض ، على الرغم من أن الخيارات ممكنة.

السمة المميزة الرئيسية لها هي تباين لونين أو أكثر - أسود ، أبيض ، رمادي. هناك أنواع أخرى من التباينات ممكنة ، ولكن حتى لو استخدم السيد قلم رصاص أسود على ورق أبيض ، فإن ظلال السكتات الدماغية غنية بتنوع من الأسود الناعم إلى الأسود الغامق.

قوية عاطفياً هي الرسومات بالأبيض والأسود مع إضافة واحدة تجذب العين ، وتركيز نظرة المشاهد على النقطة المضيئة. تصبح الرسومات مثل شكل من أشكال الفنون الجميلة (تظهر الصورة بوضوح شديد) عملاً ترابطيًا عندما تثير اللمسة الساطعة الذكريات الشخصية في المشاهد.

ادوات الرسم

أبسط الوسائل وأكثرها تكلفة هي أقلام الرصاص الجرافيت وقلم الحبر العادي. يحب الحرفيون أيضًا استخدام الحبر والفحم والباستيل والألوان المائية والتفاؤل.

قلم الرصاص هو الأداة الأكثر شيوعًا. هذه علبة خشبية أو معدنية ، يتم فيها إدخال قضيب أسود رمادي من الجرافيت ، أو علبة ملونة ، تمت إضافة الأصباغ إليها.

ليس لديهم جسم ، ولكن يمكن خلط ألوانهم للحصول على ظلال جديدة.

الحبر ذو لون أسود غني ، يناسب الورق بسهولة ، ويستخدم في الخط والرسم والرسم. يمكن دهنه بقلم جاف أو فرشاة. للحصول على درجات مختلفة من الأسود ، يتم تخفيف الحبر بالماء.

الرسومات كشكل من أشكال الفن لم تسلم من أداة مثل الفحم. تم استخدام الفحم للرسم في العصور القديمة ، وفي القرن التاسع عشر ، تم إنشاء الفحم الفني من مسحوق الفحم المضغوط والمواد اللاصقة.

يستخدم فنانو الجرافيك الحديثون أيضًا أقلام فلوماستر ذات سماكة مختلفة للقضيب.

رسومات مطبوعة

هذه ليست كل الأنواع المستخدمة في الطباعة.

رسومات الكتاب

يشمل هذا النوع من الفنون الجميلة ما يلي:

كتاب المنمنمات. طريقة قديمة لتصميم المخطوطات كانت تستخدم في مصر القديمة. في العصور الوسطى ، كان الموضوع الرئيسي للمنمنمات هو الدوافع الدينية ، وفقط من القرن الخامس عشر بدأت الموضوعات العلمانية في الظهور. المواد الرئيسية التي يستخدمها الحرفيون المصغرون هي الغواش والألوان المائية.
تصميم الغلاف هو نقل الرسالة العاطفية للكتاب ، وموضوعه الرئيسي. هنا ، يجب أن يكون الخط وحجم الحروف والنمط المقابل لاسمه متناغمًا. يقدم الغلاف للقارئ ليس فقط مؤلف العمل وعمله ، ولكن أيضًا دار النشر والمصمم نفسه.
تُستخدم الرسوم التوضيحية كإضافة للكتاب ، مما يساعد على إنشاء صور مرئية للقارئ للحصول على تصور أكثر دقة للنص. نشأ هذا الفن الجرافيكي كشكل من أشكال الفن في أوقات الطباعة ، عندما تم استبدال المنمنمات المصنوعة يدويًا بالنقوش. يصادف الشخص الرسوم التوضيحية في طفولته الأولى ، عندما لا يزال لا يعرف القراءة ، لكنه يتعلم القصص الخيالية وأبطالها من خلال الصور.

يتم تعلم رسومات الكتب كشكل من أشكال الفنون الجميلة في المؤسسات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال الكتب المصورة التي تحمل معلومات في صور للأطفال الصغار ، ومن خلال نص يحتوي على صور توضيحية للأطفال الأكبر سنًا.

ملصق كشكل فني

ممثل آخر للرسم البياني هو ملصق. وتتمثل مهمتها الرئيسية في نقل المعلومات باستخدام عبارة قصيرة مع صورة معززة. حسب مجال التطبيق الملصقات هي:

يعد الملصق أحد أكثر أنواع الرسومات شيوعًا.

الرسومات التطبيقية

شكل آخر من أشكال فن الجرافيك هو تصميم الملصقات والمغلفات والطوابع والأغلفة لمقاطع الفيديو والأقراص المدمجة الموسيقية.

الملصق هو نوع من الرسومات الصناعية ، والغرض الرئيسي منه هو إعطاء الحد الأقصى عن المنتج بأقل حجم للصورة. عند إنشاء ملصق ، يتم أخذ الألوان في الاعتبار ، والتي يجب أن تلهم المشاهد التعاطف والثقة في المنتج.
تحتوي أغلفة الأقراص على أقصى قدر من المعلومات حول فيلم أو مجموعة موسيقية ، وتنقلها من خلال رسم.
التصميم الجرافيكي للطوابع والأظرف له تاريخ طويل. الأحداث التي تجري في بلدان مختلفة ، والعالم من حولهم والأعياد الكبيرة غالبًا ما تصبح موضوعات لهم. يمكن إصدار الطوابع كنسخ منفصلة وفي سلسلة كاملة ، موحّدة بموضوع واحد.

ربما يكون الطابع هو الشكل الأكثر شيوعًا لفن الجرافيك الذي أصبح قابلاً للتحصيل.

رسومات حديثة

مع ظهور تكنولوجيا الكمبيوتر ، بدأ نوع جديد من فن الجرافيك في التطور - رسومات الكمبيوتر. يتم استخدامه لإنشاء وتصحيح الصور الرسومية على جهاز الكمبيوتر. إلى جانب ظهورها ، ظهرت مهن جديدة ، على سبيل المثال ، مصمم رسومات الكمبيوتر.

يتم تصنيف أنواع الرسومات وفقًا لطريقة إنشاء الصورة والغرض منها كمظهر من مظاهر الثقافة الجماهيرية.

وفقًا لطريقة إنشاء الصورة ، يمكن أن يكون الرسم البياني مطبوعة(تداول) و فريدة من نوعها.