جون ريسكين. كتب على الإنترنت

الرئيسي / سابق

ولد جون روسكين في 8 فبراير 1819 في عائلة دي جي روسكين ، وهو تاجر شيري اسكتلندي ثري. كان الجد ، جون توماس روسكين ، تاجرًا تاجرًا في chintz. ساد جو من التقوى الدينية في الأسرة ، مما كان له تأثير كبير على الآراء اللاحقة للكاتب. حتى في شبابه ، سافر كثيرًا ، وتضمنت مذكرات السفر بالضرورة ملاحظات عن التكوينات الجيولوجية في المناظر الطبيعية للبلدان التي زارها. التحق بجامعة أكسفورد ، وبعد ذلك قام بتدريس مقرر في تاريخ الفن هناك. عندما أصبح محاضرًا ، أصر على الحاجة إلى رسامي المناظر الطبيعية في المستقبل لدراسة الجيولوجيا والبيولوجيا ، وكذلك على إدخال ممارسة الرسم العلمي: "في الأيام الجميلة ، أخصص القليل من الوقت لدراسة الطبيعة بدقة ؛ في الأحوال الجوية السيئة ، آخذ ورقة أو نبات كأساس وأرسمها. هذا يقودني حتما إلى اكتشاف أسمائهم النباتية ".

جون روسكين (1819-1900) ، كاتب إنجليزي ، ناقد فني ، داعية للإصلاح الاجتماعي. من مواليد 8 فبراير 1819 في لندن. كان والدا روسكين هما د.

روسكين ، أحد مالكي شركة استيراد الشيري ، ومارجريت كوك ، ابنة عم زوجها. نشأ يوحنا في جو من التقوى الإنجيلية. إلا أن والده أحب الفن ، وعندما بلغ الولد 13 عامًا ، سافرت العائلة كثيرًا في فرنسا وبلجيكا وألمانيا وخاصة سويسرا. درس روسكين الرسم مع الرسامين الإنجليز كوبلي فيلدينغ وجي دي هاردينغ وأصبح رسامًا ماهرًا. صور الأشياء المعمارية بشكل أساسي ، وخاصة الإعجاب بالعمارة القوطية.

في عام 1836 ، التحق روسكين بكلية كرايست تشيرش بجامعة أكسفورد ، حيث درس الجيولوجيا تحت إشراف دبليو بوكلاند. في سن ال 21 ، قدم له والده محتوى سخيًا ، وبدأ كلاهما في جمع اللوحات التي رسمها جيه تيرنر (1775-1851). في عام 1839 حصل روسكين على جائزة Newigate لأفضل قصيدة باللغة الإنجليزية ، ولكن في ربيع عام 1840 توقفت دراسته الإضافية في أكسفورد بسبب المرض. بدأ ينزف ، وهو ما اعتبره الأطباء أعراض مرض السل.

في عام 1841 ، بدأ روسكين في استكمال المقال الذي كتبه في سن السابعة عشرة دفاعًا عن لوحة تورنر. وكانت النتيجة عملًا من خمسة مجلدات بعنوان "الرسامون المعاصرون" ، نُشر المجلد الأول منه في عام 1843.

في ربيع عام 1845 ، شرع في رحلة عبر سويسرا إلى لوكا وبيزا وفلورنسا والبندقية ، حيث انطلق لأول مرة بدون والديه ، برفقة عامل قدم ودليل قديم من شاموني. ترك لنفسه ، كاد أن يحرر نفسه من التحيزات البروتستانتية وشهد حماسة لا حدود لها للرسم الديني من فرا أنجيليكو إلى جاكوبو تينتوريتو. وأعرب عن إعجابه بالمجلد الثاني للفنانين المعاصرين (1846).

مع التركيز على العمارة القوطية ، نشر روسكين The Seven Lamps of Architecture في عام 1849. تتوافق صرامة روسكين الأخلاقية المميزة مع روح إنجلترا الفيكتورية ، وظلت أفكاره حول "الصدق المعماري" وأصل الزخرفة من الأشكال الطبيعية مؤثرة لأجيال.

ثم تحول روسكين إلى دراسة الهندسة المعمارية لمدينة البندقية. قضى مع زوجته فصلين شتويين في البندقية ، يجمعان مواد لكتاب "أحجار البندقية" ، الذي كان ينوي فيه تقديم تبرير أكثر واقعية للأفكار الواردة في "الفوانيس السبعة" ، لا سيما جوانبها الأخلاقية والسياسية . ظهر الكتاب في خضم "معركة الأنماط" المحتدمة في لندن. منذ أن تم الإعلان عن سعادة الرجل العامل في الكتاب كأحد مكونات الجمال القوطي ، أصبحت جزءًا من برنامج مؤيدي النهضة القوطية ، بقيادة دبليو موريس.

بالعودة إلى إنجلترا ، دافع روسكين عن جماعة Pre-Raphaelites ، التي قوبل معرضها في الأكاديمية عام 1851 بالعداء. أصبح Ruskin صديقًا لـ D.E. Milles ، أصغر وألمع ما قبل Raphaelite. سرعان ما وقعت زوجة ميلز وروسكين في الحب ، وفي يوليو 1854 ، بعد أن حصلت على الطلاق من روسكين ، تزوج إيفي من ميلز.

لبعض الوقت ، درس روسكين الرسم في كلية العمال في لندن ، ووقع تحت تأثير تي كارلايل. استسلامًا لإصرار والده ، واصل روسكين العمل على المجلدين الثالث والرابع من الفنانين المعاصرين. في عام 1857 ، ألقى دورة في مانشستر ، الاقتصاد السياسي للفن ، نُشرت لاحقًا باسم A Joy for Ever. من مجال تاريخ الفن ، تحولت اهتماماته إلى حد كبير إلى مجال التحول الاجتماعي. تم تطوير هذا الموضوع بشكل أكبر في كتاب "حتى هذا الأخير" (1860) ، والذي يمثل نضج وجهات نظر روسكين السياسية والاقتصادية. دعا إلى إصلاحات في التعليم ، وخاصة في مجال الحرف ، من أجل التوظيف الشامل ومساعدة كبار السن والمعاقين. في كتاب "إلى الأخير ، كما في الأول" تم التعبير عن أزمة روسكين الروحية. ابتداء من عام 1860 ، عانى باستمرار من اكتئاب عصبي. في عام 1869 تم انتخابه كأول أستاذ فخري للفنون في جامعة أكسفورد. عمل كثيرًا في أكسفورد ، وأعد للطلاب مجموعة من الأعمال الفنية في النسخ الأصلية والنسخ. في عام 1871 بدأ روسكين في نشر الجريدة الشهرية Fors Clavigera الموجهة إلى عمال وعمال بريطانيا العظمى. وفيها أعلن عن تأسيس شركة St. جورج ، الذي كانت مهمته إنشاء ورش عمل في الأراضي القاحلة حيث سيتم استخدام العمل اليدوي فقط ، وكذلك مفتوحة للعمال من أماكن مثل شيفيلد ، وجمال إنتاج الحرف اليدوية وإلغاء العواقب الكارثية للثورة الصناعية في القرن الثامن عشر بشكل تدريجي. 19 قرنا.

بحلول نهاية عام 1873 ، بدأت الحالة الذهنية لرسكين تؤثر على محاضراته. في عام 1878 ، أصيب بمرض عقلي حاد وطويل الأمد. ومع ذلك ، لم تخونه ذاكرته ، وربما أصبح كتابه الأخير ، سيرته الذاتية "الماضي" ("Praeterita" ، 1885-1889) ، أكثر أعماله إثارة للاهتمام.

جون روسكين (أيضًا روسكين ، جون روسكين ، 8 فبراير 1819 ، لندن - 20 يناير 1900 ، برينتوود) - كاتب وفنان ومنظر فني وناقد أدبي وشاعر ؛ عضو جمعية أروندل. كان له تأثير كبير على تطور تاريخ الفن وعلم الجمال في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

التحق بجامعة أكسفورد ، وبعد ذلك قام بتدريس مقرر في تاريخ الفن هناك. عندما أصبح محاضرًا ، أصر على الحاجة إلى رسامي المناظر الطبيعية في المستقبل لدراسة الجيولوجيا والبيولوجيا ، وكذلك على إدخال ممارسة الرسم العلمي: "في الأيام الجميلة ، أخصص القليل من الوقت لدراسة الطبيعة بدقة ؛ في الأحوال الجوية السيئة ، آخذ ورقة أو نبات كأساس وأرسمها. هذا يقودني حتما إلى اكتشاف أسمائهم النباتية ".

ومن أشهر أعماله "محاضرات عن الفن" ، "الخيال: الجميل والقبيح" ، "الفن الإنجليزي" ، "الفنانون المعاصرون" ، بالإضافة إلى "طبيعة القوطية" ، الفصل الشهير من " Stones of Venice "، نشره لاحقًا ويليام موريس ككتاب منفصل ...

في المجموع ، كتب روسكين خمسين كتابًا وسبعمائة مقالة ومحاضرة.

كتب (5)

أفكار مختارة لجون روسكين

جون روسكين هو ناقد فني إنجليزي في القرن التاسع عشر ، وشاعر شعبي لما قبل رافائيليت وويليام تيرنر ، وشخصية عامة. تحول ليف تولستوي ومارسيل بروست إلى أعمال روسكين في أعمالهم ، ووجدوا في أفكاره فلسفة قريبة منهم.

مجموعة أفكار مختارة من تأليف جون روسكين هي مجموعة من أقواله حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. سيجد القارئ هنا تأملات في الخير والأخلاق والله والفن والعمل والثروة والتعليم. إنها تتلخص في الحقائق البسيطة التي لا يجوز للمفكر انتهاكها. بعد كل شيء ، كما كتب روسكين نفسه ، "كل الأدب ، كل الفنون ، كل العلوم عديمة الجدوى وحتى ضارة إذا لم تساعدك على أن تكون سعيدًا وسعيدًا حقًا".

محاضرات عن الفن

في المحاضرات التي ألقاها للطلاب في أكسفورد ، يقدم المؤلف تصنيفه الخاص لمدارس الفنون ويحلل الحالة الفنية الحالية.

كتاب "محاضرات في الفن" ضروري للغاية لمؤرخي الفن وطلاب العلوم الإنسانية.

نظرية الجمال

جون روسكين (1819-1900) - ناقد فني بارز في القرن التاسع عشر ، مثقف بدعوته ، شخصية عامة تعامل مع قضايا الظلم الاجتماعي.

كتاب "نظرية الجمال" هو حديث موجه للقارئ يناقش فيه الناقد الفني الشهير العلاقة بين الفن والأخلاق والفن والدين والفن والطبيعة. في الكتاب ، لا يعبر روسكين عن رأيه فحسب ، بل يثبته أيضًا ، أحيانًا بشكل قاطع وحماسي. كما كتب هو نفسه: "التحدث والعمل بصدق بشكل مستمر وثابت يكاد يكون صعبًا ، ربما ، مثل العمل ، على الرغم من التهديدات والعقوبات".

ولد كاتب وناقد فني إنجليزي في لندن في 8 فبراير 1819. كان والده شريكًا في ملكية شركة نبيذ. كانت الأسرة تقية ، وتركت الأجواء الدينية المنزلية بصمة ملحوظة على تكوين شخصية جون. لم يكن والده غير مبال بالفن ، في سن 13 ، سافر جون كثيرًا مع عائلته في أوروبا. كطالب للفنانين البريطانيين جيه. هاردينغ وسي فيلدنج ، حقق روسكين نجاحًا كبيرًا في هذا المجال. كان موضوع صورته في الغالب العمارة. أظهر اهتمامًا خاصًا بالقوطية. أثناء أسفاره ، عادة ما يدرج في ملاحظاته معلومات حول التكوينات الجيولوجية التي شوهدت في المناظر الطبيعية لبعض المواقع.

منذ عام 1836 ، كان جون روسكين طالبًا في جامعة أكسفورد ، كلية كرايست تشيرش. في عام 1839 فاز بجائزة Newdigate لأفضل قصيدة بلغته الأم. في ربيع عام 1840 ، اضطر إلى التوقف عن الدراسة بسبب نزيف مفتوح ، ارتبط به الأطباء بمرض السل. في عام 1841 ، لجأ روسكين إلى مقال كتبه وهو في السابعة عشرة من عمره ، وبدأ في كتابة إضافة إليه. نتيجة لذلك ، ولد عمل واسع النطاق بعنوان "فنانون معاصرون". نُشر المجلد الأول من خمسة مجلدات في عام 1843. وقد أثرت زيارته إلى أوروبا لأول مرة بدون عائلة بانطباعات شكلت أساس المجلد الثاني ، الذي نُشر عام 1846. وأدى الاهتمام بالعمارة القوطية إلى نشر عام 1849 للمجلد القوطي. عمل "سبعة مصابيح للهندسة المعمارية" ، وبعد ذلك ركز روسكين كل اهتمامه على الهندسة المعمارية لمدينة البندقية ، حيث قضى هو وزوجته فصلين شتويين في تجميع مواد لكتاب عن أحجار هذه المدينة.

عند عودته إلى وطنه ، أصبح الناقد الفني مدافعًا نشطًا عن فناني ما قبل الرفائيلية ، الذين تعرضوا لانتقادات من قبل الجمهور بعد المعرض في الأكاديمية. وقعت فترة معينة من سيرته الذاتية على عمل روسكين كمدرس في كلية عمال موسكو. تشهد دورة المحاضرة "الاقتصاد السياسي للفن" (مانشستر ، 1857) على التحول في التركيز من تاريخ الفن "الخالص" إلى التحولات الاجتماعية. وشهد كتاب "إلى الأخير كما إلى الأول" ، الذي طور هذا الموضوع ، على تكوين آراء روسكين السياسية والاقتصادية. واقترح إصلاح نظام التعليم ، وضمان العمالة الشاملة ، وتقديم المساعدة للمعاقين وكبار السن. أصبح نفس الكتاب انعكاسًا لأزمته الروحية. منذ عام 1860 ، أصبح الاكتئاب رفيقًا دائمًا للكاتب.

في عام 1869 ، كان روسكين أول أستاذ فخري للفنون في جامعة أكسفورد. قام بجمع مجموعة غنية من الأعمال الفنية المتنوعة للطلاب. منذ عام 1871 ، بدأت منشوراته الشهرية "Fors Clavigera" في الظهور ، وكان جمهورها الرئيسي هو العمال والحرفيين في البلاد. في ذلك ، روج روسكين لإنتاج الحرف اليدوية ، ودعا إلى إحياءه ، وتحدث عن الأماكن التي يمكن فيها إنشاء ورش العمل ، وما إلى ذلك. المنشور ، الذي نُشر قبل عام 1886 ، عزز شعبيته في هذه البيئة الاجتماعية.

تدهورت صحة روسكين العقلية تدريجيًا ، وبحلول نهاية عام 1873 بدأ هذا يؤثر على أنشطته التعليمية. كان هذا إلى حد كبير بسبب عاصفة حياة غير سعيدة. بعد 5 سنوات ، أصيب بمرض عقلي حاد تجلى في النوبات ، لكنه ، مع ذلك ، لم يحرمه من ذاكرته. منذ عام 1885 ، ارتبطت الفترة الأخيرة من حياة روسكين بإقامته في شمال لانكشاير ، ملكيته الخاصة برنتوند ، حيث بقي حتى وفاته. خلال 1885-1889. كتب آخر أعماله ، سيرة ذاتية بعنوان الماضي ، والتي تعتبر واحدة من أكثر كتاباته إثارة. توفي روسكين في 20 يناير 1900 ، تاركًا وراءه 5 دزينة من الكتب و 700 محاضرة ومقال. أثرت أعماله إلى حد كبير في النظرة العالمية لأشخاص مشهورين مثل أوسكار وايلد و دبليو موريس وغاندي وإم بروست وإل. تولستوي.

سيرة ذاتية من ويكيبيديا

(أيضا روسكين، م. جون روسكين 8 فبراير 1819 ، لندن - 20 يناير 1900 ، برينتوود) - كاتب وفنان ومنظر فني وناقد أدبي وشاعر إنجليزي ؛ عضو جمعية أروندل. كان له تأثير كبير على تطور تاريخ الفن وعلم الجمال في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

السيرة الذاتية والإبداع

من بين أعماله ، أشهرها محاضرات فنية (1870) ، خيال: نزيهة وفول ، فن إنجلترا ، رسامون حديثون (1843-1860) ، وطبيعة القوطية ، 1853 ، فصل مشهور من أحجار البندقية. ، نُشر لاحقًا ككتاب منفصل بقلم ويليام موريس. في المجموع ، كتب روسكين خمسين كتابًا وسبعمائة مقالة ومحاضرة.

روسكين - المنظر الفني

فعل روسكين الكثير لتقوية موقف أتباع ما قبل الرفائيلية ، على سبيل المثال ، في مقال "ما قبل الرفائيلية" (الإنجليزية ما قبل الرفائيلية ، 1851) ، كما أثر بقوة على المشاعر المعادية للبرجوازية في الحركة. بالإضافة إلى ذلك ، "اكتشف" لمعاصريه ويليام تورنر ، رسام وفنان جرافيك ، سيد رسم المناظر الطبيعية. في كتاب "الفنانون المعاصرون" ، يدافع روسكين عن تيرنر من هجمات النقد ويصفه بأنه "فنان عظيم تمكنت من تقدير موهبته خلال حياتي".

كما أعلن روسكين مبدأ "الإخلاص للطبيعة": "أليس لأننا نحب إبداعاتنا أكثر منه ، فنحن نقدر النظارات الملونة ، وليس الغيوم الخفيفة ... ونصنع الخطوط ونصب الأعمدة تكريما له ... نتخيل أننا سنغفر لنا التجاهل المخزي للتلال والجداول التي وهب بها مسكننا - الأرض ". كمثال مثالي ، طرح فن العصور الوسطى ، مثل أساتذة عصر النهضة المبكر مثل بيروجينو ، فرا أنجيليكو ، جيوفاني بيليني.

انعكس رفض الميكنة والتوحيد القياسي في نظرية روسكين للهندسة المعمارية ، مع التركيز على أهمية الأسلوب القوطي في العصور الوسطى. أشاد روسكين بالنمط القوطي لارتباطه بالطبيعة والأشكال الطبيعية ، فضلاً عن الرغبة في إسعاد العامل ، وهو ما رآه ، مثل أتباع "النهضة القوطية" بقيادة ويليام موريس ، في الجماليات القوطية. يحاول القرن التاسع عشر إعادة إنتاج بعض الأشكال القوطية (الأقواس المدببة ، إلخ) ، والتي لا تكفي للتعبير عن الشعور القوطي الحقيقي والإيمان والعضوية. يجسد الأسلوب القوطي نفس القيم الأخلاقية التي يراها روسكين في الفن - قيم القوة والحزم والإلهام.

العمارة الكلاسيكية ، على عكس العمارة القوطية ، تعبر عن الفراغ الأخلاقي والتوحيد التراجعي. يربط روسكين القيم الكلاسيكية بالتطور الحديث ، ولا سيما مع النتائج المحبطة للثورة الصناعية ، والتي تنعكس في ظواهر معمارية مثل قصر الكريستال. تم تخصيص العديد من أعمال روسكين لقضايا العمارة ، لكنه عكس أفكاره بشكل أكثر وضوحًا في مقال بعنوان "طبيعة القوطية" من المجلد الثاني من "أحجار البندقية" في عام 1853 ، والذي نُشر في ذروة الاحتدام في لندن "معركة الأنماط". بالإضافة إلى اعتذاره عن الأسلوب القوطي ، انتقد تقسيم العمل والسوق غير المنظم ، الذي دعت إليه المدرسة السياسية والاقتصادية الإنجليزية.

وجهات نظر حول المجتمع

أثناء تدريس الرسم في كلية العمال بلندن ، وقع جون روسكين تحت تأثير توماس كارلايل. في هذا الوقت ، بدأ يهتم أكثر بأفكار تحويل المجتمع ككل ، وليس فقط في نظرية الفن. في كتابه إلى هذا الأخير (1860) ، الذي ميز إضفاء الطابع الرسمي على وجهات نظر روسكين السياسية والاقتصادية ، انتقد الرأسمالية من وجهة نظر الاشتراكية المسيحية ، وطالب بإصلاحات في التعليم والتوظيف الشامل والمساعدة الاجتماعية للمعاقين وكبار السن. .. . في عام 1908 ، تمت ترجمة هذا العمل الذي قام به روسكين إلى الغوجاراتية من قبل السياسي الهندي موهانداس غاندي تحت عنوان سارفودايا.

في عام 1869 ، تم انتخابه كأول أستاذ فخري للفنون في جامعة أكسفورد ، حيث جمع لطلابه مجموعة من الأعمال الفنية في النسخ الأصلية والنسخ. اكتسب روسكين أيضًا شعبية كبيرة بين الحرفيين والطبقة العاملة - لا سيما في ضوء تأسيس المجلة الشهرية Fors Clavigera (رسائل إلى العمال والعمال في بريطانيا العظمى) ، التي نُشرت في الفترة من 1871 إلى 1886. جنبا إلى جنب مع ويليام موريس و Pre-Raphaelites ، سعى إلى الانفتاح على العمال في المناطق الصناعية لجمال إنتاج الحرف اليدوية وهزيمة العواقب غير الإنسانية للعمل الآلي بمساعدة الورش الصناعية الفنية ، حيث سيتم استخدام العمل اليدوي الإبداعي فقط . روسكين نفسه ترأس أول ورشة عمل من هذا القبيل ، تسمى نقابة القديس جورج.

أزمة شخصية

في عام 1848 تزوج روسكين من إيفي جراي. لم ينجح الزواج ، وانفصل الزوجان وطلقا في عام 1854 ، وفي عام 1855 تزوج إيفي من الفنان جون إيفريت ميليه. كان سبب الطلاق حقيقة أن الزوجين لم يدخلوا في علاقات زوجية. الفيلم الكندي The Passion of John Ruskin والفيلم البريطاني Effie مخصصان لهذه القصة.

في أواخر خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر ، خلال أزمة دينية حادة ، عاش روسكين حبًا شغوفًا لفتاة ، ثم لفتاة من عائلة بروتستانتية شديدة التدين ، روزا لا توش (1848-1875). التقى بها في عام 1858 ، وبعد ثماني سنوات قدم عرضًا ورُفض في النهاية بإصرار من والديها في عام 1872. بعد ثلاث سنوات ، ماتت روز لسبب غير معروف. ذكرت قصة هذا الحب أكثر من مرة في لوليتا لنابوكوف.

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، وعلى هذا الأساس ، أصبحت هجمات روسكين للمرض العقلي أكثر تواترًا ، وفي عام 1885 تقاعد في عزبة برينتوود في مقاطعة ليك ، والتي لم يغادرها أبدًا حتى وفاته.

كان لعمل روسكين تأثير كبير على ويليام موريس وأوسكار وايلد ومارسيل بروست والمهاتما غاندي وفي روسيا - على ليو تولستوي. في العالم الجديد ، حاولت أفكاره إحياء شبكة من المجتمعات الطوباوية الاشتراكية التي تضمنت مستعمرات روسكين في تينيسي وفلوريدا ونبراسكا وكولومبيا البريطانية.

اللوحات المختارة

”شلالات الجنون. شامونيكس "(1849) برمنغهام ، معرض الفنون
Gneiss Rocks at Glenfinlas (1853) أكسفورد ، متحف أشموليون
Iris Fiorentina (1871) أكسفورد ، متحف أشموليون

مراجع مختارة

"شعر العمارة" ( شعر العمارة, 1838)
ملك النهر الذهبي (1841)
"فنانون معاصرون" ( الرسامين الحديثين, 1843)
"فنانون معاصرون 2" ( الرسامين المعاصرين ثانيا, 1846)
مصابيح العمارة السبعة("سبعة أضواء العمارة") (1849)
ما قبل الرفائيلية (1851)
أحجار البندقية أنا (1851)
أحجار البندقية الثاني والثالث (1853)
العمارة والرسم (1854)
الرسامين الحديثين III (1856)
موانئ انجلترا (1856)
الاقتصاد السياسي للفنون (1857)
الطريقان (1859)
عناصر المنظور (1859)
الرسامين المعاصرين رابعا (1860)
إلى هذا الأخير (1862)
منيرة بولفيريس (مقالات عن الاقتصاد السياسي) (1862)
قسطر Aglaia (1864)
السمسم والزنابق (1865)
أخلاقيات الغبار (1866)
تاج الزيتون البري (1867)
الوقت والمد والجزر (1867)
العمارة البراقة للسوم (1869)
ملكة الهواء (1869)
فيرونا وأنهارها (1870)
Aratra pentelici (1872)
عش النسر (1872)
"الشعراء يومًا بعد يوم" (1873)
مينى الحب (1873)
أريادن فلورنتينا (1873)
فال د أرنو (1874)
أخلاقيات الغبار 1875
الصباح في فلورنسا (1877)
"الخيال: الجميل والقبيح" ( خيال وعادل وكريه, 1880)
ديوكاليون (1883)
استراحة القديس مرقس (1884)
غيوم العاصفة في القرن التاسع عشر (1884)
الكتاب المقدس اميان (1885)
بروسيربينا (1886)
بريتيريتا (1889)

ريسكن ، جون(روسكين ، جون) (1819-1900) ، كاتب إنجليزي ، ناقد فني ، بطل الإصلاحات الاجتماعية. من مواليد 8 فبراير 1819 في لندن. كان والدا روسكين هما دي جي ريسكين ، أحد مالكي شركة شيري للاستيراد ، ومارجريت كوك ، ابنة عم زوجها. نشأ يوحنا في جو من التقوى الإنجيلية. إلا أن والده أحب الفن ، وعندما بلغ الولد 13 عامًا ، سافرت العائلة كثيرًا في فرنسا وبلجيكا وألمانيا وخاصة سويسرا. درس روسكين الرسم مع الرسامين الإنجليز كوبلي فيلدينغ وجي دي هاردينغ وأصبح رسامًا ماهرًا. قام بتصوير الأشياء المعمارية بشكل أساسي ، وخاصة الإعجاب بالعمارة القوطية.

في عام 1836 ، التحق روسكين بكلية كرايست تشيرش بجامعة أكسفورد ، حيث درس الجيولوجيا تحت إشراف دبليو بوكلاند. في سن ال 21 ، قدم له والده محتوى سخيًا ، وبدأ كلاهما في جمع اللوحات التي رسمها جيه تيرنر (1775-1851). في عام 1839 حصل روسكين على جائزة Newigate لأفضل قصيدة باللغة الإنجليزية ، ولكن في ربيع عام 1840 توقفت دراسته الإضافية في أكسفورد بسبب المرض ؛ بدأ ينزف ، وهو ما اعتبره الأطباء أعراض مرض السل.

في عام 1841 ، بدأ روسكين في استكمال المقال الذي كتبه في سن السابعة عشرة دفاعًا عن لوحة تورنر. كانت النتيجة عملًا من خمسة مجلدات فنانون معاصرون (الرسامين الحديثين) ، نُشر المجلد الأول منه عام 1843.

في ربيع عام 1845 ، شرع في رحلة عبر سويسرا إلى لوكا وبيزا وفلورنسا والبندقية ، حيث انطلق لأول مرة بدون والديه ، برفقة عامل قدم ودليل قديم من شاموني. ترك لنفسه ، كاد أن يحرر نفسه من التحيزات البروتستانتية وشهد حماسة لا حدود لها للرسم الديني من فرا أنجيليكو إلى جيه تينتوريتو. وأعرب في المجلد الثاني عن إعجابه فنانون معاصرون (1846).

مع التركيز على دراسة العمارة القوطية ، نشر روسكين في عام 1849 مقالاً سبعة مصابيح معمارية (مصابيح العمارة السبعة). تتوافق صرامة روسكين الأخلاقية المميزة مع روح إنجلترا الفيكتورية ، وظلت أفكاره حول "الصدق المعماري" وأصل الزخرفة من الأشكال الطبيعية مؤثرة لأجيال.

ثم تحول روسكين إلى دراسة الهندسة المعمارية لمدينة البندقية. أمضى مع زوجته فصلين شتويين في البندقية يجمعان مواد للكتاب احجار البندقية (حجارة البندقية) ، الذي كان ينوي فيه تقديم تبرير أكثر تحديدًا لـ سبعة مصابيحالأفكار ، وخاصة جوانبها الأخلاقية والسياسية. ظهر الكتاب في خضم "معركة الأنماط" المحتدمة في لندن. منذ أن تم الإعلان عن سعادة الرجل العامل في الكتاب كأحد مكونات الجمال القوطي ، أصبحت جزءًا من برنامج مؤيدي النهضة القوطية ، بقيادة دبليو موريس.

لبعض الوقت ، درس روسكين الرسم في كلية العمال في لندن ، ووقع تحت تأثير تي كارلايل. استسلامًا لإصرار والده ، واصل روسكين العمل على المجلدين الثالث والرابع. فنانون معاصرون... في عام 1857 ألقى محاضرات في مانشستر الاقتصاد السياسي للفن (الاقتصاد السياسي للفن) ، نُشر لاحقًا تحت العنوان الفرح إلى الأبد (فرحة إلى الأبد). من مجال تاريخ الفن ، تحولت اهتماماته إلى حد كبير إلى مجال التحول الاجتماعي. تم تطوير هذا الموضوع في الكتاب إلى الأخير بالنسبة للأول (إلى هذا الأخير، 1860) ، إيذانا بنضج وجهات نظر روسكين السياسية والاقتصادية. دعا إلى إصلاحات في التعليم ، وخاصة في مجال الحرف ، من أجل التوظيف الشامل ومساعدة كبار السن والمعاقين. في هذا الكتاب إلى الأخير بالنسبة للأولعبر عن الأزمة الروحية لرسكين. ابتداء من عام 1860 ، عانى باستمرار من اكتئاب عصبي. في عام 1869 تم انتخابه كأول أستاذ فخري للفنون في جامعة أكسفورد. عمل كثيرًا في أكسفورد ، وأعد للطلاب مجموعة من الأعمال الفنية في النسخ الأصلية والنسخ. في عام 1871 بدأ روسكين في نشر الجريدة الشهرية Fors Clavigera الموجهة للعمال والعمال في بريطانيا العظمى. وفيها أعلن عن تأسيس شركة St. جورج ، الذي كانت مهمته إنشاء ورش عمل في الأراضي القاحلة حيث سيتم استخدام العمل اليدوي فقط ، بالإضافة إلى فتح العمال من أماكن مثل شيفيلد جمال إنتاج الحرف اليدوية وإلغاء العواقب الكارثية للثورة الصناعية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر تدريجيًا. قرون.

بحلول نهاية عام 1873 ، بدأت الحالة الذهنية لرسكين في التأثير على محاضراته. في عام 1878 أصيب بالشلل بسبب مرض عقلي حاد وطويل الأمد. ومع ذلك ، فإن ذاكرته لم تفشل ، وكتابه الأخير ، سيرته الذاتية ماضي (بريتيريتا، 1885-1889) ، ربما كان أكثر أعماله إثارة للاهتمام.

دراسة الأوراق لجون روسكين

مقدمة

"جون روسكين هو واحد من أروع الناس ليس فقط في إنجلترا وعصرنا ، ولكن في جميع البلدان والأزمنة. إنه أحد هؤلاء الأشخاص النادرون الذين يفكرون بقلبه ، وبالتالي يفكر ويقول ما يراه ويشعر به هو وما سيفكر فيه الجميع ويقولونه في المستقبل ". هكذا كتب ليف نيكولايفيتش تولستوي عن مؤرخ الفن الإنجليزي ، الفيلسوف ، الشخصية العامة جون روسكين. وجد ياسنوبوليت الشهير في أعمال روسكين انسجامًا كبيرًا مع آرائه الخاصة ، وفي الواقع ، أصبح أحد دعاة شعبيته في روسيا.

أثارت شخصية هذا الناقد الإنجليزي الإعجاب ليس فقط بين الكونت الروسي ، ولكن أيضًا بين العديد من معاصريه ومفكري الأجيال القادمة. جذبت المحاضرات التي ألقاها روسكين في أكسفورد الكثير من المستمعين لدرجة أنه لم يكن هناك مساحة كافية للجميع ، حتى في أكبر قاعة جامعية. وكان من بين المعجبين به في وقت لاحق مارسيل بروست وأوسكار وايلد والمهاتما غاندي. تجد أنشطة Ruskin أوجه تشابه في مقالات فلاديمير ستاسوف وبرنارد شو.

يُعرف روسكين في المقام الأول بأنه ناقد ومؤرخ فني ، لكنه كان أيضًا مولعًا بالجيولوجيا من الناحية المهنية ، وأولى اهتمامًا كبيرًا بالهندسة المعمارية ، وتعامل مع قضايا البنية الاقتصادية والسياسية والاجتماعية للمجتمع ، ورسم بشكل جميل وترك تراثًا رسوميًا عظيمًا ، في المقام الأول الرسومات المعمارية. مثل هذه الاهتمامات المتنوعة تجعل روسكين شبيهاً بشخصيات عصر النهضة وأوائل العصور الحديثة ، على الرغم من حقيقة أنه انتقد بل ورفض هذه الفترة في تاريخ الفن أكثر من أي شيء آخر ، مفضلاً عليه العصور الوسطى.

ورث روسكين حبه للفن والطبيعة من والده ، تاجر النبيذ الناجح جون جيمس روسكين ، الذي ولد في عائلته الناقد العظيم المستقبلي في عام 1819. لم ينقل روسكين الأب إلى ابنه هواياته فحسب ، بل نقل أيضًا موقفًا تقيًا تجاه الكتاب المقدس وحبًا للأدب الجاد (كان هوميروس وشكسبير ووالتر سكوت يوقرون في منزلهم). ومعهم - ثروة ضخمة ، والتي وفرت للشاب Ruskin تعليمًا رائعًا في أكسفورد وحياة مريحة. في وقت لاحق كتب روسكين: "مهمة الأب هي تنمية عقل الطفل ، ومهمة الأم هي تثقيف إرادته ... التربية الأخلاقية هي تعزيز تنمية قدرات البهجة والأمل والحب". لقد حصل على كل هذا بالكامل في منزله.

بدأ روسكين الكتابة في وقت مبكر - في سن العشرين كان لديه منشوراته الأولى في الهندسة المعمارية. ثم التقى وأصبح مهتمًا بأعمال ويليام تورنر وكتب كتيبًا كاملاً دفاعًا عن الرسام الذي تعرض في ذلك الوقت لانتقادات كبيرة. كان إعجابه بتورنر كبيرًا لدرجة أن روسكين لا يُطلق عليه اليوم سوى مكتشف هذا الفنان لعامة الناس. كان تورنر قد بلغ السبعين تقريبًا بحلول ذلك الوقت ، وكان عضوًا مراسلًا وأستاذًا في الأكاديمية الملكية. ومع ذلك ، كان دعم الشاب روسكين هو الذي سمح للفنان بمقاومة ضغط المواقف الفيكتورية في الرسم والفن.

كانت منشوراته أكثر أهمية لمجموعة من فناني ما قبل الرفائيلية. في الواقع ، شكّل روسكين الآراء المتباينة للرسامين الشباب الجريئين في نظرية متماسكة ، برئاسة ويليام هولمان هانت ، وجون إيفرت ميلز ، ودانتي غابرييل روسيتي. ساعدت أعمال روسكين النقدية وعدد من منشوراته في صحيفة التايمز الفنانين على تقوية مواقفهم ، وأعلن الناقد نفسه منظِّرًا لما قبل الرفائيلية ، ومعلمهم وصديقهم. لم تكن نتيجة بحثه في مجال الفن مقالات ومحاضرات فردية فحسب ، بل كانت أيضًا أطروحة من خمسة مجلدات بعنوان "فنانون معاصرون".

إن نقد روسكين الفني دائمًا ما يكون نقدًا للذوق ومنشوراته ومحاضراته - محاولة لتحسين وتثقيف هذا الذوق. كتب روسكين: "الذوق ليس فقط جزءًا أو مؤشرًا على الأخلاق ، ولكن كل الأخلاق فيه. قل لي ما الذي تحبه وسأخبرك ما هو نوع الشخص الذي أنت عليه ". لم تثر الجمالية اللطيفة روسكين ، في محادثة مباشرة مع الجمهور ، قضايا مهنية إلى حد ما فحسب ، بل تناولت أيضًا حساسية الإنسان ، والحياد اليومي ، والفن المدافع الذي يمكن أن يجعل العالم مكانًا أفضل ، والفن الذي تم إنشاؤه باسم المنفعة ، والخير. والعدل. تبدو خطاباته أحيانًا تعليمية وصريحة للغاية ، لكن روسكين هو رجل من عصره - العصر الفيكتوري - نشأ على أخلاق بروتستانتية صارمة واعتاد على تقديم مطالب عالية لنفسه ولمن حوله.

في وقت لاحق ، انتقلت اهتمامات روسكين من مجال تاريخ الفن إلى مجال المعرفة الاجتماعية. مثل أي مفكر عظيم ، لم يستطع تجاهل ظلم ونقص بنية المجتمع المعاصر. اليوم يطلق عليه غالبًا مؤسس الاشتراكية الإنجليزية. دعا روسكين في منشوراته إلى إصلاحات مختلفة ، بما في ذلك في مجال التعليم ، فضلاً عن تغيير الدور الأبوي للمرأة ، مما يسمح لها بإدراك نفسها في المجال العام بدلاً من منصب ربة المنزل الدائم. لكن الأهم من ذلك ، انتقد روسكين التقدم التقني ، الذي ، وفقًا للمفكر ، دمر طبيعته المحبوبة ، ودمر الآثار الفنية وكان له تأثير ضار على أرواح البشر. تم السخرية من أفكاره في بعض الأحيان ، وكان أستاذ أكسفورد نفسه يبدو غريب الأطوار في كثير من الأحيان. على سبيل المثال ، طلب القمصان لنفسه فقط من القماش ، أو المنسوجة يدويًا ، أو أصر على طباعة كتبه على مطبعة يدوية وعدم نقلها بأي حال من الأحوال بالسكك الحديدية.

سعى روسكين لإحياء العمل اليدوي والحرف اليدوية ، معتقدًا أن الإنتاج الآلي يزيل الطابع الشخصي لكل من العمل والإنسان نفسه. وردت أفكاره الرئيسية في عمل "الاقتصاد السياسي للفن" ، الذي كتب على أساس محاضرات قرأها روسكين في مانشستر عام 1857 ، وكذلك في كتاب "الأخير كالأول". كما نشر إصدارًا شعبيًا خاصًا ، كان جمهوره الرئيسي من العمال والحرفيين الإنجليز. كتب روسكين: "لا أحد يستطيع أن يعلم أي شيء يستحق التعلم بخلاف عمل يديه". حتى أنه أسس نقابة القديس جورج ، وهي مجتمع كان هدفه الرئيسي هو العودة إلى الأرض والعمل اليدوي. مثل أي تشكيل طوباوي ، لم تستمر النقابة طويلاً ، لكنها أثرت على ظهور مثل هذه المجتمعات. في الوقت نفسه ، تألفت اليوتوبيا المتناقضة لرسكين في حقيقة أنه لم يكتب يوتوبيا أدبية مناسبة ، وبقي في مجال نقد الفن والعمارة والنظام الاجتماعي. بمعنى من المعاني ، تصرف روسكين باعتباره راديكاليًا أيديولوجيًا في عصره ، وقد وصف معاصروه العديد من أعماله بالشجاعة دون ظل من الغنج.

في المجموع ، خلال حياته الطويلة (عاش واحدًا وثمانين عامًا) ، كتب جون روسكين عشرات الأعمال ومئات المحاضرات - حوالي ثلاثين مجلدًا في المجموع. ومع ذلك ، لا يُعرف سوى جزء صغير من إرثه في روسيا. ظهرت الترجمات الأولى في نهاية حياة روسكين (توفي عام 1900). يعمل “التعليم. الكتاب. امرأة "(مع مقدمة من قبل تولستوي) ،" إكليل الزيتون "،" الأخير كأول "،" عش النسر "، المجلد الأول من أطروحة" الفنانون المعاصرون ".

في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين في روسيا ، أعيد نشر بعض أعمال روسكين ، وترجم البعض الآخر لأول مرة. ومع ذلك ، لا تزال هذه الصفحات مختارة فقط من أعماله ، في المقام الأول تلك الأعمال المرتبطة بالفن (ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الاهتمام المتزايد بأنشطة فناني ما قبل الرفائيلية في السنوات الأخيرة). بعد قرن من الزمان ، أعيد نشر "محاضرات عن الفن" قرأها روسكين لطلاب أكسفورد. بالنسبة لقارئ اليوم ، لن تعطي هذه المحاضرات فكرة واضحة عن الحياة الفنية في إنجلترا ، فهي لا تمتلك نظامًا وقاعدة علمية منظمة. ومع ذلك ، فإن الناقد يعلم مستمعيه أن يكتسبوا المعرفة والمهارات من خلال عمله الخاص ، ويعلمهم تصورًا عميقًا للفن ، لأن البروفيسور روسكين يشعر أن العمل أهم بكثير من وصفه بشكل صحيح.