روائع الثقافة العالمية. هرات المنمنمات
ما الفرق بين المربع الأسود لماليفيتش والدائرة الحمراء في فاسيا فاتنيكوف مع البازلاء الخضراء؟ أجرؤ على افتراض أن لا شيء. صحيح ، سوف يخبرك أي esthete (على الرغم من حقيقة أن Malevich نفسه لاحظ أن صورته لا تعني شيئًا) حول أعمق معنى خفي للعمل. ومع ذلك ، يمكن قول الشيء نفسه عن الدائرة الحمراء مع البازلاء الخضراء من قبل فاسيا فاتنيكوف: ترمز دائرة البازلاء إلى حلقة مفرغة من الوجود ، وما إلى ذلك. فلماذا يكون سعر لوحتين غير مثيرتين للاهتمام تمامًا ، وأشياء أخرى متساوية ، مختلفة جدًا؟ من المرجح أن يتم البحث عن الإجابة على هذا السؤال في مجال العلوم المعروفة باسم علم الأخلاق منه في الفن.
1. المتعة الجمالية من اللوحة.
من المنطقي أن نفترض أن اللوحة ، مثل أي منتج آخر للتعبير عن الذات الإبداعي ، تم تصميمها لتوفير متعة جمالية من التفكير في تحفة فنية ، والتي يُزعم أن الناس يدفعون الملايين مقابلها. ومع ذلك ، إذا نظرت أعمق ، يصبح من الواضح أن المتعة الجمالية هي آخر شيء يؤثر على تكلفة اللوحة. لا يؤخذ في الاعتبار على الإطلاق. بعد كل شيء ، إذا كانت القيمة الرئيسية للتحفة تكمن في شكلها ، ونتيجة لذلك ، تؤثر على الشخص ، فلماذا تكلف نسخها بنسًا ، على عكس الأصل؟ لذلك ، فإن التحفة نفسها ، الصورة نفسها لا تساوي شيئًا ، فقط حصرية اللوحة هي التي تستحق. أو عند النسخ ، يتم فقدان شيء ما يجعل التحفة تحفة في الواقع؟ بالكاد ، خاصة بالنظر إلى تقنيات النسخ الحالية ، بالإضافة إلى المهارة العالية للفنانين (عندما يتعلق الأمر بإعادة الرسم). هناك استنتاج واحد فقط: لا يتأثر سعر اللوحة بأي شكل من الأشكال بما يسمى عادة القيمة الفنية. القيمة الفنية تساوي فلسا واحدا. وهنا من الواضح أنها مسألة حصرية.
2. هل هناك متعة جمالية من تحفة فنية ، وما مدى قوتها؟
على ما يبدو ، حتى المتعة الجمالية لجميع أنواع المربعات السوداء ، اخترع الناس لأنفسهم. مثال على ذلك هو فان جوخ ، الذي باع خلال حياته لوحة واحدة فقط ، وحتى تم شراؤها منه بدافع الشفقة. لماذا لم تكن لوحاته مثيرة للاهتمام لأي شخص خلال حياته؟ ربما لأنه لم يشعر أحد بالسعادة والبهجة والإعجاب من "مهارته". نعم ، ولم يرَ أحدهم فيها ، وإذا كان فيها ، فلا يهتم بها الجميع.
ولكن فجأة ، بعد مرور بعض الوقت على وفاته ، بدأت لوحاته فجأة في منح الجماهير العريضة أكبر متعة جمالية ، واكتساب معنى عميق معين ، معجب بملايين الجماليات. هذا غريب نوعا ما! كيف الحال: في لحظة واحدة لا أحد يحب صورك ، ولكن فجأة ، كما لو كان السحر ، يقع العالم كله في حب صورك؟ بالمناسبة ، هذا ينطبق على معظم الفنانين ، هناك حتى قول: الاعتراف يأتي للفنان بعد الموت. لسبب ما ، يتعلق الأمر بشعراء كبار مثل بوشكين و فيسوتسكي ، وكتاب مثل أورويل وبولجاكوف خلال حياتهم ، ولكن للفنانين العظماء فقط بعد الموت. هناك شيء خاطئ هنا.
إذا كنت تعتقد أن فتاة معينة كانت مخيفة قبل 20 عامًا ، فستكون مناسبة لك اليوم. كما يستمتع بمشاهدة الصور. حقيقة أن لوحات الفنان في وقت من الأوقات لا ترضي العين ، ثم تبدأ فجأة في إرضاء ، تؤكد فقط النقطة الموضحة أعلاه: القيمة الفنية للقماش ليست مثيرة للاهتمام لأي شخص ولا تلعب أي دور في تكلفة اللوحة ، وكذلك في الاعتراف بها باعتبارها تحفة فنية. في معظم الحالات ، يتم اختراع المتعة الجمالية ببساطة من قبل الجمهور. فقط فنان محترف قادر على تقييم جودة اللوحة ، وهذه فئة محدودة جدًا من السكان ، وبالتأكيد لا يشترون مثل هذه اللوحات مقابل هذه الأموال.
مارك روثكو ، "برتقالي ، أحمر ، أصفر". سعر اللوحة 86.9 مليون دولار.
هل حصلت على متعة جمالية من اللوحة؟ حتى لو حصلت عليه ؛ حتى إذا تم استخدام بعض أنماط الرسم فائقة التعقيد لإنشاء Muiini هذه ، فإن هذا لا يمكن أن يكلف حتى آلاف الدولارات ، بغض النظر عن مدى عمقها ، من المفترض أن يتم استثمار المعنى فيها. سعر هذه اللوحة يساوي سعر المواد المستخدمة في إنشائها + الرسم الإضافي للعمل. ومع ذلك ، مع مثل هذا العمل ، من الواضح أنه يكلف فلسا واحدا. قام رسامي عند المدخل بطريقة ما بعمله بلا مبالاة - اتضح أنه إعادة بناء لعمل روثكو. يدفع الرسام فقط أقل بكثير.
من النقطتين الأوليين اتضح أنه لا المتعة الجمالية من مشاهدة الصورة ، ولا القيمة الفنية في تشكيل السعر تلعب أي دور. لنسخ اللوحات تكلف فلسا واحدا. لذلك ، فإن النقطة كلها في الحصرية والإصدار المحدود - هذا واحد ، واثنان - النقطة هي التي ينتمي إليها العمل. في أيام فان جوخ ، لم يكن هناك فنان واحد يستحق؟ لماذا تساوي لوحاته الملايين ، ولا يحتاج أي شخص إلى الباقي؟ لماذا في روسيا اليوم ، تعد لوحات نيكوس سافرونوف أغلى آلاف المرات من أعمال عالية الجودة (وغالباً أكثر) لآلاف الفنانين الآخرين؟
3. حصرية اللوحة.
الإنسان ، كما تعلم ، هو حيوان اجتماعي ، وبالنسبة لجميع الحيوانات التي تعيش معًا في أي مجتمع ، تلعب قضية الوضع دورًا مهمًا للغاية ، لأن تعتمد الحالة على كيفية ارتباط أفراد المجتمع الآخرين بهذا الفرد. يستخدم كل مجتمع من الحيوانات مجموعة متنوعة من الأدوات لتوضيح الحالة - الحجم التناسلي ، وحجم الذيل ، وحجم البدة ، وحجم الهدير ، والمزيد. نظرًا لأن الشخص قد ابتعد كثيرًا عن الحيوانات من حيث تعقيد المجتمع الذي يعيش فيه ، فهناك المزيد من الأدوات لإثبات مكانة الإنسان. الوضع مهم على الإطلاق في كل طبقة اجتماعية من السكان وفي كل مجموعة ، بغض النظر عن عدد الأفراد. حتى الأشخاص الذين يرفضون شفهيًا تمامًا الاستهلاك (على سبيل المثال ، الرؤوس أو الأشرار) يعتمدون تمامًا على هذه الغريزة. والوضع في المقام الأول يمكن تحقيقه بدقة من خلال الاستهلاك. على سبيل المثال ، كل رأس حليق من التسعينيات كان يحلم بالزواحف ذات الأربطة البيضاء - أظهر هذا الزي مكانته العالية بين الرئيسيات من حوله. وبالنسبة إلى الأشرار ، الذين يقاسوا بانحدار الإيروكوا ، فإن هذه الميزة في إظهار الحالة تتم إزالتها بشكل عام من البرية تحت ورقة تتبع.
بالنسبة للأشخاص الأكثر ثراء ، على سبيل المثال ، تعمل السيارات واليخوت والطائرات باهظة الثمن على إظهار الوضع. لا يكفي أن يشتري شخص غني جدًا يختًا رائعًا - بل يجب أن يكون الأكبر في العالم. لماذا سيحتاج إلى أكبر يخت خاص في العالم ، والذي لن يستخدمه حتى؟ يسمى اليخت الوقوف فقط وإثبات وضعها. الكل!
لكن أغلى الأشياء في العالم هي إصدارات حصرية أو محدودة. لم يعد شخص غني جدا مرسيدس كافية لإظهار الوضع ، لأنه كثير لديهم مرسيدس. يمكنك ملاحظة نسخة مبسطة من هذه الآلية على سبيل المثال للإناث البشرية poverdeniya: كيف تبتهج عندما اشترت ملابس جميلة باهظة الثمن ، ولكن مدى غضبها إذا جاءت زميلتها في العمل فجأة في نفس البلوزة. لقد فقدت التفرد ، ومع هذه الخسارة ، وكان متوسطها في الوضع ، وهو سبب الحزن. من أجل تجنب مثل هذه الحوادث ، يشتري شخص غني للغاية ساعة محدودة الإصدار مقابل أموال مجنونة ، والتي لا تختلف في الواقع عن الساعات الرائعة الأخرى ، باستثناء حصريتها. أولئك. يدفع للحصرية. تخدم ساعات رولكس ، على سبيل المثال ، هذا الغرض أيضًا. إذا أعطيت Rolexes للجميع مجانًا ، فسوف يفقدون قيمتهم ولن يحتاجها أحد ، حيث لم تعد هناك حاجة إلى ساعات Montana.
ومن هنا الفضائح مع ساعات Peskov باهظة الثمن. يستخدمون هذه البلوز كوسيلة لإظهار الوضع. إذا ظهرت ساعات Peskov في سلسلة غير محدودة ، فستكلف أرخص ألف مرة. يتم استخدام روائع الفن بنفس الطريقة. الشيء الرئيسي ليس ما يتم رسمه - حتى لو كان باراشا صريحًا. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك حصري لا يملكه أي شخص آخر! ومن ثم ارتفاع سعر النسخ الأصلية وانخفاض للنسخ. يأتي بيسكوف لزيارة البطريرك ، يبدو - وساعته أكثر برودة. ما الذي يجب القيام به من أجل حزن بيسكوف المؤسف في حزنه؟ قم بشراء لوحة لمجموعتك الخاصة مقابل 50 مليون دولار. في هذا الصدد ، يعتبر الفن الطريقة الأكثر فعالية لإثبات الحالة: قد يتم إنتاج الساعة في إصدار محدود ، ولكن لا يزال هناك شخص في العالم يمتلكها. لكن لا أحد لديه أصل مثل هذه الصورة. وما هو الرسم عليها؟ نعم ، سيفهم الجحيم ، الشيء الرئيسي هو أنني فقط لدي!
من المثير للاهتمام بشكل خاص أن جميع تلك القواعد المعقدة التي يجب أن يتوافق معها المنتج تم إنشاؤها من قبل الخبراء أنفسهم مع الشركات المصنعة للمنتج ولا يمكن تقييمها بشكل موضوعي من قبل المستهلك ، حيث تعد وظيفة هذا المنتج معيارًا ثانويًا - قم بإزالة القيمة التي تحتوي عليها في شكل علامات تجارية من العديد من المنتجات الحصرية - وسيفقد معظمها قيمتها العالية على الفور.
يبقى فقط لفهم ما هي المعايير المستخدمة لاختيار المرشحين للروائع المستقبلية؟ لماذا بالضبط جصص روثكو ، لوتشو فونتانو ، بارنت نيومون ، وليس الرسام من الشرفة الخاصة بي؟ لماذا بالضبط نيكاس سافرونوف وليس فنان من أربات؟
4. حصرية الفنان.
لنأخذ مثال روثكو نفسه. عندما بدأ روثكو في الرسم ، لم يكن هناك سوق للفنون على الإطلاق. كانت هذه أول سنوات ما بعد الحرب ، وأصبحت أوروبا في حالة خراب ، وكان الحماس المبكر للرعاة الأوائل في بداية القرن قد جرفهم الكساد العظيم بالفعل ، وترك الفنانون الأمريكيون بالكامل لأنفسهم - في بلد لم يكن لديهم ، لأسبابهم ، أي تقاليد أو أساطير أو ثقافة خاصة بهم. لا معارض ، ولا أمناء ، ولا هواة جمع ، ولا نقاد. لم يكن من الممكن حتى صياغة ما هو مطلوب الآن بشكل مقنع: لقد غادرت النماذج القديمة منذ فترة طويلة ، مما أفسح المجال للطليعة الأوروبية ، ولكن الطليعة لم تكن قادرة على تبرير نفسها أيضًا. ثم يظهر روثكو مع دولبانينا - مؤسس الرسم الميداني المجرد. ما الذي يميز روثكو بشكل إيجابي عن آلاف الفنانين الآخرين ، علاوة على الفنانين العاديين؟ كان أول من بدأ بعرض هذا هنا. أولئك. حصرية. بالإضافة إلى ذلك ، تؤثر مأساة حياة الفنان أيضًا على تكلفة اللوحات. وقطع روثكو عروقه بشفرة الحلاقة. وبالتالي ، بعد سنوات من وفاته ، وتكلفة اللوحات. كانت حصرية في خصوصيتها. التحديد ليس كفنان (أعماله لا علاقة لها بالفنون الجميلة) ، ولكن كشخص.
ربما لاحظت أن القليل من الناس مهتمون بالفنانين العاديين؟ الضجيج الرئيسي حول أولئك الذين ذهبوا بصراحة ، مثل فريدا ، فان جوخ ، إلخ.
هنا ، بالمناسبة ، فان جوخ! في جميع حياته الصعبة ، لم يبيع أبدًا لوحة واحدة له (بتعبير أدق ، واحدة ، وحتى تلك التي تم شراؤها بدافع الشفقة). ولكن على الرغم من كل ذلك استمر في الكتابة والطلاء بجنون متعصب. وإذا واجه معضلة - من أجل الجوع أو الرسم ، فقد اختار الرسم ... في أحد العقليات حتى أنه قطع أذنه. تبرز سيرة حياته بوضوح على خلفية العديد من المعاصرين الآخرين. إنه مرشح ممتاز للسموات من الفن. تم رفعه ، وخص من كتلة الفنانين لعذابه وشغفه بالرسم ، وكل شيء آخر لتعتيم عيون وعقول السكان.
أولئك. تقريبًا ، لفترة طويلة في عالم الفن ، كانت هناك دائرة من الناس الذين يبيعون سكان المدينة بوضع "تحفة" فيما يتعلق بأي صورة تقريبًا لأي فنان ، وأولئك ، سكان المدينة ، يلومونهم على هذه الجدة. في الواقع ، ليست اللوحات نفسها هي التي تكلف المال ، ولكن السير الذاتية للفنانين المختارين. وهناك فارق بسيط آخر: يتأثر النجاح المستقبلي للفنان وتكلفة لوحاته أيضًا بمن هو أول من اشترى لوحته. إذا كان الملياردير ، فإن هذا يرفع تلقائيًا من وضع المؤلف ، وبالتالي قيمة لوحاته. نيكاس سافرونوف مثال ممتاز على ذلك.
5. براعة الفنان أو التسويق المختص.
من المستحيل التفكير في مثال أكثر ذكاءً من نيكاس سافرونوف! أغلى لوحة للفنان "أحلام إيطاليا" تكلف 106 ألف دولار. لا يوجد شيء خاص في لوحات سافرونوف ، فهناك أحلام كهذه في إيطاليا - عشرات الآلاف تكمن في المعارض. لكن مائة ألف دولار تساوي واحد فقط. لماذا ا؟ كما كتبت في الفقرة الأخيرة ، فإن أحد أهم العوامل في حالة لوحات الفنان هو من يملك لوحاته. في التسعينات ، عمل سافرونوف في مسرح الشخصية الموثوقة في مجال الأعمال التجارية Donatas Bonionis ، حيث أتيحت له الفرصة للتواصل مع نجوم البوب \u200b\u200bالروس والشخصيات السياسية الشهيرة ، الذين اعتادوا تقديم صور ذاتية لهم. حتى انتهى لوحاته في منازل النخب. ولكي يكونوا هناك بالتأكيد ، رسم المشاهير فقط كنبل وملوك ، إلخ.
ثم كان الأمر على هذا النحو: "واو. في منزل بوغاتشيفا هناك صورة لبعض سافرونوف. يبدو أنه رائع. اعجبني برقمه - سأشتريه أيضًا ، "أعجب القلة أو السياسي. هكذا أصبح سافرونوف فنانًا "عظيمًا".
يمكنك ملاحظة أوضح مثال لمثل هذه الميزة خلال معرض لفنان واحد في موسكو (لا أتذكر من بالضبط). لم يهتم بها أحد من برج الجرس العالي ، عندما فجأة ... زارها بوتين. في اليوم التالي ، رغب مجموعة ضخمة من الناس في الانضمام إلى القيمة الفنية العالية المصطفة خارج المعرض. إنه فقط أن بوتين ، بحملته ، أظهر قطيعًا من الرئيسيات بأن عرض لوحات هذا الفنان هو حدث حالة ، هذا كل شيء.
6. صورة البورصة
"روائع" لأصحابها ، بالإضافة إلى التباهي ، هي أوراق نقدية من فئة كبيرة جدًا (وكما يأمل المالك ، تنمو). هذه أداة مالية محددة يتم فيها استثمار الأموال عندما يكون هناك الكثير من هذه الأموال الإضافية. على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يتذكر هواة الجمع اليابانيين الذين بدأوا في شراء الأعمال الفنية وأشياء نادرة في جميع أنحاء العالم فقط عندما أصبح معدل CBY منخفضًا بشكل فاحش.
حسنًا ، يمكنك تداولها كما هو الحال في البورصة: تشتري لوحة وتنتظر ارتفاع سعرها. ومقدار نموه يعتمد على مقدار ما سيتم الترويج له ومؤلفه ، ومدى المعنى الذي سيخرجون به لذلك. بالمناسبة ، فإن السعر ينمو ليس فقط بسبب الحياة الصعبة للمؤلف ، كما ذكر أعلاه ، ولكن أيضًا بسبب التاريخ الصعب للصورة نفسها. لذلك ، من وقت لآخر ، يهاجم بعض الأشخاص المجانين اللوحات ، ويصبون الطلاء عليها. في نفس اللوفر ، هذا هو المعيار بشكل عام. المفارقة هي أنه بعد مثل هذه الهجمات ، يتم محو الطلاء بالطبع ، ولكن اللوحات تنمو بسرعة في السعر ، لأن لديهم مثل هذه القصة: تم مهاجمة اللوحة ، صبها بالطلاء ، حفظها بأعجوبة. أنا شخصياً أميل إلى الاعتقاد بأن مثل هذه الهجمات يتم تنظيمها مباشرةً من قبل أصحاب اللوحات (المادية أو القانونية) ، بحيث تستمر هذه الأصول في الارتفاع في قيمتها.
إذا حدث ما لا يصدق فجأة وبدأت اللوحات في الانخفاض في السعر ، أؤكد لك أن جميع أصحابها سينسون قيمتهم التاريخية غير المسبوقة بسرعة البرق ، وسيبدأون في بيعها بشكل مجنون ، كما يحدث مع الأوراق المالية غير السائلة في السوق.
أنا لا أقول بأي حال من الأحوال أن بعض هؤلاء الفنانين سيئون: لا ، جميعهم موهوبون بطريقتهم الخاصة. حتى نيكاس سافرونوف ، الذي تعرض من بين الخبراء لأشد الانتقادات. أنا ، على أي حال ، في حياتي لن أرسم الطريقة التي يرسم بها. هذا عن شيء آخر. إنه عن أسباب التكلفة غير الكافية للرسم. ويبدو لي أنني قد وصفت العملية الكاملة لتكوين الأسعار ، والأهم من ذلك ، الأسباب التي دفعت المستهلك إلى تشكيل مثل هذه الأسعار ، بشكل أكثر من مقنع! وجودة الصورة وقيمتها الفنية ومتعتها الجمالية من التأمل لا علاقة لها بالقيمة. وإذا بدأ شخص ما بفركك بشأنه ، فهو مجرد نجم نجمي.
الفن قديم قدم البشرية نفسها ، وعلى مدى قرون من وجودنا ، تم إنشاء أعمال فريدة لا تعد ولا تحصى.
من المحتمل أن تكون قائمة جريئة للغاية لتجميع قائمة بأبرز الأعمال الفنية ، لأن معايير تقييم الإبداع ذاتية للغاية. هذا هو السبب في أن تصنيفنا يحتوي على لوحات ومنحوتات هي بالتأكيد الأكثر شهرة في العالم ، وهذا لا يعني أنها أفضل بطريقة ما من الأعمال الرائعة الأخرى.
ما هي أشهر الإبداعات؟ اكتشف الآن! ربما لم تكن على دراية بالجميع ، وحان الوقت لاختبار انطباعك وآفاقك.
25- آباء بول سيزان
تعتبر هذه اللوحة تحفة حقيقية للفن الحديث. باثرز هي واحدة من أشهر أعمال بول سيزان. عُرض العمل لأول مرة على الجمهور في معرض عام 1906. مهدت لوحة سيزان الزيتية الطريق لفناني المستقبل ، مما سمح لهم بالابتعاد عن الأنماط التقليدية ، وأقامت جسرا بين ما بعد الانطباعية وفن القرن العشرين. 24. قاذف القرص من ميرون 
ال Discobolus هو تمثال يوناني أسطوري ينفذه النحات اليوناني الشهير Myron of Eleutherae بين حوالي 460 و 450 قبل الميلاد. ه. كان العمل محط إعجاب الكثير من قبل الرومان ، حتى أنهم قاموا بعمل عدة نسخ من هذا التمثال قبل اختفائه الأصلي دون أي أثر. في وقت لاحق أصبح "Discobolus" رمزا للألعاب الأولمبية. 23 أبولو ودافني برنيني 
أبولو ودافني هو نحت بالحجم الطبيعي تم إنشاؤه من قبل الفنان الإيطالي جيان لورينزو برنيني حوالي 1622-1625. تصور التحفة امرأة نصف عارية تحاول الهروب من مطاردتها. يوضح التمثال بوضوح المهارة العالية لمبدعه ، الذي أعاد صياغة ذروة قصة أوفيد الشهيرة عن دافنا وفيويبوس. 22. نايت واتش ، بقلم رامبرانت
تحفة فنية للفنان الدنماركي المشهور دوليًا Rembrandt ، Night Watch هي واحدة من أشهر اللوحات في القرن السابع عشر. تم الانتهاء من العمل في عام 1642 وتم تكليفه بإظهار صورة جماعية لشركة بندقية من الكابتن فرانز بانينج كوك والملازم ويليم فان رويتينبرج (فرانس بانينج كوك ، ويليم فان رويتنبرغ). تزين اللوحة اليوم معرض متحف ريجكس في أمستردام. 21- ضرب الأبرياء لروبنز
"مذبحة الأبرياء" هي صورة تحكي عن النظام الرهيب للملك اليهودي هيرودس ، الذي قُتل فيه جميع أطفال بيت لحم وضواحيها حتى سن سنتين. كان الطاغية يؤمن بالتنبؤ بأن اليوم سيأتي عندما يزيله ملك إسرائيل من العرش ، ويأمل أن يكون منافسه المستقبلي أيضًا بين الأطفال القتلى. ممثل روبن الفلمنكي ، كتب روبنز نسختين من القصة التوراتية الشهيرة بفارق 25 سنة. النسخة الأولى من اللوحة الآن أمامك ، وقد تم رسمها في الفترة من 1611 إلى 1612. 20. كامبل - شوربة بصل من وارهول
رسمه حساء البصل مع لحم البقر من قبل الفنان الأمريكي أندي وارهول في عام 1962 ، وهو أحد أشهر الأمثلة على الفن المعاصر. في عمله ، أظهر وارهول ببراعة رتابة صناعة الإعلان من خلال إعادة إنتاج نسخ متعددة من نفس المنتج على قماشه العملاق. كما كشف وارهول أنه كان يأكل هذه الحساء كل يوم لمدة 20 عامًا. ولعل هذا هو السبب في أن علبة حساء البصل أصبحت موضوعًا لعمله الشهير. 19. ليلة مليئة بالنجوم ، من تأليف فان جوخ
لوحة زيتية "ليلة مليئة بالنجوم" من تأليف فنسنت فان جوخ الدنماركي بعد الانطباعية ، الذي أكمل هذا العمل الأسطوري في عام 1889. استلهم الفنان من رسم صورة ، ينظر إلى سماء الليل من خلال نافذة غرفته في Saint-Paul Asylum ، Saint-Remy ، جنوب فرنسا (Saint-Paul Asylum ، Saint-Remy). كان هناك أن المبتكر الشهير سعى في وقت من الأوقات إلى التخفيف من المعاناة العاطفية التي طاردته حتى نهاية أيامه. 18. لوحات الكهف في كهف شوفيه
الرسوم ، الموجودة في جنوب فرنسا في كهف شوفيه ، هي بعض من أشهر روائع ما قبل التاريخ للفن العالمي. عمر هذه الأعمال ما يقرب من 30،000 - 33،000 سنة. تصور جدران الكهف ببراعة مئات الحيوانات من عصور ما قبل التاريخ ، بما في ذلك الدببة والماموث وأسود الكهوف والفهود والضباع. 17. القبلة ، بقلم رودين 
قبلة هو تمثال رخامي تم إنشاؤه من قبل النحات الفرنسي الشهير أوغست رودين في عام 1889. استلهمت مؤامرة التحفة من القصة الحزينة لباولو وفرانشيسكا ، شخصيات من العمل الأسطوري لدانتي أليغييري "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" (باولو ، فرانشيسكا ، دانتي أليغييري). قُتل العشاق على يد زوج فرانشيسكا ، الذي وجد الشباب فجأة عندما تبادل الصبي والفتاة ، بعضهما البعض ، قبلتهما الأولى. 16. مانيكن بيس ، تأليف غير معروف
"Mannequin Peace" أو "Manneken Pis" هو تمثال برونزي صغير أصبح معلمًا حقيقيًا للنافورة في وسط بروكسل. التأليف الأصلي للعمل غير معروف ، ولكن في عام 1619 أكمله النحات البلجيكي جيروم دوكسنوي. من المفترض أن تكون بطاقة عمل المدينة ، "Manneken Peace" ، قد أقيمت في ذكرى أحداث حرب Grimbergen ، حيث تبول طفل رضيع ، وفقًا لإحدى الروايات ، على الجنود ، ووفقًا لآخر ، ذخيرة العدو المنهارة التي هددت تدمير المدينة بأكملها. في أيام العطل ، يرتدي النحت ملابس ذات طابع خاص. 15. استمرار الذاكرة ، سلفادور دالي
رسم في عام 1931 الرسام الإسباني الشهير سلفادور دالي ، يعتبر استمرار الذاكرة واحدة من روائع الفن السريالي الأكثر شهرة في تاريخ الرسم. يصور العمل شاطئًا رمليًا قاتمًا مملوءًا بساعات ذوبان. استوحى دالي من نظرية النسبية لألبرت أينشتاين لمثل هذه المؤامرة غير العادية. 14. بيتا أو الرثاء من قبل مايكل أنجلو
The Pieta هو تمثال من عصر النهضة الشهير تم إنشاؤه من قبل الفنان الفلورنسي Michelangelo بين 1498 و 1500. يصف العمل مشهدًا كتابيًا - تحمل مريم جسد يسوع المأخوذ من الصليب في ذراعيها. الآن النحت موجود في كاتدرائية القديس بطرس في الفاتيكان. "بيتا" هو العمل الوحيد الذي وقعه مايكل أنجلو. 13. زنابق الماء كلود مونيه
Water Lilies هي سلسلة من حوالي 250 لوحة زيتية من قبل الانطباعي الفرنسي الشهير كلود مونيه. تعتبر مجموعة هذه الأعمال واحدة من أبرز الإنجازات الفنية في أوائل القرن العشرين. من خلال وضع كل اللوحات معًا ، يخلق الوهم مشهدًا لا نهائيًا مليئًا بزنبق الماء والأشجار والغيوم التي تنعكس في الماء. 12. الصرخة بقلم إدوارد مونش 
The Scream هو تحفة أيقونية من قبل التعبيرية النرويجية Edvard Munch. كتب 4 إصدارات مختلفة من هذه القصة بين 1893 و 1910. استلهم العمل الشهير للفنان من تجارب المؤلف الحقيقية المرتبطة بالمشي في الطبيعة ، والتي ترك خلالها مانش من قبل رفاقه (يتم تصويرهم أيضًا في الصورة في الخلفية). 11. مواي ، تأليف غير معروف
تماثيل مواي هي أحجار ضخمة متجانسة تم العثور عليها في جزيرة إيستر في المحيط الهادئ ، غرب بولينيزيا. تعرف التماثيل أيضًا برؤوس جزيرة الفصح ، ولكن في الواقع تحتوي جميعها على جثث مخفية تحت الأرض. يعود تاريخ تماثيل مواي إلى حوالي 1400-1650 ويُعتقد أنه تم نحتها من الحجر من قبل السكان الأصليين الذين عاشوا ذات مرة في رابا نوي (الاسم المحلي لجزيرة الفصح). في المجموع ، تم اكتشاف حوالي 1000 روائع عملاقة من هذا النوع في العصور القديمة. لا يزال لغز حركتهم حول الجزيرة دون حل ، ويزن أثقل شخصية حوالي 82 طنًا. 10. المفكر بقلم رودين 
المفكر هو العمل الأكثر شهرة للنحات الفرنسي أوغست رودين. أكمل المؤلف تحفته الفنية عام 1880 وأطلق عليها في الأصل النحت "الشاعر". كان التمثال جزءًا من تركيبة بعنوان "أبواب الجحيم" وشخص دانتي أليغييري نفسه مؤلف "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" الشهيرة. كما تصور في الأصل رودين ، ينحني أليغييري على دوائر الجحيم ، مما يعكس عمله. في وقت لاحق ، أعاد النحات التفكير في الشخصية وجعله صورة عالمية للخالق. 9. غيرنيكا ، بابلو بيكاسو
لوحة زيتية بحجم لوحة جدارية كاملة ، "Guernica" هي واحدة من أشهر أعمال الفنان الإسباني البارز بابلو بيكاسو. لوحة بالأبيض والأسود - رد فعل بيكاسو على القصف النازي لمدينة جيرنيكا الباسكية خلال الحرب الأهلية الإسبانية. تظهر التحفة الفنية كل مأساة وأهوال الحرب ومعاناة جميع المواطنين الأبرياء في شخصية شخصيات قليلة. 8. العشاء الأخير ، ليوناردو دا فينشي
اليوم يمكنك الاستمتاع بهذه اللوحة أثناء زيارة دير الدومينيكان في سانتا ماريا ديلي جرازي في ميلانو. جدارية ليوناردو دا فينشي الأسطورية ، The Last Supper هي واحدة من أشهر روائع العالم. عمل الفنان على هذه اللوحة الجدارية من عام 1494 إلى عام 1498 ، ورسم عليها المشهد التوراتي الشهير للعشاء الأخير ليسوع المسيح محاطاً بتلاميذه ، والذي تم وصفه بالتفصيل في إنجيل يوحنا. 7. تمثال الحرية ، بقلم إيفل ، بارتولدي (إيفل ، بارتولدي)
يقع النحت الأيقوني في جزيرة ليبرتي في نيويورك وكان في السابق هدية صداقة بين شعوب فرنسا والولايات المتحدة. يعتبر تمثال الحرية اليوم رمزا دوليا للحرية والديمقراطية. مؤلف التكوين كان النحات الفرنسي بارتولدي ، وقد صممه وبناؤه المهندس المعماري غوستاف إيفل. تم تقديم الهدية في 28 أكتوبر 1886. 6. هيرميس مع الطفل ديونيسوس أو هيرميس الأولمبي ، بواسطة براكسيتيليس 
"هيرميس مع الطفل ديونيسوس" هو تمثال يوناني قديم تم اكتشافه خلال الحفريات في عام 1877 في وسط أنقاض معبد الإلهة هيرا في اليونان. فقدت يد هيرميس اليمنى ، لكن علماء الآثار يعتقدون أنه ، وفقًا للمؤامرة ، احتفظ إله التجارة والرياضيون بكرم في ذلك ، مما أظهره للطفل ديونيسوس ، إله النبيذ ، العربدة والنشوة الدينية. 5. خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو
إنشاء آدم هو أحد أشهر اللوحات الجدارية التي رسمها مايكل أنجلو. تم إنشاؤه بين 1508 و 1512 ويعتبر التكوين الأكثر شعبية لسقف كنيسة سيستين ، وهو مركز كاثوليكي مبدع يقع في الفاتيكان. توضح اللوحة لحظة الخلق الكتابي لأول إنسان في التاريخ ، الموصوف في سفر التكوين في العهد القديم. 4. فينوس دي ميلو ، أو أفروديت من جزيرة ميلوس 
ولدت فينوس دي ميلو بين 130 و 100 قبل الميلاد وهي واحدة من أشهر التماثيل اليونانية القديمة. تم اكتشاف التمثال الرخامي في عام 1820 في جزيرة ميلوس ، وهي جزء من أرخبيل سيكلاديز في بحر إيجه. لم يتم تحديد هوية البطلة بدقة بعد ، ولكن يقترح الباحثون أن مؤلف التحفة منحوت من الحجر بالضبط أفروديت ، إلهة الحب والجمال اليونانية ، والتي غالبًا ما يتم تصويرها على أنها نصف عارية. على الرغم من وجود نسخة أن التمثال مصبوب في صورة إلهة البحر أمفيتريت ، التي كانت موقرة بشكل خاص في الجزيرة حيث تم العثور على قطعة أثرية. 3. ولادة فينوس ، بقلم ساندرو بوتيتشيلي
ولادة فينوس هو عمل للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، تم رسمه بين عامي 1482 و 1485 ، ويعتبر أحد أشهر روائع الفن في العالم وأكثرها قيمة. توضح الصورة مشهدًا من قصيدة "Metamorphoses" الشهيرة التي كتبها أوفيد ، حيث تأتي الإلهة فينوس لأول مرة إلى الشاطئ من رغوة البحر. العمل معروض في معرض أوفيزي في فلورنسا. 2. ديفيد ، مؤلف مايكل أنجلو 
تم إنشاء تمثال عصر النهضة الأسطوري بين 1501 و 1504 من قبل المبدع العبقري مايكل أنجلو. يعتبر اليوم "ديفيد" أشهر تمثال في العالم. هذه التحفة الرائعة هي البطل التوراتي ديفيد ، محفوراً في الحجر. كان الفنانون والنحاتون في الماضي يصورون تقليديًا ديفيد خلال المعركة ، المنتصر على جالوت الهائل ، زوج وبطل يشبه الحرب ، لكن مايكل أنجلو اختار لعمله صورة شاب ساحر لم يتعلم بعد فن الحرب والقتل. 1. الموناليزا ، ليوناردو دا فينشي
ربما كانت بعض الأعمال من هذه القائمة غير معروفة لك ، ولكن "موناليزا" ليوناردو دا فينشي معروفة بالتأكيد. إنها اللوحة الأكثر شهرة والأكثر شهرة والأكثر شهرة والأكثر زيارة في العالم. رسمها المعلم اللامع في 1503-1506 ، وزارت ليزا جيرارديني ، زوجة تاجر الحرير فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، اللوحة. تشتهر الموناليزا بتعبيرها الغامض على وجهها ، وهي فخر متحف اللوفر ، أقدم وأغنى متحف في فرنسا والعالم.
الاتحاد الروسي
"وافق":
وكيل الجامعة للشؤون الأكاديمية
_______________________ //
__________ _____________ 2011
مغامرات الثقافة العالمية
(تعليم دوام كامل)
على استعداد للنشر:
"_ 8 __" _ 04___2011
نظرت في اجتماع لقسم بروتوكول الأدب الأجنبي رقم 10
يتوافق مع متطلبات المحتوى والهيكل والتصميم.
المجلد 30 صفحة
رئيس القسم ______________________________ //
"11"
نظرت في اجتماع CMK لمعهد القانون والاقتصاد والإدارة
د - محضر اجتماع رقم 1
يتوافق مع المعيار التعليمي الحكومي الفيدرالي للتعليم المهني العالي ومناهج البرنامج التعليمي.
"متفق عليه":
رئيس مجلس الإدارة - ________________________ //
"______" _____________ 2011
"متفق عليه":
رئيس قسم المنهجية UMU _____________ //
"______" _____________ 2011
الاتحاد الروسي
وزارة التربية والتعليم
مؤسسة تعليمية حكومية
التعليم المهني العالي
جامعة ولاية تيومين
معهد العلوم الإنسانية
قسم الأدب الأجنبي
مغامرات الثقافة العالمية
مجمع التدريب وعلم القياس. برنامج العمل
لطلاب الاتجاه 020400.62 "علم الأحياء"
(تعليم دوام كامل)
جامعة ولاية تيومين
2011
Schweibelman للثقافة العالمية. مجمع التدريب وعلم القياس. برنامج عمل لطلاب الاتجاه 020400.62 "علم الأحياء" (تعليم بدوام كامل) تيومين ، 2011 ، 30 صفحة.
تم وضع برنامج العمل وفقًا لمتطلبات المعيار التعليمي الحكومي الفيدرالي للتعليم المهني العالي ، مع مراعاة التوصيات و PROP HPE في اتجاه وملف التدريب.
المحرر المسؤول:رئيس قسم الخارجية
الأدب ، دكتوراه ن.،
دكتور جامعى
© جامعة ولاية تيومين ، 2011.
© 2011.
1. ملاحظة تفسيرية
1.1. أهداف وأهداف الانضباط
مساق اختياري روائع الثقافة العالمية في جوهرها ، إنها دورة تجمع المواد من مجموعة واسعة من التخصصات الإنسانية: التاريخ ، تاريخ الفن ، الدراسات الثقافية ، الفلسفة ، علم النفس ، الأدب. إنه ذو طابع إعلامي ومعرفي ، وبانورامي ، ونظرة عامة ، ووضع شخصي. يعطي هذا المقرر فكرة عن الاتجاهات العامة في الثقافة العالمية والأعمال المحددة (الآثار ، روائع) الثقافة ، والتي تجسدت في هذه الاتجاهات والأنماط العامة في القرون المختلفة وفي سياق التقاليد الثقافية الوطنية المختلفة. الثقافة ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا ليس فقط بالضرورة العملية اليومية ، ولكن أيضًا إظهار مستوى التطور العاطفي والفكري للبشرية ، تعكس مجموعة كاملة من ظواهر الحياة المتنوعة ، وتشهد بالتحديد على التحولات الأساسية في المجتمع البشري في مرحلة معينة من تطورها. يتم إيلاء اهتمام خاص لدراسة الظواهر التي لعبت دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير أنواع الأنواع الرئيسية للإبداع الفني ، بالإضافة إلى النظم الجمالية الرائدة والاتجاهات الفنية.
تركز دورة المحاضرة على دراسة خطوة بخطوة للفترات الرئيسية لتطور الثقافة العالمية: من العصور القديمة حتى يومنا هذا (بشكل رئيسي في نموذجها الأوروبي). مبدأ تنظيم مواد المحاضرة هو ترتيب زمني. ترتبط خصائص الإنجازات الثقافية لعصر معين بتحليل إبداع أبرز ممثليها. يسمح لك المهيمن الفني في كل عصر بتحويل التركيز من التاريخ إلى تاريخ الفكر الفلسفي ، وتاريخ الثقافة ، إلى علم النفس ، والأدب ، والمسرح ، والرسم ، وما إلى ذلك. المهيمن في دورة المحاضرة ، التي تسمح بشكل أو بآخر بنية هادفة لمثل هذه المواد الواسعة ، هو مفهوم الإنسان.
تم تطوير الجانب التأريخي لدورة المحاضرة في الفصول العملية. بعد أن تلقى في دورة المحاضرة فكرة عامة عن تحولات مفهوم الإنسان في العصور السابقة ، لدى الطالب الفرصة للتحدث بمزيد من التفصيل ، من وجهة نظر تاريخية ، عن مفهوم الإنسان في الثقافةXX القرن (الرسم والأدب والمسرح والسينما والعالم الافتراضي). يتم تطبيق نهج شمولي مطبعي على ظواهر الثقافة الفنية ، مما يجعل من الممكن إعطاء صورة لتطور الفن في وحدة اتجاهاته الفنية الرائدة ، والتي تتجلى في اتجاهات وأنواع وأنماط مختلفة من الفن والأدب.
غرض دورة "روائع الثقافة العالمية" - لتشكيل نظام توجيه الطلاب المعرفي حول الاتجاهات الرئيسية في تطور الثقافة العالمية على سبيل المثال من أهم ظواهرها (العمارة ، الرسم ، السينما ، الأدب ، النحت ، المسرح). يوفر FSES HPE المعرفة من قبل الخريجين بالمراحل الرئيسية لتاريخ الثقافة ، بناءً على الدراسة المتسقة للانجازات البارزة في مجال الإبداع الفني في مناطق مختلفة من العالم ، والمدارس الوطنية.
الأهداف الرئيسية - دراسة تاريخ الثقافة في مختلف دول ومناطق العالم ، والمعرفة المتعمقة للعمليات التاريخية في هذه الثقافات الوطنية ، وتفسيرها من قبل مؤرخي الفن المحليين والفلاسفة والمؤرخين وعلماء الثقافة ؛ تحديد أنماط تفاعل الاتجاهات العامة في الفن ؛ تشكيل الأفكار حول تطور مفهوم الشخص في العصور المختلفة وتجسيده الفني ؛ تطوير الجسم الرئيسي للتراث الفني العالمي ؛ تنظيم المعرفة الإنسانية العامة.
الوحدات التعليمية الأساسية : المؤلف ، القاعدة ، التقليد ، الابتكار ، الاستمرارية ، النظرية وتاريخ الثقافة ، النظرية وتاريخ الفن ، الاتجاهات والاتجاهات الفنية ، نظام المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن ، الفئات الجمالية ، أنماط تفاعل الاتجاهات العامة في مجال الثقافة ، وخاصة في المجال الفني ، السمات المتتالية في تطور الأنماط ، الأساليب الفنية ، روائع ، لغة الثقافة.
مواد الدورة يخدم الأعمال الفنية والأدب البحثي والدراسات والمقالات حول تنمية الثقافة العالمية. يجب أن تساعد القائمة المقترحة لأدبيات البحث العلمي الناقد الطالب على التعرف بشكل أعمق وأكثر انتظامًا على الاتجاهات العامة في تطوير الثقافة العالمية.
يتم تدريس دورة روائع الثقافة العالمية خلال الفصل الدراسي الأول. جزء لا يتجزأ من الموضوع هو تاريخ التعاليم الجمالية والنقد الفني ، والتي تمثل الأسس المنهجية والنظرية للتخصص. هذه الدورة هي عنصر مهم في نظام تطوير التخصصات الإنسانية ، السماح بالحصول على فكرة عن القوانين العامة لتطور العملية الثقافية العالمية.
امتحان يتم عرضه استنادًا إلى نتائج العمل في الفصول العملية ، وكتابة عمل كتابي فصل دراسي (ملخص لـ ALC ، عمل التحكم - لـ OZO) ، وتوفير مسرد وملخصات للأعمال العلمية حول القضايا الموضوعية للتنمية الثقافية.
1.2. مكان الانضباط في هيكل بكالوريوس OOP
يتم تضمين الانضباط "روائع الثقافة العالمية" في القسم "الدورة الإنسانية والاجتماعية. الجزء المتغير (التخصصات التي يختارها الطالب) ". تطوير وتعميق العنصر الإنساني في تعليم الطالب الذي يكتسب تخصصًا غير إنساني ، يعد هذا الانضباط بطريقته الخاصة عنصرًا ضروريًا للتدريب المهني ، لأنه يوسع الآفاق الثقافية العامة. يشكل هذا المساق نظام المعرفة الذي يساهم في تطوير الموضوعات الإنسانية الأساسية ("التاريخ" ، وما إلى ذلك). يسمح لك إتقان هذه المواد بالحصول على فكرة عن القوانين العامة لتطوير ثقافة الفن العالمية. تتم دراسة الظواهر البارزة في المجال الجمالي ، والتي لها قيمة ثقافية وتاريخية ثابتة ، في اتصال وثيق مع تاريخ الفلسفة والأدب واللغة ، ومشاكل البنية الاجتماعية السياسية. تساعد الدورة المقترحة على تطوير مهارات الدراسة المستقلة لأهم الظواهر في تاريخ النظرة الفنية العالمية ، إذا أمكن ، تعلم استخدام المعرفة المكتسبة لتحسين شخصيتك.
1.3. الكفاءات من خريجي درجة البكالوريوس OOP ، التي تشكلت نتيجة لاتقان هذا الانضباط.
نتيجة لاتقان الانضباط "روائع الثقافة العالمية" يجب أن يتمتع الخريج بالكفاءات الثقافية العامة التالية:
القدرة على تحسين وتطوير مستواهم الفكري والثقافي العام والأخلاقي والنفسي (OK-1).
نتيجة لاتقان الانضباط ، يجب على الطالب:
أعرف: المفاهيم والمصطلحات الأساسية للنظرية وتاريخ الثقافة ؛ فهم جوهر وأهمية المعلومات في تطوير مجتمع المعلومات الحديث.
يكون قادرا على: تطبيق المهارات الأساسية لجمع الحقائق الخاصة باستخدام الأساليب التقليدية وتقنيات المعلومات الحديثة.
خاصة: الطرق الأساسية والطرق والوسائل للحصول على المعلومات وتخزينها ومعالجتها ومهارات العمل مع الكمبيوتر كوسيلة لإدارة المعلومات ؛ مهارات العمل مع المعلومات في شبكات الكمبيوتر العالمية.
2. هيكل وانضباط الانضباط
3. الخطة المواضيعية
الجدول 1.1
الخطة المواضيعية للتعليم بدوام كامل
№ |
موضوع | أسابيع الفصل الدراسي | أنواع العمل التربوي والعمل المستقل بالساعة. | إجمالي الساعات حول الموضوع | من هذه ، في شكل تفاعلي ، للساعة الواحدة | مجمل النقاط |
|||||||||
محاضرات | دروس عملية | عمل مستقل | |||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
روائع الثقافة العالمية |
|||||||||||||||
وحدة 1 |
|||||||||||||||
الثقافة عالم من المعاني | 0-11 |
||||||||||||||
ثقافة العالم القديم (اليونان القديمة وروما القديمة) | 0-11 |
||||||||||||||
ثقافة العصور الوسطى | 0-12 |
||||||||||||||
ثقافة النهضة | 0-12 |
||||||||||||||
مجموع | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
الوحدة 2 |
|||||||||||||||
ثقافة الفنالقرن ال 17 | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
ملامح الثقافة الأوروبيةالقرن الثامن عشر | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
ثقافة القرن التاسع عشر | 13-14 |
1 المقدمة. لآلاف السنين ، تطورت ثقافة نابضة بالحياة في الصين. تأثرت ثقافة الصين بالموقف تجاه الطبيعة ككل عضوي ، تعيش وفقًا لقوانينها الخاصة. كانت طبيعة وقوانين تطوره هي محور البحث الإبداعي ، الذي حدد لفترة طويلة ميزات تطوير جميع أنواع الفنون دون استثناء. تم قياس حياة الإنسان في الصين بحياة الطبيعة ودوراتها وإيقاعاتها وحالاتها. في اليونان ، كان الإنسان "مقياس كل شيء" ، بينما في الصين هو مجرد جزء صغير من الطبيعة. أثرت الكونفوشيوسية والبوذية على الثقافة الصينية. يعود العديد من الإنجازات الصينية إلى العصور الوسطى.
2. روائع العمارة الصينية. تكمن خصوصية العمارة الصينية في أن المهندسين المعماريين يمكنهم العثور على أكثر الأماكن الخلابة والطبيعية للهندسة المعمارية. ترتفع الأديرة على قمة الجبال ، وقد تم بناء المعابد الصينية والمعابد في أماكن يصعب الوصول إليها ، وترتفع الحجارة الحجرية على طول حواف الطرق ، وقد أقيمت قصور فاخرة للأباطرة في وسط المدن الصاخبة. على طول الحدود الشمالية الغربية بطول 5 كيلومترات سور الصين العظيم. يعود تاريخ بنائه إلى القرنين الرابع والثالث وتم الانتهاء منه في القرن الخامس عشر. الغرض منه هو حماية الدولة الصينية من غارات القبائل البدوية من الشمال. تم وضع طريق بعرض 5-8 أمتار على طول قمته لتقدم القوات. كان الهدف من هذا الهيكل هو حماية سلطة الدولة الصينية. كان أحد المباني الأكثر شيوعًا معبد -نصب برج تذكاري تكريما لأعمال العظماء. يتميز الباغودا بحجمه الفخم ويصل ارتفاعه إلى 50 مترًا ، والمظهر الخارجي للباغودا بسيط ، ولا يتم استخدام أي زخرفة زخرفية فيه تقريبًا. السمة المميزة للمعبد هي الحواف المدببة للسقف. هذا يجعل المبنى أخف وزنا ويؤكد على الطموح الصعودي. يعد Dayantha Pagoda الذي يبلغ ارتفاعه 64 مترًا (Big Wild Goose Pagoda) أحد أروع الأمثلة على العمارة الصينية. يعود اسم المعبد إلى أسطورة الحاج الشهير ، الذي ساعدته الأوز البري في رحلة من الهند إلى الصين. وأشاروا أيضًا إلى مكان بناء المعبد. يرتفع ديانت على خلفية سلسلة جبال شاسعة فوق ضواحي مدينة شيان - العاصمة السابقة للدولة الصينية. سبعة طوابق ، مفصولة عن بعضها البعض من خلال الأفاريز ، تتدحرج نحو الجزء العلوي من المعبد ، مما يؤكد تطلعاتها إلى السماء. هذا هو السبب في أنه من بعيد يعطي انطباعًا بالثقل والقدرات. نظرًا لنسبه الطويلة ، تبدو الباغودا خفيفة ورشيقة. يتم إنشاء وهم الارتفاع بواسطة النوافذ المستديرة في الأعلى. في الخطوط البسيطة والمستقيمة للمعبد ، كان المهندس قادرًا على التعبير عن الدافع الروحي والعظمة في عصره. أصبحت معابد الكهوف البوذية الموجودة في الجبال ظاهرة استثنائية في الهندسة المعمارية. البوذي الكهف ديرصومعة Yungangينتمي إلى روائع العمارة العالمية. لحوالي 2 كم ، يوجد صخرة بارتفاع 60 مترًا ، حيث يوجد أكثر من 20 كهفًا على ارتفاعات مختلفة. يصل ارتفاع بعضها إلى 15 مترًا ، وتتعمق عمقها من 9 إلى 10 أمتار في الصخرة ، ويخصص كل كهف لإله بوذي معين. يوجد في الداخل العديد من الصور للمنحوتات والنقوش حول مواضيع الحكايات والأساطير البوذية. في الخارج ، تم تزيين الصخرة بالآثار النحتية والنقوش البارزة والتماثيل. معبد الكهف مذهل في عظمته. الشكل الرئيسي للمباني الدينية والسكنية في الصين هو جناح مستطيل ، السمة الرئيسية له هي الأقواس المنحوتة التي تدعم السقف. السقف المرتفع 2 ، 3 ، 4 هو عنصر مميز في العمارة الصينية ، داخل المبنى مقسم إلى 2 أو 3 بلاطات ، ومن الخارج يوجد به معرض مع أعمدة تدعم السقف أيضًا. سقف مماثل محمي من الثلوج والمطر. كان لمنحدرات السقف شكل منحني صارم ، وانحنى نهاياته لأعلى. تم تثبيت التماثيل الخزفية التي تصور الحيوانات والتنانين الرائعة على قمة السقف ، وتم تعليق الأجراس لاحقًا. أصبح شعار الصين معبد السماءفي بيكين. السقف المخروطي ذو المستويين ، المزجج ببلاط السقف المخروطي الأزرق ، يجسد قمة جبل مبهرة. المجمع الفخم مخصص لأقدم الطوائف الدينية المرتبطة بالحصاد. حيث تم تبجيل السماء والأرض وكان هذا الظرف هو الذي حدد أصالة التصميم المعماري. يحتوي الجدار على 3 مزارات رئيسية: معبد خشبي دائري للصلاة من أجل الحصاد ، ومعبد القبو السماوي ومذبح رخامي أبيض حيث تم تقديم التضحيات لأرواح السماء. هناك الكثير من الرمزية في هذا المعبد المعماري: المربع من حيث أراضي القصر يرمز إلى الأرض ومباني المعابد والمذبح. مؤطرة بتراس مستدير - علامة الشمس ، تمثل الأسطح المدببة للأسقف المخروطية الدورة المستمرة لحركات العناصر الطبيعية: يسير المشاهد ببطء بين الأقواس ، ويتسلق الخطوات العديدة ، ويعتاد تدريجياً على إيقاع المجموعة ، ويستوعب جمالها وعظمتها. أصبح فن البستنة في الصين مشهورًا عالميًا. تحفة حقيقية من فن المناظر الطبيعية - مجمع بنهاي في بكين. يشتمل التصميم المتناسق للحديقة الإمبراطورية على شرائح مصنوعة من الصخور الضخمة وبساتين الخيزران وزراعة الأشجار النادرة والشجيرات ، وأكواخ وأجنحة أنيقة ذات نمط غريب من الأسطح الذهبية على طول ضفاف أجنحة بأشجار ذهبية تعكس أسماء الأجنحة أهم مراحل الدورة الزراعية (عشرة آلاف خريف وعشرة آلاف ينابيع) - الحرث والحصاد ، ويوجد حوالي 700 لوحة موزاييك من أحجار متعددة الألوان وتزيين الحديقة ومجمع المنتزه. إنها تصور المناظر الطبيعية الخلابة والنباتات الرائعة والأبطال الأسطوريين ومشاهد من العروض المسرحية والأوبرا. تضم الحديقة الإمبراطورية مجموعة من الأحجار من أكثر الأشكال الغريبة التي يتم جلبها من أجزاء مختلفة من الصين. بجانب هذه المعروضات غير العادية ، تتحول أشجار الصنوبر إلى اللون الأخضر في فصل الشتاء وحفيف من الخيزران ، وفي الربيع تتفتح أزهار البرقوق والفاوانيا البيضاء الوردية برفق. في بداية الخريف ، تنضح شجرة القرفة برائحة الأقحوان تأسر بجمالها. 3. نحت الصين. لطالما كان النحت شائعًا في الصين ، حيث عبر عن فكرة القوة والسلطة غير المحدودة منذ القرن الثالث. ق.م ، عندما تشكلت ولاية تشين. خلال الحفريات الأثرية في مقاطعة شنشي ، تم اكتشاف جيش مكون من 10000 جندي مصنوع من الطين في ممرات الدفن تحت الأرض. أظهر الجنود والضباط والرماة والمشاة والمركبات والفرسان بالحجم الكامل ، مع المعدات العسكرية الكاملة ، قوة الإمبراطور الذي أنشأ أول الدولة الصينية. جميع الشخصيات مليئة بالتعبير والمصداقية وتنوع الحركات ، فالقادة يصورون متجمدين في أوضاع رسمية ، والرماة يسحبون الوتر الضيق ، والجنود الذين يركعون على ركبة واحدة ، يستعدون لهزيمة العدو غير المرئي. ظهر تسلسل هرمي للرتب في التلوين. كما تم اكتشاف 130 عربة طينية و 500 حصان منحوت ، وقام جيش الطين المبني في تشكيل المعركة بحراسة سلام حاكمه بإخلاص. تم تطوير البلاستيك الجنائزي بشكل أكبر في فن القرون 7-13. تم تزيين مجموعة الدفن بالقرب من مدينة شيآن ، عاصمة الإمبراطورية الصينية ، بمنحوتات تصور مشاهد من حياة البلاط: راقصون رشيقة في إيقاعات الرقص ، وعشاق أزياء في ملابس مشرقة ، ومهرجون وموسيقيون ، وخدم وبدو. السمة المميزة هي ارتباط النحت بالدين البوذي هنا يمكنك رؤية الأوصياء الرهيبين للمدخل ، الدوس على التنانين ، القديسين البوذيين بودتساتفا ، صورة ضخمة لبوذا. أحد التماثيل الأكثر مثالية هو تمثال يبلغ طوله 25 مترًا بوذا Vairochanna. (Lords of Cosmic Light) ، منحوتة في الجبال في كهف Lunmen. 4. أنواع الرسم الصيني. تعد الرغبة في فهم القوانين العالمية للوجود والترابط بين الظواهر من السمات المميزة للرسم الصيني ، وهي ممثلة بشكل رئيسي بمخطوطات رأسية وأفقية مصنوعة من الحرير والورق. وتم تعليق مخطوطات عمودية على الجدران ولم تتجاوز 3 أمتار. والمقصود من مخطوطات أفقية للمشاهدة لفترات طويلة وصلت إلى عدة أمتار. من خلال فتح هذا التمرير ، بدا أن المشاهد ينطلق في رحلة. عادة ما يتم رسم الصور بالحبر ، أو الدهانات المعدنية ، مصحوبة بنقوش خطية. الفنان اقتبس الشعر أو كتب الشعر بنفسه. يتم تمثيل الرسم الصيني بأنواع مختلفة: المناظر الطبيعية والحياة اليومية والبورتريه والحياة التاريخية والحياة اليومية. ومما له أهمية خاصة هي صور من نوع "مياه الجبال" ، "طيور الزهور". تمكن الفنانون الصينيون من التعبير عن فكرة ما لا نهاية للعالم. في التصوير المهيب لعالم الجبال والغابات والأنهار ، يمكنك رؤية صور صغيرة للمسافرين الذين ليسوا في عجلة من أمرهم ، فقط فكر في الجمال.
هكذا عبر الشاعر الصيني لي بو عن التناغم بين الإنسان والطبيعة. رسم المناظر الطبيعية في الصين ليس غنيًا بالألوان. غالبًا ما تكون أحادية اللون ، ولكن هناك الكثير من الظلال والتركيبات ، وقد حقق الفنانون مهارة هائلة في نقل المنظور الجوي. تم التفكير بعناية في تنسيق الصورة والحلول التركيبية للصورة من سلسلة الجبال ، تم اختيار التنسيق الأفقي للممر ، بالنسبة للتضاريس الجبلية ذات قمم مدببة من أشجار الصنوبر ، التنسيق الرأسي. "لا يمكنك إعطاء الأشجار بدون رقم: من الأهم إظهار مدى روعة وجمال الجبال. من بين الصخور المنحدرة والخطيرة ، سيكون من الجيد حماية شجرة غريبة. يجب تخفيض الجبال البعيدة ووضعها ، بينما ينبغي السماح للبساتين القريبة بالظهور بشكل حاد ". هناك العديد من الرموز في المناظر الطبيعية للفنانين الصينيين: زوج من البط يرمز إلى السعادة العائلية ، والدراج - مهنة ناجحة ، وزهرة اللوتس - رمز النقاء ، والخيزران المرن - الحكمة ومقاومة صعوبات الحياة ، الصنوبر - رمزي طول العمر ، بلوم ميهوا المزدهر - رمز النبل والمرونة. Guo Xi هو واحد من الفنانين القلبيين في المشهد الغنائي. يكمن جمالها في تنوع الطبيعة. اللوحة أحادية اللون "البط والصخور والميهوا" التي رسمها ما يون بسيطة ومختصرة. يعتبر النوع البورتري هو أحد أقدم اللوحات الصينية المعروفة منذ القرن الخامس. قبل الميلاد ه. ، مرتبط بعبادة الأجداد. تتجسد صورة الشاعر لي بو في صورة ليانغ كاي. اضطررت للحفر والمسح الضوئي لأكشف عن بعض التحف الفنية المخزنة بشكل رئيسي في المتحف البريطاني. هذه هي المنمنمات من مخطوطات ورشتي هرات وتبريز في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. إذن ، وقت الانقسام النهائي بين السنة والشيعة. زمن أعلى ازدهار لفن بلاد فارس وأفغانستان وآسيا الوسطى. في وسط العالم - هرات (أفغانستان) ، بدأت مدرسة رائعة من المنمنمين في الظهور تدريجياً ، في البداية صارمة وهندسية ، جافة قليلاً. هنا بن هور في القصر الأسود:
لكن العبقري الحقيقي كان هو الفنان المشهور في العالم الإسلامي - بهزاد (بهزاد) بهزاد ، ألكسندر (المقدوني) يلتقي مع ناسك:
يتم الجمع بين سطوعه المذهل وجرأة تباينات الألوان مع محاولات معينة لنقل حقائق الحياة: بهزاد ، مشهد حمام عام:
والتجارب التي يمكن أن تؤدي إلى منظور:
ولكن إذا لم ينجح في ذلك ، فقد قام بتطوير التلوين بقوة:
فيما يتعلق بنقل العاصمة ، انتقل بهزاد إلى تبريز. تحت تأثيره ، ازدهرت مدرسة المنمنمات الموجودة بالفعل. يتم التعرف على الفنانين من خلال ألوانهم وتقنياتهم المفضلة. السلطان محمد:
هذه الصورة المصغرة ، المنسوبة إلى الأسطورة آقا ميراك ، تعطي أكبر انطباع لي. مستطيلات متداخلة ذات زخرفة متناقصة ، والشجرة الأخيرة في فتحة شرفة المراقبة ، التي تعبر حتى إطار الصورة ، تفتن
بالطبع ، ازدهرت المنمنمات في مدن أخرى أيضًا. والدول المجاورة. قيم تركيبة الألوان - قزوين ، رقيقة. الشيخ محمد ، الشاعر لاغاري والنبيل السمين ، "تحفة الأحرار".
على هذا الفنان سننتهي ...
يبقى أن نقول أنه في روسيا هناك واحدة من أفضل مجموعات هذه المخطوطات - الدولة. مكتبة لهم. Saltykov-Shchedrin ، سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، فإن معظم المنمنمات المعروضة هنا هي من المتحف البريطاني ، لندن. اختيار المحرر
| |||||||||||||
