يسمى جناح البيانو الخاص بـ M p Mussorgsky. صور في معرض (عن أعمال م

دورة البيانو بواسطة M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition هي قطعة موسيقية أصلية لا مثيل لها مدرجة في ذخيرة أشهر عازفي البيانو حول العالم.

تاريخ إنشاء الدورة

في عام 1873 ، توفي الفنان ف. هارتمان فجأة. كان يبلغ من العمر 39 عامًا فقط ، وجده الموت في ريعان سنواته وموهبته ، وبالنسبة لموسورجسكي ، التي كانت صديقة للفنانة وشريكة لها ، كانت صدمة حقيقية. "يا له من رعب ، يا له من حزن! - كتب إلى ف. ستاسوف. - هذا الأحمق المتواضع يقطع الموت دون منطق ... "

دعنا نقول بضع كلمات عن الفنان V.A. هارتمان ، منذ ذلك الحين بدون قصة عنه ، لا يمكن أن تكتمل قصة دورة العزف على البيانو لموسورجسكي.

فيكتور الكسندروفيتش هارتمان (1834-1873)

V.A. هارتمان

V.A. وُلد هارتمان في سانت بطرسبرغ في عائلة طبيب فرنسي. تيتم مبكرًا ونشأ في أسرة خالته ، التي كان زوجها مهندسًا معماريًا مشهورًا - A.P. Gemilian.

تخرج هارتمان بنجاح من أكاديمية الفنون وعمل في أنواع وأنواع مختلفة من الفن: كان مهندسًا معماريًا ومصممًا (شارك في تصميم العروض) ، وفنانًا وزخرفيًا ، وأحد مؤسسي الأسلوب الروسي الزائف في الهندسة المعمارية. النمط الزائف الروسي هو اتجاه في العمارة الروسية في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، بناءً على تقاليد العمارة الروسية القديمة والفن الشعبي ، فضلاً عن عناصر العمارة البيزنطية.

زيادة الاهتمام بالثقافة الشعبية ، على وجه الخصوص ، في العمارة الفلاحية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. من بين أشهر المباني ذات الطراز الروسي الزائف كانت دار طباعة مامونتوف في موسكو ، التي أنشأها في.هارتمان.

مبنى المطبعة السابقة لمامونتوف. التصوير المعاصر

لقد كان السعي في الإبداع من أجل الأصالة الروسية هو الذي جعل هارتمان أقرب إلى أعضاء "Mighty Handful" ، والتي تضم Musorgsky. سعى هارتمان لإدخال الدوافع الشعبية الروسية في مشاريعه ، والتي دعمها في. التقى موسورجسكي وهارتمان في منزله عام 1870 ، وأصبحا أصدقاء وشركاء.

بعد عودته من رحلة إبداعية إلى أوروبا ، بدأ هارتمان تصميم معرض التصنيع لعموم روسيا في سانت بطرسبرغ وفي عام 1870 حصل على لقب أكاديمي لهذا العمل.

معرض

تم تنظيم معرض أعمال V. Hartmann بعد وفاته في عام 1874 بمبادرة من Stasov. عرضت أعمال الفنان في زيوت ، اسكتشات ، ألوان مائية ، اسكتشات لمشاهد مسرحية وأزياء ، مشاريع معمارية. كان هناك أيضًا بعض المنتجات في المعرض التي صنعها هارتمان بيديه: ساعة على شكل كوخ ، وملقط لتكسير الصواميل ، إلخ.

الطباعة الحجرية على أساس رسم تخطيطي لهارتمان

زارت Mussorgsky المعرض ، وكان لها تأثير كبير عليه. ظهرت فكرة لكتابة مجموعة بيانو مبرمجة ، سيكون محتواها من أعمال الفنان.

بالطبع ، موهبة قوية مثل Mussorgsky يفسر المعروضات بطريقته الخاصة. على سبيل المثال ، يصور رسم هارتمان لباليه تريلبي كتاكيت صغيرة في قذائف. يحول موسورجسكي هذا الرسم التخطيطي إلى "باليه الكتاكيت غير المقشورة". ألهمت ساعة الكوخ الملحن لإنشاء رسم موسيقي لرحلة بابا ياجا ، إلخ.

دورة بيانو لموسورجسكي "صور في معرض"

تم إنشاء الدورة بسرعة كبيرة: في ثلاثة أسابيع في صيف عام 1874. العمل مخصص لـ V. Stasov.

في نفس العام ، تلقت "بيكتشرز" العنوان الفرعي للمؤلف "ذكريات فيكتور هارتمان" وتم إعدادها للنشر ، ولكن تم نشرها فقط في عام 1876 ، بعد وفاة موسورجسكي. لكن مرت عدة سنوات أخرى حتى دخل هذا العمل الأصلي في ذخيرة عازفي البيانو.

ومن المميزات أن المؤلف الموسيقي في مسرحية "The Walk" التي تربط القطع الفردية للدورة ، كان يقصد أنه يمشي في المعرض وينتقل من صورة إلى أخرى. ابتكر موسورجسكي في هذه الحلقة صورة نفسية ، واخترق أعماق شخصياته ، والتي لم تكن بالطبع في رسومات هارتمان البسيطة.

لذلك ، "المشي". لكن هذه المسرحية تتغير باستمرار ، وتظهر التغيير في مزاج المؤلف ، كما أن نغماتها تتغير أيضًا ، وهو نوع من التحضير للمسرحية التالية. أحيانًا يكون لحن "المشي" ثقيلًا ، مما يدل على مشية المؤلف.

"قزم"

هذه القطعة مكتوبة في مفتاح E مسطح ثانوي. أساسه هو رسم هارتمان مع كسارة البندق (كسارة البندق) على شكل جنوم على أرجل ملتوية مصورة عليه. أولاً ، يتسلل القزم ، ثم يجري من مكان إلى آخر ويتجمد. يُظهر الجزء الأوسط من المسرحية أفكار الشخصية (أو راحتها) ، وبعد ذلك ، كما لو كان خائفًا من شيء ما ، يبدأ مسيرته مرة أخرى بالتوقف. الذروة هي الخط اللوني والمغادرة.

"قفل قديم"

مفتاح في G طفيفة حادة. المسرحية مبنية على ألوان هارتمان المائية ، التي ابتكرها أثناء دراسته للهندسة المعمارية في إيطاليا. يصور الرسم قلعة قديمة ، يرسم عليها تروبادور بالعود. ابتكر موسورجسكي لحنًا جميلًا طال انتظاره.

« حديقة التويلري. شجار الاطفال بعد المباراة»

مفتاح في B الكبرى. النغمات وإيقاع الموسيقى ووضعها الرئيسي يصور المشهد اليومي للعب الأطفال والمشاجرات.

"بيدو" (مترجمة من البولندية - "ماشية")

تصور المسرحية عربة بولندية على عجلات كبيرة تجرها الثيران. يتم نقل الخطوة الثقيلة لهذه الحيوانات بإيقاع رتيب وضربات خشنة لمفاتيح التسجيل السفلية. في الوقت نفسه ، تسمع نغمة فلاحية حزينة.

"باليه الكتاكيت غير المقشورة"

هذه واحدة من أكثر القطع شعبية في هذه الدورة. تم إنشاؤه في مفتاح F الكبرى استنادًا إلى رسومات هارتمان لأزياء باليه Y. Gerber "Trilby" التي قدمها Petipa في مسرح Bolshoi (1871). في إحدى حلقات الباليه ، كما كتب ف. ستاسوف ، "مجموعة من التلاميذ الصغار وتلاميذ مدرسة المسرح ، يرتدون زي طيور الكناري ويركضون بخفة حول المسرح. تم إدخال الآخرين في البيض ، كما لو كانوا يرتدون الدروع ". في المجموع ، ابتكر هارتمان 17 رسمًا تخطيطيًا لأزياء الباليه ، نجا 4 منها حتى يومنا هذا.

دبليو هارتمان. تصميم أزياء رقص الباليه "تريلبي"

موضوع المسرحية ليس جادًا ، اللحن مرعب ، لكنه ، الذي تم إنشاؤه في شكل كلاسيكي ، يحصل على تأثير كوميدي إضافي.

"صموئيل غولدنبرغ وشمولي" في النسخة الروسية "يهوديان ، غني وفقير"

تستند المسرحية إلى اثنتين من رسوماته التي تبرع بها هارتمان لموسورجسكي: "يهودي يرتدي قبعة فرو. Sandomierz "و" Sandomierz [يهودي] "، تم إنشاؤهما عام 1868 في بولندا. وفقًا لتذكرات ستاسوف ، "لقد أعجب موسورجسكي كثيرًا بالتعبير عن هذه الصور". كانت هذه الرسومات بمثابة نماذج أولية للمسرحية. لم يدمج الملحن الصورتين في صورة واحدة فحسب ، بل جعل هذه الشخصيات تتحدث فيما بينها ، وكشف عن شخصياتها. يبدو خطاب الأول واثقًا ، مع نغمات إلزامية وأخلاقية. يتناقض خطاب اليهودي المسكين مع الخطاب الأول: على النغمات العلوية بظل قشعريرة (ملاحظات نعمة) ، مع نغمات حزينة ومرافعة. ثم يتم تشغيل كلا الموضوعين في وقت واحد في مفتاحين مختلفين (D-flat min و B-flat upper). تنتهي القطعة ببضع نغمات صاخبة لكل أوكتاف ، مما يشير إلى أن الكلمة الأخيرة تخص الأغنياء.

”ليموج. سوق . أخبار كبيرة "

لم ينج رسم هارتمان ، لكن لحن القطعة في E flat major ينقل صخب السوق الصاخب ، حيث يمكنك معرفة آخر الأخبار ومناقشتها.

« سراديب الموتى. قبر روماني»

صور هارتمان نفسه ، VA Kennelya (مهندس معماري روسي) ودليلًا يحمل فانوسًا في يده في سراديب الموتى الرومانية في باريس. تظهر الجماجم ذات الإضاءة الخافتة على الجانب الأيمن من الصورة.

دبليو هارتمان "سراديب الموتى في باريس"

تم تصوير الزنزانة مع القبر في الموسيقى مع تناغم ثنائي الأوكتاف وصدى هادئ يتوافق مع الموضوع. يظهر اللحن بين هذه الأوتار كظلال من الماضي.

"كوخ على أرجل دجاج (بابا ياجا)"

لدى هارتمان رسم تخطيطي لساعة برونزية أنيقة. Mussorgsky لديه صورة مشرقة لا تنسى لبابا ياجا. تم رسمه في التنافر. في البداية ، عدة أوتار تصدر صوتًا ، ثم تصبح أكثر تواترًا ، وتقليد "التسابق" - وتطير في مدفع هاون. تصور "اللوحة" الصوتية بوضوح شديد صورة بابا ياجا ، مشيتها الأعرج (لا تزال "ساق عظم").

"البوابات البطولية"

تستند المسرحية إلى رسم هارتمان للمشروع المعماري لبوابات مدينة كييف. في 4 أبريل (النمط القديم) ، 1866 ، جرت محاولة فاشلة لاغتيال الإسكندر الثاني ، والتي أصبحت فيما بعد تسمى رسميًا "حدث 4 أبريل". تكريما لخلاص الإمبراطور ، تم تنظيم مسابقة لتصميم البوابات في كييف. تم إنشاء مشروع هارتمان على الطراز الروسي القديم: رأس به برج على شكل خوذة بطل وزخرفة فوق البوابة على شكل كوكوشنيك. لكن فيما بعد ألغيت المنافسة ولم تنفذ المشاريع.

دبليو هارتمان. رسم تخطيطي لمشروع البوابة في كييف

ترسم مسرحية موسورجسكي صورة احتفال وطني. يضفي الإيقاع البطيء على القطعة عظمة ووقارًا. تم استبدال اللحن الروسي الواسع بموضوع هادئ يذكرنا بغناء الكنيسة. ثم يأتي الموضوع الأول بقوة متجددة ، ويضاف إليه صوت آخر ، وفي الجزء الثاني ، يُسمع رنين جرس حقيقي ، تم إنشاؤه بواسطة أصوات البيانو. في البداية ، يتم سماع الرنين بشكل طفيف ، ثم يتغير إلى رئيسي. تنضم أجراس أقل وأقل إلى الجرس الكبير ، وتصدر أجراس صغيرة في النهاية.

دورة التنظيم بواسطة M. Mussorgsky

تم نسخ الصور المشرقة والخلابة في أحد المعارض ، والتي كُتبت للبيانو ، مرارًا وتكرارًا لأوركسترا سيمفونية. تم إجراء التنسيق الأول بواسطة تلميذ ريمسكي كورساكوف M. Tushmalov. كما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتنسيق قطعة واحدة من الدورة - "القلعة القديمة". لكن أشهر تجسيد أوركستري لـ "الصور" كان عمل موريس رافيل ، المعجب الشغوف بأعمال موسورجسكي. أصبح تنسيق رافيل ، الذي تم إنشاؤه في عام 1922 ، شائعًا مثل إصدار البيانو للمؤلف.

الأوركسترا في ترتيب الأوركسترا لرافيل تشمل 3 مزامير ، فلوت بيكولو ، 3 مزامير ، قرن إنجليزي ، 2 كلارينيت ، باس كلارينيت ، 2 باسون ، كونتراباسون ، ألتو ساكسفون ، 4 أبواق فرنسية ، 3 أبواق ، 3 ترومبون ، توبا ، تيمباني ، مثلث ، طبل كمين ، سوط ، سقاطة ، صنج ، طبل كبير ، طوم ، أجراس ، جرس ، إكسيليفون ، سيليستا ، 2 قيثارات ، أوتار.

قام موديست موسورجسكي برسم جناح الصور في معرض عام 1874 كإشادة بصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (توفي قبل الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى Mussorgsky فكرة إنشاء التكوين.

يمكن تسمية هذه الدورة بمجموعة - سلسلة من عشر قطع مستقلة ، متحدة بمفهوم مشترك. مثل كل مسرحية - صورة موسيقية تعكس انطباع موسورجسكي ، مستوحاة من رسم أو آخر لهارتمان.
إليكم صورًا يومية مشرقة ورسومات ملائمة لشخصيات بشرية ومناظر طبيعية وصور للحكايات الخيالية والملاحم الروسية. تتناقض المنمنمات الفردية في المحتوى والوسائل التعبيرية.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي" ، والتي تجسد سير المؤلف في المعرض من صورة إلى أخرى ، لذلك يتكرر هذا الموضوع في الفترات الفاصلة بين أوصاف الصور.
يتكون العمل من عشرة أجزاء ، ينقل كل جزء منها صورة الصورة.

الاسباني سفياتوسلاف ريختر
المشي 00:00
أ. جنوم 01:06
المشي 03:29
ثانيًا. قلعة القرون الوسطى 04:14
المشي 08:39
ثالثًا: حديقة تويل 09:01
رابعا. الماشية 09:58
المشي 12:07
V. باليه الكتاكيت غير المقشورة 12:36
السادس. يهوديان غنيّ وفقير 13:52
المشي 15:33
السابع. ليموج. السوق 16:36
ثامنا. سراديب الموتى القبر الروماني 17:55
التاسع. كوخ على أرجل الدجاج 22:04
X. البطولية غيتس. في العاصمة كييف 25:02

الصورة الأولى هي "جنوم". رسم هارتمان صورة كسارة البندق على أنها جنوم أخرق. يمنح موسورجسكي القزم سمات بشرية في موسيقاه ، مع الحفاظ على مظهر مخلوق رائع وغريب. في هذه المسرحية القصيرة ، يمكن للمرء أن يسمع معاناة عميقة ، كما أنه يلتقط المداس الزاوي للقزم الكئيب.

في الصورة التالية - "القلعة القديمة" - نقل الملحن المشهد الليلي بأوتار هادئة تخلق نكهة شبحية وغامضة. الهدوء ، المزاج المسحور. على خلفية نقطة الأورغن المنشط ، يبدو اللحن الحزين للتروبادور المصوَّر في لوحة هارتمان. تتغير الأغنية

الصورة الثالثة - "حديقة تولريان" - في تناقض حاد مع المسرحيات السابقة. إنها تصور لعب الأطفال في حديقة في باريس. كل شيء بهيج ومشمس في هذه الموسيقى. تنقل اللمسات الملتوية سريعة الإيقاع الإثارة والمتعة في لعب الأطفال على خلفية يوم صيفي.

الصورة الرابعة تسمى "ماشية". يصور رسم هارتمان عربة فلاح على عجلات عالية ، رسمها ثيران حزينان. في الموسيقى ، يمكن للمرء أن يسمع كم هو مرهق ، ومدى ثقل الثيران ، والعربة تسحب ببطء مع صرير.

ومرة أخرى ، تتغير طبيعة الموسيقى بشكل كبير: صوت مرح وغبي ، التنافر يبدو في غير محله في السجل العالي ، بالتناوب مع الأوتار ، وكل شيء بوتيرة سريعة. كان رسم هارتمان رسمًا تخطيطيًا لأزياء الباليه تريلبي. يصور الطلاب الصغار في مدرسة الباليه وهم يؤدون رقصة مميزة. كانوا يرتدون فراخًا ، ولم يتحرروا تمامًا بعد من القشرة. ومن هنا جاء الاسم المضحك لمنمنمات "باليه الكتاكيت غير المقشورة".

تصور مسرحية "يهوديان" محادثة بين رجل غني ورجل فقير. هنا تجسد مبدأ موسورجسكي: التعبير عن شخصية الشخص في الموسيقى بأكبر قدر ممكن من الدقة من خلال نغمات الكلام. وعلى الرغم من عدم وجود جزء صوتي في هذه الأغنية ، إلا أنه لا توجد كلمات ، في أصوات البيانو يمكن للمرء أن يسمع بوضوح الصوت القاسي المتغطرس للرجل الغني وصوت الرجل الفقير الخجول والمذل والمتسول. بالنسبة لخطاب الرجل الغني ، وجد موسورجسكي تنغيمًا مستبدًا ، يتم تعزيز طابعه الحاسم من خلال السجل المنخفض. يتناقض كلام الرجل الفقير مع كلامها - هادئ ، مرتعش ، متقطع ، في سجل مرتفع.

في صورة "Market Limoges" يتم رسم حشد من سوق متنوعة. في الموسيقى ، ينقل الملحن اللهجة المتنافرة والصراخ والصخب والضجيج في البازار الجنوبي.


تم رسم المنمنمة "سراديب الموتى" وفقًا لرسومات هارتمان "سراديب الموتى الرومانية". صوت الأوتار ، ثم هادئ وبعيد ، كما لو كان ضائعًا في أعماق المتاهة ، يتردد أصداءه ، ثم أصوات حادة واضحة ، مثل الرنين المفاجئ لسقوط هبوط ، صرخة مشؤومة من بومة ... الاستماع إلى هذه الأوتار طويلة الأمد ، من السهل تخيل الشفق البارد لزنزانة غامضة ، ضوء خافت لفانوس ، وهج على جدران رطبة ، هاجس قلق غامض.

الصورة التالية - "الكوخ على أرجل الدجاج" - ترسم صورة رائعة لبابا ياجا. يصور الفنان ساعة على شكل كوخ من القصص الخيالية. أعاد موسورجسكي التفكير في الصورة. في موسيقاه ، لم يتم تجسيد كوخ لعبة جميل ، ولكن مالكه ، بابا ياجا. لذا صفّرت واندفعت في الهاون لكل الشياطين ، طاردتهم بالمكنسة. المسرحية تتنفس بنطاق ملحمي ، براعة روسية. ليس من أجل لا شيء أن الموضوع الرئيسي لهذه الصورة له شيء مشترك مع الموسيقى من المشهد بالقرب من كرومي في أوبرا بوريس غودونوف.

هناك تقارب أكبر مع الموسيقى الشعبية الروسية ، مع صور الملاحم ، يظهر في الصورة الأخيرة - "البوابة البطولية". كتب موسورجسكي هذه المسرحية تحت انطباع الرسم المعماري لهارتمان "سيتي جيتس في كييف". الموسيقى قريبة من الأغاني الشعبية الروسية من خلال نغماتها ولغتها المتناغمة. تتميز المسرحية بطابع فخم وهادئ. وهكذا ، فإن الصورة الأخيرة ، التي ترمز إلى قوة السكان الأصليين ، تكمل بشكل طبيعي الدورة بأكملها.

***
إن مصير دورة البيانو هذه فضولي للغاية.
على مخطوطة "الصور" نقش "للطباعة. موسورجسكي. 26 يوليو 1974 بتروغراد ، ولكن خلال حياة الملحن "الصور" لم يتم نشرها أو عرضها ، على الرغم من أنها حصلت على موافقة من "اليد الجبارة". تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن ف. بيسيل في عام 1886 ، من تحرير ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

غلاف الطبعة الأولى للصور في معرض
نظرًا لأن الأخير كان مقتنعًا بأن ملاحظات موسورجسكي تحتوي على أخطاء وإغفالات تحتاج إلى تصحيح ، فإن هذا المنشور لم يتوافق تمامًا مع مخطوطة المؤلف ، وكان له قدر معين من التألق التحريري. تم بيع التوزيع ، وبعد عام تم نشر الطبعة الثانية ، بالفعل مع مقدمة كتبها ستاسوف. ومع ذلك ، لم يكن العمل معروفًا على نطاق واسع في ذلك الوقت ، فقد تجاهل عازفو البيانو ذلك العمل لفترة طويلة ، ولم يجدوا فيه البراعة "المعتادة" واعتبروا أنه غير موسيقي وغير موسيقي. سرعان ما قام MM Tushmalov (1861-1896) ، بمشاركة Rimsky-Korsakov ، بتنسيق الأجزاء الرئيسية من "Pictures" ، وتم نشر النسخة الأوركسترالية ، وتم العرض الأول في 30 نوفمبر 1891 ، وبهذا الشكل كانوا في كثير من الأحيان عزفت في سانت بطرسبورغ وبافلوفسك ، وختمت عزف الأوركسترا كقطعة منفصلة. في عام 1900 ، ظهر ترتيب للبيانو بأربعة أيادي ، وفي فبراير 1903 تم أداء الدورة لأول مرة في موسكو من قبل عازف البيانو الشاب جي إن بيكلمشيف ، في عام 1905 تم أداء "الصور" في باريس في محاضرة إم كالفوكوريسي عن موسورجسكي.

لكن اعتراف الجمهور العام لم يأت إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل ، وفقًا للنسخة نفسها من ريمسكي كورساكوف ، تنسيقه الشهير في عام 1922 ، وفي عام 1930 تم إصدار أول تسجيل لها من الجراموفون.

ومع ذلك ، فإن الدورة كتبت خصيصًا للبيانو!
على الرغم من تألق أوركسترا رافيل ، فقد مع ذلك تلك السمات الروسية العميقة لموسيقى موسورجسكي ، والتي تُسمع على وجه التحديد في أداء البيانو.

وفقط في عام 1931 ، في الذكرى الخمسين لوفاة الملحن ، نُشرت الصور في معرض وفقًا لمخطوطة المؤلف في النسخة الأكاديمية من Muzgiz ، ثم أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة عازفي البيانو السوفييت.

منذ ذلك الحين ، تعايشت تقاليد أداء "الصور" على البيانو. من بين مؤيدي نسخة المؤلف الأصلي عازفو البيانو مثل Svyatoslav Richter (انظر أعلاه) وفلاديمير أشكنازي.

حاول آخرون ، مثل فلاديمير هورويتز في تسجيلاتهم وعروضهم في منتصف القرن العشرين ، إعادة إنتاج التجسيد الأوركسترالي للصور على البيانو ، أي لعمل "ترتيب عكسي" لرافيل.

***
صور في معرضمع الرسوم المتحركة الرمال.

صور نسخة الصخور في معرض.

فاسيلي كاندينسكي. توليف الفنون.
كانت خطوة كاندينسكي نحو تحقيق فكرة "الفن الضخم" هي تنظيم "صور في معرض" لموديست موسورجسكي "بزخارفه الخاصة وشخصياته - الضوء واللون والأشكال الهندسية".
كانت هذه هي المرة الأولى والوحيدة التي وافق فيها على العمل على النتيجة النهائية ، والتي كانت دليلًا واضحًا على اهتمامه العميق.
حقق العرض الأول في 4 أبريل 1928 في مسرح فريدريش في ديساو نجاحًا باهرًا. تم عزف الموسيقى على البيانو. كان الإنتاج مرهقًا للغاية ، لأنه تضمن مشهدًا متحركًا باستمرار وتغيير إضاءة القاعة ، والتي ترك كاندينسكي تعليمات مفصلة عنها. على سبيل المثال ، قال أحدهم إن الخلفية السوداء مطلوبة ، والتي يجب أن تتحول "الأعماق اللامتناهية" للون الأسود إلى اللون الأرجواني ، في حين أن المخفتات (المتغيرات المتغيرة) لم تكن موجودة بعد.

ألهمت الصور في معرض موديست موسورجسكي الفنانين أكثر من مرة لإنشاء مقاطع فيديو متحركة. في عام 1963 ، قدم مصمم الرقصات فيودور لوبوخوف صور الباليه في معرض في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي. في الولايات المتحدة الأمريكية ، واليابان ، وفرنسا ، والاتحاد السوفياتي ، تم إنشاء رسوم متحركة موهوبة حول موضوع "صور في معرض".

في الوقت الحاضر ، يمكننا الانغماس في "توليف الفنون" ، بعد أن وصلنا إلى الحفلة الموسيقية لعازف البيانو الفرنسي ميخائيل رود. في مشروعه الشهير "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. صور في معرض جمع موسيقى الملحن الروسي مع الرسوم المتحركة المجردة والفيديو على أساس الألوان المائية وتعليمات كاندينسكي.

تلهم قوة الكمبيوتر الفنانين لإنشاء رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. واحدة من أكثر التجارب إثارة للاهتمام في إنشاء لوحات "متحركة" لواسيلي كاندينسكي.

***
نص من مصادر عديدة

لفترة طويلة كنت أجمع مواد لأليس ونيكيتا عن "صور في معرض". الآن ، ربما كان معرض إيغور رومانوفسكي هو الذي دفعني إلى هذا ، على الرغم من أنني سمعت لأول مرة "صور" في نسخة موسيقى الروك للمجموعة الأسطورية Emerson، Lake and Palmer في مكان ما في عام 1972.
الأصل ، أي واحدة من أعظم إبداعات الموسيقى الكلاسيكية ، تمت كتابة دورة مجموعة البيانو لموديست موسورجسكي بناءً على انطباعات حية من معرض فيكتور هارتمان ، صديقه والمهندس المعماري والفنان (موسورجسكي على اليسار ، هارتمان على اليمين). توفي هارتمان فجأة عن عمر يناهز 39 عامًا ، وبناءً على اقتراح من الناقد الروسي الكبير والناقد الفني فلاديمير ستاسوف ، أقيم معرض بعد وفاته لحوالي 400 من أعماله في عام 1874 - رسومات وألوان مائية ومشاريع معمارية ورسوم تخطيطية للمشهد المسرحي و أزياء ، اسكتشات للمنتجات الفنية. تم إنشاء معظمهم خلال رحلة استمرت أربع سنوات إلى أوروبا. وحقيقة أنه بمساعدة الإنترنت كان من الممكن العثور على كتالوج هذا المعرض أمر رائع بشكل عام!

كتب عنه الفنان الشهير إيفان كرامسكوي ما يلي: "كان هارتمان شخصًا غير عادي ... عندما تحتاج إلى بناء أشياء عادية ، يكون هارتمان سيئًا ، فهو يحتاج إلى مبانٍ رائعة ، وقلاع سحرية ، ومنحه القصور ، والمباني التي لا توجد لها. ولا يمكن الحصول على عينات ، هنا يخلق أشياء مذهلة ".فيما يلي بعض الأجزاء الأخرى من هذا المعرض.

كانت رحلة موسورجسكي إلى المعرض حافزًا لخلق نوع من "المشي" الموسيقي من خلال معرض خيالي. وكانت النتيجة سلسلة من الصور الموسيقية التي تشبه جزئيًا الأعمال التي شوهدت ؛ بشكل رئيسي ، كانت القطع نتيجة الرحلة الحرة لخيال الملحن. ربط موسورجسكي هذه "الصور" الموسيقية بـ "سيره" ، متحرّكًا بشكل تدريجي وبسرعة من قاعة إلى أخرى ، من "صورة" إلى أخرى. على أساس "المعرض" ، أخذ موسورجسكي رسومات هارتمان "الأجنبية" ، بالإضافة إلى اثنين من رسوماته حول موضوعات روسية. أبهر العمل موسورجسكي لدرجة أن الدورة بأكملها كتبت في ثلاثة أسابيع فقط.

ومع ذلك ، خلال حياة موسورجسكي ، لم تُنشر "الصور" ولم يؤدها أي شخص ، وبعد خمس سنوات فقط من وفاته ، نُشر أول منشور تحت هيئة تحرير ريمسكي كورساكوف. في وقت لاحق كان هناك آخرون ، لكن الصور لم تكتسب شعبية واسعة ، على الرغم من وجود ترتيبات أوركسترا ، وتم تنفيذ بعض الأجزاء كأعمال منفصلة.

وفقط عندما أنشأ موريس رافيل في عام 1922 أشهر تزامن "صور في معرض" اليوم ، وفي عام 1930 تم تسجيل المجموعة بأكملها ، أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة العديد من عازفي البيانو والأوركسترا.

رأى بعض الباحثين متماثلًا معماريًا (انحناءة أخرى لهارتمان!) إنشاء مخططات الدورة: الموضوعات الرئيسية تقف "على طول الحواف" ("المشي" و "البوابات البطولية") ، خلفها ، أقرب إلى المركز ، رائعة الصور (جنوم وبابا ياجا) ، كذلك - مواضيع "فرنسية" ("سوق ليموج" ، ""). وخلفهم - رسومات تخطيطية يومية من بولندا "ماشية" (بالمناسبة ، أطلق عليها موسورجسكي نفسه اسم "ماشية ساندوميرز" (أي "ماشية" باللغة البولندية) و "يهوديان" ، وفي الوسط توجد مزحة - "باليه بلا قش فراخ "...

حسنًا ، كيف لا تتذكر من كييف عن الدورة النهائية "البوابات البطولية (في العاصمة في كييف)". يعتمد هذا الجزء على مخطط هارتمان لمشروعه المعماري لبوابات مدينة كييف. تكريما لإنقاذ الإمبراطور ألكسندر الثاني من محاولة اغتيال فاشلة ، تم تنظيم مسابقة لتصميم البوابة في كييف. تم تصميم مشروع هارتمان ، الذي تم تقديمه للمسابقة ، على الطراز الروسي القديم - رأس به برج على شكل خوذة بطل ، وزخرفة فوق البوابة على شكل كوكوشنيك. خلقت نسخة هارتمان صورة كييف كعاصمة روسية قديمة. ومع ذلك ، تم إلغاء المسابقة لاحقًا ، ولم يتم تنفيذ المشروع الناجح أبدًا.

منذ ذلك الحين ، كانت هناك قراءات عديدة لهذه التحفة السمفونية. في عام 1971 ، قام عازف لوحة المفاتيح كيث إيمرسون وزملاؤه من أعضاء الثلاثي إيمرسون ولايك وبالمر بأداء مقطوعة موسيقية حية من "الصور" تتخللها مؤلفاته الخاصة وحتى الأغاني. لسنوات عديدة أصبحت زيارة
بطاقة المجموعة.

اليابانية Isao Tomita (1975) لديها نسخة مركبة من "Pictures" ، على الرغم من صوتها غير العادي ، العملاق ، ومع ذلك ، فهو قريب جدًا من الأصل.

يبدو كل شيء واضحًا مع تشكيلة البيانو والروك (حيث كانت هي السائدة على الرغم من ذلك) ، ولكن في عام 1981 قام ياباني آخر ، كازوهيتو ياماشيتا ، بترتيب "الصور" للغيتار الكلاسيكي. مذهل ولا يصدق. إنه تفسيره الذي يلجأ إليه العديد من عازفي الجيتار اليوم. أعتقد أنه حتى جودة VHS الضعيفة لأداء Kazuhito تعطي فكرة عن كيفية ظهور "الصور" على الجيتار (تسجيل فريد لعام 1984!).

استخدمت الصور مرارًا وتكرارًا كمصدر إلهام لأنواع أخرى من الفن. يتم إدراج موضوعات من الدورة بانتظام في الأفلام والبرامج التلفزيونية. وفي عام 1966 ، بالنسبة لرسوم كاريكاتورية تجريبية يابانية ، قام نفس Isao Tomita بتنسيق جزء من موسيقى الصور في معرض ، وفي عام 1984 تحولت Soyuzmultfilm (يؤديها Svyatoslav Richter) أيضًا إلى هذه الموسيقى الخالدة.