حول سؤال ليبريتو سوان ليك الملخص الذي قدمه المؤلف إيجور كاميلوتأفضل إجابة هي القانون الأول
اللوحة 1
يتم الاحتفال بيوم بلوغ الأمير سيجفريد في قلعة ألمانية قديمة. يتم تهنئته من قبل الأصدقاء ورجال الحاشية وأمه - الأميرة السيادية. ومن ثم فارس رسميا. من الآن فصاعدًا ، ستتحدد حياته بالواجب والشجاعة.
يُسمع آخر نخب على شرفه ، يبحث أقرانه عن انتباهه ، لكن روح سيجفريد قلقة بشأن المشاعر الأخرى ، فهو يحلم بحب نقي ومثالي. يهدأ العيد ويغادر الضيوف تاركين الأمير وحده بأفكاره في شفق الليلة القادمة. يشعر بظل بجانبه ، وكأن هناك قوة تلوح به. إنه القدر نفسه في صورة عبقرية الشر أن يكشف عن أسرار مثيرة للأمير. طاعةً للموجة المستبدة من رفيق غير مرئي ونبوءات غامضة ، يندفع سيغفريد إلى عالم أحلامه المثالي. . .
الصورة 2
الأمير يجد نفسه على شاطئ بحيرة رائعة. في انعكاسات المياه المتلألئة ، تظهر أمامه رؤى لعوانس البجعات المسحورة. يرى أوديت ، أجملهم جميعًا ، ويتجمد منبهرة بجمالها. تم الكشف أخيرًا عن مثاله الرومانسي. ويقسم أوديت بالحب والولاء.
القانون الثاني
المشهد 3
تأتي العرائس النبلاء إلى قلعة الأميرة ذات السيادة. يجب على الأمير اختيار واحد منهم وإبرام تحالف زواج. يظهر سيغفريد مستغرقًا تمامًا في ذكريات أوديت. يرقص بلا فتور مع الفتيات - لا يمكن لأحد أن يضاهي مثله الأعلى.
فجأة ، وصل فارس غريب (إغراء آخر للعبقرية الشريرة) إلى الكرة مع رفيقه ذي الجمال المبهر وبصحبته حاشية من البجعات السوداء. هذا هو أوديل ، ضعف أوديت. سيغفريد ، مخدوعًا بتشابههم ، اندفع نحوها. عبقري شرير يختبر مشاعر الأمير. أوديل يأسره ويأسره بلعبة قابلة للتغيير. تم تبديد شكوك سيغفريد أخيرًا ، ودعا أوديل إلى اختياره. في لحظة أداء اليمين القاتلة ، تغرق غرفة العرش المشرقة في الظلام وتظهر رؤية أوديت الجميلة أمام أعين الحاضرين. يدرك سيغفريد أنه أصبح لعبة في يد القدر. على أمل التكفير عن خيانته ، يندفع يائسًا وراء الصورة المراوغة لبجعة بيضاء.
المشهد 4
ليلة قلقة على بحيرة البجع. تجلب أوديت أخبارًا مأساوية: الأمير حنث بيمينه. هناك ارتباك في روح Siegfried ، يسارع إلى أوديت طالبًا الصفح. تغفر للشاب ، ولكن من الآن فصاعداً ليس لديها أي سلطة على مصيرها.
العبقري الشرير يسبب عاصفة ، تشتت الأبطال ، يستحيل عليهم الاتصال. بعد أن أنهكه القتال الفردي مع Fate ، يحاول Siegfried عبثًا الحفاظ على الصورة التي تختفي. مع بزوغ الفجر الأول ، يُترك وحيدًا على شاطئ مهجور ، بجوار بحيرة أحلامه.
حسنًا ، مع مثل هذه المعرفة ، من الصعب أن تمر بشيء

تعود فكرة تنظيم رقص الباليه "بحيرة البجع" إلى مدير فرقة موسكو الإمبراطورية فلاديمير بتروفيتش بيغيتشيف. دعا بيوتر إليتش تشايكوفسكي كملحن.

استندت الحبكة إلى أسطورة ألمانية قديمة عن الأميرة الجميلة أوديت ، التي تحولت إلى بجعة بيضاء بواسطة الساحر الشرير روثبارت. في الباليه ، يقع الأمير الشاب سيجفريد في حب فتاة البجعة الجميلة أوديت ويتعهد بأن يكون مخلصًا لها. ومع ذلك ، في الكرة التي رتبتها الملكة الأم لسيغفريد لاختيار عروسه ، يظهر الخائن روثبارت مع ابنته أوديل. البجعة السوداء Odile هي مزدوجة ، وفي نفس الوقت ، نقيض أوديت. يقع Siegfried عن غير قصد تحت تأثير سحر أوديل ويطلب منها الزواج. بعد أن أدرك الأمير خطأه ، ركض إلى شاطئ البحيرة ليطلب المغفرة من أوديت الجميلة ... في النسخة الأصلية من النص المكتوب ، تتحول الحكاية الخيالية إلى مأساة: سيغفريد وأوديت يموتان في الأمواج.

في البداية ، كانت أوديت وأوديل شخصيتين مختلفتين تمامًا. ولكن أثناء العمل على موسيقى الباليه ، قرر تشايكوفسكي أن الفتيات يجب أن يكن نوعًا ما من الزوجي ، مما أدى بسيغفريد إلى ارتكاب خطأ مأساوي. ثم تقرر أن يتم أداء أجزاء أوديت وأوديلي بواسطة نفس راقصة الباليه.

الإخفاقات الأولى

في عام 1880 أو 1882 قرر مصمم الرقصات البلجيكي جوزيف جانسن إحياء الإنتاج. على الرغم من حقيقة أن Gansen قد غيرت مشاهد الرقص قليلاً ، في الواقع ، لم تختلف النسخة الجديدة من Swan Lake كثيرًا عن النسخة السابقة. نتيجة لذلك ، تم عرض الباليه 11 مرة فقط ويبدو أنه اختفى إلى الأبد في غياهب النسيان والنسيان.

ولادة أسطورة

تعامل إيفانوف ببراعة مع المهمة الموكلة إليه. كان هو الذي تمكن من تحويل "بحيرة البجع" إلى أسطورة. أعطى إيفانوف الفصل الثاني من الباليه صوتًا رومانسيًا. بالإضافة إلى ذلك ، قرر مصمم الرقصات خطوة كانت ثورية في ذلك الوقت: فقد أزال الأجنحة الاصطناعية من أزياء البجع وجعل حركات أيديهم تبدو وكأنها أجنحة مرفرفة. في الوقت نفسه ، ظهرت "رقصة البجع الصغير" الشهيرة.

ترك عمل ليف إيفانوف انطباعًا قويًا على ماريوس بيتيبا ، ودعا مصمم الرقصات لتقديم النسخة الكاملة من الباليه معًا. بالنسبة للإصدار الجديد من Swan Lake ، فقد تقرر إعادة صياغة النص. تم تكليف هذا العمل إلى Modest Ilyich Tchaikovsky. ومع ذلك ، لم تكن التغييرات في محتوى الباليه كبيرة ، وظلت النهاية مأساوية.

في 15 يناير 1895 ، أقيم العرض الأول لنسخة جديدة من باليه Swan Lake على مسرح Mariinsky Theatre في سانت بطرسبرغ. هذه المرة ، حقق الإنتاج نجاحًا باهظًا. كانت نسخة Petipa-Ivanov هي التي بدأت تعتبر كلاسيكية ، وحتى يومنا هذا ، هي الأساس لجميع إنتاجات بحيرة البجع.

تعتبر "بحيرة البجع" اليوم رمزًا للباليه الكلاسيكي ولا تترك مسرح المسارح الرائدة في روسيا والعالم. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن معظم عروض الباليه الحديثة لها نهاية سعيدة. وهذا ليس بالأمر المفاجئ: "بحيرة البجع" هي قصة خيالية رائعة ، ويجب أن تنتهي الحكايات الخيالية بشكل جيد.

إنتاج ف.ريسينجر 1877: برنامج ليبريتو باليه مقال بقلم إي سوريتس مقال بقلم واي سلونيمسكي عن موسيقى الباليه إنتاج إم بيتيبا وإيفانوف 1895 ليبريتو باليه إنتاجات في موسكو وسانت بطرسبرغ (مع تعليق)

وصف

الانطلاق الأول:
الملحن: P. I. Tchaikovsky.
سيناريو: في بي بيغيتشيف ، في إف غلتسر.
العرض الأول: 20.2.1877 ، مسرح البولشوي ، موسكو.
مصمم الرقصات: ف. ريسينجر.
الفنانين: K. F. Waltz (الثاني والرابع أعمال) ، I. Shangin (I Act) و K.Groppius (الفصل الثالث).
قائد الأوركسترا: S. Ya. Ryabov.
المؤدون الأوائل: أوديت - أوديل - بي إم كارباكوفا ، سيغفريد - إيه كيه جيليرت ، روثبارت - إس بي سوكولوف.

الإصدار الكلاسيكي:
العرض الأول: 15.1.1895 ، مسرح ماريانسكي ، سانت بطرسبرغ.
مصممي الرقصات: M.
الفنانون: I. P. Andreev، M. I. Bocharov، G. Levot (sets)، E. P. Ponomarev (costumes).
قائد: R.E. Drigo.
المؤدون الأوائل: أوديت - أوديل - ب. ليجناني ، سيجفريد - ب. أ. جيردت ، روثبارت - أ. د. بولجاكوف.

ليبريتو 1877

تم نشر Libretto للعرض الأول لـ Swan Lake الذي نظمه V. Reisinger في مسرح Bolshoi في موسكو يوم الأحد ، 20 فبراير (الطراز القديم) ، 1877. Cit. نقلا عن: أ. ديميدوف. "بحيرة البجع" ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ ss. 73-77.

الشخصيات

أوديت الجنية الطيبة
تمتلك أميرة
الأمير سيغفريد ، ابنها
ولفجانج ، معلمه
بينو فون سومرسترن ، صديق الأمير
تنكر فون روثبارت ، العبقري الشرير ، كضيف

رئيس التشريفات
بارون فون شتاين
البارونة ، زوجته
فرايجر فون شوارتزفيلس
زوجته
1 ، 2 ، 3 - فرسان البلاط ، أصدقاء الأمير
يعلن
سكوروخود
1 ، 2 ، 3 ، 4 - القرويين
الخدم من كلا الجنسين ، المبشرين ، الضيوف ، الصفحات ، القرويين والقرويين ، الخدم ، البجع والبجع.

فعل واحد

تجري الأحداث في ألمانيا. يصور مشهد الفصل الأول حديقة فاخرة يمكن للمرء أن يرى القلعة في أعماقها. جسر جميل يمتد على الدفق. على خشبة المسرح ، احتفل الأمير الشاب سيغفريد بقدومه سن الرشد. يجلس أصدقاء الأمير على الطاولات ويحتسون النبيذ. يرقص الفلاحون الذين أتوا لتهنئة الأمير ، وبالطبع الفلاحات ، بناء على طلب العجوز وولفغانغ ، معلم الأمير الشاب. يعامل الأمير الرجال الراقصين بالنبيذ ، ويهتم وولفجانج بالفلاحات ، ويمنحهم شرائط وباقات.

الرقص يزداد حيوية. عداء يركض ويعلن للأمير أن الأميرة ، والدته ، التي ترغب في التحدث معه ، ستلتزم الآن بالمجيء إلى هنا بنفسها. الأخبار تزعج المرح ، توقف الرقص ، يتلاشى الفلاحون في الخلفية ، يندفع الخدم لمسح الطاولات ، وإخفاء الزجاجات ، وما إلى ذلك. يحاول المعلم الموقر ، الذي يدرك أنه يقدم مثالًا سيئًا لتلميذه ، أن يتظاهر بأنه كن شخصًا عمليًا ورصينًا.

وأخيراً الأميرة نفسها برفقة حاشيتها. جميع الضيوف والفلاحين ينحنون لها باحترام. الأمير الشاب ، يتبعه معلمه المتهور والمذهل ، يتجه نحو الأميرة.

الأميرة ، وهي تلاحظ إحراج ابنها ، تشرح له أنها لم تأت إلى هنا إطلاقاً لتزعج به المرح ، وتتدخل معه ، بل لأنها بحاجة إلى التحدث معه عن زواجه الذي من أجله في يومنا هذا من مجيئه. من العمر. تتابع الأميرة "أنا عجوز" ، "وبالتالي أريدك أن تتزوجي خلال حياتي. أريد أن أموت ، مع العلم أنك بزواجك لم تخجل عائلتنا الشهيرة.

الأمير الذي لم يتزوج بعد ، رغم انزعاجه من خطبة والدته ، مستعد للخضوع ويسأل والدته باحترام: لمن اختارت له صداقة الحياة؟

لم أختر أحداً بعد - تجيب الأم - لأنني أريدك أن تفعل ذلك بنفسك. غدا لدي كرة كبيرة سيحضرها النبلاء مع بناتهم. من بين هؤلاء ، سيكون عليك اختيار الشخص الذي يعجبك ، وستكون هي زوجتك.

يرى سيغفريد أن الأمر لم يصبح سيئًا بشكل خاص بعد ، ولذلك أجاب بأنني لن أتخلص من طاعتك أبدًا ، يا أمي.

قلت كل ما هو مطلوب - أجابت الأميرة على هذا - وسأغادر. استمتع بوقتك دون أن تخجل.

بعد مغادرتها ، أحاط أصدقاؤها بالأمير ، فيخبرهم بالأخبار المحزنة.
- نهاية مرحنا ، وداعا يا عزيزي الحرية - يقول.
"ما زالت أغنية طويلة ،" يهدئه نايت بينو. - الآن ، المستقبل على الجانب ، عندما يبتسم لنا الحاضر ، عندما يكون لنا!
- وهذا صحيح - الأمير يضحك ،

تبدأ الفورة مرة أخرى. يرقص الفلاحون إما في مجموعات أو بشكل منفصل. بعد أن شرب وولفجانج الموقر قليلاً ، بدأ أيضًا في الرقص والرقص ، بالطبع ، مضحك للغاية لدرجة أن الجميع يضحك. بعد أن رقص ، بدأ وولفجانج في المغازلة ، لكن الفلاحات ضحك عليهن وهربن منه. لقد أحب إحداها بشكل خاص ، وبعد أن أعلن حبه لها سابقًا ، يريد تقبيلها ، لكن الغش يتهرب ، وكما يحدث دائمًا في الباليه ، يقوم بتقبيل خطيبها بدلاً من ذلك. حيرة ولفغانغ. الضحك العام للحاضرين.

ولكن الآن الليل قريب ؛ حل الظلام. يقدم أحد الضيوف الرقص مع الكؤوس. الحاضرين تلبية الاقتراح عن طيب خاطر.

يتم عرض قطيع من البجع الطائر من مسافة بعيدة.

لكن من الصعب ضربهم - يشجع بينو الأمير ويوجهه إلى البجع.
- هذا هراء ، - يجيب الأمير ، - سأضرب ، على الأرجح ، أحضر مسدسًا.
- لا تفعل ، يثني وولفغانغ ، لا تفعل: حان وقت النوم.

يتظاهر الأمير أنه في الحقيقة ، ربما ، ليس من الضروري ، حان وقت النوم. ولكن بمجرد أن يغادر الرجل العجوز الهادئ ، اتصل بالخادم ، وأخذ مسدسًا وهرب على عجل مع بينو في الاتجاه الذي طار فيه البجع.

العمل الثاني

جبلية ، برية ، غابات من جميع الجهات. في أعماق المشهد توجد بحيرة ، على شاطئها ، على يمين المشاهد ، مبنى متهالك ، يشبه الكنيسة الصغيرة. ليل. القمر يضيء.

قطيع من البجع الأبيض يطفو على البحيرة. يطفو القطيع نحو الأنقاض. أمامه بجعة تاج على رأسه.

أمير منهك وبينو يدخلان المسرح.
يقول الأخير ، "هيا ، لا أستطيع ، لا أستطيع. لنأخذ قسطا من الراحة ، أليس كذلك؟
أجاب سيغفريد: "ربما". - هل يجب أن نكون بعيدين عن القلعة؟ ربما سيكون عليك قضاء الليل هنا ... انظر ، - يشير إلى البحيرة ، - حيث توجد البجع. أشبه بالبندقية!

بينو يعطيه مسدسًا. كان لدى الأمير للتو الوقت الكافي للتصويب ، حيث تختفي البجع على الفور. في نفس الوقت ، يضيء الجزء الداخلي من الأنقاض ببعض الضوء غير العادي.

حلق بعيدا! مزعج .. لكن انظر ، ما هذا؟ ويوجه الأمير بينو إلى الأطلال المضيئة.
- غريب! مندهش بينو. يجب أن يكون هذا المكان مسحور.
- هذا ما نستكشفه الآن - يجيب الأمير ويتجه نحو الأنقاض.

حالما وصل إلى هناك ، ظهرت فتاة بملابس بيضاء ، مرتدية تاج من الأحجار الكريمة ، على درجات السلم. الفتاة مضاءة بضوء القمر.

مندهشًا ، يتراجع Siegfried و Benno عن الأنقاض. وهي تهز رأسها بعنف وتسأل الأمير:
لماذا تتبعني يا فارس؟ ماذا فعلت لك؟
يرد الأمير المحرج:
- لم أفكر ... لم أتوقع ...

نزلت الفتاة على الدرج ، واقتربت من الأمير بهدوء ، وتضع يدها على كتفه ، وتقول عابرة:
- تلك البجعة التي أردت قتلها كانت أنا!
- أنت؟! بجعة ؟! لا يمكن!
- نعم ، اسمع ... اسمي أوديت ، أمي جنية جيدة ؛ على عكس إرادة والدها ، وقعت بجنون في حب فارس نبيل وتزوجته ، لكنه دمرها - وذهبت. تزوج والدي بأخرى ، ونسيني ، وزوجة أبي الشريرة ، التي كانت ساحرة ، كرهتني وكادت أن ترهقني. لكن جدي أخذني إليه. أحب الرجل العجوز والدتي بشدة وبكى عليها كثيرًا لدرجة أن هذه البحيرة تراكمت من دموعه ، وهناك ، في الأعماق ، ذهب بنفسه وأخفيني عن الناس. الآن ، مؤخرًا ، بدأ في تدليلي ومنحني الحرية الكاملة للاستمتاع. في النهار ، مع أصدقائي ، نتحول إلى بجعات ، ونقطع الهواء بصدرنا بمرح ، ونطير عالياً عالياً ، تقريبًا إلى السماء ، وفي الليل نلعب ونرقص هنا ، بالقرب من رجلنا العجوز. لكن زوجة أبي ما زالت لا تتركني أو حتى أصدقائي وحدهم ...

في هذه اللحظة ، تنادي بومة.
- هل تسمع؟ .. هذا صوتها المشؤوم - تقول أوديت وهي تنظر بقلق.
- انظر ، ها هي!

تظهر بومة ضخمة بعيون متوهجة على الأنقاض.
تتابع أوديت: "كانت ستقتلني منذ فترة طويلة". - لكن جدي يراقبها بيقظة ولا يسمح لي بالإهانة. مع زواجي ، ستفقد الساحرة فرصة إلحاق الأذى بي ، وحتى ذلك الحين فقط هذا التاج هو الذي سيخلصني من حقدها. هذا كل شيء ، قصتي ليست طويلة.
- أوه ، سامحني ، يا جمال ، سامحني! - يقول الأمير المحرج وهو يجثو على ركبتيه.

تنفد خيوط الفتيات والأطفال من تحت الأنقاض ، ويلجأ الجميع موبخًا إلى الصياد الشاب ، قائلين إنه بسبب المرح الفارغ كاد يحرمهم من أعزهم عليهم. الأمير وصديقه في حالة من اليأس.

كفى ، تقول أوديت ، توقف. كما ترى ، إنه لطيف ، إنه حزين ، إنه آسف من أجلي.

يأخذ الأمير بندقيته ، وسرعان ما يكسرها ويرميها عنه قائلاً:
- أقسم ، من الآن فصاعدًا ، لن تقوم يدي أبدًا لقتل أي طائر!
- اهدأ يا فارس. دعونا ننسى كل شيء ودعونا نمرح معنا.

تبدأ الرقصات التي يشارك فيها الأمير وبينو. البجع إما يشكلون مجموعات جميلة أو يرقصون بمفردهم. الأمير دائما بالقرب من أوديت. أثناء الرقص ، يقع في حب أوديت بجنون ويطلب منها ألا ترفض حبه (Pas d'action). أوديت تضحك ولا تصدقه.

أنت لا تصدقني ، بارد ، قاسي أوديت!
- أخشى أن أصدق أيها الفارس النبيل ، أخشى أن خيالك يخدعك فقط - غدًا في عطلة والدتك سترى العديد من الفتيات الصغيرات الجميلات وتقع في حب أخرى ، انساني.
- أوه ، أبدا! أقسم على لقب فروسيتي!
- حسنًا ، اسمع: لن أخفي عنك أنني معجب بك ، لقد وقعت في حبك أيضًا ، لكن هاجس رهيب يسيطر علي. يبدو لي أن مكائد هذه الساحرة ، التي تعد لك نوعًا من الاختبار ، ستدمر سعادتنا.
- أتحدى العالم كله للقتال! أنت وحدك سأحب كل حياتي! ولن يدمر سحر هذه الساحرة سعادتي!
- حسنًا ، غدًا يجب تقرير مصيرنا: إما أنك لن تراني مرة أخرى ، أو سأضع تاجي بتواضع عند قدميك. لكن يكفي ، حان وقت الانفصال ، الفجر يشرع. وداعا - أراك غدا!

أوديت وصديقاتها يختبئون في الأنقاض ، الفجر مشتعل في السماء ، قطيع من البجع يسبح في البحيرة ، وفوقهم ، ترفرف بجناحيها بشدة ، بومة كبيرة تطير.

(الستار)

الفصل الثالث

قاعة فخمة في قلعة الاميرة كل شيء جاهز لقضاء العطلة. يعطي الرجل العجوز وولفجانج الأوامر الأخيرة للخدم. سيد الاحتفالات يجتمع ويستوعب الضيوف. يعلن المنير الظاهر عن وصول الأميرة مع الأمير الشاب الذي يدخل برفقة رجال البلاط والصفحات والأقزام ، وينحني أمام الضيوف بلطف ، ويأخذ أماكن الشرف المعدة لهم. يأمر سيد الاحتفالات ، عند لافتة من الأميرة ، ببدء الرقص.

الضيوف ، رجال ونساء ، يشكلون مجموعات مختلفة ، رقص الأقزام. صوت البوق يعلن وصول ضيوف جدد ؛ يذهب سيد الاحتفالات لمقابلتهم ، ويعلن الناشر أسماءهم للأميرة. يدخل الكونت العجوز مع زوجته وابنته الصغيرة ، وينحنون باحترام للمالكين ، وتشارك الابنة ، بدعوة من الأميرة ، في الرقصات. ثم مرة أخرى صوت البوق ، ومرة ​​أخرى يقوم سيد الاحتفالات والمبشر بأداء واجباتهم: يدخل ضيوف جدد ... يضع سيد الاحتفالات كبار السن ، وتدعو الأميرة الفتيات الصغيرات للرقص. بعد عدة مخارج من هذا القبيل ، تنادي الأميرة ابنها جانبا وتسأله أي من الفتيات ترك انطباعًا جيدًا عنه؟ ..

يرد عليها الأمير بحزن:
"حتى الآن لم أحب أي شيء يا أمي.

هزت الأميرة كتفيها منزعجة ، تدعى وولفغانغ ونقلت له بغضب كلمات ابنها ، وحاول المرشد إقناع حيوانه الأليف ، لكن صوت بوق ، ودخل فون روثبارت القاعة مع ابنته أوديل. الأمير ، على مرأى من أوديل ، مندهش من جمالها ، ووجهها يذكره ببجعة أوديت.

يتصل بصديقه بينو ويسأله:
"أليس صحيحًا كيف تبدو مثل أوديت؟"
- وفي رأيي - لا على الإطلاق ... ترى أوديت في كل مكان ، - يجيب بينو.

الأمير معجب برقصة أوديل لبعض الوقت ، ثم يشارك في الرقص بنفسه. الأميرة سعيدة للغاية ، تنادي وولفغانغ وتخبره أنه يبدو أن هذا الضيف ترك انطباعًا على ابنها؟
- أوه ، نعم ، - يجيب وولفغانغ ، - انتظر قليلاً ، الأمير الشاب ليس حجرًا ، في وقت قصير سيقع في الحب بدون عقل ، بدون ذاكرة.

في هذه الأثناء ، يستمر الرقص ، وخلالهما يظهر الأمير تفضيلًا واضحًا لأوديلي ، الذي يقف أمامه بغنج. في لحظة من العاطفة ، قبل الأمير يد أوديل. ثم نهضت الأميرة والرجل العجوز روثبارت من مقاعدهما وتوجهتا إلى المنتصف إلى الراقصين.

ابني - تقول الأميرة - يمكنك فقط تقبيل يد عروسك.
- أنا جاهزة يا أمي!
ماذا سيقول والدها لذلك؟ تقول الأميرة.

يأخذ فون روثبارت يد ابنته رسميًا ويسلمها للأمير الشاب.

يظلم المشهد على الفور ، وتصرخ بومة ، وتتساقط ملابس فون روثبارت ، ويظهر في شكل شيطان. أوديل تضحك. تفتح النافذة بصخب وتظهر بجعة بيضاء عليها تاج على رأسها. يلقي الأمير برعب يد صديقته الجديدة وهو يمسك بقلبها وينفد من القلعة.

(الستار)

الفصل الرابع

مشهد الفصل الثاني. ليل. أصدقاء أوديت ينتظرون عودتها. يتساءل البعض منهم أين كان يمكن أن تذهب. إنهم حزينون بدونها ، ويحاولون تسلية أنفسهم برقص أنفسهم وجعل البجع الصغير يرقص.

لكن أوديت تجري الآن على خشبة المسرح ، وشعرها من تحت التاج مبعثر في حالة من الفوضى على كتفيها ، وهي تبكي ويأس. يحيطها أصدقاؤها ويسألونها ما بها؟
- لم يفي بيمينه ، ولم يجتاز الاختبار! يقول أوديت.
أقنعها أصدقاؤها بسخط بعدم التفكير في الخائن بعد الآن.
تقول أوديت بحزن: "لكني أحبه".
- فقير فقير! دعنا نطير بعيدا ، ها هو قادم.
- هو؟! - تقول أوديت بخوف وتجري إلى الأنقاض ، لكنها توقفت فجأة وتقول: - أريد أن أراه للمرة الأخيرة.
- لكنك ستدمر نفسك!
- أوه لا! سأكون حذرا. اذهبي أيتها الأخوات وانتظريني.

يذهب الجميع إلى الأنقاض. يسمع الرعد ... أولاً ، صرخات منفصلة ، ثم أقرب وأقرب ؛ يظلم المشهد بالغيوم القادمة التي تضيء من وقت لآخر بالبرق ؛ تبدأ البحيرة في التأرجح.

الأمير يتولى المنصة.
- أوديت ... هنا! يقولها ويركض إليها. "أوه ، سامحني ، سامحني يا عزيزتي أوديت.
- ليس في إرادتي أن أغفر لك ، لقد انتهى الأمر. نرى بعضنا البعض للمرة الأخيرة!

الأمير يناشدها بحرارة ، أوديت لا تزال مصرة. تنظر بخجل إلى البحيرة المتدفقة وتهرب من ذراعي الأمير وتجري نحو الأنقاض. أدركها الأمير ، وأخذها بيدها ، وقال في يأس:
- إذن لا ، لا! عن طيب خاطر أم لا ، لكنك ستبقى معي إلى الأبد!

سرعان ما تمزق التاج من رأسها وألقاه في البحيرة العاصفة ، التي انفجرت بالفعل على ضفتيها. بومة تحلق فوقها صرخة ، تحمل في مخالبها تاج أوديت الذي ألقاه الأمير.

ما الذي فعلته! لقد دمرت نفسك وأنا. أنا أموت ، - تقول أوديت ، أقع في يدي الأمير ، ومن خلال هدير الرعد وصوت الأمواج ، تُسمع الأغنية الأخيرة الحزينة للبجعة

واصطدمت الأمواج ، الواحدة تلو الأخرى ، بالأمير وأوديت ، وسرعان ما تختفي تحت الماء. تنحسر العاصفة ، وبالكاد يمكن سماع دوي الرعد الضعيف من بعيد ؛ يقطع القمر شعاعه الباهت من خلال السحب المتفرقة ، ويظهر قطيع من البجع الأبيض على البحيرة الهادئة.

برنامج 1877

يوجد أدناه معلومات من ملصق العرض الأول للمسرحية. يتم حذف الشخصيات الثانوية التي لا تشارك في الرقص. المرجع السابق. نقلا عن: أ. ديميدوف. "بحيرة البجع" ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ من. 131 ، 135 والموسوعة "Russian Ballet"، M: Consent، 1997؛ من. 254.

1877
مسرح إمبريال موسكو
في المسرح الكبير
الأحد 20 فبراير
لصالح الراقصة
السيدة كارباكوف 1
لأول مرة
بحيرة البجع

باليه كبير في 4 فصول
الملحن P. I. تشايكوفسكي
سيناريو V. P. Begichev، V. F. Geltser
مصمم الرقصات ف. ريسينجر
قائد س. يا ريابوف
الآلات والإضاءة الكهربائية - C.F. Waltz
الفنانون I. Shangin (I d.) ، K. Waltz (II and IV d.) ، K.Groppius (III d.)

أوديت ، الجنية الطيبة - P.Marpakova 1st
الأميرة ذات السيادة - نيكولايفا
الأمير Siegfried ، ابنها - A.K. Gillert 2nd
بينو فون سومرسترن - نيكيتين
فون روثبارت ، عبقري شرير ، متنكرا كضيف - S. P. Sokolov
أوديل ، ابنته التي تشبه أوديت - السيدة * * *
القرويون - ستانيسلافسكايا. Karpakova 2nd ، Nikolaeva 2nd ، Petrov 3rd ، إلخ.

ترتيب ارقام الرقص والمشاركين فيها

أول عمل

1. رقصة الفالس
عازفون منفردون - أربعة قرويين - ستانيسلافسكايا ، كارباكوفا الثاني ، نيكولايفا الثاني ، بيتروفا الثالث ، اثنا عشر نجمًا لامعًا وفريق باليه.
2. مشهد الرقص
أربع فلاحات ، سيغفريد (جيلرت الثاني) ، بينو (نيكيتين) ، فارسان.
3. Pas de deux
أول قروي (ستانيسلافسكايا) وسيغفريد
4. بولكا
ثلاثة قرويين (كارباكوفا الثانية ، نيكولايفا الثانية ، بتروفا الثالثة)
5. بالفرس
أول قروي ، سيجفريد ، النجوم البارزة وفرق الباليه
6. باس دي ترويس
ثلاثة قرويين
7. نهائي
القروي الأول سيغفريد وجميع المشاركين

الفصل الثاني

8. خروج البجع
عازفون منفردون ، بجعة (ميخائيلوفا ، فوت. فولكوفا) ، ستة عشر نجمًا لامعًا وفرقة رقص الباليه.
9. باس دي ترويس
بجعة وبينو
10. Pas deux
أوديت (كارباكوفا -1) وسيغفريد
11. نهائي
أوديت وسيغفريد وبينو وبجعتان ونجوم وفريق باليه

الفصل الثالث

12. رقصة الخدم وصفحات
13. باس دي ستة
Karpakova 1st ، Savitskaya ، Mikhailova ، Dmitrieva ، Vinogradova and Gillert 2nd
14. باس دي سينك
كارباكوفا 1. Manokhin و Karpakova 2nd و Andreyanova 4th و Gillert 2nd
15.رقصة مجرية (نيكولايفا الثاني ، بكيفي)
16.رقصة نابولي (ستانيسلافسكايا ، يرمولوف)
17. الرقص الروسي (كارباكوفا 1)
18.رقص إسباني (الكسندروفا ، مانوخين)
19. مازوركا (أربعة أزواج من العازفين المنفردين)

الفصل الرابع

20. Pas d'ensemble
ميخائيلوف ، بعث فولكوفا ونجوم وستة عشر تلميذاً

1877 مشروع تصنيع نفايات الورق 1877
في الذكرى الـ 125 لأول إنتاج للباليه

لم يبق أي من باليه Wenzel Reisinger في ذخيرة مسرح البولشوي لفترة طويلة. تركوا المسرح بعد 30-40 عرضًا. ولكن من المفارقات ، أن Reisinger ، مصمم الرقصات ، الذي كتب عنه الناقد ياكوفليف أنه يشك بشدة "في أنه يمكن أن يطلق عليه مصمم الرقصات" ، الذي أصبح أول مدير لـ Tchaikovsky Swan Lake.

تمت كتابة المزيد عن رقص باليه بحيرة البجع أكثر من أي عرض رقص آخر في العالم. تمت دراسة تاريخ إنتاجها في موسكو بعناية من قبل الباحثين. أجرى يوري سلونيمسكي بحثًا جادًا في وقت إعداد كتاب "بي آي تشايكوفسكي ومسارح الباليه في عصره". ثم تم العثور على نص إنتاج عام 1877 ، وفقًا للبيانات غير المباشرة ، من المفترض أن مؤلفي السيناريو قد تم تحديدهم - Begichev و Geltser ، اللذين قاما بتأليفه ، على الأرجح ، بمشاركة Reisinger ، وربما تشايكوفسكي نفسه. ويدعم الافتراض الأخير حقيقة أن تشايكوفسكي قد كتب قبل خمس سنوات (في عام 1871) باليه الأطفال بحيرة البجع ، والذي كان يؤديه أطفال في عزبة كامينكا. حاول الباحثون - سلونيمسكي وكراسوفسكايا ، ومؤرخ الباليه الإنجليزي بومونت والأمريكي جون وايلي - اكتشاف المصدر الأدبي الذي شكل أساس بحيرة البجع. يقترح سلونيمسكي أن كتاب السيناريو استخدموا حكاية موسى الخيالية "The Swan Pond" ، موضحين أنها كانت بمثابة أساس مؤامرة فقط ، بينما تظهر صورة فتاة البجعة باستمرار في الشعر الشعبي ، بما في ذلك الروسية. يشير بومونت إلى عدد من المصادر المحتملة - التحولات لأوفيد ، وعدد من حكايات جريم الخيالية ، وعينات الفولكلور ، ويشير جون وايلي إلى حكاية موسيوس أخرى - "الحجاب المسروق" (يوهان كارل أوجوست موساوس "دير geraubte Schleier"). يبدو أن الأصح هو استنتاجات كراسوفسكايا ، التي ترفض البحث عن عمل ألهم المؤلفين بشكل مباشر ، معتقدة أن جميع الحركات الرئيسية التي تحدث في بحيرة البجع (فتاة تحولت إلى بجعة ، حب حقيقي ينقذ تم العثور على الجمال ، والخيانة اللاإرادية للحبيب ، وما إلى ذلك). p.) في العديد من المصادر الأدبية.

أود أن أضيف إلى ذلك أنه ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في مسرح الباليه. اشتمل نص الباليه على العديد من الزخارف التي صممتها تجربة العقود السابقة. لقد تغلغل العديد من الكليشيهات في ذلك - لفظيًا ودراميًا ، ولكنه يشمل أيضًا تلك الصور التي تم العثور عليها وبررت نفسها في عروض العقود السابقة.

يصور الفعل الأول الأمير على أنه شاب مهمل ، لا يعرف المودة ، يشعر بالملل في انتظار تغيير شيء في حياته. هذا هو عرض البطل ، المألوف لباليه تلك الحقبة: في الفصل التالي ، كقاعدة عامة ، يبدو أن المرء يجب أن يخرجه من حالة الصفاء أو الإحباط ، ويجعله يحب نفسه. وهكذا بدأ كورالي بيري ، وإلف مازيلير ، ولهب الحب لسانت ليون ، وأخيراً ، نفس ساندريلون الذي عُرض على تشايكوفسكي كتابته.

يقدم الفصل الثاني العالم السحري حيث تعيش البطلة. كان هذا هو الحال في معظم عروض الباليه الرومانسية مع عنصر الخيال والعروض التي تم إنشاؤها لتقليدها: "لا سيلفيد" و "خادمة نهر الدانوب" و "بيري" و "أوندين" و "السرخس" وغيرها الكثير. تظهر البطلة بشكل رائع ، هذه المرة كطائر. هذه أيضًا فكرة مألوفة: حتى قبل "بحيرة البجع" ، عرف مسرح الباليه الرومانسي ، جنبًا إلى جنب مع السيلفس ، والجان ، والدرياد ، والناياد ، والزهور المنبعثة ، والبطلات المجنحات أيضًا - فتيات الفراشات وفتيات الطيور ("الفراشة" ، "كاششي" و "Trilby" وما إلى ذلك)

العباقرة والسحرة الشريرون ، مثل زوجة الأب البومة من السيناريو وفون روثبارت من المسرحية ، هم شخصيات ثابتة في الباليه الرومانسي ، بدءًا من الساحرة مادج في لا سيلفيد. إن فكرة التعويذة التي تحمي البطلة ثابتة: لا يكتمل أي رقص باليه بدونها (الزهرة في بيري ، أجنحة السيلف ، التاج في زفاف الجدة). في النسخة الأصلية من بحيرة البجع ، ارتدت أوديت تاجًا سحريًا يحميها من المكائد الشريرة. هناك أيضًا أبطال وبطلات في باليه العصر الرومانسي يضحون بأرواحهم من أجل الحب ("بيري" ، "ساتانيلا") ، وحركة الحبكة معروفة أيضًا ، بناءً على حركة لا إرادية (بسبب تعويذة) خيانة القسم: "ساكونتالا". ليس لأول مرة في بحيرة البجع ، تظهر أيضًا طريقة "تقسيم" البطلة (أوديل هي ضعف أوديت): في فاوست ، على سبيل المثال ، ظهرت أيضًا مارغريتا الحقيقية والروح الشريرة التي أخذت مظهرها. ومع ذلك ، فإن نص بحيرة البجع له ميزة رئيسية واحدة تميزه عن معظم نصوص العصر. لا توجد هذه الحبكة المعقدة ، وهي كومة من الأحداث التي تميز العروض التي تم إنشاؤها في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، كما في حالة إنتاجات ريسينجر. البساطة ، منطق تطوير العمل ، الذي يشارك فيه عدد قليل من الشخصيات ، يجعل بحيرة البجع أقرب إلى العروض المثالية للباليه الرومانسي في أوجها (لا سيلفيد ، جيزيل). كل من الدوافع المذكورة تجد مكانها ، كل منها ضروري لدفع العمل إلى الأمام ، لخلق الجو المناسب. وهكذا حصل تشايكوفسكي على أساس متين إلى حد ما لموسيقاه. لم تكن أوجه القصور مثل "قصة" أوديت الطويلة وغير المحققة بشكل واضح حول ماضيها في الباليه ، فضلاً عن سلوك البطل غير الدافع في الفصل الأخير ، عقبة خطيرة.

لأول مرة ، تحول تشايكوفسكي إلى الباليه بجدية (باستثناء "Sandrillions" غير المحققة). درس علماء الموسيقى بالتفصيل تاريخ كتابات تشايكوفسكي عن بحيرة البجع والموسيقى نفسها. من المعروف أن تشايكوفسكي أحب الباليه ، وحضر عروض الباليه واعترف بأنه "أراد أن يجرب نفسه في هذا النوع من الموسيقى". من المعروف أن الملحن قد درس الدرجات التي قدمها له جربر ؛ هناك أدلة على أن من بينهم "جيزيل" و "فيرن". وهكذا أدرك تشايكوفسكي أن موسيقى الباليه لها خصائصها الخاصة. من الجدير بالذكر أنه أدرك هذه الخصوصية ، ولم ينتهك أبدًا قوانين هذا النوع ، كما كانت مفهومة في تلك السنوات ، وفي نفس الوقت ابتكر عملاً مبتكرًا من نوعه. يتم الحفاظ على مواقف السيناريو ظاهريًا بالكامل بواسطة الملحن ، ولكن في كل مرة يتم تعميق محتواها ، وفي بعض الأحيان إعادة التفكير فيه.

استخدم المؤلف تحويل الفصل الأول لوصف سيغفريد. شاب يلهو مع أصدقائه يوم بلوغه سن الرشد. موضوع شغفه العابر هو أحد القرويين: لا ينبغي أن ننسى أنه من أجل هذا الفعل كتب الثنائي ، الآن يؤديه الأمير وأوديل على الكرة. هذه بالفعل مقدمة للحب ، لكنها ليست الشغف الحقيقي الذي سيشتعل في روح الأمير عندما يلتقي أوديت.

الفصل الثاني مخصص لأوديت والبجع. استخدم كتاب السيناريو هنا طريقة مجربة ومختبرة للتحول: لقد ألقى البجع أجنحته وأصبحوا فتيات. قام تشايكوفسكي بتعميق الفكرة من خلال رسم فتيات الطيور المسحورة. الموسيقى التي تميزهم تطور موضوع "رحلة البجع" للفصل الأول ، اللحن الذي يصدر عندما تسبح البجع عبر البحيرة في بداية الفعل ، وفي نفس الوقت تكون غنائية صادقة ومليئة بالحيوية. خبرات عميقة و "بشرية" بلا شك. درس علماء الموسيقى وسلونيمسكي في كتاب "تشايكوفسكي ومسرح الباليه في عصره" موسيقى هذا ، وفقًا للملحن نفسه ، أفضل عمل باليه. استنتج الباحثون ما يلي: قام تشايكوفسكي بإثراء أشكال الباليه التقليدية لغراند باس (أداجيو بمرافقة كورس دي باليه والرقصات الفردية والجماعية المجاورة) ، متخللاًها بموضوع غنائي واحد. أتاحت الموسيقى فرصًا لإنشاء صورة بلاستيكية متطورة. وهذه الظاهرة مبتكرة بشكل أساسي لباليه العصر.

الفصل الثالث تقليدي أيضًا في الشكل. في وسط تحويلاته المميزة ، والتي كانت في جميع رقصات الباليه تقريبًا. طوال فترة العمل ، تتكرر موسيقى "رقصة الفالس العروس" عدة مرات ، وهو ما يحدد أحد عناصر الحبكة الرئيسية: يرفض الأمير جميع المتقدمين ، حتى تتمكن ابنة الساحر ، التي ظهرت تحت ستار أوديت ، من خداعه. هنا ، جذب انتباه الباحثين إلى pas de six - مجموعة موسيقية كبيرة ، ظلت حتى وقت قريب غير مستخدمة في جميع الإنتاجات ، باستثناء الإنتاج مدى الحياة. استنادًا إلى طبيعة الموسيقى ، يجادل سلونيمسكي وعلماء الموسيقى أنه وفقًا لخطة تشايكوفسكي ، كانت هذه السداسية هي المركز الفعال الرئيسي للفعل: هنا كان من المفترض أن يتم إغواء الأمير من قبل أوديل.

احتوى الفصل الرابع في النص الأصلي على عدد من التناقضات ، والتي أشار إليها الكثيرون بشكل صحيح ، بما في ذلك عندما قام إيفان فسيفولوجسكي بمراجعة النص في عام 1894: لماذا ، على وجه الخصوص ، يقوم الأمير بنزع التاج من أوديت ، وحمايتها من مكائد زوجة أبيها؟ ومع ذلك ، فإن دافع الأمانة يظهر فيه حتى في وجه الموت. يجب أن يؤدي خطأ الأمير إلى انفصال أبدي عن أوديت. بعد أن فقدت الأمل في التحرر من التعويذة ، يمكن مع ذلك إنقاذها إذا تركت الأمير. الحب يشجعها على البقاء. يتخذ الأمير القرار النهائي بإلقاء تاجها في البحيرة. أثناء تنقيح النص لاحقًا ، تخلى موديست تشايكوفسكي عن هذه اللمسة الأخيرة ، وقدم تفاصيل أكثر إقناعًا: إن التضحية بالنفس من العشاق تؤدي إلى موت الساحر. ولكن حتى في النسخة الأولى من النص ، احتوى الفصل الرابع على عدد أقل من الزخارف التقليدية عن البقية ، وفي نفس الوقت كان يحمل فكرة كانت بلا شك عزيزة على تشايكوفسكي: لقد طورها بالفعل في القصائد السيمفونية روميو وجولييت بدون شك. وفرانشيسكا دا ريميني. في الفصل الرابع ، ابتعد تشايكوفسكي عن ممارسة مسرح الباليه في تلك الحقبة. لا توجد صيغ موسيقية وراقصة إلزامية هنا ، فالموسيقى هي بالأحرى صورة سيمفونية تحتوي على قصة مثيرة عن مصير الشخصيات. تم استبدال حلقة الترقب القلق من البجع بمشهد لحزن أوديت ، ثم ظهور الأمير مدفوعا بآلام التوبة. إن العاصفة التي أثارتها الساحرة هي تهديد للعشاق وانعكاس للأهواء المستعرة في أرواحهم.

كانت هذه هي المادة التي انتهى بها المطاف بين يدي Reisinger. بدأت التدريبات على الفصل الأول في ربيع عام 1876. في 6 أبريل ، قدم تشايكوفسكي نتيجة الأعمال المتبقية إلى المسرح (1). ومع ذلك ، استمر العمل لفترة طويلة. لم يتم عرض الباليه ، كما هو معتاد في جميع العروض الأولى في نهاية العام (نوفمبر- ديسمبر): أقيم العرض الأول في 20 فبراير 1877. سواء كان ذلك بسبب الصعوبات التي واجهها مصمم الرقصات ، أو بسبب موسيقى معقدة بشكل غير عادي ، أو لأسباب أخرى ، فمن الصعب تحديد ذلك. يبدو أن إنتاج بحيرة البجع لم يتطلب أي جهود خاصة (لا يوجد سوى مشهد واحد صعب في الباليه - عاصفة) ، ولا نفقات كبيرة: تقدير بحيرة البجع كان متواضعا بشكل غير عادي لتلك الأوقات ، فقط 6792 روبل (أي. أقل بمرتين ونصف من "الكشي" التي تكلفتها 16.913).

كان الباليه الأول لتشايكوفسكي متوقعًا باهتمام ، على الأقل في دوائر خبراء الفن الحقيقيين. أشار سلونيمسكي إلى أن نص الباليه قد ظهر قبل وقت طويل من العرض الأول ، وهو الأمر الذي لم يحدث من قبل (2) ، وأن الكلافييه تم بيعه في وقت مبكر من فبراير 1877. ومع ذلك ، كان الأداء مخيبا للآمال. Reisinger ، الذي كافح حتى مع الموسيقى التقليدية لمساعديه المنتظمين مثل Mühldorfer و Gerber ، لم يستطع بطبيعة الحال الاقتراب من فهم نتيجة تشايكوفسكي. على الفور بدأت التباديل للموسيقى. كيف طلبها Reisinger بالضبط ، لا نعرف ، لأنه لا توجد طريقة لمعرفة ما الذي استخدمه مصمم الرقصات لـ "العدو" و "البولكا" المشار إليه على الملصق في الفصل الأول ، pas de trois لبجعتين و Benno في الفصل الثاني ، pas de cinq في الفصل الثالث. نحن نعلم فقط ، وفقًا لكاشكين ، أن "بعض الأرقام تم حذفها باعتبارها غير ملائمة للرقص ، أو تم استبدالها بإدخالات من باليهات أخرى" (3).

يُظهر الملصق أن مصممة الرقصات قامت ببناء تحويل الفعل الأول حول الأمير والمرأة الفلاحية ، والذي أدته إحدى العازفين المنفردين البارزين في الفرقة - ماريا ستانيسلافسكايا. شاركت في خمسة من أرقام الرقص السبعة: رقصة الفالس ، مشهد الرقص ، pas de deux ، بالفرس والنهاية ، وبالتالي نمت لتصبح الشخصية الرائدة في هذا الفعل. كان هذا يتماشى مع فكرة تشايكوفسكي ، الذي كتب pas de deux للفعل الأول ، وهنا ، على ما يبدو ، تبعه Reisinger ، خاصة أنه لا توجد امرأة فلاحية في السيناريو جذبت انتباه الأمير. بالإضافة إلى ذلك ، من المعروف أن تشايكوفسكي قد حضر التدريبات على الفصل الأول ، واستناداً إلى الملاحظة الواردة في إحدى الرسائل ، كانت هذه التدريبات تسليه ، لكنها لم تسبب أي إزعاج (4).

انطلاقًا من النقش المطبوع في الرسم التوضيحي العالمي وصورة آنا سوبيشانسكايا في دور أوديت ، رقص البجع في الفصل الثاني بأجنحة خلف ظهورهم. بالإضافة إلى أوديت ، كان هناك أيضًا عازفان منفردان يؤديان pas de trois مع صديق الأمير بينو. تبع pas de trois من قبل pas de deux لـ Siegfried و Odette ونهاية مشتركة. لا تعطينا الصحافة أي معلومات عن الرقصات التي أقامها Reisinger ، باستثناء وصف عام بلغة Russkiye Vedomosti: "تقوم فرقة الباليه بتحديد الوقت في مكان واحد ، وتلوح بذراعيها مثل أجنحة الطاحونة ، والعازفون المنفردون يقفزون حول المرحلة بخطوات الجمباز "(5).

تم تخصيص الفصل الثالث بشكل أساسي للرقصات المميزة. قام المستفيد بأداء "روسي" ، أكمله تشايكوفسكي بإصرار من مصمم الرقصات (6). لكن الجناح الوطني سبقته مجموعتان بمشاركة الشخصيات الرئيسية: pas de six (ستة أرقام رقص) إلى الموسيقى المقابلة لـ Tchaikovsky و pas de cinq ، وموسيقاهم غير معروفة لنا. في كلتا المجموعتين ، جنبًا إلى جنب مع فناني أداء الأمير وأوديت ، شارك الراقصون فقط: في المرحلة السادسة ، أربعة تلاميذ بالغين ، في با دي سينك ، ثلاثة عازفين منفردون ، اثنان منهم - كارباكوفا الثاني ومانوخين ، احتلوا مكانة محترمة في مسرح. في العروض الفردية ، تم استبدال pas de cinq بـ pas de deux (7): انسحب العازفون المنفردون ، تاركين دويتو الشخصيات الرئيسية.

لا يزال الباحثون يتجادلون حول من لعب دور أوديل في الفصل الثالث. على الملصق اسم الراقصة مخفي وراء ثلاث نجوم. كان هذا بمثابة الأساس لافتراض يوري بخروشين أن الحفلة قام بها شخص إضافي غير معروف لا يستحق الذكر على الملصق. ومع ذلك ، فنحن نعلم أنه حتى أسماء التلاميذ دون السن القانونية وُضعت على الملصق. تم استخدام ثلاث علامات نجمية بطرق أخرى: في بعض الأحيان لإخفاء اسم ممثل هاو من المجتمع الراقي ، والذي تم استبعاده في مسرح الباليه ؛ أحيانًا لإثارة اهتمام المشاهد. يدعي Slonimsky أيضًا أن ثلاث نجوم ظهرت في الحالات التي لعب فيها ممثل واحد دورين. على ملصق عروض الباليه في تلك الحقبة ، لم نتمكن من العثور على تأكيد لهذا: لا في فاوست ولا في زفاف الجدة وعدد من الباليه الأخرى ، حيث كانت راقصة الباليه مكونة من جزأين ، ولم يتم استخدام ثلاث نجوم. ومع ذلك ، فإن تخمين سلونيمسكي بأن المؤدي أوديت رقص أوديل يبدو أكثر عدلاً من تخمين بخروشين. في الواقع ، نحن نعلم أن Karpakova شاركت في مجموعتين وبالروسية. بأي شكل من الأشكال يمكن أن تظهر في كرة القصر - بعد كل شيء ، ليس في شكل أوديت ، التي ليس لديها أي شيء تفعله هناك على الإطلاق؟ من الصعب أن نتخيل أن مصممة الرقصات عرّفتها على هذا العمل فقط كشخصية تشارك في التحويل. من غير المرجح أن ترقص مرتين مع الأمير. نتذكر أيضًا أن Mukhin في تاريخ رقص الباليه في موسكو كتب عن Sobeshchanskaya باعتباره مؤديًا لأوديت وأوديلي. في هذه الأثناء ، رأى Mukhin بلا شك الأداء بنفسه ، حيث خدم في مسرح Bolshoi منذ بداية ستينيات القرن التاسع عشر وكتب تقاريره كشاهد عيان (A).

كانت أوديت الأولى هي بيلاجيا كارباكوفا ، التي كتبت عنها موخين نفسها قائلة إنها "حاولت أن تنتج تقليدًا رائعًا لبجعة قدر الإمكان ، ولكن كمحاكاة ضعيفة ، لم تترك الكثير من الانطباع". ابتداء من الأداء الرابع ، دخلت Sobeshchanskaya الأداء. تم تصنيف أدائها أعلى إلى حد ما من قبل الصحافة ، وحتى تم التعبير عن الحيرة بسبب عدم تكليفها ، وهي راقصة الباليه الأولى للفرقة ، بالعرض الأول. ومع ذلك ، فإن ما نعرفه عن هذه الراقصة ، والضمير والفاعلية ، ولكن لا تمتلك موهبة مشرقة ، يعطي سببًا للاعتقاد بأن شيئًا لم يتغير مع وصولها.

لم يجد أي من النقاد والمعاصرين كلمة مدح عندما يتعلق الأمر بتصميم رقصات الباليه. كتب لاروش أنه "من حيث الرقص ، ربما تكون بحيرة البجع هي الباليه الأكثر رسمية ومملًا وفقيرًا في روسيا" (8). كان لوكين ساخرًا بشأن "مهارة ريسينجر الرائعة" بدلاً من الرقص لترتيب نوع من تمارين الجمباز "، وفي نفس الوقت أشار إلى أن الرقصات المميزة" استعارها ببساطة من عروض الباليه الأخرى "(9). كما ذكر متواضع تشايكوفسكي "فقر خيال سيد الباليه" (10).

في الفصل الرابع لم تكن هناك رقصات فردية على الإطلاق. يُظهر الملصق رقصة بجعة جماعية واحدة فقط بمشاركة عازفين منفردين ونجوم و 16 تلميذًا. لعبت العاصفة دورًا مهمًا في هذا الفعل. وفقًا لمذكرات والتز ، من المعروف أن هذا المشهد "احتل بيوتر إيليتش": "في مشهد العاصفة الرعدية ، عندما تفيض البحيرة على ضفافها وتغرق المرحلة بأكملها ، بإصرار تشايكوفسكي ، تم ترتيب زوبعة حقيقية - الفروع والفروع من الأشجار تحطمت ، وسقطت في الماء واندفعت على طول الأمواج "(11). حقيقة أن الفصل الأخير كان ناجحًا من حيث الزخرفة تم تذكره لاحقًا من قبل نقاد الباليه (12) ، على الرغم من أن باليه تشايكوفسكي بشكل عام لم يكن مؤثثًا بشكل غني. كتب لاروش عن هذا ("الباليه الضئيل" (13)) ، وكتب فون ميك ("كل شيء فقير جدًا ، قاتم ..." (14)). يتضح هذا من خلال المبلغ أعلاه لتكاليف الإعداد.

لم يكن نجاح "بحيرة البجع" عظيماً. تم أداء الباليه 27 مرة في 1877-1879. تم حفظ ملخص الرسوم. كانت أعلى مجموعة ، بالطبع ، في العرض الأول ، والذي كان أيضًا أداءً مفيدًا ، عندما تم بيع التذاكر بأسعار أعلى: 1918 روبل و 30 كوبيل. أعطى الأداء الثاني 877 روبل 10 كوبيل ، والثالث كان 324 روبل فقط. ارتفعت الرسوم في 23 أبريل عندما انتقل الدور إلى Sobeshchanskaya (987 روبل) وانخفض تدريجياً إلى 281 روبل. في المستقبل ، تذبذبت الرسوم ، وأحيانًا أعطت 300-200 روبل فقط (أدنى سعر في 7 نوفمبر 1878: 209 روبل 40 كوبيل). في يناير 1879 ، عُرضت بحيرة البجع لآخر ثلاث مرات ، وبعد ذلك سقطت من المراجع الموسيقية. بعد مرور عام ، استأنف جوزيف هانسن أداء الباليه 12 مرة في ثلاث سنوات (آخر أداء في 2 يناير 1883) ، مع رسوم متناقصة باستمرار.

كان فشل الإنتاج الأول لبحيرة البجع أمرًا طبيعيًا. لم تتمكن فرقة موسكو ، بقيادة ريسينجر ، من فهم موسيقى تشايكوفسكي. ربما لو سقط الباليه على الفور في يد ماريوس بيتيبا ، لكان مصيره مختلفًا. ربما وجد تجسيدًا جديرًا خلال حياة الملحن ، وربما لم تكن موسيقاه قد خضعت لتلك التغييرات التي اعتبرها دريغو وبيتيبا ، اللذان تحولا إلى الباليه عندما لم يعد تشايكوفسكي على قيد الحياة ، من الضروري القيام به في عام 1895. لسوء الحظ ، أدى النجاح الضئيل لرقصة الباليه في موسكو إلى إغلاق وصوله إلى مسرح سانت بطرسبرغ ، على الرغم من أن أصدقاء تشايكوفسكي ، على وجه الخصوص ، لاروش ، دعوا إلى تنظيمها في العاصمة.

في 2 مارس 1877 ، أرسل رئيس اللجنة التي تدير مسارح إمبريال موسكو رسالة إلى مكتب موسكو: "بمناسبة انتهاء عقد مصمم الرقصات السيد ريسينجر ، يشرفني أن أقترح على المكتب من مسارح إمبراطورية موسكو ليعلن له أن المديرية ليس لديها نية لتجديد هذا العقد معه مرة أخرى "(15). ومع ذلك ، رد مكتب موسكو بأن "عدم الإشارة إلى مصمم رقصات آخر أكثر كفاءة" التمس تلبية طلب Reisinger بتجديد العقد معه لمدة عام آخر (16).

وهكذا كان موسم 1877-1878 هو آخر موسم يقضيه ريسينجر في موسكو ، حيث أقام خلاله "حفل زفاف الجدة" (تم عرضه لأول مرة في 23 أبريل 1878). في نفس الموسم ، نظم ماريوس بيتيبا عرض الباليه المكون من فصل واحد نجمتان في مسرح البولشوي (عرض لأول مرة في 25 فبراير 1878 ، نسخة من باليه سانت بطرسبرغ نجمتان). كانت بقية الذخيرة قديمة: كانت هناك جيزيل وجيتانا وساتانيلا وابنة فرعون والملك كاندافل ولصوصان ومن إنتاجات ريزينجر ستيلا وبحيرة البجع.

(1) رجالي ، ص 659 ، المرجع السابق 3 ، مثال 3065 ، ل 36
(2) جريدة المسرح ، 1876 ، العدد 100 ، 19 أكتوبر ، ص 390
(3) كاشكين إن. ذكريات بي تشايكوفسكي. م ، 1896 ، ص 103
[4) في رسالة إلى موديست تشايكوفسكي بتاريخ 24 مارس 1876 ، كتب: "كم كان من المضحك أن ننظر إلى مصمم الرقصات وهو يؤلف الرقصات بإلقاء نظرة أكثر تفكيرًا وإلهامًا على صوت كمان واحد."
(5) مراقب متواضع (AL Lukin). ملاحظات وملاحظات. Russkiye Vedomosti، 1877، N50، February 26، p.2
(6) السابق. [7) على ما يبدو ، هذا ليس الثنائي الذي تم تأليفه لـ Sobeshchanskaya: ما كتب عنه Pchelnikov (انظر Slonimsky و Demidov). يوضح Wylie أن الثنائي لـ Sobeshchanskaya ذهب بدلاً من pas de deux الفعال ، وليس pas de cinq المحدد.
(8) Larosh G.A. مجموعة من المقالات الموسيقية النقدية. T.P.، S. 166-167
(9) مراقب متواضع (أل لوكين). ملاحظات وملاحظات. Russkiye Vedomosti، 1877، N50، February 26، p.2
(10) تشايكوفسكي م.حياة بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. Jurgenson، M.، vol. I، 1900، p.257
(11) الفالس ك. ستون عاماً في المسرح. ، 1928 ، س 108
(12) باليه جديد. أخبار موسكو ، 1881 ، N96
(13) Laroche GA. مجموعة من المقالات الموسيقية النقدية. T.P. ، الجزء 2 ، M.-P. ، 1924 ، ص 132
(14) تشايكوفسكي بي. المراسلات مع ن. فون ميك. المجلد الثاني ، M.-L. "الأكاديميا" ، 1935 ، ص 298
(15) رجالي ، ص 659 ، مرجع سابق 3 ، بند 3065 ، ل 35
(16) رجالي ، ص 659 ، مرجع سابق 3 ، بند 3065 ، ل 37

(أ) تقريبا. شركات لاحظ الباحث الأمريكي آر دي ويلي أن هناك مؤشرًا دقيقًا تمامًا على أن كارباكوفا رقصت كلا الدورين. وهو يقتبس من جريدة نوفوي فريميا الصادرة في 26 فبراير 1877 ، والتي تحتوي على محاكاة ساخرة للنص المكتوب لبحيرة البجع مع الحوار الهزلي التالي في مشهد ظهور أوديل على الكرة: "كيف تبدو مثل مادموزيل كارباكوفا" ، صرحت سيغفريد.
"لماذا أنت متفاجئ جدا؟" - خادمه في حيرة من أمره. "يمكنك أن ترى أن هذه هي ، فقط في دور مختلف."
المرجع السابق. بواسطة RJ Wiley. باليه تشايكوفسكي. جامعة أكسفورد. الصحافة ، 1985 ؛ ج. خمسون.

يو. SLONIMSKY "بحيرة البجع" بقلم P. Tchaikovsky
لام: موزكيز ، 1962

الفصل 2 - الموسيقى
(مستنسخ مع قطع)

تأمل أفكار وصور نتيجة 1877. المقدمة هي "أول رسم لقصة جميلة وحزينة عن فتاة عصفور". يبدأ بالموضوع الغنائي للمزمار. تتابع الكلارينيت ، وتنمو لتصبح أغنية رومانسية روسية حزينة. هذا الموضوع يشبه لحن بجعة ، والذي سيبدو لأول مرة في نهاية الفصل الأول. بدءًا من التفكير الحزين ، تنتقل القصة من خلال اندفاع عاطفي للاحتجاج الدرامي واليأس. "في القسم الأوسط ... تتسلل الظلال الداكنة والمقلقة إلى الداخل. الترومبون الصوت ينذر بالخطر والسوء. يؤدي التصعيد إلى تكرار السمة الأولية (reprise-coda) ، والتي تؤديها الأبواق ، ثم التشيلو على خلفية الدرون المزعج للطيمباني. ينتهي انفجار اليأس ، ومرة ​​أخرى تسمع أغنية متأنية من تأملات حزينة. هذا هو العرض - ملخص لقصة "الرغبة في السعادة والحب الحقيقيين" (تشايكوفسكي). كل من يسمعها يتم التقاطه بالواقع النفسي لما يقال. لم يرفع الستار بعد ، ولم يتح للمشاهد الوقت للتعرف على البرنامج ، وهو منخرط بالفعل في أفكار تشايكوفسكي ويتفاعل بتعاطف مع بداية قصته.

قبل لقاء أوديت ، كان الأمير شابًا تافهاً لا يعرف الأفكار والأحزان ، مثل روميو وقت مغازلة روزاليند قبل لقاء جولييت. هذه الفكرة تستحق أن يتم تنظيمها. أفضل حلقات موسيقى تشايكوفسكي مخصصة للكشف عنها.

ترسم الموسيقى المبهجة والاحتفالية والديناميكية صورة حية لحياة خالية من الهموم. ينشئ تشايكوفسكي المتطلبات الأساسية لعمل مسرحي حيوي ومستمر لم يتم العثور عليه بعد في الإنتاج. موتلي ، تحتدم الحياة الصاخبة في الموسيقى ، وتطلب من مصمم الرقصات مشاهد أنواع مختلفة - غنائية وكوميدية ، منفردة وجماعية. وتجدر الإشارة بهذا المعنى إلى موسيقى المشهد الأول (رقم 1). في ذلك ، وفقًا لاروش ، ظهر "تشايكوفسكي خفيف ومبهج وقوي". تخلق التناقضات توصيفًا متنوعًا للشخصيات التي تظهر وتختفي في الحديقة والقلعة. في الحلقة الوسطى - صوت شفاف ذو طابع رعوي ؛ على ما يبدو ، تم تسليمه لجوقة القرويين.

تجلت نوايا الملحن بوضوح في العدد التالي - رقصة الفالس الكبيرة للقرويين (رقم 2). متواضع بالمقارنة مع الفالس الفلاحي من The Sleeping Beauty و Waltz of the Flowers من The Nutcracker ، فإن رقصة A-dur من الفصل الأول لبحيرة Swan Lake ذات محتوى رائع. وهذا ما يميزها عن رقصات الباليه التقليدية غير المتصلة مع الخط الدرامي الرئيسي. تناوب الصور اللحنية ، والخروج منها والعودة اللاحقة بصوت أوركسترالي جديد ، مع تلوين عاطفي جديد ، وفرة من النغمات التي أطلقت الفكرة الرئيسية - كل هذا حقق هدفها. أدت الهدية اللحنية التي لا تنضب للملحن إلى ظهور العديد من المشاهد في خيال المستمع - أحيانًا حميمة ، وأحيانًا جماعية ، وأحيانًا مبتهجة ، وأحيانًا حزينة ؛ يكفي أن نتذكر موضوع d-moll للجزء الأوسط من رقصة الفالس.

من ناحية أخرى ، يميز الفالس حياة البطل المليئة بالترفيه اللامبالي ؛ في نفس الوقت ، في ثلاثي الفالس ، أصوات التأمل ، والسعي إلى مسافة غير معروفة - الدافع وراء الشكوك الزاحفة. وليس من قبيل المصادفة أنه في الحوار الأول بين أوديت وسيغفريد يمكن للمرء أن يسمع المنعطفات اللحنية لرقصة الفالس ، التي يتم تقديمها بطريقة جديدة. هل كان الملحن لا يبحث عن صلة بما يبدو أنه غير متصل بأي شكل من الأشكال؟ بالفعل في رقصة الفالس ، كان الملحن يحضر استراحة سيجفريد مع بيئة القصر والاجتماع مع أوديت. تعتبر العلاقة اللحن بين الفالس والحوار ذات أهمية أساسية: يفقد الفالس طابع الرقم "المُدرج" المعزول ، ويكتسب ارتباطًا موسيقيًا ودراميًا بأرقام الباليه الأخرى.

يتوافق المشهد الذي يلي رقصة الفالس (رقم 3) - وصول والدة سيجفريد - مع جاذبية الملحن للنص النفسي الحقيقي للفعل. يؤكد الموضوع الصادق والحنان لخطاب الأم لابنها على طبيعة علاقتهما.

هنا يتوقف تطوير الحبكة ، ووفقًا لخطة مصمم الرقصات ، تأتي الرقصات "العادلة" بمفردها: رقم 4 - ثلاثي ورقم 5 - دويتو ؛ لم يتم ذكرهم حتى في النص المكتوب. تؤدي صورة صغيرة من النوع رقم 6- (الفتيات يسخرن من معلم الأمير) من خلال إيماءة قصيرة متصلة (رقم 7) إلى رقصة كبيرة مع الكؤوس (رقم 8). مثل هذه المهمة ، على ما يبدو ، كان من المفترض أن تضع حداً لمزاعم المؤلف بإجراء تفكير من خلال. لكن تشايكوفسكي تغلب إلى حد كبير على هذا الحاجز.

وفي andante sostenuto للثلاثي وفي andante of the duet ، يتم التقاط القرابة بالصورة الغنائية التي نشأت في المقدمة. يشير كل من أندانت إلى صورة الأمير ، وكشف عن عالمه الداخلي.

في andante sostenuto يسمع المرء نغمة غنائية فولكلورية مركزة ومظللة قليلاً. هذه أغنية راقصة بالمعنى الحرفي للكلمة ، تنتمي إلى البطل وتشكل بيانه في المرحلة الأولى (1). ربما لم يكن الأمير وحده: في الأوركسترا ، يخلق صوتان - المزمار والباسون - فكرة عن حوار صادق ، مما يوحي بتصميم الرقصات التعبيرية "بصوتين" لمصمم الرقصات.

كان Andante في الثنائي ، كما يقول البرنامج ، مخصصًا لتحويل أداجيو لأمير وقروي شاب. لكن الموسيقى تعبر عن شعور بتكثيف جاذبية الحب ، حزن غامض. يبدو أن طائر البجعة سيومض تقريبًا في السماء أو بين غابة الغابة ، وستظهر أغنية بجعة مؤثرة في الأوركسترا (2). تجمع الموسيقى ملامح صورة البطل وتهيئ تحوله الذي يبدأ من لحظة اللقاء بالحب. من وجهة النظر هذه ، هناك تناقض كبير بين إهمال الشباب والتوق الذي لا يمكن تفسيره للجاذبية الذي يستحوذ على سيغفريد على أصوات البجعات الرئيسية. من المهم أن يكون هناك دول أخرى بين هاتين الدولتين ؛ أندانتي سوستينوتو ، أداجيو ، تنوع سيغفريد وكودا في الثنائي يعطي الحركة للصورة.

والحلقات الأخرى التي تشكل التحويل تحتوي على مجموعة من الخصائص العاطفية المتنوعة ، أكثر تحديدًا وفردية من تسلسل أرقام التحويل النمطية التي اقترحها Reisinger. ليس من الصعب تحديد من الذي ساعد تشايكوفسكي في النظر إلى المشكلة بمثل هذه العيون: إنه بالطبع غلينكا بموسيقاه للرقصات الكلاسيكية في "سوزانين" و "رسلان". نحن نعتز بنوايا الملحن ، وكسر عيوب السيناريو وتكليفات مصمم الرقصات. بمجرد تحريره منهم ، ارتفعت الموسيقى إلى ارتفاع كبير. هذه هي خاتمة القانون الأول (رقم 9).

بعد الرقص اللامبالي مع الكؤوس في طبيعة البولونيز ، حيث تقلد الآلات الوترية والخشبية في الجزء الأوسط من الرقم ، جنبًا إلى جنب مع الأجراس ، بمهارة قرع الزجاج ، وتصل المتعة إلى ذروتها الاحتفالية ، متواضعة وجميلة بشكل لا يقاوم ولد الموضوع الرئيسي للباليه في الأوركسترا - موضوع البجع.

طُلب من الملحن استخدام الموسيقى العادية "للمغادرة" - لتقليد المحادثة ، وفي هذا المشهد ربط عقدة الدراما الموسيقية للمسرحية. ولدت أغنية أوركسترالية تريد سماعها ورؤيتها في صور الرقصات. لا جدال في الطابع الوطني اللامع للحن البجعة ، على غرار العديد من الموضوعات الغنائية للكلاسيكيات الروسية.

يعتبر موضوع البجع عادة صورة موسيقية لأوديت. هذا التفسير صحيح ، لكنه يكشف فقط عن جزء من نية الملحن. تصف أغنية البجعة كل من مصير أصدقاء أوديت ودافع الانجذاب إلى السعادة ، وهو ما يحدد سلوك أوديت والأمير. يقاوم الشاب الذي لا يهدأ البيئة الطائشة. تنعكس رغبته الشديدة في الحب والسعادة في أغنية البجع ، في اللحن الحزين الخفيف للمزمار والأوتار المدعومة بالقيثارات.

يبدأ الفصل الثاني بترديد موسيقى الحلقة الأخيرة (رقم 10) من الفصل السابق. كما يتضح من مخطوطة تشايكوفسكي ، كان هذا الرقم في الأصل بمثابة استراحة بين أعمال 1 و 2 ، والتي كانت عبارة عن لوحات. لكن الملحن شطب كلمة "intermission" في التسجيل ، وكتب "مشهد" وقدم ملاحظة: "البجع يسبح في البحيرة". يبدأ الفصل الثاني على هذا النحو: البجع يسبح في البحيرة ، أمام بجعة على رأسها تاج. لكن الملحن لم يقصر نفسه على التكرار. أراد التأكيد على نهج مؤامرة درامية. لذلك ، إذا كان الأداء الأول لهذا الموضوع من قبل المزمار المنفرد يبدو وكأنه أغنية مؤثرة ، ثم لاحقًا ، كما قدمته الأوركسترا بأكملها ، يكتسب نغمة دراماتيكية ، ودوافع الجاذبية العاطفية وإحساس المحنة الذي يخيم عليه. يأتي الأبطال في ارتياح.

في عروض الباليه العادية في القرن التاسع عشر ، لم تكن هناك صورة للطبيعة مرتبطة عضوياً بمصير الشخصيات. تربط موسيقى نهاية الفصل الأول ، وخاصة التمثيل الدرامي في بداية الفصل الثاني ، الطبيعة بحركة المسرح وحياة البطل. موضوع البجعة له وظيفة أخرى هنا: إنه يحول عمل المسرح من بيئة مغمورة بأشعة الشمس إلى بيئة مضاءة بالقمر. بالنسبة لتشايكوفسكي ، حتى في الأيام الأولى من عمله ، كان تغيير الضوء على خشبة المسرح انعكاسًا لتغير في الحالات والحالات المزاجية. حتى هنا. تنقل أغنية البجع المستمع من العالم الحقيقي إلى عالم الخيال: مع بداية الليل ، كما يقول السيناريو ، تتحول البجعات إلى فتيات.

وتلي المقدمة حلقة المرحلة الأولى (رقم 11). الأمير يريد إطلاق النار على البجع ، اقتحمت شظايا من موضوع البجعة أليغرو عند وصوله. ثم تختفي الطيور ، ويضيء ضوء القمر ، تظهر فتاة بملابس بيضاء ، ترتدي تاجًا من الأحجار الكريمة ، على درجات السلم. تتوسل الأمير ألا يطلق النار على البجع.

علاوة على ذلك ، تتحدث أوديت عن المصير المرير لفتاة تحولت إلى طائر. محتوى هذه القصة غير مفهوم للمشاهد ، لأنه يشير إلى الماضي ، ولم يسبق عرضه. من ناحية أخرى ، يتمتع الملحن بفرصة تكرار المقدمة وتطوير الأفكار الأيديولوجية الرئيسية. ابتكر تشايكوفسكي موسيقى تنقل الخطاب الصادق للبطلة. لحن حزن المزمار يتردد ، ثم يصدر في نفس الوقت مع لحن التشيلو. في الحلقة B-dur ("قراءة أوديت" ، أليجرو فيفو ، يصبح خطاب الفتاة مضطربًا ، كما لو كانت في عجلة من أمرها لإنهاء قصتها قبل أن تتدخل الساحرة معها. وبالفعل ، تسمع أوتار الأبواق المشؤومة والترومبون : تظهر بومة ضخمة تتحكم في البجع ، ثم يعود الموضوع الدرامي لقصة أوديت مرة أخرى: الحب الحقيقي فقط هو الذي يمكن أن ينقذها من العبودية ؛ وتؤكد لها تعجبات سيجفريد العاطفية أنه يريد أن يكون منقذها.

يتبع خروج البجع (رقم 12). "سلاسل الفتيات والأطفال تنفد من تحت الأنقاض" - هكذا يبدأ وصف هذه الحلقة في النص المكتوب. وهنا فسر تشايكوفسكي المهمة بطريقته الخاصة. المكتبي لديهم فتيات على خشبة المسرح ، والملحن لديه فتيات طيور. هذا محسوس في الموسيقى الخفيفة والرفرفة. ثم يتطور موضوع غنائي ، بالقرب من أغنية البجعة: الموسيقى المرتعشة المزعجة تذكر باستمرار بالمصير المرير المشترك للفتيات اللائي يعانين تحت حكم ساحرة بومة. أوديت تستجيب بلحن لطيف يهدئ البجع. عبارة سيغفريد - "يلقي بندقيته" - ومرة ​​أخرى ملاحظات أوديت ، التنفيذ الجديد لموضوعها "في سجل مرتفع بالقرب من الخشب" موجه إلى الشاب. في هذه المؤامرة ، انتهى عمل الفعل ، وفقًا لكتاب السيناريو ومصمم الرقص.

رقم 13 من النتيجة يسمى "رقصات البجع". وتتكون من 7 حلقات: أ) الفالس ، ب) التباين ، ج) الفالس مرة أخرى ، د) الاختلاف ، هـ) أداجيو سيغفريد وأوديت ، و) الفالس المحدث ، ز) كودا عامة. يبدو أن مصمم الرقصات لم يكن لديه نية للجمع بين هذه الحلقات. كل ما تطلبه الأمر هو سلسلة من الرقصات الروتينية ، دون أي صلة بالحركة. تبدأ الرقصة التي يشارك فيها الأمير وبينو. البجع إما يشكلون مجموعات جميلة أو يرقصون بمفردهم. الأمير يقع في حب أوديت بجنون ". بالنسبة للمخرج ، لم تكن أوديت وسيغفريد العازفين المنفردين الوحيدين: فقد سبق الثنائي الثنائي الخاص بهما بثلاثية مربعة مع عازفين منفردين. إذا انطلقنا من نية الملحن ، فإن بينو لا لزوم له في هذه الصورة. تخلق الموسيقى عالمًا غنائيًا حميميًا ، في التوصيف العام الذي تندمج فيه أوديت والأمير وفتيات الطيور. رقصة الفالس الصغيرة<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>، كرر مرتين ، يربط الأرقام المتفرقة للجناح.

يتبع الفالس حلقة (moderato assai<13/II>) مع ملاحظة المؤلف في مخطوطة النتيجة: "Odette solo". من خلال مراقبة أشكال الباليه بدقة ، أعطى الملحن أداء راقصة الباليه شخصية غير عادية. إنها حديث مناجاة صغيرة - رشيقة ومبتسمة وخجولة وقلقة إلى حد ما ؛ يتم عزف اللحن بواسطة آلات الكمان ، ثم المزامير ، مما يعطي خطاب أوديت صوتًا حنونًا وحيويًا. لا يوجد رقص بالمعنى المبتكر للكلمة. تثير الموسيقى فقيًا مهيبًا ومهيبًا. الحلقة الثالثة هي إعادة لفالس الفالس. الرابعة (اليجرو مودراتو<13/IV>) يتناقض بشكل حاد مع رقصة أوديت. الآن هو معروف على نطاق واسع تحت اسم "رقصات البجع الصغير" (3). لحنها وإيقاعها وآلاتها (تسود آلات النفخ الخشبية ؛ ويقودها صوتان مدعومان من الباسون) تضفي على الموسيقى طابعًا مرحًا وروح الدعابة.

جعل تشايكوفسكي نوعًا من الثنائي مع الجوقة نقطة قوية في مسرحية الفصل الثاني - أداجيو رقص من عازفين منفردين ، مصحوبًا بفريق باليه (Andante ، Andante non troppo). تمت مقاطعة حوار العشاق من خلال النسخ المقلدة لكتلة المشاركين. "الجوقة" لا ترافق "العازفين المنفردين" فحسب: إنها تتشابك مع أصواتهم ، ثم تلتقط دافعهم ، ثم تحثهم على دافعهم الخاص.

لطالما زرع مسرح الباليه الروسي ثنائيات غنائية مع فرقة الباليه. في معظم الحالات ، بدأ المشاركون الرئيسيون في الثنائي ، ثم قاموا بأداء تنويعات ، وبعد ذلك فقط تم تضمين الكتلة في الرقص. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء حلقات مماثلة في Don Quixote و La Bayadère وغيرهما من عروض الباليه القديمة. لم يقترح مصمم الرقصات النوعية الجديدة للرقص الثنائي في "بحيرة البجع" مصمم الرقصات ، بل من قبل الملحن وتعلمه من التدريبات الأوبرالية. يتذكر ن. يتجلى الأصل الأوبرالي لأداجيو الفصل الثاني من "بحيرة البجع" في اللحن الصوتي (الذي يتم التعبير عنه بشكل ممتاز من خلال جرس الكمان والتشيلو) ، والعرض التقديمي الحواري والاتصال العضوي لأجزاء العازفين المنفردين و "الكورس" ". "Pas d'action" أطلق الملحن على حلقة الباليه هذه ، مؤكداً بذلك على طابعها العقدي الفعال.

يفتح Adagio بقيثارة كبيرة كادنزا. مثل هبوب رياح تندفع فوق امتداد الماء ، يحرك إيقاع القيثارة الأوركسترا في ممرات ، وفي الوقت نفسه يتم تعديلها بسلاسة إلى المفتاح الرئيسي للرقم. عند التجمد أثناء الحركة ، تصبح القيثارة الخلفية الناعمة والمرنة للحن الذي يغنيه الكمان المنفرد. يتم دعم العزف المنفرد اللطيف بواسطة أوتار ناعمة - تنهدات آلات النفخ الخشبية. لذلك في وصف V. Bogdanov-Berezovsky تبدأ الموسيقى الرائعة للثنائي. يوقظ شعور في روح الفتاة التي طالما انتظرت لقاء البطل. ينمو اعتراف أوديت البسيط تدريجياً ليصبح نداءً عاطفيًا للشاب. عندما يعود اللحن الرومانسي للجزء الأول محدثًا ومثريًا ، كما لو كان استجابة لنداء الكمان العاطفي ، فإن الصوت "الذكر" في التشيلو. كلا الصوتين متشابكان ، تتكشف أغنية لا تضاهى من الحب المنتصر. تنقل أصوات اهتزاز الكمان والتشيلو شغفًا شديدًا. ويتابع أصدقاء أوديت بحساسية الحركات الروحية للأبطال ، ونمو مشاعرهم ، ويرون في هذا الأمل في التخلص من التعويذة التي تنجذب عليهم. يتم سماع رفرفة أجنحتهم ، ودفقة الماء في حركتهم حول الشخصيات الرئيسية.

من خلال تحويل أداجيو باليه إلى معقل للدراما ، أجرى تشايكوفسكي إصلاحًا ذا أهمية كبيرة. ذهب الملحن نحو اتجاه طالما تم تحديده في المسرح الروسي ، لكنه لم يجد دعمًا في موسيقى الباليه. دعت نتيجة "بحيرة البجع" إلى الكشف الواقعي عن المحتوى الداخلي ، وتطوير الشخصيات. لقد وجد أساتذة الباليه الحل الصحيح لهذه المشكلة. حدثت ثورة في جميع الأعمال الدرامية للرقص ، وأصبح دويتو تشايكوفسكي مثالًا كلاسيكيًا على سمفونية الرقص.

الحلقة السادسة - اختلاف صغير في وتيرة أليغرو<13/6>- فقط رابط بين أداجيو وآخر أداء لرقص الفالس.

كودا حية (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

ينتهي العمل بالموسيقى التي بدأت - اللحن اللامع لأغنية البجعة (رقم 14). في بداية الفعل ، نقلت العمل إلى وضع الليل ؛ في النهاية ، ينذر بقدوم اليوم: النور سيشرق قريبًا ، وتنادي أغنية حزينة أصدقاء أوديت ، تحثهم على اتخاذ شكل البجعة.

مشهد الفصل الثالث هو قلعة سيجفريد. الكرة مخصصة لاستعراض العرائس. بعد المسيرة التي تميز موكب القصر (رقم 15) ، كانت هناك رقصات لفرق الباليه والأقزام (رقم 16) ، حسب ملاحظة المؤلف - "بالابيلي". تُعتبر هذه الحلقة الموسيقية ، التي تُعتبر عادةً رقم تحويل ، مستبعدة أو تستخدم كلحظة مذهلة بحتة: سيدات أمازون ، المهرجون ، الضيوف يرقصون. في غضون ذلك ، انجذب الموسيقي إلى الرغبة في خلق تناقض بين إهمال مهرجان القصر ودراما الكارثة الوشيكة. في الجزء الأوسط ، يتميز تلوين الجرس بخاصية حادة ويمنح الرقصة ظلًا قاتمًا: يحتوي الثلاثي على ملاحظة المؤلف - "الأقزام يرقصون". الأمير محاط بالنزوات والأقزام الذين يخدعونه: شيء مشابه لازمة "ثلاث أوراق" على الكرة في "ملكة البستوني".

Brides Waltz (رقم 17) هي رقصة كبيرة ومشرقة وخالية من الهموم ، تصبح موسيقاها الفكرة المهيمنة في هذا العمل. حول تشايكوفسكي الفالس إلى عنصر مهم في الحركة. إن صورة الشباب الباحثين عن السعادة - الجميلة ، والمتحمسة بسرور بأجواء القاعة والإعجاب بالأمير ، تؤدي إلى زيادة سماكة الحدث. يتم التعبير عن نوايا الملحن ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الملاحظات الموجودة في النوتة الموسيقية ، والتي لا تزال بعيدة عن أنظار مصمم الرقصات. اقترح تشايكوفسكي على مدير المسرح تفصيل حلقات المرحلة ، وتراكم ديناميكيات الفالس ، ومعها المعنى الفعال. تم مقاطعة موسيقى الفالس مرتين بواسطة إشارات البوق التي تعلن عن وصول ضيوف جدد. ينص النص على أنه عند أول صوت للبوق ، يدخل العداد مع زوجته وابنته ، التي "تشارك في الرقصات بدعوة من الأميرة". وأوضح تشايكوفسكي (4) "الابنة ترقص مع أحد السادة الفالس".

وهكذا يجري الفالس ثلاث مرات. وللمرة الأخيرة ، تم التأكيد على ذلك على نطاق واسع وبصوت عالٍ: هنا ، وفقًا لملاحظة تشايكوفسكي ، "فرقة الباليه بأكملها ترقص". في آخر تكرار لفالس الفالس ، توجد حلقة وسطى جديدة ذات موضوع نحاسي ، تنذر بالقلق والمتاعب.

ثم هناك حوار إيمائي بين الأم والابن (البداية رقم 18): تقنع الأم سيغفريد أن يجد عروسًا لنفسه. يعتمد الحوار على لحن معدّل لعروس الفالس. إن حل هذا الحوار يدل على تشايكوفسكي: هنا ، كما في الفصل الأول ، يسعى الملحن لتوحيد الحلقات المفككة على المسرح.

انقطعت المحادثة بين الأم والابن فجأة بسبب ضجة معلنة عن وصول ضيوف جدد - أوديل وروثبارت (استمرار رقم 18). على خلفية اهتزاز الأوتار المضطرب ، تُسمع العبارات المزعجة لأغنية البجعة. يبدو أن الضحك الساخر من الساحر قد قطعهم ، مسرورًا بالانطباع الذي أحدثه أوديل على سيغفريد. توحي الموسيقى بمشهد تعبيري: خرج الشاب من تفكير عميق واندفع نحو الشخص الغريب ، الذي يذكرنا بأوديت ؛ تفتح أوديل وجهها ببطء ، وتضرب سيجفريد بما يشبه فتاة بجعة ؛ روثبارت يضحك على الشاب المصاب بالصدمة. الضيوف مرتبكون ومربكون. تم إنشاء العقدة الدرامية ، ويبقى فقط لتطويرها.

لا في النص ولا في موسيقى الفصل الثالث ، للوهلة الأولى ، هناك أي شروط مسبقة لتطور الصراع. بعد حلقة ظهور Odile ، هناك انحراف - سلسلة من الرقصات غير النشطة - والتي تنتهي بمشهد خاتمة. مثل هذا التجاهل للمنطق الأولي أمر طبيعي لريسينجر: ممارسة الباليه في ذلك الوقت مليئة بأمثلة مماثلة. هل استسلم تشايكوفسكي للدونية الدرامية الواضحة لهذا الفعل؟

تمت الإجابة على هذا السؤال بالإيجاب: كتب تشايكوفسكي ما هو مطلوب منه ؛ الفصل الثالث ليس أكثر من تحويل زي ؛ يُمنح Odile مساحة صغيرة جدًا لدرجة أنه في برنامج العرض الأول ، تتم الإشارة إلى مؤدي هذا الدور بثلاث نجوم.

لنرى العكس ، دعنا ننتبه إلى السداسية (باس دي ستة) ، وهي الرقم 19.

يمكن أن نرى من برامج 1877/78 أن السداسية لم يؤدها راقصون خارج الحركة الرئيسية فحسب ، بل قام بها أيضًا أولئك الذين لعبوا الأدوار الرئيسية - سيغفريد ، أوديت ، روثبارت. يمكن القول بالطبع أن هذا الظرف لا يغير شيئاً. فقط الفنانين الرئيسيين في التحويل أظهروا فنهم. ولكن كيف يمكن أن يتألق S. بالمشاركة في السداسية ، كان بإمكانه وينبغي أن يؤدي الوظيفة المعتادة: دعم راقصة الباليه وتقليدها. لذلك ، كانت هناك عناصر فعالة في رقصات السداسية. تم تأكيد هذا الافتراض من خلال حقيقة أن دور Odile في السداسية تم تكليفه بأداء دور Odette (4). من المحتمل أن العبارة التالية من السيناريو تشير إلى السداسية: "يستمر الرقص ، حيث يظهر الأمير تفضيلًا واضحًا لأوديلي ، التي ترسم نفسها أمامه بغطاء."

ها هو الرابط الدرامي المفقود! تحتوي موسيقى السداسية على موقف معبر ونشط. هنا تتطور خيوط السحر وإغواء سيغفريد. من هنا يوجد ممر مباشر إلى الخاتمة الدرامية. وفقًا لملاحظة تشايكوفسكي ، يبدأ الأمر على هذا النحو: الأمير يدعو أوديل إلى فالتس العرائس.

في السداسية ، ابتكر الملحن صورة هوس يظهر لسيغفريد "وسط كرة صاخبة" ، تكتسب موسيقاه معنى ، وشخصية درامية ، وصورة معينة.

مقدمة<19/I>) يضرب بغرابة أسلوب الملحن - بعض القسوة ، والقسوة ، وعدم وجود لحن ناعم ؛ على ما يبدو ، كان للملحن عرضًا احتفاليًا شجاعًا لشخصيات جديدة - أوديل وروثبارت.

يتبع الخروج أربعة اختلافات وكودا مشتركة. بين 1st<19/II>والثاني<19/IV>الاختلافات تحتوي على الحلقة andante con moto<19/III>. بالفعل في المدة (86 قياسًا) ليس اختلافًا: إنه بالأحرى دويتو أو فرقة رقص. أليس هنا أن العقدة الدرامية كانت مقيدة ، وهو ما ينقص الفعل لكي تحصل على فعل من خلال الفعل؟ لحن المزمار العاطفي والكئيب يدعمه الباسون. مع كل مقياس ، تزداد الإثارة وتقترب الموسيقى تدريجيًا من أغنية البجعة المألوفة. نذير سوء الحظ والبكاء والأنين ، الذي سينتشر في موسيقى الفعل الرابع ، يبدو أقوى وأقوى. بعد أن وصل إلى ذروته في توتي متوتر ، يتلاشى اللحن ويصمت في أوتار البيتزا والكلارينيت والناي. هذه أوديت تحاول القتال من أجل حبيبها ، والتحدث معه بقلق وحنان ، وتشم المتاعب ، وجوقة الأصدقاء في نغمة "تغني" أغنية حزينة (5)

اختلاف آخر<19/IV>- مونولوج مدروس. يصبح السرد الهادئ غير الفني مضطربًا ومقلقًا تقريبًا. ثم يتم استعادة راحة البال مرة أخرى ، ويستمر المونولوج.

الاختلاف الثالث<19/V>يتحدث عن الساحر روثبارت (م). رسمها تشايكوفسكي بألوان مميزة. تسود الأدوات النحاسية والخشبية. هناك تعجب مهيب ومخيف ومبتهج بشكل خبيث. يبني الملحن الموسيقى على التكرارات العنيدة ، ويرسم صورة روثبارت - المستبد ، والمثابر في تنفيذ خطته الشيطانية ، الغبي العنيد ، القاسي والواثق (6)

الاختلاف الرابع<19/VI>تذكرنا بأغنية الأطفال الخالية من الفن ، والتي يقود لحنها المزمار. مرح ، شجاع ، يتم إجراؤه بقوة وثقة متزايدة. تُغير النهاية التقليدية سريعة الخطى ، المصممة للدوران والرحلات الجوية ، طبيعة الرقصة بشكل كبير: في مكان الصدق يأتي المرح ، بدلاً من الحزن - ومضة قصيرة من الفرح (C)

وأخيرًا ، في الكود السداسي<19/VII>يتم التعبير عن طابعها "bacchanal" بوضوح. يبدو أن الأمير وقع في زوبعة الابتهاج. هذه الزوبعة ، التي أثارها روثبارت ، دارت حول الشاب. إن الصور العاطفية للرمز رائعة جدًا ، وهي أصلية جدًا بحيث لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف يمكن لمصممي الرقصات تمريرها لمدة ثلاثة أرباع القرن ، باستخدام رمز مختلف ، عادي إلى حد ما (7).

من خلال عدم شخصية ترتيب مصمم الرقصات ، يظهر التفكير العميق للملحن والكاتب المسرحي ، باحثًا عن سلسلة الأحداث التي يحتاجها. وكانت ثمار ذلك القرار الأصلي للسداسية. وترتبط فيه خيوط السحر والفتنة فتؤدي إلى خاتمة درامية. أنشأ الملحن شروطًا أساسية ممتازة لتنظيم "تقييم أداء فعال" كبير. هنا يمكنك إظهار أشكال مختلفة من Odette و Odile و Rothbart و Siegfried ، وهي مجموعة متنوعة من الضيوف المدعوين وغير المدعوين الذين يديرون رأس Siegfried. يتم الجمع بين الخيال والواقع في مجموعة سداسية ، حيث يتم دمج مجالين موجودين بشكل منفصل في اللوحات السابقة.

يتبع السداس رقصات مميزة (رقم 20-23) - الهنغارية ، الإسبانية ، النابولية ، البولندية. في رقصات الباليه العادية في ذلك الوقت ، كانت تزرع أشكال الرقصات المميزة على المستوى الوطني الزائف ، وليس الشعبي ، ولكن. رفض تشايكوفسكي الطوابع. رقصاته ​​في الفصل الثالث لا تزال تفتقر إلى الأصالة التي حققها في The Sleeping Beauty و The Nutcracker. لكن سطوع الموضوعات الوطنية وتطورها السمفوني وثراء العناصر اللحنية والإيقاعية يؤدي هنا بالفعل إلى تجديد حقيقي لهذا النوع.

بعد الرقصات المميزة ، تظهر العرائس الفالس مرة أخرى (البداية رقم 24) (8). من المستحيل عدم رؤية نية محددة لتشايكوفسكي في هذا. في بداية العرض ، تجاهل الأمير رقصة الفالس ومشاركيها ، والآن يرقص جنبًا إلى جنب مع أوديل. ظهور رقصة الفالس قبل الخاتمة يعني أن اختيار العروس الذي طال انتظاره قد تم. التفاصيل الدرامية الرائعة ، للأسف ، بقيت بعيدة عن اهتمام مصممي الرقصات حتى وقت قريب ، وتعرضت موسيقى الفالس للانقطاع.

يتبع اعتراف سيغفريد بحب أوديل. روثبارت ينضم إلى أيديهم. وصفت خاتمة الفعل في النص المكتوب على النحو التالي: "المشهد يغمق على الفور ، تسمع صرخة بومة ، تتساقط ملابس فون روثبارت ، ويظهر في شكل شيطان. أوديل تضحك ". يبدو موضوع البجع الآن أكثر دراماتيكية مما كان عليه وقت ظهور أوديل. صرخات الأبواق (ضحك روثبارت الخبيث) تدمر اللحن السلس لأغنية البجعة ، مما يخلق حدة الصراع. يقول النص المكتوب: "النافذة تتأرجح مع ضوضاء ، وتظهر بجعة بيضاء مع تاج على رأسها على النافذة". تتحدث الموسيقى بحماس عن تجارب أوديت وأصدقائها. قد يظن المرء أن المصافحة بين الأمير وأوديل أحدثت جرحًا خطيرًا لأوديت: فتيات البجعات ملأت فجأة القاعة المظلمة ، مسرعة في حالة من الذعر والسخط.

ربما تسببت التدريبات المسرحية في إحداث أكبر قدر من الجروح لموسيقى الفصل الثالث. الفصل الثالث الحالي هو الأكثر إرضاءً من وجهة نظر الدراما الموسيقية والرقصية: إنه يقع إلى حد كبير خارج التيار الرئيسي للعمل. يجعل مناشدة النص الموسيقي الأصلي من الممكن جعل الفصل الثالث تتويجًا فعالًا للأداء - التحضير للختام. من المهم أن نفهم نية الملحن: كل شيء بدا له ظاهريًا وكأنه وصيفات العروس ، وفي المحتوى - اختبار لحب البطل. بهذا التفسير ، تكتسب الرقصات معنىً عامًا. مرارًا وتكرارًا ، في تحدي المبتذلين لمشكلة فعالية الرقص ، يعلمنا تشايكوفسكي أهم عنصر في الباليه - الرقص في الصورة ، وهو رقصة الفالس للعرائس ، والسداسية ، و مجموعة رقصات مميزة ، وفالس الفالس الأخير. فقط من خلال هذا الفهم لمسرح هذا العمل يمكن تقريبه من نية الملحن وإدراجه في العمل.

في فترة الاستراحة من الفصل الرابع (رقم 25) ، يبدو أن الموسيقى تسأل: كيف نعيش الآن ، كيف تكون بعد ما حدث؟ نغمات الإستراحة والحلقة الموسيقية التالية مليئة بالتردد والحزن. حلقة المرحلة الأولى (رقم 26) تطور موضوع الإستراحة في الرقصة. فتيات البجعات ينتظرن أوديت. في هذه الموسيقى ، انطلق تشايكوفسكي من مصادر الأغاني الشعبية. مثل جوقة فتاة حدادا على مصير صديق. قيثارة جليساندو تهيئ المشهد لعدد كبير من الرقص يسمى "رقصة البجع الصغير" (رقم 27). هذه الحلقة هي مساهمة ثمينة وما زالت لا تحظى بالتقدير من تشايكوفسكي في فن الموسيقى والرقص. مثل هذا التكوين الأصلي - متنوع في الشعور ، ديمقراطي في المحتوى ، شعبي في هيكل الأغنية - لم يعرف مسرح الباليه. تُنقل هنا كلمات الطبيعة الروسية الخريفية ، ودوافع القرعة الأولى المريرة (D) بقوة كبيرة.

من أجل عدم ترك ظل شك حول من تشير إليه أفكار ومشاعر البجع المهتاج ، يلجأ المؤلف في الظهور التالي (رقم 28) إلى أوديت. هي ، كما يقول النص المكتوب ، "في البكاء واليأس": حنث سيغفريد قسم الولاء ، واختفى الأمل في التخلص من العبودية. تختنق أوديت من الاستياء والحزن ، ولا تكبح بكاءها ، وتخبر صديقاتها بما حدث في القلعة ، وترد عليها الفتيات بمشاركة صادقة.

بلغ خطاب أوديت الموسيقي المهيج ذروته. كما كتب د.جيتوميرسكي ، "ضربات توتي ، تغيرات حادة في النغمات ... يلاحظ الملحن بملاحظة:" هنا يأتي! "، مأخوذة من النص المكتوب." الموضوع الجديد مليء بالكرب العاطفي ، فهو يجهز نهج البطل الذي يعذبه الندم. لكن تظهر بومة غاضبة بدلاً من ذلك. تبدأ عاصفة ، "تنتقل عن طريق أوتار قاتمة و" زوابع "من المقاييس اللونية - وهي حلقة لم يتم تسجيلها بأي شكل من الأشكال في النص المكتوب.

تحتوي صورة العاصفة في الفصل الرابع على كل من صورة الطقس السيئ والضحك الخبيث لساحر مبتهج ويأس الفتيات (9).

الموسيقى ، التي تعبر عن عمل قوة شريرة ، تنفصل ، كما لو توقفت بواسطة يد متسلطة ، وبعد وقفة قصيرة ، تظهر كانتلينا واسعة مثيرة للشفقة. هكذا يبدأ المشهد الأخير (رقم 29) من الباليه: سيغفريد ، الذي تعذب بالندم ، يظهر. قد تعتقد أن نسمة ريح دافئة أوقفت الطقس السيئ للحظة. مرة أخرى ، كما في الحلقة السابقة ، اندمجت الطبيعة وعالم العناصر والمشاعر في واحد.

يبدأ حوار بين أوديت وحبيبها. بعد أن خضعت لعدد من التغييرات في مسار العمل ، أصبح موضوع البجعة فرديًا وأصبح عنصرًا أساسيًا في توصيف الشخصيات. هنا ، في شكل سيمفوني ، ابتكر تشايكوفسكي نوعًا جديدًا من حوارات الرقصات. بجانب "دويتو الاتفاق" ، الذي كان قوياً في مسرح الباليه في القرن التاسع عشر (أعلى تعبير له هو دويتو الفصل الثاني) ، نظم الملحن "دويتو الاتفاق المدمر" (10) ، "دويتو البحث عن اتفاق "- ظاهرة لم تكن معروفة من قبل في فن الرقص.

عاصفة من مشاعر الأبطال تنطلق في الأوركسترا ، تندمج على المسرح مع العناصر الهائجة: أمواج البحيرة ، تغزو الأرض ، تملأ المسرح بأكمله. يهدف الصوت المتنامي للموضوع الرئيسي - أغنية البجعة - هنا إلى وصف التصميم المتزايد للأبطال ، وتمرد روحهم ، والشجاعة في مواجهة الموت الوشيك.

يترجم الملحن روايته إلى خطة رئيسية تؤكد انتصار الأبطال على الرغم من وفاتهم. ساعدت التقنية التي تبلورت في الموسيقى السمفونية على إيصال الفكرة الرئيسية للعمل إلى المستمع بمنتهى الوضوح في نتيجة الباليه. يتم تفريغ التوتر الهائل المتراكم في وقت سابق ، وتهدأ العناصر الهائجة ، في تأليه صغير ، يؤلف الملحن نشيدًا مشرقًا للحب المنتصر. إن تطوير العمل في الفصل الرابع ممتع للغاية. بدأ تشايكوفسكي بقصة عن المحنة المعلقة على فتيات البجعات. يؤدي تطوير هذا الموضوع "إلى مونولوج درامي من قبل أوديت ، مما تسبب في حزن أصدقائها: فقد كل شيء - وهذا هو معنى تجاربهم. بتأكيده على هذه الفكرة ، يصور الملحن عاصفة أثارها ساحر: قوى الشر تحتفل بالنصر على المنكوبة ، على حب أوديت وسيغفريد. وفجأة ، وبشكل غير متوقع بالنسبة للساحر ، المخموراً بانتصاره ، اندلعت العاصفة مع اقتحام موضوع E-dur الذي يصاحب ظهور الأمير.

لأول مرة طوال النتيجة ، منح تشايكوفسكي لسيغفريد توصيفًا عاطفيًا ونشطًا: لقد هزمه الساحر ، كما اتضح ، وجد قوة في نفسه لم تكن موجودة من قبل. في المحاكمات ، ولد عزم الشاب على القتال من أجل حبيبته ، على الاتحاد معها على الرغم من العقبات التي لا يمكن التغلب عليها. الآن يصبح Siegfried بطل المسرحية بالكامل (أليس هذا سبب حصوله على موسيقاه الخاصة؟) ويوجه ضربة ساحقة إلى الساحر. لذلك ، لم يعد يُسمع في النهاية موضوع روثبارت المبتهج بشكل خبيث. هزم سحره من قبل حب الأبطال ، ولدت من جديد جنبا إلى جنب مع الاستعداد للقتال. تأخذ العاصفة في المشهد الأخير معنى جديدًا: إنه ليس غضب روثبارت وابتهاجها ، بل موضوع الحب الشامل ، والمعاناة ، ولكن القتال اليائس ، ومواجهة خطر الموت ، ولكن الانتصار. هذا هو السبب في أن القضبان الأخيرة للموسيقى تبدو وكأنها ترنيمة حب ، على الرغم من ظلام الموت.

(1) كانت غائبة في جميع الإنتاجات: تم ترميمها لأول مرة من قبل F.Lopukhov على مسرح الأوبرا ومسرح الباليه. S.M Kirov في عام 1945
(2) عندما تم عرض الباليه في Mariinsky Stage في عام 1895 ، تم نقل الثنائي إلى تمثيل على كرة واستخدم لرباعية رقص ، حيث قام أوديل بإغواء الأمير.
(3) يبدو أنه قدّمه ل. إيفانوف. يحمل الملحن هذا الاسم للرقم 27 في القانون الرابع.
(4) إليكم تأكيدًا مهمًا لوجهة نظر الملحن لصورة أوديل: إنه ، كما كان ، الجانب الآخر من صورة أوديت ، وليس دورًا آخر لعبته راقصة الباليه الثانية. وبالتالي ، فإن محاولات فصل أجزاء أوديت وأوديل وإسنادها إلى اثنين من راقصات الباليه تتعارض مع رغبة الملحن ، علاوة على ذلك ، فإنها تلغي الصراع الرئيسي: الأمير كان مخدوعًا بالتشابه ، ولم يقع في حب الآخر.
(5) لأول مرة نظم أ. فاجانوفا هذه الحلقة بناءً على نصيحة ب.أسافييف على مسرح الأوبرا والباليه. S.M Kirov في عام 1933
(ب) أ. ديميدوف يعتقد أن هذا الاختلاف ينتمي إلى سيغفريد - محرر. شركات
(6) لأول مرة تم عرض هذا الاختلاف كرقصة روثبارت من قبل ف. لوبوخوف في نسخته لعام 1945 في نفس المسرح.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) في عدد من الإصدارات (Burmeister ، Nureyev ، Grigorovich) استخدمت لتنويع أوديل في Black pas de deux.
(7) تم استخدامه لأول مرة بواسطة V. Burmeister على مسرح المسرح. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في عام 1953 كرمز لجميع الرقصات في الكرة.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) لراقصة الباليه P. Karpakova ، التي لعبت دور Odette - Odile ، كتب تشايكوفسكي رقصة روسية ، والتي تم أداؤها بعد رقصات مميزة أخرى. في وقت لاحق تم استخدامه من قبل A.
بالنسبة إلى أوديت أخرى - أوديل ، أ. بعد E. Kalmykova ، الذي حل محل Sobeshchanskaya ، لم يتم أداء هذا الثنائي ، وفقدت ملاحظاته لفترة طويلة ، حتى وقت قريب<1953 прим. сост.>لم يتم العثور على "المعلم" (جزء من كمانين) ، حيث قام V. Shebalin بتنسيق الثنائي. تم استخدام جزء منه لأول مرة بواسطة V. Burmeister في الفصل الثالث من إنتاجه لـ Swan Lake. عند تقييم الثنائي ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار أن تشايكوفسكي لم يكتبها بمحض إرادته. طلبت Sobeshchanskaya من Petipa تنظيم دويتو لها من أجل Swan Lake. امتثلت بيتيبا لطلبها باستخدام موسيقى شخص آخر. تشايكوفسكي ، الذي لا يريد أن يكون له جسم غريب في مجموعته ، قام بتأليف موسيقى دويتو على أساس رقصة بيتيبا النهائية. (D) تستخدم في العديد من الإصدارات (Gorsky-Messerer ، Burmeister ، Nureyev ، Grigorovich) ؛ استبدلت ببيتيبا إيفانوف بقطعة البيانو المنسقة لتشايكوفسكي "Sparkle" ("Bauble Waltz") ، المرجع 72 رقم 11 - ed. شركات
(9) وفقًا للملاحظة الموجودة في النتيجة ، يثير الساحر عاصفة بعد أن ركض سيغفريد في الغابة بحثًا عن حبيبته. وهكذا ، فإن العاصفة مصممة لإقامة عقبات في طريق البطل.
(10) تم اقتراح هذا التعريف للمؤلف من قبل الأستاذ MS Druskin.

ليبريتو 1895

نشر Libretto لإنتاج "بحيرة البجع" بواسطة M. Petipa و L. Ivanov في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ يوم الأحد ، 15 يناير (الطراز القديم) ، 1895. Cit. نقلا عن: أ. ديميدوف. "بحيرة البجع" ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ ss. 154-157.

الشخصيات

تمتلك أميرة
الأمير سيغفريد ، ابنها
بينو ، صديقه
ولفجانج ، معلم الأمير
أوديت ، ملكة البجعة
تنكر فون روثبارد ، العبقري الشرير ، كضيف
أوديل ، ابنته التي تشبه أوديت
سيد الاحتفالات ، والمبشر ، وأصدقاء الأمير ، والسادة البلاط ، والأتباع ، وسيدات البلاط ، وصفحات في حاشية الأميرة ، والعروس ، والمستوطنين ، والقرويين ، والبجع ، والبجع

تجري الأحداث في أوقات رائعة في ألمانيا.

فعل واحد

الرسم أنا

بارك أمام القلعة.

مشهد 1
بينو ورفاقه ينتظرون الأمير سيغفريد للاحتفال بقدومه سن الرشد معه. يدخل الأمير سيغفريد برفقة وولفغانغ. يبدأ العيد. يأتي الفتيان والفتيات الفلاحون لتقديم التهاني للأمير ، الذي يأمر الرجال بأن يعاملوا بالنبيذ ، وتسلم الفتيات شرائط. يدير Drunk Wolfgang تنفيذ أوامر تلميذه. الفلاحون الراقصون.

المشهد 2
ركض الخدم وأعلنوا اقتراب الأميرة الأم. هذا الخبر يزعج الفرح العام. يتوقف الرقص ، ويسارع الخدم لمسح الطاولات وإخفاء آثار العيد. يبذل الشباب وولفجانج جهدًا للتظاهر باليقظة. تدخل الأميرة ، مسبوقة بحاشيتها ؛ يذهب سيغفريد للقاء والدته ، يحييها باحترام. تنتهره بمودة لمحاولته خداعها. إنها تعرف أنه كان يحتفل الآن ، ولم تأت لمنعه من الاستمتاع في دائرة الرفاق ، ولكن لتذكيره أن آخر يوم في حياته الفردية قد أتى وأنه غدًا يجب أن يصبح عريسًا.

على السؤال: من عروسه؟ ردت الأميرة أن كرة الغد ستقرر هذا الأمر الذي دعت إليه كل الفتيات اللواتي يستحقن أن يصبحن ابنتها وزوجته ؛ يختار الشخص الذي يحب أكثر. بعد أن سمحت لاستمرار العيد المتقطع ، تغادر الأميرة.

المشهد 3
الأمير شديد التفكير: إنه حزين للتخلي عن حياة حرة ومفردة. يقنعه بينو ألا يفسد الحاضر اللطيف بالقلق على المستقبل. يعطي Siegfried إشارة لمواصلة التسلية. استئناف الرقص والولائم. وولفغانغ مخمورا تماما يجعل الجميع يضحك بمشاركته في الرقصات.

المشهد 4
انه المساء. رقصة وداع أخرى وحان وقت المغادرة. رقصة الكأس.

المشهد 5
قطيع من البجع يطير بجانبه. الشباب لا ينامون. يجعلهم مشهد البجع يفكرون في إنهاء اليوم بمطاردة. يعرف بينو أين تتدفق البجع في الليل. ترك وولفغانغ المخمورين وسيغفريد والشباب يغادرون.

المشهد الثاني

برية صخرية. في الجزء الخلفي من المسرح بحيرة. إلى اليمين ، على الشاطئ ، أنقاض كنيسة صغيرة. ليلة ضوء القمر.

مشهد 1
قطيع من البجع الأبيض يطفو على البحيرة. قبل كل شيء بجعة تاج على رأسها.

المشهد 2
أدخل بينو مع بعض المرافقين للأمير. عند ملاحظة البجع ، يستعدون لإطلاق النار عليهم ، لكن البجع يسبح بعيدًا. بعد أن أرسل بينو رفاقه ليبلغ الأمير أنهم عثروا على القطيع ، يُترك وحده. البجعات ، بعد أن تحولت إلى جمال صغير ، تحيط ببينو ، متأثرة بظاهرة سحرية وعاجزة أمام سحرها. رفاقه يعود مسبوقا الأمير. عندما تظهر ، تتراجع البجع. الشباب سيطلقون عليهم النار. يدخل الأمير ويهدف أيضًا ، ولكن في هذا الوقت يضيء الأنقاض بضوء سحري ويظهر أوديت ، متوسلاً الرحمة.

المشهد 3
سيغفريد ، التي أذهلها جمالها ، منع رفاقه من إطلاق النار. تعرب عن امتنانها له وتقول إنها الأميرة أوديت والفتيات الخاضعات لها هن الضحايا المؤسف للعبقرية الشريرة التي سحرتهن ، ومحكوم عليهن بأخذ شكل البجعات أثناء النهار وفقط في الليل ، بالقرب. هذه الأطلال ، هل يمكن أن تحافظ على مظهرها البشري. سيدهم ، في شكل بومة ، يحرسهم. ستستمر تعويذته الرهيبة حتى يقع شخص ما في حبها إلى الأبد مدى الحياة ؛ فقط الرجل الذي لم يقسم الحب لأي فتاة أخرى يمكنه أن ينقذها ويعيدها إلى صورتها السابقة. سيجفريد ، مفتونًا ، يستمع إلى أوديت. في هذا الوقت ، وصلت البومة ، وبعد أن تحولت إلى عبقري شرير ، ظهرت في الأنقاض ، وبعد أن سمعت محادثتها ، تختفي. سيغفريد مرعوب من فكرة أنه يمكن أن يقتل أوديت عندما كانت في شكل بجعة. يكسر قوسه ويرميها بعيدًا بسخط. أوديت تعزّي الأمير الشاب.

المشهد 4
تدعو أوديت جميع أصدقائها وتحاول معهم تفريقه بالرقص. سيغفريد مفتون أكثر وأكثر بجمال الأميرة أوديت ويتطوع ليكون منقذها. لم يقسم الحب أبدًا لأي شخص ، وبالتالي يمكنه إنقاذها من تعويذة البومة. سيقتله ويحرر أوديت. يجيب الأخير أنه مستحيل. لن يأتي موت العبقري الشرير إلا في اللحظة التي يضحي فيها رجل مجنون بنفسه من أجل حب أوديت. سيجفريد مستعد لذلك أيضًا ؛ من أجلها ، هو سعيد بالموت. تؤمن أوديت بحبه ، ويعتقد أنه لم يقسم أبدًا. ولكن غدًا سيأتي اليوم الذي ستأتي فيه مجموعة من الجميلات إلى بلاط والدته وسيضطر إلى اختيار واحدة منهن لتكون زوجته. يقول سيغفريد إنه لن يكون عريسًا إلا عندما تأتي ، أوديت ، إلى الكرة. ردت الفتاة المؤسفة أن هذا مستحيل ، لأنها في ذلك الوقت كانت تستطيع الطيران فقط حول القلعة في شكل بجعة. يقسم الأمير أنه لن يخدعها أبدًا. أوديت ، متأثرة بحب الشاب ، قبلت اليمين ، لكنها حذرت من أن العبقري الشرير سيفعل كل شيء لانتزاع القسم منه لفتاة أخرى. يعد Siegfried أيضًا بأنه لن يسلب أوديت منه أي تعويذة.

المشهد 5
طلوع الفجر. أوديت تقول وداعا لعشيقها وتختبئ في الأنقاض مع أصدقائها. ضوء الفجر يزداد سطوعا. يسبح قطيع من البجع مرة أخرى على البحيرة ، وفوقها ، ترفرف بجناحيها بشدة ، تطير بومة كبيرة.

العمل الثاني

غرفة فخمة. كل شيء جاهز للعطلة.

مشهد 1
يعطي سيد الاحتفالات الأوامر النهائية للخدم. يلتقي ويستوعب الضيوف القادمين. خروج الاميرة و Siegfried في رائد البلاط. موكب العرائس ووالديهم. الرقص العام. رقصة الفالس للعرائس.

المشهد 2
تسأل الأميرة الأم ابنها أي الفتيات يحب أكثر. يجدهم سيغفريد ساحرين ، لكنه لا يرى شخصًا واحدًا يمكن أن يقسم له يمين الحب الأبدي.

المشهد 3
الأبواق تبشر بوصول ضيوف جدد. يدخل Von Rothbardt مع ابنته Odile. سيغفريد مندهش من تشابهها مع أوديت وتحييها بإعجاب. أوديت ، على شكل بجعة ، تظهر على النافذة ، محذرة حبيبها من تعويذة عبقرية شريرة. لكنه ، الذي انجرف بجمال الضيف الجديد ، لا يسمع شيئًا ولا يرى شيئًا سوىها. يبدأ الرقص من جديد.

المشهد 4
تم اختيار Siegfried. واثقًا من أن أوديل وأوديت هما نفس الشخص ، فقد اختارها كعروس له. يأخذ Von-Rothbardt يد ابنته رسميًا ويمررها إلى الشاب ، الذي ينطق يمين الحب الأبدي أمام الجميع. في هذه اللحظة ، يرى سيجفريد أوديت في النافذة. لقد أدرك أنه أصبح ضحية للخداع ، لكن الأوان فات الأوان: تم نطق القسم ، واختفى روثبارت وأوديلي. يجب أن تظل أوديت إلى الأبد في قوة العبقري الشرير ، الذي يظهر فوقها في شكل بومة في النافذة. الأمير البائس يهرب في نوبة من اليأس. ارتباك عام.

العمل الثالث.

منطقة صحراوية بالقرب من بحيرة البجع. في المسافة أطلال سحرية. الصخور. ليل.

مشهد 1
البجع في شكل عوانس تنتظر بفارغ الصبر عودة أوديت. لتقصير وقت القلق والشوق ، يحاولون تسلية أنفسهم بالرقص.

المشهد 2
يدير أوديت. تقابلها البجع بفرح ، لكن اليأس يغتصبها عندما تعلم بخيانة سيغفريد. نهايتها لقد انتصرت العبقرية الشريرة ، ولا يوجد خلاص لأوديت المسكينة: لقد حكم عليها إلى الأبد أن تكون عبدًا لتعاويذ الشر. من الأفضل ، وهي في هيئة عذراء ، أن تموت في أمواج البحيرة من أن تعيش بدون سيغفريد. يحاول أصدقاؤها مواساتها عبثًا.

المشهد 3
يركض سيغفريد. إنه يبحث عن أوديت حتى يسقط عند قدميها ويطلب الصفح عن خيانته غير الطوعية. إنه يحبها بمفرده وأقسم بالولاء لأوديل فقط لأنه رأى أوديت فيها. الأخيرة ، على مرأى من عشيقها ، تنسى حزنها وتعطي نفسها لفرحة الاجتماع.

المشهد 4
ظهور عبقري شرير يقاطع السحر اللحظي. يجب أن يفي Siegfried بهذا القسم ويتزوج Odile ، وستتحول أوديت ، مع بزوغ الفجر ، إلى بجعة إلى الأبد. من الأفضل أن تموت ما دام هناك متسع من الوقت. سيغفريد يتعهد بالموت معها. العبقرية الشريرة تختفي من الخوف. الموت من أجل حب أوديت هو موته. الفتاة التعيسة ، التي احتضنت سيغفريد للمرة الأخيرة ، ركضت على الصخرة لترمي بنفسها من أوجها. عبقرية شريرة على شكل بومة تحوم فوقها لتحويلها إلى بجعة. يسارع Siegfried لمساعدة أوديت واندفع معها إلى البحيرة. البومة تسقط ميتة.

برنامج عام 1895

يوجد أدناه معلومات من ملصق العرض الأول للمسرحية. يتم حذف الشخصيات الثانوية التي لا تشارك في الرقص. المرجع السابق. نقلا عن: أ. ديميدوف. "بحيرة البجع" ، موسكو: الفن ، 1985 ؛ من. 163 وموسوعة "الباليه الروسي" ، م: الموافقة ، 1997 ؛ من. 254.

في مسرح ماريينسكي
الأحد 15 يناير
فناني المسارح الإمبراطورية
سيقدم لأول مرة
بحيرة البجع

باليه رائع في 3 فصول
الملحن P. I. تشايكوفسكي
مصممي الرقصات M. Petipa و L. Ivanov
موصل R. Drigo
الفنانون آي بي أندريف ، إم آي بوشاروف ، جي ليفوت (مجموعات) ، إي بي بونوماريف (أزياء)
الميكانيكي - جي بيرجر

الممثلون وفناني الأداء

الأميرة السيادية - السيدة Cecchetti
الأمير Siegfried ، ابنها - P. A. Gerdt
بينو ، صديقه - A. A. Oblakov 1st
وولفجانج ، معلم الأمير - جيليرت
أوديت (ملكة البجع) - P. Legnani
Von Rothbardt ، عبقري شرير ، متنكر كضيف - A. D.
Odile ، ابنته ، تشبه Odette - P. Legnani

ارقام الرقص والمشاركين فيها

أول عمل

سيرقصون في الصورة الأولى:
1. باس دي ترويس<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya ، Rykhlyakova 1st ، Kyaksht
2 - Valse Champetre ("Peysan waltz")
أربعة أزواج من الراقصين والراقصين الثاني ، 16 زوجًا من النجوم المضيئة واللمعان.
3. Danse au cliquetis de coupes ("زجاج Clinking")
كل المشاركين

في الصورة الثانية:
1 المشهد dansante
ليجناني ، جيرد
2. Entree des cygnes
32 راقص
3. Grand pas des cygnes
ليجناني ، جيرد ، أوبلاكوف الأول ، سبعة راقصين وراقصين وراقصين ، تلاميذ مدرسة المسرح الإمبراطوري
أ) فالسيس
ب) Adagio
ج) التغيير
ريخلياكوفا 1 ، فورونوفا ، إيفانوفا ، نوسكوفا
Ofitserova ، Obukhova ، Fedorova 2nd ، Rykhlyakova 2nd
ليجناني
د) كودا وآخرون
ليجناني وجيردت وجميعهم متورطون

الفصل الثاني

سوف الرقص:
1 Valse des fiancees
ست عرائس (إيفانوفا ، ليونوفا ، بتروفا الثانية ، نوسكوفا ، أشخاص؟ ، كوسكوفا) وجيردت
2. Pas Espagnol
زوجان - Skorsyuk و Obukhova و Shiryaev و Litavkin
3. دانس فينيتيان
Corps de ballet - 16 زوجًا
4. باس هونغوا
Petipa 1st ، Bekefi وثمانية أزواج
5. مازوركا
أربعة أزواج (بما في ذلك Kshesinsky 1st و Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
ليجناني وجيردت وجورسكي وبولجاكوف

الفصل الثالث

سوف الرقص:
1 Valse des cygnes
30 راقصًا ، بينهم ثمانية بجعات سوداء
2 المشهد dansante
ليجناني ، جيرد ، بولجاكوف وجميع المشاركين

المحطات في موسكو و بيترسبرج
يتم تقديم معلومات حول أداء الباليه مع تعليقات موجزة - اقتباسات من الأدبيات (انظر القائمة أدناه).

20.2.1877، Bolshoi tr، Moscow.
باليه. دبليو ريزينجر
كبوت. K. F. Waltz (II and IV act) ، I. Shangin (I Act) و K.Groppius (III act)
دير. S. Ya. ريابوف
أوديت أوديل - بي إم كارباكوفا ، سيغفريد - إيه كيه جيليرت ، روثبارت - إس بي سوكولوف.

"تم تصور الباليه على أنه مشهد درامي ، وكان العمل المسرحي بمثابة روعة احتفالية.

الفصل الأول - رقصة الفالس في القرية ، مشهد رقص - 8 نساء ؛ النساء الفلاحات مع الأمير ؛ رقصة البولكا - 3 عازف منفرد ؛ عدو. pas de trois - 3 عازف منفرد (Reisinger مقايضة pas deux و pas de trois ، مقارنةً بنتيجة تشايكوفسكي) ؛ الخاتمة فتاة قروية مع أمير وفرقة رقص باليه.
الفعل - الفالس من القرويين. مشهد الرقص - 8

الفصل الثاني - خروج البجع ؛ pas de trois - بينو و 2 عازف منفرد ؛ pas de deux - أوديت مع الأمير ؛ الاخير.

الفصل الثالث - رقصة الخدم وصفحات ؛ الأداء الفعال ستة - الأمير ، 4 نساء وأوديلي ، الذي ظهر مع فون روثبارت (لم يشارك في الرقص). Pas de deux ، نظمت لـ Petipa's Sobeshchanskaya ، المعروفة الآن باسم Tchaikovsky Pas de deux ، كانت راقصة الباليه تقدم أداءً بدلاً من pas de six. Pas de cinq - أوديل ، والأمير و 3 عازفون منفردون (في بعض العروض تم استبداله بدويتو من الشخصيات الرئيسية أو توقف) ؛ الهنغارية ، النابولية ، الروسية (أوديل) ، الإسبانية الرقص ، مازورك.

الفصل الرابع - رقصة البجع. مشهد لعاصفة يموت فيها الأبطال ويبقى مصير الساحر غير واضح "(<4>).

ركضت المسرحية 22 مرة.

13.1.1880 ، المرجع نفسه ، مستأنفة.
باليه. I. هانسن (وفقا ل Reisinger) ، الفن. ودير. نفس الشيء.
أوديت أوديل - إي إن كالميكوفا (ثم إل إن جايتن) ، سيجفريد - إيه إف بيكفي.

"الإصدار يستند إلى عام 1877 مع تغييرات طفيفة.

الفصل الأول - في pas de deux ، يتم تكثيف دافع إغواء الفلاح للأمير ؛ يظهر مشهد مع أكاليل - 3 أشخاص.

الفصل الثاني - "... تم اعتراض المشهد بشكل فعال في عدة صفوف بواسطة التول الأخضر ، الذي يصور المياه. كان فيلق الباليه الذي يرقص خلف هذه الأمواج قطيعًا من طيور البجع للاستحمام والسباحة.

يظهر الفصل الثالث - pas de quatre على الكرة بدلاً من pas de six - أوديل والأمير وعازفان منفردان ؛ التعلق. - تمت إضافة زوج آخر من العازفين المنفردين إلى الزوج "(<4>).

ركضت المسرحية 11 مرة.

17.2.1894، Mariinsky Tr، II قانون
باليه. ل. إ. إيفانوف ؛ أوديت - ب.ليغناني.

15/1/1895 المرجع نفسه.
باليه. إم إي بيتيبا (الفصول الأول والثالث) ، إل.إيفانوف (الفصلان الثاني والرابع ، الرقصات الفينيسية والهنغارية من الفصل الثالث)
كبوت. أندرييف ، إم آي بوشاروف ، جي ليفوت (مجموعات) ، إي بي بونوماريف (أزياء)
دير. آر إي دريجو
أوديت أوديل - بي. ليجناني ، سيغفريد - بي إيه جيردت ، روثبارت - إيه دي بولجاكوف

تم تغيير الحبكة بالكامل. تنسيق جديد بواسطة R. Drigo ، تم إعادة ترتيب الأرقام الفردية في النتيجة ، تمت إزالة بعضها ، وأضيفت أرقام جديدة. أصبح Pas de deux of Act I دويتو بين Siegfried و Odile ، مع استبدال الاختلاف الأنثوي بقطعة البيانو المنسقة لتشايكوفسكي La Minx (Rezvushka). بالنسبة لأداجيو أوديت وسيغفريد في الفصل الأخير ، تم استخدام المازوركا "شوبان صغير" ، لمجموعة البجع الشوق - الفالس "البريق" ("الفالس-حلية"). تمت إزالة pas de sis في عمل القصر ومشهد العاصفة - في الماضي. أصبح إنتاج Petipa-Ivanov نسخة كلاسيكية من بحيرة البجع وأنقذ الباليه من النسيان. يكتب ألكسندر ديميدوف:.>.>.>

"لولا بيتيبا ودريغو وإيفانوف ، لم يكن هذا الباليه ليغزو العالم بأسره.<...>لقد فات هذا الباليه وقته - وهذا ، إذا أردت ، هو خطأ Reisinger التاريخي. مثل "جيزيل" ، يمكن أن تظل بالنسبة لنا تحفة من الكلاسيكيات الرومانسية الخالصة ، ولا نحرج من التقسيمات اللاحقة للأفكار والدوافع الأكثر تنوعًا. لكن "بحيرة البجع" تظهر ، كما كانت ، من العدم في نهاية القرن التاسع عشر وينتهي بها الأمر في المسرح الذي قدم بالفعل "الجمال النائم" و "كسارة البندق" ، في مسرح بعد ذلك بثلاث سنوات سيتم عرض فيلم Raymonda للمخرج Glazunov ، الذي يمزج بين الميول الرومانسية الجديدة والدراما الرمزية الشبحية. ترك بيتيبا كل ما لديه من الجنيات ، والنايات ، والجنيات في الماضي. وكانت جنيات "الجميلة النائمة" مختلفة تمامًا عن أسلافها السحرية والغامضة. استقرت تلك الجنيات بالقرب من البحيرات أو في الغابات المسحورة ، في جزيرة مهجورة ، ترفرف من خلال الأشجار وأطل بفضول في مثل هذا العالم الأرضي الغريب وغير المألوف. جنيات "الجميلة النائمة" - جنيات القصر ، مكانها على طاولة الأعياد ، والملك هو أفضل صديق لها. يعتنون بالأميرات الصغيرات ، ويقدم لهن الهدايا والمرح في حفل الزفاف ، ويشعرن بالراحة في قاعة المحكمة بالقرب من العرش وحولها. نعم ، ورقصوا بطريقة مختلفة عن تلك التي نسيتهم بالفعل جنيات الغابات والبحيرات والأنهار. في التنورات الاحتفالية ، تألقوا ببراعة أكاديمية ، وأظهروا ثقة بالنفس ودائمة ، مفضلين الرقص الأرضي على الرقص الهوائي. دعت "بحيرة البجع" إلى عالم آخر. وبالطبع يمكننا إدانة بيتيبا لعدم استجابتها لهذه الدعوة. لكن بيتيبا واجه مهمة أخرى - لإحياء باليه تشايكوفسكي المنسي ، وإعطائه حياة جديدة ، مع مراعاة جميع التغييرات التي حدثت خلال هذا الوقت في الحياة وفي الفن.<3>، نسخة. 160-162).

24/1/1901 المرجع نفسه ، وظيفة جديدة.
باليه. أ. جورسكي
كبوت. A. Ya. Golovin (I) ، K. A. Korovin (II ، IV) ، N. A. Klodt (III)
دير. وكاتب موسيقى. إد. A. F. Arends
أوديت أوديل - أ.أ.جوري ، سيجفريد - إم موردكين ، روثبارت - ك.س. كوفاكين

"إنه مبني على نسخة سانت بطرسبرغ من Petipa-Ivanov 1895 مع تعديلات خاصة (أعاد ترتيب المؤلف للأرقام الموسيقية).

القانون الأول - no pas de deux (كما في Petipa) ، new pas de trois ("رقصة الفلاحين") - أقران الأمير ؛ رقصة الفالس الفلاحية في البداية بدلاً من رقصة الفالس بيسان في منتصف عمل بيتيبا ؛ تم تحديد البولونيز بروح فاراندول عنيف.

الفصل الثاني - تغيرت الكوريغرافيا. "البجعات" - 8 صغيرة. التلاميذ: ظهر الأمير على البحيرة مع الصيادين الذين شاركوا في الرقص ، البجع - بالبجع ؛ شخصيات بروح فاراندول (رقصات مستديرة طقوسية) في مشهد البحيرة ، والتي اختفت لاحقًا ؛ 3 بجعات كبيرة (بدلاً من 4 بواسطة إيفانوف) ؛ "رقصة البجع الصغير" - 6 (4 لإيفانوف) ، لم يتم تشبيكهم بأيديهم ، منتشرة حولهم ؛ قانون جديد.

الفصل الثالث - كما هو الحال في بيتيبا باس دي كواتر: الأمير ، بينو ، روثبارت ، أوديل ، يتحول إلى با دو ديوكس للأمير مع أوديل إلى الموسيقى من الفصل الأول ؛ رقص العروس ISP الجديد. الرقص - زوجان (تم نقلهما إلى طبعات سان بطرسبرج لاحقًا) ؛ مازوركه و تاج. - تضاف الإضافات إلى 4 أزواج. حرف. الرقص ترتيب مختلف. الفصل الرابع - منفرد بلاستيكي جديد لأوديت ؛ لا البجعات السوداء مع إدراج. رقصة الفالس "سباركل" ؛ مرة أخرى حلقة العاصفة في النهاية - تفوقت العناصر على الأبطال ، وانتصر روثبارت. لم يكن هناك تأليه لبيتيبا "(<4>).

12/9/1912 في نفس المكان مستأنفة باليه. ودير. نفس الشيء
كبوت. كوروفين
أوديت أوديل - إي في جيلتسر ، سيجفريد - في دي تيخوميروف ، روثبارت - إيه بولجاكوف

"تعزيز الواقعية النفسية من خلال التمثيل الدرامي للعمل.

الفصل الأول - ينتهي عند الغسق برقصة مشعل في وليمة الفلاحين.

الفصل الثاني - تطفو سلسلة من البجع ، ثم تظهر الراقصات على ظهور البجع الجص ؛ تم تحديد خاتمة أداجيو لأوديت وسيغفريد بطريقة تشبه الطيور. عدم التناسق ، انتشار النمط ، ترتيب البجع أمر طبيعي.

الفصل الثالث - رقصة الفالس الجديدة للعرائس: 6 شخصيات مختلفة. تقود العرائس نصوصهن الخاصة ، في لحظات معينة يندمجن في أزواج ، وعند الذروة والنهاية - في رقصة مشتركة (لدى Petipa 6 عازفين منفردين متطابقين في الرقص الأبيض معًا).

الفصل الرابع - ككل ، لم ينجح ، ولم يتم الحفاظ عليه. الطوفان أكثر تصديقًا من الطبعات السابقة "(<4>).

ركضت المسرحية 116 مرة.

29.2.1920، Bolshoi tr، Moscow
باليه. جورسكي ، مدير نيميروفيتش دانتشينكو
كبوت. كوروفين (الأول) ، أ.أرابوف (مشهد جديد من الأفعال من الثاني إلى الرابع)
دير. الإيجارات
أوديت - إي إم إليوشينكو ، أوديل - إم آر رايزن ، سيغفريد - إل إيه جوكوف ، عبقرية الشر - إيه بولجاكوف ، جيستر - في إيه إفيموف.

"الإنتاج التجريبي لـ Gorsky مع Nemirovich-Danchenko في Aquarium Garden Theatre (مر عدة مرات). تم تغيير النص ، وسود مفهوم درامي وأيديولوجي جديد للموسيقى ، ولعب التمثيل الصامت والرقص الإيمائي ، وازداد عدد الحلقات التي تكشف عن الحبكة. تم تنفيذ أجزاء أوديت وأوديلي بواسطة اثنين من راقصات الباليه.

الفصل الأول - رقصة مميزة وبانتومايم ، بدون الكلاسيكيات: رقصة الفالس الفلاحية من "الإصبع" تصبح "بكعب" وتضيع في الصخب والضجيج ؛ أعاد ترتيب باس دي ترويس.

الفصل الثاني - البداية الشريرة تتعارض بوضوح مع الخير ، يظهر الصدام والصراع. جنبا إلى جنب مع روثبارت ، ظهرت أوديل هنا وشاهدت الأمير وأوديت ؛ قاد أصدقاء أوديت رقصات مستديرة بناتي. 6 بجعات - في الفساتين ، لا ترتدي أوديت التنورة ، ولكن في فستان طويل ، على رأسها تاج وضفيرتان.

الفصل الثالث - يتم تقديم مهرج إلى رقصة الأقنعة (حتى يومنا هذا في العروض) ، يتم تقديم مهرجين مهرجين ، أوديل - طائر خارجي بدون عبوة بها قرون على رأسه يتنكر في زي أوديت ؛ في مشهد الخيانة ، مشى أوديت على طول الحافة وخرج من نافذة أخرى.

الأعمال الثانية والرابعة - "نوع من الانتقال من الباليه إلى السينما". لأول مرة ، انتصر أوديت وسيغفريد على روثبارت ، وأصيب أوديل بالجنون.<4>).

استمر العرض 5 مرات.

19 فبراير 1922 ، المرجع نفسه ، تم استئنافه.
أوديت أوديل - إم بي كاندوروفا ، سيغفريد - إيه إم ميسيرير.

"إصدار مسرحي جديد في 4 أعمال - عودة إلى إصدار عام 1912 مع تعديلات على المشاهد الفردية وحلقات الفصل الأول والثاني ، مع أفضل اكتشافات أداء عام 1920 ، صورة المهرج ، رقصة معدلة من الأقنعة ، نهاية مأساوية ، وفي عام 1923 مرة أخرى نهاية سعيدة مع تأليه "(<4>).

13.4.1933، جاتوب، لينينغراد
باليه. و انا. فاجانوفا (حسب إيفانوف وبيتيبا)
كبوت. في. دميترييف ، دير. إي. مرافينسكي
أوديت - جي. أولانوفا ، أوديل - O.G. جوردان ، سيجفريد - ك.م. سيرجيف.

"في عام 1934 ، أعيد بناء إنتاج Petipa-Ivanov بواسطة A. Vaganova بمشاركة الفنان V.Dmitriev. فسروا الباليه على أنه دراما رومانسية ، وأرادوا إزالة حلقات البانتومايم من الأداء ، والتي يتم أداؤها بواسطة إيماءة شرطية ، وإعادة "القطع" الموسيقية التي أخذها دريجو. قام مؤلفو إعادة الإعمار بنقل حركة الباليه إلى الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. يظهر سيغفريد أمام المشاهد باعتباره حالمًا رومانسيًا ، بملامح "شاب من الثلاثينيات". يعيش في خلاف مع واقع القصر ، ويرى طريقة للخروج من المأزق في حب فتاة الطيور. لكن الواقع أقوى منه: ابنة الفارس روثبارت - أوديل (لعبت هذا الدور من قبل راقصة الباليه الثانية) تغري الشاب بالعواطف الأرضية وتدمر حلم حياته. بعد أن خدع سيغفريد ، قُتل أوديت على يد صياد فارس. على جثتها ، ينتحر البطل.

بالمناسبة ، كان للأداء ، الذي حافظ على تصميم الرقصات لـ Petipa-Ivanov في الأعمال الثاني والثالث والرابع ، نوايا مثيرة للاهتمام. لأول مرة ، تجسد مزاج تشايكوفسكي وصوره بوضوح في مشهد ديمترييف الموهوب. لأول مرة ، دقت موسيقى العاصفة على مسرح لينينغراد. ابتكر Vaganova ما يشبه السداسية في فعل على الكرة ؛ ينزلق ظل أوديت الأبيض بين الضيوف ، حيث يكون مرئيًا لسيغفريد فقط ، وللأسف وبحنان ، مثل Undine في قصيدة جوكوفسكي ، "يتحدث" إلى حبيبها في الحلقة الموسيقية الرائعة من السداسية - andante con moto. كتب G. Ulanova: "Adagio مبني على صراع داخلي ... يكتسب لونًا غنيًا بشكل كبير." دون خسارة في الأداء ، اختفى الصيادون من فعل البجع: أصبحت الفتيات والأمير من الآن فصاعدًا سادة العمل الغنائي. بدلاً من تقديم غير مفهوم لسيرتها الذاتية بواسطة أوديت مع الإيماءات ، قدمت فاجانوفا مشهد رقص معبر "The Hunter and the Bird" - يصطدم الشاب بفتاة الطائر ، كلاهما متجمد ، استولى عليهما انجذاب مفاجئ ، ثم هربت من الشعور الذي نشأ ، وهو يلاحقها - دخلت هذه النتيجة في كل شيء على خشبة المسرح.

ومع ذلك ، فإن نوايا فاجانوفا خاطئة. من المستحيل انتهاك نوع العمل ، من المستحيل عمل مسرحية درامية من قصة خرافية بارعة لا تحتاج إلى "تبريرات" منطقية لكل خطوة. هذا يتعارض مع نية تشايكوفسكي. من المستحيل تكوين حزبين مستقلين من حزب واحد لأوديت - أوديل. قال أولانوفا ذلك جيدًا: "الحب المخلص ، الذي بنيت عليه حبكة الباليه ، ينبع من جاذبية عابرة ، ويتحول الأمير إلى شقائق النعمان الفارغة ... في هذه الحالة ، تضيع نقطة البداية." تبع ذلك عدد من أخطاء فاجانوفا ، بما في ذلك الخاتمة الميلودرامية الطنانة لمقتل البطلة وانتحار البطل.<5>، ج. 70).

05/16/1937 ، Bolshoy tr ، موسكو
باليه. إي. Dolinskaya (استعادة الأعمال من الأول إلى الثالث وفقًا لغورسكي وإيفانوف) ، Messerer (وظيفة جديدة. الفصل الرابع)
كبوت. ك. ساموخفالوف ، لوس أنجلوس فيدوروف
دير. يو. إطلاق النار
أوديت أوديل - إم تي. سيميونوفا ، سيغفريد - م. جابوفيتش ، روثبارت - ب. جوسيف.

"تم إلغاء دور Benno ، الذي شارك سابقًا في Adagio of Act II. أعقب الكورس نص أجزاء سيغفريد وأوديت في أداجيو. إيفانوفا ، أد. Vaganova ، تم الحفاظ على مرافقة الرقص من العمود. جورسكي. التاج ، رقصة الفصل الثالث ، الذي كان يؤديه تلاميذ المدرسة منذ عام 1922 ، ذهب الآن مع الزوجين الرائدين (راقصة راقصة). الفصل الرابع - تسلسل جديد من المشاهد والرقصات: رقصة "حزن البجع" (لموسيقى نسختين مختلفتين من باس دي ستة ، رقم 19) ؛ ظهور أوديت دويتو سيجفريد وأوديت (على موسيقى حصن تشايكوفسكي. مازوركا ، الأوركسترا. دريغو) ؛ نهائي جديد مع مبارزة بين سيجفريد وروثبارت ، حيث تمزق جناح الأخير. تم كسر التناسق التركيبي لأعمال "البجعة" الثانية والرابعة لإنتاج غورسكي ، مع نداء الأسماء لفالس الفصل الثاني - وفالس فتيات البجعات من الرابع (لموسيقى القلعة. الفالس " سباركس ") ؛ Adagio والتنوعات (ثلاثي الأبطال ، رقص 6 مستويات ، رقص 3 ليب) - و "رقصة أوديت مع فتيات البجع" ؛ فار. أوديت - وأغنيتها "البجعة" "(<4>).

عام 1945 ، T-r im. كيروف ، لينينغراد ، طبعة جديدة. بسرعة. إيفانوف وبيتيبا
باليه. ف. لوبوخوف
كبوت. ب. فولكوف (مجموعة) ، T.G. بروني (أزياء)
أوديت أوديل - ن. دودنسكايا ، سيجفريد - سيرجيف ، روثبارت - R.I. جيربيك.

"في نزاع مع تفسير فاجانوف للباليه ، ولدت نسخة ف. لوبوخوف في عام 1945 (الفنان ب. فولكوف). أراد Lopukhov تطوير وإثراء النوع الطبيعي للعمل - لمضاعفة العنصر الرائع في الحكاية الخيالية. في الوقت نفسه ، أراد تقوية صور الرقص لسيغفريد وروثبارت ، اللذين كانا يعملان سابقًا بشكل رئيسي في مجال التمثيل الإيمائي.

على الرغم من أن إصدار Lopukhov المسرحي كان له عمر قصير نسبيًا ، إلا أن نتائجه كانت محسوسة في الإنتاجات اللاحقة. بادئ ذي بدء ، تم تعزيز صحة مواقفه الأولية: أصبحت الحكاية الخيالية أكثر روعة ، والشخصيات أصبحت أكثر باليه.

في الفصل الأول ، الذي تم تنظيمه من جديد (باستثناء الثلاثي) ، خسر الفالس بوضوح. ولكن كان هناك أيضًا اكتشاف مهم. أعاد Lopukhov حلقة andante sostenuto إلى الثلاثي ، وخصصها لعرض صورة البطل. منذ ذلك الحين ، اختفى اسم "أغنية الأمير". التأمل ، الكسل ، الانجذاب إلى شيء غير معروف ، ينذر بأحداث أخرى - كل هذا يتم التعبير عنه في صورة راقصة بحتة. الآن تستخدم معظم الإنتاجات بأسلوب لوبوخوف هذه الحلقة الموسيقية.

في الفصل الثاني ، تصور لوبوخوف في الأصل طبيعة سلوك روثبارت المسرحي: فهو يكرر حركات سيغفريد طوال الوقت. إنه مثل الظل الشرير للإنسان ، غير مرئي وغير قابل للتدمير.

في الفصل الثالث ، أعاد لوبوخوف رقصة فرقة الباليه والأقزام (وإن كان ذلك بدون تقييم معناها الفعال) ، والأهم من ذلك ، أنه وجد خروج ومغادرة روثبارت وأوديلي ، رائعين في روعة. بمجرد ظهور أصوات الجماهير ، وفي تألق الجمال أوديل ، حيث تضاء قاعة القصر نصف المظلمة على الفور ؛ حشد ملون من الضيوف يملأ القاعة. يتكرر هذا السحر في النهاية: بمجرد أن يفهم سيغفريد معنى الخداع ، يختفي روثبارت وأوديل ومعهما الضيوف.

في الفصل الرابع ، نوايا لوبوخوف أعلى من النتائج. لقد أراد أن يجعل روثبارت نشيطًا ويرقص ، لكنه لم يحقق ذلك إلا جزئيًا. إن محاولة فصل البجع بإعلان أن البجع الأسود حاشية روثبارت هي ، في رأينا ، شريرة وتتعارض مع فكرة بيتيبا إيفانوف. لأول مرة ، اقترح لوبوخوف في النهاية إظهار أن البجعات قد تحررت من التعويذة على حساب حب أوديت غير الأناني واكتسبت مظهرًا بشريًا. الفكرة مغرية لكنها مباشرة إلى حد ما "(<5>، نسخة. 71-72).

1950 ، المرجع نفسه ، مستأنفة. طبعة جديدة.
باليه. سيرجيف
كبوت. فيرسالادزه
عرض في السينما (1968).

"منذ عام 1950 ، على مسرح الأوبرا والباليه الذي سمي على اسم S.M. Kirov ، قام K. Sergeev بتقديم الباليه. على عكس أسلافه ، لم يكن لدى سيرجيف أي نية لإعادة بناء تصميم رقصات إيفانوف-بيتيبا. بعد بحث طويل عن حل جديد ، ستكون العودة إلى النسخة الأصلية مهمة للغاية وفي الوقت المناسب. خاصة على المسرح الذي ولد فيه هذا الباليه. لسوء الحظ ، هذا لم يحدث. لم يستعيد سيرجيف إنتاج بيتيبا في الفصل الأول ، لكنه اتبع طريق أسلافه - فقد قام بتأليف إنتاجه الخاص ، ولم يترك سوى الثلاثي كما هو.

في أعمال البجعة (الثاني والرابع) ظهرت أيضًا تصحيحات تعسفية. وهكذا ، في الفصل الثاني ، استبدل سيرجيف Ivanov's Four Great Swans بإنتاج جديد ، وقدم وصولًا جديدًا ومغادرة أوديت ؛ لقد دمر المشهد الدرامي الهام لمثلث البجعات "مقطوع الرأس" في بداية الفصل الرابع ، وأعاد ترتيب المجموعات في مظهر سيغفريد ، وحول رقصة العرائس الفعالة إلى رواية. باختصار ، تعامل مع الإرث بحرية مثل غيره من "المجددون" "(<5>، ج. 72).

هناك ، استئناف. 1970

1953.4.253، موسكو، ترجمة. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، وظيفة جديدة.
باليه. ف. بورميستر (الأفعال الأول والثالث والرابع) ، ب. جوسيف (الثاني فعل بعد إيفانوف)
كبوت. أ. لوشين (مشهد) ، إ. أرخانجيلسكايا (أزياء)
دير. V.A. إيدلمان
أوديت أوديل - في تى بوفت ، برينس - إيه في تشيتشينادزه ، روثبارت - في إيه كلاين.

"في عام 1953 ، أظهر ف. بورمايستر على خشبة مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو إنتاجه الجديد للباليه ، واحتفظ فقط بالقسم الثاني لإيفانوف من السابق.

وعدًا بالعودة تمامًا إلى النتيجة الأصلية ، تراجع مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في الواقع عن إعلانه ، وليس فقط في الفصل الثاني ، حيث أجبره تصميم الرقصات لإيفانوف ، استنادًا إلى نسخة دريجو ، على القيام بذلك.

لم يضع V. Burmeister السداسية ، التي تشكل إطارها الدرامي ، في مكانها في الفصل الثالث ، لكنها أخذت الثنائي الذي أدخله تشايكوفسكي ، وحتى بعد ذلك تم تجديده بحلقات أخرى. لم يعيد الرقصات المميزة إلى أماكنها ، لكنه احتفظ بترتيبها ، الذي أنشأه دريجو بيتيبا. عاد الثنائي إلى مكانه في الفصل الأول ، استخدم فقط الخروج و adagio منه ، وأزال الاختلافات والكودا. أخذ الحلقة andante con moto من سداسية الفصل الثالث ، أدرجها في الفصل الرابع. هل يمكن أن نتحدث عن استعادة كاملة للنتيجة بعد ذلك؟ بالطبع لا. لكن لم يكن الكثير من الرغبات الإبداعية الذاتية التي أجبرته على القيام بذلك ، حتى أنهم في بعض الأماكن عبروا عن أنفسهم بشكل متعجرف للغاية. لا ، المصالح الموضوعية للموسيقى أجبرته على القيام بذلك - لم يكن هناك عودة للوراء ، ولا يمكن إحياء أخطاء Reisinger.

قدم أداء Burmeister للجمهور العديد من الأشياء الجديدة. وتبدأ أصالتها مع المقدمة: هنا يوضح مؤلف الإنتاج كيف تحولت أوديت إلى بجعة من قبل الساحر روثبارت. وبالتالي ، يحتوي الإجراء في المقدمة على شرح لما تم اعتباره سابقًا كأمر مسلم به.

من حيث الكثافة والاكتناز ، يعطي الفصل الأول في إنتاج Burmeister انطباعًا جديدًا ، لكنه لا يتوافق مع نية الملحن. في الفصل الثاني ، الذي يكرر إيفانوف تمامًا ، اخترع بورميستر صورة روثبارت ، التي ، مثل الشيطان ، تلقي بظلالها على المشهد بأكمله بأجنحة ، لكنها لا تترك المكان - الأجنحة ، إذا جاز التعبير ، ترقص - تبعثر ، وسحر الفتيات ، تجذبهم لأنفسهم ، تسبب عاصفة ، إلخ د.

أثار القانون الثالث أكبر قدر من الاهتمام. تتفكك عادةً في سلسلة من أرقام الحفلات غير المتماسكة ، ويتم تجميعها لأول مرة في سرد ​​درامي. شكلت تقنية الظهور الفوري واختفاء الضيوف الأجانب ، المأخوذة من Lopukhov ، أساس الإجراء الأصلي. يتسبب ظهور Odile و Rothbart في تحول كامل للوضع. تمتلئ القاعة القاتمة التي تعود إلى العصور الوسطى ، والتي كانت نصف فارغة حتى الآن ، بالعديد من الضيوف ، حيث اشتعلت النيران بلهب رقصاتهم الملونة وأزياءهم الصارخة. تشكل مجموعة رقصات Burmeister المميزة سلسلة من الإغراءات التي تسحر رأس Siegfried. هذه وجوه مختلفة لأوديل الخبيثة وحاشيتها. المرأة المستذئبة تشعل شهوانية سيغفريد ، وتهدئ إرادته ، وتخضع سلطة روثبارت من أجل إجبار أوديت على التخلي. بصفته مخرجًا شيطانيًا ، يشارك الساحر روثبارت في كل هذه الرقصات: فهو ينظمها ، ويورط الشاب في شبكة من الإغراءات. لأول مرة ، استوفى بورميستر إرادة مؤلفي الباليه: أمام أعين الجمهور ، يتحول الساحر إلى بومة ، وتختفي الساحرة.

تم إعادة تمثيل العمل الأخير من قبل Burmeister. باستخدام صورة إيفانوف لفتاة البجعة وعدد من تقنيات الرقص في الفصل الثاني ، نظم بورميستر الرقصات على الموسيقى التي كانت مستبعدة في السابق. إنه يضفي الطابع الدرامي على اللدونة في الرقص ، مستوحى بشكل خاص من زخارف البجعة المحتضرة. معبرة بشكل خاص هي مجموعاته واللدونة في حلقة andante con moto من السداسية. الجديد في الأداء هو الطوفان "القديم" الذي جذب الملحن كثيرا. يميز Burmeister العنصر الهائج ، الذي يعارضه حب الأبطال ، بأساليب الروعة. في النهاية ، استخدم تطبيق Lopukhov: الحب المنتصر يحرر البجع من التعويذة ، ويعيدها إلى شكلها البشري. لذلك يتم إغلاق الحلقة من خلال العمل. تؤدي المقدمة إلى خاتمة.

بعد الأداء ، وفي هدوء التفكير فيه ، يتبادر إلى الذهن عدد من الاعتراضات المهمة. هل من القانوني تشغيل مقدمة على موسيقى المقدمة؟ وهل هناك حاجة إلى مقدمة ، هل يحتاج المشاهد إلى توضيح كيف سحر الساحر الفتاة؟ هل من الصواب تفسير مجموعة الرقصات المميزة على أنها سلسلة من سحر "قوى الشر"؟ بعد كل شيء ، هذا الفكر غير موجود في طبيعة موسيقى تشايكوفسكي. هل التعايش في أداء إنتاجات مختلفة تمامًا (وغريبة في بعض الأحيان) لإيفانوف وبورميستر مناسب؟ من السهل الإجابة على هذا بالنفي.

مع كل الرغبة في التخلي عن تصميم الرقصات لإيفانوف ، لم يستطع بورميستر القيام بذلك ، على الرغم من أنه قام بإنتاجه الخاص للفصل الثاني في تالين. على ما يبدو ، في معركة فردية مع إيفانوف ، أجبر على الاستسلام له لصالح موسيقى تشايكوفسكي.

كان بورمايستر مقتنعًا بأنه فعل كل شيء بطريقته الخاصة. في الواقع ، كان أحيانًا مستوحى من دوافع أسلافه: لقد أخذ مهرجًا من أداء غورسكي ؛ اقترضت من بيتيبا تقنيات معينة تميز الطائر الجارح أوديل ، طورت اكتشاف لوبوخوف. وهذا عرضي.

ومع ذلك ، بغض النظر عن مقدار شكواه إلى Burmeister (وهناك الكثير) ، فقد تمكن من إمداد القاعة بالكهرباء بالدراما الحقيقية للفعل ، والتي كانت تبدو في السابق وكأنها حفلة أزياء فقط. لا يمكن تجاهل هذا ". (<5>، نسخة. 73-75)

30.6.1956
إعادة التدوير. دولينسكايا وميسيرير 1937
كبوت. - فيرسالادزه

"رافق إعادة صياغة الباليه فيما يتعلق بالجولة إلى كوفنت غاردن انقسام داخل المسرح. اقترحت مجموعة بقيادة المدير الفني للباليه جوسيف أخذ نسخة بورميستر كأساس ونقل الفصل الرابع من هناك بالكامل. وافق ميسيرر وأنصاره على التحرير الخاص ، وأصروا على الاحتفاظ بالقانون الرابع في طبعة عام 1937. نتيجة لذلك ، تحول المسرح إلى شوستاكوفيتش وكاباليفسكي وآخرين ، الذين أوصوا باتباع موسيقى المؤلف. إد. ضم فريق الإنتاج ، بالإضافة إلى Gusev ومساعده Varlamov ، Messerer (الفصل الرابع) و Radunsky و Ulanova.

الفصل الأول - أعيد عرض رقصة الفالس (جوسيف) ؛ تم تحويل خاتمة polonaise إلى رحيل عام للشخصيات.

الفصل الثاني - تم تكوين مرافقة رقص جديدة لأداجيو سيجفريد وأوديت (جوسيف): أصدقاء الأمير يختفون ، الدعم. في أداجيو البجع المنفرد.

كان من المفترض أن يتم أداء الفصل الثالث بطريقة غورسكي ككرة تنكرية. في التسلسل المقصود للمشاهد ، اختتمت رقصة الفالس الخاصة بالعرائس بإخراج مميز. في ال pas de deux ، تم تأليف أشكال جديدة من Odile (Gusev) و Siegfried (Varlamov) لموسيقى Tchaikovsky غير المستخدمة سابقًا من هذا الفعل. تعديل رقصة الأقنعة والمهرج.

الفصل الرابع - تم فتح الأوراق النقدية ، وسُحب إدراج البيانو mazurka ، وتم تأليف تصميم رقصات جديد.

يتم الجمع بين العملين الأولين (نزهة الأمير مع الأصدقاء والصيد في البحيرة) في عمل واحد. في هذا الشكل ، أقيمت الباليه مرة واحدة ورفضتها المديرية "(<4>).

1956/31/8 ، بولشوي آر ، موسكو ،
باليه. استأنف غورسكي وميسيرير. Messerer و A. Radunsky
كبوت. س. فيرسلادزي ، دير. Y. النار
أوديت أوديل - ن. تيموفيفا ، سيجفريد - إن فاديتشيف ، عبقرية الشر - في. ليفاشيف ، جيستر - جي فارمانانتس

"نسخة جديدة من الأداء (الفصل الرابع) - تم إجراء التغييرات:
في بداية ونهاية الفصل الأول ؛ في أداجيو سيجفريد وأوديت ، الفصل الثاني ؛ في الفصل الثالث ، جاءت رقصة الفالس من العرائس بعد التاج. ، معلقة. ومازوركاس ، انقطعت الكرة بظهور روثبارت وأوديلي ، واندفع الأمير وراءها وعاد إلى المسرح بعد الإسبان. الرقص. استخدم pas de deux مصمم الرقصات. Petipa والنسخة الموسيقية المقابلة ؛ تسلسل مشاهد ورقصات الفصل الرابع: رقصة "حزن البجع" (لموسيقى رقصة البجع الصغيرة ، رقم 27) - 24 راقصًا ؛ ظهور رقصة أوديت وروثبارت الانتقامية عليها (توقفت موسيقى المشهد ، رقم 28 ، بما في ذلك بداية العاصفة ، في الطبعات السابقة) ؛ ظهور الأمير (في أول أشرطة من الخاتمة ، رقم 29) ، دويتو سيجفريد وأوديت (لموسيقى الاختلاف رقم 2 من باس دي ستة من الفصل الثالث ، رقم 19) مع جسد دي مرافقة الباليه الخاتمة (لاستمرار الموسيقى رقم 29) ، مبارزة الأمير مع روثبارت ، الذي ، كما كان من قبل ، مزق جناحه "(<4>).

10/12/1956 ، بولشوي آر ، موسكو
أوديت أوديل - م. بليستسكايا ، برنس - ل. جدانوف. تكيفت في السينما (1957).

"بينما كانت الفرقة تقوم بجولة في لندن ، استأنف سيميونوفا وكوزنتسوف ونيكيتينا وميسيرير وغابوفيتش إصدار عام 1937 (قام بتزيينه ساموخفالوف وفيدوروف). قام بليستسكايا بأداء جزء أوديت أوديل "(<4>).

ركض الأداء في نسخة 1956 392 مرة. في 20 أكتوبر 1965 ، تم عرض باليه "بحيرة البجع" في مسرح البولشوي للمرة الألف (قائد الفرقة الموسيقية - أ. زورايتيس ، أوديت أوديل - إم بليستسكايا ، سيجفريد - إن فاديتشيف ، روثبارت - في. ليفاشيف). تم تقديم هذه المراجعة آخر مرة في 15 يونيو 1975.

1958-19.7 ، لينينغراد ، مالي ، ترميم التكوين الأصلي بواسطة إيفانوف وبيتيبا
باليه. لوبوخوف ، ك. بويارسكي
دير. ج. دنيا ، O.M. بيرج
أوديت - في إم ستانكفيتش ، أوديل - تي جي. بوروفيكوفا ، سيغفريد - Yu.Ts. مالاخوف.

المرجع السابق ، مستأنف ، تصميم الرقصات بيتيبا وإيفانوف ، فن. رئيس N.N. بويارتشيكوف
كبوت. V.A. أوكونيف وأنا. صحافة.

"وأخيراً ، في عام 1958 ، وجهاً لوجه مع تصميم الرقصات الجديد لبورميستر والإصدارات المحدثة من بيتيبا إيفانوف ، ظهر إنتاج عام 1895 لعام 1895 على خشبة مسرح أوبرا مالي في شكله الأصلي (وصولاً إلى مشهد ذلك الوقت والأزياء). أعاد F. Lopukhov ذلك.

أعلن المسرح عن العودة الكاملة للنص الأصلي لإيفانوف بيتيبا ، لكنه في الواقع أُجبر على التراجع عن نيته. وليس ذلك لأن صغر حجم المسرح جعل من المستحيل إعادة إنتاج التكوين القديم (يظهر هذا بوضوح في رقصة الفالس في الفصل الأول) ، أو لأن بعض الأشياء قد نُسيت. ما تم الحصول عليه خلال العقود الماضية لا يمكن استبعاده أيضًا ؛ لإحياء الأخطاء ، الحسابات الخاطئة ، كل ما مات موتًا طبيعيًا ، بالطبع ، لا طائل من ورائه. من العبث البحث عن البجعات الصغيرة في الفصل الثاني من أداء تلاميذ المدارس. وعبثا محاولات لإعادة إنتاج حوارات الإيمائية التي يتم إجراؤها بلغة الصم والبكم.

يجتمع النقيضين. لقد اتضح نفس الشيء كما في تجربة إحياء درجة المؤلف: لا عودة إلى الوراء! اليوم من المستحيل إعادة إنتاج إنتاج 1895 ميكانيكيًا. وهذا يعني التخلص من الأداء الجيد الذي اكتسبته أجيال من أساتذة الباليه الروس ، وفتن الحسابات الخاطئة ، ونقاط الضعف التي يمكن تصحيحها بسهولة اليوم "(<5>، نسخة. 75-76).

06/09/1969 ، Bolshoi tr ، موسكو ، تشغيل وظيفة جديدة.
باليه. - Yu.N. Grigorovich (مع الحفاظ على شظايا Ivanov و Petipa و Gorsky).
كبوت. - S. Virsaladze
دير. - صباحا. Zhuraitis

"كان الهدف من العرض أن يتم تطهيره من المعجزات الرائعة. كل ما حدث على المسرح بدا وكأنه حدث في الواقع. تم إنشاء عمل ذي طبيعة فلسفية ورمزية. 4 أعمال تحولت إلى عملين من لوحتين لكل منهما: مقارنة بين اللوحات العادية (الفرسان) والمثالية (البجعة).

الفصل الأول - النهاية: ليس اختلاف سيغفريد ، كما في<последующей>طبعة ديسمبر ، وثنائي Siegfried و Evil Genius (الذي عاد في النهاية إلى الباليه) - تم تكرار رقصة الأمير من خلال الظل القاتم للمزدوج (أي ، Evil Genius) بحركات بشعة.

الفصل الثاني - تصميم الرقصات المكونة. رقصة العروس الروسية kupirov. فى السابق افتتاحية ، سار مباشرة بعد الرقص الهنغاري. عرائس ثلاثي أوديل ، عبقرية الشر وسيغفريد ذهب إلى موسيقى إنترادا من باس دي ستة ، رقم 19 ؛ في النهاية ، مات العبقري الشرير في النضال ، وسقطت أوديت بلا حياة ، وظل سيغفريد المفزع وحيدًا ، مكررًا لفتة القسم على حلمه للمرة الثالثة. بعد السباق ، تم تعليق إصدار الأداء بقرار من وزير الثقافة فورتسيفا وأوصى بمراجعة جادة ، وذهب الأداء القديم في جولة إلى لندن (لم يكن ناجحًا هناك) "(<4>).

25/12/1969 ، Bolshoy tr ، موسكو ، طبعة جديدة.
فن الباليه. ودير. - نفس الشيء
أوديت أوديل - إن آي بيسميرتنوفا ، سيجفريد - إن بي فاديتشيف. عبقرية الشر - B. B. Akimov ، Mentor - V. Levashev ، Jester - A. Koshelev ، Prince's messenger - I. Vasilyeva، M. Samokhvalova، Brides: I. Prokofieva (Hungarian)، T.Golikova (Russian)، E.Kholina (Spanish) ) ، G. Kozlova (الإيطالية) ، N. Krylova (البولندية) ؛ ثلاثة بجعات - إ. فاسيليفا ، ج. كوزلوفا ، ت. تشيركاسكايا ؛ أربعة بجعات - ف. كوخانوفسكايا ، إن كريفوفياز ، إن. بولزنياكوفا ، ت. بوبكو. مُعرض للتلفزيون (1983).

"أقصى تقدير تقريبي لنتيجة تشايكوفسكي ، تمت إزالته بواسطة Drigo. تمت استعادة الاختلافات في Rothbart و Odile و Siegfried في الفصل الثالث. يتم الاحتفاظ ببعض الأوراق النقدية ، ولا توجد أوراق جديدة تقريبًا. من الموسيقى. راحة. محفوظ في المشهد الثالث هو رقصة الفالس D الرئيسية من الأول (entre in pas de deux and its coda) ، وإلا مع مجموعة. وطني الرقص. يتم نقل الإجراء إلى العصور الوسطى "الأسطورية".

الفصل الأول (تم الحفاظ عليه في الغالب بواسطة طبعة غورسكي) - مقدمة (تعديل موضوع "البجعة") مع عرض درامي. اشتداد الموسيقى في الوسط ومثير للشفقة. يبدو عقد موضوع حزين في النهاية مع إغلاق الستارة. تجري الأحداث في قاعة قصر مليئة بسمات العصور الوسطى المشروطة. تم تأليف نسخة مختلفة من سيغفريد "صورة" ؛ الكوريغرافيا الجديدة. رقصة الفالس من الأقران (على الأصابع) ، مشهد الفارس الإيمائي ؛ pas de trois بمشاركة Siegfried نفسه - كما كان من قبل ، تم إيقاف جزئه البطيء (andante sostenuto) ؛ أصبحت حركات البولونيز مع الكؤوس أكثر وضوحًا ؛ تتفاقم عزلة الأمير بسبب موضوع "البجعة" في الأوركسترا ؛ يتم تسليط الضوء على فتاة البجعة خلف علامة الشعار: يندفع الأمير وراءها (في هذه الطبعة ، لم تظهر عبقرية الشر في صورة واحدة).

الفصل الثاني - تمت إزالة طبقات جورسكي ؛ في أداجيو ، مرافقة إيفانوفو لفرقة الباليه ، التي أعاد غورسكي صياغتها على أساس البلاستيك. شكل "الأرابيسك العائم" ؛ في رقصة الفالس من البجع ، تركت الكوريغرافيا. ثلاثة نجوم وفقًا لجورسكي. موضوع "البجعة" (رقم 10) ، والذي بدا في البطاقة 1 كموضوع لسيغفريد ، يفتح الصورة 2 كموضوع لـ Evil Genius (بدلة صارمة ، بلا أجنحة). يكمل موضوع "البجعة" (رقم 14) صورة فراق الأبطال بواسطة عبقرية الشر وقسم سيغفريد - أعاد غريغوروفيتش تمثيل هذا المشهد.

الفصل الثالث - جاءت العرائس من مناطق مختلفة من العالم وأظهرن رقصاتهن الوطنية ، وأعادهن الظهور على الأصابع: معرض للعرائس ؛ رقص ، مجري ، إسباني ، نيب ، بول. عرائس رقصة الفالس للأمير مع العرائس. تم تغيير حلقة ظهور Evil Genius مع Odile (رقم 18): الثلاثي والتنوع لـ Evil Genius مع البجعات السوداء (2 و 4 أشكال مختلفة من pas de six رقم 19) ؛ pas de deux of heroes ، يتألف من مدخل (waltz d-dur من pas de deux لقروي وأمير الفصل الأول) ، adagio ، var. Siegfried إلى اختلاف الموسيقى من pas de deux act III (Sobeshchanskaya) ، var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) and code (from pas de deux of Act I) ؛ ينزل شعار النبالة ويتكرر رقصة الفالس للعرائس ؛ الخيانة ، قسم الأمير ، والختام (رقم 24).

الفصل الرابع - الجزء 1: رقصات البجعة ويأس أوديت ومشهد ظهور سيغفريد - أعيد تمثيلها ؛ مثلثات إيفانوف ، دوائر لوبوخوف مستخدمة ؛ في النهاية ، تتكرر حركات أداجيو الفصل الثاني. الكوريغرافيا الجديدة. خاتمة: لا عاصفة ، الأبطال يبقون معا ، العبقري الشرير يموت.

خضع الأداء لمزيد من المعالجة ، من أربعة فصول واحد إلى فصلين واحد والعكس صحيح ، تم إدراج مشاهد منفصلة أو إعادة ترتيبها "(<4>).

لبعض الوقت في مسرح البولشوي ، استمر "Swan Lake" في إنتاجين مختلفين - Gorsky-Messerer و Grigorovich. في 10 كانون الثاني (يناير) 1991 ، أقيمت الباليه في طبعة غريغوروفيتش للمرة المائتين (أوديت أوديل - أنانياشفيلي ، سيجفريد - إيه فاديتشيف ، عبقرية الشر - إس بوبروف). شهد 18 يناير 1995 العرض رقم 1500 منذ العرض الأول (1877) لبحيرة البجع في مسرح البولشوي (أوديت أوديل - أنانياشفيلي ، سيجفريد - إيه فاديتشيف ، عبقرية الشر - آر برونين). في 14 فبراير 1997 ، أقيم أداء الباليه رقم 238 ، حرره غريغوروفيتش.

يوليو 1988 ، موسكو حالة مدير الباليه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (العرض الأول في لندن)
باليه. N. D. Kasatkina و V. Yu. Vasilev (وفقًا لـ Ivanov و Petipa و Gorsky)
استشاريون Semyonova ، Messerer
كبوت. T. Goodchild (بريطانيا العظمى)
أوديت أوديل - أ.أرتوشكينا-خانياشفيلي ، سيغفريد - إيه في جورباتسيفيتش ، روثبارت في. P. Trofimchuk ، Jester - I.R Galimullin.

يعود الإصدار إلى Gorsky و (في الفصل الرابع) إلى Messerer مع إضافات من مديري المسرح الفنيين. من ميزات الإنتاج ، يمكن للمرء أن يلاحظ البراز في رقصة الفالس Peisan (حزن Lopukhov على فقدها أثناء التباديل في نسخة Petipa). بالطبع ، لم يعد أحد يتذكر تلك المقاعد بعد الآن ، واستخدم Kasatkina و Vasilev خيالهما ، لكن لا يزال الأمر ممتعًا ، فلن ترى هذا في أي مكان آخر. بينو يرقص - pas de trois مع عروسي الأمير (وليس القرويين ، سيغفريد بدأ بالفعل في جذب الانتباه هنا). Polonaise هي ذكورية بحتة. تذهب أغنية الأمير إلى موسيقى خاتمة الصورة الأولى.

يبدأ الفصل الثاني برقصة الأغبياء والحمقى ؛ وعادة ما يتم مقاطعة هذا العدد من النتيجة. هناك اختلاف من Rothbart - إلى الموسيقى من pas de sis. ترتدي العرائس أحذية بوانت ، لكنهن يرقصن فقط على رقصة الفالس ، وتشارك حاشيتهن في رقصات مميزة. الاستثناء هو العروس الروسية. الاختلاف الأنثوي لرمز المرور الأسود هو مسرحية p / n Naughty (كما في Petipa). ولكن لا توجد إدخالات أخرى بواسطة Drigo-Petipa في الفصل الثالث. كما هو الحال في معظم الإصدارات ، هناك adagio بواسطة Siegfried و Odette في الفصل الثالث - للموسيقى من pas de sis. سيغفريد لا يمزق الجناح من روثبارت ، ولكن كل الريش ، وبعد ذلك ، أصيب الأمير بجروح قاتلة ، وقتل الأمير ، ومات هو نفسه. تحت الخاتمة المستنيرة ، تسبح الفتيات وراء الكواليس ، متحررين من التعويذة ، وتموت أوديت ، كما ينبغي أن يكون لجعة ، من الحزن على جسد الأمير الراكد.

27.4.1990، موسكو. حالة مدير الباليه في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (العرض الثاني في موسكو)
فن الباليه. نفس الشيء
أوديت أوديل - إس آي سميرنوفا (ثم في.بي.تيماشوفا) ، سيجفريد - في إيه مالاكوف ، روثبارت - تروفيمتشوك ، جيستر - جاليمولين.

12/25/1996 بولشوي تر ، موسكو
سيناريو أ. أجاميروف وف. فاسيلييف
باليه. Vasiliev (مع الحفاظ على شظايا Ivanov في الفصل الثاني)
كبوت. عزيزيان
دير. أ. كوبيلوف
أميرة البجعة - إي أندرينكو ، الملك - ن. خادمة الشرف - I. Zibrova ، M. Ryzhkina ؛ رقصات: M. Filippova، A. Petukhov (Neapolitan)، M. Volodina، A. Popovchenko (Hungarian)، Y. Malkhasyants، V. Moiseev (Spanish)؛ بجعتان - M. Allash ، N. Speranskaya ؛ ثلاثة بجعات - E. Drozdova ، Yu. Efimova ، O. Tsvetnitskaya ؛ أربعة بجعات - O. Zhurba ، T. Kurilkina ، E. Neporozhnaya ، O. Sokolova.

في مؤلفات أخرى ، لعب دور أميرة البجعة أ. Belogolovtsev ، Prince - K. Ivanov و S. Filin.

"الباليه يفقد محتواه الرومانسي والرمزي ، ويخضع لقصة مختلفة بعيدة المنال حول موضوع مجمع أوديب. تم تقديم شخصية شيطانية جديدة - الملك (والد الأمير وسيد البحيرات) ، الذي امتص ملامح الطيور لزوجة أبي البومة ، من نصوص باليه Reisinger ، والساحر الشرير فون روثبارت والمنافس المثير. لبطل الرواية مجهول الوجه. تم اقتصاص صورة Odile ، جنبًا إلى جنب مع pas de deux الشهير مع Siegfried ، يذهب جزء من هذه الموسيقى إلى أوديت ، وهي ترقص مع الأمير على الكرة ، بعد أدائها الفردي في الرقص الروسي (في kokoshnik). ترتيب أرقام النقاط مجاني. الكوريغرافيا هي نسخة طبق الأصل من طبعات مختلفة من عروض الباليه الكلاسيكية.

أنا أمثل - تجري الأحداث في الحديقة ، وهي سلسلة من الرقصات ، بمشاركة الأمير وأصدقائه الذكور بشكل أساسي ؛ خروج والدي الأمير ؛ الأمير يجد نفسه على بحيرة. يلتقي أميرة البجع. خروج الملك.

تم الحفاظ على تصميم الرقصات الخاصة بإيفانوف جزئيًا في مشاهد البجعة.

الفصل الثاني - أصدقاء الأمير هم المسؤولون عن الكرة ، مقلدين رقصات المهرجين من الطبعات السابقة. لا توجد رقصة للعرائس ، كل الرقصات على الكرة متحدة من خلال عمل مشترك. تظهر الأميرة البجعة وهي ترقص على الطريقة الروسية. اختارها الأمير لتكون زوجته ، ولكن فجأة ألقى الملك عباءته وحمل الفتاة بسرعة إلى البحيرة ، حيث يرقص بشكل ساحر ، على أمل جذب انتباهها ، ولكن دون جدوى. في الملاحظات الرئيسية ، يظهر الأمير وينقذ العروس. في معاناة يائسة ، يموت الملك ، ويفسح المجال لابن أكثر سعادة.

لم يكن الأداء ناجحًا ، باستثناء الأعمال الفردية لفناني الأداء (آنا أنتونشيفا - أميرة البجع ونيكولاي تيسكاريدزه - الملك) "(<4>).

2.3.2001 ، Bolshoi tr ، موسكو
باليه. (مع الحفاظ على شظايا Ivanov و Petipa و Gorsky) Yu. N. Grigorovich
أوديت أوديل - إيه فولوتشكوفا ، سيجفريد - إيه أوفاروف ، عبقرية الشر - إن. ، الروسية - S. Lunkina ، الأسبانية - M. Aleksandrova، Neapolitan - A. Yatsenko، Polish - N. Malandina، Three Swans - M. Allash، N. Vyskubenko، O. Suvorova، Four Swans - S. Gnedova، O. Zhurba ، N. Kaptsova، T. Kurilkina

4.3.2001 ، المرجع نفسه ، الفرقة الثانية
أوديت أوديل - جي ستيبانينكو ، سيجفريد - إس. أوول ، عبقرية الشر - دي إم. بيلوغولوفتسيف ، جيستر - واي جودوفسكي ، أقران برينس (باس دي ترويس) - إي أندرينكو وم. البولندية - M. Ryzhkina ، ثلاثة بجعات وأربعة بجعات - نفس الشيء.

"أنا أمثل - تم تجسيد الثنائي الأخير لسيغفريد والعبقرية الشريرة في الصورة الأولى - هذا الأخير يمس الأمير ، ويسحبه حرفياً ، ويرفعه فوق المسرح.
الصورة الثانية تبقى كما هي.
الفصل الثاني - عودة النهاية الحزينة: يسلب العبقري الشرير أوديت ويدمرها ، ويختفي ، تاركًا الأمير في أفكار مريرة بشأن مصيره المؤسف. ترديد موسيقى ثانوية من المقدمة "(<4>).

يكتنف تاريخ إنشاء باليه بيوتر إيليتش تشايكوفسكي "بحيرة البجع" هالة من الأسرار. أصبح مخطط الحبكة مألوفًا للمشاهدين منذ فترة طويلة ، على الرغم من أن مصدره الأدبي لا يزال غير واضح. ومع ذلك ، يتذكر قلة من الناس أن النص الأصلي كان مختلفًا تمامًا. لكن منه كان هو الذي صده تشايكوفسكي عند كتابة الموسيقى.

قصة منسية ...

تعيش الجنية الطيبة أوديت على شاطئ بحيرة غامضة. خلال النهار ، تحلق فوق الأرض في شكل بجعة بيضاء وتتمتع بالحرية. في الليل ، بعد أن اتخذت شكلاً إنسانيًا ، ترقص بمرح مع صديقاتها بين أنقاض قلعة قديمة. ومع ذلك ، كانت زوجة أبيها الشريرة تكره أوديت ، والتي تبين أنها ساحرة. تسعى لتدمير ابنة ربيبتها وتطاردها وتحولها إلى بومة. لكن أوديت محمية بتاج سحري.

2.
/ أ>
روت الفتاة قصتها للأمير الشاب سيجفريد ، الذي تصادف وجوده في البرية. لقد وقع في حب الجنية الجميلة من النظرة الأولى. ردت بالمثل وكشفت السر الرئيسي: التحرر من اضطهاد زوجة الأب - البومة ممكن إذا كان بعض الشباب يحب أوديت مدى الحياة. عندما يسمي الفتاة زوجته ، ستصبح الساحرة الشريرة عاجزة. سيغفريد لا يخاف من أي تجارب ومتطوعين ليكونوا منقذين لحبيبته.

ومع ذلك ، لم يحسب قوته. بدأت كرة في القصر ، حيث كان على الأمير أن يختار عروسًا. ظهر الفارس الغامض روثبارت في الاحتفال مع ابنته أوديل. في البداية ، بدت لسيغفريد مثل أوديت ، ولكن بعد ذلك تلاشت صورة جنية البحيرة في روحه.

استحوذ الضيف الساحر على انتباه الشاب العاصف تمامًا. أعمته العاطفة المفاجئة ، دعا أوديل عروسه.

دوي الرعد ، وميض البرق يرعب سيغفريد - يتذكر أوديت ويسرع إلى شاطئ البحيرة ، على أمل أن يستغفر لها. لكن الآن يجب أن يفترقوا. الرغبة في إبقاء الجنية بجانبه بأي ثمن ، مزقت Siegfried التاج السحري من رأسها. مع هذا ، قام أخيرًا بتدمير الفتاة - الآن لن يحميها شيء من زوجة الأب الشريرة. أوديت تقع ميتة بين ذراعي سيجفريد. تبدأ عاصفة ، والأمواج القادمة تمتص العشاق التعساء.

بحيرة الأسرار

كانت هذه هي الحبكة في الإنتاج الأول. حدث ذلك في عام 1877 على مسرح مسرح البولشوي. لم يكن اسم مؤلف النص المكتوب على الملصق. من المفترض أنه كان فلاديمير بيجيتشيف - مدير مسارح إمبراطورية موسكو. كمؤلف مشارك محتمل له ، تم استدعاء الفنان الشهير Vasily Geltser. ولكن هناك احتمال أن يكون النص المكتوب قد كتبه الملحن نفسه. يمكن أن يشارك فاكلاف ريسينجر ، مؤلف تصميم الرقصات في الإنتاج الأول ، في العمل على السيناريو.

كان العرض الأول نجاحًا معتدلًا. لم تلتقي موسيقى تشايكوفسكي العميقة بالفهم على الفور ووجدت تجسيدًا جيدًا في الرقص. لم يكن مصمم الرقصات ريسينجر فنانًا مبدعًا بقدر ما كان عاملًا ضميريًا. ومع ذلك ، في إنتاجه ، صمد الأداء أمام عشرات العروض. ثم تم نسيان الباليه لسنوات.

جاءت الولادة الجديدة لـ "بحيرة البجع" في عام 1895 - على مسرح مسرح ماريانسكي. صور الصور الأولى والثالثة ماريوس بيتيبا ، والثانية والرابعة بواسطة ليف إيفانوف. لم يعد بيوتر إيليتش حياً في ذلك الوقت. تمت مراجعة نص الكتاب بمشاركة شقيقه ، موديست تشايكوفسكي. أثرت التغييرات أيضًا على النتيجة - فقد تغير ترتيب بعض الأرقام. بالإضافة إلى ذلك ، تمت إضافة العديد من قطع البيانو من قبل الملحن - تم تنسيقها من أجل الباليه بواسطة ريكاردو دريجو.

لعبة الأضداد

في المؤامرة ، تغير عدد من النقاط الرئيسية بشكل كبير. تحولت أوديت من جنية جيدة إلى فتاة مسحورة - واحدة من كثيرين. إذا اتخذت طواعية في الإصدار الأول شكل بجعة ، فوفقًا للنص الجديد ، كان هذا نتيجة تعويذة شريرة. اختفت صورة زوجة الأب البومة تمامًا. كان سبب كل المشاكل هو الساحر الشرير روثبارت ، الذي كان في الإصدار السابق مجرد شخصية عرضية.

في النص الأول ، لم يلعب التشابه بين أوديل وأوديت دورًا حاسمًا في حقيقة أن سيغفريد كسر كلمته التي أعطاها لحبيبته. لقد أعمته شخص غريب لامع عند الكرة ونسي الجنية من البحيرة. في الإصدار الجديد ، رأى البطل أوديت في أوديل ، مما خفف إلى حد ما من ذنبه. ومع ذلك ، تم انتهاك قسم الولاء - استسلم سيغفريد لانطباع خارجي ، لكنه لم يستمع إلى صوت روحه.

في كلا الإصدارين ، تكون النهاية مأساوية - يموت الأبطال في أمواج البحيرة العاصفة. ولكن في النص الأصلي ، انتصرت زوجة الأب ، البومة ، بعد أن قتلت أوديت. في الإصدار الجديد ، يهزم الأبطال الشر على حساب حياتهم. تضحية سيغفريد بذاتها باسم حب أوديت تؤدي إلى موت روثبارت. يتم تحرير الفتيات المسحورة من التعويذة. اجتمع شمل سيغفريد وأوديت في العالم الآخر.

بحث لا نهاية له

يبدو الإصدار الثاني من النص المكتوب أكثر انسجاما ومنطقية. لكن المفارقة هي أن الموسيقى تم إنشاؤها على أساس الحبكة الأصلية. تم تغييره بعد وفاة بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. تمت مراجعة النتيجة أيضًا دون موافقة الملحن. ومع ذلك ، جرت محاولات ناجحة لإعادة إنشاء النسخة الموسيقية للمؤلف. على وجه الخصوص ، تستند النسخة الكوريغرافية لفلاديمير بافلوفيتش بورميستر.

هناك الكثير من المنتجات من بحيرة البجع. اعتمادًا على القراءة ، يتم أحيانًا إدخال بعض الفروق الدقيقة في النص المكتوب. إنه لغز غامض يحاول الراقصون ومصممو الرقصات كشفه. يرى الجميع معناها الخاص. لكن موضوع الحب الجميل والسامي لم يتغير. وبالطبع ، خيار أخلاقي - يجب دائمًا أن يتم في صراع صعب بين الخير والشر والنور والظلام.

"بحيرة البجع" (رودولف نورييف ومارجو فونتين)

"بحيرة البجع" (مايا بليستسكايا ، نيكولاي فاديتشيف)

"بحيرة البجع" (غالينا ميزينتسيفا ، كونستانتين زاكلينسكي)

الآن "بحيرة البجع" هي واحدة من أشهر الباليه المحبوبة من قبل الجمهور. لقد تجول ، على الأرجح ، في جميع مراحل الباليه في العالم. كان ممثلو أجيال عديدة من مصممي الرقصات من بلدان مختلفة يفكرون فيه ويفكرون فيه ، ويبدو أنهم سيظلون يفكرون فيه ، محاولين فهم الأسرار والأعماق الفلسفية للموسيقى التي ألفها تشايكوفسكي. لكن البجعة الأكثر بياضًا ، المولودة من خيال الملحن العظيم ، ستبقى دائمًا رمزًا للباليه الروسي ، رمزًا لنقاوتها وعظمتها وجمالها النبيل. وليس من قبيل المصادفة أن راقصات الباليه الروسية ، بصفتها ملكة البجع أوديت ، بقيت في ذاكرة الناس كأساطير رائعة - مارينا سيمينوفا ، غالينا أولانوفا ،
مايا بليستسكايا ، رايسا ستروشكوفا ، ناتاليا بيسميرتنوفا ...
يتم التعرف على مهارة راقصات الباليه الروس في جميع أنحاء العالم. واحدة من أفضل فرق الباليه في البلاد لسنوات عديدة هي فرقة باليه المسرح الموسيقي التي سميت على اسم K.S Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko. هذه المجموعة الأصلية المقلدة لها هويتها الخاصة ويحبها الجمهور في كل من روسيا والخارج.

الأداء مألوف لعشاق الباليه من العديد من البلدان. تمت مشاهدته في فرنسا
اليابان ، الصين ، إيطاليا ، تشيكوسلوفاكيا ، البرتغال ، المجر ، سوريا ، الأردن ،
الهند ، إسبانيا ...
من الآمن أن نقول - "بحيرة البجع" نظمتها
VP Burmeister صمد أمام اختبار الزمن. لا يبدو أن الأداء قد تقدم في السن. نبضه الإبداعي ينبض بالكامل ، ويواصل إسعاد قلوب وأرواح الجمهور.

مقدمة

الحديقة القديمة. الأميرة أوديت حزينة. فجأة ، يظهر شخص غريب برفقة حاشية. هذا هو روثبارت العبقري الشرير. يقترح الزواج على الأميرة ، لكن أوديت ترفضه. روثبارت تحولها إلى بجعة بيضاء.

الخطوةالاولى

صورة واحدة

حديقة أمام قلعة الأميرة ذات السيادة. يستمتع الأمير سيجفريد مع أصدقائه: تم استبدال رقصات المهرج المضحكة برقصات الفتيات والسادة.

الأميرة ذات السيادة مهتمة بأي من الفتيات وقع سيغفريد في حبها. لكن بينما الأمير مفتون بحياة مليئة بالترفيه اللامبالي. لا يستطيع الرد على والدته. الأميرة ذات السيادة تتقاعد.

يستمر المرح. لكن الآن لم يعد يثير اهتمام سيغفريد. بعد رقصة الكأس ، يطلب الأمير من أصدقائه تركه وشأنه. هو حزين. تجذب نظراته قطيع من البجع الطائر. يأخذ Siegfried القوس والنشاب ويتبعهم.

الصورة الثانية

ليك شور. يقود البجع سيجفريد إلى غابة كثيفة كثيفة ، حيث ترتفع أنقاض قلعة قديمة حول بحيرة مظلمة. ينجذب انتباهه إلى بجعة بيضاء جميلة تتحول إلى فتاة. هذه الأميرة أوديت. تكشف لسيغفريد سر التعويذة التي انجذبت إليها: ساحر شرير حولها إلى بجعة ، وفي الليل فقط ، بالقرب من هذه الصخور ، تصبح فتاة مرة أخرى. تأثر سيغفريد بقصة أوديت الحزينة وهو مستعد لقتل الساحر. لكن هذا لا يبدد تعاويذ الشر. فقط الحب غير الأناني لشاب لم يقسم الحب أبدًا لأي شخص يمكنه إزالة التعويذة الشريرة منها. سيغفريد ، الذي تغلب عليه الشعور بالحب تجاه أوديت ، يعطيها قسم الولاء الأبدي.

تظهر العبقرية الشريرة فجأة وتفصل بين أوديت وسيغفريد. لكن سيغفريد واثق من قوة مشاعره وثباتها: سيحرر أوديت من قوة الساحر.

ACT الثاني

الصورة الثالثة

كرة مهيبة في قلعة فخمة. الأميرات من مختلف البلدان يجتمعن لقضاء العطلة. من بينهم ، يجب على سيغفريد اختيار عروسه. ومع ذلك ، فإنه يبتعد عنهم ببرود: الأمير مليء بذكريات أوديت الجميلة.

يظهر ضيف غير معروف. هذا هو الشر عبقرية. وصل إلى الكرة مع ابنته أوديل ، التي تشبه إلى حد كبير أوديت. أوديل تسحر الأمير ، وسيغفريد يعلن لأمه قراره بالزواج منها. الساحر ينتصر. الآن كسر القسم وستموت أوديت. بضحكة شريرة ، يشير Evil Genius إلى رؤية سحرية - صورة أوديت المرتعشة.

يدرك سيغفريد أنه قد تم خداعه واندفع في حالة من اليأس إلى بحيرة البجع.

الصورة الرابعة

ليك شور. ليلة قاتمة مزعجة. أوديت مصدومة: الآن ضاع أملها في إطلاق سراحها. يركض سيغفريد. لم يحنث اليمين: هناك ، في القلعة ، في أوديل ، رأى أوديت - وكان اعترافه بالحب موجهًا إليها.

يستدعي العبقري الشرير ، في حالة من الغضب ، قوى الطبيعة ضد العشاق: تبدأ العاصفة ، ومضات البرق. ولكن الآن لا شيء يمكن أن يكسر الحب النقي الشاب ويفصل بين أوديت وسيغفريد. ثم يدخل Evil Genius نفسه في معركة مع الأمير - ويموت. تعويذته مكسورة.

تتحول أوديت إلى فتاة ، وتلتقي مع سيجفريد بفرح بأشعة الشمس المشرقة.