الرؤية في الأدب والفن. مشاكل تنمية الرؤية الفنية

شيخولوف ر.

تبحث المقالة في تكوين رؤية تصويرية كمكون ضروري في التدريب المهني للفنانين المعلمين. يحلل المؤلف ملامح الرؤية التصويرية بالمقارنة مع الأشكال الأخرى للرؤية الفنية ، ويصوغ معايير لتقييم تشكيلها. على أساس تجارب التحقق والتشكيل التي تم إجراؤها ، يتم اقتراح طريقة لتشكيلها.

الرسم هو أحد التخصصات الخاصة التي تشكل المهارات الفنية العملية والرؤية الفنية في عملية تدريب الفنانين والمعلمين في كليات فنون الجرافيك في الجامعات التربوية. يتضمن برنامج الرسم دراسة جميع أنواعها وتقنياتها ومحو أمية الرسم البياني. تعتمد فعالية إتقان متطلبات البرنامج للرسم ، إلى جانب عوامل محددة أخرى ، على مستوى تكوين رؤية اللوحة. ماذا نعني بالرؤية الخلابة؟ كيف تختلف عن الأشكال الأخرى للرؤية الفنية؟ ما هو مستوى الرؤية التصويرية في مراحل التدريب المختلفة وما هي طرق تكوينها؟

من المعروف أن العملية الكاملة للرؤية الفنية تنقسم إلى: الحجمي ، والخطي ، واللون ، والتصويري ، واللون ، والبلاستيك ، وغيرها من الأشكال ، ولكل منها خصائصها الخاصة. لا يمكن القول بأن هذه الرؤية أو تلك "نقية". يرى الفنان في الطبيعة واللون والحجم وخصائص أخرى في آنٍ واحد ، ولكن عندما يهيمن أحد هذه الجوانب ، فإنهم يتحدثون عن نوع معين من الإدراك. نيو. فيرجيليس ، و في. يلاحظ زينتشينكو أن الفنانين يمكنهم تطوير طريقتين أو ثلاث أو أكثر من طرق الإدراك.

أساس الرؤية التصويرية واللونية هو رؤية الألوان. إنه متأصل في الطبيعة ، تمامًا مثل السمع والشم واللمس. ولكن يمكن أيضًا أن تتفاقم أو تتطور أو العكس بالعكس غير مطور. في البداية ، لا يمكن أن يكون الشخص الذي يعاني من انخفاض مستوى رؤية الألوان أو يعاني من أمراض الإدراك اللوني رسامًا ، على الرغم من أنه يمكنه تطوير أشكال أخرى من الرؤية الفنية. وبالتالي ، فإن الرؤية المتقدمة والشحذ والمهيمنة بين أشكال الرؤية الأخرى - رؤية الألوان هي الأساس لتطوير وتشكيل الرؤية التصويرية واللونية.

على عكس رؤية الألوان ، تتشكل الرؤية التصويرية وتتطور فقط في عملية التعلم والنشاط البصري العملي. نظرًا لأنه لا يمكننا رؤية العلاقات التصويرية إلا من خلال تحليل حالة الإضاءة وطبيعتها واتجاهها ، وتحليل الموضع المكاني والأشكال والحجم والمادية للأشياء ، وتحليل لونها وعلاقاتها المكانية. في عملية هذا الإدراك التحليلي ، يتم شحذ رؤية الألوان وتشكيل رؤية تصويرية. ماذا تعني الرؤية التصويرية بالمقارنة مع طرق الرؤية الأخرى؟ "أسلوب الرسم ينقل الانطباع البصري للأشياء ، ويهتم أكثر بالصورة المرئية ، وهو أكثر ذاتية من الأسلوب الخطي ، الذي يسعى إلى" فهم الأشياء وجعلها فعالة وفقًا لموقفها القوي والإلزامي "(...)" الخطي ينقل الأشياء كما هي ، رائعة كما تبدو "

في وصف أساليب وتقنيات الصور لهذه الطرق للرؤية ، يشير جي وولفلين إلى أنه مع الرؤية الخطية ، يكون التركيز على الخطوط العريضة ؛ عادة ما يتم الحصول على الصورة بحواف مؤكدة ، أي يتم تحديد الشكل بخط ، مما يعطي الصورة طابعًا ثابتًا. هذا النهج للصورة ، كما كانت ، يؤكد هذه الظاهرة.

من خلال الرؤية الخلابة ، يتم تحويل الانتباه عن الحواف ، ويصبح المحيط غير مبالٍ إلى حد ما بالعين. الأشياء كنقاط مرئية هي العنصر الرئيسي للانطباع. في الوقت نفسه ، من غير المبال أيضًا ما إذا كانت هذه البقع تتحدث على أنها دهان أم خفة وظلام. وبالتالي ، يمكن امتلاك جمال الصور كلوحات أحادية اللون ، مما يستبعد التلوين. تسمى أعمال العديد من الفنانين التي تم إنشاؤها عن طريق الرسومات الخلابة. لذلك ، ليس من الضروري أن تكون الرؤية التصويرية ملونة في نفس الوقت. الفضاء الخلاب هو ، أولاً وقبل كل شيء ، بيئة مكانية ، "عاملها" هو الضوء والهواء.

كيف تختلف الرؤية التصويرية عن الرؤية الملونة؟ كما تعلم ، فإن اللون في أعمال الرسم هو نظام معين لعلاقات الألوان التي تنقل حالة معينة من الإضاءة أو الحالة العاطفية للصور. التلوين هو ترابط صارم لجميع علاقات الألوان في صورة ما وإخضاع علاقات الألوان هذه إلى اللون السائد ، والرؤية اللونية هي القدرة على رؤية وربط الانطباعات المرئية التي غالبًا ما تكون مبعثرة في الطبيعة في نظام لون واحد. وبالتالي ، فإن القدرة الحادة على رؤية "الانطباعات المرئية المنتشرة في الطبيعة" نشير إلى الرؤية التصويرية ، والقدرة على تنظيم هذه الانطباعات في صورة كاملة - إلى الرؤية الملونة. يُثري نقل الضوء والهواء في الطلاء اللون ، ويمنحه جودة رائعة ، تتميز بوفرة من الاهتزازات اللونية التي تعتمد على لون الإضاءة وردود الفعل المتبادلة من الأشياء المحيطة. تجلت كل هذه الصفات بشكل واضح في الانطباعية ، التي أطلق عليها جي ويلفلين درجة قصوى من الرسم.

الرؤية اللطيفة هي القدرة على رؤية مجموعة كاملة من العلاقات اللونية للطبيعة في أرقى الفروق الدقيقة ، فيما يتعلق بالإضاءة ، وترتيب الأشياء في الفضاء ، والقدرة على رؤية تأثير سماكة الهواء على بيئة الكائن ، وكما ذكرنا أعلاه ، على عكس اللون ، يمكن أيضًا أن تكون الأعمال رائعة ، نفذت في علاقات أحادية اللون. لذلك يمكننا القول أن الرؤية التصويرية هي ترسانة من الرؤية الفنية الغنية للفنان ، والتي يجسدها بعد ذلك في نظام لوني معين. انطلاقا من هذا ، يمكننا أن نستنتج أنه في تعليم طلاب المرحلة الابتدائية للرسم ، يجب علينا ، أولا وقبل كل شيء ، التحدث عن الحاجة إلى تكوين رؤية تصويرية. أن من الضروري تطوير نظام تدريب محدد ، لتحديد محتوى وتسلسل المهام ، والحجم المطلوب وموضوعات المادة النظرية.

وبناءً على ذلك ، وبعد تحليل المادة النظرية المدروسة حول فلسفة وعلم النفس الإدراك ، ونظرية وأساليب تدريس الرسم والعملية التعليمية في الرسم في كليتي الفن والجرافيك ، خلصنا إلى أن الرؤية التصويرية تتكون من المكونات التالية:

• 1. تطوير رؤية الألوان وفهم خصائص تأثيرها على تصور العالم المحيط.
• 2. رؤية شاملة لجميع العلاقات اللونية بين الأشياء والفضاء المحيط.
• 3. القدرة على تحديد العلاقات النسبية لبقع اللون في النموذج وعلى مستوى الرسم.
• 4. رؤى للشكل الحجمي ، والرقص واللون ، والقدرة على نحت الشكل بالألوان.

تحتوي الدراسة على تحليل مفصل لهذه الميزات ، وعلى أساسها ، تدرس لوحات طلاب المرحلة الابتدائية ، حيث يقومون بتحليل أوجه القصور المميزة في الأعمال ، أي يتم النظر في مستوى تكوين الرؤية التصويرية في المراحل الأولى من التدريب. بناءً على هذا التحليل ، تم تطوير المعايير التالية لتقييم تكوين الرؤية التصويرية:

• 1) المعرفة النظرية للتقنية والتكنولوجيا وتاريخ الرسم وعلوم الألوان.
• 2) رؤية الشكل الحجمي ، والضوء ، والنغمة ، والموقع المكاني للأشياء ، والمهارات الفنية لنمذجة الشكل عن طريق تشياروسكورو والنغمة ، ونمذجة الشكل بالألوان
• 3) تطوير رؤية الألوان والفهم التصويري الغني ورؤية الألوان.
• 4) رؤية تصويرية شاملة لجميع العلاقات بين الأشياء وخصائص الطبيعة. رؤية شاملة للهيكل الخلاب للحياة الساكنة ، والقدرة على تحديد نظام الألوان السائد فيها.
• 5) القدرة على نقل طبيعة الإضاءة عن طريق البرودة الحرارية ، والتباين البارد الدافئ بين مناطق الإضاءة والظل.
• 6) القدرة على العمل في العلاقات النسبية ورؤية العلاقات اللونية في الطبيعة وفي الصورة.
• 7) القدرة على تطبيق تقنيات الألوان المائية وفقًا لمجموعة المهام ، للجمع بين تقنيات الألوان المائية لتحقيق خطة وملمس وأهمية الصورة.

لتطوير نظام من الأساليب لتشكيل رؤية تصويرية ، قمنا بإجراء تجربة تأكيدية ، سعى إلى تحقيق الأهداف التالية: تحديد المستوى الأولي لتشكيل رؤية تصويرية ؛ التعرف على الصعوبات التي يواجهها طلاب المرحلة الابتدائية في عملية تعليم الرسم.

لهذا قمنا بتطوير:

• 1) برنامج التكليفات: عدد من العروض التربوية التي كشفت طبيعتها عن جوانب معينة من مستوى تكوين الرؤية التصويرية.
• 2) تم إجراء المقابلات والاستبيانات.

على أساس المعايير والمعايير التي طورناها ، تم تحديد ثلاثة مستويات رئيسية للرؤية التصويرية: مرتفع ، متوسط \u200b\u200b، منخفض ، وعلى أساسها تم تطوير 3 جداول لمعايير تقييم الطلاب: 1) مستوى عال ، 2) متوسط \u200b\u200b، 3) مستوى منخفض مع ستة متغيرات من الأخطاء. تؤخذ هذه الجداول كأساس في تحديد الأخطاء المميزة في الصورة الثابتة أثناء التجربة المؤكدة.

تم تنفيذ المهمة الأولى لتجربة التحقق من قبل طلاب السنة الأولى في بداية التدريب ، والمهمة الثانية واللاحقة في نهاية كل فصل دراسي حتى نهاية السنة الثانية. تصف الدراسة تسلسل إنجاز كل مهمة وتحلل النتائج حسب المعايير المذكورة أعلاه ومستويات الرؤية التصويرية ، وتحدد أوجه القصور. تم إدخال نتائج كل مهمة في جداول وتم تلخيصها في الاستنتاجات التالية: حوالي 7٪ من الأشخاص في السنة الأولى لديهم مستوى عالٍ من الرؤية التصويرية ، و 12٪ في السنة الثانية ؛ متوسط \u200b\u200bمستوى 51٪ في السنة الأولى و 65٪ في السنة الثانية ومستوى منخفض 42٪ في السنة الأولى و 23٪ في السنة الثانية. كما ترون ، فقد أظهرت الدراسات أنه بدون تدريب خاص ، تتطور الرؤية التصويرية فقط في الطلاب الأفراد والموهوبين ، وبالتالي تتطلب تطوير نظام خاص من الأساليب لتشكيلها.

لتطوير أساليب لتشكيل رؤية تصويرية ، أجرينا تجربة تكوينية ، والتي تم إجراؤها في مجموعتين أكاديميتين طلابيتين في كلية الفنون الرسومية بجامعة نيجنفارتوفسك للعلوم الإنسانية لمدة أربع سنوات. ركز التدريب الرئيسي في تكوين الرؤية التصويرية على دورة ، دورتين ، في 3 ، 4 دورات تم اختبار نتائج التعلم التجريبي.

تتعلق المهام الرئيسية للتعلم التجريبي بثلاثة مجالات للنشاط المعرفي:

• تنظيم الإدراك
• إتقان المعرفة النظرية.
• تعليم الطلاب المهارات العملية ومهارات الرسم.

الجوهر تنظيم الإدراك تتألف من الملاحظة النشطة والهادفة ودراسة أنماط الألوان في الطبيعة ؛ في القدرة على رؤية اختلافات اللون فيما يتعلق ببعضها البعض ، للنظر بوعي وهادف في بيئة طبيعية ، وتذكر ما هو مرئي لغرض الصورة اللاحقة في لونها ؛ رؤية التغييرات اللونية وتقييمها بدقة اعتمادًا على التغييرات في البيئة ومصدر الضوء ؛ لإدراك الطبيعة بشكل كلي.

تألف تنظيم تصور اللوحات والأعمال الفنية الأخرى ، التي تستخدم فيها الإمكانيات التعبيرية للون ، في دراسة أنماط تكوين الألوان للتكوين ، في دراسة الوسائل التعبيرية للفن ، بما في ذلك الرسم.

وتضمنت الجلسات العملية: ممارسة التمارين ، والعمل من الطبيعة ، والتخيل والتخيل.

من أجل استيعاب المعرفة حول أنماط بناء التناغم اللوني ، ودراسة الصفات الخاصة بنا وغير الملائمة للألوان ودراسة التقنيات الأساسية للعمل بالألوان المائية ، قمنا بتطوير نظام للتمارين قصيرة المدى ، وتكمن خصوصياتها في أنها تحل المشكلات التعليمية في مجمع. أي ، بالتوازي مع دراسة مواقف علم الألوان ، وخصائص اللون "لدرجة الحرارة" ، مثل صفات اللون مثل الخفة ، والتشبع ، ودرجة اللون ، وما إلى ذلك ، قمنا ببناء هذه التمارين بطريقة تجعل الطلاب يتقنون تقنيات العمل بالألوان المائية عند حل هذه المشكلات.

بعض المهام المتعلقة بصورة الحياة الساكنة ، قمنا ببنائها بطريقة لا ترتبط بصورة لحياة ثابتة محددة من الطبيعة ، ولكنها تهدف إلى نقل مساحة اللون والعمق والحجم في ظل الظروف المقترحة. السؤال هنا ، لماذا يستحيل دراسة هذا عند العمل مباشرة من الطبيعة؟

في العمل من الطبيعة ، يصبح الرسام عديم الخبرة "عبدًا" ، أي أنه يسعى إلى اتباع اللون بدقة ، والملامح الخارجية للأشياء ، ولا يمكنه تجريد علاماتها المرئية. تسمح هذه المهام ، بدون التعلق بأشياء محددة ، بدراسة كيفية تكبير اللون وتصغيره ، وكيف يمكن للون أن ينحت شكلًا ، وينقل حالة الإضاءة ، بحيث يمكن بعد ذلك تطبيق هذه المعرفة للعمل من الطبيعة.

ويتكون النصف الثاني من المهام العملية من الرسم من الطبيعة التي لا تزال تحيا بحيث يتم في كل مهمة حل مشكلة أو أخرى من مشكلة تكوين رؤية تصويرية.

بعد التجربة التكوينية التي أجريت وتحديد نتائج الطريقة المقترحة ، اعتمدنا على مستويات تطور الرؤية التصويرية التي طورناها. في تقييم تكوين مستوى الرؤية التصويرية لدى طلاب المجموعات التجريبية ، تم استخدام الطريقة الرياضية للحساب بالمعايير. تم عرض الدرجات في آراء الفصل الدراسي على نظام النقاط الخمس المقبول عمومًا ، وكذلك خلال الشرائح التجريبية في منتصف كل فصل دراسي. نتيجة لتجربة التدريب ، تم الحصول على البيانات التالية (الجدول 1):

الجدول 1.نتائج التجربة التدريبية

مقارنة نتائج عمل المجموعات التجريبية مع المجموعات الضابطة ، يثبت بوضوح ميزة نظام التمارين المقترح ، ويؤكد فعاليته التربوية. وجدنا أنه من خلال تطبيق طريقة هادفة لتعليم الرسم ، يمكن للمرء أن يحقق نجاحًا كبيرًا في تنمية الرؤية التصويرية بين الطلاب ، والتي تتطور بشكل أكثر نجاحًا عندما يتم ، منذ الأيام الأولى لدروس الرسم ، تكثيف تعليم الألوان والتلوين وتقنية الرسم. يجب أن تتكون ، أولاً وقبل كل شيء ، من دراسة نظرية وعملية متعمقة لقوانين تناغم الألوان ، والتي تثري معرفتها إدراك اللون وتساهم في تطوير الإحساس بالألوان - نوع من الخاصية الفنية التي تعد مكونًا ضروريًا للرؤية الخلابة.

طوال عملية تعليم الرسم بأكملها ، من الضروري في كل مهمة تعيين مهام الألوان المتعلقة بنمذجة النموذج ونقل المساحة والحجم. من الضروري تنويع وتحقيق أهداف وغايات كل مهمة فردية.

بشكل عام أكدت نتائج التدريس التجريبي للطلاب فاعلية المنهجية التطبيقية لتدريس الرؤية التصويرية لطلاب المرحلة الابتدائية وضرورة استخدامها في الأنشطة التربوية والإبداعية الإضافية للطلاب.

فهرس:

• 1. Welflin G. المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن. - م-: 1930 - 290 ص: مريض.
• 2. فيرجيليس نيو يو ، زينتشينكو ف. مشاكل كفاية الصورة. - "أسئلة الفلسفة". 1967 ، عدد 4 ، ص 55-65.

مرجع ببليوغرافي

إخراج المجموعة:

مشاكل تطور الرؤية الفنية

بيدينا آنا فيدوروفنا

مدرس التخصصات الخاصة ،

MOU DOD "مدرسة فنون الأطفال" رقم 1 ، أستراخان

أن ننظر ونرى عمليتين في الحياة اليومية تخدمان الشخص كوسيلة للتوجيه. أنظر إلى الأشجار والزهور والعشب. أرى المناظر الطبيعية التي تحيط بي. باستخدام هذه الكلمات ، نعني غالبًا نفس العملية التي تقوم بها العين البشرية ، وهي إصلاح أي أشياء موجودة في أي مكان. لكن هذه الكلمات لم تعد مرادفة عندما يتعلق الأمر بالفنون البصرية. كم مرة ، عندما نأتي إلى معرض فني أو قاعة عرض ، نشعر بالدهشة من الموضوعات التي تراها أعين الفنانين. يبدو أننا رأينا مشهد الحياة البسيط هذا في الفناء أو في الشارع المجاور مئات المرات ، لكننا لم نر كل الجمال والفرح والسعادة التي أظهرتها لنا الفنانة. لا يعني المظهر أن يرى ، ولكن بالنسبة للفنان هناك فرق كبير بين مفهوم "النظر" و "الرؤية". إنها الرؤية الموضوعة التي تميز التلاميذ المنخرطين في الفنون البصرية عن أقرانهم. أحد الأهداف الرئيسية لتدريس الفنون البصرية هو تنمية الرؤية الفنية.

بعد تحليل عمل طلاب المدارس الابتدائية في مدرسة الفنون ، يمكن تتبع عدد من أوجه القصور ، أحدها هو الرؤية المستمرة. ثبات الرؤية هو الميل لإدراك شيء ما وحجمه وشكله وخفة لونه وثباته وعدم تغيره ، بغض النظر عن التغيرات التي تحدث له. الرؤية الثابتة هي العقبة الرئيسية في تشكيل الرؤية الفنية.

في سياق المقال ، سنحاول أن نشرح أن فعل "النظر" هو أولاً وقبل كل شيء عملية فسيولوجية مرتبطة بعمل العين ، لكن عملية "الرؤية" مرتبطة بالإدراك والإدراك وهي نتاج طبيعة فكرية. لنفكر في عملية الرؤية ونحلل مسألة تشكيلها وتطويرها. تنعكس أشعة الضوء المنبعثة من الشمس أو مصدر آخر ، والتي تصطدم بجسم ما ، جزئيًا وتمتصها جزئيًا. تضرب الأشعة المنعكسة شبكية العين وتشكل صورًا للأشياء عليها. شبكية العين لديها بنية معقدة. يحتوي على خلايا حساسة للضوء - مستقبلات بصرية. في نفوسهم تتحول طاقة الأشعة الضوئية التي تخترق العين إلى عملية إثارة عصبية وتدخل النبضات العصبية إلى الدماغ عبر ألياف العصب البصري ، وتحمل معلومات عن الأشياء المحيطة.

إذن ، الرؤية هي إدراك الواقع ، حيث يكون فعل "النظر" مفيدًا. لكن النظام البصري يؤدي وظائف أكثر أهمية لا تقتصر على إعادة إنتاج الواقع.

الإدراك هو عملية عقلية معقدة ، وتشمل الخبرة السابقة في شكل المعرفة والأفكار. بدون إدراج الخبرة السابقة في الإدراك ، ستكون عملية الإدراك مستحيلة ، لأنه بدون ربط الأشياء المتصورة لدى الشخص ، والظواهر مع الأشياء التي سبق رؤيتها ، والظواهر ، دون استخدام المعرفة المحددة المكتسبة في التجربة السابقة ، من المستحيل تحديد وفهم جوهر الإدراك.

الإدراك وثيق الصلة بالتفكير. يتم التعبير عن ذلك في حقيقة أن الصور التي تشكلت في عملية الإدراك يتم فهمها وتعميمها من خلال المفاهيم والعمليات العقلية والأحكام والاستنتاجات.

المعرفة النظرية في مجال علم التشريح ، المنظور ، رؤية الألوان لها أهمية خاصة في الإدراك. علق العديد من الفنانين في تطوير "الرؤية" أهمية كبيرة على المعرفة. يجب على الفنان أن يعرف لكي يتعلم أن يرى. إنها العملية المعرفية التي تساعد الفنان في انتقائية الإدراك التي تميزه عن أي شخص آخر.

في عملية النشاط البصري ، يعتبر الإدراك مهمًا ، والذي يتم تحديده من خلال تأثير التجربة السابقة وأهداف الفنان واهتماماته على عملية الإدراك. هذه المعرفة هي التوجه المهني للفنان وهي مستدامة. عادة ما يسميهم الفنانون أنفسهم القدرة على "رؤية" الطبيعة. يُشار إلى هذا أحيانًا أيضًا باسم "التدريج".

تفترض القدرة على "رؤية" الطبيعة أن ترى فيها العنصر الأساسي والأساسي ، والذي يتألف بالنسبة للشخص المرسوم من سمات الهيكل البناء للكائن ، وموقعه المكاني ، ونسبه ، ولونه ، وتوزيع الضوء والظل. يعتبر نقل هذه الخصائص مهمة مهمة للفنون البصرية.

"تحديد الرؤية" أو "الرؤية الفنية" هدف مهم في تعليم الفنون البصرية للفنانين الطموحين. يجب أن يتعلم الطالب التفكير بشكل جماعي ومجازي ، ويتم تقديم الحبكة التي شاهدها له كتكوين مستقبلي. لذلك ، يجب أن يبدأ تعلم "الرؤية" ، بالطبع ، قبل الصورة المباشرة على الورقة. يعتبر الرسم من الطبيعة في دروس الرسم والتلوين ذا أهمية كبيرة في نظام التربية الفنية الأكاديمية. في هذه الدروس ، يتم لعب دور كبير من خلال الموقف النفسي الإعلامي القادم من المعلم: هذه مهمة محددة بشكل صحيح لإدراك ونقل الطبيعة في الصورة من قبل الطلاب. إتقان أساسيات الحرف اليدوية ، بالإضافة إلى مهمة ضبط العين ، يشمل أيضًا ضبط اليد. يمكن اعتبار كلاهما مشكلة تقنية بحتة ، يتم حلها من خلال طرق الرسم العملي من الطبيعة ، من خلال دراسة مجموعة متنوعة من أشكال العالم المحيط ، وهيكلها ، والعلاقات التناسبية بين الأجزاء والكل عن طريق المواد التصويرية داخل حدود مستوى تصويري معين.

قبل البدء في العمل ، يجب أن تفكر بعناية في موضوع الصورة من عدة جوانب. وجهة النظر ليست فقط المكان الذي ننظر فيه ، ولكن أيضًا كيف ننظر وكيف نرى. هذه العبارة هي دليل منهجي لتطوير وتعليم الرؤية الفنية.

في عملية اختيار وجهة نظر ، يطور الطلاب القدرة على التحليل والمقارنة والتفكير في الإدراك التركيبي المجازي والتصويري المستوي والحجمي البناء ، وهو الجودة الرئيسية للرؤية الفنية المهنية. بعد اختيار وجهة النظر التي تكشف عن الطبيعة بشكل كامل ، يمكنك البدء في العمل.

في عملية الدراسة في مدرسة الفنون ، يطور الطلاب نوعين من الرؤية: الحجمي والتصويري. الرؤية الحجمية هي بلاستيكية ، ملموسة ، تنقل شكلاً حجميًا بناء ، تصويري - بصري - بصري ، ينتج عن اللون والنغمة. الرؤية الحجمية هي الأكثر قابلية للتطبيق في مجال الرسم والتصوير - للرسم. كل من هذه الأنواع من الرؤية لم تنشأ في الفنون البصرية من تلقاء نفسها. ومع ذلك ، وكما أظهر علم النفس الحديث ، فإنه يعكس جوانب معينة من العملية النفسية الفسيولوجية للإدراك البصري والتفكير البشري.

للوهلة الأولى ، تكون عملية الرسم بسيطة للغاية ويمكن الوصول إليها لكل من يريد القيام بذلك ولديه بعض القدرات لذلك. ومع ذلك ، بالنظر إلى هذه العملية من وجهة نظر فسيولوجيا الرؤية ، دعونا ننتبه إلى عمليتين مختلفتين للرؤية ، اللاوعي للرسام نفسه أثناء الرسم. هذه العمليات مهمة ، لأنها أصبحت فيما بعد العناصر الرئيسية لمفهوم الرؤية الفنية.

عندما يبدأ الطالب ، على سبيل المثال ، في رسم حياة ثابتة للعديد من الأشياء ، فإنه يدرك كل كائن على حدة في شكل لون حجمي في الفضاء. تحول نظره من الطبيعة إلى الورقة التي أمامه ، وبصره يرى مستوى الورقة ، محددًا بمقاطع رأسية وأفقية. في كل لحظة من ترجمة النظرة ، يتم إعادة بناء رؤية الطالب إلى النوع المعاكس من رؤية الأشياء ، في هذه الحالة من الحجمي إلى المستوى. الانطباع عن مستوى فارغ والحجم المكاني مختلفان وغير قابل للقياس. يواجه الشخص الذي يرسم من الحياة المهمة الصعبة المتمثلة في ترجمة الشكل المكاني إلى لغة الصورة المسطحة.

مع تقدم الرسم والتعرف على الأشياء في الصورة ، تبدأ نظرة الرسام في التغلب على مستوى الورقة وإدراك الصورة المرسومة في الفضاء ثلاثي الأبعاد ، والأشياء الحقيقية ، بطريقة التعميم ، تبدأ النظرة في التسطيح. يتم استخدام طريقة إدراك الطبيعة المرئية من خلال طريقة التعميم من قبل الرسامين بالفعل في مرحلة تكوين صورة في تنسيق. في كل مرة ، عند فحص الطبيعة ، يتعين على الطلاب قطع المساحة الزائدة بإطار افتراضي ، وترك وتشكيل الداخل الضروري. بمرور الوقت ، تصبح هذه عادة مهنية هي جوهر الرؤية التركيبية. وفقًا لتقاليد مهنته ، يتعين على الفنان دائمًا تقريبًا التعامل مع ورقة مستطيلة الشكل ، بأحجام ومواقع مختلفة ، والتي تشكل أيضًا رؤيته وفقًا لذلك. هذا شكل تصويري للعرض يحاول فيه الفنان التعبير عن نفسه بوسائل تصويرية مختلفة. بالنسبة للمعلم ، ستوفر المعرفة بتطوير عملية الرؤية مساعدة لا غنى عنها في العمل مع الطلاب. النظرية التي تجعل الممارسة منطقية توفر مفتاح تحسينها.

فهرس:

1.Avsiyan OA الطبيعة والرسم على العرض: كتاب مدرسي. بدل [نص] / О.А. أفسيان. - م: فنون جميلة ، 1985. - 152 ص.

2.Arnheim R. الفن والإدراك البصري: كتاب مدرسي. بدل [نص] / R. Arnheim. - م: التقدم ، 1974. - 392 ص.

3-مشكلة G.V. الرسم: كتاب مدرسي. البدل [نص] / G.V. المشكلة. - م: التربية ، 1986. - 208 ص.

4- كوزين في. علم النفس: كتاب مدرسي. يدوي [نص] / V.S. كوزين - م: المدرسة العليا ، 1982. - 226 ص.

5- رادلوف إن. الرسم من الطبيعة: كتاب مدرسي. البدل [نص] / م. رادلوف. - لام: فنان ، 1978-130 ص.

يتم تحديد علاقات القطع واللون في الطبيعة من خلال طريقة المقارنة المتزامنة. تعود فعالية هذه الطريقة إلى رؤية خاصة للطبيعة - كمال الرؤية ، أو ، كما يقول الفنانون ، "نظرة واسعة" ، "تصور شامل شامل" ، "عيون مفتوحة". كما لوحظ بالفعل ، في الرؤية العادية ، فإن المشهد المعني مرئي بوضوح وبالتأكيد في تلك الأجزاء التي يتم توجيه نظراتنا إليها.

هذا يعني أن تباين اللون ويقينه ، يزداد ارتياح الأجسام عند الاقتراب من المركز البصري (بقعة صفراء على الشبكية ، تسمى الحفرة المركزية) وتقل مع المسافة منها. لذلك ، إذا كنا في عملية الصورة التصويرية ننقل باستمرار المركز المرئي من كائن إلى آخر ، فلن نحدد العلاقة بشكل صحيح.

يجب ألا يركز الشخص الذي يرسم نظرته على الأشياء الفردية ، والتفاصيل ، ولكن يجب أن يغطي الطبيعة بأكملها ككل ، في وقت واحد ، ويقارن ويلاحظ الاختلاف في الإضاءة ، واللون ، والتضاريس ، وما إلى ذلك. نتيجة لهذه الرؤية الواسعة المعممة ، سيتم إدراك مجموعة الأشياء بأكملها بشكل غامض ... ومع ذلك ، في هذا "البقعة" المعممة ، من السهل رؤية وتحديد اختلاف لون الأشياء ، ونشاط لون واحد وكتم الصوت ، وتبعية الآخر ، وتخفيف الخطط.

كتب بي في إيوغانسون: "بتغطية واسعة لما هو مرئي ، لا يحدق الفنان في كل نقطة ، ولكنه يرى بعبارات عامة ... بالنظر إلى كل شيء في نفس الوقت ، يلاحظ الفنان فجأة ما هو واضح بشكل خاص ، ويدعي الحق في الصوت الأول ، و يغني بشكل ملحوظ ... نظرًا لحقيقة أن الفنان ابتعد عن الكل ، فقد أتيحت له الفرصة لمقارنة أحدهما مع الآخر ، وهو ما حرم الفنان ، الذي يخرج من التفاصيل ... فقط من خلال المقارنة المستمرة مع وحدة الرؤية بأكملها يمكن للمرء أن يتعلم حقيقة الرسم.

تم التعبير عن نفس الفكرة من قبل KA Korovin: "... ليس الظل هو الذي يجب أخذه ، ولكن النسبة بين جميع النغمات والظل. أي ، للنظر في نفس الوقت ، لا تنتهك الترابط الدقيق للعلاقات التصويرية ... ثقف العين قليلاً في البداية ، ثم افتح عينيك على نطاق أوسع ، وفي النهاية ، يجب رؤية كل ما يدخل اللوحة معًا ، وبعد ذلك ما لم يتم أخذه بدقة سيكون مزيفًا ، مثل غير صحيح ملاحظة في الأوركسترا. يرى الفنان المتمرس كل شيء في نفس الوقت ، تمامًا كما يسمع موصل جيد كمانًا وفلوتًا وباسونًا وآلات أخرى في نفس الوقت. ذلك. إذا جاز التعبير ، فإن ذروة المهارة يجب الاقتراب منها تدريجياً ".

لا تسمح الرؤية الشاملة والمقارنة المستمرة لفترة طويلة بالتركيز على الأشياء الفردية والتفاصيل غير الضرورية ؛ يجب أن يكون المرء قادرًا على تشتيت انتباهه عن لون معروف سابقًا ، لرؤية ذلك اللون ، والعلاقات التي تكون فيها الأشياء في لحظة الملاحظة.

تساعد التقنيات المختلفة على تحديد العلاقة المرئية في الطبيعة بشكل صحيح. لذلك ، ينصح العديد من الفنانين في وقت الملاحظة أن يغمضوا أعينهم ، وأن ينظروا إلى الأشياء ليس في بؤرة التركيز ، ولكن كما لو كان "الماضي وبسرعة" ، "ليس إلى النقطة ، ولكن بجانب" ، وما إلى ذلك. للأغراض نفسها ، يُنصح الفنانين المبتدئين باستخدام الأسود زجاج ، مرآة ، إطار عدسة الكاميرا ، لمقارنة الألوان المرئية للطبيعة بالألوان النقية للوحة. على سبيل المثال ، يمكنك تطبيق الألوان النقية للدهانات على الزجاج أو الحامل.

من خلال توجيه الزجاج نحو الأشياء المصورة ومقارنة لونها مع الدهانات النقية على الزجاج ، يمكنك تحديد صوت ألوان الطبيعة. في بعض الأحيان ، لتحديد تشبع اللون ، يضع الفنانون كائنًا مطليًا بظل لوني مشابه بجوار كائن في الطبيعة. تتيح لك هذه التقنيات تحديد لون الكائنات المصورة بدقة أكبر.

دعونا نحلل بعض ميزات إدراكنا البصري والأخطاء المرتبطة بها والتي تمت مواجهتها في الأعمال التعليمية. عندما يتم توجيه نظرة الرسام إلى المستوى البعيد من الطبيعة ، تكون جميع كائنات هذه الطائرة وتفاصيلها ونغماتها وخصائصها مرئية بوضوح وبشكل مؤكد ؛ الأشياء الأخرى أقل وضوحًا. إذا كانت النظرة موجهة إلى كائنات الخطة الثانية أو الأولى من الطبيعة المصورة ، فإنها تكون مرئية بوضوح في اللون ، والتضاريس ، وتكون أهداف الخطط البعيدة ، على العكس من ذلك ، غامضة وغير واضحة.

مع المقارنة والرؤية المنفصلة ، فإن الرسم مليء ببقع الألوان والتباينات ؛ على ذلك ، يتم عمل التفاصيل بنفس الدقة على مستوى الصورة بالكامل ؛ لا توجد وحدة للمراكز البصرية والتركيبية. الرسم المكتوب بشكل صحيح هو صورة مصورة كاملة ، مع ملاحظة وحدة المركزين البصري والتركيبي.

كان مطلوبًا العثور على من يصنع شركات ذات مسؤولية محدودة جاهزة مع حساب ، ولم تكن هناك مشاكل بمساعدة Google ، وتم العثور على المعلومات بسرعة.

يوضح كل عصر تاريخي نوعه الخاص رؤية فنية ويطور الوسائل اللغوية المقابلة لها. في الوقت نفسه ، فإن إمكانيات الخيال الفني في أي مرحلة تاريخية ليست غير محدودة: يجد كل فنان "إمكانيات بصرية" معينة مميزة لعصره ، والتي يرتبط بها. إن الآراء السائدة للمعاصرين (صورة العالم) "تجمع" كل تنوع الممارسات الفنية في مجال تركيز معين ، وتعمل كأساس أساسي الأنطولوجيا الثقافية للوعي الفني (أي طرق الوجود ، المظهر الإبداعي للوعي الفني داخل حدود المجتمع الثقافي المقابل).

تحدد وحدة العمليات الإبداعية في فن عصر معين ظهوره النزاهة الفنية نوع خاص. يتضح أن نوع النزاهة الفنية ، بدوره ، تمثيلي للغاية لفهم أصالة المقابلة مجال الثقافة القوة. علاوة على ذلك ، بناءً على مادة الإبداع الفني ، يصبح من الممكن ليس فقط اكتشاف السمات المميزة للوعي والوعي الذاتي الشخصية الأساسية للعصر ، ولكن أيضًا ليشعروا بحدودهم الثقافية ، وحدودهم التاريخية ، والتي بعدها يبدأ الإبداع من نوع مختلف. الأنطولوجيا التاريخية للوعي الفني هي مساحة يوجد فيها اتصال متبادل بين الفني والثقافي العام: إنها تكشف عن العديد من "الشعيرات الدموية" ذات التأثير المباشر والعكسي.

وبالتالي ، فإن الوحل في الرؤية الفنية له تاريخه الخاص ، ويمكن اعتبار اكتشاف هذه الطبقات من أهم مهام الجماليات والدراسات الثقافية للفن. دراسة تحول الرؤية الفنية يمكن أن تلقي الضوء على تاريخ العقليات. إن مفهوم الرؤية الفنية معمم تمامًا ، وقد لا يأخذ في الاعتبار بعض ميزات الفرد الإبداعي. إنشاء الانتماء إلى نفس النوع التاريخي من الرؤية الفنية لمؤلفين مختلفين ، فإن التحليل الجمالي "يقوِّم" حتماً عددًا من الصفات المميزة للشخصيات الفردية ، ويبرز المشترك الذي يوحدهم.

ولفلين ، الذي كرس الكثير من الجهد لتطوير هذا المفهوم ، يعتقد أن المسار العام لتطور الفن لا يتفكك إلى نقاط منفصلة ، أي الأشكال الفردية للإبداع. على الرغم من تفردهم ، يتحد الفنانون في مجموعات منفصلة. "يختلف كل من بوتيتشيلي ولورنزو دي كريدي عن بعضهما البعض ، بالمقارنة مع أي من البندقية ، يتضح أنهما ، مثل فلورنسا ، متشابهان: بالطريقة نفسها ، غوبيما ورييدال ، مهما كان التناقض بينهما ، أصبح الآن مرتبطين إذا كان الهولنديون يعارضون بعض الفلمنكية ، على سبيل المثال روبنز. " تم وضع الأخاديد الأولى في تطوير مفهوم الرؤية الفنية ، المثمرة للغاية للبحث الحديث في مجال الدراسات الثقافية للفن ، من قبل المدارس الألمانية والفينية لتاريخ الفن في العقود الأولى من القرن العشرين.

يخضع طرح مشكلة في الثقافة دائمًا إلى لحظة تاريخية معينة ، بغض النظر عن مجال الإبداع الذي قد يعنيه هذا. بالاعتماد على هذا الموقف ، سعى O. Beneš ، على سبيل المثال ، إلى اكتشاف بعض الهياكل التصويرية للفن. أسلوبي (مرات ، التي من شأنها أن تكون مشتركة لكل من الفن والعلوم. كتب بينيس أن "تاريخ الأفكار يعلمنا أن نفس العوامل الروحية تكمن وراء مجالات مختلفة من النشاط الثقافي. وهذا يسمح لنا برسم أوجه التشابه بين الظواهر الفنية والعلمية ونتوقع من هذا التفسير المتبادل. الوعي الإبداعي في كل معطى تتجسد اللحظة التاريخية في أشكال معينة لا لبس فيها للفن والعلم ". هنا ، يتم بناء عمودي: نوع الرؤية الفنية هو في النهاية التنفيذ عن طريق الفن للمعايير الثقافية العامة للوعي. النقطة المهمة هي أن أساليب التفكير والإدراك الفني ، التي أصبحت سائدة في الفن ، مرتبطة بشكل ما مع الأساليب العامة للإدراك والتفكير التي يدرك فيها هذا العصر نفسه.

تكشف الرؤية الفنية عن نفسها في المقام الأول في الشكل ، في طرق بناء عمل فني. في تقنيات التعبير الفني ، يتم الكشف عن موقف الفنان من النموذج والواقع ليس على أنه نزوة ذاتية ، ولكن كأعلى شكل من أشكال التكييف التاريخي. في الوقت نفسه ، تنشأ العديد من المشاكل في طريق دراسة أنواع الرؤية الفنية في التاريخ. لذلك لا يمكن تجاهل حقيقة أن نفس الأشخاص في نفس العصر لديهم أنواع مختلفة من الرؤية الفنية تعايش. هذا الانقسام ، على سبيل المثال ، يمكن ملاحظته في ألمانيا في القرن السادس عشر: Grunwald ، كما يتضح من الدراسات الفنية ، ينتمي إلى نوع مختلف من التنفيذ الفني عن Dürer ، على الرغم من أن كلاهما معاصر. وتجدر الإشارة إلى أن هذا الانقسام في الرؤية الفنية قابله أيضًا الهياكل الثقافية واليومية المتنوعة التي تعايشت في ألمانيا في ذلك الوقت. هذا يؤكد مرة أخرى الأهمية الخاصة لمفهوم الرؤية الفنية لفهم عمليات ليس فقط الفن ، ولكن الثقافة ككل.

إن الإحساس بالشكل ، وهو أمر أساسي لمفهوم الرؤية الفنية ، يتلامس بطريقة أو بأخرى مع أسس الإدراك الوطني. في سياق أوسع ، يمكن فهم الرؤية الفنية على أنها المصدر التوليدي للعقلية الثقافية العامة حقبة. تم التعبير عن الأفكار حول المحتوى الوثيق لمفاهيم الشكل الفني والرؤية الفنية في وقت سابق بكثير من قبل A. Schlegel ، الذي اعتبر أنه من الممكن التحدث ليس فقط عن أسلوب الباروك ، ولكن أيضًا معنى الحياة الباروك وحتى حوالي رجل الباروك. وهكذا ، تتشكل فكرة راسخة عن الرؤية الفنية مفهوم الحدود يحمل في حد ذاته كل من التكييف الثقافي الداخلي والفني العام.

على الرغم من أن العمليات التطورية في الإبداع الفني لم تتوقف أبدًا ، إلا أنه من السهل في الفن العثور على عصور من السعي المكثف والعصور ذات الخيال البطيء. تكمن المشكلة في حقيقة أنه في هذا التاريخ من أنواع الرؤية الفنية لتكون قادرة ليس فقط على تمييز العملية المتسلسلة لحل المشكلات الفنية المناسبة ، كما فهمها مؤلف أو آخر ، ولكن أيضًا لإيجاد المفتاح لفهم عالمية الثقافة التي أدت إلى ظهورها ، لاختراق الأنطولوجيا الثقافية للوعي البشري ، يتصرف في وقت ومكان معين. مع مجرى التاريخ ، تصبح المشكلة قيد النظر أكثر تعقيدًا ، لأنه مع توسع ترسانة التقنيات الموجودة بالفعل في الفن ، تزداد أيضًا قدرات الحركة الذاتية للإبداع الفني. الحاجة إلى مقاومة بلادة الإدراك ، لتحقيق تأثير مكثف على المشاهد ، يجبر كل فنان على تغيير تقنيات الإبداع ؛ علاوة على ذلك ، فإن كل تأثير تم العثور عليه يحدد مسبقًا تأثيرًا فنيًا جديدًا في حد ذاته. هذا يبين تكييف الفن viutrich تغيير أنواع الرؤية الفنية.

لا تعمل عناصر الوزن لشكل عمل فني كزخرفة عشوائية للمحتوى ، بل يتم تحديدها مسبقًا بعمق من خلال التوجه الروحي العام للوقت ، وخصائص رؤيتها الفنية. في أي عصر - سواء مع الخيال المتوتر أو البطيء - يمكن للمرء أن يلاحظ الاتجاهات النشطة لشكل فني ، والتي تشهد على إمكاناته الثقافية والإبداعية. ثقافي تتجلى إمكانيات الفن (أو خلق الثقافة) عندما تظهر مُثُل وتوجهات وأذواق جديدة وتنبت على الأرض الفنية ، والتي تنتشر بعد ذلك على نطاق واسع ، وتلتقطها مجالات الثقافة الأخرى. في هذا المعنى ، يتحدثون عن النموذج الثقافي الفن ، مع الأخذ في الاعتبار أن الفن ، على عكس أشكال الثقافة الأخرى ، يتراكم في حد ذاته كل جوانب الثقافة - المادية والروحية والحدسية والمنطقية والعاطفية والعقلانية.

• وولفلين ج. المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن. م ؛ L. ، 1930 S. 7.
• بينيس أو. فن عصر النهضة الشمالية. صلاته بالحركات الروحية والفكرية المعاصرة. م ، 1973 ص 170 ، 172.

يا رفاق ، نضع روحنا في الموقع. شكرا لك على
أن تكتشف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا على موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك و في تواصل مع

خيال الفنان لا حدود له. وعندما يعرف سيد موهوب كيف ينقل رؤيته للعالم على القماش ، تولد روائع حقيقية. هناك نوع من الجاذبية غير العادية في مثل هذه الصور. مثل باب مفتوح قليلاً لعالم خيالي غير مرئي.

الجانب المضيء يدعوك لإلقاء نظرة على الأعمال المذهلة للفنانين والرسامين الذين يجلبون السحر الحقيقي إلى حياتنا.

الخيال والواقع لجاسك يرقي

Jacek Yerka هو رسام سريالي موهوب من بولندا. لوحاته واقعية ورائعة في نفس الوقت. يبدو أنك ستتخذ خطوة وتجد نفسك في هذا العالم الغامض واللين. يتم عرض أعمال Jacek Jerka في صالات العرض في جميع أنحاء العالم وفي مجموعات خاصة. كما أنهم يصنعون ألغازًا رائعة مع لوحات الفنان.

عالم أحلام الطفولة لجيمس كولمان

كرس جيمس كولمان حياته للعمل في استوديوهات والت ديزني الشهيرة. لقد كان هو الذي ابتكر خلفيات العديد من الرسوم الكاريكاتورية المشهورة والمحبوبة. من بينها "حورية البحر الصغيرة" ، "الجميلة والوحش" ، رسوم متحركة عن ميكي ماوس وغيرها الكثير. إن جو القصص الخيالية والسحر موجود ، على الأرجح ، في جميع لوحات كولمان.

حكايات خرافية من تأليف ميلاني سي (داركميلو)

يُعرف Illustrator Melani Sie على الإنترنت باسم Darkmello. وقعت أعمالها في حب المعجبين لأدائها الممتاز وأجوائها اللطيفة والخفيفة. كل رسم توضيحي لـ Darkmello يشبه قصة خرافية منفصلة يمكن للجميع قراءتها بطريقتهم الخاصة.

مجموعة مذكرات من تأليف تشارلز ل. بيترسون

لا يمكن ملاحظتها على الفور ، لكنها كذلك ، ما عليك سوى النظر عن كثب. الناس الذين يعيشون ويستمتعون باللحظة. مجموعة الذكريات هي سلسلة من اللوحات المائية للفنان تشارلز ل. بيترسون. يبدو أن لوحات بيترسون مليئة بالدفء والضوء. هذه ذكريات ممتعة لطفولة خالية من الهموم والفرح والسعادة الهادئة.

أبواب لواقع آخر لـ Gediminas Prankevicius

Gediminas Pranckevičius هو رسام شاب من ليتوانيا. قام بعمل رسوم توضيحية حجمية مذهلة للأكوان المتوازية. مساحات دافئة مليئة بالضوء تسكنها مخلوقات غير عادية ، وكأنها تستدعي بعض الوقت للهروب من الواقع. وعليك أن تكون حذرًا للغاية ، لأنه في هذه العوالم الغريبة من السهل جدًا أن تضيع.

متأمل الفضاء Niken Anindity