وصف العرض التقديمي للشرائح الفردية:

شريحة واحدة

وصف الشريحة:

إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (1817-1900) تم تنفيذ العمل من قبل طالب في الصف السابع من مدرسة MKOU الثانوية مع. زامنكول دودييف فاديم

2 شريحة

وصف الشريحة:

ولد هوفانيس كونستانتينوفيتش جايفازوفسكي (إيفان إيفازوفسكي) في 17 يوليو 1817 في فيودوسيا في عائلة تاجر أرمني فقير أفلس لاحقًا. بالفعل في سن العاشرة ، أجبرته الحاجة على الذهاب للعمل في مقهى. في مقهى ، التقى برجل غيّر حياته فجأة - المهندس المعماري كوخ ، الذي رأى سيد المستقبل في الفنان الشاب. أخذها من المقهى وبدأ بتعليم الرسم. بمساعدته ، انتقل إيفان ، عندما بدأوا في الاتصال بالفنان ، إلى سيمفيروبول ، حيث تلقى دروسه الأولى في الرسم. في عام 1833 التحق بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث درس من 1833 إلى 1839 على يد M.N. Vorobyov في فصل دراسي للمناظر الطبيعية. بعد ذلك ، قال الرسام أكثر من مرة إن أسعد يوم بالنسبة له كان عندما تم إبلاغه بالالتحاق بالأكاديمية في مقر الولاية. "شروق الشمس في فيودوسيا" 1855 "منظر فيودوسيا". 1845 "فيودوسيا. ليلة ضوء القمر ". 1880 حياة وعمل آي كيه أيفازوفسكي

3 شريحة

وصف الشريحة:

ظهرت اللوحة الأولى لأيفازوفسكي "دراسة الهواء فوق البحر" ، التي ظهرت في المعرض الأكاديمي عام 1835 ، على الفور بثناء النقاد. في عام 1837 ، حصل الرسام على ميدالية ذهبية كبيرة عن أعماله الثلاثة المطلة على البحر. سرعان ما ذهب Aivazovsky إلى شبه جزيرة القرم ، بعد أن تلقى مهمة رسم سلسلة من المناظر الطبيعية بمدن القرم. هناك التقى كورنيلوف ولازاريف ونكيموف. كما تم عرض أعمال الفنان القرم بنجاح في معرض بأكاديمية الفنون. في عام 1840 ، تم إرسال Aivazovsky بناء على تعليمات الأكاديمية إلى إيطاليا. هناك يعمل كثيرًا ومثمرًا ، ويدرس الفن الكلاسيكي. تقام معارض ناجحة لأعماله في روما ومدن أوروبية أخرى. لوحاته المعروضة في المعرض الروماني جذبت انتباه الجميع. البابا غريغوري السادس عشر يقتني لوحة "الفوضى" لمعرض الفاتيكان للفنون. وقال غوغول مازحا: "أنت ، رجل صغير من ضفاف نهر نيفا ، أتيت إلى روما وأثارت الفوضى على الفور في الفاتيكان". "فوضى". 1841 الخطوات الأولى في عمل الفنان "منظر القسطنطينية في ضوء القمر". 1846 "البندقية". 1842 "فيزوف". 1841 "ليلة مقمرة في كابري". 1835 "دراسة الجو فوق البحر". 1835

4 شريحة

وصف الشريحة:

يأتي الاعتراف الأوروبي للسيد. استقبل الفنان بحماس في العواصم الأوروبية. كان أول رسام روسي يعرض لوحاته في المعارض في متحف اللوفر وحصل على ميدالية ذهبية. أكاديمية أمستردام للفنون تنتخبه كعضو. منحه مجلس الأكاديميات في باريس ميدالية ذهبية. عند عودته إلى روسيا ، حصل Aivazovsky على لقب أكاديمي ، وتم إرساله إلى المقر الرئيسي للبحرية ، حيث تم توجيه الفنان لرسم عدد من مناظر البلطيق. كرسام لهيئة الأركان البحرية الرئيسية ، يشارك Aivazovsky في عدد من العمليات العسكرية ، ويخلق لوحات مع مشاهد المعركة. من أشهر الأعمال التي كُتبت عام 1848 كانت "معركة تشيسمي". يصور Aivazovsky البحر كأساس للطبيعة ؛ في تصويره ، تمكن الفنان من إظهار كل الجمال الحيوي للعنصر العظيم. واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها إيفازوفسكي كانت "الموجة التاسعة" ، التي كتبت عام 1850. "الموجة التاسعة". 1850 "معركة Chesme". 1848 العميد "ميركوري" هاجمته سفينتان تركيتان. 1892 "منظر لشاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ". 1835

5 شريحة

وصف الشريحة:

احتل الدفاع عن سيفاستوبول مكانة خاصة في أعمال أيفازوفسكي في 1854-1855. جاء الفنان مرارًا وتكرارًا إلى المدينة المحاصرة ، ورسم اسكتشات مباشرة في المواقع ، واستجوب المشاركين في المعارك. في لوحات "معركة سينوب" ، "موت الأسطول التركي في بالاكلافا" ، "مالاخوف كورغان" ، سعى لالتقاط أكثر الصفحات دراماتيكية وحيوية من الملحمة البطولية. "معركة سينوب". 1853 "مالاخوف كورغان". 1883 لقاء العميد "ميركوري" مع السرب الروسي بعد هزيمة سفينتين تركيتين. 1848 "قوس قزح". 1873 "وفاة الأسطول التركي في بالاكلافا". 1854

6 شريحة

وصف الشريحة:

بالحديث عن أعمال Aivazovsky ، لا يسع المرء إلا أن أسهب في الحديث عن التراث الرسومي العظيم الذي تركه السيد. تحظى رسوماته باهتمام كبير من وجهة نظر التنفيذ الفني وفهم طريقة الفنان الإبداعية. استخدم Aivazovsky مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات لعمله الجرافيكي. عدد من الألوان المائية المطلية بدقة ، المصنوعة في لون واحد - بني داكن ، تنتمي إلى الستينيات. باستخدام عادة ملء ضوء من السماء مع طلاء مسال بشدة ، بالكاد يحدد السحب ، ولمس الماء قليلاً ، وضع Aivazovsky المقدمة على نطاق واسع ، بنبرة داكنة ، ورسم جبال الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء في لهجة بني داكن عميق. بهذه الوسائل البسيطة ، كان ينقل أحيانًا كل سحر يوم مشمس ساطع في البحر ، وتدحرج موجة شفافة على الشاطئ ، ووهج السحب الخفيفة على مسافة البحر العميقة. من حيث مستوى المهارة والدقة في الحالة الطبيعية المنقولة ، فإن مثل هذه الألوان التي كتبها Aivazovsky تتجاوز المفهوم المعتاد لرسومات الألوان المائية. في عام 1860 ، كتب إيفازوفسكي هذا النوع من البني الداكن الجميل "البحر بعد العاصفة". كان Aivazovsky راضياً على ما يبدو عن هذه اللوحة المائية ، حيث أرسلها كهدية إلى P.M. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع ، والذي حقق فيه مهارة بارعة. تتضمن هذه الرسومات "The Tempest" ، الذي تم إنشاؤه عام 1854. رسومات IK Aivazovsky "البحر بعد العاصفة". 1860 "العاصفة". 1854 سورينتو. اطلالة البحر. " 1842

7 شريحة

وصف الشريحة:

الموجة والفكر ، 1851. الدوما بعد الفكر ، موجة تلو الأخرى - مظهرين من نفس العنصر: سواء في قلب ضيق ، في بحر لا حدود له ، هنا - في الختام ، هناك - في العراء ، - نفس الأمواج الأبدية والنهاية ، نفس الشبح كله فارغ بشكل مقلق. فيودور إيفانوفيتش تيوتشيف في عام 1881 ابتكر إيفازوفسكي أحد أهم الأعمال - لوحة "البحر الأسود". تصور الصورة البحر في يوم غائم: الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو المشاهد ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا فخمًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب بمقياس ملون متناثر ومنضبط يعزز تأثيره العاطفي. تشهد الصورة أن أيفازوفسكي كانت قادرة على رؤية وإحساس جمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاع تنفسها الصارم بالكاد محسوسًا ، في قوتها المحتملة التي يمكن إدراكها بوضوح. وبالطبع ، يوضح في هذه الصورة موهبته الرئيسية: القدرة على إظهار عنصر مائي دائم الحركة يتخلل الضوء. قال I. Kramskoy عن لوحة Aivazovsky "البحر الأسود": "هذا محيط لا نهاية له ، ليس عاصفًا ، لكنه متأرجح ، قاسي ، لا نهاية له. هذه واحدة من أفخم اللوحات التي أعرفها فقط." الموج والسماء - عنصران يملأان كامل مساحة الصورة ، وفي مكان ما بعيدًا توجد صورة ظلية صغيرة لسفينة. بالكاد تم تحديده بفرشاة ، فهو يقدم بالفعل المبدأ الإنساني في المشهد ، ويحدد حجم العمل ويجعلنا ، كمشاهدين ، متواطئين في الصورة ، لا نتعاطف مع عناصر الطبيعة فحسب ، بل أيضًا مع الشخص الموجود بداخلها. علاوة على ذلك ، فإن البحر الأسود نفسه ليس هادئًا. أطلق أيفازوفسكي على اللوحة اسم "البحر الأسود". بدأت عاصفة تهب على البحر الأسود. رأى بعض المشاهدين العنصر الثوري الناشئ في الصورة ، بينما رأى البعض الآخر صورة عاطفية تنقل التجارب العاطفية ، تظهر العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان والطبيعة: البحر مهتاج ، إيقاع الفنان من مهاوي التقطه الفنان بدقة بحيث يبدأ المشاهد في الشعور بالقلق ، "اتساع" الطبيعة. أمواج البحر ، مثل الأحجار الكريمة ، تمتص العديد من درجات اللون الأخضر والأزرق ، ولم يعد من الممكن تسميتها كلمات. تزجج المادة الشفافة أمام أعيننا ، وهي مجمدة إلى الأبد تحت فرشاة السيد. ضبابي في الأعماق ، يتوهج من الداخل ، يختبئ بقطعة قماش سحرية مملكة حوريات البحر والنيوت تحت الماء ، واللآلئ الغامضة والنباتات الغريبة. "البحر الأسود" ليس اللوحة الأكثر طموحًا في عمل الفنان ، ولكنه نتيجة للمشاعر وفهم الصورة المحببة للعناصر وذروة مهارة أيفازوفسكي.

8 شريحة

وصف الشريحة:

إيفان إيفازوفسكي. "البحر الأسود" (عاصفة تبدأ بالانتشار في البحر الأسود). 1881. زيت على قماش. غاليري تريتياكوف ، موسكو ، روسيا.

9 شريحة

وصف الشريحة:

أتمنى بصدق أن يصبح بناء معرض الصور الخاص بي في مدينة فيودوسيا ، مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ، ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، إيفازوفسكي سأوريث المعرض لمدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي المدينة. من إرادة IK Aivazovsky ، ترك Aivazovsky علامة في التاريخ ليس فقط كرسام موهوب ، ولكن أيضًا راعي الفنون. بعد أن جمع رأس مال كبير بفضل شعبية أعماله ، شارك إيفازوفسكي بسخاء في الأعمال الخيرية. بأمواله ، تم بناء مبنى المتحف الأثري في فيودوسيا ، وتم تنفيذ عدد كبير من الأعمال لتحسين المدينة. ظهر العديد من الفنانين المشهورين من ورشة عمل Feodosia الخاصة به - Kuindzhi و Lagorio و Bogaevsky. في عام 1880 ، أضاف Aivazovsky معرضًا فنيًا إلى الاستوديو الخاص به ، تم توقيت الافتتاح الرسمي ليتزامن مع عيد ميلاد الفنان وتم في 17 يوليو. كان أول معرض فني طرفي في روسيا ، والذي حظي بشهرة كبيرة حتى خلال حياة الرسام البحري. كانت مجموعة اللوحات الموجودة فيه تتغير باستمرار ، حيث تم إرسال أعمال الفنان إلى المعارض ولم يتم إرجاعها أبدًا. تم استبدالهم بأخرى جديدة كتبت للتو. إرث إ. ك. ايفازوفسكي

10 شريحة

وصف الشريحة:

هنا ، على مسرح تم تشييده خصيصًا ، قام العديد من الموسيقيين بالعزف ، بما في ذلك عازف البيانو الشهير A. التراجيدي بيتروس أداميان وعازف الكمان هوفانيس نالبانديان. في ذلك الوقت ، كان معرض Aivazovsky مركزًا للفن الفني والموسيقي والمسرحي في المدينة. تستمر هذه التقاليد حتى يومنا هذا. رسم السيد خلال حياته أكثر من ستة آلاف لوحة. عاش الرسام البحري حياة إبداعية رائعة ، وأصبح مؤسس الحركة الرومانسية الروسية في رسم المناظر البحرية ، وقام بتربية الطلاب الموهوبين ، وافتتح مدرسة للرسم في فيودوسيا ، وكان محبوبًا وموقرًا من قبل الناس. حتى الموت لم يفصله عن البحر. حدّق الفنان البرونزي في المسافة مع لوحة وفرشاة في يديه. يوجد على قاعدة التمثال نقش قصير: "Theodosius to Aivazovsky". توفي إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 19 أبريل 1900.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش -

1817 - 1900

الرسام البحري الروسي الشهير عالميا ، رسام المعركة ...

... كان لديه سر في جيب زيه العسكري ، تمكن بمساعدته من جعل الماء يبلل على القماش ...

ولد إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي عام 1817 في شبه جزيرة القرم ، في فيودوسيا ، في عائلة التاجر جيفورج (بالروسية - كونستانتين) وهريبسيم جايفازوفسكي. في الأرمينية ، بدا اسمه - هوفانيس أيفازيان. عندما انتقلت العائلة إلى بولندا ، غير والده اسمه إلى إيفان ، واسمه الأخير إلى Gaivazovsky. عندما وصل إيفازوفسكي نفسه إلى موسكو ، غير اسمه إلى الطريقة الروسية - إيفان.

بيت ايفازوفسكي

• اكتشف إيفان إيفازوفسكي القدرات الفنية والموسيقية منذ الطفولة ، وتعلم العزف على الكمان بشكل مستقل. قدم له المهندس المعماري فيودوسيا ياكوف خريستيانوفيتش كوخ الدروس الأولى في الحرف اليدوية ، وأعطاه أقلام الرصاص والورق والدهانات.
• في عام 1833 ، تم قبول إيفازوفسكي في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في فصل المناظر الطبيعية للبروفيسور مكسيم فوروبيوف ، وبعد عامين من أجل المناظر الطبيعية "منظر على شاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" و "دراسة الهواء فوق البحر "على ميدالية فضية وتم تحديده كمساعد لرسام المناظر الطبيعية الفرنسي فيليب تانر.
• أثناء دراسته مع تانر ، عرض أيفازوفسكي خمس لوحات في معرض الخريف لأكاديمية الفنون وتلقى مراجعات إيجابية من النقاد. من ناحية أخرى ، تم انتقاد عمل تانر. اشتكى تانر من Aivazovsky إلى نيكولاس الأول ، وبأمر من القيصر ، تمت إزالة جميع لوحات Aivazovsky من المعرض.
• تم تعيين الفنان في فصل الرسم القتالي للبروفيسور سويرويد لدراسة الرسم العسكري البحري. بعد بضعة أشهر ، حصل Aivazovsky على الميدالية الذهبية الكبيرة عن لوحة "Calm" وذهب إلى شبه جزيرة القرم ليرسم المناظر البحرية ، ثم إلى أوروبا ، على وجه الخصوص إلى إيطاليا في سورينتو ، حيث طور أسلوبه الخاص في العمل: في الهواء الطلق قام برسم الهواء لفترات قصيرة ، وفي ورشة العمل قام بترميم المناظر الطبيعية ، تاركًا مجالًا واسعًا للارتجال. عن لوحاته ، حصل على الميدالية الذهبية من أكاديمية باريس للفنون.

• في عام 1847 عاد إلى روسيا وأصبح أستاذا في أكاديمية سان بطرسبرج للفنون. رسم إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي المناظر البحرية بشكل أساسي. حصل على العديد من الأوامر وحصل على رتبة أميرال. في المجموع ، كتب الفنان أكثر من 6 آلاف عمل.

• تعتبر لوحة المعركة فصلًا مهمًا في إرث إيفازوفسكي. كان فنانًا في هيئة الأركان البحرية العامة ، وكتب العديد من اللوحات المهمة عن تاريخ البحرية الروسية ، على سبيل المثال ، "معركة تشيسمي".

• كواحد من أغنى الفنانين في روسيا ، قام بالكثير من أجل مسقط رأسه: فقد مول بناء مدرسة للفنون ، ومعرض فني ، ومتحف أثري ، وتم تنفيذ أعمال كبيرة لتحسين فيودوسيا ، وبناء ميناء و سكة حديدية. شارك Aivazovsky في حماية آثار القرم. عدد من أساتذة المناظر الطبيعية المتميزين - أ. كويندزي ، ك. إف بوغافسكي.

الموجة التاسعة

تضيء الشمس موجات ضخمة ، أكبرها الموجة التاسعة ، جاهزة للسقوط على من يحاول الهروب على حطام الصاري. تعزز التأثيرات القوية للضوء والظل الانطباع بأن الفضاء الهائج لا حدود له.

الألوان الدافئة للوحة تجعل البحر أقل قسوة وتعطي المشاهد الأمل في إنقاذ الناس.

نصب تذكاري لأيفازوفسكي في فيودوسيا

الأهم من ذلك كله ، يتم تمثيل عمل السيد في معرض صور Feodosia الذي أسسه ، والذي يحمل اسمه الآن.

لماذا يمتلك ايفازوفسكي اكثر اللوحات عن البحر ؟! هذا عنصر غير مقيد وقابل للتغيير إلى الأبد ، ويمكن أن يكون هادئًا وسلميًا ، مثل قطة حنون عند قدميك ، ثم تتنفس مثل حصان مجنون ، مما يغرس الرعب في الشخص ، مما يجعلك تشعر وكأنك حبة رمل تافهة ...

البحر يحفظ أسراره دائما ...

ويستمتع الفنان بهذا العمل المفضل طوال حياته ، هذه القدرة على نقل الضوء في عمود الماء ، ورذاذ الأمواج ، والوهج على السطح ، والسماء والبحر من جميع الألوان والظلال ، بحيث يتوافق مع روحه و قلب ...

1 من 17

عرض تقديمي حول الموضوع:حياة وعمل إ. ك. ايفازوفسكي

الشريحة رقم 1

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 2

وصف الشريحة:

لأكثر من مائة عام ، أثار عمل إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (Gaivazovsky) اهتمامًا وإعجابًا عميقًا بين الناس من مختلف الأعمار والمهن والتركيب العقلي. يعتبر أيفازوفسكي فنانًا بارزًا في النصف الثاني من القرن الماضي ، ولا يزال أحد أشهر أساتذة المدرسة الروسية اليوم. وُلد إيفان كونستانتينوفيتش ونشأ على شاطئ البحر ، ومن الطبيعي جدًا أن يعطي الفنان حبه للبحر ، وكرس عمله للبحر. لكن البحر لم يكن الحافز الوحيد الذي حدد ولادة الفن الغزو لأيفازوفسكي. كان هناك شيء آخر أكثر أهمية - أنه في طبيعة Aivazovsky ، في مستودع تفكيره وشعوره ، كانت هناك في كل شخصيته مثل هذه الميزات ، والتي أدى الجمع بينها مع خصائص الموهبة إلى ظهور أصالة استثنائية لعمله. ك. ايفازوفسكي.

الشريحة رقم 3

وصف الشريحة:

بدأ Aivazovsky حياته المهنية كفنان في عصر بوشكين ، وبارك الشاعر الروسي العظيم الرسام المبتدئ. جلينكا ، آي أ.كريلوف ، في أ.جوكوفسكي ، إن في غوغول ، أ.إيفانوف ، ك.بريلوف ، قام بإخراج الخطوات الأولى لأيفازوفسكي في الفن. علاوة على ذلك ، كان لـ Bryullov و Gogol تأثير حاسم على تشكيل عمل الفنان في مرحلة مبكرة من تطوره. لذلك كان ذلك في بداية المسار الفني لأيفازوفسكي. في وقت لاحق ، عندما عاش إيفان كونستانتينوفيتش في فيودوسيا ولم يأت إلا إلى بطرسبورغ لأشهر الشتاء ، لم يقطع الاتصال الوثيق بالعديد من الشخصيات القيادية في عصره. كانت دائرة معارف Aivazovsky في العالم الفني واسعة أيضًا. كتبت زوجة الممثل المتميز في.أ.ميشورين-سامويلوف: "مشاهير الكتاب والفنانين والملحنين - إي إس تورجينيف ، إن إيه نيكراسوف ، إف إيه كوني ، ك.بريلوف ، آي ك.أيفازوفسكي ، إف جي سولنتسيفا ، إم آي جلينكا ، إس إيه دارغوميزسكي. مرات لا تنسى! ما السهولة التي سادت عليهم [الأمسيات] ، كم كانت هناك وحدة حقيقية ومباشرة بين ممثلي مختلف أنواع الفنون. كم شرارة من المواهب الحقيقية والذكاء تألق ".

الشريحة رقم 4

وصف الشريحة:

أصدقاء بطرسبورغ لم يبقوا في ديون أيفازوفسكي. عندما كانوا في شبه جزيرة القرم ، عاشوا مع الفنان لفترة طويلة وقاموا أحيانًا بترتيب حفلات موسيقية في معرضه الفني. مرت سنوات شباب Aivazovsky تحت تأثير الأفكار المتقدمة للعصر ، والتي حددت طبيعة واتجاه عمله طوال حياته. ألهم شعر بوشكين Aivazovsky لإنشاء أكثر الصور الشعرية في الرسم الروسي في منتصف القرن التاسع عشر ومنحها صوتًا عاطفيًا وأيديولوجيًا عاليًا. الآن ، بعد مائة وخمسة وعشرين عامًا من ظهور اللوحات الأولى لأيفازوفسكي ، ندرك باهتمام عميق تراثه الإبداعي ، وبتعاطف صادق نتذكر الطبيعة النشطة والحيوية والحماسية للفنان. تجذبنا العديد من أعمال Aivazovsky بمحتواها غير العادي وغير المتوقع. هدير الصخور المتساقطة في البحر ، وابل من البنادق ، وعواء غاضب من الرياح وعربات الأمواج ، وعناصر مستعرة ، مضاءة بوميض من البرق في ظلام الليل ، وفي نفس الوقت شروق الشمس وغروبها المشتعلة ، وضوء القمر الشعري ليالٍ في البحر - كل هذه ظواهر نادرًا ما تلتقي صورها في الرسم.

الشريحة رقم 5

وصف الشريحة:

يصور الجزء الأكبر من اللوحات التي كتبها Aivazovsky عنصر الماء ، أي أنها أعمال من نوع المناظر الطبيعية الواضحة. في هذا المجال ، كان ولا يزال أستاذًا بارعًا بارعًا. انعكست القدرة على الإدراك الشعري لأكثر الظواهر العادية في الطبيعة بشكل واضح في أعماله. سواء أكان الفنان يرسم مجموعة من الصيادين يقومون بفرز الشباك عند الإطلاق ، أو ليلة مقمرة بعد عاصفة ، أو أوديسا عند طلوع القمر أو خليج نابولي عند الفجر ، فإنه دائمًا ما يجد ملامح مراوغة في الصورة المرئية للطبيعة التي تثير الارتباطات الشعرية أو الموسيقية في ذاكرتنا.

الشريحة رقم 6

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 7

وصف الشريحة:

منذ العصور القديمة ، كان عنصر البحر بالنسبة للشعب الروسي مرادفًا للحرية. يسعى Aivazovsky إلى نقل هذه المشاعر في لوحة "الموجة التاسعة". لم يكن اسمها فحسب ، بل المحتوى الموضوعي أيضًا غير عادي. فهي مبنية على معارضة معقدة لمؤامرة درامية وتجسيد مشرق ورائع للصورة تصور اللوحة صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة.أضاءت أشعة الشمس المحيط الهائج وموجة ضخمة - الموجة التاسعة - جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يبحثون عن الخلاص على حطام صواري السفينة الضائعة. - إشراق الفجر الساطع ، نور الشمس النابض بالحياة ودفئها ، غرس الثقة في النتيجة المظفرة للنضال.

الشريحة رقم 8

وصف الشريحة:

وجد Aivazovsky وسائل دقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. الصورة مليئة بالصوت الداخلي العميق. على الرغم من الطبيعة الدرامية للحبكة إلا أنها لا تترك انطباعًا كئيبًا ، بل على العكس فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابعًا متفائلًا. هذا يرجع إلى حد كبير إلى البنية الملونة للصورة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من ظلال الألوان الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني للسماء والأخضر والأزرق والأرجواني - الماء. يبدو المقياس المشرق والرائع والملون للصورة وكأنه ترنيمة مبتهجة ومبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يقهرون القوى العمياء لرهبة ولكنها جميلة في عظمتها الهائلة للعنصر.

الشريحة رقم 9

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 10

وصف الشريحة:

في عام 1873 ، ابتكر إيفازوفسكي اللوحة الرائعة "قوس قزح". حبكة هذه الصورة هي عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار ضبابًا من قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، وسقط مثل قوس قزح على الماء ، وأضف لونًا متعدد الألوان إلى لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الزرقاء والخضراء والوردية والأرجوانية. من هذا ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة.

الشريحة رقم 11

وصف الشريحة:

"اليوم الأخير من بومبي". 1830-1833 ترك الفن Bryullov في وقت واحد علامة على مهارة Aivazovsky وحتى على طريقة عمله. ترك "اليوم الأخير لبومبي" (1830-1833) ، بالإضافة إلى شخصية مؤلفه ، انطباعًا لا يمحى على إيفازوفسكي الشاب ، مما أثر بشكل كبير في تشكيل "أسلوبه الرومانسي".

الشريحة رقم 12

وصف الشريحة:

كان ذلك في أغسطس 1834. في سانت بطرسبرغ في نيفسكي لم تكن مزدحمة. فقط عند مدخل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ليست مزدحمة. العديد من الحانات الحضرية ، بعد أن علمت بوصول لوحات بريولوف ، جاءت من قراها. البارات ، وخاصة السيدات ، لا تريد أن تتخلف عن الموضة. بالنسبة لهم ، يعتبر الإبداع الرائع لبريلوف حداثة عصرية مثل أداء ساحر زائر مشهور أو ممثل أجنبي. بالكاد شق Gaivazovsky و Tomilov طريقهما إلى قاعة Antique Hall ، حيث توجد اللوحة. صر فصلها عن الجمهور. كان Gaivazovsky من الصحف على دراية بوصف الصورة. لكن ما رآه فاق كل توقعاته. للحظة ، غطى عينيه بيده ، لذلك أعمته ومضات البرق الفسفورية واللهب الأحمر لبركان في السماء العاصفة. رأى Gaivazovsky بوضوح وفاة مدينة بومبي الرومانية القديمة بالقرب من نابولي في القرن الأول الميلادي ، حيث غمر حشد من الرعب المميت. سيطر عليه نفس الرعب. شعر فجأة وكأنه واحد من هذا الحشد. بدا له أنه سمع رعدًا يصم الآذان يهز الهواء ، وكيف ارتجفت الأرض تحت قدميه ، وكيف سقطت عليه السماء مع المباني المتداعية.

الشريحة رقم 13

وصف الشريحة:

شعر Gaivazovsky بالرعب. بشكل غير محسوس ، بدأ في التراجع عن الصورة ووصل إلى الدرج واندفع إلى أسفل. في صباح اليوم التالي ، عاد Gaivazovsky إلى قاعة العرض بعد قضاء ليلة سيئة. على الرغم من أن حماسه لم يهدأ بعد ، فقد ألقى Gaivazovsky هذه المرة نظرة أفضل على مجموعات الأشخاص في الصورة وتكوينها العام. رأى حدثًا مأساويًا في حياة الناس. أثناء اندلاع بركان فيزوف ، هرع الناس من المدينة للهروب. في مثل هذه اللحظات ، يظهر كل شخص شخصيته: ولدان يحملان أبًا عجوزًا على أكتافهما ؛ الشاب الذي يريد إنقاذ الأم العجوز يتوسل لها أن تكمل الطريق ؛ يسعى الزوج لإنقاذ زوجته الحبيبة من المتاعب ؛ قبل وفاتها ، أم تعانق بناتها للمرة الأخيرة. في وسط الصورة امرأة شابة جميلة ماتت من عربة ، وبجانبها طفلها. كان لدى Gaivazovsky فكرة أن الفنان خلق صورة رائعة على وجه التحديد لأنه عاش هذا الحدث بعمق ، وشعر بجمال هؤلاء الأشخاص الذين لا يفقدون كرامتهم الإنسانية.

شريحة رقم 14

وصف الشريحة:

كان العديد من الفنانين الروس الشباب في منتصف القرن الماضي مفتونين بفن Bryullov وغزوه ، وسعىوا إلى اتباع نفس المسار ، لكن لم يرتق أي منهم إلى مستوى مهارته. ابتكر Aivazovsky فقط أعمالًا تتساوى مع لوحات Bryullov في المهارة. كان Bryullov و Aivazovsky ، كل في منطقته ، رسامين ممتازين لم تكن هناك صعوبات تقنية بالنسبة لهم. غالبًا ما تحولت مهارتهم إلى أداء موهوب وكانت في حد ذاتها ظاهرة رائعة ومدهشة. لكن أيفازوفسكي ، الذي يتمتع بدرجة متساوية من المهارة ، كان يتمتع بميزة أنه حصل على الهدية السعيدة المتمثلة في الخيال الذي لا ينضب الذي غذى عمله لمدة ستين عامًا.

الشريحة رقم 17

وصف الشريحة:

إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي

تم الانتهاء من العمل من قبل: طالب من فئة 11A من GBOU SOSH №41 فاسيكينا ناتاليا

• في عام 1868 ، قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة لؤلؤية من الجبال الثلجية في الأفق ، صور بانورامية لسلاسل جبلية تنحسر في المسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وقرية جونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية ، آخر عش شامل . في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. رسم عدة لوحات جميلة تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

إيفان إيفازوفسكي. أول غونيب في داغستان. منظر من الجانب الشرقي. 1867. زيت على قماش.

• تكرس لوحة العميد "ميركوري" التي هاجمتها سفينتان تركيتان للعمل الفذ الذي أنجزه البحارة الروس خلال الحرب الروسية التركية بين عامي 1828 و 2929. الرومانسية من مآثر الأبطال الذين يقاتلون على البحر ، والشائعات الصادقة عنهم ، التي تحد من الخيال ، أيقظت رغبة إيفازوفسكي في الإبداع وحددت تشكيل العديد من السمات المميزة لموهبته ، والتي تجلت بوضوح في تطوير موهبته .

إيفان إيفازوفسكي. العميد "ميركوري" ، هاجمته سفينتان تركيتان. 1892. زيت على قماش. معرض آيفازوفسكي للفنون ، فيودوسيا ، روسيا.

إيفان إيفازوفسكي. العميد "ميركوري" بعد هزيمة سفينتين تركيتين يلتقي بالسرب الروسي. 1848. زيت على قماش. متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، روسيا.

• آثار ضوء القمر ، القمر نفسه ، محاطًا بالغيوم الشفافة الخفيفة أو مختلس النظر عبر السحب التي مزقتها الرياح ، كان قادرًا على تصويرها بدقة وهمية. تعتبر صور أيفازوفسكي للطبيعة في الليل واحدة من أكثر الصور الشعرية للطبيعة في الرسم. غالبًا ما يثيرون روابط شعرية وموسيقية.

إيفان إيفازوفسكي. عاصفة في البحر ليلا. 1849. زيت على قماش. قصر الدولة للفنون والعمارة ومتحف بارك - محمية "بافلوفسك" ، روسيا.

• Aivazovsky هو مايسترو لهجة. شرائع المدرسة الأوروبية التي أتقنها متراكبة على ذوقه الطبيعي الزخرفي الوطني البحت. تسمح هذه الوحدة بين المبدأين للفنان بتحقيق مثل هذا التشبع المقنع للجو الخفيف التهوية وتناغم الألوان اللطيف. ربما في تفرد مثل هذا الانصهار بالتحديد يكمن سحر جاذبية لوحاته.

إيفان إيفازوفسكي. منظر للبحيرة البندقية. 1841. زيت على قماش. قصر الدولة والحديقة متحف - محمية بيترهوف ، روسيا.

إيفان إيفازوفسكي. الموجة التاسعة. 1850. زيت على قماش. متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، روسيا.

أثناء تكريم إيفازوفسكي بمناسبة الذكرى الخمسين لعمله ، قال ب. تجمع لوحات Aivazovsky بين المزايا الفنية والقيمة التعليمية الكبيرة.

إيفان إيفازوفسكي. الجبال الجليدية في القارة القطبية الجنوبية. 1870. زيت على قماش. معرض آيفازوفسكي للفنون ، فيودوسيا ، روسيا.

إيفان إيفازوفسكي. لحر. Koktebel. 1853. زيت على قماش. معرض آيفازوفسكي للفنون ، فيودوسيا ، روسيا.

Aivazovsky هو مبدع في الفرشاة وقد فهم كل التفاصيل الدقيقة لصورة المراسي ووصل إلى ذروة الشهرة. تزين روائعه أفضل المجموعات في العالم وهي فخر مدرستنا الوطنية للرسم. لا يعود الفضل في الفنان الذي ابتكر هذا السيل من الروائع إلى موهبته وعمله الجاد فحسب. بادئ ذي بدء ، تم تحديد إنشاء عالم صوره من خلال وطنه - فيودوسيا ، حيث اعتاد منذ الطفولة على رؤية البحر وتعلم حبّه. في فيودوسيا ، قضى أفضل سنوات حياته.