"أنا فقط أحب الرسم! هم أقل عرضة للضغط الخارجي.

سلافا فنان مشهور يحب الرسم. في عمله الكثير من السطوع والمزاج الجيد وبالطبع هناك دوافع حزينة. على سبيل المثال ، إحدى لوحاته في المقدمة تصور فتاة مُهينة مع دب في يديها ، تبدو مخيفة للغاية ، ويبدو أنه يريد الانتقام من شخص ما. بهذه الصورة ، أراد سلافا أن ينقل أنه حتى الأشخاص الصغار غير المحميين لديهم درع ينقذهم من كل شيء. هناك ثلاث لوحات قاتمة في معرضه ، لأن سلافا لا يحب أن يكون حزينًا ، وفي المجموع لديه أكثر من ثلاثين لوحة. وبمجرد أن تنظر إليهم ، فأنت تريد أن تبتسم على الفور ، وهناك رغبة منهم في القيام بالأعمال الصالحة فقط.

لكن لدى سلافا خصوصية واحدة. يحب أن يرسم أكثر على جسم الإنسان. للرسم ودراسة الحالة الجسدية للناس ، ليشعر بدلًا من القماش بشيء دافئ وحيوي ، يتدفق الدم من خلاله. لكن سلافا لا تستطيع الرسم على أشخاص مختلفين. إنه يعتمد فقط على شخص واحد - صديقه ، الذي يحبه بقلق ويحميه ويحميه. لقد تعلم سلافا بالفعل جسد حبيبه بالكامل ، لكن هذا لا يكفي بالنسبة له ، لذلك يستمر في الاعتماد عليه.

اسم هذا الشخص هو ساشا. ساشا رجل هادئ نوعًا ما يمكن أن يظل في منصب واحد لفترة طويلة جدًا. يبدو بسيطًا ، لديه شعر بني فاتح مع غرة طويلة يمسحها بالفرشاة ، عيون خضراء جميلة ، يبدو نحيفًا جدًا. قد يكون من غير المريح إلى حد ما أن يشعر ساشا باهتمام كبير بطبيعته ، لكن من دواعي سروره أن تنتشر فرشاة ناعمة مع ألوان مائية على بشرته.

يرسم Slava كل ما هو ممكن على Sasha: المناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، والرسومات الصغيرة فقط ، والأرواح الثابتة ، بعد رسم Slava يصور كل شيء على كاميرا عالية الجودة باهظة الثمن. يوجد على هذه الكاميرا أكثر من مائة عمل من أعمال Glory على جسد Sasha. وجميعها بأحجام مختلفة ، بدءًا من حمامة على الذراع ، وتنتهي بصورة ظهيرة كاملة.

يرسم الفنان على قماشه كل مساء في الاستوديو الخاص به. بعد الإبداع ، يشربون الشاي ويتحدثون عن كل شيء ، وفي بعض الأحيان يقبلون.

غالبًا ما سافر سلافا إلى جميع أنواع المعارض في مختلف البلدان والمدن ، حيث عرض أعماله على الأوراق ، بينما كان عمله في ساشا ملكًا له فقط.

في المعارض ، تواصل مع فنانين آخرين واكتسب الخبرة والإلهام. عند وصوله إلى المنزل ، اختبر سلافا كل ما تعلمه على جسد ساشا.

غالبًا ما شعر ساشا بالإهانة لأن سلافا لم يأخذه إلى أي مكان. هذه المرة ، لتجنب الشجار ، أخذ سلافا ساشا معه. ذهبوا إلى معرض في سانت بطرسبرغ.

كان كل شيء في هذا المعرض كالمعتاد: معارف جديدة ، تجربة جديدة ، نقد جديد ، انطباعات جديدة. كان الرجال يمشون وينظرون إلى أعمال فنانين آخرين ، لكن بعد ذلك اقترب منهم أحد الفنانين المشهورين ، ساتي. تشتهر أعمالها ببعض المآسي من ناحية وبعض التطلعات للأفضل من ناحية أخرى. كانت تبدو هكذا: فتاة طويلة ، حتى نهاية ظهرها ، تتدفق دائمًا بشعر أحمر. كانت ترتدي قميصًا أسود مع طبعة زاهية وسروال قصير أسود وحذاء رياضي أسود كونفيرس. جاءت وبدأت تتحدث مع سلافا ، وتشارك تجربتها ، وتتحدث عن مواضيع مثيرة للاهتمام حول الفن ، وشاركت سلافا بنشاط في المحادثة. كان التواصل مع ساتي سلافا أمرًا سهلاً وممتعًا ، فقد أراد مواصلة التواصل ، لأنه كان واضحًا منها أنها يمكن أن تصبح صديقة جيدة. ولكن بعد ذلك طرح ساتي سؤالاً:
- ما الذي ترغب في الاعتماد عليه أكثر على الملاءات أو الأقمشة القماشية؟

قال سلافا وعانق ساشا أحب الرسم على جسده. - أحب فحص كل ملليمتر من بشرته بالفرشاة في كل مرة. أحب أن أشعر بجلده بأطراف أصابعي ، باحثًا عن أفضل مكان لتصوير هذا النمط أو ذاك. أحب مدى سهولة الرسم عليها ، فهي تبدو ساحرة للغاية. أحب الطريقة التي يضحك بها عندما أنظف أكاليل الزهور على ذراعي. أحب التحدث إليه وهو لا يزال مستلقيًا. يعجبني عندما يكون معي. أنا أحبه بنفسه ، - التفت سلافا إلى ساشا وقبله على شفتيه ، ووقفت ساشا المحرجة في ذهول وتفكر في كلام صديقه. عندما جاء سلافا ، طلب من ساتي رقمًا ، وغادروا إلى مدن مختلفة.

عندما عاد الأولاد إلى المنزل. بادئ ذي بدء ، أخذ سلافا ساشا إلى الاستوديو لرسم فكرة جديدة. وضعوا ساشا على بطنه ، وبدأ سلافا في العمل بلا كلل ، والعمل على ظهر ساشا.

مرت حوالي خمس ساعات عندما انتهى سلافا. الآن على ظهر ساشا انجذب رجلان يقبلان بعضهما البعض. كان أحدهما يشبه سلافا ، والثاني كان تمامًا مثل ساشا ، وكانا يحبون بعضهما البعض ، تمامًا مثل شخصياتنا الرئيسية ...

يعد الرسم من أقدم وسائل نقل المعلومات بين الأجيال. قبل ظهور الكتابة بوقت طويل ، زينت جدران الكهوف والمقابر برسومات تصور تدفق الحياة البشرية. حتى بعد أن أصبحت الكتابة طريقة أكثر ملاءمة لتخزين البيانات ونقلها ، استمر الرسم في التطور. اليوم ، الرسم والرسم والنحت هي تجسيد للطاقة الإبداعية والإبداعية.

فيما يلي 10 خصائص للأشخاص الذين يحبون الرسم. هذه الخصائص تجعلهم أكثر ذكاءً ، وأكثر استقرارًا ، وسعادة ، وأكثر نجاحًا.

لديهم خلايا دماغية نشطة

الرسم يجعل الناس أكثر ذكاءً حقًا. هذا لا ينطبق فقط على الفنانين المحترفين ، ولكن على الإطلاق على أي شخص. النصف المخي الأيمن المسئول عن التفكير الإبداعي والخيال يزيد نشاطه بنسبة 80٪ أثناء الرسم.

ذاكرتهم أفضل

غالبًا ما يستخدم الرسم في علاج الخرف ومرض الزهايمر. وفقًا للدكتور أرنولد بريسكي ، يمكن أن يساعد الرسم والرسم المرضى على تحسين حالة الذاكرة بنسبة 70٪. ووفقا له ، فإن النشاط الفني يعزز تكوين خلايا دماغية جديدة.

هم أكثر انتباهاً وتركيزاً بشكل أفضل.

عند الرسم ، يركز الناس تمامًا على ما يفعلونه. غالبًا ما يكون التركيز قويًا لدرجة أنهم قد لا يسمعون المكالمة الهاتفية. يتم نقل هذه القدرة على التركيز على إجراء واحد إلى مجالات نشاط أخرى. قال دافنشي ذات مرة إن الرسم يجعل العين البشرية تلاحظ وتركز على كل شيء في وقت واحد: الظل والضوء والشكل والموقع واللون والمسافة والحركة والسكون. يسمح هذا التركيز المكثف للفنانين بملاحظة التفاصيل بعيدًا عن متناول الشخص العادي.

يتفوقون في التواصل.

الرسم هو وسيلة للتواصل. بمساعدة الأشكال والخطوط والألوان ، ينقل الفنان شيئًا شخصيًا وثمينًا للعالم. الأشخاص الذين يحبون الرسم قادرون على التواصل على مستوى أعمق ، لأنهم يعرفون كيفية مشاركة ليس فقط الكلمات ، ولكن أيضًا العواطف والمشاعر وإدراك العالم.

نادرا ما يعانون من الاكتئاب.

تم ذكر قوة الشفاء للفن أعلاه. قبل اكتشاف الدكتور أرنولد بريسكي ، كان العلاج بالفن يستخدم لسنوات عديدة في علاج الأمراض "العقلية" - الاكتئاب والقلق واضطراب الهوس والاكتئاب وغيرها. الأشخاص الذين يرسمون بانتظام يكونون أكثر مقاومة للسلبية لأنهم عندما يرسمون ، يفرز الدماغ السيروتونين والإندورفين والدوبامين والأدرينالين ، مما يحسن الحالة العاطفية.

لديهم مهارات حركية ممتازة.

ليس من قبيل الصدفة أن يقوم الآباء بتعليم الأطفال الرسم في سن مبكرة. كطفل ، يعمل العمل بأشياء صغيرة مثل أقلام الرصاص والفرشاة وأقلام التلوين والفحم على تطوير المهارات الحركية الدقيقة والتنسيق. في مرحلة النمو ، يمكن للأشخاص الذين يواصلون الرسم التباهي بالدقة والدقة والتنسيق الممتاز.

إنهم واثقون

تزداد الثقة بالنفس عندما يشارك الناس إنجازاتهم وتتم الموافقة عليها. إذا رسم الطفل رسمًا ، بغض النظر عن مدى كونه مضحكًا وعديم المعنى ، فسيتم الإشادة به بالتأكيد. هذا يعزز احترام الذات ويشجع على مزيد من التطوير. الأشخاص الذين اعتادوا على تقدير ومشاركة حتى أصغر الإنجازات يعرفون عادةً قيمتها ولا يخشون النقد ، مما يجعلهم واثقين من أنفسهم.

هم أقل عرضة للضغط الخارجي

حتى في يوم مرهق للغاية ، فإنهم يجدون منفذاً للطاقة السلبية ببساطة عن طريق رسم القليل على هامش دفتر ملاحظات. يسمح لك الرسم بالعثور على مأوى في عالمك الداخلي وتحويل التأثيرات الخارجية السلبية إلى عملية إبداعية مهدئة.

لديهم إمكانية الوصول إلى طريقة فريدة للتعبير عن الذات.

من المزايا المهمة للرسم أنه يسمح لك بالتعبير عن أفكارك بطريقة فريدة. الشخص نفسه يختار ما يرسمه وبأي تقنية وبأي وسيلة. تتحدث الألوان والأشكال والأشياء في الصورة عن مزاج الشخص وعواطفه ونظرته إلى العالم. وكل هذا دون مزيد من اللغط!

إنهم يعرفون كيفية الاسترخاء والاستمتاع

بالإضافة إلى حقيقة أن الرسم نفسه يمكن أن يكون تسلية ممتعة ، يدرك الفنانون قيمة الاسترخاء والحاجة إليه أكثر من أي شخص آخر. إنهم يعرفون كيفية التنفيس عن المشاعر بطريقة بناءة ومثمرة ، لذلك ستنتهي مرحهم بلوحة جديدة أو فكرة ديكور بدلاً من الأثاث المكسور والزجاجات الفارغة.

ليس عليك أن تكون فان جوخ أو بيكاسو ثانٍ ، فكل ما تحتاجه هو الورق ، والقلم الرصاص ، والقماش ، والفرش ، والدهانات ، ويمكنك الاسترخاء والتخلص من كل التوتر ، وتنشيط خلايا الدماغ وتنشيطها.

أحد أكثر الاتجاهات إثارة للاهتمام في فن المعجبين كان ولا يزال فن المعجبين. كثير من الناس على استعداد لقضاء أمسيات كاملة في مشاهدة معارض الصور حول موضوع معجبتهم المفضلة وحفظ أعمالهم المفضلة. لكن هل من السهل على الفنانين إرضاء معجبيهم؟ تحدثت ATIME مع Arter Adamasto حول كيفية عملها وما الذي يلهمها.

أخبرنا عن عملك والتوجيهات التي تفضلها.

إذا تحدثنا عن الاتجاهات الرئيسية ، فمن المحتمل أن يكون هناك اثنان منهم: فن المعجبين وكل شيء آخر. الثانية التي بدأت في تطويرها حرفيًا منذ ستة أشهر ، قبل ذلك لم أرسم سوى فن المعجبين لفترة طويلة. هو ، بدوره ، مقسم إلى جزأين: جزء كبير مع EXO (مع العديد من الحلقات المصغرة) وجزء صغير إلى حد ما مع الرسوم المتحركة والأشخاص الذين أحبهم فقط.

لكن في الواقع ، هذا تقسيم تعسفي إلى حد ما وليس له معنى كبير ، حتى في مجلداتي على جهاز الكمبيوتر الخاص بي ، فإنهم جميعًا معًا. ويحدث أنني أريد أن أرسم شيئًا غريبًا تمامًا ، وهو ما لا أتوقعه أنا ولا الأشخاص الذين يشاهدون عملي.

أي شيء - من الرسومات البسيطة للإحماء والشخصيات العشوائية ، التي ظهرت صورتها فجأة في رأسي ، إلى رسومات المسابقات والتحديات. الآن ، على سبيل المثال ، قررت رسم تحدٍ على الخلفيات ، وهو أمر غريب تمامًا بالنسبة لي ، وستكون كل هذه الغابات - الأنهار - البحار - الصحاري أيضًا في الفئة الثانية تلقائيًا.

لنتحدث قليلا عن عملك المبكر. كيف جميعا لم تبدأ؟

من حيث المبدأ ، لطالما أحببت الرسم ، ولم أكن مغرمًا به كثيرًا. في روضة الأطفال والمدرسة ، تم الإشادة بهم باستمرار في مدرسة الفنون ، حتى أنني طلبت الذهاب إلى مدرسة الفنون مرة واحدة ، لكن ذلك لم ينجح بالنسبة لنا وكنت في درس واحد فقط. لا أعرف ما إذا كان العامل الوراثي يلعب دورًا ، لكن في الأجيال الماضية من العائلة كان هناك أيضًا أشخاص يحبون الرسم.

في سن الثانية عشرة ، بدأت في مشاهدة الرسوم المتحركة ورسم فن المعجبين عليها. كان لدي أطنان من الأوراق المرسومة (من المؤسف أن الأفكار كانت في الغالب أجنبية) ، كما تأثرت أوراق نهاية يوميات مدرستي لعدة سنوات.

لكن ربما لا يزال هذا في عصور ما قبل التاريخ ، لأنني أدركت: الرسم — إنه ممتع فقط بعد أن قرأت كتابًا خياليًا وأعطاني بطله فكرة الرسم. لم يكن حتى فن المعجبين ، مجرد صورة. أنا أيضا أعتبره الأول. بالمناسبة ، لا يزال محفوظًا. لقد رسمته 3 مرات في مفكرة في صندوق ، ثم على A4 ، ثم قمت برسم المسح الضوئي في Photoshop. كل شيء ملتوي ومائل ، لكن لا تحذفه.

وتراكم الكثير من العمل حتى الآن؟

لم أحسب ، لكن أعتقد أن هناك أكثر من 400 منذ عام 2009. هذه هي التي لدي في شكل إلكتروني. ليس كثيرًا ، لأنني كنت أرسم كثيرًا أقل من الآن ، وحتى بشكل أبطأ. أكثر من 100 من هؤلاء 400 — هذا فقط لعام 2014.

هل تقضي الكثير من الوقت والجهد في فن منفصل؟ هل تحتاج إلى مزاج معين لإنشائه؟

الوقت يعتمد على مقدار العمل نفسه ، لذلك من الصعب الإجابة بشكل لا لبس فيه. يمكنني الجلوس لعدة أمسيات ، أو يمكنني رسم كل شيء في غضون ساعتين.

إذا أخذنا ، على سبيل المثال ، سلسلة مع youkai ، فقد استغرق الأمر في وقت سابق ثلاثة أيام في المتوسط ​​لرسم واحد من هذا القبيل ، ولكن الآن يمكنني القيام بذلك في إحدى الأمسيات. بشكل عام ، لا أحب حقًا العبث بفن واحد لفترة طويلة ، أحاول الانتهاء في أسرع وقت ممكن.

المزاج ... لا ، ربما لست بحاجة إليه الآن. الشيء الرئيسي — تبدأ ، ثم تشارك. إذا كنت تحب ما تفعله ولديك مهارة معينة ، فلن تلعب أي محفزات خارجية دورًا خاصًا بعد الآن ، فأنت تفعل ما تستطيع.

في عملك المشهور ، يظهر الرجال من EXO في صور غريبة. ما الذي ألهم هذه الرؤية المعبودة؟

لقد بدأت برسم EXO منذ ترسيمهم. إذا أسعفتني ذاكرتي ، فإن Baekhyun كان الأول ، حرفيًا بعد أسبوع من إصدار الفيديو. في الواقع ، تم رسم كل شيء من أجل حقيقة فن المعجبين ، ولا شك في أي قيمة فنية ، لذلك لا أحب حقًا تذكر الأعمال في ذلك الوقت.

استمر هذا لمدة عام ونصف أو عامين ، حتى يوم واحد تسللت سلسلة من youkai بشكل غير محسوس. Youkai هي وحوش من الفولكلور الياباني. يمكن ترجمة عنوان المسلسل "Youkai no Sekai" إلى "عالم حثالة اليابانيين". كل شيء مستوحى ، على التوالي ، من اليابان - البلد الذي أحبه كثيرًا. أعتقد أنها كانت مجرد مسألة وقت قبل أن أرسم شيئًا عالميًا مع EXO واليابان ، حيث أن المتطلبات الأساسية كانت موجودة بالفعل.

أما بالنسبة لأول اثني عشر عملًا فنيًا من السلسلة ، فقد تم التخطيط لها في الأصل ببساطة كـ "EXO in a kimono" ، "EXO محاطون بأدوات يابانية" وما إلى ذلك. لكن فجأة تذكرت يوكاي وأدركت أنه كان علي أن أرسمها! في ذلك الوقت ، كان لدي القليل جدًا من الفن الملون والخلفية ، لذا فقد استخرجت هذه السلسلة كل العصير مني. لحسن الحظ ، تلقت الرسومات استجابة جيدة جدًا من المعجبين ، لذلك قررت أن الموضوع كان خصبًا ويجب أن يستمر في العام التالي (2014) ، رسم الفن لأعضاء EXO في أعياد ميلادهم. لحسن الحظ ، هناك المئات من youkai ، وهناك الكثير للاختيار من بينها.

في عام 2014 ، قمت بتغيير تصميم السلسلة ، لكن جوهرها ظل كما هو - EXO والحشرات اليابانية.

لم تختر فقط بالضبطEXO؟ هل هذه فرقتك المفضلة؟

إذا تحدثنا عن الأيدولز ، فمن المحتمل نعم ، عزيزتي. الحقيقة هي أنني من النوع الذي يسهل انجذابه إلى القواعد الجماهيرية ، والرسم نوع من ردود الفعل وطريقة لإظهار موقفك تجاه شيء ما أو شخص ما. شخص ما يكتب قصائد المعجبين أو الشعر ، شخص ما يرقص أو يؤلف الأغاني ، لكني أرسم. قبل EXO ، على سبيل المثال ، كان هناك j-rock و j-pop ، حيث كان لدي أيضًا مفضلاتي وما زلت أملكها ، والتي رسمتها كثيرًا.

جاء EXO في الوقت المناسب للغاية ، عندما كنت مهتمًا بالكيبوب ، لكنني لم أكن متميزًا حقًا.

بمرور الوقت ، أصبحت أكثر إدمانًا ، وفي مرحلة ما أدركت أن فن المعجبين على EXO قد وصل بالفعل إلى المئات. لم أختارهم عن قصد كأبطال ، ولم يكن لدي حتى سؤال حول الاختيار!

هل هناك أصنام أخرى قمت بإبرازها؟ هل تخطط لعكس صورهم في أعمالك؟

إنه في الواقع سؤال صعب للغاية ، لأن هناك فرق K-pop أحبها بمفردها ، وهناك فرق أحب الموسيقى. ونادرًا ما يتطابق هذان المعياران ، لنكون صادقين. لذلك ، على الأرجح ، سأرسم أولئك الذين أحبهم تمامًا ، وسأستمع إلى الآخرين.

إذا كان الأمر كذلك ، فأنا أحب حقًا جميع أنواع الأغاني القديمة من التسعينيات ، لذا يمكنني تسمية HOT و Shinhwa بأمان ، اللتين لديهما الكثير من الأغاني الجيدة في ألبوماتهما المبكرة. وربما توجد أيضًا مجموعات مثل Leessang و Busker Busker و 10cm ، لكنني بالتأكيد لن أرسمهم. هناك الكثير من الآخرين ، لقد حان وقت سردها.

وليس لدي أي شخص في خطط الرسم بعد ، لأنك لا تعرف أبدًا ما الذي سيحفزني على المعجبين بالفن - على سبيل المثال ، ماذا لو حصل شخص ما غدًا على تسريحة شعر جميلة جدًا؟

قلت إن اليابان هي بلدك المفضل ، ويمكن رؤية ذلك من خلال العمل. لماذا هي منجذبة لك؟

إنه سؤال صعب ، لأنني الآن لا أملك شيئًا محددًا أود إبرازه في اليابان ، أنا مهتم فقط بالبلد بكل مزاياها وعيوبها. أتذكر أنني في البداية أحببت الصين لفترة من الوقت ، لكن بعد ذلك شاهدت بعض الرسوم المتحركة بدون تمثيل صوتي ، وسمعت اللغة ، وكان الحب من الكلمة الأولى. في تلك اللحظة كنت أعرف بالفعل على وجه اليقين أنني سأفهم اللغة اليابانية يومًا ما وأتحدثها بنفسي ، لذلك بدا لي قريبًا وعزيزًا.

بمرور الوقت ، بدأت أتعلم المزيد عن اليابان ، والذي كان يرجع إلى حد كبير إلى شغفي بالموسيقى والدراما. في صيف 2013 ، ذهبت إلى طوكيو للدراسة في مدرسة لمدة شهرين ورأيت كل شيء من الداخل.

كان افتتاني باليابان مستمرًا منذ أن كنت في الثانية عشرة من عمري ، أي أكثر من ذلك بقليل وسيكون هناك نصف حياتي ، لذلك لم يعد هذا مجرد اهتمام ، ولكنه شيء أقرب إلى عادة وخلفية ثابتة.

ليس لديك فقط فن المعجبين المرتبط باليابان ، ولكن لديك أيضًا هوايات أخرى مثيرة للاهتمام. أخبرنا عنهم.

بالطبع ، هم مرتبطون بشكل غير مباشر باليابان ، لكن ، على سبيل المثال ، أحب الكروشيه. نتيجة لهذه الهواية - مجموعة من الألعاب من المجلات اليابانية ، والتي ليس لديها مكان لوضع الكثير. كل نوع لطيف في شكل الباندا ، ريلاكوم ، توتورو ، القطط ودمى الجيشا الصغيرة. لدي أيضًا أوشحة وقبعات وسترات وقفازات في مجموعتي ، وفي المدرسة قمت بحياكة عدة حقائب ظهر لنفسي. لأكون صريحًا ، لا أعرف سبب حيادي على الإطلاق ، ليس لدي أي حاجة أو حب خاص للأشياء المحبوكة ، فقط في مكان ما في منطقة الشتاء تظهر هذه الرغبة فجأة.

في وقت من الأوقات ، أردت أن أكون جادًا بشأن التصوير الفوتوغرافي ، لكن في النهاية ظل كل شيء على مستوى الهواية. لقد صورت طوكيو كثيرًا عندما كنت هناك ، وبعد ذلك لأكثر من عام لم أحمل الكاميرا في يدي ، باستثناء التقاط صورة للعبة محبوكة أخرى.

أود أيضًا إنشاء جميع أنواع الحرف اليدوية. مررت بمراحل الديكور ، الرسم على الملابس ، سكرابوكينغ ، تزيين الطاولة والثريا ، ولسبب ما ألصق TARDIS من الورق المقوى. في بعض الأحيان يدي مجرد حكة. لكني الآن أقضي كل وقت فراغي في الرسم ، لذلك تتلاشى الأنشطة الأخرى في الخلفية.

وشغفك بالرسم لا يقتصر على الفن. كيف حصلت على فكرة وضع عملك على أشياء تبدو يومية؟

لدي تقويم واحد فقط لأشيائي! صحيح ، لا يزال هناك محل طباعة به جميع أنواع القمصان والدوائر وما إلى ذلك ، ولكنه مخصص فقط لجمهور أجنبي ، ولا يوجد تسليم إلى روسيا.

إذا كان الأمر يتعلق بالتقويم ، فقد كان مجرد دافع مفاجئ ، لأن هذه كانت أول سلسلة لي مليئة بالألوان والتعذيب ، وكان هناك ردود فعل جيدة عليها. منذ أن كان EXO في الثانية عشرة من عمره ، بدا التقويم وكأنه قرار جيد.

سبب آخر هو أنني أردت إرسال رسومات EXO بنفسي ، وهو ما فعلته في الذكرى السنوية الثانية منذ ترسيمهم. كانت نسخة من التقويم وبعض الرسومات المطبوعة. لسوء الحظ ، لا يمكنني التأكد من أنهم رأوا كل شيء ، لأنه لم يتم تمريره من يد إلى أخرى ، لكن في الحقيقة شعرت بالاطمئنان من حقيقة أنني أخذتها وأرسلتها.

كما تعلم ، الموهوبون لديهم معجبين وناس حسود. كيف حالك معهم؟

لا أستطيع أن أقول ما إذا كان هناك الكثير منها أو القليل منها ؛ من أجل القيام بذلك ، من الضروري المقارنة بشيء ما. لكن هناك اشخاص يتابعونني على مواقع مختلفة ويتابعون عملي وعددهم لا يلعب دورا خاصا هنا. خلال كل هذا الوقت ، لم يكن لدي أي صراعات على أساس الرسم.

ما هو الرسم لك؟ ما هي الخبرة التي تحصل عليها من هواياتك؟

أستطيع أن أقول إنني أرى بعض المعنى العميق في هذا ، لكن لا ، أود فقط أن أرسم ، العملية نفسها. حقيقة أنه يمكنك رسم أي شيء تريده ، بغض النظر عما إذا كان موجودًا في الطبيعة أم لا.