استضاف مسرح البولشوي عرضاً تقديمياً لنسخة جديدة من باليه بوريس إيفمان “هاملت الروسي. الباليه فن يمكنه التغلب على الخلافات والعداء والاغتراب. ما هو الباليه في روسيا؟
كما في أيام العروض الأولى في وارسو (1999) وفي موسكو على مسرح البولشوي (2000) ، يضرب الباليه المتجدد "هاملت الروسي" بنزاهته ، وصورته الفنية ، وعمق الانعكاسات الفلسفية عن الخير والشر ، وعلى الحياة. والموت ، على المصير المأساوي لشخصيات غير عادية في عالم الأكاذيب والعنف والغدر.
بوريس إيفمان هو أحد مصممي الرقصات المعاصرين القلائل الذين يمكنهم النظر إلى المستقبل من خلال الماضي والتفكير في الحاضر.
ترك حبكة المسرحية حول مصير الوريث دون تغيير (من مقتل والده إلى وفاة زوجة تساريفيتش الشابة ، التي تجرأت على الحلم بعرش الإمبراطورة) ، تذكرنا بمصير الأمير هاملت ، أشبع إيفمان الكوريغرافيا بألوان جديدة من البلاستيك والتعبير العاطفي. وقد فعل ذلك بالتحالف مع موسيقى بيتهوفن (العظمة الإمبراطورية) وماهلر (مأساة إنسانية) وتصميم المجموعة الأصلي من قبل فياتشيسلاف أوكونيف ، الذي أعاد بمهارة شدة وروعة عصر كاثرين.
ومع ذلك ، فإن جوهر ظاهرة مسرح إيفمان للباليه ، الذي يحتفل الآن بالذكرى الأربعين لتأسيسه ، كان ولا يزال لوحة فريدة من وسائل الرقص والبلاستيك ، بمساعدة مصمم الرقصات ، ليس فقط لنقل محتوى العرض. ، ولكن أيضًا لتوحيد بقية الفنون.
على الرغم من الاسم ووفرة الشخصيات ، فإن "هاملت الروسي" هو باليه حول مصير شخصين: الوريث ووالدته - الإمبراطورة ، التي لا تحب ابنها بالفعل لأنه يرث "عرشها". ولد الأمير ليحب ويخلق ويجرؤ على اسم مجد وعظمة الوطن ، لكنه مجبر على العيش في جو من المؤامرات والمراقبة والتنمر من قبل والدته ، ويغرق تدريجياً في عالم الكيميرا ، الهوس والوحدة الروحية.
في بعض الأحيان يشعر وكأنه دمية في أيدي الآخرين ، وكأنه جندي من الصفيح ، يسير بلا تفكير أمام الإمبراطورة والمفضلين لديها. ثم يقارن مصيره بمصير هاملت ، ممثلاً للإمبراطورة وضيوفها مشهد "مصيدة الفئران" من مسرحية شكسبير للممثلين المتجولين. يكتمل التشابه مع بطل شكسبير من خلال الظهور في الغرف الإمبراطورية لشبح والد تساريفيتش.
الشاب Tsarevich الذي يؤديه أوليغ جابشيف مليء بالحب والأمل ، لكنه منعزل وغير سعيد للغاية ، وبالتالي غير حاسم في أفعاله وأفعاله: الخطوط الكلاسيكية لصورته البلاستيكية تعبر عن الاحترام والتواضع ، والتي تنتهكها "رشقات" الاستياء ، لا حول لها ولا قوة ، ولكن الخروج على الفور (الأم الهائلة الإمبراطورة!). هذه الحالة من الشك الأبدي والشك الذاتي ، صراع دائم بين الدوافع العاطفية والخوف من عواقبها ، يمتد مثل الخيط الأحمر في كل الفنون التشكيلية لغابيشيف ، والتي لا تتطلب تقنية مبدعة فحسب ، بل أيضًا موهبة درامية عظيمة. يمتلك رئيس إيفمان الأول كلاهما. تستند صورته عن تساريفيتش إلى اليأس والمأساة وليس الغضب والجنون.
أقيم العرض الأول للباليه في عام 1999
الصورة: الخدمة الصحفية لمهرجان Chereshnevy Les
صورة الإمبراطورة ، التي تؤديها ماريا أباشوفا ، راقصة بارعة وموهوبة بشكل كبير ، هي صورة متناقضة للغاية. حاكم استبدادي ، مستعد لإزالة أي عقبات من أجل السلطة والعرش ؛ مؤيد ولد عاشق لطيف ، فراق بسهولة مع المفضلة ؛ أم قاسية لا تحب ابنها ؛ امرأة ماكرة وماكرة ... وكل هذا هي الإمبراطورة العظيمة. لا توجد ألوان غنائية تقريبًا في صورتها البلاستيكية ، ولكن هناك الكثير من العظمة والفخر والغضب والإثارة الجنسية الصريحة والعاطفة غير المقيدة.
لدى إيفمان موهبة فريدة لدمج عناصر التمثيل الإيمائي والكلاسيكي والحديث والشعبية عضويًا في صور رقص متكاملة - دقيقة في المحتوى ، ومبنية بشكل كبير وتركيبي ، ومليئة بالعاطفة.
الثنائي الغنائي الوحيد في المسرحية - دويتو الوريث وزوجته - مليء بالجمال وقوة المشاعر الصادقة والأمل في المستقبل. تضفي الألوان الطبيعية لشخصية ليوبوف أندريفا التجميلية (النعومة والكانتيلينا "الشجاع") رقة الرقص والروحانية ، ولكن حتى يحين الوقت الذي تظهر فيه أحلام العرش في رأسها الشاب.
باليه "هاملت الروسية". في الصورة: مشهد من المسرحية
الصورة: الخدمة الصحفية لمهرجان Chereshnevy Les
هنا ، على ما أعتقد ، من المناسب أن نتذكر أسلوبًا فنيًا آخر لإيفمان: مثل أي شخص آخر يعرف كيف يحول الأشياء الفردية إلى رموز مجازية ، والتي لا تصبح مجرد طلاء آخر في تكوين الشكل الخارجي للشخصية ، بل نوعًا من شريكه ، أحد المشاركين في العمل ، ينسج عضويًا في نسيج الرقصات للأداء. نرى أغراضًا مختلفة لنفس الشيء ، على سبيل المثال ، العرش الملكي. إنه إما رمز للسلطة الملكية ، أو أمل قيصر في المستقبل ، أو مكان للتفكير ، أو موضوع حسد وخلاف ، أو سرير ملذات عاطفية ، أو سلاح هائل للنضال والانتقام ...
قام سيرجي فولوبويف (المفضل) وأوليج ماركوف (والد الوريث) بأداء الأجزاء الداعمة ببراعة.
كما هو الحال دائمًا مع إيفمان ، عملت فرقة الباليه بانسجام - ببراعة ، ملهمة ، تشبه المرآة. أحسنت!
في مسرحية "هاملت الروسية" هناك نقاط أكثر من النقاط ، وهذا ، في رأيي ، ميزة أيضًا لمصمم الرقصات بوريس إيفمان ، الذي يقدم لنا طعامًا للروح والعقل.
تأسست هذه المجموعة في عام 1977 وحملت أسماء مختلفة ("فرقة الباليه الجديدة" ، "فرقة لينينغراد للباليه" ، "مسرح لينينغراد للباليه المعاصر"). في البداية ، كانت مهمته هي جذب انتباه الجمهور الشاب إلى الباليه المعاصر. ربما لهذا السبب تم تكليف بي إيفمان ، وهو مصمم رقصات شاب بالكاد تجاوز الثلاثينيات من عمره ، بقيادة الفريق الجديد.
خلال أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات في مسرح ايفمانيجري تطوير نهج شخصي لتشكيل الذخيرة. يظهر المزيد والمزيد من الباليه على لوحة اللعب بالمسرح ، وأساسها الدرامي هو أعمال الأدب الكلاسيكي العالمي. بالانتقال إلى حبكات الكلاسيكيات ، يتقن مصمم الرقصات جميع الأنواع الجديدة. ابتكر عروضاً تتميز بحدة النمط الكوريغرافي الذي ينقل الحدة الشديدة لمشاعر الأبطال - مثل باليه "Crazy Day ، أو The Marriage of Figaro" ، "Twelfth Night" ، "Legend" ، "Teresa Raken" ، "الأبله" ، "المبارزة" ، "السيد ومارجريتا" وغيرهم.
نجح المخرج إيفمان في جعل المشاهد لا يعجب بجمال النسيج الراقص لأدائه فحسب ، بل يتعاطف بنشاط مع الحركة. بالإضافة إلى عمليات البحث الإبداعية ، المسرح من إخراج بوريس إيفمانأحد الأوائل في روسيا الذين طوروا نموذجه الخاص في تنظيم وتخطيط الأعمال المسرحية على أساس مبادئ الشراكة العامة والخاصة.
يشتهر مسرح بوريس إيفمان باليه اليوم لمحبي فن الرقص في أمريكا الشمالية والجنوبية وأوروبا وآسيا بأدائه "تشايكوفسكي" و "أنا دون كيشوت" و "ريد جيزيل" و "روسي هاملت" و "آنا كارنينا" "،" النورس "،" Onegin ". في 22 نوفمبر 2011 ، أقيم العرض العالمي الأول لباليه رودان على خشبة مسرح ألكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ ، وهو مخصص لمصير وأعمال النحاتين العظماء أوغست رودين وتلميذه المحبوب والملهم كاميل كلوديل.
قام بوريس إيفمان ، مؤلف أكثر من أربعين عرضًا ، بتعريف النوع الذي يعمل فيه على أنه "باليه نفسي". بلغة الرقص ، يتحدث الفنان بصراحة مع المشاهد عن أكثر جوانب الوجود الإنساني صعوبة وإثارة: عن البحث عن معنى الحياة ، وعن اصطدام الروحانية والجسدية في عالم الإنسان الحميم ، وعن معرفة الحقيقة.
بدأت مرحلة مهمة في حياة المسرح في عام 2009 ، عندما اتخذت حكومة سانت بطرسبرغ قرارًا بالبدء في بناء أكاديمية بوريس إيفمان للرقص ، والتي بدأ إنشائها من قبل مصمم الرقصات. حاليًا ، تم الانتهاء تقريبًا من تشييد مباني هذه المؤسسة التعليمية الفريدة ذات النوع المبتكر ، وفي سبتمبر 2013 سيتعين عليها قبول الطلاب الأوائل. كما تم في صيف عام 2009 تلخيص نتائج مسابقة أفضل مشروع معماري "قصر الرقص بوريس إيفمان" على حاجز أوروبا.
كما تصور بوريس إيفمان ، فإن المقصود من قصر الرقص ليس أن يصبح مجرد مسرح باليه ، بل مركزًا عالميًا لفن الرقص. ثلاث فرق باليه تمثل ثلاثة قرون من فن الكوريغرافيا الروسي سوف تتعايش بشكل خلاق داخل جدرانها.
في 16 يوليو ، انطلقت جولة مسرح سانت بطرسبرغ الأكاديمي للباليه لبوريس إيفمان على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي. أجاب فنان الشعب على أسئلة مراسل إزفستيا.
بوريس ياكوفليفيتش ، لقد وصفت العروض التي ستعرض في موسكو بجوهر مهمتك الفنية في مجال المسرح النفسي للباليه. ماذا تقصد بهذا التعريف؟
- نبدأ بالروسية هاملت ، ثم سنقدم عروض يوجين أونجين ورودين ومعبودها الأبدي وعلى الجانب الآخر من الخطيئة وأعلى أند داون وآنا كارنينا. هذه إنتاجات مختلفة تمامًا - من حيث اللدونة والجو ووقت العمل ، لكن هذه أعمال مصمم رقصات واحد ومسرح واحد.
لا أستطيع أن أقول أنه يمكنك التعرف على مؤلفهم من خلال ثلاث حركات ، لأنه من خلال ثلاث ملاحظات يمكنك التعرف على موسيقى بيتهوفن أو شوستاكوفيتش. لكن مع كل التنوع ، نحافظ على هويتنا الفنية ، ونخلق ذخيرة من مسرح الباليه النفسي الروسي المطلوب في العالم.
المزيد عن الموضوع
- "Russian Hamlet" ، الذي سيتم تقديمه كجزء من مهرجان Chereshnevy Les ، هو عرض تاريخي ليس فقط لمسرحك ، ولكن أيضًا لـ Bolshoi ، التي نظمتها لفرقتها في عام 2000. بأي مشاعر تتذكرها هذه المرة؟
لم تكن فرقة البولشوي في تلك الأيام في أفضل شكل أخلاقي ومهني. في البداية ، لم يقبلني الفنانون ببساطة ، ولم يرغبوا في العمل. لمدة شهر ونصف لم أغادر قاعة الباليه عمليًا ، وأغرس في الناس أن خدمة الفن مهمة عالية ، يجب أن تجلب فرحًا خاصًا. نجحت في الأسابيع الأخيرة قبل العرض الأول.
لم يكن هناك وقت كافٍ لرفع الأداء إلى المستوى المطلوب ، وعلى أي حال غادرت ، متذكراً عيون الفنانين المحترقة. كانت تلك الفترة صعبة ، لكنني ممتن للغاية لفلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف (مدير مسرح البولشوي في 1995-2000) ، الذي دعاني إلى هذا الإنتاج.
- إذا دعاك المدير الحالي لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي فلاديمير أورين إلى إقامة باليه ، فهل توافق؟
- يضم مسرح البولشوي اليوم فنانين مميزين ، يسعد كل مصمم رقص أن يتعاون معهم. العمل الإبداعي في Bolshoi هو ذروة مهنة أي فنان. سأقوم بكل سرور بتقديم مسرحية هنا ، لكن أصبح من الأصعب بالنسبة لي المغادرة إلى موسكو لفترة طويلة.أنا مسؤول عن أكاديمية الرقص وبناء مسرح رقص الأطفال تحتها ، لفرقيتي ، التي يجب أن تتجول باستمرار وتصدر العروض الأولى ...
- ما هو مزاجك الآن على مسرح البولشوي؟
إن فرصة إجراء جولة لمدة أسبوعين على المسرح التاريخي للبولشوي في عام الذكرى الأربعين لمسرحنا هي حقًا هدية ملكية. يعرف فلاديمير جورجيفيتش أورين نفسية الفنان جيدًا. إنه شخص مسرحي ومبدع. والدعوة للعرض على المسرح الرئيسي للبلاد التي تلقيناها منه ليست بادرة رسمية بل هدية للزملاء. الانحناءة المنخفضة له والشكر الجزيل. آمل أن يكون لدينا أداء لائق.
لقد عدت مؤخرًا من الولايات المتحدة الأمريكية وكندا ، حيث تجول المسرح بنجاح كبير. أطلقت عليك إحدى بوابات المسرح اسم "باليه دونالد ترامب". ما هو شعورك حيال هذه المقارنة؟
بدأ المقال ببيان "بوريس إيفمان - دونالد ترامب في باليه". أثار هذا انزعاج الجميع. ومع ذلك ، انتهى الأمر بالكلمات التي يمكنك أن تحبها أو تكرهني ، لكنني ، مثل دونالد ترامب ، فائز. لدي موقف إيجابي من هذه الاستعارة بالطبع. بعد كل شيء ، ترامب هو الرئيس الحالي لأمريكا.
في الوقت نفسه ، أدركت منذ فترة طويلة أي نقد - إيجابي وسلبي - مع بعض السخرية. هناك ثلاثة نقاد لي. الأول أنا ، والثاني جمهوري ، والثالث ، الرئيس ، هو الذي أرسل لي هدية مصمم رقصات. من أجل تحقيقها اللائق ، أنا مسؤول أمام الله تعالى. كل شيء آخر هو باطل.
لقد عرضت في أمريكا عرضين - "جيزيل الحمراء" عن راقصة الباليه أولغا سبيسفتسيفا و "تشايكوفسكي". PRO et CONTRA "حول الملحن العظيم. ما سبب الاختيار؟
- في عام 1998 ، وصل مسرحنا لأول مرة إلى نيويورك مع ريد جيزيل ، وكذلك مع باليه تشايكوفسكي ، الذي تم إصداره في عام 1993. بعد العرض الأول - كانت ريد جيزيل - كتبت الناقدة في نيويورك تايمز آنا كيسيلهوف: "قد يتوقف عالم الباليه ، بحثًا عن كبير مصممي الرقصات ، عن البحث. تم العثور عليه ، وهذا هو بوريس إيفمان ". لقد صدم هذا البيان أعدائي وأصدقائي. على مدار العشرين عامًا التالية ، بذلت قصارى جهدي لإثبات أن كيسلهوف كان على حق.
الباليه ليس رياضة ، من المستحيل تحديد من هو الأول ومن هو الثاني. لكن النجاح الهائل لفننا ليس مصادفة. هذه ليست شعبية بين عشاق الباليه ، ولكنها اعتراف بجمهور عالمي. التحليل النفسي العميق للشخصية ، معبراً عنه بلغة الجسد ، والدراما الجادة ، والرقص الحديث ، والموسيقى ، والتمثيل ، والسينوغرافيا الساطعة ، والضوء - كل شيء تم تصنيعه في مسرحنا. يأتي الناس إلى عروضنا للحصول على طاقة عاطفية خاصة.
هل تغير رد فعل الجمهور الأمريكي على مر السنين؟
بفضل تعاوننا مع فناني أرداني ، كانت هذه هي زيارتنا الرابعة عشرة لأمريكا منذ 19 عامًا. ربما لا يوجد مسرح في العالم يتجول في الولايات المتحدة كثيرًا ولا يتمتع بهذه الشعبية هناك. كان النجاح ساحقًا. قدمنا 27 عرضًا في كندا وأمريكا ، قدمناها في قاعات ضخمة. بعد كل عرض - تصفيق لا نهاية له ، صيحات "برافو ، أيها الروس!"
في السنوات الأخيرة ، عندما تأتي إلى الولايات المتحدة ، تفكر بشكل لا إرادي في العواقب المحتملة للمشاكل السياسية بين بلدينا. لكن تبين أن كل شيء عكس ذلك تمامًا. نشعر بأننا مطالبون ، ونرى تأكيدًا على قوة وأهمية فن الرقص. يجمع الباليه ممثلين عن مختلف الثقافات والأديان والمعتقدات السياسية.
- لقد انتهى عام آخر في أكاديمية الرقص الخاصة بك. هل التلاميذ سعداء؟
يرضي الكثير والكثير من القلق. يسعدني أن ما تصورته يعمل: نحن نقبل الأطفال من سن السابعة ، وبحلول بداية الكلاسيكيات - في سن 9-10 - هم بالفعل في حب الباليه ويريدون أن يقاموا فيه هذا الفن.
هناك أيضا مشاكل ، في المقام الأول الموظفين. لا يوجد عمليا أحد ليعلم اليوم. لا يوجد سوى عدد قليل من المعلمين المتميزين ، وهناك عدد قليل من المعلمين من المستوى المتوسط القوي ، والباقي ببساطة ليس لديهم الحق في العمل مع الأطفال.
- لا يوجد أحد للتدريس في مدينة الباليه سانت بطرسبرغ؟
هذه هي المأساة برمتها. لا يوجد مدرسون ومصممون رقصات وراقصات باليه بالكمية والنوعية اللازمتين لبلدنا. والحاجة إليهم هائلة. اليوم ، تعاني جميع المسارح الروسية ، باستثناء مسرح البولشوي على الأرجح ، من عجز في عدد الموظفين. وهذه مشكلة خطيرة جدا. بعد كل شيء ، الباليه في روسيا هو أكثر من مجرد رقص باليه.
- ما هو الباليه في روسيا؟
- لقد فكرت أكثر من مرة في سبب اكتساب فن الباليه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما كانت راقصة الباليه بريما تتقاضى راتباً على المستوى الوزاري ، اكتسبت هذه الشعبية معنا وأصبحت مميزة. ربما أدرك شخص ذكي أن الجمهور المتجمع للعروض في قاعة المسرح الإمبراطوري هو نموذج للمجتمع الروسي بأكمله.
الأرستقراطية تجلس في الأكشاك ، أعلى قليلاً في الميزانين هم الأشخاص المقربون من العائلة المالكة ، في الصندوق الملكي هو الإمبراطور. أعلاه ، على الطبقات ، هم سكان المدينة والعامة. وحد الباليه هذا العمود الاجتماعي بدافع عاطفي وجمال.
يشار إلى أن أفراد العائلة المالكة غالبًا ما كانوا يحتفلون بالعطلات المختلفة في شارع Teatralnaya ، حيث توجد مدرسة الباليه ، ويشربون الشاي مع تلاميذها ، ويعرفون جميع الخريجين تقريبًا بالاسم ، ناهيك عن النجوم. وليس فقط لأنهم كانوا باليه.
أعتقد أنهم فهموا بشكل حدسي: هذا الفن يحمل مبدأ تكامليًا. بالمناسبة ، أثبتت نفسها بنجاح خلال الحرب الباردة ، عندما أذاب الراقصون السوفييت جليد قلوب المتفرجين في الخارج. واليوم يمكن استخدام سحر الباليه بشكل أكثر فعالية للتغلب على الخلافات والعداء والعزلة ...
يحتاج الكبار والصغار إلى الباليه. ينشطنا. لقد كنت على دراية جيدة بالمغادرة مؤخرًا دانييل ألكساندروفيتش جرانين. عندما كان يتم التحضير لعرضنا الأول التالي ، قمت بدعوته بكل سرور. دانييل ألكساندروفيتش عاش في كوماروفو ، خارج المدينة ، وبعد العرض سألته: "ربما كان من الصعب عليك الوصول إلى المسرح؟" وأجاب جرانين: "بوريس ياكوفليفيتش ، رقص الباليه يطيل حياتي".
- كنت من بين الذين رافقوا الكاتب دانييل جرانين في رحلته الأخيرة ...
- هذه خسارة لا يمكن تعويضها ، لكن الإمكانات الروحية لدانييل ألكساندروفيتش ستغذي العديد والعديد من الأجيال. غادر Likhachev وغادر Granin. جيل تلك روسيا يغادر ، وعلينا أن نفكر في كيف يمكننا المساهمة في ظهور مواهب جديدة وشخصيات بارزة ، وكيفية مساعدتهم على إدراك أنفسهم. لكن الشيء الرئيسي هو أنه مع رحيل "آخر الموهيكيين" ، فإننا لا نفقد القيم الأساسية لهويتنا ، روحنا المتهورة ، التي لا يمكن التنبؤ بها ، ولكنها خارقة ، مرتجفة ولطيفة.
