اعتبر نفسه ممثلاً وليس كاتبًا مسرحيًا.

كتب مسرحية "The Misanthrope" وكانت الأكاديمية الفرنسية التي كرهته مسرورة للغاية لدرجة أنها عرضت عليه أن يصبح أكاديميًا ويحصل على لقب الخالد. لكن هذا بشرط. أنه سيتوقف عن الظهور على المسرح كممثل. موليير رفض. بعد وفاته ، نصب الأكاديميون له نصبًا تذكاريًا وكتبوا باللاتينية: مجده غير محدود لملء مجدنا نحن نفتقده.

كان موليير يتمتع بتقدير كبير لمسرحيات كورنيل. كان يعتقد أن مأساة يجب أن تقام في المسرح. واعتبر نفسه فاعلا مأساويا. كان شخصا مثقفا جدا. تخرج من كلية كليرمونت. قام بترجمة Lucretius من اللاتينية. لم يكن مهرج. وفقًا لبيانات خارجية ، لم يكن ممثلًا كوميديًا. كان لديه حقًا كل بيانات ممثل مأساوي - بطل. فقط كان تنفسه ضعيفا. لم يكن هناك ما يكفي منه لمقطع كامل. لقد أخذ المسرح بجدية.

اقترض موليير جميع قطع الأرض ولم تكن المؤامرات الرئيسية بالنسبة له. من المستحيل أن تبني الحبكة على دراما. الشيء الرئيسي هو تفاعل الشخصيات وليس الحبكة.

كتب دون جيوفاني بناء على طلب الممثلين في 3 أشهر. لذلك ، هو مكتوب في النثر. لم يكن هناك وقت لقافية ذلك. عندما تقرأ موليير ، عليك أن تفهم الدور الذي لعبه موليير بنفسه. لأنه لعب الدور الرئيسي. كتب جميع الأدوار للممثلين ، مع مراعاة خصائصهم الفردية. عندما ظهر في الفرقة لاغرانج الذي احتفظ بالسجل الشهير. بدأ في كتابة الأدوار البطولية له وله دور دون جوان. من الصعب تقديم موليير ، لأنه عند كتابة المسرحية أخذ في الاعتبار القدرات النفسية الفسيولوجية لممثلي فرقته. إنها أشياء صعبة. ممثلوه كانوا من الذهب. اختلف مع راسين بسبب الممثلة (ماركيز تيريزا دوبارك) التي أغراها راسين بنفسها بوعدها بكتابة دور أندروماش لها.

موليير هو مبتكر الكوميديا ​​العالية.

الكوميديا ​​العالية هي كوميديا ​​بدون هدايا(مدرسة الزوجات ، Tartuffe ، دون جوان ، Miser ، Misanthrope). لا حاجة للبحث عن شخصيات جيدة هناك.

الصغير في طبقة النبلاء ليس كوميديا ​​سامية.

لكن لديه أيضًا مهزلة.

تشير الكوميديا ​​العالية إلى الآليات التي تؤدي إلى ظهور الرذائل في الشخص.

الشخصية الرئيسية - الأورغون (لعبت من قبل موليير)

تارتوفيظهر في 3 أعمال.

الكل يجادل حوله ويجب على المشاهد أن يأخذ وجهة نظر ما.

أورجون ليس أحمق ، لكن لماذا أحضر تارتوف إلى المنزل ويثق به؟ أورجون ليس شابًا (حوالي 50 عامًا) ، وزوجته الثانية إلميرا في نفس عمر أطفاله تقريبًا. يجب أن يحل مشكلة الروح بنفسه. وكيفية الجمع بين الحياة الروحية والاجتماعية مع الزوجة الشابة. بالنسبة للقرن السابع عشر ، كان هذا هو السبب الرئيسي لإغلاق المسرحية. لكن الملك لم يغلق هذه المسرحية. كانت جميع مناشدات موليير للملك مرتبطة بحقيقة أنه لا يعرف حقيقة سبب إغلاق المسرحية. وأغلقوه بسبب آنا ، والدة الملك النمساوية. ولم يستطع الملك التأثير على قرار الأم.

توفيت في 69 ، وفي 70 لعبت المسرحية على الفور. ما هي المشكلة؟ في سؤال ما هي النعمة وما هو الشخص العلماني. يلتقي أرغون مع تارتوف في ثوب نبيل في الكنيسة ، ويحضر له الماء المقدس. كان لدى Orgone رغبة كبيرة في العثور على شخص يجمع بين هاتين الصفتين وبدا له ذلك تارتوف كشخص. قاده إلى المنزل ويبدو أنه مجنون. كل شيء في المنزل انقلب رأسًا على عقب. يشير موليير إلى آلية نفسية دقيقة. عندما يريد الشخص أن يكون مثاليًا ، فإنه يحاول جسديًا تقريب المثل الأعلى منه. إنه لا يبدأ في تحطيم نفسه ، لكنه يجعل المثل الأعلى أقرب إلى نفسه.

Tartuffe لا يخدع أحد في أي مكان. هو فقط يتصرف بوقاحة. الجميع يفهم. أنه أحمق إلى جانب ذلك مدام بيرنيل وأورجونا . دورين - خادمة المنزل ماريانا ليست لعبة جيدة في هذه المسرحية. يتصرف بوقاحة. ماكس أرجون. نظيف - شقيق الميرا ، صهر Orgon

يعطي Orgone كل شيء لـ Tartuffe. يريد الاقتراب من المعبود قدر الإمكان. لا تجعل من نفسك صنما. إنه يتعلق بالافتقار النفسي إلى الحرية. مسرحية سوبر كريستيان.

إذا كان شخص ما يعيش مع فكرة ما ، فلا يمكن لأي قوة أن تقنعه. أورجون تزوج ابنتها. يلعن ابنه ويطرده من المنزل. يتخلى عن ممتلكاته. أعطى صندوق شخص آخر لرفيقه. كان الميرا هو الوحيد الذي استطاع ثنيه عن ذلك. وليس بالكلام بل بالعمل.

من أجل لعب هذه المسرحية في مسرح موليير ، استخدموا منضدة ومفرشًا مهدبًا وأمرًا ملكيًا. وجود التمثيل هناك يكفر كل شيء. ما مدى دقة المسرح.

المشهد غير المقنع عندما يكون Orgone تحت الطاولة. ما هي كلمة أخرى للحرارة أو تذوب؟ وعندما يخرج يواجه كارثة. هذه علامة على الكوميديا ​​العالية. يمر بطل الكوميديا ​​العالية بمأساة حقيقية. إنه هنا الآن. مثل عطيل ، الذي أدرك أنه لا يجب أن يخنق ديسديمونا. وعندما تتألم الشخصية الرئيسية ، يضحك المشاهد بشدة. هذه خطوة متناقضة. في كل مسرحية ، موليير لديها مشهد كهذا.

كلما زادت معاناتها هارباغون في Miser (دور Moliere) الذي سرق منه النعش ، كان المشاهد أكثر تسلية. يصرخ - الشرطة! الق القبض علي! قطع يدي! على ماذا تضحك؟ يتحدث إلى المشاهد. هل سرقت محفظتي؟ يسأل النبلاء الجالسين على المسرح. المعرض يضحك. أو ربما يوجد سارق بينكم؟ يستدير إلى المعرض. والجمهور يضحك أكثر فأكثر. وعندما توقفوا عن الضحك بالفعل. ثم بعد فترة يجب أن يفهموا. أن Harpagon هم هم.

تكتب الكتب المدرسية هذيانًا عن التارتوف حول النهاية. عندما يأتي أحد الحراس بأمر من الملك ، يكتبون - لم يستطع موليير مقاومة تقديم تنازلات للملك من أجل اختراق المسرحية ... هذا ليس صحيحًا!

الملك في فرنسا هو قمة العالم الروحي. هذا هو تجسيد العقل والأفكار. أورجون ، من خلال جهوده ، أغرق الكابوس والدمار في حياة عائلته. وإذا انتهى بنا المطاف بطرد أورجون من المنزل ، فما الذي تدور حوله هذه اللعبة؟ حول حقيقة أنه مجرد أحمق وهذا كل شيء. لكن هذا ليس موضوعًا للمحادثة. لا يوجد نهاية. يظهر الحارس بمرسوم كنوع من الوظيفة (إله في السيارة) ، نوع من القوة القادرة على جلب النظام إلى منزل Orgon. غفر له ، وأعيد إليه المنزل والصندوق ، وذهب التارتوف إلى السجن. يمكنك ترتيب الأشياء في المنزل ، ولكن ليس في الرأس. ربما سيحضر Tartuffe جديدًا إلى المنزل؟ .. ونحن نفهم أن المسرحية تكشف الآلية النفسية للتوصل إلى نموذج مثالي ، والاقتراب من هذا النموذج المثالي ، في غياب إمكانية أن يتغير هذا الشخص حقًا. الرجل سخيف. بمجرد أن يبدأ الشخص في البحث عن الدعم في فكرة ما ، يتحول إلى Orgon. هذه المسرحية لا تسير على ما يرام بالنسبة لنا.

في فرنسا ، منذ القرن السابع عشر ، كانت هناك جمعية تآمرية سرية (جمعية الشركة السرية أو جمعية الهدايا المقدسة) ، برئاسة آنا النمسا ، والتي تؤدي وظائف شرطة الأخلاق. كانت القوة السياسية الثالثة في الدولة. عرف الكاردينال ريشيليو وحارب مع هذا المجتمع وكان هذا أساس صراعهم مع الملكة.

في هذا الوقت ، بدأت المنظمة اليسوعية في العمل بنشاط. من يعرف كيف يجمع بين العلمانية والروحية. تظهر أديرة الصالون (أراميس مثل ذلك). لقد جعلوا الدين جاذبًا للسكان العلمانيين ، وتسلل نفس اليسوعيين إلى المنازل واستولى على الممتلكات. لأن الأمر يجب أن يكون موجودًا لشيء ما. وكتبت مسرحية Tartuffe بشكل عام بأمر شخصي من الملك. في الفرقة ، كان لدى موليير ممثل مهزلة ، لعب مهزلة غروفن دو بارك (؟). وكانت الطبعة الأولى مهزلة. انتهى الأمر بأخذ التارتوف كل شيء بعيدًا ودفع Orgon إلى الخارج. تم العزف على فطيرة التارتوف في افتتاح قصر فرساي. وفي منتصف الفصل الأول ، نهضت الملكة وغادرت ، بمجرد أن اتضح من هو تارتوف. المسرحية كانت مغلقة. على الرغم من أنها كانت تمشي بحرية في المخطوطات ولعبت في منازل خاصة. لكن لم يُسمح لفرقة موليير بالقيام بذلك. وصل نوسيوس من روما وسأله موليير عن سبب منعه من لعبها؟ قال ، لا أفهم. قطعة عادية. نكتب أسوأ في إيطاليا. ثم يموت مؤدي دور التارتوف ويعيد موليير كتابة المسرحية. يصبح Tartuffe نبيلًا ذا طابع أكثر تعقيدًا. المسرحية تتغير أمام أعيننا. ثم بدأت الحرب مع هولندا ، وغادر الملك هناك وكتب موليير مناشدة إلى رئيس برلمان باريس ، دون أن يعلم أن هذه هي اليد اليمنى لآن النمسا بهذا الأمر. وبالطبع المسرحية ممنوعة مرة أخرى

بدأ Jansenists واليسوعيون جدلاً حول النعمة. نتيجة لذلك ، قام الملك بتوفيقهم جميعًا ولعب مسرحية Tartuffe. اعتقد اليانسينيون أن تارتوف كان يسوعيًا. واليسوعيون ، إنه يانسنيست.

على الرغم من نجاح عملات Ridiculous ، تواصل فرقة موليير لعب المأساة بشكل متكرر ، وإن كان ذلك دون نجاح كبير. بعد سلسلة من الإخفاقات ، توصل موليير إلى فكرة جريئة بشكل ملحوظ. تستقطب المأساة الفرصة لإثارة مشاكل اجتماعية وأخلاقية كبيرة ، لكنها لا تحقق النجاح ، فهي ليست قريبة من جمهور القصر الملكي. تجذب الكوميديا ​​أكبر عدد ممكن من الجمهور ، لكنها لا تحتوي على الكثير من المحتوى. هذا يعني أنه من الضروري نقل القضايا الأخلاقية من المأساة بشخصياتها القديمة التقليدية إلى كوميديا ​​تصور الحياة العصرية للناس العاديين. تم إدراك هذه الفكرة لأول مرة في المدرسة الكوميدية للأزواج (1661) ، والتي أعقبتها الكوميديا ​​الأكثر إشراقًا مدرسة الزوجات (1662). يتم طرح مشكلة التعليم فيها. للكشف عن ذلك ، يجمع موليير بين حبكات المهزلة الفرنسية والكوميديا ​​الإيطالية للأقنعة: فهو يصور الأوصياء الذين يربون فتيات بدون أبوين من أجل الزواج منهن لاحقًا.

العمل الناضج لموليير. للسنوات 1664-1670. تمثل أعلى ازدهار لإبداع الكاتب المسرحي العظيم. خلال هذه السنوات ، ابتكر أفضل أعماله الكوميدية: "Tartuffe" ، "Don Juan" ، "Misanthrope" ، "The Miser" ، "Bourgeois in the Nobility".

أعظم كوميديا ​​موليير "طرطوف ، أو المخادع(1664-1669) كان أصعب مصير. تم تنظيمه لأول مرة في عام 1664 خلال مهرجان كبير نظمه الملك تكريما لزوجته ووالدته. كتب موليير مسرحية ساخرة كشف فيها عن "جمعية الهدايا المقدسة" - وهي مؤسسة دينية سرية سعت إلى إخضاع جميع مجالات الحياة في البلاد. أحب الملك الكوميديا ​​، لأنه كان يخشى زيادة قوة رجال الكنيسة. لكن الملكة الأم آن ملكة النمسا كانت غاضبة للغاية من الهجاء: ففي النهاية ، كانت الراعية غير الرسمية لـ "جمعية الهدايا المقدسة". طالب رجال الدين بتعذيب موليير بقسوة وإحراقه على خشبة لإهانة الكنيسة. تم حظر الكوميديا. لكن موليير استمر في العمل عليها ، حيث أضاف إجراءين جديدين إلى الإصدار الأصلي ، وحسّن توصيف الشخصيات ، وانتقل من نقد ظواهر محددة إلى حد ما إلى مشاكل أكثر عمومية. يأخذ فيلم "Tartuffe" ملامح "الكوميديا ​​العالية".

توفيت آنا النمسا عام 1666. استفاد موليير من ذلك وفي عام 1667 قدم النسخة الثانية من تارتوف على مسرح القصر الملكي. أعاد تسمية البطل بانيولف ، ودعا الكوميديا ​​"المخادع" ، وتجاهل أو خفف بشكل خاص المقاطع الساخرة القاسية. حققت الكوميديا ​​نجاحًا كبيرًا ، لكن تم حظرها مرة أخرى بعد الأداء الأول. لم يستسلم الكاتب المسرحي. أخيرًا ، في عام 1669 ، قدم النسخة الثالثة من Tartuffe. هذه المرة كثف موليير الصوت الساخر للمسرحية ، وجلب شكلها الفني إلى الكمال. كانت هذه النسخة الثالثة من Tartuffe التي تم نشرها وتمت قراءتها وتقديمها على خشبة المسرح لأكثر من ثلاثمائة عام.

ركز موليير اهتمامه الرئيسي على خلق شخصية تارتوف وفضح أنشطته الدنيئة. Tartuffe (اسمه ، الذي صاغه موليير ، يأتي من كلمة "خداع") منافق رهيب. يختبئ وراء الدين ، ويتظاهر بأنه قديس ، لكنه هو نفسه لا يؤمن بأي شيء ، ويدير شؤونه سراً. كتب أ. بوشكين عن تارتوف: "في موليير ، يلاحق منافق زوجة محسنه ، منافق ؛ يطلب كأس ماء أيها المنافق ". بالنسبة إلى Tartuffe ، النفاق ليس سمة شخصية مهيمنة على الإطلاق ، إنه الشخصية نفسها. لا تتغير شخصية Tartuffe أثناء المسرحية. لكنها تتكشف تدريجياً. في خلق دور Tartuffe ، كان موليير مقتضبًا بشكل غير عادي. من بين أسطر 1962 من الكوميديا ​​Tartuffe ، هناك 272 سطرًا مكتملًا و 19 سطرًا غير مكتمل (أقل من 15٪ من النص). للمقارنة ، فإن دور هاملت أكبر بخمس مرات. وفي كوميديا ​​موليير نفسها ، يكون دور تارتوف أقل بـ 100 سطر تقريبًا من دور Orgon. توزيع النص وفقًا للإجراءات غير متوقع: غائب تمامًا عن المرحلة في الأفعال الأولى والثانية ، يهيمن Tartuffe فقط في الفصل الثالث (166 سطرًا كاملاً و 13 سطرًا غير مكتمل) ، ويتم تقليل دوره بشكل ملحوظ في الفصل الرابع

(89 سطرًا كاملاً و 5 سطورًا غير مكتملة) ويختفي تقريبًا في الفصل الخامس (17 سطرًا كاملاً وواحدًا غير مكتمل). ومع ذلك ، فإن صورة تارتوف لا تفقد قوتها. يتم الكشف عنها من خلال أفكار الشخصية وأفعالها وتصور الشخصيات الأخرى وتصوير النتائج الكارثية للنفاق.

تكوين الكوميديا ​​غريب للغاية وغير متوقع: الشخصية الرئيسية تارتوف تظهر فقط في الفصل الثالث. أول قانونين هما نزاع حول Tartuffe. يعتبر رئيس الأسرة ، الذي دخل إليه تارتوف ، أورجون ووالدته ، مدام بيرنيل ، أن تارتوف رجل مقدس ، وثقتهم في المنافق لا حدود لها. الحماسة الدينية التي أثارها طرطوف فيهم تجعلهم أعمى ومضحكين. في القطب الآخر - داميس ابن أورجون ، وابنته ماريانا مع حبيبها فاليرا ، وزوجته إلميرا ، وأبطال آخرين. من بين كل هذه الشخصيات التي تكره تارتوف ، تبرز خادمة دورين. في العديد من الأعمال الكوميدية لموليير ، يكون الناس أكثر ذكاءً ، وأكثر قدرة على الحيلة ، وأكثر نشاطًا ، وأكثر موهبة من أسيادهم. بالنسبة إلى Orgon ، فإن Tartuffe هو ذروة الكمال ، بالنسبة لدورينا "المتسولة التي أتت إلى هنا رقيقة وحافية القدمين" ، والآن "يفكر في نفسه كحاكم".

تم تنظيم العملين الثالث والرابع بشكل مشابه جدًا: يقع Tartuffe الذي ظهر أخيرًا مرتين في "مصيدة الفئران" ، ويصبح جوهره واضحًا. قرر هذا القديس إغواء إلميرا زوجة أورجون ويتصرف بلا خجل. لأول مرة ، يسمع ابن أورجون داميس اعترافات صريحة لإلميرا. لكن أورجون لا يؤمن بآياته ، فهو لا يطرد تارتوف فحسب ، بل على العكس ، يعطيه منزله. استغرق الأمر هذا المشهد بأكمله ليتم تكراره خصيصًا لأورجون حتى يراه. هذا المشهد من الفصل الرابع ، الذي يطلب فيه تارتوف مرة أخرى الحب من إلميرا ، ويجلس اليود على الطاولة ويسمع أورجون كل شيء ، هو أحد أكثر المشاهد شهرة في جميع أعمال موليير.

الآن فهم Orgon الحقيقة. لكن بشكل غير متوقع ، اعترضت عليه مدام بيرنيل ، التي لا تستطيع أن تؤمن بجريمة تارتوف. بغض النظر عن مدى غضب Orgone معها ، لا شيء يمكن أن يقنعها حتى يقوم Tartuffe بطرد العائلة بأكملها من المنزل الذي ينتمي إليه الآن ويجلب ضابطًا لاعتقال Orgon كخائن للملك (Orgon عهد إلى Tartuffe بالوثائق السرية لـ المشاركين Fronde). هذه هي الطريقة التي يشدد بها موليير على الخطر الخاص للنفاق: من الصعب تصديق دناءة وفسق المنافق حتى تواجه أنشطته الإجرامية مباشرة ، ترى وجهه بدون قناع ورع.

الفصل الخامس ، الذي يخلع فيه تارتوف قناعه ويهدد أورجون وعائلته بأعظم المشاكل ، يكتسب ملامح مأساوية ، الكوميديا ​​تتطور إلى كوميديا ​​تراجيدية.أساس التراجيكوميك في تارتوف هو بصيرة أورجون. طالما كان يؤمن بتارتوف بشكل أعمى ، فقد تسبب فقط في الضحك والإدانة. هل يمكن لشخص قرر إعطاء ابنته لزوجته تارتوف ، رغم علمه بأنها تحب فاليرا ، أن يثير مشاعر أخرى؟ لكن أخيرًا أدرك أورجون خطأه ، وتاب عنه. والآن يبدأ في إثارة الشفقة والرحمة كشخص أصبح ضحية للشرير. يتم تعزيز دراما الموقف من خلال حقيقة أن العائلة بأكملها كانت في الشارع مع Orgon. ومن المثير بشكل خاص أنه لا يوجد مكان يتم خلاصه: لا يمكن لأي من أبطال العمل التغلب على Tartuffe.

لكن موليير ، الذي يطيع قوانين هذا النوع ، ينهي الكوميديا ​​بنهاية سعيدة: اتضح أن الضابط الذي أحضره تارتوف لاعتقال أورجون لديه أمر ملكي باعتقال تارتوف نفسه. كان الملك يتبع هذا المحتال لفترة طويلة ، وبمجرد أن أصبحت أنشطة تارتوف خطيرة ، تم إرسال مرسوم على الفور بالقبض عليه. ومع ذلك ، فإن نهاية Tartuffe تمثل نهاية سعيدة على ما يبدو. تارتوف ليس شخصًا محددًا ، لكن صورة عامة ، نوع أدبي ، خلفه آلاف المنافقين. من ناحية أخرى ، الملك ليس من النوع ، ولكنه الشخص الوحيد في الدولة. من المستحيل تخيل أنه يمكنه معرفة كل شيء عن Tartuffe. وهكذا ، فإن الظل المأساوي للعمل لا يتم إزالته من خلال نهايته السعيدة.

لقرون ، ظلت Tartuffe أكثر كوميديا ​​موليير شعبية. حظي هذا العمل بتقدير كبير من قبل Hugo و Balzac و Pushkin و Belinsky. أصبح اسم Tartuffe اسمًا مألوفًا للمنافق.

تسبب حظر Tartuffe في عام 1664 في إلحاق ضرر كبير بفرقة موليير: كان من المفترض أن يكون العرض هو العرض الأول لهذا العام. الكاتب المسرحي يكتب بشكل عاجل كوميديا ​​جديدة - "دون جوان". اكتمل في عام 1664 ، وتم تسليمه في وقت مبكر من العام المقبل. إذا تذكرنا أن Tartuffe لعام 1664 لم يكن Tartuffe العظيم بعد ، ولكن مسرحية من ثلاثة فصول يجب تحسينها وصقلها ، فسوف يتضح سبب اعتبار Don Giovanni ، الذي ظهر بعد الإصدار الأولي من Tartuffe ، هو الأول. كوميديا ​​رائعة لموليير.

المؤامرة مأخوذة من مسرحية لكاتب إسباني من القرن السابع عشر. تيرسو دي مولينا "The Seville Mischief، or the Stone Guest" (1630) ، حيث ظهر دون جوان (بالفرنسية - دون جوان) لأول مرة. لذلك نحن نعرف هذا النوع الأدبي العالمي من اليود بالاسم الذي أطلقه موليير على البطل. يبسط الكاتب المسرحي الفرنسي حبكة مسرحية تيرسو دي مولينا إلى حد كبير. يركز على المواجهة بين دون جوان وخادمه Sganarelle.

أصبح اسم دون جوان اسمًا مألوفًا لشخص متحرر يغوي العديد من النساء ثم يتخلى عنهن. تنبع ملكية دون جوان في كوميديا ​​موليير من انتمائه إلى الطبقة الأرستقراطية ، التي يُسمح لها بكل شيء والتي لا تريد أن تشعر بمسؤوليتها عن أي شيء.

دون جوان أناني ، لكنه لا يعتبر ذلك سيئًا ، لأن الأنانية تتوافق تمامًا مع المكانة المتميزة للأرستقراطي في المجتمع. صورة الأرستقراطي يكملها الإلحاد والازدراء الكامل للدين.

يتناقض تفكير دوي جوان الأرستقراطي الحر مع حكمة Sganarelle البرجوازية. إلى جانب من يقف موليير؟ لا أحد. إذا كان تفكير دون جيوفاني الحر يثير التعاطف ، فإن هذا الشعور يختفي عندما تلجأ دوي جيوفاني إلى النفاق مثل تارتوف. خصمه Sganarelle ، الذي يدافع عن الأخلاق والدين ، جبان ، منافق ، يحب المال أكثر من أي شيء آخر.

لذلك ، في ختام المسرحية ، التي تطورت أيضًا من كوميديا ​​إلى كوميديا ​​تراجيدية ، سيتلقى كلا البطلين عقوبة تتناسب مع شخصياتهما: دون

سقط جواو في الجحيم ، وحمله تمثال القائد الذي قتله ، ويعتقد Sganarelle أن المالك ، الذي وقع في الجحيم ، لم يدفع له المال. "راتبي ، راتبي ، راتبي!" - تنتهي الكوميديا ​​بهذه الصيحات الحزينة لـ Sganarelle.

أدرك رجال الكنيسة على الفور أنه لم يكن من قبيل المصادفة أن موليير أمر شخصًا غير موجود مثل Sganarelle بالدفاع عن الدين في المسرحية. عرضت الكوميديا ​​15 مرة وتم حظرها. تم نشره بعد وفاة الكاتب المسرحي ، وتم عرضه مرة أخرى في فرنسا فقط في عام 1841.

في الكوميديا "الكراهية"(1666) قرر موليير التحقيق في نائب آخر لكراهية الجنس البشري. ومع ذلك ، فهو لا يجعل بطل الكوميديا ​​الكراهية Alcesta شخصية سلبية. على العكس من ذلك ، فهو يرسم بطلًا صادقًا وصريحًا يريد الحفاظ على المبدأ الإنساني في نفسه. لكن المجتمع الذي يعيش فيه يترك انطباعًا رهيبًا ، "يسود الظلم الحقير في كل مكان".

يجلب موليير بطل الرواية في الكوميديا ​​Alceste إلى المسرح فور رفع الستارة ، دون أي تحضير. لقد ظهر بالفعل: "دعني ، من فضلك ، وحدي!" (عبر. T. L. Shchepkina-Kupernik) ، - يقول إلى Filint المعقول ويضيف: "لقد كنت بالفعل صديقًا لك حتى الآن ، / لكن ، كما تعلم ، لم أعد بحاجة إلى مثل هذا الصديق بعد الآن." سبب الفجوة هو أن ألكستوس شهد استقبالًا حارًا جدًا من قبل فيلينت لشخص كان بالكاد يعرفه ، كما اعترف لاحقًا. يحاول Filint أن يضحك عليه ("... على الرغم من أن الذنب ثقيل ، / دعني لا أشنق نفسي الآن") ، مما يثير رفضًا من Alcest ، الذي لا يقبل على الإطلاق ، ولا يفهم الفكاهة على الإطلاق: "كيف أصبحت تمزح في الوقت الخطأ!" موقف فيلينت: "التناوب في المجتمع ، نحن روافد الحشمة / التي تتطلبها الأخلاق والعادات". إجابة ألسيستا: "لا! يجب أن نعاقب بيد لا ترحم / كل ما من حقارة الأكاذيب العلمانية وهذا الفراغ. / يجب أن نكون بشرًا ... ". موقف فيلينت: "لكن هناك حالات يكون فيها هذا الصدق / سخيفًا أو ضارًا بالعالم. / في بعض الأحيان - قد تسامحني شدتك! - / يجب أن نخفي ما هو عميق في قلوبنا ". رأي Alcest: "في كل مكان - خيانة ، خيانة ، فظاظة ، تملق ، / في كل مكان يسود الظلم الحقير ؛ / أنا في حالة من الغضب ، وليس لدي القوة للتعامل مع نفسي ، / وأود أن أتحدى الجنس البشري كله! ". على سبيل المثال ، يستشهد Alcestus بمنافق معين يقيم معه دعوى قضائية. يتفق فيلينت مع التوصيف المدمر لهذا الرجل ، ولهذا السبب يقترح على ألسست ألا ينخرط في نقده ، بل في جوهر الأمر. لكن ألكستوس ، وهو ينتظر قرار المحكمة ، لا يريد أن يفعل شيئًا ، فإنه سيفقد القضية بكل سرور ، فقط ليجد تأكيدًا على "الخسة والحقد بين الناس". لكن لماذا ، تقديرًا للجنس البشري متدنيًا للغاية ، يتسامح مع عيوب سليميني التافه ، ألا يلاحظها حقًا ، يسأل فيلينت صديقه. يجيب ألكستوس: "أوه لا! حبي لا يعرف التعمية. / كل النواقص فيه واضحة لي بلا شك.<...>نار حبي - التي أؤمن بها بعمق - / ستطهر روحها من مقياس الرذيلة. جاء ألكستوس إلى هنا ، إلى منزل سليميني ، ليشرح موقفه لها. يظهر العاصي ، أحد المعجبين بسليمين. يطلب من Alcesta أن يصبح صديقًا ، ويمجد كرامته بشكل غير معتدل. لهذا ، ينطق ألسست بكلمات رائعة عن الصداقة:

"في النهاية ، الصداقة سرّ ، وأعزّها سرّ. / لا ينبغي لها أن تلعب بشكل تافه. / اتحاد الاختيار هو تعبير عن الصداقة. أولا - الإدراك ، ثم - التقارب ". يوافق Orontes على الانتظار بصداقة ويسأل Alcestus للحصول على المشورة إذا كان بإمكانه تقديم آخر سونيتة له للجمهور. يحذر Alcestus من أنه مخلص للغاية كناقد ، لكن هذا لا يوقف Orontes: إنه يحتاج إلى الحقيقة. يستمع فيلينت إلى سونيتة "الأمل": "لم أسمع أبدًا آية أكثر روعة في أي مكان" - وألسست: "إنه جيد فقط لرميها بعيدًا! /<...>لعبة كلمات فارغة أو فن أو أزياء. / نعم يا إلهي هل الطبيعة تقول ذلك؟ - ويقرأ مرتين آيات الأغنية الشعبية حيث يقال عن الحب ببساطة دون زخرفة. يشعر Oronte بالإهانة ، وتؤدي الحجة تقريبًا إلى مبارزة ، وفقط تدخل Filint ينزع فتيل الموقف. يندب فيلينت الحكيم: "لقد صنعت عدواً! حسنًا ، علم المستقبل. / وسيكون من المفيد لك أن تمدح السونيتة قليلاً ... "، إجابة Alcesta:" لا كلمة أكثر. "

الفصل الثاني ، مثل الأول ، يبدأ دون أي تحضير بشرح عاصف لـ Alcesta مع Selimena: "هل تريدني أن أخبرك بالحقيقة كاملة؟ / سيدتي ، إن أعصابك عذب روحي / أنت تعذبني بمثل هذه المعاملة. / نحن بحاجة إلى التفرق - أرى حزنًا ". ألكستوس يوبخ حبيبه على الرعونة. يرد سليمينا: لا تدفع الجماهير بعصا. ألسست: "ليست هناك حاجة إلى عصا هنا - وسائل مختلفة تمامًا: / أقل لطفًا ، ولطفًا ، وغنجًا<...>/ في غضون ذلك ، أنت تحب هذه المغازلة! " - ثم وضع موليير كلمات في فم Alcest ، والتي يعتبرها عدد من الباحثين تجسيدًا لتجاربه الشخصية ، موجهة إلى زوجته أرماندا بيجارت ، التي لعبت دور سليميني: "كيف يجب أن نحبك حتى لا جزء معك! / س! إذا تمكنت من إخراج قلبي من بين يديك / تحريره من العذاب الذي لا يطاق / سأشكر الجنة على ذلك بمودة.<...>/ أحبك على خطاياي.<...>/ شغفي المجنون غير مفهوم! / لا أحد ، سيدتي ، أحب كما أحببت ".

يستقبل سليمينا الضيوف ويلتقي بهم مع العديد من المعارف. غيبتها رائعة. يتهم Alcestus الضيوف بالتشجيع على هذا الافتراء ، بينما عند لقائهم بأشخاص يسخرون منهم ، يلقون بأنفسهم في أحضانهم ويؤكدون لهم صداقة. ثم أعطى سليمينا وصفاً قاسياً لـ Alcesta: "التناقض هو هديته الخاصة. / الرأي العام فظيع بالنسبة له / والاتفاق معه جريمة صريحة. / كان يعتبر نفسه عارًا إلى الأبد / كلما ذهب بشجاعة ضد الجميع! " لدى الدرك القادم أمر بمرافقة Alcesta للإدارة: كان لانتقاد السوناتة تأثير في مثل هذا الشكل غير المتوقع. لكن ألكستوس يرفض كل النصائح التي تلطخ حكمه: "إلى أن أجبرني الملك نفسه ، / حتى أشيد بمثل هذه الآيات وأثني عليها ، / سأجادل بأن سونيتته سيئة / والشاعر نفسه يستحق حلقة له. !

الفصل الثالث مكرس لتحديد الأعراف العلمانية: الماركيز كليتاندر وأكاييت ، الذين يسعون للحصول على صالح سليميني ، على استعداد للخضوع لبعضهم البعض إذا كانت تفضل واحدًا منهم ؛ تصور سليمينا ، التي تميزت صديقتها أرسينوي ، فرحة عاصفة بوصولها ، يخبر كل منهما الآخر بكل الأشياء السيئة التي قيلت عنهم في العالم ، مضيفة اليود بهذه الشاشة إلى السم ومن نفسها. يظهر Alcest فقط في النهاية. يسمع من أرسينوي مدحًا لذكائه وصفاته الأخرى التي "يجب أن تلاحظها المحكمة" ، والتي يمكن أن تساهم بها من خلال علاقاتها. لكن ألكستوس يرفض هذا المسار: "لم أخلق القدر للحياة في المحكمة ، / أنا لست أميل إلى اللعبة الدبلوماسية ، - / ولدت بروح متمردة ، / ولا يمكنني أن أنجح بين الحاشية. / لديّ موهبة واحدة فقط: أنا مخلص وشجاع ، / ولن أتمكن أبدًا من اللعب مع الناس "؛ يجب على الشخص الذي لا يعرف كيف يخفي أفكاره ومشاعره أن يتخلى عن نيته أن يأخذ مكانًا ما في العالم ، "لكن ، بعد أن فقد الأمل في السمو ، / لسنا بحاجة إلى تحمل الرفض والإذلال. / لا ينبغي لنا أبدًا أن نلعب الحمقى من أجلنا ، / لا داعي لمدح القوافي المتواضعة ، / لا داعي لتحمل نزوات السيدات الجميلات / والذكاء لتحمل الماركيز الفارغة! ". ثم تذهب أرسينوي إلى سليميني وتؤكد أن لديه أدلة دقيقة على خيانتها لألسست. هذا الأخير ، بعد أن أدان أرسينوي لقذفه على صديقه ، مع ذلك يريد التعرف على هذا الدليل: "أريد شيئًا واحدًا فقط: دع النور يُسلط. / اكتشف الحقيقة كاملة - لا توجد رغبات أخرى ".

يعيد الفصل الرابع من قصة Filint إنشاء مشهد في المكتب حيث حاول القضاة إجبار Alceste على تغيير رأيه بشأن سونيت Orontes. لقد تمسك بموقفه بعناد: "إنه رجل نبيل شريف ، لا شك في ذلك / إنه شجاع وجدير ولطيف ، لكنه شاعر سيء ؛<...>/ اغفر له القصائد التي استطعت فقط صدقني / لو كتبها تحت وطأة الموت القاسي ". لم تتحقق المصالحة إلا عندما وافق Alcestus على نطق جملة بطريقة مؤقتة: "أنا ، سيدي ، آسف جدًا لأنني أحكم بقسوة شديدة ، / أود أن أقول لك من الصداقة معك / أن أخبرك أن الشعر جيد بلا شك ! ". ابن عم سليميني ، إليانتي ، الذي تروي له فيلينت هذه القصة ، يعطي ألسيستي علامة عالية على صدقه ويعترف للمحاور بأنها ليست غير مبالية بألسست. فيلينت ، بدوره ، يعترف بحبه لإليانتي. وهكذا ، قبل عام من العرض الأول لفيلم Andromache ، أنشأ موليير سلسلة حب على غرار راسين ، حيث يتمتع الأبطال بحب بلا مقابل ، ويحب كل منهم من يحب الآخر. في The Misanthrope ، يحب Filint Eliante ، الذي يحب Alcesta ، الذي يحب Selimene ، الذي لا يحب أحدًا. يؤدي هذا الحب في راسين إلى مأساة.

Eliante مستعدة لتشجيع حب Alceste لسليميني ، على أمل أن ألسيست نفسه سيلاحظ مشاعرها ؛ فيلينت مستعدة تمامًا لانتظار فضل إليانتي عندما تتحرر من مشاعر Alceste ؛ سليمان لا يثقله قلة المحبة. لن يقلقوا لفترة طويلة ، ولم يحققوا ما يريدون ، والوقوع في حب Alcesta Arsinoy والوقوع في حب Selimene Akayet ، Clitandre ، Orontes ، الذي تعقّد مشاعره الضحلة سلسلة الحب في "Misanthrope" ، ولا يتفاعل بأي شكل من الأشكال لتقلبات حب إليانت. وفقط توتر مشاعر ألسست يجعل موقفه أقرب إلى المأساوي. لا يميل إلى الثقة في الشائعات. لكن أرسينوي أعطته رسالة من سليميني إلى أورونتيس مليئة بالمشاعر الرقيقة. مقتنعًا بخيانة سليميني ، يندفع Alcestus إلى Eliante مع عرض زواج ، ولا يخفي أنه مدفوع بالغيرة والرغبة في الانتقام من Selimene. يغير مظهر سليميني كل شيء: فهي تؤكد أنها كتبت هذه الرسالة إلى صديقتها. يخبره عقل Alcest النقدي أن هذه مجرد خدعة ، لكنه يميل إلى الاعتقاد ، لأنه واقع في الحب: "أنا لك ، وأريد أن أتبع حتى النهاية ، / كيف تخدع رجلاً أعمى في الحب." مثل هذا التشعب للبطل ، عندما يلاحظ أحد المخلوقات فيه الآخر بشكل نقدي ، هو أحد الأمثلة التي تسمح للمرء بالتوصل إلى استنتاج: في The Misanthrope ، يتقدم موليير على راسين في تأكيد مبدأ علم النفس في الأدب الفرنسي.

في الإجراء الخامس ، يصل توتر صراع ألسيستا مع المجتمع إلى أعلى مستوياته. خسر Alcestus القضية في المحكمة ، على الرغم من أن خصمه كان مخطئًا واستخدم أقل الطرق لتحقيق الهدف - والجميع يعرف ذلك. يريد Alcestus مغادرة المجتمع وينتظر فقط ما ستقوله له سليمينا: "يجب أن أعرف ما إذا كنت محبوبًا أم لا ، / وستحدد إجابتها المزيد من الحياة". لكن بالصدفة يسمع Alcestus نفس السؤال الذي طرحه Orontes على Selimene. إنها في حيرة ، فهي لا تريد أن تفقد أيًا من الشباب المتحمسين لها. أدى ظهور Akasta و Clitandrus برسائل Selimene ، والتي تشتم فيها على جميع معجبيها ، بما في ذلك Alceste ، إلى فضيحة. الجميع يغادر سليميني ، باستثناء ألسست: فهو لا يجد القوة ليكره حبيبته ويشرح ذلك لإليانتي وفيلنت بآيات تشبه إلى حد بعيد الخطابات المستقبلية لأبطال راسين المأساويين: الشغف: / ضعف مجرمي أنا في السلطة! / لكن هذه ليست النهاية - ولخزي ، / بالحب ، كما ترى ، سأذهب إلى النهاية. / ندعى حكماء .. ماذا تعنى هذه الحكمة؟ / لا ، كل قلب يخفي الضعف البشري ... "إنه مستعد أن يغفر كل شيء لسليمان ، ليبرر الكفر بتأثير شخص آخر ، شبابها ، لكنه يدعو حبيبته ليشاركه الحياة خارج المجتمع ، في البرية ، في الصحراء: "إذا كنا نحب فلماذا نحتاج إلى العالم كله؟" سليمينا مستعدة لأن تصبح زوجة Alcest ، لكنها لا ترغب في ترك المجتمع ، مثل هذا المستقبل لا يجذبها. ليس لديها الوقت لإنهاء عقوبتها. لقد فهم Alcestus كل شيء من قبل ، والآن هو ناضج لاتخاذ القرار: "كفى! شفيت على الفور: / لقد فعلتها الآن برفضك. / بما أنك لا تستطيع في أعماق القلب - / كما وجدت كل شيء فيك ، فأوجد كل شيء فيّ / وداعاً إلى الأبد ؛ كعبء ثقيل ، / بحرية ، أخيرًا ، سأتخلص من قيودك! ". يقرر Alcestus ترك المجتمع: "لقد خانني الجميع والجميع قاسي معي ؛ / من البركة سأرحل حيث تسود الرذائل ؛ / ربما توجد مثل هذه الزاوية في العالم ، / حيث يكون الشخص حرًا في تقدير شرفه "(ترجمه ME Levberg).

صورة Alcesta معقدة نفسيا ، مما يجعل من الصعب تفسيرها. كان المقصود من Misanthrope ، كما هو مكتوب في الشعر ، لأغراض عظيمة ، وليس حل مشاكل المرجع الحالي للقصر الملكي. أزال الكاتب المسرحي العنوان الفرعي الأصلي - "Hypochondriac in love" ، والذي يسمح للمرء أن يخمن في أي اتجاه تطورت الفكرة في البداية وما تخلى عنه المؤلف في النهاية. لم يشرح موليير فهمه لصورة السيست. في النسخة الأولى من الكوميديا ​​، وضع عدوه السابق دونو دي فيزا "رسالة على البشر". من هذا الاستعراض ، يتبع ذلك موافقة الجمهور على Filint كشخص يتجنب التطرف. "أما بالنسبة إلى Misanthrope ، فعليه أن يثير رغبة زملائه في التحسن". يُعتقد أن موليير ، بعد أن وضع هذا الاستعراض في طبعة الكوميديا ​​، يقوى معه.

في القرن المقبل ، يتغير الوضع. J.-J. أدان روسو موليير لأنه سخر من Alcestus: "أينما كان البشعث السخيف ، فإنه يؤدي فقط واجب الشخص المحترم" ("رسالة إلى D'Alembert").

هل السيست مضحك حقا؟ هذه هي الطريقة التي يتميز بها شخصيات الكوميديا ​​(الأولى - Filint: Act I، Yavl.1) ، ولكن ليس المواقف التي خلقها الكاتب المسرحي. لذلك ، في المشهد مع سونيتات Orontes ، يبدو Orontes مضحكًا ، وليس Alceste (يحقق Orontes صداقة Alceste ، ويطلب منه التحدث عن السوناتة ، وهو نفسه يقلل من أهمية القصيدة ، في إشارة إلى حقيقة أنه كتبها "في بضع دقائق ، "وما إلى ذلك). القصائد ضعيفة بصراحة ، لذا فإن مدائح فيلينت غير مناسبة ولا تصدق عليه. إن انتقاد السوناتة ليس تافهًا ، إذا حكمنا من خلال العواقب: يرافق الدرك Alceste إلى المكتب ، حيث يقرر القضاة مسألة المصالحة بين Orontes و Alceste. وفي حالات أخرى ، يظهر ممثلو المجتمع العلماني عدم كفاية. أكد موليير ، الذي يلعب دور Alcesta ، على الحماقة والسخرية ، وليس على الطابع الهزلي للشخصية.

هل Alcesta حقا كراهية للبشر؟ تصريحاته عن الناس ليست أكثر إثارة للمشاعر من هجمات سليميني وأرسينوي وأعضاء آخرين في "مدرسة القذف" ، فيلينت ، الذي يقول: "أوافق على أن الكذب والفجور في كل مكان / أن الخبث والجشع يسودان في كل مكان ، / هذا الحيل فقط هي التي تقود الآن إلى الحظ ، يجب أن يتم خلق الناس بشكل مختلف. " اسم الكوميديا ​​"البشائش" مضلل: ألكستوس ، القادر على الحب العاطفي ، أقل سوءًا من سليميني ، الذي لا يحب أحدًا. يتجلى كره Alcestus دائمًا في مواقف محددة ، أي له دوافع ، ولا يشكل شخصيته التي تميز هذا البطل عن باقي الشخصيات. من المميزات أنه إذا أصبحت أسماء Tartuffe أو Harpagon أسماء علم في اللغة الفرنسية ، فإن اسم Alcesta ليس ، على العكس من ذلك ، محل الاسم الصحيح "misanthrope" اسمه الشخصي ، مثل Rousseau ، الذي كتبه بحرف كبير الرسالة ، لكنها غيرت المعنى ، فأصبحت رمزًا ليس كرهًا للبشر ، بل الصراحة والصدق والإخلاص.

يطور موليير نظام الصور وحبكة الكوميديا ​​بطريقة لا ينجذب إليها ألكستوس ، بل المجتمع إليه. ما الذي يجعل سليماني الجميل والشاب ، اليانتي الحكيم ، المنافق أرسينوي يبحث عن حبه ، وفيلنت العاقل والعاصي الدقيق - صداقته؟ ألكستوس ليس شابًا وقبيحًا ، ليس ثريًا ، ليس له صلات ، غير معروف في المحكمة ، لا يتألق في الصالونات ، لا ينخرط في السياسة أو العلم أو أي فن. من الواضح أنه ينجذب إلى شيء لا يمتلكه الآخرون. يسمي إليانت هذه السمة: "مثل هذا الإخلاص صفة خاصة ؛ / فيه بطولة نبيلة. / هذه ميزة نادرة جدًا في أيامنا هذه ، / أود أن ألتقي بها كثيرًا ". الإخلاص هو طابع Alcesta (تلك الصفة الأساسية التي تكمن في جميع مظاهر شخصيته). يريد المجتمع إبطال شخصية Alcesta ، لجعله مثل أي شخص آخر ، لكنه أيضًا يحسد المرونة المذهلة لهذا الشخص. هناك تقليد طويل للاعتقاد بأنه في صورة Alcesta Moliere يصور نفسه ، على صورة Selimene - زوجته Armandou Béjart. لكن مشاهدي العرض الأول رأوا نماذج أولية مختلفة تمامًا في شخصيات الكوميديا: Alcestus - Duke ds Montosier ، Oronte - Duke de Saint-Aignan ، Arsinoe - Duchess de Navaille ، إلخ. موليير ، بالحكم على رسائله إلى الملك ، إهداءات "فرساي المرتجلة" تشبه فيلينت. وهذا ما يؤكده الوصف المحفوظ لشخصية موليير ، كما يتذكره معاصروه: "أما بالنسبة لشخصيته ، فقد كان موليير لطيفًا ومفيدًا وكريمًا". من المرجح ألا يكون Alcestus صورة للكاتب المسرحي ، بل هو مثاله الخفي. لذلك ، ظاهريًا ، هناك سبب للسخرية من Alceste فيما يتعلق بميله إلى التطرف ، ولكن في هيكل العمل هناك طبقة خفية تمجد Alcesta كبطل مأساوي حقيقي يختار مصيره. لذلك ، في النهاية ، ليس فقط صوت النغمات الحزينة ، ولكن أيضًا اعتراف Alcest بالتحرير ، والذي جاء عندما اختار ، مثل أبطال Corneille ، المسار الصحيح. في عمله ، توقع موليير ببراعة أفكار التنوير. ألكستوس هو رجل من القرن الثامن عشر. في وقت موليير ، كان لا يزال وحيدًا للغاية ، إنه نادر الحدوث ، ومثل أي ندرة يمكن أن تسبب الدهشة والسخرية والتعاطف والإعجاب.

حبكة "Misanthrope" أصلية ، على الرغم من أن الدافع وراء الكراهية لم يكن جديدًا في الأدب (قصة تيمون الأثيني ، الذي عاش في القرن الخامس قبل الميلاد ، انعكست في حوار لوسيان "Timon the Misanthrope" ، في سيرة مارك أنتوني ، مشمول في السير الذاتية المقارنة "بلوتارخ ، في" تيمون أثينا "بقلم دبليو شكسبير ، إلخ). يرتبط موضوع الإخلاص بلا شك بموضوع النفاق في تارتوف ، من أجل رفع الحظر الذي قاتل موليير منه خلال سنوات إنشاء Misanthrope.

بالنسبة لبويلو ، كان موليير مؤلف كتاب The Misanthrope بشكل أساسي. كما أعرب فولتير عن تقديره الكبير لهذا العمل. انتقد روسو وميرسي الكاتب المسرحي لسخرية من Alceste. في بداية الثورة الفرنسية ، ابتكر فابر ديجلانتين الكوميديا ​​"Philint Molière ، أو Continuation of the Misanthrope" (1790). نشأ ألكستوس فيه من قبل ثوري حقيقي ، وكان فيلينت منافقًا مثل تارتوف. كانت صورة Alcesta Goethe ، الرومانسية ، موضع تقدير كبير. هناك سبب للحديث عن قرب صورة Alcest وصورة Chatsky من كوميديا ​​Griboyedov "Woe from Wit".

صورة Misanthrope هي واحدة من أعظم إبداعات العبقرية البشرية ، فهو على قدم المساواة مع Hamlet و Don Quixote و Faust. "Misanthrope" هو أبرز مثال على "الكوميديا ​​العالية". هذا العمل مثالي في الشكل. عمل موليير عليها أكثر من أي من مسرحياته الأخرى. هذا هو أكثر أعماله المحبوبة ، فهو يحتوي على غنائية ، مما يدل على قرب صورة Alceste من خالقها.

بعد فترة وجيزة من The Misanthrope ، كتب موليير ، الذي يواصل القتال من أجل Tartuffe ، فيلمًا كوميديًا في النثر في وقت قصير. "بخيل"(1668). ومرة أخرى ، انتصار إبداعي مرتبط بشكل أساسي بصورة البطل. هذا هارباغون ، والد كلينت وإليزا ، الذي يعشق ماريانا. ينقل موليير القصة التي رواها الكاتب المسرحي الروماني القديم بلوتوس إلى باريس المعاصرة. يعيش Harpagon في منزله ، إنه غني ، لكنه بخيل. الجشع ، بعد أن وصل إلى أعلى حد ، يزيح كل الصفات الأخرى لشخصية الشخصية ، يصبح شخصيته. أفاريس يحول هارباغون إلى مفترس حقيقي ينعكس في اسمه ، شكله موليير من اللاتينية هارباغو- "الحربة" (اسم المراسي الخاصة ، والتي كانت تسحب خلال المعارك البحرية سفن العدو قبل معركة الصعود ، والمعنى المجازي - "المنتزع").

لا يكتسب الكوميدي في Miser كرنفالًا بقدر ما يكتسب شخصية ساخرة ، مما يجعل الكوميديا ​​ذروة هجاء موليير (جنبًا إلى جنب مع Tartuffe). في صورة Harpagon ، تم التعبير بوضوح خاص عن النهج الكلاسيكي للشخصية ، والذي يؤدي فيه التنوع إلى الوحدة ، والفرد إلى النموذج المعمم. بمقارنة أبطال شكسبير وموليير ، كتب ألكسندر بوشكين: "الوجوه التي صنعها شكسبير ليست ، مثل موليير ، أنواعًا من الشغف ، كذا وكذا ، بل كائنات حية ، مليئة بالعواطف ، العديد من الرذائل ؛ تتطور الظروف أمام المشاهد في شخصياتها المتنوعة والمتعددة الاستخدامات. موليير بخيل ، وفقط ... "(" نقاش الطاولة "). ومع ذلك ، فإن نهج موليير في تصوير الشخصية له تأثير فني كبير للغاية. شخصياته مهمة لدرجة أن أسمائهم أصبحت أسماء عائلية. أصبح اسم Harpagon أيضًا اسمًا مألوفًا للدلالة على شغف الاكتناز والجشع (تعود أول حالة معروفة لمثل هذا الاستخدام إلى عام 1721).

آخر كوميديا ​​رائعة لموليير - "البرجوازية في طبقة النبلاء"(1670) ، كتب في نوع "كوميديا ​​باليه": بتوجيه من الملك ، كان لابد أن يتضمن رقصات تحتوي على استهزاء بالطقوس التركية. كان من الضروري التعاون مع الملحن الشهير جان بابتيست لولي (1632-1687) ، وهو مواطن إيطالي ، وموسيقي رائع ، والذي ارتبط بموليير بعمل سابق في الباليه الكوميدية وفي نفس الوقت بالعداء المتبادل. قدم موليير بمهارة مشاهد الرقص في حبكة الكوميديا ​​، محافظًا على وحدة بنائه.

القانون العام لهذا البناء هو أن كوميديا ​​الشخصية تظهر على خلفية كوميديا ​​الأعراف. أصحاب الأخلاق هم جميعًا أبطال الكوميديا ​​، باستثناء الشخصية الرئيسية جوردان. مجال الأخلاق هو عادات وتقاليد وعادات المجتمع. يمكن للشخصيات التعبير عن هذا المجال بشكل إجمالي فقط (مثل زوجة جوردان وابنته ، وخدامه ، ومعلميه ، والأرستقراطيين دورانت ودوريمن ، الذين يريدون الاستفادة من ثروة جوردان البرجوازية). لقد وهبوا الخصائص ، ولكن ليس الشخصية. هذه السمات ، حتى وإن كانت مضحكة ، لا تنتهك المصداقية.

جوردان ، على عكس الشخصيات في كوميديا ​​الأخلاق ، تعمل كشخصية كوميدية. تكمن خصوصية شخصية موليير في أن النزعة الموجودة في الواقع وصلت إلى درجة من التركيز بحيث يكسر البطل إطار نظامه الطبيعي "المعقول". هؤلاء هم دون جوان ، وألسيستي ، وهارباغون ، وتارتوف ، وأورجون - بطل أعلى درجات الأمانة والخداع ، وشهداء العواطف النبيلة والحمقى.

هذا هو جوردان ، البرجوازي الذي قرر أن يصبح نبيلاً. عاش لمدة أربعين عامًا في عالمه الخاص ، ولم يعرف أي تناقضات. كان هذا العالم متناغمًا ، لأن كل شيء فيه كان في مكانه. كان جوردان ذكيًا بما فيه الكفاية ، وذكيًا برجوازيًا. إن الرغبة في الدخول إلى عالم النبلاء ، الذي أصبح شخصية البرجوازية الجوردان ، تدمر النظام العائلي المتناغم. يصبح جوردان طاغية ، طاغية ، يمنع كليونت من الزواج من محبته لوسيل ، ابنة جوردان ، فقط لأنه ليس نبيلًا. وفي الوقت نفسه ، يبدو أكثر فأكثر مثل طفل ساذج يمكن خداعه بسهولة.

يستحضر جوردان الضحك المبهج والضحك الساخر الذي يدين الضحك (تذكر أن هذا التمييز بين أنواع الضحك كان مدعومًا بعمق من قبل محمد بختين ، بما في ذلك الإشارة إلى أعمال موليير).

من خلال فم كليونتس ، تم تحديد فكرة المسرحية: "الناس الذين ليس لديهم وخز في الضمير ينتحلون لأنفسهم مرتبة النبلاء - هذا النوع من السرقة ، على ما يبدو ، أصبح عادة. لكنني أعترف بهذا ، أكثر دقة. أعتقد أن كل الخداع يلقي بظلاله على الشخص المحترم. أن تخجل من أولئك الذين حكمت عليهم السماء بأنك ولدت في العالم ، وأن تتألق في المجتمع بلقب وهمي ، وتتظاهر بأنك لست ما أنت عليه حقًا - فهذا ، في رأيي ، علامة على الخسة الروحية ".

لكن هذه الفكرة تتعارض مع التطور الإضافي للحبكة الكوميدية. النبيل كليونت في نهاية المسرحية ، من أجل الحصول على إذن من جوردان للزواج من لوسيل ، يتظاهر بأنه ابن السلطان التركي ، وتساعده السيدة جوردان ولوسيل الصادقة في هذا الخداع. نجح الخداع ، لكن جوردان انتصر في النهاية ، لأنه أجبر الشرفاء وأقاربه وخدمه ، على الرغم من صدقهم وشرفهم ، على الخداع. العالم يتغير تحت تأثير الجوردان. هذا عالم ضيق الأفق البرجوازي ، عالم يحكم فيه المال.

رفع موليير اللغة الشعرية والرائعة للكوميديا ​​إلى أعلى مستوى ، وأتقن ببراعة تقنيات الكوميديا ​​والتأليف. خدماته مهمة بشكل خاص في إنشاء الشخصيات الكوميدية ، حيث يتم استكمال التعميم النهائي بالموثوقية الحيوية. أصبحت أسماء العديد من شخصيات موليير أسماء مألوفة.

إنه أحد أشهر الكتاب المسرحيين في العالم: على مسرح الكوميديا ​​الفرنسية في باريس وحدها ، خلال ثلاثمائة عام ، عُرضت أعماله الكوميدية أكثر من ثلاثين ألف مرة. كان لموليير تأثير كبير على التطور اللاحق لثقافة الفن العالمية. كانت الثقافة الروسية تتقن موليير تمامًا. قال عنه ليو تولستوي بشكل جميل: "ربما تكون موليير الأكثر شهرة ، وبالتالي فهي فنانة ممتازة في الفن الجديد".

• 1. القرن السابع عشر كمرحلة مستقلة في تطور الأدب الأوروبي. الاتجاهات الأدبية الرئيسية. جماليات الكلاسيكية الفرنسية. "الفن الشعري" ن. Boileau
• 2. أدب الباروك الإيطالي والإسباني. كلمات مارينو وجونجورا. المنظرون الباروك.
• 3. ميزات النوع من الرواية المارقة. "قصة حياة الوغد المسمى دون بابلوس" لكيفيدو.
• 4. كالديرون في تاريخ الدراما الوطنية الاسبانية. مسرحية دينية وفلسفية "الحياة حلم"
• 5- الأدب الألماني في القرن السابع عشر. مارتن أوبيتز وأندرياس جريفيوس. رواية Grimmelshausen "Simplicius Simplicissimus".
• 6- الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر. جون دون. الإبداع ميلتون. فقدت جنة ميلتون باعتبارها ملحمة دينية وفلسفية. صورة الشيطان.
• 7. مسرح الكلاسيكية الفرنسية. مرحلتان في تشكيل مأساة كلاسيكية. بيير كورنيل وجان راسين.
• 8. النوع الكلاسيكي من الصراع وحلها في مأساة "سيد" كورنيل.
• 9. حالة الخلاف الداخلي في مأساة كورنيل "هوراس".
• 10. حجج العقل وأنانية العواطف في مأساة راسين "أندروماتش".
• 11. الفكرة الدينية والفلسفية عن إثم الإنسان في مأساة راسين "فيدرا".
• 12. الإبداع موليير.
• 13. كوميديا ​​موليير "تارتوف". مبادئ خلق الشخصية.
• 14. صورة دون جوان في الأدب العالمي وفي كوميديا ​​موليير.
• 15. كراهية موليير كمثال على "الكوميديا ​​العالية" للكلاسيكية.
• 16. عصر التنوير في تاريخ الأدب الأوروبي. جدل حول شخص في رواية تعليمية باللغة الإنجليزية.
• 17. "الحياة والمغامرات المذهلة لروبنسون كروزو" بقلم ديفو كمثال فلسفي عن الإنسان
• 18. نوع السفر في أدب القرن الثامن عشر. رحلات جاليفر بقلم جيه سويفت ورحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا للورنس ستيرن.
• 19. الإبداع ص. ريتشاردسون والسيد فيلدينغ. "قصة توم جونز ، اللقيط" لهنري فيلدينغ "ملحمة كوميدية".
• 20. الاكتشافات الفنية والابتكار الأدبي للورنس ستيرن. حياة وآراء تريسترام شاندي ، الرجل المحترم "إل ستيرن باعتباره" مضادًا للرواية ".
• 21. الرومانية في آداب أوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تقاليد رواية شريرة ونفسية في "تاريخ Chevalier de Grillot و Manon Lescaut" بريفوست.
• 22. مونتسكيو وفولتير في تاريخ الأدب الفرنسي.
• 23. وجهات النظر الجمالية والإبداع لدينيس ديدرو. "الدراما البرجوازية". قصة "الراهبة" باعتبارها من أعمال التنوير الواقعية.
• 24. نوع القصة الفلسفية في الأدب الفرنسي في القرن الثامن عشر. "كانديد" و "الأبرياء" لفولتير. "ابن أخ رامو" لدينيس ديدرو.
• 26. "عصر الحساسية" في تاريخ الآداب الأوروبية وبطل جديد في روايات ل. ستيرن ، J.-J. روسو وجوته. أشكال جديدة لإدراك الطبيعة في أدب العاطفة.
• 27. الأدب الألماني في القرن الثامن عشر. جماليات ليسينج والدراما. إميليا غالوتي.
• 28 دراما شيلر "لصوص" و "غدر وحب".
• 29. الحركة الأدبية "العواصف والهجوم". رواية جوته معاناة الشاب ويرثر. الأصول الاجتماعية والنفسية لمأساة فيرثر.
• 30. مأساة جوته "فاوست". مشاكل فلسفية.
• 22. مونتسكيو وفولتير في الأدب الفرنسي.
• 26. "عصر الحساسية" في تاريخ الآداب الأوروبية وبطل جديد في روايات ستيرن ، روسو ، جوته. طرق جديدة لإدراك الطبيعة في العاطفة.
• لورانس ستيرن (1713 - 1768).
• 20. الاكتشافات الفنية والابتكار الأدبي لورانس ستيرن. حياة وآراء تريسترام شاندي ، الرجل المحترم "إل ستيرن باعتباره" مضادًا للرواية ".

15. كراهية موليير كمثال على "الكوميديا ​​العالية" للكلاسيكية.

\ "Misanthrope \" - كوميديا ​​جادة لموليير ، عمل فيها طويلا وبعناية (1664-1666).

جرت أحداث المسرحية في باريس ، حيث كان الشاب السيست ضعيفًا للغاية أمام أي مظاهر من مظاهر النفاق والخنوع والباطل. واتهم صديقه فيلينت بالإطراء الكاذب تجاه الآخرين. ليس مثل هذا النفاق.

اريد الصدق حتى لا كلمة

لم يطير من الفم كما خرج من الروح.

كان Filint معتادًا على العيش وفقًا للقوانين التي سادت العالم في ذلك الوقت: للرد على مداعبة الآخرين ، على الرغم من الموقف الحقيقي تجاه الشخص.

بالنسبة لـ Alsest ، هذا غير طبيعي. لم يستطع أن يتحمل بهدوء كيف اعتاد الناس على إطراء المحادثات ، والمجاملات ، والتي وراءها ، في الواقع ، يتم إخفاء الأعمق في وقت واحد. في رأيه ، كان من المستحيل احترام الجميع وحبهم. هذا هو نقية التمر والفارار.

الاحترام على الأرض ليس هناك غلبة

من يحترم الجميع لا يعرف ذلك الاحترام ...

خدمتك مثل منتج البيع بالتجزئة

لست بحاجة إلى صديق مشترك كصديق.

رداً على ذلك ، أشار فيلينت إلى أنهم احتلوا مكانًا معينًا في المجتمع الراقي ، وبالتالي كان عليهم الانصياع لقوانينه وعاداته.

بشر بحياة بلا باطل ، في الحقيقة ، لتشعر بقلبك وتتبع دعوته فقط ، ولا تخفي مشاعرك تحت قناع.

Filint شخص محترم لقد وافق بطريقة ما على وجهة نظر Alsest ومع ذلك ، ليس دائمًا - على سبيل المثال ، حتى في الحالة التي يكون فيها أحيانًا أفضل والأصح أن تلتزم الصمت وتحافظ على رأيك

يحدث ذلك - أطلب منك ألا تغضب

عندما يكون المعقول ، من يعتقد عرقه.

جعل فيلينت Alsest يعتقد أن الانفتاح والصدق لم يكن مفيدًا دائمًا.

ومع ذلك ، لا يمكن إقناع هذا الأخير ، فقد نضج الصراع في روحه - فهو بالفعل عاجز عن تحمل الأكاذيب والغدر والغدر من حوله.

السيست هو كاره حقيقي للرجل ، لقد بدأ في المقام الأول يكره الجنس البشري.

فيلينت مندهش: وفقًا لألسست ، لم يكن هناك شخص واحد بين معاصريه يلبي جميع متطلبات صديقه من حيث الأخلاق والفضيلة.

تنصح فيلينت السيستوفي بأن يكون أكثر اعتدالاً ...

وفوق الطبيعة ، تبدو بشريًا.

على الرغم من العيوب والخطايا سنجدها

لكن كيف علينا أن نعيش بين الناس

لذلك من الضروري مراعاة التدابير في كل شيء

ولا تتعامل مع الأخلاق بصدق.

العقل الحقيقي لنا ، تخبرنا الأم

بعد كل شيء ، حتى الحكمة لا ينبغي أن تنخدع.

صديق السستيف يقبل الناس كما هم.

كل هذه الذنوب معروفة لي ولكم

محدد

ويهينني أو يغضب مني

هذا حقن الكثير من الشر والخداع والأكاذيب

إنها أكثر متعة من عدم وجود طائرة ورقية لحم

لماذا ذئب قاسي وقرد ماكر ولذيذ.

أدرك فيلينت أخيرًا أنه لا يمكن تغيير صديقه ، لكن بدا الأمر غريبًا بالنسبة له: كيف تمكن عشاق الحقيقة هؤلاء من العثور على فتاة ، أي قلب.

في مكان Alsest ، لم يوقف نظره بأي حال من الأحوال في Selimene. إنه يحب أرسينوي المعتدل ، اللطيف والعقلاني ، وإليانتا سليميني - ممثل نموذجي لعصرها ، مغرور ، أناني ، فخور ، حاد اللسان ، إلخ. حقا السيست الذي انتقد العالم بمثل هذه الحماسة ، لم ير نواقص ورذائل حبيبته؟

أحب السيست الأرملة الشابة ، ولم يكن يعرف عيوبها أسوأ من الآخرين ، لكنه لم يستطع منافستها.

اتفق مع رأي فيلينت بأنه كان يجب عليه ربط مصيره بإليانتي ، والحب ، لسوء الحظ ، لم يقدّره العقل أبدًا.

قاطعت المحادثة بين الصديقين وصول Orontes ، واكتشف التزام Alsest ، لكن هذا الأخير لم ينتبه إليه حتى ، ويطلب منه Orontes ، رغم تعليمه وموضوعيته ، أن يكون قاضيًا عادلًا في تجاربه الأدبية في هذا النوع. من السوناتة. رفض السيست (\ "لدي خطيئة كبيرة: أنا مخلص للغاية في جملتي \") ، لكن أورونتس أصر بعد قراءة السيست ، لم أرغب في قول أي شيء ولم أتردد على الإطلاق ، فعبّر عن رأيه رأي حول السوناتة.

لم يوافق Orontes على رأي الرقيب ، فهو مقتنع بأن السونيتة الخاصة به ، على الرغم من أنها لم تكن عملاً مثاليًا تمامًا ، لم تكن مثالاً على الرداءة. الصورة.

يسعى Alsest إلى تغيير Selimene الداخلي ، وإلا فلن يكونوا معًا أبدًا.

اتهمها بأنها جذبت الكثير من المعجبين لنفسها ، وقد حان الوقت لاتخاذ القرار. كانت حنونة مع الجميع ، ولا يستحق الأمر إعطاء الأمل للجميع ، واعترف لها بمشاعره ، لكنها تفاجأت بأن الشاب فعلوا ذلك بطرق غريبة:

هذا صحيح: لقد اخترت طريقة جديدة لنفسك.

وربما لم يتم العثور على أحد على الأرض

كل من يثبت نفسه وقع في الخلافات والمشاجرات.

لذلك ، السيست - \ "شاب يحب سليميني \" ، كما هو موصوف في قائمة الشخصيات. اسمه ، تكوين مصطنع نموذجي لأدب القرن السابع عشر ، ردد اسمه اليوناني Alcesta (Alkestida ، زوجة Admet. الذي ضحى بحياته من أجل خلاصه من الموت) اليوناني \ "Alkey \" - الشجاعة ، الشجاعة ، الشجاعة ، القوة ، النضال ، \ "Alkeis \" - قوي ، قوي.

ومع ذلك ، تم إجراء العمل في باريس ، حيث أشار النص إلى وجود محكمة للنظر في القضايا في صورة النبلاء والرتب العسكرية (تشكلت في عام 1651) ، وهي إشارة إلى المكائد فيما يتعلق بـ \ "Tartuffe \" وغيرها التفاصيل التي أشارت إلى أن السيست هو مواطن معاصر ومواطن م.

الوقت الذي كانت هذه الصورة تهدف إلى تجسيد الصدقة والصدق والالتزام بالمبادئ ، ومع ذلك ، فقد وصلت إلى أقصى حد ، بحيث تحولت إلى عيب ، منع الشخص من إقامة علاقات مع المجتمع وتحويل صاحبه إلى كاره للإنسان.

لم تكن تصريحات البطل حول موقف الناس حادة مثل هجمات سي-ليمن وأرسينوي وغيرهما من المشاركين في "مدرسة الابتزاز".

كان اسم الكوميديا ​​\ "Misanthrope \" مضللًا: السيست ، القادر على الحب العاطفي ، كان أقل سوءًا من سليميني ، الذي لا يحب أي شخص على الإطلاق. كانت دوافعه راسخة.

ما يلي دلالة: إذا كانت أسماء Tartuffe أو Harpagon قد تلقت علامات الأسماء بالفرنسية ، فإن اسم Alsest ، على العكس من ذلك: حل مفهوم \ "misanthrope \" محل اسمه الشخصي ، لكنه تغير عن معناه - أصبح رمز لا يكره الناس ، بل رمز الصراحة والصدق والإخلاص ...

وهكذا ، طور موليير نظامًا للصور ومخططًا للكوميديا ​​حتى لا ينجذب السيست إلى المجتمع ، بل المجتمع له ، وحث الكاتب المسرحي المشاهد على التفكير فيما جعل الجميلة والشاب سيل ليمن ، عاقل إليانتي ، منافق أرسينوي. ابحث عن حبه ، لكن فيلينت الذكي والأورونتس الدقيق - على وجه التحديد صداقته؟ kov ، لم يكن معروفًا في المحكمة ، فهو ليس ضيفًا متكررًا لصالونات رائعة ، ولا يشارك في السياسة أو العلوم أو أي نوع من الفن. بلا شك ، لقد انجذب لما تفتقر إليه الشخصيات الأخرى. لقد أزعجت شخصية إليانت هذا الصفة: \ "هذا الإخلاص خاصية خاصة ؛ / هناك بعض البطولة النبيلة فيه \" كان الإخلاص هو الجزء المهيمن في شخصية السيست. أراد المجتمع أن ينزع شخصيته ، ويجعله مثل الآخرين ، وفي نفس الوقت يحسده الاستقرار الأخلاقي الاستثنائي لهذا الرجل.

شلياكوفا أوكسانا فاسيليفنا
موقع:مدرس اللغة الروسية وآدابها
مؤسسة تعليمية:رقم MBOU OSOSH 1
المنطقة:نقاط البيع. أورلوفسكي ، منطقة روستوف
اسم المادة:التطوير المنهجي
سمة:درس الأدب في الصف التاسع "JB Moliere" Tartuffe. مهارة وابتكار موليير. موضوعية وأهمية الكوميديا ​​".
تاريخ النشر: 20.02.2016
الفصل:التعليم الثانوي

ملخص درس الأدب (الصف التاسع)

موضوع الدرس
:
ج. ب. موليير "تارتوف". مهارة وابتكار موليير. الموضعية و

أهمية الكوميديا.

الغرض من الدرس
: خلق موقف تربوي رمزي - عاطفي في درس أدبي لتنفيذ الأهداف التالية: تعليمي - للتعرف على محتوى كوميديا ​​Zh-B. Moliere "Tartuffe" ، لتحديد مهارة موليير ككوميدي ، ما هي تقاليد الكلاسيكية التي يلتزم بها المؤلف ، وما هو ابتكاره. تعليمي - لتهيئة الظروف لتطوير الذات وتحقيق الذات للطلاب في عملية التعاون في مجموعات ، لغرس الرغبة في الانضمام إلى الثقافة العالمية ، لإحضار فكرة أن الثقافة لا توجد بدون تقاليد. تطوير - لتطوير القدرة على تحليل الأعمال الأدبية ، وصياغة وجهة نظرهم والتعبير عنها بشكل معقول.
نوع الدرس
: درس في تعلم مادة جديدة
ادوات
: نصوص الكوميديا ​​لـ JB Moliere "Tartuffe" ، تركيب متعدد الوسائط لعرض الشرائح حول موضوع الدرس وعروض الطلاب ، الرسوم التوضيحية للعمل.
محتوى الدرس
أنا.
المراحل التنظيمية والتحفيزية
:
1. تحياتي.

2. خلق حالة تربوية رمزية - عاطفية
(طوال الدرس). يتم عرض الشرائح التي تصور مشاهد من العروض المسرحية مصحوبة بموسيقى كلاسيكية على السبورة.
3. كلمة المعلم
فرنسا ... منتصف القرن السابع عشر ... مسرحيات جان بابتيست موليير تُؤدى على المسرح بنجاح ساحق. تحظى أعماله الكوميدية بشعبية كبيرة لدرجة أن ملك فرنسا ، لويس الرابع عشر نفسه ، دعا مسرح موليير لعرض فنه في المحكمة وأصبح معجبًا مخلصًا بعمل هذا الكاتب المسرحي الموهوب. موليير عبقري فريد في تاريخ الثقافة العالمية. لقد كان رجلاً مسرحيًا بالمعنى الكامل للكلمة. كان موليير منشئ ومخرج أفضل فرقة تمثيلية في عصره ، وممثلها الرائد وواحد من أفضل الممثلين الهزليين في تاريخ المسرح بأكمله ، والمخرج ، والمبتكر ، والمصلح المسرحي. ومع ذلك ، يُنظر إليه اليوم في المقام الأول على أنه كاتب مسرحي موهوب.
4 تحديد الهدف
سنحاول اليوم في الدرس اكتشاف مهارة وابتكار موليير الكاتب المسرحي بناءً على مثاله الكوميدي الشهير "Tartuffe" وسنفكر في ما إذا كان يمكن اعتبار الكوميديا ​​الخاصة به ذات صلة بالموضوع اليوم. اكتب في دفاتر الملاحظات موضوع الدرس “Zh.B. موليير "تارتوف". مهارة وابتكار موليير. موضوعية وأهمية الكوميديا ​​".
ثانياً - العمل على مواد جديدة.

1. عرض تقديمي لمشروع الطالب الفردي "إبداع ج. ب. موليير"
أعتقد أنك ستكون مهتمًا أولاً وقبل كل شيء بمعرفة بعض الحقائق من سيرة وأعمال جان بابتيست موليير. ستخبرنا تانيا زفوناريفا عن هذا الأمر ، الذي ، بعد أن تلقى مهمة فردية ، أعد عرضًا تقديميًا. عرض شرائح مصحوبة بقصة الطالب. يسجل الطلاب المراحل الرئيسية لعمل الكاتب المسرحي في دفاتر ملاحظات.
- شكرا لك تاتيانا. عملك يستحق علامة ممتازة. أود فقط إضافة شيء ما:
2. كلمة المعلم
... موليير هو الاسم المسرحي لجان بابتيست بوكلين ، ابن برجوازي باريسي ثري تلقى تعليمًا كلاسيكيًا ممتازًا. استحوذ على شغفه بالمسرح مبكرًا ، ونظم فرقته الأولى في سن 21. كان المسرح الرابع في باريس ، لكنه سرعان ما أفلس. يغادر موليير باريس لمدة 12 عامًا من أجل حياة الممثل المتجول. لتجديد ذخيرة فرقته ، يبدأ موليير في كتابة المسرحيات. موليير هو كوميدي مولود ، جميع المسرحيات التي خرجت من تحت قلمه تنتمي إلى نوع الكوميديا: الكوميديا ​​المسلية ، المسلسلات الكوميدية ، الكوميديا ​​الأخلاقية ، الكوميديا ​​الباليه ، الكوميديا ​​"العالية" - الكلاسيكية. مثال على الكوميديا ​​"العالية" هو "Tartuffe، or the Deceiver" ، الذي قرأته في درس اليوم. كانت هذه الكوميديا ​​هي الأصعب بالنسبة لموليير وفي نفس الوقت حققت له أكبر نجاح في حياته.
3. العمل على العمل

أ)
- فلنتذكر
محتوى كوميدي
... أنقل بإيجاز
قطعة…
- بالطبع أثناء قراءة الكوميديا ​​أنت. كل بطريقته الخاصة ، تخيل أبطالها ، مشاهد من المسرحية.
ب)
جرب الآن أن تختار من النص
الكلمات التي تتطابق مع هذه المشاهد.

عمل المفردات
- اي نوع
الرذائل
يسخر من المؤلف؟ (نفاق وتعصب أعمى)
النفاق
- السلوك الذي يستر النفاق والنية الخبيثة بصدق وفضيلة.
التعصب الأعمى
- السلوك النموذجي للمتعصبين. المنافق منافق يتستر على الفضيلة والتقوى.
ز) -
وإليك ماذا عن هذه الكوميديا
تحدث العظماء
: أ.س بوشكين: "تارتوف" الخالدة هي ثمرة أقوى توتر للعبقرية الكوميدية ... الكوميديا ​​العالية لا تقوم فقط على الضحك ، بل على تطور الشخصيات - وغالبًا ما تقترب من المأساة ". في. Belinsky: "... لا يمكن نسيان مبتكر" Tartuffe "! أضف إلى ذلك الثراء الشعري للغة المحكية ... تذكر أن العديد من التعبيرات والأشعار من الكوميديا ​​قد تحولت إلى أمثال - وستفهم الحماسة الممتنة للفرنسيين لموليير! .. "- هل توافق على هذه العبارات؟ - دعنا نحاول إثبات عدالتها بالعمل في مجموعات. سنناقش الآن القضايا التي ستأخذها كل مجموعة في الاعتبار ، وبعد ذلك ستختار المجموعة التي ، في رأيك ، سيكون العمل فيها ممتعًا بالنسبة لك. انتبه ، يسمي أ.س.بوشكين الكوميديا ​​بـ "عالية" بل ويقارنها بمأساة. وهل هناك تناقض في هذا البيان؟
هـ) المرحلة التحضيرية: تحديث المعرفة المطلوبة للإجابات.
دعنا نتوقع. لذلك ، تمت كتابة الكوميديا ​​في منتصف القرن السابع عشر. ما الاتجاه الأدبي السائد في أوروبا في هذا الوقت؟ (الكلاسيكية) تذكر الملامح الرئيسية لهذه الطريقة الفنية ...
الكلاسيكية
- اتجاه أدبي ، خاصيته الرئيسية هو الالتزام بنظام معين من القواعد ، إلزامي لكل مؤلف ؛ نداء إلى العصور القديمة كنموذج كلاسيكي ومثالي. الملامح الرئيسية للكلاسيكية 1. عبادة العقل. يهدف العمل إلى إرشاد المشاهد أو القارئ. 2- التسلسل الهرمي الصارم للأنواع. مأساة عالية منخفضة تصور الحياة الاجتماعية والأحداث التاريخية ؛ أبطال التمثيل ، الجنرالات ، كوميديا ​​الملوك يتم تصوير الحياة اليومية للناس العاديين قصيدة خرافة هجاء ملحمي 3. تم تحديد الشخصيات البشرية بطريقة مباشرة ، يتم التأكيد على سمة شخصية واحدة فقط ، ويتم تباين الشخصيات الإيجابية والسلبية. 4. في العمل يوجد بطل رنان ، شخصية تنطق درسًا أخلاقيًا للمشاهد ، من خلال فم الرنان يتحدث المؤلف نفسه .. 5. القاعدة الكلاسيكية للوحدات الثلاث: وحدة الزمان والمكان والعمل. تتكون المسرحية عادة من 5 أعمال. - وبالتالي،
احالة للمجموعة الاولى: "النظر في الكوميديا" ترتوفي "من حيث المراسلات

أو عدم الاتساق مع قواعد الكلاسيكية هذه "
(يتم تمييز الأسئلة على السبورة)
- أ.س.بوشكين ، باستخدام الكلمات
"الكوميديا ​​العالية" تعني على الأرجح الابتكار

موليير في هذا النوع من الكوميديا.

- ما هو الابتكار في الأدب
؟ (استمرار التقليد ، تجاوزه). - السعي ليس سهلا
، للمجموعة الثانية: "لماذا يسمي أ.س.بوشكين المسرحية" تارتوف "؟

"كوميديا ​​عالية"؟ ما هو ابتكار موليير الكوميدي؟ "
يمكنك البحث عن إجابة هذا السؤال في المقدمة التي كتبها موليير للكوميديا. - وأخيرا ،
مهمة للمجموعة الثالثة: "ابحث عن التعبيرات في نص الكوميديا" Tartuffe "،

التي يمكن اعتبارها أمثال "
-ما هو "قول مأثور"؟ (مقولة معبرة قصيرة)
و) العمل في مجموعات. المجموعة الثالثة - على الكمبيوتر
... إجابات لأسئلة المهام ...
مجموعة واحدة. "النظر في الكوميديا ​​Tartuffe من حيث المطابقة أو عدم المطابقة

هذه القواعد الكلاسيكية "
تتوافق الكوميديا ​​"Tartuffe" مع قواعد الكلاسيكية ، لأن: الكوميديا ​​نوع منخفض يحتوي على لغة منطوقة. لذلك ، على سبيل المثال ، في هذه الكوميديا ​​، غالبًا ما توجد مفردات شائعة: "أحمق" ، "ليس عائلة ، ولكن ملجأ مجنون". يتكون "Tartuffe" من خمسة أعمال ، يتم تنفيذ جميع الإجراءات في يوم واحد في مكان واحد ، في منزل Orgon - كل هذا هو سمة مميزة للكلاسيكية. موضوع الكوميديا ​​هو حياة الناس العاديين وليس الأبطال والملوك. بطل Tartuffe هو البرجوازي Orgon وعائلته. الغرض من الكوميديا ​​هو السخرية من العيوب التي تمنع الشخص من أن يكون مثاليًا. في هذه الكوميديا ​​، يتم السخرية من الرذائل مثل النفاق والنفاق. الشخصيات ليست معقدة ، هناك سمة واحدة تم التأكيد عليها في Tartuffe - النفاق. يطلق Cleanthes على Tartuffe "أفعى زلقة" ، من أي موقف يخرج منه "جافًا" ، متخيلًا ظهور قديس وصاخبًا بشأن إرادة الله. نفاقه مصدر ربح. بفضل الخطب الكاذبة ، أخضع أورغون المحبوب والثقة بإرادته. في أي موقع يجد تارتوف نفسه فيه ، يتصرف فقط كمنافق. اعترافًا بحبه لإلميرا ، فهو لا ينفر من الزواج من ماريان ؛ يصلي إلى الله في الكنيسة ، ويلفت انتباه الجميع إلى نفسه: الآن طاروا فجأة من فمه ، ثم رفع يديه إلى السماء بالبكاء ، ثم استلقى لفترة طويلة ، يقبل التراب. وهذا التواضع الحقيقي ، إذا "أتى بالتوبة إلى الجنة ، فأخذها دون أن يشعر بالشفقة". تم التأكيد على صفة واحدة فقط في البطل - وهذه أيضًا سمة من سمات الكلاسيكية. إن كوميديا ​​موليير "Tartuffe" هي عمل كلاسيكي نموذجي.
المجموعة 2. "لماذا يسمي أ.س.بوشكين مسرحية" تارتوف "بـ" الكوميديا ​​العالية "؟ ماذا او ما

هل كان ابتكار موليير هو الممثل الكوميدي؟ "
بوشكين يسمي كوميديا ​​موليير بأنها "عالية" ، لأنه يستنكر المخادع تارتوف ، من الواضح أن المؤلف يستنكر نفاق ونفاق ليس شخصًا واحدًا ، بل الرذائل الاجتماعية ، الرذائل التي أصابت المجتمع. ليس من أجل العدم أن تارتوف ليس وحيدًا على الإطلاق في الكوميديا: كل من خادمه لوران ، والمأمور لويال ، والمرأة العجوز ، والدة أورجون ، مدام بيرنيل ، منافقة. كلهم يغطون أفعالهم بالخطب التقية ويراقبون سلوك الآخرين بيقظة. بل إنه يصبح محزنًا بعض الشيء عندما تدرك عدد هؤلاء الأشخاص الذين يمكن أن يكونوا في الجوار. إضافة المعلم إلى إجابة المجموعة الثانية: - في الواقع ، يلاحظ موليير قوانين الكلاسيكية ، كما أثبتت المجموعة الأولى ، ولكن ، كما تعلم ، المخططات لا تنطبق على الأعمال العظيمة. الكاتب المسرحي ، الذي يراقب تقاليد الكلاسيكية ، يأخذ الكوميديا ​​(النوع المنخفض) إلى مستوى آخر. لاحظ الرجال بمهارة شديدة أن الكوميديا ​​لا تثير الضحك فحسب ، بل تثير المشاعر الحزينة أيضًا. هذا هو ابتكار موليير - في عمله ، لم تعد الكوميديا ​​من النوع المصمم لتسلية الجمهور ، فقد جلب المحتوى الأيديولوجي والحدة الاجتماعية إلى الكوميديا.
كتب موليير نفسه ، وهو يفكر في ابتكاره في نوع الكوميديا: (تسليط الضوء على السبورة): "أجد أنه من الأسهل بكثير نشر المشاعر العالية ، محاربة الثروة في الشعر ، إلقاء اللوم على القدر ، لعنة الآلهة ، بدلاً من النظر عن قرب في الملامح المضحكة شخصيًا وإظهار رذائل المجتمع على المسرح بطريقة مسلية ... عندما تصور الأشخاص العاديين ، فعليك حقًا أن تكتب من الطبيعة. يجب أن تكون الصور متشابهة ، وإذا لم يتم التعرف على الأشخاص في وقتك ، فأنت لم تحقق هدفك ... إضحاك الأشخاص المحترمين ليس بالأمر السهل ... "وهكذا ترفع موليير الكوميديا ​​إلى مستوى المأساة ، كما يقول أن مهمة الكوميديا ​​أصعب من مهمة المؤلف المآسي.
3ـ مجموعة "تجد في نص الكوميديا" ترتوف "التعبيرات التي يمكن اعتبارها

الأمثال "

ز) الأسئلة الاستكشافية
- أنت تعلم بالفعل أن موليير كان ممثلًا رائعًا ، ففي كل مسرحية كان هناك دور لعبه بنفسه ، ودائمًا ما تكون شخصية هذه الشخصية هي الأكثر غموضًا في المسرحية. هذا أيضًا ابتكار موليير.
- من برأيك لعب في الكوميديا ​​"Tartuffe"؟
(في "Tartuffe" لعب دور Orgon)
-لماذا؟
(هذه الصورة ليست كوميدية بقدر ما هي مأساوية. بعد كل شيء ، كان Tartuffe قادرًا على إخضاع إرادة مالك المنزل ، Orgon ، وهو بالغ ناجح في الأعمال التجارية ، ورجل ، وأب لعائلة من هو على استعداد للانفصال عن كل من يجرؤ على إخباره بالحقيقة عن طرطوف ، حتى أنه يطرد من منزل ابنه).
"لماذا سمح Orgone لنفسه أن ينخدع هكذا؟
(كان يؤمن بتقوى و "قداسة" طرطوف ، ويرى فيه معلمه الروحي ، لأن تارتوف عالم نفس ماكر ، يحذر محاولات أقارب أورجون لفضحه. عدم الاكتفاء الذاتي. يفتقر إلى محتواه الداخلي ، الذي يحاول تعويضه بالإيمان بخير وعصمة تارتوف.
- كيف برأيك يمكن اعتبار الكوميديا ​​"تارتوف" مناسبة وموضوعية؟

من الفائدة اليوم؟ لماذا ا؟
- في الواقع ، أحب الكثير منكم الكوميديا ​​وأعرب بعض الشباب عن رغبتهم في تجربة التمثيل. (يُظهر الطلاب رسمًا تخطيطيًا).
ثالثا. نتيجة التقييم
(للعرض التقديمي "تلفزيون موليير" ، للملصق ، للعمل في مجموعات - الطلاب الأكثر نشاطًا ، يقدمون إجابات منطقية وكاملة). ملخص الدرس: - ما الذي أعجبك في الدرس؟ -ما هي مهارة موليير كممثل كوميدي؟ ابتكاره؟
واجب منزلي:
اكتب عريضة إلى الملك تطلب الإذن بتقديم عرض كوميدي (نيابة عن أحد النبلاء في القرن السابع عشر)