تم الكشف عن تقنية ليوناردو دافنشي. طبقة الموناليزا طبقة تلو الأخرى

في قلعة أمبواز الملكية (فرنسا) أكمل ليوناردو دافنشي لوحة "لا جيوكوندا" الشهيرة - "الموناليزا". يُعتقد أن ليوناردو دفن في كنيسة القديس هوبرت في قلعة أمبواز.

مخبأة في عيون الموناليزا أرقام وحروف صغيرة لا يمكن رؤيتها بالعين المجردة. ربما تكون هذه هي الأحرف الأولى من ليوناردو دافنشي والسنة التي تم فيها إنشاء اللوحة.

تعتبر "الموناليزا" اللوحة الأكثر غموضًا على الإطلاق. خبراء الفن لا يزالون يكشفون أسراره. في الوقت نفسه ، تعد الموناليزا واحدة من أكثر المشاهد المخيبة للآمال في باريس. الحقيقة هي أن قوائم الانتظار الضخمة تصطف معها كل يوم. الموناليزا محمية بزجاج مضاد للرصاص.

في 21 أغسطس 1911 ، كانت هناك سرقة عالية للوحة الموناليزا. تم اختطافها من قبل موظف متحف اللوفر فينتشنزو بيروجيا. هناك افتراض بأن بيروجيا أرادت إعادة اللوحة إلى موطنها التاريخي. المحاولات الأولى للعثور على اللوحة لم تسفر عن شيء. تم استبعاد إدارة المتحف. كجزء من هذه القضية ، تم القبض على الشاعر غيوم أبولينير وإطلاق سراحه لاحقًا. كما كان بابلو بيكاسو موضع شك. تم العثور على اللوحة بعد ذلك بعامين في إيطاليا. في 4 يناير 1914 ، عادت اللوحة (بعد المعارض في المدن الإيطالية) إلى باريس. بعد هذه الأحداث ، اكتسبت الصورة شعبية غير مسبوقة.

يحتوي مقهى DIDU على لوحة كبيرة من البلاستيسين الموناليزا. تم نحته لمدة شهر من قبل زوار المقهى العاديين. أشرف على العملية الفنان نيكاس سافرونوف. دخلت Gioconda ، التي نحتها 1700 من سكان موسكو وضيوف المدينة ، في كتاب غينيس للأرقام القياسية. أصبحت أكبر استنساخ من البلاستيسين للموناليزا ، مصبوب من قبل الناس.

خلال الحرب العالمية الثانية ، تم إخفاء العديد من الأعمال من مجموعة اللوفر في Château de Chambord. وكان من بينها لوحة الموناليزا. وتظهر الصور استعدادا طارئا لإرسال الصورة قبل وصول النازيين إلى باريس. تم الاحتفاظ بالمكان الذي يتم إخفاء الموناليزا فيه بسرية تامة. تم إخفاء اللوحات لسبب: اتضح لاحقًا أن هتلر كان يخطط لإنشاء "أكبر متحف في العالم" في لينز. ولهذا قام بتنظيم حملة كاملة تحت قيادة خبير الفن الألماني هانز بوس.

في قصة فيلم قناة التاريخ Life After People ، بعد 100 عام بدون أشخاص ، تأكل الخنافس الموناليزا.

يعتقد معظم الباحثين أن المناظر الطبيعية المرسومة خلف La Gioconda خيالية. هناك إصدارات تفيد بأن هذا هو وادي فالدارنو أو منطقة مونتيفيلترو ، لكن لا يوجد دليل مقنع على هذه الإصدارات. من المعروف أن ليوناردو رسم اللوحة في ورشته في ميلانو.

"من وجهة نظر طبية ، ليس من الواضح كيف عاشت هذه المرأة على الإطلاق".

ابتسامتها الغامضة ساحرة. يرى البعض جمالًا إلهيًا فيها ، ويرى البعض الآخر - علامات سرية ، وآخرون - تحديًا للأعراف والمجتمع. لكن الجميع يتفقون على شيء واحد - هناك شيء غامض وجذاب فيها. نحن نتحدث ، بالطبع ، عن الموناليزا - الإبداع المفضل لدى ليوناردو العظيم. صورة غنية بالأساطير. ما هو سر La Gioconda؟ هناك إصدارات لا حصر لها. لقد اخترنا العشرة الأكثر شيوعًا وإثارة للاهتمام.

اليوم ، هذه اللوحة التي يبلغ طولها 77 × 53 سم محفوظة في متحف اللوفر خلف زجاج سميك مضاد للرصاص. الصورة ، الملتقطة على لوح من خشب الحور ، مغطاة بشبكة من التماثيل. لقد خضعت لسلسلة من عمليات الترميم غير الناجحة للغاية وظلمت بشكل ملحوظ على مدى خمسة قرون. ومع ذلك ، كلما تقدمت اللوحة ، زاد عدد الأشخاص الذين تجذبهم: يزور متحف اللوفر 8-9 ملايين شخص سنويًا.

نعم ، ولم يرغب ليوناردو نفسه في التخلي عن الموناليزا ، وربما تكون هذه هي المرة الأولى في التاريخ التي لا يعطي فيها المؤلف العمل للعميل ، على الرغم من حقيقة أنه أخذ الرسوم. كان المالك الأول للصورة - بعد المؤلف - فرنسيس الأول ملك فرنسا سعيدًا أيضًا بالصورة. اشتراه من دافنشي مقابل أموال لا تصدق في ذلك الوقت - 4000 قطعة ذهبية ووضعها في Fonteblo.

كان نابليون مفتونًا أيضًا بمدام ليزا (كما أطلق عليه اسم Gioconda) وأخذها إلى غرفه في قصر التويلري. وسرق الإيطالي فينشنزو بيروجيا في عام 1911 التحفة الفنية من متحف اللوفر ، وأخذها إلى المنزل واختبأ معها لمدة عامين حتى تم اعتقاله أثناء محاولته تسليم اللوحة إلى مدير معرض أوفيزي ... باختصار ، في في جميع الأوقات ، كانت صورة سيدة فلورنسا تنجذب ، منومة مغناطيسية ، مبتهجة ...

ما سر استئنافها؟

الإصدار رقم 1: كلاسيكي

أول ذكر للموناليزا نجده في مؤلف "السير الذاتية" الشهير جورجيو فاساري. علمنا من عمله أن ليوناردو تعهد "بجعل فرانشيسكو ديل جيوكوندو صورة لزوجته الموناليزا ، وبعد العمل عليها لمدة أربع سنوات ، تركها غير كاملة."

يعجب الكاتب بمهارة الفنان ، وقدرته على إظهار "أصغر التفاصيل التي يمكن أن تنقلها دقة الرسم" ، والأهم من ذلك ، الابتسامة ، التي "تُعطى بشكل ممتع بحيث يبدو كما لو كنت تفكر في أمر إلهي بدلاً من ذلك. من إنسان ". يشرح مؤرخ الفن سر سحرها بحقيقة أنه "أثناء رسم اللوحة ، احتفظ (ليوناردو) بأشخاص يعزفون على القيثارة أو يغنون ، وكان هناك دائمًا مهرجون أبقوها مبتهجة وأزالوا الكآبة التي تضفيها اللوحة عادة على تم تنفيذ صور ". ليس هناك شك: ليوناردو سيد غير مسبوق ، وتاج مهارته هو هذه اللوحة الإلهية. في صورة البطلة ، هناك ازدواجية متأصلة في الحياة نفسها: يقترن تواضع الموقف بابتسامة جريئة ، والتي تصبح نوعًا من التحدي للمجتمع ، والشرائع ، والفن ...

لكن هل هي حقًا زوجة تاجر الحرير فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، الذي أصبح لقبه هو الاسم الثاني لهذه السيدة الغامضة؟ هل قصة الموسيقيين الذين خلقوا المزاج المناسب لبطلتنا حقيقية؟ يشكك المشككون في كل هذا ، مستشهدين بحقيقة أن فاساري كان صبيًا في الثامنة من عمره عندما توفي ليوناردو. لم يستطع معرفة الفنان أو نموذجه شخصيًا ، لذلك قدم فقط المعلومات التي قدمها المؤلف المجهول للسيرة الأولى ليوناردو. وفي الوقت نفسه ، للكاتب والسير الذاتية الأخرى أماكن مثيرة للجدل. خذ قصة أنف مايكل أنجلو المكسور. كتب فاساري أن Pietro Torrigiani ضرب زميله في الفصل بسبب موهبته ، ويشرح Benvenuto Cellini الإصابة بغطرسته وغطرسه: نسخ لوحات Masaccio الجدارية ، في الفصل سخر من كل صورة ، والتي حصل عليها من Torrigiani. نسخة Cellini مدعومة بالطابع المعقد لـ Buonarroti ، والتي كانت هناك أساطير حولها.

رقم الإصدار 2: الأم الصينية

ليزا ديل جيوكوندو (ني غيرارديني) كانت موجودة بالفعل. حتى أن علماء الآثار الإيطاليين زعموا أنهم عثروا على قبرها في دير سانت أورسولا في فلورنسا. لكن هل هي في الصورة؟ يزعم عدد من الباحثين أن ليوناردو رسم اللوحة من عدة نماذج ، لأنه عندما رفض إعطاء اللوحة لتاجر المنسوجات جيوكوندو ، ظلت غير مكتملة. طوال حياته ، أتقن السيد عمله ، مضيفًا ميزات نماذج أخرى ، وبالتالي الحصول على صورة جماعية للمرأة المثالية في عصره.

ذهب العالم الإيطالي أنجيلو باراتيكو إلى أبعد من ذلك. إنه متأكد من أن الموناليزا هي والدة ليوناردو ، والتي كانت في الواقع ... امرأة صينية. قضى الباحث 20 عامًا في الشرق ، يدرس علاقة التقاليد المحلية بعصر النهضة الإيطالية ، ووجد وثائق تثبت أن والد ليوناردو ، كاتب العدل ، بييرو ، لديه عميل ثري ، وأن لديه عبدًا أحضره من الصين. كان اسمها كاترينا - أصبحت والدة عبقرية عصر النهضة. إن حقيقة تدفق الدم الشرقي في عروق ليوناردو هي التي يشرحها الباحث "خط ليوناردو" الشهير - قدرة السيد على الكتابة من اليمين إلى اليسار (هذه هي الطريقة التي تم بها كتابة الإدخالات في يومياته). شاهد المستكشف الملامح الشرقية في وجه العارضة والمنظر الطبيعي خلفها. يقترح باراتيكو استخراج رفات ليوناردو وتحليل حمضه النووي لتأكيد نظريته.

تقول الرواية الرسمية أن ليوناردو كان نجل كاتب العدل بييرو و "الفلاح المحلي" كاترينا. لم يستطع الزواج من امرأة بلا جذور ، لكنه تزوج فتاة من عائلة نبيلة بمهر ، لكن تبين أنها عقيمة. قامت كاترينا بتربية الطفل في السنوات الأولى من حياته ، ثم أخذ الأب ابنه إلى منزله. لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن والدة ليوناردو. لكن في الواقع ، هناك رأي مفاده أن الفنان ، الذي انفصل عن والدته في طفولته المبكرة ، حاول طوال حياته إعادة تكوين صورة والدته وابتسامتها في لوحاته. هذا الافتراض عبر عنه سيغموند فرويد في كتاب "ذكريات الطفولة". Leonardo da Vinci "وقد حاز على العديد من المؤيدين بين مؤرخي الفن.

الإصدار رقم 3: الموناليزا رجل

غالبًا ما يلاحظ المشاهدون أنه في صورة الموناليزا ، على الرغم من كل الحنان والتواضع ، هناك نوع من الذكورة ، ويبدو وجه العارضة الشابة ، الذي يكاد يكون خاليًا من الحواجب والرموش ، صبيانيًا. يعتقد الباحث الشهير في الموناليزا سيلفانو فينسنتي أن هذا ليس بدون سبب. إنه متأكد من أن ليوناردو وقف ... شابًا في ثوب نسائي. وهذا ليس سوى سالاي - تلميذ دافنشي ، الذي رسمه في لوحات "يوحنا المعمدان" و "ملاك في الجسد" ، حيث منح الشاب نفس ابتسامة الموناليزا. ومع ذلك ، توصل مؤرخ الفن إلى مثل هذا الاستنتاج ليس فقط بسبب التشابه الخارجي للنماذج ، ولكن بعد دراسة الصور عالية الدقة ، مما جعل من الممكن رؤية Vincenti في عيون النموذج L و S - الأحرف الأولى من اسماء مؤلف الصورة والشاب المصور عليها بحسب الخبير ...

"يوحنا المعمدان" ليوناردو دافنشي (متحف اللوفر)

هذا الإصدار مدعوم أيضًا بعلاقة خاصة - ألمح إليها فاساري - بين العارضة والفنان ، والتي قد تكون مرتبطة بين ليوناردو وسالاي. لم يكن دافنشي متزوجًا وليس لديه أطفال. في الوقت نفسه ، هناك وثيقة استنكار حيث يتهم كاتب مجهول الفنان باللواط على صبي يبلغ من العمر 17 عامًا جاكوبو سالتاريلي.

كان لدى ليوناردو العديد من الطلاب ، وكان بعضهم أكثر من قريب ، وفقًا لعدد من الباحثين. يناقش فرويد أيضًا المثلية الجنسية لدى ليوناردو ، الذي يدعم هذه النسخة بتحليل نفسي لسيرته الذاتية ومذكرات عبقرية عصر النهضة. كما يُنظر إلى ملاحظات دافنشي على Salai على أنها حجة مؤيدة. حتى أن هناك نسخة تركها دافنشي صورة سالاي (حيث تم ذكر اللوحة في إرادة المتدرب الرئيسي) ، ومنه وصلت اللوحة إلى فرانسيس الأول.

بالمناسبة ، طرح نفس سيلفانو فينسنتي افتراضًا آخر: كما لو أن اللوحة تصور امرأة معينة من جناح لويس سفورزا ، الذي كان ليوناردو يعمل في بلاطه في ميلانو كمهندس معماري ومهندس في 1482-1499. ظهرت هذه النسخة بعد أن رأى فينسنتي الرقم 149 على ظهر اللوحة ، وبحسب الباحث فإن هذا هو تاريخ اللوحة ، وقد تم مسح آخر رقم فقط. تقليديًا ، يُعتقد أن السيد بدأ في رسم La Gioconda في عام 1503.

ومع ذلك ، هناك العديد من المرشحين الآخرين للحصول على لقب الموناليزا الذين يتنافسون مع Salai: هؤلاء هم إيزابيلا غوالاندي وجينيفرا بينكي وكونستانتا دافالوس وكاترينا سفورزا المتحررة وبعض العشيقة السرية لورنزو ميديتشي وحتى ممرضة ليوناردو.

الإصدار رقم 4: La Gioconda هو ليوناردو

وجدت نظرية أخرى غير متوقعة ، والتي ألمح إليها فرويد ، تأكيدًا في دراسات الأمريكية ليليان شوارتز. الموناليزا هي صورة ذاتية ، ليليان متأكدة. في الثمانينيات ، قام فنان ومستشار جرافيك في مدرسة الفنون البصرية في نيويورك بوضع لوحة تورين الذاتية الشهيرة لفنان متوسط ​​العمر وصورة الموناليزا جنبًا إلى جنب مع صورة الموناليزا ووجد أن نسب الوجوه (الرأس) الشكل والمسافة بين العينين وارتفاع الجبهة) هي نفسها.

وفي عام 2009 ، قدمت ليليان ، جنبًا إلى جنب مع المؤرخ الهواة لين بيكنيت ، إحساسًا رائعًا آخر للجمهور: تدعي أن كفن تورينو ليس أكثر من بصمة وجه ليوناردو ، المصنوعة من كبريتات الفضة وفقًا لمبدأ الكاميرا المظلمة.

ومع ذلك ، لم يدعم الكثيرون ليليان في بحثها - هذه النظريات ليست من بين أكثر النظريات شيوعًا ، على عكس الافتراض التالي.

الإصدار الخامس: تحفة فنية لمتلازمة داون

عانى La Gioconda من مرض داون - وهذا هو الاستنتاج الذي توصل إليه المصور الإنجليزي Leo Vala في السبعينيات بعد أن توصل إلى طريقة "لتحويل" الموناليزا إلى ملف شخصي.

في الوقت نفسه ، قام الطبيب الدنماركي فين بيكر كريستيانسون بتشخيص إصابة جيوكوندا بشلل خلقي في الوجه. في رأيه ، تتحدث الابتسامة غير المتكافئة عن انحرافات في النفس تصل إلى البلاهة.

في عام 1991 ، قرر النحات الفرنسي آلان روش تجسيد الموناليزا بالرخام ، لكن لم يحدث شيء منها. اتضح أنه من وجهة نظر فسيولوجية ، كل شيء في النموذج خاطئ: الوجه والذراعين والكتفين. ثم تحول النحات إلى عالم وظائف الأعضاء ، البروفيسور هنري جريبوت ، الذي استقطب اختصاصي جراحة اليد المجهرية جان جاك كونتي. توصلوا معًا إلى استنتاج مفاده أن اليد اليمنى للمرأة الغامضة لا تستقر على يسارها ، لأنها ربما تكون أقصر ويمكن أن تكون عرضة للتشنجات. الخلاصة: النصف الأيمن من جسم العارضة مشلول ، ما يعني أن الابتسامة الغامضة هي أيضًا مجرد تشنج.

جمع طبيب النساء جوليو كروز وهيرميدا "البطاقة الطبية" الكاملة لجيوكوندا في كتابهما "نظرة على جيوكوندا من خلال عيون الطبيب". والنتيجة هي صورة مروعة لدرجة أنه ليس من الواضح كيف عاشت هذه المرأة على الإطلاق. وفقًا للعديد من الباحثين ، فقد عانت من تساقط الشعر ، وارتفاع نسبة الكوليسترول في الدم ، وتعرض رقبة الأسنان ، وترخي الأسنان وفقدانها ، وحتى إدمان الكحول. كانت تعاني من مرض باركنسون ، ورم شحمي (ورم دهني حميد في ذراعها اليمنى) ، والحول ، وإعتام عدسة العين ، وتباين لون قزحية العين (ألوان مختلفة من العين) والربو.

ومع ذلك ، من قال أن ليوناردو كان دقيقًا من الناحية التشريحية - ماذا لو كان سر العبقرية هو بالضبط هذا التفاوت؟

نسخة رقم 6: طفل تحت القلب

هناك نسخة "طبية" قطبية أخرى - الحمل. كيل طبيب أمراض النساء الأمريكي كينيث د.كيل متأكد من أن الموناليزا عقدت ذراعيها على بطنها ، في محاولة منعكسة لحماية طفلها الذي لم يولد بعد. الاحتمال مرتفع ، لأن ليزا غيرارديني لديها خمسة أطفال (الطفل الأول ، بالمناسبة ، كان اسمه بييرو). يمكن العثور على تلميح لشرعية هذا الإصدار في عنوان الصورة: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (إيطالي) - "Portrait of Madame Lisa Giocondo". Monna هي اختصار لـ ma donna - مادونا ، والدة الإله (على الرغم من أنها تعني أيضًا "سيدتي ،" سيدتي). غالبًا ما يفسر نقاد الفن عبقرية الصورة على وجه التحديد من خلال حقيقة أنها تصور امرأة أرضية على صورة والدة الإله.

الإصدار رقم 7: أيقونية

ومع ذلك ، فإن النظرية القائلة بأن الموناليزا هي أيقونة حيث أخذت امرأة أرضية مكان والدة الإله تحظى بشعبية في حد ذاتها. هذا هو عبقرية العمل ، وبالتالي أصبح رمزا لبداية حقبة جديدة في الفن. في السابق ، خدم الفن الكنيسة والحكومة والنبلاء. يثبت ليوناردو أن الفنان يقف فوق كل هذا ، وأن النية الإبداعية للسيد هي الأكثر قيمة. والتصميم الرائع هو إظهار ازدواجية العالم ، والوسيلة لذلك هي صورة الموناليزا ، التي تجمع بين الجمال الإلهي والأرضي.

الإصدار رقم 8: ليوناردو - مبتكر 3D

يتم تحقيق هذا المزيج بمساعدة تقنية خاصة اخترعها ليوناردو - سفوماتو (من الإيطالية - "تختفي مثل الدخان"). كانت هذه التقنية التصويرية ، عندما تم تطبيق الدهانات طبقة تلو الأخرى ، هي التي سمحت ليوناردو بإنشاء منظور جوي في اللوحة. قام الفنان بتطبيق طبقات لا حصر لها من هذه الطبقات ، وكان كل منها شبه شفاف. بفضل هذه التقنية ، ينعكس الضوء ويتناثر بطرق مختلفة عبر اللوحة القماشية - اعتمادًا على زاوية الرؤية وزاوية حدوث الضوء. لذلك ، فإن التعبير على وجه النموذج يتغير باستمرار.

ماريا موسكفيتشيفا

لوحة الموناليزا (لا جيوكوندا) بمتحف اللوفر

تعتبر لوحة الموناليزا (لا جيوكوندا) لمتحف اللوفر بلا شك عملاً فنياً جميلاً لا يقدر بثمن ، ولكن يجب توضيح أسباب شعبيتها المذهلة.

ويبدو أن الشهرة العالمية لهذه اللوحة لا ترجع إلى جدارة فنية ، بل بسبب الخلافات والأسرار التي صاحبت اللوحة ، فضلاً عن التأثير الخاص على الذكور.

في وقت من الأوقات أحبت ذلك كثيرا نابليون بونابرتأنه نقلها من متحف اللوفر إلى قصر التويلري وعلقها في غرفة نومه.

الموناليزا هي نسخة مبسطة من تهجئة اسم "الموناليزا" ، والتي بدورها اختصار لكلمة مادونا ("سيدتي") - هكذا تحدث المؤرخ الشهير جورجيو فاساري في القرن السادس عشر باحترام حول صورت ليزا جيرارديني في الصورة في كتابه حياة المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين الإيطاليين البارزين ".

كانت هذه المرأة متزوجة من فرانشيسكو ديل جيوكوندا ، وبفضل هذا العامل بدأ الإيطاليون وبعدهم الفرنسيون يطلقون على اللوحة اسم "جيوكوندا". ومع ذلك ، لا يوجد يقين تام من أن لوحة الموناليزا جيوكوندا هي التي تم تصويرها على القماش. في الصورة التي يصفها فاساري (على الرغم من أنه لم يره هو نفسه) ، فإن حواجب المرأة "أكثر سمكًا في بعض الأماكن" (الموناليزا لا تحتوي عليهما على الإطلاق) و "فمها مفتوح قليلاً" (الموناليزا تبتسم ، لكن فمها مغلق) ...

دليل آخر يأتي من سكرتير الكاردينال لويس الأراغون ، آخر شخص قابل ليوناردو دافنشي في فرنسا ، حيث قضى الفنان سنواته الأخيرة في بلاط الملك فرانسيس الأول في أمبواز.

يبدو أن ليوناردو عرض على الكاردينال العديد من اللوحات التي أحضرها معه من إيطاليا ، بما في ذلك "صورة لامرأة فلورنسية مرسومة من الحياة". هذه هي كل المعلومات التي يمكن استخدامها للتعرف على لوحة الموناليزا (La Gioconda).

إنه يمثل مجموعة واسعة إلى حد ما من الاحتمالات لأنواع مختلفة من الإصدارات البديلة ، وتكهنات الهواة وتحدي تأليف النسخ المحتملة من اللوحة وأعمال أخرى ليوناردو دافنشي.

لا يسعنا إلا أن نقول على وجه اليقين أنه تم العثور على "الموناليزا" في الحمام قصر فونتينبلو، التي خطط الملك هنري الرابع لاستعادتها في تسعينيات القرن التاسع عشر. لفترة طويلة ، لم يهتم أحد بالصورة: لا الجمهور ولا خبراء الفن ، حتى أخيرًا ، بعد إقامة لمدة 70 عامًا في متحف اللوفر الباريسي ، الكاتب والشاعر الشهير تيوفيل غوتييه ، الذي كان في ذلك الوقت يجمع دليلاً إلى متحف اللوفر ، رأيته.

وقد أعرب غوتييه عن تقديره الشديد للصورة ووصفها بـ "الموناليزا المبهجة": "دائمًا ما تلعب الابتسامة الحسية على شفاه هذه المرأة ، ويبدو أنها تسخر من العديد من المعجبين بها. يعبر وجهها الهادئ عن ثقتها في أنها ستكون رائعة وجميلة على الدوام ".

بعد بضع سنوات ، أصبح الانطباع الذي لا يمحى بأن لوحة La Gioconda التي تم رسمها على Gaultier أعمق ، وتمكن أخيرًا من صياغة خصوصية هذه التحفة الفنية: Penumbra ، يضحك عليك بمثل هذه النعمة والحنان والتفوق لدرجة أننا ، بالنظر إليها ، نشعر بالخجل ، مثل أطفال المدارس في وجود سيدة نبيلة ".

اشتهرت اللوحة في بريطانيا العظمى عام 1869 بفضل كاتب النثر والتر بات. لقد كتب: هذا الإحساس ، الذي ينشأ بطريقة غريبة بالقرب من الماء ، يعبر عما كان الرجال يناضلون من أجله منذ آلاف السنين ...

هذه المرأة أكبر من الصخور التي هي بجانبها. مثل مصاص دماء ، ماتت بالفعل عدة مرات وتعلمت أسرار الحياة الآخرة ، وانغمست في أعماق البحر واحتفظت بذكرى ذلك. جنبا إلى جنب مع التجار الشرقيين ، اختارت أروع الأقمشة ، كانت ليدا ، والدة إيلينا الجميلة ، والقديسة آنا ، والدة مريم ، وكل هذا حدث لها ، ولكن تم الحفاظ عليها فقط على أنها صوت قيثارة أو مزمار وانعكست في شكل بيضاوي رائع للوجه ، في الخطوط العريضة للجفون وموضع اليد.

في 21 أغسطس 1911 ، سرق حارس إيطالي لوحة الموناليزا ، وسرعان ما تم العثور عليها في ديسمبر 1913 ، "بريما دونا" عصر النهضةتم تخصيص مكان منفصل في متحف اللوفر.

انتقادات ونواقص لوحة الموناليزا (لا جيوكوندا)

بعد ذلك بقليل ، في عام 1919 ، اشترى الدادائي مارسيل دوشامب بطاقة بريدية رخيصة بها نسخة من القماش ، ورسم لحية عليها ووقع الحروف "LHOOQ" أدناه ، والتي تُقرأ بالفرنسية تقريبًا مثل elle a chaud au cul ، مما يعني شيئًا مثل "إنها فتاة مثيرة". منذ ذلك الحين ، عاشت شهرة لوحة ليوناردو دافنشي حياتها الخاصة ، على الرغم من الاحتجاجات العديدة من نقاد الفن الغاضبين.

على سبيل المثال ، عبر برنارد بيرينسون ذات مرة عن الرأي التالي: "... (هي) مختلفة بشكل مزعج عن جميع النساء اللواتي عرفتهن أو حلمت بهن ، وهي أجنبية يصعب فهمها ، وماكرة ، وحذرة ، وواثقة ، ومليئة الشعور بالتفوق العدائي ، مع ابتسامة تعبر عن توقع المتعة ".

قال روبرتو لونجي إن هذه "المرأة العصبية التي لا توصف" يفضل النساء من لوحات رينوار. ومع ذلك ، على الرغم من كل هذا ، يتجمع العديد من المصورين بالقرب من صورة الموناليزا كل يوم أكثر من قرب نجوم السينما الأكثر شهرة ، في حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي. أيضًا ، زاد الاهتمام بـ La Gioconda بشكل ملحوظ بعد أن ظهرت كشخصية حجاب في كتاب Dan Brown المثير The Da Vinci Code.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن اسم "الموناليزا" ليس نسخة مشفرة من "آمون إل" عيسى ، وهي مزيج من أسماء آلهة الخصوبة المصرية القديمة آمون وإيزيس. وبعبارة أخرى ، لا يمكن للموناليزا (جيوكوندا) يتم تفسيرها على أنها تعبير عن "الإله الأنثوي" ثنائي الجنس. بعد كل شيء ، اسم الموناليزا هو مجرد الاسم الإنجليزي للوحة رسمها ليوناردو دافنشي ، وهو الاسم الذي لم يكن موجودًا في وقت إنشاء اللوحة.

ربما هناك بعض الحقيقة في حقيقة أن الموناليزا هي مجرد صورة ذاتية لليوناردو في ثوب نسائي. يعرف الخبراء أن الرسام أحب حقًا رسم شخصيات ثنائية الجنس ، ولهذا رأى بعض نقاد الفن التشابه بين نسب الوجه في الصورة ورسم صورة ذاتية ليوناردو دافنشي.

في هذه الأيام ، لا تثير لوحة ليوناردو دافنشي إعجاب العديد من الزوار على الإطلاق. متحف اللوفروكذلك على روبرتو لونجي أو على بطلة كتاب دان براون صوفي نيفي ، التي اعتقدت عمومًا أن هذه الصورة كانت "صغيرة جدًا" و "مظلمة".

حجم قماش ليوناردو صغير جدًا ، أي 53 × 76 سم ، وبشكل عام تبدو داكنة جدًا. لقول الحقيقة ، إنها قذرة فقط ، لأنه بينما في غالبية النسخ يتم "تصحيح" الألوان الأصلية للوحة ، لم يجرؤ أي مرمم على عرض "تصحيح" الأصل.

ومع ذلك ، عاجلاً أم آجلاً ، سيظل متحف اللوفر الباريسي مضطرًا للعمل على ترميم لوحة الموناليزا (لا جيوكوندا) ، نظرًا لأن القاعدة الخشبية الرقيقة التي تم رسمها عليها ستتشوه بمرور الوقت ، وفقًا لمرممي الترميم. لا تدوم طويلا.

في غضون ذلك ، يساعد الإطار الزجاجي للصورة ، الذي تم إنشاؤه وفقًا لمشروع إحدى شركات ميلانو ، في الحفاظ على القماش. إذا تمكنت من القتال في طريقك من خلال حشود الزوار ، وكذلك من خلال قشرة الشهرة ، وأوساخ القرون وتوقعاتك الخاطئة من اللوحة ، فسوف ينتهي بك الأمر برؤية لوحة جميلة وفريدة من نوعها.

لعقود من الزمان ، كان المؤرخون ومؤرخو الفن والصحفيون والمهتمون ببساطة يتجادلون حول ألغاز الموناليزا. ما سر ابتسامتها؟ من الذي تم تصويره بالفعل في صورة ليوناردو؟ يأتي أكثر من 8 ملايين زائر إلى متحف اللوفر كل عام للإعجاب بإبداعه.

إذن ، كيف احتلت هذه المرأة التي كانت ترتدي ملابس محتشمة ذات ابتسامة خفيفة بالكاد محسوسة مكانة مرموقة على المنصة بين الإبداعات الأسطورية لفنانين عظماء آخرين؟

المجد المستحق

دعونا ننسى بدايةً أن الموناليزا ليوناردو دافنشي هي إبداع رائع لفنان. ماذا نرى امامنا؟ بابتسامة لا تكاد تلحظ على وجهها ، تنظر إلينا امرأة في منتصف العمر وذات ملابس محتشمة. إنها ليست جميلة ، لكن شيئًا ما بداخلها يلفت الأنظار. المجد هو ظاهرة مذهلة. لن يساعد أي إعلان في الترويج لصورة متواضعة ، و "La Gioconda" هي بطاقة زيارة للفلورنتين الشهير والمعروف في جميع أنحاء العالم.

جودة اللوحة مثيرة للإعجاب ، فهي تجمع كل إنجازات عصر النهضة على أعلى مستوى. هنا يتم دمج المناظر الطبيعية بمهارة مع الصورة ، يتم توجيه النظرة إلى المشاهد ، وضع "العمود المقابل" المعروف ، التكوين الهرمي ... الأسلوب نفسه مثير للإعجاب: كل طبقة من الطبقات الرفيعة تم تركيبها على الأخرى فقط بعد أن جفت السابقة. باستخدام تقنية "sfumato" ، حقق ليوناردو صورة باهتة للأشياء ، بفرشاة ينقل الخطوط العريضة للهواء ، ويعيد إحياء مسرحية الضوء والظل. هذه هي القيمة الرئيسية لـ "الموناليزا" لدافنشي.

اعتراف عالمي

كان الفنانون هم أول المعجبين بلوحة ليوناردو دافنشي La Gioconda. تمتلئ لوحة القرن السادس عشر حرفيًا بآثار تأثير "الموناليزا". خذ ، على سبيل المثال ، رافائيل العظيم: يبدو أنه قد مرض برسمة ليوناردو ، ويمكن أيضًا التقاط ملامح Gioconda في صورة المرأة الفلورنسية ، في The Lady with the Unicorn ، والأكثر إثارة للدهشة ، حتى في صورة الذكور بالدازار كاستيجليون. ابتكر ليوناردو ، دون أن يشك في ذلك ، مساعدة بصرية لأتباعه الذين اكتشفوا الكثير من الأشياء الجديدة في الرسم ، بناءً على صورة "الموناليزا".

فنان وناقد فني ، كان أول من ترجم مجد "La Gioconda" إلى كلمات. في كتابه "سيرة الرسامين المشهورين ..." وصف الصورة بأنها إلهية أكثر من كونها بشرية ، بالإضافة إلى ذلك ، قدم مثل هذا التقييم ، ولم ير الصورة حية أبدًا. أعرب المؤلف فقط عن الرأي العام ، مما أعطى "Gioconda" شهرة عالية في الأوساط المهنية.

من وقف للصورة؟

التأكيد الوحيد لكيفية إنشاء الصورة هو كلمات جورجيو فاسافي ، الذي يدعي أن اللوحة تصور زوجة فرانشيسكو جيوكوندو ، قطب فلورنسا ، الموناليزا البالغة من العمر 25 عامًا. يقول إنه بينما كان دافنشي يرسم الصورة ، كانت الفتيات يعزفن باستمرار على القيثارة ويغنون حولها ، وحافظ مهرجو الملعب على مزاج جيد ، ولهذا السبب كانت ابتسامة الموناليزا لطيفة للغاية وممتعة.

لكن هناك الكثير من الأدلة على أن جورجيو كان مخطئًا. أولاً ، رأس الفتاة مغطى بحجاب أرملة حداد ، وعاش فرانشيسكو جيوكوندو حياة طويلة. ثانيًا ، لماذا لم يعط ليوناردو الصورة للعميل؟

ومن المعروف أن الفنان لم ينفصل عن البورتريه حتى وفاته رغم أنه عرض عليه الكثير من المال في ذلك الوقت. في عام 1925 ، اقترح نقاد الفن أن الصورة تخص عشيقة جوليانو ميديشي ، أرملة كونستانس دافالوس. في وقت لاحق ، طرح كارلو بيدريتي خيارًا آخر: يمكن أن يكون باسيفيكا باندانو ، عشيقة بيدريتي الأخرى. كانت أرملة أحد النبلاء الإسبان ، وكانت متعلمة جيدًا ، ولديها شخصية مرحة وتزين أي شركة بحضورها.

من هو الموناليزا الحقيقية ليوناردو دافنشي؟ الآراء تختلف. ربما ليزا غيرارديني ، وربما إيزابيلا جوالاندو ، فيليبيرتا من سافوي أو باسيفيكا براندانو ... من يدري؟

ملك إلى ملك ومن مملكة إلى مملكة

كان الملوك أخطر جامعي التحف الفنية في القرن السادس عشر ، وكان اهتمامهم هو أن العمل يحتاج للفوز من أجل الخروج من دائرة الاحترام الضيقة بين الفنانين. المكان الأول الذي لوحظت فيه صورة الموناليزا كان حمام الملك. وضع الملك الصورة هناك ليس بسبب عدم احترام أو جهل أي نوع من الإبداع الرائع الذي حصل عليه ، على العكس من ذلك ، كان الحمام في فونتينبلو هو الأكثر مكان مهم في المملكة الفرنسية. هناك استراح الملك مستمتعا بعشيقاته واستقبل السفراء.

بعد فونتينبلو ، زارت لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافنشي جدران متحف اللوفر وفرساي والتويلري لمدة قرنين من الزمان وهي تنتقل من قصر إلى قصر. أغمق لون La Gioconda كثيرًا ؛ بسبب عمليات الترميم المتعددة التي لم تكن ناجحة تمامًا ، اختفى حواجبها وعمودان خلف ظهرها. إذا استطاعت الكلمات أن تصف كل شيء رأته الموناليزا خارج أسوار القصور الفرنسية ، فإن أعمال ألكسندر دوما تبدو جافة ومملة.

هل نسيت موضوع "La Gioconda"؟

في القرن الثامن عشر ، ابتعد الحظ عن اللوحة الأسطورية. "الموناليزا" لليوناردو دافنشي لم تتناسب ببساطة مع معايير جمال الكلاسيكية ورعاة الروكوكو التافهين. في البداية تم نقلها إلى غرف الوزراء ، وغرقت تدريجياً إلى أسفل وأقل في التسلسل الهرمي للمحكمة حتى وجدت نفسها في واحدة من أحلك أركان فرساي ، حيث كان بإمكان النساء النظافة والمسؤولين الصغار فقط رؤيتها. لم تُدرج اللوحة ضمن مجموعة أفضل لوحات الملك الفرنسي ، التي عُرضت على الجمهور عام 1750.

غيرت الثورة الفرنسية الوضع. وصودرت اللوحة مع غيرها من مقتنيات الملك من أجل أول متحف في اللوفر. اتضح أنه ، على عكس الملوك ، لم يشعر الفنانون بخيبة أمل أبدًا في إنشاء ليوناردو. تمكن Fragonard ، وهو عضو في لجنة الاتفاقية ، من تقدير اللوحة بشكل كافٍ وإدراجها في قائمة الأعمال الأكثر قيمة في المتحف. بعد ذلك ، تمكنت اللوحة ليس فقط من الإعجاب بالملوك ، ولكن أيضًا بكل شخص في أفضل متحف في العالم.

مثل هذه التفسيرات المختلفة لابتسامة الموناليزا

كما تعلم ، يمكنك أن تبتسم بطرق مختلفة: مغرية ، لاذعة ، حزينة ، محرجة أو سعيدة. لكن أيا من هذه التعريفات مناسبة. ويدعي أحد "الخبراء" أن الشخص الذي يظهر في الصورة حامل ، ويبتسم في محاولة للقبض على حركة الجنين. وتؤكد أخرى أنها تبتسم لعشيقها ليوناردو.

تقول إحدى النسخ الشهيرة أن "La Gioconda" ("الموناليزا") هي صورة ذاتية لليوناردو. في الآونة الأخيرة ، بمساعدة الكمبيوتر ، تمت مقارنة السمات التشريحية لوجهي جيوكوندا ودافنشي باستخدام الصورة الذاتية للفنان ، والتي تم رسمها ، واتضح أنها متطابقة تمامًا. اتضح أن الموناليزا هي أقنوم الأنثى للعبقرية ، وابتسامتها هي ابتسامة ليوناردو نفسه.

لماذا تتلاشى ابتسامة الموناليزا وتعاود الظهور؟

عندما ننظر إلى صورة La Gioconda ، يبدو لنا أن ابتسامتها متقلبة: إنها تتلاشى ، ثم تظهر مرة أخرى. لماذا يحدث ذلك؟ الحقيقة أن هناك رؤية مركزية تركز على التفاصيل ، ورؤية محيطية ، وهي غير واضحة. وبالتالي ، فإن الأمر يستحق تركيز نظرك على شفاه الموناليزا - تختفي الابتسامة ، ولكن إذا نظرت إلى العينين أو حاولت تغطية الوجه بالكامل - فهي تبتسم.

اليوم "الموناليزا" لليوناردو دافنشي موجودة في متحف اللوفر. للحصول على نظام أمان شبه مثالي ، كان لا بد من دفع حوالي 7 ملايين دولار. يشتمل على زجاج مضاد للرصاص وأحدث نظام إنذار وبرنامج مطور خصيصًا يحافظ على المناخ المحلي الضروري في الداخل. في الوقت الحالي ، تبلغ تكلفة التأمين على اللوحة 3 مليارات دولار.

الموناليزا لليوناردو دافنشي هي واحدة من أشهر اللوحات في العالم.

في عصرنا هذه اللوحة موجودة في متحف اللوفر الباريسي.

كان إنشاء الصورة والنموذج المرسوم عليها محاطًا بالعديد من الأساطير والشائعات ، وحتى اليوم ، عندما لا توجد أماكن فارغة تقريبًا في تاريخ "La Gioconda" ، تستمر الأساطير والأساطير في الانتشار بين الكثيرين غير بشكل خاص. اشخاص متعلمون.

من هي الموناليزا؟

شخصية الفتاة المصورة معروفة جيدًا اليوم. يُعتقد أن هذه ليزا غيرارديني - مقيمة مشهورة في فلورنسا ، تنتمي إلى عائلة أرستقراطية ولكنها فقيرة.

جيوكوندا ، على ما يبدو ، اسمها الأخير في الزواج ؛ كان زوجها تاجر حرير ناجحًا فرانشيسكو دي بارتولوميو دي زانوبي ديل جيوكوندو. من المعروف أن ليزا وزوجها أنجبا ستة أطفال وعاشوا حياة مدروسة نموذجية للمواطنين الأثرياء في فلورنسا.

يمكن للمرء أن يعتقد أن الزواج تم من أجل الحب ، ولكن في نفس الوقت كان له فوائد إضافية لكلا الزوجين: تزوجت ليزا من ممثل لعائلة أكثر ثراءً ، وأصبح فرانشيسكو من خلالها على صلة بعائلة قديمة. في الآونة الأخيرة ، في عام 2015 ، اكتشف العلماء أيضًا قبر ليزا غيرارديني - بالقرب من إحدى الكنائس الإيطالية القديمة.

خلق الرسم

تولى ليوناردو دافنشي على الفور هذا الأمر وسلم نفسه له تمامًا ، حرفيًا بنوع من العاطفة. وبعد ذلك ارتبط الفنان ارتباطًا وثيقًا بصورته ، في كل مكان حملها معه ، وعندما قرر في سن متأخرة مغادرة إيطاليا إلى فرنسا ، مع العديد من أعماله المختارة ، أخذ معه و "La Gioconda".

ما سبب موقف ليوناردو من هذه الصورة؟ يُعتقد أن الفنانة الكبيرة كانت على علاقة حب مع ليزا. ومع ذلك ، من الممكن أن يكون الرسام قد قدر هذه الصورة كمثال على أعلى ازدهار لموهبته: "La Gioconda" تبين حقًا أنها غير عادية في وقتها.

صورة الموناليزا (لا جيوكوندا)

من المثير للاهتمام أن ليوناردو لم يعطِ الصورة للعميل مطلقًا ، لكنه أخذها معه إلى فرنسا ، حيث أصبح الملك فرانسيس الأول مالكها الأول. وربما يرجع هذا الفعل إلى حقيقة أن السيد لم ينهي اللوحة في الوقت المحدد و واصل رسم الصورة بالفعل بعد رحيله: إن لوحته ليوناردو "لم تنته أبدًا" ، كما يقول الكاتب الشهير لعصر النهضة جورجيو فاساري.

يذكر فاساري ، في سيرته الذاتية ليوناردو ، العديد من الحقائق حول لوحة هذه الصورة ، لكن ليست جميعها موثوقة. فكتب أن الفنان رسم الصورة لمدة أربع سنوات ، وهو مبالغة واضحة.

يكتب أيضًا أنه بينما كانت ليزا تتظاهر في الاستوديو ، كانت هناك مجموعة كاملة من المهرجين الذين يستمتعون بالفتاة ، وبفضل ذلك تمكن ليوناردو من تصوير ابتسامتها على وجهها ، وليس معيار الحزن في ذلك الوقت. ومع ذلك ، على الأرجح ، كتب فاساري قصة المهرجين بنفسه لتسلية القراء ، مستخدمًا لقب الفتاة - بعد كل شيء ، "لا جيوكوندا" تعني "اللعب" ، "الضحك".

ومع ذلك ، يمكن ملاحظة أن فاساري لم ينجذب في هذه الصورة إلى حد كبير بالواقعية على هذا النحو ، ولكن من خلال النقل المذهل للتأثيرات المادية وأدق تفاصيل الصورة. على ما يبدو ، وصف الكاتب الصورة من الذاكرة أو من قصص شهود عيان آخرين.

بعض الأساطير حول اللوحة

بالعودة إلى نهاية القرن التاسع عشر ، كتب Gruye أن La Gioconda كان يقود الناس فعليًا إلى الجنون لعدة قرون. تساءل الكثيرون ، وهم يفكرون في هذه الصورة المذهلة ، وهذا هو سبب تكاثرها بالعديد من الأساطير.

• وفقًا لأحدهم ، في الصورة التي صورها ليوناردو مجازيًا ... نفسه ، والتي يُزعم أنها تأكدت من خلال مصادفة تفاصيل صغيرة للوجه ؛
• وفقًا لما ذكرته اللوحة الأخرى ، تصور اللوحة شابًا يرتدي ملابس نسائية - على سبيل المثال ، Salai ، طالب ليوناردو ؛
• نسخة أخرى تقول أن الصورة تظهر فقط امرأة مثالية ، نوع من الصورة المجردة. يتم التعرف على جميع هذه الإصدارات حاليًا على أنها خاطئة.