عازفو البيانو موهوبون. أفضل عازفي البيانو الجاز في كل العصور

MSOPE "مدرسة الفنون بأكيمات منطقة شمونيخا"

مشروع البحث

عازفو البيانو العظماء - فناني الأداء

القرن التاسع عشر ، العشرين ، الحادي والعشرون

أعدت بواسطة:داريا تايورسكيخ الصف الخامس

بودفاتيلوف دينيس الدرجة 3

قائد الفريق:

مدرس فنون

Dobzhanskaya Y.B.

شيمونيخا ، 2016.

مقدمة …………………………………………………………………… ... 2

القرن التاسع عشر ………………………………………………………………… ..3

القرن العشرين ………………………………………………………………… .. 13

القرن الحادي والعشرون …………………………………………………………………… .24

استنتاج…………………………………………………..............

... "بيانو - إنها بداية ونهاية كل شيء ، وليس آلة موسيقية بقدر ما هي أسلوب حياة ، والمعنى ليس في الموسيقى من أجل الموسيقى ، ولكن في الموسيقى من أجل البيانو ".

هيرولد شونبيرج

عازفو البيانو– هذا هو الموسيقيين متخصص في أداء البيانو للأعمال الموسيقية.

عازفو البيانو الكبار. كيف تصبح عازف بيانو رائع؟ إنه دائمًا عمل هائل. وكل شيء يبدأ في الطفولة. بدأ العديد من عازفي البيانو والملحنين في دراسة الموسيقى في سن 4 أو حتى 3 سنوات.ثم ، عندما يتم تشكيل الشكل "العريض" للنخلة ، مما يساعد في المستقبل على اللعب ببراعة.

اعتمادًا على عصر تطور موسيقى البيانو ، تم في بعض الأحيان طرح مطالب معاكسة تمامًا لعازفي البيانو. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مهنة الموسيقي تتقاطع حتمًا مع مهنة الملحن. يؤلف معظم عازفي البيانو موسيقى البيانو بأنفسهم. وتمكن الموهوبون النادرون فقط من أن يصبحوا مشهورين من خلال أداء ألحان الآخرين حصريًا.
على أي حال ، مثل أي موسيقي ، من المهم أن يكون عازف البيانو صادقًا وعاطفيًا ، وأن يكون قادرًا على الانحلال في الموسيقى التي يؤديها.

تاريخ موسيقى البيانو ممتع للغاية. تتميز بعدة مراحل ، لكل منها تقاليدها الخاصة. في كثير من الأحيان ، تم تعيين شرائع العصر بواسطة مؤلف موسيقي واحد (أقل في كثير من الأحيان) أتقن العزف على الآلة الموسيقية ببراعة (في البداية كان البيانو القيثاري ، وبعد ذلك فقط البيانو).

لذلك ، عند التمييز بين ثلاث عهود في تاريخ البيانو ، تم تسميتها على اسم أشهر الملحنين - موزارت وليست وراشمانينوف. لاستخدام المصطلحات التقليدية للمؤرخين ، كانت هذه عصور الكلاسيكية ، ثم الرومانسية والحداثة المبكرة ، على التوالي.

ظل كل منهم ملحنًا رائعًا لعدة قرون ، ولكن في وقت واحد حدد كل واحد الاتجاهات الرئيسية في البيانو: الكلاسيكية والرومانسية والحداثة المبكرة. في الوقت نفسه ، عمل عازفو البيانو الكبار الآخرون في نفس الوقت مع كل منهم. كان بعضهم أيضًا ملحنين رائعين. وهم: فرانز شوبرت ولودفيج فان بيتهوفن ويوهان برامز وفريدريك شوبان وتشارلز فالنتين ألكان وروبرت شومان وآخرين.

إذا قمت برحلة إلى تاريخ علم البيانو ، يمكنك تعلم الكثير من الأشياء الممتعة. على سبيل المثال ، في أوقات مختلفة وعصور مختلفة ، تم تحديد التقاليد الرئيسية في العزف على البيانو من قبل واحد أو العديد من المؤلفين العظماء الذين أتقنوا العزف على القيثارة ، وبعد ذلك ، مع ظهور البيانو ، كان عازفو البيانو ممتازين.

قام العديد من عازفي البيانو المشهورين بالترفيه عن المستمعين وعشاق الموسيقى وإسعادهم عبر التاريخ. أصبح البيانو أحد أشهر الآلات الموسيقية منذ اختراعه نظرًا لتعدد استخداماته وصوته اللطيف. على الرغم من أن التاريخ احتفظ بالعديد من أسماء عازفي البيانو العظماء ، فإن أي مراجعة لأشهر عازفي البيانو تكون ذاتية للغاية ، ومن الصعب إدراج أسماء هؤلاء الفنانين في قائمة واحدة.

ومع ذلك ، لا يزال هناك عازفو البيانو الذين تمكنوا من الارتقاء إلى قمة الشهرة والتقدير في جميع أنحاء العالم.

التاسع عشرمئة عام

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، دخلت آلة موسيقية جديدة في الحياة الموسيقية - بيانو.مخترع هذا "القيثارة مع البيانو والموطن" كان سيد بادوا

بارتولوميو كريستوفوري.

تحسين البيانو تدريجيًا ، فقد احتل مكانًا مهيمنًا في الممارسة الموسيقية. مكنت أداة ذات آلية مطرقة من استخراج أصوات مختلفة القوة عليها وتطبيقها بشكل تدريجي تصاعدوضآلة. استجابت صفات البيانو هذه للرغبة في التعبير العاطفي عن الصوت ، لنقله في حركته وتطور الصور والأفكار والمشاعر التي تقلق الناس.

مع ظهور البيانو وإدخاله في ممارسة الأداء ، ولد ممثلون جدد.

القرن ال 19طرح مجرة ​​كاملة من الملحنين البارزين الذين وسعوا بشكل كبير حدود الوسائل التقنية والتعبيرية للبيانو. المراكز الأوروبية للثقافة الموسيقية والأداء ، مدارس البيانو الكبرى ، هذا هو:

لندن(موزيو كليمنتي ، يوهان بابتيست كرامر ، جون فيلد) ؛

فيينا(لودفيج فان بيتهوفن ، ويوهان نيبوموك هوميل ، وكارل تشيرني ، وإيجناز موشيليس ، وسيغيسموند تالبيرج ، وما إلى ذلك) ؛

الباريسية ،عرف فيما بعد باسم فرنسي(فريدريك كالكبرينر ، هنري هيرتز ، أنطوان فرانسوا مارمونتيل ، لويس ديمر ، إلخ) ؛

ألمانية(كارل ماريا ويبر ، لودفيج بيرجر ، فيليكس مندلسون-بارتولدي ، روبرت شومان ، هانز بولو ، إلخ) ؛

الروسية(ألكسندر دوبيوك ، ميخائيل جلينكا ، أنطون ونيكولاي روبنشتاين ، إلخ).

أسلوب الأداء في القرن التاسع عشر

تاريخ تطور تقنية البيانو هو تاريخ الثقافات والأساليب. من بين المهارات التي لا غنى عنها لعازف البيانو في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، كان ينبغي أن يكون الارتجال ، إذًا لم ينفصل عازف البيانو عن المؤلف الموسيقي ، وإذا كان يعزف موسيقى لشخص آخر ، فإن القاعدة تُعتبر علاجًا مجانيًا ومبدعًا بشكل فردي في النص الموسيقي ، كانت هناك ممارسة للتلوين والتنويعات ، والتي تعتبر الآن غير صالحة.

كان أسلوب أسياد القرن التاسع عشر مليئًا بمثل هذه الإرادة الذاتية التي نعتبرها مئة في المائة لا طعم لها وغير مقبولة.

دور بارز في تطوير موسيقى البيانو وثقافة البيانو ينتمي إليها مدارس لندن وفيينا.

كان مؤسس مدرسة لندن هو المشهور الموهوب والملحن والمعلم

موزيو كليمنتي (1752-1832)

موزيو كليمنتي وطلابه عزفوا البيانو الإنجليزي ، الذي كان له صوت كبير ويتطلب ضغطة زر واضحة وحازمة ، لأن هذه الآلة تحتوي على لوحة مفاتيح ضيقة للغاية. كان البيانو الفييني ، الذي صممه السيد يوهانس شتاين والمحبوب من قبل موزارت ، أكثر إيقاعًا ، وإن كان صوتًا أقل قوة ، وكان يحتوي على لوحة مفاتيح خفيفة نسبيًا. لذلك ، بعد أن أصبح مديرًا ثم شريكًا في ملكية واحدة من أكبر شركات البيانو في إنجلترا ، قام Clementi بتحسين الأدوات الإنجليزية ، مما منحهم قدرًا أكبر من اللحن وتفتيح لوحة المفاتيح. كان الدافع وراء ذلك هو الاجتماع الشخصي لكليمنتي مع موتسارت في عام 1781 في فيينا ، حيث حدث هذا النوع من المنافسة في بلاط الإمبراطور النمساوي كملحنين وعازفي بيانو. اندهش كليمنتي من العلاقة الحميمة لعزف موزارت و "غنائه على البيانو".

موزيو كليمنتي - مؤلف العديد من أعمال البيانو ومعلم رئيسي ، أنشأ مدرسته الخاصة في العزف على البيانو. كان مؤلف أول تمارين ودراسات فنية مفيدة في تاريخ البيانو ، حيث أعطى فكرة عن مبادئه المنهجية.

كليمنتي نفسه وطلابه (I. Kramer ، D. Field - أحد الطلاب الموهوبين ، E. Brekr) - الموهوبين العظماء في أوائل القرن التاسع عشر - تميزوا بتقنية الإصبع الممتازة. ابتكر كليمنتي ، مع طلابه ، منهجية تقدمية تركز على تطوير طرق جديدة لتفسير الآلة ، واستخدام منظور "الحفلة الموسيقية" الكامل السليم والمنقوش. عمل M. Clementi التربوي "خطوة إلى بارناسوس ، أو فن العزف على البيانو ، المتجسد في 100 تمرين بأساليب صارمة وأنيقة." هذا العمل هو مدرسة أساسية لتنشئة مهارات العزف على البيانو ، 100 تمرين تدهش مع تنوع المحتوى وحجم المهام المسندة. كان العديد من ممثلي مدرسة لندن مبتكرين جريئين في مجال العزف على البيانو ، مستخدمين في مؤلفاتهم ، بالإضافة إلى ممرات الأصابع والملاحظات المزدوجة والأوكتافات وهياكل الأوتار والبروفات وغيرها من التقنيات التي تضيف التألق والتنوع إلى الصوت.

أدت مدرسة كليمنتي إلى ظهور بعض التقاليد في علم أصول التدريس في البيانو:

مبدأ ساعات عديدة من التدريبات الفنية ؛

اللعب بأصابع "معزولة" تشبه المطرقة بيد ثابتة ؛

شدة الإيقاع والديناميكيات المتناقضة.

مؤسسو مدرسة فيينا هم الملحنون الكبار عازف البيانو: هايدن وموتسارت وبيتهوفن.

كان الممثل الرئيسي لعلم أصول التدريس التقدمي على البيانو مشهورًا جدًا

كارل (كاريل) تشيرني (1791-1857)

يوجد العديد من أوجه التشابه بين "مدرسة البيانو النظرية والعملية لتشيرني" مع "دليل" هاميل. يتحدث بالتفصيل عن تقنية العزف ، وعن طرق تطويرها واكتساب المهارات اللازمة لعازف البيانو ، أكد في الجزء الثالث من عمله أن كل هذه ليست سوى "وسائل لتحقيق الهدف الحقيقي للفن ، وهو بلا شك وضع الروح في اللعب. والروح وبالتالي التأثير على مشاعر وأفكار المستمعين ".

يجب أن نستنتج أن منهجية التدريس في القرن التاسع عشر اقتصرت على مشاكل تقنية بحتة ، والتي كانت قائمة على الرغبة في تنمية قوة الأصابع وطلاقتها من خلال ساعات عديدة من التدريب. إلى جانب ذلك ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، قام أكثر الفنانين الموهوبين ، ومعظمهم من طلاب كليمنتي وآدم وكيرني وفيلد وغيرهم من المعلمين البارزين ، الذين حققوا براعة عالية ، بتطوير تقنيات جديدة للعزف على البيانو بجرأة ، وتحقيق قوة صوت الآلة ، وسطوع وتألق الممرات المعقدة. كانت تراكيب الأوتار ، والأوكتافات ، والملاحظات المزدوجة ، والبروفات ، وتقنيات تبديل اليد وغيرها من التأثيرات التي تتطلب مشاركة اليد بأكملها ، ذات أهمية خاصة في نسيج أعمالهم.

باريس القرن التاسع عشر - هو مركز الثقافة الموسيقية والمهارة الموهوبة. يعتبر مبتكر مدرسة باريس للعزف على البيانو الملحن وعازف البيانو والمدرس

فريدريك كالكبرينر (1785-1849)

في عمله "طريقة لتعليم العزف على البيانو بمساعدة التدريب العملي" (1830) ، أثبت استخدام الأجهزة التقنية لتطوير أنواع مختلفة من التقنيات (التقنية الدقيقة ، وتمديد العضلات ، وما إلى ذلك). السمة البارزة المدارس من هذا النوع هي مجتمع تربوي سلطويالمنشآت. بدأ التعلم مع تطوير الهبوط الصحيح على الآلة وإتقان أبسط الصيغ التقنية الحركية ، وبعد ذلك بكثير فقط بدأ الطلاب في تعلم المقطوعات الموسيقية.

أدى السعي وراء البراعة إلى تسريع وتيرة التدريب ، وإساءة استخدام التمارين الميكانيكية ، مما أدى إلى الإصابة بأمراض مهنية وانخفاض في التحكم السمعي.

ألمانيا القرن التاسع عشر تأثير الأنشطة الأدبية النقدية والتربوية على الجماليات الرومانسية لهذا البلد كبير.

روبرت شومان (1810-1856)

احتل تطوير أسئلة تكوين الموسيقي - فنان حقيقي من نوع جديد ، يختلف اختلافًا جوهريًا عن الموهوبين في مجال الموضة ، مكانًا مهمًا في كتابات روبرت شومان. يعتبر الملحن أن هذا من أكثر الوسائل فعالية لرفع الثقافة الموسيقية.

تم التطرق لمشاكل التربية الموسيقية في أعمال R. Schumann "قواعد الحياة المنزلية والموسيقية للموسيقيين" ، "ملحق لألبوم الشباب" ، في مقدمة كتاب دراسات كابريس بقلم باغانيني ، مرجع سابق. القضايا التربوية الموسيقية الرئيسية هي كما يلي: التفاعل بين التعليم الأخلاقي والجمالي ، واكتساب المعرفة العميقة والمتعددة التي تشكل أساس أي تعليم ، وصياغة مبادئ الفن الجاد ونقد اتجاه الصالون والشغف بـ " التكنولوجيا من أجل التكنولوجيا "في التأليف وفنون الأداء ، مكافحة الهواية.

خدمت وجهات نظر شومان الموسيقية والتربوية ولا تزال تعمل كأساس للطرق الحديثة المتقدمة. لا تزال موسيقى البيانو الخاصة بالملحن مستخدمة بنشاط في البرامج التعليمية على جميع المستويات.

من المستحيل عدم الحديث عن مثل هذا الملحن الرائع والموهوب ، عازف البيانو البولندي

فريدريك شوبان (1810-1849)

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أصبح فريدريك شوبان الملحن الأول الذي يكتب الموسيقى حصريًا للبيانو. كطفل موهوب ، كتب شوبان العديد من مقطوعات البيانو الجميلة والمعقدة التي أسعدت العديد من الطلاب وعازفي البيانو على مر السنين. غزا شوبان باريس بسرعة. لقد أثار إعجاب الجمهور على الفور بأدائه الغريب وغير العادي. في ذلك الوقت ، كانت باريس مليئة بالموسيقيين من جميع أنحاء العالم. الأكثر شعبية كان عازفو البيانو الموهوبون. تميز أداؤهم بالتميز الفني والتألق الذي أذهل الجمهور. هذا هو السبب في أن أول أداء موسيقي لشوبان بدا مثل هذا التباين الحاد. وفقًا لتذكرات المعاصرين ، كان أدائه روحيًا وشاعريًا بشكل مدهش. نجت ذكرى الموسيقي المجري الشهير فرانز ليزت في الحفل الأول لشوبان. كما بدأ حياته المهنية الرائعة كعازف بيانو ومؤلف موسيقي: "نتذكر أداءه الأول في قاعة Pleyel ، عندما بدا التصفيق ، الذي ينمو مع الانتقام ، غير قادر بشكل كافٍ على التعبير عن حماسنا في مواجهة الموهبة ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع السعادة فتحت الابتكارات في مجال فنه مرحلة جديدة في تطور الشعور الشعري ". غزا شوبان باريس ، كما غزا موتسارت وبيتهوفن فيينا. مثل ليزت ، تم الاعتراف به كأفضل عازف بيانو في العالم.

الملحن المجري ، عازف البيانو ، قائد الفرقة الموسيقية ، المعلم

فرانز ليزت (1811-1886)

نظير وصديق F. Chopin. كان مدرس البيانو في فيرينك ك. سيرني.

كان ليزت ، الذي كان يؤدي في الحفلات الموسيقية منذ سن التاسعة ، مشهورًا بكونه عازف بيانو موهوب.

في 1823-1835. عاش وقدم حفلات في باريس ، حيث طور نشاطه التدريسي والتلحين. هنا التقى الموسيقي وأصبح قريبًا من G. Berlioz و F. Chopin و J. Sand وشخصيات بارزة أخرى في الفن والأدب.

في 1835-1839. سافر ليزت إلى سويسرا وإيطاليا وخلال هذه الفترة أتقن مهاراته في عازف البيانو.

في عمله كمؤلف ، طرح ليزت فكرة توليف العديد من الفنون ، في المقام الأول الموسيقى والشعر. ومن هنا جاء مبدأها الرئيسي - البرمجة (تتكون الموسيقى من مؤامرة أو صورة معينة). كانت نتيجة رحلة إلى إيطاليا والتعرف على لوحات أساتذة إيطاليين دورة البيانو "سنوات التجوال" ، وكذلك سوناتا الفانتازيا "بعد قراءة دانتي".

قدم فرانز ليزت أيضًا مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى البيانو للحفلات الموسيقية.

الثقافة الموسيقية لروسيا في القرن التاسع عشر يبدو أنه نوع من "آلة الزمن". على مدى مائة عام ، اجتازت روسيا مسارًا يمتد لثلاثة قرون ، لا يمكن مقارنته بالتطور السلس والتدريجي للمدارس الوطنية للتكوين في البلدان الكبيرة في أوروبا الغربية. في هذا الوقت فقط نجح الملحنون الروس ، بالمعنى الحقيقي للكلمة ، في إتقان الثروة المتراكمة للفنون الشعبية وإحياء أفكار الناس بأشكال جميلة ومثالية من الموسيقى الكلاسيكية.

في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. يخطو علم أصول التدريس الموسيقي في روسيا خطواته الأولى: يتم تشكيل مدرسة البيانو الروسية. يتميز بالتطوير النشط لطرق التدريس الأجنبية وفي نفس الوقت تطلع المعلمين الروس البارزين لإنشاء مدرسة وطنية لعزف البيانو.

على عكس أوروبا الغربية ، لم تكن روسيا تعرف ثقافة كلافير متطورة للغاية ، على الرغم من أن هاربسيكورد كان معروفًا منذ القرن السادس عشر. أظهر المستمعون الروس اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى الصوتية حصريًا ، واستخدمت أدوات لوحة المفاتيح الموجودة في روسيا لمرافقة الغناء والرقص. فقط في نهاية القرن الثامن عشر. الاهتمام بتعلم العزف على clavier آخذ في الازدياد. تم نشر مدرسة Clavichord لسيمون ليلين ومقتطفات من "مدرسة كلافير" لدانيال جوتليب تورك باللغة الروسية.

بحلول بداية القرن التاسع عشر ، تم نشر أطروحة فينسينزو مانفريديني "القواعد التوافقية واللحنية لتعليم كل الموسيقى". إلى جانب ذلك ، في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، نُشرت مدارس بيانو مختلفة لموسيقيين أجانب باللغة الروسية: "مدرسة العزف على البيانو" بواسطة M. Clementi (1816) ، "مدرسة عملية كاملة للبيانو" بقلم D. Steibelt ( 1830) ، "المدرسة" بقلم F. Günten (1838) وآخرين.

من بين الموسيقيين والمعلمين البارزين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. براتش ، جون فيلد ، أدولف هانسيلت ، أ. جيرك ، ألكسندر فيلوان.

خلال هذه السنوات ، تخرجت مدارس المؤلفين الروس أيضًا في روسيا ، سعى جامعوها إلى تقريب وسائل التدريس من مهام تعليم الموسيقيين الروس. تضمنت ذخيرة "المدرسة" التي كتبها آي براش (التشيكية ، الاسم الحقيقي جان بوهومير ، سنة الميلاد غير معروفة ، توفي عام 1818 ؛ المؤلف الموسيقي ، الذي عمل لفترة طويلة في سانت بطرسبرغ في مؤسسات تعليمية مختلفة كمدرس موسيقى) ، على سبيل المثال ، العديد من أعمال المؤلفين الروس.

في الدليل الأصلي أولا براتشاأخذت المدرسة الكاملة للبيانو ... (1806) في الاعتبار خصوصية ثقافة الأداء الروسية ؛ أثيرت أسئلة التربية الموسيقية للأطفال. قدم Prach مساهمة كبيرة في تطوير أصول التدريس في البيانو. يقوم بتجسيد الأحكام النظرية على أساس المبادئ التوجيهية المنهجية التي تحدد طرق التنفيذ المختلفة (الأشكال التوافقية ، تتابعات الأصوات والأوتار ، الأوكتافات المكسورة ، إلخ) مع أمثلة توضح تقنية أو حركة معينة.

نشاط J. فيلدكموسيقي ومعلم كان له أهمية كبيرة في تربية البيانو الروسية. لقد نشأ مجموعة من الموسيقيين المشهورين مثل M. Glinka و A. Verstovsky و A. Gurilev و A. Gerke وغيرهم الكثير. كانت المدرسة الميدانية ، بالطبع ، ذات أهمية كبيرة. يمكن اعتباره مؤسس مدرسة البيانو الرائدة. في 20-30s. القرن ال 19 سعى فيلد في دراسته إلى إخضاع العمل الفني للأهداف الفنية: التعبير عن الصياغة ، ودقة إنهاء صوت كل ملاحظة ، والكشف عن محتوى العمل.

أ. هانسيلتوأ. جيرك

قاموا بالتدريس في المؤسسات التعليمية العامة وفي معهد سانت بطرسبرغ. عكست طريقتهم التربوية الاتجاه التقدمي لمدرسة البيانو الروسية ، وهي: تطوير النظرة على أساس استخدام ذخيرة واسعة النطاق ، والرغبة في تثقيف استقلالية الطالب. كانوا معارضين متحمسين لطريقة "التدريب" ، "الحفر".

أ. فيلوانكان مدرسًا ذا عقلية تقدمية. يكمن دوره التاريخي في حقيقة أنه كشف عن الموهبة الموسيقية لـ A. Rubinstein عندما كان طفلاً وكان قادرًا على إعطاء الاتجاه الصحيح لتطوره. انعكست أفضل جوانب منهج فيلوان التربوي ، والتي تجلت في نشاطه العملي ، في "مدرسته" (1863). طريقة إنتاج الصوت التي وجدها - "الغناء" على البيانو - أصبحت إحدى الوسائل الفنية القوية لعزف أ. روبنشتاين. تغطي "المدرسة" قدرًا كبيرًا من المعرفة المتعلقة بالتدريب الفني والتعليم الموسيقي لعازف البيانو. قيمة خاصة هي آراء Villuane حول تحقيق الصوت العميق الشجاع للبيانو ، حول تطوير Legato ، التي تستخدم تقنيات منطقية ، والتي لم تفقد أهميتها في الوقت الحاضر.

في تاريخ الفن الروسي ما قبل الثورة وما بعد الثورة ، ينتمي الدور الريادي إلى معاهد بطرسبرج وموسكو

أكبر مراكز الثقافة الموسيقية في البلاد. تطورت أنشطة كلا المعاهد الموسيقية على اتصال وثيق ، والذي لم يتحدد فقط من خلال القواسم المشتركة لمهامهم ، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أن طلاب معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي عملوا في كثير من الأحيان في موسكو ، وأصبح سكان موسكو مدرسين في معهد سانت بطرسبرغ. .

وهكذا ، تخرج PI Tchaikovsky من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ثم أصبح أحد الأساتذة الأوائل في معهد موسكو الموسيقي ؛ نيكولاييف (طالب ف. سافونوف في معهد موسكو الموسيقي) - لاحقًا أحد الممثلين البارزين لمدرسة البيانو في لينينغراد ؛ عمل طلاب نيكولاييف ف.سوفرونتسكي وم. يودين في موسكو لعدة سنوات.

مؤسسو معاهد الموسيقى في سانت بطرسبرغ وموسكو ، أيها الإخوة

أنطون ونيكولاي روبنشتاينوف ،

خلال سنوات قيادة المعاهد الموسيقية ، وضعوا الأسس الأساسية لتدريب الموسيقيين الشباب. تلاميذهم (A. Ziloti ، E. Sauer - تلاميذ Nikolai ؛ G. Cross ، S. Poznanskaya ، S. Drucker ، I. Hoffman - تلاميذ أنطون) أصبحوا البكر في مجرة ​​من الفنانين الشباب الذين حصلوا على تقدير المجتمع الموسيقي العالمي.

من خلال جهود الأخوين روبنشتاين ، اكتسب علم أصول التدريس الروسي على البيانو في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. سلطة ضخمة واعتراف دولي. لهم أن روسيا مدينة بأنها احتلت المرتبة الأولى في تعليم العزف على البيانو.

يمكن الاستنتاج أن كلا من الموسيقيين والمدرسين المتقدمين في أوروبا الغربية والروس في القرن التاسع عشر كانوا يبحثون عن طرق معقولة ومبتكرة للتأثير على الطالب. لقد بحثوا عن طرق فعالة لتبسيط العمل الفني. استخدام إبداعي لتقاليد موسيقى clavier والأفكار التي تطورت في القرون السابقة حول جوهر عملية تشكيل تقنية أداء عازف البيانو ، وهي تقنية القرن التاسع عشر. جاء إلى إثبات مبدأ العزف المناسب - الاستخدام الشامل لجهاز البيانو. في القرن التاسع عشر ، تم إنشاء قاعدة رائعة حقًا من الأعمال الفنية والتمارين ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا لا غنى عنها في تدريس البيانو.

يوضح تحليل المادة الموسيقية أن مبتكريها يتميزون بالرغبة في البحث عن حركات العزف الطبيعية ، ومبادئ الأصابع المرتبطة بالسمات الهيكلية لليد البشرية.

في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أن القرن التاسع عشر. أعطى علم أصول التدريس والتعليم الموسيقي نظامًا من الأفكار الواعدة الرائعة ، وقبل كل شيء ، الرغبة في تثقيف موسيقي متعلم جيدًا من خلال التطوير المناسب لشخصيته الإبداعية.

XXمئة عام

20 القرن - ذروة فن البيانو. هذه الفترة غنية بشكل غير عادي بعازفي البيانو الموهوبين والمتميزين.

في بداية القرن العشرين ، أصبحوا مشهورين هوفمانو كورتو ، شنابلو بادريفسكي.وبطبيعة الحال مع. رحمانينوف ،عبقرية العصر الفضي ، التي ميزت حقبة جديدة ليس فقط في موسيقى البيانو ، ولكن أيضًا في الثقافة العالمية بشكل عام.

النصف الثاني من القرن العشرين هو عصر عازفي البيانو المشهورين مثل سفياتوسلاف ريختر, اميل جيلز ، فلاديمير هورويتز ، آرثر روبنشتاين ، ويلهلم كيمبف.والقائمة تطول ...

أسلوب الأداء في القرن العشرين

***

هذا هو السعي إلى فهم عميق للنص الموسيقي ، ونقل دقيق لنية الملحن ، وفهم أسلوب وطبيعة الموسيقى كأساس لتفسير واقعي للصور الفنية المتأصلة في العمل.

***

أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين - فترة حافل بالأحداث في تاريخ ثقافة الفن العالمي. تفاقمت المواجهة بين الثقافة الديمقراطية للجماهير ، التي دخلت بنشاط متزايد في النضال من أجل حقوقها الاجتماعية ، وثقافة النخبة في البرجوازية.

اعترف أكبر الفنانين في هذا الوقت بسمات الأزمة في تطور الموسيقى الجديدة: "نحن نعيش في وقت يتعرض فيه أساس الوجود البشري لصدمة ، - قال آي سترافينسكي ، الإنسان المعاصر يفقد الإحساس بالقيمة والاستقرار ... بما أن الروح نفسها مريضة ، فإن موسيقى عصرنا وخاصة ما تخلقه ، وما تعتبره صحيحًا ، يحمل في طياته علامات الفشل المرضي ". يمكن سماع مثل هذه الاعترافات أكثر من مرة من شفاه كبار الموسيقيين الآخرين.

ولكن على الرغم من آثار الأزمة في تلك الحقبة ، فقد وصلت الموسيقى إلى آفاق متألقة جديدة. تم إثراء أصول أصول التدريس بالعديد من الأعمال المثيرة للاهتمام. تم توجيه انتباه مؤلفي الأعمال المنشورة إلى قضايا المهارة الفنية للطلاب.

معلمين بارزين عازف البيانو جي نيوهاوس ، جي هوفمان ، آي كوغانتطوير منهجيات لتعلم الطلاب الناجح.

هاينريش جوستافوفيتش نيوهاوس (1888-1964) - عازف بيانو ، مدرس ، كاتب موسيقى. مؤسس أكبر مدرسة البيانو السوفياتية. كل ما يكتب عنه مشبع بحب عاطفي للفن وموسيقى البيانو والأداء.

من أكثر الكتب أهمية بالنسبة لنا كتاب بعنوان "في فن العزف على البيانو".

الكتاب مكتوب بلغة تصويرية حية ، مليئة بالأحكام حول العديد من الملحنين والفنانين والمعلمين. يطرح مشاكل وأسئلة جديدة تثير اهتمام كل عازف بيانو. هناك العديد من الصفحات التي لها طابع السيرة الذاتية الموسيقية ، مكرسة لذكريات مسارهم الإبداعي. ومع ذلك ، في هذا الارتجال ، تظهر بوضوح آراء المؤلف حول فن البيانو ومهام المعلم. يكتب Neuhaus في أعماله عن الصورة الفنية والإيقاع والصوت والعمل على التقنية والإصبع والدواسة ، وعن مهام المعلم والطالب وعن نشاط الحفل الموسيقي للموسيقي.

وبإقناع كبير ، أوضح أن ما يسمى بطريقة "الكتاب المدرسي" ، والتي تعطي في الغالب وصفة - "قواعد صارمة" ، حتى لو كانت صحيحة ومختبرة - ستكون دائمًا مجرد طريقة أولية مبسطة ، وتحتاج باستمرار إلى التطوير ، التوضيح ، عند مواجهة الحياة الواقعية. الإضافة ، أو ، كما يقول هو نفسه ، "في التحول الديالكتيكي". إنه يعارض بشدة وبشكل مزاجي "طريقة التدريب" و "المص اللانهائي لنفس الأعمال" في العمل التربوي ، ضد الموقف الخاطئ القائل بأن "التوجيه يمكن أن يفعل كل شيء مع الطلاب". إنه يسعى لحل ليس فقط مشاكل الأداء الموسيقي العامة ، ولكن أيضًا الأسئلة الفنية الضيقة.

تحديدًا لدور المعلم ، يعتقد نيوهاوس أن المعلم يجب أن يسعى جاهداً لكي لا يكون مدرسًا للبيانو بقدر ما هو مدرس موسيقى.

أولى نيوهاوس اهتمامًا خاصًا في عمله التربوي للترابط بين "الموسيقي" و "التقني". لذلك ، للتغلب على عدم اليقين التقني ، تقييد حركات الطالب ، سعى أولاً وقبل كل شيء في مجال التأثير على نفسية الطالب ، على مسارات الموسيقى نفسها. وقد تصرف بالمثل عندما أوصى الطلاب بأساليب العمل في "الأماكن الصعبة". في رأيه ، كل شيء "صعب" ، "معقد" ، "غير مألوف" يجب ، إن أمكن ، اختزاله إلى "سهل" ، "بسيط" ، "مألوف" ؛ في الوقت نفسه ، نصح بشدة بعدم التخلي عن طريقة زيادة الصعوبة ، لأنه بمساعدة هذه الطريقة يكتسب اللاعب تلك المهارات ، الخبرة التي ستسمح له بحل المشكلة تمامًا.

أخيرًا ، سعى نيوهاوس في كل شيء لتقريب الطالب من الموسيقى ، وكشف له محتوى العمل المعروض ، وليس فقط لإلهامه بصورة شعرية حية ، ولكن أيضًا لإعطائه تحليلًا مفصلاً للشكل والبنية. العمل - اللحن ، الانسجام ، الإيقاع ، تعدد الأصوات ، الملمس - في كلمة واحدة ، لتكشف للطالب قوانين الموسيقى وطرق تجسيدها.

نتحدث عنه على نفس المنوال كواحد من أهم العناصر التي تشكل عملية الأداء ، يؤكد نيوهاوس على الأهمية الهائلة لـ "الشعور بالكلية" ، والقدرة على "التفكير الطويل" ، والتي بدونها لا يمكن لعازف البيانو أن يلعب بشكل مرضٍ أي عمل رئيسي من وجهة عرض الشكل.

يعتبر المؤلف أن الاستخفاف خطأ كبير من عازف البيانو يبدو (الاستماع غير الكافي للصوت) وإعادة تقييمه ، أي "الاستمتاع بجماله الحسي". بوضع هذا السؤال بهذه الطريقة ، يعرّف Neuhaus مفهوم جمال الصوت بطريقة جديدة - ليس بشكل تجريدي ، دون الارتباط بالأسلوب والمحتوى ، ولكن اشتقاقه من فهم أسلوب وطبيعة الموسيقى التي يتم تشغيلها.

في الوقت نفسه ، يؤكد أن العمل الموسيقي و "الثقة الموسيقية" وحدهما لا يحلان مسألة إتقان تقنية البيانو. التدريب البدني ضروري أيضًا ، حتى للعب البطيء والقوي. ويضيف: "مع مثل هذا العمل ، يجب مراعاة القواعد التالية: التأكد من أن اليد ، الذراع بالكامل ، من الرسغ إلى مفصل الكتف ، خالية تمامًا ، ولا" تتجمد "في أي مكان ، ولا تقرص ، لا "تصلب" ، ولا تفقد المرونة المحتملة (!) مع الحفاظ على الهدوء التام واستخدام تلك الحركات "الضرورية" فقط.

تحديد وجهة نظرك على بالإصبع كتب نيوهاوس أن أفضل إصبع هو الذي يسمح لك بنقل معنى موسيقى معينة بدقة أكبر. يسمي الأصابع المتعلقة بروح المؤلف وشخصيته وأسلوبه الموسيقي الأجمل والمبرر جمالياً.

وبالمثل ، يحدد نيوهاوس المشكلة دواسة. يقول بحق أن القواعد العامة لكيفية استخدام الدواسة تنطبق على الدواسة الفنية كجزء من بناء الجملة للغة الشاعر. في جوهره ، لا توجد دواسة صحيحة ، في رأيه. لا يمكن فصل الدواسة الفنية عن صورة الصوت. يتم دعم هذه الأفكار في الكتاب من خلال عدد من الأمثلة المثيرة للاهتمام ، والتي يتضح من خلالها الأهمية التي علقها المؤلف على الطرق المختلفة للدواسة.

لا يسعنا إلا أن نقول إن نيوهاوس اعتبر أسلوب عازف البيانو شيئًا مرتبطًا بشكل عضوي بفهم الموسيقى والتطلعات الفنية. هذا ، في الواقع ، هو أساس مدرسة الأداء السوفيتية بشكل عام ، ومدرسة نيوهاوس ، على وجه الخصوص ، التي قامت بتعليم فناني الأداء المتميزين مثل S. Richter و E. Gilels و J. Zak والعديد من عازفي البيانو البارزين الآخرين.

تمثل المقالات والكتب نوعًا من المساهمة في مدرسة البيانو السوفيتية

غريغوري ميخائيلوفيتش كوغان (1901-1979)

في كتاب "على أبواب الإتقان" يتحدث المؤلف عن المتطلبات النفسية الأساسية لنجاح عمل عازف البيانو. في هذا العمل ، يحدد "ثلاث روابط رئيسية": رؤية واضحة للهدف ، والتركيز على هذا الهدف ، والإرادة المستمرة لتحقيقه. لقد لاحظ بحق أن هذا الاستنتاج ليس جديدًا ولا ينطبق على عازفي البيانو وحدهم ، بل على أي مجال من مجالات الفن والعمل البشري.

في مقدمة الكتاب ، تحدث عن أهمية نفسية عازف البيانو ، ودور الإعداد النفسي الصحيح في عمله ، والذي يعد شرطًا أساسيًا لنجاح الدروس. هذا الموضوع ذو أهمية كبيرة ليس فقط لفناني الأداء ، ولكن أيضًا للمعلمين ، الذين يعتمد عليهم كثيرًا في تكوين نفسية الطالب وإعداده النفسي.

عند الحديث عن الهدف والإرادة والانتباه والتركيز وضبط النفس والخيال والعناصر الأخرى التي تحدد النجاح في عمل عازف البيانو ، يضيف كوغان لهم الحاجة إلى رغبة عاطفية في التعبير بشكل مثالي عن الصور الموسيقية المصممة والمحبوبة. ويولي اهتمامًا خاصًا لمسألة "الهدوء الإبداعي" وإثارة المؤدي قبل الأداء وأثناء الأداء في الحفلة الموسيقية.

بالنظر إلى المراحل المختلفة لعمل عازف البيانو على قطعة ، يصف كوجان بالتفصيل المراحل الثلاث لهذه العملية: 1) المشاهدة والتشغيل الأولي ، 2) التعلم في القطع ، 3) "تجميع" العمل كمرحلة نهائية.

ركز كوجان على تفاصيل خاصة حول الصياغة والإصبع وإعادة التجميع الفني والتمثيل العقلي للصعوبات. تقريبيا كل شيء يحلل من قبله يستند إلى مبادئ بوسوني البيانو.

يحتوي الكتاب أيضًا على تحليل لبعض جوانب الفنون المسرحية ، والتي لم تحظ باهتمام كبير نسبيًا في الأدبيات المنهجية. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، مسألة النص الفرعي اللفظي لحلقات مختلفة في أعمال البيانو ، والتي يمكن أن تكون بمثابة "دليل التنغيم المساعد" ، مما يجعل من الممكن "العثور بسهولة أكبر على التوزيع الطبيعي للتنفس ،" النطق "المقنع نغمات فردية ".

بعد دراسة التراث التربوي لـ Kogan ، يمكننا أن نستنتج أن أعمال Kogan تتميز إلى حد كبير بالإرشادات المنهجية الأساسية لمدرسة البيانو السوفيتية الحديثة في فنون أداء البيانو.

أحد أعظم عازفي البيانو في بداية قرننا ، يصنع مجد فنون الأداء في القرن العشرين

جوزيف هوفمان (1876-1957)

أصبح مصير الفنان المتجول - وهي ظاهرة تحافظ في شكلها الحضاري على تقاليد الموسيقيين المتجولين - لفترة طويلة من نصيب هوفمان. شارك هوفمان أيضًا في التدريس ، لكنه لم يكن مشرقًا مثل الأداء.

علق هوفمان أهمية كبيرة على فترة التدريب. ضرورة المعلم ، وشرط الثقة به ، وأهميته لتكوين المؤدي - هذه هي الدوافع التي تظهر مرارًا وتكرارًا على صفحات كتب هوفمان. كان هوفمان نفسه محظوظًا مع أساتذته - كانوا عازف البيانو والملحن الشهير موريتز موسكوفسكي (مؤلف مؤلفات فنية رائعة ومسرحية في الصالون) والشهير أنطون روبنشتاين ، الذي أصبح أحد الأحداث الرئيسية في حياة هوفمان الإبداعية.

حدث آخر مهم في حياة هوفمان ، والذي أثر بشكل جذري على مصيره الإبداعي وطريقة تفكيره وطريقة حياته ، وهو الانتقال إلى أمريكا (ولاحقًا - تبني الجنسية الأمريكية). ومن ثم - نظرة واقعية وعملية للحياة ، نهج عملي لأي مشاكل ، بما في ذلك الإبداع ؛ هذا التطبيق العملي الأمريكي البحت واضح في الكتب والمقالات.

في كتابه الذي صدر عام 1914 بعنوان إجابات العزف على البيانو على أسئلة حول العزف على البيانو ، من المهم أن يحدد هوفمان المبادئ العامة التي تساهم في عزف البيانو الجيد. يؤكد على ميزة الدرس في الصباح. يُنصح بعدم التدرب لأكثر من ساعة واحدة ، على الأكثر ساعتين متتاليتين. كل شيء يجب أن يعتمد على الحالة المادية. كما ينصح بتغيير وقت وتسلسل الأعمال المدروسة. في قلب اهتمام عازف البيانو هناك مناقشات حول "تكنولوجيا" العزف على البيانو ، والتي فهم فيها ببراعة. يعتبر هوفمان العمل المهم بدون أداة (أيضًا مع الملاحظات وبدونها).

تعتبر أفكار هوفمان حول "التقنية العقلية" مهمة بشكل خاص - الحاجة إلى بدء تحليل مسرحية بتحليل الشكل والملمس ؛ علاوة على ذلك ، في عملية التحليل ، يجب أن يتم إعداد كل مقطع ذهنيًا جيدًا قبل اختباره على البيانو.

هوفمان ، العديد من سمات الطراز حديثة للغاية. إنه قريب منا من حيث التطبيق العملي - كل شيء في الأساس ، لا لزوم له.

عبقرية العصر الفضي ، عازف البيانو العظيم ، الملحن ، قائد الفرقة الموسيقية

سيرجي رحمانينوف (1873-1943)

بدأ دراسة الموسيقى بشكل منهجي في سن الخامسة سن. في عام 1882 دخل سيرجي بطرسبورغالمعهد الموسيقي. في عام 1885 انتقل إلى موسكو وأصبح طالبًا في معهد موسكو الموسيقي ، حيث درس أولاً مع عازف البيانو الشهير NS Zverev (الذي كان تلميذه أيضًا المؤلف الموسيقي الروسي وعازف البيانو Alexander Nikolayevich Scriabin) ، ومنذ عام 1888 - مع عازف البيانو و قائد الأوركسترا الكسندر إيليتش زيلوتي (بيانو) ؛ الملحن وعازف البيانو والقائد أنتون ستيبانوفيتش أرينسكي (التكوين ، والأجهزة ، والوئام) ؛ الملحن وعازف البيانو والشخصية الموسيقية والعامة سيرجي إيفانوفيتش تانييف (مقابل الكتابة الصارمة).

رحمانينوف هو أحد أعظم الموسيقيين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. يتميز فنه بالصدق الحيوي والتوجه الديمقراطي والإخلاص والامتلاء العاطفي للتعبير الفني. اتبع رحمانينوف أفضل تقاليد الكلاسيكيات الموسيقية ، ولا سيما الروسية. لقد كان مغنيًا حنونًا للطبيعة الروسية.

في أعماله ، تتعايش عن كثب نوبات من الاحتجاج المتعذر التوفيق والتأمل الهادئ واليقظة الشديدة والتصميم القوي الإرادة والمأساة الكئيبة والترانيم الحماسية. استوعبت موسيقى راتشمانينوف ، التي تمتلك ثراءً لا ينضب من الألحان والأصوات الفرعية متعددة الألحان ، مصادر الأغاني الشعبية الروسية وبعض سمات ترانيم الزنامين. أحد الأسس الأصلية لأسلوب Rachmaninoff الموسيقي هو المزيج العضوي من اتساع وحرية التنفس اللحني مع الطاقة الإيقاعية. موضوع الوطن ، مركزية العمل الناضج لرحمانينوف. اسم راتشمانينوف كعازف بيانو على قدم المساواة مع أسماء ف. ليزت وأ. ج. روبنشتاين. أسلوب هائل ، عمق نغمة رخيم ، إيقاع مرن وحتمي يطيع تمامًا عزف راتشمانينوف.

كان مجد رحمانينوف كعازف بيانو رائعًا بدرجة كافية وسرعان ما أصبح أسطوريًا حقًا. تمتعت تفسيراته لموسيقاه الخاصة وأعمال الملحنين الرومانسيين - فريديريك شوبان ، وروبرت شومان ، وفرانز ليزت - بنجاح خاص. استمر نشاط الحفل الموسيقي لـ Rachmaninoff باعتباره كاتبًا مبدعًا متجولًا عبر المدن والبلدان دون انقطاع لمدة 25 عامًا تقريبًا.

في أمريكا ، حيث انتقل للعيش بالصدفة ، حقق النجاح المذهل الذي رافقه فنان أجنبي هنا. انجذب الجمهور ليس فقط لمهارات راتشمانينوف عالية الأداء ، ولكن أيضًا بطريقة عزفه والزهد الخارجي ، الذي كان يختبئ وراءه الطبيعة المشرقة للموسيقي اللامع. "الشخص القادر على التعبير عن مشاعره بهذه الطريقة وبهذه القوة يجب أولاً وقبل كل شيء أن يتعلم إتقانها تمامًا ، ليكون سيدهم ..." - كتب في إحدى المراجعات.

تعطي تسجيلات الجراموفون لمسرحية راتشمانينوف فكرة عن أسلوبه الهائل ، والشعور بالشكل ، والموقف المسؤول بشكل استثنائي تجاه التفاصيل. أثر البيانو لرحمانينوف على أساتذة البيانو البارزين مثل فلاديمير فلاديميروفيتش سوفرونتسكي ، فلاديمير صامويلوفيتش هورويتز ، سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ريختر ، إميل غريغوريفيتش جيليز.

عازف البيانو الأمريكي - Virtooz من أصل يهودي أوكراني ، أحد أعظم عازفي البيانو في القرن العشرين

فلاديمير سامويلوفيتش هورويتز

(1903-1989)

ولد في روسيا منذ عام 1928 في الولايات المتحدة الأمريكية. ممثل لأسلوب الأداء الرومانسي (أعمال ف. ليزت ، بما في ذلك نسخه الخاصة ، بواسطة فريدريك شوبان ، الملحنين الروس ، إلخ).

درس فلاديمير هورويتز في. عند التخرج في عام 1920 ، لم يحصل ف. هورويتز على دبلوم ، لأنه لم يكن لديه شهادة تخرج من صالة للألعاب الرياضية. أجرى أول حفل موسيقي منفرد له في خاركوف عام 1920 (لكن أول حفل موسيقي عام موثق أقيم في ديسمبر 1921 في كييف). ثم أقام حفلات موسيقية في مدن مختلفة من روسيا مع عازف الكمان الشاب من أوديسا ناثان ميلشتاين ، والتي دفعوا ثمنها في كثير من الأحيان بالخبز أكثر من المال ، بسبب الوضع الاقتصادي الصعب في البلاد.

منذ عام 1922 ، قام هورويتز ، الذي يقدم حفلات موسيقية في مدن روسيا وأوكرانيا وجورجيا وأرمينيا ، بتجميع ذخيرة هائلة من حيث الحجم. لذلك ، على سبيل المثال ، في غضون ثلاثة أشهر (نوفمبر 1924 - يناير 1925) قام بأكثر من 150 عملاً في "سلسلة لينينغراد" الشهيرة ، المكونة من 20 حفلة موسيقية. على الرغم من نجاحاته المبكرة كعازف بيانو ، ادعى هورويتز أنه يريد أن يكون ملحنًا ، لكنه اختار مهنة كعازف بيانو لمساعدة عائلة فقدت ثروتها بالكامل خلال ثورة 1917. كان نجاح "أبناء الثورة" (كما أسماهم لوناتشارسكي في أحد مقالاته) ساحقًا. في العديد من المدن ، نشأت نوادي المعجبين لهؤلاء الموسيقيين الشباب.

في سبتمبر 1925 ، حصل فلاديمير هورويتز على فرصة للمغادرة إلى ألمانيا (ذهب رسميًا للدراسة). قبل مغادرته ، تعلم وعزف الحفلة الموسيقية الأولى لـ PI Tchaikovsky في لينينغراد. بفضل هذا التكوين ، أصبح مشهورًا في أوروبا. لعب هذا الحفل دورًا "قاتلًا" في حياة عازف البيانو: في كل مرة ، حقق هورويتز انتصارًا في بلدان أوروبا وأمريكا ، أدى بالضبط الحفلة الموسيقية الأولى لبي تشايكوفسكي. تبع ميلشتاين عازف البيانو إلى ألمانيا في ديسمبر 1925. في أوروبا ، سرعان ما اكتسب الموسيقيان شهرة كمبدعين بارعين. تم اختيار هورويتز من قبل السلطات السوفيتية لتمثيل أوكرانيا في مسابقة شوبان الدولية الافتتاحية في عام 1927 ، لكن عازف البيانو قرر البقاء في الغرب وبالتالي لم يشارك في المسابقة. حتى عام 1940 ، قام بجولة في جميع البلدان الأوروبية تقريبًا مع حفلات موسيقية وحقق نجاحًا ساحقًا في كل مكان. في باريس ، عندما كان ف. هورويتز يلعب ، تم استدعاء رجال الدرك لتهدئة الجمهور الذي كان يكسر الكراسي في حالة من النشوة. في عام 1928 ، قدم فلاديمير هورويتز أداءً رائعًا في قاعة كارنيجي في نيويورك وسافر بنجاح باهر إلى العديد من المدن في أمريكا.

عازف البيانو الروسي من أصول ألمانية

سفياتوسلاف تيوفيلوفيتش ريختر

(1915 – 1997)

أمضى طفولته ومراهقته في أوديسا ، حيث درس مع والده ، عازف البيانو وعازف الأرغن ، وتلقى تعليمه في فيينا ، وعمل كمرافق في دار الأوبرا. قدم أول حفل موسيقي له في عام 1934. في سن ال 22 ، بعد أن علم نفسه بشكل رسمي ، التحق بمعهد موسكو الموسيقي ، حيث درس مع هاينريش نيوهاوس. في عام 1940 قام بأول ظهور علني له في موسكو ، حيث قام بأداء سوناتا السادسة لبروكوفييف. أصبح لاحقًا أول عازف على سوناتاته السابعة والتاسعة (الأخيرة مكرسة لريختر). في عام 1945 فاز في مسابقة All-Union لفناني الموسيقى.

منذ الخطوات الأولى في المجال المهني ، كان يُنظر إليه على أنه موهوب وموسيقي ذو نطاق استثنائي.

لعدة أجيال من الموسيقيين وعشاق الموسيقى السوفييت والروس ، لم يكن ريختر عازف بيانو بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا حاملًا لأعلى سلطة فنية وأخلاقية ، تجسيدًا للموسيقي والمربي العالمي الحديث. تضمنت ذخيرة ريختر الضخمة ، التي توسعت حتى السنوات الأخيرة من حياته النشطة ، موسيقى من عصور مختلفة ، من أجنحة Bach's Well-Tempered Clavier و Handel إلى Gershwin's Concerto و Webern Variations و Stravinsky's Movements.

في جميع مجالات الذخيرة ، أثبت ريختر أنه فنان فريد من نوعه ، حيث يجمع بين الموضوعية المطلقة في مقاربته للنص الموسيقي (الالتزام الدقيق بتعليمات المؤلف ، والتحكم الواثق في التفاصيل ، وتجنب المبالغة الخطابية) مع نغمة درامية عالية بشكل غير عادي وروحانية التركيز في التفسير.

يتجلى وعي ريختر المتزايد المتأصل بالمسؤولية تجاه الفن والقدرة على التضحية بالنفس في التزامه الخاص بتجميع الأداء. في المرحلة الأولى من مسيرة ريختر المهنية ، كان شركاؤه الرئيسيون في الفرقة هم عازف البيانو ، طالب نيوهاوس أناتولي فيديرنيكوف ، والمغنية نينا دورلياك (سوبرانو ، زوجة ريختر) ، وعازفة الكمان غالينا بارينوفا ، وعازف التشيلو دانييل شافران ، ومستيسلاف روستروبوفيتش (عملهم مثالي. بطريقتها الخاصة ، حقا التشيلو سوناتا لبيتهوفن). في عام 1966 ، بدأت الشراكة بين ريختر وديفيد أويستراخ. في عام 1969 عرضوا لأول مرة شوستاكوفيتش الكمان سوناتا. كان ريختر شريكًا متكررًا للرباعية. تعاون بورودين عن طيب خاطر مع موسيقيين من جيل الشباب ، بما في ذلك أوليج كاغان وإليزافيتا ليونسكايا وناتاليا غوتمان ويوري باشميت وزولتان كوتشيش وعازفو البيانو فاسيلي لوبانوف وأندريه جافريلوف. تم تخليد فن ريختر كعازف منفرد وعازف فرقة في عدد كبير من تسجيلات الاستوديو والحفلات الموسيقية.

عازف البيانو السوفياتي ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

اميل جريجوريفيتش جيللس (1916-1985)

بدأ إميل العزف على البيانو في سن الخامسة والنصف ، وكان معلمه الأول ياكوف تكاش. بعد أن حقق نجاحًا كبيرًا بسرعة ، ظهر جيلز لأول مرة علنًا في مايو 1929 ، حيث أدى أعمال ليزت وشوبان وسكارلاتي وملحنين آخرين. في عام 1930 ، دخلت جيللس معهد أوديسا للموسيقى (الآن معهد أوديسا الموسيقي).

وفي العام التالي فاز في مسابقة All-Ukrainian Piano ، وبعد عام التقى آرثر روبنشتاين ، الذي تحدث باستحسان عن أدائه.

اشتهر الموسيقي بعد فوزه في عام 1933 في مسابقة All-Union الأولى للموسيقيين والفنانين ، والتي أعقبتها العديد من الحفلات الموسيقية في الاتحاد السوفيتي. بعد تخرجه من معهد أوديسا الموسيقي في عام 1935 ، التحق جيليز بمدرسة الدراسات العليا بمعهد موسكو الموسيقي في فصل هاينريش نيوهاوس.

في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن الماضي ، حقق عازف البيانو نجاحات دولية كبيرة: فقد احتل المركز الثاني في المسابقة الدولية في فيينا (1936) ، وخسر أمام جاكوب فلاير فقط ، وبعد عامين انتقم منه ، وفاز في مسابقة إيزايا في بروكسل ، حيث بقي فلاير في المركز الثالث. بالعودة إلى موسكو ، بدأ جيليلز التدريس في المعهد الموسيقي كمساعد لنيوهاوس.

خلال سنوات الحرب ، شارك جيليز في الرعاية العسكرية ، وفي خريف عام 1943 أقام حفلات موسيقية في لينينغراد المحاصرة ، وبعد نهاية الحرب عاد إلى الحفلات الموسيقية والأنشطة التعليمية النشطة. غالبًا ما كان يؤدي مع أخته الصغرى ، عازفة الكمان إليزافيتا جيليلز ، وكذلك مع جاكوب زاك. في عام 1950] قام بتشكيل ثلاثي بيانو مع ليونيد كوجان (كمان) ومستيسلاف روستروبوفيتش (التشيلو) ، وفي عام 1945 قدم حفلات موسيقية في الخارج لأول مرة (أصبح من أوائل الموسيقيين السوفييت الذين سمح لهم بذلك) ، وقام بجولة إيطاليا وسويسرا وفرنسا والدول الاسكندنافية. في عام 1954 ، كان أول موسيقي سوفيتي يؤدي في قاعة بلييل في باريس. في عام 1955 ، أصبح عازف البيانو أول موسيقي سوفيتي يقدم حفلات موسيقية في الولايات المتحدة ، حيث أدى كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي والكونشيرتو الثالث لراشمانينوف مع أوركسترا فيلادلفيا تحت قيادة يوجين أورماندي ، وسرعان ما ألقى حفلًا موسيقيًا في قاعة كارنيجي ، والتي كان نجاحًا كبيرًا. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كان جيلز واحدًا من أشهر الموسيقيين السوفييت في العالم ، حيث كان يقضي حوالي تسعة أشهر سنويًا في الحفلات الموسيقية والجولات الأجنبية.

بإيجاز ، أود أن أشير إلى أن المبادئ المنهجية والكتب لأبرز ممثلي البيانو السوفيتي تُظهر أن آراء هؤلاء الموسيقيين ، بكل مقاربتهم الفردية في أداء البيانو وطرق التدريس ، كانت تشترك في الكثير. هذه هي الرغبة في فهم عميق للنص الموسيقي ، ونقل دقيق لنية الملحن ، وفهم أسلوب وطبيعة الموسيقى كأساس لتفسير واقعي للصور الفنية المضمنة في العمل.

عادة في هذا الصدد ، واحدة من البيانات جي جي نيوهاوس: "نتحدث جميعًا عن نفس الشيء ، لكن بكلمات مختلفة". هذا أمر شائع ويحدد مبادئ مدرسة البيانو السوفيتية ، التي نشأت عازفي بيانو ومعلمين بارزين.

الحادي والعشرونمئة عام

ما هو فن عزف البيانو وكيف أصبح خلال القرن العشرين؟

ما الجديد في بداية القرن الحادي والعشرين؟

كيف من المعتاد العزف على البيانو الآن ، في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين؟

أسلوب الأداء في القرن الحادي والعشرين

***

في بداية القرن الحادي والعشرين ، لا يزال هناك اتجاهان رئيسيان لفن الأداء الموسيقي - البراعة الفائقة والتفسير الهادف. في نهاية القرن العشرين ، أصبحت هذه المناطق أكثر تركيزًا ، وانفصلت عن بعضها البعض. ومع ذلك ، ظهرت ظاهرة جديدة أيضًا ، عندما يمكن لعازفي البيانو أن يخدموا في نفس الوقت كلاً من التيار الأول والآخر للفنون المسرحية.

***

أداء التقاليد تتأثر هوس المنافسة الكاملة ، في في هذه الحالة ، يصبح المستوى التنافسي الاستثنائي لأداء الأعمال الموسيقية نمطًا شائعًا بشكل متزايد يجب اتباعه ، بما في ذلك على مسرح الحفلة الموسيقية.

تطلبت المُثُل العليا للتسجيل والمستوى التنافسي للأداء ، والتأثير على تقاليد الحفلات الموسيقية ، زيادة كبيرة في جودة العزف على البيانو. يجب أن يبدو كل جزء من البرنامج ، وليس فقط "إعادة" ، على مستوى تحفة فنية أداء. ما استطاع الاستوديو إنجازه بسبب هندسة الصوت وتحرير الكمبيوتر من عدة خيارات أداء يجب أن يحدث على المسرح هذه اللحظة ، هنا والآن.

المسابقات والمهرجانات الدولية تساهم في عولمة فن البيانو.

غالبًا ما نكتشف أسمائهم بعد مسابقة PI Tchaikovsky. جلبت هذه المنافسة شهرة لعازفي البيانو مثل: فان كليبيرن ، وفلاديمير أشكنازي ، وفلاديمير كرينيف ، وميخائيل بليتنيف ، وبوريس بيريزوفسكي ، ونيكولاي لوغانسكي ، وإيجيني كيسين ، ودينيس ماتسوف ، وزانيا أوباكيروفا ...

عازف البيانو الأمريكي الذي غزا قلوب الروس

الفائز الأول في مسابقة تشايكوفسكي الدولية (1958)

فان كليبرن (1934-2013)

ربما يكون عازف البيانو الأمريكي فان كليبرن (المعروف أيضًا باسم هارفي ليفان كليبرن) هو أكثر الموسيقيين الأجانب المحبوبين في بلدنا. كان الجمهور الروسي هو أول من قدّر مهارات أداء Van Cliburn ، وبعد زيارته لروسيا أصبح موسيقيًا مشهورًا عالميًا.

تلقى دروسه الأولى في العزف على البيانو في سن الثالثة من والدته. عندما كان Cliburn في السادسة من عمره ، انتقلت العائلة إلى تكساس ، حيث فاز بمسابقة في سن الثالثة عشرة وسرعان ما ظهر لأول مرة في قاعة كارنيجي.

في عام 1951 التحق بمدرسة جوليارد ، في صف روزينا ليفينا ، وفي السنوات التالية حصل على عدد من الجوائز في المسابقات الأمريكية والدولية المرموقة.

اكتسب اسم Cliburn شهرة عالمية بعد انتصار مثير في مسابقة Tchaikovsky الدولية الأولى في موسكو عام 1958. حاز عازف البيانو الشاب على تعاطف كل من هيئة المحلفين والجمهور. كان هذا أكثر إثارة للدهشة منذ أن وقعت العملية في ذروة الحرب الباردة. عند عودته إلى وطنه ، تلقى Cliburn استقبالًا حماسيًا رائعًا. كان الموسيقي مشبعًا بالحب والاحترام لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وبعد المنافسة جاء مرارًا وتكرارًا لتقديم حفلات موسيقية.

قام فان كليبرن بجولة في وطنه وفي الخارج. لقد تحدث إلى الملوك ورؤساء الدول ، إلى جميع الرؤساء الأمريكيين. أصبح أول عازف موسيقى كلاسيكية يحصل على ألبوم بلاتيني. تم بيع أكثر من مليون نسخة من أدائه كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي.

منذ عام 1962 ، أقيمت مسابقة Van Cliburn Piano في فورت وورث ، تكساس.

عازف بيانو روسي ، مدرس موسيقى ، شخصية عامة

فلاديمير فسيفولودوفيتش كرينيف

(1944-2011)

تجلت الموهبة الموسيقية لفلاديمير كرينيف في مدرسة الموسيقى الثانوية الخاصة في خاركوف ، حيث دخل في سن الخامسة. بعد ذلك بعامين ، أقيم أول عرض له على المسرح الكبير - جنبًا إلى جنب مع الأوركسترا ، أدى كونشرتو هايدن وكونشيرتو بيتهوفن الأول.

بدعم من معلمي خاركوف ، التحق كرينيف بمدرسة موسكو المركزية للموسيقى في المعهد الموسيقي الذي سمي باسمه تشايكوفسكي إلى صف أنايدا سومباتيان. في عام 1962 دخل المعهد الموسيقي. التحق تشايكوفسكي بفصل هاينريش نيوهاوس ، وبعد وفاته درس مع ابنه ستانيسلاف نيوهاوس ، الذي تخرج منه أيضًا في كلية الدراسات العليا في عام 1969.

جاء الاعتراف العالمي بفلاديمير كرينيف في أوائل الستينيات ، عندما فاز بجوائز كبرى في المسابقات الدولية الكبرى في ليدز (بريطانيا العظمى ، 1963) ولشبونة (البرتغال ، 1964). بعد الأداء في ليدز ، تلقى عازف البيانو الشاب دعوة للقيام بجولة في الولايات المتحدة. في عام 1970 حقق انتصارًا رائعًا في IV International P.I. تشايكوفسكي في موسكو.

منذ عام 1966 ، كان فلاديمير كرينيف عازفًا منفردًا في جمعية موسكو الحكومية للأوركسترا. منذ عام 1987 - أستاذ في كونسرفتوار موسكو. منذ عام 1992 - أستاذ في المدرسة العليا للموسيقى والمسرح في هانوفر (ألمانيا).

تجول فلاديمير كرينيف على نطاق واسع في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ، حيث قدم أداءً مع قادة بارزين مثل جينادي روزديستفينسكي ، وكارلو ماريا جوليني ، وكيرت مازور ، ويوري تيميركانوف ، وفلاديمير سبيفاكوف ، وديمتري كيتاينكو ، وساوليوس سونديتسكيس.

كان كرينيف منظمًا لمهرجان "فلاديمير كرينيف يدعو" في أوكرانيا والمسابقة الدولية لعازفي البيانو الشباب في خاركوف (منذ عام 1992) التي سميت باسمه.

في عام 1994 ، أنشأ عازف البيانو المؤسسة الخيرية الدولية لعازفي البيانو الشباب. قدمت المؤسسة المساعدة والدعم للموسيقيين المحترفين في المستقبل ، وخلق ظروفًا لإبداعهم في روسيا وخارجها ، وتنظم جولات وحفلات موسيقية للموسيقيين الشباب ، وتدعم المؤسسات التعليمية للثقافة والفن.

قائد الأوركسترا وعازف البيانو الشهير ، فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، مؤسس ومدير الأوركسترا الوطنية الروسية من عام 1990 إلى عام 1999 ومن عام 2003 حتى الوقت الحاضر. الفائز بالميدالية الذهبية في مسابقة تشايكوفسكي الدولية لعام 1978 وجائزة غرامي لعام 2004.

ولد ميخائيل فاسيليفيتش بليتنيف فيعام 1957

قضى بليتنيف طفولته في ساراتوف وكازان ، من سن السابعة بدأ في حضور مدرسة الموسيقى في معهد كازان الموسيقي في فصل البيانو. من سن 13 درس في مدرسة الموسيقى المركزية في معهد موسكو تشايكوفسكي الموسيقي. في عام 1973 ، فاز بليتنيف البالغ من العمر 16 عامًا بالجائزة الكبرى في مسابقة الشباب الدولية في باريس ودخل العام التالي إلى معهد موسكو الموسيقي ، ودرس تحت إشراف الأستاذين ياكوف فليير وليف فلاسينكو.

في عام 1977 ، فاز بليتنيف بالجائزة الأولى في مسابقة All-Union للبيانو في لينينغراد ، وفي عام 1978 فاز بالميدالية الذهبية والجائزة الأولى في مسابقة تشايكوفسكي الدولية في موسكو. في عام 1979 ، تخرج بليتنيف من المعهد الموسيقي ، وفي عام 1981 - تخرج من المدرسة ، وبعد ذلك أصبح مساعدًا لفلاسينكو ، ثم بدأ التدريس في فصل البيانو الخاص به.

بعد أن أصبح عازفًا منفردًا في حفلة الدولة في عام 1981 ، نال بليتنيف الشهرة كعازف بيانو ماهر ، لاحظت الصحافة تفسيراته لعمل تشايكوفسكي ، وكذلك عروض باخ وبيتهوفن ورشمانينوف وملحنين آخرين. تعاون بليتنيف مع قادة الأوركسترا المشهورين مثل فلاديمير أشكنازي وألكسندر فيديرنيكوف ومستيسلاف روستروبوفيتش وفاليري جيرجيف ورودولف بارشاي وأشهر فرق الأوركسترا السيمفونية في العالم ، بما في ذلك أوركسترا لندن السيمفونية ولوس أنجلوس فيلهارمونيك.

في عام 1980 ، ظهر بليتنيف لأول مرة كقائد للفرقة الموسيقية ، وبعد عشر سنوات ، في عام 1990 ، على حساب التبرعات الأجنبية ، أنشأ الأوركسترا السيمفونية الوطنية الروسية المستقلة (أعيدت تسميتها لاحقًا باسم الأوركسترا الوطنية الروسية ، RNO) وحتى عام 1999 كان فنيًا. مدير ، قائد موصل ورئيس. صندوق. في عام 2008 ، أصبح بليتنيف قائدًا ضيفًا مع أوركسترا ديلا سفيزيرا إيتاليانا (أوركسترا سيمفونية إيطالية سويسرا). في عام 2006 ، أنشأ بليتنيف الصندوق الوطني لدعم الثقافة. من عام 2006 إلى عام 2010 ، كان بليتنيف عضوًا في مجلس الثقافة والفنون التابع لرئيس الاتحاد الروسي ، ومن عام 2007 إلى عام 2009 كان عضوًا في لجنة الاتحاد الروسي لليونسكو.

عازف البيانو الكازاخستاني ، وأستاذ وأستاذ وعميد المعهد الوطني الكازاخستاني الكازاخستاني ،

فنان الشعب الكازاخستاني ، الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، أستاذ

ولدت Zhania Yakhiyaevna Aubakirova في عام 1957

تخرج من معهد كونسرفتوار ولاية ألما آتا الذي سمي على اسم كورمانجازي ، معهد موسكو الحكومي. PI Tchaikovsky والدراسات العليا (مع الأستاذ LN Vlasenko).

منذ عام 1979 - مصاحب لمسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي التابع للدولة الذي يحمل اسم V.I. أباي ومساعد متدرب في معهد موسكو الحكومي الذي سمي على اسم PI تشايكوفسكي. 1981 - سمي مدرس أول ، أستاذ مشارك ، رئيس قسم البيانو الخاص في معهد كونسرفتوار ولاية ألما آتا على اسم كورمانجازي. منذ عام 1983 كانت عازفة منفردة لفيلهارمونيك الدولة الكازاخستانية التي سميت على اسم I. جامبولا. منذ عام 1993 - سمي أستاذ معهد كونسرفتوار ولاية ألماتي على اسم أ. كورمانجازي. 1994 - تأسست "مدرسة المؤلفين في Zhania Aubakirova" ، التي تعمل وفقًا لأساليب وتقنيات التعليم الحديثة. منذ 1997 - رئيس المعهد الوطني الكازاخستاني Kurmangazy. تحت قيادتها ، أصبح المعهد الموسيقي جامعة الموسيقى الرائدة في البلاد والمركز الثقافي والتعليمي للجمهورية ، وفي عام 2001 تم منحه المركز الوطني.

1998 - بمبادرة من Zhania Aubakirova ، تم تنظيم وكالة الموسيقى "Classics" التي أقامت "المواسم الكازاخستانية في فرنسا" بنجاح كبير ، ونظمت حفلات موسيقية في أكثر من 18 دولة ، وسجلت أكثر من 30 قرصًا مضغوطًا ، وأكثر من 20 فيلمًا موسيقيًا حول فناني كازاخستان. 2009 - في نوفمبر ، أوركسترا الطلاب السيمفونية من المعهد الوطني الكازاخستاني. قام كورمانجازي بجولة في أكبر خمس مدن في الولايات المتحدة: لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو وواشنطن وبوسطن ونيويورك. قدم الموسيقيون الشباب ، جنبًا إلى جنب مع رئيسهم ، الفنانة الشعبية لجمهورية كازاخستان زانيا أوباكيروفا ، العروض في أشهر القاعات في العالم - مركز كينيدي وقاعة كارنيجي.

تُقام بانتظام حفلات Zhania Aubakirova وعروضها مع فرق الأوركسترا الشهيرة ، والترويج لكلاسيكيات الموسيقى العالمية وأعمال الملحنين الكازاخستانيين ، في كازاخستان ، وهي أكبر قاعات الحفلات الموسيقية في فرنسا وإنجلترا وألمانيا واليابان وروسيا وبولندا وإيطاليا والولايات المتحدة الأمريكية وإسرائيل واليونان ، هنغاريا. القاعات الكبرى في معهد موسكو تشايكوفسكي الموسيقي وبيت بطرسبرغ للموسيقى ، بيت الموسيقى في موسكو.

عازف البيانو المتميز في عصرنا

بوريس بيريزوفسكيمن مواليد 1969

دخل معهد موسكو الموسيقي في فئة عازف البيانو البارز إليسو فيرسالادزه. بعد فترة ، أصبح Berezovsky "مكتظًا" في فصل Eliso Virsaladze ، حيث يتم عزف الموسيقى التقليدية فقط ، لذلك يبدأ في أخذ دروس خاصة من Alexander Sats. يفتح ساتس آفاقًا جديدة للموسيقى الكلاسيكية الروسية لبوريس بيريزوفسكي. معه ، بدأ Berezovsky في لعب Medtner ، والكثير من Rachmaninov والعديد من الآخرين. لكن بوريس بيريزوفسكي لم ينجح في إكمال دراسته في المعهد الموسيقي في موسكو ، فقد طُرد بسبب مشاركته في مسابقة تشايكوفسكي خلال الاختبارات النهائية. لكن هذا الظرف لم يمنعه على الإطلاق من أن يصبح أكثر الفنانين مبدعًا وتطلبًا في عصرنا.

لأكثر من عشر سنوات ، قام بوريس بيريزوفسكي بالعزف مع أشهر فرق الأوركسترا في العالم: أوركسترا البي بي سي ، وأوركسترا لندن ونيويورك ، والأوركسترا اليابانية الجديدة ، وبرمنغهام وفيلادلفيا السيمفونية. يشارك بيريزوفسكي بانتظام في العديد من مهرجانات موسيقى الحجرة ، ويمكن سماع حفلاته في برلين ونيويورك وأمستردام ولندن. يتحدث الإنجليزية والفرنسية بطلاقة.

عازف البيانو لديه ديسكغرافيا واسعة إلى حد ما. تلقت أحدث تسجيلات حفلاته أعلى التقييمات من النقاد. تمنح جمعية التسجيل الألمانية جائزة عالية لسوناتات رحمانينوف التي ترجمها بوريس بيريزوفسكي. دخلت تسجيلات أعمال رافيل في المخططات الكلاسيكية Le Monde de la Musique و Diapason و BBC Music Magazine و Independent.

بوريس بيريزوفسكي هو الفائز بالميدالية الذهبية لمسابقة تشايكوفسكي الدولية التاسعة ، يُدعى "ريختر الجديد" ، صوت بيريزوفسكي ، مع بيانيسيمو شفاف وأغنى طيف من الظلال الديناميكية ، معروف بأنه الأكثر مثالية بين عازفي البيانو من جيله. اليوم يمكن سماع بوريس بيريزوفسكي أكثر فأكثر في مراحل الحفلات الموسيقية الكبرى في روسيا.

أحد الفنانين الملهمين والأذكياء ، الروسية عازف البيانو مدرس عازف منفرد أوركسترا الدولة موسكو , فنان الشعب لروسيا

نيكولاذأسد́ فيروس العوز المناعي البشريالمراعي́ نسكي ولد فيعام 1972

نجح عزفه في استيعاب كل ما يمكن أن تقدمه مدرسة الموسيقى المركزية والكونسرفتوار في موسكو.

هذا المترجم الملهم ، الذي يمتلك أسلوب لعب رائع ، لديه الآن موهبة نادرة لمنهج إبداعي للمواد ، وهو واحد من القلائل ، فهو قادر على إبراز شرارة الله في أعمال بيتهوفن ، للكشف عن الندرة " صوت جهنمي "لموزارت ، لتشغيل أي مادة جديرة بالاهتمام حتى يتمكن المشاهد المتعثر من إعادة اكتشاف الألحان التي يتم عزفها آلاف المرات في تجسيد مختلف تمامًا.

يوجد الآن في روسيا العديد من المهنيين القادرين على إظهار فئة عالية. ومع ذلك ، لا يزال لوغانسكي ليس أدنى من زملائه البارزين بأي حال من الأحوال ، ظاهرة فريدة في الموسيقى الروسية.

يمكنك العزف على الكلاسيكيات بطرق مختلفة: تقدم كل مدرسة - الفرنسية والألمانية والإيطالية - حلها الخاص للتحديات العالية للصوت الفريد.

لكن أي عازف بيانو مبدع حقًا "يخلق كلاسيكياته الخاصة" ، وهذا دليل على العبقرية. أطلق على نيكولاي لوغانسكي لقب "عازف بيانو ريختر" في فجر مسيرته الموسيقية ، ثم تمت مقارنته أيضًا بألفريد كورتو.

يظل نيكولاي لوغانسكي ظاهرة فريدة في الموسيقى الروسية.

عازف البيانو الروسي الشهير والموسيقي الكلاسيكي

ولد Evgeny Igrevich Kisin عام 1971

في السادسة من عمره التحق بمدرسة جيسين للموسيقى. المعلمة الأولى والوحيدة هي آنا بافلوفنا كانتور.

في البداية ، كطفل معجزة ، كان يؤدي دورًا تحت اسم Zhenya Kisin. في سن العاشرة ، غنى لأول مرة مع الأوركسترا ، وأدى كونشرتو موزارت العشرين. وبعد عام قدم أول حفل منفرد له. في عام 1984 (في سن الثانية عشرة) قدم حفلات شوبان الموسيقية 1 و 2 للبيانو والأوركسترا في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو.

في عام 1985 ، سافر إيفجيني كيسين إلى الخارج لأول مرة مع حفلات موسيقية ، وفي عام 1987 ظهر لأول مرة في أوروبا الغربية في مهرجان برلين. في عام 1988 غنى مع هربرت فون كاراجان في حفلة رأس السنة الجديدة لأوركسترا برلين الفيلهارمونية ، وأدى كونشرتو تشايكوفسكي الأول.

في سبتمبر 1990 ، ظهر كيسين لأول مرة في الولايات المتحدة ، حيث قدم كونشيرتو شوبان 1 و 2 مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية تحت قيادة زوبين ميتا. بعد أسبوع ، قدم الموسيقي حفلًا في قاعة كارنيجي. في فبراير 1992 ، شارك كيسين في حفل توزيع جوائز جرامي في نيويورك ، والذي تم بثه على التلفزيون لجمهور يقدر بستمائة مليون مشاهد. في أغسطس 1997 ، ألقى حفلًا موسيقيًا في مهرجان البرومز في قاعة ألبرت هول بلندن - أول أمسية بيانو منذ أكثر من 100 عام من تاريخ المهرجان.

يجري كيسين نشاطًا موسيقيًا مكثفًا في أوروبا وأمريكا وآسيا ، حيث تم بيعه باستمرار ؛ عزفت مع فرق الأوركسترا الرائدة في العالم تحت إشراف قادة مثل كلاوديو أبادو ، وفلاديمير أشكنازي ، ودانييل بارينبويم ، وفاليري جيرجيف ، وكارلو ماريا جوليني ، وكولين ديفيس ، وجيمس ليفين ، ولورين مازل ، وريكاردو موتي ، وسيدزي أوزافا ، ويفغيني سفيترروبوف ، وجورج سولتي ، ماريس جانسونز من بين شركاء كيسين في موسيقى الحجرة مارثا أرغريتش ويوري باشمت وناتاليا جوتمان وتوماس كواستوف وجيدون كريمر وألكسندر كنيازيف وجيمس ليفين وميشا مايسكي وإيزاك ستيرن وآخرين.

كما يؤدي يفغيني كيسين أمسيات شعرية باللغتين اليديشية والروسية. تم إصدار قرص مضغوط به تسجيلات لأعمال الشعر المعاصر باللغة اليديشية يؤديها إي. كيسين "Af di keyboard fun yidischer poetry" (حول مفاتيح الشعر اليهودي) في عام 2010. وفقًا لكيسين نفسه ، يتمتع بهوية يهودية قوية منذ الطفولة وينشر مواد مؤيدة لإسرائيل على موقعه الشخصي على الإنترنت.

عازف البيانو الروسي ، الشخصية العامة ، فنان الشعب الروسي

ولد دينيس ليونيدوفيتش ماتسويف عام 1975

أمضى دينيس ماتسويف طفولته في مسقط رأسه إيركوتسك. ولد في عائلة مبدعة ، درس الصبي الموسيقى منذ سن مبكرة. أولاً ، ذهب إلى المدرسة الشاملة بالمدينة رقم 11 التي سميت على اسم V.V. Mayakovsky وفي نفس الوقت بدأ في الالتحاق بمدرسة الفنون المحلية. في سن السادسة عشرة ، التحق دينيس ماتسوف بكلية إيركوتسك الموسيقية. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك أن موهبته بحاجة إلى قطع أكثر شمولاً. في مجلس الأسرة ، تقرر الانتقال إلى العاصمة. أدرك الوالدان أن ابنهما الموهوب يمكن أن يكون لديه سيرة ذاتية إبداعية ناجحة للغاية. انتقل دينيس ماتسوف إلى موسكو عام 1990.

في عام 1991 حصل على جائزة المؤسسة الخيرية العامة الدولية المسماة "الأسماء الجديدة". بفضل هذا الظرف ، بالفعل في شبابه ، زار أكثر من أربعين دولة في العالم بحفلات موسيقية. جاء أهم الأشخاص للاستماع إلى عزفه الموهوب: الملكة الإنجليزية والبابا وغيرهم. في عام 1993 ، تمكن دينيس ماتسوف من دخول معهد موسكو الحكومي. بالتوازي مع ذلك ، شارك في برامج مؤسسة New Names العامة ، التي أقيمت تحت إشراف شفيع دينيس Svyatoslav Belz. في عام 1995 ، تم قبول الفنان كعازف منفرد في أوركسترا موسكو الحكومية. سمح هذا لدينيس ليونيدوفيتش بتوسيع نطاق نشاطه الموسيقي.

إلى جانب الفوز في المسابقة الدولية الحادية عشرة التي سميت باسم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، أصبح الموسيقي مشهورًا عالميًا. تم تزيين سيرته الذاتية بهذا الحدث المشؤوم في عام 1998. أصبح دينيس ماتسوف أحد أشهر عازفي البيانو في العالم. تسببت عروضه الفائقة في صدى كبير في العالم. بدأت دعوة الفنان إلى أهم الأحداث. على سبيل المثال ، أدى في الحفل الختامي لأولمبياد سوتشي.

منذ عام 2004 ، يقدم Denis Matsuev اشتراكه الشخصي سنويًا. تقدم أفضل فرق الأوركسترا السيمفونية في روسيا وفي الخارج مع الموسيقي.

يفعل الكثير لبلده. في محاولة لغرس حب الموسيقى في نفوس الناس ، يقوم الفنان بترتيب جميع أنواع المهرجانات والمسابقات. علاوة على ذلك ، يسعى إلى الاحتفاظ بها في مناطق مختلفة من روسيا ، حتى يتمكن جميع سكان البلاد من لمس الفن الراقي ، والاستماع إلى الأداء الرائع لأفضل الأعمال الموسيقية.

في الختام ، نلخص الاتجاهات والاتجاهات الرئيسية في تطوير فن البيانو في القرن الحادي والعشرين. في الاتجاهات المبدعة والهادفة لفن البيانو ، تم العثور على العوامل التالية التي تصاحب التطور: التوجه نحو جودة وجماليات التسجيل الصوتي ، وزيادة التعبير عن اقتران النغمات ، وتوسيع الاحتمالات في مجال علم الزراعة وجرس الصوت ، تباطؤ في الوتيرة وانخفاض في متوسط ​​المستوى الديناميكي للأداء ، تعدد الأصوات في الملمس. تساهم هذه العوامل في نمو العمق والتجديد الحديث لجانب المحتوى من الأداء. إلى جانب ذلك ، يتم تحديث ذخيرة حفلات البيانو بسبب اكتشاف أعمال فنية جديدة لم تكن موضع تقدير من قبل.

ومع ذلك ، فإن تعميم وجدوى التجويد هما الاتجاهان الرئيسيان في تطور فن البيانو في القرن الحادي والعشرين.

تظهر قائمة عازفي البيانو هذه أن البيانو يقدم إلهامًا غير محدود تقريبًا. على مدى ثلاثة قرون ، كان موسيقيو البيانو يسعدون المستمعين وألهموهم لمآثرهم الخاصة في عالم الموسيقى.

بغض النظر عن الوقت الذي ينتمي إليه الموسيقي ، لم تكن موهبته فقط هي التي جعلت منه عظيماً ، ولكن أيضًا الانحلال التام في الموسيقى !!!

ملاحظةبعد دراسة الأدب حول هذه المسألة ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن تطوير مدارس البيانو من لحظة تكوينها إلى عصرنا كان بسبب التنوع الروحي لشخصية السيد ، وكانت عمليات البحث التربوية بمثابة أساس إبداعي وفي الواقع حافز للإبداع. دعم الموسيقيون والمعلمون التقدميون كل شيء يعتبرونه ذا قيمة في الفن ؛ مُثُل مدنية عالية ، أقدار تبشيرية للإبداع.

لطالما كان تفكير الموسيقيين والمعلمين الرئيسيين يهدف إلى تطوير مبادئ التدريس التي تلبي أفكار مهام الأداء. حدد هذا إلى حد كبير محتوى الأعمال العلمية المكرسة للعزف على الآلة الموسيقية.

في الرسائل القديمة لعصر كلافييه ، قيل عن تكوين الموسيقى ، وتقنية الارتجال وترتيب المؤلفات الموسيقية ، والجلوس على الآلة ، والإصبع وقواعد اللعبة. يفسر كل هذا حقيقة أن المؤدي في عصر ما قبل البيانو كان ملحنًا ، وعرّف المستمعين على أعماله ومهاراته في الارتجال. لم تكن مهنة المؤدي - المترجم الفوري (ولكن ليس الملحن الموسيقي) في تلك السنوات معزولة كشكل خاص من أشكال النشاط الإبداعي للموسيقي. فقط في القرن التاسع عشر ، جنبًا إلى جنب مع صعود آلة جديدة على مسرح الحفلة الموسيقية - البيانو - والحماس لبراعة العزف ، كان هناك تمايز تدريجي بين الموسيقيين والملحنين وفناني الأداء والمعلمين الذين يدرسون العزف على هذه الآلة.

كما تغير محتوى الأعمال العلمية في فن الموسيقى من نواح كثيرة. في مختلف الدراسات والكتب المدرسية والأعمال المتعلقة بمنهجية التدريس ، لم يعد يتم النظر في جميع القضايا المتعلقة بالإبداع الموسيقي والأداء والتربية. كان موضوع كل عمل مجرد مجال معين من علم الموسيقى. كان مؤلفو كتب فن البيانو مهتمين بشكل أساسي بقضايا إتقان تقنية البيانو ، وخصصت معظم الأعمال المنهجية والوسائل التعليمية لهذه الموضوعات. وهكذا ، لسنوات عديدة ، تم تقليص الأعمال النظرية المتعلقة بأداء البيانو إلى مشاكل إنشاء طرق عقلانية للعزف ، مما يجعل من الممكن تحقيق تقنية موهوبة. فقط في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين ، تحول الموسيقيون البارزون إلى القضايا الفنية لفنون الأداء ، والتي حددت مهام التفسير وفهم أسلوب ومحتوى الأعمال الموسيقية. ارتبطت أيضًا أسئلة أسلوب العزف على البيانو بهذه المشاكل. كان الهدف الأكثر أهمية للمعلم هو تعليم الموسيقي ، الذي لم يكن فن أدائه دليلاً على المهارة الفنية ، بل القدرة على نقل المعنى الأعمق لعمل فني في أشكال التعبير الحية والتصويرية.

يمكن لكل عاشق للموسيقى الكلاسيكية تسمية مفضلته.

تم الإعلان عن الأداء الفردي لألفريد بريندل في 30 يونيو في قاعة الحفلات الموسيقية بمسرح ماريانسكي. لم يكن من الممكن العثور على هذه الحفلة الموسيقية على الموقع الرسمي لعازف البيانو. ولكن هناك موعد لحفل موسكو القادم الذي سيقام في 14 نوفمبر. ومع ذلك ، يتميز جيرجيف بقدرته على حل المشكلات غير القابلة للحل.

اقرأ أيضًا:

ستقضي مارثا أرجريتش شهر يونيو ، كالعادة ، في مدينة لوغانو السويسرية ، حيث سيقام مهرجان الموسيقى الخاص بها. تتغير البرامج والمشاركين ، يبقى شيء واحد دون تغيير: كل مساء تشارك Argerich بنفسها في أداء أحد الأعمال. في يوليو ، يقدم Argerich أيضًا عروضه في أوروبا: قبرص وألمانيا وسويسرا.

في موسكو ، قدم مارك أندريه هامين عرضًا مؤخرًا في شهر مارس من هذا العام كجزء من نفس الاشتراك الذي قدمه ماوريتسيو بوليني. في يونيو ، قام Amlen بجولة في أوروبا. يتضمن جدوله حفلات حفلات في كوبنهاغن وبون وعروضًا في مهرجان في النرويج.

في يونيو ، قام إيفجيني كيسين بجولة في سويسرا والنمسا وألمانيا مع أوركسترا كريماتا بالتيكا ، حيث عزف الحفلتين الموسيقية العشرين والسابعة والعشرين لموتسارت. ومن المقرر أن تكون الجولة التالية في أكتوبر: في فرانكفورت وميونيخ وباريس ولندن ، سيرافق كيسين ديمتري هفوروستوفسكي.

بدأ June Arkady Volodos بأداء في باريس ، في الصيف يمكن سماعه في سالزبورغ ورينجاو وباد كيسينجين وأوسلو ، وكذلك في بلدة دوسنيكي البولندية الصغيرة في مهرجان شوبان التقليدي.

في عام 1999 ، توقف Pogorelich عن الأداء. يقال أن سبب ذلك هو العرقلة التي تعرض لها عازف البيانو في فيلادلفيا ولندن من قبل المستمعين الساخطين. ووفقًا لرواية أخرى ، فإن وفاة زوجته أصبحت سبب اكتئاب الموسيقي. عاد Pogorelich مؤخرًا إلى مرحلة الحفلة الموسيقية ، لكنه لا يؤدي كثيرًا.

المركز الأخير في القائمة هو الأكثر صعوبة لملئه. بعد كل شيء ، لا يزال هناك الكثير من عازفي البيانو الممتازين: مواطن من بولندا كريستيان زيمرمان ، أمريكي موراي بيرا ، ياباني ميتسوكو أوشيدا ، كوري كون وو بيك أو صيني لانج لانج. يواصل فلاديمير أشكنازي ودانييل بارنبويم مسيرتهما المهنية. أي عاشق للموسيقى سيحدد اسمه المفضل. لذا دع مكانًا واحدًا في المراكز العشرة الأولى يظل شاغرًا.

يمكنك العيش مع الموسيقى ، ولكن لا يمكنك أبدًا تحقيق ثروة من موهبتك. لكن هؤلاء الناس - أغنى عازفي البيانو في العالم - تمكنوا من اقتحام النخبة ، إلى جانب أن رؤوس أموالهم تقدر بملايين الدولارات. هؤلاء هم نجوم حقيقيون ، يعزفون البيانو ببراعة ، يؤدون في العروض ويقدمون حفلات موسيقية عظيمة ، يكتبون الموسيقى بأنفسهم أو ببساطة يضعون روحهم بالكامل في الآلة الموسيقية.

الموسيقيون ورجال العرض

بريتون جول هولاند (الاسم الكامل - جوليان مايلز هولاند) يجمع بشكل مثالي بين الحياة المهنية كموسيقي والعمل في صناعة التلفزيون. كان ملحنًا ورجل عروض ، بينما كان لا يزال صبيًا ، عمل في حانات لندن وكسب أمواله الخاصة. بالإضافة إلى ذلك ، كان يتمتع بصوت جيد وأسلوبه الغنائي الخاص ، لذلك أصبحت هذه ميزة إضافية للفنان الشاب. أصدر عدة ألبومات ، بالتعاون مع ستينج وجورج هاريسون وديفيد جيلمور وإريك كلابتون وبونو ومارك كنوبفلر. حقق الأداء في جميع أنحاء العالم لـ Jules صافي ثروة قدرها 2 مليون دولار.

يقدم المغني وعازف البيانو الأمريكي مايكل فينشتاين أكثر من مائتي عرض سنويًا. نشأ شغف بالبيانو في طفولته - أرسل والديه ابنه لتلقي دروس في الموسيقى ، ثم اكتشف أنه يمكنه العزف دون ملاحظات أمام عينيه. في سن العشرين ، قام ، مثل جول ، بتسلية الناس في الحانات ، وبعد ذلك كان محظوظًا للدخول في مشروع ضخم. سجل مجموعة واسعة من تسجيلات الجراموفون (أعمال إيرا غيرشوين). استغرق العمل 6 سنوات ، في نفس الوقت الذي قدم فيه الموسيقي أداءه في برودواي ، وفي وقت لاحق خضع له كارنيجي هول ودار أوبرا سيدني والبيت الأبيض وقصر باكنغهام - في كل مكان قدم مايكل حفلات موسيقية كبيرة. نتيجة لذلك ، ثروة فينشتاين تساوي 10 ملايين دولار.

عازفو البيانو الموهوبون - "عازفو البيانو المتعددون"

تضم قائمة أغنى عازفي البيانو أيضًا مواطنًا من الاتحاد السوفيتي - ريجينا سبكتور. ولدت في موسكو ، في عائلة موسيقية ، انتقل الوالدان (اللذان أعطيا الفتاة دروسها الأولى) لاحقًا إلى أمريكا. هناك بدأت بالعزف على البيانو في الكنيس. درست ريجينا مع سونيا فارغاس ، وكتبت الأغاني ، وتخرجت لاحقًا من المعهد الموسيقي. في عام 2001 ، تم إصدار الألبوم الأول للفتاة ، وبعد ثلاث سنوات كان لديها بالفعل عقد مع Sire Records. تتنوع اهتمامات ريجينا: ليس فقط الموسيقى الكلاسيكية ، ولكن أيضًا الموسيقى الشعبية ، والبانك ، والهيب هوب ، والروك ، والجاز ، والموسيقى الروسية واليهودية. جلبت الجولات والتسجيلات عازف البيانو 12 مليون دولار.

بدأت سبيكتر البالغة من العمر 35 عامًا كعضو في جوقة المدرسة ، ثم انتقلت إلى فرقة موسيقية متخصصة في غناء كابيلا. كطالبة ، عملت سارة في النوادي الليلية والحانات ، وبدأت لاحقًا في الأداء في المهرجانات والأماكن الكبيرة. حصل قرص Barellis الأول على تقدير ، وسرعان ما وقعت عقدًا مع Epic Records ، وذهبت مسيرتها المهنية - والآن تقوم سارة بجولة في جميع أنحاء أمريكا. أسلوبها عبارة عن بيانو روك مع تأثيرات موسيقى الجاز والروح ، فهي لا تمتلك البيانو فحسب ، بل تمتلك أيضًا الجيتار والأرغن والقيثارة. الحفلات الموسيقية والثنائيات مع شيريل كرو ونورا جونز ، والعروض لعائلة أوباما ، وظهور الضيوف في البرامج التلفزيونية والألبومات والأغاني ، حققت سارة 16 مليون دولار.

ظاهرة آسيوية

وها هو عازف البيانو الكلاسيكي - أحد أغنى عازفي البيانو في "موكب الضرب" - ممثل China Lan Lan. لقد حقق - الأصغر في الترتيب - شهرة (و 20 مليون دولار) في وقت مبكر جدًا. كان أول لقاء له مع الموسيقى الغربية جزءًا من المسلسل التلفزيوني العبادة توم وجيري (حيث يؤدي الأبطال الهنغارية الرابسودي رقم 2 لفرانز ليزت). تخرج من المعهد الموسيقي وبعد عدة انتصارات في المسابقات كان يعتبر أفضل عازف بيانو في البلاد. في سن الرابعة عشرة ، انتقل لان لان إلى فيلادلفيا ودخل معهد كورتيس للموسيقى. أبرم عقدًا بقيمة 3 ملايين مع شركة Sony ، وحفلات موسيقية لقادة العالم ، وجولات في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وآسيا ، مما جعله مفضلاً عالميًا وسمح له بدخول أكثر 100 شخص نفوذاً على هذا الكوكب وفقًا لمجلة فوربس.

منظم ، مرتجل ، منتج

الملحن ، المؤدي ، المنتج الموسيقي ، المنظم ، منظم الفرقة التي تحمل اسمه ، ولد ياني خريسوماليس في اليونان ، لكنه يعيش الآن في الولايات المتحدة الأمريكية. لم يقرر على الفور أن الموسيقى هي الشيء الرئيسي في حياته. في البداية ، التحق ياني بكلية علم النفس بجامعة مينيسوتا ، وهناك بدأ بالفعل في تعلم العزف على لوحة المفاتيح. جاء الاعتراف الأول له في جولة 1988-1989 ، عندما غنى مع أوركسترا دالاس السيمفوني. بعد ذلك ، حقق ياني مسيرة مهنية مذهلة بعدد هائل من الحفلات الموسيقية والجوائز الموسيقية والتسجيلات الفريدة. يبلغ رأس مال Chrysomallis اليوم 40 مليون دولار.

رئيس لا سكالا

يعود للمدير الموسيقي للمسرح الأسطوري تياترو ألا سكالا ، دانيال بارنبويم ، البالغ من العمر 72 عامًا ، جذور روسية. انتقل والديه من الاتحاد السوفياتي إلى الأرجنتين ، حيث نشأ دانيال. قدم الولد الموهوب أول حفل موسيقي له في سن السابعة (كان والده ووالدته عازفي بيانو ، وعلما ابنه). إن المهنة الإبداعية للموسيقي مذهلة: فقد أدار أوركسترا شيكاغو السيمفونية ، وأوركسترا باريس ، وأوبرا برلين الحكومية ، وحصل على وسام جوقة الشرف من رتبة فارس ، وحصل على جائزة جرامي سبع مرات. . تقدر ثروة عازف البيانو بـ 50 مليون دولار.

أكثر المؤلف الموسيقي الحاصل على جوائز

يعد جون ويليامز ، الملحن السينمائي الأشهر والأكثر شهرة ، أحد أغنى عازفي البيانو في العالم. 100 مليون رأس مال وخمس جوائز أكاديمية (و 49 ترشيحًا) و 21 جرامي و 4 جوائز غولدن غلوب والعديد من الجوائز الأخرى - هذا مهم جدًا! كتب ويليامز الموسيقى لجميع أفلام ستيفن سبيلبرغ ولروائع جورج لوكاس ، بما في ذلك حرب النجوم وسلسلة إنديانا جونز. بدأ جون كعازف بيانو جاز في نوادي نيويورك. بدأ كتابة الموسيقى للأفلام في الستينيات ، ومنذ ذلك الحين حصل على لقب أشهر ملحن أفلام في كل العصور.

أساطير الموسيقى

يحتل بيلي جويل بحق السطر الثاني من تصنيفنا لأغنى عازفي البيانو. "صافي ثروته" 160 مليون دولار. نشأ الموسيقي والمغني وكاتب الأغاني ويليام مارتن جويل في عائلة موسيقية: كان والده عازف بيانو كلاسيكي ، وأصبح مدرسًا لابنه. قام بيلي بضوء القمر في العزف على البيانو بينما كان لا يزال في المدرسة لمساعدة والدته بالمال. التحق لاحقًا بجامعة كولومبيا. كان الألبوم الفردي الأول "كولد سبرينغ هاربور" كارثة كاملة ، ولكن تم تشغيل بعض الأغاني على الراديو ، وتمكن جويل من توقيع عقد مع شركة كولومبيا للتسجيلات ، وبعد ذلك سارت الأمور بسلاسة.

زعيم التصنيف ثري بشكل مذهل - 440 مليون دولار. أصبح مهتمًا بالبيانو في سن الثالثة وتلقى دروسًا في سن السابعة. قريبًا جدًا ، تمكن الصبي من الفوز بمنحة دراسية في الأكاديمية الملكية للموسيقى ، أثناء دراسته أجرى في حانة قريبة. توافد الناس من جميع الشوارع المحيطة هنا للاستماع إلى الصبي. أصبح عازف البيانو الشاب نجمًا لموسيقى الروك ، واكتسب بحرًا من المعجبين ، وغزا آلاف المراحل ، وغنى ديو مع أعظم المطربين في كل العصور ، وألبومات مسجلة ، وفاز بالعديد من الجوائز. لم تفكر في من هو بعد؟ أغنى (وأكثر موهبة) عازف البيانو في العالم ، إلتون جون.

متخصص في أداء الأعمال الموسيقية على البيانو.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه بالنسبة لمهنة عازف البيانو ، من المهم بشكل خاص البدء في صنع الموسيقى في سن مبكرة جدًا ، حوالي ثلاث إلى أربع سنوات. ثم يتم تشكيل شكل "عريض" من الكف ، مما يساعد في المستقبل على اللعب ببراعة.

اعتمادًا على عصر تطور موسيقى البيانو ، تم في بعض الأحيان طرح مطالب معاكسة تمامًا لعازفي البيانو. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مهنة الموسيقي تتقاطع حتمًا مع. يؤلف معظم عازفي البيانو موسيقى البيانو بأنفسهم. وتمكن الموهوبون النادرون فقط من أن يصبحوا مشهورين من خلال أداء ألحان الآخرين حصريًا.

على أي حال ، مثل أي موسيقي ، من المهم أن يكون عازف البيانو صادقًا وعاطفيًا ، وأن يكون قادرًا على الانحلال في الموسيقى التي يؤديها. وفقًا لهارولد شونبيرج ، ناقد موسيقي شهير ، هذه ليست مجرد أداة ، إنها طريقة حياة ، مما يعني أن معنى حياة عازف البيانو ليس مجرد موسيقى ، بل موسيقى من أجل البيانو.

Mozart و Liszt و Rachmaninoff - كلاسيكيات فن البيانو

تاريخ موسيقى البيانو ممتع للغاية. تتميز بعدة مراحل ، لكل منها تقاليدها الخاصة. في كثير من الأحيان ، تم تعيين شرائع العصر من قبل شخص (أقل في كثير من الأحيان من قبل العديد) أتقن العزف على الآلة الموسيقية ببراعة (في البداية كان الغيتار القيثاري ، وبعد ذلك فقط البيانو).

لذلك ، تسليط الضوء على ثلاث عهود في تاريخ البيانو ، تم تسميتها على اسم أشهر الملحنين - موزارت وليست وراشمانينوف. لاستخدام المصطلحات التقليدية للمؤرخين ، كانت هذه عصور الكلاسيكية ، ثم الرومانسية والحداثة المبكرة ، على التوالي.

عازفو البيانو المشهورون في القرن الثامن عشر والتاسع عشر

في كل فترة من هذه الفترات ، عمل عازفو البيانو الآخرون أيضًا ، وكان العديد منهم ملحنين لأعمال موسيقية وتركوا بصمة لا تمحى في تاريخ موسيقى البيانو. هؤلاء هما اثنان من "كلاسيكيات فيينا الثلاثة" شوبرت وبيتهوفن ، الألمان برامز وشومان ، والبول شوبان والفرنسي تشارلز فالنتين ألكان.

يوهانس برامز

خلال هذه الفترة ، كان مطلوبًا من عازفي البيانو أن يكونوا قادرين على الارتجال. كانت مهنة عازف البيانو مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتأليف. وحتى عند أداء أعمال الآخرين ، فإن تفسيره الخاص ، والتفسير الحر ، يعتبر صحيحًا. اليوم يعتبر مثل هذا الأداء لا طعم له ، وغير صحيح ، وحتى غير كفؤ.

عازفو البيانو المشهورون في القرنين العشرين والحادي والعشرين

القرن العشرين - ذروة فن البيانو. هذه الفترة غنية بشكل غير عادي بعازفي البيانو الموهوبين والمتميزين.

في بداية القرن العشرين ، اشتهر كل من هوفمان وكورتو وشنابل وبادريفسكي. وبالطبع ، رحمانينوف ، عبقري العصر الفضي ، الذي ميز حقبة جديدة ليس فقط في موسيقى البيانو ، ولكن أيضًا في الثقافة العالمية ككل.

النصف الثاني من القرن العشرين هو عصر عازفي البيانو المشهورين مثل سفياتوسلاف ريختر وإميل جيليز وفلاديمير هورويتز وآرثر روبنشتاين وفيلهلم كيمبف ...

سفياتوسلاف ريختر

واصل عازفو البيانو المتميزون مثل الأمريكي فان كليبرن ، الذي أصبح أول حائز على جائزة مسابقة تشايكوفسكي الدولية في عام 1958 ، إبداعاتهم الموسيقية في بداية القرن الحادي والعشرين. تجدر الإشارة إلى الموسيقي الذي فاز في نفس المسابقة العام المقبل - عازف البيانو الأكثر شهرة فلاديمير أشكنازي.

أشهر عازف البيانو ليس موزارت

إذا قمت باستطلاع رأي من هو أشهر عازف البيانو في التاريخ ، فمن المرجح أن يجيب معظم الناس - موزارت. ومع ذلك ، لم يتقن Wolfgang Amadeus الأداة تمامًا فحسب ، بل كان أيضًا مؤلفًا موهوبًا.

من المعروف أن الذاكرة الفريدة والقدرة المذهلة على الارتجال وموهبة عازف البيانو العظيم لم تتطور إلا بفضل والد العبقري الصغير. نتيجة للأنشطة اليومية تحت التهديد بالحبس في خزانة ، كان من السهل على الطفل البالغ من العمر 4 سنوات أداء أعمال معقدة إلى حد ما ، مما يفاجئ الآخرين. لا يقل شهرة عن ساليري ، الخالي من شرارة العبقرية ، الخصم الأبدي لموتسارت ، المتهم ظلماً من قبل نسله بقتله مع سبق الإصرار.

بالمناسبة ، في معظم الحالات ، يصبح الموسيقي ملحنًا وبالتالي يحقق الشهرة. لذلك ، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن يصبح أي موسيقي عبقري تقريبًا كاتب أغاني مشهورًا. نادرًا جدًا ما يتمكن أي شخص من تحقيق الشهرة فقط كمؤدٍ.

عازفو البيانو المحليون

يعرف تاريخ الموسيقى العديد من الأمثلة عندما أصبح عازف البيانو الشهير أكثر شهرة بسبب النجاح المذهل لإبداعاته. من الجيد معرفة أن العديد من هؤلاء العباقرة ولدوا في روسيا. ريمسكي كورساكوف ، موسورجسكي ، تشايكوفسكي ، سترافينسكي ، شوستاكوفيتش هم مجرد جزء صغير من مجرة ​​الموسيقيين الروس العظماء. من بين الفنانين المشهورين المعاصرين ، يمكن ملاحظة دينيس ماتسويف بشكل خاص - خليفة جدير لتقاليد مدرسة الموسيقى الروسية.

ربما يتذكر أي شخص ولد في الاتحاد السوفيتي النجاح الذي حققه الفنان الشهير والمبدع فان كليبرن خلال الحرب الباردة. الفائز في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الأولى ، لم يكن عازف البيانو الأمريكي الشاب خائفًا من القدوم إلى بلد مغلق أمام المجتمع الغربي. أصبح أول كونشرتو بيانو لتشايكوفسكي ، يؤديه ، أول ألبوم بلاتيني بين الموسيقيين الكلاسيكيين.

بالمناسبة ، هناك ثلاثة عصور في تاريخ عزف البيانو ، سُميت على اسم عازفي البيانو العظماء: موزارت وليست وراشمانينوف. عصر موتسارت كلاسيكي ، يتميز عصر ليزت بالرومانسية المكررة ، وبالتالي أصبح عصر راتشمانينوف بداية الحداثة. لا ينبغي أن ننسى أن عازفي البيانو العظماء مثل شوبرت وباخ وبيتهوفن وبرامز وشوبان عملوا في نفس الوقت مع هؤلاء الموسيقيين المشهورين.

عازفو البيانو المعاصرون

يعتقد بعض الناس أن ازدهار العزف على البيانو قد انتهى بالفعل ، وأن الفنانين المعاصرين والملحنين ليس لديهم عمليًا ما يقدمونه إلى بلاط الجمهور المدلل. ومع ذلك ، عمل الرائع سفياتوسلاف ريختر في نهاية القرن الماضي. بشكل عام ، يعتبر الخبراء أن القرن العشرين هو ذروة فن البيانو. تميزت بداية القرن بظهور عازفين بيانو رائعين مثل Schnabel و Hoffmann و Paderewski و Karto وبالطبع Rachmaninoff. في النصف الثاني من القرن العشرين ، ظهرت أسماء مثل ريشتر وهورويتز وجيللس وكيمبف وروبنشتاين.

يسعد فلاديمير أشكنازي ودينيس ماتسوف ، عازفو البيانو الموهوبون ، المعجبين بمواهبهم اليوم. من غير المحتمل أن يكون القرن الحادي والعشرون فقيرًا في المواهب الموسيقية في المستقبل.