ما هو تعريف المصغر الكورالي. المنمنمات الكورالية في الثقافة الموسيقية الروسية: التاريخ والنظرية Grinchenko Inna Viktorovna

مراحل مهمة في تاريخ الموسيقى البولندية في القرنين التاسع عشر والعشرين. الحياة والمسار الإبداعي لـ K. Prosnak (1898-1976). المحتوى التصويري للكورال المصغر "البحر". تحليل النص الأدبي ، التحليل النظري الموسيقي ، التحليل الصوتي الكورالي ، صعوبات الأداء.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

مؤسسة تعليمية

مدرسة موغيليف للألعاب الرياضية - كلية الآداب

ملخص الدورة

التخصص: إجراء

حول الموضوع: "المنمنمات الكورالية" البحر "(كلمات ك. خروستلسكايا ، موسيقى ك. بروسناك ، نص روسي من تأليف ن. ميكيفيتش)"

المحاضر: Galuzo V.V.

موغيليف ، 2015

1. أهم المراحل في تاريخ الموسيقى البولندية في القرنين التاسع عشر والعشرين

2 - حياة ك. بروسناك ومسيرته المهنية (1898-1976)

3. المحتوى التصويري للمنمنمات الكورالية "البحر"

4. تحليل النص الأدبي

5. التحليل النظري الموسيقي

6. التحليل الصوتي الكورالي ، صعوبات الأداء

7. إجراء المهام

خاتمة

فهرس

1. أهم المراحل في تاريخ الموسيقى البولندية في القرنين التاسع عشر والعشرين

هتاباس تاريخ الموسيقى البولنديةالتاسع عشر - XXقرونكانت ، إذا جاز التعبير ، مونولوج. 20-40 سنة من القرن التاسع عشر - عصر شوبان. في وطنه ، لم يستطع شوبان إجراء حوار إبداعي متساوٍ مع أي شخص. 50-70 سنة مرتبطة باسم Moniuszko ، وقد قدم مساهمة كبيرة في الموسيقى الأوبرالية والصوتية البولندية. استنادًا إلى التقاليد الفنية لشوبان ، وكذلك M.I. Glinka و A.S. Dargomyzhsky ، وافق Moniuszko أخيرًا على نوع الأوبرا البولندية الوطنية ، وطور السمات الخاصة للأغاني الشعبية وموسيقى الرقص.

في عشرينيات ثلاثينيات القرن الماضي. كانت أنشطة K. Shimanovsky ذات أهمية كبيرة. بفضل Szymanowski ، تم تشكيل مجموعة من الموسيقيين التقدميين الشباب ، متحدين تحت اسم "Young Poland". وكان من بينهم ج. انجذب روبينشتاين والعديد من الفنانين الموهوبين الآخرين الذين يشكلون أصول الأداء في Young Poland نحوهم.

أعلنت "يونغ بولاند" النضال من أجل موسيقى بولندية جديدة لا تفقد تقاليدها الوطنية ، لكنها لا تتخلف عن إنجازات الموسيقى الأوروبية. كان هذا هو الشعار والمنصة الحقيقية.

كانت المجموعة غير متجانسة للغاية: تم استيعاب Fitelberg من خلال القيام بالأنشطة ، لذلك كان يشارك في تأليف الموسيقى من وقت لآخر ؛ عاش Ruzhitsky أكثر في ألمانيا ، ولم يختلف في تناسق الآراء والتطلعات الجمالية ، ولكن معًا ، مع وجود شخصية قوية مثل Szymanowski في الوسط ، شكلا طليعة رائعة تقاتل من أجل التقدم الموسيقي لبولندا. كانت باريس مركز الثقافة في ذلك الوقت. يتوق العديد من الموسيقيين البولنديين الشباب (Perkowski و Woitowicz و Maklyakevich و Wiechowicz و Sheligowski) للوصول إلى باريس لدراسة أسس الكلاسيكية الجديدة (في هذا الأسلوب ، كان استخدام الوسائل التعبيرية أكثر تقييدًا ، على عكس الرومانسية).

أدت الحرب العالمية الثانية والاحتلال النازي لمدة 6 سنوات (1939-1945) إلى شل الحياة الموسيقية للبلاد بالكامل تقريبًا ، حيث لقي عدد كبير من الملاحظات والمخطوطات لأعمال الملحنين المعاصرين حتفهم خلال انتفاضة وارسو (1944). بعد عام 1945 ، بدأت استعادة الثقافة الموسيقية في بولندا بفضل أنشطة الملحنين (Perkowski ، Lutoslawski ، Vekhowicz ، Mychelski) ، الموصلات (Skrovachevsky ، Wislocki ، Rowicki).

انعكس الارتفاع العام للثقافة في طبيعة الفن الموسيقي: تحول العديد من الملحنين إلى استخدام الفولكلور الموسيقي البولندي وإنشاء الأغاني الكورالية الجماعية والأغاني المنفردة. في ذلك الوقت ، تم سماع مثل هذه الأغاني في بولندا مثل: "إلى الجسر الأيمن ، إلى الجسر الأيسر" لـ A.Gradshtein ؛ "الحافلة الحمراء" ، "المطر" لف. شبيلمان ؛ "ماريز ماريز" بقلم ف. رودزينسكي.

اكتسبت الأنشودة وأوراتوريو شعبية كبيرة بين الأنواع المهنية. تحول B. Wojtowicz ("الأنشودة لمجد العمل") ، و J. Krenz ("مدينتان - وارسو - موسكو") ، و K. Vilkomirsky ("Wroclaw Cantata") إلى نوع cantata.

في سنوات ما بعد الحرب ، بدأت المؤسسات الموسيقية أيضًا في التعافي. تضاعف عددهم. تم إنشاء 19 فرقة أوركسترا سيمفونية و 8 مسارح أوبرا و 16 مسارح للأوبريت و 7 معاهد موسيقية وحوالي 120 مدرسة ثانوية وابتدائية للموسيقى. تلقى يفكر على نطاق واسع. أداء الهواة. من يخدع. الأربعينيات يتطور بشكل مكثف. حياة. تم إنشاء العديد من المجموعات الصوتية للموسيقى المبكرة: في بوزنان (الجوقة تحت إشراف ستوليجروش) ، في كراكوف (كنيسة كراكوفينسي). F. شوبان ، مسابقة الكمان سميت على اسم G. Venyavsky.

أصبح مهرجان الخريف في وارسو مهرجانًا سنويًا للموسيقى المعاصرة. الهدف الرئيسي من هذه الأحداث هو تعريف الجمهور البولندي بموسيقى القرن العشرين. جميعهم. الخمسينيات في أعمال الملحنين البولنديين ، ظهرت اتجاهات جديدة غير متجانسة ، مثل: dodecaphony (مترجم من اليونانية القديمة "twelve" ("dodeka") و "sound" ("phone")) ، aleatoric (من اللاتينية Alea - النرد) ، علم الصوت (من اللاتينية الصوتية الصوتية). أدت التجارب الطويلة الأمد في التنغيم الموسيقي للكلام ، وإدخال الهمس في النسيج الموسيقي ، وتقليد لهجة الجمهور ، والهسهسة ، إلى أعمال مثيرة للاهتمام لبندريتسكي ، وتفاردوفسكي ، وسيروتسكي ، وبيرد. كان الحدث المهم بشكل خاص هو أداء Penderecki Luke Passion. كان هذا العمل بمثابة ضربة كبيرة لفرض "المهام الصغيرة" على الموسيقى ، إلى اللامعنى من جوهر الفن الموسيقي. على الرغم من وجود عدد من الاختلافات في اتجاه المهام الإبداعية ، فإن المدرسة البولندية الحديثة للملحنين تشترك في ميل نحو الأشكال الضخمة والتعبير الحاد. في الوقت الحالي ، تحتل أعمال الملحنين البولنديين المذكورين أعلاه مكانة جيدة في ذخيرة الفنانين الرائدين في جميع أنحاء العالم ، وهي جزء لا يتجزأ من برامج المسابقات والمهرجانات الدولية ، وهي موضوع دراسة لعلماء الموسيقى ولديها مجرة ​​كاملة من المعجبين المتحمسين ، سواء في بولندا أو في الخارج.

2. الحياة المهنية لـ K. Prosnak (1898-1976 )

يشتهر كارول بروسناك في الداخل والخارج بكونه قائد الجوقات - الجوقة المختلطة. Moniuszko والجوقة الذكور "صدى" - من الملحن. من بين مؤلفاته أوبرا للشباب ، وأعمال الأوركسترا ، والرومانسية ، وقطع البيانو. لكنه حصل على شعبية وتقدير في بلدنا على وجه التحديد كمؤلف لأعمال الجوقة.

ولد بروسناك في 14 سبتمبر 1898 في بابيانيس. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في بابيانيس ، انتقل إلى لودز ، حيث درس الموسيقى في دورات الموسيقى. يكمل تعليمه الموسيقي في وارسو. لمدة 20 عامًا ، كان بروسناك أستاذًا للغناء في المدارس الثانوية في وودج.

لم يقتصر Prosnak على الأنشطة التعليمية. وهو قائد وقائد العديد من الجوقات ، ويدير أوركسترا لودز الفيلهارمونية ، ويشارك في أنشطة التأليف. تم ملاحظة عمله بجدارة. لذلك ، في عام 1923 في وارسو ، تم منح Prsnak الجائزة الأولى لمقدمة للبيانوفورتي ، في عام 1924 - في بوزنان عن قصيدة لجوقة مكونة من 8 أصوات "Bua morska" ، في عام 1926 في شيكاغو - الجائزة الأولى للعمل لـ جوقة مختلطة كابيلا "عودة الربيع". في عام 1928 ، في بوزنان ، حصلت على الجائزة الثانية عن "ثلاث أغانٍ" لجوقة مختلطة وهي كابيلا ("Lullaby" ، "Snowstorm" ، "Nocturne"). في عام 1965 ، حصل كارول بروسناك على "الميدالية الذهبية" في الولايات المتحدة لإبداعه أعمالًا رائعة للجوقات البولندية. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تمثيل عمل كورالي الكابيلا بالمؤلفات التالية: "فأران" ، "العندليب والورد" ، "زفاف سارادزين". كتب بروسناك دورتين عن البحر. الأول هو "Lullaby" ، "Snowstorm" ، "Nocturne". والثاني هو "بحر" ، "مقدمة" ، "باركارول". بالإضافة إلى جوقات مع أوركسترا - "صلاة الأشجار" ، "الزفاف" ، "سولمن بولونيز".

لم يتم نشر الكثير من أعمال K. Prosnak في بلدنا ، ولكن حتى بواسطتها يمكن للمرء أن يحكم على الموهبة الكبيرة ومهارة الملحن. على الرغم من حقيقة أن عمله لم يدرس كثيرًا ، إلا أن أعماله قد دخلت بقوة في طاقم أداء العديد من الجوقات وتتم دراستها في فصل القيادة في المؤسسات التعليمية المتخصصة العليا والثانوية.

الموسيقى البولندية prosnak كورال

3. المحتوى التصويري للمنمنمات الكورالية "البحر"

منذ العصور السحيقة ، اجتذب البحر الإنسان. أعجب الناس بالبحر ، واستمعوا إلى صوت الأمواج. كان البحر جزءًا من الوجود البشري ، فهو خائف ومنجذب بجماله وقوته وعدم القدرة على التنبؤ به ، وكانت صورة البحر دائمًا موضع اهتمام الفنانين والملحنين والشعراء.

أصبح البحر الموضوع الرئيسي لعمل إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي ، رسام بحري ، ترك إرثًا كبيرًا لعمله ، وهو أمر يستحيل عدم الإعجاب به. رسم حوالي ستة آلاف لوحة عن البحر ، لوحات "الموجة التاسعة" ، "البحر. Koktebel "،" قوس قزح "،" البحر الأسود "- تظهر البحر في حالات مختلفة. يمثل البحر أيضًا في لوحات كلود مونيه وفيودور أليكسيف وفان جوخ.

كتب بوشكين ، جوكوفسكي ، تولستوي ، جرين ، تولستوي ، تسفيتيفا عن البحر. غنى تيوتشيف عنصر البحر في قصائده:

"ما مدى روعتك, عن البحر الليلي, -

إنه مشع هنا, الظلام هناك ...

في ضوء القمر, كما لو كان حيا,

يمشي, ويتنفس, وهو يلمع ... "

انعكست صورة البحر أيضًا في الموسيقى ، حيث تم تصوير البحر بتعبير خاص في أعمال N.A. Rimsky-Korsakov و K. Debussy و B. Britten و A. Borodin. الأعمال الموسيقية التي تصور البحر: مقدمة لأوبرا "صادكو" أو الجزء الأول من الجناح السمفوني "شهرزاد". "البحر وسفينة سندباد" - ن. أ. ريمسكي كورساكوف ؛ رسم سيمفوني "البحر" بقلم سي ديبوسي. جزء "Flight of the Bumblebee" من أوبرا "The Tale of Tsar Saltan" لن.أ.ريمسكي كورساكوف.

تم تصوير البحر بشكل مجازي للغاية في موسيقى الكورال لـ K. Prosnak. يصور البحر في كتاباته على أنه متهور وهادئ وواضح وهادئ. "أغاني البحر" هي أعمال صغيرة تتطلب مستوى عاليًا من مهارات الأداء من فناني الأداء.

لإنشاء لوحة ثلاثية ، اختار بروسناك القصائد القلبية لكريستينا خروستلسكايا.

4. تحليل النص الأدبي

لا يمكن إجراء تحليل النص الأدبي في السياق المقبول عمومًا في المنمنمة الكورالية "البحر" ، لأننا نتعامل مع ترجمة ن. ميتسكيفيتش ، والتي ، بصرف النظر عن النص الموسيقي ، لا يمكن أن تكون هدفًا للتحليل الأدبي ، لأنه لا يوجد نظام مألوف للتشكيل. النص أقرب إلى النثر ، عمليا لا يوجد قافية. القصيدة ليس لها حجم أدبي محدد. وتجدر الإشارة إلى أن الترجمة قريبة جدًا من النص الأصلي. بفضل الترجمة الجيدة التي كتبها N.Mickiewicz ، احتفظت القصيدة بالتأثيرات الصوتية التي تم استخدامها في النص الأصلي.

"لحر"

1. الامتداد غير المحدود للموجات اللازوردية

ريح جامحة تعوي من وراء الغيوم.

جوقة الهاوية السوداء ستصدر فجأة بصوت مشؤوم, يمكن.

ارتباك في الموجات الرمادية, يخاف…

ولكن مرة أخرى العالم مليء بالضوء والشمس ...

سوف تسحر العيون, أوه, مياه البحر المتلألئة,

ظلام المياه, عمق المياه وفجر شروق الشمس.

ولكن على الرغم من أن البحر لازوردي مشرق,

يتدحرج الرعد مرة أخرى,

سوف تعوي عاصفة.

2. هناك طريق مفتوح للضوء الواسع

البحر يومئ, يدعونا إلى المسافة ويجذبنا إلى نفسه

تغيير الألوان, عميق, ثم عاصف, ثم المياه الصافية,

ظلام المياه, عمق المياه وفجر شروق الشمس.

ولكن على الرغم من أن البحر لازوردي مشرق,

زبد فجأة رياح العواصف.

يتدحرج الرعد مرة أخرى,

سوف تعوي عاصفة.

5. التحليل الموسيقي النظري

عمل كورالي "لحر"مكتوب ل 6 هدف. جوقة مختلطة.

النوع- مصغر كورالي.

النموذج- زوجان ستروفيك.

الملمس- تناغم متجانس في الغالب مع عناصر التقليد وتعدد الأصوات دون النطق (الأشرطة 1-3 ، 5-7 ، 21-23)

الحجم الرئيسي- 4/4. 3 / 4- في الأشرطة 13-25 ، في الشريط 26 يعود توقيع الوقت الرئيسي.

المنمنمة الكورالية "البحر" هي جزء من الدورة الثانية من الأغاني عن البحر.

يتم تقسيم المقاطع إلى أقسام A + B + C + D ، حيث القسم A هو المقدمة ، B و C هما الأجزاء النامية ، D هي الخاتمة.

يبدأ القسم "أ" بغناء منسجم لأجزاء الجهير والموسيقى في مفتاح D-dur و Largo وتيرة ، مما يساعد على تعريف المستمع بـ "توسع البحر اللامتناهي". في المقياس الثاني ، تنضم جوقة الذكور التي تعزف الموطن إلى الجوقة الأنثوية التي تعزف على البيانو. تبدو العبارة الافتتاحية معبرة جدًا (إسبرسيفو) وينتهي القسم الأول بنصف إيقاع (T6 - D9-5 -D). يتم فصل القسم الأول عن الطقوس الثانية. و fermata فوق barline.

يبدأ القسم الثاني (ب) بوتيرة إيقاع - أليجرو أجيتاتو (سريع ، قلق) ، مغيرًا طبيعة الموسيقى. هناك انتقال إلى مفتاح h-moll. يتغير النمط الإيقاعي ، ويصبح حادًا ، وتظهر ثلاثة توائم ، ويتم التأكيد على الإيقاع بواسطة اللهجات. في عبارة "في موجات الارتباك الرمادية ، الخوف" تحدث الذروة الأولى للثنائي. تنتقل صورة عنصر البحر الهائج بواسطة أوتار غير مصرح بها - II7 ، IV2. في هذا القسم ، لا يوجد قرار واحد في T. هذا القسم ينتهي بوقف مؤقت ، وهو أمر ذو أهمية كبيرة ، بعد كل قسم يتوقف الملحن بحيث يكون من السهل على المطربين التغيير إلى قسم جديد. نهاية هذا الجزء عبارة عن 3 مقاييس تمر على r في tempe adagio ، tranquillo (ببطء إلى حد ما ، بهدوء) الكلمات مسموعة: "ولكن مرة أخرى عالم الضوء والشمس ممتلئ." هنا يوجد تباين ديناميكي مشرق بين قسمين ، r يعطي للموسيقى طابعًا مختلفًا.

يبدأ القسم الثالث (C) بانحراف في h-moll. في هذا القسم ، يتغير الحجم من 4/4 إلى 3/4. أصوات ostinato من التينور "سوف تسحر العيون" على الصفحة ، تظهر نغمة ثابتة على الجهير. بعبارة "البحر سوف يسحر ، آه ، البحر هو بريق المياه" ، تدخل جوقة نسائية. وبسبب الأصوات المستمرة ، يتم إنشاء مزاج صوفي "ظلام المياه ، أعماق المياه" .) ، وإعطاء بعض الأمل. وينتهي الأداء بتردد من المنشط المحلي.

القسم الثالث (ج) مفصول عن القسم الأخير (د) بواسطة فيرما فوق خط البار.

ذروة العمل كله تحدث في القسم الرابع (د). تم إرجاع المقاس 4/4. الإيقاع السريع والمضطرب (أليجرو ، أداجيو) يساعد المستمع على تخيل عاصفة بحرية ناشئة حديثًا. الإيقاع حاد. تستخدم جوقة الذكور إيقاعًا ثلاثيًا ، علاوة على ذلك ، فإن الجوقة بأكملها تصدر صوتًا على وما يليها في tessitura مرتفع إلى حد ما. باستخدام إيقاع بطيء جدًا (molto ritenuto) ، بالإضافة إلى إيقاع كبير (molto) ، عرض الملحن بموسيقاه النص "الرعد سيتدحرج مرة أخرى". نهاية العمل على وما يليها "صرخة تعوي بشكل خطير" تنمو بشكل متصاعد.

6. تحليل صوتي كورالي, صعوبات في الأداء

نوع ونوع الجوقة.كُتب العمل "Sea" لجوقة ساريلا مكونة من 6 أصوات.

يلتقي divisi:

في الجزء S في الصفحات 14-16 ، 30-32

· في الجزء ت في العدد 31 - 32 ، 34.

في الجزء ب في الأجزاء 4 ، 12-13 ، 16-21

النطاق العام للجوقة:

· س-ح-غ 2

· أ- ais-d 2

· T- H-g 1

· ب- H 1 -e 1

تسيتورا.إذا تحدثنا عن مكون tessitura ، فهو مريح بشكل عام. ظهور أصوات عالية في أجزاء الصوت F و وما يليها, لذلك تظل المجموعة طبيعية.

أداء الصعوبات:

التنغيم الصوتي

يتحرك على فترات واسعة:

T v.6-7 ، 9-10 ، 23

في 4-5 ، 12-13 ، 16 ، 28 ، 34

ترنيمة طويلة بصوت واحد:

T المجلد 13-15 ، 30-31

الغناء بأصوات طويلة الأمد:

في 13-15 ، 16-17

كروماتيزم:

المجلد 3 ، 9 ، 20 ، 31

T المجلد. 4، 12، 26-28

في 10 ، 24 ، 26-29 ، 31

سرعة- تحت الارض- إيقاعي

في هذا العمل ، يمثل الجانب الإيقاعي صعوبة معينة. يوجد تناوب في الإيقاع المنقط والثلاثي بوتيرة سريعة (أليجرو agitato) في القضبان 5-7 و 11 و 26 و 28 و 31. تكمن الصعوبة في مقدمات الأطراف بعد دخول الأطراف الفردية على خلفية نسيج السبر ، وكذلك دخول الجوقة بعد فترات التوقف (7-10). الصعوبة الكبيرة في المصطلحات الإيقاعية هي تنفيذ Counterpoint بواسطة التضمينات ، التي يبدو مقابلها بقية الأصوات. (13-15). مع عبارة "سوف تسحر العيون" يتغير الحجم من 4/4 إلى 3/4. يتم إرجاع الحجم الأصلي في القسم الأخير.

تكمن الصعوبة أيضًا في التغيير المتكرر للوتيرة. تسلسل تغيير الإيقاع:

· كبير (1-3 طن)

ريتينوتو (4 طن)

اليجرو اجيتاتو (26-29 طن)

Adagietto tranquillo (11-25 طن)

اليجرو اجيتاتو (26-29 طن)

Notevole (30 طنًا)

Molto ritenuto (31-35 طنًا)

متحرك

يستخدم العمل ديناميكيات التباين ، مما يساعد على نقل المحتوى التصويري. يجب الانتباه إلى الصعوبات التالية:

1- مناطق متطرفة من الفروق الدقيقة:

في 9-10 ، 30-31 ، 34-35 دورة - وما يليها

في 13-10 ، 20-25 ، 33 بارًا - ص

2. ديناميات متناقضة - مقارنات Fو ص يحدث في القضبان 1-4.

قاموس

من أجل الأداء الناجح لهذه الجوقة ، يجب أن يتمتع فناني الأداء بإلقاء جيد. يجب إيلاء اهتمام خاص للصعوبات التالية:

غناء لفترات صغيرة بوتيرة سريعة (5 ، 7 طن).

عدد كبير من الهسهسة والصفير. بعبارات مثل: مشؤوم ، قوي ، عيون سوف تسحر ، رغوة ، لفة ، هائج ، واسعة ، ضوء ، يجذب ، نوبات تجول ، اجتماعات ، أحلام ، أفراح ، ستعود

مجموعات الحروف التي يصعب نطقها: لا حدود لها ، عواء رياح ، هاوية ، رعد فجأة ، رغوة ، عواء

فيرماتا

في هذا العمل ، يتم استخدام شكل ثنائي ستروفيك ، لذلك هناك حاجة لتحديد الأقسام. يتم التقسيم باستخدام فيرماتا. إنهم يساعدون المطربين على إعادة بناء أنفسهم في حالة عاطفية جديدة. تستخدم الفرمات فوق الصوت: في 12 طنًا. - تنازلي ، مجتمعة ؛ في 33 مجلدًا - تنازلي ، قابل للإزالة ؛ في 34 طنًا - تصاعدية ، مسحوبة ، نهائية. توجد أيضًا أنواع من الفطريات فوق المساند عند 10 ، 32 ، 34 مقياسًا وفوق الخط البارز عند 4 ، 25 مقياسًا.

7. مهام موصل

يمثل العمل تحديًا لكل من التنفيذ والأداء.

1. يعتمد الاختيار الصحيح للإيقاع على الموصل.

2. أثر واضح يسبق طبيعة كل قسم.

3. عرض دقيق لمقدمات ومخرجات كل لعبة.

4. يجب أن يكون الموصل قادرًا على إظهار جميع أنواع علم الصوت: staccato ، legato ، non legato ، marcato.

5. يجب على المايسترو أن يُظهر كل المشاعر والصور التي تجسدها الملحن في هذا العمل. في الأجزاء الهادئة ، يجب أن تكون الإيماءة لطيفة ، ولكن مع إحساس بالإرادة.

خاتمة

قدم كارول بروسناك مساهمة كبيرة في تطوير فنون أداء الكورال. يرجع ذلك إلى حقيقة أن بروسناك كان قائد الجوقة المختلطة. Moniuszko والجوقة الذكورية "Echo" ، في تراثه الإبداعي هناك جوقات مكتوبة لأنواع وأنواع وتركيبات مختلفة للجوقة.

K. Prosnak هو شاعر غنائي ورومانسي في أسلوبه الإبداعي. محتوى أعماله تصويري في الغالب بطبيعته. في عمله ، يستخدم الملحن بمهارة جوقة الجوقة. بناءً على الخبرة المتراكمة للعمل في الجوقات ، يستخدم الملحن بمهارة الصوت الكورالي للجزء أو الجوقة بأكملها في عدد من الأعمال لإنشاء صورة فنية.

تحتل أعمال كورال ك. بروسناك مكانة مهمة في ذخيرة الجوقات المختلفة.

فهرس

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3. http://www.vak.org.by/index.php؟go=Box&in=view ..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. الموسوعة الموسيقية

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

معلومات عامة عن المنمنمات الكورالية لج. سفيتلوف "عاصفة ثلجية تكتسح الطريق الأبيض". التحليل الموسيقي-النظري والصوتي-الكورالي للعمل - خصائص اللحن والإيقاع والخطة النغمية. درجة الحمل الصوتي للجوقة ، طرق العرض الكورالي.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/09/2014


صورة إبداعية لميخائيل فاسيليفيتش أنتسيف - مؤلف النصوص الموسيقية والأدبية. تحليل النص الشعري ، التحليل النظري الموسيقي والصوتي-الكورالي للتركيبات. ملامح العمل مع درجة قائد الكورال النسائي.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 04/06/2014


سيرة إبداعية للملحن R.K. شيدرين. الملامح الرئيسية لأسلوب كتابة الموسيقى. تحليل موسيقي نظري لعمل "قُتلت قرب رزيف". التحليل الصوتي الكورالي وخصائص التركيب من وجهة نظر التجسيد الفني.

تمت إضافة أعمال التحكم في 03/2016


الموسيقية - النظرية ، الصوتية - الكورالية ، تحليل أداء العمل الكورالي "أسطورة". التعرف على تاريخ الحياة وعمل مؤلف الموسيقى لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ومؤلف النص أليكسي نيكولايفيتش بليشيف.

ملخص ، تمت إضافة 01/13/2015


العلاقة بين إلقاء الجوقة و orthoepy عند نقل نص شعري للجمهور. السمات الخاصة للالقاء الكورالي. قواعد وتقنيات النطق في الإلقاء الصوتي الكورالي. شروط إنشاء فرقة الإلقاء. العلاقة بين الكلمات والموسيقى.

التقرير ، تمت الإضافة بتاريخ 09/27/2011


مراحل تطور موسيقى الكورال. الخصائص العامة للجوقة: التصنيف والتكوين الكمي. أساسيات الأسلوب الصوتي والكورالي ، وسائل التعبير الموسيقي. وظائف رئيس الكورال. متطلبات اختيار ذخيرة في الصفوف الابتدائية.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/08/2012


صورة إبداعية للملحن R.G. بويكو والشاعر L.V. فاسيليفا. تاريخ إنشاء العمل. نوع الانتماء ، "الحشو" التوافقي للمصغر الكورالي. نوع ونوع الجوقة. نطاقات الحزب. إجراء الصعوبات. الصعوبات الصوتية والكورالية.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 21/05/2016


دراسة سيرة أعظم الملحن الروسي بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. التحليل الموسيقي النظري للمصنفات. تحليل صوتي كورالي. نسيج العمل "ملكة البستوني" ، المستودع المتجانس-التوافقي والخطة اللونية التفصيلية.

الملخص ، تمت إضافة 2014/06/14


مسار حياة نيكولاي سيمينوفيتش جولوفانوف - الوصي وملحن موسيقى الرياح ؛ وصف نشاطه الإبداعي الروحي والكورالي. وصف موجز لجناح "Joy of All Who Sorrow". تحليل موسيقي نظري لجوقة "أبواب الرحمة".

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 12/04/2011


الشخصية الإبداعية لـ F. Poulenc. الأنشودة "وجه الرجل". المفهوم الفني للكنتاتا. تحليل النص الشعري لموضوع "أخشى الليل". الوسائل الموسيقية والتعبيرية والتحليل الصوتي والكورالي. سوبرانو ، ألتو ، تينور وأجزاء باس.

أنواع موسيقى الكورال

الغناء الكورالي له نفس التاريخ القديم مثل الأغاني. تذكر أن أغاني الطقوس القديمة تؤدى بشكل جماعي. صحيح أن الجميع يغني نفس اللحن في انسجام تام. لقرون عديدة متتالية ، ظل الغناء الكورالي أحادي الصوت ، وتعود الأمثلة الأولى لتعدد الأصوات الكورالية إلى القرن العاشر.

في الموسيقى الشعبية نجد تعدد الأصوات في أغنية طويلة. من تعدد الأصوات الشعبية ، ذهب تقليد - غناء الأغاني في الجوقة. أحيانًا يكون هذا مجرد ترتيب لأية أغنية للجوقة ، وأحيانًا تكون الأغاني مكتوبة خصيصًا للجوقة لتؤديها. لكن أغنية الكورال ليست نوعًا مستقلاً من موسيقى الكورال ، فهي أحد أنواع أنواع الأغاني.

تشمل أنواع موسيقى الكورال ما يلي:

مصغرة كورالي

حفلة كورالي

الكنتاتة قصة

أوراتوريو

مصغرة كورالي هذه قطعة قصيرة للجوقة. على عكس الأغنية الكورالية ، تم تطوير تعدد الأصوات بشكل كبير في المنمنمات الكورالية ، وغالبًا ما تستخدم تقنيات متعددة الألحان. تمت كتابة العديد من المنمنمات الكورالية للجوقة غير المصحوبة بذويهم (في هذه الحالة ، المصطلح الإيطالي "أكابيلا”).

على سبيل المثال ، في المنمنمة الكورالية لـ V. Shebalin "طريق الشتاء" ، خص الملحن جزء من السوبرانو الأول باعتباره اللحن الرئيسي. أصوات أخرى تردد عبارات منفصلة. يغنون هذه العبارات بأوتار تعمل كمرافقة متناسقة. في الذروة ، يصبح النسيج أكثر تعقيدًا ، ولا يظهر الخط اللحني في السوبرانو فحسب ، بل أيضًا في الأصوات الأخرى.

حفلة كورالي - على الرغم من الاسم ، فهو ليس مخصصًا للحفلات الموسيقية ، فهو حفل موسيقي مخصص للأداء في الكنيسة الأرثوذكسية أثناء الخدمة الاحتفالية. هذا نوع من الموسيقى الروحية الأرثوذكسية الروسية.

كونشرتو الكورال ليس مصغرًا ، ولكنه عمل كبير متعدد الأجزاء (دوري). هذه قصة كورالية في عدة فصول ، كل جزء هو استمرار للفصل السابق. عادة ما تكون هناك فترات توقف صغيرة بين الأجزاء ، ولكن في بعض الأحيان يتم تنفيذ الأجزاء دون انقطاع ، تتدفق إلى بعضها البعض. كل كونشيرتو الكورال مكتوب للجوقة "أكابيلا"، لأن موسيقى الآلات ممنوعة في الكنيسة الأرثوذكسية.

الكنتاتة قصة - كلمة لها نفس جذر كلمة "كانتيلينا" ، والتي تعني "الغناء". نشأ اسم "كانتاتا" (الموسيقى التي ستُغنى) في أوائل القرن السابع عشر ، جنبًا إلى جنب مع الأسماء "سوناتا" (الموسيقى التي سيتم عزفها) و "توكاتا" (الموسيقى المزمع عزفها على لوحات المفاتيح). الآن تغير معنى هذه الأسماء إلى حد ما.

منذ القرن الثامن عشر ، لم تكن كانتاتا تعني أي عمل يُغنى.

الأنشودة هي عمل متعدد الحركات للمغنيين والعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا.

هيكل الكانتاتا مشابه للكونشيرتو الكورالي. في البداية ، كانت الكانتاتا ، مثل كونشيرتو الكورال ، أعمالًا روحية ، ولكن ليس من أعمال الكنيسة الأرثوذكسية ، بل الكنيسة الكاثوليكية. ولكن بالفعل في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، ظهرت الكانتات العلمانية المخصصة لأداء الحفلة الموسيقية. كتب العديد من الأناشيد الروحية والعلمانية من قبل آي. باخ.

Oratorio - تعني هذه الكلمة في الأصل عدم وجود نوع موسيقي على الإطلاق. المصلى هو الاسم الذي يطلق على أماكن الصلاة في المعابد ، وكذلك اجتماعات الصلاة التي عقدت في هذه المباني. أقيمت الخدمة في الكنيسة الكاثوليكية باللغة اللاتينية ، والتي لم يتحدثها أحد ولم يعرفها سوى القليل. كان مفهوماً فقط من قبل المثقفين - بشكل رئيسي من قبل الكهنة أنفسهم. ولكي يفهم أبناء الرعية ما يدور حوله ، تم ترتيب عروض مسرحية على حبكة دينية - الدراما الليتورجية. كانت مصحوبة بالموسيقى والغناء. لقد نشأ نوع الخطابة في القرن السابع عشر.

كما هو الحال في الكانتاتا ، يشارك عازفون منفردون وجوقة وأوركسترا في الخطابة. يختلف الخطابة عن الكنتات بطريقتين:

أحجام أكبر بكثير (تصل إلى 2 - 2.5 ساعة)

حبكة سردية متصلة

تم إنشاء الخطابات القديمة ، كقاعدة عامة ، حول مواضيع الكتاب المقدس وكانت مخصصة لكل من أداء الكنيسة والعلمانية. في القرن الثامن عشر ، اشتهر جي إف هاندل ، المؤلف الموسيقي الألماني الذي عاش وعمل في إنجلترا لفترة طويلة ، بخطاباته. في نهاية القرن الثامن عشر ، تضاءل الاهتمام بأوراتوريوس. لكن في إنجلترا استمروا في حب خطابات هاندل. وعندما زار الملحن النمساوي جوزيف هايدن إنجلترا في عام 1791 ، أذهله خطباء هاندل وخلق ثلاثة خطباء بنفسه - "الكلمات السبع للمخلص على الصليب" و "الفصول" و "خلق العالم".

في القرن التاسع عشر ، تم إنشاء الخطابات أيضًا ، لكنها لم تنجح ، تمامًا مثل كانتاتا. في القرن العشرين ، ظهرت أعمال مهمة في نوع الخطابة مرة أخرى: جان دارك على المحك للملحن الفرنسي آرثر هونيجر وأوراتوريو البائسة للملحن الروسي جورجي سفيريدوف إلى أبيات ماياكوفسكي.

أسئلة للطلاب:

ما هي أنواع موسيقى الكورال؟

أخبر عن كل منهم.

1 المؤسسة التعليمية الفيدرالية للميزانية الحكومية للتعليم المهني العالي “Rostov State Conservatory (Academy) التي سميت باسم S.V. رحمانينوف "من وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي

المقال مكرس للعمليات التطورية في المنمنمات الكورالية ، والتي كانت نتيجة للتحولات في النظرة العالمية والنظام الفلسفي والأخلاقي والاجتماعي والثقافي للنصف الأول من القرن العشرين. استكملت بانوراما التغييرات العميقة في المجتمع بالميل إلى تكثيف التفكير الفني في صورة متطورة ديناميكيًا للعالم. في هذا العمل ، تتمثل المهمة في النظر في هذا السياق في كيفية توسيع المنمنمات لحجمها الموسيقي الترابطي ذي المعنى. تماشياً مع تغطية المشكلة ، يتم تضمين مفهوم التطور في الفن. يكشف المؤلف عن جوهره وانطلاقًا منه ، ويفحص المنمنمات من وجهة نظر العمليات التطورية في الفن. يلاحظ المؤلف الاتجاهات المهمة في تطور الفن الموسيقي التي أثرت في المنمنمات الكورالية ، وهي: نقل أكثر تفصيلاً ودقة للتدرجات العاطفية والنفسية للصورة ونشر الطبقات النقابية التي تعمم السياق الفني للعمل. في ضوء ذلك ، يتم توجيه الانتباه إلى إمكانيات التوسع في اللغة الموسيقية. في هذا الصدد ، تم التأكيد على معايير مختلفة للمرونة التطورية للنسيج الكورالي. نتيجة لتحليل مقارن للجوقات ، قال V.Ya. شبالين وبي. يستنتج تشايكوفسكي: مجموعة واسعة من الابتكارات ، تعكس زيادة التعبير عن الهياكل اللحنية اللفظية ، وظهور تعدد الأصوات المتناقضة للخطط التركيبية ، مما أدى إلى مستوى جديد من المعلومات في المنمنمات الكورالية.

عملية تطورية

مستوى محتوى المعلومات

طبقة المحتوى النقابي الموسيقي

لغة موسيقية

التكوينات الدلالية الهيكلية اللغوية

مقطع موسيقي

الهياكل اللحنية اللفظية

1. Asafiev B.V. الشكل الموسيقي كعملية. - الطبعة الثانية. - م: موسيقى ، فرع لينينغراد ، 1971. - 375 صفحة ، ج 198.

2 - باتيوك أ. حول مشكلة أداء موسيقى الكورال الجديدة للقرن العشرين: المؤلف. ديس. ... كان. الدعوى: 17.00.02 .. - م ، 1999. - 47 ص.

3 - Belonenko A.S. صور وميزات أسلوب الموسيقى الروسية الحديثة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي لجوقة كابيلا // أسئلة نظرية وجماليات الموسيقى. - مشكلة. 15. - لام: موسيقى ، 1997. - 189 ص ، ص 152.

5. انظر لمزيد من التفاصيل: Mazel L. A. أسئلة تحليل الموسيقى. خبرة في تقارب علم الموسيقى النظري وعلم الجمال. - م: الملحن السوفيتي ، 1978. - 352 ص.

6. خاكيموفا أ. جوقة كابيلا (القضايا التاريخية والجمالية والنظرية من النوع). - طشقند ، أكاديمية "فان" للعلوم بجمهورية أوزبكستان ، 1992 - 157 ص ، ص 126.

7. انظر المزيد O. Cheglakov الفن التطوري [مورد إلكتروني]. - وضع الوصول: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (تم الوصول إليه في 26.04.2014).

8. Shchedrin R. الإبداع // نشرة الملحن. - مشكلة. 1. - م ، 1973. - ص 47.

منذ النصف الثاني من القرن العشرين ، يدخل فن الكورال مرحلة جديدة من التطور. ويرجع ذلك إلى الحالة المزاجية الجديدة في المجتمع خلال الستينيات والحاجة الملحوظة للعودة إلى الأشكال الأصلية للثقافة الموسيقية والروحانية. أصبح التطوير المكثف لأداء الكورال ، المحترف والهواة على حد سواء ، وتحسين مستوى الأداء الثقافي حافزًا لإنشاء العديد من الأعمال المبتكرة. يتطلب تثبيت النوع المصغر الكورالي وإمكانياته الفنية توسيع نطاق الاحتمالات التعبيرية. والدليل على ذلك هو تكوين دورات كورالي. في ذروة المنمنمات الكورالية ، أصبح تشكيل مبادئ الوحدة "نتيجة للتفكير العام للتفكير الإبداعي ، مما عزز لحظة البداية العقلانية ذات المغزى".

بما يتماشى مع العمليات التطورية ، تميزت الأنماط الفردية بنمو الصفات التكاملية ، ولديها القدرة على "إشراك مجالات واسعة من المعرفة النقابية والتجارب العاطفية والنفسية في سياق الإدراك الفني". وهذا بدوره مكّن من خلق مستوى نوعي جديد من المعلوماتية لعمل الكورال. وفي هذا الصدد ، فإن كلمات الفنان المعاصر العظيم روديون ششررين جديرة بالملاحظة بشكل خاص: "من أجل نقل هذه المعلومات أو تلك ، سيتعامل الناس في المستقبل بعدد أقل بكثير من الكلمات والإشارات. حسنًا ، إذا ترجمنا هذا إلى موسيقى ، فسيؤدي ذلك ، على ما يبدو ، إلى الإيجاز وتركيز الفكر ، وبالتالي إلى تركيز الوسائل وبعض الثراء الأكبر للمعلومات الموسيقية ... ".

إن معيار التطور في الفن ليس فقط "الدعوة إلى رفع الروح" ، ولكن أيضًا ، بالطبع ، "المستوى الفني" ، الذي يضمن زيادة دقة وصغر التكنولوجيا ، التي تشكل تفاصيلها الأبعاد العميقة المتعددة للصورة.

دعونا نفكر في العمليات التطورية لموسيقى كورال كابيلا من خلال منظور هذه المعايير. يشهد تاريخ تطور الفن الموسيقي على أن العمليات التي تهدف إلى توسيع الإمكانيات التعبيرية للغة تسير في اتجاهين: "تعميق التباين والمزيد من الاستقطاب المستقر وغير المستقر في جميع الأنظمة التعبيرية للموسيقى وترتبط بالمزيد و تصنيف أكثر تفصيلاً ودقة للتحولات العاطفية والنفسية من قطب التوتر إلى الاسترخاء والعكس بالعكس. لا تتغير مشاعر الشخص ، ولكن يتم إثراء خبراته ، مما يعني أنه عندما يصبح موضوعًا للتجسيد الموسيقي ، "تتطلب صورته تبريرًا أوسع نطاقًا - الخلفية الاجتماعية ، والمنظور التاريخي ، والمؤامرة والمادية اليومية ، والتعميم الأخلاقي والأخلاقي . " في جوهرها ، نحن نتحدث عن نشر لوحة واسعة من طبقات المحتوى الموسيقية النقابية الجديدة - استكمال ، تظليل ، تعميق ، توسيع ، تعميم السياق الفني للعمل ، مما يجعله رحيبًا بشكل لا نهائي ، يتجاوز بكثير "الحبكة التصويرية".

هذه العمليات التطورية ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالسمة الرئيسية للمنمنمات - قدرتها على التوافق مع العالم الخارجي ، مع الأنظمة الأخرى ، نشأت في الهياكل والعناصر الداخلية التي تشكل نسيج العمل الكورالي. تتشابك عضويًا ، ولديها قدرة مختلفة على تحويل وتعكس الموسيقى الإضافية ، أي التنقل ، وبالتالي المرونة التطورية. يتمتع حجم صوت حفلات الكورال والجوقة ككل باستقرار مثالي. إن التكوينات اللغوية الهيكلية المستقرة نسبيًا هي ناقلات لبعض دلالات معينة والجمعيات المقابلة. وأخيرًا ، تتمتع اللغة الموسيقية بإمكانية التنقل والقدرة على إنشاء روابط هيكلية داخلية جديدة لا متناهية.

يحتوي نظام الكورال متعدد الأصوات على توليفة من المكونات اللفظية وغير اللفظية في اللغة الموسيقية. بسبب خصائصها المحددة على وجه التحديد ، تتميز اللغة الموسيقية بالتنقل الداخلي وتفتح إمكانيات غير محدودة لإعادة التنظيم للنظام بأكمله.

دعونا ننتقل إلى عناصر الكلام التعبيرية للغة الموسيقية. استنادًا إلى مفهوم B. Asafiev أن التنغيم هو "فهم الصوت" ، نستنتج أنه في إطاره يتم تشكيل النطاق الكامل للظلال المميزة للمحتوى. دعونا نضيف إلى ذلك أن طبيعة الصوت الذي يصدره الإنسان لها قدرة فريدة على دمج الإمكانيات والصفات التعبيرية للأدوات المختلفة. دعونا نستنتج: العناصر المتحركة للمكوِّن اللفظي لنظام كورالي متعدد الألحان: التلوين العاطفي وخلق الصوت (التعبير). أي ، في نغمة الصوت البشري ، نصلح المكون العاطفي والدلالي ، وفي السمات المفصلية للصوت المُنشأ ، يمكننا التقاط ألوان عميقة إضافية للمحتوى ، مدمجة عضوياً مع المعنى.

في تفاعل الكلمات والموسيقى في النصف الثاني من القرن العشرين. نشأت أكثر العلاقات تعقيدًا ، وتميزت بزيادة الاهتمام بنطق النص اللفظي مع نغماته. بدأت طبيعة الغناء تتغير مع خصوصيات الكتابة الكورالية. بدأ إنشاء الصوت ، أي التعبير ، في تضمين مهمة ثلاثية في نقل المعنى اللفظي: عرض واضح ودقيق للكلمة في السكتة الدماغية ، وتوسيع أساليب تجويد النطق ، وتوحيد الهياكل الدقيقة اللفظية في كل دلالي واحد . "... يصبح المغني" سيد الكلمة الفنية "، قادرًا على استخدام" كلام الجرس "، اللون النفسي الجرس للكلمة".

أصبح تطوير وسائل تجسيد الكلام ، مواكبة لتطور الوسائل التعبيرية للموسيقى ، أحد أسباب ظهور اتجاه نحو الطبقات المتناقضة للطبقات المنسوجة. كان هذا على وجه الخصوص بسبب النداء إلى موضوع جديد ، إلى "أنماط تاريخية" مختلفة من الموسيقى ، ولحن الآلات الحديثة ، وكلمات الأغاني الرومانسية ، وما إلى ذلك.

تم تصميم مخططات النسيج للكشف عن الخصائص اللونية للعمود من أجل تحقيق خصوصية جرس الصوت الكورالي. يتألف جوهر هذه الابتكارات من مجموعات مختلفة من طرق تقديم المواد ، مما يعكس الرغبة في التنوع والذكاء. كان نطاق التجارب الإبداعية في هذا المجال واسعًا جدًا: من "التباين الحاد ، تجاور أنواع القوام الكورالي" إلى "الرسومات التقشفية ذات الصوتين بالأبيض والأسود".

دعونا ننتقل إلى المكون الموسيقي للصوت الكورالي. دعونا نحدد تنقل العناصر في المكون الموسيقي للنسيج متعدد الألحان. في تطوير البحث الأساسي "قضايا تحليل الموسيقى" L.A. يقول مازل إن وسائل التعبير ، وتشكيل المجمعات المركبة ، لديها إمكانية "تنوع كبير في المعاني العاطفية والدلالية".

دعونا نستنتج. أدى تعزيز عمليات التأثير المتبادل للخطاب اللفظي والمكونات الموسيقية في ضوء اتساع الموضوع ، وجاذبية الأساليب الموسيقية المختلفة ، وأحدث تقنيات التأليف ، إلى تجديد دلالات الموسيقى ، وتفعيل التفاعل بين مختلف المستويات البنيوية والدلالية وكان حاسمًا في تراكم المحتوى المعلوماتي للمحتوى الفني والقدرة والتنوع الفني للمنمنمات الكورالية.

في هذا الصدد ، دعونا ننتقل إلى أعمال الملحنين الكوراليين الروس في النصف الثاني من القرن العشرين ، ولا سيما أعمال V.Ya. شبالينا (1902-1963). ينتمي الملحن إلى هذا الفرع من فناني الكورال الذين ابتكروا أعمالهم بما يتماشى مع التقاليد الرومانسية ، مع الحفاظ بعناية على أسس مدرسة الكورال الروسية. في يا. قام شيبالين بإثراء فن الكورال بنوع جديد تمامًا من الأصوات متعددة الألحان المرتبط بتقاليد أداء أغنية الفلاحين الباقية. من أجل تحديد أكثر وضوحًا لتقنيات التركيب الجديدة وأهميتها للعمليات التطورية بشكل عام بالنسبة للمنمنمات الكورالية ، سنقوم بعمل رسم تحليلي مقارن للدرجات الكورالية بواسطة PI. تشايكوفسكي وف. شبالين ، مكتوبة على نص واحد - قصيدة M.Yu. ليرمونتوف "كليف".

لنبدأ من تجسيد نص لفظي واحد. كُتب عمل تشايكوفسكي بأكمله في نسيج وتر صارم. يحقق الملحن التعبير عن النص الشعري من خلال تقسيم مقطع موسيقي بوضوح إلى بنى دقيقة ، في كل منها يتم تمييز قمة الرأس بالتنغيم (انظر السابق 1). تم التأكيد على الكلمات المهمة (انظر الشريط 3) بسبب الترتيب الخاص للوتر (الوتر السادس مع الخمس المزدوج في أجزاء سوبرانو وألتو) ، قفز التنغيم في الصوت الأعلى المتقدم.

مثال 1. P.I. تشايكوفسكي "سحابة ذهبية قضت الليل" مقطع رقم 1

العناصر التركيبية اللحنية اللفظية الدقيقة في V.Ya. نُقِش شبالين عضوياً في المقطع الموسيقي والشعري (انظر السابق 2) ، والذي يمثل سمة نحوية واحدة لأغنية drawling الروسية.

مثال 2. V.Ya. شبالين "كليف" مقطع رقم 1

بالنظر إلى التفاعل الوظيفي الملمس للأصوات ، فإننا نتتبع الاختلافات التالية. كما هو مذكور أعلاه ، فإن عمل P.I. تمت كتابة تشايكوفسكي في تعدد الأصوات الوترية الصارمة مع مستوى صوت واحد للأصوات. هذا مستودع متجانس المحتوى الملون مع السوبرانو الرائدة. بشكل عام ، يرتبط التلوين الدلالي للنسيج بالموسيقى الروحية لأناشيد العبادة الروسية (انظر السابق 1).

تلوين من النوع الأسلوبي لـ "The Cliff" بواسطة V.Ya. تعكس شبالينا تقليدًا خاصًا لأداء الأغاني الشعبية الروسية ، ولا سيما الإدخال البديل للأصوات. لا يتم التعبير عن تفاعلهم التركيبي بالتساوي في الصوت: ينتقل الانتباه من صوت إلى آخر (انظر خروج 2). في التكوين الكورالي ، يستخدم المؤلف أنواعًا مختلفة من الرسم المنسوج ، مما يسمح لنا بالتحدث عن ألوان الحلول المنسوجة بشكل عام. دعنا نعطي أمثلة. يبدأ الفنان العمل بترتيب النسيج الموسيقي بأسلوب متعدد الأصوات مع لحن مميز ، ثم يستخدم نسيجًا وترًا متجانسًا (انظر العدد 11) ، في المرحلة الأخيرة من التطور الدرامي ، قام بإنشاء طبقات نصية متناقضة ، باستخدام الجرس. تلوين مجموعات كورال مختلفة. يحدث التقسيم الطبقي للنسيج بسبب عزل جزء الفيولا ، الممنوح بالحمل المعلوماتي الرئيسي ، ومجموعة أجزاء الجهير والمضمون ، التي تشكل طبقة الخلفية. يحقق الملحن التأثير الفني للمحتوى العاطفي الضخم من خلال عزل مختلف مستويات الصوت البنيوية والدلالية. يتم تحقيق ذلك في طبقة الخلفية من خلال فارق بسيط إيقاعي وديناميكي واحد ، وزيادة سماكة صوت الكورال من خلال تقسيم الأجزاء إلى divisi ، وظهور منشط ostinato في الجزء الثاني من الجهير ، والذي يتميز بنطاق نغمة منخفض ، واستخدام تقنية الصوت سونور. هذه الخصائص تشكل لون خلفية قاتم للصوت. في نفس الجزء من العمل ، كعنصر من عناصر التعبير القسري ، نلاحظ أيضًا تقنية الالتقاط المقلد للصوت الرائد في الجزء السوبرانو (المجلد 16).

مسرحية القصيدة التي كتبها M.Yu. تم بناء Lermontov على نقيض صورتين. كيف يرسم PI شخصياته؟ تشايكوفسكي؟ من خلال الاستفادة من التعبير عن نسيج الكورال ، يقوم الملحن ، بإبراز الكلمات الرئيسية ، بتحسين سماع جميع الأصوات ، و "يأخذها" إلى تيسيتورا عالية ، ويستخدم أيضًا التوقفات على الأصوات المستمرة كوسيلة لزيادة الصوت الطاقة عند الاقتراب من الذروة. اللحظات الدلالية العقدية ، على سبيل المثال ، حيث يتم إعادة تركيز محتوى المعلومات من المستوى التصويري إلى مستوى الحالة النفسية الداخلية للبطل ، يكتب المؤلف فترات توقف طويلة بين الكلمات ، مما يمنحها عبئًا دلاليًا كبيرًا. يقوم الفنان بتسليط الضوء عليها مع التحولات التوافقية الساطعة ، والفروق الدقيقة الديناميكية ، والإيقاع الخاص.

على سبيل المثال ، في الخط الشعري "... ولكن كان هناك أثر رطب في تجعد المنحدر القديم" ينشئ تشايكوفسكي البناء النحوي التالي مع التركيز على النغمات المرجعية لخلايا التنغيم.

مثال 3. P.I. تشايكوفسكي "سحابة ذهبية قضت الليل" مقطع رقم 3

يقدم الملحن سينكوبًا غير متوقع في آخر بنية لحنية لفظية دقيقة ، والتي تؤكد على خصوصية الكلمة الرئيسية باعتبارها الجزء العلوي من الجملة الموسيقية.

نظرًا لوجود أنواع نصية مختلفة في ترسانته ، فإن شبالين "ينظم" تنوع محتوى الصوت من خلال تنشيط إحداثياته ​​الرأسية أو الأفقية. يؤلف الملحن مقطعه الموسيقي بطريقة مختلفة. بدأها باستخدام لازمة نمطية مميزة (إدخال جزء الجهير ، ثم التقاط الكمان) ، والتي تحمل دفعة من الطاقة اللحنية الأفقية ، ولكن بعد ذلك يغير الوضع النسيجي لإبراز كلمة "في تجعد" . يبني المؤلف هيكلًا متعدد الألحان في عمود وترية عمودي ، وفي هذه الشخصية الموسيقية الثابتة ، يظهر الوضوح الإلهي للكلمة الرئيسية وأهميتها. في احصائيات التطور الموسيقي ، تظهر ألوان أخرى للكلمة: عرض مفصلي ، خلفية تسجيل صوتي ، لون متناسق. وبالتالي ، من خلال تغيير المنظور التركيبي ، "يبرز" الملحن التفاصيل الصغيرة للصورة ، مع الحفاظ على حركة الصوت بشكل عام.

على عكس P.I. تشايكوفسكي ، في يا. يستخدم شيبالين نطاقًا واسعًا لتسجيل الجرس لأجزاء الكورال ، وتشغيل وإيقاف الأصوات المختلفة ، والدراما الدرامية لمجموعات الكورال.

مثال 4. V.Ya. شبالين "كليف" مقطع رقم 3

نلخص: المسار من P.I. من تشايكوفسكي إلى V.Ya. شبالين - هذه هي الطريقة لتجسيد الكلمة عن طريق الموسيقى ، وإيجاد علاقة تكافؤ دقيقة بشكل متزايد والتفاعل مع المكون الموسيقي ، مبني على الوحدة والتوازن. هذا هو إيجاد توازن في الحركة الصوتية متعددة الأصوات بين الكشف الديناميكي للأحداث والشخصية الثابتة ، مما يبرز المعالم الرئيسية للسياق الدلالي. هذا هو إنشاء خلفية نسيجية مغلفة تخلق عمقًا عاطفيًا للمحتوى يسمح للمستمع بإدراك جمال جوانب الصورة وتدرج اللوحة الحسية. أكدت العمليات التطورية للنصف الثاني من القرن العشرين أكثر فأكثر في المنمنمات الكورالية جذرها الرئيسي ، وخاصية النوع - انهيار المعنى في التفاعل المنتشر للنص الموسيقي والشعري.

المراجعون:

كريلوفا إيه في ، دكتوراه في الدراسات الثقافية ، أستاذ بمعهد روستوف الحكومي. S.V. رحمانينوف ، روستوف أون دون ؛

تارايفا جي آر ، دكتوراه في تاريخ الفن ، أستاذة معهد روستوف الحكومي. S.V. رحمانينوف ، روستوف أون دون.

تم استلام العمل من قبل المحررين في 23 يوليو 2014.

رابط ببليوغرافي

-- [ صفحة 1 ] --

مؤسسة تعليمية حكومية اتحادية

تعليم عالى

معهد روستوف الحكومي

سمي على اسم S.V. رحمانينوف "

كمخطوطة

Grinchenko Inna Viktorovna

مصغر كورال في الثقافة الموسيقية الروسية:

التاريخ والنظرية

تخصص 17.00.02 - النقد الفني

فرضية

لدرجة المرشح لتاريخ الفن

المستشار العلمي:

دكتوراه في الدراسات الثقافية ، مرشح تاريخ الفن ، البروفيسور كريلوفا الكسندرا فلاديميروفنا روستوف أون دون

الفصل 1.المنمنمات الكورالية في السياق التاريخي والثقافي.

الأسس الفلسفية

1.2 المنمنمات الكورالية في سياق تقاليد الفن الروسي ............. 19

1.3 مناهج البحث لدراسة المنمنمات الكورالية ... 28 1.3.1. نهج نصي لدراسة النوع المصغر الكورالي

1.3.2. المنمنمات الكورالية: نهج بنيوي لتحليل النصوص الشعرية والموسيقية.

الفصل 2المنمنمات الكورالية في أعمال مؤلفي المدرسة الروسية: الخلفية التاريخية والثقافية ، وتشكيل وتطوير النوع

2.1. التأثير الموسيقي والشعري المتبادل ودوره في تكوين النوع الكورالي المصغر

2.2. المنمنمات الكورالية كتعريف نظري.

2.3 تبلور ملامح النوع الكورالي المصغر في أعمال الملحنين الروس في القرن التاسع عشر

الفصل 3المنمنمات الكورالية في الثقافة الموسيقية للقرن العشرين.

3.1 حالة النوع في القرن العشرين:

السياق الاجتماعي والثقافي لوجود هذا النوع.

3.2 تطور النوع المصغر الكورالي في النصف الثاني من القرن العشرين

3.3 المتجهات الرئيسية لتطوير النوع.

3.3.1. المنمنمات الكورالية تزرع المعالم الكلاسيكية.

3.3.2. المنمنمات الكورالية ، تركز على التقاليد الوطنية الروسية.

3.3.3. المنمنمات الكورالية تحت تأثير اتجاهات النمط الجديد في الستينيات

خاتمة

فهرس.

المقدمة

تحتل المنمنمات الكورالية مكانة خاصة في مجموعة متنوعة من موسيقى الكورال. يرجع تطورها وأهميتها في الممارسة إلى عدد من الأسباب. أحدها هو الاعتماد على الأساس الجذري لمجموعة كاملة من الأنواع الكورالية - النوع الأساسي للأغنية الشعبية الروسية ، التي تمثل الشكل الصغير الأساسي ، الذي تطورت منه أنواع أخرى أكثر تعقيدًا. الآخر في تفاصيل الأشكال المصغرة ، مع التركيز المميز على حالة عاطفية واحدة ، محسوسة وذات مغزى عميق ، مع فارق بسيط مكتوب بدقة من المشاعر والحالات المزاجية ، يتم نقلها من خلال لوحة كورال رائعة من الصوت واللون. والثالث هو خصوصيات تصور المستمع الحديث ، الموهوبة ، بسبب تأثير التلفزيون ، مع مقطع وعي ، ينجذب نحو التفتت ، وقصر "إطارات" الصوت ، وجمال "السطح".

ومع ذلك ، فإن الطلب على النوع في ممارسة الأداء لم يتم دعمه بعد من خلال التبرير العلمي لطبيعته. يمكن القول أنه في الأدب الموسيقي المحلي الحديث لا توجد أعمال مكرسة لتاريخ ونظرية هذه الظاهرة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الرغبة في تصغير الشكل بعمق المحتوى في الفن الحديث هي إحدى الاتجاهات العامة المميزة ، المحددة مسبقًا من خلال جولة جديدة من فهم المشكلة الفلسفية للعلاقة بين العالمين الكلي والصغير.

في نوع المنمنمات الكورالية ، تركز هذه المشكلة بشكل خاص على حدة نظرًا لحقيقة أن الكون الكبير يتم تجسيده في إطار هذا النوع من خلال البداية الكورالية ، ولكن بسبب القوانين الخاصة لضغط الشكل والمعنى ، فقد اتضح ليتم طيها في شكل العالم المصغر. من الواضح أن هذه العملية المعقدة تتطلب دراستها الخاصة ، لأنها تعكس القوانين العامة للثقافة الحديثة. ما ورد أعلاه يحدد أهمية موضوع البحث.

الهدف من الدراسة هو موسيقى الكورال الروسية للقرن العشرين.

موضوع الدراسة- تكوين وتطوير النوع المصغر الكورالي في الثقافة الموسيقية الوطنية.

الغرض من الدراسة هو إثبات الطبيعة النوعية للمنمنمات الكورالية ، مما يجعل من الممكن التعرف على الأعمال الكورالية ذات الحجم الصغير مع مبادئ وجماليات المنمنمات. حدد الهدف المحدد ما يلي مهام:

- الكشف عن نشأة المنمنمات في تقاليد الثقافة الروسية ؛

- لتوصيف المعلمات الرئيسية التي تسمح بإسناد النوع ؛

- اعتبار المنمنمات الكورالية كشيء فني فني ؛

- لاستكشاف تطور النوع في سياق الثقافة الموسيقية الوطنية للقرن العشرين ؛

- لتحليل ملامح التفسير الفردي لنوع كورال المنمنمات في أعمال الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن العشرين.

الهدف والمهاميحدد العمل أساسه المنهجي. تم بناؤه بطريقة شاملة على أساس التطورات العلمية النظرية وأعمال العلماء - علماء الموسيقى والنقاد الأدبيين ، فضلاً عن تحليل أعمال الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين. استخدمت الأطروحة أساليب التحليل الثقافي التاريخي والبنيوي والوظيفي والأكسيولوجي والمقارن.

مواد البحث. نظرًا لاتساع مجال مشكلة الموضوع المذكور ، يقتصر نطاق بحث الأطروحة على النظر في تطور المنمنمات الكورالية في الفن العلماني الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت جوقات الكابيلا بمثابة مادة تجريبية ، لأنها تجسد بشكل واضح فكرة التصغير في موسيقى الكورال. أعمال M. Glinka ، A. Dargomyzhsky ، P. Tchaikovsky ، N. Rimsky-Korsakov ، M. Mussorgsky ، S. Taneyev ، A. Arensky ، P. Chesnokov ، A. سلمانوف ، إي دينيسوف ، أ. شنيتكي ، ر. شيدرين ، س. جوبيدولينا ، س. سلونيمسكي ، ف. جافريلين ، ي.فاليك ، ر. ليدنيف ، ف.كراسنوسكولوف ، ف.

درجة التطور العلمي للموضوع. لم يتم تطوير مشاكل تاريخ ونظرية النوع المصغر الكورالي بشكل كافٍ في علم الموسيقى.

في البحث العلمي الحديث ، لا توجد أعمال تسمح بتحديد عمل كورالي صغير الحجم مع مبادئ وجماليات المنمنمات. ومع ذلك ، في الأعمال الفنية والأدبية والثقافية والموسيقية ذات الاتجاهات الإشكالية المختلفة ، هناك عدد من الأفكار والأحكام ذات الأهمية المفاهيمية لهذه الرسالة.

في هذا العمل ، تم تشكيل التعميم الفلسفي للظاهرة ، ووضع المنمنمات الكورالية كنوع من النظام الكبير والسماح بتحديد مكانها في الثقافة ، ودورها في التجربة الإنسانية ، على مادة أعمال محمد باختين ، هـ. جادامر ، إم. دروسكين ، ت. زافورونكوفا ، إم. كاجان ، إس. كونينكو ، ج. كولوميتس ، أ. كورشونوفا ، يو كلديش ، آي لوسيفا ، أ. نوزديرينا ، في سوخانتسيفا ، ب.

تطلب تحديد مراحل إتقان تجربة التصغير من خلال أنواع مختلفة من الفن الروسي جذب أعمال المحتوى الموسيقي التاريخي والثقافي لـ B. Asafiev ، E. Berdennikova ، A. Belonenko ، G. Grigorieva ، K. Dmitrevskaya، S. Lazutin، L. Nikitina، E. Orlova، Yu Paisov، V. Petrov-Stromsky، N. Sokolov. تم تضمين الجانب الاجتماعي في منطقة المشكلة ، مما أدى إلى إشراك أفكار أ.سهور ، إي دوكوف.

استند تقديم النوع على أنه هيكل وراثي متعدد المكونات ، مع مستويات مترابطة ومتشابكة ، على النهج متعدد الأبعاد لفئة النوع التي تشكلت في علم الموسيقى ، مما أدى إلى نداء لدراسات M. Aranovsky ، S. Averintsev ، Yu. Tynyanov، A. Korobova، E. Nazaykinsky، O Sokolov، A. Sohora، S. Skrebkov، V. Zukkerman.

تم إجراء تحليل الأعمال الموسيقية ، بمساعدة تم الكشف عن ميزات شكل الجوقة الصوتية ، بناءً على أعمال K.Dmitrevskaya ، I. Dabaeva ، A. Krylova ، I. Lavrentyeva ، E.Ruchyevskaya ، L. Shaimukhametova. تم استخلاص توضيحات قيمة من عمل A. Khakimova حول نظرية نوع جوقة كابيلا. تم النظر في وسائل التعبير عن نسيج الكورال على أساس أعمال ف.

عند دراسة عينات من موسيقى الكورال من وجهة نظر الطبيعة الموسيقية والشعرية لهذا النوع وتفاعلها الوثيق مع أنواع الفن الأخرى ، فإن الأحكام والاستنتاجات الواردة في أعمال S. Averintsev ، و Vasina-Grossman ، و V. Vanslov ، M.Gasparov ، K. Zenkin ، S. Lazutin ، Y. Lotman ، E. Ruchyevskaya ، Y. Tynyanov ، B. Eichenbaum ، S. Eisenstein.

الجدة العلميةيكمن البحث في حقيقة أنه لأول مرة فيه:

- تمت صياغة تعريف نوع المنمنمات الكورالية ، مما يسمح بإسناد النوع للأعمال الكورالية ذات الشكل الصغير ؛

- تم إجراء دراسة لطبيعة النوع المصغر الكورالي من خلال منظور المعرفة الفلسفية حول العوالم الكلية والعوالم الدقيقة ، وكشف عن الاحتمالات الدلالية التي لا نهاية لها لتجسيد الأفكار الفنية في مجال محتوى مضغوط ، حتى الانعكاس في ظاهرة المنمنمات السمات المهمة لصورة الثقافة ؛

- يتم النظر في أشكال صغيرة من أنواع مختلفة من الفن الروسي من أجل تحديد سماتها العامة وخصائصها ، والتي شكلت ، في شكل مذاب وغير مباشر ، النمط الجيني للنوع.

- تم الكشف عن دور الأنواع الموسيقية المختلفة - أسلاف المنمنمات الكورالية التاريخية - في تشكيل سمات النوع ؛

- تمت دراسة التكوين المتغير تاريخيًا لسمات النوع للمصغر الكورالي في السياق الاجتماعي والثقافي للقرن العشرين.

اتخذت للدفاعالأحكام التالية:

- نوع كورال المنمنمات هو عمل موسيقي صغير الحجم ، ساربيلا ، يعتمد على تزامن متعدد المستويات للكلمة والموسيقى (الخلفية - الارتفاع ، المعجمية ، التركيبية ، التركيبية ، الدلالية) ، والذي يوفر كشفًا عميقًا عن النوع الغنائي من الصور المركزة في الوقت ، وصولاً إلى شدة رمزية.

- المنمنمات هي نوع من التشبيه بالنظام الكبير الذي نُقِشت فيه - الفن والثقافة والطبيعة. كونه عالمًا مصغرًا بالنسبة إلى الكون البشري الموجود بالفعل ، فهو قادر على عكس الخصائص المعقدة للمادة الحية نتيجة لتركيز المعاني متعددة الأوجه في نص أدبي صغير. نتيجة لعملية التصغير ، يتم ضغط نظام الإشارة ، حيث تكتسب العلامة معنى رمز الصورة. بفضل الترميز الدلالي ، من الممكن العمل مع "مجمعات دلالية" كاملة ومقارنتها وتعميمها.

- ترتبط الجذور الوراثية للمنمنمات الكورالية ارتباطًا وثيقًا بأمثلة لأشكال صغيرة من الفنون المختلفة وشعرها وجمالياتها. في إطار الأنواع المصغرة وأشكال الفن الروسي ، تم تشكيل ميزات مهمة لمنمنمات الكورال ، مثل صقل الشكل الصغير ، والمستوى العالي للفن الناتج عن الصغر ، والحرفية الدقيقة للشركة المصنعة ، وخصوصية المحتوى - التركيز العاطفي والأيديولوجي ، عمق فهم العالم والمشاعر الإنسانية ، الغرض الوظيفي.

- تمت عملية تبلور النوع على أساس التفاعل النشط بين الأنواع ، فضلاً عن تعزيز التأثير المتبادل للفنون الموسيقية والشعرية. نتيجة لهذه العمليات ، في بداية القرن العشرين ، تم تشكيل نوع وصل فيه العنصر الموسيقي إلى حد التعبير الفني في التوليف مع الشكل الشعري.

- تتميز مقاربات المؤلف لخلق نوع جديد من التصويرية للمنمنمات الكورالية للنصف الثاني من القرن العشرين بتوسيع حدود النوع بسبب تحول اللغة الموسيقية وتشبع نموذج النوع مع غير الموسيقي عوامل. إن استخدام الملحنين لأنواع مختلفة من التقنيات في التوليف مع التقاليد القديمة ، مما أعطى عناصر النوع تلوينًا دلاليًا جديدًا شكّل الجوانب الحديثة لنوع الجوقة المصغرة.

الأهمية النظريةيتم تحديد البحث من خلال حقيقة أن عددًا من الأحكام المطورة تكمل بشكل كبير المعرفة المتراكمة حول طبيعة النوع قيد الدراسة. تلقت الورقة مناقشة مفصلة وقاعدة أدلة تحليلية للأسئلة التي تثبت إمكانية إجراء مزيد من البحث العلمي عن ميزات هذا النوع. من بينها تحليل ظاهرة التصغير في الفن من وجهة نظر المعرفة الفلسفية ، وتحديد شاعرية المنمنمات في أنواع مختلفة من الفن الروسي ، وإثبات السمات النوعية للمنمنمات الكورالية في اختلافها عن الأشكال الصغيرة ، دور خاص في بلورة نوع التفسير الفردي لنموذج النوع من قبل الملحنين الروس في النصف الثاني من القرن العشرين.

أهمية عمليةيرجع البحث إلى حقيقة أن المواد المقدمة ستوسع بشكل كبير من إمكانيات تطبيق المعرفة العلمية في مجال الممارسة ، حيث ستكون قادرة على إدراجها في دورات تاريخ الموسيقى وتحليل أشكال مدارس الموسيقى والجامعات ، في برامج الموسيقى للمدارس الثانوية ، وسيكون مفيدًا أيضًا في عمل رؤساء الكورال.

هيكل الرسالة. تتكون الرسالة من مقدمة وثلاثة فصول وخاتمة وقائمة مراجع من 242 مصدرًا.

مصغر كورال

في السياق التاريخي والثقافي

وهو ما اعتبره أمرًا مفروغًا منه ، وثانيًا ، تمسك بالموقف القائل بأن "... إنجازات وأساليب العلوم الأخرى ، والتي تعد الآن ذات أهمية قصوى لعلم الموسيقى ، يتم تحديدها من خلال ... أفكار مترابطة بشكل وثيق لثلاثة مجالات من المعرفه" . كان الأمر يتعلق بعلم النفس وعلم الاجتماع والسيميائية ، بينما كان L.A. وشدد مازل على أنه "بالنسبة لعلم الموسيقى ، فإن إنجازات نظرية الفنون والجماليات الأخرى مهمة ، وغالبًا ما ترتبط بدورها بنهج نفسي ونظام سيميائي ...".

وفقًا للإرشادات المشار إليها ، تم تخصيص الفقرة الأولى من هذا الفصل للأسس الفلسفية العامة لعمليات التصغير 1 في الفن. الثاني يستكشف القواسم المشتركة بين الأشكال المصغرة في أنواع مختلفة من الفن الروسي ، مع التركيز على جوهرها النظري والجمالي المشترك ، والثالث مخصص لتحليل مناهج البحث ، والتي من بينها تلعب السيميائية دورًا خاصًا ، وفقًا للموسيقى والطبيعة الشعرية من النوع المصغر الكورالي.

1.1 التصغير في الفن الموسيقي والكورالي:

الأسس الفلسفية ما هي أهمية الجانب الفلسفي للمشكلة؟ يعطي التأمل الفلسفي فهماً للفن ككل ، فضلاً عن عمله الفردي ، من وجهة نظر التثبيت فيه المعاني العميقة المرتبطة بطبيعة الكون ، والغرض من الحياة البشرية ومعناها.

ليس من قبيل المصادفة أن بداية القرن الحادي والعشرين تميزت باهتمام خاص من علم الموسيقى بالفكر الفلسفي ، مما يساعد على فهم عدد من الفئات المهمة للفن الموسيقي. هذا يرجع إلى حد كبير إلى حقيقة أنه ، في ضوء التغيير في المفهوم الحديث لصورة العالم ، حيث يتم تحديد الإنسان والكون بشكل متبادل ومترابطين ، اكتسبت الأفكار الأنثروبولوجية أهمية جديدة للفن ، و تبين أن أهم مجالات الفكر الفلسفي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمشكلات الأكسيولوجية.

ومن المهم في هذا الصدد أنه حتى في عمل "قيمة الموسيقى"

ب. Asafiev ، الفهم الفلسفي للموسيقى ، أعطاها معنى أوسع ، فسرها على أنها ظاهرة توحد "الهياكل العميقة للوجود مع النفس البشرية ، والتي تتجاوز بشكل طبيعي حدود شكل فني أو نشاط فني". رأى العالم في الموسيقى ليس انعكاسًا للواقع الحقيقي لحياتنا وخبراتنا ، بل كان انعكاسًا لـ "صورة العالم". كان يعتقد أنه من خلال معرفة الصيرورة ، فإن مصطلح "التصغير" ليس مصطلح المؤلف ، ولكنه مقبول بشكل عام في أدب تاريخ الفن الحديث.

للعملية الموسيقية ، يمكن للمرء أن يقترب من فهم النظام العالمي الرسمي ، لأن "عملية تكوين الصوت في حد ذاتها هي انعكاس لـ" صورة العالم "، وقد وضع الموسيقى نفسها كنشاط" في سلسلة من المواقف العالمية "(هياكل العالم) التي تؤدي إلى ظهور عالم مصغر - نظام يجمع بين الحد الأقصى والأدنى.

تعتبر الملاحظة الأخيرة مهمة بشكل خاص للموضوع قيد الدراسة ، لأنها تحتوي على موقف تجاه تحليل الحجج التي تكشف عن أهمية الاتجاهات في الثقافة الحديثة ، والتي تركز على المنمنمات في الفن. تم فهم أسس هذه العمليات في المقام الأول في مجال المعرفة الفلسفية ، حيث تمر من خلاله مشكلة العلاقة بين العالمين الكبير والصغير - العالمان الكلي والجزئي. دعونا نتناول هذا بمزيد من التفصيل.

في نهاية القرن العشرين ، في فلسفة العالم وعلمه ، كان هناك إحياء نشط للمفاهيم والفئات الفلسفية التقليدية التي تعكس سلامة العالم والإنسان. يسمح لنا استخدام تشبيه الكون الكبير والصغير بالنظر في العلاقات "الطبيعة-الثقافة" و "الثقافة-الإنسان" وشرحها. أدى هذا الانعكاس لبنية الحياة إلى ظهور موقف منهجي جديد ، حيث يفهم الإنسان قوانين العالم المحيط ويعرف نفسه على أنه تاج خلق الطبيعة. يبدأ في التغلغل في أعماق جوهره النفسي ، "ينكسر"

العالم الحسي إلى طيف من الظلال المختلفة ، يصنف الحالات العاطفية ، ويعمل بتجارب نفسية خفية. يحاول أن يعكس تنوع العالم في نفسه في نظام الإشارة للغة ، ليوقف ويلتقط سيولة في الإدراك.

الانعكاس ، من وجهة نظر الفلسفة ، هو "تفاعل الأنظمة المادية ، حيث يكون هناك بصمة متبادلة لخصائص بعضها البعض بواسطة الأنظمة ، و" نقل "سمات ظاهرة إلى أخرى ، وقبل كل شيء ، أ "نقل" الخصائص الهيكلية. لذلك ، يمكن تفسير انعكاس معنى الحياة في نص أدبي على أنه "التطابق البنيوي لهذه الأنظمة المنشأة في عملية التفاعل".

في ضوء هذه الأحكام ، نحدد أن التصغير هو انعكاس للخصائص المعقدة والعابرة للمادة الحية ، أو "التخثر" ، أو عملية تفاعل مفككة للأنظمة ، تنتقل في تشكيل معنى النص الفني. جوهرها هو إيجاز نظام الإشارة ، حيث تكتسب العلامة معنى رمز الصورة. بفضل الترميز الدلالي ، من الممكن العمل مع "مجمعات دلالية" كاملة ومقارنتها وتعميمها 1.

بعد أن أوجزنا مشكلة العلاقة بين العالمين الكلي والجزئي ، وهو أمر مهم بشكل أساسي لفهم جوهر المنمنمات ، والتي تشكلت في مفهوم مستقل بحلول القرن العشرين ، نشير إلى أن الفلسفة قد جمعت الكثير من المعلومات القيمة التي تسمح لنقدم بعمق جوهر النوع المصغر الكورالي. دعونا نلقي نظرة عليها في الماضي التاريخي.

يعود معنى مفهوم العالم الكلي والصغير إلى العصور القديمة. في فلسفة ديموقريطس ، تظهر لأول مرة مجموعة ميكروسكوزموس ("الإنسان عالم صغير"). تم تقديم عقيدة مفصلة للعالم الصغير والكبير بالفعل بواسطة فيثاغورس. كان مرتبطًا بالمعنى الأيديولوجي لمبدأ المعرفة الذي طرحه إيمبيدوكليس - "المثل معروف بالمثل". جادل سقراط بأن معرفة الكون يمكن الحصول عليها "من داخل الإنسان". الافتراضات حول القواسم المشتركة بين شخص موجود والكون اختراق جوهر ظاهرة تصغير النص ، دعونا نقارنه بظاهرة مماثلة في الكلام البشري الداخلي. حصل العلم الحديث على بيانات تجريبية تحدد آلية التفاعل بين الكلمة والفكر واللغة والتفكير. لقد ثبت أن الكلام الداخلي ، الذي ينشأ بدوره من الكلام الخارجي ، يرافق جميع عمليات النشاط العقلي. تزداد درجة أهميتها مع التفكير المنطقي المجرد ، الأمر الذي يتطلب نطقًا تفصيليًا للكلمات. لا تعمل العلامات اللفظية على إصلاح الأفكار فحسب ، بل تعمل أيضًا على تشغيل عملية التفكير. هذه الميزات مشتركة بين اللغات الطبيعية والاصطناعية. صباحا. يكتب كورشونوف: "نظرًا لإنشاء مخطط منطقي معمم للمادة ، يتم تقليص الكلام الداخلي. يفسر ذلك حقيقة أن التعميم يحدث من خلال إبراز الكلمات الرئيسية ، حيث يتركز معنى العبارة بأكملها ، وأحيانًا النص بأكمله. يتحول الكلام الداخلي إلى لغة المعاقل الدلالية.

تم العثور عليها في أعمال أفلاطون. يناقش أرسطو أيضًا الكون الصغير والكبير. تطور هذا المفهوم في فلسفة سينيكا وأوريجانوس وغريغوريوس اللاهوتي وبويثيوس وتوما الأكويني وآخرين.

اكتسبت فكرة العالم الكلي والصغير ازدهارًا خاصًا في عصر النهضة. توحد المفكرون العظماء - جيوردانو برونو ، وباراسيلسوس ، ونيكولاس من كوسا - بفكرة أن الطبيعة في مواجهة الإنسان تحتوي على طبيعة عقلية وحسية و "تسحب" الكون بأكمله إلى نفسه.

استنادًا إلى الفرضية المتطورة تاريخيًا حول تطابق العالمين الكلي والجزئي ، نستنتج أن العالم الكبير للثقافة يشبه العالم المصغر للفن ، فإن العالم الكبير للفن يشبه العالم المصغر للمنمنمات. إنه ، الذي يعكس عالم الفرد في الفن المعاصر ، هو نوع من النظام الكبير الذي يتم تسجيله فيه (فن ، ثقافة ، طبيعة).

حددت هيمنة أفكار العوالم الكبيرة والصغيرة في الفلسفة الروسية المواقف المهمة التي تطور في ظلها فن الكورال. وبالتالي ، من أجل تطوير مشكلة التصغير في الفن ، فإن فكرة الكاثوليكية ضرورية ، والتي تقدم عنصرًا من الإبداع الفلسفي في الموسيقى الروسية. ارتبط هذا المفهوم في البداية بالبداية الكورالية ، وهو ما أكده استخدامه في هذا المنظور من قبل الفلاسفة الروس. على وجه الخصوص ، "ك. يحدد أكساكوف مفهوم "الكاثوليكية" مع المجتمع حيث "الفرد حر كما في الجوقة". على ال. يعرّف بيردياييف الكاثوليكية بأنها فضيلة أرثوذكسية ، فياتش. إيفانوف - كقيمة مثالية. فلورنسكي يكشف فكرة الكاثوليكية من خلال أغنية روسية طويلة الأمد. ضد. يحول سولوفيوف فكرة الكاثوليكية إلى عقيدة الوحدة الشاملة.

من الواضح أن الكاثوليكية هي الأساس الوطني الأساسي للفن الروسي ، "التي تعكس الوحدة العالمية للناس على أساس إبداع روحي خاص" ، والتي تؤثر بعمق على العالم الروحي للشخص "، وتوسع حدود إمكانيات فرد".

حددت جوانب الثقافة الوطنية هذه السمات الخاصة لتقليد الكورال الروسي القديم: "الأول هو الكاثوليكية ، أي توحيد قوى الكون السماوية والأرضية بفعل واحد ومهمة واحدة على أساس الحقيقة والخير والجمال ؛ والثاني هو الود ، والقدرة على توحيد القلوب والغناء في شعور بالانفتاح على الحقيقة الإلهية ؛ الثالث - تعدد الأصوات (زنامي كبير ، سفر ، ترانيم demestvenny) ؛ رابعًا: اللحن ، الاتساع ، النعومة ، الطول ، اللحن ، البطء المهيب في نهايات الأعمال الكورالية.

أدت الأفكار الإنسانية لفلسفة عصر النهضة ، التي وضعت الشخصية الإبداعية في مركز الاهتمام ، إلى ظهور صورة موسيقية جديدة للعالم. وجد المبدأ الأنثروبولوجي تجلياته في الفن الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وهكذا ، فإن تطور الموسيقى الاحترافية العلمانية في القرن السابع عشر يصل إلى إنجازات نوعية جديدة تتعلق أولاً وقبل كل شيء بمجال المحتوى. علاوة على ذلك ، يتغلغل العلماني في موسيقى الكنيسة نفسها ، ويغير طابعها وطرق تنفيذها. "تغني الأجزاء متعددة الألحان بإيقاعها الواضح للتركيبات الموسيقية والإيقاعات والمؤثرات الصوتية (التي تعارض صوت المنفرد والتوتي) التي تدخل الشخص في وقت حالي محدود ، وتوجه انتباهه إلى الخارج - إلى الفضاء ، إلى العالم الحسي المحيط".

أ. يميز نوزدرينا هذه الفترة على النحو التالي: "ينحدر انعكاس اتجاه الزمن من الكرة المثالية إلى الكرة المادية. إنه مليء بالعالم الحسي للإنسان ، وتأكيد قوته ، يكتسب جمال الصوت البشري الاستقلال. يُنظر إلى إبداع الموسيقي و "أنا" الخاص به الفني من خلال حقائق العالم الموضوعي. نتيجة لذلك ، تظهر اتجاهات موسيقية مختلفة ، تماشياً مع تطور عملية التصغير في أنواع مختلفة من الفن: اسكتشات بورتريه ، وكلمات سردية ، ومنمنمات تعبيرية وتصويرية. في الإبداع الموسيقي في ذلك الوقت ، تقاطعت التقاليد الموسيقية القديمة لموسيقى الكورال الكنسية ، التي تعبر عن الوعي الجماعي ، والاتجاهات الجديدة التي تعكس المبدأ الشخصي ، وعلم النفس البشري والحياة ... وهكذا ، تقاطع الفلاسفة والموسيقيون الروس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. سعت قرون لخلق "إنسانية جديدة" ، حيث أثير السؤال ليس فقط عن الشخص ، ولكن أيضًا عن المجتمع ، وعلاقة الناس ، والجمع بين الحرية الفردية والتحرر الاجتماعي.

الفن الموسيقي في هذه الفترة هو أيضًا انعكاس للعمليات المعقدة للحياة الاجتماعية والسياسية. بدأت فكرة الكاثوليكية تكتسب تفسيرًا مبالغًا فيه. يستمر الإبداع الكورالي ، باعتباره أقدم تقليد للثقافة الموسيقية الروسية ، والذي يتميز بطابع الكاثوليكية ، في التطور فقط على أساس علماني.

إن أزمة النظرة إلى العالم التي ظهرت في مطلع القرن تحت تأثير التقدم العلمي والتكنولوجي تحدد منظورًا جديدًا لفهم العلاقة الروحية بين عالم الإنسان وعالم الطبيعة. شفاقات الأعمال العلمية للمفكرين الأجانب قريبة من قول ن. أ. بيردييفا: "الشخصية ليست جزءًا من العالم ، ولكنها جزء منه. لا شك أن الإنسان كلٌّ وليس جزءاً. الشخصية هي صورة مصغرة ". وبسبب هذا ، فإن التصغير يكتسب سمات الاتجاه المستقر في تطور مجالات معينة من الثقافة في القرن العشرين ، ويصبح ظاهرة تحدد موقفًا فنيًا خاصًا للعالم على أساس تاريخي حديث. تحمل الأشياء الصغيرة الصورة الروحية للعصر من خلال الأشكال الفنية والخيالية لإعادة إنتاج الواقع. م. يكتب كونينكو أن المنمنمات "تكتشف في حد ذاتها ميزة فريدة لم تتم ملاحظتها في أنواع الفن الأخرى: ضغط علامات الثقافة إلى شكل شديد التركيز ، مما يمنحها شكلاً تعبيريًا ساطعًا لجوهر قيم. تصبح علامات الثقافة في هذا الشكل رمزية ورمزية بمعنى معين: باختصار ، تظهر السمات الأكثر أهمية وإرشادية لصورة الثقافة.

في الواقع ، بحلول منتصف القرن العشرين ، أصبحت المنمنمات إلى حد ما واحدة من علامات الثقافة الحديثة ، مما يدل على هيمنتها القيمة ، ومستوى تطور العلم والتكنولوجيا والفن والروح.

دعونا نبرر ما قيل. الثقافة الحديثة كمجموع للمشاعر الثقافية والمفاهيم الفلسفية تسمى ثقافة ما بعد الحداثة. من بين الإنجازات الأكثر صلة بالفكر الفلسفي لهذا النوع من الثقافة فكرة تعدد طرق المعرفة ، التي ترفع الفن إلى مرتبة الأخيرة وتعطيه قيمة غير عادية في تشكيل النظرة العالمية للبشرية. باستخدام تشبيه الكون الكبير والصغير ، يقدمه تفكير ما بعد الحداثة كطريقة لمعرفة العالم ويطرح أطروحة حول وحدة مجرى الحياة بأكمله (النبات والحيوان وحياة الوعي). خصوصية فن ما بعد الحداثة هي توسيع نطاق الرؤية الفنية وتقنيات الإبداع الفني ، وهو نهج جديد للتقاليد الكلاسيكية. NB يكتب عن هذا. مانكوفسكايا ، يو. بوريف ، ف. بيجوليفسكي. أحد هذه الاتجاهات لما بعد الحداثة هو المنمنمات الكورالية.

لهذا السبب ، بدءًا من النصف الثاني من القرن العشرين ، اكتسب نوع المنمنمات الكورالية صفة جديدة. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعمليات الثقافية العامة ، على وجه الخصوص ، مع تعزيز الوظيفة الاجتماعية للفن ، والظروف التي نشأت لانفتاحه على الفضاء الثقافي العالمي ، والاعتراف بأعمال هذا النوع من الإبداع كملكية عامة ، في التواصل مع تطوير وسائل الاتصال ، موجه ليس إلى دائرة ضيقة من الخبراء ، ولكن لجمهور عريض من المستمعين. المنمنمة الكورالية هي "تشابه دقيق للثقافة ، بخصائصها المميزة وخصائصها" ، يستطيع الشخص الحديث أن يدرك ليس فقط كشيء مهم ثقافيًا ، ولكن "كتعبير" عن مفهوم ثقافي وفلسفي بشكل عام ".

لذا ، بعد الانتهاء من استطرادنا الموجز ، دعنا نؤكد مرة أخرى على الشيء الرئيسي الذي يسمح لنا بفهم طبيعة النوع المدروس ، من منظور العقيدة الفلسفية للعالم الكلي والعالم الصغير:

- المنمنمات ، كونها نتاجًا فنيًا وأثرًا ثقافيًا ، تشبه الفضاء ، والثقافة ، والشخص ، أي أنها صورة مصغرة منعكسة فيما يتعلق بالعالم الكلي الواقعي للشخص ؛

- موضوع المنمنمات (ككائن فني مضمن في الثقافة) - صورة مصغرة بكل عناصرها وعملياتها وأنماطها التي تشبه العالم الكبير بمبادئ التنظيم ، ولانهاية الظواهر ؛

- انعكاس الخصائص المعقدة العابرة للمادة الحية هو "تقليص" عملية التحول إلى معنى للنص الأدبي ، أي تصغيره. جوهرها هو إيجاز نظام الإشارة ، حيث تكتسب العلامة معنى رمز الصورة. بفضل الترميز الدلالي ، من الممكن العمل مع "مجمعات دلالية" كاملة ومقارنتها وتعميمها ؛

- إن عمق المعرفة الفلسفية الواردة في منمنمات الملحنين الروس مشتق من فكرة التوفيق ؛

- حددت هيمنة أفكار العوالم الكبيرة والجزئية في الفلسفة الروسية أفكارًا مهمة ، والتي تحتها تطور فن الكورال - من اللوحات الكورالية الكبيرة إلى المنمنمات ، ومن مبدأ الكورال الجماعي - إلى الفرد الذاتي ؛

- فن المنمنمات ، الذي ولد في القرون الماضية ، يعزز أهميته في الثقافة الحديثة. "محتوى معلوماتي" ذو مغزى ، تعدد الروابط الموسيقية وغير الموسيقية يشمل المنمنمات في العملية التطورية لتعقيد الفضاء الثقافي. المنمنمات في الفن الحديث هي نوع من تشبيه النظام الكبير الذي تم تسجيله فيه: الفن والثقافة والطبيعة.

1.2 المنمنمات الكورالية في سياق تقاليد الفن الروسي

إن النظر في المنمنمات من وجهة نظر إسقاط المشكلة الفلسفية للارتباط بين العالمين الجزئي والكلي ، مما جعل من الممكن تحديد نمط تطور الفن في اتجاه تصغير الأشكال بأبعادها المتعددة ذات المغزى ، علينا أن نؤكد أن عالم منمنمات الكورال الروسي ، المليء بألمع الاكتشافات الفنية في الماضي والحاضر ، يتمتع بجاذبية غير عادية. ومع ذلك ، ينبغي هنا التأكيد على الدور الخاص لثقافة الرومانسية والتعبير عن فكرة أن ظاهرة المنمنمات الموسيقية هي "صيغة" مركزة لشعرية الرومانسية ، والتي نشأت في موسيقى البيانو الأوروبية الغربية في مطلع القرن الثامن عشر. - القرن التاسع عشر وانعكس ذلك في الفن الروسي.

ومن المثير للاهتمام ، أن جذور هذه الظاهرة ، التي ظهرت في موسيقى الكورال الروسية ، تميزت بأصالة "إعادة صياغة" الاتجاهات الرومانسية.

على سبيل المثال ، المنمنمات الكورالية التي كتبها S.I. لا يمكن مقارنة تانييف بأعمال المنمنمات على البيانو التي قام بها ف. مندلسون وف. شوبان وآخرين من حيث تركيز الدافع الرومانسي. في النسيج الكورالي لجوقات تانييف ، يتم استيعاب الكشف العميق للشخصية في التقييد الخاص للبداية متعددة الألحان ، جنبًا إلى جنب مع الألحان الشعبية ، مع أصداء ترانيم العبادة. في هذا الصدد ، قبل النظر في السياق العام لتقاليد الفن الروسي المرتبطة بأنواع وأشكال المنمنمات ، وتتبع الجذور الثقافية العامة للنوع المدروس ، دعونا ننتقل إلى صفحات التاريخ المتعلقة بإدخال الاتجاهات الرومانسية في الفن الروسي.

كان التواصل مع الرومانسية الأوروبية الغربية مليئًا بالجدلية المتوترة للجاذبية والتنافر. في القرن السابع عشر ، ظهرت علامات قبول ثقافة أوروبا الغربية في روسيا مع موقف سلبي تجاه ثقافتها التقليدية. وضعت فترة حكم بطرس الأول الأساس لهذه العملية الموقف السلبي تجاه التقليد الخاص بهم.

ومع ذلك ، من المهم أن هذا لم يؤد إلى التدمير الكامل للثقافة الروسية القديمة التقليدية ، ولكن فقط إلى تشعب الثقافة الروسية إلى قناتين.

قادت إحدى القنوات الثقافة على طول الحدود مع أوروبا الغربية ، بينما انفصلت الأخرى بشكل عدائي عن الغرب - هذه هي ثقافة المؤمنين القدامى والفلاحين التي استمرت حتى القرن العشرين ، حيث استمرت حياة الثقافة الشعبية. وهكذا ، بإدراك المصير التاريخي لروسيا ، الذي أعطاها ناقلًا للتطور الثقافي الثنائي الأساسي ، في عملية تكوين الوعي الرومانسي الروسي ، يمكننا القول باستيعاب التجربة العامة للرومانسية الأوروبية ، من ناحية ، وظهور الرومانسية الروسية في أعماق الثقافة الوطنية من ناحية أخرى.

تم تسهيل المزاج الرومانسي للمجتمع الروسي من خلال الانتصار في حرب عام 1812 ، والتي أظهرت عظمة وقوة الشعب الروسي. طور الوعي العام الروسي في القرن التاسع عشر وطور أفكارًا جديدة كشفت عن وجهة نظر عقلانية للعالم ، ولفت الانتباه إلى مشكلة الإنسان - إلى معنى حياته وأخلاقه وإبداعه وآرائه الجمالية ، والتي مهدت بالطبع. الطريق لتصور اتجاه جديد. استمر الفكر الفلسفي الروسي في حل القضية المثيرة للجدل من الغرب (P.Ya. Chaadaev) والآراء الروسية الأصلية (AS Khomyakov ، IV Kireevsky) حول ماضي روسيا وحاضرها ومستقبلها ، والتي نزلت في التاريخ على أنها مواجهة بين الغربيين و عشاق السلاف. لكن الأفكار التاريخية والفلسفية لثقافة أوروبا الغربية (FW Schelling ، GW Hegel) قد أعلنت بالفعل عن فهم جوهر الأسلوب ، والذي عكس الزمن بعمق: "في الفترة الرومانسية ، يقع الشكل تحت سلطة المحتوى. يتم استبدال صورة الإله بصورة فارس. إن انقراض الفن الكلاسيكي ليس انحدارًا ، ولكنه مجرد انتقال من التأمل إلى التمثيل ... فالمبدأ الروحي ينتصر على المادة ، والتوازن الروحي والمادي ، كما كان في العصر الكلاسيكي ، مضطرب ، والموسيقى والشعر يبدأ في الغلبة. في الموسيقى ، يمكن للفنان إظهار قدر أكبر من الحرية مقارنة بالفنون الأخرى.

أدى التواصل المكثف مع الرومانسية الأوروبية الغربية ، ومفهومها الفلسفي (FV Schelling ، GV Hegel) ، والأفكار الناضجة للفكر الروسي حول الخصائص الوطنية لتطور روسيا ، واستعداد الوعي العام إلى ظهور فهم روسي معين لجوهر هذه الظاهرة الفنية. كتب Apollon Grigoriev أن "الرومانسية" ، علاوة على ذلك ، طورنا الروسيون أنفسهم وميزوا أنفسهم في أشكالنا الأصلية ، لم تكن الرومانسية مجرد أدبية ، بل كانت ظاهرة حياتية ، حقبة كاملة من التطور الأخلاقي ، والتي كان لها خاصيتها الخاصة اللون ، طبق وجهة نظر خاصة ... دع الاتجاه الرومانسي يأتي من الخارج ، من الأدب الغربي والحياة الغربية ، فقد وجد تربة في الطبيعة الروسية جاهزة لإدراكها - وبالتالي انعكس في الظواهر التي كانت أصلية تمامًا ... ".

بادئ ذي بدء ، كانت هذه الظواهر مختلفة عن الظواهر الغربية - تطبيق أقل لذاتية الوعي الإبداعي وتوجه نحو التقليد الأساسي للأرثوذكسية الروسية - إخضاع الوعي الفردي للأفكار التي تطورت بشكل جماعي في الماضي البعيد.

ربما لهذا السبب ، بعد أن طرح نوع المنمنمات الكورالية في الساحة الثقافية والتاريخية ، جمع الفن الروسي ، في نظرته الرومانسية الأصلية للعالم ، تقاليد كتابة الأغاني ، كسمة وطنية لثقافتها ، وشفقة الأرثوذكسية ، القائمة على في "الكاتدرائيّة" ، وهي مبادئ تنظيم الأفراد بهدف مشترك ، لكن اختيار مسار فردي لها. كتب K. Zenkin ، الذي يعطي تعريفاً لجوهر منمنمة البيانو ، أنه "اللحظية ، الطبيعة اللحظية للصورة ، وقت التجربة الغنائية ، تبلور حالة واحدة أثناء تطورها الداخلي".

من خلال ربط هذه التعريفات بالنوع الكورالي للمنمنمات ، من الممكن افتراض أن كل هذه الميزات موجودة إلى حد ما في النوع الذي ندرسه. على سبيل المثال ، تم تطوير تبلور نمط عاطفي واحد في الغناء المزامير القديم ، في ترنيمة زناميني ، حيث كان هناك تركيز على الحالة النفسية للشخص المصلي ، على تجربة عاطفية معينة. تم الحفاظ على الروحانية الخاصة لترنيمة Znamenny بشكل أكبر في الغناء الجزئي. في رأينا ، كانت خصوصية الطقوس الليتورجية ذات أهمية كبيرة أيضًا ، حيث يمكن للمرشح أن يبرز بطريقة إبداعية ، بمساعدة الترانيم اللحنية ، "هذا الفكر أو ذاك في النص ، وفقًا للنبرة الروحية التي أدركها من خلالها. "

كشف مشاعره لأبناء الرعية المصلين داعياً إياهم إلى المشاعر المقابلة في عملية الصلاة. ومن هنا كشفت الجذور الجينية "الداخلية والنفسية" في الجو العام.

ساهم كل هذا في ظهور النوع الكورالي على وجه التحديد من المنمنمات - مجموعة متنوعة جديدة من أنواع المنمنمات ، حيث تم صهر التقاليد القديمة للثقافة الموسيقية الوطنية.

إن نتيجة تطور الثقافة الروسية لم تمنح المنمنمات الكورالية جميع إنجازات فن الكورال فحسب ، بل قدمت أيضًا انعكاسًا حيويًا للجمال الرومانسي ، وأفكارًا جديدة حول الوحدة العميقة لجميع أنواع الفن ، وإمكانية خلطهم وتوليفهم. نتيجة لذلك ، سيكون من المنطقي اعتبار أصول المنمنمات الكورالية ليس فقط من موقع تطورها في فن عام واحد ، ولكن أيضًا لتحديد دور أنواع النماذج الأولية في أنواع أخرى من الإبداع الفني. هم ، مثل الحبوب الصغيرة الثمينة ، المنتشرة في مختلف العصور التاريخية والفنون ، يحملون الجمال الأساسي الجمالي لنوع الشكل الصغير ، يستوعبون ويجمعون مبادئ التعبير عن أنواع مختلفة من الفنون ، يمثلون "سيرة" الظاهرة الفنية للكورال مصغر.

دعنا ننتقل إلى بعض أنواع الفن الروسي ، بأشكال صغيرة تشكلت فيها سمات النوع المصغر ، التي تدركها المنمنمات الكورالية لعصر الرومانسية. تعود جذورها الوراثية إلى العصور القديمة ، حيث جذبت أعمال رسامي الأيقونات الروس في القرنين العاشر والثاني عشر. كما تعلم ، تم تصميم الأيقونة واللوحات الجدارية لتصوير العالم الإلهي. تم فهم الجودة الفنية لأي صورة في المعبد على أنها ثانوية بالنسبة لهدفها الرئيسي - إعادة إنتاج حدث مقدس. إن حقيقة الصور (اللفظية والملونة) ، التي تُفهم بروح الهوية المادية الحسية مع النموذج الأولي ، أكثر أهمية بلا حدود من جمالها. إن تشابه وجه الأيقونة بالصورة البشرية ، وجاذبيتها للعالم الداخلي للمصلين ، أي أن الجوهر الإنساني العميق للفن سيتم "امتصاصه" في العصور اللاحقة ، سيصبح ، على وجه الخصوص ، مكونًا مهمًا جماليات الرومانسية.

في. يكتب لوسيفا: "في العصور القديمة ، أعطيت الكلمة أهمية كبيرة للغاية. كانت "أن تقول" و "تخلق" مفاهيم متطابقة.

الكلمة ، كما تم تعريفها في الفلسفة القديمة ، كانت تعتبر نموذجًا للعالم ، بما في ذلك العناصر المادية والحسية والمثالية.

لديهم بالفعل صفات فن خاص ، كما لو كانوا مدركين لصغر حجمهم ولا يميلون إلى نسخ تقنيات الرسم الضخم. سيتم إدراك موضوع المحتوى الدلالي والعاطفي لنص الكتاب ، بالاقتران مع وظيفة التزيين ، من خلال المنمنمات الكورالية وسيقدم لاحقًا ميزات تصويرية فيه ، والتي سيتم التعبير عنها في ميل إلى البرمجة والديكور.

كان الفولكلور مصدرًا مهمًا آخر شكّل نشأة المنمنمات الكورالية المستقبلية. خلقت الملاحم ، والقصص الخيالية ، والأمثال ، والأقوال شعرية الأشكال الصغيرة في الأدب الروسي القديم ، وأظهرت قدرة الكلمة ، والحكمة المأثورة ، وجمعت المعنى الأكثر قيمة بالنسبة للفرد ، "الارتباط بالموقف ، والحياة اليومية ، تم تطوير البنية التركيبية للنص ، وتم شحذ التنغيم الكلامي "1. كل هذه الخبرة في الفن الأدبي ستدركها المنمنمات الكورالية. في هذا الصدد ، من المثير للاهتمام ملاحظة أن أصالة مؤلفات الملحمة والحكايات الخرافية ارتبطت بـ "العناصر الدقيقة" مثل "الغناء" و "النتيجة" و "القول". على سبيل المثال ، حكاية خرافية ، صغيرة الحجم ، ضبطت المستمع لرواية مسلية ، مؤكدة على الخيال والطبيعة الرائعة للحكاية. والأناشيد الملحمية ، على الرغم من إيجازها ، تنقل صورًا مهيبة للطبيعة ، وتنقل عن شفقة جليلة ، وتضبط المستمع على إدراك شيء مهم ، مهم. كان الدور الوظيفي لهذه الأقسام هو توقع الحبكة وتوقعها وخلق حالة مزاجية معينة في بناء شعري صغير. هذه السمات ، التي كانت موجودة في فن الموسيقى في شكل مقدمات لأشكال مختلفة ، مقدمات ، بلا شك ، كانت سمات أثرت بشكل غير مباشر على نوع المنمنمات.

دعنا ننتقل إلى فن الموسيقى. تأكل. يشير أورلوفا إلى أنه بحلول القرن الخامس عشر ، تم تشكيل نوع الأغنية الغنائية في الفولكلور الروسي. على عكس الحكايات الملحمية والخيالية ، حيث كان هناك بالضرورة حبكة مفصلة ، كانت الأغنية العالقة مبنية على موقف مضغوط ، بالقرب من أسلوب حياة الناس ، وهذا هو سبب ذلك. بمزيد من التفصيل: في الأغاني الشعبية الغنائية ، جنبًا إلى جنب مع ثروة الأفكار والمشاعر المعبر عنها ، يتم تصوير ظروف الحياة هذه ، وجميع أنواع المواقف الوصفية التي تسببت فيها بوضوح تام.

التعبير عن مشاعر وأفكار معينة. في توليف الكلمة والترنيم الموسيقي ، أدت الأغنية الروسية كانتلينا إلى ظهور إمكانات لا تنضب للتعبير النفسي ، والتي كان لها تأثير لا يمكن إنكاره على طبيعة المنمنمات الكورالية.

بالنظر إلى سياق أنواع مختلفة من الفن ، حيث تشكلت مبادئ معينة للتعبير ، وهي ضرورية لتشكيل سمات المنمنمات ، يصبح من الواضح أن هذه العملية استمرت في القرن السادس عشر. انطلق فن هذا الوقت من الزهد الكنسي إلى العلمانية ، ومن التجريد إلى المشاعر الإنسانية الحقيقية ووضوح الفكر. تلقت هذه الموضوعات مظهراً حياً في العمارة الروسية. "الشاعر المعماري ... وحد النحت الذي نحت الواجهات التي صنعها ، واللوحة ... والموسيقى التي تحرك الأجراس". كانت النقوش التي زينت كاتدرائيات موسكو وفولوغدا ونوفغورود عبارة عن نحت بلاستيكي أظهر رغبة في حجم ثلاثي الأبعاد وتقليل جريء للأشكال. تنعكس الموهبة النحتية للسادة الروس أيضًا في البلاستيك الصغير: الصور والكنوز والصلبان الباناجية (الخشب والحجر والعظام). حسب طبيعة تفسير الشكل ، يمكن مقارنتها بالنحت النحتي ، من خلال شمولية العمل ، وتصغير التفاصيل - بفن المجوهرات.

هذه العينات من الشكل الصغير للفنون الجميلة حملت أيضًا سمات محددة ، والتي تجلت لاحقًا بشكل غير مباشر في المنمنمات الكورالية. بادئ ذي بدء ، هذه هي الرغبة في المكانية ، التشطيب الدقيق للعمل.

أدى تراكم الخبرة الفنية في الأشكال الصغيرة للفنون المختلفة إلى ظهور المنمنمات كشكل فني مستقل ، والذي يحدث في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر في الرسم. تقع ذروتها في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وترتبط بتطور نوع الصورة والمناظر الطبيعية. ارتبطت المنمنمات الشخصية والمناظر الطبيعية في بداية رحلتهم ارتباطًا وثيقًا بالرسم الزيتي. تم تتبع هذا الارتباط في المؤامرات ، في الخضوع لنفس القواعد الجمالية ، في السمات الأسلوبية العامة. لهذا السبب ، في بداية القرن الثامن عشر ، كانت المنمنمات تتميز بالروعة والديكور المميزين للرسم. لكن تدريجيًا يندمج المنمنمات في التطور العام لصورة الغرفة الرسومية. تتم كتابة المنمنمات من الحياة ، وتصبح أكثر مباشرة ، وتنقل السمات المميزة للنموذج بشكل أكثر وضوحًا ، وتكتسب طابعًا ديمقراطيًا. ارتبطت ذروة هذا النوع بظهور صورة الغرفة ، والتي كشفت عن جدية الصورة المصوّرة وعمقها. الطبيعة الحميمة والغنائية لتجسيد الموضوعات التي نشأت من تقاليد الرسم بواسطة V.L. بوروفيكوفسكي وأ. فينيتسيانوف.

استمدت المنمنمات سماتها الخاصة ليس فقط من الفنون الجميلة المحترفة ، ولكن أيضًا من الفنون الشعبية. مع الخيوط القوية ، يرتبط بالفن التطبيقي. في العصور القديمة ، كانت المنمنمات تصنع من الحجر والخشب والفضة والنحاس. في الفترة اللاحقة ، استخدم الحرفيون الخزف والعظام والذهب والفضة والطين والسيراميك ومواد أخرى غير نمطية. أدى تطور الفلاحين التقليديين والفنون والحرف اليدوية للفن الروسي القديم ، ورسم الأيقونات والرسم في القرن الثامن عشر ، إلى ظهور ظاهرة فنية مثل المنمنمات الروسية المطلية بالورنيش. أصبحت Fedoskino و Palekh و Mstera مراكز هذا الفن الأصلي. تنقل النقوش الصغيرة الملصقة على الصناديق ، وصناديق السعوط ، المصنوعة وفقًا لأصول فنية ، امتلاء الإحساس بأرضهم الأصلية ، وكانت مشبعة بعمق عاطفي ، بما يتوافق مع العالم الداخلي للشخص ، وتحمل سمات فريدة من اللون المحلي.

تم تشكيل التقنيات التصويرية للمنمنمات الفنية في انسجام مع تقليد رسم الأيقونات الروسي والنقش في أوروبا الغربية ، مع الرسم الروسي ، مما سمح لها بالجمع بين المشاعر الدينية والآراء العلمانية. تحمل المنمنمة طابع الفنون الجميلة العالية وفي نفس الوقت تم إنشاؤها في شكل الفن الشعبي التطبيقي. وهذا يفسر جاذبية الحكايات الخيالية والملحمية والتاريخية والأسطورية أو الصور من الحياة الحديثة المنمقة بنفس الروح. "إن رسم المنمنمات مشبع بديناميات داخلية خاصة. في مسرحية الإيقاع المعقدة ، في الخطوط المتقاطعة للأشكال ، في تناسق كتل الألوان والخطط ، تسمع أصداء صور الأغاني الشعبية. انعكست الصورة الموسيقية للأغنية الشعبية في الحل الفني ، وساهمت في ظهور البنية الموسيقية الإيقاعية للرسم. تشتهر منمنمات ورنيش باليك بالصور المكتوبة حول موضوعات الأغاني الشعبية الروسية "أسفل الأم ، على طول نهر الفولغا" ، "هنا تندفع الترويكا الجريئة" ، إلخ. المنمنمات لم تمنح الأشياء أهمية روحية فقط. مرصع بالجواهر بالمعنى الروحي ، غالبًا ما كان مصنوعًا من مواد عالية الجودة ، مما يعطيها قيمة بالمعنى الحقيقي للكلمة. ارتبطت مادة التنفيذ بأعمال الذهب والفضة والبورسلين والعظام المحلية بمهارة المينا. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى اللوحة الرائعة ذات النقاط الصغيرة ، والتي تم تطويرها بالتوازي مع التقنية المنقطة في نقش المعدن. حجم الصورة ومساحتها ، والتقنية الدقيقة للكتابة على المواد الثمينة ، والتزيين ، وطريقة الأداء "الكورالية" ، التي تمثل تجربة المدرسة ، والفريق الإبداعي ، واستمرارية التقاليد هي المبادئ الجمالية الرئيسية للورنيش ، التي تم تجسيدها لاحقًا في المنمنمات الكورالية.

في ختام تحليل الأسس الجينية للنوع المصغر الكورالي ، يجب التأكيد على أن ظهور العينات الأولى من المنمنمات الكورالية في القرن التاسع عشر ، في عصر تطور إنجازات الرومانسية الغربية من قبل روسيا ، كان بلا شك المرتبطة بتعميم التجربة الفنية لأشكال صغيرة من مختلف أنواع الفن الروسي فيها. في النشاط الفني والإبداعي ، ليس فقط الموسيقي ، ولكن أيضًا بعيدًا عن فن الغناء ، أثناء تطوير أيديولوجية الأشكال الصغيرة ، تم تطوير سمات مهمة لنوع المنمنمات الكورالية ، وخصائصها العامة. وهي: صقل شكل صغير ، ومستوى عالٍ من الفن ، ناتج عن الصغر ، والحرفية الدقيقة للشركة المصنعة ، وخصوصية المحتوى - التركيز العاطفي والأيديولوجي ، وعمق فهم العالم والمشاعر الإنسانية ، والغرض الوظيفي .