افهم و اشعر و احب هذه هي عقيدة مغنية الأوبرا أناستازيا ليبيشينسكايا

يمكن أن يطلق على المغنية الشابة أناستازيا ليبيشينسكايا اسم النجم الصاعد لأوبرا كراسنويارسك. في مجموعتها ، هناك حفلات مختلفة في شخصيتها مثل ليل وروزينا وأولغا لارينا وشيروبينو وسوزوكي وكارمن ، وحصل العديد منهم على جوائز إقليمية. وقبل ثلاث سنوات ، فازت Anastasia بالجائزة الأولى في مسابقة Romansiada الدولية الصوتية.

تنمية متعددة الأطراف

قال الفنان في مقابلة مع VK أعتقد أن المشاركة في المسابقات ضرورية لكل مغني. - والشيء الرئيسي فيهم ليس حتى الانتصار ، بل المشاركة نفسها - إنها تنقي العقل ، الآراء والأولويات ببساطة تتغير جذريًا.

كيف؟

تسمع كيف يغني الآخرون ، ترى ما يحدث بشكل عام في عالم الموسيقى. وأنت تفهم ما تستحقه لنفسك. هناك دائمًا إثارة خاصة في المسابقات ، لأنه لا يتم الاستماع إليك فحسب ، بل يتم تقديرك أيضًا. بعد المسابقات ، لا يوجد شيء مخيف ، لذا يبدو لي أن كل مغني يجب أن يتابعها مرة واحدة على الأقل.

بعد فوزك في "Romansiada" ، بالإضافة إلى العمل في المسرح ، هل شاركت أيضًا في أنشطة موسيقية نشطة؟

حتى الآن ليست نشطة كما نرغب. ( ابتسامات.) ربما لأنني لا أطلب من أي شخص أي شيء. لكن عندما يُعرض علي أداء في مكان ما ، أستجيب دائمًا بسرور. وقد اقتنعت أكثر من مرة: عندما تكون هناك حاجة فعلية - كل شيء يتطور من تلقاء نفسه. على سبيل المثال ، في فبراير كان لدي برنامج منفرد مع أوركسترا كراسنويارسك الفيلهارمونية الروسية. وأيضًا في فبراير ، قدمنا ​​أنا وبيوتر كازيمير ، جنبًا إلى جنب مع أوركسترا حجرة كراسنويارسك ، حفلة موسيقية من الموسيقى المبكرة ، وسنكررها في 19 أبريل مع إضافات طفيفة. تعد عروض الحفلات الموسيقية ضرورية بشكل عام لفناني الأوبرا.

هل هم حقا ضروريون؟

بالطبع ، لا يمكنك التعلق بشيء واحد! نحن بحاجة إلى التطوير بعدة طرق. الذهاب إلى الحفلات الموسيقية السيمفونية ، والاستماع إلى موسيقى الآلات - يساعد ذلك على التغلغل بشكل أعمق في الأساليب الموسيقية المختلفة ، والتي تتجلى بعد ذلك في طريقة الأداء الخاصة بك. يمكن للصوت أن ينقل طلاء أي أداة. ويجب أن يكون المغني قادرًا على الاندماج مع الأوركسترا ، وألا يكون منفصلاً عنها. هذه دقة مهمة للغاية. على سبيل المثال ، عندما كنت أقوم بإعداد جزء من بولينا لملكة البستوني ، استمعت إلى جميع سيمفونيات تشايكوفسكي لكي أشعر بجو موسيقاه.

نهج ذكي

هل يجب أن يهتم مطرب الأوبرا بالفن الدرامي؟

مما لا شك فيه. لسوء الحظ ، نادرًا ما يتم تعليم المغنين الطلاب التمثيل ، لذلك عليك أن تتعلم هذا من زملائك في الدراما - شاهد ، استوعب. أنا شخصياً اقترضت الكثير من الدراما لنفسي كممثل. اكتسبت أيضًا خبرة لا تقدر بثمن في العمل مع مخرج الدراما فلاديمير جورفينكل ، الذي قدم أوبرا الخطبة في أحد الأديرة معنا. هذا عمومًا هو المخرج الأول لي ، وبغض النظر عما يقولونه عن الإنتاج نفسه ، أنا سعيد لأنني عملت معه من جانب كلارا. لقد عمل بدقة على كل صورة وسعى منا إلى الحقيقة الموجودة على المسرح.

ما يندر رؤيته في الأوبرا ...

نعم للأسف. أداتنا الرئيسية هي الصوت ، لكن التمثيل مهم أيضًا في الأوبرا.

والاتساق البصري ، أليس كذلك؟ موافق ، من غير المقنع أن يقوم الأبطال الصغار في الأوبرا بأداء فنانين كبار السن ، وحتى بشخصيات هائلة!

كما تعلمون ، الشخصيات الهائلة لمغني الأوبرا هي صورة نمطية عفا عليها الزمن. ( ابتسامات.) ولكن من المدهش أنها لا تزال منتشرة على نطاق واسع. على الرغم من أن الاتجاه العالمي قد تغير منذ فترة طويلة في اتجاه التوافق البصري. ولسبب ما ، لا يتغير أداء الجمهور على أي حال.

ربما لأنها عوملت على مثل هذه "التكاليف" لفترة طويلة؟

المحتمل. لكن الآن لا توجد مثل هذه التطرفات.

لقد ذكرت العمل مع مخرج دراما. هل شعرت يومًا أن السعي لمطابقة الصورة غالبًا ما يتحول إلى صعوبات في الغناء؟ على سبيل المثال ، أولغا في "Eugene Onegin" تغني أغنية معقدة ، وقبل ذلك تندفع حول المسرح؟

وصدقوني ، هذا لا يزعجني على الإطلاق! كل ما تحتاجه هو أن تكون قادرًا على التوزيع ، والقيام بكل شيء بحكمة دون تعصب. نعم ، يجب أن يشعر الجمهور بأن الفنان يركض بسرعة فائقة. لكنه في الحقيقة مقيَّد جدًا داخليًا ، يتحكم في نفسه. كل هذا يتوقف على مستوى المغني. أعتقد أنك بحاجة إلى أن تكون قادرًا على الغناء في أي وضع.

ويجلس ويكذب؟

نعم ، حتى الوقوف على رأسك! أنا لا أمزح - هذه مشكلة فنية في المقام الأول. بعد كل شيء ، المغنون الغربيون الذين نعجب بهم قادرون على القيام بذلك ، مما يعني أننا نستطيع. ومن المهم أيضًا أن نفهم أنه من المستحيل إعطاء كل شيء دفعة واحدة ، فهذا لا يحدث بهذه الطريقة. يكتسب الحزب تدريجياً ألواناً جديدة ، الشيء الرئيسي هو إعطائه البداية الصحيحة. يجب أن يعلم المغني أنه لا يمكن إتقان كل جزء في شبابه. يجب غناء كل شيء في الوقت المناسب.

هذا هو؟

هناك أحزاب لست مستعدًا حتى للتواصل معها في السنوات العشر القادمة. على سبيل المثال ، دليلة من شمشون ودليلة أو مارثا من خوفانشينا. من المحتمل أن تكون مارثا آخر مباراة في حياتي. ( يضحك.) هذه الأحزاب للأصوات الناضجة. بالإضافة إلى ذلك ، مع تقدم العمر ، تتسع آفاق المغني ، وتظهر تجربة الحياة - كل هذا يؤثر ، من بين أمور أخرى ، على جرس الصوت ولونه. بعد كل شيء ، يحدث هذا أيضًا على النحو التالي: يبدو أنه من الملائم الغناء على البيانو ، ولكن في الأداء في هذه اللحظة ، حيث يتم تشغيل الرياح النحاسية - وهذا كل شيء ، أنت مثل سمكة لا صوت لها ، لأن المهارات الغناء بمثل هذا الصوت لا يكفي. عندما تنظر إلى الملاحظات ، عليك أن تتخيل كل شيء في المجمع - كيف تبدو الأوركسترا ، وماذا يفعل شريكك في هذا المشهد أو ذاك.

بداية ذكية

بالمناسبة ، أناستازيا ، ما هي الأدوار برأيك التي يجب أن تبدأ بها في الأوبرا؟

لقد بدأت مع Cherubino في زواج فيجارو. وأعتقد أن هذه هي البداية المثالية للميزو سوبرانو. تساعد موسيقى موزارت كثيرًا على التجمع والتركيز. يمكنك البدء بـ Onegin ، فقد كتبه تشايكوفسكي بشكل عام للطلاب. أو مع روسيني - لديه الكثير من ألعاب الميزو الرائعة. أحب أن أغني بسندريلا أو المرأة الإيطالية في الجزائر. من المؤسف أنهم لم يتم عرضهم في مسرحنا ...

في The Barber of Seville أنت تغني Rosina - أليس هذا جزء من السوبرانو؟

حقيقة الأمر هي أن روسيني كتبها من أجل كولوراتورا ميزو سوبرانو! كما هو الحال بشكل عام ، فإن جميع الأجزاء النسائية تقريبًا في أوبراها. على الرغم من أن لديه نوعًا مختلفًا من السوبرانو ، إلا أنه الآن في مسارح العالم ما زالوا يتبعون توصيات الملحن أكثر ، ويتم تنفيذ هذه الأجزاء بشكل أساسي بواسطة ميزو. وفي رأيي ، ليس عبثًا: روزينا ليست بأي حال من الأحوال بطلة غنائية. فتاة ذات شخصية ، رتبت مصيرها بنفسها - يجب أن ينقل هذا في خصوصيات صوتها.

إلى أي مدى يعتمد الدور في الأوبرا على جرس الصوت؟

تقريبيا. السوبرانو ، كقاعدة عامة ، بطلات غنائية ، الجميع يقع في حبهم. يتم التخلي دائمًا عن Mezzo - فهذه إما عشيقات مهجورات أو قاتلات. ( يضحك.) المتآمرين القادرين على القيام بأفعال متطرفة من أجل الحب - إما أن يسمم شخصًا ما ، أو يحل محله ، وغالبًا ما يموت بسبب هذا. روسيني استثناء ، أوبراه تنتهي بنهاية سعيدة.

هل غنيت في القصص الخيالية؟

بالطبع ، بعد Cherubino لعبت في جميع أنواع القصص الخيالية! أولاً ، الشيطان في مسرحية "Ay da Balda!" ، لا يمكنك إخراج أي شيء من نفسك. وإذا كنت تتطابق عاطفياً مع الشركاء - مجرد عطلة! إنه لأمر مؤسف أنهم لم يهتموا بالحكايات الخيالية لفترة طويلة - كنت سأقوم بكل سرور بتشغيلها من وقت لآخر ، على الرغم من العبء الثقيل في الذخيرة. أدركت في الوقت المناسب أنه في القصص الخيالية يمكن أن تكون أكثر تحررًا من أي مكان آخر - في المقام الأول كممثل. وعندما يرفضهم القادمون الجدد ، فإنهم يؤذون أنفسهم. من المستحيل أن تبدأ فورًا في غناء أجزاء كبيرة عالية الجودة ، فأنت بحاجة إلى اكتساب الخبرة في مكان ما! أي ظهور على المسرح هو تجديد للأمتعة الإبداعية ، ولا يمكنك رفض أي شيء. بشكل عام ، يعجبني عندما يكون هناك الكثير من العمل. أنا حقًا أحب عملية التدريج ، والبروفات الشاقة في الصباح والمساء ، وبعض الدروس الأخرى في فترة ما بعد الظهر ، وبحلول نهاية اليوم ، بالكاد أمتلك القوة للزحف إلى الفراش - إنها رائعة جدًا! وعندما يكون الهدوء أموت من الملل.

ألم يكن لديك رهاب المسرح لفترة طويلة؟

حتى الآن ، قبل كل ظهور على المسرح ، كانت التوترات وراء الكواليس. وعندما أخرج إلى الجمهور ، يتراجع ، ويسترخي على الفور - إنه مثل المخدرات. لكن لحسن الحظ ، حتى قبل الانضمام إلى المسرح ، كانت لدي بعض الخبرة في الأداء. تخرجت من مدرسة الموسيقى ، وكانت تحلم بأن تصبح عازفة بيانو. لحسن الحظ ، لم ينجح الأمر.

لحسن الحظ؟

نعم ، لأنني كنت عازف بيانو متوسط ​​المستوى ، ومع تماديي في المهنة ، يجب أن يكون كل شيء مثاليًا. ثم انضممت إلى جوقة صوفيا - هكذا بدأت مسيرتي الغنائية. صحيح ، بعد دخولي إلى أكاديمية الموسيقى والمسرح ، اضطررت للانفصال عن الجوقة. كما أوضح لي المعلمون ، يجب أن تكون إما عازفًا منفردًا أو عازف جوقة. لكن هذه التجربة ، مثل عملي في جوقة "سنغني لك" ، تساعدني الآن كثيرًا في المسرح. القدرة على الغناء في فرقة ، وليس إغراق الشركاء - لسوء الحظ ، لا يستطيع العديد من مطربي الأوبرا سماع أي شخص على خشبة المسرح إلا أنفسهم. بعد العمل في الكورال ، أصبح الأمر أسهل بالنسبة لي في هذا الصدد.

دفعة واسعة النطاق

لديك شخصيتان ذكور في ذخيرتك - ليل وكيروبينو. لماذا تعتقد أن الملحنين لم يعهدوا بهذه الأجزاء للمضمون؟

ربما لأنهم أرادوا سماع أصوات شبابية نقية من أبطالهم. والتينور لها جرس مختلف. أنا شخصياً أحب هذه الأجزاء حقًا ، وليس فقط صوتيًا ، ولكن أيضًا التمثيل - تناسخ مثير للاهتمام.

هل كارمن أيضًا تناسخ لك؟ ما مدى قربك هذه البطلة في الروح؟

على عكس كارمن ، لا أحب المواجهات. ( ابتسامات.) نعم ، يمكن أن أشعل في بعض الأحيان ، لكنني بطبيعتي لست قاسية كما هي. على الرغم من أنني حاولت ، أثناء التمرين ، أن "أتصرف في مكان" كارمن ، لأفهم سبب كونها كذلك. برية ، حرة ، لكنها في نفس الوقت مخلصة في مشاعرها. إنها مثل الحيوان ، غرائزها تأتي أولاً. إذا كنت تريد شيئًا ما ، فسوف يفعل كل شيء لجذب الحبيب. بالنسبة لها ، الحياة لعبة: في المشاعر ، كل شيء على حافة السكين ، وفي مهنتها الخطيرة للتهريب ، يمكن أن يقتلوا في أي لحظة. لذلك ، يعيش لمدة دقيقة واحدة ، دافعًا مستمرًا في النضال من أجل البقاء. وبالمناسبة ، لا أوصي بالبدء بكارمن لأي شخص في المسرح.

لماذا ا؟

هذا الجزء صعب ليس فقط صوتيًا ، ولكن أيضًا في نطاقه ، يجب غنائه بحكمة. يحدث أن المغنين سيقدمون كل شيء في الهابانيرا "الحب له أجنحة مثل الطائر" وينسون أنه لا يزال أمامهم مشهد ضخم في الفصل الثاني ونهاية صعبة للغاية مع دويتو قاتل! أنت بحاجة إلى الخبرة والقدرة على توزيع القوات بشكل صحيح للتعامل مع مثل هذا الحزب. وتحتاج أيضًا إلى أن تكون قادرًا على تشغيل هذه الصورة المعقدة بحيث يتم نقل كل المشاعر ذات الطبيعة المتناقضة إلى المشاهد. إن الوقوف بعمود والغناء الجميل ببساطة لن يمس أحداً. لقد أعددت بعناية شديدة لكارمن ، إذا كنت سأقوم بتأجيل ترسيمي فيها لمدة ستة أشهر أخرى.

ألم يكن هناك بالفعل طموح لغناء مثل هذا الجزء؟

كل شخص لديه طموحات دائمًا ، وإلا فلا شيء يفعله في هذه المهنة. لكن لكم نفسك في صدرك وتصرح بأنك تستطيع فعل أي شيء ... لذلك من السهل أن تفقد صوتك. في الأوبرا ، يجب ألا تتسرع أبدًا ، تقفز فوق رأسك.

ومع ذلك ، على الرغم من أنك تقول إنه لم يكن هناك ما يكفي من الوقت ، يبدو أنك استعدت جيدًا لكارمن - لقد تعلمت أيضًا العزف على الصنجات ...

أنا أتعلم فقط - لقد أتقنت الأساسيات فقط. ( ابتسامات.) هذا ما اقترحه سيرجي رودولفوفيتش (سيرجي بوبروف ، المدير الفني لأوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه. - ك.). أظهر نوع وضع الأصابع ، وأين يضرب. في البداية ، بالطبع ، لم يتم إعطاء أي شيء على الإطلاق. الأم المسكينة والجيران - كان الدماء لا ينتهي في المسرح والمنزل ، مر شهر حتى بدأ شيء ما في العمل.

رائع!

بشكل عام ، إذا فعلت شيئًا ما ، فأنا أجتهد لدراسته من جميع الجهات ، بدقة. عندما كانت كارمن تتدرب ، بدأت أيضًا في تعلم رقص الفلامنكو. وأخذت دروسًا في اللغة الفرنسية. في البداية حاولت حشر اللعبة بالكلمة - آه ، بالطبع! ما زلت بحاجة إلى معرفة الفروق الدقيقة في النطق.

ما هو شعورك حيال حقيقة أن جميع الأوبرا تُؤدى الآن بشكل رئيسي باللغة الأصلية؟

كمغنية ، أشعر بالراحة والبهجة بالنسبة لي أن أغني باللغة الأصلية ، والصوت أفضل بكثير. جميع الترجمات تقريبية بنسبة 70 بالمائة ، ولا تتوافق مع الموسيقى. ولا يمكنني الحكم على راحة الجمهور ، الآراء مختلفة. لكن يبدو لي أنه إذا لم يتم ضبط أذن الشخص على الإدراك الغنائي للكلام ، فلن يفهم نصف النص بلغته الأم. والذين في القاعة هم الأغلبية.

الفن المحافظ

كان آخر عمل لك في المسرح هو بولينا في The Queen of Spades. أيضا حفلة ليست للمبتدئين؟

بأي حال من الأحوال! في البداية تعاملت مع ذلك بقلق ، ولم أكن أعرف ما إذا كان سيعمل أم لا؟ الحقيقة هي أن ثلاثة أجزاء في ذخيرتي كتبت بالفعل لكونترالتو - أولغا وليل وبولينا. لكن لسوء الحظ ليس لدينا رقصة في مسرحنا الآن. هذا الصوت نادر جدًا ، لذلك غالبًا ما يجب غناء جزء منه. لكنني لا أشكو ، من الملائم بالنسبة لي أن أؤديها. وغنيت بولينا في الوقت المناسب - من غير المحتمل أنني كنت سأفعلها على الإطلاق قبل بضع سنوات. لأن كارمن ليس لديها مثل هذه النغمة المعقدة مثل بولين. في الرومانسية ، تم اختبار بولينا سابقًا في مسرح البولشوي: إذا لم تستطع المغنية التأقلم ، فليس لديها ما تفعله هناك. يجب أن تكون الأغنية مسطحة في جميع أنحاء النطاق. وآمل أن أنجح.

أناستاسيا ، هل تعتقد أن الأوبرا فن نخبوي؟

بالتأكيد ليس بشكل كبير ، لا سيما في المحافظات. لا أعرف ما إذا كان هذا جيدًا أم سيئًا. نعم ، لدينا جمهور طيب للغاية ، يرحب بهم بحرارة ، وخاصة العازفين المنفردين الزائرين. ولكن فيما يتعلق باستعدادها ، فإن الأمر يتعلق بدرجة أكبر "سواء أحببتها أم لا". كثير من الناس هنا يستغرقون وقتًا طويلاً للذهاب إلى المسرح ، وهذا بالنسبة لهم حدث. والأوبرا فن من هذا القبيل أنه عندما يأتي المرء إلى هنا لأول مرة ، فإنه إما يقع في حبها أو يبدأ في كرهها ، ويبدو لي أنه لا يوجد حل وسط. لذلك ، من المهم أن يتم إقامة كل عرض على مستوى عالٍ ، وليس فقط العروض الأولى وبعض أنواع عروض المهرجانات ، حيث يبذل الجميع قصارى جهدهم. يجب أن يكون الأمر كذلك دائمًا ، وإلا فلن نعلم الجمهور أبدًا أن يذهبوا باستمرار إلى المسرح.

ما هو شعورك حيال حلول التدريج الحديثة في الأوبرا؟

من الصعب بالنسبة لي الحكم ، لم أشارك في مثل هذه الإنتاجات - ليس لدينا نهج كلاسيكي جذري في مسرحنا. لكنني أعتقد أنه إذا تم كل شيء بجودة عالية ، فإن صوت الأوركسترا رائعًا ، والمغنون يغنون بشكل احترافي ، ولن تتسبب الحلول الحديثة في الرفض. وإذا تم عمل الجزء الموسيقي بشكل عشوائي ، فلن يوفر لك التصميم الكلاسيكي الفاخر.

شيء مهم آخر هو أن الجمهور يحتاج إلى الاستعداد لبعض القرارات المتطورة. ليس من قبيل المصادفة أن يُنظر إليهم بشكل أفضل في العواصم الثقافية ، حيث الجمهور المتعلم. وعندما يأتي شخص ما إلى المسرح لأول مرة ، علاوة على ذلك ، يذهب إلى أوبرا كلاسيكية ، لا يزال لديه بعض التوقعات عما سيراه. وإذا قمت بنقل الفعل إلى حقبة أخرى ، إلى بيئة حديثة ، فلن يتمكن الجميع من فهم ذلك وإدراكه على الفور.

من ناحية أخرى ، كيف تطور الفن في المحافظات ، إذا كنت تلتزم فقط ببعض الشرائع؟ ومع ذلك ، فإن الأوبرا لا تقف مكتوفة الأيدي.

في هذه الحالة ، من الضروري تنظيم بعض المسلسلات الجديدة بتصميم حديث. وأنا نفسي لا أرفض الغناء في بعض الأعمال الحديثة - لم لا؟ لكن أعتقد أنه يجب أن يكون هناك نهج أكثر تقليدية للكلاسيكيات. ومع ذلك ، من الأسهل الابتكار في الدراما ، والأوبرا أكثر تحفظًا - يجب أن تكون متوافقة مع العصر ، وإلا فقد يتعارض مع الموسيقى.

ملف "VK"

أناستازيا ليبيشينسكايا ، عازف منفرد في أوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه

ولدت في 1 يناير 1980 في كراسنويارسك. تخرج من أكاديمية كراسنويارسك للموسيقى والمسرح وتخصص في الغناء الفردي. غنت في جوقة "صوفيا" ، جوقة "سنغني لك".

حائز على الجائزة الأولى في مسابقة Romansiada الدولية الصوتية (موسكو). في عام 2008 حصلت على جائزة رئيس بلدية كراسنويارسك "المواهب الشابة" وحائزة على جائزة المهرجان الإقليمي "الربيع المسرحي" لخلق صورة صوتية ومرحلة مقنعة في أدوار سوزوكي (مدام باترفلاي) وليليا (سنيغوروشكا). في عام 2009 ، فازت بمهرجان الربيع المسرحي لأفضل ممثلة مساعدة (دور أولغا في يوجين أونجين).

إيلينا كونوفالوفا ، "Evening Krasnoyarsk" ، №14 (255)

تُركت دار أوبرا تشيليابينسك بدون عازف منفرد رائد - في 31 يناير ، ترك المسرح من قبل المغني ، الذي ارتبطت به أعظم آمال المجتمع الثقافي في المدينة ، أناستاسيا ليبيشينسكايا ، في السنوات الأخيرة. تغادر المغنية إلى مسرح يكاترينبورغ للأوبرا والباليه ، حيث أتيحت لها ظروفًا أكثر ملاءمة.

بالنسبة لي ، هذه في المقام الأول فرصة للمضي قدمًا بشكل احترافي وإبداعي. هذا المسرح يدعو باستمرار قادة ومخرجين مختلفين ، وهناك مشاريع جديدة مثيرة للاهتمام تجري طوال الوقت ، وهناك الكثير من الفرص للتطوير ، - أوضحت لنا أناستازيا ليبيشينسكايا.

في الواقع ، هناك عدة مرات فرص للترقية في المجال المجاور: تضم مجموعة مسرح يكاترينبورغ 20 أوبرا ، بينما لدينا 15 أوبرا فقط ، وتم ترشيح إنتاج جديد لكارمن لجائزة القناع الذهبي. بالمناسبة ، جنبًا إلى جنب مع باليه روميو وجولييت ، فازت يكاترينبورغ بـ 12 ترشيحًا ، أكثر من مسرح البولشوي.

قال Lepeshinskaya الآن أنا أدخل الذخيرة بالفعل ، إنه ليس بالأمر الصعب ، فالعديد من الأجزاء مألوفة بالنسبة لي.
ووفقًا لها ، فقد سار الانفصال عن مسرح تشيليابينسك بسلاسة ، والآن تقرر الإدارة ما إذا كانت ستستمر في التعاون في عدد من الإنتاجات ، بما في ذلك أوبرا جان دارك ، حيث أدت ليبيشينسكايا الدور الرئيسي. قبل عامين ، منحت الأوبرا للفرقة جائزة في مهرجان المسرح الإقليمي "سين" ، كما تم ترشيحها لجائزة "القناع الذهبي". طبعا يود المرء أن يأمل في الأفضل ، لكن الشكوك الغامضة تسود ، وسببها لا يجف.

كما يقولون ، سفينة كبيرة لديها رحلة عظيمة. كان Lepeshinskaya في الأصل أفضل استحواذ لفرقة الأوبرا في جميع السنوات الأخيرة. للأسف ، وصل إلى سقف تشيليابينسك بسرعة كبيرة. ليس هناك ما يثير الدهشة في حقيقة أن المغنية قد تمت ملاحظتها ودعوتها إلى يكاترينبرج ، وهناك حقيقة أخرى تسبب الحيرة - في مسرحنا لم يحتجزوها بشكل خاص ، على الأرجح ، مع الأخذ في الاعتبار ، وفقًا للتقاليد القديمة الجيدة ، أنه لا يوجد شيء لا يمكن تعويضه. هذا صحيح: هناك العديد من الفنانين في الفرقة ، وهناك القليل من الأصوات الجيدة ، ونتيجة لذلك ، يرى المشاهد جميع العروض الأكثر أو أقل أهمية فقط في العرض الأول - لا فاوست ولا جين ولا حياة للقيصر ولا يوجين أونيجين: لا يوجد ملصق لشهر فبراير. من بين الإنتاجات الشهيرة ، ستظهر ملكة البستوني فقط مرة واحدة على المسرح في فبراير.
من المستحيل أيضًا تعويض روائع الأوبرا على حساب الباليه - طوال شهر فبراير ، يمكن لعشاق الباليه ، برغبة قوية ، زيارة المسرح مرتين فقط لرؤية ليس أفضل نسخة من Esmeralda و The Nutcracker. قلة مختارة فقط هم الذين يمكنهم مشاهدة العرض الأول لباليه إيدا الحديث بضجة كبيرة ، وعندما يصبح متاحًا للمشاهدين العاديين ، يكون الأمر غير معروف - حتى أبريل ، يظل الملصق صامتًا بشأن هذا الأمر ، ثم نهاية الموسم ليست بعيدة.

سيقام ما مجموعه 14 عرضًا في المسرح على مدار 28 يومًا من فبراير. للمقارنة ، سيستضيف الجيران في يكاترينبورغ 20 عرضًا ، خمسة منهم عروض أولية. هذا على الرغم من حقيقة أن المسرح سيذهب في جولة لمدة أسبوع كامل إلى المسرح ذي القبة الذهبية بكامل قوته تقريبًا.

على مدى السنوات القليلة الماضية ، شارك مسرحنا أيضًا بنشاط في الأنشطة السياحية - للسنة الثانية على التوالي ، يقوم بجولات تجارية في أوروبا. يفضل استئجار مرحلته الخاصة ، والحصول على تعويض كبير مقابل ذلك. من الواضح أن المسارح ، مثل المؤسسات الثقافية الأخرى ، تم تمويلها منذ فترة طويلة وبعناد على أساس متبقي ، ولا يمكن الترحيب بالتجارة الناجحة إلا. الآن يعتني الأمناء أيضًا بالعجل الذهبي - ليس بالأمر السيئ في مملكة الدنمارك. ولكن لماذا لا يزال أفضل الفنانين يغادرون دار الأوبرا (Lepeshinskaya ليس الوحيد ، فقط آخر أولئك الذين استقالوا) ، يتم العرض الأول مرتين فقط في السنة ، والعروض الأولى ليس لديها وقت للتخلي عنها الموسم بأكمله؟ للأسف ، الإجابات مخيبة للآمال.

ملاحظة.
يوم الأربعاء ، قدم الأمناء الجدد منحًا للفنانين الذين يمجدون دار أوبرا تشيليابينسك بعملهم. لم تتم ملاحظة Anastasia Lepeshinskaya في قوائم الفائزين.

أناستازيا ليبيشينسكايا

مغني الأوبرا (ميزو سوبرانو).

تخرج من أكاديمية ولاية كراسنويارسك للموسيقى والمسرح (2002).
من عام 2002 إلى عام 2012 - عازف منفرد في أوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه. من عام 2012 إلى عام 2017 - عازف منفرد في مسرح تشيليابينسك الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم M.I. Glinka ، منذ عام 2017 - عازف منفرد في مسرح يكاترينبورغ الأكاديمي للأوبرا والباليه. منذ عام 2017 ، كانت عازفة منفردة في مسرح أوبرا كولوبوف نوفايا في موسكو.

قام بجولة في بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية وصربيا والصين وتايلاند.

الأعمال المسرحية

أولغا ("يوجين أونيجين") ،
John D "Ark (" The Maid of Orleans ") ،
بولينا ، ميلوفزور (ملكة البستوني ؛ جميع أوبرات بي تشايكوفسكي) ،
ليوباشا ("عروس القيصر" بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف) ،
تشيروبينو ("زواج فيغارو") ،
السيدة الثالثة (الفلوت السحري ؛ كلا أوبرا دبليو أيه موزارت) ، روزينا (حلاق إشبيلية بقلم ج. روسيني) ،
Amneris ("عايدة" بواسطة G. Verdi) ،
Siebel ("Faust" للمخرج C. Gounod) ،
كارمن ("كارمن" بقلم ج. بيزيه) ،
سوزوكي ("Madame Butterfly" للمخرج G. Puccini) ،
مادالينا (ريجوليتو بواسطة جي فيردي) ، وكذلك فيولا في كانتاتا موسكو بواسطة P.I. تشايكوفسكي ، "قداس" بقلم د. كاباليفسكي ، السمفونية رقم 1 بواسطة A.N. Scriabin ، وخطابات "Gloria" من تأليف A. Vivaldi ، و "Paul" تأليف F. Mendelssohn ، و "History of the Master" للمخرج V. Primak ، في "Solemn Vespers" و "Requiem" بقلم V.A. موزارت ، ميسي في C الكبرى بواسطة L.V. بيتهوفن.

الجوائز والجوائز

الفائز بالجائزة في المسابقة الدولية الحادية عشرة لفناني الرومانسية الروسية "Romansiada" (الجائزة الأولى ، موسكو ، 2007)
الحائز على جائزة المهرجان الإقليمي "مسرح الربيع" في ترشيح "لخلق صورة صوتية ومرحلة مقنعة" (لأداء أجزاء سوزوكي ("مدام باترفلاي" لجي بوتشيني) وليليا ("سنو مايدن" بقلم NA Rimsky-Korsakov ، كراسنويارسك ، 2008)
الحائز على جائزة مهرجان الربيع المسرحي في الترشيح لأفضل ممثلة مساعدة في أداء موسيقي عن دور أولغا (يوجين أونيجين بقلم تشايكوفسكي ، كراسنويارسك ، 2009)
الحائز على جائزة المسابقة الدولية الثانية لمطربي الأوبرا الشباب تخليداً لذكرى د. ميخائيلوفا (الجائزة الثالثة ، تشيبوكساري ، 2011)
الحائز على جائزة المسابقة الصوتية لمهرجان الموسيقى السابع والعشرون سوبينوف (الجائزة الأولى ، ساراتوف ، 2014)
الحائز على جائزة غولدن ليري (تشيليابينسك ، 2015)
الحائز على جائزة المهرجان الإقليمي للمسارح المحترفة "Scene-2015" في ترشيح "أداء الجزء الأوبرالي" (لأداء جزء جوانا في مسرحية "Jeanne D" Arc "(استنادًا إلى أوبرا" The Maid of أورليانز "بقلم ب. تشايكوفسكي) ، تشيليابينسك ، 2015)
حائز على جائزة الجمعية التشريعية لمنطقة تشيليابينسك في مجال الثقافة والفن (2016)
حائز على جائزة مسابقة كارلو زامبيجا لمغني الأوبرا (الجائزة الثانية ، جاليتا ، إيطاليا ، 2016).

عازف منفرد في مسرح تشيليابينسك الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم M. Glinka ، خريج أكاديمية كراسنويارسك للموسيقى والمسرح ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية أناستازيا ليبيشينسكايا فاز بالجائزة الأولى في مهرجان Sobinovsky للموسيقى في ساراتوف.

عازف منفرد في مسرح تشيليابينسك الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم M. Glinka ، خريج أكاديمية كراسنويارسك للموسيقى والمسرح ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية أناستازيا ليبيشينسكايا فاز بالجائزة الأولى في مهرجان Sobinovsky للموسيقى في ساراتوف.

جاء المغني إلى تشيليابينسك من كراسنويارسك. في مسرحنا ، في البداية كانت هناك عروض في جولة. وعلى الفور في أوبرا "كارمن" أذهلت أنستازيا الجمهور بمزاجها وجمالها والأهم من ذلك صوتها.

— يعترف المغني أن هذا هو أحد أجزائي المفضلة. - "مشيت" إلى كارمن لفترة طويلة. قامت بأداء habanera و segedilla في حفلات موسيقية ، ودرست الفرنسية ، وذهبت إلى الفلامنكو. لا يمكنني الغناء فقط ، بعد أن تعلمت النغمات وحركتين: أحتاج إلى الفهم والشعور والحب ...

— كل عرض من عروضك هو الوحي: ليوباشا في The Tsar's Bride مذهل ...

— يقول Anastasia ، من المستحيل عدم العيش في هذه الموسيقى. الروح من الداخل الى الخارج فيه. بالمناسبة ، كطالب كنت أحلم بلعبة Lyubasha ، لكن مرة أخرى ، اقتربت منها لفترة طويلة.

— من هم معلميك؟

— في الأكاديمية ، بدأت في صف Ekaterina Ioffe ، مدرس Hvorostovsky ، لكنني واصلت دراستي وانتهيت بالفعل مع Lydia Ammosovna Lazareva. حتى يومنا هذا ، أحافظ على علاقة وثيقة جدًا معها: لقد قامت ليديا أموسوفنا بتلقيحني ضد السخط الإبداعي ، وعلمتني أن أفهم وأن أعي قدراتي. صوتي شديد الحذر. وفوق كل شيء ، أغني ما يناسب الصوت جيدًا ، والذي لا يستطيع أن يتألم منه. لذلك ، أعمل دائمًا بحذر مع نتيجة الأوبرا. كان أول حفل كبير في كراسنويارسك هو روزينا في حلاق إشبيلية. أنا آسف جدا لأن ذخيرة مسرح تشيليابينسك لا تشمل أوبرا روسيني: "حلاق إشبيلية" ، "سندريلا" ، "المرأة الإيطالية في الجزائر". أحب أن أغني المفضلة لدى دونيزيتي.

بشكل عام ، كنت أغني منذ الطفولة ، أحب الغناء في فرقة: بصفتي تلميذة غنيت في جوقة صوفيا للأطفال والشباب. مع المجموعة ، تجولوا كثيرًا ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج: كانوا في إيطاليا وسويسرا. في زيارتهم الثانية إلى سويسرا ، شاركوا في إنتاج وأداء موسيقى موزارت The Magic Flute. غنينا بالألمانية مع عازفين منفردين سويسريين. كانت هذه أول تجربة لي للمشاركة في عرض أوبرا. عندما درست في الأكاديمية ، غنت في فرقة العازفين المنفردين "نحن نغني لك". عزفنا الكثير من موسيقى الكانتاتا وأوراتوريو ، حيث غنيت منفرداً للفيولا ، وقمت بجولة في أمريكا وصربيا. بالمناسبة ، في جولة إلى أمريكا ، غادرت تومسك ، حيث تلقيت الجائزة الأولى للرومانسيادا. حفلة موسيقية مجزية ولدي قطار. واندفعت على طول المنصة مرتديًا ثوبًا موسيقيًا ، قفزت إلى آخر عربة ، وألقيت الهدايا والجوائز عليّ أثناء التنقل.

— هل انتهت "رومانسيادا" الخاصة بك؟

— لا. في ذلك العام لم أشارك في الجولة الأخيرة من مسابقة عموم روسيا التي أقيمت في موسكو. لكن في العام التالي ، 2007 ، فازت بالجائزة الكبرى في تومسك.

بشكل عام ، في البداية لم أفهم الرومانسيات التي عُرضت علي للمشاركة في "Romansiad". لكن ، بعد أن شاركت في جولة سيبيريا في تومسك لأول مرة ، أدركت نوع "الذهب" الذي هو مشبع بالمشاعر المتأصلة في هذه الروائع الصغيرة.

— هل لديك رغبة في إعداد برنامج حفل موسيقي في الفيلهارمونيك مثلا؟

- هنالك. ناقشنا هذا الاحتمال مع المدير الفني فلاديمير أوشيروف ومع قائد أوركسترا مالاخيت فيكتور ليبيديف.

— أناستاسيا ، ما الذي أتى بك إلى تشيليابينسك؟ ما مدى نجاح حياتك الإبداعية في كراسنويارسك؟ مع فرقة مسرح Krsnoyarsk ، غنيت في إنجلترا لأكثر من ثلاثة أشهر ، وسافرت في جميع أنحاء البلاد في جميع أنحاء العالم ...

— نعم فعلا. في إنجلترا ، سجلت رقمًا قياسيًا لنفسي: لقد غنيت سوزوكي ثلاثين مرة في مدام باترفلاي ، 25 مرة - فلورا في لا ترافياتا.

— وتشيليابينسك؟

— لمدة عام كامل ذهبت إلى هذا القرار. شككت لفترة طويلة ، نظرت عن كثب إلى المدينة: هل تقبلني؟ بعد كل شيء ، في البداية جئت إلى هنا في جولة. ثم أدركت: المدينة قبلتني. ووقعت في حب تشيليابينسك ، شوارعها الواسعة ، مساحاتها المفتوحة ، كل شيء هنا يبدو مفتوحًا على مصراعيه. لقد وقعت على الفور في حب كيروفكا. وبعد ذلك - أعتقد أن مستوى الفرقة في مسرح تشيليابينسك مرتفع.

التغييرات ، إذا لزم الأمر ، أوافق. أشعر بالملل وأنا جالس في مكان واحد. ذهبت إلى مهرجان سوبينوفسكي لأبتهج ...

سفيتلانا باباسكينا

ص. س... حققت Anastasia Lepeshinskaya نجاحًا كبيرًا في المهرجان المرموق ، حيث حصلت على الجائزة الأولى ، وتقدير لجنة التحكيم والجمهور. نهنئها بفوزها ونتمنى للمغنية نجاحا جديدا. ولكل من يريد سماع صوتها الجميل ، نعلمك: في 28 يونيو ، غنت أناستازيا في مسرحية "تروبادور".