المسرح الفرنسي الكلاسيكي. الشعرية المعيارية للكلاسيكية

منظّر المسرح
الكلاسيكية ، مثل
الفنون
الكلاسيكية بشكل عام
كان نيكولا بويلو
(1636-1711).
تم إنشاء Boileau
مسرحي صارم
النظام
النوع المعياري.
آرائه هو
المبينة في
قصيدة نظرية
"شعرية
الفن "(1674).

3. الامتثال لقانون ثلاث اتحادات.

مشهد من مأساة بي. كورنيل "سيد"

المسرح الفرنسي من عصر الكلاسيكية.

الكلاسيكية هي أسلوب فني ظهر في الفن الأوروبي في القرن السابع عشر. الكلاسيكية هي ما يسمى بالأسلوب "الكبير" - أي الأسلوب الذي تجلى في عدة أنواع من الفن (المسرح ، والعمارة ، والرسم ، والنحت ، وما إلى ذلك) والذي كان موجودًا في العديد من البلدان (فرنسا ، إيطاليا ، روسيا ، النمسا).

في الأساس ، تجلت الكلاسيكية في البلدان ذات الشكل الملكي للحكم. في فرنسا ، ارتبطت الكلاسيكية بالملكية المطلقة للويس الرابع عشر.

كان المثال الجمالي الرئيسي للكلاسيكية هو هيمنة العقل على المشاعر.

تُرجمت كلمة "كلاسيكي" نفسها من اللاتينية على أنها "نموذجية" - وقد تميز هذا الأسلوب بالتوجه نحو تقاليد فن الماضي ، وخاصة فن العصور القديمة وفن عصر النهضة.

كان المسرح الفرنسي في القرن السابع عشر أحد قمم الكلاسيكية.

كان للفن المسرحي الكلاسيكي عدد من السمات المحددة المرتبطة بجماليات هذا الأسلوب. أولاً ، إنها "قاعدة الوحدات الثلاث": وحدة الزمن ووحدة المكان ووحدة العمل. ثانيًا ، تقسيم الأنواع إلى أنواع عالية ومنخفضة من سمات الكلاسيكية ("النوع العالي" - التراجيديا ، الرسم التاريخي ، الرسم الأسطوري ، القصيدة الشعرية ، القصيدة ؛ "النوع المنخفض" - الكوميديا ​​، الرسم اليومي (النوع) ، epigram) .

في عصر الكلاسيكية ، عاش كبار الكتاب المسرحيين بيير كورنيل وجان راسين وموليير وعملوا في فرنسا.

بيير كورنيل هو مبتكر المأساة الفرنسية الكلاسيكية. في مأساته "سيد" ، يتم تقديم الصراع الكلاسيكي التقليدي لأول مرة - صراع الحب والواجب.

يواصل جان راسين في عمله ويطور تقاليد كورنيل. حبكات مسرحياته "Andromache" و "Phaedra" مستعارة من الأساطير القديمة ، وتحتوي أيضًا على صراع الحب والواجب.

نادرًا ما يتم عرض مسرحيات كورنيل وراسين على مراحل المسارح الحديثة (باستثناء الكوميديا ​​الفرنسية). ويرجع ذلك إلى خصوصية الأداء المسرحي للقرن السابع عشر ، والذي لا ينطبق على ظروف المرحلة الحديثة. تستند المأساة الكلاسيكية إلى نص شعري تم إنشاؤه بحجم معين ("بيت إسكندري") ؛ هناك القليل من الحركة في المسرحيات (الأحداث غير معروضة - يتم إخبارهم عنها) - كل هذا يجعل من الصعب على المشاهد الحديث إدراك المسرحية.

استثناء لهذه القاعدة هو مسرحيات الممثل الكوميدي الشهير موليير. أفلامه الكوميدية "برجوا في النبلاء" و "تارتوف" و "المريض الخيالي" لم تفقد جاذبيتها على المسرح حتى الآن. موليير هو مبتكر هذا النوع من "الكوميديا ​​العالية" (أي ، الكوميديا ​​المكونة من خمسة فصول تم إنشاؤها وفقًا لـ "قواعد الوحدات الثلاث" ، حيث يعمل ممثلو الأصول النبيلة جنبًا إلى جنب مع عامة الناس).

كان موليير الكاتب المسرحي في الملعب للملك لويس الرابع عشر ، حيث تعاون مع الملحن لولي ، وقام بتأليف النصوص الشعرية والنصوص الشعرية لباليه المحكمة.

شاعرية الكلاسيكية.

* مهمة الشعرية (خلاف ذلك - نظرية الأدب أو الأدب) هي دراسة طرق بناء المصنفات الأدبية. موضوع الدراسة في الشعر هو الخيال. طريقة الدراسة هي وصف وتصنيف الظواهر وتفسيرها.

مصطلح "الكلاسيكية". الكلاسيكية مصطلح يشير إلى اتجاه معين وطريقة فنية وأسلوب في الفن. المصطلح مشتق من الكلمة اللاتينية الكلاسيكية - "نموذجي". سعى الكلاسيكيون لتقليد نماذج الفن القديم ، واتبعوا المعايير التي وضعها منظرو الفن القدامى (في المقام الأول أرسطو وهوراس).

الكلاسيكية كإتجاه.تشكلت الكلاسيكية كإتجاه في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. تكمن أصولها في أنشطة المدارس الأكاديمية الإيطالية والإسبانية جزئيًا ، فضلاً عن رابطة الكتاب الفرنسيين "Pleiades" ، الذين تحولوا في عصر النهضة المتأخرة إلى الفن القديم ، سعيًا إلى إيجاد دعم جديد في صوره المتناغمة لأفكار الإنسانية التي مرت بأزمة عميقة. يرتبط ظهور الكلاسيكية إلى حد كبير بتشكيل ملكية مطلقة - شكل انتقالي للدولة ، عندما تهتم الأرستقراطية الضعيفة والبرجوازية ، التي لم تكتسب قوة بعد ، بالسلطة غير المحدودة للملك. وصلت الكلاسيكية إلى ذروتها في فرنسا. وهنا من الممكن أن نظهر بشكل واضح ارتباطها بالحكم المطلق. قادت الأكاديمية الفرنسية أنشطة الفنانين الكلاسيكيين ، التي أسسها الوزير الأول الكاردينال ريشيليو عام 1635 ، ونفذت جميع تعليمات الحكومة. اعتمد إبداع أعظم الكتاب والفنانين والموسيقيين وممثلي الكلاسيكية على النظرة الإيجابية للملك. الكلاسيكية كإتجاه تطور بطرق مختلفة في البلدان الأوروبية. في فرنسا ، بدأت تتشكل بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، وأصبحت الاتجاه السائد بحلول منتصف القرن السابع عشر ، ووصلت إلى ذروتها في الستينيات والسبعينيات ، ثم تمر بأزمة. في النصف الأول من القرن الثامن عشر. خليفتها هي الكلاسيكية التنويرية ، والتي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. يفقد مناصب قيادية في الأدب. ومع ذلك ، خلال فترة الثورة الفرنسية 1789-1794. "الكلاسيكية الثورية" التي نشأت على أساسها تهيمن على جميع مجالات الفن الرئيسية. الكلاسيكية كإتجاه ، بعد أن فقدت محتواها التقدمي ، تعاني من الهزيمة في النضال ضد الرومانسية وتتدهور في بداية القرن التاسع عشر ، لكن العديد من الاتجاهات الكلاسيكية الجديدة لا تزال موجودة حتى يومنا هذا.

في إطار الاتجاه الكلاسيكي ، كان هناك صراع بين الاتجاهات المختلفة. لذلك ، في فرنسا ، اختلف أتباع فلسفة ديكارت (Boileau ، Racine) حول عدد من القضايا الجمالية مع أتباع المادي Gassendi (موليير ، لافونتين). كانت هناك مدارس درامية مختلفة (كورنيل ، راسين) ، اتجاهات مسرحية مختلفة (صراع موليير مع جماليات راسين المسرحية) ، إلخ.

جماليات الكلاسيكية.العمل النظري الرئيسي ، الذي يحدد مبادئ الجماليات الكلاسيكية ، هو كتاب نيكولاس بويلو "Poetic Art" (1674).

لقد رأى الكلاسيكيون هدف الفن في معرفة الحقيقة ، حيث كان بمثابة المثل الأعلى للجمال. لقد طرحوا طريقة لتحقيق ذلك ، بناءً على ثلاث فئات مركزية من جمالياتهم: العقل والنمط والذوق. اعتبرت كل هذه الفئات معايير موضوعية للفن. من وجهة نظر الكلاسيكيين ، فإن الأعمال العظيمة ليست ثمرة الموهبة أو الإلهام أو الخيال الفني ، ولكنها تمسك عنيد بإملاءات العقل ، ودراسة الأعمال الكلاسيكية في العصور القديمة ومعرفة قواعد الذوق. وبالتالي ، فإنهم يجعلون النشاط الفني أقرب إلى النشاط العلمي. هذا هو السبب في أن الطريقة العقلانية للفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650) ، والتي أصبحت أساس المعرفة الفنية في الكلاسيكية ، أصبحت مقبولة بالنسبة لهم.

جادل ديكارت بأن العقل البشري لديه أفكار فطرية ، وحقيقتها لا شك فيها. وإذا انتقلنا من هذه الحقائق إلى افتراضات غير مثبتة وأكثر تعقيدًا ، وقمنا بتقسيمها إلى افتراضات بسيطة ، والانتقال بشكل منهجي من المعلوم إلى المجهول وتجنب الإغفالات المنطقية ، عندها يمكننا اكتشاف أي حقيقة. وهكذا ، يصبح العقل هو المفهوم المركزي لفلسفة العقلانية ، ثم لفن الكلاسيكية.

كان لهذا أهمية كبيرة في الكفاح ضد الأفكار الدينية حول عدم أهمية الإنسان ، في الكفاح ضد الفلاسفة الذين أكدوا على عدم معرفة العالم. كان الجانب الضعيف لمثل هذا الرأي هو الافتقار إلى وجهة نظر ديالكتيكية. كان يُعتبر العالم ثابتًا ، وكان الوعي والمثل الأعلى ثابتًا.

اعتقد الكلاسيكيون أن المثالية الجمالية أبدية وهي نفسها في جميع الأوقات ، ولكن فقط في العصور القديمة تجسد في الفن إلى أقصى حد. لذلك ، من أجل إعادة إنتاج المثل الأعلى مرة أخرى ، يجب على المرء أن يلجأ إلى الفن القديم ويدرس قوانينه بعناية. هذا هو السبب في أن تقليد النماذج كان موضع تقدير من قبل الكلاسيكيين أكثر من الإبداع الأصلي. بعد أن تحولوا إلى العصور القديمة ، تخلوا عن التقليد للنماذج المسيحية ، واستمروا في نضال أنصار عصر النهضة من أجل فن خالٍ من العقيدة الدينية. تجدر الإشارة إلى أن الكلاسيكيين استعاروا ميزات خارجية من العصور القديمة. شوهد الناس في القرنين السابع عشر والثامن عشر بوضوح تحت أسماء الأبطال القدامى ، وكانت الموضوعات القديمة تشكل أكثر المشاكل حدة في عصرنا.

تطلبت عبادة العقل إعادة هيكلة جذرية لمحتوى وشكل الأعمال ، ومبادئ التصنيف ، ونظام الأنواع. أعلن الكلاسيكيون مبدأ تقليد الطبيعة ، مما يحد بشكل صارم من حق الفنان في الخيال. أصبح الفن أقرب إلى الحياة السياسية ، وأعلن أن تعليم المواطن أهم مهمة له. لذلك ، في وسط الأعمال الكلاسيكية توجد مشاكل تتعلق بالمصلحة الوطنية.

اختلاف الشخصيات.في فن الكلاسيكية ، لا يتم الانتباه إلى الخاص ، الفردي ، العرضي ، ولكن بشكل عام ، نموذجي. لذلك ، فإن شخصية البطل في الأدب ليس لها سمات فردية ، تعمل كتعميم لنوع كامل من الناس. بالنسبة للكلاسيكيين ، الشخصية هي خاصية مميزة ، صفة عامة ، خصوصية نوع بشري معين. يمكن شحذ الشخصية بشكل لا يصدق ، لأن مثل هذا الشحذ لا يشوهها ، بل على العكس ، يكشف عنها. في هذا تختلف الشخصية عن الأخلاق - السمات المميزة ، كل منها لا يمكن شحذها لدرجة معارضة الآخرين ، حتى لا تشوه الروابط في الصورة الكاملة للأخلاق. الأخلاق شائعة ، عادية ، مألوفة ، شخصية خاصة ، نادرة على وجه التحديد من حيث درجة إظهار الملكية ، منتشرة في أعراف المجتمع. يؤدي مبدأ التصنيف الكلاسيكي إلى تقسيم حاد للأبطال إلى إيجابي وسلبي ، جاد ومضحك. في الوقت نفسه ، أصبح الضحك أكثر فأكثر ساخرة ، لأنه موجه بشكل أساسي إلى الشخصيات السلبية.

الصراع الرئيسي. يتبين أن فئة العقل مركزية أيضًا في تشكيل نوع جديد من الصراع الفني الذي فتحته الكلاسيكية: الصراع بين العقل ، والواجب تجاه الدولة - والمشاعر ، والاحتياجات الشخصية ، والعواطف. بغض النظر عن كيفية حل هذا الصراع - من خلال انتصار العقل والواجب (كما في كورنيل) أو انتصار العواطف (كما في راسين) ، فإن الشخص - المواطن الوحيد الذي يضع واجبه تجاه الدولة فوق الحياة الخاصة هو المثل الأعلى الكلاسيكيون. بعد أن اكتشفوا في شخص ما ، كائنان - شخص عام وآخر خاص ، كان الكتاب يبحثون عن طرق لمواءمة العقل والشعور ، فقد آمنوا بالانتصار النهائي للوئام. هذا هو أحد المصادر الرئيسية للتفاؤل في الأدب الكلاسيكي ، ويمكن رؤية أساسه الاجتماعي في التقدم التاريخي للحكم المطلق في القرن السابع عشر. وفي الأيديولوجية التربوية للقرن الثامن عشر ، لأنه على وجه التحديد مع أيديولوجية الملكية المطلقة والأيديولوجية التربوية ترتبط مشاكل الكلاسيكية.

اعتبرنا المبادئ الرئيسية للكلاسيكية على أساس فئة "العقل". ولكن يجب أن نتذكر أن كل مبدأ من هذه المبادئ يتم تنقيحه في ضوء تصنيفي "العينة" و "الذوق". على سبيل المثال ، مبدأ تقليد الطبيعة. إنه يتطابق ظاهريًا فقط مع المتطلبات الواقعية للإخلاص للواقع. الواقع موجود في أعمال الكلاسيكيين فقط بقدر ما يتوافق مع النموذج ، أي أن الواقع يُصوَّر من خلال منظور المثل الأعلى للجمال. لذلك ، لا ينجذب الكلاسيكيون إلى كل الطبيعة ، ولكن فقط من خلال "الطبيعة الممتعة" (على حد تعبير Boileau). يُطرد الفن الذي يتعارض مع النموذج والذوق ؛ بالنسبة للكلاسيكيين ، يبدو عدد من الأشياء "غير محتشمة" ، ولا تستحق الفن الرفيع. في تلك الحالات التي يجب فيها إعادة إنتاج ظاهرة الواقع القبيحة ، يتم تصويرها أيضًا من خلال منظور الجميل. كتب Boileau عن هذا في Poetic Art:

ثعبان ، غريب - كل شيء يبدو فظيعًا

بعد تبني الفن ، يظهر لنا الجمال.

نظرية الأنواع.اهتم الكلاسيكيون كثيرًا بنظرية الأنواع. ليست كل الأنواع التي تطورت على مر القرون تلبي تمامًا متطلبات الكلاسيكية. ثم ظهر مبدأ التسلسل الهرمي (أي التبعية) للأنواع ، غير المعروف لأدبيات الأزمنة السابقة ، مما أكد عدم مساواتها. كان هذا المبدأ في توافق جيد مع أيديولوجية الحكم المطلق التي شبهت المجتمع بالهرم ، وعلى رأسه الملك ، وكذلك مع فلسفة العقلانية التي تتطلب الوضوح والبساطة والاتساق في مقاربة أي منها. ظاهرة.

وفقًا لمبدأ التسلسل الهرمي ، هناك أنواع رئيسية وثانوية. بحلول منتصف القرن السابع عشر. تم إثبات الرأي القائل بأن أهم نوع أدبي هو المأساة (في العمارة - القصر ، في الرسم ، صورة احتفالية ، إلخ). وضع النثر تحت الشعر ، وخاصة الخيال. لذلك ، أصبحت أنواع النثر مثل الخطب والرسائل والمذكرات ، كقاعدة عامة ، غير مصممة للإدراك الجمالي ، منتشرة على نطاق واسع ، وسقط النثر الخيالي ، ولا سيما الرواية ، في غياهب النسيان ("أميرة كليفز" بقلم M. de Lafayette هي استثناء سعيد).

كما يقسم مبدأ التسلسل الهرمي الأنواع إلى "مرتفع" و "منخفض" ، ويتم تخصيص مجالات فنية معينة للأنواع. لذلك ، بالنسبة للأنواع "العالية" (المأساة ، القصيدة ، إلخ.) تم إصلاح المشكلات على مستوى البلاد ، لم يكن بإمكانهم إلا التحدث عن الملوك والجنرالات وأعلى طبقة نبلاء ، فقد تم رفع لغة هذه الأعمال بشكل مهيب ("الهدوء الشديد"). في الأنواع "المنخفضة" (كوميديا ​​، حكاية ، هجاء ، إلخ) ، كان من الممكن التطرق فقط إلى مشاكل معينة أو رذائل مجردة (الجشع ، النفاق ، الغرور ، إلخ) ، بصفتها سمات مطلقة للشخصية البشرية. يمكن أن يكون الأبطال في الأنواع "المنخفضة" ممثلين للطبقات الدنيا من المجتمع ، بينما لم يُسمح بإزالة الأشخاص النبلاء إلا في حالات استثنائية (يمكن للمرء الأعلى تقدير شجاعة موليير ، الذي جعل صورة الماركيز دائمة. شخصية هزلية). في لغة مثل هذه الأعمال ، سُمح بالفظاظة والتلميحات الغامضة واللعب بالكلمات ("الهدوء المنخفض"). كان استخدام عبارة "هدوء عالي" هنا ، كقاعدة عامة ، محاكاة ساخرة في الطبيعة.

تمشيا مع مبادئ العقلانية ، طرح الكلاسيكيون المطالبة بنقاء الأنواع. تم استبدال الأنواع المختلطة ، مثل الكوميديا ​​التراجيدية. هذا يلحق الضربة الرئيسية بقدرة هذا النوع أو ذاك على عكس الواقع بشكل شامل. من الآن فصاعدًا ، فقط نظام الأنواع بأكمله قادر على التعبير عن تنوع الحياة. هذا هو السبب في أن الكلاسيكيين ، معتبرين عددًا من الأنواع "منخفضة" ، قاموا بتطويرها على نطاق واسع ، وطرحوا كلاسيكيات مثل موليير (كوميديا) ، لافونتين (خرافة) ، بويلو (هجاء).

ومع ذلك ، تم إيلاء الاهتمام الرئيسي لكتاب الكلاسيكية للمأساة. في هذا النوع ، كانت القوانين هي الأكثر صرامة. كان من المفترض أن تعيد الحبكة (تاريخية أو أسطورية ، لكنها معقولة) إعادة إنتاج العصور القديمة ، وحياة الدول البعيدة (بالإضافة إلى اليونان القديمة وروما - الدول الشرقية) ويمكن تخمينها من الاسم ، كفكرة - من الأسطر الأولى من Boileau: "يجب أن يكون واضحًا من السطور الأولى أن المسرحية هي الجوهر"). عارضت شهرة الحبكة عبادة المؤامرة ، والعمل المعقد ، وكان مطلوبًا لتأكيد فكرة انتصار القانون على العشوائية.

الثالوث.احتل مبدأ الوحدات الثلاث مكانة خاصة في نظرية التراجيديا. تمت صياغته في كتابات الإنسانيين الإيطاليين والفرنسيين في القرن السادس عشر. (D. Trissino ، Y. Ts. Skaliger وآخرون) ، الذين اعتمدوا على أرسطو في محاربة مسرح العصور الوسطى. لكن فقط الكلاسيكيين في القرن السابع عشر. (خاصة Boileau) رفعه إلى قانون لا جدال فيه. تطلبت وحدة العمل إعادة إنتاج عمل واحد متكامل وكامل ، والذي من شأنه أن يوحد جميع الشخصيات (اعتبرت الحبكات الفرعية في المسرحية واحدة من انتهاكات هذه الوحدة). تم تقليص وحدة الوقت إلى شرط وضع عمل المسرحية في يوم واحد. تم التعبير عن وحدة المكان في حقيقة أن أحداث المسرحية بأكملها يجب أن تتكشف في مكان واحد (على سبيل المثال ، في قصر واحد). يعتمد مفهوم الوحدات الثلاث على مبدأ الاحتمال - المبدأ الأساسي للكلاسيكية ، الذي تشكل في النضال ضد تقاليد الإيديولوجيا والثقافة في العصور الوسطى.

ألغاز القرون الوسطى ، التي تُلعب من عدة ساعات إلى عدة أيام ، تصور عادةً تاريخ الكون بأكمله من إنشائه إلى سقوط أول شعب أو فترات ضخمة أخرى من تاريخ الكتاب المقدس. مشهد صغير يصور الأرض والسماء والنار. لقد غيرت المطالبة بوحدة المكان والزمان هيكل الدراما ، لأنها أجبرت الكتاب المسرحيين على إظهار ليس العمل بأكمله ، ولكن فقط ذروته. تم استبدال مبدأ تركيز الزمان والمكان بمبدأ آخر. ومع ذلك ، بالنظر إلى المبدأ الثاني الأكثر منطقية ، كان الكلاسيكيون مخطئين ، لأنهم لم يأخذوا بعين الاعتبار خصوصيات الإدراك الذاتي للفن. الرومانسيون الذين يفتحون المشاهد الذاتي سينتقدون مبدأ وحدة الزمان والمكان على وجه التحديد لعدم معقولية ذلك.

بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن الجماليات الكلاسيكية المعيارية أصبحت فيما بعد عائقًا لتطور الفن. قاتل الرومانسيون والواقعيون ضد معيارية الكلاسيكية.

الكلاسيكية كأسلوب.الكلاسيكية كأسلوب هي نظام من الوسائل التصويرية والتعبيرية التي تميز الواقع من خلال منظور العينات العتيقة ، التي يُنظر إليها على أنها مثالية للتناغم والبساطة والتفرد والتماثل المنظم. وهكذا ، فإن هذا الأسلوب يعيد إنتاج الغلاف الخارجي المنظم عقلانيًا للثقافة القديمة فقط ، دون نقل جوهرها الوثني والمعقد وغير القابل للتجزئة. لا يكمن جوهر أسلوب الكلاسيكية في الثوب العتيق ، بل في التعبير عن وجهة نظر عالم الشخص في العصر المطلق. يتميز بالوضوح ، الأثر ، الرغبة في إزالة كل ما هو غير ضروري ، لخلق انطباع واحد ومتكامل.

بعد أزمة عصر النهضة ، بدأ عصر الآمال والأوهام. كانت الكلاسيكية واحدة من الاتجاهات التي تم التعبير عن هذه الفكرة فيها.

الكلاسيكية (الكلاسيكية الفرنسية ، من الكلاسيكية اللاتينية - المثالية) - الأسلوب الفني والتوجه الجمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، والقدرة على العمل كمعايير للكمال. تؤخذ أعمال المؤلفين القدماء كمعايير.

تم تحديد تطور الكلاسيكية كإتجاه فني من قبل الدولة الملكية. يتحول مركز الاهتمام المهتم إلى المسرح ، وأصبحت الأشكال الرئيسية للتأثير على الثقافة الفنية جماليات معيارية ورعاية ملكية.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي تشكلت في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية.

كإتجاه محدد ، ظهرت الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي.

أول من صاغ المبادئ الأساسية للأسلوب الجديد فرانسوا د "أوبيجناك(1604-1676) في كتاب "ممارسة المسرح". استنادًا إلى وجهات نظر أرسطو وهوراس حول الدراما ، حدد أوبيجناك متطلبات الأداء المسرحي النموذجي. يجب أن يتبع العمل قانون ثلاث وحدات - وإلا فإن الجمهور لن يقبل الأداء المسرحي ، ولن "يشبع" العقول ولن تتلقى أي درس.

الشرط الأول وحدة المكان:يجب أن تجري أحداث المسرحية في نفس المكان ولا يسمح بتغيير المشهد. غالبًا ما كان مشهد المأساة هو قاعة القصر ؛ كوميديا ​​- ساحة البلدة أو الغرفة.

الشرط الثاني هو وحدة الزمن ،أي صدفة تقريبية (لم يكن من الممكن تحقيق كامل) مدة الأداء والفترة التي تتكشف فيها أحداث المسرحية. لم يكن من المفترض أن يتجاوز العمل اليوم.

الشرط الأخير هو وحدة العمل.يجب أن يكون هناك قصة واحدة في المسرحية ، غير مثقلة بالحلقات الجانبية ؛ كان لابد من لعبها بالتتابع ، من المجموعة إلى النهاية.

مجموعات الكلاسيكية التسلسل الهرمي الصارم للأنواع، والتي تنقسم إلى قصيدة (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) - أحداث تاريخية مجسدة وتحكي عن شخصيات عظيمة ومآثرهم ؛ منخفض (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية) - أخبر عن حياة عامة الناس. يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بمزجها.

تتكون جميع الأعمال المسرحية من خمسة أعمال وكتبت في شكل شعري.

نحو نظرية الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر. تم أخذها على محمل الجد. تم تطوير قواعد درامية جديدة من قبل الأكاديمية الفرنسية (التي تأسست عام 1635). تم إعطاء الفن المسرحي أهمية خاصة. تمت دعوة الممثلين والكتاب المسرحيين لخدمة إنشاء دولة واحدة قوية ، لإظهار المشاهد مثالاً للمواطن المثالي.

ألمع ممثلي مسرح الكلاسيكية الفرنسية:

بيير كورنيل (الأب بيير كورنيل ، يُنطق باسم الجذور ؛ 6 يونيو 1606 ، روان - 1 أكتوبر 1684 ، باريس) - الشاعر والكاتب المسرحي الفرنسي ، والد المأساة الفرنسية ؛ عضو الأكاديمية الفرنسية (1647).

جان راسين

فيدرا. لكن كل شيء كان عبثًا - بخورًا ودمًا:

لقد جاء لي الحب غير القابل للشفاء!

أنا أصلي صلاة للإلهة أفروديت ،

كان مغمورًا في أحلام هيبوليتوس ،

وليس هي - أوه لا! - تعبده ،

حملت هداياها إلى أسفل المذبح.

ثيسيوس. ابني! خليفي!

لقد دمرته بنفسي!

ما رهيبة غضب الآلهة ، يا له من غموض! ..

جان راسين. "فيدرا"

تيطس. فماذا إذن ، تيتوس المشؤوم؟ بعد كل شيء ، برنيس تنتظر.

هل توصلت إلى إجابة واضحة وقاسية؟

لمقاومة القتال

هل تجد ما يكفي من القسوة في نفسك؟

إنها قليلة جدًا لتكون قاسيًا وصعبًا -

كن مستعدا للهمجية العمياء من الآن فصاعدا!

جان راسين. "برنيس"

موليير شاعر وممثل فرنسي. مؤسس الكوميديا ​​الكلاسيكية. موليير اسم مستعار ، والاسم الحقيقي بوكلين. غير الممثل والكاتب المسرحي اسمه حتى لا يلحق العار بشرف والده ، صانع الأثاث الملكي وصانع المفروشات. مهنة ممثل في القرن السابع عشر. كان يعتبر خطيئة. في نهاية حياتهم ، اضطر الممثلون إلى التوبة والتخلي عن حرفتهم. وبخلاف ذلك ، لم تسمح الكنيسة بدفنهم في المقبرة ، ووجد المتوفى ملاذهم الأخير خلف سور الكنيسة.
اكتسب موليير خبرته المسرحية في المقاطعات. تحت تأثير المسرح الإيطالي ، كتب مشاهد هزلية. في خريف عام 1658 ، وصلت فرقة موليير إلى باريس وقدمت عروضًا أمام لويس الرابع عشر في إحدى قاعات اللوفر. حقق ممثلو موليير نجاحًا كبيرًا ، وأراد "كل باريس" مشاهدة أداء الفرقة الجديدة. في البداية ، كانت العلاقة بين الكاتب المسرحي والملك جيدة ، لكنهم سادوا تدريجيًا. بعد ست سنوات من الانتقال إلى باريس ، في عام 1664 ، لعبت الفرقة مسرحية كوميدية جديدة أمام الملك - "تارتوف ، أو المخادع". الشخصية الرئيسية - مارق ومخادع ، منافق وشهواني - كانت ترتدي ثوبًا ، وقرر أصحاب السلطة أن المسرحية تسيء إلى الكنيسة نفسها والمنظمة المؤثرة "جمعية الهدايا المقدسة".

تم حظر المسرحية ، وسعى موليير إلى عرضها في مسرحه الخاص لمدة خمس سنوات. أخيرًا ، تم الحصول على الإذن وحقق الأداء نجاحًا كبيرًا. لعب المؤلف نفسه دور Orgon الساذج - ضحية حيل ومكائد المخادع Tartuffe. فقط تدخل الملك (مثل هذه المؤامرة كانت بروح القرن السابع عشر ، بروح الكلاسيكية) أنقذ عائلة الأورغون المؤسفة من الخراب والسجن.

تجربة موليير ككاتب مسرحي لا تنفصل عن تجربة موليير كممثل. تم تجسيد وجهات النظر حول فن المسرح ، حول الاختلاف في مسرحية الممثلين المأساويين والكوميديين ببراعة من قبل موليير في ممارسته المسرحية.
بعد تارتوف ، كتب موليير وأخرج فيلمين كوميديين أصبحا خالدين. في مسرحية "دون جوان ، أو الضيف الحجري" (1665) ، عمل الكاتب المسرحي على قصة معروفة عن الحياة العاصفة لأرستقراطي أشعل النار ، وعن مجرد الانتقام منه على الخطايا والتجديف. بطل موليير هو مفكر حر ومتشكك ، رجل من القرن السابع عشر.

بطريقة مختلفة عن دون جوان ، تم تفسير دافع التفكير الحر والإرادة الحرة في The Misanthrope (1666). لقد بدت هنا بالفعل دوافع درامية ، وحتى مأساوية. أصبحت ضحكة موليير "ضحكًا من خلال البكاء" - بعد كل شيء ، تتلخص الفكرة الرئيسية للمسرحية في حقيقة أنه من المستحيل العيش بين الناس والحفاظ على نبل الروح.

في مسرحياته ، رفض موليير النظرية الكلاسيكية لثلاث وحدات ، والتي لم يتعبوا أبدًا من انتقادها ، منتهكة القواعد الصارمة. مات موليير على خشبة المسرح. في السنوات الأخيرة من حياته ، اختنق ، وأصبح من الصعب عليه نطق الشعر ، لذلك كتب الكاتب المسرحي أدوارًا في النثر. بأمر من رئيس أساقفة باريس ، تم دفن موليير حيث دفن الانتحارون - خلف سور الكنيسة. بعد ذلك بوقت طويل ، منحتها فرنسا أوسمة عبقريتها ، والتي لم يحصل عليها مطلقًا خلال حياته.

لا ينتهي تاريخ الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في القرن التالي ، سعت بعض مبادئها إلى إحياء الكاتب المسرحي والفيلسوف فولتير والممثلين Lequen و Clairon والشعراء والموسيقيين. ومع ذلك ، في القرن الثامن عشر. كان يُنظر إلى الكلاسيكية بالفعل على أنها أسلوب عفا عليه الزمن - وفي التغلب على المعايير الكلاسيكية ، ولد فن التنوير.

مؤسسة تعليمية

"جامعة بيلاروسيا الحكومية

الثقافة والفنون "

ملخص عن تاريخ الفن المسرحي:

مسرح الكلاسيكية الفرنسية. مسرح جان بابتيست موليير "

انتهى العمل:

تلفزيون جوفين

طالب السنة الرابعة 416A FZO

1. أساسيات الكلاسيكية الفرنسية

بيير كورنيل

جان راسين

جان بابتيست موليير. مسرح موليير

الجهات الفاعلة موليير

فهرس

1. أساسيات الكلاسيكية الفرنسية

تزامن ظهور المسرح الوطني الفرنسي مع تشكيل الدولة الوطنية الفرنسية. الانقسام السياسي والاقتصادي في العصور الوسطى ، والذي أعاق توحيد الشعب الفرنسي ، أعاق أيضًا خلق الثقافة والفن الوطنيين. فقط ابتداء من النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، حطمت السلطة الملكية ، بالاعتماد على طبقة النبلاء الوسطى والبرجوازية الحضرية ، مقاومة اللوردات الإقطاعيين وأرست الأساس لدولة موحدة. لويس الحادي عشر ، الذي حكم من 1461 إلى 1483 ، أكمل توحيد فرنسا من خلال الاستيلاء على بورغوندي وبروفانس وحرمان اللوردات من الحق في الحفاظ على القوات. تحت حكم خليفته تشارلز الثامن (1483-1498) ، تم تهدئة آخر اللوردات الإقطاعيين المتمردين وتم ضم بريتاني ، وتحت حكم لويس الثاني عشر (1498-1515) ، دخلت فرنسا ، كدولة وطنية واحدة بالفعل ، ساحة السياسة الدولية مع مطالبات المنطقة الإيطالية. تم تعزيز القوة الملكية أخيرًا وفي عهد فرانسيس الأول (1515-1547) بدأت بالفعل تكتسب شخصية مطلقة.

بعد النبلاء المخلصين ، اعترفت جميع الفئات الاجتماعية بمكانة الملك: دعم الفلاحون والحرفيون الملوك ، ورأوا فيهم الحماية من الاستبداد الإقطاعي ؛ من الواضح أن البرجوازية شعرت بتفوق السلطة المركزية على السلطة المجزأة ؛ لقد رأى اللوردات من الناحية العملية أن عداءهم لأقوى اللوردات الإقطاعيين وتحول من الفرسان المستقلين إلى حاشية مطيعين. وبعد أن أبرم فرانسيس الأول اتفاقًا مع البابا ليو العاشر ، أصبح بموجبه الملك الفرنسي رئيسًا للكنيسة الفرنسية ، خضع رجال الدين للسلطة الملكية. في البلاد ، كما قال الحاشية ، ساد البلد "un roi، une loi et une foi" (ملك واحد وقانون واحد ودين واحد).

الملكية المطلقة ، التي تجسد فكرة الأمة ، أخذت تحت رعايتها قضية الحضارة الوطنية. تدمير الإقطاع والاستقلال الكنسي ، كان على السلطة الملكية أن تقاتل ضد أيديولوجية خصومها. تناقضت النظرة الدينية الزاهد للعالم الإقطاعية مع الأبيقورية المحبة للحياة ، والتي تجلت في وقت واحد في حياة المحكمة ، في البحث الفلسفي ، وفي الفنون.

وفقًا للإنسانيين ، لا يمكن للثقافة الوطنية العالية أن تنشأ إلا من تقليد القدماء. لكن تقليد العصور القديمة لم يدفع الفنانين بعيدًا عن الحداثة. وفقًا للتقاليد القديمة ، قدّر الشعراء الإنسانيون تقديراً عالياً الدور الاجتماعي للفن.

يعود أول أداء علني لمسرحية كلاسيكية في فرنسا إلى تلك السنة المشؤومة عندما مُنعت جماعة الإخوان المسلمين من أداء الألغاز. في عام 1548 ، في مدينة ليون ، تكريما لتتويج الملك هنري الثاني ، نظم الممثلون الإيطاليون كوميديا ​​الكاردينال بيبينا Calandro ، على أساس بلافتوف مينيشمز. وبعد أربع سنوات فقط ، في عام 1552 ، تم تقديم أول عرض فرنسي لاتجاه كلاسيكي جديد. في مبنى الكلية ، بحضور الملك ، لعب العلماء الشباب مأساة "كليوباترا" التي كتبها تلميذ الكلية إيتيان جوديلي. كان الأداء ناجحًا تمامًا ، وكانت القاعة مكتظة بالفيضان. دخل أحد المتفرجين في مذكراته: "كانت جميع النوافذ مليئة بعدد لا يحصى من الأشخاص النبلاء ، وكان الفناء مليئًا بالتلاميذ لدرجة أن أبواب الكلية انفجرت منهم". بعد عرض المأساة ، التي لعب فيها المؤلف الشاب نفسه دور الملكة المصرية ، حصل جوديلي على المديح الملكي وحصل على هدية من 500 تاج ذهبي.

سرعان ما اتبعت تلاميذ المدارس جان باتير وتشارلز توتين ، اللذان شاركا في فيلم جوديلي كليوباترا ، مثال صديقهما الشهير وكتبا - أول "ميديا" ، والثاني "أجاممنون" استنادًا إلى الأعمال التي تحمل الاسم نفسه لسينيكا.

كان نشاطهم ذا أهمية تقدمية لتطوير الفن المسرحي. حررت الكلاسيكية الفن الدرامي من النظرة الدينية للعالم وأبطال الغموض بقدر ما حررت من المؤامرات الفاحشة والشخصيات الهزلية. أُعلن أن الغموض والمهزلة نتاج البربرية. فقط ما يتوافق مع العينات القديمة تم التعرف عليه على أنه فن. كان معيار الفن ضيقًا للغاية: لم تتحدد كرامة العمل الآن من خلال نجاحه على الصعيد الوطني ، ولكن من خلال تقييم علماء العصور القديمة.

انعكس التسلسل الهرمي للملكية في التسلسل الهرمي للأنواع أيضًا. وفقًا لعلم الجمال التقليدي ، كانت الكوميديا ​​في الفن الكلاسيكي نوعًا أدنى من المأساة. صُممت لتصوير الحياة اليومية والأشخاص العاديين ، ولم يكن لديها الحق في التطرق إلى قضايا الأيديولوجية العالية وتصوير المشاعر السامية. من ناحية أخرى ، لم يكن من المفترض أن تتطرق المأساة إلى الموضوعات اليومية وتسمح للأشخاص ذوي الأصول المنخفضة بحدودها ، ولكن في تطورها اللاحق ، تميزت الكلاسيكية بظهور الكوميديا ​​العالية ، وهي النوع الأكثر ديمقراطية وحيوية من الكلاسيكية. . في عمل موليير ، جمعت "الكوميديا ​​العالية" بين تقاليد المهزلة الشعبية مع خط الدراما الإنسانية.

كان أهم إنجازات الجماليات الكلاسيكية هو قانون وحدة العمل ، الذي اقترضه علماء إنسانيون من شاعرية أرسطو. لقد دمر قانون وحدة العمل مرة وإلى الأبد كومة من الموضوعات التي لا معنى لها في الفن الدرامي وأخضع الحبكة لمفهوم أيديولوجي واحد. تم إفقار العمل بسبب الأحداث الخارجية ، لكنه اكتسب نمطًا داخليًا وبدأ في التطور على طول خط التجارب الشخصية للأبطال.

إلى القانون الأرسطي حول وحدة العمل ، أضاف الإنسانيون ، بعد الإيطاليين ، قانون وحدة مكان وزمان الفعل. كتب دي لا تيل: "يجب على المرء دائمًا تقديم قصة أو حبكة في نفس اليوم وفي نفس الوقت وفي نفس المكان".

تم إنشاء جميع قوانين الوحدة الثلاثة ، على الرغم من التحذلق الخارجي ، بهدف تحقيق تشابه مطلق بين الحياة والفن.

احتوت الجماليات المعيارية للكلاسيكية على العديد من المقترحات المفيدة والتي لا جدال فيها ، فقد حمت المسرح من تنوع الواقع ، وحرمت الفنانين من الإيمان بأحاسيسهم المباشرة ، وساوتهم وغالبًا ما حولوا الإبداع إلى حرفة متحذلق. نتيجة كل هذا انتصر العقل ، لكن الشعر غطى. واتضح أن الفن منفصل عن الناس.

هذه الدراما المولودة ميتًا ، بطبيعة الحال ، لم تستطع أن تأسر الجمهور. كما ذكرنا سابقًا ، نادرًا ما يتم عرض أعمال الكلاسيكيين على المسرح ، علاوة على ذلك ، دائمًا في دائرة ضيقة من الهواة.

حلت مثل هذه المصير حتى أكثر الممثلين الموهوبين للمسرح الكلاسيكي في القرن السادس عشر - Garnier و Larivet.

أشهر الشعراء التراجيديين الكلاسيكيين الفرنسيين هم كورنيل وراسين. بهذه الأسماء يرتبط تطور نوع المأساة الكلاسيكية. بالنسبة لإبداعات موليير ، كونها أكثر الأفلام الكوميدية الكلاسيكية المحبوبة في موطن الكاتب المسرحي ، فقد تم الحفاظ عليها لمدة 300 عام وفي ذخيرة جميع المسارح في العالم تقريبًا.

2. بيير كورنيل

كان بيير كورنيل مبتكر نوع جديد من التراجيديا البطولية ، والتي عبرت بشكل كامل عن المثل الإنسانية للقرن وجسد المعايير الجمالية للنوع العالي من الدراما الكلاسيكية. كانت مأساة كورنيل "سيد" ، التي كُتبت عام 1636 ، بمثابة أهم معلم في تاريخ المسرح الفرنسي: تم العثور على نوع المأساة الكلاسيكية. أصبحت الكلاسيكية في مجال الدراما والمسرح الآن الاتجاه الأسلوبي السائد ، والذي سيخضع لتأثيره على المسرح الفرنسي في القرن الثامن عشر اللاحق. وسيؤثر على تطور الإبداع الدرامي والمسرح في البلدان الأوروبية الأخرى.

وُلد كورنيل في روان لعائلة من المسؤولين ، وحصل على شهادة في القانون ، لكنه لم يمارس القانون تقريبًا. كان مغرمًا بالشعر منذ صغره ، فكتب في عام 1629 فيلمًا كوميديًا غنائيًا في شعر "ميليتا" ، الذي أعجبه الممثل الشهير موندوري الذي كان يتجول في روان وقام بإخراجه على خشبة المسرح في باريس. من هذا الحدث الهام للكاتب الشاب يبدأ نشاطه الدرامي.

بعد انتقالها إلى باريس ، تكتب كورنيل الأعمال الكوميدية والكوميدية التراجيدية واحدة تلو الأخرى ، وتقدم صورًا حية للحياة اليومية والدراما الحقيقية فيها. أصبح ريشيليو نفسه مهتمًا بالكاتب المسرحي وعرض الانضمام إلى مجموعة من الكتاب الذين ساعدوا الكاردينال في تنفيذ خططه الأدبية المتعلقة بتعزيز أيديولوجية الحكم المطلق. لكن عمل كورنيل لم ينسجم مع إطار المطالب السياسية.

في عام 1634 ، ابتكر كورنيل مأساة "سيد" وقدم المسرحية لصديقه موندوري من أجل التمثيل. في فصل الشتاء 1636-1637 ، أقيم العرض الأول في تياترو ماريه. كان الأداء نجاحا باهرا. كتب موندور إلى صديقه: "كان حشد الناس على أبواب مسرحنا كبيرًا جدًا ، وتبين أن مباني المسرح كانت صغيرة جدًا لدرجة أن زوايا المسرح ، التي كانت تستخدم عادةً كمنافذ للصفحات ، بدت وكأنها أماكن شرف من أجل "شرائط زرقاء" ، والمرحلة كلها مزينة بصلبان فرسان النظام ".

بتوجيه من ريشيليو ، نظرت الأكاديمية الفرنسية في مأساة "سيد". أعلن الأكاديميون أن كورنيل قد انتهك جميع قوانين الوحدة.

أثرت إدانة "سيد" على المزيد من أعمال كورنيل. تمت كتابة مأساة "هوراس" ، التي أنشأها عام 1640 ، مع التقيد الصارم بجميع القواعد الكلاسيكية ، وكانت فكرتها ذات طابع وطني مشرق.

بمرور الوقت ، أصبحت مآسي كورنيل أكثر ثباتًا. لقد فقدوا شغفهم الدرامي وتحولوا إلى رسائل أخلاقية في الشعر. اتبعت "ثيودورا" ، "هرقل" خطًا تنازليًا ، مما أدى بكورنيل إلى المأساة المشؤومة "بيرتاريت" ، والتي فشلت بشكل واضح في عام 1652 ، وإلى عدد من الأعمال اللاحقة غير الناجحة.

حاول العجوز كورنيل عبثاً الاحتفاظ بمكانته السابقة في الحياة المسرحية. كانت مبادئه متداعية بالفعل ، لكنه لم يرغب في تعلم مبادئ جديدة ولم يستطع. تغلب عليه شعور بالارتباك. انتقلت البطولة إلى الشاب راسين.

3. جان راسين

ترتبط المرحلة الثانية في تطوير نوع التراجيديا الكلاسيكية باسم جان راسين ، الذي أثرى هذا النوع بمشاكل أخلاقية عميقة والتصوير النفسي الأكثر دقة للأبطال. قارن راسين الطاقة النشطة والعظمة البلاغية لكورنيل ، مصورًا الحياة الداخلية للإنسان. حبكات المآسي بسيطة للغاية وقريبة من العلاقات الأسرية والشخصية بين الناس.

وُلد جان راسين في لو فيرتي ميلون ، وهو نجل محامٍ إقليمي. أقل من عام على ولادته توفيت والدته ، وعندما بلغ الثالثة من عمره فقد والده. في سن العاشرة ، تم وضع الصبي في كلية مدينة بوفيه ، وفي سن السابعة عشر التحق بمدرسة جانسينست التابعة لدير بورت رويال.

كانت الطبيعة المفعمة بالحيوية والمحبة للحرية ، والشغف المبكر بالشعر العتيق في شبابه ، هي التي حددت ميل راسين للإبداع الأدبي وحب المسرح.

انتقل راسين إلى باريس ، حيث درس المنطق في College d'Acourt ونجح في الظهور لأول مرة في مجال الشعر من خلال كتابة قصيدة في "حورية نهر السين" في احتفال في البلاط. تميزت راسين بقبول ملكي ، فقد تم قبولها في محكمة فرساي ، التي كانت في ذلك الوقت قلعة للفنون الوطنية.

في باريس ، التقى راسين بويلو ، لافونتين وموليير ، وبناءً على نصيحته ، كتب مأساته الأولى - "طيبة" ، ثم "الإسكندر الأكبر". تكتب راسين مأساة "أندروماتش" ، التي تعمل بالفعل كفنانة مستقلة ، قادرة على تصوير الشخصيات بوضوح والكشف العميق عن الموضوعات الاجتماعية. ثم يكتب المآسي "بريتانيكا" ، "بايزيت" ، "ميثريدات". تكمن عظمة وأصالة راسين في حقيقة أنه رفع موضوعات الأسرة إلى مثل هذا الارتفاع المأساوي والالتزام بالمبادئ التي تعكس الجوانب الأساسية للحياة الاجتماعية الحديثة. مثال على ذلك مأساة فيدرا.

في فايدروس ، وصلت موهبة راسين الشعرية إلى ذروتها. لكن في تلك اللحظة وجه حسود الشاعر له ضربة ساحقة: دوقة بوالون ، التي وحدت راسين الحسود ، حققت فشل فايدرا ، بعد أن اشترت معظم تذاكر العروض. بعد ذلك غادر راسين المسرح لفترة طويلة.

بإصرار من مدام دي مينتينون ، كتب مأساة "إستير" ، ثم "أثاليا". كان لويس 14 غير راضٍ عن "هوفوليا" ، وسرعان ما سقط الشاعر أخيرًا بسبب الملاحظة التي كتبها عن الكوارث الوطنية. بعد عثليا ، عاشت راسين ثماني سنوات أخرى ، لكنها لم تكتب أي شيء آخر.

4. جان بابتيست موليير (بوكلين). مسرح موليير

في تاريخ المسرح ، تم تكليف موليير بدور المصلح العظيم للكوميديا. لقد أعطى هذا النوع محتوى اجتماعيًا عميقًا وتركيزًا ساخرًا وشكلًا مسرحيًا حيويًا.

وُلد جان بابتيست بوكلين ، الذي أخذ الاسم المستعار موليير ، في عائلة منجد ملكي ، فتح منصبه الوصول إلى البلاط. في كلية كليرمونت ، يتلقى جان بابتيست تعليمًا ممتازًا ، ويقرأ الكتاب الرومان القدماء في النص الأصلي ، ويترجم إلى الفرنسية قصيدة الشاعر المفكر القديم لوكريتيوس كارا "حول طبيعة الأشياء". بإصرار من والده ، اجتاز امتحان الحق في ممارسة القانون في جامعة أورليانز ، لكن اتضح أن اهتمامه بالأدب والمسرح كان حاسمًا. في بداية عام 1643 ، اتخذ جان بابتيست خطوة يائسة: تخلى رسميًا عن اللقب الوراثي للمنجد الملكي لصالح شقيقه الأصغر: "لا يستطيع مقاومة الرغبة الشديدة في المسرح" ، كما كتب الناقد الفني ENShevyakova ، "يترك المنزل ، مهنة المحامي ، خدمة المحاكم ، لأنه يعرف بالفعل أن المسرح يسري في دمه ، ولكي يكون سعيدًا يجب أن يكون على خشبة المسرح. والمسرح يصبح مصيره. أصبح قريبًا من عائلة الكوميديين Bejarov ، في حالة حب مع Mad-lena Bejart الجميلة ، الممثلة الشهيرة آنذاك ، والتي ستصبح لسنوات عديدة بالنسبة له عاشقًا وصديقًا في التجوال ، وشخصًا متشابهًا في التفكير ، و مستشار وممثلة فرقته ، التي سيكون موتها ضربة رهيبة له ، وسيموت بعد عام واحد بالضبط من وفاة مادلين ، في نفس اليوم - 17 فبراير ...

ولكن قبل ذلك ، لا يزال هناك ثلاثون عامًا - الفرح ، والكفاح ، والإبداع ، وثلاثون عامًا في خدمة الله الواحد - المسرح. يموت يلقي! " بعد أن أنشأت ما أسموه "المسرح اللامع" ، الفرقة التي ضمت جان بابتيست بوكلين ، ظهرت لأول مرة في باريس عام 1644 ، حيث لعبت بشكل رئيسي المآسي. عندها ظهر الاسم المستعار "موليير" - حتى لا يشوه اسم والده على المسرح (من يتذكر الآن بوكلين؟). ومع ذلك ، فإن المسرح يحترق ، وبعد عام ونصف فقط من الجولة ، ينتهي موليير في سجن الديون. تم دفع جزء من الدين من قبل والده ، وتم سداد الجزء الآخر عن طريق بيع الأزياء ، وذهبت فرقة موليير إلى فرنسا ككوميديين في الشوارع. لقد كانوا ناجحين ، وحتى ذلك الحين تميز موليير بأدائه. إليكم ما ورد في إحدى المراجعات في ذلك الوقت: "لقد كان ممثلاً من الرأس إلى أخمص القدمين. بدا أن لديه أصواتًا متعددة. تحدث كل شيء عنه. في خطوة واحدة ، بابتسامة ، بنظرة ، بإيماءة من رأسه ، قال أكثر مما يمكن لأعظم متحدث في العالم أن يرويها في ساعة كاملة ".

في خريف عام 1658 ، قاد موليير وممثليه إلى العاصمة بخوف وأمل. ربما ، ليس من دون مساعدة الراعي الأعلى للفرقة ، أمير كونتي ، تمكن موليير من الأداء أمام لويس الرابع عشر نفسه. في 24 أكتوبر 1658 ، في قاعة الحراس بقصر اللوفر ، أظهر الممثلون الكوميديون الإقليميون الجائلون للملك ورجال الحاشية مأساة كورنيل "نيكوميديس". أعجب معظم الجمهور بأدوار النساء ، لكن القاعة ظلت باردة بشكل عام. ثم طلب موليير من الملك الإذن بإعطاء أحد تحريفاته الصغيرة ، مما أكسبه بعض الشهرة وأدى إلى إبعاد المقاطعة. وافق الملك بلطف ، ولعب الممثلون ذوو الفرح المعدي مهزلة "دكتور في الحب". كان لويس والمحكمة مفتونين تمامًا بمسرحية المقاطعات ، وتم تحديد مصير الفرقة: منح الملك موليير مسرح بيتي بوربون القديم ، وعين معاشًا سنويًا قدره 1500 ليفر ، وسمح شقيق الملك للفرقة بالتحمل أسمه.

بدأت فرقة King's Brother بالعزف في بيتي بوربون ثلاث مرات في الأسبوع - أيام الاثنين والأربعاء والسبت ، بينما كان الإيطاليون يؤدون عروضهم يومي الخميس والأحد. مر الموسم الأول بشحوب: الممثلون ، كما لو كانوا يخشون تدنيس الأقبية المهيبة لقاعة القصر بنكاتهم السهلة ، واعتقادهم أن التباهي الريفي غير مناسب في العاصمة ، لعبوا بعناد المآسي. لم يكتب موليير نفسه أي شيء ، لقد كان مشغولًا بترتيب الشؤون المسرحية - ذهب في زيارات إلى أشخاص مؤثرين ، وقام بالتعرف على المعارف اللازمة واختيار ممثلين جدد. بالإضافة إلى جوديليت ، تمت دعوة لاغرانج الشاب إلى الفرقة لأداء الأدوار الأولى. بعد أن تخلص مدير المسرح من مشاكل العمل ، تناول أخيرًا قلمه وكتب "سخافة سخيفة". ذهب كل باريس إلى الكوميديا. وظهرت فرقة بيتي بوربون على الفور في المقدمة ، واكتسب رأسها شهرة ككاتب درامي موهوب.

يسخر موليير من الأشخاص المزيفين ، بالطبع ، لا يسعه إلا أن يذكر المزيف ، من وجهة نظره ، الفن المسرحي. المسرح الشهير ، بالطبع ، لم يعجبه هذا الثناء ، كان فناني فندق بورغوندي في طليعة أعداء "المبتدئ الإقليمي" الذين تجرأوا على السخرية بوقاحة من عادات وفن العالم العلوي.

كما أحب الجمهور "الديوث الخيالي" ، تم عرض الكوميديا ​​أربع وثلاثين مرة على التوالي. كان المسرح على ما يرام ، لكن أعداء موليير كانوا في حالة تأهب. بناءً على تحريضهم ، في ذروة الموسم - 11 أكتوبر 1668 - تم طرد فرقة موليير فجأة من مقرها ، بحجة أنه تقرر هدم مبنى بيتي بوربون ، حيث كان من المفترض تركيب رواق في القصر. هذا المكان. تم إجبار الممثلين على المغادرة بسرعة لدرجة أنهم لم يكن لديهم حتى الوقت لأخذ معهم المجموعات ، التي تم تدميرها بلا رحمة ، ليس بدون تأثير نفس أعداء مسرح موليير.

ومع ذلك ، فليس من دون سبب أن موليير قد دُعي بالفعل تسع مرات إلى الملك للترفيه عنه ، ولعب Sganarelle. بمجرد أن أخبر الممثل المحبوب راعيه عن المحنة التي حدثت ، أمر لويس بتزويد فرقة موليير بقاعة قصر الكاردينال ، والتي ورثها ريشيليو للعائلة المالكة. ثم أعيدت تسميته بالفعل إلى Palais Royal. سمح بإصلاح المسرح على نفقة الملك.

وبعد ثلاثة أشهر فقط ، بجانب الملصقات الحمراء لفندق Burgundy ، تم لصق ملصقات Moliere الخضراء مرة أخرى في جميع أنحاء المدينة ، للإشارة إلى أنه في 20 يناير 1661 ، استأنف مسرح King's Brother موسمه في مبنى Palais رويال مع مسرحيات "حب الحب" و "الديوث الخيالي".

بعد أن تغلب على الباريسيين العنيدين ، تصور موليير مرة أخرى ، كما كان في شبابه ، أن يجرب نفسه في نوع جاد. كتب الكوميديا ​​التراجيدية "دون جارسيا من نافارا ، أو الأمير الغيور" وتعهد بلعب الدور الرئيسي البطولي بنفسه. كانت نتيجة هذه التجربة فشلاً ، حيث توصل الكاتب المسرحي إلى الاستنتاج الصحيح الوحيد: لقد فهم الحاجة إلى نقل القضايا الأخلاقية من مجال الشخصيات المسرحية المجردة إلى عالم الناس العاديين.

اكتسبت أفلام موليير الكوميدية صدى شعبيًا متزايدًا. كانت العقول مضطربة بشكل خاص في 26 ديسمبر 1662 ، في يوم العرض الأول لمدرسة الزوجات. كان المسرح ممتلئا. وقد أسعدت الكوميديا ​​الأكشاك وأثارت سخط زوار الصناديق. تعرضت الأخلاق الرسمية للدهس في الكوميديا ​​بأبشع طريقة - فقد تم رفع الخيانة إلى مرتبة الفضيلة. كتب موليير عن الانطباع الذي تركته الكوميديا ​​الجديدة عن المجتمع العلماني: "لقد أدان الناس في البداية هذه الكوميديا ​​الجديدة ؛ لكن في الأداء ضحك الجميع ، وبغض النظر عن مدى سوء حديثهم عنها ، فإنها لا تزال تحقق هذا النجاح ، وهو ما يرضيني تمامًا ".

في فندق بورغندي ، في الصالونات الأدبية ، في التجمعات الأرستقراطية ، بين آباء المدينة الموقرين ورجال الدين ، تمت إدانة موليير في كل مكان وفي كل مكان ، ووصفوه بأنه فاسد للأخلاق ورجل ذوق سيء ، ولكن معيار الفن كانت الحقيقة بالنسبة لموليير أن توافق الفن ليس مع القواعد المتحذلق ، ولكن مع الواقع. رأى موليير الغرض من أعماله الكوميدية في تصوير حقيقي وتغطية ساخرة للحياة الحديثة. بالنسبة للكاتب المسرحي ، لا جدال في أن مزايا العمل لا ينبغي الحكم عليها من خلال امتثالها لتعليمات النظرية ، ولكن من خلال الانطباع المباشر للجمهور ومن أحكام الفطرة السليمة.

كانت هيبة موليير في المحكمة تزداد كل عام. لم تتوقف الكنائس بعد عن شتم موليير على "تارتوف" ، وقد أظهر الساخر اللامع خلال الصوم الكبير في عام 1664 للباريسيين "مخلوقًا شيطانيًا" جديدًا - الكوميديا ​​الملحدة "دون جوان ، أو ضيف الحجر".

كرس موليير عمله بأكمله للكشف عن عدم طبيعية النظام الاجتماعي ، بناءً على قوة السلطة الطبقية والملكية الخاصة. في كل من أعماله الكوميدية ، أظهر تشوهًا أو آخرًا يحدث لأحد هذه الأسباب. قام موليير ، بتحليل الحياة والعادات الحديثة ، بتقييمها بشكل نقدي من وجهة نظر الطبيعة ، التي مثلها ، مثل كل الإنسانيين العظام ، في شكل مزيج متناغم من المشاعر الشخصية والأخلاق العامة.

حرمت الكنيسة دفن مؤلف "طرطوف": وهو على فراش الموت لم يتخل عن قناعاته ولم يتخل عن حرفته. بعد جهود دؤوبة ، سمح الملك بدفن حيوانه الأليف في المقبرة ، ولكن سرا وبدون موكب. في الليل ، في ضوء المصابيح الخافتة ، حمل الممثلون جسد المعلم خارج المنزل ، وتجمع حشد قوامه ألف شخص سراً أمام المنزل في شارع ريشيليو ، تمايلوا في الظلام وعروا رؤوسهم. ..

بعد وفاة رئيس المسرح ، تدهورت شؤون الفرقة في البداية بشكل حاد. انتقل أفضل طلاب موليير ، البارون ، مع أزواج بوفال ، إلى فندق بورغوندي ، وأقنع الملحن الذكي لولي ، بعد سنوات من المؤامرات ، لويس الرابع عشر في النهاية بمنحه مسرح بيتي بوربون لعروض الأوبرا.

نجح ممثلو موليير بالكاد في الحصول على وظيفة في مبنى المسرح الجديد في شارع جينيجو. بعد فترة ، نقل الملك أيضًا الممثلين من مسرح ماريه هنا. قاد لاغرانج ، الذي أصبح رئيس الفرقة الجديدة ، العمل بنشاط. كان مسرح Genego يتمتع بآلات ممتازة ، وهنا بدأوا في تقديم عروض ساحرة مثل "Circe" لـ T. Corneille. استؤنف الصراع المسرحي مرة أخرى. كما لو كان رد فعل على إغراء البارون ، استدرج لاغرانج الممثلة شانميلة من فندق بورغوندي.

لكن الملك لم يعد يرى ضرورة لوجود مسرحين متشابهين ، وفي 18 أغسطس 1680 ، أصدر مرسوماً بشأن توحيد فندق بورغندي والمسرح في شارع جينيجو في فرقة ملكية واحدة ، واستلامها بالترتيب. لتجنب أي منافسة ، امتيازات احتكار لتقديم العروض في باريس.

هكذا تم إنشاء مسرح كوم édie Française ( كوميديا ​​فرنسية)

5. الممثلون موليير

"كان من حسن حظ هذا الرجل أن يعرف عمره بالإضافة إلى ممثليه".

كان ممثلو موليير التجسيد الحي لأفكاره الأدبية ، وبالتالي كان عليهم أن يكونوا أتباعه الحقيقيين. إذا رأى موليير نفسه المصدر الرئيسي للإبداع في مراقبة الواقع اليومي ، فقد طلب نفس الشيء من الممثل. في الكوميديا ​​الساخرة De Wiese التي سبق ذكرها ، قيل عن عادة موليير في مراقبة الأشخاص من حوله عن كثب. قال أحد المحاورين إنه رأى Elomir (أي موليير) في متجر مصنع ، عندما كان يراقب المشترين النبلاء. يقول شاهد عيان: "حسب تعبير عينيه ، يمكن للمرء أن يقرر أنه كان يحاول التسلل إلى أعماق أرواحهم". تم التكهن على الفور بأن الكاتب كان لديه دفتر ملاحظات مخبأ في عباءته ، حيث قام بإدخال تعبيرات مميزة وحتى "رسم كشرًا من أجل تصويرها في شكلها الطبيعي في مسرحه". ولكن إذا لم يكن الكتاب موجودًا ، فإن المحاورين كانوا على يقين من أن موليير "يلتقط كل ما يراه في مخيلته" ، وتوصلوا إلى استنتاج مفاده أن هذا الممثل الكوميدي شخص خطير: "هناك أشخاص يعملون بمهارة بأيديهم ، لكننا يمكن أن يقول عنه ، إنه يعمل بمهارة بعينيه وأذنيه ". كان هذا الاعتراف بأعداء موليير مجاملة عظيمة. لقد قام حقًا بعمل رائع "بالعينين والأذنين" وعلم بلا كلل هذا الفن المعقد لممثليه.

كان موليير وممثليه صارمين ومتطلبين ، فقد وافق على نظام جديد تمامًا للأداء المسرحي وكان عليه أن يسعى باستمرار لاستيعاب هذه الأفكار الجديدة. لم تكن قوة موليير ، بالطبع ، في الصيحات القاسية ، بل في الحب الصادق الذي كانت لدى الفرقة لمديرها. كتب لاغرانج: "كل الممثلين أحبوا قائدهم ، الذي ، بجدارة وقدرة غير عادية ، يجمع بين الصدق والمعاملة الجذابة".

لكن هذا الرجل الحكيم والدقيق فقد كل ضبط النفس وسقط في جنون تام عندما رأى تحريفًا لمبادئه الفنية.

ذات مرة في مسرحية "Tartuffe" موليير ، الذي كان يتحدث مع الممثل Chanmelet في غرفة ملابسه ، بجوار المسرح ، صرخ فجأة: "كلب! جلاد!" اعتقد شانميل أنه مجنون ونظر إليه مندهشا. لاحظ موليير ذلك ، واعتذر وقال: "لا تتفاجأ بحماسي ، لقد سمعت أحد الممثلين يقرأ أربع أبيات من مسرحيتي بطريقة تبعث على الشفقة والخداع ، ولا أستطيع الوقوف عندما يتعرض أطفالي لسوء المعاملة ، دون معاناة ، كما إذا كان من التعذيب بالحديد ".

دراسة الأنواع البشرية وإيجاد نقاط ضعفها - هذا هو سر إنشاء صور ساخرة صادقة. على النقيض من الشخصيات المجردة للممثلين المأساويين والمخططات النفسية الرتيبة لممثلي الكوميديا ​​ديل "آرتي ، أكد موليير مبدأ تصوير الشخصيات اليومية النموذجية. وطلب من الممثلين عدم اتباع القواعد الكنسية للمشهد ، بل الاختراق في روح الأشخاص الذين تم تصويرهم ، قال موليير للممثلين: "افهموا جوهر أدواركم وتخيلوا أنك الشخص الذي تتخيله". أوضح المخرج بأكثر الطرق حسماً للممثلين معنى الأدوار التي لعبوها.

لكن موليير لم يقتصر على بعض التفسيرات الأولية ، ولم يتوقف عن إرشاد ممثليه ، وأثناء كل العمل الإضافي على الدور. توقف عن البروفات ، شرح مرارًا وتكرارًا الشخصيات والمواقف والتفاصيل الفردية ، وطالب بتغيير في النبرة أو المشية ، وسخر من الأخطاء ، ووبخ الإهمال ، وانتهى به الأمر إلى الصعود إلى المسرح وإظهار نفسه. في البروفات ، عمل المخرج بلا كلل ، لأنه كان يعلم أن جميع أعمال الكاتب المسرحي لن تثمر إلا عندما يرتفع الستار ويرى الجمهور الأداء.

كانت فرقة موليير أول هيئة فنية موحدة في تاريخ المسرح الفرنسي. نشأت في المجتمع الإبداعي للهواة وتواجدت لمدة تسعة وعشرين عامًا ، وحافظت على وحدة الآراء الفنية. تم استبدال التخصص الضيق في أدوار معينة بفن أكثر مرونة لتحويل المرحلة.

ابتكر موليير نوعًا جديدًا تمامًا من الممثلين وكان هو نفسه المثال الأبرز لهذا النوع الجديد.

تصريحات موليير:

يجب أن يتحدث المرء عن جوهر الأشياء وليس عن الكلمات ؛ تحدث النزاعات في معظمها بسبب سوء الفهم المتبادل ، وحقيقة أن نفس الكلمة تعني مفاهيم معاكسة.

غالبًا ما يكون تأثير الرسائل الأكثر ذكاءً حول الموضوعات الأخلاقية أقل بكثير من تأثير السخرية ... من خلال إخضاع الرذائل للسخرية العامة ، فإننا نوجه ضربة ساحقة إليها.

بالنسبة لأولئك الذين يتبعون إملاءات الجنة ، هناك أسباب أخرى قليلة الأهمية.

الكلاسيكية مسرح moliere

فهرس

1. تاريخ المسرح الأجنبي. الجزء 1. مسرح أوروبا الغربية من العصور القديمة إلى عصر التنوير: كتاب مدرسي للعبادة. - كوة. والمسرح. مدارس ومعاهد الثقافة / إد. ج. Boyadzhieva، A.G. Obraztsova - الطبعة الثانية. ، مراجعة و أضف. - م ؛ التعليم ، 1981.-336s. ، إلينوي.