رسم شيشكين الدببة في الصباح في غابة الصنوبر. صباح في غابة الصنوبر

الصفحة الرئيسية / مشاعر

"الصباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف مسح توقيعه ، لذلك غالبًا ما يُنسب إلى شيشكين وحده كمؤلف اللوحة.


اقترح Shishkin فكرة اللوحة بواسطة Savitsky. كتب بيرز سافيتسكي في الصورة نفسها. تظهر هذه الدببة ، مع بعض الاختلافات في الموقف والعدد (في البداية كان هناك اثنان منهم) ، في الرسومات التحضيرية والرسومات. تحولت الدببة جيدًا إلى Savitsky لدرجة أنه وقع اللوحة مع Shishkin. ومع ذلك ، عندما اشترى تريتياكوف اللوحة ، أزال توقيع سافيتسكي ، تاركًا التأليف لشيشكين.


يسمي معظم الروس هذه الصورة بـ "الدببة الثلاثة" ، على الرغم من حقيقة أنه لا يوجد ثلاثة دببة في الصورة ، بل أربعة. يبدو أن هذا يرجع إلى حقيقة أنه في أيام اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كانت محلات البقالة تبيع الحلويات "الدب الخرقاء" مع استنساخ هذه الصورة على غلاف ، والذي كان يُطلق عليه عمومًا "الدببة الثلاثة".


اسم يومي خاطئ آخر هو "صباح في غابة صنوبر" (حشو: الغابة غابة صنوبر).

للبدأ:كما تعلم ، ترتبط العديد من الأحداث في تاريخ العالم ارتباطًا وثيقًا بمدينة فياتكا (في بعض الإصدارات - كيروف (الذي هو سيرجي ميرونيتش)). ما هو السبب في ذلك - ربما تكون النجوم قد وقفت هكذا ، ربما يكون الهواء أو الألومينا يتماثل للشفاء بشكل خاص هناك ، ربما تأثر المصارع ، لكن تظل الحقيقة: بغض النظر عما يحدث في العالم ذي الأهمية الخاصة ، يمكن تتبع "يد فياتكا" في كل شيء تقريبًا. ومع ذلك ، حتى الآن لم يتحمل أحد المسؤولية والعمل الجاد لتنظيم جميع الظواهر المهمة التي ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتاريخ فياتكا. في هذه الحالة ، تعهدت مجموعة من المؤرخين الواعدين الشباب (بشخصي) بالقيام بهذه المحاولة. ونتيجة لذلك ، ولدت سلسلة من المقالات الفنية العلمية والتاريخية حول الحقائق التاريخية الموثقة تحت عنوان "فياتكا - مسقط رأس الأفيال". الذي أخطط لنشره على هذا المورد من وقت لآخر. لذا ، لنبدأ.

فياتكا - مسقط رأس الفيلة

الدب فياتكا - الشخصية الرئيسية في لوحة "الصباح في غابة الصنوبر"

أثبت نقاد الفن منذ فترة طويلة أن شيشكين رسم لوحة "الصباح في غابة الصنوبر" من الطبيعة ، وليس من غلاف الحلوى "الدب الأخرق". تاريخ كتابة تحفة مثيرة للاهتمام.

في عام 1885 ، قرر إيفان إيفانوفيتش شيشكين رسم لوحة قماشية تعكس القوة العميقة والقوة الهائلة لغابات الصنوبر الروسية. اختار الفنان غابات بريانسك كمكان لكتابة القماش. لمدة ثلاثة أشهر ، عاش شيشكين في كوخ ، باحثًا عن الوحدة مع الطبيعة. كانت نتيجة العمل المناظر الطبيعية "غابة الصنوبر. صباح". ومع ذلك ، اعتبرت زوجة إيفان إيفانوفيتش صوفيا كارلوفنا ، التي كانت الخبيرة والناقد الرئيسي للوحات الرسام العظيم ، أن اللوحة تفتقر إلى الديناميكيات. في مجلس الأسرة ، تقرر استكمال المناظر الطبيعية بحيوانات الغابة. في البداية ، كان من المخطط "السماح للأرانب البرية على طول اللوحة" ، ومع ذلك ، فإن أبعادها الصغيرة بالكاد كانت قادرة على نقل قوة وقوة الغابة الروسية. اضطررت للاختيار من بين ثلاثة ممثلين مزخرفين للحيوانات: دب وخنزير بري وأيائل. تم الاختيار بواسطة طريقة القطع. سقط الخنزير على الفور - لم تحب صوفيا كارلوفنا لحم الخنزير. لم ينجح السخاتي أيضًا في اجتياز المنافسة ، لأن الأيائل التي تتسلق الشجرة تبدو غير طبيعية. بحثًا عن دب مناسب فاز بالعطاء ، أعيد توطين شيشكين مرة أخرى في غابات بريانسك. ومع ذلك ، هذه المرة أصيب بخيبة أمل. بدت جميع الدببة بريانسك للرسام نحيفة وغير متعاطفة. واصل شيشكين بحثه في مقاطعات أخرى. لمدة 4 سنوات ، تجول الفنان في غابات مناطق Oryol و Ryazan و Pskov ، لكنه لم يجد معرضًا يستحق تحفة فنية. كتب شيشكين لزوجته من الكوخ "اليوم ذهب الدب غير الأصيل ، ربما سيفعل الخنزير البري؟" ساعدت صوفيا كارلوفنا زوجها هنا أيضًا - قرأت في موسوعة بريم "حياة الحيوان" أن الدببة التي تعيش في مقاطعة فياتكا لديها أفضل مظهر خارجي. وصف عالم الأحياء الدب البني من سلالة Vyatka بأنه "حيوان قوي البنية وله عضة صحيحة وأذنان ثابتان." ذهب Shishkin إلى Vyatka ، إلى منطقة Omutninsky ، بحثًا عن الحيوان المثالي. في اليوم السادس من إقامته في الغابة ، ليس بعيدًا عن مخبأه المريح ، اكتشف الفنان مخبأًا من الممثلين الرائعين للسلالة البنية من الدببة. اكتشفت الدببة أيضًا شيشكين وأضافها إيفان إيفانوفيتش من الذاكرة. في عام 1889 ، تم الانتهاء من اللوحة الكبيرة ، وتم اعتمادها من قبل صوفيا كارلوفنا ووضعها في معرض تريتياكوف.

لسوء الحظ ، قلة من الناس يتذكرون المساهمة الكبيرة لطبيعة فياتكا في لوحة "الصباح في غابة الصنوبر". لكن عبثا. وحتى يومنا هذا ، تم العثور على الدب في هذه الأجزاء قويًا وأصيلًا. إنها حقيقة معروفة أن الدب جروميك من مزرعة الفراء Zonikha قد وضع شعارًا لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1980.

فياتشيسلاف سيكشين
مؤرخ مستقل
رئيس خلية علماء Medvedologists
جمعية فياتكا للداروينيين.

هذه الصورة معروفة للجميع ، صغارًا وكبارًا ، لأن عمل رسام المناظر الطبيعية العظيم إيفان شيشكين هو التحفة التصويرية الأبرز في التراث الإبداعي للفنان.

نعلم جميعًا أن هذا الفنان كان مغرمًا جدًا بالغابة وطبيعتها ، وقد أعجب بكل شجيرة ونصل من العشب ، وجذوع الأشجار المتعفنة المزينة بأوراق الشجر والإبر المتدلية من الوزن. عكس شيشكين كل هذا الحب على قماش كتاني عادي ، بحيث يرى العالم كله لاحقًا إتقان السيد الروسي العظيم غير المسبوق ولا يزال.

في أول تعارف في معرض تريتياكوف مع لوحة الصباح في غابة الصنوبر ، يشعر المرء بانطباع لا يمحى لوجود المشاهد ، فالعقل البشري يندمج تمامًا في جو الغابة مع أشجار الصنوبر العملاقة الرائعة ، والتي منها تفوح منها رائحة صنوبرية. أريد أن أتنفس هذا الهواء بشكل أعمق ، ممزوجًا بنضارته مع ضباب الغابة الصباحي الذي يغطي محيط الغابة.

تضاء القمم المرئية لأشجار الصنوبر التي يبلغ عمرها قرونًا ، والتي تتدلى من ثقل الفروع ، بأشعة الشمس الصباحية. كما نفهم ، كل هذا الجمال سبقه إعصار رهيب ، اقتلعت الرياح العاتية منه شجرة الصنوبر ودمرتها ، وكسرتها إلى قسمين. كل هذا ساهم في ما نراه. تمرح أشبال الدب على شظايا شجرة ، وتحرس الدب الأم لعبتهم المؤذية. يمكن القول أن هذه المؤامرة تنعش الصورة بوضوح ، مما يضيف إلى التكوين الكامل جو الحياة اليومية لطبيعة الغابات.

على الرغم من حقيقة أن شيشكين نادراً ما يكتب الحيوانات في أعماله ، إلا أنه لا يزال يفضل جمال النباتات الأرضية. بالطبع ، رسم الأغنام والأبقار في بعض أعماله ، لكن من الواضح أنه كان مزعجًا بعض الشيء بالنسبة له. في هذه القصة ، تمت كتابة الدببة بواسطة زميله Savitsky K.A ، الذي شارك من وقت لآخر في الإبداع مع Shishkin. ربما عرض العمل معا.

في نهاية العمل ، وقع Savitsky أيضًا في الصورة ، لذلك كان هناك توقيعان. كان كل شيء على ما يرام ، فقد أحب الجميع الصورة كثيرًا ، بما في ذلك المحسن المعروف تريتياكوف ، الذي قرر شراء اللوحة لمجموعته ، ومع ذلك ، طالب بإزالة توقيع سافيتسكي ، مشيرًا إلى حقيقة أن الجزء الأكبر من العمل قد تم بواسطة شيشكين ، الذي كان مألوفًا أكثر بالنسبة له ، والذي كان عليه أن يفي بمجمع المتطلبات. نتيجة لذلك ، نشأ شجار في هذا التأليف المشترك ، لأن الرسوم بأكملها دفعت إلى المؤدي الرئيسي للصورة. بالطبع ، لا توجد معلومات دقيقة حول هذا الأمر ، فقد هز المؤرخون أكتافهم. يمكن للمرء ، بالطبع ، أن يخمن فقط كيف تم تقسيم هذه الرسوم وما هي الأحاسيس غير السارة التي كانت في دائرة زملائه الفنانين.

كانت المؤامرة مع اللوحة Morning in a pine forest معروفة على نطاق واسع بين المعاصرين ، وكان هناك الكثير من الحديث والتفكير حول حالة الطبيعة التي رسمها الفنان. يظهر الضباب بألوان زاهية ، حيث يزين جو غابة الصباح بضباب أزرق ناعم. كما نتذكر ، رسم الفنان بالفعل لوحة "الضباب في غابة الصنوبر" واتضح أن هذه التقنية جيدة التهوية مفيدة جدًا في هذا العمل.

اليوم ، الصورة شائعة جدًا ، كما هو مكتوب أعلاه ، فهي معروفة حتى للأطفال الذين يحبون الحلويات والهدايا التذكارية ، وغالبًا ما يطلق عليها الدببة الثلاثة ، ربما لأن ثلاثة أشبال تلفت الأنظار والدب كما كان ، في الظل وغير ملحوظ تمامًا ، في الحالة الثانية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ما يسمى بالحلويات ، حيث تمت طباعة هذه النسخة على أغلفة الحلوى.

اليوم أيضًا ، يقوم المعلمون المعاصرون برسم نسخ ، وتزيين المكاتب المختلفة والقاعات العلمانية التمثيلية بجمال طبيعتنا الروسية ، وبالطبع شققنا. في الأصل ، يمكن رؤية هذه التحفة الفنية من خلال زيارة معرض تريتياكوف في موسكو ، والذي لا يزوره كثيرًا.

الصورة معروفة لكل شخص ، وهي محفوظة تقريبًا في المدرسة الابتدائية ، ومن الصعب نسيان مثل هذه التحفة الفنية بعد ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، فإن هذا الاستنساخ الشهير والمحبوب يزين باستمرار عبوات الشوكولاتة التي تحمل الاسم نفسه ، وهو توضيح ممتاز للقصص.

حبكة الصورة

ربما تكون هذه هي اللوحة الأكثر شعبية التي رسمتها آي. شيشكين ، رسام المناظر الطبيعية الأكثر شهرة ، والذي صنعت يديه العديد من اللوحات الجميلة ، بما في ذلك "الصباح في غابة الصنوبر". كُتبت اللوحة في عام 1889 ، ووفقًا للمؤرخين ، فإن فكرة المؤامرة نفسها لم تظهر بشكل عفوي ، اقترحها Savitsky K.A على شيشكين. كان هذا الفنان هو الذي رسم في وقت ما بأعجوبة دبًا على القماش جنبًا إلى جنب مع الأشبال. حصل "مورنينغ إن فورست باين فورست" على يد خبير فنون معروف في ذلك الوقت ، تريتياكوف ، الذي اعتبر أن اللوحة رسمها شيشكين وعيّن له التأليف النهائي مباشرة.


يعتقد البعض أن الفيلم يدين بشعبية لا تصدق إلى حبكته المسلية. ولكن ، على الرغم من ذلك ، تعتبر اللوحة ذات قيمة نظرًا لحقيقة أن حالة الطبيعة على القماش يتم نقلها بشكل واضح وصادق بشكل مدهش.

الطبيعة في الصورة

بادئ ذي بدء ، يمكن ملاحظة أن الصورة تصور غابة صباحية ، لكن هذا مجرد وصف سطحي. في الواقع ، لم ترسم المؤلفة غابة صنوبر عادية ، لكنها تصور غابة شديدة ، المكان الذي يسمى "الصم" ، وهي التي تبدأ استيقاظها المبكر في الصباح. الصورة عبارة عن ظواهر طبيعية مرسومة بمهارة شديدة:


  • تبدأ الشمس في الشروق

  • تلمس أشعة الشمس في المقام الأول قمم الأشجار ، لكن بعض الأشعة المؤذية قد شقّت طريقها بالفعل إلى أعماق الوادي ؛

  • الوادي أيضًا رائع في الصورة لأنه لا يزال بإمكانك رؤية الضباب فيه ، والذي ، كما كان ، لا يخاف من أشعة الشمس ، كما لو أنه لن يغادر.

أبطال الصورة


اللوحة لها شخصياتها الخاصة. هؤلاء هم ثلاثة أشبال صغيرة ودبتها أمهم. تعتني بأشبالها ، لأنها تبدو ممتلئة وسعيدة ومرتاحة على القماش. الغابة تستيقظ ، لذلك تراقب الدب الأم بعناية شديدة كيف يرحل صغارها ويتحكمون في لعبتهم ويقلقون إذا حدث شيء ما. الأشبال لا يهتمون بالطبيعة المستيقظة ، فهم مهتمون بالمرح على محاذاة الصنوبر المتساقط


تخلق الصورة الشعور بأننا في أقصى جزء من غابة الصنوبر بأكملها ، وأيضًا لأن خشب الصنوبر العظيم ليس مالكًا تمامًا بعد الغابة ، فقد تم اقتلاعه من جذوره ، ولا يزال في هذه الحالة. هذا عمليا ركن من أركان الحياة البرية الحقيقية ، حيث تعيش الدببة ، ولا يخاطر الشخص بلمسها.

أسلوب الكتابة

بالإضافة إلى حقيقة أن الصورة يمكن أن تفاجئ بمخططها ، فمن المستحيل أن تغمض عينيك عنها أيضًا لأن المؤلف حاول بمهارة استخدام جميع مهارات الرسم ووضع روحه وإحياء اللوحة القماشية. حل شيشكين ببراعة مشكلة نسبة اللون والضوء على القماش. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في المقدمة يمكنك "مقابلة" رسومات وألوان واضحة تمامًا ، على عكس لون الخلفية ، والذي يبدو شبه شفاف.


يتضح من الصورة أن الفنان كان مسرورًا بالنعمة والجمال المذهل للطبيعة البكر ، وهو أمر خارج عن سيطرة الإنسان.

مقالات مماثلة

إسحاق ليفيتان هو خبير معترف به للفرشاة. يشتهر بشكل خاص بحقيقة أنه كان قادرًا على إنشاء لوحات تكشف جمال الطبيعة ، وتصور بعض المناظر الطبيعية الجميلة ، والتي تبدو للوهلة الأولى عادية تمامًا ...

الراهبة إيليا ريبين

ايليا ريبين. راهبة. 1878. معرض الدولة تريتياكوف / صورة شخصية تحت الأشعة السينية


فتاة صغيرة ترتدي ملابس رهبانية صارمة تنظر بعناية إلى المشاهد من الصورة. الصورة كلاسيكية ومألوفة - ربما لم تكن لتثير اهتمام مؤرخي الفن لولا مذكرات ليودميلا أليكسيفنا شيفتسوفا سبور ، ابنة أخت زوجة ريبين. لديهم تاريخ مثير للاهتمام.

قدمت صوفيا ريبينا ، ني شيفتسوفا ، مكانًا لإيليا ريبين في فيلم The Nun. كانت الفتاة أخت زوجة الفنان - وفي وقت من الأوقات كان ريبين نفسه مفتونًا بها بشدة ، لكنه تزوج أختها الصغرى فيرا. أصبحت صوفيا أيضًا زوجة شقيق ريبين - فاسيلي ، عضو أوركسترا في مسرح ماريانسكي.

هذا لم يمنع الفنان من رسم صور لصوفيا بشكل متكرر. لواحد منهم ، وقفت الفتاة في قاعة احتفالية: فستان أنيق خفيف ، وأكمام من الدانتيل ، وشعر مرتفع. أثناء العمل على اللوحة ، تشاجر ريبين بجدية مع النموذج. كما تعلم ، يمكن للجميع الإساءة إلى فنان ، لكن القليل منهم يستطيع الانتقام بشكل إبداعي كما فعل ريبين. ارتدت الفنانة المستاءة صوفيا في الصورة ثياباً رهبانية.

القصة ، على غرار المزحة ، تم تأكيدها بواسطة الأشعة السينية. كان الباحثون محظوظين: لم ينظف ريبين طبقة الطلاء الأصلية ، مما جعل من الممكن فحص الزي الأصلي للبطلة بالتفصيل.

"بارك آلي" لإسحاق برودسكي


إسحاق برودسكي. زقاق الحديقة. 1930. مجموعة خاصة / إسحاق برودسكي. حديقة الزقاق في روما. 1911

ترك إسحاق برودسكي ، طالب ريبين ، لغزًا مثيرًا للاهتمام للباحثين. يحتفظ معرض تريتياكوف للوحاته "بارك آلي" ، للوهلة الأولى ، بأنها غير ملحوظة: كان لبرودسكي الكثير من الأعمال حول موضوع "المنتزه". ومع ذلك ، كلما توغلت في الحديقة - كانت الطبقات الملونة أكثر.

لاحظ أحد الباحثين أن تكوين اللوحة كان يذكر بشكل مثير للريبة بعمل آخر للفنان - "Park Alley in Rome" (كان برودسكي بخيلًا مع العناوين الأصلية). اعتبرت هذه اللوحة مفقودة لفترة طويلة ، ولم يُنشر استنساخها إلا في طبعة نادرة إلى حد ما عام 1929. بمساعدة جهاز تصوير بالأشعة ، تم العثور على زقاق روماني اختفى في ظروف غامضة - أسفل الزقاق السوفيتي. لم يقم الفنان بتنظيف الصورة التي تم الانتهاء منها بالفعل وقام ببساطة بإجراء عدد من التغييرات البسيطة عليها: فقد ارتدى ملابس المارة على طراز الثلاثينيات من القرن العشرين ، و "أخذ" السرسو من الأطفال ، وإزالة التماثيل الرخامية وتعديل الأشجار بشكل طفيف. لذلك تحولت الحديقة الإيطالية المشمسة مع حركتين خفيفتين باليد إلى حديقة سوفيتية نموذجية.

عندما سئلوا لماذا قرر برودسكي إخفاء زقاقه الروماني ، لم يجدوا إجابة. لكن يمكن الافتراض أن تصوير "سحر البرجوازية المتواضع" في عام 1930 كان بالفعل غير مناسب من وجهة نظر أيديولوجية. ومع ذلك ، من بين جميع أعمال المناظر الطبيعية لما بعد الثورة لبرودسكي ، فإن "بارك آلي" هو الأكثر إثارة للاهتمام: على الرغم من التغييرات ، احتفظت الصورة بالأناقة الساحرة للحداثة ، والتي ، للأسف ، لم تعد موجودة في الواقعية السوفيتية.

"صباح في غابة الصنوبر" إيفان شيشكين


إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. صباح في غابة الصنوبر. 1889. معرض الدولة تريتياكوف

ربما يكون منظر الغابة مع الأشبال يلعبون على شجرة ساقطة هو أشهر عمل للفنان. هذه مجرد فكرة المناظر الطبيعية التي دفعها إيفان شيشكين لفنان آخر - كونستانتين سافيتسكي. كما قام برسم دب مع ثلاثة أشبال: الدببة ، الخبيرة في الغابة ، شيشكين ، لم تنجح بأي شكل من الأشكال.

فهم شيشكين نباتات الغابة بدقة ، ولاحظ أدنى أخطاء في رسومات طلابه - إما أن لحاء البتولا لم يتم تصويره بنفس الطريقة ، أو أن خشب الصنوبر يبدو مزيفًا. ومع ذلك ، كان الناس والحيوانات في عمله دائمًا نادرًا. هذا هو المكان الذي جاء فيه Savitsky لإنقاذ. بالمناسبة ، ترك العديد من الرسومات التمهيدية والرسومات مع الأشبال - كان يبحث عن أوضاع مناسبة. "الصباح في غابة الصنوبر" لم يكن في الأصل "صباحًا": كانت اللوحة تسمى "عائلة الدب في الغابة" ، وكان عليها دبان فقط. كمؤلف مشارك ، وضع Savitsky توقيعه على القماش.

عندما تم تسليم اللوحة إلى التاجر بافل تريتياكوف ، كان غاضبًا: لقد دفع ثمن شيشكين (أمر بعمل المؤلف) ، لكنه استلم شيشكين وسافيتسكي. شيشكين ، كرجل أمين ، لم ينسب التأليف لنفسه. لكن تريتياكوف ذهب من حيث المبدأ وقام بمسح توقيع سافيتسكي بالتجديف من الصورة باستخدام زيت التربنتين. رفض Savitsky لاحقًا حقوق الطبع والنشر بنبل ، ونُسبت الدببة إلى Shishkin لفترة طويلة.

"صورة لفتاة الجوقة" بقلم كونستانتين كوروفين

كونستانتين كوروفين. صورة لفتاة الكورس. 1887. معرض الدولة تريتياكوف / الجانب الخلفي من الصورة

على ظهر اللوحة ، وجد الباحثون رسالة من كونستانتين كوروفين على الورق المقوى ، والتي اتضح أنها أكثر إثارة للاهتمام من اللوحة نفسها:

في عام 1883 في خاركوف ، صورة لفتاة كورس. مكتوب على شرفة في حديقة عامة تجارية. قال ريبين ، عندما عرض مامونتوف إس آي هذا الرسم عليه ، أنه ، كوروفين ، يكتب ويبحث عن شيء آخر ، ولكن ما الغرض منه - هذه الرسم للرسم فقط. لم يكن سيروف قد رسم صورًا بعد في ذلك الوقت. ووجدت لوحة هذا الرسم غير مفهومة ؟؟ !! لذلك طلب مني بولينوف إزالة هذا الرسم التخطيطي من المعرض ، حيث لا الفنانين ولا الأعضاء - السيد موسولوف وبعض الآخرين يحبونه. كانت عارضة الأزياء امرأة قبيحة ، حتى أنها قبيحة إلى حد ما.

كونستانتين كوروفين

تم نزع سلاح "الرسالة" بمباشرتها وتحديها الجريء للمجتمع الفني بأكمله: "لم يكن سيروف قد رسم صورًا بعد في ذلك الوقت" ، لكنه فعل ذلك ، كونستانتين كوروفين. ويُزعم أنه كان أول من استخدم تقنيات مميزة للأسلوب الذي سيُطلق عليه لاحقًا الانطباعية الروسية. لكن تبين أن كل هذا مجرد أسطورة ابتكرها الفنان عن قصد.

تم تدمير النظرية المتناغمة "كوروفين - رائد الانطباعية الروسية" بلا رحمة من خلال البحث التقني والتكنولوجي الموضوعي. على الجانب الأمامي من الصورة ، وجدوا توقيع الفنان في الطلاء ، أقل قليلاً - بالحبر: "1883 ، خاركوف". في خاركوف ، عمل الفنان في مايو ويونيو 1887: رسم مشهدًا لأداء أوبرا مامونتوف الروسية الخاصة. بالإضافة إلى ذلك ، اكتشف نقاد الفن أن "صورة فتاة الكورس" صنعت بطريقة فنية معينة - لا بريما. مكنت تقنية الرسم الزيتي هذه من رسم صورة في جلسة واحدة. بدأ كوروفين في استخدام هذه التقنية فقط في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

بعد تحليل هذين التناقضين ، توصل موظفو معرض تريتياكوف إلى استنتاج مفاده أن اللوحة تم رسمها فقط في عام 1887 ، وأضاف كوروفين تاريخًا سابقًا للتأكيد على ابتكاره.

"رجل ومهد" لإيفان ياكيموف


إيفان ياكيموف. رجل ومهد 1770. معرض الدولة تريتياكوف / نسخة كاملة من العمل


لفترة طويلة ، حيرت لوحة إيفان ياكيموف "رجل ومهد" نقاد الفن. ولم تكن النقطة حتى أن مثل هذه الرسومات اليومية ليست نموذجية على الإطلاق في لوحة القرن الثامن عشر - فالحصان الهزاز الموجود في الزاوية اليمنى السفلية من الصورة لديه حبل مشدود بشكل غير طبيعي ، والذي كان منطقياً أن يكون مستلقياً على اللوحة. أرضية. نعم ، وكان من السابق لأوانه أن يلعب طفل من المهد مثل هذه الألعاب. أيضًا ، لم يكن الموقد مناسبًا حتى في منتصف الطريق على القماش ، والذي بدا غريبًا جدًا.

"تنوير" الموقف - بالمعنى الحرفي - بالأشعة السينية. أظهرت أن القماش مقطوع على اليمين والأعلى.

وصلت اللوحة إلى معرض Tretyakov بعد بيع مجموعة Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. امتلك ما يسمى بـ "المتحف الروسي" - مجموعة من اللوحات والمنحوتات والتحف. ولكن في عام 1834 ، وبسبب المشاكل المالية ، كان لا بد من بيع المجموعة - وانتهى الأمر باللوحة "رجل ومهد" في معرض تريتياكوف: ليس كل شيء ، ولكن النصف الأيسر فقط. لسوء الحظ ، فقد العمل الصحيح ، لكن لا يزال بإمكانك رؤية العمل بالكامل ، بفضل معرض فريد آخر لمعرض تريتياكوف. تم العثور على النسخة الكاملة من عمل ياكيموف في ألبوم "مجموعة من الأعمال الممتازة للفنانين الروس والآثار المحلية الغريبة" ، والذي يحتوي على رسومات من معظم اللوحات التي كانت جزءًا من مجموعة Svinin.

© 2022 skudelnica.ru - الحب والخيانة وعلم النفس والطلاق والمشاعر والمشاجرات