في القرن الثالث قبل الميلاد ، عاش وكان هناك مفكر يوناني شهير وطبيب وعالم الطبيعة أبقراط. وقد قال ذات مرة - "الحياة قصيرة ، الفن أبدي". والجميع يعرف أنها كانت صحيحة. وهذا القول المأثور يعيش لأكثر من اثنين وعشرين قرنا.

الرومانسية هي شكل من أشكال الفن يجمع بين الشعر والموسيقى. وفي فن الرومانسية ، يتم أيضًا إنشاء إبداعات أبدية. أعتقد أن "العندليب" أليبييف ستكون أبدية. ستكون الرومانسية "أحببتك ، الحب لا يزال ..." أبدية. والعديد من الرومانسيات الرائعة الأخرى.

سأخبرك سرًا :-) أن جميع الملحنين الروس المشهورين وغير المعروفين في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تقريبًا (في الواقع ، كلهم ​​بدون استثناء) أحبوا تأليف الرومانسيات ، أي يؤلفون الموسيقى للشعر الذي يحبونه ، ويحولون الشعر إلى عمل صوتي.

من العديد من الملحنين في ذلك الوقت الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي(1813-1869) ، أصبحت ظاهرة خاصة في الثقافة الموسيقية للرومانسية الروسية لعدة أسباب:

- أولاً ، لأنه أولى الاهتمام الرئيسي للنوع الصوتي. لم يكتب أي أعمال سمفونية أو مفيدة تقريبًا. الأوبرا "حورية البحر" هي أيضا عمل صوتي.
- ثانيًا ، لأنه لأول مرة وضع لنفسه هدفًا خاصًا للتعبير عن محتوى الكلمة في الموسيقى (سيتضح فيما بعد ما هو المقصود هنا)
- ثالثًا ، لأنه ، من بين إبداعاته الأخرى ، ابتكر نوعًا جديدًا من الرومانسية ، لم يكن موجودًا قبله. سيتم أيضا مناقشة هذا.
- رابعًا ، لأنه كان له تأثير قوي جدًا على الأجيال اللاحقة من الملحنين الروس من خلال التعبير والجدة في موسيقى رواياته الرومانسية.

كتب الملحن والأستاذ في كونسرفتوار موسكو فلاديمير تارنوبولسكي: "لو لم يكن هناك Dargomyzhsky ، لما كان هناك Mussorgsky ، لما كان هناك Shostakovich الذي نعرفه اليوم. الأصل والبراعم الأولى لأسلوب هؤلاء الملحنين مرتبطة بـ Dargomyzhsky ".

في عام 2013 ، تم الاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لميلاد ألكسندر دارغوميزسكي. كان هناك منشور حول هذا:

"في 11 فبراير [ولد دارغوميزسكي في 14 فبراير] في Mirror Foyer بمسرح أوبرا موسكو نوفايا ، أقيمت أمسية أخرى لفناني المسرح ، مكرسة للذكرى المئوية الثانية للملحن الروسي البارز ، مبتكر الاتجاه الإبداعي الأصلي يتميز بالعلاقة التي لا تنفصم بين الموسيقى الروسية العميقة والكلمة الروسية ، الرسم الأسطوري الصوتي والنفسي لألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي.

فيما يتعلق بالذكرى المئوية الثانية لدارغوميجسكي ، في 9 يناير 2013 ، أصدر بنك روسيا عملة فضية تذكارية بقيمة اسمية 2 روبل من سلسلة الشخصيات البارزة في روسيا.

لن أهتم كثيرًا بسيرة المؤلف ، بما في ذلك الطفولة والدراسات وما إلى ذلك. سوف أسهب فقط في التفاصيل الأساسية للإبداع.

إحدى السمات المحددة لـ Dargomyzhsky كمؤلف هو أنه عمل كثيرًا مع المطربين. خاصة مع المطربين. لا يوجد نص فرعي هنا. كتب في سيرته الذاتية: "... مخاطبة باستمرار بصحبة المطربين والمغنين ، تمكنت عمليًا من دراسة خصائص وانحناءات الأصوات البشرية ، وفن الغناء الدرامي."

كتب سليمان فولكوف ، في أحد أقسام كتابه الشامل والمتعدد الاستخدامات "تاريخ ثقافة سانت بطرسبرغ" ، من بين أشياء أخرى:

"لطالما كان مالك الأرض الثري Dargomyzhsky يجمع المعجبين بعمله ، ومعظمهم من المطربين الشباب والجميلين. معهم ، جلس Dargomyzhsky صغير ، شارب ، شبيه بالقط ... لساعات على البيانو ، مضاء بشمعتين ستيارين ، مصحوبًا برومانسية مصقولة ومعبرة للطلاب الساحرين ، يغني لهم بسرور بغرابة ، شبه متناقضة صوت بشري. هكذا بدت ... الدورة الشعبية للفرق الصوتية الرشيقة والأصلية والغنية باللحن لـ Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". بعد نجاح أوبرا دارغوميسكي روسالاك ، بدأ الملحنون المبتدئون في زيارته أكثر فأكثر. من بينهم ... ميلي بالاكيرف ، ... قيصر كوي. …. وسرعان ما انضم إليهم متواضع موسورجسكي. ... بصحبة هؤلاء العباقرة الشباب ، ازدهر Dargomyzhsky حرفياً ، وأصبحت رواياته الرومانسية أكثر وأكثر حدة وجرأة.

عالم الموسيقى الشهير وكاتب الموسيقى للماضي سيرجي الكسندروفيتش بازونوف في كتاب “الكسندر دارغوميزسكي. حياته ونشاطه الموسيقي "لاحظ:

"بالإضافة إلى الأعمال الإبداعية التي كرس الملحن قوته لها ، في العصر الموصوف ، وضع الكثير من الأعمال في الأنشطة ... الموسيقية والتربوية. بصفته مؤلف أوبرا تم تنظيمها مؤخرًا ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الرومانسية وغيرها من أعمال الموسيقى الصوتية ، كان عليه باستمرار التناوب بين المطربين والمغنين والهواة. في الوقت نفسه ، بالطبع ، تمكن من دراسة جميع خصائص ومميزات الصوت البشري بدقة شديدة ، وكذلك فن الغناء الدرامي بشكل عام ، وأصبح تدريجياً المعلم المرغوب فيه لجميع عشاق الغناء البارزين في القديس. مجتمع بطرسبورغ. ... "

كتب Dargomyzhsky نفسه:"يمكنني القول بأمان أنه لم يكن هناك تقريبًا عاشق واحد مشهور ورائع للغناء في مجتمع سانت بطرسبرغ لم يستخدم دروسي أو على الأقل نصيحتي ..." قال ذات مرة نصف مازحا "لو لم تكن هناك مغنيات في العالم ، لما كنت أبدًا ملحنًا". بالمناسبة ، أعطى Dargomyzhsky دروسه العديدة مجانًا.

بالطبع ، لم تكن المطربات وحدهن من دفع دارغوميجسكي إلى الإبداع الموسيقي المثمر (على الرغم من وجود بعض الحقيقة في هذا على ما يبدو) ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ، الذي التقت به دارغوميسكي في عام 1836. أثر هذا التعارف بشكل كبير على تطور Dargomyzhsky كمؤلف. حول اجتماعهم الأول Glinka M. بقليل من الفكاهة قال:

"صديقي ، قبطان ضخم ، عاشق للموسيقى ، أحضر لي ذات مرة رجلاً صغيراً يرتدي معطفًا أزرق من الفستان وسترة حمراء ، تحدث في سوبرانو صارخ. عندما جلس على البيانو ، اتضح أن هذا الرجل الصغير كان عازف بيانو مفعم بالحيوية ، وبعد ذلك أصبح ملحنًا موهوبًا للغاية - ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي.

أصبح Glinka و Dargomyzhsky صديقين مقربين. أقنع جلينكا Dargomyzhsky بأخذ نظرية الموسيقى على محمل الجد. لهذا الغرض ، أعطى Dargomyzhsky 5 دفاتر ملاحظات تحتوي على ملاحظات محاضرة من قبل المنظر الألماني الشهير Z. Dehn ، الذي استمع إليه هو نفسه.

"التعليم نفسه ، ونفس الحب للفن جعلنا على الفور أقرب، - ذكر Dargomyzhsky في وقت لاحق. - لمدة 22 عامًا على التوالي ، كنا معه باستمرار في أقصر العلاقات وأكثرها ودية.. استمرت هذه الصداقة الحميمة حتى وفاة جلينكا. حضر Dargomyzhsky جنازة Glinka المتواضعة.

بعد Glinka ، أصبحت الأعمال الصوتية Dargomyzhsky خطوة جديدة إلى الأمام في تطوير الموسيقى الصوتية الروسية. تأثر عمل ريمسكي كورساكوف وبورودين بشكل خاص بتقنيات الأوبرا الجديدة لدارجوميجسكي ، حيث طبق الأطروحة التي عبر عنها في رسالة إلى أحد طلابه: "لا أنوي اختزال ... الموسيقى لتصبح ممتعة. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة ؛ أريد الحقيقة."

كتب Mussorgsky ، في أحد مؤلفاته الصوتية ، تكريسًا لـ Dargomyzhsky: "إلى المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". قبل Dargomyzhsky ، سادت الكانتلينا في الأعمال الصوتية - موسيقى شنيعة واسعة النطاق تتدفق بحرية.اقتبس:

"رفض Dargomyzhsky الكانتيلينا الصلبة ، ورفض أيضًا ما يسمى بالتلاوة" الجافة "العادية ، والتي لا تحتوي على قدر ضئيل من التعبيرية وخالية من الجمال الموسيقي البحت. لقد ابتكر أسلوبًا صوتيًا يقع بين الكانتيلينا والتلاوة ، وهو أسلوب إيقاعي أو لحن خاص ، مرن بما يكفي ليكون في تناسق دائم مع الخطاب ، وفي الوقت نفسه غنيًا بالالتواءات اللحنية المميزة ، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب ، مما يؤدي إلى إضفاء طابع جديد عليه. تفتقر إلى العنصر العاطفي. هذا الأسلوب الصوتي ، الذي يتوافق تمامًا مع خصوصيات اللغة الروسية ، هو ميزة Dargomyzhsky.

كتبت المغنية والمدرس والكاتبة فيرا بافلوفا ، وهي خريجة معهد نوفوسيبيرسك الموسيقي:"الغناء الرومانسي لـ A.S. Dargomyzhsky هو متعة إبداعية عظيمة: فهي مليئة بالشعر الغنائي الدقيق ، والتعبير العاطفي النابض بالحياة ، والإيقاعات ، والتنوع ، والجمال. يتطلب إعدامهم عودة عظيمة للقوى الإبداعية.

في سعيه لتحقيق أقصى قدر من التعبير عن موسيقى الرومانسية ، لأقصى قدر من التطابق مع النص والحالة المزاجية ، مع كل تغييراتهما ، قام المؤلف حتى بتدوين ملاحظات في الملاحظات فوق الكلمات الفردية للمغنين ، مثل: "تنهد" ، "متواضع جدا" ، "يغمض عينيه" ، "يبتسم" ، "يتلعثم" ، "مع كامل الاحترام" وما شابه.

وفقًا للناقد الموسيقي الشهير V.V. Stasov ، كانت روايات Dargomyzhsky الرومانسية ، التي ظهرت في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، بمثابة بداية لنوع جديد من الموسيقى. لقد كتب أن هذه الرومانسيات تعبر عن الواقع ، والحياة اليومية ، بمثل هذا العمق ، "بمثل هذه الصدق والفكاهة غير المتجسدين ، ... التي لم تجربها الموسيقى من قبل".

في موضوعنا اليوم ، قمت بتضمين ثلاث فئات من الرومانسيات للكاتب ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي:
- الأول يشمل الحب والرومانسية الغنائية من الاتجاه الكلاسيكي. أنت على الأرجح على دراية بالعديد منهم ، مثل: "لا أهتم" ، "لا تسأل لماذا" ، "لقد ولدت لتشتعل" ، "الشاب والعذراء" ، "الأرجل" - كل ما سبق على لسان بوشكين. تشمل روايات Dargomyzhsky المشهورة لكلمات Lermontov "كل من الممل والحزين" ، "أنا حزين لأنك تستمتع" ، والعديد من الروايات الرومانسية لكلمات Zhadovskaya وغيرها الكثير.
- الفئة الثانية تشمل مجموعة من الرومانسية التي أنشأها Dargomyzhsky بروح أغنية شعبية. يرتبط الكثير منهم أيضًا بموضوع الحب.
- الفئة الثالثة تشمل رومانسيات اتجاه لم يكن موجودًا قبل Dargomyzhsky والذي يعتبر فيه مبتكرًا معترفًا به. هذه أعمال صوتية روح الدعابة الساخرة والموجهة اجتماعيًا. هم معروفون وشعبية.

على الرغم من أن روايات Dargomyzhsky الرومانسية هي محور موضوع اليوم ، إلا أنني ، كعادتي ، سأولي بعض الاهتمام لمؤلفي الشعر وفناني الأداء.

لنبدأ بالفئة الأولى. وبالتحديد من الرومانسية إلى كلام يوليا زادوفسكايا "سحرني ، اسحرني".

سحرني ، سحرني
مع ما سر الفرح
أنا دائما أعتني بك!
النعيم ليس أفضل
كيف تستمع اليك!

وكم من مشاعر القديسين جميلة
استيقظ صوتك في قلبي!
وكم عدد الأفكار عالية ، واضحة
لقد ولدتني نظراتك الرائعة!

مثل الصداقة هي قبلة نقية ،
مثل صدى خافت من الجنة
كلامك المقدس يبدو لي.
حول! قل أوه! تكلم اكثر!
اسحرني! شاروي!

يوليا فاليريانوفنا زادوفسكايا، كاتب وشاعر روسي عاش من 1824 إلى 1883. أصله من مقاطعة ياروسلافل. ولدت بدون يد يسرى وثلاثة أصابع فقط على يمينها. كان بابا مسؤولًا إقليميًا كبيرًا من عائلة نبيلة قديمة ، وضابطًا بحريًا متقاعدًا ، وطاغية صغيرًا وطاغية عائليًا. قاد هذا الأب المستبد والدتها إلى القبر في وقت مبكر ، وترعرعت يوليا أولاً على يد جدتها ، ثم على يد خالتها ، وهي امرأة متعلمة كانت تحب الأدب كثيرًا ، وعشيقة صالون أدبي ، والتي كانت في مراسلات شعرية مع بوشكين و. المقالات والقصائد في منشورات العشرينات من القرن التاسع عشر.

عندما دخلت جوليا مدرسة داخلية في كوستروما ، جذب نجاحها في الأدب الروسي اهتمامًا خاصًا من المعلمة الشابة التي قامت بتدريس هذا الموضوع. (لاحقًا كاتب وأستاذ في مدرسة ألكسندر ليسيوم). وكما يحدث أحيانًا ، وقع المعلم الشاب وتلميذه في حب بعضهما البعض. لكن البابا المستبد المستبد لم يرد أن يسمع عن زواج ابنة نبيلة من مدرسة دينية سابقة. اضطرت جوليا إلى الخضوع ، وانفصلت عن أحبائها ، وغادرت مع والدها ، وانتهى بها الأمر في أسر منزلية صعبة إلى حد ما. ومع ذلك ، بعد أن علم الأب بتجارب ابنته الشعرية ، أخذها إلى موسكو ثم إلى سانت بطرسبرغ لتحريك موهبتها.

في موسكو ، نشرت مجلة Muscovitian عدة قصائد. التقت بالعديد من الكتاب والشعراء المشهورين ، بما في ذلك تورجينيف وفيازيمسكي. في عام 1846 نشرت مجموعة شعرية. كما كتبت النثر. تحدث Belinsky بحذر شديد عن المجموعة الأولى لـ Zhadovskaya. تم استقبال المجموعة الثانية بشكل أفضل من قبل النقاد. أشار دوبروليوبوف في قصائد زادوفسكايا إلى "الإخلاص ، الإخلاص التام للشعور والبساطة الهادئة في التعبير عنه". وأشار في استعراضه للمجموعة الثانية إلى "أفضل ظواهر أدبنا الشعري في الآونة الأخيرة".

قالت جوليا ذات مرة: "أنا لا أؤلف الشعر ، لكني أرميه على الورق ، لأن هذه الصور ، هذه الأفكار لا تريحني ، إنها تطاردني وتعذبني حتى أتخلص منها ، وأحولها إلى ورقة."

في سن 38 ، تزوجت يوليا زادوفسكايا من دكتور K.B. Seven. د. سيفين ، ألماني روسي ، كان صديقًا قديمًا لعائلة زادوفسكي ، أكبر منها بكثير ، أرمل لديه خمسة أطفال يحتاجون إلى التربية والتعليم.

في السنوات الأخيرة من حياتها ، تدهور بصر يوليا بشكل كبير ، تعذبها صداع شديد. لم تكتب شيئًا تقريبًا ، فقط كتبت اليوميات. بعد وفاة يوليا ، نشر شقيقها ، وهو كاتب أيضًا ، بافيل تشادوفسكي ، الأعمال الكاملة لـ Zhadovskaya في أربعة مجلدات. تم إنشاء عدد غير قليل من الرومانسيات التي كتبها Glinka و Dargomyzhsky و Varlamov وغيرهم من الملحنين لآيات Yulia Zhadovskaya.

غناها لنا الفنان الشعبي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية "شارميني ، أسحرني" الرومانسية "شارميني ، أسحرني" ، التي ابتكرها زادوفسكايا ودارغوميزسكي ، المخضرم الشهير والمشرف البالغ من العمر 26 عامًا في مسرح بولشوي بوغوس كارابيتوفيتش ، أنا آسف ، بافيل جيراسيموفيتش ليسيتسيانالذي رحل عن عالم أفضل عام 2004 عن عمر يناهز 92 عامًا. جميع أطفاله الأربعة لديهم جينات جيدة. والدتهم ، أختهم زارا دولوخانوفا ، ربما كان لديها جينات صوتية :-). ابنتا ليزيتسيان روزانا وكارينا مغنيات وفنانات مكرمة من روسيا ، ابن روبن هو أيضًا مغني وفنان مكرّم ، ابن جيراسيم هو ممثل مسرحي وسينمائي.

دعنا ننتقل إلى سلسلة من الرومانسية بروح الأغاني الشعبية.

بلا عقل ، بلا عقل
لقد تزوجت
العصر الذهبي بناتي
تقصير بالقوة.

هل هو للشباب
لوحظ ، لم يعش ،
خلف زجاج من الشمس
كان الجمال عزيزا

حتى أكون متزوجة على حياتي
البكاء والبكاء
بدون حب وبدون فرح
محبط ، معذب؟

يقول الأقارب:
"الربح - الوقوع في الحب ؛
وتختار حسب قلبك
نعم ، يجب أن تكون مريرة.

حسنًا ، التقدم في السن
ناقش ، أنصح
ومعكم شباب
لا حاجة للمقارنة!

هذه أليكسي فاسيليفيتش كولتسوف(١٨٠٩-١٨٤٢) ، تم إنشاء العديد من الأغاني والرومانسية على كلماته ، زارنا معك. اسمحوا لي فقط أن أذكركم أنه كان موضع تقدير كبير من قبل العديد من الشعراء والكتاب البارزين في ذلك الوقت ، بما في ذلك بوشكين ، حتى أن هناك لوحة من حلقات بوشكين. وصف Saltykov-Shchedrin السمة الرئيسية لشعر Koltsov "إحساس حار بالشخصية". توفي عن الاستهلاك عن عمر يناهز 43 عامًا.

يغني صوفيا بتروفنا بريوبرازينسكايا(1904-1966) - ميزو سوبرانو سوفيتي بارز ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، جائزتي ستالين. ثلاثون عامًا في مسرح كيروف. اقتبس:

"صوتها - القوي والعميق والحزين إلى حد ما - يضفي على الرومانسية الروسية سحرًا فريدًا ، وفي المسرح من المسرح يبدو موثوقًا ودراميًا. ممثل عن مدرسة لينينغراد الصوتية ، هذه المغنية تنتمي إلى هؤلاء الفنانين الذين يعرفون كيف يجعلون المستمع يبكي على المصير المرير لفتاة مهجورة ، ويضحك على الكهانة غير الكفؤة ، وينتقم من منافس متعجرف ... "

09 Bez uma، bez razuma - Preobrazhenskaya S.
* * *

تستند قصة Dargomyzhsky الرومانسية القادمة على الكلمات الشعبية. الملاحظات لها تعليقات: "كلمات الأغنية ، على ما يبدو ، تنتمي إلى Dargomyzhsky نفسه وهي تقليد للشعر الشعبي". صورة نموذجية للحياة الروسية في تلك الأيام ، ويبدو في جميع الأوقات :-).

كيف جاء الزوج من تحت التلال ،
كيف جاء الزوج من تحت التلال
في حالة سكر ،
في حالة سكر ،
وكيف بدأ بلعب الحيل ،
وكيف بدأ بلعب الحيل ،
كسر مقاعد البدلاء
كسر مقاعد البدلاء.

وضربته امرأته
وضربته زوجته:
"حان وقت النوم
حان وقت نومك ".
لشعر يسر
لشعر يسر
"أريد أن أضربك ،
عليك أن تتعرض للضرب ".

ليس من المستغرب أن تضرب الزوجة ،
ليس من المستغرب أن تضرب الزوجة ،
إنها معجزة - كان الزوج يبكي ،
يا لها من معجزة - كان الزوج يبكي.

يغني موهوب في نواح كثيرة ميخائيل ميخائيلوفيتش كيزين(1968) ، فنان الشعب الروسي ، مرشح تاريخ الفن ، بدون بضع دقائق دكتوراه في العلوم ، أستاذ قسم الغناء الأكاديمي وتدريب الأوبرا. في الآونة الأخيرة ، غنى معنا أغنية "مملة وحزينة" ليرمونتوف وجوريليف. تعاونت بنشاط مع Elena Obraztsova و Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

لا تحكموا يا أهل الخير
رأس صغير غير موهوب
لا تأنيبني يا فتى
من أجل شوقي ، kruchinushka.

لا أفهمكم يا أهل الخير
شوقي الشرير ، كروشينوشكي:
ليس حب قتل الشاب ،
لا فراق ولا افتراء بشري.

آلام القلب وآلام ليلا ونهارا
أبحث عن ، في انتظار ما - لا أعرف ؛
حتى يذوب كل شيء في البكاء ،
لذلك سيكون كل شيء في البكاء ونسكب.

أين أنت ، أين أنت ، أيام البرية ،
ايام الربيع الاحمر؟ ..
لا أراك بعد الآن أيها الشاب
لا تجعله الماضي!

افساح الطريق ، أيها الأرض الرطبة ،
تذوب ، نعشي الخشبي!
قم بتأويتي في يوم ممطر
تهدئة روحي المرهقة!

مؤلف الكلمات أليكسي فاسيليفيتش تيموفيف(1812-1883) ، خريج قسم الأخلاق والسياسة بجامعة قازان ، شاعر متوسط ​​الجدارة ولكن بالخصائص التالية:"... برزت أغاني تيموفيف بالروح الشعبية في نزاهتها وعفويتها وصدقها. تم تعيينها على الموسيقى بواسطة أفضل الملحنين ، وقد أصبحت ملكًا للناس ".

في عام 1837 (تكريما للذكرى المئوية قبل عيد ميلادي :-)) ، نشر أليكسي تيموفيف مجموعة من الأعمال في ثلاثة مجلدات. يعرف Dargomyzhsky ثلاث روايات رومانسية لكلمات Timofeev. يغني أندري إيفانوف، لقد غنى معنا اليوم.

11 ني سودايت ، ليودي دوبري -إيفانوف أن
* * *

أعطني أجنحة مهاجرة,
أعطني حرية العنان ... حلوة الإرادة الحرة!
سأطير إلى بلد أجنبي
إلى صديقي العزيز أنا خلسة!

أنا لا أخاف من الطريق المؤلم ،
سأركض إليه أينما كان.
بإحساس قلبي سأصل إليه
وسوف أجده أينما كان يختبئ!

سأغرق في الماء ، وسألقي بنفسي في اللهب!
سوف أتغلب على كل شيء لأراه ،
أريحه من عذاب الشر ،
سأزدهر مع روحي من حبه! ..

وهذه شاعرة ومترجمة وكاتبة مسرحية وكاتبة نثر Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858) ، ني سوشكوفا ، ابن عم إيكاترينا سوشكوفا ، الذي ، كما تتذكر ، كان ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف مغرمًا جدًا به.

نشرت Evdokia Sushkova قصيدتها الأولى في سن العشرين. في الثانية والعشرين من عمرها ، تزوجت من الكونت الشاب والثري أندريه فيدوروفيتش روستوبشين.اقتبس:
"باعترافها الشخصي ، كانت روستوبشينا ، مع ذلك ، غير سعيدة جدًا بزوجها الوقح والساخر وبدأت في البحث عن الترفيه في العالم ، وكانت محاطة بحشد من المعجبين ، الذين عاملتهم بعيدًا عن القسوة. لم تمنع الحياة العلمانية المبعثرة ، التي قاطعتها الرحلات المتكررة والمطولة في روسيا والخارج ، روستوبتشينا من الانغماس في المساعي الأدبية بحماس.

في العمل الأدبي ، كانت مدعومة من قبل شعراء مثل ليرمونتوف ، بوشكين ، جوكوفسكي. أهدى أوغريف وماي وتيوتشيف قصائدهم لها. كان ضيوف صالونها الأدبي جوكوفسكي ، فيازيمسكي ، غوغول ، مياتليف ، بليتنيف ، في إف أودوفسكي وآخرين.

اقتباس آخر:
اشتهرت الكونتيسة روستوبشينا بجمالها بقدر ما اشتهرت بذكائها وموهبتها الشعرية. وفقًا للمعاصرين ، كانت صغيرة في القامة ، ومبنية بأناقة ، ولديها ملامح وجه غير منتظمة ، لكنها معبرة وجميلة. عيناها الكبيرتان الداكنتان وقصيرتا النظر للغاية "احترقتا بالنار". كان خطابها العاطفي والآسر يتدفق بسرعة وسلاسة. في العالم ، كانت موضوع الكثير من القيل والقال والافتراءات ، والتي غالبًا ما أدت إليها حياتها العلمانية. في الوقت نفسه ، لكونها لطفًا استثنائيًا ، ساعدت الفقراء كثيرًا وقدمت كل ما حصلت عليه من كتاباتها للأمير OdOevsky للجمعية الخيرية التي أسسها.

نشر Evdokia Rostopchina عدة مجموعات من القصائد. عاشت 47 سنة فقط. كتب أحد المعاصرين المشهورين في يومياته:"ماتت الكونتيسة روستوبشينا ، شابة ، في موسكو بسبب سرطان المعدة: اشتهرت بأعمالها الشعرية وحياتها التافهة."

ثلاثة أبناء من زوجها. تدعي الألسنة الشريرة أنه من علاقة خارج نطاق الزواج مع Karamzin Andrei Nikolaevich ، كان لديها ابنتان. (كان أندريه كرامزين كولونيل هوسار وابن المؤرخ الروسي الشهير نيكولاي ميخائيلوفيتش كرامزين ، الذي كتب تاريخ الدولة الروسية.) بالإضافة إلى ابن غير شرعي من بيتر ألبيدينسكي ، الحاكم العام لوارسو. عندما تمكنت هذه المرأة الموهوبة من فعل كل شيء ، لا أستطيع أن أتخيل :-).

غناء ميزو سوبرانو مارينا فيليبوفاالتي لا يعرف عنها إلا القليل. ولد في لينينغراد في عام غير معروف. تخرجت من معهد لينينغراد الموسيقي وقامت بتدريب داخلي في الأكاديمية الروسية للموسيقى في موسكو. تعمل منذ عام 1976. في 1980-1993 كانت عازفة منفردة في فرقة موسيقية مبكرة. لعدة سنوات كانت تستضيف برنامج إذاعة سان بطرسبرج المخصص للموسيقى المبكرة. تؤدي في روسيا والخارج مع فرق أوركسترا وفرق موسيقية رائدة. أصدر 6 أقراص مضغوطة مع البرامج التالية:
مكرس لجلالة الملكة. (موسيقى كتبت للإمبراطورات الروسية في الفترة 1725-1805)
J.-B. كاردون. مؤلفات الصوت والقيثارة.
A. بوشكين في موسيقى معاصريه.
A. Dargomyzhsky. "حب وحياة امرأة"
إم جلينكا. اغاني ايطالية. سبعة غناء.
P. تشايكوفسكي. 16 أغنية للأطفال.

12 داجت كريليا مين - فيليبوفا م
* * *

تتميز قصة دارغوميزسكي الرومانسية التالية بطابع روح الدعابة. تسمى "حمة". الكلمات الشعبية.

حمة
هل رأسي ، أنت رأس صغير ،
راسي انت عنيفة!
أوه lu-li ، lu-li ، أنت عنيف!

أعطى الأب من أجل غير لطيف ،
من أجل القبيح ، للغيرة.
أوه lu-li ، lu-li ، للغيرة!

يكذب على السرير ،
يضرب بالحمى ،
أوه lu-li ، lu-li ، الحمى!

يا حمى الأم
هز زوجك جيدا
أوه lu-li ، lu-li ، جيد!

أنت ترتجف بشكل مؤلم أكثر لتكون أكثر لطفًا ،
اعجن العظام للسماح لك بالزيارة
أوه lu-li ، li-li ، للسماح له بالزيارة!

يغني فيرونيكا إيفانوفنا بوريسينكو(1918-1995) ، من قرية بيلاروسية نائية ، درس في معاهد مينسك وسفيردلوفسك. غنى فنان الشعب الروسي ، الحائز على جائزة ستالين ، لمدة 31 عامًا في مسرح البولشوي.

كتبت تمارا سينيافسكايا عنها:
"كان صوتًا يمكنك حمله في راحة يدك - كثيف جدًا ، جميل جدًا ، ناعم ، ولكنه مرن في نفس الوقت. جمال هذا الصوت أنه مشمس ، على الرغم من حقيقة أن ميزو سوبرانو ... بوريسينكو لديه كل شيء ... في صوته: ليلا ونهارا ، مطر وشمس ... "

كانت معروفة على نطاق واسع وشعبية باعتبارها مؤدية الحجرة والبوب. لقد سجلت العديد من الرومانسيات ، لدي 60 من تسجيلاتها.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

لم نتزوج في الكنيسة ،
لا في التيجان ، لا بالشموع ؛
لم نغني أي تراتيل ،
لا مراسم الزفاف!

تم تتويجنا بحلول منتصف الليل
في وسط غابة قاتمة.
كان الشاهد
سماء ضبابية
نعم نجوم قاتمة.
اغاني الزفاف
غنت الرياح العاتية
نعم ، غراب مشؤوم.
كنا على أهبة الاستعداد
المنحدرات والهاوية
السرير رُتب
الحب والحرية!

لم ندعوك إلى الحفلة
لا أصدقاء ولا معارف.
زارنا الضيوف
بمحض إرادتك!

احتدموا طوال الليل
عواصف رعدية وسوء الاحوال الجوية
وليمة طوال الليل
الأرض مع الجنة.
تم علاج الضيوف
غيوم قرمزية.
الغابات وغابات البلوط
شربت
القرن البلوط
مع مخلفات سقطت.
كانت العاصفة ممتعة
حتى وقت متأخر من الصباح.

لم يكن والد الزوج هو من أيقظنا ،
ليست حمات ولا زوجة الابن
ليس شريرا أسيرا.
استيقظنا الصباح!

تحول الشرق إلى اللون الأحمر
استحى خجول
كانت الأرض تستريح
من وليمة عنيفة.
مبهجة الشمس
لعبت مع الندى.
يتم تفريغ الحقول
في ثوب الأحد
اختطفوهم الغابات
خطاب مفيد
الطبيعة مبتهجة
تنهد ، يبتسم ...

قصيدة مثيرة للاهتمام ، شعر جيد. الكلمات مرة أخرى أليكسي تيموفيف. فلاديمير كورولينكو في سيرته الذاتية "تاريخ معاصري" ، مستذكرًا سنوات شبابه - 1870-1880. - يكتب أن الرومانسية كانت آنذاك تحظى بشعبية كبيرة. كان يتمتع بشعبية كبيرة من قبل ، خاصة بين الطلاب.

يغني جورجي ميخائيلوفيتش نيليب(1904-1957) ، ربما تتذكر هذا الاسم. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ثلاث جوائز ستالين. تخرج من معهد لينينغراد الموسيقي ، وغنى لمدة 15 عامًا في مسرح كيروف ، و 13 عامًا في مسرح بولشوي ، ولم يعيش طويلًا. تم دفنه في نوفوديفيتشي - علامة على الهيبة.

اقتبس:
نيليب هو أحد أعظم مطربي الأوبرا الروس في عصره. بامتلاكه صوتًا جميلًا ورقيقًا وناعمًا ، ابتكر Nelepp صورًا عميقة نفسية ومحفورة. كان لديه شخصية مشرقة كممثل ".

أعربت غالينا فيشنفسكايا عن تقديرها الشديد لمهارات جورج نيليب في الأداء. في الوقت نفسه ، في كتاب سيرتها الذاتية ، أخبرت "جالينا" حالة غير عادية إلى حد ما ، على الرغم من أنها بالمناسبة ، حتى شائعة في تلك الأوقات.

ذات يوم ، في بروفة حيث كان Vishnevskaya حاضرة ، ظهرت امرأة رديئة الملبس وطلبت من Nelepp أن يتم استدعاؤها لها بسبب عمل عاجل مزعوم. جاء Nelepp المهيب والشهير: "مرحبا ، هل تريد أن تراني؟" ثم بصقت المرأة في وجهه بالكلمات: "ها أنت ، أيها الوغد ، لأنك خربت زوجي ، لأنك خربت عائلتي! لكنني نجوت لأبصق في وجهك! اللعنة عليك!".

يُزعم أن نيكاندر خاناييف ، مدير المجموعة التمثيلية ، قال لـ Vishnevskaya في مكتبه بعد ذلك: "لا تقلق ، سنرى شيئًا مختلفًا الآن. وقتل Zhorka الكثيرين في عصره ، بينما كان لا يزال يعمل في مسرح لينينغراد. ما الذي لا يبدو عليه؟ هذا كل ما في الأمر ، أنه بالنظر إليه ، فإن مثل هذا الشيء لن يحدث أبدًا لأي شخص ... "

مصداقية الحقائق والظروف التي قد تؤدي إليها غير معروفة. لم يتحقق أحد. كانت تلك السنوات التي كانت فيها الإدانات والافتراءات لإنقاذ حياة المرء وحياته المهنية حدثًا شائعًا.

14 صفدبا - نجيليب ج
* * *

أشهر شمامسة الباص الروسي ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ورئيس شمامسة الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مكسيم دورميدونتوفيتش ميخائيلوف(1893-1971) سيغني لنا عملاً نصف مزاح ونصف محب ونصف هادف بالكلمات الشعبية والموسيقى لدارغوميزسكي - "فانكا تانكا". يساعد ميخائيلوف بصوت أنثوي عالٍ ، على ما يبدو من نوع من الفرق الشعبية.

فانكا تانكا
عاش فانكا في قرية مالي ،
وقعت فانكا في حب تانكا.
توقف ، أجل ، أجل ، هوذا.
وقعت فانكا في حب تانكا.

فانكا تجلس مع تانكا ،
تانيا فانكي يقول:
"فانكا ، الصقر العزيز ،
قم بغناء أغنية لتانكا.

يأخذ فانكا أنبوبًا ،
تانيا تغني أغنية.
توقف ، أجل ، أجل ، هوه ،
تانيا تغني أغنية.

الكل في الكل! من السهل متابعة مثل هذا النص "الهادف" :-). على سبيل المثال مثل هذا:

يقول فانكا تانيا:
"معدتي تؤلمني."
توقف ، أجل ، أجل ، هوه ،
ربما التهاب الزائدة الدودية؟ 🙂

أنا فقط أمزح.

15 فانكا تانكا ميهاجلوف م
* * *

سوف أشعل شمعة
شمع الربيع
فك الحلبة
صديقي العزيز.

إشعال ، إشعال
حريق مميت
يفك لحام ، تذوب
ذهب نقي.

بدونه - بالنسبة لي
أنت غير ضروري.
بدونها في متناول اليد -
حجر القلب.

ما أنظر إليه ، أنا أتنفس
أنا مشتاق
وسوف تملأ العيون
حزن مرير للدموع.

هل سيعود؟
او اخبار
هل ستحيي
لا عزاء له؟

لا أمل في الروح ...
أنت تنهار
دمعة ذهبية
ذاكرة حلوة!

سليمة ، أسود
رنين على النار
ورنين على المنضدة
ذاكرة أبدية.

كلمات أليكسي كولتسوف. مارينا فيليبوفا تغني ، لقد غنت للتو "أعطني أجنحة".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

ها هي قصيدة أخرى أليكسي تيموفيفمع موسيقى من تأليف ألكسندر دارغوميزسكي. إنه بالفعل أكثر جدية. وبإيحاءات نفسية. حول الشوق الذي سماه الشاعر "امرأة عجوز". هذا الحزن يمكن أن يقتل.

الشوق امرأة عجوز.
سوف ألوي قبعتي المخملية على جانب واحد ؛
سأعزف على القيثارة الرنانة ؛
سأركض ، سأطير إلى الفتيات الحمر ،
سأمشي من الصباح إلى نجمة الليل ،
أشرب من النجم حتى منتصف الليل ،
سآتي أجري ، أطير بأغنية ، بصفارة ؛
الشوق لا يعترف - امرأة عجوز!

"كفى ، يكفيك أن تفتخر أيها الأمير!
أنا حكيم شوق لن تدفن:
في الغابة المظلمة سألف الفتيات الحمر ،
في لوحة التابوت - المزمور الرنان ،
سأمزق ، سأجفف قلبي الجامح ،
قبل الموت أطير من نور الله.
سوف أخرجك أيتها العجوز! "

"سوف أسرج على حصان ، حصان سريع ؛
سأطير ، سأطير مثل الصقر الخفيف
من الكآبة ، من ثعبان في حقل نظيف ؛
سأحدد تجعيد الشعر الأسود على كتفي ،
سوف أضرم ، وسوف ألهب عيني الصافية ،
أنا أتقلب وأدر ، ستحملني زوبعة ، عاصفة ثلجية ؛
الشوق لا يعترف - امرأة عجوز.

لا سرير مصنوع في غرفة مضيئة ، -
يقف هناك تابوت أسود مع رفيق طيب ،
على رأسها فتاة ذات شعر أحمر ،
تبكي بمرارة لأن الدفق صاخب ،
تبكي بمرارة قائلة:
"لقد خرب شوق صديق عزيز!
لقد أخذته بعيدًا ، أيتها العجوز! "

يغني فحوى جيدة ولكن منسية ديمتري فيدوروفيتش تاركوف(1890-1966) ، أصله من بينزا. كان دميتري ترخوف أيضًا شاعرًا ومترجمًا وملحنًا. تكريم فنان روسيا.

درس في جامعة موسكو الحكومية كمحام وفي معهد موسكو الموسيقي. منذ بداية العشرينيات من القرن الماضي ، غنى أجزاء رئيسية من موسيقى التينور على مسرح المقاطعات وفي مسارح موسكو. في 1936-1958 عمل في لجنة راديو عموم الاتحاد. كان لديها مجموعة أوبرا خاصة بها ، والتي نظمت أوبرا إذاعية. من عام 1948 إلى عام 1966 درس ترخوف الغناء الفردي في المعهد. جينسينس. كتب قصائد ، لكنها لم تُنشر في حياته. يحتوي قرص Tarkhov المنفرد ، الذي تم إصداره في عام 1990 ، على روايات رومانسية مستوحاة من موسيقاه وشعره. قام بترجمة نصوص عدة أوبرا. قام بترجمة روايات شوبرت وشومان ومندلسون وآخرين.

سأقرأ لك إحدى قصائده كمثال:

تحت همسة البراعم المتفتحة -
نقاطهم الخضراء تتناغم ، -
أسفل الشارع ، من بين المارة الآخرين ،
كانت هناك امرأة تمشي كالحلم.

فقط داخلها وحدها ، على ما يبدو ،
سحر هديل الربيع:
والقوة - والخمول المغازل ،
وعواصف رعدية - ونعيم الصمت.

وكل من قابل عينيها
لقد تذكر جميع أحبابه ، -
نسيتها أو صنعتها الأحلام
يتجسد فيه - ويصبح شابًا للحظة.

ومشى ، وهو يعاني بالفعل من السعادة ، في الماضي ، -
وخرجوا وهمسوا أن كل شيء حوله
غير ملموس ولا يمكن وصفه
مثل امرأة فكرت فجأة.

17 توسكا بابا ستارايا - ترهوف د
* * *

ننتقل إلى الفئة الثالثة من الأعمال الصوتية ، حيث كان ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي مبتكرًا بلا شك.

أعترف يا عم الشيطان خدع!
كن غاضبا لا تغضب.
أنا واقع في الحب ولكن كيف!
على الأقل الآن اصعد إلى الحلقة ...
ليس في الجمال - باركهم الله!
ما في المحاسن للاستخدام.
ليس عالما - اللعنة
كل العلماء نور الأنثى!
لقد وقعت في الحب يا عمي بمعجزة
في شبيهتي ، إلى آخر أنا ؛
في مزيج من الادعاء والبراءة ،
مع سلامة البلوز
في مزيج من العقل والتفكير الحر ،
اللامبالاة والنار
الإيمان في العالم ، وازدراء الرأي ، -
باختصار خليط من الخير والشر!
لذلك كنت أستمع إليها جميعًا ،
لذلك كان كل شيء يجلس معها ،
الملاك في القلب ولكن مثل الشيطان
كل من الماكرة والذكية.
سيقول الكلمة - وتذوب ،
سوف يغني - وليس هو نفسه ،
عمي ، هذا كل المجد
أن كل مرتبة الشرف.
ما هو الثروة والنبل والخدمة؟
هذيان الحمى هراء رائع!
أنا ، هي ... وفي هذه الدائرة
عالمي كله ، بلدي الجنة والجحيم.
اضحك يا عمي
اضحك كل ضوء معقول.
دعني أكون غريب الأطوار ، أنا راضٍ ؛
أنا أسعد غريب الأطوار.

هذه مرة أخرى أليكسي تيموفيف. قصيدة غير مقفى. بعد أن "عملت" من خلال تحليل موسيقي احترافي كبير إلى حد ما لهذه الرومانسية ، سأسمح لنفسي بعرض مختصر جدًا للأفكار الرئيسية لهذا التحليل. (لماذا لا أستطيع تحمل تكاليف نفسي؟ :-))

لذلك أعيد روايتي:

من بين المؤلفات الصوتية التي كتبها أ.س. دارغوميزسكي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، ترك المنمنمات انطباعًا غير عادي "أعترف يا عم الشيطان مخدوع". يقارن بعض الباحثين هذه التركيبة مع مقاطع الفودفيل ، والبعض الآخر باعتراف الحب ، والبعض الآخر بأغنية روح الدعابة والمحاكاة الساخرة.

بالانتقال إلى قصيدة Timofeev ، لم يلمس A.S. Dargomyzhsky النص الشعري ، على الرغم من أن الملحنين غالباً ما يسمحون لأنفسهم بذلك إلى حد ما. الملحن مع لمسات لحنية وإيقاعية محددةتمكنت من نقل سخرية البطل ، الذي يجري العرض نيابة عنه.

في هذا النوع من الرسائل الودية ، وهي هذه الرومانسية ، فإن مناشدة المحاور تجعلك على اطلاع دائم. لذلك ، تخلى الملحن عمليا عن المقدمة الآلية. في كل من الآيات الثلاث ، تم التأكيد على الإسراف في النص الحيل الموسيقية بارع. إنها تظهر نهجًا جديدًا وتجمع بين عناصر مختلفة جدًا. في النهايات اللحنية للعبارات ، يستخدم المؤلف الزخارف النموذجية للرومانسية الغنائية ، مما يخلق تأثيرًا هزليًا ومحاكاة ساخرة. في الرومانسية ، تشعر الكوميديا ​​واللعب بوضوح.

الرومانسية ، التي كتبت في نهاية عام 1835 (كان الملحن يبلغ من العمر 22 عامًا فقط) ، كانت مخصصة لقريب دارغوميزكي الموهوب والذكاء والنبيل ، بيوتر بوريسوفيتش كوزلوفسكي. هو ، بعد أن استمع إلى الرومانسية ، قدر تقديرا عاليا محاكاة ساخرة منمنمة ببراعة. أثارت الرومانسية أيضًا موافقة M.I. Glinka ، الذي لاحظ موهبة كبيرة وميلًا للمحاكاة الساخرة والكاريكاتير في العمل الموسيقي للملحن المبتدئ.

لقد اخترت كمنفذ لك إدوارد أناتوليفيتش خيل(1934-2012). أنت على دراية جيدة بإبداعه السوفياتي. مع مصيره بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، ربما ليس كثيرًا. ويكيبيديا اقتبس من ذلك(ويكيبيديا) أحيانًا تتضمن في نصوصها ونميمة:

"أثناء انهيار الاتحاد السوفياتي ، غادر خليل دون مصدر رزق ، وغادر إلى فرنسا ، حيث عمل لمدة ثلاث سنوات في مقهى راسبوتين. قال جيل نفسه إنه في أواخر الثمانينيات كان هناك نقص في المال. عندما انهار Lenconcert ، بدأ خيل بإقامة الحفلات الموسيقية في المحافظات. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم خداع الفنانين ، ونتيجة لذلك ، لم يكن لدى الفنان ببساطة أي شيء لإطعام عائلته. لقد اتخذ قرار الذهاب إلى باريس لكسب لقمة العيش. أخذ فنان مألوف من دار الأوبرا في مالي خيل إلى مقهى راسبوتين. طلبت إيلينا أفاناسيفنا مارتيني ، صاحبة راسبوتين ، من المغنية أداء أغنية "Evening Bells" ، وبعد ذلك طلبت من المغنية البقاء. سمح مارتيني بأداء جميع الأغاني باستثناء اللصوص. تلقى الفنانون في راسبوتين القليل ، لكن يمكنهم العيش على هذه الأموال. استأجر جيل شقة من زملائه المهاجرين بنصف السعر. تم الحفظ على كل شيء. كما اعترف لاحقًا ، كان من الصعب عليه أن يعيش بعيدًا عن أحبائه ، وفي عام 1994 قرر العودة إلى وطنه. في نفس المكان في باريس ، تم إصدار أول قرص مضغوط للمغني ("حان وقت الحب").

بعد عودته إلى روسيا ، لم يكن خيل أقل نجاحًا ، وكان يعيش بشكل جيد. في عام 2010 ، انتشر مقطع فيديو لخال لغناء أ. أوستروفسكي على الإنترنت. شارك جيل في الحفلات الموسيقية حتى مرضه في أبريل 2012 ، والذي لم يشف منه أبدًا. السكتة الدماغية.

18 Kayus '، dyadya-Hil' Je
* * *

يسحبني بين ذراعيك
القلق العاطفي
وأريد أن أخبرك
كثير ، كثير ، كثير.

لكن القلب الحبيب
للحصول على إجابات قليلة.
وخرافي تبدو
غبي غبي غبي.

طقطقة الصقيع في قلبي ،
وعلى خدود وردة أنا
وفي العيون ، فقط في حالة ،
دموع ، دموع ، دموع.

حب الفكاهة ممزوج بالسخرية الخفيفة. هذه فاسيلي كوروشكين، كان بالفعل اليوم. ها هو جهاز شعري ناجح مع تكرار ثلاث مرات لكلمة في السطر الرابع من كل مقطع. يغني مرة أخرى أندري إيفانوف، غنى وسجل الكثير من Dargomyzhsky.

19 مشيت مينيا إيفانوف أن
* * *

بالادين (الانتقام)
بالخيانة ، قتل خادم بالادين:
كان القاتل يغار من كرامة الفارس.

حدثت جريمة قتل في الليل أحياناً -
وابتلع نهر عميق الجثة.

ولبس القاتل النتوءات والدروع
وجلس فيهم على حصان بالادين.

ويسرع للقفز على الجسر على حصان ،
لكن الحصان نشأ وهو يشخر.

يغرق توتنهام في جوانب شديدة الانحدار -
ألقى حصان مجنون براكبه في النهر.

يسبح من كل القوى الشاقة ،
لكن القذيفة الثقيلة أغرقته.

لا يوجد شيء مثل الرومانسية هنا. هذا بالفعل اتجاه اجتماعي فلسفي. هذا هو أكثر من السخرية. مؤلف الكلمات مشهور بجدارة فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي(1783-1852) شاعر روسي بارز ، من مؤسسي الرومانسية في الشعر الروسي ، مترجم ، ناقد. بلمسة تركية. كانت والدته امرأة تركية أسيرة.عضو في الأكاديمية الإمبراطورية الروسية ، وعضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم ، وأكاديمي عادي في قسم اللغة الروسية وآدابها ، ومستشار بريفي.

في سبتمبر 1815 ، في سانت بطرسبرغ ، التقى جوكوفسكي مع طالب ثانوي يبلغ من العمر 16 عامًا أ. بوشكين. في 26 مارس 1820 ، بمناسبة نهاية قصيدته "رسلان وليودميلا" ، قدم لبوشكين صورته مع نقش: "إلى الطالب الفائز من المعلم المهزوم". استمرت صداقة الشعراء حتى وفاة بوشكين عام 1837.

كان جوكوفسكي مؤثرًا جدًا في المحكمة. طلب عدة مرات بوشكين ، واشترى الشاعر شيفتشينكو من الأقنان ، بفضل جوكوفسكي هيرزن عاد من المنفى. تحت تأثيره ، تم تخفيف مصير الديسمبريين ، الذين تم استبدال الشنق بالنفي في سيبيريا.

هناك ما لا يقل عن عشر روايات رومانسية معروفة لكلمات فاسيلي جوكوفسكي ، مع موسيقى غلينكا ورشمانينوف وأليابيف ودارجوميزسكي وآخرين.

يغني الشهير والآن على قيد الحياة الكسندر فيليبوفيتش فيديرنيكوف(1927) ، 42 عامًا عازف منفرد في مسرح البولشوي ، منذ عام 2008 المدير الفني لمسرح الأوبرا الروسية في موسكو. حسنًا ، بالطبع ، فنان الشعب ومجموعة من الشعارات الأخرى.

20 بالادين فيديرنيكوف أ
* * *

كان مستشارا فخريا,
هي ابنة اللواء.
أعلن حبه بخجل ،
دفعته بعيدا.
طاردته بعيدا

ذهب مستشار أصلي
وشربوا الحزن طوال الليل
واندفع في الضباب النبيذ
أمامه ابنة الجنرال.
ابنة الجنرال

مؤلف هذه القصيدة ، المعروف على نطاق واسع بفضل الرومانسية Dargomyzhsky ، هو بيوتر إيزيفيتش واينبرغ(1831-1908) ، شاعر ومترجم ومؤرخ أدبي ، كان شخصية مهمة للغاية في الحياة الأدبية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

تحول الآباء اليهود العرقيون إلى الأرثوذكسية حتى قبل ولادة بطرس. نشر Weinberg المجلات وساهم في المجلات. كان أستاذا للأدب الروسي في وارسو. لسنوات عديدة قام بتدريس الأدب الروسي والأجنبي في الدورات التربوية العليا للمرأة ودورات الدراما في مدرسة المسرح ، لمدة خمس سنوات كان مفتشًا في Kolomna Women's Gymnasium ، ثم مديرًا للصالة الرياضية والمدرسة الحقيقية التي سميت باسم Ya.G جورفيتش. (الأصل ، أليس كذلك؟ تخيل المدرسة التي تحمل اسم Yakov Gurevich في عصرنا في روسيا.)

نشر بغزارة وترجم الكثير. تميزت الترجمات بقصائدها الرنانة والجميلة وقربها من الأصول. وقد حصل على نصف جائزة بوشكين لترجمة "ماري ستيوارت شيلر". أصبحت العشرات من القصائد والترجمات التي كتبها وينبرغ رومانسيات. هناك عنصر متعلق بالسيرة الذاتية في قصيدة "لقد كان مستشارًا فخريًا". إنه يعكس الحب غير المتبادل للشاعر لابنة حاكم تامبوف.

أعطى A. Dargomyzhsky هذه الرومانسية التعبيرية للغاية خاصية حادة وطريقة دقيقة لتصوير الشخصيات. ها هي اختزال الشكل ، وتباين الصور (المسؤول المهين و "حاكم أفكاره" الفخور) ، ونقل دقيق لتفاصيل "الفعل". في الموسيقى ، نشعر بالإيماءة المستبدة لابنة الجنرال ، والمشية غير المستقرة لـ "البطل" بسبب السكر وخطابه المنسوج. هذه الميزة لأسلوب A. Dargomyzhsky تجعل من الصعب جدًا أداء أعماله. من ناحية ، يبدو أن الصور الحية للموسيقى يمكن نقلها بسهولة في الأداء ، ومن ناحية أخرى ، من السهل تحويل الرومانسية من هذا النوع إلى كاريكاتير. يتطلب أداء هذه الرومانسيات بوضوح موهبة كبيرة ، ولكن ليس بطريقة مبتذلة.

سيتم غناء هذه التحفة الفنية لك مرة أخرى بواسطة مكسيم دورميدونتوفيتش ميخائيلوف. استمع إلى التغييرات في طابع الموسيقى والتعبير عن نغمات المغني. والمرافقة أيضا. لقد كان في الواقع نهجًا ثوريًا لـ A. Dargomyzhsky لموسيقى الأعمال الصوتية.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M.
* * *
صديق نبيل(بيرنجر / كوروشكين)
أنا مرتبط بزوجتي من كل قلبي ؛
خرجت إلى الشعب ... نعم ما!
أنا مدين لها بصداقة الكونت ،
هل هو سهل! يعد نفسه!
يحكم شؤون المملكة ،
يزورنا مثل العائلة.
ما هي السعادة! يا له من شرف!

مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

أخيرًا ، على سبيل المثال ، الشتاء
المعين في كرة الوزير.
يأتي العد لزوجته -
كزوج ، وصلت إلى هناك.
هناك ، والضغط على يدي مع الجميع ،
اتصلت صديقي!
ما هي السعادة! يا له من شرف!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

تمرض الزوجة بالخطأ -
بعد كل شيء ، هو ، يا عزيزي ، ليس هو نفسه:
يلعب التفضيل معي
وفي الليل يذهب للمرضى.
جاء كل النجوم الساطعة ،
مبروك على ملاكي ...
ما هي السعادة! يا له من شرف!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

ويا لها من دقة!
يصل في المساء ، يجلس ...
"ماذا أنتم جميعًا في المنزل ... بدون حركة؟
أنت بحاجة للهواء ... "
"الطقس ، عد ، سيء للغاية ..."
- "نعم ، سنعطيك عربة!"
يا له من تحذير!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

دعا البويار الى بيته.
تدفقت الشمبانيا مثل النهر ...
نامت الزوجة في غرفة نوم السيدات ...
أنا في أفضل غرفة للرجال.
النوم على سرير ناعم
تحت بطانية الديباج
فكرت ، متشمسًا: يا له من شرف!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

أطلق على نفسه اسم عمد بلا توقف ،
عندما أعطاني الرب ابنا ،
وابتسم بحنان
عندما أخذ الطفل.
الآن أنا أموت على أمل
أن جودسون سوف يفرض عليه ...
يا له من سعادة ، يا له من شرف!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

وكم هو حلو عندما يكون بالروح!
بعد كل شيء ، أنا خلف كأس من النبيذ
تكفى مرة واحدة: هناك شائعات ...
كما لو عدت ... زوجتي ...
عد ، أقول ، اكتساب ...
أعمل ... يجب أن أكون أعمى ...
نعم أعمى وهذا شرف!
بعد كل شيء ، أنا دودة مقارنة به!
مقارنة به ،
بوجه مثل هذا
مع معالي نفسه!

هذه ترجمة لفاسيلي كوروشكين من برينجر. فالرومانسيات ، كما تعلم ، يتم إنشاؤها بواسطة ملحنين يختارون الشعر الذي يرغبون في تأليف الموسيقى له. في الوقت نفسه ، غالبًا ما يغيرون المادة الشعرية الأصلية إلى حد ما ، ويمكنهم إعادة ترتيب المقاطع الشعرية ، وأحيانًا استبدال الكلمات الفردية ، وأحيانًا تقليل عدد المقاطع الأصلية ، وغالبًا ما يمنحون الرومانسية اسمًا مختلفًا عن اسم المؤلف للقصيدة.

كانت قصيدة Beranger / Kurochkin تسمى "صديق نبيل". أطلق ألكسندر دارغوميزسكي على علاقته الرومانسية اسم "الدودة". بالإضافة إلى ذلك ، من بين سبعة مقاطع شعرية (أي مقاطع) ، اختار Dargomyzhsky ثلاثة فقط لرومانسية ، لكنه في الوقت نفسه لم ينتهك نية المؤلف.

غناء باس روسي مشهور آخر الكسندر ستيبانوفيتش بيروجوف(1899-1964). مع كل الشعارات التي يمكن تصورها. عازف منفرد في مسرح البولشوي لمدة 21 عاما.

23 تشيرفياك بيروجوف أ
* * *

ميلر
عاد الطحان في الليل ...
"امرأة! ما الأحذية؟ -
"أوه ، أيها السكران ، متعطل!
أين ترى الأحذية؟
هل يزعجك الشرير؟
هذه دلاء ". - دلو؟ حق؟
أعيش منذ أربعين عامًا
ليس في حلم ، وليس في الواقع
لم أر حتى الآن
أنا على دلاء من النحاس.

بوشكين ، بوشكين ، بوشكين. عبقرية في جميع الأنواع.

يغني مرة أخرى بدون مبالغة كورفيوس من مسرح الأوبرا الروسية وقاعة رائعة ومؤدي البوب ​​، الباص الشهير أرتور أرتوروفيتش آيزن(1927-2008). غنى في مسرح البولشوي لأكثر من أربعين عامًا. مليون جائزة و لقب.

24 ميلنيك جيزين أ
* * *

وأخيرًا ، تحفة من الروائع ، ذروة الذروة ، ميزة من مزايا ألكسندر دارغوميزسكي ، بالكاد توجد موسيقى أكثر تعبيرًا عن عمل صوتي نفسي.

عريف قديم. (بيرنجر / كوروشكين)
مواكبة يا رفاق ، اذهب
تعال ، لا تغلق بندقيتك!
الأنابيب معي ... انتقد
في إجازة تدومني.
كنت أبا لكم يا رفاق ...
كل الشعر الرمادي ...
ها هي - خدمة الجندي! ..
مواكبة يا رفاق! مرة واحدة! اثنين!
إرضاع!
لا تئن ، احصل على قدم المساواة!
مرة واحدة! اثنين! مرة واحدة! اثنين!

أنا أهان الضابط.
أنت ما زلت صغيرا للإساءة
الجنود القدامى. علي سبيل المثال
يجب أن تطلق النار علي.
شربت ... بدأ الدم يلعب ...
أسمع كلمات جريئة -
ارتفع ظل الإمبراطور ...
مواكبة يا رفاق! مرة واحدة! اثنين!
إرضاع!
لا تئن ، احصل على قدم المساواة!
مرة واحدة! اثنين! مرة واحدة! اثنين!

أنت أيها المواطن ، اسرع
العودة إلى قطعاننا ؛
حقولنا أكثر خضرة
من الأسهل أن تتنفس ... انحنى
معابد القرية الأصلية ...
الله! المرأة العجوز على قيد الحياة!
لا تقل لها كلمة ...
مواكبة يا رفاق! مرة واحدة! اثنين!
إرضاع!
لا تئن ، احصل على قدم المساواة!
مرة واحدة! اثنين! مرة واحدة! اثنين!

من يبكي بصوت عال؟
أوه! أتعرف عليها ...
حملة روسية تذكر ...
لقد استعدت للعائلة بأكملها ...
طريق ثلجي ثقيل
حملت ابنها ... أرملة
صلوا من الله السلام ...
مواكبة يا رفاق! مرة واحدة! اثنين!
إرضاع!
لا تئن ، احصل على قدم المساواة!
مرة واحدة! اثنين! مرة واحدة! اثنين!

هل احترق الأنبوب؟
لا ، سآخذها مرة أخرى.
رفاق المقربين. من اجل العمل!
بعيد! لا تعصبي عينيك.
تهدف بشكل أفضل! لا تنحني!
استمع إلى أوامر الكلمات!
بارك الله فيك أن تعود إلى المنزل.
مواكبة يا رفاق! مرة واحدة! اثنين!
الصدر يذهب! ..
لا تئن ، احصل على قدم المساواة!
مرة واحدة! اثنين! مرة واحدة! اثنين!

تتطابق بشكل مفاجئ مع النص وتتغير مع النص في مقاطع موسيقية مختلفة. يعتبر الأفضل أداءً من بين العديد فيودور إيفانوفيتش شاليابين(1873-1938). سوف تسمعه. استمع إلى الموسيقى ونغماتها ومهارات الأداء.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

شكرا جزيلا لك!

الإعلانات

Dargomyzhsky

1813 - 1869

كما. ولد Dargomyzhsky في 14 فبراير 1813. تخرج والده من مدرسة نوبل الداخلية في موسكو. حافظ التقاليد العائلية على القصة الرومانسية لزواجه من ماريا بوريسوفنا ، المنحدرة من عائلة الأمراء كوزلوفسكي. وبحسب المعاصرين ، فإن الشاب "لم يتزوج مثل كل الناس ، لكنه اختطف عروسه ، لأن الأمير كوزلوفسكي لم يرغب في تزويج ابنته بمسؤول بريدي صغير. وبالتحديد ، أعطته دائرة البريد الفرصة للعدو بعيدًا عن ملاحديه على خيول البريد ، بدون حصان سفر.

كان سيرجي نيكولايفيتش رجلاً قديرًا ومجتهدًا ، وبالتالي سرعان ما حصل على رتبة سكرتير جامعي وأمرًا ، بالإضافة إلى دعوة للعمل في سانت بطرسبرغ ، حيث انتقلت العائلة في عام 1817.

أراد الآباء إعطاء أطفالهم تعليمًا جيدًا ، ودعوا أفضل المعلمين. تعلمت ساشا العزف على البيانو ، وحاول الكمان التأليف ، وأخذ دروسًا في الغناء. بالإضافة إلى الموسيقى ، درس التاريخ والأدب والشعر واللغات الأجنبية. في سن الرابعة عشرة ، تم تعيين الصبي في الخدمة العامة ، ومع ذلك ، بدأ دفع راتبه بعد ذلك بعامين.

في سانت بطرسبرغ ، كان الشاب Dargomyzhsky يعتبر عازف بيانو قوي. غالبًا ما كان يزور صالونات الموسيقى من معارفه. هنا كانت دائرة معارفه واسعة جدًا: فيازيمسكي ، جوكوفسكي ، الإخوة تورجنيف ، ليف بوشكين ، أودوفسكي ، أرملة المؤرخ كارامزين.

في عام 1834 التقى Dargomyzhsky مع Glinka. كما يتذكر ميخائيل إيفانوفيتش في ملاحظاته ، أحضر له أحد الأصدقاء "رجلاً صغيراً يرتدي معطفًا أزرق وصدرية حمراء ، تحدث في سوبرانو صارخ. عندما جلس على البيانو ، اتضح أن هذا الرجل الصغير كان عازف بيانو مفعم بالحيوية ، وبعد ذلك أصبح ملحنًا موهوبًا للغاية - ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي.

ترك التواصل مع جلينكا علامة كبيرة على حياة ألكسندر سيرجيفيتش. لم يكن جلينكا صديقًا له فحسب ، بل كان أيضًا مدرسًا كريمًا. لم يتمكن Dargomyzhsky من السفر إلى الخارج لمواصلة تعليمه. وسلمه جلينكا دفاتر ملاحظات مع دراساته حول المقابلة مع سيجفريد دان. درس Dargomyzhsky ونتيجة إيفان سوزانين.

كان أول عمل للملحن في مجال المسرح الموسيقي هو الأوبرا الرومانسية الكبرى إزميرالدا المبنية على رواية في هوغو كاتدرائية نوتردام. على الرغم من أن Dargomyzhsky أعطى النتيجة النهائية لمديرية المسارح الإمبراطورية في عام 1842 ، إلا أن الأوبرا رأت النور في موسكو بعد خمس سنوات فقط. أقيمت الأوبرا لفترة قصيرة. سرعان ما فقد الاهتمام بها ، وعامل الملحن نفسه الأوبرا لاحقًا بشكل نقدي.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح Dargomyzhsky أكثر شهرة كمعلم وملحن صوتي. تم نشر ثلاث مجموعات من رواياته الرومانسية ، من بينها أحب المستمعون بشكل خاص "Night Marshmallow" و "I Loved You" و "Sixteen Years".

بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن Dargomyzhsky هو خالق الجوقة العلمانية التي تغني كابيلا. للترفيه المحبوب من قبل بطرسبرج - "الموسيقى على الماء" - كتب Dargomyzhsky ثلاثة عشر صوتًا ثلاثيًا. عند نشرها ، أطلق عليها اسم "بطرسبورغ سيريناديس".

في عام 1844 ، سافر الملحن إلى الخارج لأول مرة. كان طريقه يقع في برلين ، ثم بروكسل ، وكان الهدف النهائي باريس - عاصمة الموسيقى في أوروبا. تركت الانطباعات الأوروبية بصمة مشرقة على روح الملحن. في عام 1853 ، أقيم حفل موسيقي مهيب لعيد ميلاد الملحن الأربعين. في نهاية الحفل ، اجتمع جميع طلابه وأصدقائه على المسرح وقدموا ألكسندر سيرجيفيتش عصا فضية لفرقة موسيقية مرصعة بالزمرد عليها أسماء المعجبين بموهبته. وفي عام 1855 اكتملت أوبرا "حورية البحر". تلقى العرض الأول تقييمات جيدة ، ونالت الأوبرا تدريجياً التعاطف الصادق وحب الجمهور.

في عام 1860 انتخب أ.س. دارغوميزسكي عضوًا فخريًا في الجمعية الموسيقية الروسية. في الوقت نفسه ، بدأ التعاون مع مجلة Iskra ، التي عارض مبدعوها الهيمنة الإيطالية في المسارح الموسيقية ، الإعجاب بكل شيء غربي. تم تجسيد هذه الأفكار في أفضل الرومانسية في ذلك الوقت - الرومانسية الدرامية "العريف القديم" و "المستشار الفخري" الساخر.

ويقولون ان...

بالفعل في السنوات الأولى من الإبداع ، أظهر Dargomyzhsky ميلًا لإنشاء أعمال ساخرة. الطبيعة الساخرة للملحن ورثت عن أبيه الذي نشأ في أبنائه حب الفكاهة. ومن المعروف أن الأب دفع لهم عشرين كوبيل مقابل كل نكتة ناجحة!

كان منتصف الستينيات وقتًا عصيبًا على الملحن. توفي والده ، الذي كان ألكسندر سيرجيفيتش شديد الارتباط به. لم يكن للملحن عائلته ، فجميع شؤونه الاقتصادية والمالية كانت من قبل والده. بالإضافة إلى ذلك ، تعرض Dargomyzhsky لضغوط شديدة بسبب الموقف البارد تجاه عمله في المجتمع الموسيقي. أنا لست مخطئا. إن موقفي الفني في بطرسبورغ لا يحسد عليه. معظم عشاق الموسيقى والمتسللين في الصحف لا يعرفونني كمصدر إلهام. تبحث نظرتهم الروتينية عن الألحان التي تلطف الأذنين ، والتي لا ألاحقها. لا أنوي اختزال الموسيقى إلى المتعة بالنسبة لهم. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة. كتب الملحن "إنهم لا يعرفون كيفية فهم هذا".

في عام 1864 سافر Dargomyzhsky إلى الخارج مرة أخرى. زار وارسو ، لايبزيغ. أقيم حفل موسيقي لأعماله بنجاح في بروكسل. ثم بعد زيارة باريس ، عاد إلى بطرسبورغ.

في ربيع عام 1867 ، تولى الملحن رئاسة فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الروسية. في هذا المنشور ، فعل الكثير لتقوية الموسيقى الروسية. على وجه الخصوص ، قام بتعيين M. Balakirev كقائد للحفلات الموسيقية السيمفونية في RMS. تجمع أعضاء "الحفلة الأقوياء" حول Dargomyzhsky. أصبح ممثلو الأجيال المختلفة من الموسيقيين الروس أصدقاء بشكل خاص أثناء عمل Dargomyzhsky في أوبرا جديدة مبنية على مأساة A.S. ضيف بوشكين ستون. هذه الأوبرا هي مثال فريد في تاريخ الموسيقى. كان النص بالنسبة لها عملاً أدبيًا - مأساة بوشكين الصغيرة ، حيث لم يغير الملحن كلمة واحدة. كان Dargomyzhsky يعاني من مرض القلب الحاد ، في عجلة من أمره للعمل في الأوبرا. في الفترة الأخيرة كان طريح الفراش ، لكنه استمر في الكتابة ، على عجل ، يعاني من آلام مبرحة. ومع ذلك لم يكن لديه الوقت لإكمال العمل.

في الصباح الباكر من يوم 6 يناير 1869 ، توفي "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". لقد فقد The Mighty Bunch معلمهم وصديقهم. في رحلته الأخيرة ، كان برفقة الفنان بطرسبورغ الفني بأكمله.

بناءً على طلبه ، تم إكمال The Stone Guest بواسطة Cui وبتنظيم من قبل Rimsky-Korsakov. في عام 1872 ، حقق أعضاء "اليد القوية" انطلاق الأوبرا على مسرح مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ.

اسمع اغاني:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": أغنية Melnik ، Chorus "Wattle the wattle fence" ، 1 د ، جوقة "Svatushka" ، 2 د. قطعة أوركسترا "بابا ياجا".

الرومانسيات والأغاني Dargomyzhsky

يشمل التراث الصوتي لدارجومييسكي أكثر من 100 الرومانسيات والأغاني ، بالإضافة إلى عدد كبير من الفرق الصوتية. تحول الملحن إلى هذا النوع طوال حياته. شكلت السمات المميزة لأسلوب الملحن ، لغته الموسيقية.

بالطبع ، كان لروايات جلينكا تأثير كبير على Dargomyzhsky. لكن مع ذلك ، أصبحت الموسيقى الحضرية اليومية في عصره أساس المؤلف. تحول إلى الأنواع الشعبية من "أغنية روسية" بسيطة إلى أكثر القصص والأوهام تعقيدًا. في الوقت نفسه ، أعاد الملحن التفكير في الأنواع المعتادة ، وقدم وسائل جديدة فيها ، وولدت أنواع جديدة على هذا الأساس.

في بداية حياته المهنية ، كتب Dargomyzhsky الأعمال بروح الرومانسية اليومية ، باستخدام نغمات الأغاني الشعبية. ولكن في ذلك الوقت ظهرت مؤلفات تنتمي إلى أفضل إنجازات الملحن.

احتل شعر بوشكين مكانة كبيرة في روايات هذه الفترة ، مما جذب المؤلف بعمق المحتوى وجمال الصور. تحدثت هذه الآيات عن سموها وفي نفس الوقت عن مشاعر مفهومة وقريبة. بالطبع ، ترك شعر بوشكين بصماته على أسلوب دارغوميجسكي ، وجعله أكثر رقيًا ونبلًا.

من بين رومانسيات بوشكين في هذا الوقت تبرز "ليلة زفير". لدى Glinka أيضًا قصة حب لهذا النص. ولكن إذا كانت قصة غلينكا الرومانسية هي صورة شعرية تكون فيها صورة الشاب الإسباني ثابتة ، فإن فيلم "Night Marshmallow" لدارغوميزسكي هو مشهد حقيقي مليء بالحركة. عند الاستماع إليها ، يمكن للمرء أن يتخيل صورة مشهد ليلي ، كما لو كان مقطوعًا بواسطة أوتار الغيتار المتقطعة ، وصور محددة بوضوح لامرأة إسبانية وعاشقها.

كانت ملامح أسلوب Dargomyzhsky أكثر إشراقًا في الرومانسية "أحببتك". بالنسبة لبوشكين ، هذا ليس مجرد اعتراف بالحب. إنه يعبر عن الحب والصداقة الإنسانية الكبيرة والاحترام للمرأة التي كانت ذات يوم محبوبًا. نقل Dargomyzhsky هذا بمهارة شديدة في الموسيقى. علاقته الرومانسية مثل المرثية.

من بين شعراء Dargomyzhsky المفضلين ، اسم M.Yu. ليرمونتوف. تم الكشف عن موهبة الملحن الغنائية بوضوح في مونولوجين يعتمدان على قصائد ليرمونتوف: "مملة وحزينة" و "اشعر بالحزن" . هذه حقا مونولوجات. لكن إذا سمعنا في الأول منهم انعكاسات وحدنا مع أنفسنا ، فإن الثاني هو نداء إلى حبيبنا ، مليئًا بالدفء الصادق والمودة. يبدو الألم والقلق على مصير أحد أفراد أسرته ، محكوم عليه بالمعاناة بسبب روح العالم ونفاقه.

أغنية "ستة عشر سنة" لآيات A. Delvig - صورة موسيقية حية. وهنا بقي Dargomyzhsky صادقًا مع نفسه. لقد أعاد النظر إلى حد ما في صورة فتاة راعية ساذجة أنشأتها Delvig. باستخدام موسيقى الفالس المتواضع ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في صناعة الموسيقى المنزلية ، أعطى الشخصية الرئيسية للرومانسية السمات الحقيقية لامرأة برجوازية حديثة وذات عقلية بسيطة. لذلك ، نرى أنه بالفعل في روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة ، ظهرت السمات المميزة لأسلوبه الصوتي. بادئ ذي بدء ، هذه هي الرغبة في الرومانسية لإظهار أكثر الشخصيات البشرية تنوعًا. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض أبطال أعماله الصوتية في الحركة والعمل. في الرومانسية الغنائية ، تجلت رغبة الملحن في النظر بعمق في روح البطل والتفكير معه في التناقضات المعقدة للحياة.

تجلى ابتكار Dargomyzhsky بشكل مشرق بشكل خاص في الرومانسية والأغاني في فترة النضج.

تجلت قدرة Dargomyzhsky على إظهار صور معاكسة في إطار قصة حب واحدة بوضوح في أغنيته "Titular Counsellor" لشعر الشاعر P. Weinberg. هذه الأغنية عبارة عن قصة ساخرة نيابة عن المؤلف ، تتحدث عن الحب المؤسف لمستشار فخري متواضع (كما تم استدعاء أحد أدنى الرتب في روسيا) لابنة الجنرال ، الذي دفعه بعيدًا بازدراء. كم هو خجول ومتواضع يصور المستشار الفخري هنا. وما مدى استبداد وحاسم اللحن الذي يصور ابنة الجنرال. في القصص الرومانسية المبنية على قصائد لشعراء الإيسكرا (واينبرغ واحد منهم) ، أظهر دارغوميزسكي نفسه ساخرًا حقيقيًا ، مستنكرًا النظام الذي يشل الناس ، ويجعلهم غير سعداء ، ويشجعهم على التخلي عن كرامتهم الإنسانية لأغراض تافهة وأنانية.

وصل فن دارجوميزسكي لرسم صور الأشخاص بموسيقاه إلى ذروته في الرومانسية "العريف القديم" على حد تعبير كوروشكين من برينجر. عرّف الملحن النوع الرومانسي بأنه "أغنية درامية". هذا مشهد درامي ومونولوج في نفس الوقت. على الرغم من أن قصيدة برينجر تتحدث عن جندي فرنسي ، مشارك في حملات نابليون ، إلا أن العديد من الجنود الروس قد مثل هذا المصير. نص الرومانسية هو جاذبية جندي عجوز لرفاقه مما أدى به إلى إطلاق النار عليه. ما مدى سطوع العالم الداخلي لهذا الشخص البسيط والشجاع في الموسيقى. أهان ضابطا ، وحكم عليه بالإعدام. لكن هذا لم يكن مجرد إهانة ، بل كان ردًا على الإهانة التي لحقت بالجندي العجوز. هذه الرومانسية هي اتهام غاضب للنظام الاجتماعي الذي يسمح بعنف الإنسان ضد الإنسان.

دعونا نلخص. ما الجديد الذي قدمه Dargomyzhsky لتطوير موسيقى الحجرة الصوتية؟

أولاً ، تجدر الإشارة إلى ظهور أنواع جديدة في عمله الصوتي وملء الأنواع التقليدية بمحتوى جديد. من بين رواياته ، هناك مونولوجات غنائية ، ودرامية ، وروح الدعابة ، وساخرة - صور شخصية ، ومشاهد موسيقية ، ومخططات يومية ، وحوارات.

ثانيًا ، اعتمد Dargomyzhsky في مؤلفاته الصوتية على نغمات الكلام البشري ، والكلام متنوع للغاية ، مما يسمح لك بإنشاء صور متناقضة في قصة حب واحدة.

ثالثًا ، لا يصور الملحن في رواياته فقط ظواهر الواقع. يحللها بعمق ويكشف جوانبها المتناقضة. لذلك ، تتحول روايات Dargomyzhsky الرومانسية إلى مونولوجات - تأملات فلسفية جادة.

ميزة أخرى مهمة لعمل Dargomyzhsky الصوتي كانت موقفه من النص الشعري. إذا سعى جلينكا في رواياته الرومانسية إلى نقل المزاج العام للقصيدة من خلال لحن أغنية واسعة ، فقد سعى دارغوميزسكي إلى اتباع أدق درجات الخطاب البشري ، مما يعطي اللحن طابعًا حراميًا. في رواياته الرومانسية ، اتبع الملحن مبدأه الرئيسي: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة".

اسمع اغاني:

A. Dargomyzhsky "لقد أحببتك" ، "أنا حزين" ، "الخطمي الليلي" ، "لقد تجاوزت 16 عامًا" ، "عريف قديم" ، "مستشار فخري".

معلومات مماثلة.

بالفعل في النصف الثاني من الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، في السنوات الأولى من الإبداع الجاد والهادف ، برزت الرومانسية بين أعمال Dargomyzhsky في معناها. لقد تجلى فيها ، قبل الأنواع الموسيقية الأخرى ، اتساع أفكاره الفنية ، وقربه من الأفكار المتقدمة في عصره ، وتنوع الروابط الإبداعية ، وشدة البحث عن مساراته الخاصة. تتميز مؤلفات Dargomyzhsky الصوتية أيضًا بأول إنجازات إبداعية بارزة.

عندما تحتضن كل شيء ابتكره دارغوميزسكي في هذا المجال خلال الثماني أو التسع سنوات الأولى من نشاطه التأليف ، يصيب المرء بالذهول كثافة عملية النضج ، وبلورة أفكاره ، وجمالياته الأصلية. مما لا شك فيه ، تم تسهيل ذلك من خلال الصفات الفردية لشخصية Dargomyzhsky الفنية.
أظهر من الخطوات الأولى سمات التنظيم القوي الإرادة ، والرغبة في استقلالية الفكر ، والوضوح ، وتميز الأفكار. بالفعل في هذه السنوات ، كان دورًا كبيرًا للمبدأ الفكري ملحوظًا في عمله.

بالطبع ، في الإبداع الفني ، يلعب الذكاء دائمًا دورًا مهمًا. بدونها ، لا يمكن تصوره بشكل عام. ومع ذلك ، فإن حصة الفكر في العملية الإبداعية مختلفة ، والنسبة بين بداية الوعي بالفكر والاندفاع العاطفي مختلفة. تتنوع التدرجات في نسبة هذه العناصر في فنانين مختلفين بشكل لا نهائي. نحن نعرف المبدعين الذين ، بطبيعتهم ، يتميزون بردود الفعل الفورية ويسعون جاهدين للتعبير في الفن ، مع إمكانية ، كما يمكن للمرء أن يقول ، توجيه ساذج ، وحركاتهم الروحية ، ومشاعرهم. ثراء العالم الداخلي لمثل هذا الفنان يجعل أعماله جذابة ومثيرة للإعجاب بلا حدود.
في الوقت نفسه ، يعرف الفن أيضًا الفنانين الذين يتمتعون بدفء داخلي كبير ، وعاطفية عميقة ، حيث يقترن الإدراك الحسي بنشاط عقلي قوي. تظهر الأحاسيس التي تولدها الحياة في هذه الحالات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتأمل فيها. لا يتم التحكم في الشعور بقدر ما هو معقد ، مقترنًا بالفكر ، ويكتسب صفات جديدة. يمنح هذا المزيج التعبير الفني شخصية شجاعة وقوية الإرادة ، كقاعدة عامة ، يحررها من الظل التأملي ، والذي غالبًا ما يكون موجودًا في كلمات عاطفية مباشرة.
وُلدت هذه الأنواع المختلفة من الفنانين في عصور مختلفة ، وغالبًا ما كانت تبدع في نفس الوقت جنبًا إلى جنب. في الوقت نفسه ، وجدت بعض المراحل التاريخية ، التي تطرح مهامًا أيديولوجية وفنية خاصة ، المتحدثين باسمها في المبدعين من نوع أو آخر ، المبدعين الذين ، بدورهم ، يتوافقون مع المهام المحددة. حتى بيلينسكي في عام 1845 ، في مقال عن "تارانتاس" ، أشار ف. - MP) يوقظ الأسئلة أو يحلها. وبالتالي ، فإن هذه العصور تحتاج إلى فنانين يتمتعون بصفات فكرية وذهنية واضحة. هؤلاء المبدعون هم المتحدثون باسم المرحلة الانتقالية. يشير Belinsky الأربعينيات إلى فترات مماثلة. في نفس المقال ، قال بحدة: "بشكل عام ، عصرنا هو عصر التأمل والفكر والأسئلة المزعجة وليس الفن" *. بالطبع ، في هذا التناقض ، يفكر بيلينسكي في "الفن الخالص" ، الفن المغترب عن المشاكل الاجتماعية المعاصرة (يتحدث عن هذا لاحقًا في نفس المقالة) ،
في موسيقى Dargomyzhsky ، نشعر منذ وقت مبكر بربط التعبير العاطفي بعملية التفكير. يجسد فنه ثراء وتنوع ظلال المشاعر ، كما لو كان يسترشد بتأمل شجاع وقوي الإرادة في الحياة. هذا يعزز تركيز أفكاره الفنية ، ويجعل حركته الإبداعية أكثر نشاطًا وشدة.
مما قيل ، يمكن للمرء أن يستخلص نتيجة خاطئة مفادها أن فن Dargomyzhsky عقلاني ، وأن هذا السبب يبرد حرارة المشاعر المباشرة فيه. الأمر ليس كذلك على الإطلاق. موسيقى Dargomyzhsky غنية بشكل استثنائي بدرجات مختلفة من التجارب الروحية حتى المشاعر الدرامية الشديدة ، والعاطفة العميقة للمشاعر. لكن نطاقه العاطفي الواسع ، كقاعدة عامة ، يتم تنظيمه بواسطة حركة الفكر ، والتي تعطي بنية المشاعر في الأعمال الفردية التنمية الداخلية ، والكمال المميز ، دون إضعاف التعبير المباشر. القوة.

يجب على المرء أن يعتقد أن الخصائص الفردية للشخصية الإبداعية لدارجوميجسكي لعبت دورًا في النضج السريع لغنائه الفني ، حيث تزامنت هذه العملية مع أهم نقاط التحول في تطور الثقافة الروسية بأكملها.
ومن المعروف أن الجو السياسي في تلك السنوات كان يتميز بالهدوء الخارجي. والجمود. نعم ، ما زالت هناك الانعكاسات المشؤومة للأحداث في ميدان مجلس الشيوخ ، الانتقام الرهيب ضد المشاركين في الحركة الديسمبريالية. كتب تورجينيف عن نهاية الثلاثينيات: "كان الوقت حينها ، كان سلميًا للغاية بالفعل. استولى المجال الحكومي ، وخاصة في سانت بطرسبورغ ، على كل شيء وقهره. ولكن كانت اليد اليمنى للرجعية أثقل ، والتي قمعت الحياة السياسية للبلاد ، وكلما سعت القوى الاجتماعية الحية بإصرار وإصرار لاختراق - في الأدب ومجالات أخرى من الثقافة الروسية. يتميز هذا العصر بغليان خاص من مختلف الحركات الأدبية والفنية ، ونضالها وصراعها.

جنبًا إلى جنب مع الأدب والصحافة شبه الرسمية ، فإن الاتجاهات المتقدمة في الفن تنمو وتنضج. لا تزال الرومانسية ذات الظلال المختلفة على السطح. إلى جانب صانع الدمى ، اشتهر بستوزيف مارلينسكي بأنه أكثر الكتاب المحبوب. يتنافس الشعر المذهل لبينديكتوف مع الكشف الرومانسي عن تيموفيف ، لكن السيل الهائل للفن الروسي العظيم يتقدم ؛ تشكيل مسارات جديدة للمستقبل. لا يزال بوشكين يصنع هذا الأخير. أعمال خالدة ، نثره الواقعي ، حكايات بلكين ، ابنة الكابتن ، كلمات فلسفية خاملة. تؤكد عبقرية غوغول على فهم جديد للجنسية في أمسياته الأوكرانية. يأتي عام 1836 بمثالين رائعين من الكلاسيكيات الروسية: المفتش الحكومي وإيفان سوزانين. ينشر ليرمونتوف في هذا الوقت قصائد مليئة بالأفكار العميقة والأفكار المعممة. في أواخر الثلاثينيات ، ابتكر أول رواية نفسية روسية بعنوان "بطل زماننا". وبعد جلينكا ، بعد سوزانين ، ظهرت أمثلة بارزة جديدة للإبداع الصوتي ، مما دفع الحدود المعتادة لهذا النوع ("المراجعة الليلية" ، "الشك" ، "أين وردتنا" ، "الخطمي الليلي"). يتم استبدال الرومانسية الشعبية متعددة الجوانب بلا هوادة باتجاه فني جديد - "المدرسة الطبيعية" ، بموضوعاتها الجديدة ، والحساسية العميقة للقضايا الاجتماعية. تحدث معاصره I.I.Panaev بشكل واضح للغاية عن هذه العملية الهامة التي حدثت في أعماق الثقافة:
"في المجتمع ، كان الشعور بالحاجة إلى كلمة جديدة أمرًا غامضًا وغامضًا ، وتم الكشف عن رغبة في أن ينزل الأدب من ارتفاعاته الفنية المعزولة إلى الحياة الواقعية وأن يأخذ على الأقل جزءًا من المصلحة العامة. الفنانون والأبطال ذوو العبارات البلاغية يملون الجميع بشكل رهيب. أردنا أن نرى شخصًا ، وخاصة شخص روسي. وفي تلك اللحظة ، ظهر غوغول فجأة ، موهبته الهائلة بوشكين هي أول من يخمن بأسلوبه الفني ، والذي لم يعد بوليفوي يفهمه على الإطلاق ، والذي كان الجميع ينظر إليه في ذلك الوقت كشخص تقدمي. حقق "المفتش العام" لجوجول نجاحًا هائلاً ، ولكن في الدقائق الأولى من هذا النجاح ، لم يفهم حتى أكثر المعجبين المتحمسين بجوجول أهمية هذا العمل تمامًا ولم يتوقع الثورة الضخمة التي يجب أن يقوم بها مؤلف هذه الكوميديا . بعد أداء المفتش العام ، ابتسم محرك الدمى فقط بسخرية ، ودون أن ينكر موهبة غوغول ، قال: "لكن مع ذلك ، هذه مهزلة لا تستحق الفن". بعد غوغول ، يظهر ليرمونتوف. يغضب بيلينسكي ، بمقالاته النقدية الحادة والجريئة ، الأرستقراطيين الأدبيين وجميع الكتاب المتخلفين الذين عفا عليهم الزمن ، ويثير التعاطف الشديد في الجيل الجديد. روح جديدة جديدة تنطلق بالفعل في الأدب.
ويكتسب اتجاه غوغول زخمًا سريعًا ، ويحتضن نطاقًا أوسع من الظواهر. في عام 1842 ، تم نشر المجلد الأول من "النفوس الميتة". أصبح الأدب والفن أكثر ارتباطًا بالحياة الروسية الحديثة. يبحث الفنانون عن كثب أكثر في تلك الجوانب التي لم تجذب انتباههم من قبل ، مع عدم ظهورها ورماديتها. مواضيع الحياة الشعبية تنال حق المواطنة في الإبداع الفني. تظهر حكايات الفلاحين وقصص غريغوروفيتش وتورجنيف وآخرين ، ويشرك غوغول في عمله وحياته الأشخاص الصغار غير البارزين في العاصمة والمدن الإقليمية.

بالانتقال إلى مواضيع جديدة ، يترك الكاتب الروسي الجديد موقف المصور "الموضوعي" ، المتأمل. في إبداعاته ، يبدو صوت المؤلف المتحمس والمهتم ، الذي لا يستطيع أن يتصالح مع المصاعب الإنسانية والشر والظلم السائد في الحياة ، بقوة متزايدة.
هذه الحركة في الأدب ، بحكم حيويتها ، تنمو وتتوسع وتلتقط المجالات الفنية المجاورة. ظهرت رسومات ف. تيم ، أ. أجين ، ف. بوكليفسكي ، ن. ستيبانوف ؛ منذ بداية الأربعينيات ، ظهر الفنان الرائع فيدوتوف في المقدمة بلوحاته ورسوماته الصغيرة. تلتقط أعمالهم صورًا ومشاهد من الحياة الروسية بقوة وبدقة. في الوقت نفسه ، يتوجه الياباييف الموهوب والحساس ، الذي أشاد بشدة بالاتجاه الرومانسي ، إلى القصائد الفلاحية لصديق هيرزن ورفيقه في السلاح الشاعر أوغاريف ، ويبدع أغانيه بروح "الطبيعي". المدرسة "-" كبك "،" عزبة "،" حارس القرية ". تنعكس الاتجاهات الجديدة أيضًا في أعمال ألكسندر جوريليف ، في أغانيه مثل "كل من ممل وحزين" ، "Village Watchman" (لنفس نص Ogarevsky) ، "Lonely يقف في منزل صغير". في الأغنية الأخيرة ، في كلٍّ من نصوص S. مرئي بالفعل.
في هذه الظروف المتغيرة بسرعة ، "في منعطف العصر" ، اتخذ Dargomyzhsky شكله كفنان. بالفعل في مطلع الثلاثينيات والأربعينيات ، تم تحديد صفة أساسية للغاية فيه: زيادة الحساسية للعالم من حوله ، تجاه الحياة الفنية في تياراتها الأكثر تنوعًا ، والاستماع باهتمام ، والأقران في الواقع المعاصر ، دون تحيز وفضول يتعرف على الظواهر الفنية المختلفة. لقد كان غريبًا تمامًا عن الحساسية الأرستقراطية فيما يتعلق بالفئات الديمقراطية للإبداع الحضري ، وثقافة الأغنية والرومانسية ، والتي كان يُطلق عليها في نبل سانت بطرسبرغ بازدراء "التوابع". عالج Dargomyzhsky أعمال Varlamov باهتمام واهتمام كبيرين ، والتي سرعان ما تلقت اللقب غير المحترم "Varlamovshchina" من الموسيقيين الجادين والواسعين والمتسامحين بشكل عام. من خلال اختراق طبقات مختلفة من الفن "العالي" والفن اليومي ، لم يتماشى Dargomyzhsky مع التدفق ، ولكنه أدرك بذكاء وانتقائية كل ما وصل إليه. وقد ساهم الذوق الفني الذي نشأ منذ الطفولة في ذلك إلى حد كبير. لذلك ، مهما كانت التأثيرات الإبداعية التي نجدها في أعماله المبكرة ، فإنها لا تظهر في شكل تقليد سلبي ، ولكنها تنكسر بشكل إرادي وفعال وفقًا لأفكار دارغوميزكي الفردية.
في الثقافة الموسيقية الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت الرومانسية هي النوع الأكثر شعبية والأكثر انتشارًا. تغلغلت حرفيًا في جميع مسام المجتمع الروسي وتم إنشاؤه من قبل كل من الملحنين المحترفين والهواة الذين يعزفون الموسيقى. لذلك ، تبين أن الرومانسية هي مقياس حساس لمشاعر الجمهور. لقد عكس الحلم العاطفي لشباب النبلاء ، والصعود الوطني لبداية القرن ، والاهتمام المتزايد باستمرار بالموضوع الشعبي ، بالفن الشعبي ، وخيبات الأمل في حقبة ما بعد الديسمبريين ، والرومانسية. الدافع من أجل الحرية والأخوة. ولهذا تميزت اللغة الموسيقية للرومانسية باتساعها وتنوعها. وقد استحوذ على أكثر الطبقات النغمية واللحنية تنوعًا للثقافة الموسيقية السائدة في روسيا آنذاك - من أغاني الفلاحين والمدن إلى مؤلفات الأوبرا الروسية والغربية. تم استيعاب هذا النطاق من التجويد بمرونة في الموسيقى الرومانسية ، اعتمادًا على مجموعة متنوعة من المهام العاطفية والتعبيرية. ارتبطت ثروة أنواع الرومانسية التي كانت موجودة في تلك الأيام أيضًا بهذا - الرومانسية العاطفية أو الخيال الرومانسي أو كانتاتا (كما كانت تسمى القصيدة في روسيا) ، أغنية الشرب ، "الأغنية الروسية" ، إلخ.
تكشف روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة عن مجموعة واسعة من الاهتمامات الإبداعية للملحن. يستجيب لمجموعة متنوعة من الطلبات ، ويختبر نفسه في أنواع مختلفة من الإبداع الصوتي في كل من الشخصية والأسلوب. وفي هذا التنوع الظاهر في الأعمال ، يمكن للمرء أن يلاحظ بوضوح بعض الاتجاهات العامة التي تظهر بالفعل من أولى رواياته الرومانسية وتتطور بوضوح تام في أعمال أوائل الأربعينيات.
أشاد الشاب Dargomyzhsky بأغاني الصالون ، التي تميزت بالنعمة ، واللدونة ، ولكنها سطحية ، وتقليد المشاعر بدلاً من ؛ مليئة بهم. يهيمن اللحن الكامل التركيب والإيقاع البلاستيكي الهادئ في أعمال من هذا النوع. هناك الكثير في ميلوسهم | يتحول التجويد المعتاد ، حتى المبتذل ، وخاصة الإيقاع. هم في كثير من الأحيان إيقاعي! بناءً على حركة رقص الصالون المفضل - رقصة الفالس. في هذه الروايات الرومانسية ، يشير Dargomyzhsky أيضًا إلى النصوص المكتوبة بلغة الصالون النبيل في بداية القرن الماضي - إلى الشعر الفرنسي. هذه هي رواياته الرومانسية "Oh، ma charmante" (لكلمات "Hugo") ، "La Sincere" (Deborde-Valmore).
يمكن أيضًا ملاحظة ميزات الصالون في بعض الرومانسية المبكرة ، والتي لا يمكن أن تُنسب بالكامل إلى هذه الفئة. كقاعدة عامة ، هذه قطع غنائية ينكشف فيها شعور حي. ومع ذلك ، باستخدام التقنيات والمنعطفات التي تطورت في الصالون الرومانسي ، فإنها تبتعد عن الأشكال المعتادة للتعبير الخارجي. هذا ينطبق على مثل هذه الرومانسية مثل "العيون الزرقاء" (ف.
واحدة من أولى المسرحيات الصوتية لدارغوميزسكي والتي ظهرت مطبوعة (في بداية عام 1836) هي أغنية "الاعتراف" ("أعترف ، عمي ، الشيطان خدع") (أ. تيموفيف) تكشف اهتمام الملحن بالموسيقى و النوع المسرحي ، الذي شهد في العشرينيات والثلاثينيات ذروته في روسيا. هذا فودفيل. أصبحت الآيات روحه الموسيقية. كانوا مختلفين في الشخصية. لكن من سمات الفودفيل بشكل خاص أغنية حية ومؤثرة ومتهورة وثقة بالنفس. عادة ما يتم وضعها في فم بطل نشيط وغير محرج وجريء ، والذي كان المحرك الرئيسي لعمل المرح. من طبيعة مقاطع الفودفيل هذه أن أغنية Dargomyzhsky كتبت ، والتي في الطبعة الثانية (واللاحقة) حصلت على العنوان "أنا أعترف ، يا عمي ، الشيطان خدع". استنادًا إلى النص الحيوي غير المقيد لـ A. Timofeev ، المليء بالمنعطفات والخصائص المتناقضة ، فإن هذه الأغنية مشبعة بالبهجة والحزم في الموسيقى ، كما لو كانت تعيد إنشاء صورة بطل مسرحي شهير. في هذه الأغنية ، يمكن للمرء أن يرى بذرة تلك المسرحيات المرحة التي كتبها بيلي Dargomyzhsky بعد ذلك بكثير.
بالتزامن مع "اعتراف" نشرت مؤخرا أغنية رائعة جدا Dargomyzhsky "ساحرة" 1. مثل الأغنية الأولى ، هذه واحدة من أولى مظاهر البداية الكوميدية في عمل الملحن. ومع ذلك ، فإن معنى القصيدة أوسع بشكل لا يضاهى. من أجل تقدير الساحرة ، يجب على المرء أن يتخيل البيئة التي ولدت فيها.
النصف الثاني من العشرينات والثلاثينات - [ذروة الرومانسية الموسيقية الروسية. ارتبطت الرومانسية الموسيقية ارتباطًا وثيقًا بالحركة الرومانسية في الأدب ، واحتوت على تيارات وظلال مختلفة.] كان الاتجاه المرتبط بشعر جوكوفسكي شائعًا بشكل خاص لدينا. في الأخير ، انجذب عشاق الموسيقى الروسية إلى كلمات الأغاني الملامسة ، تلك "دموع الحنان" التي أثارت غلينكا في مطلع العشرينات والثلاثينيات. في الوقت نفسه ، استحوذ عمل الشاعر على القراء الرومانسيين بمؤامراته غير العادية ، وشجاعته الغامضة والرائعة ، والاضطرابات الدموية ، و "الاكتظاظ السكاني" مع المخلوقات الأخرى ، وخاصة قوى الظلام في الحياة الآخرة.
في منتصف العشرينيات ، ظهرت أولى أغاني "جوكوفسكي" ، أو القصص ، التي كتبها فيرستوفسكي ، وبعدها - في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات - وأول أوبرا له. في بداية عام 1832 ، تم نشر مجموعة كبيرة (الجزء الأول) "القصص والرومانسية لـ V. A. يحتوي على ستين صفحة احتلتها لينورا وحدها. في الثلاثينيات ، كتب أليبييف أيضًا مؤلفاته القصيدة بروح خيال جوكوفسكي الشجاع والقاتم (على سبيل المثال ، أغنية "The Coffin"). كان الاهتمام بتراكيب القصص من هذا النوع كبيرًا لدرجة أنه بحلول نهاية الثلاثينيات نشأت الفكرة للتشجيع علنًا على إنشاء أغنية ذات طابع وطني روسي ، وفي أوائل مايو 1839 ، ظهرت فرقة St.
كل هذا الجو المليء بالعاطفة للتراكيب القصصية ، وخاصة الخيال المخيف ، والأفعال الغامضة للأرواح الشريرة ، أدت بلا شك إلى إحياء "ساحرة" Dargomyzhsky.
في السنة الأولى من معرفته بـ Glinka (وقت تكوين هذه القصيدة) ، لم يتأثر Dargomyzhsky بالاتجاهات الرومانسية. وبعد بضع سنوات ، عندما حان وقت اهتمامه بالرومانسية ، انغمس في أفكار وصور رومانسية مختلفة تمامًا. اختفى الانجذاب للعاطفية بروح جوكوفسكي ، التي تمت زراعتها في الطفولة والمراهقة من قبل أول مدرس موسيقى جاد Danilevsky ، تمامًا بحلول منتصف الثلاثينيات. في مثل هذه الظروف ، ولدت أول محاكاة ساخرة لدارجومييسكي موجهة ضد النوع الأدبي والموسيقي الرومانسي الشعبي. في الملحن الشاب ، بدأ في الكلام ولع والده للسخرية الحادة ، من أجل قصيدة جيدة الهدف ، سعى سيرجي نيكولايفيتش إلى تطويره في أطفاله. كان الشعر الساخر المزروع في عائلة Dargomyzhsky (تذكر ألبومات شقيقات ألكسندر سيرجيفيتش) بمثابة إعداد جيد لذلك.
ومع ذلك ، يمكن للمرء أن يشير إلى مصدر أدبي آخر وجه Dargomyzhsky لتأليف القصة The Witch. هذا هو "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" لغوغول. بالمناسبة ، خرجت الطبعة الثانية من الأمسيات من طبعتها قبل شهرين أو ثلاثة أشهر من ظهور الساحرة Dargomyzhsky. ولكن المزيد عن ذلك أدناه.
دعونا أولا وقبل كل شيء إلى نص القصيدة. اختفى كاتبها وراء ثلاث نجوم. من الآمن أن نقول إن كلمات القصيدة كتبها الملحن نفسه ، لأنها قريبة جدًا من تلك الآيات الساخرة التي كانت مستخدمة في عائلة Dargomyzhsky.
خلف العنوان الواعد - "The Witch، the Ballad" - هناك محتوى غير متوقع: قصة حب لعفريت ساذج ، من المفارقات أن تُروى بعبارات وقحة ، وحتى مبتذلة. ولم يكن "روتينيا ولا يعرف كيف يخدع". كان فقط "ينسج الأحذية ، ويصفير ويغني في الميدان". يقع Goblin في حب ساحرة مغناج محترقة.
"قبلته ، أقسمت أن تحبه لمدة قرن". لكن العاشق الساذج لم يعرف أن "الساحرة ليس لها قرون" ، مما "أسرها مرة أخرى". "أمسك عفريت نفسه" ، وعلى الرغم من أنه عانى قليلاً ، إلا أنه سرعان ما عاد إلى حياته السابقة ، حيث كان يغضب من الساحرات. إنه "راضٍ عن نصيبه ، فقط ينتظر ساحرة".
إن "توصيف" الساحرة في المقطع الرابع من القصيدة مثير للفضول:

ثمل الساحرة في الضوء
ورأيت سيدات رائعات.
وتعلموا منهم
دعونا تشويه على الشفاه.

إن الانكسار الهزلي المنزلي في العلاقات "الساحرة" في دائرة الأرواح الشريرة يعطي العمل طابعًا ساخرًا. أصبحت "الساحرة" نوعًا من الهجوم الجدلي في صراع التيارات الأدبية والفنية السائدة في عصرها. بالنسبة لأعداء الشعر الرومانسي للإقناع المثالي الألماني ، بموضوعاته الخيالية الفروسية ، أصبح هذا النوع من القصص نوعًا من الرموز لهذا الاتجاه. لذلك ، أصبحت القصيدة موضوع هجمات شرسة من جهة وكل أنواع المديح من جهة أخرى.
The Witch من قبل Dargomyzhsky هو دليل على موقف المؤلف المتشكك تجاه النوع القصصي. هناك رغبة واضحة في تقليص هذا النوع فيه.
التلوين العام للخيال الهزلي لـ The Witches ، ودور الشيطان فيه ، والسحرة ، يجعل من الممكن التفكير في أن أغنية Dargomyzhsky نشأت ليس بدون تأثير قصص Gogol الأوكرانية. تم أسر خيال القراء الروس في ذلك الوقت في "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، جنبًا إلى جنب مع تصوير شعري للطبيعة والحياة الشعبية لأوكرانيا - شعبها وعاداتها ومعتقداتها - أيضًا تلوين غريب للروايات الشعبية الأوكرانية ، فكاهي ومرحة ، سحرة ، شياطين ، مشعوذون ، بحسب غوغول ، ليسوا مخيفين على الإطلاق. إنهم ممسوسون بنقاط الضعف الأرضية والإغراءات التي يتعرض لها الناس أيضًا. فهم ، بعد كل شيء ، عاجزون عن إيذاء أي شخص. من بين كل حثالة Gogol هذه ، كانت صور "The Night Before Christmas" ملحوظة بشكل خاص - شيطان مضحك ، لا يخلو من النجاح في جر والدة الحداد فاكولا - الساحرة Solokha. شخصيات الخيال الهزلي في قصة غوغول ، على ما يبدو ، اهتمت أيضًا بدارغوميزسكي ووجدت انكسارها الساخر الفكاهي في أغنية "الساحرة".
هذا الافتراض تدعمه أيضًا طبيعة موسيقى "الساحرة". وهي مستدامة في نوع "الأغنية الروسية" المشهورة في تلك السنوات. ومع ذلك ، ترتبط هذه "الأغنية الروسية" ارتباطًا وثيقًا بالملوس الأوكراني ، والذي لم يكن نادرًا أيضًا في تلك الأيام. تم العثور على الأناشيد الأوكرانية المميزة في بداية القصيدة ، وكذلك في جوقة بيو موسو:

في The Witch ، يستخدم المؤلف أيضًا المفتاح "الأوكراني" الأكثر شيوعًا - g-moll ، حيث تم تسجيل ونشر عدد كبير من الأغاني الثانوية الأوكرانية.
لذلك ، في فجر عمله ، نشر Dargomyzhsky مسرحية قصيرة تم فيها تحديد الميول الساخرة ، والتي تجلت بقوة كبيرة في أعماله في سنوات النضج.
"The Witch" ليس العمل الوحيد الذي قام به الشاب Dargomyzhsky المكتوب في نوع "الأغنية الروسية" وفي نفس الوقت ينجذب نحو تأليف الأغاني الأوكرانية. بعد فترة وجيزة من القصيدة ، نشر أغنية لكلمات والدته ، "بوتيرة الليل في حقل مفتوح". إنه يظهر بشكل أكثر وضوحًا القرب من الأغنية الأوكرانية. ولكن إذا كانت أغنية "The Witch" مستدامة في طبيعة أغنية راقصة ، فإن "In the Dark Night" هي أغنية غنائية مقيدة ، مليئة بالتفكير والحزن. هناك العديد من أوجه التشابه في كلماتها وفي لحنها مع كلمات الأغاني الشعبية الأوكرانية. يتم التعبير عن "التوازي النفسي" المميز للفولكلور السلافي - مقارنة التجارب البشرية بالظواهر الطبيعية - منذ البداية في الصور التقليدية للكلمات الأوكرانية:
في ليلة مظلمة في حقل مفتوح ، تعوي ريح عنيفة ، قلب شاب يتألم لفتاة.

وفي موسيقى الأغنية ، حزينة ، لا تخلو من الحلاوة ، ترنيمة ، تناسق في البناء ، تعجب حساس ، نموذجي للرومانسية الأوكرانية اليومية. في اللحن ، يتم التعبير عن ميزات السلافية الشرقية من خلال كل من diatonicity ، والحركة التدريجية مع نغمات خامسة متكررة ، وحركة الأوكتاف النهائية. ما يميز الفولكلور الأوكراني هو إيقاع الأغنية بلمسة راقصة - سحق الأسهم الأولى في عداد ثلاثي:
أو مثل هذا التفاؤل من كلمات الأغاني الأوكرانية يؤكد على القاصر التوافقي:

لم يجذب نوع "الأغنية الروسية" بالشكل المألوف للممارسة اليومية الشاب Dargomyzhsky. تطبيقه في العملين الموصوفين للتو فردي. من بين الرومانسيات المبكرة ، هناك أغنيتان أو ثلاث أغنيات أخرى من هذا النوع ، وفيها يقوم الملحن في كل مرة بطريقته الخاصة ويفسر بشكل مختلف أغنية من هذا النوع.
ظهرت أغنية مثيرة للاهتمام مطبوعة في يناير 1840 ، "أنت جميلة" 1. وهي قريبة في كل من الصور واللغة الموسيقية والتأليف (أغنية شعرية مع جوقة) من "الأغنية الروسية". تتجلى هذه القرابة بشكل خاص في جوقة الرقص السريع "أوه ، لا تبكي ، لا تحزن ، أنت جميلة! قبلني مرة أخرى يا جميلة! " في الوقت نفسه ، ترتبط عبارة "أنت جميلة" بالأغنية الرومانسية لتقاليد الغجر. إنه مبني على التناقضات العاطفية الساطعة المتأصلة في الأخير. تبدأ القطعة بمقدمة بيانو موجزة وصاخبة ورشيقة سريعة (من منشط h-moll إلى D-dur المهيمن). ينتشر خلفه فجأة لحنًا واسعًا لمستودع رومانسي على خلفية مرافقة بلاستيكية (D-dur ، 9/8). يتميز بكل من المرونة اللاذعة وسطوع اللهجات العاطفية. يؤدي اللحن المتكرر مرتين إلى التوقف عند H-moll المهيمن. الجزء الرئيسي من الأغنية الرومانسية مرتبط بعلامة تعجب مزاجية (quart cis-fis، ~ Ah! وهكذا في فجر عمله ، انضم Dargomyzhsky إلى تقليد الأغنية الغجرية ، والذي سيلعب في المستقبل دورًا كبيرًا في الأسلوب العام لموسيقاه 2.
من بين الرومانسيات المبكرة لنوع Dargomyzh من "الأغنية الروسية" ، تبرز "السحاب السماوي". هنا ، ولأول مرة ، يتواصل الملحن مع شعر ليرمونتوف. للوهلة الأولى ، هناك شيء غير متوقع ويصعب شرحه من الناحية الفنية في اختيار Dargomyzhsky لهذا النوع من الأغاني لمثل هذا النص. قصيدة Lermontov "Clouds" هي تنفيذ رائع لموضوع رومانسي متجول. يمنحها الشاعر هنا صفة تلوين فلسفية مميزة له ، ويرفعها إلى مستوى التعميم الواسع للحياة. يجسد Dargomyzhsky هذه القصيدة موسيقيًا في شكل ما يسمى بـ "الأغنية الروسية" "المزدوجة" ، أي تأليف يتكون من أغنية راقصة بطيئة وطويلة وسريعة. هذا كله ، كما كان ، يشكل جوقة واسعة وجوقة متطورة بشكل متساوٍ. الأغنية "المزدوجة" هي أشبه بأغنية تناظرية لأغنية موسيقية موهوبة مع مقدمة بطيئة متطورة. علاوة على ذلك ، فإن الأغنية السريعة ، كقاعدة عامة ، غنية بتقنية كولوراتورا. ظهرت "الأغنية الروسية" "المزدوجة" في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، لكنها انتشرت على نطاق واسع بفضل فارلاموف الذي كتب عددًا من الأعمال من هذا النوع. في عام 1840 ، تم نشر واحدة من أكثر أغانيه "المزدوجة" - "أوه ، أنت ، الوقت ، الوقت" و "ما الذي يجب أن أعيشه وأحزن" 1.
نشأت أغنية "غيوم السماء" لدارجومييسكي بلا شك تحت تأثير أغاني فارلاموف. يعكس الجمع بين نص Lermontov الهام والعميق ونوع الأغاني اليومية إحدى ميزات الإبداع الصوتي الديمقراطي. تلقت العديد من العينات البارزة من الشعر الروسي (بوشكين ، ليرمونتوف ، نيكراسوف ، إلخ) تجسيدًا موسيقيًا لها ، ليس فقط في أعمال أكبر الملحنين الروس ، ولكن أيضًا في الأغاني اليومية. في هذا الأخير ، لم تعكس الموسيقى كل عمق ودقة الآيات ، ولكن من ناحية أخرى ، استوعبت النغمة العاطفية الرئيسية السائدة ، ونقلتها إلى جمهور عريض بلغة موسيقية كانت في متناولهم ومفهومة لهم. مثل هذه الأغاني والرومانسية لأبيات الشعراء العظماء قامت بعملهم القيم والمهم اجتماعيا.
في Clouds of Heaven ، يحاول Dargomyzhsky ، بالاعتماد على التقليد الراسخ بالفعل ، إنشاء أغنية يومية استنادًا إلى النص المأساوي الحزين لـ Lermontov.
إنه يحمل تلوينًا عاطفيًا واحدًا - حزينًا ، رثائيًا - معبرًا عنه في جزأين مختلفين من النوع. هذه هي التجربة الوحيدة التي قام بها Dargomyzhsky. لم يتصل به مرة أخرى.
يندمج اللحن الواسع الغنائي ذو النمط الشعبي للحركة الأولى مع أبيات المناظر الطبيعية للشاعر:
الغيوم السماوية ، المتجولون الأبديون! السهوب اللازوردية ، سلسلة من اللؤلؤ ، تندفع ، كما لو كنت مثلي ، المنفيين ، من الشمال الحلو نحو الجنوب!

ينعكس القرب من Varlamov ليس فقط في استخدام نوع الأغاني المفضل لديه ، ولكن أيضًا في الشخصية نفسها ، في أسلوب الموسيقى. الجزء الأول من "الغيوم" ، مثل فارلاموف ، عبارة عن "إعادة صياغة" حضرية لأغنية الفلاح المتساقطة ، ولكنها خالية من قيودها. هنا ، على العكس من ذلك ، تسود الإثارة العاطفية ، والرغبة في الكشف عن كل أسرار الشعور بالحزن. في الترانيم العريض للحن ، هناك العديد من علامات التعجب ، والتي تسقط على الفور بشكل ميؤوس منه. يتم التأكيد على ذلك من خلال الديناميكيات المتناقضة - دولتشي - كون فورزا - دولتشي (انظر القضبان 8-10-12).

بالنسبة لأسلوب هذه الأغنية ، فهي مميزة للغاية ، على الرغم من أنها ثنائية ، الاستخدام المؤكد للقاصر التوافقي - على سبيل المثال ، بالفعل في شريطي فتح وإغلاق البيانو للحركة الأولى:

بالإضافة إلى المنعطفات اللحنية التي لاحظها فارلاموف ، خاصة في اللحن والطبيعي الصغير ، ودوران الإيقاع النموذجي لكتابة الأغاني الحضرية (منذ نهاية القرن الثامن عشر) ، ومرة ​​أخرى في تناغم ثانوي:

السرد الغنائي ، والتعبير المركّز عن المشاعر الحزينة اليائسة في الجزء الأول ، يتم استبداله بأخرى مؤثرة في الجزء الثاني. سمات نوع الرقص لهذه الحركة ، لا تغير عناصر كولوراتورا النغمة العاطفية العامة للعمل. يتم تعريفه من خلال آيات ليرمونتوف:

لا ، لقد مللت من الحقول القاحلة ، والعواطف غريبة عليك والمعاناة غريبة ؛ بارد إلى الأبد ، حر إلى الأبد ، ليس لك وطن ، ولا منفى لك!
ويحتفظ Allegro بمفتاح الحركة الأولى - e-moll (كالعادة مع Varlamov). كما في الحركة الأولى ، يهيمن التوافقي الصغير. مستودع اللحن مرتبط وشائع: تهيمن عليه حركة هبوط ؛ مع نغمات حزينة تدريجية ، تتناوب التنغيم - التعجب العريض ، على الفور بلا قوة:

لدى Dargomyzhsky قصة حب أخرى تنتمي إلى نوع "الأغنية الروسية". هذه الأغنية هي أغنية "The Old Woman" (أو كما تم تسميتها في الطبعة الأولى من عام 1840 بناءً على قصيدة A. "الأغاني الروسية" الأخرى) ، وختم الرومانسية عليها براق جدا.
إذا تم إنشاء "Clouds of Heaven" بما يتماشى مع التقليد الشعبي ، فإن "Old Woman" هي أغنية غريبة لا تشبه أشكال الأغاني المعمول بها. حددت قصيدة تيموفيف - الملونة والزخرفية والدرامية في نفس الوقت - اتجاه البحث الإبداعي لدارغوميزسكي. ومن المثير للاهتمام هنا مقارنة Dargomyzhsky مع Varlamov. يحتوي الأخير أيضًا على أغنية لهذا النص بواسطة Timofeev2. هذا عمل مشرق ينتمي إلى جنس الأغاني المتهورة والرومانسية والمتهورة والمتحمسة لفارلاموف. في الوقت نفسه ، هذه "أغنية روسية" نموذجية لها خاصية "التمثيل" للبيانو بعد مقطوعات الأغنية. الاستطرادات ليست سوى حلقة خطابية قبل الآية الأخيرة: "كفى كفى تفتخر" أيها الأمير! - والدراما الأخيرة Moderato ("السرير لم يُصنع") ، والتي تنشأ بدلاً من "التمثيل" المستمر المزدهر.
فكرة Dargomyzhsky أكثر فردية بما لا يقاس. "المرأة العجوز" تختلف تمامًا عن النوع المعتاد "للأغنية الروسية". وهذا ينطبق أيضًا على الأسلوب العام واللغة الموسيقية والفكرة التركيبية. يضع Dargomyzhsky في المركز الاصطدام الدرامي لقصيدة Timofeev - الدافع العاطفي لخير الشاب تجاه الحياة وقابليته القاتلة للكرب المميت. يحدد هذا الاصطدام تكوين الأغنية: فهو يرتكز داخل كل بيت على تباين جزأين مختلفين يميزان طرفي الصراع - إرادة الحياة والموت المحتوم (هناك آيتان في الأغنية). الأول (Allegro vivace) هو متحمس ، مهتاج ، كل دفعة تكافح. يتم التأكيد على حماسها من خلال إيقاع ostinato - سحق قوي أول وثلث قوي نسبيًا
يشارك في أربعة أمتار ، وكذلك مع أحجام صغيرة للجزء عن طريق الحركة اللونية: داخل المفتاح الرئيسي لـ A-dur ، والانحرافات في cis-moll و E-dur. الجزء الثاني (Piu lento) مقيد وحزين ، مثل موكب جنازة. هناك معارضة رئيسية للحركة الأولى هنا من قبل القاصر الذي يحمل نفس الاسم ، وهي سمة تجاور مميزة للأسلوب الرومانسي الملون ، وغالبًا ما واجهها جلينكا أيضًا في هذه السنوات. من الجدير بالذكر أن Dargomyzhsky ، بينما يخلق تباينًا قويًا بين الأجزاء ، يوحدها في نفس الوقت. بادئ ذي بدء ، بإيقاع واحد: هنا ، كما في الحركة الأولى ، هناك أربعة أرباع متر بأجزاء منفصلة منفصلة. ولكن في حالة القاصر ذي الحركة الصارمة والمقيدة ، فإن معناه التعبيري مختلف تمامًا (الحركة اللونية ، والانحرافات في C-dur و F-dur و d-moll هي أيضًا سمة لهذه الحركة). يوحد Dargomyzhsky كلا الجزأين مع لازمة مشتركة ، والتي تبدو الآن رئيسية ، ثم في الثانوية بكلمات مختلفة: "المرأة العجوز لا تعرفني!" (في التخصص) و "سأخرجك أيتها العجوز!" (بالقاصر) 1.
لتنفيذ فكرته ، أعاد Dargomyzhsky ترتيب قصيدة Timofeev: تبدأ الأغنية بكلمات المقطع الثاني ، متبوعة بالمقطع الثالث والأول والرابع. منذ أن بدأ عمل Dargomyzhsky بسرعة وفعالية ، تم ربط كلتا الآيتين في النصف الأول مع المقاطع الأولى الديناميكية لتيموفيف. لكن المؤلف غير مكانه بسبب حقيقة أن الأول أكثر دراماتيكية ويعطي حبكة متراكمة مقارنة بالمقطع الثاني. المقاطع الأخيرة من مقاطع الأغنية - حزينة ، حزينة - تتوافق مع المقطعين الأخيرين للشاعر.
النكهة الوطنية لأغنية Dargomyzhsky هي أيضا موضع اهتمام. وفي هذا الصدد ، تبرز "المرأة العجوز" من بين أعمال هذا النوع. لا يحتوي على الصيغ المعتادة للأغنية الشعبية الراقصة أو الطويلة. يتم التعبير عن ملامح الفولكلور الروسي مظللة للغاية. يسعى Dargomyzhsky إلى نقل الرومانسية المكثفة للمسرحية من خلال أسلوب سلافي أوسع. النبضات الشديدة التي تتخلل الرومانسية والإثارة ليست من سمات كتابة الأغاني الروسية على الإطلاق. في أجزاء كثيرة من The Old Woman ، لا سيما في إنشاءات الإيقاع ، يكشف الإيقاع عن أصل الرقص ، ومن ثم يتضح أن الصيغة الإيقاعية الرئيسية لأغنية Dargomyzhsky قريبة من الحركة المميزة للبولكا التشيكية مع الدوس المعتاد في نهاية الشكل (انظر الحاشية 5 و 7. الحاشية 33):

هذا اللحن يلون المسرحية كلها بشعرها الغنائي العفيف. إنها تتطور بانتصار ناعم ". من الواضح أن هذه القصيدة لم تُنشر قط. لم يتم العثور على المخطوطة المكتملة. يمكن الافتراض أن الرسومات التخطيطية لـ "Mad" التي اكتشفناها هي رسومات لهذه القصيدة (انظر: A. Dargomyzhsky. مجموعة كاملة من الرومانسيات والأغاني ، المجلد الثاني. M. ، 1947 ، ص 619-626).
1 حبكة قصيدة ديلفيج حول شاب يجب أن ينقذ حبيبته ، تحولت إلى زهرة بواسطة ساحرة شريرة ، هي بلا شك من أصل فولكلوري. نلتقي بمخطط مماثل ، على سبيل المثال ، في الحكاية الخيالية الإستونية "Spinning Gold" (انظر "Old Estonian Folk Tales" ، تالين ، 1953 ، ص 12-14).
في كتابه The Witch في منتصف الثلاثينيات ، كان Dargomyzhsky ، في اتجاهه الهزلي الساخر ، يدور في ذهنه قصة معينة من جوكوفسكي مع شيطانه القاتل. عندما حان الوقت لهواياته الرومانسية ، أشاد بنوع القصص ، ولكن بمستودع مختلف تمامًا. "خطيبتي ، ممثلاتي الإيمائية" هي أغنية يتم بثها بأغنية رومانسية خفيفة ، بالإضافة إلى صور خيالية مخيفة لـ "حراج ، أشعث ، مقرن" ، وساحرة حسود شريرة. تم تطويرها على نطاق واسع بالفعل في الجزء الأول من العمل: يظهر أيضًا في الحلقة الأخيرة من القصيدة. تمنحه نغمة Es-dur طابعًا مرتفعًا ومتجدد الهواء في نفس الوقت. في حلقات Allegro vivace و Un poco pit! يرسم لينتو دارغوميزسكي "وحشًا" شعبيًا - غابة أشعث مقرن وساحرة. يتم وصفها هنا بطريقة السرد الخيالي الساذج - بشكل مناسب ومجازي. يظهر أشعث في نغمات الأوكتاف الثاقب المخيفة والصوت الزاحف الأخرق من المصاحبة ، في البداية تتقدم بشكل لوني:

تم تحديد الساحرة على أنها مهينة ، مضطربة ، كما لو كانت "في القلوب" قالها صاحب الشكوى من مستودع الأغاني:

باتباع تقليد القصص ، فإن Dargomyzhsky هنا ، على عكس رواياته الرومانسية الأخرى ، يتطور على نطاق واسع وينوع نسيج جزء البيانو.
كما هو الحال في "The Old Woman" ، في "My Betrothed" ، يكون التلوين الوطني للعمل غريبًا أيضًا. لحن القصيدة ، إذا جاز التعبير ، عبارة عن نسج معقد من نغمات الأغاني الروسية والأوكرانية. يتم دمجه مع السمات الإيقاعية للمازوركا البولندية ، بطيئة وغنائية (انظر الملاحظة المثال 34 ، الشريطان 2 و 3). وهكذا ، هنا أيضًا ، يخلق الملحن نوعًا من الأساس الأسلوبي السلافي بالكامل ، الاهتمام الذي لم يتلاشى مع Dargomyzhsky و "في السنوات اللاحقة" ("الرقص السلافي" في "حورية البحر" ، "الرتيلاء السلافية").
/من. تحظى أغنية "Wedding" ذات الأهمية الخاصة ، والتي يسميها Dargomyzhsky ، مثل Glinka قصائده ، و "Night Review" و "Stop ، حصاني الأمين ، العاصف" ، التي تم تسجيلها في نفس الوقت تقريبًا ، بـ "الخيال". وهي تجذب الانتباه قبلها. الحبكة ، غير عادية ، تبرز بشكل حاد من مجموعة النصوص القصيدة. قصيدة تيموفيف "الزفاف" ، التي نُشرت في 1834-1835 ، مكرسة لموضوع اجتماعي حاد شغل العقول التقدمية في تلك السنوات في كل من الغرب وبلدنا. هذا هو السؤال عن مشاعر الحرية الإنسانية حول لوائح الزواج المقيدة والنفاق ، والتي غالبًا ما شوهت حياة الناس ، كانت سببًا في مصير الإنسان المأساوي. بالفعل في عام 1832 ، نُشرت رواية جورج ساند "إنديانا" في باريس ، مكرسة لنضال العالم. بطلة

ضد أسس الزواج البرجوازي المشوهة. من حيث الجوهر ، فإن النضال من أجل الشعور الحر الذي صوره الكاتب الفرنسي أخفى وراءه النضال من أجل استقلال وكرامة الإنسان. تلقى فيلم "إنديانا" (مثل الروايات اللاحقة لجورج ساند) استجابة عامة واسعة ، لأنه لامست نقطة حساسة. وبالنسبة للواقع الروسي ، كانت هذه المشاكل حادة ومؤلمة. إنهم المجتمع الروسي المحموم قبل فترة طويلة من العصر الموصوف ، ظلوا يحترقون وبعد عدة عقود. الصحفي والكاتب ب.س. أوسوف ، محرر جريدة نورثرن بي في السنوات الأخيرة من وجودها ، في مقالاته "من مذكراتي" ، التي نُشرت عام 1884 ، كتب: حالات لا تتوقف ". وفي هذا الصدد ، وفقًا لملاحظة محفوظة في أوراقه ، يستشهد مقتطفًا من مرسوم مجلس توبولسك الروحي بتاريخ 23 يونيو 1739 ، والذي ينص على أن "الكهنة أنفسهم ليسوا بأي حال من الأحوال ، بناءً على طلب يجب على الزوجين عدم فسخ الزيجات ، وإعطائها من أنفسهم ، للتوقيع الخاص بهم ، أوراق الطلاق ، خوفًا من الحرمان من الكرامة والعقاب البدني القاسي لهذا "كان لدى KA Dargomyzhsky ومعاصريه مثال صارخ أمام أعينهم خلال سنوات من تأليف The Wedding - إجراءات الطلاق المؤلمة لـ Glinka ، والتي تسببت لعدة سنوات في معاناة أخلاقية شديدة للملحن العظيم.

تيموفيف ، بصفته شاعرًا ، لا يمكن إنكاره بشكل عام حساسيته تجاه المشاكل المعاصرة الحادة ، وهي حساسية أثارت قلق الرقباء آنذاك. نيكيتينكو أستاذ مشهور في الأدب الروسي ، والذي كان في وقت من الأوقات رقيبًا ، كتب في 11 يونيو 1834 (أي عندما نُشرت قصيدة "العرس") في مذكراته عن تيموفيف: "في البداية ، لقد جمعتنا الرقابة معًا. لم أستطع السماح بنشر مسرحياته دون تغييرات واستثناءات: فهي تحتوي على العديد من الأفكار الجديدة والجريئة. في كل مكان ينفجر السخط النبيل ضد العبودية التي يحكم عليها الجزء الأكبر من فلاحينا الفقراء. ومع ذلك ، فهو مجرد شاعر: ليس لديه نوايا سياسية.
الموضوع المحترق لحرية الشعور الإنساني ، كسر أغلال زواج الكنيسة ، كان تيموفيف يرتدي شكل قصيدة رومانسية مذهلة. وهي تستند إلى تباين الصور السلبية ("لم نكن متزوجين في الكنيسة") والصور الإيجابية ("توجنا منتصف الليل"). ترتبط الأولى بخصائص حفل الزفاف ويتم التعبير عنها بدرجة من السلاسة (ثلاثة مقاطع صغيرة من أربعة آيات في كل منها قدمين) ؛ يرسم الأخير صوراً ذات طبيعة حرة توحد المحبوب ، ويتم تقديمها في ديناميكيات متوترة وحيوية (ثلاثة مقاطع من اثني عشر سطراً في برمائيات بطول قدمين). يتناقض Timofeev في جميع أنحاء القصيدة "الحب والحرية" - "الشر الأسير". إنه يرسم الطبيعة بتلك المبالغة الملونة التي تتميز بها الرومانسية. هناك شيء من الزخرفة التقليدية في تراكم العناصر. منتصف الليل ، غابة قاتمة ، سماء ضبابية ونجوم قاتمة ، منحدرات وهاوية ، ريح عنيفة وغراب مشؤوم. تم تصوير العاصفة الليلية بنفس المبالغة الرومانسية:
تم علاج الضيوف في Crimson Clouds. الغابات وغابات البلوط في حالة سكر. السنديان المئوية مع مخلفات سقطت ؛

مع هذه الصورة القاتمة لصخب العناصر ، تتناقض الصورة الخلابة والمبهجة لصباح مشمس:
تحول الشرق إلى اللون الأحمر مع استحى خجول. كانت الارض تستريح من وليمة عنيفة.
الشمس السعيدة لعبت مع الندى. تصريف الحقول في ثوب الأحد. كانت الغابات تصدح بالكلام المفيد ؛ الطبيعة مبتهجة ، تنهد ، تبتسم!

في موسيقى القصيدة ، يعيد Dargomyzhsky إنشاء نص Timofeev بالكامل ، ويحتفظ بل ويعزز التناقضات الملونة التي تميز القصيدة. ويتحقق ذلك من خلال ملامح بناء "العرس". باتباع كلمات الشاعر ، لا يقوم Dargomyzhsky بإنشاء تركيبة شاملة تعتمد على التطوير المستمر باستخدام وسائل لحنية وتسجيلية وتصويرية مع مرافقة البيانو (مثل Durchkomponier-tes Lied). يتكون "الزفاف" الخيالي من عدد من اللحظات الكاملة التركيبية والمصممة بشكل لحني. تتعارض الموسيقى الرخامية والغنائية الواسعة للحلقات "الاحتفالية" من خلال الموسيقى الديناميكية السريعة والمشرقة لأجزاء "المناظر الطبيعية". مع هذا الاختلاف في طبيعة الأقسام الفردية ، كلاهما مكتمل تمامًا ومتميز لحنًا بطريقتهما الخاصة. يتم تعزيز الاكتمال التركيبي لـ "العرس" من خلال حقيقة أن موسيقى الأجزاء "الاحتفالية" ، "السلبية" تظل دون تغيير (حيث أن أسس الزواج الكنسي لا تتزعزع) ، وبالتالي تتحول هذه الحلقات إلى نوع من rondo- لازمة الشكل (أجزاء "المناظر الطبيعية" مختلفة في الموسيقى وهي حلقات روندو). يصبح اكتمال الكل أكثر وضوحًا لأن الحلقة الأخيرة ("الشرق تحول إلى اللون الأحمر") ، سواء في محتواها أو في طبيعة الموسيقى ، تكتسب معنى الكودا الواسع ، خاتمة مبتهجة. يتم التأكيد على وحدة "الزفاف" من خلال مقدمات ونهايات البيانو المماثلة.
بعد أن حل بشكل فردي مهمة تأليف أغنية مطورة ، انضم Dargomyzhsky ، في نفس الوقت ، إلى التقليد الإبداعي الذي تطور في الممارسة الروسية. منذ زمن الشال الأسود لـ Verstovsky ، سعى الملحنون الروس إلى دمج مبدأ اتباع النص مع الاكتمال الهيكلي للحلقات التي تشكل القصيدة في القصيدة. كان هذا واضحًا بشكل خاص في "تخيلات جلينكا" "المراجعة الليلية" و "توقف ، حصاني المخلص ، العاصف."
أظهر "عرس" دارغوميزسكي بالفعل في السنوات الأولى نسبيًا ميل الملحن إلى الموضوعات الحساسة اجتماعيًا ، واسعة في معناها ، والتي تؤثر على الجوانب الأساسية للحياة العامة.
لذلك ، فإن مصير هذا العمل ليس عرضيًا. لم تكتسب شعبية بين المعاصرين فحسب ، بل انتشرت أيضًا على نطاق واسع في الدوائر الاجتماعية المتقدمة. يرمز "حفل زفاف" دارغوميجسكي إلى احتجاج ضد الشر الاجتماعي ، والذي احتفظ بقوته لفترة طويلة. بعد أن نشر الشاعر الشعبوي الشهير ب. M ، A. وربما لحن "زفاف" "خاصة لموسيقى الملحن الشهير". ياكوبوفيتش-ميلشين ، في ملاحظته المصاحبة لقصيدة تيموفيف ، يقدم افتراضًا خاطئًا حول وقت تكوين الرومانسية ، ولكن على طول الطريق يقدم دليلًا قيمًا على وجودها الواسع في أوقات الانتعاش الاجتماعي. يكتب: "لم نكن متزوجين في كنيسة" لم يظهر قبل الخمسينيات (توفي دارغوميجسكي عام 1869) ، أي عصر حركة التحرر الأولى ، عندما كان المجتمع الروسي بعيدًا ، من بين أمور أخرى ، فكرة الحب الحر. على أي حال ، فإن أكبر شعبية للرومانسية تعود إلى الستينيات والسبعينيات.
كما هو معروف ، احتفظ "عرس" دارغوميزسكي بشعبيته في الدوائر الثورية الديمقراطية حتى في وقت لاحق. اجتذبت أعضاء الحزب البلشفي ، وكانت محبوبة من قبل في.أول لينين. يتذكر P. Lepeshinsky القائد العظيم لثورة أكتوبر: "كان مغرمًا جدًا بالموسيقى والغناء. بالنسبة له ، لم تكن هناك متعة أفضل ، طريقة أفضل لأخذ استراحة من العمل المكتبي من الاستماع (لقد انتقلت عقليًا خلال فترة هجرتنا في 1904-1905) إلى غناء الرفيق. Gusev (Drabkin) أو العزف على الكمان P. A. Krasikov بمرافقة Lidia Alexandrovna Fotieva. توف. كان جوسيف يمتلك ، وربما لا يزال يمتلك ، باريتونًا جيدًا جدًا وقويًا وعصيرًا ، وعندما انتقد بشكل جميل "لم نكن متزوجين في كنيسة" ، استمع إليه جمهور عائلتنا البلشفية كله بفارغ الصبر ، وفلاديمير إيليتش ، متكئًا على ظهر الأريكة وشد ركبته بيديه ، وفي نفس الوقت دخل داخل نفسه ، وعلى ما يبدو ، اختبر بعض الحالة المزاجية العميقة والموجهة إليه فقط! كروبسكايا يؤكد أيضًا ميل لينين لـ "زفاف" دارغوميجسكي في مذكراته: "كان فلاديمير إيليتش مغرمًا جدًا بغناء جوسيف ، خاصةً" لم نكن متزوجين في الكنيسة "2.
من بين أوائل روايات Dargomyzhsky الرومانسية ، تحظى الأعمال الغنائية باهتمام خاص. هم الأكثر عددًا والأكثر قيمة من الناحية الفنية ، فقد أظهروا بوضوح عملية تكوين الشخصية الإبداعية للملحن. تقدم الكلمات الصوتية في أوائل الأربعينيات أمثلة على أعلى نضج لدى الشاب Dargomyzhsky.
بادئ ذي بدء ، فإنها تلفت الانتباه إلى نفسها في كلمات الأغاني ؛ اختيار Dargomyzhsky للنصوص ، أسماء الشعراء التي تناولها الملحن. إذا كان دور النصوص الشعرية في الموسيقى الصوتية عظيمًا بشكل عام ، فإن أهميتها بالنسبة لعمل دارغوميشسكي استثنائية تمامًا.
نشأ طعم الشعر في دارغوميجسكي منذ الطفولة. كان محاطًا بالعديد من الأشخاص الذين ألفوا الشعر. احتل الإبداع الشعري في عائلة ملحن المستقبل مكانًا كبيرًا جدًا. وانضم إليه هو نفسه مبكرا. لم يكن شعر Dargomyzhsky موضوعًا للتأمل السلبي والإعجاب. لقد عاملها بنشاط واستقلالية. كانت أسرارها خاصة به ، وكان اختيار النصوص الشعرية للموسيقى ، مع استثناءات قليلة ، مدروسًا وصارمًا. الغالبية العظمى من أعماله الصوتية مكتوبة على آيات شعراء من الدرجة الأولى. إذا لجأ من حين لآخر إلى مؤلفين ذوي أهمية قليلة ، فقد وجد هذا دائمًا تفسيرًا أكثر أو أقل ثقلًا. إما أن انجذب Dargomyzhsky بفكرة القصيدة ، أو بالتوجه الغريب للصور الشعرية ، مما فتح إمكانيات جديدة للتفسير الموسيقي. هذا يمكن أن يفسر ، على سبيل المثال ، اهتمامه بشعر تيموفيف.
بحلول الوقت الذي بدأ فيه Dargomyzhsky في تأليف الموسيقى بجدية وبشكل هادف ، كانت أذواقه الأدبية قد تطورت بالفعل بشكل كبير. كان من الصعب إسقاطه من بعض المناصب الثابتة. حتى الهوايات الرومانسية لا يمكنها أن تهز المطالب الجمالية للملحن ، وتجبره على الخضوع لاتجاهات الموضة. في النصف الثاني من الثلاثينيات - بداية الأربعينيات ، قلب الشاعر بنديكتوف ، الذي ظهر ، رؤوس الكثيرين. اجتمعت أشعاره المذهلة والطنانة ككشوف عن موهبة كبرى جديدة. تم تعيينهم عن طيب خاطر وعلى نطاق واسع للموسيقى. لم يفهم القيمة الحقيقية لشعر بينيديكتوف سوى عدد قليل من العقول الدقيقة والواسعة. بما في ذلك الشاب Dargomyzhsky: لم يكتب عملاً واحدًا على كلمات "العبقري" حديث العهد. كما هو مذكور أعلاه ، لم ينتبه Dargomyzhsky لشعر صانع الدمى المألوف ، على الرغم من أنه كان مرتبطًا به شخصيًا وشاهد كيف ابتكر Glinka الموقر بشدة عملاً بعد العمل بناءً على نصوص نيستور فاسيليفيتش.
يهيمن بوشكين وشعراء دائرة بوشكين - دلفيج ، ويزيكوف ، وتومايسكي ، وفيازيمسكي ، وليمونتوف أيضًا على روايات دارجوميزسكي المبكرة. من الضروري إيلاء اهتمام خاص لأهمية Pushkin بالنسبة إلى Dargomyzhsky.

بعد ذلك بوقت طويل ، لاحظ دارغوميزسكي في إحدى رسائله أنه لا يستطيع اتخاذ خطوة دون أن يحمل اسمه (ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين). من المعروف جيدًا مدى انتشار شعر بوشكين في موسيقى دارغوميزسكي: بالإضافة إلى الرومانسية والتراكيب الصوتية الأخرى ، تمت كتابة ثلاثة (من أصل أربعة) أوبرا من مؤلفات المؤلف على نصوص الشاعر العظيم. ومع ذلك ، لا يتعلق الأمر بالأرقام فقط. العلاقة بين دارغوميسكي وبوشكين أعمق بكثير. كان الأمر كما لو أن الشاعر لم يشارك الملحن إلهامه فحسب ، بل وجّه أيضًا أبحاثه الإبداعية. قصائد بوشكين ، صورهم ، كلماتهم الكاملة ، أغنى الإيقاعات ، كما كانت ، فتحت أمام دارجومييسكي المسارات الحية للتعبير الموسيقي. من المثير للاهتمام للغاية أن نقاط التحول في التطور الإبداعي لـ Dargomyzhsky ، الكبيرة والصغيرة ، كقاعدة عامة ، مرتبطة بدقة بشعر بوشكين.
ومع ذلك ، ليس من خطوات Dargomyzhsky الأولى ، اتخذ بوشكين مثل هذا المكان في فنه. تم الاعتراف الكامل بالهدية العظيمة للشاعر ، وأهميته الخاصة في الأدب الروسي من قبل معاصريه. كان هذا مفهومًا جيدًا في كل من عائلة Dargomyzhsky وفي البيئة الأدبية التي أحاطت بها. كما رأينا أعلاه (انظر الفصل الأول) ، كان Dargomyzhsky في مرحلة الطفولة والمراهقة على اتصال في الأسرة ، إن لم يكن مع بوشكين نفسه ، ثم مع حاشيته (M. Yakovlev ، A. S. في وقت لاحق ، عندما بدأ ، كموسيقي شاب ، بزيارة العديد من المنازل ، بما في ذلك المنازل الأدبية ، كان بإمكانه مقابلة بوشكين هناك من حين لآخر. ينطبق هذا بشكل خاص على السنة الأخيرة من حياة الشاعر ، أي في الفترة التي تلت تعارف دارغوميزسكي مع جلينكا. ومع ذلك ، فإن شعر بوشكين وشعر بوشكين لم يلتقط الموسيقي الشاب بعد. تعامل مع أعمال الشاعر الكبير ، مثل العديد من الظواهر الأخرى في الأدب الروسي ، خاصة دون أن يميزها بنفسه.
عندما كان فتى يبلغ من العمر 14 عامًا ، قام دارغوميزسكي بتأليف أول عمل لكلمات بوشكين - "كأس العنبر" الرومانسية - التي لم تصلنا. كان هذا قبل وفاة الشاعر بعشر سنوات. تزامنت وفاة بوشكين مع بداية هوايات Dargomyzhsky الرومانسية. وعلى الرغم من أنه في حد ذاته ، بالطبع ، كان يجب أن يكون له تأثير كبير على الملحن الشاب ، إلا أنه لم يتأثر بعد بشعر بوشكين. ومع ذلك ، لم يكن هذا مجرد سمة من سمات سيرة Dargomyzhsky. كان هذا هو الجو السائد في النصف الثاني من الثلاثينيات. ليس من قبيل المصادفة أن يتذكر تورجينيف هذه المرة: "... لقول الحقيقة ، لم يكن اهتمام الجمهور في ذلك الوقت مركّزًا على بوشكين". كان مارلينسكي لا يزال معروفًا بكونه الكاتب المحبوب ، وحكم البارون برامبيوس ، واعتبر المخرج العظيم عند الشيطان ذروة الكمال ، ثمرة عبقرية فولتير تقريبًا ، وكان القسم النقدي في مكتبة القراءة نموذجًا للذكاء والذوق ؛ نظروا إلى صانع الدمى بأمل وتقديس ، على الرغم من أنهم وجدوا أن "يد العلي" لا يمكن مقارنتها بـ "Torquato Tasso" ، بينما تم حفظ Benediktov "2.
من الواضح أنه بعد وفاة بوشكين بفترة وجيزة ، أبدى دارغوميزسكي اهتمامًا بالشاعر من خلال تأليف قصة حب مستوحاة من كلماته "رب أيامي". من بين قصائد بوشكين غير المنشورة في سوفريمينيك نُشرت في عام 1837 "آباء وزوجات الصحراء بلا لوم". قام Dargomyzhsky بموسيقى الأسطر السبعة الأخيرة من هذه القصيدة - الصلاة الفعلية. ومع ذلك ، في هذه المسرحية ، لن نجد بعد رؤية فردية حقيقية لمعنى كلمات بوشكين. تمت كتابة الرومانسية بروح preghiera 1 التقليدية مع لحن متدفق واسع وحساس على مرافقة تشبه القيثارة المهدئة. كانت هذه الرومانسية هي "ابتلاع" بوشكين ، الذي لم يولد بعد الربيع في أعمال Dargomyzhsky.
في بداية الأربعينيات فقط حدثت نقطة تحول في تصور دارغوميسكي لبوشكين. كانت بداية النضج الفني للملحن. فقدت الصور المبالغ فيها للرومانسية سحرها تدريجيًا. كان Dargomyzhsky مفتونًا أكثر فأكثر بإيجاز وقوة قصائد بوشكين ، وحقيقتها الفنية والنفسية العظيمة ، وافتقارها إلى المظهر الخارجي. لعبت طبيعية وحيوية شعر بوشكين والدقة المذهلة والامتلاء لوسائله التعبيرية دورًا حاسمًا في تطوير اتجاهات فنية جديدة في فن Dargomyzhsky. وهنا يجب على المرء أن يرى أصول ذلك الاتجاه الواقعي الجديد ، بما يتماشى مع عمل الملحن العظيم الآن. في السنوات الثلاث الأولى من الأربعينيات ، كتب Dargomyzhsky ما يقرب من نصف جميع روايات بوشكين الرومانسية. من بينها روائع مثل "أحببتك" ، "ليلة مارشميلو" ، "الشاب والعذراء" ، "فيرتوجراد". تطلب شعر بوشكين ، الذي تم إدراكه بطريقة جديدة ، وسائل جديدة للتعبير. من الآن فصاعدًا ، تبدأ الصفات المبتكرة لموهبة الملحن في إظهار نفسها بقوة كبيرة. بدأ Dargomyzhsky بشكل أكثر وضوحًا في إشعال مسارات ومسارات جديدة ، وتطوير أشكال لحنية أصلية ، وإثراء اللغة التوافقية ، وخصائص شكل الأعمال. إنه يوسع بشكل كبير إطار النوع للإبداع الصوتي.
يرافق بوشكين في الموسيقى دارغوميزسكي ومجموعته من الشعراء. تساهم قصائدهم الموهوبة والمتنوعة أيضًا في التطور الشامل لعمل Dargomyzhsky.
بعد بوشكين ، تحول الملحن عن طيب خاطر إلى شعر دلفيج. ولعبت قصائده دورًا مهمًا في بلورة جماليات Dargomyzhsky الجديدة. تعرف أعماله المبكرة بالفعل مثل هذه الأعمال الرائعة التي تستند إلى نصوص Delvig مثل "Sixteen Years" ، "The Maiden and the Rose".
ما هي حداثة الاتجاه الفني لدارجوميجسكي ، الصفات الجديدة لكلماته الرومانسية؟
بادئ ذي بدء ، "لقد تم إثرائه بشكل كبير ، واتسع نطاق المحتوى العاطفي والنفسي لروايات Dargomyzhsky الرومانسية. وبقي بشكل أساسي ضمن حدود كلمات الحب ، يملأها الملحن في نفس الوقت بألوان جديدة ، وظلال جديدة لم تكن معروفة من قبل لم يعد بطل الروايات الغنائية لدارغوميزسكي فقط منغمسًا في الحالة المزاجية الحساسة ، فهو ليس مليئًا فقط بالمشاعر الكئيبة ، ولمس الذكريات ، في كلمة واحدة ، إنه ليس فقط متأملاً. إنه مليء بالمشاعر النشطة ، نشط حالة ذهنية. حتى نوع مرثية Dargomyzhsky يشبع بالتجارب الحماسية والمتحمسة. هذه هي مرثته "ستأتي" (اللغات) مع تعجبها المتقلب المتكرر:

جديرة بالملاحظة روايات Dargomyzhsky "الرقيقة" - "Hide me، the stormy night" (Delvig) ، التي تصور عاشقًا غير صبور قبل موعد ؛ "أنا في حالة حب ، يا جميلة البكر" (يازيكوف) ، "نار الرغبة تشتعل في الدم" (بوشكين) - إعلان متحمس وعاطفي عن الحب ؛ "لقد مت من السعادة" (من Uhland) هو احتفال بالحب المشترك. في كل هذه الروايات الرومانسية ، يتم إعطاء إيقاع سريع ، يجد الملحن إيقاعًا متنوعًا ، مليئًا بدافع قوي ، وضغط شجاع:

يتجلى أيضًا الانجذاب إلى الأشكال النشطة للكلمات في روايات Dargomyzhsky الرومانسية: "The Sierra Nevada Dressed Mists" (Shirkov) ، "Night Zephyr" (بوشكين) ، "Knights" - دويتو (بوشكين). وفيها يقدم الملحن شيئًا جديدًا غير عادي للغناء المعتاد. يسعى لمنحهم العمق ، لتحويل أغنية حب إلى رسم أغنية ، مع خلفية حقيقية من الحركة وشخصيات محددة. الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي "ليلة الزفير". تؤدي لازمة بوشكين إلى إنشاء صورة عامة للمناظر الطبيعية لليلة غامضة ، لا يمكن اختراقها ، مليئة بالنعومة المخملية ، وفي نفس الوقت قلقة من ضوضاء مياه الوادي الكبير التي تملأها 1:

هذه اللازمة تسود المسرحية بأكملها. ومع ذلك ، في وصف الموقف ، لا تقتصر تصرفات Dargomyzhsky عليه. بداية الحلقة الأولى (Allegro moderato) توسع الصورة

من صورة الطبيعة ينتقل الملحن إلى حياة الشارع. بعد ضجيج الوادي الكبير ، صمت يقظ. يترجم Dargomyzhsky المسرحية إلى مستوى جديد ، باستخدام تجاور ملون للنغمات التي تحمل الاسم نفسه (f-moll - F-dur). بعد حركة سلسة واسعة (/ v) - إيقاع مضغوط ومجمع ثلاثي الأبعاد. بشكل مدهش ومختصر بمهارة وإيجاز الشعور بالحياة الخفية المجهولة. وفي النصف الثاني من الحلقة الأولى ، يأخذ هذا المجهول خطوطًا واضحة: تظهر صورة امرأة إسبانية جميلة في الموسيقى:
لذا قدم Dargomyzhsky تفسيرًا جديدًا أوسع لنوع الغناء ، محوّلًا إياه إلى منمنمات درامية حقيقية. كان "Night Zephyr" أول عمل مهم للملحن ، والذي استخدم الأنواع الموسيقية اليومية - بوليرو ، مينويت - كوسيلة للخصائص التصويرية. في المستقبل ، سألعب هذا الجهاز الواقعي دورًا كبيرًا في عمل Dargomyzhsky.
كما لوحظ تمثيل الدراما في الغناء في أعمال أخرى من هذا النوع ، على سبيل المثال ، في سييرا نيفادا يرتدون ضباب. بشكل عام ، هذه الرومانسية مكتوبة بشكل أكثر تقليدية. هنا ، ربما ، يمكن الشعور بتأثير نغمات غلينكا ، ولا سيما "الفائز" بشكل مباشر. يتعلق هذا باللغة الموسيقية للرومانسية ، حتى نغماتها (تمت كتابة نسخة مبكرة من مسرحية Dargomyzhsky ، مثل "Winner" ، باللغة E -دور).

تصبح ملامح الحبيب أكثر وضوحًا ، وتُطبع بشكل مباشر أكثر. يتطور لحن بوليرو بحرية أكبر ، ويصبح أوسع في نطاقه العاطفي. يؤدي اللون العام لهذا القسم أيضًا إلى تلوين الخطوط العريضة للمينوت الذي ظهر في نهاية الحلقة:
إذا كان بطلها في الأجزاء المتطرفة من هذا الغناء المكون من ثلاثة أجزاء هو النوع المعتاد من العشاق ، كما يحدث في معظم الأغاني من هذا النوع ، فعندئذٍ في الحلقة الوسطى (Allegro molto) يتمتع بميزات فردية أكثر في قصة رومانسية مكثفة طريقة. تم التأكيد على شغفه المحموم من خلال نطاق النمط اللحني. التعبيري بشكل خاص هو الصعود إلى nona ، المليء بحركة هبوطية:

لكن هناك ميزة أخرى في مركز الاهتمام - الكآبة المأساوية لرجل غيور:
هل سقط هيدالغو المتعب نائما؟
اسحب الحبل إلى أسفل بالنسبة لي مع عقدة!
معي الخنجر لا ينفصل
وعصير جرعة الموت!

على خط ديناميكي عريض - من ff إلى pp - مع حركة لونية تنازلية ، يحدد Dargomyzhsky تصميمه الكئيب:

وبنفس الطريقة ، ولكن حتى أكثر إشراقًا وإبداعًا ، فإن المؤلف في دويتو الغني الآخر "الفرسان" (بوشكين):

أمام النبيل الإسباني يقف فارسان.

"من ، قرر ، هل تحب؟" -
كلا الفتاتان تتحدثان.
وبأمل شاب
ينظرون مباشرة إلى عينيها.

الفرسان لا يتلقون إجابة مباشرة على السؤال القاتل. قبل ذلك ، عند النظر إلى البطلة ، يسأل الشاعر نفسه:

هي أعزّ عليهم من النور ، ومثل المجد ، عزيزة عليهم ، لكن واحدة عزيزة عليها ، من اختارت العذراء بقلبها؟

يجيب الملحن على السؤال الذي طرحه الشاعر.
الدويتو على شكل أغنية (ثنائي) غنائية تقليدية. يعتمد على نفس النوع الإسباني - بوليرو. يستمر معظم الدويتو على التوازي النغمي - تتحرك الأصوات بشكل أساسي في الثلث أو السداس:

ولكن عندما يحدث تحول دراماتيكي في الحركة ، تتحرر الأجزاء الصوتية ، ولكل منها هيكلها الخاص ، وصورتها اللحنية الخاصة. من الواضح أن Dargomyzhsky يرى ويسمع كلا الشابين. إذا كان أحدهم محظوظًا ، فسيكون الآخر خاسرًا ، وفي الخصائص الموسيقية لمنافسيه ، يُظهر الملحن ، كما كان ، أيًا منهم يشعر وكأنه فائز وأي واحد يشعر بأنه مهزوم.
الصوت الأول (التينور) متحرك بفرح وفرح ، يتخللها تنغيم إقلاع - تعجب. يعارضه ثانية قاتمة ، تتميز بحركة زاحفة نحو الأسفل مع كروماتية ونهاية إيماءة مهددة (تكرار كلمات "من"):

في حلقة درامية أخرى (جاذبية الفرسان: "من ، قرر ، هل تحب؟") ، يكتسب التطور سمات صريحة لوهم المسرح. الأصوات ليست فردية فحسب ، بل يتم تحريرها أيضًا من الحركة المشتركة. تعالى ، واثقًا من انتصاره ، يندفع التينور إلى الأمام ويقول في tessitura مرتفع: "من ، قرر". يكرر الجهير بصوت عال نفس الكلمات بعده. فقط في ختام عبارة - "نحن نحبك" - يتحدون مرة أخرى. يؤكد Dargomyzhsky على ذروة هذه اللحظة بالانتقال من الأغنية إلى الخطة التتابعية. بدون تدمير تدفق إيقاعي واحد ، يقوم بتغيير النسيج العام للمرافقة ، بينما تكون الأجزاء الصوتية مزعجة ، فهو يدعمها بضربات أوتار حاسمة:
على عكس Night Zephyr ، حيث يكون دور خصائص النوع رائعًا ، يركز The Knights Dargomyzhsky على التجسيد اللغوي للصور ومحتواها العاطفي والنفسي. في السنوات اللاحقة ، سيصل المؤلف الموسيقي على هذا الطريق إلى أعظم إنجازاته الإبداعية.
لذلك ، من خلال تطوير تقنيات الواقعية الموسيقية ، دفع Dargomyzhsky الحدود المعتادة لنوع أغنية الغناء.
إن الرغبة في تحويل أغنية غنائية أو نوع غنائي أحادي البعد إلى عمل تصبح فيه الصور ثلاثية الأبعاد ، وتكتسب لحمًا ودمًا ، وتعيش وتتصرف ، تتجلى بوضوح شديد في الرومانسية "Tear" (بوشكين). على أساس قصيدة الليسيوم لشاعر من النوع الغنائي المزعوم "حصار" ، ابتكر دارغوميزسكي قصة رومانسية يمكن للمرء أن يرى فيها أولى مظاهر رسم الأغنية ذات الطبيعة الحوارية (تمت كتابة "الدموع" ، على ما يبدو ، في عام 1842). محتوى قصيدة بوشكين هو محادثة بين بطل غنائي وهسار. البطل الذي فقد حبيبته ، الشوق ، يواجه بمرح غير مدرك لأحزان الفرسان. يكشف الملحن عن حوار حي في شكل أغنية ستروفيك. يؤكد المؤلف على ارتباط عمله بكلمات "الحصار" بشكل عام

نغمة الأغنية - دور كبير للنغمات التصاعدية الحاسمة (خاصة الرابعة) ، نهايات قوية الإرادة ، ذكورية ، تخترق الأغنية بأكملها بإيقاع متقطع ؛ تنتهي كل آية بخاصية "التمثيل":

Sky - لدمج شكل الأغنية مع تطوير حوار مفعم بالحيوية. تحصل كل شخصية في "Tears" على خصائص نغمة الصوت الخاصة بها. بالطبع ، التركيز على البطل الغنائي الذي يعاني. مع الحفاظ على الصفات الأسلوبية العامة للأغنية المذكورة أعلاه ، يثري Dargomyzhsky ملاحظاته بشكل خاص من خلال تنغيم الكلام ، حيث تكون إيماءات البطل مظللة بمهارة.
يتم تقديم هذا بوضوح شديد في المقطعين الثالث (b-moirhoi) والخامس (g-moirHofi) من الأغنية. هذا مثال على المقطع الثالث وبداية المقطع الرابع:

صورة الحصار في "المسيل للدموع" أقل تفصيلاً. ومع ذلك ، في توصيفه هناك تفاصيل مثيرة للاهتمام تخلق صورة لضابط شجاع. هذه هي ملاحظة الحصار ، التي سببها الدموع الساقطة للرجل التعيس (المقطع الرابع) ؛

"المسيل للدموع" ، الذي لم يكن عملاً ملفتًا للنظر بين أوائل الرومانسيات ، مع ذلك له أهمية كبيرة لاتجاهاته الفنية ، والتي تنكشف في هذه الأغنية من خلال مبادئ إبداعية جديدة.
تتجلى أيضًا صفات جديدة في تلك العينات من كلمات Dargomyzhsky المبكرة ، والتي هي أقرب في نوعها إلى الرومانسية التقليدية اليومية ولا تتضمن تقنيات الدراما التي تم وصفها للتو. هذه رومانسيات مثل ، على سبيل المثال ، تم إنشاؤها على نصوص بوشكين "أحببتك" ، "لا تسأل لماذا". تتجلى الحداثة فيها في موقف مختلف جذريًا تجاه المحتوى العاطفي والنفسي للقصائد. في الرومانسية العاطفية ، الصالون الرومانسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، سيطر التنفيذ السطحي للصور الشعرية بشكل عام. كانت القصائد ، بغض النظر عن جودتها ، مناسبة لإعادة الصياغة المتكررة للحالات المزاجية المستقرة والمفضلة ، إلى حد ما الخارجية والمرتدية بأشكال موسيقية قياسية. قام جلينكا بتغيير حاسم في هذا المجال. من خلال مواكبة أنواع كلمات الأغاني اليومية ، ولغتها الموسيقية ، في رواياته الرومانسية ، ارتقى عالياً فوق تعبيرها العادي ، والتشدد الإبداعي. أصبحت كلمات Glinka الصوتية تعميمًا فنيًا رائعًا للمهارة العالية والاكتمال ، خاصة في مجال تلك الحالات المزاجية التي تميزت أيضًا بالرومانسية اليومية. دعونا نتذكر روائعه من كلمات مؤثرة - "لا تغري" ، "شك" ، "خليج فنلندا" ، مسرحيات مختلفة الأنواع - باركارول ، تهويدات ، بوليرو ، أغاني شرب ، نغمات ، إلخ. قصائد رائعة - "Night Review" ، "Stop ، حصاني المخلص ، العاصفة. لكن السرد الغنائي كان من سمات كلماته بشكل خاص ، حيث غطى دائرة المزاج الرقيق والدقيق. فقط كاستثناء يقدم الملحن عنصرًا دراميًا فيه ، كما هو الحال في الرومانسية الغنائية الرائعة "أتذكر لحظة رائعة" أو لاحقًا في "أغنية مارغريتا".
في هذا النوع من الرومانسيات ، انجذب دارغوميزسكي نحو الشعر النفسي المتعمق بعناصر انعكاس. بعض القصائد المماثلة التي جذبت Dargomyzhsky تم ضبطها أيضًا على موسيقى من قبل ملحنين آخرين. لكن التفسير الموسيقي لهذه النصوص من قبل Dargomyzhsky يختلف اختلافًا كبيرًا عن التفسيرات الأخرى.
يسعى Dargomyzhsky إلى أن يعكس في الموسيقى العمق والتعقيد الكاملين للنص الشعري. إنه مفتون بمهمة ليس فقط نقل التلوين العام للعواطف الواردة في القصيدة ، بل يعكس في موسيقاه جميع الحالات المزاجية متعددة الطبقات ، وتشابك المشاعر والأفكار. ويمكن القيام بذلك من خلال تبني فكرة العمل في تطور متسق ، وتتبع الاصطدامات بمهارة ، وصراع الحركات الروحية ، وتحديد مراحلها الفردية.
واتبع Dargomyzhsky هذا الطريق. في أفضل الرومانسيات الغنائية في أوائل الأربعينيات ، حقق بالفعل نجاحًا كبيرًا. "أحببتك" هي واحدة من أولى الروايات الرومانسية من هذا النوع. على الرغم من حقيقة أن هذا عمل ثنائي (مقطعين من صوت القصيدة على نفس الموسيقى) ، فإنه يعيد إنتاج نص بوشكين بدقة واتساق مذهلين. اللافت هنا هو التعميم العالي للفكرة الشعرية ، والتكامل الأسلوبي للرومانسية ، ونبرتها العاطفية للغاية ، والتي تكون مقيدة ، بل قاسية وفي نفس الوقت دافئة بشكل مدهش ، ومتغلغل ، وهو أمر مهم للغاية ، ودقيق. في الموسيقى للمحتوى التصويري للقصيدة.
ونرى نفس الشيء في رثاء بوشكين "لا تسأل لماذا". هنا يتم تطبيق تقنية مزيج أكثر تفصيلاً من الموسيقى والنص. تتكشف المجموعة الكاملة المعقدة من الحالات المزاجية في شكل غريب من ثلاثة أجزاء ، كما لو نشأ من قراءة مدروسة لقصيدة بوشكين.
هناك مجال خاص للكلمات الصوتية لأوائل الأربعينيات من القرن الماضي Dargomyzhsky مرتبط بالقصائد الأنثولوجية ، وقد سبق ذكره في الفصل السابق عند النظر في كانتاتا "انتصار باخوس". صورها فاتحة وملونة حسيًا ، وهنا اعترافات حب عاطفية - "أخفي ، ليلة عاصفة" ، وأبيقوري ، مبتسم رعوي - "ليليتا" ، ودرجة عاطفية من المسرحيات الشاعرية - "الشباب والعذراء" ، "ستة عشر عامًا" 1 إن الاختلاف في طبيعة هذه الرومانسية لا يحرمها من السمات المشتركة. كلهم يبدو مثل الأسلوب. بادئ ذي بدء ، يتم تجميعهم معًا بإيقاع غريب. يتم تحديده بشكل أساسي من خلال المقاييس الشعرية: في مسرحيات "Hide me، stormy night" و "The Youth and the Maiden" - مقياس سداسي ، في "Lilet" - برمائي طوله ستة أقدام. نظرًا لأن اللحن هنا خالي تمامًا من الترانيم (كل صوت يتوافق مع مقطع لفظي) ويستند أساسًا إلى فترات منتظمة - الثمانين - فهو يلائم الآيات بشكل مرن ويعيد إنتاج إيقاعها بالتفصيل:

بالنسبة لشاب وفتاة ، تسبب هذه الميزة في الهيكل اللحني أيضًا تغييرًا في الحجم (6 / أ و 3 / ج)

ومع ذلك ، فإن أصالة هذه الرومانسية لا تؤثر فقط على الإيقاع. يبدو أن كل منهم مكتوب بطريقة رسومية. يسود فيها الخط اللحني على هذا النحو. نقاء وشفافية النمط يحددان الجاذبية النوعية وشخصية البيانو المصاحب: إنه تدنيي ويطلق فقط منحنيات النمط اللحني.

من الواضح أن النمط "القديم" لهذه الرومانسية نشأ بدون تأثير جلينكا. مثل هذه القطع الصوتية مثل "لقد تعرفت عليك للتو" (بالمناسبة ، مقاييس Delvig السداسية موجودة هنا أيضًا) أو "أين وردتنا" ، بلا شك ، يمكن أن تحفز Dargomyzhsky على أساليب تجسيد الصور الأنثولوجية.
من الأهمية بمكان أن الرومانسية المستقلة لكلمات بوشكين "فيرتوغراد". هذا هو العمل الوحيد من بين أوائل أعمال Dargomyzhsky: الرومانسية الشرقية 2. إنه يضرب بالانتعاش والمفاجأة. في النسق الشرقي يختار المؤلف جانبا جديدا تماما.
بحلول الوقت الذي كان يتم فيه تأليف كتاب فيرتوجراد (1843-1844) ، كان هناك بالفعل العديد من أعمال أليابيف "الشرقية" ، وهي أمثلة خالدة لاستشراق جلينكا. بالطبع ، كان يجب أن تترك صفحات رسلان الغريبة انطباعًا كبيرًا - صورة راتمير ، والرقصات الشرقية في مملكة البحر الأسود ، والجوقة الفارسية لبكرات ناينا. كل هذا كان بمثابة اكتشاف حقيقي للموسيقى الروسية (وليس فقط للموسيقى الروسية). لكن هذا الشرق لم يغري Dargomyzhsky. في "خياله" الكسل الحسي والنعيم للأمير الخزر ، لم يلق الثراء الملون لرقصات "رسلان" أي رد. كان مفتونًا بالاستشراق بخطة مختلفة تمامًا. ربما جاء الدافع هنا أيضًا من Glinka. في عام 1840 ، كتب جلينكا موسيقى للمأساة التي كتبها ن. كوكولنيك "الأمير خولمسكي". في ذلك ، يتم إعطاء مكانة مهمة لصورة راشيل - شخصية تلعب دورًا عرضيًا في صانع الدمى. من بين الأغنيتين اللتين تميّز بهما راشيل ، فإن ما يسمى بـ "الأغنية اليهودية" ("سقط الضباب من البلدان الجبلية") 3 جديرة بالملاحظة بشكل خاص. حاول غلينكا فيها الكشف عن الموضوع الشرقي من جانب جديد ، بعيدًا عن شرق رسلان. . الأغنية أسلوب كتابي يختلف عن الأفكار المعتادة حول الأغاني الشرقية من حيث الشدة والبساطة وحتى الشدة. إنه يحتوي على سمات الحماس والوقار والاندفاع القوي الإرادة ، وربما أبعد من التعصب. يختلف هذا النمط الشرقي البخيل عن النمط الزخرفي الرومانسي الشائع بنفس الطريقة التي تختلف بها رمال السهوب المشمسة في الشرق الأوسط عن الواحات الاستوائية الفاخرة المغطاة بالنباتات المورقة.
"فيرتوجراد" هو أيضًا مقلد كتابي. بعد كل شيء ، تم تضمين قصيدة بوشكين في "تقليد نشيد الأنشاد"). وفي نصه - نوع من المناظر الطبيعية ، كما في "الأغنية اليهودية". صحيح أن التلوين الغنائي لرومانسية Dargomyzhsky يختلف اختلافًا كبيرًا - الأغنية مليئة بالضوء والحنان والنعومة ، مثل المناظر الطبيعية نفسها التي تم تصويرها في العمل. ومع ذلك ، يتم الجمع بين القطعتين من خلال غياب التلوين الحسي ، والذي يرتبط ، كقاعدة عامة ، بأفكار حول كلمات الأغاني الشرقية. نقاء وشفافية مدهشة تنبع من فيرتوجراد.
كما أن الموضوع الشرقي الذي اختاره Dargomyzhsky ولّد أيضًا وسائل أصلية للتعبير الموسيقي. سحرهم وجديدهم مدهش.
"Vertograd" خفيف وجيد التهوية ، كما لو كان يشع ضوءًا مداعبًا سلسًا. في ذلك - البساطة والوضوح ، ومعا ، النعمة الرائعة ، والجمال الروحي الخفي. يبدو أن "aquilon يتنفس" وانتشرت العبير في جميع أنحاء المسرحية. لتجسيد هذه الصفات الشعرية الدقيقة ، يتبع الملحن طريق مبتكر جريء.
تم بناء الرومانسية بأكملها على خلفية حركة بروفة لأوتار تهتز بهدوء تتكرر في الجزء الأيمن (لا تحتوي القطعة بأكملها على علامة ديناميكية واحدة ، باستثناء الإشارة الأولية: semper pianissimo). على خلفية الصوت المستمر ، يتم قياس الجهير ، في بداية كل ثمانية ، قطرات ، مثل قطرة ، صوت واحد ، يقيس تيار مستمر من ستة عشر.
خطة الدرجات اللونية لـ "Vertograd" مرنة ومتحركة. مع الدرجات اللونية الرئيسية لـ F-dur ، فإن الرومانسية مليئة بالانحرافات المتكررة: في الجزء الأول ، المعالم اللونية هي C و A و E و A مرة أخرى ؛ في الجزء الثاني - D ، G ، B ، F. علاوة على ذلك ، يعزز Dargomyzhsky دقة وأناقة اللغة التوافقية مع توجيه لوني دقيق ولكن واضح للإدراك للأصوات الوسطى. يتضح هذا بشكل خاص في العلاقة ذات العمودين بين الجزأين الأول والثاني من الرومانسية:

قرب نهاية الرومانسية ، الخلفية التوافقية أكثر حدة: اليد اليسرى ، بمساعدة "التحويلات" ، تحدد النبضات الضعيفة بأصوات تشكل ثواني متنافرة مع أوتار اليد اليمنى. ينتج عن هذا نكهة متطورة وحارة بشكل غير عادي:

أخيرًا ، وهو أمر مهم للغاية ، يتم تشغيل تناغمات Vertograd على الدواسة (في الشريط الأول من الرومانسية ، يعطي Dargomyzhsky إرشادات للقطعة بأكملها: con Ped.). تضفي النغمات الناتجة طابعًا غامضًا وجيد التهوية على التناغمات. "فيرتوجراد" هي تجربة مبكرة لـ "هواء بلين" في الموسيقى. هنا يتم توقع "دواسة" التناغمات ، والتي تم استخدامها بشكل واضح في مسرحياتهم المليئة بالهواء والضوء من قبل الانطباعيين ، وخاصة ديبوسي ، "Vertograd" ليست التجربة الوحيدة من هذا القبيل في عمل Dargomyzhsky. وفي بعض مؤلفاته اللاحقة (حتى "The Stone Guest") قام بتطوير تقنيات النمط التوافقي "plein air".
اللغة اللحنية لـ "Vertograd" أصلية أيضًا وتندمج بمهارة مع مرافقة البيانو ونسيجها. إلى جانب الطبيعة الأدبية للرومانسية ، فإن لحن الرومانسية جدير بالملاحظة بسبب الثراء غير العادي للزخرفة في Dargomyzhsky ، لنمطه الرائع غريب الأطوار:

وضع كلمات محلاة نوعا ما "الأماكن المشتركة". مما لا شك فيه أن المسرحية هي الأهم من بين صلاتي "في لحظة حياة صعبة". تفسر قصائد ليرمونتوف بمزيد من العمق وتعطيها في تطور معين. على عكس "رب الأيام القاسية" ، فإن الجزء الأول من "الصلاة" يتم الحفاظ عليه بحركة شديدة (مصحوبة بأرباع صارمة):

يتميز الجزء الثاني المستنير والمثير للقلق من خلال المنعطفات الطبيعية والصادقة المليئة بإحساس مؤثر. يأخذون المسرحية إلى ما وراء أشكال الرومانسية في الصالون:

بالفعل من الرومانسيات الأولى يمكن للمرء أن يلاحظ الموقف الخاص لدارجوميجسكي من النص الشعري. يتم التعبير عن هذا ليس فقط في الاختيار الدقيق للعينات الشعرية (التي تمت مناقشتها أعلاه) ، ولكن أيضًا في الموقف الدقيق تجاههم. لا يدمر Dargomyzhsky نص المؤلف (مع استثناءات نادرة) ، ولا يدخل تغييراته الخاصة ، ولا يلجأ إلى تكرار المقاطع اللفظية الفردية ، أو الكلمات أو العبارات الكاملة ، التي يتم فيها فقد معنى النص أو حجبه. بشكل عام ، يستخدم Dargomyzhsky التكرار اللفظي في الرومانسيات المبكرة (وليس فقط في العلاقات المبكرة). كقاعدة عامة ، هذه تكرارات للعبارات النهائية للعمل ككل أو كلماتهم الفردية. علي سبيل المثال:
في لحظات حنان القلب ، سميت حياة صديق: مرحبًا ، لا تقدر بثمن ، إذا ازدهر الشباب الحي إلى الأبد ، فإن الشباب الحي سوف يزدهر!
أو:
يرتدي سييرا نيفادا ضبابًا ، ويلعب Crystalline Genil في الأمواج ، وينفخ البرودة من التيار باتجاه الشاطئ ، والغبار الفضي ، والغبار الفضي يضيء في الهواء! ("سييرا نيفادا ترتدي ضبابًا")

مثل هذه التكرارات لا تكسر تدفق القصيدة ، ولا تحجب معناها ، ولا تدمر البنية التصويرية ، ومنطق التطور. هم دائريون فقط: أجزائه أو هياكله الفردية. في بعض الحالات ، تكتسب هذه التكرارات النهائية معنى أكثر أهمية: السطر الأخير (أو العبارة) من مقطع أو قصيدة كاملة غالبًا ما يخلص إلى فكرة نهائية مهمة. يبدو أن التكرار يتكثف ويثبت في ذهن المستمع (في نفس الوقت ، يجب على المرء أن يتذكر أن التكرار يُعطى على شكل مختلف ،
موسيقى أكثر ختامية). هذه هي التكرارات في رومانسيتين لبوشكين: "أحببتك":
أحببتك ، ما زلت أحب ، ربما
في روحي ، لم يتلاشى تمامًا.
لكن لا تدعها تقلقك بعد الآن
لا أريد أن أجعلك حزينة
لا اريد ان اجعلك حزينا!

وفي المرثية "لا تسأل لماذا" (تتكرر العبارة الأخيرة من القصيدة مرة أخرى):

من حين لآخر ، يلجأ Dargomyzhsky إلى تكرار الكلمات أو العبارات الفردية داخل النص أيضًا. ومع ذلك ، فإن مثل هذه التكرارات ، كقاعدة عامة ، يتم فهمها بشكل أساسي. وهكذا ، يؤكد الملحن على الصور المبالغ فيها لعاصفة رعدية ليلية في العرس:

استعرت العواصف الرعدية والطقس السيئ طوال الليل ، وامتلأت الأرض بالسماء طوال الليل ، وعالجت السحب القرمزية الضيوف ، وعالجت السحب القرمزية الضيوف. الغابات وبساتين البلوط في حالة سكر والغابات وبساتين البلوط في حالة سكر! سنتينيال أوكس - سقط مع مخلفات! كانت العاصفة ممتعة حتى وقت متأخر من الصباح ، حتى وقت متأخر من الصباح!

هذه هي التكرارات الأقل وضوحًا للكلمات الفردية ، والتي تعتبر مهمة للغاية ، مع ذلك ، لتعزيز التلوين النفسي لمقطع معين في القصيدة. ما مدى أهمية ، على سبيل المثال ، اللفظ المزدوج لكلمة "لا أحد" في المرثية "لا تسأل لماذا":
لا تسأل لماذا الروح باردة
لقد وقعت في الحب مع حب مرح
وأنا لا أدعو أي شخص حلو!
في هذا التكرار المستمر ، ينشأ شعور بالمعاناة والألم بقوة.
التعامل الدقيق مع النصوص الشعرية ، والاهتمام بصورها ، والتطور الداخلي ليس فقط نتيجة لموقف Dargomyzhsky المحب للشعر ، والفهم الدقيق لفن الشعر. أظهر هذا الموقف الجديد الأساسي الناشئ تجاه الإبداع الصوتي.
تمت مناقشة مشكلة العلاقة بين الشعر والموسيقى ، والكلمة والصوت ، على نطاق واسع في القرن الثامن عشر من قبل ممثلي مختلف الاتجاهات الجمالية وفي مختلف الجوانب. لقد جادلوا حول ذلك بحماس خاص فيما يتعلق بفن الأوبرا. الاهتمام بهذه المشكلة لم يختف حتى في القرن التاسع عشر. في ظروف أخرى ، وقفت بقوة متجددة أمام الموسيقيين. من السهل تخيل حدة الجدل الشديدة إذا تذكرنا ، على سبيل المثال ، كتب أمبروس ("في حدود الموسيقى والشعر") وهانسليك ("حول الجمال الموسيقي").
حلت الممارسة الإبداعية في روسيا في النصف الأول من القرن التاسع عشر قضايا العلاقة بين الشعر والموسيقى بطريقة محدودة وأكثر أو أقل اتساقًا: كحد أقصى ، لم يكن مطلوبًا سوى المراسلات العامة بينهما ، ووحدة معينة في الشخصية والمزاج. حتى الأربعينيات ، سادت الموضوعات العاطفية والرومانسية في بلادنا ، وهذا حدد النطاق العاطفي للفن الموسيقي. نادرًا ما كان الملحنون مهتمين بتطوير المحتوى المجازي للقصيدة. تجلى التطور بشكل رئيسي في أعمال النوع القصصي ، حيث أدى تغيير اللحظات السردية أيضًا إلى ظهور حلقات موسيقية جديدة. ومع ذلك ، كانت الاتصالات المعممة فقط نموذجية. علاوة على ذلك ، كان الملحنون غالبًا ما يكتفون بقرب الموسيقى فقط من بداية النص اللفظي. مع الهيكل الستروفيكي للأخير ، غالبًا ما تتعارض كلمات أخرى مع الموسيقى.
غالبًا ما يتجلى غياب الارتباط الداخلي الوثيق بين هذه العناصر الأساسية للعمل الصوتي في تكييف كلمات مختلفة مع نفس الموسيقى. مع عدم كفاية الاهتمام بنسبهم ، تحدث العديد من الفضول في هذه السنوات. في دويتو الحب لماشا وماتفي من أوبرا "إيفان سوزانين" (الفصل الأول ، رقم 4) ، يقتبس K. Cavos لحن "Kamarinskaya" إلى عبارة "أنا أحبك من القلب ، بدونك ، لا أستطيع عش بدونك "، ويربط الملحن T. Zhuchkovsky في أوائل الثلاثينيات أغنية" في الحقل كانت هناك شجرة بتولا "بالنص:

من أجل الحب وحده ، جلبتنا الطبيعة إلى العالم - لتعزية النوع البشري ، أعطتنا المشاعر الرقيقة.

حددت هذه الممارسة أيضًا نوع العلاقة بين الكلمة والصوت. كان على الملحنين أن يلاحظوا التأكيد الصحيح في الكلمات ، ونمط الشعر (وحتى ذلك الحين ليس دائمًا). عندما لا يتطابق حجم الموسيقى مع النص ، في بعض الحالات تم قطع الأخير بلا رحمة ، وفي حالات أخرى ، لملء الموسيقى ، تكررت الكلمات والعبارات الفردية دون أهمية كبيرة. مسألة اعتماد اللحن على التعبير النغمي للكلمة ، في جوهرها ، لم تنشأ على الإطلاق.
بالطبع ، من بين أعمال هذا الوقت ، كانت هناك تلك التي تبين أن الارتباط بين الكلمة والموسيقى أقرب وأكثر عضوية. ومع ذلك ، فقد ظهروا كاستثناء ، وكان من النادر جدًا ملاحظة الخصوصية الفردية في التنغيم اللحني.
يسعى Dargomyzhsky ، بالفعل في سنواته الأولى ، إلى تجاوز الممارسة المتبعة ، لإنشاء روابط مختلفة نوعياً في التركيب الصوتي. نحن هنا لا نتحدث عن مبادئ واضحة يسترشد بها الملحن بالفعل بوعي تام. لم يكونوا موجودين في ذلك الوقت. في الأعمال المبكرة ، نلاحظ تقلبات كبيرة في طبيعة الاتصالات. تحتفظ أيضًا روايات مثل "السماوية الغيوم" و "أنت جميلة" ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالتقاليد اليومية ، بالموقف التقليدي تجاه الترابط بين الكلمات والموسيقى. ومع ذلك ، حتى في ذلك الوقت ، تم تحديد اتجاهات جديدة بوضوح في عمل Dargomyzhsky الصوتي.
بادئ ذي بدء ، يتم التعبير عنها في حقيقة أن الملحن لم يعد راضيًا عن الاتصال العام ، والاتصال الخارجي للنص والموسيقى. لحنه ملحوظ. لكن فردي. يبدو أنه ولد من قراءة معبرة لهذه الآيات ، مقولبة وفقًا لهذه الكلمات. يعكس ملفه الشخصي الشكل الصوتي لنص معين. ليس دائمًا وليس في كل شيء: لحن الشاب Dargomyzhsky معبر لغويًا في كل شيء. ومع ذلك ، كقاعدة عامة ، من الصعب للغاية تكييف هذا اللحن مع نصوص شعرية أخرى ؛ وهذا يتطلب كسر جذري ، في الواقع ، إعادة خلق.
في الرومانسيات للعديد من الملحنين ، هناك ألحان مبنية على مبدأ الخطابة وليس الترانيم. في نفوسهم ، يتوافق كل مقطع من النص مع صوت اللحن. في Dargomyzhsky1 ، يصبح هذا النوع) من الميلوس هو السائد منذ وقت مبكر. إنه يشبه عصا الصوت التي تحت تصرفه ، والتي ينحنيها على طول مقاطع النص ، وبالتالي تشكيل الخطوط العريضة للحن. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن مثل هذه الطريقة في تأليف اللحن تتطلب دائمًا طريقة مفصلة. بعد تطوير القصيدة من قبل الملحن. إنه يضمن فقط المراعاة الدقيقة لعروض الآية. غالبًا ما يتم الجمع بين مبدأ المقطع - الصوت مع استنساخ معمم للنص. يصبح هذا واضحًا تمامًا إذا قارنا ، على سبيل المثال ، روايتين رومانسيتين من تأليف Glinka و Dargomyzhsky ، كتبهما دلفيج بنفس الكلمات ، "لقد تعرفت عليك فقط". تألفت قصة Dargomyzhsky الرومانسية بعد فترة وجيزة من Glinka. تم اقتراح جاذبية قصائد Delvig إلى Dargomyzhsky بواسطة قصة حب Glinka. الجودة الفنية لهاتين الرومانسيتين غير قابلة للقياس: مسرحية Glinka هي عمل غنائي رائع ، يتميز بالفعل بسمات النضج العالي ؛ الرومانسية Dargomyzhsky هي واحدة من أقدم وأضعف أعمال الملحن. ومع ذلك ، من المثير للاهتمام المقارنة بينهما ، لأنهما يمثلان نوعين مختلفين من تفسير النص الشعري.
ألحان كلا الرومانسيين مبنية على مبدأ الصوت المقطعي:

لكن الاختلاف بينهما يلفت الأنظار على الفور: لحن جلينكا لحن غنائي ، مستدير ؛ لحن Dargomyzhsky طابع خطابي.
والاختلاف في الطبيعة اللحنية لهذه القطع يعكس الاختلاف في طريقة التفكير. يخلق Glinka صورة موسيقية تلتقط بشكل عام المزاج الرئيسي لقصيدة Delvig.
يطورها موسيقيًا بحتًا ، دون متابعة تطور النص الشعري. من المميزات أنه في نهاية الرومانسية ينحرف حتى عن مبدأ صوت المقطع وينتقل إلى تطوير الأغاني الغنائية مع تكرار الكلمات ، كما لو كان يعكس الحماس المتزايد للشعور:
من ناحية أخرى ، يتابع Dargomyzhsky Delvig بالتفصيل ، ويقرأ بعناية كل بيت ، ويلاحظ كل صورة جديدة ، وكل ظل عاطفي ونفسي جديد ، ويسعى جاهدًا لالتقاطها في موسيقاه. هذا هو السبب في أنه يحتفظ باستمرار ، حتى نهاية الرومانسية ، بشكل الخطاب التشكيلي من الميلوس ويكرر فقط الشعر الأخير لدلفيج (بينما يتعامل جلينكا ، وفقًا لطريقته ، مع نص الشاعر بحرية).
يتم تحديد الاختلاف في المبادئ أيضًا من خلال نسيج مرافقة كلتا الرومانسيتين ؛ يتمتع Glinka بتشكيل سلس مستمر ، مما يعمل على تنعيم البنية "الجزئية" للحن ؛ في Dargomyzhsky - المرافقة مع الحبال البسيطة ، المصممة لتفصيل التعبير الموسيقي ، للتأكيد على معنى اللحظات المختلفة للقطعة بتناغمات منفصلة.
تسمح لنا سمات المبادئ التركيبية لرومانسية Dargomyzhsky "لقد تعرفت عليك للتو" ، التي تم التعبير عنها حتى بسذاجة معينة ، وهي سمة لتكوين مبكر جدًا ، بتتبع عملية التبلور واللغة النغمية للمؤلف في هذه المرحلة الأولى. في محاولة لنقل مجموعة معقدة من الحالات النفسية ، يستمد Dargomyzhsky مجموعة متنوعة من الوسائل من "القاموس intonational" الحديث. هذا تحول من كلمات يومية عاطفية مع علامة تعجب سادسة مميزة وملء تنازلي لها:
هذا هو البناء اللحن الأنيق للإيقاع ، النموذجي للرومانسية الغنائية في الصالون والذي كرره Dargomyzhsky هنا مرتين - في بداية الرومانسية ونهايتها:

سرعان ما استخدم Dargomyzhsky نوعًا مختلفًا من هذه الأغنية على نطاق واسع في علاقته الرومانسية الأخرى بلون الصالون ، "Blue Eyes" (وهو أيضًا ينهي هذه الرومانسية بها):

تستحضر اللحظة الدرامية لقصيدة "لقد تعرفت عليك للتو" نغمات متوترة داخليًا ، مرسومة بألوان داكنة ذات سجل منخفض:

ويتم الكشف عن الحلقة المبتهجة ، المعاكسة من حيث المحتوى ، في حركة غير معبرة ، ولكنها مميزة على طول أصوات وتر هورو "B-dur" ، والتي يمكن استخلاصها من موسيقى الآلات:

هذا التنوع في التنغيم ناتج بالطبع عن عدم نضج المؤلف ، لكنه يعكس أيضًا الأسلوب "التحليلي" للتكوين ، إلى درجة أو بأخرى ، لا تزال توجد أنماط متنوعة في أعمال هذه الفترة. ومع ذلك ، فإن التكوين السريع للوجه الإبداعي للملحن أثر أيضًا على هذا الجانب من موسيقاه. أصبح اختيار مواد التنغيم أكثر شمولاً وصرامة ودقة. يقوي الوحدة الأسلوبية للأعمال. في أفضل الرومانسيات في أوائل الأربعينيات ، ظهر هذا بالفعل بوضوح وحيوية.
انعكست ميزة أساسية أخرى لموسيقى Dargomyzhsky الصوتية في الرومانسية "لقد تعرفت عليك للتو". تم بناء الرومانسية بشكل تركيبي ونحوي وفقًا للتقسيم الدلالي والشكلي للقصيدة. كل مقطع من Delvig هو فكرة كاملة وجزء كامل. ويتبع Dargomyzhsky في الرومانسية الشكل الشعري تمامًا: حلقة معينة من الرومانسية تتوافق مع المقطع. علاوة على ذلك ، يشترك المؤلف في هذه الحلقات مع القيصرات الدلالية الهامة. إما أن يكون هذا وترًا مصحوبًا بوقفة في الجزء الصوتي (بين المقطعين الأول والثاني) ، فهذه فاصلة بيانو (بين المقطعين الثاني والثالث). وهكذا حتى نهاية المسرحية. يظهر التقسيم النحوي الصارم - الشعري والموسيقي - الذي يؤكد على وحدة النص والموسيقى ، أن الملحن سعى إلى إخضاع الموسيقى ليس فقط للفكرة الشعرية الرئيسية للقصيدة ، ولكن أيضًا لتطورها الثابت. تم بالفعل تحديد هذه الطريقة بالكامل في روايات Dargomyzhsky المبكرة. ينفذها الملحن في كل من الطرق الكبيرة والصغيرة بطريقة متنوعة للغاية ، فيما يتعلق بسمات قصيدة معينة. إنه يؤلف اللحن ليس فقط بحيث يتوافق مع الجملة اللفظية ككل ، ولكن أيضًا من أجل الحفاظ على التشريح الطبيعي بداخله وملاحظة التشديد الدلالي. في الوقت نفسه ، يراقب بحساسية تسجيل التعبيرات. ليس من قبيل المصادفة أن يتم تنفيذ الرومانسية "I Loved You" بالكامل في السجل الأوسط (داخل tessitura لهذا الصوت) ، مما يعكس كآبته المقيدة. تسجيل التلوين لبداية الآية الثانية للرومانسية "Hello" يرجع أيضًا إلى الكلمات:
وفي رثاء "لا تسأل لماذا" ، يكشف استخدام السجل العالي قبل نهاية القطعة عن شدتها النهائية:

تنعكس تفاصيل الوصلات أيضًا في تغييرات الإيقاع المرنة ، وكذلك في الظلال الديناميكية. بالفعل في الرومانسية المبكرة ، أظهر Dargomyzhsky براعة خفية في هذه العناصر التعبيرية. عالم نفس حساس ، ينحرف أحيانًا عن الأشكال المعتادة للديناميكيات من أجل إنشاء صورة غير عادية. في رثاء "ستأتي" ، تصل ذروتها بأعلى صوت fis2 على البيانو (تتكرر مرتين) ، وكأنها تعبر عن حماسة هادئة:

وهذا بدوره ينقسم إلى ثلاثة آيات واثنين. منتصف الرومانسية (Allegro، 2 /<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

من أحب مرة لن يحب مرة أخرى ؛ من يعرف السعادة لن يعرف السعادة! للحظة وجيزة ، أعطانا النعيم!

الجزء الثالث (Tempo I، 3D> As-dur) - نسخة معدلة بشدة ومتطورة - يختتم فكرة تلخيصية:

من الشباب ، من النعومة والشهوانية ، سيبقى اليأس وحده!

يتم تمثيلها داخليًا وتكرارها مرتين بواسطة Dargomyzhsky. تتطور الموسيقى تصل إلى أعلى درجات التوتر عند تكرار هذه العبارة.
كل هذه السمات الخاصة بتنفيذ النصوص الشعرية تنعكس أيضًا في الأشكال الموسيقية التي استخدمها الملحن. بالفعل في أعمال Dargomyzhsky المبكرة فهي متنوعة للغاية ومرنة. تمت كتابة عدد من القصص الرومانسية في شكل الأغاني المزدوجة التقليدية مع التكرار الحرفي للموسيقى. هذه هي "الساحرة" ، "في الظلام أو الليل" ، "أغنية ليزجين" ، "أعترف يا عمي ، لقد خدع الشيطان" ، "كم هي حلوة رأسها" ، "إخفاء لي ، ليلة عاصفة" وبعض الآخرين. لكنهم لا يميزون الاتجاهات الرئيسية في الهيكل الرسمي للرومانسية Dargomyzhsky. في بعض المقطوعات المزدوجة ، يسعى الملحن بالفعل لتنويع موسيقى المقاطع المزدوجة. في التهويدة "Bayu bayushki، bayu" لا تزال هذه الاختلافات التركيبية واللونية للمرافقة مع نفس اللحن - مثل تنويعات "Glinka". الاختلاف ، بسبب الصور الشعرية ، نجد في الثنائي "الفرسان". لكن في "المسيل للدموع" - هذا بالفعل تطور عميق للمقاطع ، بعد تطوير النص. في مثل هذه الرومانسية الغنائية مثل "Hello" ، تختلف بداية المقطع الثاني بشكل كبير عن الأولى. وهنا السبب في الكلمات. أيضا في الرومانسية
"أنا في حالة حب ، يا جميلة عذراء": في الآية الثانية ، تم تغيير الجملة الثانية بشكل كبير مقارنة بالآية الأولى.
بالإضافة إلى الاختلاف المهم إلى حد ما في المقاطع المزدوجة ، يستخدم Dargomyzhsky أيضًا شكل المقاطع المزدوجة مع لازمة بين رواياته الرومانسية المبكرة. في "Oh، ma charmante" ، مع لازمة تشبه الفالس ، يكرر الملحن نفس الموسيقى في أول مقطعين ، بينما يبني الثالث (الأخير) على مادة مختلفة تمامًا. تمت الإشارة أيضًا إلى الخاتمة البيانو الشبيهة باللازمة لآيات "المسيل للدموع" أعلاه. تم استخدام هذا المصطلح في أغنيتي "أنت جميلة" و "عجوز". ^ ومع ذلك ، في هذه السنوات ، كان استخدام شكل المقاطع المزدوجة مع لازمة لا يزال محدودًا ؛ فقط في الرومانسية اللاحقة ، هل يأخذ مكانًا مهمًا ومختلفًا نوعيًا في عمل Dargomyzhsky.
يؤدي التطور المتنوع للثنائي إلى تقارب شكل المقاطع مع الجزء الأول المكون من ثلاثة أجزاء. الرومانسية الدم WB تحرق نار الرغبة "تتكون من ثلاث آيات ؛ الأول والثالث متشابهان ، والثاني متنوع ، مما يعطي ما يشبه الوسط في شكل تكرار ثلاثي الأجزاء. يستخدم Young Dargomyzhsky أيضًا الشكل الفعلي المكون من ثلاثة أجزاء لأنواع مختلفة. الآن هو شكل محدد بوضوح مع حلقة مستقلة من حيث المادة - الجزء الأوسط ("سييرا نيفادا ترتدي ضبابًا" ، "ستة عشر عامًا") ، ثم إنها مسرحية واحدة متكاملة يطور فيها الوسط الميلوس من الأجزاء المتطرفة. هذه هي الرومانسية "العيون الزرقاء". يبلغ طول الجزء الأوسط فيه ضعف طول الجزأين الأول والثالث ، مع التركيز على لحظة التطوير (5 + 9 + 5 مقاييس بدون مقياسين تمهيديين وواحد نهائي). استخدم Dargomyzhsky الشكل المكون من ثلاثة أجزاء مع حلقة مستقلة وديناميكية غريبة للتمثيل من قبل Dargomyzhsky في الثنائي "العذراء والورد". في مسرحية حوارية درامية ، يقدم المؤلف أولاً نسخة طبق الأصل من عذراء حزينة (الجزء الأول) ، ثم نسخة طبق الأصل من وردة مواساة ، وأخيراً ، في تكرار ، يجمع أصواتهم في الغناء المشترك ، كما لو كان يخلق "نقطة نفسية مضادة" ".

في المرثية "لا تسأل لماذا" التي نوقشت أعلاه ، فإن التطور الحر للتكرار جدير بالملاحظة.
إلى جانب الاستخدام الفردي إلى حد ما لأشكال الرومانسية المألوفة ، يهتم Dargomyzhsky أيضًا بالأشكال التي يتم استخدامها بشكل أقل. من المثير للاهتمام عددًا من الرومانسيات المكونة من جزأين ، تختلف تمامًا في تفسيرها للشكل. تم تحديد بعضها بوضوح ، وتحتوي على علامات مميزة إلى حد ما للتكرار - لحنية أو نغمية. البعض الآخر يخلو من علامات التكرار ، وينجذبون نحو التنمية الشاملة. هناك أيضًا قطع تتضمن عناصر تكرار ، لكنها غامضة في الشكل. من بين الرومانسيات المبكرة للهيكل المكون من جزأين "Vertograd" و "You and You" و "Young Man and Maiden" ؛ "رب أيامي" ، "في لحظة صعبة من الحياة" ، "ستأتي". من الضروري أن نلاحظ بشكل خاص الظهور في العمل الرومانسي لدارغوميسكي في هذه الفترة من شكل j rondo مع حلقتين - "الزفاف" و Night Zephyr. إنه مرتبط بالمحتوى المميز التصويري الأوسع لهذه الرومانسيات (انظر / حول هذا أعلاه).
يتم الجمع بين تنوع البنية الرسمية للإبداع الصوتي للشباب Dargomyzhsky مع: أصالة اللغة التوافقية. خلال هذه السنوات ، تم تقريبه من Glinka من خلال اهتمامه بالتجاور الملون للتشكيلات الصوتية أو النغمات الموجودة في علاقات Bolpeterz: ("العذراء والورد" ، "المرأة العجوز" ، "سييرا نيفادا ترتدي ضبابًا" ، "زفاف" ، "خطيبتي ، ممثلتي الإيمائية" ، إلخ.). لكن الأهم من ذلك هو ديناميكية وحركة التفكير التوافقي. لا يتميز Dargomyzhsky بالجمود الذاتي للكلمات التأملية ، وبالتالي فإن الوجود الطويل للتمهيد - ladotonality غير معهود في موسيقاه. ولكن ينحرف الملحن بشكل عابر إلى مقاييس مختلفة أو يتحول إلى مفتاح جديد ، ويحتفظ بالمركز المهيمن ladotonal. - تعد إمكانية التنقل في الخطط النغمية سمة أساسية للغة الموسيقية لدارغوميزسكي ، والتي تعكس في رواياته المرونة والتغيير الدقيق للظلال وتنوع المحتوى العاطفي والنفسي لكلماته.
غالبًا ما أدت خصائص أسلوب Dargomyzhsk الفني الفني ، الذي تبلور في مطلع الثلاثينيات والأربعينيات ، إلى أحكام خاطئة حول المبادئ الجمالية للملحن. تم إصدار هذه الأحكام بعناد ، على الرغم من حقيقة أن عمل Dargomyzhsky الموسيقي لا يتفق معها بأي شكل من الأشكال.
جوهرهم على النحو التالي. يكمن الاهتمام الإبداعي الرئيسي لـ Dargomyzhsky في العرض النفسي المتعمق - والأهم من ذلك - العرض المتسق للنص اللفظي و J f في الموسيقى. بعيدًا عن الأنظار عن الكل الفني ، فكرته المعممة. - يبدو أنه يتلاشى في الإعجاب بالصور الفردية ، ولم يعد كافيًا لمجموعة واسعة من الأعمال. باختصار ، بسبب الأشجار ، لا يرى الفنان الغابة.
الآن يمكن سماع مثل هذه التصريحات نادرًا ، لكنها لا تزال لا تسمع ، لا ، نعم ، تظهر. لذلك ، من الضروري منحهم تقييمًا واضحًا.
بادئ ذي بدء ، لا تتناسب مثل هذه الآراء مع حجم الشخصية الفنية لدارجوميجسكي. من المستحيل تخيل مبدئيًا أن مؤلفًا موسيقيًا بارزًا ، أحد الشخصيات الأساسية في المدرسة الكلاسيكية الروسية في الموسيقى ، سيكون خاليًا من الأفكار المعممة. إن النظر في أعمال Dargomyzhsky ، حتى في هذه الفترة المبكرة ، يجعل من الممكن دحض هذه الأحكام بكل عزم. / في الرومانسيات في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات ، من الواضح أن كل من التفاصيل التعبيرية وفكرة الكل يتعايشان في وحدة وثيقة. لا توجد في أي منها علامات على أن العمل ينقسم إلى عدد من التفاصيل التي لا يوحدها مفهوم مشترك وسلامة تركيبية. إذا كان في بعض روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة جدًا لا يزال هناك تنوع لغوي معروف جيدًا ، فإنه يميز عملية نمو المؤلف ، ووفرة مصادر "تغذيته" ، والأسلوب غير المتبلور. سرعان ما تختفي هذه الميزة من موسيقى Dargomyzhsky (خاصة في رواياته الرومانسية) ، على الرغم من أنه يحتفظ بمجموعة متنوعة من الروابط الأسلوبية والنوعية.
بالفعل منذ الخطوات الأولى ، يسعى Dargomyzhsky إلى الكشف باستمرار عن التكامل الدرامي (النية ، مع التحدب المحتمل لتمييز اللحظات الفردية للحدث ، والتي معًا (يجب أن تشكل عملًا مترابطًا. بالطبع ، التوازن هنا لا يزال يتحقق في متفاوتة درجات: أحيانًا أكثر ، وأحيانًا أقل.ومع ذلك ، فإن بعض الرومانسية في أوائل الأربعينيات تمثل وحدة فنية عالية.

تتجلى العلاقة بين النزعات "المحلية" و "العامة" في المقام الأول في الخصائص المميزة لألحان دارغوميزسكي. إنه معقد بطبيعته. (T؟ ompozi- (كان Tor يعتمد على مجموعة متنوعة من تقاليد الأغنية والرومانسية ، ولا يستمد من هذا المصدر المنعطفات الفردية والأناشيد فحسب ، بل نوع اللحن في اللدونة والتعميم. لذلك Dargomyzhsky استوعبت صفات التفكير الفني الشمولي / المهام الإبداعية الجديدة ، وغزت الصور الجديدة موسيقاه بخصائص نغمية جديدة ، ودمرت الأشكال اللحنية التقليدية ، وأدخلت الكلام ، وتحولت إلىها ، ومع نمو هذه العناصر الجديدة تغير اللحن نوعيًا. بدأت خاصية التنغيم المرن بالسيطرة عليها ، مما جعل من الممكن اتباعها بمهارة للتغيرات التصويرية للنص.
اكتساب إمكانيات جديدة للتفاصيل النفسية ، ميلوس Dargomyzhsky. ومع ذلك ، لم تفقد النزاهة التقليدية ، والتعميم. شكلت نغمات الخطاب الالتهابية ، جنبًا إلى جنب مع أشكال الأغاني ، نوعًا جديدًا من اللحن. 7 من الجدير بالذكر أن الكلام يتقارب مع (الأغاني المعتادة ، أثرت على الطابع الشخصي لهذه الأخيرة: اختفت سمات "العمومية" اليومية ، الحيادية تدريجياً ، وأصبحت أكثر فأكثر معبرة بشكل فردي.
هذه هي الطريقة التي يمكن بها للمرء أن يتخيل العملية المعقدة لبلورة لغة لحنية جديدة في روايات Dargomyzhsky الرومانسية ، وهي عملية عكست كلا من اتجاه عام واتجاه مختلف. فيما يتعلق بتطوير نوع جديد من اللحن ، تغير معنى مرافقة البيانو في العمل الرومانسي للملحن. وفيه تشابك وظائف التفكيك والتوحيد. أعلاه ، كمثال ، حيث يتم تقديم وظيفة التقطيع ، تم الاستشهاد بالرومانسية "لقد تعرفت عليك للتو". بينما يتم تشكيل ميلوس دارغوميجسكي المميز ، نظرًا للدور الهام للتمييز بين العناصر الإلزامية فيه ، يتزايد الدور الموحِّد للمرافقة. تكتسب المرافقة التصويرية معنى نوعيًا جديدًا. يبدو أنه يرسخ اللحن الذي تم تشريحه نحويًا ، ويعطي العمل النزاهة والوحدة. أحد أوضح الأمثلة على هذا النوع من المرافقة بين أعمال الفترة المبكرة هو جزء البيانو من الرومانسية "أحببتك". في هذا العمل ، تم الكشف بوضوح عن جودة اللحن الجديد لدارغوميزسكي ،
هكذا تتفاعل العناصر الأسلوبية المرتبطة بتعميم الأفكار في عمل المؤلف الموسيقي الشاب ، والوسائل الفنية التي تكشف جوانب معينة من العملية النفسية.

فلاديمير - 20 يوليو 2014

رقم الدرس 11. الرومانسيات والأغاني Dargomyzhsky.

استهداف: لتعريف الطلاب بالعمل الصوتي لـ Dargomyzhsky.

مهام: لزيادة اهتمام الطلاب بروايات وأغاني A. S. Dargomyzhsky. لتنظيم العملية التعليمية لعملك بجودة عالية وبأقل تكلفة لتحقيق الهدف.

ادوات: كتاب مدرسي لمدرسة الموسيقى للأطفال في المدرسة الإعدادية M. Shornikova ، السنة الثالثة من الدراسة.

طرق وأساليب التدريس: توحيد المواد الجديدة ، وإعطاء الواجب المنزلي.

خلال الفصول.

1. تنظيم الوقت.

1. مسح الواجب المنزلي:

1. كما دعا Dargomyzhsky M.P. موسورجسكي؟

2. اسم سنوات حياة Dargomyzhsky.

3. في أي عمر دخل الملحن المستقبلي في الخدمة؟

4. في أي عام التقى Dargomyzhsky مع Glinka؟ ما هو الدور الذي لعبته في حياة Dargomyzhsky؟

5. اسم العمل الأول للملحن في النوع الأوبرالي. متى كتبت؟

6. ضع قائمة بالأنواع التي تناولها Dargomyzhsky في عمله.

7. ما هي أوبرا Dargomyzhsky التي أرست الأساس لنوع الدراما النفسية الروسية من الحياة الشعبية؟

1. شرح مادة جديدة.

يتضمن تراث Dargomyzhsky الصوتي أكثر من مائة قصة رومانسية وأغنية ، بالإضافة إلى عدد كبير من الفرق الصوتية. هذا النوع ، الذي تحول إليه الملحن طوال حياته ، أصبح نوعًا من المختبرات الإبداعية. شكلت السمات المميزة لأسلوب الملحن ، لغته الموسيقية.

كان لعمل جلينكا الصوتي تأثير كبير على Dargomyzhsky. لكن مع ذلك ، أصبحت الموسيقى الحضرية اليومية في عصره أساس المؤلف. اعتمد في أعماله الصوتية على نغمات موسيقى الطبقات الحضرية الدنيا. تحول إلى الأنواع الشعبية من "أغنية روسية" بسيطة إلى أكثر القصص والأوهام تعقيدًا.

في بداية حياته المهنية ، كتب Dargomyzhsky الأعمال بروح الرومانسية اليومية ، باستخدام نغمات الأغاني الشعبية. ولكن في ذلك الوقت ظهرت مؤلفات تنتمي إلى أفضل إنجازات الملحن.

احتل شعر بوشكين مكانة كبيرة في روايات هذه الفترة ، مما جذب المؤلف بعمق المحتوى وجمال الصور. تحدثت هذه الآيات عن مشاعر نبيلة ومفهومة للغاية في نفس الوقت. بالطبع ، ترك شعر بوشكين بصماته على أسلوب دارغوميجسكي ، وجعله أكثر رقيًا ونبلًا.

من بين روايات بوشكين الرومانسية في هذا الوقت ، يبرز فيلم Night Zephyr. تذكر ، لدى Glinka أيضًا قصة حب لهذا النص. ولكن إذا كانت قصة غلينكا الرومانسية عبارة عن صورة شعرية تكون فيها صورة الشاب الإسباني ثابتة ، فإن فيلم "Night Marshmallow" لدارغوميسكي هو مشهد حقيقي مليء بالحركة. عند الاستماع إليها ، يمكن للمرء أن يتخيل صورة مشهد ليلي ، كما لو كان مقطوعًا بواسطة أوتار الغيتار المتقطعة ، وصور محددة بوضوح لامرأة إسبانية وعاشقها.

كانت ملامح أسلوب Dargomyzhsky أكثر إشراقًا في الرومانسية "أحببتك". بالنسبة لبوشكين ، هذا ليس مجرد اعتراف بالحب. إنه يعبر عن الحب والصداقة الإنسانية الكبيرة والاحترام للمرأة التي كانت ذات يوم محبوبًا. نقل Dargomyzhsky هذا بمهارة شديدة في الموسيقى. علاقته الرومانسية مثل المرثية.

من بين شعراء Dargomyzhsky المفضلين ، يجب ذكر اسم M. Yu. Lermontov.

أغنية "ستة عشر عاما" لآيات أ. ديلفيج هي صورة موسيقية حية. لقد أعاد النظر إلى حد ما في صورة فتاة ساذجة - راعية ، أنشأتها Delvig. باستخدام موسيقى الفالس المتواضع ، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في صناعة الموسيقى المنزلية ، أعطى الشخصية الرئيسية للرومانسية السمات الحقيقية لامرأة برجوازية حديثة وذات عقلية بسيطة.

بالفعل في روايات Dargomyzhsky الرومانسية المبكرة ، ظهرت السمات المميزة لأسلوبه الصوتي. بادئ ذي بدء ، هذه هي الرغبة في الرومانسية لإظهار أكثر الشخصيات البشرية تنوعًا. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض أبطال أعماله الصوتية في الحركة والعمل. في الرومانسية الغنائية ، تجلت رغبة الملحن في النظر بعمق في روح البطل والتفكير معه في التناقضات المعقدة للحياة.

تجلى ابتكار Dargomyzhsky بشكل مشرق بشكل خاص في الرومانسية والأغاني في فترة النضج. على الرغم من أن دائرة الشعراء الذين تحول إليهم الملحن في ذلك الوقت واسعة جدًا ، إلا أن شعر بوشكين يحتل أيضًا مكانًا مهمًا هنا. علاوة على ذلك ، تحول Dargomyzhsky إلى هذا الجانب من تراث الشاعر العظيم ، الذي لم يتطرق إليه الملحنون من قبل.

لا يمكن تسمية أغنية "ميلنيك" ببساطة بالرومانسية. هذا مشهد كوميدي حقيقي من حياة الشعب الروسي. في قلب كلماتها من مشاهد بوشكين من Knightly Times. هنا تجلت قدرة المؤلف على إظهار مثل هذه الشخصيات البشرية المتنوعة.

عند الاستماع إليها ، يبدو الطحان غير المحظوظ واضحًا للغاية ، مندهشًا للغاية من وجود أحذية الآخرين في المنزل. زوجته النشيطة والغاضبة ، التي تدرك أن أفضل دفاع هو الهجوم ، وتوبخ زوجها الذي كان في حالة اندفاع.

وقد تجلى تعليم دارغوميجسكي في إطار قصة رومانسية واحدة لإظهار صور متناقضة بوضوح في أغنيته "المستشار الفخري" لأبيات الشاعر ب. هذه الأغنية هي قصة ساخرة نيابة عن المؤلف. على الرغم من أنه يستند إلى نص مقتضب للغاية دون أي وصف ، إلا أن الملحن يتحدث بشكل مجازي للغاية عن الحب المؤسف لمستشار فخري متواضع (كما تم استدعاء أحد الرتب الدنيا في روسيا) لابنة الجنرال ، التي دفعته بعيدًا بازدراء . كم هو خجول ومتواضع يصور المستشار الفخري هنا. وما مدى استبداد وحاسم اللحن الذي يصور ابنة الجنرال.

وصل فن دارجوميزسكي لرسم صور الأشخاص بموسيقاه إلى ذروته في الرومانسية "العريف القديم" على حد تعبير كوروشكين من برينجر. عرّف الملحن النوع الرومانسي بأنه "أغنية درامية". هذا مشهد درامي ومونولوج في نفس الوقت. على الرغم من أن قصيدة برينجر تتحدث عن جندي فرنسي ، مشارك في حملات نابليون ، إلا أن العديد من الجنود الروس قد مثل هذا المصير. نص الرومانسية هو جاذبية جندي عجوز لرفاقه مما أدى به إلى إطلاق النار عليه. ما مدى سطوع العالم الداخلي لهذا الشخص البسيط والشجاع في الموسيقى. أهان ضابطا ، وحكم عليه بالإعدام. لكن هذا لم يكن مجرد إهانة ، بل كان ردًا على الإهانة التي لحقت بالجندي العجوز. هذه الرومانسية هي اتهام غاضب للنظام الاجتماعي الذي يسمح بعنف الإنسان ضد الإنسان.

دعونا نلخص. ما الأشياء الجديدة التي جلبها Dargomyzhsky لتطوير الموسيقى الصوتية للغرفة؟

أولاً ، تجدر الإشارة إلى ظهور أنواع جديدة في عمله الصوتي وتشبع الأنواع التقليدية بمحتوى جديد.

من بين رواياته ، هناك مونولوجات غنائية ، ودرامية ، وروح الدعابة ، وساخرة - صور شخصية ، ومشاهد موسيقية ، ومخططات يومية ، وحوارات.

ثانيًا ، اعتمد Dargomyzhsky في مؤلفاته الصوتية على نغمات الكلام البشري ، والكلام متنوع للغاية ، مما يسمح لك بإنشاء صور متناقضة في قصة حب واحدة.

ثالثًا ، لا يصور الملحن في رواياته فقط ظواهر الواقع. يحللها بعمق ويكشف جوانبها المتناقضة. لذلك ، تتحول روايات Dargomyzhsky الرومانسية إلى مونولوجات - تأملات فلسفية جادة.

من السمات المهمة الأخرى لعمل Dargomyzhsky الصوتي موقفه من الشعر. إذا سعى جلينكا في رواياته الرومانسية إلى نقل المزاج العام للقصيدة من خلال لحن أغنية واسعة ، فقد سعى دارغوميزسكي إلى اتباع أدق درجات الخطاب البشري ، مما يعطي اللحن طابعًا حراميًا. في رواياته الرومانسية ، اتبع الملحن مبدأه الرئيسي: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة".

1. الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية:رومانسيات من تأليف A. S. Dargomyzhsky: "Night Marshmallow" ، "I Loved You" ، "Melnik" ، "Old Corporal".
2. ملخص الدرس:

1. كم عدد الرومانسيات التي كتبها Dargomyzhsky؟ ما المكان الذي احتله هذا النوع في عمله؟

2. ما هي الأنواع المالية التي استخدمها الملحن في عمله؟

3. قم بتسمية الشعراء الذين كتب دارجوميجسكي نصوصهم.

4. اشرح ما هي خصوصية موقف دارغوميزسكي من النص الشعري.

5. صياغة المبدأ الأساسي لإبداع Dargomyzhsky.

6. قم بتسمية الرومانسيات الساخرة للملحن وتحليلها.

7. ما هو الشعراء الذي تم فيه إنشاء أفضل القصائد الغنائية للملحن؟

1. د / ض :.شورنيكوفا ، ص 107 - 117.

من بين الشخصيات البارزة البارزة ، التي اتصل عملها ومصيرها بـ A. S.

ولد A. S. Dargomyzhsky (في أرضنا في Tula!) في 2 فبراير 1813 في قرية Troitskoye (الاسم القديم لدارجوميجكا) في منطقة Belevsky. ترتبط حياة والديه بهذه القرية في مقاطعة تولا قبل أن يستقروا في سانت بطرسبرغ بعد 4 سنوات. ومن المثير للاهتمام أن ألكسندر سيرجيفيتش تلقى تعليمًا منزليًا حصريًا. (لم يدرس قط في أي مؤسسة تعليمية!) معلموه الوحيدون ، وكان مصدر معرفته الوحيد والديه ومعلميه في المنزل. الأسرة الكبيرة هي البيئة التي تشكلت فيها شخصية واهتمامات وأذواق الملحن الروسي العظيم المستقبلي. في المجموع ، كان لدى Dargomyzhskys ستة أطفال. احتل الفن مكانًا مهمًا بشكل خاص في تربيتهم - الشعر والمسرح والموسيقى.

أعطيت الموسيقى أهمية كبيرة في منزل Dargomyzhskys: باعتبارها "البداية التي تلطف الأخلاق" ، والعمل على المشاعر ، وتثقيف القلب. تم تعليم الأطفال العزف على الآلات المختلفة. في سن السابعة ، كان اهتمام ألكسندر سيرجيفيتش بتأليف الموسيقى محددًا تمامًا. في ذلك الوقت ، كما تعلم ، احتلت الأغاني والرومانسية والأرياس ، أي الموسيقى الصوتية ، مكانًا استثنائيًا في ممارسة صناعة الموسيقى في الصالون.

في 13 سبتمبر 1827 ، تم تسجيل الشاب Dargomyzhsky (14 عامًا) في مكتب وزارة المحكمة ككاتب بدون راتب. خدم في وزارة الخزانة (تقاعد عام 1843 برتبة مستشار فخري). في سن السابعة عشر ، كان A. S. Dargomyzhsky معروفًا بالفعل في مجتمع سانت بطرسبرغ كعازف بيانو قوي.

في عام 1834 ، التقى A. S. Dargomyzhsky مع ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. على الرغم من الاختلاف في العمر (كان Glinka أكبر بتسع سنوات من Dargomyzhsky) ، نشأت صداقات وثيقة بينهما. سيقول ألكسندر سيرجيفيتش عن صداقته مع جلينكا: "على مدار 22 عامًا كنا على علاقة ودية معه باستمرار".

يلعب الشعر دورًا مهمًا في حياة كل ملحن يعمل في مجال الأنواع الصوتية. لاحظ أن والدة Dargomyzhsky كانت شاعرة ، وقد نشرت الكثير في عشرينيات القرن الماضي. لم يكن الأدب أيضًا غريباً على والد الملحن. كتب خاصة في سنوات شبابه. كان تأليف الشعر يمارس على نطاق واسع بين الأطفال. وأصبح الشعر منذ سن مبكرة جزءًا لا يتجزأ من حياة A. S. Dargomyzhsky. تميز بذوق شاعري رقيق ، وإحساس شديد بالكلمة الشعرية.

ربما هذا هو السبب في أن التراث الصوتي للملحن بالكاد يعرف أي آيات متواضعة.

من القيم الفنية العظيمة ، أولاً وقبل كل شيء ، مثل هذه الروايات الرومانسية التي كتبها Dargomyzhsky إلى قصائد أ.س.أيامي "،" الله يوفقكم ، يا أصدقائي ".

سنحاول تحليل هذه الأعمال بناءً على مصادر أدبية مثل "أ. إس بوشكين. قاموس المدرسة الموسوعي "و" رومانسيات A. S. Dargomyzhsky على آيات A. S.

قصيدة A. S. بوشكين "أحببتك" (1829) هي مرثية. إنه يجسد البداية "النبيلة ، الودودة ، اللطيفة ، العطرة والرائعة" (V.G. Belinsky) ، وهي سمة من سمات كلمات الحب الناضجة للشاعر العظيم. يكشف العمل عن دراما الحب الكبير غير المتبادل ، وينقل رغبة صادقة في رؤية المرأة الحبيبة سعيدة. يعيد الشاعر صياغة قصة الشعور الرائع بوسائل مقتضبة للغاية. تم استخدام مجاز واحد فقط في القصيدة: المجاز "تلاشى الحب". في غياب المعاني التصويرية للكلمات ، فإن التصويرية ذات طبيعة ديناميكية مؤقتة ، تكشف عن التحولات والصعود والهبوط للشعور بالحب في ثلاث أزمنة ("محبوب" ، "لا تزعج" ، "أن تكون محبوبًا") والوجوه ("أنا" ، "أنت" ، "آخر"). تحتوي القصيدة على بنية نحوية وإيقاعية وصوتية رائعة بشكل مثير للدهشة. إن انتظام وتناسق تنظيم الكلام لا يزعج الانطباع عن طبيعته الكاملة. كانت القصيدة أساسًا لكتابة عدد كبير من الروايات الرومانسية ، بما في ذلك A. A. Alyabyev ، و A.E. Varlamov ، و Ts.

يقرأ كل ملحن قصيدة بوشكين بطريقته الخاصة ، ويضع لهجات دلالية بطريقته الخاصة ، ويسلط الضوء على جوانب معينة من الصورة الفنية.

لذا ، بالنسبة إلى بي إم شيريميتيف ، هذه قصة رومانسية لمستودع غنائي فاخر: خفيف ، ومندفع ، ومذهل. في الرومانسية "أحببتك" للمخرج A. S. Dargomyzhsky ، يخلق تفاعل الكلمات والموسيقى وجهًا جديدًا للصورة الفنية. لديه مونولوج درامي ، انعكاس غنائي ، تأمل في معنى الحياة.

تمت كتابة العمل في شكل ثنائي ، لكن نص بوشكين مستنسخ بدقة فائقة. النغمة العاطفية للرومانسية مقيدة ، قاسية إلى حد ما ، وفي نفس الوقت عاطفية ودافئة بشكل مدهش. يتبع لحن الرومانسية قصيدة بوشكين. القيادة الصوتية سلسة للغاية ، واضحة ، قول مأثور.

أود أن ألفت الانتباه إلى أهمية الوقفات. هنا يلعبون دور ليس فقط في التنفس ، ولكن أيضًا دور القيصرية الدلالية ، مما يؤكد على أهمية العبارات الفردية. دعنا ننتبه: في نهاية المقطع ، يتم وضع اللكنات الدلالية بشكل مختلف (المرة الأولى هي "لا أريد أن أحزنك بأي شيء" ، والثانية هي "لا أريد أن أحزنك بأي شيء" ). يتم وضع نفس اللهجات في المرافقة.

كتب A. S. القصيدة مكتوبة بالمقياس السداسي ، مما يجعل من الممكن نسبتها إلى "قصائد مقتطفات مختصرة" - قصائد قصيرة بروح "تقليد القدماء". يكتب A. S. Dargomyzhsky قصة حب بهذا الأسلوب. الرومانسية "الشباب والعذراء" هي قصة رومانسية أنثولوجية ، مسرحية شاعرية ذات طبيعة عاطفية بإيقاع غريب يمليه المقياس الشعري (مقياس سداسي).

اللحن هنا خالي من الترانيم (كل صوت من أصواته يتوافق مع مقطع لفظي) ويستند إلى أثمان متساوية ، مما يؤدي إلى إعادة إنتاج إيقاع الشعر بالتفصيل. تتسبب هذه الميزة الخاصة بالبنية اللحنية للرومانسية في تغيير توقيعات الوقت (6/8 و 3/8).

دعونا نلاحظ سمتين أخريين من "الشباب والعذراء" لـ A. S. Dargomyzhsky: الرومانسية مكتوبة بطريقة رسومية ؛ يتم تحديد منحنيات النمط اللحني من خلال نقاء وشفافية مرافقة البيانو.

في هذه الرومانسية ، يبدو لنا أن هناك شيئًا ما من رقصة الفالس ومن التهويدة في نفس الوقت. الصوت الخفيف والمرن للباس ، بن ماركاتو في اليد اليسرى ("وابتسم له") لا يعني فقط زيادة في الصوت ، ولكن ظهور لحن في الجهير يردد الصوت: خاتمة البيانو ، مثل كان يغني العبارة.

"فيرتوغراد" (الرومانسية الشرقية) - الرومانسية الشرقية. في الموضوع الشرقي ، يختار Dargomyzhsky جانبًا جديدًا غير متوقع. "فيرتوغراد" - الأسلوب التوراتي (تم تضمين قصيدة بوشكين في "تقليد نشيد الأناشيد"). في نصه - نوع من المناظر الطبيعية. لا يوجد تلوين حسي هنا. وموسيقى Dargomyzhsky نقية وشفافة ، مليئة بالنعومة والضوء والنعمة والروحانية وبعض الهشاشة الرائعة.

في جزء البيانو ، اليد اليمنى عبارة عن حركة بروفة للأوتار الهادئة التي تخلق اهتزازًا. في الجهير - الأثمان المقاسة ، على غرار القطرات. لا تحتوي القطعة بأكملها على تسمية ديناميكية واحدة ، باستثناء المؤشر المتوهج semper pianissimo. الخطة اللونية للرومانسية مرنة ومتحركة ، فهي مليئة بالانحرافات المتكررة.

في الجزء الأول من F-dur - C ، A ، E ، A.

في الجزء الثاني - D ، C ، B ، F.

في نهاية الآية الأولى ، يظهر صوت متوسط ​​لوني في اليد اليمنى. وهذا يعطي اللغة التوافقية مزيدًا من الدقة والنعمة والنعيم والفتور. غير مألوف للغاية ، كما لو كان صوت النبضات الضعيفة المتنافرة الحارة في نهاية الرومانسية (“العطور”).

في قصة Dargomyzhsky الرومانسية ، يكون دور الدواسة رائعًا (للقطعة بأكملها ، con Ped). بفضلها ، تخلق النغمات شعورًا بالهواء والضوء. في هذا الصدد ، تعتبر الرومانسية "Vertograd" نذير الانطباعية في الموسيقى. اللحن متشابك بمهارة مع مرافقة البيانو. يتم الجمع بين الكلام هنا عضوياً والزخرفة ، مما يخلق أنماطًا غريبة الأطوار ("المياه النقية الحية تجري ، والحفيف في مكاني").

من السمات المدهشة للرومانسية "Vertograd" أن العاطفة الداخلية لا تتجلى في الخارج.

تبدو قصة "Night Zephyr" الرومانسية لـ Dargomyzhsky مختلفة تمامًا. هذا هو غناء رومانسي ، مثل مشهد من النوع مع مشهد حقيقي وشخصيات محددة.

قصيدة "ليلة زفير" كتبها أ.س.بوشكين في 13 نوفمبر 1824 ؛ نُشرت في عام 1827. نص القصيدة ، التي كانت تحمل عنوان "الرومانسية الإسبانية" وقت نشرها ، مصحوبة بملاحظات كتبها أ. ن. فيرستوفسكي ، الذي وضع القصائد على شكل موسيقى. تم التأكيد على صفة بنية القصيدة من خلال تناوب بوشكين بين الأحجام التوضيحية والرقصية.

يمنح نص بوشكين Dargomyzhsky سببًا لإنشاء صورة طبيعية لليلة غامضة ، لا يمكن اختراقها ، مليئة بالنعومة المخملية ، وفي الوقت نفسه ، لا تهدأ من ضجيج Guadalquivir الذي يملأها.

الرومانسية مكتوبة على شكل روندو. مرافقة لازمة ("Night Marshmallow") لها طابع صوتي تصويري: إنها موجة مستمرة تتدفق بهدوء.

بعد ضجيج الوادي الكبير في حلقة "طلع القمر الذهبي" - صمت الشارع الليلي. الصوت السلس الواسع للنغمة 6/8 يفسح المجال لإيقاع مضغوط مجمّع. إن جو الغموض والغموض ينشأ من المرونة ، كما كانت ، يقظة الحبال المصاحبة ، هواء فترات التوقف. ترسم صورة الإسباني Dargomyzhsky الجميل في نوع الرقص في بوليرو.

الحلقة الثانية من الرومانسية (Moderato، As-dur، “Throw off the mantilla”) تتكون ، كما كانت ، من جزأين ، وكلاهما لهما طابع راقص. الأول مكتوب بوتيرة دقيقة ، والثاني هو بوليرو. هذه الحلقة تطور القصة. وفقًا لنص بوشكين ، تظهر هنا صورة عاشق متحمس. تتخذ نغمات المينوت الحماسية طابعًا عاطفيًا متزايدًا وتظهر بوليرو مرة أخرى ("من خلال درابزين من الحديد الزهر").

وهكذا ، حول Dargomyzhsky الغناء إلى منمنمة درامية.

كتب دارغوميزسكي الرومانسية "حرق في الدم" بناءً على قصيدة أ.س بوشكين "نار الرغبة تحترق في الدم" (1825 ؛ نُشرت عام 1829) وهي نسخة مختلفة من نص "أغنية الأغاني" ( الفصل الأول ، مقطعان 1-2). الوضع الغنائي هنا له طابع شهواني واضح. يصمم بوشكين الأسلوب الغريب والغريب لمصدر كتابي.

يحقق الشاعر النكهة الشرقية الحسية من خلال الجمع بين تقنيات الأناقة الروسية في مطلع 1810-1820. (إعادة صياغة: "نار الشهوة" ، "حتى يموت يوم البهجة" ، عبارات مثل: "ظل الليل" ، "رأس رقيق") ومفردات عالية باعتبارها عنصرًا مهيمنًا في الأسلوب للمقطع الكتابي الخصب: "قبلاتك / المر و النبيذ أحلى "،" ودعني أرتاح بهدوء "،" سيتحرك ظل الليل ".

جنبا إلى جنب مع المنمنمة "My Sister's Vertograd" ، نُشرت القصيدة تحت العنوان العام "التقليد". لا يمكن تسمية المصدر لأسباب تتعلق بالرقابة.

كتب Dargomyzhsky الرومانسية "إنه يحترق في الدم" بوتيرة العاطفة Allegro: هذا إعلان متحمس وعاطفي عن الحب. الزخرفة اللحنية للمقدمة مثبتة على أساس مرن متناسق. الإيقاع المرن ، كما كان ، يحد من الدافع الداخلي. في ذروة الحركة الأولى والتكرار (تمت كتابة الرومانسية في شكل من ثلاثة أجزاء) ، يأخذ الصوت طابعًا ذكوريًا حازمًا ، ثم يتم استبداله بتكرار لطيف لعبارة "المر والنبيذ أحلى إلي." وتجدر الإشارة إلى أنه في المصاحبة هناك تغيير في الديناميكيات ، وتغيير في طبيعة الصوت.

في المنتصف (p ، docle ، "انحن لي برأسك الرقيق") ، يظهر نفس النسيج بصوت مختلف أكثر ارتعاشًا ولطيفًا. التناغم المستمر ، السجل السفلي يخلق نكهة قاتمة غامضة إلى حد ما. في بداية كل جزء من الجزء الصوتي هناك نوتة نعمة تضفي التعقيد والنعمة على صوت الصوت.

تدور محادثة خاصة حول الرومانسية التي كتبها A. S. Dargomyzhsky "رب أيامي" ، مكتوبة على نص "صلاة" بوشكين ("الأب الناسك والزوجات طاهرون").

كتب بوشكين قصيدة "الصلاة" قبل ستة أشهر من وفاته - في صيف عام 1836. إنه نوع من الوصية الروحية للشاعر العظيم.

من كتاب آي يو يوريفا "بوشكين والمسيحية" نتعلم أن دورة قصائد أ.س.بوشكين لعام 1836 مرتبطة بتذكر أحداث الأسبوع المقدس: الأربعاء هو آخر يوم صلاة القديس. افريم السوري. ابتكر الكسندر سيرجيفيتش بوشكين ترتيبها الشعري. في مجلة "تقويم بوشكين" ("التربية الوطنية" - العدد 5 ، 2004) ، في مقال "بوشكين كمسيحي" ، يؤكد ن. يا بورودينا أنه "من بين جميع الصلوات المسيحية ، أحب بوشكين تلك التي فيها يطلب المسيحي فضائل الامتلاء ؛ واحد (من بين القلائل) يُقرأ على ركبهم ، مع العديد من الأقواس على الأرض!

كتب ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي قصة حب مدهشة لـ "صلاة" أ.س.بوشكين (بتعبير أدق ، بالنسبة للجزء الثاني من هذه القصيدة ، أي للترتيب الشعري لصلاة القديس إفرايم السوري) - "رب أيامي".

ما هي العجب ، تفرد هذه الرومانسية؟

تتميز الرومانسية بعمق غير عادي ومدهش وصدق للشعور ، وصور حية ، وودي ، وخاص للغاية - مصلي! - اختراق.

يصبح اتحاد كلمة بوشكين مع التنغيم الموسيقي وحيًا لأفكار صافية وسامية عن روح "التواضع والصبر والحب والعفة ونبذ القذف والغطرسة والكلام الفارغ. مثل صلاة القديس. إفرايم الحورية "يقوى بقوة غير معروفة" ، لذلك فإن إنشاء أ.س.بوشكين وأ.

الله يوفقكم اصدقائي

وفي العواصف والحزن الدنيوي ،

في أرض أجنبية ، في بحر صحراوي ،

وفي هاوية الأرض المظلمة!

من المميزات أنه من بين كل سمعنا "الإلهي" ، فإن إدراكنا المغترب عن الثقافة المسيحية ، لا يمس إلا كلمة "الله". و "هاوية الأرض القاتمة" دخلت في هذه القصيدة ، على ما يبدو لنا ، فقط لأنه كان هناك ديسمبريون بين أصدقاء مدرسة بوشكين الثانوية. في هذه الأثناء ، هذه ليست مجرد قصيدة (لقد حققنا مثل هذا الاكتشاف بفضل كتاب آي يو. يوريفا "بوشكين والمسيحية" ، الذي نُشر بمباركة البطريرك أليكسي الثاني ملك موسكو وكل روسيا) ، إنها قصيدة- دعاء لأصدقاء الشباب. دعم بوشكين رفاقه المدانين ليس سياسيًا على الإطلاق ، بل مسيحيًا - صلى من أجلهم! وهناك مصدر محدد لهذه القصيدة - ليتورجيا القديس بطرس. باسيليوس الكبير: "تذكر ، يا رب ، من يطفو في صحاري وهاوية الأرض ، ويسافر وينزل إلى الدينونة ، وفي الخامات ، وفي السجن ، وفي الأعمال المريرة ، وتذكر كل حزن وحاجة ، و حالة أولئك الموجودين ، تذكر يا الله ".

بعد أن مزقنا القصيدة من مصدرها الروحي ، لا يمكننا بالطبع أن نفهم معناها العميق. موافق ، هذه أمور مختلفة تمامًا وغير متكافئة: لتحية الأصدقاء ، وإرسال أفضل التمنيات لهم ، والصلاة من أجلهم ، "للصلاة إلى العناية الإلهية"!

إن التنغيم الموسيقي لرومانسية Dargomyzhsky "الله يعاونك" ، كما يبدو لنا ، يعبر بشكل ملائم للغاية عن معنى عمل بوشكين. تكشف طبيعة الموسيقى المعنى الروحي العميق للقصيدة ، مما يخلق حالة مزاجية سرية ومدروسة ومتغلغلة. يأتي الوحي "للصلاة إلى العناية الإلهية" إلى الوعي ، وفهم كيفية الصلاة بالروح ؛ تولد القداسة في القلب.

تساعدنا الموسيقى الرومانسية على تجربة أسمى المشاعر: مشاعر الحب والرحمة.

وكيف لا نبتهج بالتقليد الراسخ في مدرستنا في بوشكين: إنهاء الأحداث بهذه الرومانسية غير العادية!

تلخيصًا لأفكارنا ، نسلط الضوء على ما يلي:

يتم التعبير عن التناغم في أعمال بوشكين ودارجوميجسكي (عن طريق الصدفة أم لا عن طريق الصدفة؟!) بالفعل في نفس الأسماء وأسماء الأبناء - ألكسندر سيرجيفيتش.

تعتبر أعمال A. S. Dargomyzhsky ظاهرة لافتة للنظر في الحياة الموسيقية في 1840-1850. الكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية.

بفضل الشعر اللامع لـ A. S. Pushkin ، اكتشف A. S. Dargomyzhsky طرقًا جديدة لتطوير الموسيقى في النوع الصوتي ، مجسدًا مبدأه الرئيسي: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة. أريد الحقيقة."

نحن ، شعب تولا ، فخورون بأن A. S. Dargomyzhsky هو مواطننا!