جان كريستوف مايو: "أسوأ شيء في العلاقة بين الرجل والمرأة هو الملل. "أنا مهتم بالمشاهد الذي لا يفهم سوى القليل عن أفلام الرقص لجان كريستوف مايو
العنوان: حلم (حلم ، حلم ليلة منتصف الصيف) (جان كريستوف مايو)
تيتولو الأصلي: لو سونج (جان كريستوف مايو)
سنة الإصدار: 2009
النوع: باليه ، حديث ، كوميدي
صادر عن: موناكو ، فرنسا ، اليابان ، Les Ballets de Monte-Carlo ، Europe Images / M ، NHK
إخراج: جان كريستوف مايو
الفنان: بيرنيس كوبيترز (تيتانيا) ، جيروين فيربروجن (بوك) ، جيروم مارشاند (أوبيرون) ، غايتان مارلوتي (ويفر) ، كريس رولاند (تينسميث)
معلومات: إمارة موناكو ، الذكرى السنوية العشرين لإنشاء الباليه ، إنتاج جان كريستوف مايو والروح الفرنسية الحقيقية: التدليل ، الشهوانية ، الشبقية - كل شيء من أجل سحر الروح !! (تعليق على الباليه بواسطة مستخدم متعقب kinozal.tv - "aneta21")
أقيم العرض الأول لباليه "حلم (حلم ليلة منتصف الصيف ، حلم)" في مونت كارلو (منتدى جريمالدي) في 27 ديسمبر 2005 ، بناءً على حبكة كوميديا دبليو شكسبير "حلم ليلة منتصف الصيف". احتفل العرض ، الذي نظم لـ 26 راقصًا ، بمرور 20 عامًا على إنشاء الباليه في إمارة مونت كارلو.
كان جان كريستوف مايو رئيس شركة مونتي كارلو للباليه منذ عام 1986. هذا الأداء هو أكثر ما يميز أعمال جان كريستوف مايو: يحمل الباليه الخيال الحالي ، جنبًا إلى جنب مع تفاصيل القصص المصورة والشعر. يلعب تصميم الأزياء والأزياء دورًا مهمًا في الأداء ، مما يؤكد على الروعة ، والموازنة على حافة الحلم تحت الضوء الشبحي للقمر المكتمل. تتكشف الحركة الكوميدية لرقصة الباليه ذات الفصلين على مسرح مظلمة وحرة ، حيث العنصر الرئيسي للمشهد هو تكوين تجريدي عملاق مصنوع من حجاب أبيض: مثل السحابة الرائعة ، تحوم بشكل غامض فوق المسرح ، وتغير شكلها بشكل غريب. ولون فاتح. يتطور العمل بالتوازي على مستويين - على خشبة المسرح وفوقها ، في أعماقها المظلمة ، حيث يتم إبراز شخصيات الشخصيات فقط ، ونتيجة لذلك تبدو وكأنها تحلق في الفضاء ، وأحيانًا حتى داخل "سحابة الحجاب" ". أداء متعدد الأنواع منسوج بمهارة من المنمنمات الراقصة والرسومات المسرحية والإيمائية التعبيرية ومهرج السيرك ، ويحكي قصة سحرية بمشاركة الشخصيات الخيالية والأسطورية بطريقة جذابة ومقنعة. من المتوقع أن يقتبس مصمم الرقصات الكثير من الباليه الذي يحمل نفس الاسم لجون نيوميير ، والذي عمل جان كريستوف في فرقته لسنوات عديدة. ومع ذلك ، فقد ذهب في طريقه الخاص.
كما قال جيه- سي مايو ، "الباليه يحتاج إلى دماء جديدة" ، وبالتالي ، في "الحلم" ، لا يقتصر الأمر على موسيقى أصوات ف. مايو ، شقيق مصمم الرقصات. الرقص بوانت هنا هو امتياز نادر لا يُمنح إلا لعدد قليل من راقصات الباليه. يشارك الجزء الأكبر من الشخصيات في هزلية صاخبة بهلوانية ، تتكون من نكات مضحكة ، والانغماس الذاتي الصريح ، والشهوانية العاطفية ، والإثارة الجنسية التافهة. شعر مصمم الرقصات بمهارة وعكس في باليه المرح والبراءة الساذجة والتطلعات اللاواعية للشخصيات. الباليه في نفس الوقت دقيق وجاد ومثير. إنه حي ومتألق ومبتكر للغاية بحيث لا يشعر المشاهد بالملل لثانية واحدة.
الموسيقى: فيليكس مندلسون ، دانيال تروجي ، برنارد مايو
المخرج المساعد: نيكولاس لورمو
قائد: نيكولاس بروشوت
الأوركسترا: أوركسترا مونت كارلو الفيلهارمونية
مصمم الرقصات: جان كريستوف مايو
تصميم المجموعة: إرنست بينون إرنست
الأزياء: فيليب ديكوفلي (موظف - سيرك دو سوليه)
الضوء: دومينيك دريلوت
نيويورك ، 2017
صور نينا ألفيرت.
في 26 يوليو ، أقيم العرض الأول لفيلم The Taming of the Shrew من قبل مسرح Bolshoi الأكاديمي الحكومي في روسيا من إخراج مصمم الرقصات Jean-Christophe Maillot على مسرح مركز لينكولن في نيويورك. يتحدث جان كريستوف مايو عن عملية إنشاء الأداء ، وعن اختيار الراقصين وتأليف الموسيقى ، وعن خصوصيات العمل في رقص الباليه ونهجه الفريد في التعامل مع الفنانين ، بطريقة فرنسية ، بأناقة مع لمسة من الفكاهة في الصحافة. مؤتمر قبل العرض الأول للعرض.
"ترويض النمرة" المشهد الأخير. نيويورك ، 2017
جان كريستوف مايو:لا أحب الحديث عن الباليه ، لأنه يجب مشاهدة الباليه. بالنسبة لي ، الشيء الأكثر أهمية هو دائمًا التجربة المذهلة لإنشاء الأداء. قبل أن أبدأ العمل في مسرح البولشوي ، منذ أكثر من 25 عامًا لم أقم بإنتاج أي فرق مع فرق أخرى ، باستثناء فرقتي الموسيقية. وبالطبع ، لقد تأثرت كثيرًا ، ربما مثل أي مصمم رقص يصادف شركة من الدرجة الأولى. هناك سببان لقراري تقديم The Taming of the Shrew في مسرح Bolshoi.
جان كريستوف مايو: لا أحب الحديث عن الباليه لأنه يجب مشاهدة الباليه
عندما لا تعرف ثقافة الناس ، تبدأ في استخدام الكليشيهات في أحكامك. شيء من هذا القبيل: الفرنسيون يأكلون الكممبير والخبز الفرنسي. (يضحك). ربما أكون مخطئًا ، لأنني لا أعرف روسيا والروس جيدًا ، لكن ...:
أولاً ، بدا لي دائمًا أن الأولاد في مسرح البولشوي جميعهم رجال حقيقيون قاسيون ، وكل الفتيات جميلات ببساطة ... بالنسبة لي ، كان مسرح البولشوي خيارًا واضحًا إلى حد ما لتقديم هذا الأداء المعين.
والسبب الثاني والمهم للغاية هو أنني عملت لأكثر من 20 عامًا مع راقصة أحبها كثيرًا - بيرنيس كوبيترز. عندما كانت في الثانية والعشرين من عمرها ، أخبرتها أنني سأقدم لها يومًا ما "ترويض النمرة" ، لأنها هذه الصورة. نظمنا معها 45 باليه ، وذات يوم أتت إلي وقالت: "هذا كل شيء ، سأتوقف". وفي تلك اللحظة فقط عُرض عليّ أن أقدم عرضًا في مسرح البولشوي. أخبرتها أنني سأفعل ذلك من أجلها لأنها ستكون مساعدتي. لذلك سأقوم بالرقص معها. وها نحن هنا: لانتراتوف (فلاديسلاف لانتراتوف ، مؤدي دور بتروشيو ، محرر) ، كاتيا ، مايو وكوبيتييرز. وقمنا بتصميم الرقصات في الفندق لفترة طويلة جدًا ، تحدثنا وتحدثنا.
خلال عملية العرض ، تعلمت الكثير عن الباليه الروسي والروس. لا أستطيع التحدث عن جميع الراقصين ، فقط أولئك الذين عملت معهم في مسرح البولشوي. إنهم مختلفون تمامًا. والعملية مختلفة تمامًا.
عندما بدأنا ، كان كل شيء غير مستقر. لكن يجب أن أعترف أن طاقم الممثلين الذين عملت معهم هم أفخم 25 راقصًا من الدرجة العالية في المسرح. اكتشفت أن الراقصين الروس متقبلين للغاية. اعتقدت أنهم كانوا منغلقين جدًا ، لكن تبين أنهم متقبلون ، وهو مؤثر للغاية. لن يظهروا لك أبدًا أنهم يعانون ، لكن يجب فهم ذلك. يعطونك كثيرا! هم شخصيات عميقة جدا. قبل هذا الإنتاج ، كنت أعتقد أنهم يحبون النزاعات ويحاولون تحديدًا إنشاءها ، لكنني فرنسي ولا أحب النزاعات ، أتجنب النزاعات. لكن اتضح أن الأمر ليس كذلك ، واكتشفت أشخاصًا عميقين مذهلين وتكوين صداقات رائعة.
كان من المهم أيضًا أن تكون إحدى سمات الراقصين في مسرح البولشوي هي قدرتهم على الشعور بالمسرح. العمل معهم شيء مميز ، فهم كرماء للغاية ، لكنهم يعملون بطريقة مختلفة تمامًا ، بطريقة مختلفة ، وأحيانًا لا يكون الأمر سهلاً. إنها تشبه محاولة شرح شيء ما لشخص تتحدث معه لغات مختلفة ، وليس لديك ما يكفي من الكلمات الدقيقة لنقل ما تشعر به وتريد قوله. لكن كلما طالت فترة عرض الباليه على المسرح ، كلما فهمت أنا والفنانين بعضنا البعض بشكل أفضل ، شعروا بشكل أفضل بما أردت تحقيقه في هذا الأداء.
في عام 2011 ، بدأت ألقي نظرة فاحصة على فناني مسرح البولشوي عندما حضرت حفل بينوا. ثم ، عندما كنت أقوم بعمل بحيرة البجع ، خطرت لي فكرة مجنونة. قبل العرض بثلاثة أيام ، قررت تقديم Swan Lake بطريقة ممتعة. العرض الأول قامت به فرقي مع تصميم الرقصات الخاصة بي ، وكان من المفترض أن يقوم الفنانون في مسرح البولشوي بأداء العمل الصوفي بطريقة تقليدية ، والثالث كان من المفترض أن يكون شيئًا مجنونًا. لقد صُدم الأصوليون تمامًا ، لكنني حقًا أحببت ذلك. لقد أعطتني الفرصة للنظر إلى جميع الراقصين عن قرب.
جان كريستوف مايو: لكن كلما طالت فترة عرض هذا الباليه على خشبة المسرح ، كان فهم الفنانين والفنانين أفضل لبعضهم البعض ، كلما شعروا بشكل أفضل بما أردت تحقيقه بالضبط في هذا الأداء
عندها أدركت أن الأمر سيكون صعبًا وصعبًا مع كاترينا (إيكاترينا كريسانوفا ، تلعب دور كاتارينا في باليه "ترويض النمرة" ، محرر). كانت تشتكي طوال الوقت من شيء ما ، إما أن الضوء لم يكن ثابتًا أو من أي شيء آخر. لذلك اعتقدت أنه لا يستحق الحديث معها على الإطلاق.
ثم استغرق الأمر عامين للتعرف على الفنانين بشكل أفضل قليلاً ، لكن حتى بعد هذا الوقت ، ما زلت لا أعرف من سيرقص ماذا يرقص. لأن مسرح البولشوي ضخم بالفعل ، هناك أكثر من 200 راقص ، ما زلت لا أعرف أحداً. لم نبدأ العمل على الإنتاج حتى يناير 2013. عملنا لمدة 7 أسابيع ، ثم شهرين إجازة و 6 أسابيع أخرى من العمل. بين العمل ، ما زلت أتيت إلى Bolshoi لألتقي على الأقل بالفنانين بلمحة ، للتعرف على بعضهم البعض بشكل أفضل.
بالنسبة لي ، فإن تنظيم الباليه مع الراقصين يشبه الخروج لتناول العشاء مع الناس. في بعض الأحيان تقابل أشخاصًا جدد على العشاء ، لكن عليك أن تعرف بالتأكيد أنه لن يكون هناك أحد على الطاولة يمكنه إفساد أمسيتك. تحتاج إلى التأكد من أنه حتى لو كانوا لا يعرفون بعضهم البعض ، فلا يزال لديهم شيء مشترك. وعندما يكون هناك شيء مشترك بين الناس ، فإن كل شيء سينجح بالتأكيد.
والآن أريد أن أخبركم بقصة صغيرة حول كيف حصلت كاتيا على الدور الرئيسي. عندما ذهبت إلى موسكو لتقديم مسرحية The Taming of the Shrew ، لم أكن قد قررت بعد أي شيء بشأن صورة الشخصية الرئيسية في المسرحية ، وكان الشيء الوحيد المؤكد أنها ستكون حمراء وفي ثوب أخضر ، وذلك سيكون من الصعب معها. (يضحك)
جان كريستوف مايو: رحلتي إلى فرقة البولشوي ، لم أقرر بعد أي شيء بشأن صورة الشخصية الرئيسية في المسرحية ، باستثناء أنها ستكون حمراء وثوبًا أخضر ، وأن الأمر سيكون صعبًا معها.
لم أصطحب كاتيا إلى فريق البروفة الأول لراقصات الباليه. الجميع مشغولون في Bolshoi ، ربما كانت ترقص في بعض الأدوار الكبيرة الأخرى في ذلك الوقت ، لا أتذكر. لكن ذات يوم جاءت إلي هذه الفتاة الصغيرة وقالت إنها تريد أن تجرب أداء معي. أجبته لماذا لا. بعد كل شيء ، إنه أمر مؤثر للغاية عندما يأتي الراقص إليك. في اليوم التالي حضرت إلى الاختبار وهي لا تعرف كل ما قلته لك من قبل. وها هي تأتي: حمراء ، في قميص أخضر ، مع رموش خضراء. قررت أنها علامة يجب اتباعها. قد تكون لدي رؤيتي الخاصة ، لكني أحب أن أتعرض "للاغتصاب" من قبل الفنانين عندما "يفاجئني الممثلون". أعتقد أنه من المستحيل أن تكون مصمم رقصات إذا كنت تلعب دورًا في عالمك الخاص ، ويبتعد الفنانون عنك.
أعتقد أنه لا يمكن إنشاء تصميم الرقصات الجيدة دون وجود علاقة عاطفية خاصة مع الراقصين. يبدو أنك إذا استبدلت الفنان ، فلن تتغير الكوريغرافيا. لكن بالنسبة لي ، يمكن أن يؤدي استبدال الفنان إلى حقيقة أن تصميم الرقصات يختفي ببساطة ، ولا يمكن أن يوجد في أداء آخر. من المقبول عمومًا أن الدور يفتح جوانب جديدة في شخص لم يشك به من قبل. في رأيي ، من الممكن خلق مثل هذه الظروف التي يشعر فيها الراقصون بالراحة الكافية ويظهرون أكثر مما كانوا قادرين عليه من قبل. لكن في الشخص يمكنك فقط الكشف عن ما يريد هو نفسه المساعدة في إظهاره. ويمكنني خلق مثل هذه الظروف. أحب العمل في بيئة مبهجة ، أكره المعاناة ولا أعتقد أنها ضرورية.
أعتقد أن كاتيا في "The Taming of the Shrew" كشفت عن نفسها كفتاة أكثر رقة وهشاشة مما تعتبرها نفسها. وفلاد أيضًا.
غالبًا ما يتم تنظيم "ترويض النمرة" كقصة مفتولة العضلات. ولن نعرف أبدًا كيف شعر شكسبير نفسه حيال ذلك. لكن من الواضح لي أن هذه قصة شخصين استثنائيين لا يقبلان شريكًا عاديًا بجانبهما - "الفلاح المتوسط". لكن الفكرة الرئيسية لهذه المسرحية هي الحب وفرصة العثور على الحب لكل شخص. يمكن للجميع العثور على رفيقهم ، أو توأم روحهم ، أو حتى الشخص القبيح ، أو المارق ، أو المختل وظيفيًا ، ولا يمكن الحكم على أي شخص بناءً على اختياره. هذا ما تدور حوله المسرحية بالنسبة لي.
جان كريستوف مايو: أصعب شيء هو التحدث عن صدق الحبكة ، وضوح النتيجة ، هذا يمكن مناقشته إلى ما لا نهاية ، إنه شخصي ، لكنني أعتقد أن هناك شيئًا جديدًا في رقصنا وشيء يخترق بشكل مباشر قلوب الناس.
أحب العمل على تصميم الرقصات في الباليه ، لكني أحب أيضًا العمل على القصة. تأثر قراري بعقد مسرحية ترويض النمرة بالاحتفال بعيد ميلاد شكسبير 450. كنت متوترة للغاية قبل عرض The Taming of the Shrew في لندن. أولاً ، إنها مسقط رأس شكسبير. ثانيًا ، يُنظر إلى الكوريغرافيا بشكل مختلف في كل بلد.
أصعب شيء هو التحدث عن صدق الحبكة ، وضوح النتيجة ، يمكن مناقشة هذا إلى ما لا نهاية ، هذا أمر شخصي ، لكنني أعتقد أن هناك شيئًا جديدًا في رقصنا وشيء يخترق قلوب الناس بشكل مباشر. لا أعرف ما إذا كان من المتواضع قول هذا ، لكنه نوع من العفوية. كان العرض في لندن ناجحًا واستقبله الجمهور جيدًا.
أنا دائمًا مهتم أكثر بالمشاهد الذي لا يفهم سوى القليل عن الرقص. لأنه لا يوجد الكثير من الأشخاص الذين يفهمون الباليه في القاعة - على الأقل مائة في كل أداء ، إذا كنت محظوظًا.
يمكننا اليوم استخدام تصميم رقصات الباليه الكلاسيكي في مناظر مجردة ، مما يؤدي إلى إنتاج نوع من الإنتاج الهزلي الساخر. قوة الموسيقى والراقصون يمسكون بالمشاهد وبلا وعي ، من خلال لغة الجسد ، يذكرك بالأشياء المهمة التي نعرفها جميعًا. إنها كيمياء رائعة يصعب شرحها.
عندما أعمل في باليه جديد ، أستلهم دائمًا من الفنانين ، لأنهم يجسدون لي الصور التي أود أن أراها على المسرح.
بعد أن قررت العمل مع Bolshoi ، قررت استخدام موسيقى Dmitri Shostakovich للإنتاج ، حيث كنت أعرف أنها ستكون قريبة من روح الفنانين. أعتقد أنني استمعت إلى جميع التسجيلات الحالية لشوستاكوفيتش. الموسيقى بالنسبة لي هي أرقى الفنون. يبدو لي أنه لا شيء يثير مشاعر أكثر من الموسيقى.
أول شيء فعلته قبل تصميم الرقصات كان تجميع التكوين الموسيقي للأداء ، النتيجة. على الورق ، يبدو الأمر غريبًا إلى حد ما ، فوضوية. لكنني متأكد من أن قيمة وثراء موسيقى شيستاكوفيتش تكمن في أنه أحد هؤلاء الملحنين القادرين على العمل على مستويات مختلفة تمامًا. كوني موسيقيًا ، عرفت أنه يمكنني الجمع بين موسيقاه بحيث تبدو وكأنها كتبت خصيصًا لهذا الباليه. أثناء قيامي بذلك ، استخدمت الكثير من الموسيقى التي كتبها للسينما.
جان كريستوف مايو: لا يمكنني الجلوس في غرفتي وابتكار تصميم الرقصات. يجب أن أكون في القاعة مع الراقصين والموسيقى ، وإلا فلن أتمكن من التفكير في خطوة.
لا أستطيع الجلوس في غرفتي وابتكار تصميم الرقصات. يجب أن أكون في القاعة مع الراقصين والموسيقى ، وإلا فلن أتمكن من التفكير في خطوة. الموسيقى تمنحني المشاعر والإلهام. أثناء عملي في الإنتاج ، حاولت ربط الأعمال الموسيقية واحدة تلو الأخرى ، بطبيعة الحال ، بالالتزام بالشرائع الرسمية للأوركسترا ، وهيكل التكوين والحفاظ على التوازن العاطفي طوال العمل بأكمله.
أحيانًا كان علي أن أنسى معنى الموسيقى بالنسبة للروس. أعلم أن شوستاكوفيتش روسي ، لكنه قبل كل شيء ملحن. لذلك ، يمكن للفرنسي الاستماع إلى موسيقى شوستاكوفيتش دون تقدير المعنى والمعنى الذي تكمن فيه. في مرحلة ما ، كانت لدي شكوك. عندما استخدمت موسيقى السيمفونية ، أوضحوا لي ما تعنيه هذه الموسيقى للثقافة الروسية وأنه من المستحيل العزف عليها. لكن بدلاً من الحديث عن الحرب ، تحدثت عن الحب في الموسيقى. احترم الموسيقى ولا احب الاستفزازات.
شعرت بالثقة في ما كنت أفعله. ذهبت إلى المحصل وأعطيته خطتي. احتفظ بها لمدة ثلاثة أيام وأعادها إلي قائلاً: "هذا بالضبط ما حلمت بإجراءه يومًا ما".
قلت ، حسنًا ، دعونا نقوم بعمل جيد. وأعتقد أنها نجحت ونجحنا.
جان كريستوف مايو: كان علي أحيانًا أن أنسى معنى الموسيقى بالنسبة للروس. شوستاكوفيتش روسي ، لكنه قبل كل شيء ملحن. لذلك ، يمكن للفرنسي الاستماع إلى موسيقى شوستاكوفيتش دون تقدير المعنى والمعنى الذي تكمن فيه.
في إمارة موناكو ، انتهى عام الثقافة الروسية بسلسلة من كسارات البندق للعام الجديد على خشبة مسرح Grimaldi Forum: في باليه المدير الفني ومصمم الرقصات في فرقة Monte-Carlo Ballet Jean-Christophe Maillot ، عازفون منفردون في فرقة الباليه. قام مسرح البولشوي أولغا سميرنوفا وأرتيم أوفتشارينكو بأداء الأدوار القيادية. من مونت كارلو - تاتيانا كوزنيتسوفا.
استئناف عرض الباليه
أثناء عرض The Taming of the Shrew لموسيقى Shostakovich في موسكو (الباليه الناجح ، جنبًا إلى جنب مع فناني الأدوار الرئيسية ، انتزعوا العديد من الأقنعة الذهبية وسيتم عرضها على الإنترنت في دور السينما حول العالم في غضون أسبوعين) ، كان مصمم الرقصات جان كريستوف مايو مفتونًا بفنانين من موسكو وهذه هي المرة الثانية التي يدعو فيها حيواناته الأليفة إلى مونتي كارلو. هذه المرة رقصت أولغا سميرنوفا وأرتيم أوفتشارينكو في الفصل الثاني من The Nutcracker Troupe ، والذي ظهر لأول مرة في تاريخ الشركة على الشاشة الكبيرة: تم بث أداء العام الجديد في جميع أنحاء أوروبا. هذا حظ سعيد ليس فقط لباليه مونت كارلو ، ولكن أيضًا للجمهور. فرقة كسارة البندق هي فرقة الباليه الوحيدة التي لا تقوم بها هذه الشركة المطلوبة في جولة: ابتكر الفنان آلان لاغارد سينوغرافيا لا تطاق تحاكي في الفصل الأول مسرحية بالحجم الطبيعي خلف الكواليس (فصل باليه ، غرف تبديل ملابس ، ملابس. الغرف) ، وفي الثانية - تنقل الشخصيات من الغابة المغطاة بالثلوج في مشهد مختلف الباليه.
تتبع السينوغرافيا الحبكة بالضبط: فرقة كسارة البندق ، التي ألفها جان كريستوف مايو في نهاية عام 2013 بمناسبة الذكرى العشرين لتوليه منصب المدير الفني للفرقة ، هي قصة مرحة وذكية عن التاريخ الحديث مونتي كارلو باليه (انظر أدناه). "كوميرسانت" بتاريخ 11 يناير 2014). يحكي الفصل الأول عن ثورة صغيرة قامت بها Fairy Drosselmeyer ، التي أعطت حيواناتها الأليفة الباليه كسارة البندق ، مصممة الرقصات البرية. تحت الشخصية الخيالية تخفي الأميرة كارولين الحقيقية ، التي عهدت بالفرقة ، التي نشأت في التقاليد الكلاسيكية ، إلى مايو الشاب ، الذي قوبل اختراعه القمار بقدر لا بأس به من المقاومة من معظم العازفين المنفردين الأكاديميين. الفصل الثاني هو ملخص لأفضل عروض باليه Mayo: سندريلا ، ولا بيل (الجميلة النائمة) ، ولو سونج (حلم ليلة منتصف الصيف) ، وروميو وجولييت. تهيمن موضوعات النوم والحب المشترك هنا: الفتاة التي ترتدي نظارة طبية كلارا ، الابنة المحرجة لمصممي الرقصات من الفصل الأول (زوجا الباليه من مصممي الرقصات الأكاديميين يعنيان الترادف الشهير بيير لاكوت - جيسلين تيسمار) ، ترى نفسها بطلة الجميع قصص وفي نفس الوقت نجم الفرقة.
كان هذا هو الحال قبل عامين ، ولكن مع استئناف المفهوم - والأداء نفسه - خضع لتغييرات ملحوظة. أدت دعوة نجوم Bolshoi إلى تقليص دور Ankhara Ballesteros بشكل كبير: تظل كلارا رعشة مرتدية نظارة لم تتقدم إلى ما وراء دور Cinderella المهملة - أولغا سميرنوفا وعاشقها Artem Ovcharenko يتصرفان في أدوار النجوم. ظل العرض الأول لمسرح البولشوي صادقًا مع نفسه: مساعد بشكل غير ملائم ، لطيف وأكاديمي ، لا شيء قاسي ، لا شيء مبتذل - تجسيد لذكاء الباليه ؛ حتى في خاتمة السيرك الجامحة ، حيث يولد الباس الكلاسيكي من جديد في الحيل ، يبدو أداءه الرائع ، ممتاز في الشكل ، دقيقًا وحسن التصرف. لكن أولغا سميرنوفا ، وهي من أصول بترسبرغر من الباليه ، تشتهر بالصرامة والنقاء الخاصين برقصتها العفيفة ، تبين أنها تختلف عن نفسها في تصميم رقصات مايو. لا ، لا يزال التمثيل العصير بتعبير وجه نشط وشبه مثلي الجنس ، ضروري ومناسب في هذا الأداء ، غريبًا عنها: فقط العيون تعيش على وجه راقصة الباليه الشفاف. ومع ذلك ، فقد تخلص جسدها تمامًا من الهندسة الأكاديمية: الخجل والنعيم ، والاشمئزاز والألم ، والخوف والأمل ، والكسل والرغبة - يمكن قراءة كل التفاصيل الدقيقة لمشاعر شخصياتها الثلاث في انحناءات الجسد ، بحرية. حركة يديها ، في تغيرات مفاجئة في المواقف ، في طريقة الحركة الغربية الشاملة. بالنسبة إلى العازفين المنفردين في موسكو ، أعاد جان كريستوف مايو صياغة الكوريغرافيا ، وقدم لهم أداجيو رومانسي كامل: في ذلك ، دعم رئيس الوزراء الروسي النموذجي أولًا عالميًا للطبقة الدولية.
من خلال إدخال نجوم أجانب في الأداء ، لم ينس مصمم الرقصات الاحتياجات المحلية - حول تجديد فرقته الخاصة. جزء عادل من الفصل الأول - الذي يتعلم فيه فنانو موسيقى Serenade لتشايكوفسكي محاكاة ساخرة من Balanchine - أعيدت صياغة Mayo ، مما أعطى الأطفال من مدرسة Monte Carlo Ballet. نجح الصغار في التعامل مع نص وتنسيق معقد إلى حد ما ، على الرغم من حقيقة أن الفتيات ، وفقًا لعادات المراهقات ، كن تقريبًا أطول رأساً من أقرانهن.
لكن تبين أن الخسارتين اللتين تكبدتهما الفرقة منذ العرض الأول قبل عامين لا يمكن تعويضهما. تقاعد بيرنيس كوبيترز ، بريما وموسم مصمم الرقصات Mayo ، راقصة الباليه ذات اللدونة الفذة والكاريزما الآسرة. ماريانا باراباس ، التي حلت محلها في دور Drosselmeyer Fairy ، هي امرأة شقراء طويلة ذات أرجل قوية وجميلة وأيادي قاسية ، تقلد إيماءات سلفها بأفضل ما لديها ، ولكن لا توجد أرستقراطية مغرية ومستمرة ، ولا القدرة الكلية الجسدية ، ولا الكمال التجاوزي ، ولا الفكاهة البشرية للنموذج الأولي. الخسارة الثانية هي كسارة البندق نفسها. ذهب الممثل الأول للحفلة - الصغير جيرون فيربروجن ، الذي ينفث طاقة غاضبة - إلى مصممي الرقصات واستقال من الفرقة. ذهب الدور إلى رئيس الوزراء ستيفان بورغون ، الراقص المتفائل الذي ، في كل دور ، من فاوست إلى سيغفريد ، لا يظهر سوى الرضا الذاتي غير المتطور. نتيجة لذلك ، تحولت الشخصية الرئيسية للأداء من وهن عصبي ملهم ، تم استبدال نوبات الإلهام الواثق من نفسه بمغص عدم الإيمان بنفسه ، إلى مهرج مرح ومبهج ، يضايق من حوله دون أي ضرر على عقليته. الصحة.
لكن هذه التغييرات المخيبة للآمال ملحوظة فقط لأولئك الذين وقعوا في حب فرقة كسارة البندق في العروض قبل عامين. من الواضح أن الإحياء الحالي ، الذي تم بثه في جميع أنحاء أوروبا ، لم يخيب آمال الجمهور: لا يزال الأداء مشرقًا وبارعًا ومؤثرًا. لقد تغيرت اللكنات فيه: فبدلاً من الأميرة ومصممة الرقصات ، برزت الفرقة في المقدمة. ومع ذلك ، بما يتفق تماما مع اسم الباليه.
كل ما يحدث في مسرح مونت كارلو للباليه يبدو مهمًا وقريبًا منا - ففي النهاية ، أخرجه جان كريستوف مايو ، مصمم الرقصات الذي وقعنا في حبه من النظرة الأولى عندما رأينا باليه دافنيس وكلوي مرة أخرى. 2012. ثم أخرج مسرحية ترويض النمرة في مسرح بولشوي ، وأظهر لنا هذا الموسم سندريلا (في سانت بطرسبرغ) والجمال (في موسكو). جان كريستوف شخصية مثيرة للاهتمام وشخص ساحر. في مقابلة مع Olga Rusanova ، تحدث عن اهتمامه بالرقص الخالي من الحبكة ، ماريوس بيتيبا وما يشبه أن تكون مصمم رقصات في موناكو الصغيرة.
التجريد هو الحياة؟
يعرف الجمهور قصتي جيدًا ، وهذا حقًا جزء مهم من عملي. لكنني أيضًا أشعر بسعادة كبيرة من إنشاء حركات نقية مرتبطة بالموسيقى. نعم ، يبدو هذا الفن مجرّدًا ، لكنني لا أعتقد أن هناك شيئًا مجردًا تمامًا ، لأن كل ما يفعله الشخص يحمل نوعًا من المشاعر والشعور. أيضًا ، أحب استكشاف هذه العلاقة المحددة جدًا بين الحركة والموسيقى. وعندما لا أضطر إلى التمسك بالقصة ، يمكنني أن أكون أكثر جرأة ، بل وأجازف في البحث عن تصميم الرقصات. هذا نوع من المختبرات التي تأسرني. وهذا أيضًا جزء مهم من عملي ، ربما أقل شهرة ، لكنه يحتوي ، إذا أردت ، على جوهر الباليه ، الحركة على هذا النحو.
أحدث رقص باليه ، Abstraction / Life ، تم إنشاؤه لموسيقى جديدة تمامًا - كونشيرتو التشيلو من قبل الملحن الفرنسي برونو مانتوفاني يسمى Abstraction. إنها نتيجة كبيرة جدًا - حوالي 50 دقيقة - وقد ألهمتني فكرة العمل مع ملحن.
بالطبع ، أحببت أيضًا العمل مع موسيقى شوستاكوفيتش - أعني باليه "ترويض النمرة" ، عندما صنعت من أعماله درجة جديدة لرقصة لم تكن موجودة في الواقع. لكن مع ذلك ، عندما يؤلف الملحن بشكل خاص بالنسبة لي ، فإن الأمر مختلف تمامًا. علاوة على ذلك ، تتكون أمسية الباليه هذه من جزأين - في الجزء الأول يوجد باليه جورج بالانشين لموسيقى كونشرتو سترافينسكي للكمان. دعني أذكرك بعبارة بالانشين: "أحاول الاستماع إلى الرقص وأرى الموسيقى". لذلك أنا ، بعد Balanchine ، أريد أن أجعل الموسيقى تبدو مرئية. غالبًا ما يصعب إدراك الموسيقى الحديثة في حد ذاتها. والرقص ، والحركة تجعل من الممكن ، إذا جاز التعبير ، "إحياؤها" ، لجعلها أكثر طبيعية للإدراك. تيا. في هذه المرحلة ، هناك شيء ما يحدث بالفعل.معجزة. ، تخاطب دائمًا المشاعر ، حتى لو كانت معقدة وغير مفهومة. والرقص ، وحركة الجسد هي التي يمكنها نقل هذه المشاعر ، وكيفية إخبارها ، وهذه ، كما ترون ، لمسات.
و كذلك. يجب أن يكون الفنان شاهداً على الوقت الذي يعيش فيه ، لتقديم معلومات حول العالم الحقيقي. تحدثت عن هذا الأمر مع مؤلف كونشرتو ، برونو مانتوفاني. أحيانًا تكون موسيقاه معقدة جدًا وصعبة كما سمعت. قال: "في القرن العشرين ، وحتى أكثر من ذلك اليوم ، كانت القسوة منتشرة في كل مكان. العالم ينمو ، وهناك المزيد والمزيد من الناس. الكثير من المخاوف والأسئلة والارتباك ... لا يمكنني كتابة موسيقى ناعمة ورقيقة ، ولا بد لي من عكس الواقع ".
Petipa و Diaghilev و Instagram
Petipa شيء استثنائي ، خاص ، فريد. ثم لم يكن هناك مصممو رقصات آخرون مثله. أعتقد أنه من أوائل الذين امتلكوا مفهوم الرقص كلغة مكتفية ذاتيًا ، والتي لا داعي للتفكير فيها. في الواقع ، يكفي رقص الباليه في حالته لبناء أداء.
لماذا ما زلنا نتحدث عن بيتيبا؟ "لأنها في صميم كل ما هو رقص الباليه. لن يكون أحد في مكانه الحالي لولا ما فعله بيتيبا. إنها نقطة البداية ، بداية المعرفة عن الباليه التي لدينا اليوم. وبما أنه صعد على مر السنين ، والقرون ، والأجيال ، فهذا يعني أنه كان شيئًا مهمًا للغاية ، وهذا واضح.
واليوم ، عند إنشاء قصة باليه كبيرة ، ما زلنا نفكر في بحيرة البجع ، لأن هذا هو أساس الباليه الكلاسيكي ، الذي يعتمد عليه كل مصمم رقص. كانت أول قاعدة من هذا القبيل يمكن أن نبني عليها مفهومًا جديدًا ، وأسلوبًا جديدًا في التفكير ، وأفكارًا جديدة. في ذلك الوقت لم يكن هناك فيديو ، سينما ، كانت لدينا فقط هذه القدرة المحددة للرقص لنقل هذه المعرفة عبر الزمن ، عبر الأجيال.
حسنًا ، ظاهرة بيتيبا مثيرة للاهتمام أيضًا كمثال على تغلغل الثقافات. أظهرت رقصاته لسنوات عديدة أن الرقص أساس ممتاز للتواصل على المستوى الدولي ، لأنه لغتنا المشتركة. عندما جئت إلى مسرح البولشوي وعملت مع العازفين المنفردين للفرقة ، لم يسعني إلا التفكير في بيتيبا ، كيف جاء هذا الرجل الفرنسي من مرسيليا إلى روسيا ، وبعد أن التقى بالثقافة الروسية ، حاول الراقصون الروس الجمع بين الاثنين الثقافات.
من المهم جدًا تذكر هذا ، خاصة اليوم ، لأن الاختلافات الثقافية تختفي ببطء. نحن نذوب أكثر فأكثر في بعضنا البعض ، نختلط. يبدو أنه في الآونة الأخيرة ، إذا لم نر زملائنا لمدة 5-6 سنوات ، لم نكن نعرف ما الذي كانوا يفعلونه ، والآن ، بفضل الشبكات الاجتماعية ، Instagram ، تتدفق المعلومات باستمرار. يبدو أن كل شيء يحدث في كل مكان في نفس الوقت. هذا جيد ومتعب.
أفكر: ماذا سيحدث لغريغوروفيتش إذا كان Facebook وكل ما كان موجودًا في ذلك الوقت ، إذا كان يعرف ما كانت تفعله تريشا براون في نيويورك في نفس الوقت؟ هل سيكون كل شيء في باليه هو نفسه؟ ليس من المحتمل ، وربما يمكننا فقط أن نأسف لذلك.
كان أسلوب الراقصين الروس في البداية مختلفًا تمامًا عن أسلوب الراقصين الفرنسيين والأمريكيين ، لكن الوقت يمر ، وأنت تدرك أن ما كان مختلفًا قبل 20 عامًا أصبح الآن أكثر وأكثر تمحى ، وحل ، وتقريبًا. وأرى هذا في شركتي ، حيث يرقص ممثلون من جنسيات مختلفة.
عالمية التفكير والأسلوب والجماليات - نعم ، إنه أمر رائع من بعض النواحي ، لكننا سنفقد هويتنا تدريجياً. نحن ، عن غير قصد ، ننسخ بعضنا البعض أكثر وأكثر. وربما كان بيتيبا من أوائل من أثار هذه العملية. كان هو الذي ترك فرنسا ونقل ثقافتها إلى بلد آخر ، إلى روسيا. وربما لهذا السبب أصبحت استثنائية جدًا ...
بشكل عام ، أعتقد أن مهمة كل فنان هي الإشارة إلى ما تم فعله من قبل ، ومعرفة التراث ، والتعامل معه باحترام وفضول. إن معرفة التاريخ أمر مهم للغاية ، ولكن في نفس الوقت ، في وقت ما ، عليك أن "تنسى" هذه المعرفة من أجل المضي قدمًا. يسألني سيرجي دياجليف كثيرًا عن فرقة "المواسم الروسية" التي عملت في مونت كارلو ، حيث يعمل مسرحنا. بالطبع ، كانت الظاهرة الأكثر إثارة للاهتمام عندما جمعت الشركة الملحنين والفنانين ومصممي الرقصات ، وقدمت رقصتين أو ثلاثة باليهات كل ليلة. اليوم ، يفعل الكثيرون هذا ، لكنهم كانوا الأوائل فيما بعد. بالنسبة لي ، لا تقل أهمية المواسم الروسية لدياجيليف عن أهمية بيتيبا.
راقصة Bezharovsky
لقد نشأت في أسرة مسرحية. كان والدي مصمم مواقع في مسرح الأوبرا والباليه. في المنزل ، في الجولة ، اجتمع المغنون والراقصون والمخرجون ، يمكنك القول إنني ولدت وترعرعت في المسرح. علقت هناك لساعات. لهذا السبب لا أحب الأوبرا - لقد رأيت الكثير منها منذ سن مبكرة. في نفس الوقت ، لن أقول إنني نشأت في عالم الرقص ، بل في بيئة فنية. لفترة طويلة لم أستطع اعتبار نفسي متخصصًا في مجال الرقص - حتى سن 32 عامًا.
كنت راقصة - درست في المعهد الموسيقي في تور ، ثم في كان. لم أكن أعرف الكثير عن الرقص ، لطالما تساءلت عن الحياة أكثر من تاريخ تصميم الرقصات. أتذكر كيف أعجبت في طفولتي موريس بيجار ، وخاصة بمسرحيته Nijinsky ، God's Clown. وعندما كنت في الفناء (ولم أنشأ في أكثر منطقة محترمة في مسقط رأسي في تورز) ، سأل الأولاد: "أي نوع من الراقصين أنت؟ كلاسيكي أم Bezharovsky؟ "، أجبته:" Bezharovsky ". وإلا لما فهموني على الأرجح ، وربما كانوا سيضربونني. نشأنا في ثقافة شعبية بدلاً من الرقص الكلاسيكي.
ثم بدأت أتعلم شيئًا مهمًا عن الباليه ، خاصة من خلال الراقصين: أتحدث عن باريشنيكوف في جيزيل ، ماكاروفا في بحيرة البجع. اكتشفت بالانشين وقمنا بتنظيم تسعة عشر باليه في شركتنا.
الشيء الرئيسي هو الراقصين
لقد اكتشفت حقًا يوري جريجوروفيتش في عام 2012 عندما رأيت باليه إيفان الرهيب. لقد كنت مغرمًا ، مفتونًا. أكثر ما أثار إعجابي لم يكن حتى تصميم الرقصات - كان مثيرًا للاهتمام بحد ذاته ، ولكن الراقصين ، ومشاركتهم ، وإيمانهم بما يقومون به. لقد لمستني. وأدركت مرة أخرى أن الراقصين هم أهم شيء في الباليه. نعم ، بالطبع ، هم بحاجة إلى مصمم رقصات ، لكن مصمم الرقصات بدون راقصين ليس أحدًا. يجب ألا ننسى ذلك. إذا كنت تحب ، هذا هو هاجسي. وظيفتي هي أن أكون في الاستوديو مع أشخاص - أشخاص مميزون: هشون ، ضعيفون وصادقون للغاية ، حتى عندما يكذبون. أنا مهتم دائمًا بالفنانين الذين أشارك معهم الموسيقى ، لغة الرقص التي يمكنهم من خلالها التعبير عما نشعر به معًا. ونأمل دائمًا أن تنتقل موجة المشاعر هذه من المسرح إلى القاعة وتوحدنا جميعًا.
سعيد في العزلة
لا أشعر بالارتباط الشديد بعالم الباليه: أنا هنا في موناكو "معزول" نوعًا ما. لكني أحب هذا المكان لأنه يشبهني. هذا البلد خاص - صغير جدًا ، يبلغ إجمالي مساحته كيلومترين مربعين ، لكن الجميع يعرف ذلك. موناكو مكان مغر للغاية: لا إضرابات ، ولا مشاكل اجتماعية واقتصادية ، ولا صراعات ، ولا فقراء ، ولا عاطلون عن العمل. لقد منحتني أميرة موناكو كارولين فرصة رائعة للعمل هنا لمدة 25 عامًا. أنا لست جزءًا من مؤسسات قوية مثل Royal Ballet ومسرح Bolshoi وأوبرا باريس ، لكنني جزء من شركات دولية. أنا وحيد ، لكن يمكنني إحضار العالم كله هنا.
ووجودي هنا "في عزلة" ، أنا سعيد. وإذا أعلن عالم الباليه غدًا مقاطعته لي ، فلا بأس ، سأعمل هنا. لم يخبرني الأمير ولا الأميرة: "يجب أن تفعل هذا وذاك". لدي فرصة رائعة لأكون صادقًا ومستقلًا وحرًا. أستطيع أن أفعل ما أريد: تقديم عروض ، وإقامة مهرجانات.
لا يوجد مسرح آخر في موناكو. وأنا أسعى جاهداً لمنح الجمهور المحلي أكبر قدر ممكن ، وليس حصره في ذخيرة مسرح مونتي كارلو للباليه. إذا رأوا طوال هذه السنوات رقصاتنا فقط ، فهذا يعني أنني أخدع الجمهور بشأن ما يحدث في عالم الباليه. مهمتي هي إحضار الشركات الكلاسيكية والحديثة ومصممي الرقصات الآخرين إلى هنا. أريد للناس الذين يعيشون هنا أن يحصلوا على نفس الفرص التي يتمتع بها الباريسيون وسكان موسكو. لذلك يجب أن أفعل كل شيء في وقت واحد: للمشاركة في عروض الباليه ، فضلاً عن الجولات والمهرجانات ، وأيضًا في أكاديمية الباليه. لكن مهمتي كانت العثور على مخرج محترف ، ليس لأقوم بالعمل نيابة عنه ، ولكن لدعمه.
بشكل عام ، كلما زاد عدد الأشخاص الموهوبين من حولك ، كان من الأسهل عليك القيام بعملك. أنا أحب الأشخاص الأذكياء القريبين - يجعلونك أكثر ذكاءً.
أكره فكرة أن يكون المخرج وحشًا ، ليُظهر القوة ، ولجعل الناس يخافون من أنفسهم. ليس من الصعب ممارسة السلطة على الأشخاص الذين يتعرون عمليًا أمامك كل يوم. لكن هؤلاء أناس ضعفاء للغاية وغير آمنين. ولا يمكنك إساءة استخدام قوتك. وأنا أحب الراقصين ، وأنا أتعاطف حتى مع الضعفاء ، لأن لديهم وظيفة خاصة. أنت تطلب من فنان إظهار نضجه في سن العشرين ، لكن بالنسبة للأشخاص العاديين ، لا يصل ذلك إلا إلى الأربعين ، ويتضح أنه عندما يصل الراقص إلى النضج الحقيقي ، فإن الجسد "يترك".
شركتنا - لن أقول "عائلة" ، لأن الفنانين ليسوا أطفالي - هذه شركة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لم أقم قط بعلاقة مع فرقة يعيش فيها الخوف والغضب والصراع. هذا ليس من الألغام.
كونك مصمم رقصات يعني ربط الناس بمدارس مختلفة ، وعقليات مختلفة ، حتى يبدعوا أداءً ، وفي نفس الوقت ، أثناء عملية الإنشاء ، لن تعرف أبدًا من سيكون بالضبط الرابط الأكثر أهمية في النتيجة. . إنه دائمًا جهد جماعي.
