أصبحت مسابقة تشايكوفسكي الدولية الأولى نقطة تحول في النصف الثاني من القرن العشرين ، والتي كانت نقطة تحول في الموقف الرسمي للدولة السوفيتية من فنون الأداء.

بطولة تشكيل جديد

أصبحت مسابقة تشايكوفسكي الدولية الأولى نقطة تحول في النصف الثاني من القرن العشرين ، والتي وضعت النقاط على i's في الموقف الرسمي للدولة السوفيتية من فنون الأداء.

علّم ربيع عام 1958 الجمهور في بلدنا لفترة طويلة أن يتأصل في وطنه لشعبه وأن يتمنى في نفس الوقت الفوز لأصنام جديدة من الخارج.

منذ ذلك الحين ، سقط "الستار الحديدي" ، تم استبدال معلمي التدريب قبل الثورة بطلابهم ، ثم - بطلاب الطلاب. العالم ، الذي كان قابلاً للتقسيم إلى "نحن" و "هم" ، أصبح واحدًا مرة أخرى.

قوة القدر

فصلت أربع سنوات فقط بين ولادة معاهد سانت بطرسبرغ (1862) وموسكو (1866). كان من المقرر أن يصبح تشايكوفسكي ، وهو خريج معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، من أوائل أساتذة المعهد الموسيقي في موسكو. وفقًا لتوصياته ، تم تجديد طاقم أساتذة موسكو من قبل بطرسبورج: الملحن ميخائيل إيبوليتوف إيفانوف ، عازف البيانو والموصل فاسيلي سافونوف ، المدير المستقبلي لمعهد موسكو الموسيقي.

تم تكرار طريق سانت بطرسبرغ - موسكو من قبل العديد من الموسيقيين البارزين في القرن العشرين ، مثل القائمين على البيانو ألكسندر أورلوف وألكسندر جوك وعازفي البيانو هاينريش نيوهاوس وماريا يودينا والملحن ديمتري شوستاكوفيتش.

شكلت الجهود المشتركة للمدينتين المدرسة الأداء الروسية الشهيرة ، والتي انقسمت فيما بعد إلى مدرسة سوفيتية وأجنبية.

بفضل مسابقة Tchaikovsky ، التقى هذان الخطان. درس فان كليبيرن ودانييل بولاك ، الحائزان على الجائزتين الأولى والثامنة للمسابقة الأولى ، في مدرسة جويليارد (نيويورك) مع روزينا ليفينا ، طالبة فاسيلي سافونوف. عازف الكمان الإسرائيلي شموئيل أشكنازي ، الحائز على الجائزة الثانية للمسابقة الثانية ، درس على يد عازف الكمان والمعلم أفرايم زيمبالي. زيمباليست ، عضو لجنة تحكيم أول مسابقتين تشايكوفسكي ، درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع ليوبولد أوير. وهناك العديد من هذه الأمثلة.

في مقابلة مع صحيفة "الثقافة السوفيتية" ، أشار زيمباليست إلى أمسيات الغرفة في ريمسكي كورساكوف ، حيث زارها بعد الدروس في فصل أوير: الذي كان يظن بعد ذلك أنه بعد نصف قرن ، سيحصل طالب زمبالي على جائزة مسابقة موسكو!

في عام 1962 ، عمل عازف التشيلو البارز غريغوري بياتيغورسكي كعضو في لجنة تحكيم التشيلو. في المسابقة ، بعد سنوات عديدة من الانفصال ، التقى بشقيق ألكسندر ستوجورسكي ، عازف التشيلو والمعلم في موسكو. لذلك أصبحت أقدار الإنسان جزءًا من تاريخ المنافسة.

كل هذا أشبع مسابقة تشايكوفسكي بثروة من الذاكرة الثقافية. يعيش العديد من الحائزين على الجائزة في الخارج أو يعملون في الخارج منذ فترة طويلة. Liana Isakadze ، Paata Burchuladze - في ألمانيا ، Victoria Mullova - في بريطانيا العظمى ، Ivan Monighetti - في سويسرا ، Ilya Kaler - في الولايات المتحدة الأمريكية.

درس فلاديمير كرينيف ، الفائز في المسابقة الرابعة ، في هانوفر لمدة تسعة عشر عامًا ، حيث أنهى حياته.

"ما حلم به ستالين - نشر تأثير بلدنا على العالم كله - خلفه الموسيقيون. كان العالم كله مليئًا بالمدرسة الروسية السوفيتية "،

- كتب كرينيف في كتاب سيرته الذاتية "مناجاة عازف البيانو".

كلمات البيانو

في المسابقة الأولى ، أنتج مصنع Aprelevka 40 ألف أسطوانة جراموفون مع تسجيلات لأعمال تشايكوفسكي. كان فان كليبرن البالغ من العمر 23 عامًا هو أول عازف بيانو يفتتح مسابقة. في أبريل 1958 ، تمكن Cliburn من العثور على مفتاح قلوب عشاق الموسيقى السوفييتية. من خلال الاعتراف بحبهم ، أصبح المستمعون أنفسهم كاتبين غنائيين حقيقيين:

“عزيزي وانغ! لا يسعني إلا الكتابة لك. لأول مرة في حياتي ، رغم أن عمري 17 عامًا ، بكيت أثناء الاستماع إلى الموسيقى. لقد غزتني بلعبتك ، ولن أنساها أبدًا. أود أن أقول شكرا جزيلا لك. فتحت عيني أدركت أن الحياة رائعة. أن هناك الكثير من الجمال حولها. لا أستطيع الكتابة بعد الآن. شكرًا لك ، شكرًا ... "(من أرشيف متحف منزل تشايكوفسكي في كلين).

في عام 1966 ، أجبر الأداء غير المسبوق لغريغوري سوكولوف هيئة المحلفين على الاعتراف بفوز شاب يبلغ من العمر 16 عامًا ما قبل المحافظين. من بين أعضاء لجنة التحكيم كانت السيدة الفرنسية الموثوقة نادية بولانجر ، التي كان من الصعب مفاجأتها في سن 78 عامًا: كان من بين طلابها ليونارد بيرنشتاين ، وجورج غيرشوين ، ودينا ليباتي ، وداريوس ميلاو ، ودانييل بارنبويم.

يعود الفضل في مسابقة تشايكوفسكي إلى عازفة البيانو الفرنسية البارزة مارغريت لونغ ، وهي استعارة "الربيع الموسيقي في العالم":

"لقد كنت متحمسة للغاية للدعوة للانضمام إلى لجنة تحكيم مسابقة تشايكوفسكي الدولية لعازفي البيانو والكمان. ... ليس فقط لأن المسابقة تحمل اسم واحد من أشهر الملحنين ، الذي يحب العالم بأسره موسيقاه السحرية ويستمع إليها ، ولكن أيضًا لأن مسابقة موسكو هذا الربيع ستكون لقاءً مع شباب موهوبين من العديد من البلدان ، هو لقاء الربيع الموسيقي في العالم ".

منذ عام 1966 ، أقيمت مسابقة تشايكوفسكي في الصيف.

أول كمان على كوكب الأرض

حتى أوائل الثمانينيات ، ظلت المنافسة حدثًا سياسيًا وموسيقيًا على قدم المساواة.

في كتاب سيرته الذاتية "مناجاة عازف البيانو" ، أخبر فلاديمير كرينيف كيف اتخذت إيكاترينا فورتسيفا قرارًا شخصيًا بشأن مشاركته في المسابقة. كانت الضيفة المميزة في أول مسابقتين تشايكوفسكي هي الملكة البلجيكية إليزابيث ، راعية المسابقة الشهيرة في بروكسل. لسنوات عديدة ، بدا مسار منافسات بروكسل وموسكو كما هو.

حتى قبل الحرب ، فتحت مسابقة يوجين يساي (التي سميت على اسم الملكة إليزابيث في عام 1951) العالم لعازفي الكمان ديفيد أويستراخ وبوريس غولدشتاين وميخائيل فيشتنغولتس (1937) وعازفي البيانو إميل جيليز وياكوف فلاير (1938). كان ليونيد كوجان ، الفائز في بروكسل عام 1951 ، مرارًا وتكرارًا عضوًا في لجنة تحكيم الكمان برئاسة أويستراخ في مسابقة تشايكوفسكي. أخيرًا ، فاز بالجائزة الثالثة في بروكسل (1967) جدون كريمر ، الذي فاز بمسابقة تشايكوفسكي الرابعة (1970).

منذ عام 1990 ، أصبح تراجع سلطة المنافسة ملحوظًا بشكل متزايد. بداية الذوبان المثالية ومستوى الفائزين في الستينيات والثمانينيات. بدا وكأنه عتاب حي للمنافسة التي فقدت هيبتها. تم ضبط المسابقات اللاحقة فقط على ذكريات الفائزين السابقين.

كانت تجربة المسابقة الأولى ، حيث وصل ثمانية من عازفي الكمان السوفييت التسعة - فالنتين جوك ، وفيكتور بيكايسن ، وزاريوس شيخمورزايفا ، ومارك لوبوتسكي ، وجان تير-ميرغريان ، وفاليري كليموف ، ونينا بيلينا ، وفيكتور ليبرمان - إلى الدور الثالث ، تجربة استثنائية. بطريقتها الخاصة. في عام 1958 ، كان هناك شرط لإعفاء الفائزين في المسابقات الدولية الكبرى من الدور الأول. أدى إلغاء هذا الشرط إلى جعل الانتصارات في المسابقات التالية مقنعة أكثر فأكثر.

في المسابقة الثانية ، فاز بوريس جوتنيكوف بالجائزة الأولى من عازفي الكمان ، وتقاسمت الجائزة الثانية إيرينا بوشكوفا وشموئيل أشكنازي ، وتم منح الجائزة الثالثة لنينا بيلينا ، وتم منح الجائزة الرابعة لألبرت ماركوف ، وتم منح الجائزة الخامسة لـ إدوارد جراتش. تميزت المسابقات التالية أيضًا بالإقلاع: الثالثة (فيكتور تريتياكوف - الجائزة الأولى ، أوليغ كاغان - الجائزة الثانية ، أوليغ كريسا - الجائزة الثالثة) ، والرابعة (جائزة جدون كريمر - الأولى ، فلاديمير سبيفاكوف - الجائزة الثانية ، ليانا إيساكادزه - الجائزة الثالثة ، تاتيانا جريندنكو - الجائزة الرابعة) والسابع (فيكتوريا مولوفا وسيرجي ستادلر - الجائزة الأولى).

احتفالًا بفوز أول فائز بالكمان يحمل اسم تشايكوفسكي ، فاليري كليموف ، في عام 1958 ، كانت البلاد مبتهجة.

على سبيل المثال ، تلقت اللجنة المنظمة رسالة من منطقة ستالينجراد من عامل منجم يبلغ من العمر 31 عامًا:

"مرحبا عزيزي الرئيس! باهتمام كبير تابعت التحضير للمسابقة الدولية للموسيقى وعقدها. بي تشايكوفسكي في موسكو. لقد استمعت [في الراديو] إلى البرنامج بأكمله الذي أداه جميع المشاركين في المسابقة. والآن انتهت المنافسة بفرح كبير للشعب السوفيتي.

احتل عازف الكمان السوفيتي الموهوب الشاب فاليري كليموف المركز الأول وحصل على الجائزة الأولى. هذا يعني أنه يلعب أفضل عازف كمان في العالم. لطالما قيل أن الكمان هي أم الموسيقى. إذا جمعت أفضل الموسيقيين في العالم ونظمت حفلًا موسيقيًا ، فسيكون من الممكن القول بفخر مشروع أن عازف الكمان السوفيتي يعزف على الكمان الأول في هذا الحفل "

(من أرشيف متحف منزل تشايكوفسكي في كلين).

في الواقع ، في عام 1958 ، تم بث الجولة الثالثة فقط على الراديو والتلفزيون. لكن هذا كان كافياً للناس أن يكتبوا رسائل شخصية مدهشة عن المتسابقين ...

تحويل عالم التشيلو

في عام 1962 ، ظهر ترشيح للتشيلو في المسابقة.

أصبح هذا تطورًا منطقيًا للمخطط ، والذي بدأ بمشاركة تشايكوفسكي ، الذي كان طالبه وصديقه عازف التشيلو أناتولي براندوكوف (1858-1930).

براندوكوف مكرس لـ Pezzo Capriccioso للتشيلو والأوركسترا ، والتي أصبحت جزءًا إلزاميًا من جولة التشيلو الأولى. كونه مدرسًا مشهورًا في موسكو ، نظم براندوكوف سلسلة من أمسيات الحجرة. في الأربعينيات من القرن الماضي ، بعد وفاته ، غالبًا ما كان يحضرهم مستيسلاف روستروبوفيتش ، طالب بمعهد الموسيقى في موسكو في فصل سيميون كوزولوبوف. في عام 1944 أصبح عضوًا في المستقبل الرباعي بورودين ، حيث سرعان ما حل محله فالنتين بيرلينسكي. في عام 1996 ، أصبح روبن أهارونيان أول عازف كمان من الرباعية ، الحائز على الجائزة الثانية في مسابقة V Tchaikovsky.

تميزت مرحلة جديدة في تعميم فن التشيلو بالعمل النشط لروستروبوفيتش. بدأ عازفو التشيلو في استكمال المؤلفات المكتوبة له ، بما في ذلك Cello Sonata (1949) و Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952) بواسطة Prokofiev ، First Concerto for Cello and Orchestra (1959) بواسطة Shostakovich. أقيم العرض الأول في أكتوبر 1959. في عام 1962 ، تم تضمين هذا العمل ، المعروف بالفعل في العالم ، في برنامج مسابقة تشايكوفسكي.

كما تم تذكر حفلة شوستاكوفيتش الموسيقية عند افتتاح المسابقة الثانية في قصر الكرملين للمؤتمرات. بعد خطاب شوستاكوفيتش الترحيبي ، تحدث عضو لجنة التحكيم في التشيلو موريس ماريشال:

"لقد كان من دواعي سروري الكبير وشرف لي أن أغني بعد الملحن السوفيتي العظيم شوستاكوفيتش ، الذي كثيرا ما تصفق له باريس والذي قام روستروبوفيتش الرائع بأداء كونشرتو التشيلو بنجاح كبير في قاعة بلييل."

في عام 1962 ، تم تضمين كونشرتو شوستاكوفيتش الأول في العروض التنافسية لعازفي التشيلو ميخائيل خوميتسر (الجائزة الثالثة) ، توبي إلين ساكس (الجائزة السادسة) ، جلوريا ستراسنر ، جوانا دي كيسير. قدمت ناتاليا شاخوفسكايا (الجائزة الأولى) ، ناتاليا غوتمان (الجائزة الثالثة) ، لازلو موس (الجائزة الرابعة) ، لين هاريل ، يورغن إرنست دي ليموس ، أداء مع Prokofiev's Symphony-Concerto.

قام Viktor Apartsev و Valentin Feigin بتعقيد المهمة من خلال تضمين كلا المقطعين في برامجهم. جلب هذا جائزة Feigin II. كانت جارته على منصة التتويج الأمريكية ليزلي بارناس.

"لم يضطر المتسابقون أبدًا للتعامل مع مثل هذا البرنامج المعقد كما هو الحال في موسكو. هنا تم منحهم الحق في الاختيار ، ولكن الاختيار من بين الأعمال الأكثر صعوبة ...

وتقريباً لم يكن أي فنان خائفًا من العقبات - فكل منهم لعب بطريقته الخاصة وتعامل بشكل أساسي مع المهمة. كم كان ممتعًا بالنسبة لنا ، أعضاء لجنة التحكيم ، أن نستمع إلى تفسيرات مختلفة لكونشيرتو شوستاكوفيتش ...

كم كان من المثير مقارنة تفسير سوناتا Kodai ، التي أدّى المتسابقون أجزاء مختلفة منها في الجولة الثانية. تمكن الكثيرون ، مثل Feigin و Meuse و Gutman و Parnassus ، من إيجاد إمكانيات تعبيرية جديدة ومبتكرة هنا "،

- قال رئيس لجنة التحكيم في التشيلو دانييل شفران.

مضى على مسابقة تشايكوفسكي أكثر من نصف قرن. خلال هذا الوقت ، تم تسجيل عدد من اللحظات التي لا تُنسى في تاريخها. على سبيل المثال ، التعاطف المؤثر من الجمهور والمشاركين مع عازف التشيلو الأمريكي توبي ساكس.

في أبريل 1962 ، كانت محاطة باستمرار بالمعجبين ، لكن المؤدية كانت مستوحاة ، أولاً وقبل كل شيء ، من كلمات فراق دافئة للفرنسي الموثوق موريس ماريشال: قال لها عضو في لجنة التحكيم شيئًا مثل الروسي "لا زغب ، لا ريشة".

ويا لها من كلمات رائعة رافقت عروض ناتاليا جوتمان إحدى أصغر المتسابقات عام 1962! غزت مهارتها وموهبتها الأسطوري غريغوري بياتيغورسكي ، الذي اعترف:

"تلعب غوتمان دورًا ساحرًا وأنثويًا ، لكنها أيضًا تتمتع بالقوة. لقد اهتمت بي كثيرا قبلتها مرة واحدة ، جادة جدا وحلوة ، خجولة جدا وحزينة. ثم لاحظ أنها ابتسمت فجأة. كانت الابتسامة الوحيدة التي رأيتها عليها خلال المسابقة بأكملها ".

كتب Piatigorsky نفسها بجدارة عن مسابقة التشيلو في موسكو:

"من المعروف أن آلة التشيلو موجودة في القلم لفترة طويلة. لقد كانت أداة ، إذا جاز التعبير ، "من الدرجة الثانية" ... أثر صدى لهذه الآراء على مسابقة تشايكوفسكي الأولى. كنت غاضبًا قليلاً حينها. لكن ، بالطبع ، هذا ليس المثال الوحيد.

أتذكر أنني لعبت ذات مرة في فرقة مع هيفتز وهورويتز. قبل الصعود على خشبة المسرح ، تمت مناقشة سؤال "مهم": ما هو ترتيب الظهور على المسرح. لكني سرعان ما أنهيت المناقشة بالقول ، "ما الذي تتجادل بشأنه؟ أعرف على وجه اليقين من يجب أن يخرج أخيرًا - بالطبع ، عازف التشيلو ... "

بالطبع ، بعد الفائزين في مسابقة تشايكوفسكي كان عازفو التشيلو من مستوى ديفيد جيرينجاس (1970) ، إيفان مونيغيتي (1974) ، ألكسندر كنيازيف وألكسندر رودين (1978) ، أنطونيو مينيزيس (1982) ، ماريو برونيلو وكيريل رودين (1986) ) ، لذلك لم يعد السؤال مطروحًا. تم تسهيل ذلك أيضًا من قبل أحد المبادرين الرئيسيين لمسابقة موسكو - مستيسلاف روستروبوفيتش ، الذي ترأس لجنة تحكيم التشيلو ثلاث مرات - في أعوام 1962 و 1966 و 1970. أُجبر روستروبوفيتش على مغادرة الاتحاد السوفياتي في عام 1974 ، وبعد ثلاث سنوات أنشأ مسابقة التشيلو الدولية في باريس.

بعد مغادرة روستروبوفيتش ، كان دوره في تشكيل مجموعة جديدة من التشيلو ملحوظًا بشكل خاص. خلال مسابقة تشايكوفسكي الثالثة عشرة ، قال عضو لجنة التحكيم إيفان مونيغيتي:

"كونشرتو شوستاكوفيتش الأول وسيمفوني كونشرتو لبروكوفييف هي مؤلفات قلبت الأفكار حول إمكانيات التشيلو رأسًا على عقب. كان هناك وقت من الاكتشافات المذهلة ...

حدث تحول ثوري في عالم التشيلو ، مما أدى إلى إحياء فناني الأداء المناسبين - روستروبوفيتش في المقام الأول. لقد وضع تسارعًا لا يصدق ، والذي يستمر حتى يومنا هذا ... "

تشايكوفسكي من كل مكان

كان ظهور ترشيح صوتي في مسابقة تشايكوفسكي الثالثة (1966) بسبب الفكرة الشعبية آنذاك للتوسع العالمي لمسابقة موسكو ، وصولاً إلى تقديم الأوبرا والباليه.

أدت النجاحات التي حققتها أول شركتين للمنافسة إلى ظهور فكرة طوباوية لتحويل المنافسة إلى "مسابقة لجميع أنواع موسيقى تشايكوفسكي".

"دعونا نحلم ... ربما سينضم إلى المسابقة المطربون والقوادون والأوركسترا - وستتحول المسابقة إلى مهرجان موسيقي ، إلى ذلك المركز الموسيقي" الأكثر أهمية "، مهرجان الموسيقى العالمي ، الذي يعيش حلمه في قلب كل موسيقي. واسم تشايكوفسكي ، الروح المشرقة لعمله ستجمع وتوحد آلاف الأشخاص المختلفين من جميع أنحاء العالم "،

- مسبب في عام 1962 رئيس لجنة تحكيم البيانو إميل جيليلز.

"يبدو لي أنه من المستحسن أن يتنافس في مسابقات تشايكوفسكي أيضًا المغنون والأوركسترا السيمفونية وفرق الباليه والأوبرا من الآن فصاعدًا. تشايكوفسكي هو مبتكر السمفونيات الرائعة والأوبرا والباليه والرومانسية. الأعمال الآلية هي مجرد إضافة لهذه الثروة الإبداعية العظيمة.

وإذا كانت المسابقات يجب أن تفي ، بالإضافة إلى تحديد المواهب الجديدة ، بمهمة الترويج أيضًا ، فيجب تقديم عمل الملحن عليها في نطاق أوسع ".

في الواقع ، تحدث نيوهاوس عن مهرجان مونوغرافي لموسيقى تشايكوفسكي ، معربًا على ما يبدو عن أسفه لعدم تضمين الجزء الرئيسي من تراث الملحن في السجل التنافسي.

الديناميات الدولية للمسابقة ، التي شارك فيها في عام 1958 61 موسيقيًا من 22 دولة ، في عام 1962 - 131 موسيقيًا من 31 دولة ، في عام 1966 - أدى 200 موسيقي من 36 دولة ، بروح العصر ، إلى تغذية تطلع الاتحاد السوفيتي إلى أن يكون "في المقدمة" من بقية العالم ". كانت وزيرة الثقافة إيكاترينا فورتسيفا ، التي رعت مسرح البولشوي. كان على مسرحه افتتاح مسابقة تشايكوفسكي الثالثة بترشيح "غناء منفرد" لأول مرة ، وجهت فورتسيفا تحية حكومية.

في تلك السنوات ، كان الانتصار في مسابقة تشايكوفسكي محددًا سلفًا إلى حد كبير المستقبل الوظيفي للفائز. وكلاهما سوفياتي وأجنبي. بعد عام من فوزه بالمسابقة الثالثة ، أصبح فلاديمير أتلانتوف عازفًا منفردًا في مسرح البولشوي. وسرعان ما ظهرت أول فائزة - الأمريكية جين مارش - في دور بامينا لموتسارت في أوبرا سان فرانسيسكو.

إلى جانب التخصصات الموسيقية الثلاثة ، تبين أن الترشيح الصوتي هو "مسابقة داخل المنافسة". قدم المغنون عروضهم بالقرب من مسرح البولشوي - في قاعة العمود في بيت النقابات. كان لديهم جمهورهم الخاص.

كان هناك المزيد من خبراء الأصوات الأوبرالية وعشاق الموسيقى في موسكو الذين حصلوا على تسجيلات نادرة من الأوبرا مقارنة بعشاق البيانو أو الكمان أو التشيلو. وكانوا أكثر تهوراً ، على الرغم من أنهم لم يصرخوا بـ "بوو" المقبول في الغرب ، معربين عن عدم رضاهم الشديد عن الأداء. خلقت البرامج ، التي تضمنت رومانسيات تشايكوفسكي وألحان الأوبرا الروسية ، صعوبات غير معروفة للعازفين: اللغة الروسية كانت مشكلة خطيرة بالنسبة للمغني الأجنبي. خاصة في الوقت الذي كان فيه الذخيرة الروسية غير معروف عمليا خارج الوطن.

الأقوى كان الانطباع الذي تركه المتسابقون الضيوف على الجمهور. في عام 1966 ، على خلفية أداء لا تشوبه شائبة لفلاديمير أتلانتوف (الجائزة الأولى) ، أذهل سكان موسكو ثلاثة أمريكيين - جين مارش (الجائزة الأولى) ، فيرونيكا تايلر (الجائزة الثانية) وسيمون إستس (الجائزة الثالثة).

لم تكن جين مارش تتقن اللغة الإنجليزية فحسب ، بل كانت تتحدث الفرنسية والإسبانية والإيطالية بطلاقة ، ودرست الروسية. واعترف الباس ذو البشرة الداكنة سيمون إستس ، الذي حصل على جائزة خاصة "لأفضل أداء لرومانسية تشايكوفسكي" من قبل لجنة التحكيم ، بصدق:

"بالطبع ، كأميركي ، ليس من السهل بالنسبة لي أن أفهم أعماق موسيقى [تشايكوفسكي]. لكني أكافح من أجل ذلك بكل قوتي ".

تم إثبات إنجازاته ببلاغة من خلال الظهور الوشيك لأول مرة على خشبة المسرح في قاعة كارنيجي ، حيث أدى المغني ألكو كفاتينا من الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل رحمانينوف.

حاول عضو لجنة التحكيم الصوتية جورج لندن (الولايات المتحدة الأمريكية) خلال المسابقة الثالثة صياغة خصوصيات اللغة الروسية في الغناء:

"معظم حروف العلة نظيفة وواضحة. هناك بالطبع بعض الميزات التي يجب التغلب عليها ".

بعد الإيطالية - اللغة العالمية للمغنين - غيّر الغناء باللغة الروسية الوضع بشكل خطير مع الذخيرة الروسية على المسارح الأجنبية. توضح لورا كلايكومب ، الفائزة بالجائزة الثانية في مسابقة تشايكوفسكي عام 1994:

"قبل وقت قصير من المنافسة ، شاركت في إنتاج بوريس غودونوف في سان فرانسيسكو ، ولأول مرة كان علي تعلم الجزء باللغة الروسية. بالطبع ، كانت هناك صعوبات - لأخذ الأبجدية على الأقل ... لكن اللغات كانت دائمًا تهمني كثيرًا. وبعد المنافسة ، كان علي إتقان الموسيقى الروسية - هكذا ظهر راتشمانينوف ، تشايكوفسكي ، غليير في أصولي ".

نتج عن فكرة عنصر الباليه المفترض في مسابقة تشايكوفسكي في عام 1969 عقد المسابقة الدولية الأولى لراقصات الباليه في موسكو. رافق حفل توزيع الجوائز للفنانين فضيحة: غضبت إيكاترينا فورتسيفا ، التي قدمت الجوائز ، من الجمهور للتصفيق الذي قدمه للطالبة إيفا إيفدوكيموفا (الولايات المتحدة الأمريكية) في مسرح البولشوي.

يصف مؤرخ الباليه فاديم جيفسكي هذا الموقف بالتفصيل:

"إيكاترينا الكسيفنا ابتسمت في البداية كأم ، ثم عبس وبدأت في إظهار ساعتها. الجمهور لم يستسلم. وبعد ذلك فقدت فورتسيفا المقيدة عادة السيطرة على نفسها ، والتواء وجهها بغضب ، وقبضت على قبضتها ، قامت بإيماءة تهديد.

لذلك كادت مسابقة الباليه الدولية أن تقع في وصمة عار رسمية.

مع مسابقة 1970 ، بدأ العد التنازلي المنهجي للفائزين من المطربين السوفييت. في المسابقة الرابعة ، استلمت إيلينا أوبراتسوفا وتمارا سينيافسكايا الجائزة الأولى بين النساء ، والجائزة الثالثة - إيفدوكيا كوليسنيك ، الرابعة - من ناديجدا كراسنايا. وفازت بالجائزة الخامسة والسادسة إستر كوفاكس (بلغاريا) وإدنا جارابديان جورج (الولايات المتحدة الأمريكية). من بين الفائزين بالجوائز ، كان توماس توماشك (الجائزة الخامسة) فقط من جمهورية ألمانيا الديمقراطية. مثل بقية الفائزين الاتحاد السوفيتي: إيفجيني نيسترينكو ونيكولاي أوغرينيتش (الجائزة الأولى) وفلاديسلاف بيافكو وزوراب سوتكيلافا (الجائزة الثانية) وفيكتور تريشين (الجائزة الثالثة) وألكسندر برافيلوف (الجائزة الرابعة) وألكسندر رودكوفسكي (الجائزة الخامسة) ، سركيس جويومدزيان وفاليري كوتشينسكي (الجائزة السادسة).

لم يكن هناك أي امتداد في مثل هذا التوزيع السخي للجوائز للمغنين: كان لديهم شيء يحاولون تحقيقه. بدلاً من ذلك ، بالنسبة لمن: من بين أعضاء هيئة المحلفين ، برئاسة رئيس معهد موسكو الموسيقي A.V. Sveshnikov ، أشرق ماريا كالاس. استقبل الحضور الواقف ظهورها في قاعة العمود في بيت النقابات.

في الصحف السوفيتية ، كانت صورها موقعة دائمًا: "م. كالاس مغنية إيطالية مشهورة ". في الواقع ، كانت كلمة "شعبية" أكثر ملاءمة لرفيقها - التينور المتميز تيتو جوبي.

على مر السنين ، بدأ تجديد تشكيل هيئة المحلفين الصوتية ، كما هو الحال في الترشيحات الأخرى لمسابقة تشايكوفسكي ، من قبل الفائزين السابقين بها. ماريا بيشو (الجائزة الثالثة ، 1966) ، إيفجيني نيسترينكو (الجائزة الأولى ، 1970) ، فلاديسلاف بيافكو (الجائزة الثانية ، 1970) ، زوراب سوتكيلافا (الجائزة الثانية ، 1970) قاموا بتقييم "الغناء الفردي" مرارًا وتكرارًا في مسابقات تشايكوفسكي.

حددت إيرينا أرخيبوفا نوعًا من السجل القضائي. عضو مرتين في لجنة التحكيم بقيادة A.V. Sveshnikov (في 1970 و 1974) ، وترأست هي نفسها مسابقات تشايكوفسكي السادسة والسابعة والثامنة والتاسعة والحادية عشرة. تحول حدسها وخبرتها إلى انتصارات في عام 1978 لـ Lyudmila Shemchuk (الجائزة الأولى ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، إيفا بودليس (الجائزة الثالثة ، بولندا) ، جاكلين بيج جرين (الجائزة الرابعة ، الولايات المتحدة الأمريكية) ؛ في عام 1982 - اكتشاف "مجموعة" متميزة من الأصوات الذكورية: Paata Burchuladze (الباس ، الجائزة الأولى) ، Gegham Grigoryan (التينور ، الجائزة الثانية) ، فلاديمير تشيرنوف (الباريتون ، الجائزة الثالثة) ؛ في عام 1986 - مُنحت الجائزة الثالثة لماريا جوليجينا ، وفي عام 1990 - مُنحت الجائزة الأولى لديبورا فويت (الولايات المتحدة الأمريكية).

في اليوبيل العاشر لمسابقة تشايكوفسكي (1994) ، تألفت هيئة المحلفين بالكامل من الفائزين السابقين. تم الحكم على المطربين من قبل زوراب سوتكيلافا (رئيس ، روسيا) ، إيلينا أوبرازتسوفا (روسيا) ، جين مارش (الولايات المتحدة الأمريكية) ، سيلفيا شاش (المجر) ، ماريا بيشو (مولدوفا) ، إيفان بونومارينكو (أوكرانيا) ، إلخ.

لأول مرة في تاريخ المسابقة ، تم منح الجائزة الكبرى. تسلم الجائزة خيبلا غيرزمافا - وهو الآن عازف منفرد رائد في مسرح موسكو الموسيقي لستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، المعروفين خارج حدود روسيا.

مشارك آخر في تلك المسابقة - السوبرانو الأمريكية لورا كلايكومب (الجائزة الثانية) - أصبح في السنوات الأخيرة المفضل لدى جمهور العاصمة ؛ بعد حفل موسيقي منفرد (2006) عادت إلى موسكو للمشاركة في المهرجان الكبير للأوركسترا الوطنية الروسية ، في عروض الحفلات الموسيقية لأوبرا دونيزيتي وأوفنباخ.

"مسابقة تشايكوفسكي 1994 ساعدتني بصعوبة في مسيرتي المهنية ، لكنها فتحت عيني كثيرًا وأعطتني الكثير" ،

- يقول المغني.

في ذروة الحياة الموسيقية

من بين اللحظات الصعبة في تاريخ المسابقة ما بعد الاتحاد السوفيتي ، تجدر الإشارة إلى ثلاث منها.

فشل في الغموض: في أوائل التسعينيات ، تم طرد المنافسة من الاتحاد العالمي لعدم دفع الرسوم. الصراع بين "الآباء والأبناء": في عام 1994 ، بناءً على طلب أعضاء لجنة التحكيم - ولا سيما الحائزون على جائزة السنوات السابقة - لم يصل العديد من المتسابقين الأقوياء إلى النهائي بحيث لم يتم منح الجوائز الأولى والثانية والثالثة والخامسة .

أخيرًا ، كان هناك فشل في التقويم أدى إلى تعطيل دورة الأربع سنوات: أقيمت المنافسة الثالثة عشرة في عام 2007 ، وليس عام 2006. تغيرت بقية المسابقة وفقًا للطريقة التي عاش بها بلدنا ومجتمعنا خلال هذه السنوات ؛ التغييرات ، ومع ذلك ، لم تؤثر على الشيء الرئيسي - تحالف فريد من أربعة ترشيحات.

أصبحت المسابقة الرابعة عشرة ، التي أقيمت في صيف عام 2011 ، علامة فارقة في تاريخ المسابقة الإبداعية ، والتي نقلتها إلى مستوى جديد تمامًا. تم صياغة المبادئ الرئيسية للمراجعة الرابعة عشرة من قبل رئيسها الجديد فاليري جيرجيف: رفع سمعة الحكام في المسابقة ، التي فقدت سلطتها السابقة ، لدفع حدود المنافسة ، التي قلبت في عيون الموسيقى العالم في "لقاء" لأساتذة المعاهد الموسيقية بالعاصمة ، لإعطاء نطاق دولي للمنافسة ، لتعزيز المنافسة تقنيًا ، والأهم من ذلك - تنظيم حفلات موسيقية عالمية للفائزين.

نتيجة لذلك ، شهدت المنافسة العديد من التغييرات. لأول مرة ، أقيمت مسابقات إبداعية في مدينتين - موسكو (في تخصصات "البيانو" و "التشيلو") وسانت بطرسبرغ (في تخصصات "الكمان" و "الغناء الفردي").

ازداد جمهور المسابقة عدة مرات بسبب البث عبر الإنترنت ، والذي تم إجراؤه من كل جولة من المسابقة باللغتين الروسية والإنجليزية. لأول مرة منذ سنوات عديدة ، لم تتكون هيئة المحلفين من مدرسين ، بل فنانين عالميين. شاركت وكالات مرموقة في التعاون لتنظيم جولات ما بعد المنافسة. كل هذا سمح لمسابقة تشايكوفسكي بأن تصبح بطولة تشكيل جديد.

في الواقع ، أعادت المنافسة لنفسها وظيفة البداية المهنية الحقيقية لفناني الأداء الشباب. الفائز المطلق في العرض - الفائز بالجائزة الأولى والجائزة الكبرى - تلقى عازف البيانو دانييل تريفونوف مشاركات في الحفلة لعدة سنوات قادمة. لكن عازفي البيانو إدوارد كونز ، وفيليب كوباتشيفسكي ، وألكسندر ليوبانتسيف ، الذي لم يتأهل للنهائي ، أصبحوا أيضًا نجومًا حقيقيين بفضل البث عبر الإنترنت بعد المسابقة.

في عام 2015 ، حصلت المسابقة على وضع اليوبيل المزدوج - ستقام للمرة الخامسة عشرة ، ليس فقط للاحتفال بموعد الجولة الخاص بها ، ولكن أيضًا بالذكرى السنوية الـ 175 للكلاسيكية الروسية ، التي تحمل اسمها.

من نواحٍ عديدة ، سيبقى ناقل التنمية القوي الذي حددته المنافسة الأخيرة هذه المرة أيضًا. ستعمل قاعات موسكو (ترشيحات البيانو والكمان) وسانت بطرسبرغ (ترشيحات التشيلو والغناء الفردي) مرة أخرى كأماكن للموسيقيين الشباب. القدرات الفنية. ستضم لجنة التحكيم فنانين مشهورين.

على الرغم من الوضع الاقتصادي الصعب ، فمن المقرر أن تقام المنافسة على المستوى المناسب. صرح بذلك نائب رئيس وزراء الاتحاد الروسي ، رئيس اللجنة المنظمة للمسابقة الخامسة عشر أولغا جولوديتس. تنتظر مسابقة اليوبيل زيادة غير مسبوقة في سباق الجائزة الكبرى إلى 100000 دولار ، وسيتم إضافة هذا المبلغ إلى 30 ألف دولار للجائزة الأولى. هذه هي أكبر جائزة تنافسية في عالم الموسيقى الكلاسيكية.

ClassicalMusicNews.Ru ، استنادًا إلى المواد الإعلامية

03/23/2012. قناة تلفزيون "الثقافة"
أنا مسابقة التشيلو الدولية Svyatoslav Knushevitsky

ستقام مسابقة التشيلو الدولية الأولى Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) في الفترة من 25 أبريل إلى 2 مايو في ساراتوف ، موطن الموسيقي الشهير. تحدث منظموها عن هذا اليوم في مؤتمر صحفي.

وفقًا لفنان الشعب الروسي ، نائب رئيس معهد موسكو الموسيقي ألكسندر بوندوريانسكي ، فقد تم إنشاء المسابقة من أجل الحفاظ على ذكرى عازف التشيلو الروسي البارز ، الذي كرس حياته كلها لخدمة الثقافة الوطنية ، الذي نشأ عددًا من الموسيقيين الرائعين في فصله.

"تتمثل مهمة العرض الأخرى في الترويج لثقافة أداء التشيلو في المناطق الروسية ، وتحديد الموسيقيين الشباب الموهوبين الجدد ، وتعزيز الذاكرة الجيدة ، والشعور بالاحترام والامتنان لدى الشباب للأفراد الذين زادوا من شهرة الثقافة الروسية العظيمة ،" وأضاف سيرجي أوسانوف ، مدير المنتدى ، وهو طالب من سفياتوسلاف نيكولايفيتش.

المنافسة ، التي يرأس اللجنة المنظمة لها من قبل رئيس معهد موسكو الموسيقي. بي. تشايكوفسكي ألكسندر سوكولوف ، مقسم إلى فئتين عمريتين - المجموعة الأصغر سنًا (الصغار) حتى سن 18 عامًا والمجموعة الأكبر سنًا (كبار السن) من 18 إلى 26 عامًا. ستجرى الاختبارات في القاعات الكبيرة والصغيرة في كونسرفتوار ولاية سوبينوف ساراتوف ، الذي يحتفل بالذكرى المئوية لتأسيسه هذا العام. وبحسب رئيس لجنة تحكيم العرض ، فنان الشعب الروسي إيغور جافريش ، "كانت هناك شكوك كبيرة حول عدد المشاركين". "اعتمدنا على 40 شخصًا ، لكننا حصلنا على رقم قياسي - 53. قررنا إعطاء فرصة لإظهار موهبتنا لكل من أرسل طلبًا للمشاركة. من أجل سفياتوسلاف كنوشيفيتسكي "، أشار إلى أن" جغرافية المنافسة مذهلة ، روسيا ممثلة على نطاق واسع بشكل مدهش ". وهكذا ، سيجتمع في ساراتوف موسيقيون من موسكو وسانت بطرسبرغ ونيجني نوفغورود وكازان وسامارا وياكوتسك وأوفا ومدن أخرى في البلاد.

يتكون البرنامج بشكل أساسي من الأعمال التي كانت جزءًا من ذخيرة Knushevitsky. ستقام المنافسة على جولتين للمجموعة الأصغر وثلاث جولات للمجموعة الأكبر سنًا. سترافق المرحلة النهائية أوركسترا شنيتكي ساراتوف الفيلهارمونية. سيحظى الفائزون في العرض القادم خلال موسم الحفلات 2012-2013 بفرصة الأداء في روسيا ودول أخرى في العالم.

في إطار المسابقة ، سيقدم أعضاء لجنة التحكيم - موسيقيون مشهورون من روسيا ودول قريبة وبعيدة - حفلات موسيقية ، بالإضافة إلى دروس رئيسية. وفي بهو المعهد الموسيقي ، من المخطط افتتاح معرض مخصص لحياة وعمل Svyatoslav Knushevitsky.

ولد عازف التشيلو المنفرد الشهير ، ورئيس قسم التشيلو والباس المزدوج في معهد موسكو الموسيقي ، والأستاذ الحائز على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والعامل الفني المحترم وفنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية Svyatoslav Knushevitsky في مدينة بتروفسك ، منطقة ساراتوف. تخرج من كونسرفتوار موسكو ، فئة البروفيسور كوزولوبوف. بفضل أنشطة المايسترو كعازف منفرد ، احتل التشيلو مكانًا على خشبة المسرح ، مساوٍ للبيانو والكمان. لفترة طويلة كان يؤدي دورًا كجزء من ثلاثي فريد من نوعه مع الموسيقيين اللامعين ليف أوبورينيا وديفيد أويستراخ. قاموا معًا بجولة في العديد من البلدان بنجاح حول العالم.

مسابقة التشيلو الدولية

اسمسفياتوسلاف كنوشيفيتسكي

س. كنوشيفيتسكي

دوليمن عندمرحبامن عندالمنافسة

بدأ تاريخ المسابقة في عام 2012. اليوم مسابقة Knushevitsky ، التي سميت على اسم ممثل بارز لمدرسة التشيلو الروسية ، هي المنافسة الدولية المستقلة الوحيدة في تخصص التشيلو في بلدنا وأصبحت بالفعل ظاهرة ملحوظة في الحياة الموسيقية الدولية.

تم تنظيم المسابقة من خلال الرغبة في الحفاظ على ذاكرة الموسيقي الروسي الرائع ، وتعميم فنون أداء التشيلو ، وكذلك لإتاحة الفرصة لإظهار مواهبهم للموسيقيين الشباب ، من روسيا ومن بلدان قريبة و في الخارج.

تضم لجنة تحكيم المسابقة شخصيات معروفة في الفن الموسيقي العالمي. ترأس لجنة التحكيم طالب من S.N. Knushevitsky ، أستاذ معهد موسكو الموسيقي ، فنان الشعب الروسي إيغور جافريش... رئيس اللجنة المنظمة للمسابقة هو عميد معهد موسكو الحكومي. PI تشايكوفسكي ، عامل الفن الفخم في روسيا ، أستاذ الكسندر سوكولوف.

تقام المسابقة بفضل الدعم المالي والتنظيمي الخيري للمؤسسة "صفار".

تقام المسابقة الإبداعية في فئتين عمريتين: فئة الشباب - حتى 18 عامًا والفئة الأكبر - من 18 إلى 26 عامًا. كل عام توسع المسابقة جغرافيتها. في هذا العام ، يتنافس عازفو التشيلو الشباب من روسيا وبيلاروسيا وأوكرانيا والمجر وفرنسا وألمانيا وكازاخستان والصين وتركيا وأوزبكستان وكوريا الجنوبية. حسب التقاليد ، بعد العروض التنافسية على خشبة مسرح A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic ، سيقدم الفائزون حفلة موسيقية في مدينة بتروفسك ، موطن Knushevitsky. ستتم دعوة الفائز بالجائزة الأولى في الفئة العمرية للكبار في موسم الحفلات 2016-2017 لتقديم عروض في إيطاليا مع أوركسترا جنوة السيمفونية.

رئيس لجنة تحكيم مسابقة فنان الشعب الروسي إيغور جافريشتلخيصًا لنتائج المسابقة الثانية ، أشار إلى: "أنا سعيد جدًا لأن التاريخ يحدث أمام أعيننا - مسابقة Knushevitsky تتوسع وتنمو. بطبيعة الحال ، يفتح لنا الكثير من الأشياء الجديدة: فهو يمنح المشاركين فرصة هائلة للتطوير الإبداعي ، والبحث عن طرق جديدة في فنون الأداء ؛ تصبح البداية في مصيرهم الموسيقي ... نأمل أن يكون للمسابقة تاريخ غني بالأحداث والأسماء ، ستعيش وتتطور ... ".

المكتب الصحفي لمسابقة Svyatoslav Knushevitsky الدولية الثالثة.

زملائي الأعزاء!
سيتم وضع نتائج المسابقات ذات الرتب المختلفة (التقارير والدقائق وتقارير الصور) من العام الدراسي 2013-2014 فصاعدًا في جداول المسابقات في الخلايا المناسبة في عمود المستندات والمراجع.
لن يتم ملء هذا القسم من قائمة نتائج المسابقات وسيبقى على الموقع فقط للحصول على معلومات أرشيفية حول المسابقات السابقة.

24.04.2013

أحييكم من صميم القلب ، المنظمين والمشاركين في مسابقة موسكو الإقليمية المفتوحة لعازفي الكمان وعازفي التشيللو في دوبنا! تم تنظيم المسابقة بدعم من حكومة منطقة موسكو وإدارة مدينة دوبنا ، وتعتبر حافزًا مهمًا في عمل المعلمين وطلاب مدارس الموسيقى. سيجتمع موسيقيو الأوتار الشباب مرة أخرى في قاعة الحفلات الموسيقية في مدينة العلوم لعرض إنجازاتهم ، واكتساب الخبرة ، وتحمل ، ربما لأول مرة في حياتهم ، اختبارًا إبداعيًا مهمًا. اجعل هذه المسابقة نقطة انطلاق في سيرة موسيقية لشخص ما!

أتمنى لكم ، يا زملائي الشباب ، النجاح الإبداعي ، وأشكر معلميكم بصدق على عملهم الشاق ، ولكن الضروري والنبيل!

المدير الفني لمنطقة قازان الاتحادية موسكونتسيرت ، فنان الشعب الروسي ،

الحائز على جائزة موسكو M.Yu. Utkin

شارك 45 طالبًا من 23 مدينة و 26 مؤسسة تعليمية في منطقة موسكو في مسابقة موسكو الإقليمية المفتوحة لعازفي الكمان وعازفي الكمان: مدرسة موسيقى الأطفال في دوبنا ، مدرسة فنون الأطفال رقم. ج. Sviridov ، Balashikha ، مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 2 ، البند Belozersky ، مدرسة فنون الأطفال التي تحمل اسم Verstovsky ، مدرسة الفنون للأطفال ، Vidnoye ، مدرسة الفنون للأطفال "Elegy" ، Voskresensk ، مدرسة الفنون للأطفال ، Zheleznodorozhny ، مدرسة Istra للموسيقى للأطفال ، مدرسة الفنون للأطفال "Scarlet Sails" كراسنوجورسك ، موسكو إس. بروكوفييف ، بوشكينو ، مدرسة الموسيقى للأطفال ، كوروليف ، مدرسة أودينتسوفسكايا للموسيقى للأطفال ، مدرسة الموسيقى للأطفال Odintsovskaya "كلاسيكيات" ، مدرسة الموسيقى للأطفال تحمل اسم أ. أليابييفا ، بوشينو ، مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 1 ، Mozhaisk ، مدرسة الموسيقى للأطفال ، Mytishchi ، مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 1 ، بوشكينو ، مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 3 ، Serpukhov ، مدرسة موسيقى الأطفال Stupinskaya ، مدرسة Skhodnenskaya للفنون للأطفال ، موسيقى الأطفال المركزية مدرسة تشيخوف ، دار الأطفال المركزي خيمكي ، مدرسة فنون الأطفال التي سميت بعد ن. كالينين ، شاتورا ، مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 1 ، إليكتروستال ، MOBMK لهم. سكريبين ، إليكتروستال.

دبلوم خاص - أفضل مرافق - شخصان: Borovikov A.V. ، Stepanov A.A.
وصل 45 من أصل 46 مشاركًا تم الإعلان عنه.

لجنة تحكيم المسابقة:
- أوتكين ميخائيل يوريفيتش,
عازف التشيلو الروسي ، الحائز على الجائزة الأولى في المسابقة الدولية في براغ ، يلعب في موسكو الثلاثي ويؤدي مع أشهر فرق الأوركسترا وقائدي الفرق الموسيقية في العالم. حصل على الميدالية الذهبية M. Ravel ، الحائز على جائزة موسكو ، فنان الشعب الروسي.
- سبيريدونوف أندريه ألكسيفيتش
أستاذ ، رئيس قسم الأوتار وآلات الرياح والقرع ، كلية الفنون المسرحية التاريخية والمعاصرة ، معهد موسكو الحكومي الذي يحمل اسم P.I. تشايكوفسكي ، ملحن. الحائز على الجائزة الأولى التي عقدها م. روستروبوفيتش من مسابقة عازفي التشيللو الشباب. إنه المدير الفني لفرقة الباروك المنفردين ، ويقوم بجولات في الخارج ، ويعقد دروس التشيلو الرئيسية.
- ساشينكو نيكولاي أناتوليفيتش
الحائز على جائزة في مسابقة ليوبولد موزارت الدولية الثالثة (أوغسبورغ ، ألمانيا ، 1995). الحائز على الجائزة الأولى في XI International P.I. تشايكوفسكي (1998). مدير الحفلة الموسيقية لأوركسترا الدولة السيمفونية "روسيا الجديدة" تحت إشراف يوري باشمت. عازف منفرد في أوركسترا الدولة الأكاديمية بموسكو. يؤدي في برامز تريو ، مع الأوركسترا الوطنية الروسية ، الأوركسترا السيمفونية الروسية "روسيا الشابة".
- سبريدونوفا مارجريتا إيغوريفنا
أستاذ في المعهد الموسيقي والتربوي الحكومي الذي يحمل اسم M.M. إيبوليتوفا - إيفانوفا. عضو في جمعية Taneevsky الموسيقية ، مؤدي جميع أعمال الملحن. يشارك في العديد من المهرجانات الدولية للموسيقى المبكرة وموسيقى الحجرة ، وعروض الأوبرا القديمة والباليه ، وتسجيل الأقراص المدمجة. تكريم فنان روسيا.
- Krivtsova Tatiana Alexandrovna
محاضر في الكلية الأكاديمية للموسيقى في معهد موسكو الحكومي تشايكوفسكي ، عالم منهج.
- نيكيتسكايا ناتاليا الكسندروفنا
مدير أوركسترا دوبنا السيمفونية ، رئيس قسم الآلات الأوركسترالية في جمعية دوبنا المنهجية.