كواحد من أكثر أشكال الفن الموسيقي احترامًا في أمريكا ، وضع الجاز الأساس لصناعة كاملة ، حيث قدم أسماء عديدة من الملحنين والعازفين والمغنيين الرائعين إلى العالم وأنتجوا مجموعة واسعة من الأنواع. يعتبر موسيقي الجاز الخمسة عشر الأكثر نفوذاً مسؤولين عن ظاهرة عالمية حدثت خلال القرن الماضي في تاريخ هذا النوع.

تطورت موسيقى الجاز في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كمزيج من الأصوات الأوروبية والأمريكية الكلاسيكية مع الدوافع الشعبية الأفريقية. تم أداء الأغاني بإيقاع متزامن ، مما أعطى دفعة للتطور ، ثم تشكيل فرق أوركسترا كبيرة لأدائها. خطت الموسيقى خطوة كبيرة للأمام من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز الحديثة.

يتضح تأثير الثقافة الموسيقية في غرب إفريقيا في طريقة كتابة الموسيقى وكيفية تأديتها. إن تعدد الإيقاع والارتجال والإغناء هي ما يميز موسيقى الجاز. على مدى القرن الماضي ، تغير هذا الأسلوب تحت تأثير المعاصرين من هذا النوع ، الذين جلبوا فكرتهم الخاصة إلى جوهر الارتجال. بدأت اتجاهات جديدة في الظهور - البيبوب ، الانصهار ، الجاز في أمريكا اللاتينية ، الجاز الحر ، الفانك ، الجاز الحمضي ، البوب ​​الصلب ، الجاز السلس ، وما إلى ذلك.

15 فن تاتوم

آرت تاتوم هو عازف بيانو جاز وموهوب كان عمليا أعمى. يُعرف بأنه أحد أعظم عازفي البيانو في كل العصور الذين غيروا دور البيانو في فرقة الجاز. لجأ تاتوم إلى أسلوب الخطوة ليبتكر أسلوبه الفريد في اللعب ، مضيفًا إيقاعات التأرجح والارتجالات الرائعة للإيقاع. غيّر موقفه من موسيقى الجاز بشكل أساسي أهمية البيانو في موسيقى الجاز كأداة موسيقية من خصائصه السابقة.

جرب تاتوم تناغمات اللحن ، مؤثرًا على بنية الوتر وتوسيعه. كل هذا يميز أسلوب البيبوب ، والذي ، كما تعلم ، سيصبح شائعًا بعد عشر سنوات ، عندما ظهرت التسجيلات الأولى في هذا النوع. لاحظ النقاد أيضًا أسلوبه في اللعب الذي لا تشوبه شائبة - كان Art Tatum قادرًا على لعب أصعب المقاطع بسهولة وسرعة لدرجة أنه بدا أن أصابعه بالكاد تلمس المفاتيح السوداء والبيضاء.

14 راهب ثيلونيوس

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدًا وتنوعًا في ذخيرة عازف البيانو والملحن ، وهو أحد أهم ممثلي عصر البيبوب وتطوره اللاحق. ساهمت شخصيته كموسيقي غريب الأطوار في تعميم موسيقى الجاز. عبّر الراهب ، الذي كان يرتدي دائمًا بدلة وقبعة ونظارة شمسية ، عن موقفه الحر من الموسيقى الارتجالية. لم يقبل القواعد الصارمة وشكل منهجه الخاص في إنشاء التراكيب. بعض أعماله الأكثر شهرة وشهرة هي Epistrophy ، Blue Monk ، Straight ، No Chaser ، أعني أنت حسنًا ، لست بحاجة.

كان أسلوب لعب الراهب يعتمد على نهج مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بالمقاطع الإيقاعية والتوقفات الحادة. في كثير من الأحيان ، أثناء أدائه ، قفز من البيانو ورقص بينما استمر أعضاء الفرقة الآخرون في عزف اللحن. يظل Thelonious Monk أحد أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع.

13 تشارلز مينجوس

كان موهوبًا معترفًا به ، وملحنًا وقائدًا للفرقة الموسيقية ، وكان أحد أكثر الموسيقيين غير العاديين في مجال موسيقى الجاز. طور أسلوبًا موسيقيًا جديدًا ، يجمع بين الإنجيل ، والهارد بوب ، والجاز الحر والموسيقى الكلاسيكية. أطلق المعاصرون على مينجوس لقب "وريث ديوك إلينجتون" لقدرته الرائعة على كتابة أعمال لمجموعات الجاز الصغيرة. أظهر جميع أعضاء الفرقة في مؤلفاته مهاراتهم في العزف ، ولم يكن كل منهم موهوبًا فحسب ، بل تميز أيضًا بأسلوب عزف فريد.

اختار مينجوس بعناية الموسيقيين الذين شكلوا فرقته. كان عازف الباس الأسطوري معروفًا بمزاجه ، وبمجرد أن قام بلكم عازف الترومبون جيمي كنيبر في وجهه ، مما أدى إلى إخراج أسنانه. عانى مينجوس من اضطراب اكتئابي ، لكنه لم يكن مستعدًا لتحمل حقيقة أن هذا أثر بطريقة ما على نشاطه الإبداعي. على الرغم من هذا البلاء ، يعد تشارلز مينجوس أحد أكثر الشخصيات نفوذاً في تاريخ موسيقى الجاز.

12 آرت بلاكي

كان Art Blakey عازف طبول أمريكيًا شهيرًا وقائد فرقة موسيقية ، وقد أثار إعجابًا في أسلوب وتقنية العزف على مجموعة الطبل. لقد جمع بين موسيقى السوينغ والبلوز والفانك وهارد بوب - وهو أسلوب يُسمع اليوم في كل تركيبة موسيقى الجاز الحديثة. جنبا إلى جنب مع ماكس روتش وكيني كلارك ، اخترع طريقة جديدة للعب البيبوب على الطبول. لأكثر من 30 عامًا ، قدمت فرقته ، The Jazz Messengers ، موسيقى الجاز للعديد من فناني الجاز: Benny Golson ، و Wayne Shorter ، و Clifford Brown ، و Curtis Fuller ، و Horace Silver ، و Freddie Hubbard ، و Keith Jarrett ، وغيرهم.

لم يبتكر "رسل الجاز" موسيقى رائعة فحسب - لقد كانوا نوعًا من "ساحة اختبار الموسيقى" للموسيقيين الشباب الموهوبين ، مثل فرقة مايلز ديفيس. غيّر أسلوب Art Blakey صوت موسيقى الجاز ، وأصبح معلمًا موسيقيًا جديدًا.

11 دوار جيليسبي (دوار جيليسبي)

أصبح عازف البوق والمغني وكاتب الأغاني وقائد الفرقة الموسيقية شخصية بارزة في أيام البيبوب وموسيقى الجاز الحديثة. أثر أسلوبه في البوق على مايلز ديفيس وكليفورد براون وفتس نافارو. بعد الفترة التي قضاها في كوبا ، عند عودته إلى الولايات المتحدة ، كان جيليسبي أحد الموسيقيين الذين روجوا بنشاط لموسيقى الجاز الأفرو-كوبية. بالإضافة إلى أدائه الفريد على البوق المنحني بشكل مميز ، كان يمكن التعرف على جيليسبي من خلال نظارته ذات الحواف والخدين الكبيرة بشكل مستحيل أثناء العزف.

ابتكر مرتجل موسيقى الجاز العظيم Dizzy Gillespie ، وكذلك Art Tatum ، في وئام. كانت مؤلفات Salt Peanuts و Goovin 'High مختلفة تمامًا عن الأعمال السابقة. مخلصًا لبوبوب طوال حياته المهنية ، يُذكر جيليسبي كواحد من أكثر عازفي موسيقى الجاز تأثيرًا.

10 ماكس روتش

من بين أفضل 15 موسيقيًا لموسيقى الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع ، ماكس روتش ، عازف الدرامز المعروف بأنه أحد رواد موسيقى البيبوب. لقد أثر ، مثل قلة من الآخرين ، على الأسلوب الحديث لعزف الطبول. كان روتش ناشطًا في مجال الحقوق المدنية وتعاون مع أوسكار براون جونيور وكولمان هوكينز في الألبوم نحن نصر! - الحرية الآن ("نحن نصر! - الحرية الآن") ، مكرسة للذكرى المئوية لتوقيع إعلان التحرر. ماكس روتش هو ممثل لأسلوب عزف لا تشوبه شائبة ، قادر على أداء عزف منفرد طويل طوال الحفلة الموسيقية. بالتأكيد كان أي جمهور مسرورًا بمهاراته غير المسبوقة.

9 بيلي هوليداي

يوم سيدة هو المفضل لدى الملايين. كتبت بيلي هوليداي بضع أغانٍ فقط ، لكن عندما غنت ، حولت صوتها من النغمات الأولى. أداؤها عميق وشخصي وحتى حميمي. أسلوبها ونغماتها مستوحاة من صوت الآلات الموسيقية التي سمعتها. مثل جميع الموسيقيين المذكورين أعلاه تقريبًا ، أصبحت منشئًا لأسلوب جديد ، ولكنه صوتي بالفعل ، يعتمد على جمل موسيقية طويلة وإيقاع غنائها.

تعتبر Strange Fruit هي الأفضل ليس فقط في مسيرة Billie Holiday ، ولكن في تاريخ موسيقى الجاز بأكمله بسبب الأداء العاطفي للمغني. حصلت على جوائز مرموقة بعد وفاتها وتم إدخالها إلى قاعة مشاهير جرامي.

8 جون كولتراين

يرتبط اسم John Coltrane بتقنية العزف الموهوب والموهبة الممتازة في تأليف الموسيقى والشغف بتعلم جوانب جديدة من هذا النوع. على عتبة أصول هارد بوب ، حقق عازف الساكسفون نجاحًا هائلاً وأصبح أحد الموسيقيين الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. كان لموسيقى كولتران صوت حاد ، وكان يعزف بكثافة عالية وتفاني. لقد كان قادرًا على اللعب بمفرده والارتجال في فرقة ، وخلق أجزاء فردية ذات مدة لا يمكن تصورها. لعب كولتران ساكسفون التينور والسوبرانو ، وكان قادرًا أيضًا على إنشاء تركيبات موسيقى الجاز اللحن.

جون كولتران هو مؤلف نوع من "إعادة تشغيل البيبوب" ، بدمج التناغمات المشروطة فيه. بقي الشخصية النشطة الرئيسية في الطليعة ، كان ملحنًا غزير الإنتاج ولم يتوقف عن إصدار الأقراص المدمجة ، حيث سجل حوالي 50 ألبومًا كقائد فرقة طوال حياته المهنية.

7 الكونت باسي

قاد عازف البيانو وعازف الأرغن والملحن وقائد الفرقة الموسيقية كونت باسي واحدة من أنجح الفرق الموسيقية في تاريخ موسيقى الجاز. على مدار 50 عامًا ، اكتسبت أوركسترا الكونت باسي ، بما في ذلك الموسيقيين المشهورين بشكل لا يصدق مثل سويت إديسون وباك كلايتون وجو ويليامز ، سمعة باعتبارها واحدة من الفرق الموسيقية الكبرى الأكثر طلبًا في أمريكا. غرس الكونت باسي الحائز على جائزة جرامي تسع مرات حب صوت الأوركسترا في أجيال من المستمعين.

كتب باسي العديد من الأغاني التي أصبحت معايير موسيقى الجاز ، مثل April in Paris و One O'Clock Jump. تحدث عنه زملاؤه كشخص لبق ومتواضع ومتحمس. لولا كونت باسي أوركسترا في تاريخ موسيقى الجاز ، لكان بدا عصر الفرقة الكبيرة مختلفًا وبالتأكيد ليس مؤثرًا كما أصبح مع قائد الفرقة البارز هذا.

6 كولمان هوكينز

الساكسفون التينور هو رمز البيبوب وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. ولهذا يمكننا أن نكون ممتنين لكوننا كولمان هوكينز. كانت الابتكارات التي جلبها هوكينز حيوية لتطوير البيبوب في منتصف الأربعينيات. ربما تكون مساهمته في شعبية هذه الآلة قد حددت الوظائف المستقبلية لجون كولتراين ودكستر جوردون.

أصبح تكوين Body and Soul (1939) معيارًا لعزف الساكسفون التينور للعديد من عازفي الساكسفون.تأثر العازفون الآخرون أيضًا بهوكينز - عازف البيانو ثيلونيوس مونك ، عازف البوق مايلز ديفيس ، عازف الدرامز ماكس روتش. أدت قدرته على الارتجال غير العادي إلى اكتشاف جوانب موسيقى الجاز الجديدة التي لم يتأثر بها معاصروه. يفسر هذا جزئيًا لماذا أصبح الساكسفون التينور جزءًا لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني جودمان

تم افتتاح الخمسة عشر الأوائل من موسيقيي الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. قاد King of Swing الشهير تقريبًا أشهر أوركسترا في أوائل القرن العشرين. تم التعرف على حفلته الموسيقية في قاعة كارنيجي عام 1938 كواحدة من أهم الحفلات الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. يوضح هذا العرض ظهور عصر الجاز ، والاعتراف بهذا النوع كشكل فني مستقل.

على الرغم من حقيقة أن بيني جودمان كان المغني الرئيسي لأوركسترا متأرجحة كبرى ، فقد شارك أيضًا في تطوير البيبوب. أصبحت أوركستراه من أولى الفرق التي وحدت موسيقيين من أعراق مختلفة في تكوينها. كان غودمان معارضًا صريحًا لقانون جيم كرو. حتى أنه رفض جولة في الولايات الجنوبية دعماً للمساواة العرقية. كان بيني جودمان شخصية نشطة ومصلحًا ليس فقط في موسيقى الجاز ، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

4 مايلز ديفيس

وقف مايلز ديفيس ، أحد شخصيات الجاز المركزية في القرن العشرين ، في أصول العديد من الأحداث الموسيقية وشاهدها تتطور. يُنسب إليه الفضل في ريادته لأنواع البيبوب ، والهارد بوب ، والجاز البارد ، والجاز الحر ، والموسيقى الانصهار ، والفانك والتكنو. في بحثه المستمر عن أسلوب موسيقي جديد كان ناجحًا دائمًا وكان محاطًا بموسيقيين لامعين من بينهم جون كولتران ، كانوبال أديرلي ، كيث جاريت ، جي جي جونسون ، واين شورتر وتشيك كوريا. خلال حياته ، حصل ديفيس على 8 جوائز جرامي وتم إدخاله في قاعة مشاهير الروك آند رول. كان مايلز ديفيس أحد أكثر موسيقيي الجاز نشاطا وتأثيرا في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر

عندما تفكر في موسيقى الجاز ، تتذكر الاسم. المعروف أيضًا باسم Bird Parker ، كان رائدًا في موسيقى الجاز ألتو ساكسفون وموسيقي البيبوب وملحنًا. كان لعزفه السريع وصوته الواضح وموهبته كمرتجل تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كملحن ، قام بتغيير معايير كتابة موسيقى الجاز. كان تشارلي باركر الموسيقي الذي طور فكرة أن الجاز فنانون ومفكرون وليسوا مجرد فنانين. حاول العديد من الفنانين تقليد أسلوب باركر. يمكن أيضًا تتبع تقنيات العزف الشهيرة على طريقة العديد من الموسيقيين المبتدئين الحاليين ، الذين يتخذون أساسًا تكوين Bird ، بما يتوافق مع لقب ألتو ساكوسوفيست.

2 ديوك إلينغتون

لقد كان عازف بيانو رائعًا وملحنًا وأحد أبرز قادة الأوركسترا. على الرغم من أنه معروف بكونه رائد موسيقى الجاز ، فقد برع في أنواع أخرى أيضًا ، بما في ذلك موسيقى الإنجيل والبلوز والموسيقى الكلاسيكية والشعبية. يعود الفضل إلى إلينغتون في تأسيس موسيقى الجاز كشكل فني متميز.مع عدد لا يحصى من الجوائز والجوائز ، لم يتوقف مؤلف موسيقى الجاز الأول عن التطور. كان مصدر إلهام للجيل القادم من الموسيقيين بما في ذلك Sonny Stitt و Oscar Peterson و Earl Hines و Joe Pass. لا يزال ديوك إلينجتون عبقريًا معروفًا في موسيقى الجاز - عازفًا وملحنًا.

1 لويس ارمسترونج لويس ارمسترونج

يمكن القول إن موسيقي الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع ، المعروف أيضًا باسم Satchmo هو عازف البوق والمغني من نيو أورلينز. يُعرف بأنه مبتكر موسيقى الجاز ، والذي لعب دورًا رئيسيًا في تطويرها. جعلت القدرات المذهلة لهذا المؤدي من الممكن بناء بوق في آلة جاز منفردة. إنه أول موسيقي يغني وينشر أسلوب السكات. كان من المستحيل عدم التعرف على جرس صوته المنخفض "الرعد".

أثر التزام أرمسترونج بمثله العليا على أعمال فرانك سيناترا وبينج كروسبي ومايلز ديفيس وديزي جيليسبي. لم يؤثر لويس أرمسترونج على موسيقى الجاز فحسب ، بل أثر على الثقافة الموسيقية بأكملها ، مما أعطى العالم نوعًا جديدًا وطريقة فريدة للغناء ولعب البوق.

كإتجاه موسيقي ، تم تشكيل الجاز في الولايات المتحدة في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، وهو يمثل توليفة من الثقافات: الأفريقية والأوروبية. منذ ذلك الحين ، تطورت كثيرًا وأصبحت القوة الدافعة لتطوير العديد من الأساليب الموسيقية الأخرى. في بداية القرن الماضي ، اكتسبت فرق الجاز والفرق الموسيقية ، التي تضمنت آلات النفخ والإيقاع ، وكذلك البيانو والباس المزدوج ، شعبية. تم تسجيل ألمع فناني موسيقى الجاز إلى الأبد في تاريخ الموسيقى.

جازمن المتميز

لعل أشهر موسيقي الجاز في العالم هو لويس أرمسترونج. هذا الاسم معروف ليس فقط لمحبي هذا النمط الموسيقي ، بالنسبة لجمهور عريض فهو مرتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الجاز لدرجة أنه أصبح تجسيدًا لها. Armstrong هو ممثل لموسيقى الجاز التقليدية في نيو أورلينز ، وبفضله تطور هذا الأسلوب وأصبح شائعًا في العالم ، ولا يمكن المبالغة في تقدير تأثيره على موسيقى القرن الماضي. كما يُدعى "مايسترو الجاز" أو "ملك الجاز". كانت آلة لويس أرمسترونج الرئيسية هي البوق ، لكنه كان أيضًا مطربًا ممتازًا وقائد فرقة موسيقى الجاز.

وكان فرانك سيناترا مطرب موسيقى الجاز الأسطوري بصوت لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك ، كان أيضًا ممثلًا ورجل استعراض ممتازًا ، وهو مستوى الذوق والأسلوب الموسيقي. خلال مسيرته الموسيقية ، حصل على 9 جوائز موسيقية - جرامي ، وفاز أيضًا بجائزة أوسكار لمهاراته في التمثيل.

أشهر فناني الجاز

راي تشارلز عبقري حقيقي لموسيقى الجاز ، تميزت بالجائزة الموسيقية الرئيسية لأمريكا بما يصل إلى 17 مرة! إنه في المركز العاشر من بين مائة في قائمة أعظم الفنانين وفقًا لمجلة رولينج ستون. بالإضافة إلى موسيقى الجاز ، قام تشارلز أيضًا بأداء مقطوعات السول والبلوز. هذا الفنان العظيم أصيب بالعمى عندما كان طفلاً ، لكن هذا لم يمنعه من تحقيق الشهرة العالمية وتقديم مساهمة كبيرة في تاريخ صناعة الموسيقى.

أدى مايلز ديفيس ، عازف البوق الأكثر موهبة في الجاز ، إلى ظهور أنواع جديدة من هذا الأسلوب الموسيقي ، مثل الانصهار والجاز البارد والجاز المعياري. لم يقصر نفسه على اتجاه واحد - موسيقى الجاز التقليدية ، مما جعل موسيقاه متعددة الأوجه وغير عادية. يمكن القول إنه هو من أسس موسيقى الجاز الحديثة. فنانو هذا الأسلوب اليوم هم في الغالب أتباعه.

نساء عظيمات

إن أفضل فناني موسيقى الجاز ليسوا بالضرورة من الرجال. إيلا فيتزجيرالد هي أعظم مغنية بصوت فريد يمتد لثلاثة أوكتافات. كانت هذه المطربة الرائعة أستاذة في الارتجال الصوتي ، وقد حصلت على العديد من الجوائز خلال مسيرتها الطويلة ، بما في ذلك 13 جرامي. 50 عامًا من عمل المغني هي حقبة كاملة في الموسيقى ، حيث أصدرت مغنية الجاز هذه أكثر من 90 ألبومًا.

كانت مهنة Billie Holiday أقصر بكثير ، لكنها لم تكن أقل حيوية. كان أسلوبها الغنائي فريدًا من نوعه ، وبالتالي فإن المطربة الأسطورية تعتبر مؤسس غناء الجاز. لسوء الحظ ، أدى أسلوب الحياة غير الصحي للمغنية إلى وفاتها عن عمر يناهز 44 عامًا ، وفي عام 1987 حصلت على جائزة جرامي بعد وفاتها. هؤلاء المغنيات الرائعات بعيدين عن كونهن عازفات الجاز الوحيدات. لكنهم بالتأكيد واحد من ألمع.

فنانون آخرون

هناك ، بالطبع ، فناني موسيقى الجاز الآخرين المعروفين في الماضي. سارة فوغان هي "أعظم صوت في القرن العشرين" ، وكان صوتها فريدًا بالفعل ، ومهذبًا وصقلًا ، وأصبح أعمق وأعمق على مر السنين. طوال حياتها المهنية ، شحذت المغنية مهاراتها. وكان Dizzy Gillespie عازف بوق بارع ومغني وملحن ومنسق. أسس Dizzy موسيقى الجاز الارتجالية الحديثة (البيبوب) مع تشارلي باركر ، عازف الساكسفون المذهل الذي أصبح كذلك من خلال التدريب الشاق و 15 ساعة من دروس الموسيقى.

موسيقى الجاز الحية والشعبية

التنوع والانصهار في الأساليب هو ما يدور حوله موسيقى الجاز الحديثة. غالبًا ما يتجاوز المؤدون اتجاهًا واحدًا ، حيث يجمعون بين موسيقى الجاز والسول والبلوز والروك أو موسيقى البوب. حتى الآن ، أشهرهم: جورج بنسون ، مبدع الصوت والغيتار منذ حوالي 50 عامًا ، الحائز على جائزة جرامي ؛ بوب جيمس عازف بيانو جاز سلس ، وأحد مؤسسي الأسلوب ومؤسس فرقة تسمى بوب جيمس تريو ، والتي تضم الساكسفون والطبول والباس الذي يؤديه ديفيد ماكموري وبيلي كيلسون وصمويل بورغيس. عبقري البيانو والملحن الآخر هو Chick Corea. حاصل على عدة جوائز جرامي وموسيقي موهوب للغاية ، بالإضافة إلى لوحات المفاتيح ، كما أنه يعزف على آلات الإيقاع. فلورا بوريم عازفة جاز برازيلية بصوت نادر مع مجموعة من 6 أوكتافات ، تشتهر بأدائها المشترك مع العديد من نجوم الجاز. الجورجية نينو كاتامادزه هي واحدة من أشهر مطربات الجاز في عصرنا ، وهي أيضًا مؤلفة أغانيها الخاصة. لديه صوت خاص وعميق بشكل مدهش. لديها فرقة موسيقى الجاز الخاصة بها تسمى إنسايت ، والتي تسجل وتؤدي معها. تتألف المجموعة من غيتار ، وجيتار باس ، وطبول ، يؤديها غوتشا كاشيشفيلي ، وأوتشي غوغونافا وديفيد أبولادزي ، مهندس الصوت - جيا تشيليدزي.

جيل اصغر

غالبًا ما يكون فناني الجاز الشعبيين المعاصرين مواهبًا شابة ، من بينها الفتيات بشكل خاص. كانت الطفرة الحقيقية هي الموهوبة نورا جونز ، مؤلفة ومؤدية أغانيها والمغنية وعازفة البيانو. بفضل نطاق صوتها وجرسه ، قارنها الكثيرون بـ Billie Holiday. خلال مسيرتها المهنية التي استمرت 10 سنوات ، تمكنت من إصدار 10 ألبومات ، بالإضافة إلى الفوز بجائزة جرامي والعديد من الجوائز المرموقة الأخرى. مغني جاز شاب آخر هو عازف الآلات المتعددة إسبيرانزا سبولدينج ، وهو أول عازف في هذا الاتجاه ، والذي حصل على جائزة جرامي في ترشيح أفضل فنان جديد لهذا العام في عام 2011 ، وفاز أيضًا في ترشيحات أخرى لهذه الجائزة الموسيقية. يعزف على العديد من الآلات ويتحدث عدة لغات.

أعلاه هم ألمع وأبرز فناني موسيقى الجاز. وعلى الرغم من وجود الكثير من الموسيقيين الممتازين في هذا الاتجاه ، إلا أنه يكفي الاستماع إلى أفضل الموسيقيين للحصول على فهم أساسي لمفهوم مثل موسيقى الجاز.

وُلد اتجاه موسيقي جديد يسمى الجاز في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين نتيجة اندماج الثقافة الموسيقية الأوروبية مع الثقافة الأفريقية. يتميز بالارتجال والتعبير ونوع خاص من الإيقاع.

في بداية القرن العشرين ، بدأت مجموعات موسيقية جديدة تسمى. وشملت آلات النفخ (البوق ، الكلارينيت ، الترومبون) ، الباص المزدوج ، البيانو وآلات الإيقاع.

أعطى عازفو الجاز المشهورون ، بفضل موهبتهم في الارتجال والقدرة على الإحساس بالموسيقى بمهارة ، قوة دافعة لتشكيل العديد من الاتجاهات الموسيقية. أصبح الجاز أصل العديد من الأنواع الحديثة.

إذن ، من الذي أدى أداء مؤلفات موسيقى الجاز إلى جعل قلب المستمع يتخطى النشوة؟

لويس أرمسترونغ

بالنسبة للعديد من خبراء الموسيقى ، يرتبط اسمه بموسيقى الجاز. موهبة الموسيقي المبهرة انبهرت منذ الدقائق الأولى من العرض. اندماجه بآلة موسيقية - البوق - أغرق مستمعيه في النشوة. لقد قطع لويس أرمسترونج شوطًا طويلاً من صبي صغير ذكي من عائلة فقيرة إلى ملك الجاز الشهير.

ديوك إلينغتون

شخصية إبداعية لا يمكن إيقافها. مؤلف موسيقاه عزفت موسيقاه بالعديد من الأساليب والتجارب. لم يتعب عازف البيانو والموهوب والملحن وقائد الأوركسترا أبدًا من مفاجأة ابتكاراته وأصالته.

تم اختبار أعماله الفريدة بحماس كبير من قبل أشهر فرق الأوركسترا في ذلك الوقت. كان ديوك هو من ابتكر فكرة استخدام الصوت البشري كأداة. أكثر من ألف من أعماله ، أطلق عليها خبراء "الصندوق الذهبي لموسيقى الجاز" ، تم تسجيلها على 620 أسطوانة!

إيلا فيتزجيرالد

"السيدة الأولى لموسيقى الجاز" كان لها صوت فريد ، أوسع نطاق من ثلاثة أوكتافات. يصعب احتساب الجوائز الفخرية لأمريكي موهوب. ألبومات Ella الـ 90 منتشرة في جميع أنحاء العالم بأعداد لا تصدق. من الصعب تخيل ذلك! على مدار 50 عامًا من الإبداع ، تم بيع حوالي 40 مليون ألبوم في أدائها. أتقنت ببراعة موهبة الارتجال ، وعملت بسهولة معًا في دويتو مع فناني الجاز المشهورين الآخرين.

راي تشارلز

أطلق أحد أشهر الموسيقيين لقب "عبقري الجاز الحقيقي". تم توزيع 70 ألبومًا موسيقيًا حول العالم في طبعات عديدة. لديه 13 جائزة جرامي في رصيده. تم تسجيل مؤلفاته في مكتبة الكونغرس الأمريكية. صنفت مجلة رولينج ستون الشهيرة راي تشارلز في المرتبة العاشرة من بين أعظم 100 فنان في كل العصور في "قائمة الخالدون".

مايلز ديفيس

عازف بوق أمريكي تمت مقارنته بالرسام بيكاسو. كان لموسيقاه تأثير كبير في تشكيل موسيقى القرن العشرين. ديفيس هو تنوع الأساليب في موسيقى الجاز ، واتساع الاهتمامات وإمكانية الوصول لجمهور من مختلف الأعمار.

فرانك سيناترا

ينحدر عازف الجاز الشهير من عائلة فقيرة قصيرة القامة ولم تختلف بأي شكل. لكنه أذهل الجمهور بباريتونه المخملي. قام المغني الموهوب بدور البطولة في المسرحيات الموسيقية والأفلام الدرامية. حصل على العديد من الجوائز والجوائز الخاصة. فازت بجائزة أوسكار عن The House الذي أعيش فيه

بيلي هوليداي

عصر كامل في تطور موسيقى الجاز. اكتسبت الأغاني التي تؤديها المطربة الأمريكية طابعًا فرديًا وإشراقًا ، وتم عزفها بفيضان من النضارة والحداثة. كانت حياة وعمل "ليدي داي" قصيرة ، لكنها مشرقة وفريدة من نوعها.

لقد أثرى موسيقيو الجاز المشهورون فن الموسيقى بإيقاعات حسية وروحانية والتعبير وحرية الارتجال.

لويس دانيال ارمسترونج

موسيقي جاز شهير ، مطرب ، ملحن ، زعيم الأوركسترا الذي يحمل اسمه.سيرة لويس ارمسترونج ، يبدأ في نيو أورلينز ، لويزيانا (الولايات المتحدة الأمريكية) في 4 أغسطس 1901. على الرغم من أن لويس نفسه أكد للجميع أنه ولد في يوم استقلال أمريكا في بداية القرن ، إلا أنه كان يعتقد أن عيد ميلاده هو 4 يوليو 1900. كان الجميع مقتنعًا بذلك ، حتى أقاربه حتى اللحظة التي كان فيها في النهاية

وُلد لويس دانيال في منطقة أمريكية من أصل أفريقي فقيرة جدًا في نيو أورلينز. سيرة لويس أرمسترونج صامتة عن والديه ، فقد كانت له جدة محبوبة قامت بتربيته. كان منزلهم في حي أسود ، ستوريفيل ، يشتهر بالنوادي وقاعات الرقص والحانات وبيوت الدعارة. ليس في المكان الأكثر ملاءمة لتطوير مثل هذا الموهوبين1980 وجد شهادة ميلاده. لماذا كان هذا السر ، التاريخ صامت. سواء أكّده والديه في طفولته أم أنه صاغها بنفسه وآمن بها.

طفل. عاش لويس وجدته في حالة سيئة للغاية ، وبغض النظر عن مدى حبها له ، كان عليها أن تعطي لويس ، وهو طفل ، للعمل. لم يدرك Little Armstrong بعد مستقبله المشرق العظيم ، فقد باع الصحف خلال النهار ، وفي المساء كان يغني مع أصدقائه الثلاثة في الشارع. ثم عمل الأكبر في الميناء وباع الفحم.

بدأت سيرة لويس أرمسترونج الموسيقية في عام 1913 ، عندما تلقى تعليمه الأول في جونز هوم ، وهو معسكر داخلي للأحداث الجانحين. القدر الذي تم تصوره ، انتهى به الأمر هناك بسبب حقيقة أنه أطلق مسدسًا في ليلة رأس السنة الجديدة. في جونز هوم ، يلعب دور البوق في الأوركسترا.

بعد إطلاق سراحه ، عاد إلى المنزل كموسيقي تقني إلى حد ما ، ولكن كان عليه مرة أخرى أن يكسب رزقه من خلال العمل الجاد ، وفي المساء درس فن الجاز مع موسيقيي نيو أورلينز ، حيث أصبح موسيقيًا حقيقيًا. في عام 1922 ، وبدعوة من الملك أوليفر ، جاء لويس أرمسترونج إلى شيكاغو لعمل تسجيلاته الأولى. في عام 1923 ، التقى أرمسترونج بزوجته عازفة البيانو ليلي هاردن. في عام 1925 شكلوا فرقتهم الخاصة ، The Hot Five ، ثم أوركستراهم الخاصة ، Louis Armstrong And His Stomperts ، التي أخرجها.

تقع ذروة سيرة لويس أرمسترونج أخيرًا في عشرينيات القرن الماضي. لويس أرمسترونج هو نجم موسيقى الجاز من الدرجة الأولى. قام بجولة في أوروبا وشمال إفريقيا ، مما أكسبه شهرة دولية وانهيار زواجه في الثلاثينيات. ثم تزوج مرة أخرى ، وتزوج مرة أخرى ، وعاش مع لوسيل ويلسون ، زوجته الأخيرة ، حتى نهاية أيامه.

في عام 1959 ، أصيب أرمسترونغ بنوبة قلبية ، لكنه لم يتوقف عن اللعب.

انتهت سيرة لويس أرمسترونج الإبداعية في مارس 1971 في آخر عرض له كل النجوم في نيويورك ، وفي 6 يوليو 1971 توفي في نيويورك. فشلت كليته بسبب قصور في القلب.

بيلي هوليداي

ولدت إليانور في فيلادلفيا ، وقضت طفولتها في فقر مدقع ، ولم يتم تحديد هوية والدها بالضبط. في سن الحادية عشرة ، تعرضت للاغتصاب ، وبعد ثلاث سنوات تم القبض عليها هي ووالدتها بتهمة الدعارة. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، في محاولة للحصول على بعض الدخل القانوني على الأقل ، بدأت في الأداء في تلك النوادي الليلية حيث تم بيع الكحول بشكل غير قانوني خلال سنوات الحظر (الولايات المتحدة الأمريكية 1919-1933).

في وقت قريب جدًا ، اكتسبت Holiday شهرة كبيرة في عالم موسيقى الجاز وانتقلت إلى أكثر النوادي الليلية شهرة في نيويورك ، حيث قامت بأداء أغانٍ بطيئة حول موضوعات رومانسية ("Lover Man" و "Don't Explain") بقوة كبيرة. تم تعزيز شهرتها من خلال Symphony in Black (1935) ، والتي شاركت فيها مع Duke Ellington. عملت أيضًا مع فرق كبيرة من Artie Shaw و Count Basie ، مع فرقة عازف الساكسفون Lester Young. في عام 1939 سجلت أغنية مؤثرة عن قتل الزنجي دون محاكمة ("فاكهة غريبة ”) ، والتي أصبحت لسنوات عديدة السمة المميزة لها.

بعد وفاة Holiday ، لم يكن هناك نقص في الكتب والأفلام التي تستند إلى حلقات مختلفة من سيرتها الذاتية. لذلك ، في الصورةسيدة تغني البلوز (1972) لعب دور المغنيديانا روس . في عام 1987 ، تم منح Holiday جائزة بعد وفاته "جرامي لإنجاز العمر. بعد ذلك بعامين المجموعة خصصت أغنية "Angel of Harlem" لذكرى المغني. يمكن التعرف على أسلوب أدائها المريح البطيء من قبل العديد من فناني موسيقى الجاز المعاصرين - على سبيل المثال ،نورا جونز. بعد ثلاثين عامًا ، بدأت عطلة تعاني من مشاكل صحية مزمنة. تم القبض عليها عدة مرات لحيازتها مخدرات وشربت كثيرا مما أثر سلبا على صوتها الذي سرعان ما يفقد مرونته السابقة. مرت السنوات الأخيرة تحت إشراف الشرطة. توفيت "سيدة اليوم" من تليف الكبد عن عمر يناهز 44 عامًا.

مصدر:

فرانك سيناترا

ولد في هوبوكين ، نيو جيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية. نجل مهاجرين إيطاليين فقراء ، شق طريقه على الراديو ، وعزف في النوادي الليلية ، ثم مع أوركسترا جي جيمس وتي دورسي.
صاحب صوت باريتون لطيف ، ضعيف وغير فعال ظاهريًا ، تحول سيناترا إلى معبود لشباب الأربعينيات. في عام 1941 ، قام ببطولة فيلم "Las Vegas Nights" (Las Vegas Nights) ، وبعد ذلك ظهر بصوت عالٍ.

الأرقام في الأشرطة الموسيقية. لعب دوره الدرامي الأول عام 1943 في فيلم "أعلى وأعلى".