أشهر الملحنين في العالم. الملحنين العظماء في العالم

ربما يكون كل سكان المجتمع المتحضر تقريبا على دراية بفوائد الموسيقى الكلاسيكية، وقد أثبت العلماء منذ فترة طويلة تأثيرها الإيجابي على الحالة النفسية للشخص.

الكلاسيكيات هي كلاسيكيات لهذا السبب، فهي تظل خالدة إلى الأبد، ولكل جيل جديد معجبيه بهذا الاتجاه، بينما تتقدم الموسيقى الكلاسيكية وتتطور وتتحول، مع بقائها دائمًا في المستوى المناسب.

من بين مجموعة متنوعة مثيرة للإعجاب من الملحنين في الماضي والحاضر، أود أن أسلط الضوء على عشرة من أولئك الذين دخلت أسماؤهم بالفعل في التاريخ، لأنهم تمكنوا من تأليف موسيقى على أعلى مستوى، والتي وسعت بشكل كبير حدود الأصوات الكلاسيكية، لتصل إلى مستوى جديد من الجمال.

هذه المرة، لن تحتوي العشرة الأوائل لدينا على أرقام وأماكن شرف، لأن تقييم ومقارنة أعظم الملحنين، ولإخفائه، أشهر الملحنين في العالم، والذين يجب أن تكون أسماؤهم، في الواقع، مألوفة لكل شخص متعلم على الحد الأدنى، هو أمر غبي إلى حد ما.

ولذلك، نقدم لكم أسمائهم، بالإضافة إلى عدة حقائق مثيرة للاهتمام من سيرتهم الذاتية، دون أرقام أو مقارنات. إذا لم تكن بعد معجبًا نشطًا بالموسيقى الكلاسيكية، فاستمع، على الأقل من أجل الاهتمام، إلى العديد من أعمال هؤلاء الملحنين العظماء، وسوف تفهم أن الموسيقى التي ألهمت عشرات الأجيال لا يمكن أن تكون عادية، أو حتى أسوأ ، ممل.

لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)

يعد اليوم أحد الملحنين الأكثر احترامًا وشعبية وأداءً في العالم، وقد كتب بيتهوفن في جميع الأنواع الموسيقية المعروفة في ذلك الوقت، ولكن يُعتقد أن أهم أعماله هي إبداعاته الموسيقية، بما في ذلك كونشيرتو الكمان والبيانو. والسيمفونيات والمبادرات والسوناتات.

نشأ بيتهوفن الصغير في عائلة موسيقية، وبالتالي تعلم منذ صغره العزف على القيثارة والأرغن والفلوت والكمان. في السنوات القليلة الأخيرة من حياته، فقد بيتهوفن سمعه بشكل مدهش، لكن هذا لم يمنعه من كتابة سلسلة كاملة من الأعمال الفريدة، بما في ذلك السيمفونية التاسعة الشهيرة.

يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)

ملحن ألماني مشهور ومحبوب في جميع أنحاء العالم، وهو ممثل بارز لعصر الباروك. في المجموع، كتب حوالي 1000 عمل موسيقي، والتي تمثلها جميع الأنواع المهمة في ذلك العصر، باستثناء الأوبرا.

من بين أقرب أقارب يوهان باخ وأسلافه، كان هناك العديد من الموسيقيين المحترفين، وأصبح هو نفسه مؤسس إحدى السلالات الأكثر شهرة. والمثير للدهشة أن باخ لم يتلق دعوة خاصة خلال حياته، فقد زاد الاهتمام بعمله بعد قرن كامل من وفاته.

يجادل بعض الخبراء بأن موسيقى باخ قاتمة وكئيبة للغاية، ومع ذلك، وفقا لأتباع عمله، فهي شاملة وأساسية إلى حد ما.

فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791)

أعظم ملحن نمساوي، يُطلق عليه بحق عبقري مهنته: كان لدى موزارت أذن رائعة حقًا، وقدرة على الارتجال، والذاكرة، كما أثبت نفسه كقائد موهوب، وعازف كمان موهوب، وعازف أرغن، وعازف قيثارة.

قام بتأليف أكثر من 600 عمل موسيقي، يُعرف الكثير منها على أنها قمة موسيقى الحجرة والحفلات الموسيقية والأوبرا والموسيقى السمفونية. ويعتقد أن موسيقى موزارت لها تأثير شفاء خاص، يوصى بالاستماع إلى الأمهات الحوامل والمرضعات.

ريتشارد فاغنر (1813-1883)

أشهر الملحن الألماني، والذي يعتبر أكثر مصلح الأوبرا تأثيرا، وكان له تأثير هائل على الثقافة الموسيقية الألمانية والأوروبية ككل.

لا تتوقف أوبرا فاغنر أبدًا عن دهشتها وإبهارها وإلهامها وصدمتها أيضًا بحجمها المذهل الذي يتناسب مع القيم الإنسانية الأبدية.

بيوتر إليتش تشايكوفسكي (1840-1893)

من منا لم يعرف بعد رقص الباليه الشهير لتشايكوفسكي "كسارة البندق"؟ فأنت بالتأكيد بحاجة للقيام بذلك! يعد بيتر إيليتش أحد أفضل الملحنين الروس في كل العصور، والذي، بفضل أعماله الموسيقية، كان قادرا على تقديم مساهمة لا تقدر بثمن في مجتمع الثقافة الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

فرانز شوبرت/ فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)

ملحن نمساوي مشهور آخر، عبقري موسيقي محترم، وكذلك مؤلف أفضل مؤلفات الأغاني في عصره. خلال حياته المهنية، تمكن شوبرت من كتابة أكثر من 600 عمل، والتي استندت إلى قصائد أكثر من 100 شاعر مشهور.

ولسوء الحظ، عاش فرانز حياة قصيرة جدًا، حيث كان عمره 31 عامًا فقط، ومن يدري كم من الأشياء الجميلة والعظيمة كان بإمكان هذا الرجل العبقري أن يصنعها. لم يتم نشر بعض أعمال المؤلف الرائع إلا بعد وفاته، لأن شوبرت ترك وراءه العديد من المخطوطات غير المنشورة ذات الإبداعات الموسيقية الفريدة.

يوهان شتراوس/ يوهان شتراوس (1825-1899)

"ملك الفالس" المعترف به، وهو ملحن نمساوي لامع، وعازف كمان وقائد موهوب، عمل طوال حياته في نوع الأوبريت وموسيقى الرقص.

كتب حوالي 500 الفالس، الرباعي، البولكا وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالمناسبة، بفضله، ارتفع الفالس إلى قمة شعبيته في القرن التاسع عشر في فيينا. حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن يوهان شتراوس هو ابن ملحن نمساوي مشهور، واسمه أيضًا يوهان.

فريدريك شوبان / فريدريك شوبان (1810-1849)

دون مبالغة، سيقال إن هذا هو القطب الأكثر شهرة في مجال الموسيقى الكلاسيكية، الذي امتدح في عمله بلا كلل وطنه، وجمال مناظره الطبيعية، وحلم أيضا بعظمته المستقبلية.

الشيء الفريد هو أن شوبان هو أحد الملحنين القلائل الذين ابتكروا الموسيقى حصريًا للبيانو، ولن تجد في عمله سمفونيات أو أوبرا. إن أعمال هذا الملحن الرائع هي التي تشكل الأساس لعمل العديد من عازفي البيانو المعاصرين.

جوزيبي فرانشيسكو فيردي / جوزيبي فرانشيسكو فيردي (1813-1901)

جوزيبي فيردي، أولا وقبل كل شيء، معروف في جميع أنحاء العالم بأوبراه، من بينها الأعمال الدرامية التي تحتل مكانا خاصا. من الصعب المبالغة في تقدير تراثه باعتباره أعظم ملحن، لأن موسيقاه قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الإيطالية والعالمية بشكل عام.

تعتبر أعمال فيردي عاطفية بشكل لا يصدق، وحرق، وعاطفي، ومثيرة للاهتمام، والعواطف تغلي فيها، والحياة تغلي فيها. واليوم، على الرغم من عمر معظم أوبراته التي يبلغ عمرها قرنًا من الزمان، إلا أنها تظل واحدة من أكثر الأوبرا أداءً وشعبية وشهرة بين عشاق الموسيقى الكلاسيكية.

هانز زيمر / هانز زيمر (12 سبتمبر 1957)

ملحن ألماني مشهور في عصرنا اكتسب شعبية واسعة بفضل أعماله المكتوبة لألعاب الكمبيوتر والأفلام الشهيرة. بالطبع، من الصعب مقارنة الملحنين المعاصرين مع عباقرة الماضي الذين عززوا شهرتهم عبر القرون، لكنهم يستحقون اهتمامنا.

يمكن أن تكون موسيقى هانز متنوعة تماما: لطيفة، مؤثرة، مثيرة، قاسية ومثيرة، ربما سمعت العديد من ألحانه، لكنك لا تعرف من هو مؤلفها. يمكنك سماع إبداعات هذا المؤلف في أفلام ورسوم كاريكاتورية مثل "الأسد الملك"، "قراصنة الكاريبي"، "بيرل هاربور"، "رجل المطر" وغيرها.

يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه، تم تسمية مفهوم النهج تجاه الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك، لا يوجد عمليا أي اقتباس مباشر للألحان الشعبية، لكن الأساس الروسي التجويد، الروح الروسية، لا يزال قائما.

ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع سكريابين الشعري الأصلي والعميق باعتباره مبتكرًا حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
ولد في موسكو، توفيت والدته في وقت مبكر، ولم يتمكن والده من الاهتمام بابنه، حيث شغل منصب سفير في بلاد فارس. نشأ سكريابين على يد عمته وجده وأظهر موهبة موسيقية منذ الطفولة. في البداية درس في كاديت فيلق، أخذ دروسا خاصة في العزف على البيانو، وبعد تخرجه من الفيلق دخل معهد موسكو الموسيقي، كان زميله S. V. راشمانينوف. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو وملحنًا قام بجولة في أوروبا وروسيا، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة الإبداع التأليفي لسكريابين هي الأعوام 1903-1908، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، و"قصيدة النشوة" السمفونية، وقصائد البيانو "المأساوية" و"الشيطانية"، والسوناتات الرابعة والخامسة وأعمال أخرى. مطلق سراحه. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة صور موضوعية، ركزت أفكار سريابين الإبداعية وهي تحفته الرائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة والعاطفة النارية وقوة الإرادة القوية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعا لا يقاوم في نفس المستمع وتحتفظ بقوة تأثيرها حتى يومنا هذا.
تحفة أخرى لسكريابين هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية بالكامل، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة لكن العرض الأول لأسباب فنية تم دون تأثيرات ضوئية.
آخر "لغز" غير مكتمل كان خطة سكريابين، الحالم، الرومانسي، الفيلسوف، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، اتحاد الروح العالمية مع المادة.

اقتباس من A. N. سكريابين: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا أي شيء من الحياة باستثناء ما يمكنهم خلقه لأنفسهم... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء ليحزنوا عليه، أنه لا توجد خسارة "حتى لا يخافوا من اليأس، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو من جرب اليأس وهزمه".

اقتباس عن A. N. سكريابين: "كان عمل سكريابين هو وقته، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت العابر تعبيره في عمل فنان عظيم، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا." جي في بليخانوف

أ.ن.سكريابين "بروميثيوس"

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لراشمانينوف الملحن بلقب "الملحن الأكثر روسية"، مع التركيز في هذه الصياغة الموجزة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس التأليف في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد، والتي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وبعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الكارثي للسيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة الملحن الإبداعي، والتي ظهر منها رحمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحّد أغنية الكنيسة الروسية، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الجديدة، كلها كاملة من الرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية، ولدت أفضل أعماله، بما في ذلك حفلات البيانو الثانية والثالثة، والسيمفونية الثانية وعمله المفضل - قصيدة "أجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة الأمريكية. ولمدة ما يقرب من عشر سنوات بعد مغادرته، لم يؤلف شيئًا، لكنه قام بجولات واسعة النطاق في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في ذلك العصر وقائد فرقة موسيقية رئيسي. على الرغم من كل نشاطه المحموم، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، متجنبًا الاهتمام المزعج للجمهور. لقد أحب وطنه بصدق وافتقده، متسائلاً عما إذا كان قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تجري في روسيا، ويقرأ الكتب والصحف والمجلات، ويقدم المساعدة المالية. كانت أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و"الرقصات السمفونية" (1940) نتيجة لطريقه الإبداعي، حيث دمج أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والشوق إلى وطنه.

اقتباس من S. V. رحمانينوف:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عني."
"إن أعلى جودة في كل الفنون هي إخلاصها."
"لقد اهتم الملحنون العظماء دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى، الأساس الرئيسي لكل الموسيقى... الإبداع اللحني، بأعلى معاني الكلمة، هو الهدف الرئيسي للحياة الملحن.... بواسطة هذا هو السبب الذي جعل الملحنين العظماء في الماضي يظهرون اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم.

اقتباس عن إس في رحمانينوف:
"لقد خلق رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه، والذهب في قلبه. لا أستطيع أن أفكر فيه دون دموع. لم أكن معجباً بالفنان العظيم فحسب، بل أحببت الشخص الذي بداخله". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. أمواجها - الموسيقية - تبدأ بعيدًا وراء الأفق، وترفعك عاليًا جدًا وتخفضك ببطء شديد... بحيث تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية، والعائدات التي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

إس في رحمانينوف. كونشيرتو البيانو رقم 2

8. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

يعد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيرا في القرن العشرين، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي «مرآة» العصر الموسيقي، فأعماله تعكس تعدّدًا في الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأنماط ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل، وأخذ دروسًا خاصة من N. A. Rimsky-Korsakov، وكانت هذه مدرسة الملحن الوحيدة لسترافينسكي، والتي بفضلها أتقن التقنية التركيبية إلى الكمال. بدأ التأليف بشكل احترافي في وقت متأخر نسبيًا، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاث باليه: "The Firebird" (1910)، و"Petrushka" (1911)، و"Rite of Spring" (1913) أوصلته على الفور إلى مصاف الباليه. الملحنين من الدرجة الأولى.
في عام 1914، غادر روسيا، كما اتضح، إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي عالمي، حيث أُجبر على تغيير عدة دول - روسيا وسويسرا وفرنسا، وبقي في النهاية للعيش في الولايات المتحدة. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات - "الإنتاج الضخم" "الروسي" و"الكلاسيكي الجديد" والأمريكي، ولا يتم تقسيم الفترات حسب وقت الحياة في بلدان مختلفة، ولكن حسب "الكتابة اليدوية" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا اجتماعيًا ومتعلمًا تعليمًا عاليًا، ويتمتع بروح الدعابة الرائعة. وشملت دائرة معارفه ومراسليه موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر إنجاز كبير لسترافينسكي - "قداس" (تراتيل الجنازة) (1966) استوعب وجمع الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في عمل Stavinsky، يتم تخصيص ميزة واحدة فريدة من نوعها - "عدم التكرار"، ولم يكن من دون سبب أن يطلق عليه "ملحن ألف وأسلوب واحد"، والتغيير المستمر في النوع، والأسلوب، واتجاه المؤامرة - كل من أعماله فريدة من نوعها، لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي يكون فيها الأصل الروسي جذورًا روسية مرئية ومسموعة.

اقتباس من آي إف سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي، ولدي مقطع لفظي روسي. ربما لا يظهر هذا على الفور في موسيقاي، لكنه متأصل فيها، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن آي إف سترافينسكي: "سترافينسكي هو ملحن روسي حقيقي... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة العظيمة والمتعددة الأوجه، التي ولدت في الأرض الروسية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بها..." د.شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (خرافة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وتفاجأ بقراءة اسمه الأخير على اللافتة.
-هل أنت قريب للملحن؟ - سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - تفاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك، سترافينسكي هو اسم صاحب سيارة الأجرة. ليس لدي أي علاقة بالموسيقى - اسم عائلتي روسيني.

آي إف سترافينسكي. جناح "فايربيرد"

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891-1953)

يعد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف واحدًا من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وعازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية.
ولد في منطقة دونيتسك، وانخرط في الموسيقى منذ الطفولة. يمكن اعتبار بروكوفييف أحد "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة)، فمنذ أن كان في الخامسة من عمره شارك في التأليف، وفي التاسعة من عمره كتب أوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، لكنهم يظهرون الرغبة في الإبداع)، في سن الثالثة عشرة، اجتاز الامتحانات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وكان من بين أساتذته N. A. ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المناهض للرومانسية والحداثي للغاية؛ المفارقة هي أنه بينما كان يدمر الشرائع الأكاديمية، ظل هيكل مؤلفاته مخلصًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح بعد ذلك فلسفة. القوة المقيدة للشك الحداثي الذي ينكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية، قام بروكوفييف بالعديد من الجولات والجولات. في عام 1918، ذهب في جولة دولية، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفييتي، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر إبداع بروكوفييف "الحر" إلى الاستسلام لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - كتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى للاشتباه في قيامها بالتجسس ونفيها إلى المعسكرات؛ صدر قرار من المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، والذي تم فيه مهاجمة بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين واتهامهم بـ "الشكلية" والإضرار بموسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن، فقد تقاعد إلى منزله ولم يتركه أبدًا، لكنه استمر في التأليف.
ومن أبرز الأعمال في الفترة السوفيتية كانت أوبرا "الحرب والسلام" و"حكاية رجل حقيقي". وباليهات "روميو وجولييت" و"سندريلا" التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية؛ خطابة "حارس السلام" ؛ موسيقى لأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب"؛ السمفونيات رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفييف ملفت للنظر في تنوعه واتساع نطاق الموضوعات، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من إس إس بروكوفييف:
«هل يمكن للفنان أن يقف بعيدًا عن الحياة؟.. أنا متمسك بالقناعة بأن الملحن، مثل الشاعر والنحات والرسام، مدعو لخدمة الإنسان والشعب... فهو، قبل كل شيء، ملزم بأن يكون مواطن في فنه، لتمجيد حياة الإنسان، وقيادة الإنسان إلى مستقبل مشرق..."
"أنا مظهر من مظاهر الحياة، وهو ما يمنحني القوة لمقاومة كل ما هو غير روحي"

اقتباس عن إس إس بروكوفييف: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. على ما يبدو، لدينا جميعًا بعض الإخفاقات والشكوك، مجرد مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات "حتى لو لم "لا ألعب أو أستمع إلى بروكوفييف، ولكن فقط فكر فيه، أحصل على شحنة لا تصدق من الطاقة، وأشعر برغبة كبيرة في العيش والتمثيل." إ. كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: أحب بروكوفييف لعبة الشطرنج كثيرًا، وأغنى اللعبة بأفكاره وإنجازاته، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - وهي لوحة مقاس 24 × 24 بها تسع مجموعات من القطع مرتبة عليها.

إس إس بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش واحدًا من أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يُقاس. إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وتؤرخ للأحداث الصعبة في القرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير وطنه الأصلي.
وُلِد في سانت بطرسبرغ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وعند دخوله قارنه رئيسه ألكسندر جلازونوف بموتسارت - فأذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الممتازة وأذنه الثاقبة وموهبته. للتكوين. بالفعل في أوائل العشرينات، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، أي قبل إنتاج أوبرا "سيدة ماكبث متسينسك"، عمل شوستاكوفيتش كفنانة حرة - "طليعية"، تجرب الأساليب والأنواع. كان الهدم الشديد لهذه الأوبرا، التي تم تنظيمها في عام 1936، والقمع في عام 1937، بمثابة بداية النضال الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش للتعبير عن آرائه من خلال وسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة للاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع بشكل وثيق للغاية، فقد أشادت به السلطات واضطهدتها، وشغل مناصب عليا وتم عزله منها، وتم منحه هو وأقاربه وكانوا على وشك الاعتقال.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا وحساسًا، وقد وجد أسلوبه في التعبير عن المبادئ الإبداعية في السيمفونيات، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الصراحة. من بين كل إبداعات شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع، فإن السيمفونيات (15 عملاً) هي التي تحتل المكانة المركزية؛ والأكثر كثافة دراماتيكية هي السيمفونيات 5، 7، 8، 10، 15، التي أصبحت ذروة الموسيقى السمفونية السوفيتية. يكشف شوستاكوفيتش المختلف تمامًا عن نفسه في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر أبدًا إلى الخارج أبدًا، إلا أن موسيقاه، الإنسانية في جوهرها وفنية حقًا في الشكل، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل قادة الفرق الموسيقية. إن حجم موهبة شوستاكوفيتش هائل للغاية لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس من د.د.شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط."

د. شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 "لينينغراد"

بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي كانت المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية استمرارًا لتقاليدها، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية، وربطوا بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير، فجميعهم يواجهون مصائر صعبة ومأساوية في بعض الأحيان، لكننا حاولنا في هذه المراجعة تقديم وصف موجز فقط لحياة الملحنين وعملهم.

1. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أثناء تأليف أوبرا "رسلان وليودميلا". 1887 الفنان ايليا افيموفيتش ريبين

"لكي تخلق الجمال، عليك أن تكون نقيًا في الروح."

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله، المبنية على تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.

ولد في مقاطعة سمولينسك، تلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A. S. Pushkin، V. A. Zhukovsky، A. S. Griboyedov، A. A. Delvig. تمت إضافة الزخم الإبداعي لعمله من خلال رحلة استمرت سنوات عديدة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع كبار الملحنين في ذلك الوقت - V. Bellini، G. Donizetti، F. Mendelssohn ولاحقًا مع G. Berlioz، J. مايربير.

جاء النجاح إلى M. I. Glinka في عام 1836، بعد إنتاج أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر")، والتي استقبلها الجميع بحماس، ولأول مرة في الموسيقى العالمية وفن الكورال الروسي والأوبرا السمفونية الأوروبية تم دمج الممارسة عضويًا، وظهر أيضًا بطل مثل سوزانين، الذي تلخص صورته أفضل سمات الشخصية الوطنية.

V. F. وصف أودوفسكي الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن، وفي تاريخها تبدأ فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".

الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليودميلا" (1842)، والتي تم تنفيذها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن، بسبب الطبيعة المبتكرة العميقة للعمل، تم استقبالها بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات، وجلبت أوقاتًا صعبة لتجارب M. I. Glinka. بعد ذلك، سافر كثيرا، ويعيش بالتناوب في روسيا وخارجها، دون التوقف عن التأليف. يشمل تراثه الأعمال الرومانسية والسمفونية وأعمال الحجرة. في التسعينيات، كانت "الأغنية الوطنية" لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M. I. جلينكا:"المدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل شجرة بلوط كاملة في بلوط، موجودة في الخيال السمفوني "كامارينسكايا". بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام:لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا بصحة جيدة، على الرغم من أنه كان هادئًا للغاية ويعرف الجغرافيا جيدًا، وربما لو لم يصبح ملحنًا لكان مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد الملحنين الروس الرائدين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كيميائيًا وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا وله موهبة أدبية.

ولد في سانت بطرسبرغ، لاحظ الجميع منذ الطفولة نشاطه غير العادي وشغفه وقدراته في مختلف المجالات، وخاصة في الموسيقى والكيمياء.

A. P. Borodin هو كتلة صلبة ملحن روسي، ولم يكن لديه مدرسين موسيقيين محترفين، وكانت جميع إنجازاته في الموسيقى بسبب العمل المستقل على إتقان تقنية التركيب.

تشكيل A. P. تأثر بورودين بعمل M.I. جلينكا (كما هو الحال في الواقع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، وكان الدافع للدراسة المكثفة للتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر من خلال حدثين - أولاً، معرفته وزواجه من عازف البيانو الموهوب إي إس بروتوبوبوفا، وثانيًا، لقاء مع M. A. Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي للملحنين الروس، المعروف باسم "الحفنة العظيمة".

في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر أ.ب. بورودين وقام بجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا، والتقى بكبار الملحنين في عصره، ونمت شهرته، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر القرن.القرن العاشر.

المكان المركزي في عمل A. P. يحتل بورودين أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهي عينة من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم يكن لديه الوقت لإكمالها (اكتملت بواسطة أصدقائه A. A. Glazunov و N. A. Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور"، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل الشعب الروسي والقوة الجبارة للشعب الروسي بأكمله ، يتجلى في الدفاع عن وطنهم.

على الرغم من حقيقة أن A. P. ترك بورودين عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية، والذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن أ.ب بورودين:"موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاتها الرئيسية هي القوة الهائلة والاتساع، والنطاق الهائل، والسرعة والاندفاع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال. V. V. ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام:التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة من الأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات، مما أدى إلى ظهور الهيدروكربونات المهلجنة، والذي كان أول من درسه في عام 1861، سمي على اسم بورودين.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي

(1839-1881)

"إن أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر خارجية للفكر والمشاعر، يجب أن تصبح، دون مبالغة أو عنف، موسيقى صادقة ودقيقة ولكنها فنية وفنية للغاية."

يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد ألمع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "Mighty Handful". كان عمل موسورجسكي المبتكر متقدمًا جدًا على عصره.

ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الأشخاص الموهوبين، أظهر القدرة على الموسيقى منذ الطفولة، ودرس في سانت بطرسبرغ، وكان، وفقا للتقاليد العائلية، رجلا عسكريا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد للخدمة العسكرية، بل للموسيقى، كان لقاءه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful".

موسورجسكي عظيم لأنه في أعماله الفخمة - أوبرا "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا" - استحوذ في الموسيقى على المعالم الدرامية للتاريخ الروسي بحداثة جذرية لم تعرفها الموسيقى الروسية من قبله، ويظهر فيها مزيجًا من الكتلة المشاهد الشعبية وأنواع الثروة المتنوعة هي الطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا، في طبعات عديدة لكل من المؤلف والملحنين الآخرين، من بين الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم.

عمل آخر رائع لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض"، منمنمات ملونة ومبتكرة تتخللها الامتناع عن الموضوع الروسي والإيمان الأرثوذكسي.

كانت حياة موسورجسكي تحتوي على كل شيء - العظمة والمأساة، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي ونكران الذات.

كانت سنواته الأخيرة صعبة - الحياة غير المستقرة، وعدم الاعتراف بالإبداع، والشعور بالوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا حدد وفاته المبكرة في سن 42 عاما، وترك أعمالا قليلة نسبيا، تم الانتهاء من بعضها من قبل الملحنين الآخرين.

توقع اللحن المحدد والتناغم المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس عن M. P. موسورجسكي:"الأصوات الروسية الأصلية في كل ما ابتكره موسورجسكي" N. K. Roerich

حقيقة مثيرة للاهتمام:في نهاية حياته، تخلى موسورجسكي، تحت ضغط من "أصدقائه" ستاسوف وريمسكي كورساكوف، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها إلى تيرتيوس فيليبوف.

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي

(1840-1893)

"أنا فنان أستطيع ويجب أن أحمل الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي، فأنا لم أفعل حتى الآن عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي”.

ربما يكون بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، وقد رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. يعد من أهم مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العالمية.

من مواليد مقاطعة فياتكا، على الرغم من أن جذوره الأبوية في أوكرانيا، أظهر تشايكوفسكي منذ الطفولة قدرات موسيقية، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه.

كان تشايكوفسكي واحدًا من أوائل الملحنين الروس "المحترفين"، وقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي الجديد.

كان تشايكوفسكي يعتبر ملحنًا "غربيًا"، على عكس الشخصيات الشعبية في "الحفنة القوية"، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة، لكن عمله لا يقل تشبعًا بالروح الروسية، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين الموسيقى والروح الروسية. التراث السيمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة عن ميخائيل جلينكا.

قاد الملحن حياة نشطة - كان مدرسا، موصل، ناقد، شخصية عامة، عمل في عاصمتين، قام بجولة في أوروبا وأمريكا.

كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما؛ الحماس، واليأس، واللامبالاة، والمزاج الحار، والغضب العنيف - كل هذه الحالات المزاجية كانت تتغير فيه كثيرًا؛ كونه شخصًا اجتماعيًا للغاية، كان يسعى دائمًا إلى الشعور بالوحدة.

يعد اختيار شيء أفضل من عمل تشايكوفسكي مهمة صعبة، فهو لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا - الأوبرا والباليه والسيمفونية وموسيقى الحجرة. ومحتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع لحنية لا تضاهى، فهو يحتضن صور الحياة والموت، والحب، والطبيعة، والطفولة، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:"للحياة جمال فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والأحزان، والصراع بين الخير والشر، والنور والظل، وبكلمة واحدة - التنوع في الوحدة."

"الموهبة العظيمة تتطلب عملاً شاقاً عظيماً."

اقتباس عن الملحن: "أنا على استعداد للوقوف كحارس شرف ليلا ونهارا على شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - وهذا هو مدى احترامي له." أ.ب تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام:منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون أن يدافع عن أطروحته، وانتخبته أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف

(1844-1908)

نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق التراث الموسيقي الروسي الذي لا يقدر بثمن. عالمه الفريد وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون، والإعجاب بمعجزة الوجود، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائرها في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود، وأصبح وفقًا للتقاليد العائلية ضابطًا بحريًا، وسافر حول العديد من البلدان في أوروبا والأمريكتين على متن سفينة حربية. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته، ثم أخذ دروسًا خاصة على يد عازف البيانو ف. كانيل. ومرة أخرى، بفضل M. A. Balakirev، منظم "Mighty Handful"، الذي قدم ريمسكي كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وأثر على عمله، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.

يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من الأوبرا - 15 عملاً توضح تنوع الحلول النوعية والأسلوبية والدرامية والتركيبية للملحن، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي، العناصر الرئيسية هي خطوط صوتية لحنية.

هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم، والذي حصل على لقب "الراوي".

بالإضافة إلى نشاطه الإبداعي المستقل المباشر، يُعرف N. A. Rimsky-Korsakov بأنه دعاية ومجمع لمجموعات من الأغاني الشعبية، حيث أظهر اهتمامًا كبيرًا، وكذلك كمكمل لأعمال أصدقائه - Dargomyzhsky وMussorgsky وBorodin . كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التأليف؛ كمدرس ومدير معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي، قام بتدريب حوالي مائتي ملحن وقائد فرقة موسيقية وعالم موسيقى، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن:"كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. أعتقد أن هذا الجوهر الروسي البدائي لها، وأساسها الفولكلوري الروسي العميق، يجب أن يحظى بتقدير خاص اليوم. مستيسلاف روستروبوفيتش

حقيقة عن الملحن:بدأ نيكولاي أندريفيتش أول درس له في الطباق على النحو التالي:

- الآن سأتحدث كثيرًا، وسوف تستمعين بعناية شديدة. ثم سأتحدث أقل، وسوف تستمع وتفكر، وأخيرا، لن أتكلم على الإطلاق، وسوف تفكر برأسك وتعمل بشكل مستقل، لأن مهمتي كمعلم هي أن أصبح غير ضروري لك ...

الموسيقى الكلاسيكية العالمية لا يمكن تصورها بدون أعمال الملحنين الروس. إن روسيا، الدولة العظيمة التي تتمتع بشعب موهوب وتراث ثقافي خاص بها، كانت دائما من بين القاطرات الرائدة للتقدم والفن العالمي، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي كانت المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية استمرارًا لتقاليدها، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية، وربطوا بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير، فجميعهم يواجهون مصائر صعبة ومأساوية في بعض الأحيان، لكننا حاولنا في هذه المراجعة تقديم وصف موجز فقط لحياة الملحنين وعملهم.

1.ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804—1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله، المبنية على تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.
ولد في مقاطعة سمولينسك، تلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل A. S. Pushkin، V. A. Zhukovsky، A. S. Griboyedov، A. A. Delvig. تمت إضافة الزخم الإبداعي لعمله من خلال رحلة استمرت سنوات عديدة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع كبار الملحنين في ذلك الوقت - V. Bellini، G. Donizetti، F. Mendelssohn ولاحقًا مع G. Berlioz، J. مايربير. جاء النجاح لـ M. I. Glinka بعد إنتاج أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر") (1836)، والتي استقبلها الجميع بحماس، ولأول مرة في الموسيقى العالمية وفن الكورال الروسي والسمفونية والأوبرالية الأوروبية تم دمج الممارسة بشكل عضوي، كما ظهر بطل مثل سوزانين، الذي تلخص صورته أفضل سمات الشخصية الوطنية. V. F. وصف أودوفسكي الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن، وفي تاريخها تبدأ فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".
الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليودميلا" (1842)، والتي تم تنفيذها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن، بسبب الطبيعة المبتكرة العميقة للعمل، تم استلامها غامضة من قبل الجمهور والسلطات وجلبت تجارب صعبة لـ M. I. جلينكا. بعد ذلك، سافر كثيرا، ويعيش بالتناوب في روسيا وخارجها، دون التوقف عن التأليف. يشمل تراثه الأعمال الرومانسية والسمفونية وأعمال الحجرة. في التسعينيات، كانت "الأغنية الوطنية" لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس من M. I. Glinka: "لكي تخلق الجمال، يجب أن تكون روحك نقية."

اقتباس عن M. I. Glinka: "المدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل شجرة بلوط كاملة في بلوط، موجودة في الخيال السمفوني "كامارينسكايا". بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا يتمتع بصحة جيدة، على الرغم من أنه كان هادئًا للغاية ويعرف الجغرافيا جيدًا، وربما لو لم يصبح ملحنًا لكان مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833—1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد الملحنين الروس الرائدين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كيميائيًا وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا وله موهبة أدبية.
ولد في سانت بطرسبرغ، لاحظ الجميع منذ الطفولة نشاطه غير العادي وشغفه وقدراته في مختلف المجالات، وخاصة في الموسيقى والكيمياء. A. P. Borodin هو كتلة ملحن روسي، ولم يكن لديه مدرسين موسيقيين محترفين، وكانت جميع إنجازاته في الموسيقى بسبب العمل المستقل على إتقان تقنية التركيب. تشكيل A. P. تأثر بورودين بعمل M.I. جلينكا (كما هو الحال في الواقع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، وكان الدافع للدراسة المكثفة للتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر من خلال حدثين - أولاً، معرفته وزواجه من عازف البيانو الموهوب إي إس بروتوبوبوفا، وثانيًا، لقاء مع M. A. Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي للملحنين الروس، المعروف باسم "الحفنة العظيمة". في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر أ.ب. بورودين وقام بجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا، والتقى بكبار الملحنين في عصره، ونمت شهرته، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر القرن.القرن العاشر.
المكان المركزي في عمل A. P. يحتل بورودين أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهي عينة من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم يكن لديه الوقت لإكمالها (اكتملت بواسطة أصدقائه A. A. Glazunov و N. A. Rimsky-Korsakov). في "الأمير إيغور"، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل الشعب الروسي والقوة الجبارة للجميع الشعب الروسي يتجلى في الدفاع عن وطنه. على الرغم من حقيقة أن A. P. ترك بورودين عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية، والذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن A. P. Borodin: "موهبة بورودين قوية ومدهشة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاته الرئيسية هي القوة الهائلة والاتساع، والنطاق الهائل، والسرعة والاندفاع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال." V. V. ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة للأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات، مما أدى إلى تكوين الهيدروكربونات المهلجنة، والذي كان أول من درسه في عام 1861، سمي على اسم بورودين.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839—1881)

يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد ألمع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "Mighty Handful". كان عمل موسورجسكي المبتكر متقدمًا جدًا على عصره.
ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الأشخاص الموهوبين، أظهر القدرة على الموسيقى منذ الطفولة، ودرس في سانت بطرسبرغ، وكان، وفقا للتقاليد العائلية، رجلا عسكريا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد للخدمة العسكرية، بل للموسيقى، كان لقاءه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful". موسورجسكي عظيم لأنه في أعماله الفخمة - أوبرا "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا" - استحوذ في الموسيقى على المعالم الدرامية للتاريخ الروسي بحداثة جذرية لم تعرفها الموسيقى الروسية من قبل، ويظهر فيها مزيجًا من الموسيقى الشعبية الجماهيرية. مشاهد وثروة متنوعة من الأنواع، الطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا، في طبعات عديدة لكل من المؤلف والملحنين الآخرين، من بين الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم. عمل آخر رائع لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض"، منمنمات ملونة ومبتكرة تتخللها الامتناع عن الموضوع الروسي والإيمان الأرثوذكسي.

كانت حياة موسورجسكي تحتوي على كل شيء - العظمة والمأساة، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي ونكران الذات. كانت سنواته الأخيرة صعبة - الحياة غير المستقرة، وعدم الاعتراف بالإبداع، والشعور بالوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا حدد وفاته المبكرة في سن 42 عاما، وترك أعمالا قليلة نسبيا، تم الانتهاء من بعضها من قبل الملحنين الآخرين. توقع اللحن المحدد والتناغم المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أنماط العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس من إم بي موسورجسكي: "إن أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر خارجية للفكر والشعور، يجب أن تصبح، دون مبالغة أو عنف، موسيقى صادقة ودقيقة ولكنها فنية وفنية للغاية."

اقتباس عن M. P. Mussorgsky: "الأصوات الروسية الأصلية في كل ما ابتكره موسورجسكي" إن كيه رويريتش

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياته، تخلى موسورجسكي، تحت ضغط من "أصدقائه" ستاسوف وريمسكي كورساكوف، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها إلى تيرتيوس فيليبوف.

4. بيتر إيليتش تشايكوفسكي (1840—1893)

ربما يكون بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، وقد رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. يعد من أهم مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العالمية.
من مواليد مقاطعة فياتكا، على الرغم من أن جذوره الأبوية في أوكرانيا، أظهر تشايكوفسكي منذ الطفولة قدرات موسيقية، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه. كان تشايكوفسكي واحدًا من أوائل الملحنين الروس "المحترفين"، وقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي الجديد. كان تشايكوفسكي يعتبر ملحنًا "غربيًا"، على عكس الشخصيات الشعبية في "الحفنة القوية"، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة، لكن عمله لا يقل تشبعًا بالروح الروسية، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين الموسيقى والروح الروسية. التراث السيمفوني الغربي لموتسارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة عن ميخائيل جلينكا.
قاد الملحن حياة نشطة - كان مدرسا، موصل، ناقد، شخصية عامة، عمل في عاصمتين، قام بجولة في أوروبا وأمريكا. كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما؛ الحماس، واليأس، واللامبالاة، والمزاج الحار، والغضب العنيف - كل هذه الحالات المزاجية كانت تتغير فيه كثيرًا؛ كونه شخصًا اجتماعيًا للغاية، كان يسعى دائمًا إلى الشعور بالوحدة.
يعد اختيار شيء أفضل من عمل Tchaikovsky مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبا - الأوبرا، الباليه، السمفونية، موسيقى الحجرة. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع لحنية لا تضاهى، فهو يحتضن صور الحياة والموت، والحب، والطبيعة، والطفولة، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:
"أنا فنان يمكنه ويجب عليه أن يجلب الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي، ولم أفعل حتى عُشر ما يمكنني فعله. وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي". ".
"للحياة جمال فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والأحزان، والصراع بين الخير والشر، والنور والظل، وبكلمة واحدة - التنوع في الوحدة."
"الموهبة العظيمة تتطلب عملاً شاقاً عظيماً."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف كحارس شرف ليلًا ونهارًا على شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - وهذا هو مدى احترامي له". ايه بي تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحة، وانتخبته أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844—1908)

نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق التراث الموسيقي الروسي الذي لا يقدر بثمن. عالمه الفريد وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون، والإعجاب بمعجزة الوجود، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائرها في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود، وأصبح وفقًا للتقاليد العائلية ضابطًا بحريًا، وسافر حول العديد من البلدان في أوروبا والأمريكتين على متن سفينة حربية. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته، ثم أخذ دروسًا خاصة على يد عازف البيانو ف. كانيل. ومرة أخرى، بفضل M. A. Balakirev، منظم "Mighty Handful"، الذي قدم ريمسكي كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وأثر على عمله، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.
يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من الأوبرا - 15 عملاً توضح تنوع الحلول النوعية والأسلوبية والدرامية والتركيبية للملحن، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي، العناصر الرئيسية هي خطوط صوتية لحنية. هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم، والذي حصل على لقب "الراوي".
بالإضافة إلى نشاطه الإبداعي المستقل المباشر، يُعرف N. A. Rimsky-Korsakov بأنه دعاية ومجمع لمجموعات من الأغاني الشعبية، حيث أظهر اهتمامًا كبيرًا، وكذلك كمكمل لأعمال أصدقائه - Dargomyzhsky وMussorgsky وBorodin . كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التأليف؛ كمدرس ومدير معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي، قام بتدريب حوالي مائتي ملحن وقائد فرقة موسيقية وعالم موسيقى، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن: "كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية. وأعتقد أن هذا الجوهر الروسي البدائي له، وأساسه الشعبي الروسي العميق يجب أن يكون موضع تقدير خاص اليوم." مستيسلاف روستروبوفيتش

يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه، تم تسمية مفهوم النهج تجاه الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك، لا يوجد عمليا أي اقتباس مباشر للألحان الشعبية، لكن الأساس الروسي التجويد، الروح الروسية، لا يزال قائما.

6. الكسندر نيكولايفيتش سكريابين (1872 - 1915)

ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع سكريابين الشعري الأصلي والعميق باعتباره مبتكرًا حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
ولد في موسكو، توفيت والدته في وقت مبكر، ولم يتمكن والده من الاهتمام بابنه، حيث شغل منصب سفير في بلاد فارس. نشأ سكريابين على يد عمته وجده وأظهر موهبة موسيقية منذ الطفولة. في البداية درس في كاديت فيلق، أخذ دروسا خاصة في العزف على البيانو، وبعد تخرجه من الفيلق دخل معهد موسكو الموسيقي، كان زميله S. V. رحمانينوف. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو وملحنًا قام بجولة في أوروبا وروسيا، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة الإبداع التأليفي لسكريابين هي الأعوام 1903-1908، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، و"قصيدة النشوة" السمفونية، وقصائد البيانو "المأساوية" و"الشيطانية"، والسوناتات الرابعة والخامسة وأعمال أخرى. مطلق سراحه. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة صور موضوعية، ركزت أفكار سريابين الإبداعية وهي تحفته الرائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة والعاطفة النارية وقوة الإرادة القوية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعا لا يقاوم في نفس المستمع وتحتفظ بقوة تأثيرها حتى يومنا هذا.
تحفة أخرى لسكريابين هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية بالكامل، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة لكن العرض الأول لأسباب فنية تم دون تأثيرات ضوئية.
آخر "لغز" غير مكتمل كان خطة سكريابين، الحالم، الرومانسي، الفيلسوف، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، اتحاد الروح العالمية مع المادة.

اقتباس من A. N. سكريابين: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا أي شيء من الحياة باستثناء ما يمكنهم خلقه لأنفسهم... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء ليحزنوا عليه، أنه لا توجد خسارة "حتى لا يخافوا من اليأس، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو من جرب اليأس وهزمه".

اقتباس عن A. N. سكريابين: "كان عمل سكريابين هو وقته، معبرًا عنه بالأصوات. ولكن عندما يجد المؤقت العابر تعبيره في عمل فنان عظيم، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا." جي في بليخانوف

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لراشمانينوف الملحن بلقب "الملحن الأكثر روسية"، مع التركيز في هذه الصياغة الموجزة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس التأليف في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد، والتي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وبعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الكارثي للسيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة الملحن الإبداعي، والتي ظهر منها رحمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحّد أغنية الكنيسة الروسية، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الجديدة، كلها كاملة من الرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية، ولدت أفضل أعماله، بما في ذلك حفلات البيانو الثانية والثالثة، والسيمفونية الثانية وعمله المفضل - قصيدة "أجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة الأمريكية. ولمدة ما يقرب من عشر سنوات بعد مغادرته، لم يؤلف شيئًا، لكنه قام بجولات واسعة النطاق في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في ذلك العصر وقائد فرقة موسيقية رئيسي. على الرغم من كل نشاطه المحموم، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، متجنبًا الاهتمام المزعج للجمهور. لقد أحب وطنه بصدق وافتقده، متسائلاً عما إذا كان قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تجري في روسيا، ويقرأ الكتب والصحف والمجلات، ويقدم المساعدة المالية. كانت أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و"الرقصات السمفونية" (1940) نتيجة لطريقه الإبداعي، حيث دمج أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والشوق إلى وطنه.

اقتباس من S. V. رحمانينوف:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عني."
"إن أعلى جودة في كل الفنون هي إخلاصها."
"لقد اهتم الملحنون العظماء دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى، الأساس الرئيسي لكل الموسيقى... الإبداع اللحني، بأعلى معاني الكلمة، هو الهدف الرئيسي للحياة الملحن.... بواسطة هذا هو السبب الذي جعل الملحنين العظماء في الماضي يظهرون اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم.

اقتباس عن إس في رحمانينوف:
"لقد خلق رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه، والذهب في قلبه. لا أستطيع أن أفكر فيه دون دموع. لم أكن معجباً بالفنان العظيم فحسب، بل أحببت الشخص الذي بداخله". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. أمواجها - الموسيقية - تبدأ بعيدًا وراء الأفق، وترفعك عاليًا جدًا وتخفضك ببطء شديد... بحيث تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية، والعائدات التي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

8. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

يعد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيرا في القرن العشرين، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي «مرآة» العصر الموسيقي، فأعماله تعكس تعدّدًا في الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأنماط ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل، وأخذ دروسًا خاصة من N. A. Rimsky-Korsakov، وكانت هذه مدرسة الملحن الوحيدة لسترافينسكي، والتي بفضلها أتقن التقنية التركيبية إلى الكمال. بدأ التأليف بشكل احترافي في وقت متأخر نسبيًا، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاث باليه: "The Firebird" (1910)، و"Petrushka" (1911)، و"Rite of Spring" (1913) أوصلته على الفور إلى مصاف الباليه. الملحنين من الدرجة الأولى.
في عام 1914، غادر روسيا، كما اتضح، إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي عالمي، حيث أُجبر على تغيير عدة دول - روسيا وسويسرا وفرنسا، وبقي في النهاية للعيش في الولايات المتحدة. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات - "الإنتاج الضخم" "الروسي" و"الكلاسيكي الجديد" والأمريكي، ولا يتم تقسيم الفترات حسب وقت الحياة في بلدان مختلفة، ولكن حسب "الكتابة اليدوية" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا اجتماعيًا ومتعلمًا تعليمًا عاليًا، ويتمتع بروح الدعابة الرائعة. وشملت دائرة معارفه ومراسليه موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر إنجاز كبير لسترافينسكي - "قداس" (تراتيل الجنازة) (1966) استوعب وجمع الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في عمل Stavinsky، يتم تخصيص ميزة واحدة فريدة من نوعها - "عدم التكرار"، ولم يكن من دون سبب أن يطلق عليه "ملحن ألف وأسلوب واحد"، والتغيير المستمر في النوع، والأسلوب، واتجاه المؤامرة - كل من أعماله فريدة من نوعها، لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي يكون فيها الأصل الروسي جذورًا روسية مرئية ومسموعة.

اقتباس من آي إف سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث الروسية طوال حياتي، ولدي مقطع لفظي روسي. ربما لا يظهر هذا على الفور في موسيقاي، لكنه متأصل فيها، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن آي إف سترافينسكي: "سترافينسكي هو ملحن روسي حقيقي... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة العظيمة والمتعددة الأوجه، التي ولدت في الأرض الروسية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بها..." د.شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (خرافة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وتفاجأ بقراءة اسمه الأخير على اللافتة.
-هل أنت قريب للملحن؟ - سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - تفاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك، سترافينسكي هو اسم صاحب سيارة الأجرة. ليس لدي أي علاقة بالموسيقى - اسم عائلتي روسيني.

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891—1953)

يعد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف واحدًا من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وعازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية.
ولد في منطقة دونيتسك، وانخرط في الموسيقى منذ الطفولة. يمكن اعتبار بروكوفييف أحد "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة)، فمنذ أن كان في الخامسة من عمره شارك في التأليف، وفي التاسعة من عمره كتب أوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، لكنهم يظهرون الرغبة في الإبداع)، في سن الثالثة عشرة، اجتاز الامتحانات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وكان من بين أساتذته N. A. ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المناهض للرومانسية والحداثي للغاية؛ المفارقة هي أنه بينما كان يدمر الشرائع الأكاديمية، ظل هيكل مؤلفاته مخلصًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح بعد ذلك فلسفة. القوة المقيدة للشك الحداثي الذي ينكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية، قام بروكوفييف بأداء وتجول كثيرًا. في عام 1918، ذهب في جولة دولية، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفييتي، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر إبداع بروكوفييف "الحر" إلى الاستسلام لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - كتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى للاشتباه في قيامها بالتجسس ونفيها إلى المعسكرات؛ صدر قرار من المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، والذي تم فيه مهاجمة بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين واتهامهم بـ "الشكلية" والإضرار بموسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن، فقد تقاعد إلى منزله ولم يتركه أبدًا، لكنه استمر في التأليف.
ومن أبرز الأعمال في الفترة السوفيتية كانت أوبرا "الحرب والسلام" و"حكاية رجل حقيقي". وباليهات "روميو وجولييت" و"سندريلا" التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية؛ خطابة "حارس السلام" ؛ موسيقى لأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب"؛ السمفونيات رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفييف ملفت للنظر في تنوعه واتساع نطاق الموضوعات، فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من إس إس بروكوفييف:
«هل يمكن للفنان أن يقف بعيدًا عن الحياة؟.. أنا متمسك بالقناعة بأن الملحن، مثل الشاعر والنحات والرسام، مدعو لخدمة الإنسان والشعب... فهو، قبل كل شيء، ملزم بأن يكون مواطن في فنه، لتمجيد حياة الإنسان، وقيادة الإنسان إلى مستقبل مشرق..."
"أنا مظهر من مظاهر الحياة، وهو ما يمنحني القوة لمقاومة كل ما هو غير روحي"

اقتباس عن إس إس بروكوفييف: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. على ما يبدو، لدينا جميعًا بعض الإخفاقات والشكوك، مجرد مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات "حتى لو لم "لا ألعب أو أستمع إلى بروكوفييف، ولكن فقط فكر فيه، أحصل على شحنة لا تصدق من الطاقة، وأشعر برغبة كبيرة في العيش والتمثيل." إ. كيسين

حقيقة مثيرة للاهتمام: أحب بروكوفييف لعبة الشطرنج كثيرًا، وأغنى اللعبة بأفكاره وإنجازاته، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - وهي لوحة مقاس 24 × 24 بها تسع مجموعات من القطع مرتبة عليها.

10. ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش واحدًا من أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يُقاس. إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وتؤرخ للأحداث الصعبة في القرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير وطنه الأصلي.
وُلِد في سانت بطرسبرغ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وعند دخوله قارنه رئيسه ألكسندر جلازونوف بموتسارت - فأذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الممتازة وأذنه الثاقبة وموهبته. للتكوين. بالفعل في أوائل العشرينات، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، أي قبل إنتاج أوبرا "سيدة ماكبث متسينسك"، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي"، جرب الأساليب والأنواع. كان الهدم الشديد لهذه الأوبرا، التي تم تنظيمها في عام 1936، والقمع في عام 1937، بمثابة بداية النضال الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش للتعبير عن آرائه من خلال وسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة للاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع بشكل وثيق للغاية، فقد أشادت به السلطات واضطهدتها، وشغل مناصب عليا وتم عزله منها، وتم منحه هو وأقاربه وكانوا على وشك الاعتقال.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا وحساسًا، وقد وجد أسلوبه في التعبير عن المبادئ الإبداعية في السيمفونيات، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الصراحة. من بين جميع إبداعات شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع، فإن السيمفونيات (15 عملاً) هي التي تحتل المكانة المركزية؛ وأكثرها كثافة دراماتيكية هي السيمفونيات 5، 7، 8، 10، 15، التي أصبحت ذروة الموسيقى السمفونية السوفيتية. يكشف شوستاكوفيتش المختلف تمامًا عن نفسه في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر أبدًا إلى الخارج أبدًا، إلا أن موسيقاه، الإنسانية في جوهرها وفنية حقًا في الشكل، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل قادة الفرق الموسيقية. إن حجم موهبة شوستاكوفيتش هائل للغاية لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس من د.د.شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط."

فيما يلي قائمة بـ 10 ملحنين يجب أن تعرفهم. من كل واحد منهم يمكن القول على وجه اليقين أنه أعظم ملحن عاش على الإطلاق، على الرغم من أنه في الواقع من المستحيل، بل من المستحيل، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك، يبرز كل هؤلاء الملحنين بين معاصريهم كمؤلفين قاموا بتأليف موسيقى من أعلى المستويات وسعوا إلى دفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.

يرافق كل ملحن حقيقة مقتبسة من حياته، وتذكر أنك ستبدو كخبير. وبالضغط على رابط الاسم الأخير ستتعرف على سيرته الذاتية كاملة. وبالطبع، يمكنك الاستماع إلى أحد الأعمال المهمة لكل معلم.

أهم شخصية في الموسيقى الكلاسيكية العالمية. أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. لقد أبدع في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره، بما في ذلك الأوبرا والباليه وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية. تعتبر الأعمال الموسيقية الأكثر أهمية في تراثه: سوناتات البيانو والكمان والتشيلو وحفلات البيانو والكمان والرباعية والمبادرات والسيمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

أراد بيتهوفن أولاً أن يهدي سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون، وقد انبهر الملحن بشخصية هذا الرجل الذي بدا للكثيرين في بداية عهده بطلاً حقيقياً. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا، شطب بيتهوفن إهدائه على صفحة العنوان وكتب كلمة واحدة فقط - "بطولي".

"سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن،يستمع:

2. (1685-1750)

الملحن وعازف الأرغن الألماني، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. يمثل عمله جميع الأنواع الهامة في ذلك الوقت، باستثناء الأوبرا؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس السلالة الموسيقية الأكثر شهرة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال حياته، تم الاستهانة بباخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

توكاتا وفوغ في D الصغرى بقلم ج.س. باخ،يستمع:

3. (1756-1791)

الملحن النمساوي العظيم، العازف والموصل، ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية، عازف الكمان الموهوب، عازف القيثارة، عازف الأرغن، موصل، كان لديه جلسة استماع موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. باعتباره ملحنًا متفوقًا في أي نوع موسيقي، يُعتبر بحق واحدًا من أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

عندما كان موزارت لا يزال طفلاً، حفظ وسجل ترنيمة البؤس (ترنيمة القطة على نص مزمور داود الخمسين) للإيطالي غريغوريو أليغري، بعد أن استمع إليها مرة واحدة فقط.

"ليتل نايت سيريناد" للمخرج دبليو إيه موزارت، يستمع:

4. (1813-1883)

الملحن الألماني، موصل، الكاتب المسرحي، الفيلسوف. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، وخاصة الحداثة. أوبرا فاغنر مذهلة بحجمها الفخم وقيمها الإنسانية الأبدية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

شارك فاغنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا وأجبر على الاختباء من الاعتقال على يد فرانز ليزت.

"Ride of the Valkyries" من أوبرا R. Wagner "Walkyrie"،يستمع

5. (1840-1893)

ملحن إيطالي، شخصية مركزية في مدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمسرح ومزاج ومهارة لا تشوبها شائبة. لم ينكر التقاليد الأوبرالية (على عكس فاغنر)، بل على العكس طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية)، فقد حول الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان فيردي قوميًا إيطاليًا، وتم انتخابه لعضوية أول برلمان إيطالي في عام 1860، بعد إعلان استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا د. فيردي "لا ترافياتا"،يستمع:

7. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

ملحن وقائد وعازف بيانو روسي (أمريكي - بعد الهجرة). أحد أهم الملحنين في القرن العشرين. يظل إبداع سترافينسكي ثابتًا طوال حياته المهنية، على الرغم من أن أسلوب أعماله كان مختلفًا في فترات مختلفة، إلا أن الجوهر والجذور الروسية ظلت قائمة، وهو ما كان واضحًا في جميع أعماله؛ فهو يعتبر أحد أبرز المبدعين في القرن العشرين. لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والتناغم العديد من الموسيقيين، ولا يزال يلهمهم، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال الحرب العالمية الأولى، صادر ضباط الجمارك الرومانية صورة سترافينسكي التي رسمها بابلو بيكاسو بينما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية وأخطأ موظفو الجمارك في اعتبار هذه الدوائر والخطوط نوعًا من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه آي إف سترافينسكي "فايربيرد"،يستمع:

8. يوهان شتراوس (1825-1899)

ملحن نمساوي للموسيقى الخفيفة، قائد فرقة موسيقية وعازف كمان. "ملك الفالس"، ابتكر في هذا النوع من موسيقى الرقص والأوبريت. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 مقطوعة فالس وبولكا وكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. بفضله، أصبح الفالس شائعا للغاية في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

والد يوهان شتراوس هو أيضًا يوهان وهو أيضًا موسيقي مشهور، لذلك يُطلق على "ملك الفالس" اسم الأصغر أو الابن، كما كان إخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين أيضًا.

رقصة الفالس لجيه شتراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، يستمع:

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)

ملحن نمساوي، أحد الممثلين البارزين لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية في فيينا وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة، قدم شوبرت مساهمات كبيرة في موسيقى الأوركسترا وموسيقى الحجرة والبيانو التي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للانتباه هي تطوير الرومانسيات الألمانية، والتي أنشأ منها أكثر من 600 قصة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون يجتمعون ويؤدون موسيقى شوبرت. كانت تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads". بعض نادي المعجبين الأول!

"السلام عليكم ماريا" للمخرج ف.ب.شوبرت، يستمع:

استمرار موضوع الملحنين العظماء الذين يجب أن تعرفهم، مواد جديدة.