أفضل راقصات الباليه الروسية في القرن العشرين. راقصات الباليه في القرن العشرين

قرر "الهواة" الحديث عن أساطير فن الباليه في القرن العشرين.

أولغا بريوبرازينسكايا

في عام 1879 دخلتحيث درست مع المعلميننيكولاس ليغات وإنريكو تشيكيتي . بعد التخرج تم قبولها فيدار أوبرا مارينسكيحيث كان منافسها الرئيسيماتيلدا كيشينسكايا. منذ عام 1895، قامت بجولة في أوروبا وأمريكا الجنوبية، وأدت بنجاح في المسرحلا سكالا. في عام 1900 أصبحت راقصة الباليه الأولى. غادرت المسرح في عام 1920.

في عام 1914، بدأت مهنة التدريس، من عام 1917 إلى عام 1921، قامت بتدريس فئة بلاستيكية في فرقة أوبرا مسرح ماريانسكي، التي تدرس في مدرسة بتروغراد الكوريغرافية، في مدرسة الباليه الروسيةأ. إل فولينسكي.

هاجرت عام 1921، وعاشت فيها منذ عام 1923باريس حيث افتتحت استوديو للباليه وواصلت أنشطتها التعليمية لمدة 40 عامًا تقريبًا. تدرس أيضا فيميلانو، لندن، بوينس آيرس، برلين . تركت التدريس في عام 1960. وكان من بين طلابهاتمارا تومانوفا، إيرينا بارونوفا، تاتيانا ريابوشينسكاياونينا فيروبوفا ومارجوت فونتين وإيجور يوشكيفيتش وسيرج جولوفين وآخرين.

توفيت أولغا يوسيفوفنا في 1962 ودفن على(تشير بعض المصادر خطأًمقبرة مونمارتر).

ماتيلدا كيشينسكايا

ولد في عائلة من راقصي الباليهمسرح ماريانسكي: ابنة القطب الروسيفيليكس كيشينسكي(1823-1905) وجوليا دومينسكايا (أرملة راقصة الباليه ليدا، كان لديها خمسة أطفال من زواجها الأول). أخت راقصة الباليه يوليا كيشينسكايا ("كيشينسكايا الأولى" ؛ متزوجةزيديلر، الزوج - زيديلر، ألكسندر لوجينوفيتش) و جوزيف كيشينسكي(1868-1942) - راقصة ومصممة رقصات ومخرجة وفنانة مشرفة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1927).

في عام 1896، حصلت Preobrazhenskaya على مكانة راقصة الباليه الأولى.

تخرج عام 1890 مدرسة المسرح الإمبراطوري، حيث كان معلموهاليف إيفانوف, كريستيان يوجانسونوإيكاترينا فازم . بعد تخرجها من المدرسة تم قبولها في فرقة الباليهمسرح ماريانسكي، حيث رقصت في البداية باسم كيشينسكايا الثانية (كانت كيشينسكايا الأولى تسمى رسميًا أختها الكبرى)جوليا ). رقصت على المسرح الإمبراطوري مع 1890 إلى 1917.

في عام 1896 تلقى الوضعراقصات الباليه الأولى المسارح الإمبراطورية (ربما يرجع ذلك إلى حد كبير إلى علاقاته في البلاط، منذ أن كان كبير مصممي الرقصاتبيتيبا لم تدعم ترقيتها إلى قمة التسلسل الهرمي للباليه).

في عام 1929 افتتحت استوديو الباليه الخاص بها فيباريس . كانت طالبة كيشينسكايا "راقصة باليه صغيرة"تاتيانا ريابوشينسكايا.

كتبت في المنفى بمشاركة زوجهامذكرات ، نُشرت أصلاً عام 1960 في باريس باللغة الفرنسية. تم نشر أول منشور روسي باللغة الروسية فقط في 1992.

عاشت ماتيلدا فيليكسوفنا حياة طويلة وماتت 5 ديسمبر 1971 قبل بضعة أشهر من الذكرى المئوية له. دفن فيمقبرة سانت جينيفيف دي بوابالقرب من باريس في نفس القبر مع زوجها وابنها. على النصب التذكاريمرثية : "صاحبة السمو الأميرة ماريا فيليكسوفنا رومانوفسكايا-كراسينسكايا، فنانة المسارح الإمبراطورية المحترمة ك"شيسينسكايا».

فيرا تريفيلوفا

ولدت فيرا تريفيلوفا في عائلة فنية. كانت والدة إن بي تريفيلوف، أرملة ضابط صف، ممثلة درامية ولم تكن متزوجة. أصبحت الممثلة الدرامية المتميزة العرابةإم جي سافينا.

بجانب على الرغم من حقيقة أن المصادر تعطي أيضًا لقب راقصة الباليه إيفانوفا، فقد حملت ثلاثة ألقاب أخرى بعد زوجها: بعد زوجها الأول - بتلر، وبعدها الثاني - سولوفيوفا، وبعد زوجها الثالث - سفيتلوفا.

كانت تريفيلوفا من أتباع الباليه الكلاسيكي

تخرج عام 1894مدرسة المسرح في سانت بطرسبرغوالمعلمين إيكاترينا فازم وبافل جيردت ، وتم قبوله على الفور على المسرح في الإمبراطوريةدار أوبرا مارينسكيإلى فيلق الباليه مع الوعد الذي ستأخذه في غضون سنوات قليلةدور عازفة منفردة - وهو ما حدث في عام 1906 بعد أن استمرت في تلقي الدروس، وكانت تعمل بالفعل على المسرح، وكان معلموها هم:كاتارينا بيريتاإنريكو تشيكيتي، موري في باريس، ايفجينيا سوكولوفا، نيكولاي ليغات . في عام 1898، في العرض الأول لفيلم "ابنة ميكادو"، مصمم الرقصاتلقد حلت محل L. I. إيفانوف ايكاترينا جيلتسرلكن الخروج لم ينجح، وتركت راقصة الباليه في فرقة الباليه لعدة سنوات أخرى. ومع ذلك، قامت بأدوار فردية صغيرة. وأخيراً أصبحت عازفة منفردة، شعرت بالفعل بالثقة في الأدوار الأولى الصعبة.

كانت تريفيلوفا من مؤيدي الباليه الكلاسيكي، وتنكر الابتكار. لكنها أصبحت أستاذة في الباليه الأكاديمي.

عملت V. Trefilova في مسرح ماريانسكي من عام 1894 إلى عام 1910.

يوليا سيدوفا

تخرج مدرسة سانت بطرسبرغ للرقصفي عام 1898. المعلم الرائدإنريكو تشيكيتي نظمت لها ولطالبته الأخرىليوبوف إيجوروفا عرض التخرج الخاص "درس الرقص في الفندق"، المصمم لإثبات الإتقان الجيد لتقنيات الأداء.

على الرغم من أنه تم تكليفها بأدوار مهمة منذ السنوات الأولى لإقامتها في مسرح ماريانسكي، إلا أن مسيرتها المهنية لم تكن تسير على ما يرام، إلا في عام 1916، قبل استقالتها، حصلت على أعلى لقب في مسيرتها المهنية في الباليه كراقصة باليه. كانت هناك أسباب ذاتية لذلك، فالمدير لم يكن يحبها علانيةالمسارح الإمبراطوريةV. A. تيلياكوفسكيالذي ترك الكثير من المراجعات غير السارة عنها في مذكراته. وقد اتهمت بالمشاجرات والمكائد. الآن من المستحيل الحكم على موضوعية هذه التصريحات، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار الجو المحدد للعلاقات في باليه سانت بطرسبرغ، الذي كان يديره بالفعلماتيلدا كيشينسكايا.

كان لدى Sedova بنية كبيرة وأكتاف عريضة وأرجل عضلية قوية

موضوعياً، يمكننا القول أن الفنانة كانت تتمتع بطابع مغامر ونشيط، ويبدو أنها كانت تنسجم مع زملائها، كما يتضح من الجولات العديدة التي قادتها. ومع ذلك، بالإضافة إلى الأسباب الذاتية لعدم نجاح المهنة تمامًا، كانت هناك أيضًا أسباب موضوعية تمامًا. كان لديها بنية كبيرة العظام، وأكتاف عريضة، وأرجل عضلية قوية بأقدام كبيرة، لذلك، بينما حققت نتائج جيدة جدًا في القفزات والدورانات المعقدة، فقدت مرونة الوضعيات. وبالتالي، فإن بياناتها الخارجية لم تناسب جمهور الباليه المدلل في سانت بطرسبرغ.

وبحلول عام 1911، اعتمد ذخيرة مسرح ماريانسكي عليها بشكل كبير، كعدد من الفنانين، على سبيل المثال.آنا بافلوفا وفيرا تريفيلوفا غادر المسرح وكيشينسكايا وتمارا كارسافيناظهرت على المسرح بشكل محدود. ومع ذلك، لم تحصل على لقب راقصة الباليه الذي تستحقه منذ فترة طويلة وربما قدمت استقالتها احتجاجًا على زيادة راتب كارسافينا. وتم قبول الاستقالة.

غادر الفنان بدون عمل، وقام بجولة كبيرة حولهالولايات المتحدة الأمريكية ، كان شريك سفرهاميخائيل موردكين . كان العازفون المنفردون في الفرقةليديا لوبوخوفا، برونيسلافا بوجيتسكايا, الكسندر فولينينو نيكولاي سوليانيكوفمثل راقصة مقلدة. يتكون فريق الباليه من ستة إلى عشرة أشخاص. تم رسم المشهد من قبل الفنانكونستانتين كوروفين. كانت الجولة ناجحة. الجمهور الأمريكي، الذي شاهد الباليه الكلاسيكي بهذا المستوى لأول مرة، استقبله جيدًا. كان جدول الأداء مكثفًا للغاية، وتم تقديم العروض كل يوم تقريبًا. قدمت الفرقة عروضها في 52 مدينة. أدى سيدوفا 38 مرة في "بحيرة البجع"، 27 مرة في "كوبيليا "و 10 مرات في "الزفاف الروسي" وهو عرض باليه صغير قدمه م. موردكين. كان لا بد من إلغاء إنتاج "جيزيل" بسبب مرض موردكين. تابعت صحافة سانت بطرسبرغ الجولة وأبلغت عن فرحة الأمريكيين.

وبعد عودته من أمريكا، تتابعت المفاوضات بشأن العودة إلى مسرح ماريانسكي، لكن لم تسفر عن شيء. في 6 مارس 1912، قدمت الممثلة "مساء الوداع" على المسرحمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. في 1912-1914، قامت الممثلة بجولة فيأوروبا الغربية . فقط في عام 1914 تمكنت من العودة إلى مسرح ماريانسكي. في 9 نوفمبر 1916، تم تقديم حفل وداع لها، حيث قامت لأول مرة بدور Aspiccia في "بنات فرعون " في سن ال 36، غادرت المسرح إلى الأبد.

أجريبينا فاجانوفا

ولدت أجريبينا فاجانوفا في 14 ( 26 يونيو) 1879 م سان بطرسبرج، في عائلة المرافقة مسرح ماريانسكي. انتقل والدها، أكوب (ياكوف تيموفيفيتش) فاجانوف، إلى سانت بطرسبرغ من أستراخان، حيث كان هناكالأرمينية مجتمع؛ ومع ذلك، فهو نفسه كان من الأرمن الفرس ولم يتخذ أي عاصمة في أستراخان؛ شغل منصب ضابط صف، وبعد التقاعد انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في عام 1888 تم قبوله فيمدرسة المسرح الإمبراطوري. وكان من بين معلمي فاجانوفاايفجينيا سوكولوفا, ألكسندر أوبلاكوفآنا جوجانسون، بافل جيردت، فلاديمير ستيبانوف. في المدرسة الابتدائية كنت أدرس معليف إيفانوف واصفا هذه المرة بـ "سنتين من الكسل"، ثم ذهب إلى الفصلكاثرين فازم . كان أول دور لفاجانوفا هو والدة ليزا الشخصية الرئيسية في مسرحية المدرسة "الناي السحري"، نظمه ليف إيفانوف لطلاب المدارس المتوسطة.

في عام 1897، بعد تخرجها من الكلية، تم قبولها في فرقة الباليه في مسرح ماريانسكي، وبعد سنوات قليلة حصلت على المركزعازفون منفردون . نجحت Vaganova ببراعة في الاختلافات الفردية الفردية، على سبيل المثال، في الباليهديليبس "كوبيليا" "، والتي لُقبت بـ "ملكة الاختلافات".

لقد أجرت بعض التغييرات على تقنيات تصميم الرقصات، والتي قد تبدو في البداية غير مناسبة لأتباع الأكاديمية الصارمين، ولكنها احتلت فيما بعد مكانًا جيدًا في أسلوب الراقصين الرائدين.

أجرت فاجانوفا بعض التغييرات على تقنيات تصميم الرقصات

ترك المسرح في عام 1916 ، تولى التدريس. قامت في البداية بالتدريس في العديد من المدارس والاستوديوهات الخاصة، ثم تمت دعوتها بعد الثورةأ.أ.أوبلاكوف للعمل فيها مدرسة مسرح بتروغراد. العدد الأول الذي تضمننينا ستوكولكينا وأولغا مونجالوفا و نينا ملودزينسكا، تم إعداده عام 1922. في عام 1924 تخرجت من الفصل الذي بدأت تدريسه في عام 1921. أخذ دروس ما قبل التخرج للنساء التي أعدها مدرسون مثل E. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، يتم إصداره كل عامين، وأحيانًا سنويًا. لقد طورت نظامها التربوي الخاص، استنادًا إلى وضوح التقنية ومعنىها، ودقة وضع الجسم، ووضعيات الذراعين والساقين. "نظام فاجانوفا"لعب دورًا حاسمًا في تطوير فن الباليه في القرن العشرين.

من عام 1931 إلى عام 1937، كان فاجانوفا المدير الفني لفرقة الباليه.لاتوب سمي على اسم S. M. كيروف.

توفيت أغريبينا ياكوفليفنالينينغراد 5 نوفمبر 1951. دفن في الجسور الأدبيةمقبرة فولكوفسكي

ضوء الأضواء، والموسيقى الثاقبة، وحفيف التنورات القصيرة الشبكية، والنقر على أحذية بوانت على الباركيه الخشبي - الباليه! كم هو جميل، لا يُضاهى، وعظيم! يحبس المشاهد أنفاسه ويثبت بصره على مشهد جميل بلا حدود، ويندهش من براعة ومرونة مغنية الباليه، التي تؤدي خطواتها بشكل مثالي. تاريخ الباليه عظيم، وخلفيته تعود إلى القرن السادس عشر الميلادي، لكن الروائع الحقيقية تنبع من القرن التاسع عشر. من هنا يمكنك البدء في العد.

ماري رامبرت وآنا بافلوفا

إذن أشهر راقصات الباليه:

1 . خريج معهد جاك دالكروز للباليه البولندي ماري رامبرت (ماري رامبرت، الاسم الحقيقي ميريام رامبرج، مواليد 1988) غامر بالفعل في عام 1920 بافتتاح أول مدرسة باليه في عاصمة إنجلترا. كان النجاح عظيما، وبالتالي بعد عشر سنوات، أنشأت ماري أول فرقة باليه لها في لندن تسمى "بالي رامبرت"، التي خلقت عروضها وعروضها إحساسا حقيقيا في الباليه الإنجليزي. وهي تعمل مع أساتذة مثل هوارد، تيودور، أشتون. يرتبط اسم رامبرت ببداية الباليه في إنجلترا.

2 . ابنة غير شرعية لمقاول سكك حديدية وعاملة غسيل بسيطة، ولدت عام 1881، آنا بافلوفا (آنا بافلوفا)تعتبر بلا شك واحدة من أعظم راقصات الباليه في العالم. بعد التخرج من مدرسة فاجانوفا، تم قبول الفتاة الواعدة على الفور تقريبا في مسرح ماريانسكي. هنا تألقت في إنتاجات كلاسيكية مثل "جيزيل"، "كسارة البندق"، "لا بايادير"، "جناح أرميدا" وغيرها. لكن الانتصار الرئيسي للراقصة الموهوبة كان الصورة المصغرة "The Dying Swan" في ديسمبر 1907.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أصل المنمنمة: قبل يوم واحد من الأداء في حفل خيري، أصيب شريك آنا بالمرض بشكل غير متوقع، ثم توصل مصمم الرقصات الشهير ميخائيل فوكين إلى صورة مصغرة لموسيقى سان ساين العظيم بين عشية وضحاها خصيصًا لـ بافلوفا. في الصباح، سألت آنا المتحمسة، عندما رأت النتيجة، "ميشا، لكن البجعة تموت في النهاية؟" صاح فوكين: "ما الذي تتحدث عنه؟"، "إنه نائم تمامًا!" اعترف سان ساين نفسه لراقصة الباليه أنه بفضلها أدرك أنه قام بتأليف موسيقى جميلة.

ماتيلدا كيشينسكايا وإفيت شوفير

3 . مواطن من سان بطرسبرج ماتيلدا كيشينسكايا (ماتيلدا ماري كشيسينسكايا)كان مشهوراً في روسيا باعتباره المفضل لدى نيكولاس الثاني. بعد تخرجها من مدرسة المسرح الإمبراطوري، تم قبول ماتيلدا في مسرح ماريانسكي في عام 1890. لقد قامت بأداء أجزاء من Mlada وThe Nutcracker وغيرها من عروض الباليه بكل سرور. كانت السمة المميزة لراقصة الباليه هي الحركة الروسية الكلاسيكية، المخففة بملاحظات المدرسة الإيطالية الجريئة والديناميكية. كان Kshesinskaya هو المفضل الدائم في عروض Fokine ("Eros"، "Butterflies"، "Eunika").

أدائها الموهوب لإزميرالدا في الباليه الذي يحمل نفس الاسم عام 1899 جلب لها شهرتها كواحدة من أكثر راقصات الباليه موهبة. ومن أبرز مميزات ماتيلدا، بالإضافة إلى موهبتها، بحسب الخبراء، شخصيتها الحديدية وقدرتها على الدفاع عن منصبها. تقول الشائعات أنه بيدها الخفيفة تم طرد مدير المسارح الإمبراطورية الأمير فولكونسكي.

4 . باريسية متطورة إيفيت شوفير(إيفيت شوفير، من مواليد أبريل 1917) بدأت دراسة الباليه بجدية في دار الأوبرا الكبرى في سن العاشرة. لاحظ المخرج موهبة الفتاة الهائلة، وفي عام 1941 أصبحت راقصة الباليه الأولى في أوبرا غارنييه. بعد أن اكتسب شهرة عالمية بعد ظهوره الأول، تمت دعوة شوفير للانضمام إلى فرق مسرح الشانزليزيه وفرقة لا سكالا الإيطالية.

بطاقة اتصال إيفيت هي دراما حادة وواضحة ممزوجة بالحنان غير العادي. إنها تعيش وتشعر بقصة كل بطلة بشكل كامل، وتتقن بدقة كل التفاصيل الصغيرة. الدور الأكثر نجاحا هو الدور الرئيسي في باليه "جيزيل" لموسيقى أدولف آدم. وفي عام 1972، تم إنشاء جائزة تحمل اسم راقصة الباليه العظيمة إيفيت شوفير في باريس.

غالينا أولانوفا ومايا بليستسكايا

5 . ولد عام 1910 في سان بطرسبرج غالينا أولانوفا (جالينا أولانوفا)أصبحت مشهورة في الأربعينيات من القرن العشرين، وأداء الأدوار في الإنتاج الكلاسيكي لمسرح ماريانسكي ("لهب باريس"، "نافورة بخشيساراي"، "بحيرة البجع"). في عام 1951، حصلت راقصة الباليه على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وبعد ذلك بقليل أصبحت الحائز على جائزة لينين. منذ عام 1960، رقصت الفنانة ببراعة سندريلا في باليه بروكوفييف الذي يحمل نفس الاسم، وكذلك جيزيل أدان. يتم الآن تقديم شقة أولانوفا السابقة كمتحف، وتم نصب نصب تذكاري على شرفها في سانت بطرسبرغ.

6 . بطبيعة الحال، فإن راقصة الباليه الروسية الأكثر شهرة، التي دخلت التاريخ بمسيرة باليه قياسية طويلة، هي من سكان موسكو مايا بليستسكايا (مايا بليستسكايا(مواليد 1925). غرس حب بليستسكايا للباليه فيها من قبل خالتها وعمها، وهما أيضًا راقصان مشهوران. تخرجت مايا من مدرسة الرقص في موسكو، وتم قبولها في فرقة مسرح البولشوي تحت إشراف العظيمة أجريبينا فاجانوفا، حيث أصبحت بعد عامين عازفة منفردة. في عام 1945، أدت راقصة الباليه دور جنية الخريف لأول مرة في إنتاج بروكوفييف لمسرحية سندريلا. في السنوات اللاحقة، شاركت بنجاح في إنتاجات مثل "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف، "الجمال النائم" لتشايكوفسكي، "جيزيل" لأدولف آدم، "دون كيشوت" لمينكوس، "الحصان الأحدب الصغير" لشيدرين.

حقق إنتاج فيلم "Spartacus" للمخرج A. Khachaturian نجاحًا مذهلاً، حيث لعبت دور إيجينا ثم دور فريجيا. في عام 1959، مُنحت بليستسكايا لقب فنانة الشعب في الاتحاد السوفيتي، وبعد ذلك مُنحت ثلاث مرات وسام لينين، ووسام الاستحقاق للوطن، ووسام إيزابيلا الكاثوليكية (في فرنسا). في عام 1985 حصل الفنان على لقب بطل العمل الاشتراكي.

يمكن اعتبار بطاقة Plisetskaya، بالإضافة إلى العديد من الباليه، إنتاج Shchedrin لـ Anna Karenina، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1972. في هذا الباليه، لا تؤدي الفنانة دور راقصة الباليه فحسب، بل تحاول أيضًا أن تكون مصممة رقصات، والتي أصبحت فيما بعد مهنتها الرئيسية. ورقصت راقصة الباليه آخر عروضها “سيدة مع كلب” في يناير 1990، ثم نظمت في عام 1994 المسابقة الدولية “مايا” التي تمنح المواهب الجديدة فرصة للشهرة.

أوليانا لوباتكينا

7 . طالبة ناتاليا دودينسكايا وخريجة أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي أوليانا لوباتكينا (أوليانا لوباتكينا)بالفعل في عام 1995 أصبحت راقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي. أصبح هذا الفنان واحدًا من القلائل الذين حصلوا على هذا العدد الكبير من الجوائز والجوائز: "Golden Soffit" في عام 1995، "Golden Mask" في عام 1997، "Vaganova-Prix"، "Evening Standard" لنقاد لندن، "Baltika" في سانت بطرسبرغ عام 1997، 2001 في عام 2000، أصبحت أوليانا فنانة مشرفة في روسيا، وفي عام 2006 - فنانة الشعب.

من بين أدوار راقصة الباليه الأكثر لفتًا للانتباه، يمكننا تسليط الضوء على ميرتا وجيزيل التي لا تضاهى في الإنتاج الذي يحمل نفس الاسم، وميدورا في باليه "كورسير"، وأوديت أوديل من "بحيرة البجع"، وريموندا في الباليه الذي يحمل نفس الاسم. بالإضافة إلى ذلك، قدمت أداءً رائعًا في الإنتاجات الفردية مثل "Where the Golden Cherries Hang" و"Fairy’s Kiss" و"Poem of Ecstasy". السمة المميزة لأوليانا هي حركات مصقولة وكاملة وخاصة ومتأصلة لها فقط، والجودة الدرامية والقفز العالي والصدق الداخلي الحقيقي.

اناستازيا فولوتشكوفا

8 . مواطن من سان بطرسبرج اناستازيا فولوتشكوفا (أناستاسيا فولوتشكوفا)عندما كنت في الخامسة من عمري، قلت لوالدتي بطريقة ناضجة جدًا: "سأكون راقصة باليه". وقد فعلت ذلك رغم كل الصعوبات والعقبات والحرمان. يمكن أن تبدأ مسيرة هذا الفنان الموهوب في عام 1994. تؤدي أناستازيا، راقصة الباليه الرائدة في مسرح ماريانسكي، ببراعة أجزاء من "جيزيل" و"فايربيرد" و"ريموندا". إلى جانب نجاحها في المسرح، فهي لا تخشى أن تبدأ مهنة منفردة وغالبًا ما تؤدي عروضها في مسارح مختلفة.

لاحظ فلاديمير فاسيليف موهبة راقصة الباليه، وفي عام 1998 دعاها بالفعل لأداء الدور الرئيسي في إنتاجه الجديد "بحيرة البجع". في Bolshoi، تؤدي Anastasia الأدوار الرئيسية: Raymonda من الباليه الذي يحمل نفس الاسم، و Lilac Fairy من The Sleeping Beauty، و Nikia من La Bayadère وغيرها الكثير. مصمم الرقصات الشهير د. دين يخلق دورًا جديدًا لـ Fairy Carabosse في إنتاج "The Sleeping Beauty" خصيصًا لأنستازيا.

في الآونة الأخيرة، امتلأ جدول الفنان بالحفلات الموسيقية والجولات المستمرة، بما في ذلك عرض في الكرملين، حيث اجتمع أعظم نجوم البوب ​​​​الروس.

وسرعان ما أصبحت واحدة من أوائل نجوم السينما الروسية، حيث أصدرت ثمانية أفلام في عام 1915. بعد ثورة 1917، هاجرت كارالي وعاشت في ليتوانيا، حيث قامت بتدريس الرقص في كاوناس، وعملت في رومانيا، ومثلت في فرنسا والنمسا. واستقرت أخيرًا في فيينا، حيث أعطت دروسًا في الباليه. توفيت فيرا كارالي في بادن، النمسا، في 16 نوفمبر 1972، عن عمر يناهز ثلاثة وثمانين عامًا. قدمت التماسا للعودة إلى وطنها، وحصلت على جواز سفر سوفياتي في 1 نوفمبر 1972، ولكن بعد أسبوعين اختفت.

تخرجت ماتيلدا كيشينسكايا من مدرسة المسرح الإمبراطوري عام 1890. ورقصت في مسرح ماريانسكي من عام 1890 إلى عام 1917.

بدأت أولغا بريوبرازينسكايا دراسة الباليه عام 1879 تحت إشراف نيكولاي ليغات وإنريكو تشيكيتي في مدرسة فاجانوفا. بعد 10 سنوات، تم قبول Preobrazhenskaya في مسرح ماريانسكي، حيث أصبحت ماتيلدا كيشينسكايا منافستها الرئيسية. منذ عام 1895، قامت أولغا بريوبرازينسكايا بجولة في أوروبا وأمريكا الجنوبية وقدمت عروضها بنجاح في لا سكالا. في عام 1900، أصبحت بريوبرازينسكايا راقصة باليه أولى. في عام 1921، غادرت أولغا بريوبرازينسكايا الاتحاد السوفييتي، ومنذ عام 1923 عاشت في باريس، حيث افتتحت استوديو للباليه وواصلت أنشطتها التعليمية لمدة 40 عامًا تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك، قامت أولجا بريوبرازينسكايا بالتدريس في ميلانو ولندن وبوينس آيرس وبرلين.
توفيت أولغا يوسيفوفنا بريوبرازينسكايا عام 1962. ودُفنت في مقبرة سان جينيفيف دي بوا.

تلقت ليوبوف روسلافليفا تعليمها في مجال تصميم الرقصات في مدرسة موسكو المسرحية على يد مصمم الرقصات والمعلم الإسباني خوسيه مينديز. منذ عام 1892، تحدث ليوبوف روسلافليفا في مسرح البولشوي. في عام 1902، شارك ليوبوف روسلافليفا في جولات في مونت كارلو ووارسو.

في سن مبكرة جدًا، قامت أولغا سبيسيفتسيفا بجولة مع فرقة الباليه الروسية دياجليف في الولايات المتحدة الأمريكية وحققت نجاحًا كبيرًا. لقد كانت شريكة نيجينسكي في Les Sylphides و The Spectre of the Rose. منذ عام 1918، أصبحت أولغا سبيسيفتسيفا الراقصة الرائدة، ومنذ عام 1920، راقصة الباليه الأولى في مسرح ماريانسكي. بعد فترة وجيزة من ثورة 1917، أصبحت زوجة ضابط أمن سوفياتي كبير، بوريس كابلون، الذي ساعدها على الهجرة مع والدتها في عام 1923 إلى فرنسا، حيث كانت خلال 1924-1932. أجريت في أوبرا باريس الكبرى، لتصبح راقصة الباليه الرائدة في أوبرا باريس.

منذ عام 1932، تعمل Spesivtseva مع فرقة Fokine في بوينس آيرس، وفي عام 1934، كنجمة، تزور أستراليا كجزء من فرقة آنا بافلوفا السابقة. آخر أداء لـ Spesivtseva في باريس حدث في عام 1939. وبعد ذلك انتقلت إلى الولايات المتحدة.

في عام 1943، تفاقم المرض العقلي، وكانت Spesivtseva تفقد ذاكرتها بشكل متزايد. وهكذا انتهت مسيرة راقصة الباليه العظيمة. من 1943 إلى 1963 أمضت أولغا سبيسيفتسيفا بعض الوقت في مستشفى للأمراض النفسية، وتعافت ذاكرتها تدريجياً، وتعافت راقصة الباليه المتميزة. أمضت أولغا سبيسيفتسيفا السنوات الأخيرة من حياتها في منزل داخلي بمزرعة مؤسسة تولستوي، التي أنشأتها الابنة الصغرى للكاتب ليو تولستوي، ألكسندرا لفوفنا تولستوي، بالقرب من مدينة نيويورك.

أولغا سبيسيفتسيفا

فيرا ألكساندروفنا تريفيلوفا (في بعض المصادر إيفانوفا؛ 8 أكتوبر 1875، فلاديكافكاز - 11 يوليو 1943، باريس) - راقصة باليه ومعلمة روسية.

في عام 1894، تخرجت فيرا تريفيلوفا من مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ (المعلمين إيكاترينا فازيم وبافيل جيردت). من 1894 إلى 1910 عملت فيرا تريفيلوفا في مسرح ماريانسكي. بعد الثورة، غادرت فيرا تريفيلوفا الاتحاد السوفييتي واستقرت في باريس، حيث افتتحت مدرسة الباليه الخاصة بها. في 1921-1926. رقصت فيرا تريفيلوفا في الباليه الروسي لدياجيليف، وأدت الأدوار الرئيسية في باليهات "الجمال النائم"، و"بحيرة البجع"، و"رؤية الوردة". آخر مرة رقصت فيها فيرا تريفيلوفا كانت في عام 1926 مع دياجليف. توفيت فيرا تريفيلوفا في 11 يوليو 1943 في باريس.

كلمة "الباليه" تبدو سحرية. عندما تغمض عينيك، تتخيل على الفور أضواء مشتعلة، وموسيقى تقشعر لها الأبدان، وحفيف التنورات القصيرة، والنقر الخفيف لأحذية بوانت على الباركيه. هذا المشهد جميل بشكل لا يضاهى، ويمكن أن يطلق عليه بأمان إنجاز عظيم للإنسان في السعي وراء الجمال.

يتجمد الجمهور ويحدق في المسرح. تدهش مغنيات الباليه بالسهولة والمرونة، ويبدو أنهن يؤدين خطوات معقدة بسهولة.

تاريخ هذا الشكل الفني عميق جدًا. ظهرت المتطلبات الأساسية لظهور الباليه في القرن السادس عشر. ومنذ القرن التاسع عشر، رأى الناس روائع حقيقية لهذا الفن. ولكن ماذا سيكون الباليه بدون راقصات الباليه المشهورات اللاتي تمجده؟ قصتنا ستكون عن أشهر هؤلاء الراقصين.

ماري رامبرج (1888-1982).ولد نجم المستقبل في بولندا لعائلة يهودية. اسمها الحقيقي هو سيفيا رامبام، لكن تم تغييره لاحقًا لأسباب سياسية. وقعت الفتاة في حب الرقص منذ سن مبكرة، واستسلمت لشغفها. تأخذ ماري دروسًا من راقصي الأوبرا الباريسية، وسرعان ما لاحظ دياجليف نفسه موهبتها. في 1912-1913، رقصت الفتاة مع فرقة الباليه الروسية، وشاركت في الإنتاجات الرئيسية. منذ عام 1914، انتقلت ماري إلى إنجلترا، حيث واصلت دراسة الرقص. في عام 1918، تزوجت ماري. كتبت بنفسها أن الأمر كان أكثر من أجل المتعة. ومع ذلك، تبين أن الزواج كان سعيدا واستمر 41 عاما. كانت رامبرج تبلغ من العمر 22 عامًا فقط عندما افتتحت مدرسة الباليه الخاصة بها في لندن، وهي الأولى في المدينة. كان النجاح مذهلا للغاية لدرجة أن ماريا نظمت لأول مرة شركتها الخاصة (1926)، ثم أول فرقة باليه دائمة في بريطانيا العظمى (1930). أصبحت عروضها إحساسًا حقيقيًا، لأن رامبرج تجذب الملحنين والفنانين والراقصين الأكثر موهبة إلى عملها. قامت راقصة الباليه بدور نشط في إنشاء الباليه الوطني في إنجلترا. ودخل اسم ماري رامبرج إلى الأبد في تاريخ الفن.

آنا بافلوفا (1881-1931).ولدت آنا في سانت بطرسبرغ، وكان والدها مقاولًا للسكك الحديدية، وكانت والدتها تعمل مغسلة ملابس بسيطة. ومع ذلك، تمكنت الفتاة من دخول مدرسة المسرح. بعد التخرج، دخلت مسرح ماريانسكي في عام 1899. هناك حصلت على أدوار في الإنتاجات الكلاسيكية - "La Bayadère"، "Giselle"، "The Nutcracker". كانت بافلوفا تتمتع بقدرات طبيعية ممتازة، وكانت تعمل على صقل مهاراتها باستمرار. في عام 1906، كانت بالفعل راقصة الباليه الرائدة في المسرح، لكن الشهرة الحقيقية جاءت لآنا في عام 1907، عندما تتألق في الصورة المصغرة "The Dying Swan". كان من المفترض أن تؤدي بافلوفا حفلاً خيريًا، لكن شريكها مرض. بين عشية وضحاها، قام مصمم الرقصات ميخائيل فوكين بتنظيم نموذج مصغر جديد لراقصة الباليه على موسيقى سان ساينز. منذ عام 1910، بدأت بافلوفا بجولة. تكتسب راقصة الباليه شهرة عالمية بعد مشاركتها في المواسم الروسية في باريس. في عام 1913، قامت بأداء آخر مرة في مسرح ماريانسكي. تجمع بافلوفا فرقتها الخاصة وتنتقل إلى لندن. تتجول آنا مع زملائها حول العالم مع عروض الباليه الكلاسيكية لجلازونوف وتشايكوفسكي. أصبحت الراقصة أسطورة خلال حياتها، بعد أن توفيت أثناء قيامها بجولة في لاهاي.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971).على الرغم من اسمها البولندي، ولدت راقصة الباليه بالقرب من سانت بطرسبرغ وكانت تعتبر دائمًا راقصة روسية. أعلنت منذ طفولتها المبكرة عن رغبتها في الرقص، ولم يفكر أحد في عائلتها في منعها من هذه الرغبة. تخرجت ماتيلدا ببراعة من مدرسة المسرح الإمبراطوري، وانضمت إلى فرقة الباليه في مسرح ماريانسكي. وهناك اشتهرت بأدائها الرائع لأجزاء من "كسارة البندق" و"ملادا" وغيرها من العروض. تميزت كيشينسكايا بفنها التشكيلي الروسي المميز، حيث تم دمج ملاحظات المدرسة الإيطالية. كانت ماتيلدا هي المفضلة لدى مصمم الرقصات فوكين، الذي استخدمها في أعماله "الفراشات"، "إيروس"، "يونيس". أضاء دور إزميرالدا في الباليه الذي يحمل نفس الاسم عام 1899 نجمًا جديدًا على المسرح. منذ عام 1904، يقوم كيشينسكايا بجولة في أوروبا. يُطلق عليها لقب راقصة الباليه الأولى في روسيا ويتم تكريمها بلقب "القائدة العامة للباليه الروسي". يقولون أن كيشينسكايا كان المفضل لدى الإمبراطور نيكولاس الثاني نفسه. يدعي المؤرخون أنه بالإضافة إلى الموهبة، كانت راقصة الباليه ذات شخصية حديدية ومكانة قوية. هي التي لها الفضل في إقالة مدير المسارح الإمبراطورية الأمير فولكونسكي. كان للثورة تأثير شديد على راقصة الباليه، ففي عام 1920 غادرت البلاد المنهكة. انتقل Kshesinskaya إلى البندقية، لكنه استمر في فعل ما أحبه. في سن الرابعة والستين، كانت لا تزال تؤدي عروضها في كوفنت جاردن بلندن. ودُفنت راقصة الباليه الأسطورية في باريس.

أجريبينا فاجانوفا (1879-1951).كان والد أجريبينا قائدًا مسرحيًا في مسرح ماريانسكي. ومع ذلك، لم يتمكن إلا من تسجيل أصغر بناته الثلاث في مدرسة الباليه. سرعان ما توفي ياكوف فاجانوف، ولم يكن لدى الأسرة سوى الأمل في راقصة المستقبل. في المدرسة، أظهرت Agrippina أنها مؤذية، وتتلقى باستمرار درجات سيئة بسبب سلوكها. بعد الانتهاء من دراستها، بدأت فاجانوفا حياتها المهنية كراقصة باليه. حصلت على العديد من الأدوار المسرحية من الدرجة الثالثة، لكنها لم تنل رضاها. تم إنقاذ راقصة الباليه من الأجزاء المنفردة، ولم يكن مظهرها جذابًا بشكل خاص. كتب النقاد أنهم ببساطة لم يروها في أدوار الجمال الهش. المكياج لم يساعد أيضًا. عانت راقصة الباليه نفسها كثيرًا من هذا الأمر. ولكن من خلال العمل الجاد، حققت فاجانوفا أدوارًا داعمة، وبدأت الصحف تكتب عنها من حين لآخر. ثم اتخذت أجريبينا منعطفًا حادًا في ثرواتها. تزوجت وأنجبت. بالعودة إلى الباليه، بدا أنها ترتفع في عيون رؤسائها. على الرغم من استمرار فاجانوفا في أداء الأدوار الثانية، إلا أنها حققت إتقانًا في هذه الاختلافات. تمكنت راقصة الباليه من إعادة اكتشاف الصور التي بدا أنها تم محوها من قبل أجيال من الراقصين السابقين. فقط في عام 1911 حصلت فاجانوفا على أول دور منفرد لها. في سن ال 36، تم إرسال راقصة الباليه إلى التقاعد. لم تصبح مشهورة أبدًا، لكنها حققت الكثير بالنظر إلى بياناتها. في عام 1921، تم افتتاح مدرسة الكوريغرافيا في لينينغراد، حيث تمت دعوة فاجانوفا كأحد المعلمين. أصبحت مهنة مصممة الرقصات هي المهنة الرئيسية لها حتى نهاية حياتها. في عام 1934، نشرت فاجانوفا كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي". كرست راقصة الباليه النصف الثاني من حياتها لمدرسة الرقص. في الوقت الحاضر هي أكاديمية الرقص، التي سميت على شرفها. لم تصبح Agrippina Vaganova راقصة باليه عظيمة، لكن اسمها سيُدرج إلى الأبد في تاريخ هذا الفن.

إيفيت شوفير (مواليد 1917).راقصة الباليه هذه هي راقصة باريسية متطورة حقًا. في سن العاشرة بدأت دراسة الرقص بجدية في دار الأوبرا الكبرى. وقد لاحظ المخرجون موهبة إيفيت وأدائها. في عام 1941، أصبحت بالفعل رائدة في أوبرا غارنييه. جلبت عروضها الأولى شهرة عالمية حقيقية. بعد ذلك، بدأ شوفير يتلقى الدعوات للأداء في مسارح مختلفة، بما في ذلك مسرح لا سكالا الإيطالي. اشتهرت راقصة الباليه بدورها كظل في قصة هنري سوجيت الرمزية، حيث أدت العديد من الأدوار التي صممها سيرج ليفار. ومن بين العروض الكلاسيكية يبرز دور "جيزيل" الذي يعتبر الدور الرئيسي لشوفير. أظهرت إيفيت دراما حقيقية على المسرح، دون أن تفقد كل حنانها البنت. عاشت راقصة الباليه حرفيًا حياة كل شخصية من شخصياتها، معبرة عن كل المشاعر على المسرح. في الوقت نفسه، كان شوفيريه منتبهًا جدًا لكل التفاصيل الصغيرة، وكان يتدرب ويتدرب مرة أخرى. في الستينيات، ترأست راقصة الباليه المدرسة التي درست فيها ذات يوم. وآخر ظهور لإيفيت على المسرح كان في عام 1972. وفي الوقت نفسه تم إنشاء جائزة تحمل اسمها. ذهبت راقصة الباليه مرارا وتكرارا في جولة إلى الاتحاد السوفياتي، حيث كانت محبوبة من قبل الجمهور. كان شريكها هو رودولف نورييف نفسه مرارًا وتكرارًا بعد هروبه من بلدنا. تمت مكافأة خدمات راقصة الباليه للبلاد بمنحها وسام جوقة الشرف.

غالينا أولانوفا (1910-1998).ولدت راقصة الباليه هذه أيضًا في سان بطرسبرج. في سن التاسعة أصبحت طالبة في مدرسة الرقص، وتخرجت عام 1928. مباشرة بعد أداء التخرج، انضمت أولانوفا إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه في لينينغراد. جذبت العروض الأولى لراقصة الباليه الشابة انتباه خبراء هذا الفن. بالفعل في سن ال 19، رقصت أولانوفا الدور الرئيسي في بحيرة البجع. حتى عام 1944، رقصت راقصة الباليه في مسرح كيروف. وهنا اشتهرت بأدوارها في "جيزيل"، "كسارة البندق"، "ينبوع بخشيساراي". لكن دورها في روميو وجولييت أصبح الأكثر شهرة. من عام 1944 إلى عام 1960، كانت أولانوفا راقصة الباليه الرائدة في مسرح البولشوي. ويعتقد أن ذروة إبداعها كانت مشهد الجنون في جيزيل. زارت أولانوفا لندن عام 1956 في جولة في البولشوي. قالوا إن مثل هذا النجاح لم يحدث منذ أيام آنا بافلوفا. انتهى نشاط أولانوفا المسرحي رسميًا في عام 1962. ولكن لبقية حياتها عملت غالينا كمصممة رقصات في مسرح البولشوي. حصلت على العديد من الجوائز لعملها - أصبحت فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وحصلت على جائزتي لينين وستالين، وأصبحت بطلة العمل الاشتراكي مرتين وحائزة على العديد من الجوائز. توفيت راقصة الباليه العظيمة في موسكو ودُفنت في مقبرة نوفوديفيتشي. أصبحت شقتها متحفًا، وتم نصب نصب تذكاري في مدينة سانت بطرسبورغ الأصلية في أولانوفا.

أليسيا ألونسو (مواليد 1920).ولدت راقصة الباليه هذه في هافانا، كوبا. بدأت دراسة فن الرقص في سن العاشرة. في ذلك الوقت لم يكن هناك سوى مدرسة باليه خاصة واحدة في الجزيرة، يرأسها المتخصص الروسي نيكولاي يافورسكي. ثم واصلت أليسيا دراستها في الولايات المتحدة الأمريكية. ظهر لأول مرة على المسرح الكبير في برودواي عام 1938 في الكوميديا ​​الموسيقية. ثم يعمل ألونسو في مسرح الباليه في نيويورك. هناك تتعرف على تصميم الرقصات لكبار المخرجين في العالم. قررت أليسيا وشريكها إيغور يوشكيفيتش تطوير الباليه في كوبا. في عام 1947 رقصت هناك في بحيرة البجع وأبولو موساجيتي. ومع ذلك، في ذلك الوقت في كوبا لم تكن هناك تقاليد الباليه أو المسرح. والناس لم يفهموا مثل هذا الفن. لذلك، كانت مهمة إنشاء الباليه الوطني في البلاد صعبة للغاية. في عام 1948، تم تقديم العرض الأول لمسرحية "باليه أليسيا ألونسو". كان يحكمها المتحمسون الذين نظموا أرقامهم الخاصة. وبعد ذلك بعامين، افتتحت راقصة الباليه مدرسة الباليه الخاصة بها. وبعد ثورة 1959، حولت السلطات اهتمامها إلى الباليه. تطورت شركة أليسيا لتصبح فرقة الباليه الوطنية لكوبا. قامت راقصة الباليه بأداء الكثير في المسارح وحتى الساحات، وذهبت في جولة، وظهرت على شاشة التلفزيون. ومن أبرز صور ألونسو دور كارمن في الباليه الذي يحمل نفس الاسم عام 1967. كانت راقصة الباليه تشعر بالغيرة من هذا الدور لدرجة أنها منعت تقديم هذا الباليه مع فنانين آخرين. سافر ألونسو حول العالم وحصل على العديد من الجوائز. وفي عام 1999، حصلت على وسام بابلو بيكاسو من اليونسكو لمساهمتها البارزة في فن الرقص.

مايا بليستسكايا (مواليد 1925).من الصعب الجدال حول حقيقة أنها أشهر راقصة باليه روسية. وتبين أن مسيرتها المهنية كانت طويلة جدًا. استوعبت مايا حبها للباليه عندما كانت طفلة، لأن عمها وخالتها كانا أيضًا راقصين مشهورين. في سن التاسعة، دخلت الفتاة الموهوبة مدرسة موسكو للرقص، وفي عام 1943، دخلت الخريجة الشابة مسرح البولشوي. هناك أصبحت Agrippina Vaganova الشهيرة معلمتها. في غضون عامين فقط، انتقلت بليستسكايا من فرقة الباليه إلى عازفة منفردة. وكان من المعالم البارزة لها إنتاج فيلم "سندريلا" ودور جنية الخريف عام 1945. ثم كانت هناك الإنتاجات الكلاسيكية لـ«ريموندا»، «الجميلة النائمة»، «دون كيشوت»، «جيزيل»، «الحصان الأحدب الصغير». تألقت بليستسكايا في "ينبوع بخشيساراي"، حيث تمكنت من إظهار موهبتها النادرة - حيث كانت معلقة حرفيًا في قفزة لبعض اللحظات. شاركت راقصة الباليه في ثلاثة إنتاجات من فيلم "سبارتاكوس" لخاتشاتوريان، وأدت أدوار إيجينا وفريجيا. في عام 1959، أصبحت بليستسكايا فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في الستينيات، كان يعتقد أن مايا كانت أول راقصة في مسرح البولشوي. كان لدى راقصة الباليه أدوار كافية، لكن الاستياء الإبداعي تراكم. وكان الحل هو "جناح كارمن"، أحد المعالم الرئيسية في سيرة الراقصة. في عام 1971، أثبتت بليستسكايا أيضًا نفسها كممثلة درامية، حيث لعبت دور آنا كارنينا. تم كتابة باليه بناءً على هذه الرواية، وتم عرضه لأول مرة في عام 1972. هنا تحاول مايا نفسها في دور جديد - مصممة الرقصات، التي تصبح مهنتها الجديدة. منذ عام 1983، عملت بليستسكايا في أوبرا روما، ومنذ عام 1987 في إسبانيا. هناك تقود الفرق وتنظم عروض الباليه. آخر أداء لبليستسكايا كان في عام 1990. حصلت راقصة الباليه العظيمة على العديد من الجوائز ليس فقط في وطنها، ولكن أيضًا في إسبانيا وفرنسا وليتوانيا. وفي عام 1994 نظمت مسابقة دولية وأطلقت عليها اسمها. الآن تمنح "مايا" الفرصة للمواهب الشابة للاختراق.

أوليانا لوباتكينا (مواليد 1973).ولدت راقصة الباليه المشهورة عالميًا في كيرتش. عندما كانت طفلة، كانت تمارس الكثير من التمارين ليس فقط الرقص، ولكن أيضًا الجمباز. في سن العاشرة، بناء على نصيحة والدتها، دخلت أوليانا أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي في لينينغراد. هناك أصبحت ناتاليا دودينسكايا معلمتها. في سن السابعة عشرة، فازت لوباتكينا في مسابقة فاجانوفا لعموم روسيا. في عام 1991، تخرجت راقصة الباليه من الأكاديمية وتم قبولها في مسرح ماريانسكي. سرعان ما حققت أوليانا أدوارًا منفردة لنفسها. رقصت في دون كيشوت، والجمال النائم، ونافورة بخشيساراي، وبحيرة البجع. كانت الموهبة واضحة جدًا لدرجة أن لوباتكينا أصبحت في عام 1995 رائدة مسرحها. كل دور من أدوارها الجديدة يسعد المشاهدين والنقاد. في الوقت نفسه، تهتم راقصة الباليه نفسها ليس فقط بالأدوار الكلاسيكية، ولكن أيضًا بالمرجع الحديث. وهكذا، فإن أحد الأدوار المفضلة لدى أوليانا هو دور بانو في "أسطورة الحب" للمخرج يوري غريغوروفيتش. تعمل راقصة الباليه بشكل أفضل في أدوار البطلات الغامضات. السمة المميزة لها هي حركاتها المكررة والدراما المتأصلة والقفز العالي. يصدق الجمهور الراقصة، لأنها صادقة تماما على المسرح. Lopatkina حائز على العديد من الجوائز المحلية والدولية. هي فنانة الشعب في روسيا.

أناستاسيا فولوتشكوفا (مواليد 1976).تتذكر راقصة الباليه أنها قررت مهنتها المستقبلية في سن الخامسة، والتي أعلنتها لوالدتها. تخرجت فولوتشكوفا أيضًا من أكاديمية فاجانوفا. أصبحت ناتاليا دودينسكايا أيضًا معلمتها. بالفعل في السنة الأخيرة من دراستها، ظهرت فولوتشكوفا لأول مرة في مسارح ماريانسكي وبولشوي. من عام 1994 إلى عام 1998، شملت ذخيرة راقصة الباليه الأدوار الرائدة في "جيزيل"، "فايربيرد"، "الجمال النائم"، "كسارة البندق"، "دون كيشوت"، "لا بايادير" وغيرها من العروض. سافرت فولوتشكوفا حول العالم مع فرقة ماريانسكي. في الوقت نفسه، لا تخشى راقصة الباليه أداء منفردا، وبناء مهنة موازية للمسرح. في عام 1998، تلقت راقصة الباليه دعوة إلى مسرح البولشوي. هناك تؤدي ببراعة دور Swan Princess في إنتاج فلاديمير فاسيليف الجديد لبحيرة Swan Lake. في المسرح الرئيسي للبلاد، تتلقى أناستازيا الأدوار الرئيسية في "لا بايادير"، "دون كيشوت"، "ريموندا"، "جيزيل". بالنسبة لها خصيصًا، ابتكرت مصممة الرقصات دين دورًا جديدًا مثل الجنية كارابوس في فيلم "الجميلة النائمة". في الوقت نفسه، لا تخشى فولوتشكوفا أداء المرجع الحديث. ومن الجدير بالذكر دورها في دور القيصر البكر في فيلم The Little Humpbacked Horse. منذ عام 1998، تقوم فولوتشكوفا بجولة نشطة حول العالم. حصلت على جائزة الأسد الذهبي باعتبارها راقصة الباليه الأكثر موهبة في أوروبا. منذ عام 2000، غادرت فولوتشكوفا مسرح البولشوي. بدأت الأداء في لندن، حيث غزت البريطانيين. عادت فولوتشكوفا إلى البولشوي لفترة قصيرة. ورغم النجاح والشهرة إلا أن إدارة المسرح رفضت تجديد العقد للعام المعتاد. منذ عام 2005، تؤدي فولوتشكوفا عروضها في مشاريع الرقص الخاصة بها. يُسمع اسمها باستمرار، وهي بطلة أعمدة القيل والقال. بدأت راقصة الباليه الموهوبة مؤخرًا في الغناء، وازدادت شعبيتها بعد أن نشرت فولوتشكوفا صورها العارية.

فهي جيدة التهوية ونحيلة وخفيفة. رقصتهم فريدة من نوعها. من هم راقصات الباليه المتميزات في قرننا؟

أجريبينا فاجانوفا (1879-1951)

أحد أهم الأعوام في تاريخ الباليه الروسي هو عام 1738. وبفضل اقتراح سيد الرقص الفرنسي جان بابتيست لاند وموافقة بيتر الأول، تم افتتاح أول مدرسة لرقص الباليه في روسيا في سانت بطرسبرغ، والتي توجد حتى يومنا هذا وتسمى أكاديمية الباليه الروسي. و انا. فاجانوفا. كانت أجريبينا فاجانوفا هي التي نظمت تقاليد الباليه الإمبراطوري الكلاسيكي في العهد السوفيتي. في عام 1957، تم إعطاء اسمها لمدرسة لينينغراد للرقص.

مايا بليستسكايا (1925)

راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين، والتي دخلت تاريخ الباليه مع طول عمرها الإبداعي الهائل، ولدت مايا ميخائيلوفنا بليستسكايا في 20 نوفمبر 1925 في موسكو.

في يونيو 1934، دخلت مايا مدرسة موسكو للرقص، حيث درست باستمرار مع المعلمين E. I. Dolinskaya، E. P. Gerdt، M. M. Leontyeva، لكنها تعتبر أفضل معلمة لها، حيث التقت بالفعل في مسرح البولشوي، Agrippina Yakovlevna Vaganova. تم قبوله في 1 أبريل 1943.

مايا بليستسكايا هي رمز الباليه الروسي. قامت بأحد أدوارها الرئيسية بدور أوديت أوديل من بحيرة البجع في 27 أبريل 1947. كان باليه تشايكوفسكي هذا هو جوهر سيرتها الذاتية.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971)

ولد في عائلة الراقصة F. I. كيشينسكي، بولندي الجنسية. في عام 1890 تخرجت من قسم الباليه في مدرسة مسرح سانت بطرسبرغ. في 1890-1917 رقصت في مسرح ماريانسكي. أصبحت مشهورة في أدوار أورورا (الجمال النائم، 1893)، إزميرالدا (1899)، تيريزا (بقية الفرسان)، وما إلى ذلك. تميز رقصها بفنها المشرق والبهجة. في أوائل القرن العشرين، شاركت في عروض باليه M. M. Fokine: "Eunika"، "Chopiniana"، "Eros"، وفي 1911-1912 غنت في فرقة الباليه الروسية Diaghilev.

آنا بافلوفا (1881-1931)

ولد في سان بطرسبرج. بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية، في عام 1899 تم قبولها في فرقة مسرح ماريانسكي. رقصت أجزاء من الباليه الكلاسيكي "كسارة البندق"، "الحصان الأحدب الصغير"، "ريموندا"، "لا بايادير"، "جيزيل". ساعدت القدرات الطبيعية والتحسين المستمر لمهارات الأداء بافلوفا على أن تصبح الراقصة الرائدة في الفرقة في عام 1906.
كان للتعاون مع مصممي الرقصات المبتكرين A. Gorsky، وخاصة M. Fokin، تأثير كبير على تحديد الفرص الجديدة في أسلوب أداء بافلوفا. قامت بافلوفا بأداء الأدوار الرئيسية في باليه فوكين شوبينيانا، وجناح أرميدا، والليالي المصرية، وما إلى ذلك. في عام 1907، في أمسية خيرية في مسرح ماريانسكي، قامت بافلوفا لأول مرة بأداء المنمنمة الكوريغرافية "البجعة" (فيما بعد "البجعة المحتضرة") التي صممتها فوكين " ) ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا شعريًا للباليه الروسي في القرن العشرين.

سفيتلانا زاخاروفا (1979)

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك، أوكرانيا، في 10 يونيو 1979. في السادسة من عمرها، أخذتها والدتها إلى نادي الرقصات، حيث درست سفيتلانا الرقص الشعبي. في سن العاشرة دخلت مدرسة كييف للرقص.

وبعد الدراسة لمدة أربعة أشهر، تركت زاخاروفا المدرسة حيث انتقلت عائلتها إلى ألمانيا الشرقية وفقًا للمهمة الجديدة لوالدها العسكري. بالعودة إلى أوكرانيا بعد ستة أشهر، اجتازت زاخاروفا مرة أخرى الامتحانات في مدرسة كييف للرقص وتم قبولها على الفور في الصف الثاني. في مدرسة كييف درست بشكل رئيسي مع فاليريا سوليجينا.

تقدم سفيتلانا عروضها في العديد من المدن حول العالم. في أبريل 2008، تم الاعتراف بها كنجمة مسرح ميلانو الشهير لا سكالا.

غالينا أولانوفا (1909-1998)

ولدت غالينا سيرجيفنا أولانوفا في سان بطرسبرغ في 8 يناير 1910 (وفقًا للطراز القديم، 26 ديسمبر 1909)، في عائلة من أساتذة الباليه.

في عام 1928، تخرجت أولانوفا من مدرسة لينينغراد للرقص. وسرعان ما انضمت إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي في لينينغراد (الآن ماريانسكي).

اضطرت أولانوفا إلى مغادرة مسرح ماريانسكي المحبوب أثناء حصار لينينغراد. خلال الحرب الوطنية العظمى، رقصت أولانوفا في المسارح في بيرم، ألما آتا، سفيردلوفسك، وأداء في المستشفيات أمام الجرحى. في عام 1944 تنتقل غالينا سيرجيفنا إلى مسرح البولشوي، حيث تؤدي عروضها بشكل دوري منذ عام 1934.

كان الإنجاز الحقيقي لجالينا هو صورة جولييت في باليه بروكوفييف روميو وجولييت. أفضل رقصاتها هي أيضًا دور ماشا من "كسارة البندق" لتشايكوفسكي، وماريا من "ينبوع بخشيساراي" وجيزيل أضنة.

تمارا كارسافينا (1885-1978)

ولد في سانت بطرسبرغ في عائلة راقصة مسرح ماريانسكي بلاتون كارسافين، حفيدة أليكسي خومياكوف، الفيلسوف البارز والكاتب في النصف الأول من القرن التاسع عشر، أخت الفيلسوف ليف كارسافين.

درست مع A. Gorsky في مدرسة مسرح Peturburg، التي تخرجت منها في عام 1902. بينما كانت لا تزال طالبة، قامت بأداء الجزء المنفرد من كيوبيد في العرض الأول لباليه دون كيشوت الذي قدمه جورسكي.

بدأت مسيرتها في الباليه خلال فترة الأزمة الأكاديمية والبحث عن مخرج منها. وجد عشاق الباليه الأكاديمي العديد من العيوب في أداء كارسافينا. قامت راقصة الباليه بتحسين مهاراتها في الأداء مع أفضل المعلمين الروس والإيطاليين
تجلت موهبة كارسافينا الرائعة في عملها على إنتاجات السيد فوكين. كانت كارسافينا مؤسسة الاتجاهات الجديدة بشكل أساسي في فن الباليه في بداية القرن العشرين، والتي سُميت فيما بعد "الفن الفكري".

حصلت كارسافينا الموهوبة بسرعة على مكانة راقصة الباليه الأولى. قامت بأدوار قيادية في باليه كرنفال، جيزيل، بحيرة البجع، الجميلة النائمة، كسارة البندق وغيرها الكثير.

أوليانا لوباتكينا (1973)

ولدت أوليانا فياتشيسلافنا لوباتكينا في كيرتش (أوكرانيا) في 23 أكتوبر 1973. عندما كانت طفلة، درست في نوادي الرقص وفي قسم الجمباز. بمبادرة من والدتها دخلت أكاديمية الباليه الروسي. و انا. فاجانوفا في لينينغراد.

في عام 1990، كطالبة، شاركت لوباتكينا في المسابقة الثانية لعموم روسيا. و انا. فاجانوفا لطلاب مدارس الرقص وحصل على الجائزة الأولى..

في عام 1995، أصبحت أوليانا راقصة الباليه الأولى. يتضمن سجلها الحافل أفضل الأدوار في الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة.

إيكاترينا ماكسيموفا (1931-2009)

ولد في موسكو في 1 فبراير 1939. منذ الطفولة، حلمت كاتيا الصغيرة بالرقص وفي سن العاشرة دخلت مدرسة موسكو للرقص. في الصف السابع، رقصت على دورها الأول - ماشا في كسارة البندق. بعد التخرج من الجامعة، انضمت إلى مسرح البولشوي وعلى الفور، متجاوزة عمليا فرقة الباليه، بدأت في الرقص في أجزاء منفردة.

كانت مشاركتها في الباليهات التلفزيونية ذات أهمية خاصة في عمل ماكسيموفا، والتي كشفت عن نوعية جديدة من موهبتها - الموهبة الكوميدية.

تعمل ماكسيموفا منذ عام 1990 كمعلمة ومعلمة في مسرح الكرملين للباليه. منذ عام 1998 - مدرس الرقصات في مسرح البولشوي.

ناتاليا دودينسكايا (1912-2003)

ولد في 8 أغسطس 1912 في خاركوف.
في 1923-1931 درست في مدرسة لينينغراد للرقص (طالبة أ.يا فاجانوفا).
في 1931-1962 - راقصة رائدة في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. سم. كيروف. قامت بالأدوار الرئيسية في باليه "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" لتشايكوفسكي، و"سندريلا" لبروكوفييف، و"ريموندا" لجلازونوف، و"جيزيل" لآدم وآخرين.

نحن معجبون بمهارة راقصات الباليه الرائعة هذه. لقد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي!