أسطورة وواقع ماريا كالاس. ماريا كالاس: أسرار حياة وموت مغني الأوبرا العظيم حياة جديدة غير سعيدة

الصفحة الرئيسية / سابق

ماريا كالاس ، إحدى المطربات البارزات في القرن الماضي ، أصبحت أسطورة حقيقية خلال حياتها. أياً كان ما يلمسه الفنان ، كان كل شيء مضاءً بضوء جديد غير متوقع. عرفت كيف تنظر إلى العديد من صفحات مقطوعات الأوبرا بمظهر جديد وجديد ، لتكتشف جمالًا غير معروف حتى الآن فيها.

ماريا كالاس(الاسم الحقيقي ماريا آنا صوفيا سيسيليا كالوجيروبولو) ولدت في 2 ديسمبر 1923 في نيويورك ، في عائلة من المهاجرين اليونانيين. على الرغم من قلة الدخل ، قرر والداها منحها تعليم الغناء. تجلت موهبة ماريا غير العادية في الطفولة المبكرة. في عام 1937 ، عادت مع والدتها إلى المنزل ودخلت أحد المعاهد الموسيقية الأثينية ، Ethnikon Odeon ، إلى المعلمة الشهيرة Maria Trivella.

تحت قيادتها ، أعدت Callas وأدت دورها الأوبرالي الأول في أداء طلابي - دور Santuzza في أوبرا Rural Honor بقلم P. Mascagni. حدث مثل هذا الحدث المهم في عام 1939 ، والذي أصبح نوعًا من المعالم البارزة في حياة مغني المستقبل. انتقلت إلى معهد موسيقي آخر في أثينا ، Odeon Aphion ، في صف مغنية Coloratura الإسبانية البارزة Elvira de Hidalgo ، التي أكملت تلميع صوتها وساعدت Kallas على تأسيس نفسها كمغنية أوبرا.

في عام 1941 ، ظهرت Callas لأول مرة في أوبرا أثينا ، حيث أدت دور Tosca في أوبرا Puccini التي تحمل الاسم نفسه. عملت هنا حتى عام 1945 ، وبدأت تدريجيًا في إتقان أدوار الأوبرا الرائدة. بعد كل شيء ، احتوى صوت كالاس على "خطأ" عبقري. في السجل الأوسط ، سمعت صوت جرس خاص مكتوم ، حتى أنه خانق إلى حد ما. اعتبر خبراء الصوت هذا عيبًا ، ورأى المستمعون سحرًا خاصًا في هذا. ليس من قبيل المصادفة أنهم تحدثوا عن سحر صوتها ، وعن حقيقة أنها تبهر الجمهور بغنائها. أطلقت المغنية نفسها على صوتها "تلوين درامي".

افتتح Callas في 2 أغسطس 1947 ، عندما ظهر مغني غير معروف يبلغ من العمر 24 عامًا على خشبة مسرح Arena di Verona ، أكبر دار أوبرا في الهواء الطلق في العالم ، حيث قدم جميع المغنين والموصلات الأعظم تقريبًا في القرن العشرين. في الصيف ، يقام هنا مهرجان الأوبرا الكبير ، حيث أدى كالاس دور البطولة في أوبرا بونكيلي La Gioconda.

قدم العرض Tullio Serafin ، أحد أفضل قادة الأوبرا الإيطالية. ومرة أخرى ، يحدد لقاء شخصي مصير الممثلة. بناءً على توصية من سيرافين ، تمت دعوة كالاس إلى البندقية. هنا ، تحت إشرافه ، قامت بأدوار العنوان في أوبرا توراندوت من قبل جي بوتشيني وتريستان وإيزولد من قبل ر.فاجنر.

بدا أن كالاس يعيش أجزاء من حياته في أدوار أوبرالية. في الوقت نفسه ، عكست مصير المرأة بشكل عام ، الحب والمعاناة ، الفرح والحزن. في أشهر مسرح في العالم - لا سكالا في ميلانو - ظهر Callas في عام 1951 ، حيث أدى دور Elena في Verdi's Sicilian Vespers.

يتذكر المغني الشهير ماريو ديل موناكو: "قابلت كالاس في روما ، بعد وقت قصير من وصولها من أمريكا ، في منزل مايسترو سيرافين ، وأذكر أنها غنت عدة مقتطفات من توراندوت هناك. لم يكن انطباعي هو الأفضل. كالاس بسهولة تعاملت مع جميع الصعوبات الصوتية ، لكن مقياسها لم يعط الانطباع بأنها موحدة ، فالنصفان الأوسطان والمنخفضان كانا حلقيتين ، والارتفاعات الشديدة تهتز.

ومع ذلك ، على مر السنين ، تمكنت ماريا كالاس من تحويل عيوبها إلى نقاط قوة. لقد أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من شخصيتها الفنية ، وبمعنى ما ، عززوا أصالتها في الأداء. تمكنت ماريا كالاس من تأسيس أسلوبها الخاص. غنيت معها لأول مرة في أغسطس 1948 في مسرح جنوة "كارلو فيليس" ، حيث قدمت أغنية "Turandot" تحت قيادة كويستا ، وبعد عام ذهبنا معها ، وكذلك روسي ليميني ومايسترو سيرافين إلى بوينس آيرس. ..

... بالعودة إلى إيطاليا ، وقعت عقدًا مع لا سكالا من أجل عايدة ، لكنها لم تثير الكثير من الحماس بين سكان ميلانو أيضًا. مثل هذا الموسم الكارثي كان سيقضي على أي شخص باستثناء ماريا كالاس. يمكن أن تضاهي إرادتها موهبتها. أتذكر ، على سبيل المثال ، كيف ، نظرًا لقصر نظرها الشديد ، نزلت السلالم إلى توراندوت ، وشعرت بالخطوات بقدمها بشكل طبيعي لدرجة أن أحداً لم يكن ليخمن أبدًا بنقصها. تحت أي ظرف من الظروف ، تصرفت كما لو كانت تتشاجر مع كل من حولها.

في إحدى أمسيات فبراير عام 1951 ، أثناء الجلوس في مقهى Biffy Scala بعد مسرحية Aida التي أخرجها De Sabata وبمشاركة شريكي Constantina Araujo ، تحدثنا مع مدير La Scala Giringelli والأمين العام لمسرح Oldani عن كيفية استخدام الأوبرا هي أفضل طريقة لافتتاح الموسم المقبل ... سأل جيرينجليلي إذا كنت أعتقد أن نورما مناسبة لافتتاح الموسم ، وأجبت بالإيجاب. لكن دي ساباتا ما زالت لم تجرؤ على اختيار المؤدية للحزب الأنثوي الرئيسي ... وتجنب دي ساباتا شخصيته القاسية ، مثل جيرينجيلي ، الثقة في العلاقات مع المغنيات. ومع ذلك التفت إلي بتعبير استجواب على وجهه.

أجبت "ماريا كالاس" دون تردد. ذكّر دي ساباتا ، القاتم ، بفشل ماري في "الجحيم". ومع ذلك ، فقد وقفت على موقفي ، قائلة إن كالاس سيكون اكتشافًا حقيقيًا في نورما. تذكرت كيف تغلبت على عداء الجمهور في مسرح كولون ، واستردت فشلها في توراندوت. وافق دي ساباتا. على ما يبدو ، اتصل به شخص آخر بالفعل كالاس ، وكان رأيي حاسمًا.

كما تقرر افتتاح موسم "الأمسية الصقلية" حيث لم أشارك فيها لأنها غير مناسبة لصوتي. في نفس العام ، اندلعت ظاهرة Maria Meneghini-Callas لتصبح نجمة جديدة في سماء الأوبرا في العالم. موهبة المسرح ، والإبداع الغنائي ، والموهبة التمثيلية غير العادية - كل هذا تم منحه لكالاس بطبيعته ، وأصبحت ألمع حجم. شرعت ماريا في طريق التنافس مع نجمة شابة بنفس القدر من العدوانية - ريناتا تيبالدي. كان عام 1953 بمثابة بداية هذا التنافس الذي استمر عقدًا كاملًا وقسم عالم الأوبرا إلى معسكرين ".

استمع المخرج الإيطالي العظيم إل. فيسكونتي إلى كالاس لأول مرة في دور كوندري في فاجنر بارسيفال. مسرورًا بموهبة المغنية ، لفت المخرج الانتباه في نفس الوقت إلى سلوكها المسرحي غير الطبيعي. الفنانة ، كما يتذكر ، كانت ترتدي قبعة ضخمة ، تتمايل شفتها في اتجاهات مختلفة ، مما يمنعها من الرؤية والتحرك. قال فيسكونتي في نفسه: "إذا عملت معها في يوم من الأيام ، فلن تضطر إلى المعاناة كثيرًا ، وسأعتني بها".

في عام 1954 ، قدمت مثل هذه الفرصة: في لا سكالا ، قدم مخرج معروف بالفعل أول أوبرا له ، فيستالكا من سبونتيني مع ماريا كالاس في دور البطولة. تبعها إنتاجات جديدة ، بما في ذلك La Traviata على نفس المسرح ، والتي أصبحت بداية شهرة Callas في جميع أنحاء العالم. كتبت المغنية نفسها لاحقًا: "يمثل Luchino Visconti مرحلة جديدة مهمة في حياتي الفنية. لن أنسى أبدًا الفصل الثالث من La Traviata ، الذي أخرجه. صعدت على خشبة المسرح مثل شجرة عيد الميلاد ، مرتدية زي بطلة مارسيل بروست. بدون حلاوة ، بدون عاطفة مبتذلة. عندما ألقى ألفريد المال في وجهي ، فعلت لم تنحني ، لم أهرب: بقيت على خشبة المسرح بيدي ممدودة ، وكأنني أقول للجمهور: "أمامك امرأة وقحة".

لقد علمتني فيسكونتي كيف ألعب على خشبة المسرح ، وأظل حبًا عميقًا وامتنانيًا له. لا يوجد سوى صورتين على البيانو - لوشينو والسوبرانو إليزابيث شوارزكوف ، اللتان علمتنا جميعًا بدافع حب الفن. مع Visconti ، عملنا في جو من التعاون الإبداعي الحقيقي. ولكن ، كما قلت مرات عديدة ، أكثر أهمية من أي شيء آخر: لقد كان أول من أعطاني دليلًا على أن بحثي السابق كان صحيحًا. وبخني بسبب الإيماءات المختلفة التي بدت جميلة للجمهور ، ولكنها تناقضت مع طبيعتي ، جعلني أغير رأيي ، وأوافق على المبدأ الأساسي: أقصى قدر من الأداء والتعبير الصوتي مع الحد الأدنى من استخدام الحركات ".

منح المتفرجون المتحمسون Callas لقب La Divina - Divine ، الذي احتفظت به حتى بعد وفاتها. تتقن أجزاء جديدة بسرعة ، وهي تقدم عروضها في أوروبا وأمريكا الجنوبية والمكسيك. قائمة أدوارها لا تصدق حقًا: من Isolde في أوبرا Wagner و Brunhilda في أوبرا Gluck و Haydn إلى الأدوار الواسعة النطاق لمجموعتها - Gilda و Lucia في أوبرا Verdi و Rossini. كان يطلق على Callas إحياء أسلوب بيل كانتو الغنائي.

تفسيرها لدور نورما في أوبرا بيليني التي تحمل الاسم نفسه جدير بالملاحظة. يعتبر Callas أحد أفضل الممثلين أداءً لهذا الدور. ربما أدركت تقاربها الروحي مع هذه البطلة وإمكانيات صوتها ، غنت كالاس هذا الجزء في العديد من بداياتها - في كوفنت جاردن في لندن عام 1952 ، ثم على مسرح أوبرا ليريك في شيكاغو عام 1954.

في عام 1956 ، ستنتصر في المدينة التي ولدت فيها - أعدت أوبرا متروبوليتان خصيصًا لأول مرة لكالاس إنتاجًا جديدًا لنورما بيليني. يعتبر هذا الدور ، إلى جانب Lucia di Lammermoor في الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل Donizetti ، من قبل النقاد في تلك السنوات من أعظم إنجازات الفنان. ومع ذلك ، ليس من السهل تحديد أفضل الأعمال في مجموعتها. الحقيقة هي أن Callas تعاملت مع كل من أدوارها الجديدة بمسؤولية غير عادية وحتى غير عادية إلى حد ما عن مغنيات الأوبرا. كانت الطريقة العفوية غريبة بالنسبة لها. عملت بإصرار وبطريقة منهجية وبجهد كامل من القوة الروحية والفكرية. كانت تسترشد بالرغبة في الكمال ، ومن ثم الطبيعة التي لا هوادة فيها لآرائها ومعتقداتها وأفعالها. كل هذا أدى إلى اشتباكات لا تنتهي بين كالاس وإدارة المسرح ورجال الأعمال وأحيانًا شركاء المسرح.

لمدة سبعة عشر عامًا ، غنت كالاس عمليًا دون أن تدخر نفسها. أجرى حوالي أربعين جزءًا ، وأدى على خشبة المسرح أكثر من 600 مرة. بالإضافة إلى ذلك ، سجلت باستمرار في السجلات ، وقدمت تسجيلات خاصة للحفلات الموسيقية ، وغنت في الإذاعة والتلفزيون. كان كالاس يؤدي بانتظام في لا سكالا في ميلانو (1950-1958 ، 1960-1962) ، مسرح كوفنت جاردن بلندن (منذ 1962) ، أوبرا شيكاغو (منذ 1954) ، أوبرا نيويورك (1956-1958). ذهب الجمهور إلى عروضها ليس فقط للاستماع إلى السوبرانو الرائعة ، ولكن أيضًا لمشاهدة ممثلة مأساوية حقيقية. حقق أداء أجزاء شهيرة مثل فيوليتا في La Traviata لفيردي ، أو Tosca في أوبرا Puccini أو Carmen نجاحات باهظة. ومع ذلك ، لم تكن قيودها الإبداعية في شخصيتها. بفضل فضولها الفني ، ظهرت العديد من الأمثلة المنسية للموسيقى في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر على المسرح - "فيستال" لسبونتيني ، "القراصنة" لبيليني ، "أورفيوس ويوريديس" لهايدن ، "إيفيجينيا إن أوليس" ، و "الكيستا" لغلوك ، و "الترك في إيطاليا" و "أرميدا" لروسيني ، و "ميديا" لشيروبيني ...

كتب L.O. "غناء كالاس كان ثوريًا حقًا". هاكوبيان ، - تمكنت من إحياء ما يكاد يكون منسيًا منذ زمن المغنين العظماء في القرن التاسع عشر - J. ) ، مع كل مزاياها المتأصلة (مثل مجموعة من اثنين ونصف أوكتافات ، وصوت غني بالدقة وتقنية تلوين بارعة في جميع السجلات) ، بالإضافة إلى "عيوب" غريبة (الاهتزاز المفرط في أعلى النغمات ، وليس الصوت الطبيعي دائمًا من الملاحظات الانتقالية) .جرس ، كان لدى Callas موهبة هائلة كممثلة مأساوية بسبب الجهد المفرط للقوى ، والتجارب المحفوفة بالمخاطر مع صحتها (في عام 1953 ، فقدت 30 كجم في 3 أشهر) ، وأيضًا بسبب ظروفها الشخصية الحياة ، كانت مسيرة المغني قصيرة العمر.مشهد في عام 1965 بعد أداء فاشل مثل توسكا في كوفنت جاردن.

"لقد طورت بعض المعايير ، وقررت أن الوقت قد حان للتخلي عن الجمهور. قالت في ذلك الوقت "إذا عدت ، سأبدأ من جديد".

ومع ذلك ، ظهر اسم ماريا كالاس مرارًا وتكرارًا في صفحات الصحف والمجلات. الجميع ، على وجه الخصوص ، مهتمون بتقلبات حياتها الشخصية - الزواج من المليونير اليوناني أوناسيس. في وقت سابق ، من عام 1949 إلى عام 1959 ، تزوجت ماريا من المحامي الإيطالي ج. Meneghini ولفترة من الوقت كان يتم أداؤه تحت لقب مزدوج - Meneghini-Callas. كان لدى Callas علاقة غير متكافئة مع Onassis. تقاربا وتباعدا ، حتى أن ماريا كانت ستلد طفلاً ، لكنها لم تستطع الاحتفاظ به. ومع ذلك ، فإن علاقتهما لم تنتهِ أبدًا بالزواج: تزوج أوناسيس من أرملة الرئيس الأمريكي جيه كينيدي - جاكلين.

أظهرت ماريا كالاس للعالم أجمع ما يعنيه أن تكون مغنية حقيقية. حتى يومنا هذا ، لا تزال واحدة من الشخصيات المؤسسة في الأوبرا الحديثة. لكن على الرغم من حقيقة أن كالاس كانت دائمًا فنانة رائعة ، إلا أن صوتها بدأ يتدهور عندما كانت لا تزال صغيرة نسبيًا. يواصل عشاق المغني وخبرائه اكتشاف حقيقة ما حدث للصوت ، ملهمًا وفي نفس الوقت مثيرًا للجدل.

في عام 1952 ، كان من المقرر أن تلعب كالاس الدور الذي كان سيصبح أسطوريًا لها - نورما في أوبرا بيليني التي تحمل الاسم نفسه. تم الإنتاج في كوفنت غاردن بلندن.

كان الجميع متحمسين لظهور Callas في هذا الدور. كان ناقد الأوبرا جون ستين من بين الحضور. حتى يومنا هذا ، يتذكر الشعور الذي نشأ عندما قامت المغنية بأداء أكثر النغمات تعقيدًا "Casta Diva" - الشعور بأنها لن "تسحب" أعلى النغمات.

« شعر الجميع أن سوء التقدير ، أدنى خطأ في التقدير ، سيؤدي إلى كسر الخيط وستأتي كارثة. هذا لم يحدث. ولكن كان هناك توتر فعلي في الهواء ، ولكن في الوقت نفسه ، شعرت بثقتها بنسبة مائة بالمائة في موهبتها المطلقة.».

قبل بضع سنوات فقط في البندقية ، صدمت كالاس عالم الأوبرا بالنطاق المذهل لصوتها. لعبت دور Brünnhilde في أوبرا Wagner Valkyrie ، وهو دور صعب للغاية كان صعبًا للغاية بالنسبة لها. ثم عُرض على كالاس دور إلفيرا في أوبرا بيليني المتشددون. يقول جيمس جوردن ، محرر موقع أوبرا يسمى بارتيري بوكس ، إنه لا أحد يعتقد أن كالاس ، مع أقوى سوبرانو دراماتيكي لها ، يمكن أن تلعب دور إلفيرا.

« كان هذا عكس شخصيتها تمامًا من أوبرا فاغنر"، يقول جوردن. " أظهر نطاقاً هائلاً من الأصوات. يجب أيضًا أن يكون هناك غناء كولوراتورا - طريقة أداء سريعة وسهلة ، وهو أمر صعب للغاية بالنسبة لمطربين الدراما. نظر إليها الناس وقالوا إنها أروع مطربة في العالم. وبعد ذلك لم يسمع عنها أحد».

كانت قدرة Callas على لعب مثل هذه الأدوار المتنوعة أحد أسباب صعودها السريع بشكل لا يصدق إلى قمة أوبرا أوليمبوس. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الموسيقي ومعلم الغناء كونراد أوزبورن أن هذا ساهم إلى حد ما في تدهور صوتها. بدأت غناء كالاس بالفعل في الفشل معها عندما كانت تبلغ من العمر 40 عامًا - وهي سن مبكرة جدًا لمغنية الأوبرا. ساهم عدد من الأسباب في ذلك ، بما في ذلك فقدان الوزن السريع. ومع ذلك ، يشير أوزبورن أيضًا إلى الافتقار إلى التقنية من بين أسباب فقدان المغنية لصوتها.

« من غير المعتاد الجمع بين نمطين من الأداء والاستمرار في دفع النطاق الأوسع بالفعل إلى ما وراء بعض الحدود المذهلة."، هو يقول. " الأسلوب الهيكلي هو كيفية توازن الصوت وتنظيمه. من الضروري أن يتم توزيع الطاقة الهائلة التي تضعها في الغناء في الصوت بطريقة متوازنة وفعالة. لذلك ، إذا تم تصميم التقنية الهيكلية بشكل غير صحيح لصوت مثل Maria Callas ، فتوقع حدوث مشكلة».

لكن بالنسبة لمحبي Callas مثل James Jorden ، عوضت المغنية أكثر من عيوبها الصوتية بأداء رائع. كانت قدرتها على إيجاد المعنى العاطفي للدور لا مثيل لها.

« لم يكن رأسها مثل أي رأس آخر - وهذا ما جعله مذهلاً للغاية"، يقول جوردن. " أحيانًا بدت مملة ، وأحيانًا خائفة ، وأحيانًا عند نغمات عالية كانت قاسية جدًا. كان غير عادي للغاية. لكن الشيء الأكثر أهمية هو ما فعلته بهذا الصوت ، وكيف استخدمته كوسيلة للتعبير.».

يقول تيم بيج ، الأستاذ بجامعة ساوث كارولينا ، إن كالاس أعادت جرأة خاصة إلى الأوبرا: لقد كانت تغازل الجمهور ، و "تخويفهم" ، وبالتالي لم تدع الجمهور يشعر بالملل أبدًا.

« كممثلة ، كانت هذه المرأة تتمتع بموهبة درامية قوية بشكل لا يصدق ، وكان صوتها يبدو أحيانًا وكأنه نوع من الكآبة الحزينة. أعتقد أنه جعلها تبرز"، يقول الصفحة. " عندما تستمع إلى Maria Callas ، فإنها تترك انطباعًا موسيقيًا لا يُنسى».
يتذكر بيج دور كالاس المتأخر في دور كارمن في أوبرا بيزيه التي تحمل الاسم نفسه كمثال للوصول إلى العمق الدرامي.

« ثم كانت في الواقع هذه الفتاة الغجرية المتمردة والمغرورة"، هو يقول. " هذه القوة ، هذه الضراوة كانت فيها - في جميع الإنتاجات والتسجيلات السابقة ، من حيث المبدأ ، لم يغنوا هكذا ؛ بدلا من التركيز على اللحن. ربما لم تكن كارمن كالاس بهذه الحنونة واللحن ، لكنها كانت مثيرة بشكل لا يصدق».

وفقًا لجيمس جوردن ، فإن التعقيد هو الذي يجعل جميع العروض الصوتية للمغني بارزة. كان الجمهور الذي حضر عروضها بمثابة شهادة على فنها الرائع.

« كلما رأيت تحفة ثقافية ، ستلاحظ شيئًا جديدًا ، لأنك أنت أيضًا تتغير.يبتسم جوردن. " وفي حالة Callas ، إذا سمعت فقط ثلاث أو أربع نغمات معًا ، فستعتقد ، "لم أسمعها تغني هذا مطلقًا! ما هو الجميل! لتدوين هذه الملاحظات الثلاث فقط - كم هي أنيقة ورشيقة تربطهم ، فهذا يظهر الكثير ويعني الكثير! " لذلك ، في كل مرة تستمع فيها إلى موسيقاها ، تسمع شيئًا جديدًا. شيء أكثر تعقيدًا».

كانت جوردن مراهقة عندما أكملت كالاس جولتها الأخيرة. لم يتم استقبال العروض بشكل جيد. لكن تذكره الآن ، يأسف جوردن لأنه لم يكلف نفسه عناء رؤيتها (توفي المغني في عام 1977). لأنه ، في النهاية ، لن تكون هناك ماريا كالاس ثانية.

من اليسار إلى اليمين: والدة ماريا كالاس ، ماريا كالاس ، أختها ووالدها. عام 1924

في عام 1937 ، عادت مع والدتها إلى المنزل ودخلت أحد المعاهد الموسيقية الأثينية ، Ethnikon Odeon ، إلى المعلمة الشهيرة Maria Trivella.

في عام 1941 ، ظهرت كالاس لأول مرة في أوبرا أثينا ، حيث أدت دور توسكا في أوبرا بوتشيني التي تحمل الاسم نفسه. عملت هنا حتى عام 1945 ، وبدأت تدريجيًا في إتقان أدوار الأوبرا الرائدة.

كان لصوت كالاس "خطأ" بارع. في السجل الأوسط ، سمعت صوت جرس خاص مكتوم ، حتى أنه خانق إلى حد ما. اعتبر خبراء الصوت هذا عيبًا ، ورأى المستمعون سحرًا خاصًا في هذا. ليس من قبيل المصادفة أنهم تحدثوا عن سحر صوتها ، وعن حقيقة أنها تبهر الجمهور بغنائها. أطلقت المغنية نفسها على صوتها "تلوين درامي".

في عام 1947 ، حصلت على أول عقد مرموق لها - كانت تغني في Ponchielli's La Gioconda في Arena di Verona ، أكبر دار أوبرا في الهواء الطلق في العالم ، حيث قدم جميع المغنين وقائدي الفرق الموسيقية في القرن العشرين تقريبًا. قدم العرض Tullio Serafin ، أحد أفضل قادة الأوبرا الإيطالية. ومرة أخرى ، يحدد الاجتماع الشخصي مصير الممثلة. بناءً على توصية من سيرافين ، تمت دعوة كالاس إلى البندقية. هنا ، تحت إشرافه ، قامت بأدوار العنوان في أوبرا توراندوت من قبل جي بوتشيني وتريستان وإيزولد من قبل ر.فاجنر.

ماريا كالاس في أوبرا "توراندوت" لجياكومو بوتشيني

حسنت ماريا بلا كلل ليس فقط صوتها ، ولكن أيضًا شخصيتها. لقد عذبت نفسها باتباع نظام غذائي قاسي. وحققت النتيجة المرجوة ، بعد أن تغيرت تقريبًا إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. سجلت هي نفسها إنجازاتها بهذه الطريقة: "الموناليزا 92 كجم ؛ عايدة 87 كجم ؛ نورم 80 كجم ؛ المدية 78 كجم ؛ لوسيا 75 كجم ؛ ألسيستا 65 كجم ؛ إليزابيث 64 كجم". وهكذا ذاب وزن بطلاتها بارتفاع 171 سم.

ماريا كالاس وتوليو سيرافين. عام 1949

في أشهر مسرح في العالم - لا سكالا في ميلانو - ظهر Callas في عام 1951 ، حيث أدى دور Elena في Verdi's Sicilian Vespers.

ماريا كالاس. عام 1954

بدا أن كالاس يعيش أجزاء من حياته في أدوار أوبرالية. في الوقت نفسه ، عكست مصير المرأة بشكل عام ، الحب والمعاناة ، الفرح والحزن. كانت صور Callas مليئة دائمًا بالمآسي. كانت أوبراها المفضلة هي La Traviata لفرقة Verdi و Norma لـ Bellini. بطلاتهم يضحون بأنفسهم من أجل الحب وبالتالي يطهرون الروح.

ماريا كالاس في أوبرا جوزيبي فيردي لا ترافياتا (فيوليتا)

في عام 1956 ، ستنتصر في المدينة التي ولدت فيها - أعدت أوبرا متروبوليتان بشكل خاص إنتاجًا جديدًا من مسرحية نورما لبيليني لأول مرة في كالاس. يعتبر هذا الدور ، إلى جانب Lucia di Lammermoor في الأوبرا التي تحمل نفس الاسم من قبل Donizetti ، من قبل النقاد في تلك السنوات من أعظم إنجازات الفنان.

ماريا كالاس في أوبرا نورما فينتشنزو بيليني. عام 1956

ومع ذلك ، ليس من السهل تحديد أفضل الأعمال في تسلسل ذخيرتها. الحقيقة هي أن Callas تعاملت مع كل من أدوارها الجديدة بمسؤولية غير عادية وحتى غير عادية إلى حد ما عن مغنيات الأوبرا. كانت الطريقة العفوية غريبة بالنسبة لها. عملت بإصرار وبطريقة منهجية وبجهد كامل من القوة الروحية والفكرية. كانت تسترشد بالرغبة في الكمال ، ومن ثم الطبيعة التي لا هوادة فيها لآرائها ومعتقداتها وأفعالها. كل هذا أدى إلى اشتباكات لا تنتهي بين كالاس وإدارة المسرح ورجال الأعمال وأحيانًا شركاء المسرح.

ماريا كالاس في أوبرا "لا سومنامبولا" لفينشنزو بيليني

غادرت ماريا كالاس المسرح عام 1965.

في عام 1947 ، التقت ماريا كالاس بصانع الأوبرا الثري جيوفاني باتيستا مينيجيني. أصبحت المغنية غير المعروفة البالغة من العمر 24 عامًا وصديقها ، البالغ من العمر ضعف العمر تقريبًا ، صديقين ، ثم دخلت في اتحاد إبداعي ، وبعد عامين تزوجا في فلورنسا. تحت قيادة Callas ، لعب Meneghini دائمًا دور الأب والصديق والمدير والزوج - أخيرًا وليس آخرًا. كما يقولون اليوم ، كان كالاس مشروعه الفائق ، حيث استثمر الأرباح من مصانع الطوب الخاصة به.

ماريا كالاس وجيوفاني باتيستا مينيغيني

في سبتمبر 1957 ، في حفلة في البندقية ، التقت كالاس بزميلها الملياردير أرسطو أوناسيس. بعد بضعة أسابيع ، دعت أوناسيس كالاس وزوجها للراحة على يخته الشهير "كريستينا". ماريا وآري أمام الجمهور المذهول ، غير خائفين من القيل والقال ، تقاعد بين الحين والآخر في شقة المالك. يبدو أن العالم لم يعرف بعد مثل هذه الرومانسية المجنونة.

ماريا كالاس وأرسطو أوناسيس. عام 1960

كانت كالاس سعيدة حقًا لأول مرة في حياتها. لقد وقعت أخيرًا في الحب وكانت متأكدة تمامًا من أنه كان متبادلاً. لأول مرة في حياتها ، توقفت عن الاهتمام بمهنة - تركت العقود المرموقة والمربحة يديها واحدة تلو الأخرى. تركت ماريا زوجها وانتقلت إلى باريس ، بالقرب من أوناسيس. فقط هو كان موجودا لها.

في السنة السابعة من علاقتهما ، كان لدى ماريا الأمل الأخير في أن تصبح أماً. كانت تبلغ من العمر 43 عامًا بالفعل. لكن أوناسيس وضعها أمام خيار بوحشية وحزم: إما هو أو الطفل ، معلنًا أن لديه ورثة بالفعل. لم يكن يعلم ، ولم يكن يعرف أن القدر سينتقم منه بقسوة - سيموت ابنه في حادث سيارة ، وبعد بضع سنوات ستموت ابنته من جرعة زائدة من المخدرات ...

ماريا خائفة من فقدانها آري وتوافق على شروطه. في الآونة الأخيرة في مزاد سوثبيز ، من بين أمور أخرى ، باعت كالاس سرقة فرو قدمها لها أوناسيس بعد إجهاضها ...

اعتقدت Callas العظيمة أنها تستحق حبًا كبيرًا ، لكنها تبين أنها جائزة أخرى لأغنى أغنياء في العالم. في عام 1969 ، تزوج أوناسيس من أرملة الرئيس الأمريكي جاكلين كينيدي ، والتي تم إبلاغ ماريا بها من خلال رسول. في يوم هذا الزفاف ، كانت أمريكا غاضبة. "مات جون مرة ثانية!" - صاحت العناوين. وتوفيت أيضًا ماريا كالاس ، التي توسلت يائسة إلى أرسطو للزواج ، إلى حد كبير في ذلك اليوم بالذات.

في إحدى رسائلها الأخيرة إلى أوناسيس ، قالت كالاس: "صوتي أراد أن يحذرني من أنني سألتقي بك قريبًا ، وسوف تدمرني هو وأنا". تم سماع صوت كالاس آخر مرة في حفل موسيقي في سابورو في 11 نوفمبر 1974. بالعودة إلى باريس بعد هذه الجولات ، لم تغادر كالاس شقتها أبدًا. بعد أن فقدت فرصة الغناء ، فقدت الخيوط الأخيرة التي تربطها بالعالم. شعاع المجد يحرق كل شيء حوله ، ويقضي على النجم بالوحدة. "فقط عندما غنيت ، شعرت أنني محبوب ،" كررت ماريا كالاس في كثير من الأحيان.

لعبت هذه البطلة المأساوية باستمرار أدوارًا خيالية على المسرح ، ومن المفارقات أن حياتها سعت إلى تجاوز مأساة الأدوار التي لعبتها في المسرح. كان أشهر دور لـ Callas هو Medea ، وهو دور كما لو كان مكتوبًا خصيصًا لهذه المرأة الحساسة والمتقلبة عاطفيًا ، تجسيدًا لمأساة التضحية والخيانة. ضحت المدية بكل شيء ، بما في ذلك والدها وأخوها وأطفالها ، من أجل ضمان حب جايسون الأبدي والاستيلاء على الصوف الذهبي. بعد هذا الإيثار من التضحية ، خان جايسون ميديا تمامًا كما خانها حبيبها ، قطب بناء السفن أرسطو أوناسيس ، بعد أن ضحت بحياتها المهنية وزوجها وإبداعها. نكث أوناسيس بوعده بالزواج وتخلي عن طفلها بعد أن استدرجها بين ذراعيه ، مما يجعلها تتذكر مصير ميديا الخيالية. كان التصوير العاطفي للساحرة ماريا كالاس يذكرنا بشكل مذهل بمأساتها. لعبت بشغف واقعي لدرجة أن هذا الدور أصبح لها دورًا رئيسيًا على المسرح ثم في السينما. في الواقع ، كان آخر أداء مهم لـ Callas هو Medea في الفيلم الذي تم الإعلان عنه فنيًا بواسطة Paolo Pasolini.

ماريا كالاس في دور المدية

جسدت كالاس فنًا عاطفيًا على خشبة المسرح ، بمظهر لا يضاهى كممثلة. جعلها هذا مؤدية مشهورة عالميًا ، موهوبة بالطبيعة. أكسبتها شخصيتها المتقلبة ألقابها Tigress و Cyclone Callas من جمهور معجب وأحيانًا مذهول. اتخذت Callas معنى نفسيًا عميقًا للميديا باعتبارها الأنا المتغيرة لها ، كما يتضح من السطور التالية ، المكتوبة قبل آخر أداء لها في عام 1961: "رأيت المدية كما شعرت: ساخنة ، هادئة ظاهريًا ، لكنها قوية جدًا. الوقت مع وفاة إيسون ، الآن تمزقها المعاناة والغضب ".

ماريا كالاس هي امرأة رائعة ذات صوت لامع فريد من نوعه أبهرت مشاهدي أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في العالم لسنوات عديدة. قوية وجميلة ومتطورة بشكل لا يصدق ، فازت بقلوب ملايين المستمعين ، لكنها لم تستطع الفوز بقلب حبيبها الوحيد. أعد القدر لمغنية الأوبرا العديد من التجارب والمنعطفات المأساوية ، والصعود والهبوط ، والملذات وخيبات الأمل.

طفولة

ولدت المغنية ماريا كالاس عام 1923 في نيويورك لعائلة من المهاجرين اليونانيين الذين انتقلوا قبل ولادة ابنتهم إلى أمريكا بحثًا عن حياة أفضل. قبل ولادة ماري ، كان لدى عائلة كالاس بالفعل أطفال - ابن وابنة. ومع ذلك ، انقطعت حياة الصبي في وقت مبكر جدًا لدرجة أن الوالدين لم يكن لديهم حتى الوقت للاستمتاع بتربية ابنهم.

أثناء الحمل ، ذهبت والدة نجم العالم المستقبلي في حداد وطلبت من السلطات العليا أن يولد الابن - بديلاً عن الطفل المتوفى. لكن ولدت فتاة - ماريا. في البداية ، لم تأت المرأة حتى إلى مهد الطفل. ولسنوات عديدة من الحياة ، وقفت البرودة والانفصال عن بعضهما البعض بين ماريا كالاس ووالدتها. لم تكن هناك علاقة جيدة بين النساء. كانوا متصلين فقط من خلال الادعاءات المستمرة والمظالم غير المعلنة تجاه بعضهم البعض. كانت هذه هي الحقيقة الوحشية للحياة.

حاول والد ماريا الانخراط في مجال الصيدلة ، لكن الأزمة الاقتصادية في الثلاثينيات من القرن العشرين ، والتي عصفت بالولايات المتحدة ، لم تترك أي فرصة لتحقيق حلم قوس قزح. كان هناك نقص مستمر في المال ، مما جعل الفضائح في عائلة كالاس هي القاعدة. نشأت ماريا في مثل هذا الجو ، وكان ذلك بمثابة محنة لها. في النهاية ، بعد الكثير من المداولات ، لم تتمكن والدة ماريا من الصمود أمام الفقراء ، المتسول تقريبًا ، أخذتهم هي وأختها ، وطلقت زوجها وعادت إلى وطنهم ، إلى اليونان. هنا اتخذت سيرة ماريا كالاس منعطفًا حادًا ، بدأ منه كل شيء. كانت ماريا في ذلك الوقت تبلغ من العمر 14 عامًا فقط.

الدراسة في المعهد الموسيقي

كانت ماريا كالاس طفلة موهوبة. منذ الطفولة ، أظهرت القدرة على الموسيقى ، ولديها ذاكرة ممتازة ، وحفظت بسهولة جميع الأغاني التي سمعتها وقدمتها على الفور إلى محكمة بيئة الشارع. أدركت والدة الفتاة أن دراسة ابنتها للموسيقى يمكن أن تكون استثمارًا جيدًا في مستقبل مريح للعائلة. بدأت السيرة الموسيقية لماريا كالاس العد التنازلي بالضبط منذ اللحظة التي أعطت فيها والدتها نجمة المستقبل إلى معهد Ethnikon Odeon Conservatory في أثينا. كانت المعلمة الأولى للفتاة ماريا تريفيلا ، معروفة في الأوساط الموسيقية.

كانت الموسيقى هي كل شيء بالنسبة لماريا كالاس. عاشت فقط داخل جدران الفصل - كانت تحب ، وتتنفس ، وتشعر - خارج المدرسة ، وتحولت إلى فتاة غير متكيفة مع الحياة ، مليئة بالمخاوف والتناقضات. قبيحة ظاهريًا - سمينة ، في نظارات زاحفة - داخل ماريا أخفت العالم بأسره ، مشرقة وحيوية وجميلة ، ولم تكن تعرف السعر الحقيقي لموهبتها.

كان النجاح في محو الأمية الموسيقية تدريجيًا وبلا عجلة. كانت الدراسة من خلال العمل الجاد ، لكنها جلبت متعة كبيرة. يجب أن أقول أن الطبيعة منحت ماريا التحذلق. كانت الدقة والدقة من السمات الواضحة جدًا في شخصيتها.

في وقت لاحق ، انتقل Callas إلى كونسرفتوار آخر - "Odeon Afion" ، في فئة المطربة Elvira de Hidalgo ، يجب أن أقول ، وهي مغنية بارزة ، ساعدت ماريا على تشكيل أسلوبها الخاص في أداء المواد الموسيقية ، ولكن أيضًا أحضر صوتها إلى الكمال.

النجاحات الأولى

ذاقت ماريا أول نجاح لها بعد الأداء الرائع لأول مرة في دار الأوبرا في أثينا مع سانتوزا في شرف ماسكاني الريفي. لقد كان شعورًا لا يضاهى ، حلوًا ومثيرًا للدهشة ، لكنه لم يلف رأس الفتاة. أدرك Callas أن العمل الشاق مطلوب لتحقيق ارتفاعات حقيقية. وكان يجب أن يتم العمل ليس فقط على الصوت. البيانات الخارجية لماريا ، أو بالأحرى ، مظهرها ، في ذلك الوقت لم تعطِ غرامًا واحدًا للمرأة علامات إلهة مستقبلية لموسيقى الأوبرا - كانت سمينة ، في ملابس غير مفهومة كانت تشبه سترة بقلنسوة أكثر من كونها زي حفلة موسيقية ، بشعر لامع ... ما كان في البداية هو الذي دفع ، على مر السنين ، الآلاف من الرجال إلى الجنون ووضع ناقل الحركة في الأسلوب والموضة للعديد من النساء.

انتهى تدريب المعهد الموسيقي في منتصف الأربعينيات ، واستُكملت سيرة ماريا كالاس الموسيقية بجولات في إيطاليا. تغيرت المدن وأماكن الحفلات الموسيقية ، لكن الصالات كانت ممتلئة في كل مكان - جاء عشاق الأوبرا للاستمتاع بصوت الفتاة الرائع ، الصادق والصادق ، الذي سحر وسحر كل من سمعه.

يُعتقد أن الشعبية الواسعة لم تأت لها إلا بعد دور La Gioconda في الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه على خشبة مسرح Arena di Verona Festival.

جيوفاني باتيستا مينيغيني

سرعان ما قدم القدر لماريا كالاس لقاء مع زوجها المستقبلي جيوفاني باتيستا مينيجيني. صناعي إيطالي ، رجل بالغ (يبلغ عمر ماريا مرتين تقريبًا) ، كان مغرمًا جدًا بالأوبرا وكان متعاطفًا جدًا مع كالاس.

كان منغيني شخصًا غريبًا. عاش مع والدته ، لم يكن لديه عائلة ، لكن ليس لأنه كان أعزبًا مقتنعًا. إنه فقط لفترة طويلة لم تكن هناك امرأة مناسبة له ، ولم يبحث جيوفاني نفسه على وجه التحديد عن شريك الحياة. بطبيعته ، كان يحسب تمامًا ، متحمسًا لعمله ، بعيدًا عن الجمال ، علاوة على ذلك ، قصير القامة.

بدأ في الاعتناء بماريا ، وقدم لها باقات رائعة ، وهدايا باهظة الثمن. بالنسبة لفتاة كانت تعيش حتى الآن في الموسيقى فقط ، كان كل هذا جديدًا وغير عادي ، ولكنه ممتع للغاية. نتيجة لذلك ، قبل مغني الأوبرا مغازلة الرجل المحترم. تزوجا.

لم تتكيف ماريا مع الحياة ، وكان جيوفاني هو كل شيء بالنسبة لها بهذا المعنى. لقد حل محل والدها الحبيب ، واستمع إلى القلق العاطفي والمخاوف لدى المرأة ، وكان صديقها المقرب من الشؤون وأدى دور مدير ، وضمن الحياة والسلام والراحة.

حياة عائلية

لم يكن زواجهم مبنيًا على المشاعر والعواطف ، بل كان يشبه ملاذًا هادئًا لا مكان فيه للاضطراب والعواصف.

استقرت العائلة التي تم سكها حديثًا في ميلانو. كان منزلهم الجميل - عش العائلة - تحت إشراف مريم ورقابتها الصارمة. بالإضافة إلى الأعمال المنزلية ، درس كالاس الموسيقى وقام بجولة في الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية والجنوبية ولم يفكر أبدًا في الخيانة الزوجية. ظلت هي نفسها وفية لزوجها ولم تفكر أبدًا في الشعور بالغيرة منه أو الاشتباه في أنه خائن. ثم كانت كالاس لا تزال ماريا التي يمكنها أن تفعل الكثير لرجل ، على سبيل المثال ، دون تردد ، ترك مهنة من أجل الأسرة. كان عليك فقط أن تسألها عن ذلك ...

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تحول الحظ لمواجهة ماريا كالاس. تمت دعوتها للغناء في لا سكالا في ميلانو. لقد كان اقتراحًا رائعًا حقًا ، ولم يكن الاقتراح الوحيد. فتحت كوفنت جاردن في لندن ودار أوبرا شيكاغو وأوبرا متروبوليتان في نيويورك أبوابها للمغني على الفور. في عام 1960 ، أصبحت ماريا كالاس عازفة منفردة بدوام كامل في لا سكالا ، وتم تجديد سيرتها الذاتية الإبداعية بأفضل الأدوار الأوبرالية. ألحان ماريا كالاس عديدة ، من بينها دور لوسيا وآن بولين في لوسيا دي لاميرمور وآن بولين من دونيزيتي ؛ فيوليتا في فيلم La Traviata لفيردي ، و Tosca في Puccini's Tosca وغيرها.

تحويل

تدريجيا ، مع ظهور الشهرة والشهرة ، تغير مظهر ماريا كالاس. حققت المرأة اختراقًا حقيقيًا وتحولت على مدار فترة من الزمن من بطة قبيحة إلى بجعة جميلة حقًا. لقد اتبعت نظامًا غذائيًا وحشيًا ، وخسرت وزنًا لمعايير لا تصدق ، وأصبحت متطورة وأنيقة وحسن الإعداد بشكل لا يصدق. تتلألأ ملامح الوجه العتيقة بألوان جديدة ، وظهر فيها ضوء جاء من الداخل وأضرم ملايين القلوب حول العالم.

لم يكن زوج المغنية مخطئا في "حساباته". يبدو أنه توقع أن ماريا كالاس ، التي لم تنتقل صورتها الآن من الصحف والمجلات ، هي ماسة تحتاج ببساطة إلى قصها وتأطيرها بشكل جميل. أعطه القليل من الاهتمام وسوف يلمع بنور سحري.

عاشت ماريا حياة سريعة الخطى. التدريبات بعد الظهر ، الأداء في المساء. كان لدى كالاس تعويذة ، بدونها لم تصعد على خشبة المسرح - لوحة عليها صورة توراتية تبرع بها زوجها. يتطلب النجاح والاعتراف عملاً جبارًا مستمرًا. لكنها كانت سعيدة لأنها علمت أنها ليست وحدها ، فلديها منزل ينتظرونه فيه.

أدرك جيوفاني تمامًا أن زوجته يجب أن تقلق ، وحاول بطريقة ما أن تجعل حياتها أسهل وأسهل ، محاولًا حمايتها من كل شيء ، حتى من مخاوف الأمهات. لم يكن للزوجين أطفال - ببساطة منع مينيجيني ماريا من الولادة.

ماريا كالاس وأوناسيس

استمر زواج ماريا كالاس وجيوفاني باتيستا مينيجيني لمدة 10 سنوات. ثم ظهر رجل جديد في حياة مغنية الأوبرا ، الحبيبة الوحيدة. فقط معه اختبرت سلسلة كاملة من المشاعر - الحب والعاطفة المجنونة والإذلال والخيانة.

كان مليونيرًا يونانيًا ، صاحب "الصحف والمصانع والسفن" أرسطو أوناسيس - رجل حساب لم يفعل شيئًا دون أن يستفيد لنفسه. لقد جمع ثروته بمهارة خلال الحرب العالمية الثانية من خلال بيع النفط للدول المشاركة في الأعمال العدائية. في وقت من الأوقات تزوج (ليس فقط بسبب المشاعر ، ولكن من منظور مالي) من تينا ليفانوس ، ابنة مالك سفينة ثري. في الزواج ، كان لديهم طفلان - ابن وابنة.

لم يكن أرسطو رجلاً وسيمًا دفع النساء على الفور إلى الجنون. كان رجلاً عاديًا ، قصير القامة نوعًا ما. بالطبع ، من الصعب أن نقول على وجه اليقين ما إذا كان لديه مشاعر حقيقية وصادقة تجاه ماريا كالاس. هذا معروف له ولله فقط ، لكن الإثارة ، قفزت فيه غريزة الصياد - هذا بلا شك. هذا ما تعشقه ماريا كالاس ، وهي شابة تبلغ من العمر 35 عامًا ، جميلة المظهر وذات مظهر جميل. أراد أن يصبح صاحب هذا الكأس ، فمطمعا ...

الطلاق

التقيا في البندقية في كرة. بعد مرور بعض الوقت ، تمت دعوة الزوجين Maria Callas و Giovanni Meneghini إلى يخت Onassis للقيام برحلة بحرية مثيرة. كان الجو على اليخت غير مألوف لمغنية الأوبرا: الأثرياء والمشاهير الذين يقضون وقتهم مكتوفي الأيدي في الحانات وفي المناسبات الترفيهية ؛ الشمس اللطيفة وهواء البحر والوضع غير المعتاد عمومًا - كل هذا أغرق ماريا كالاس في هاوية مشاعر لم تكن معروفة من قبل. أدركت أنه إلى جانب الحفلات الموسيقية والعمل المتواصل والبروفات ، هناك حياة أخرى. لقد وقعت في الحب. وقع في الحب وبدأت علاقة غرامية مع أوناسيس أمام زوجته وزوجها.

بذل المليونير اليوناني قصارى جهده لكسب قلب ماري. كان يتصرف مثل خادمها ، محاولًا تحقيق كل نزوة.

لاحظ جيوفاني باتيستا التغييرات في زوجته وفهم كل شيء. وسرعان ما كان الجمهور بأكمله على دراية بما كان يحدث: أرسطو أوناسيس وماريا كالاس ، اللذان ظهرت صورهما على صفحات التاريخ العلماني ، لم يفكرا حتى في الاختباء من أعين المتطفلين.

كان باتيستا على استعداد للتسامح مع زوجته على خيانتها والبدء من جديد. لقد حاول الوصول إلى سبب وفطرة مريم. لكن المرأة لم تكن بحاجة إليها. أخبرت زوجها أنها تحب آخر ، وأبلغته بنيتها الطلاق.

حياة جديدة غير سعيدة

فراق زوجها لم يجلب السعادة لماريا. في البداية ، تم تحديد تراجع في شؤونها ، لأنه لم يكن هناك من يتعامل مع عروضها وتنظيم حفلاتها الموسيقية. كانت مغنية الأوبرا مثل فتاة صغيرة ، عاجزة ، وهجرها الجميع.

في حياتها الشخصية ، كان كل شيء غامضًا. كان كالاس ينتظر اللحظة التي سيطلق فيها الحبيب أخيرًا زوجته ويتزوجها ، لكن أرسطو لم يكن في عجلة من أمره لفك الروابط الأسرية. أشبع كل رغباته ، وأرضي غرور الرجل وكبريائه ؛ أثبت لنفسه أنه قادر على التغلب حتى على أكثر آلهة الأوبرا فخراً ، والتي يرغب بها الكثيرون. لم يكن هناك شيء لتجربته الآن. بدأت العشيقة تتعبه تدريجياً. لقد أولى اهتمامها أقل وأقل ، مستشهدا بالتوظيف المستمر والعمل. أدركت ماريا أن الرجل الذي تحبه له نساء أخريات ، لكنها لم تستطع مقاومة مشاعرها.

عندما كانت ماريا تبلغ من العمر 40 عامًا بقليل ، منحها القدر فرصة واحدة أخيرة لتصبح أماً. لكن أرسطو وضع المرأة أمام خيار مؤلم ، ولم تستطع كالاس أن تدير نفسها وتتخلى عن رجلها المحبوب.

تراجع في العمل وخيانة لمن تحب

رافق الفشل المغنية ليس فقط في حياتها الشخصية. بدأ صوت ماريا كالاس يسوء ويصيب عشيقتها المزيد والمزيد من المشاكل. أدركت المرأة في مكان ما في أعماق روحها أن القوى العليا كانت تعاقبها على أسلوب حياتها غير المستقيم وعلى حقيقة أنها خانت زوجها ذات مرة.

ذهبت المرأة لرؤية أفضل المتخصصين في العالم ، لكن لم يستطع أحد مساعدتها. قام الأطباء بإيماءة عاجزة ، وتحدثوا عن عدم وجود أي أمراض مرئية ، ملمحين إلى المكون النفسي لمشاكل المغني. أرياس التي تؤديها ماريا كالاس لم تعد تسبب عاصفة من المشاعر.

في عام 1960 ، حصل أرسطو على الطلاق ، لكنه لم يتزوج أبدًا من عشيقته الشهيرة. انتظرت ماريا طلب الزواج منه لبعض الوقت ، ثم توقفت عن الأمل.

تغيرت الحياة لونها وضربت المرأة على أشدها. لم تتطور مهنة ماريا على الإطلاق ، فقد كان أداؤها أقل فأقل. بدأ يُنظر إليها تدريجياً ليس على أنها مغنية أوبرا ، ولكن بصفتها عشيقة الأثرياء أرسطو أوناسيس.

وسرعان ما طعن أحد أفراد أسرته في ظهره - تزوج. لكن ليس على ماري ، ولكن جاكلين كينيدي ، أرملة الرئيس المقتول. لقد كان زواجًا مربحًا للغاية ، فتح الطريق أمام Onassis الطموح لعالم النخبة السياسية.

نسيان

كان أحد المعالم البارزة في مصير ماريا كالاس ومسيرتها الموسيقية هو أدائها في لا سكالا مع دور باولينا في بوليفكتا في عام 1960 ، والذي تبين أنه فشل كامل. لم يستمع الصوت إلى المغني ، وبدلاً من دفق من الأصوات الساحرة ، سقطت أوبرا مليئة بالزيف على المشاهد. لأول مرة ، لم تستطع ماريا السيطرة على نفسها. وكانت هذه هي بداية النهاية.

ترك Callas المسرح تدريجيا. لبعض الوقت ، بعد أن استقرت في نيويورك ، درست ماريا في مدرسة الموسيقى. انتقلت لاحقًا إلى باريس. في فرنسا ، كانت لديها خبرة في تصوير فيلم ، لكنه لم يجلب لها السعادة ولا الرضا. كانت الحياة الكاملة للمغنية ماريا كالاس مرتبطة إلى الأبد بالموسيقى فقط.

كانت تتوق باستمرار لحبيبها. ثم ذات يوم اعترف لها. المرأة سامحت خائنها. لكن النقابة لم تنجح للمرة الثانية. نادرًا ما ظهر أوناسيس في منزل ماريا ، من وقت لآخر ، فقط عندما أراد ذلك هو نفسه. عرفت المرأة أنه لا يمكن تغيير هذا الرجل ، لكنها أحبه تمامًا كما هو. في عام 1975 ، توفي أرسطو أوناسيس. في نفس العام ، تم افتتاح مسابقة الموسيقى الدولية لموسيقى الأوبرا والبيانو ، التي سميت على اسم ماريا كالاس ، في أثينا.

بعد وفاة أحد أفراد أسرته ، عاشت المرأة لمدة عامين آخرين. تم اختصار سيرة ماريا كالاس في باريس عام 1977. توفيت مغنية الأوبرا عن عمر يناهز 53 عامًا. السبب الرسمي للوفاة هو نوبة قلبية ، لكن هناك رواية أخرى لما حدث: يعتقد الكثيرون أنها كانت جريمة قتل. تناثر رماد مغنية الأوبرا على مياه بحر إيجه.

منذ عام 1977 ، أصبحت مسابقة Maria Callas الدولية حدثًا سنويًا ، ومنذ عام 1994 ، تم منح الجائزة الوحيدة ، Maria Callas Grand Prix.

مغني أوبرا يوناني ذو نطاق صوتي ثلاثي الأوكتاف. اللقب الحقيقي هو كالوجيروبولوس. Callas هو الاسم المستعار الذي تم اختياره لجولة الولايات المتحدة.

بدأت ماريا الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية منذ الطفولة ، في سن الخامسة بدأت في دراسة البيانو ، وفي سن الثامنة - غناء. في سن الرابعة عشرة ماريا كالاسبدأت دراستها في معهد أثينا الموسيقي.

في عام 1951 ماريا كالاسانضمت إلى فرقة تياترو ألا سكالا في ميلانو ، لتصبح بريما دونا.

"في عام 1951 ، وقعت ماريا عقدًا مع تياترو ألا سكالا الشهير. في البداية ، قامت بريما دونا أخرى ، ريناتا تيبالدي ، بالغناء على قدم المساواة معها ، لكن كالاس وضعت القيادة أمام خيار: هي أو منافس. أُجبر تيبالدي على المغادرة. لم يكن على إدارة المسرح أن تشكك في صحة الاختيار لمدة دقيقة واحدة - بدأ عصر جديد في حياة لا سكالا. بفضل مبادرة وسلطة Maria Callas ، بدأ إنشاء عروض جديدة ، وشارك في العمل أفضل المخرجين في المشهد الدرامي ، والموصلات الممتازة. أصبحت ملصقات المسرح غنية بشكل غير عادي. عادت العديد من المسلسلات التي تم نسيانها لفترة طويلة إلى خشبة المسرح: "السيستا". خلل، "Orpheus و Eurydice هايدن، "Armnda" Gossini ، "Vestal" Siontini ، "Somnambula" Bellini. "ميديا" للشيروبيني ، "آنا بولين" لدونيزيتي.

لعبت الأدوار الرئيسية فيها ببراعة من قبل ماريا. كان الجمهور مفتونًا بها. على الرغم من حقيقة أن بريما دونا كانت ممتلئة الجسم للغاية وليست جذابة للغاية ، إلا أنها كانت مفتونة وصوتها المذهل - قويًا وعاطفيًا.

كرست كالاس نفسها بالكامل للفن: "كل شيء أو لا شيء" ، "أنا مهووسة بالتحسين" ، كررت في كثير من الأحيان. من أجل مطابقة الأدوار بشكل أفضل ، فقدت وزنها في عام 1954 مع 100 كيلوغرامات تصل إلى 60 . […]

قامت بجولة في أوروبا وأمريكا ، وتغلبت مرحلة تلو الأخرى على مسارح العالم. جنبا إلى جنب مع الشهرة ، جاء كالاس أيضا إلى الثروة. قام المغني بأداء الكثير ، وتم التدرب عليه ، ووقع عقودًا جديدة.
كل يوم أصبحت أكثر فأكثر عصبية وسريعة الانفعال - أثر فقدان الوزن الحاد أيضًا على حالة الجهاز العصبي.

كانت ماريا تطالب كل من خدمها وإدارة المسرح ، وتشاجروا بلا نهاية مع الزملاء وأصبحت المحرض على العديد من الفضائح.

حدث واحد منهم في عام 1958 في روما ، عندما قاطعت كالاس عرضها في نورما وعادت وراء الكواليس. غيرت المغنية صوتها ، ولم ترغب في إعطاء أي تفسيرات للجمهور ، على الرغم من حقيقة أن الرئيس الإيطالي غرونشي وزوجته كانا حاضرين في القاعة. بعد ذلك ، لم تعد إلى روما ، حيث قامت بجولة في أمريكا وأوروبا بشكل أساسي ".

"بعد تقديم نورما في روما عام 1958 ، تم تقديم ماريا إلى قطب بناء السفن أرسطو أوناسيس. تمت دعوة Callas وزوجها Meneghini إلى يخته. تابع الجمهور باهتمام العلاقة بين المغني ورجل الأعمال ، حيث قرأوا مقالات حول مشاجراتهم الميلودرامية وفراقهم والمصالحة الرومانسية. لسنوات عديدة ، كانت المجلات تطبع صورًا فوتوغرافية حيث تم تصوير الزوجين على متن يخت أوناسيس ، محاطين بمشاهير مثل وينستون تشرشل وإليزابيث تايلورو جريتا جاربو... قبلوا وشربوا الشمبانيا ورقصوا وتناولوا العشاء في باريس ومونتي كارلو وأثينا. قال كالاس: "كان أريستو مليئًا بالحياة ، أصبحت امرأة مختلفة".

من أجل أوناسيس ، ضحت بحياتها المهنية. أصبحت كالاس حاملاً معه في سن الثالثة والأربعين. ومع ذلك ، أصرت أوناسيس على التخلص من الطفل. تم كسر كالاس. "استغرق الأمر أربعة أشهر حتى أتعافى. فكر كيف ستمتلئ حياتي إذا قاومت الطفل واحتفظت به ". سألت صديقة كالاس وكاتبة السيرة نادية ستانيكوفا المغنية ما الذي جعلها تنهي حملها؟ تنهدت ماريا بحزن: "كنت أخشى أن أفقد أريستو".

حلم كالاس بحفل زفاف مع أرسطو. انفصلت عن مينجيني. وبعد الطلاق قال: خلقت كالاس فجزتني بطعني في ظهري.

لكن الزفاف مع أوناسيس و ليسيأخذ مكانا. غنت ماريا آخر أوبرا لها نورما عام 1965 في باريس حيث عاشت بعد أن هجرها الملياردير.

تتذكر "ماريا كانت مجنونة بهذا الوحش" زفيريللي... - أعتقد أنه كان أول رجل لديها هزة الجماع. قبله ، شعرت بالنشوة فقط عندما غنت. لكن بعد أربع سنوات ، تُركت ماريا وحيدة وبدون نقود. لأنني ، كوني بصحبة يوناني ، تركت الدراسة ".

عاشت كالاس كناسك في شقتها في باريس. عانت من الأرق ، وقضت ليالٍ كاملة تستمع إلى تسجيلاتها. أي أنها عاشت مع الذكريات ، بين الكحول والحبوب ، وأحاطت نفسها باليونانيين. ربما كانت ضحية تسمم بطيء.

ماريا كالاستوفي في 16 سبتمبر 1977. كانت تبلغ من العمر 54 عامًا فقط. وأعلنت وسائل الإعلام: "صوت القرن صامت إلى الأبد". تناثر رمادها فوق بحر إيجه.

Mussky I.A ، 100 من أعظم الأيدول في القرن العشرين ، M. ، "Veche" ، 2007 ، ص. 222.