أنتاروفا. محادثات مع ستانيسلافسكي

لا يمكن لعشاق السريالية وأولئك الذين يقدرون الترفيه اللطيف أن يفوتوا مسرحية "الحياة المجنونة لسلفادور دالي" ، التي ستعرض في سان بطرسبرج في فبراير. تحدث "في دي" مع الممثل الرئيسي سيرجي يانكوفسكي عن الإنتاج والفنان العظيم والفن المعاصر.

- مسرحية عن رسام عظيم ، في رأيي ، تتطلب تصميما استثنائيا ...

- أردنا في البداية إنتاج حل مرئي مثير للاهتمام ، وهذا هو السبب في أن مشهد الأداء يروق لأعمال بطلنا. تظهر الصور في المشهد بين الحين والآخر ، لكنها لا تظهر كرسوم توضيحية. تنبض شخصيات اللوحات بالحياة وتبدأ في التفاعل مع الشخصية الرئيسية والتأثير عليه.

- وما هي شخصيات لوحات دالي التي تظهر في المسرحية؟

- أساتذته الأوائل رامون بيتشوت ، بول إلوارد ، هتلر ، لينين ، فيرمير لاسميكر ، دكتور فرويد وحتى الفيل.

- ما هو الأكثر أهمية بالنسبة لك ، والأكثر إثارة للاهتمام في العمل على المسرحية - أعمال سلفادور دالي أم مصيره؟

- يبدو لي أنه مترابط للغاية لدرجة أن أحدهما لا ينفصل عن الآخر. أثناء كتابة المسرحية ، كنت مهتمًا بشيء آخر: صناعة الخرافات الكاملة ، والتي امتدت إلى جميع مجالات حياته. كتبه مزيج متفجر من الأدب الخيالي والسيرة الذاتية. في كثير من الأحيان ، عندما يصف حدثًا ما ، تدرك فجأة أن هذا خيال ، ولم يحدث أبدًا ولا يمكن أن يكون كذلك. على سبيل المثال ، يتذكر دالي أنه عندما كان طفلاً ، رأى معلمه روسيا وفتاة صغيرة في مسرح الأوهام البصرية ، والتي ، كما يكتب ، كانت غالا. إنه ، بالطبع ، جميل ، لكنني أعتقد أنه في تلك اللحظة لم يسمع عن أي روسيا.

- عندما كنت تكتب المسرحية ، ألم تكن تميل إلى تأليف حلقة أخرى ، بزعم أنها من سيرة سلفادور دالي؟

- لا ، أولاً وقبل كل شيء ، كانت المهمة هي قطع كل ما هو غير ضروري وعدم الوقوع في السريالية على المسرح. غالبًا ما تنتهي محاولة نقل السريالية في شكلها النقي إلى المسرح بعدم فهم المشاهد لما يحدث. في رأيي ، من المهم أن تكون قادرًا على سرد قصة بوضوح.

- هل تفهم بنفسك أين الحقيقة وأين خيال الفنان؟

- الأحداث معروفة بدقة مطلقة. على سبيل المثال ، عندما أحضروا له فاتورة في مطعم ، كتب توقيعه الشخصي عند كتابة شيك ، مع العلم أن هذا الشيك لن يتم صرفه أبدًا ، لأنه تم توقيعه من قبل سلفادور دالي بنفسه ، أو الأحداث الأكثر أهمية - على سبيل المثال ، الاجتماع الأول مع غالا. تم العثور على هذه الحقائق في كتب مختلفة ، ويصبح من الواضح ما كانت عليه. هم الذين أصبحوا أساس الأداء.

- كان دالي مبتكرًا في الرسم. ألا ترغب في إدخال شيء مبتكر للغة المسرحية للإنتاج؟

- أريد أن أختبئ في مكان ما من الابتكار الحديث. أي لغة - مسرحية أو أدبية - تعني في المقام الأول محادثة بين شخص وآخر. المؤلف مع المشاهد. تفترض هذه المحادثة أن شخصًا ما سينقل بعض المعلومات إلى شخص آخر. لا تسعى جميع الفنون المعاصرة تقريبًا إلى أن تكون مفهومة للمشاهد العادي. غالبًا ما يضع الفنانون المعاصرون أطروحات تفسيرية كاملة بجانب "أعمالهم". عند قراءة هذه الرسائل ، يندهش المرء من أنها لا علاقة لها بالعمل نفسه ... لقد اجتاح هذا النوع من الابتكار جميع أشكال الفن ، بما في ذلك المسرح. أنا ، كمتفرج ، لا أفهم ما الذي يتحدثون عنه. لذلك ، لم يكن لدي هدف لتقديم أداء مبتكر بالمعنى الحديث للكلمة ، ولن أفعل ذلك أبدًا! تتمثل مهمة الفن في نقل الأفكار والمزاج والعواطف - وخاصة الإيجابية منها.

- المشاعر الايجابية؟ هم نادرون في المسرح الحديث ...

- انها حقيقة. يعجبني عندما يكون المسرح عطلة للجمهور. والآن نرى هذه العطلة فقط في الباليه الكلاسيكي ، حيث أصوات الموسيقى الكلاسيكية ، حيث كل شيء جميل. لماذا لا تكون هذه العطلة في المسرح الدرامي ؟! في الأساس ، كل شيء يكتنفه نوع من الظلام. كل شيء قاتم ، كل شيء أسود أو رمادي في أحسن الأحوال. كل شيء سيء ، أو حتى أسوأ. لقد لاحظت أنه في معارض الفن المعاصر - على سبيل المثال ، في المعارض التي تم تقديمها في Manifesto 10 Biennale أو في Erarta - لا يوجد جمال ، ولا يوجد هذا المكون الذي تم تقديره في جميع الأوقات. أنت تنظر إلى اللوحات الحديثة - كل شيء قبيح! دع بعض النقاد يعترف بها على أنها عبقرية ، لكنها ما زالت قبيحة. لا يريد المشاهد الانغماس في الظلام ، في كل شيء أسود ، رهيب ، قاتم ، علاوة على ذلك ، متسخ أيضًا. إذا كان الشخص على الأقل قليلاً في نفسه ، فمن الطبيعي أن يسعى جاهداً للحصول على مشاعر ممتعة وشحنة إيجابية والاستمتاع بالجمال. اعتاد ستانيسلافسكي أن يقول ، ودائمًا ما نكرر ما قاله: "أبسط ، أسهل ، أعلى ، أكثر متعة". إليكم الكلمات الأولى التي يجب أن تعلق فوق كل مسرح ... "

- برأيك المسرح يجب أن يكون عطلة. هل يعني ذلك عدم وجود خطوط درامية في الأداء وعدم تعاطف الجمهور مع الشخصيات؟

- بالطبع لا. في أدائنا ، سيتعاطف الجمهور بالتأكيد وقد يبكي في النهاية ، خاصة الفتيات. أعني بحلول العيد رفع الروح البشرية. إن مشاهدة فيلم مثير للاهتمام أو اللعب أو قراءة كتاب يلهمنا ، نشعر بالإثارة. ما لا يمكن قوله عن الفن المعاصر: بعد مشاهدته تريد أن تجد حبلًا وصابونًا وعمود إنارة. أحب أفلام فرانكو زفيريللي حقًا. خذ أشهرها - "روميو وجولييت" - كل ما يحدث هناك ، نعتبره قصة سامية عن القوة المذهلة للحب ، وليس عن كيفية موت الجميع. لا يتعلق الأمر بالطريقة التي طعنت بها جولييت نفسها بسكين ، ولطخت كل شيء بالدم ، لكنه شرب السم والتلوى على الأرض بالقرب من قبرها. بعد هذا الفيلم ، تطرح على نفسك أسئلة: "هل هذا بداخلي؟" ، "هل يمكنني أن أحب كثيرًا؟" أنت تختبر صعودًا ، وتبدأ في البحث عنه في الحياة اليومية ، وتقدر الأشخاص الموجودين حولك. هذه عطلة حقيقية!

12 سبتمبر 2013العام في المركز الصحفي لمسرح إيركوتسك الأكاديمي طاوله دائريه الشكلمخول "المسرح قوة تحمي الإنسان من الفراغ الأخلاقي والوحدة الاجتماعية"الذي فتح دائرة نقاشات المجتمع المسرحي ، متحدًا باتجاه مشترك - المسرح والحداثة.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يجمع فيها مهرجان Vampilov للدراما المعاصرة علماء اللغة والكتاب والصحفيين والنقاد الأدبيين وخبراء المسرح للإجابة على أسئلة حول طبيعة وتأثير المسرح على المجتمع ، وأهمية وظيفته التعليمية اليوم ، ورسالته ، العلاقات مع الجمهور وجمهور المسرح الراسخ وتوقعاته وتفضيلاته. يمكن اعتبار اجتماع 2013 استمرارًا لمحادثات المهرجان التقليدية بالفعل.

إيلينا ستريلتسوفا ، خبيرة مسرحية ، مرشحة لتاريخ الفن:

"إن عمل المسرح إما يذهب إلى التدمير ، ولا يوجد هنا سوى البراغماتية: المادة فقط ، والمال فقط ، والربح فقط ، ومن هنا تأتي الحياة المستمرة للمشروع ، والتي من الداخل تدمر إلى حد كبير الطبيعة الجماعية للمسرح. من ناحية أخرى ، ما يتم تخفيض قيمته الآن هو الجانب الروحي للمسرح. كل الكلمات التي يتم توبيخها اليوم: التنشئة ، المهمة ، والتي من المستحيل حتى قولها بنبرة عادية - يبدأ الجميع في التباهي ، والمفارقة ...

الآن يكرر الجميع برنامج المسرح المثالي الذي رآه ستانيسلافسكي. أربع كلمات: "أسهل ، أسهل ، أعلى ، أكثر متعة". ومن الواضح أنه أكثر متعة وأسهل - هذا هو ، وأبسط وأعلى - صعب ، منسي ، مفترس. لا يمكن أن تكون هناك مصالحة ، يمكن أن تكون هناك إما - أو لا يتم إعطاء الثالث. فإما أن تقف على جانب واحد ، إلى جانب السخرية والبراغماتية ، أو تقف على سلم يقودك إلى الأعلى. الأمر أكثر تعقيدًا. والوقت الآن ، ربما ، ليس من أجل هذا ، لكن يجب أن نقاوم ، ونخرج بطريقة ما ".

الناقدة المسرحية فيرا ماكسيموفا ، مضيفة المائدة المستديرة:

"الغريب أنني أردت أيضًا طرح هذه العبارة للمناقشة. إن البدء ذاته ، وحتى الحق الصغير في الإبداع ، يمنحان مثل هذه السعادة العظيمة. كما ترى ، ينصب التركيز على "أسهل وأكثر متعة". الخفة ، بالطبع ، هي صفة العبقرية التي لا غنى عنها. لا توجد عبقرية ثقيلة التعرق. قال نميروفيتش إن فاختانغوف كان خفيفًا. وماذا كانت العروض؟ عن الحياة والموت. بعد كل شيء ، كان من الخطأ أن نقيس Vakhtangov لسنوات عديدة باستخدام Turandot. كان "Turandot" هو الأداء الوحيد من المرح الصريح ، حتى في "The Wedding" كان هناك طاعون ، وفي Chekhov تخيل طاعون ، وكان مترددًا في موضوع رئيسي واحد فقط - العلاقة بين الحياة والموت. كان تولستويان. لا أعرف كم كان مسيحياً ، وما إذا كان يؤمن بالخلود. العروض القاتمة ، والعروض الفلسفية ، والنوع المفضل هو المأساة ، وفي نفس الوقت يكون خفيفًا تمامًا في تخيلاته ، ويضيء في مؤلفاته ، وبنيته ، ونور الممثل. لقد قدر الجمال بجنون. ما لا نتذكره على الإطلاق اليوم هو مسألة الجمال وتأثير الجمال والوظيفة التربوية للجمال. هنا فاختانغوف. إذن ما هو أثمن شيء بالنسبة لي في هذه الأربعة - "أعلى".

أيضا ، في شكل المائدة المستديرة ، أثيرت قضايا أخرى ، مثل العلاقة بين المسرح والدين ، هل هناك صراع اليوم بين المسارح الثابتة (مسارح الذخيرة) والمسرح الجديد ، ماذا يعلم ، ما هو المسرح الجديد دفع الناس إلى ما يؤثر عليها وما هي مهمة قادتها.

صورة: اناتولي بيزوف

محادثات مع ستانيسلافسكي

(محادثة رقم 2)

من المحرر

العنوان "عمل الممثل على نفسه" مكرس لأفضل الأعمال المتعلقة بهذا الموضوع. قررنا أن نبدأ بتقديم دروس ك. ستانيسلافسكي مع Bolshoi Theatre Opera Studio. انعقدت اجتماعات مدرس المسرح العظيم والمخرج مع الطلاب في 1918-1920 وسجلها أحد أفضل الطلاب ك. - كونكورديا أنتاروفا ("حياتان"). في هذه المحادثات ، يبدو لنا أن أخلاقيات ك.س. المسرحية معروضة بشكل ملحوظ ، ومعرفتها مهمة بشكل خاص للممثلين والمخرجين المبتدئين.

"أسهل ، أسهل ، أعلى ، أكثر متعة." هذه هي الكلمات الأولى التي يجب أن تعلق فوق كل مسرح - معبد فني ، إذا كانت المسارح كذلك. فقط الحب للفن ، كل شيء نبيل وجميل يعيش في كل شخص - فقط هذا كل شخص يدخل المسرح يجب أن يحضره ويسكب من نفسه مثل دلو من الماء النظيف ، ألف منه سوف يغسل الأوساخ من الكل بناء اليوم إذا تلوثت بالأمس عواطف ومكائد الناس.

يجب أن تكون إحدى المهام الأولية لمن ينشئون استوديوًا أو مسرحًا الانتباه إلى الجو المحيط بهم. من الضروري التأكد من أن الخوف لا يتسلل بأي شكل وبأي شكل إلى الاستوديو ولا يسيطر على قلوب موظفيه أو طلابه ، حتى يوحد الجمال هناك ويأسره. إذا لم تكن هناك فكرة عن الوحدة في الجمال ، فلا يوجد مسرح حقيقي ، ولا حاجة لمثل هذا المسرح. إذا لم يكن هناك فهم أولي للذات وللمجموعة الكاملة لسلطات الفرد كخدم مبتهجين للوطن ، فلن تكون هناك حاجة أيضًا لمثل هذا المسرح - لن يكون أحد الوحدات الإبداعية بين جميع القوى الإبداعية في البلاد. من هنا يمكننا أن نفهم أهمية هذا الأمر - اختيار العاملين المسرحيين ، وهو دائمًا الجزء الأضعف والأصعب من العمل المسرحي. عندما يتم الاختيار من أجل المحسوبية وليس للمواهب والشخصيات ، فعندما يتم قبولهم في الاستوديو بالتعارف والتوصيات ، فإن هذا لا يقلل من كرامة المسرح أو الأداء أو البروفة فحسب ، بل يغرس الملل والإبداع فيهم نفسها سوف تتشكل في هذه الحالات ، من بدائل ، وليس من حب حقيقي مشتعل في أولئك الذين أتوا للتعلم.

قواعد المسرح ، حيث تجرى البروفات مع عدة فرق في آن واحد ، لكن بعض الحاضرين يتصرفون ويعملون معهم ، والبقية يجلسون ، لا يشاركون في المهام التي يتم تحليلها ، ولا يتحدون داخليًا في العمل الإبداعي ، ويملأون جو الحسد والنقد مستحيل في الاستديو حيث الجميع متساوون في العمل الابداعي. في الاستوديو ، يعرف الجميع ما هو اليوم أو غدًا ، لكن دورهم سيأتي على أي حال ، وهم يفهمون أنه بعد عمل رفاقهم ، يجب على المرء أن يعيش في المشكلة قيد النظر بكل اهتمامهم الإبداعي. إنشاء حالة لا يوجد فيها احترام لشخص ما - فاعل ثانوي ، حيث لا يوجد مهذب ، يخلق جوًا من الانحطاط. إن فوضى الوقاحة ، التي تسمح لنفسها برفع اللمعان ، لن تؤدي إلى ذلك الجو من الفرح والخفة ، حيث يمكن أن تنمو فقط ثقافة عالية من الروح والفكر. فقط في جو بسيط وخفيف يمكن أن تظهر كلمة على أنها انعكاس كامل لتلك المشاعر ، النبلاء والقيمة التي يجب أن يظهرها المسرح.

الساعات التي يقضيها الممثل في المسرح أثناء البروفات يجب أن تخلق منه شخصًا كامل الأهلية - مبدعًا في الفن ، ذلك المقاتل من أجل الجمال والحب الذي يمكنه أن يصب في قلوب مستمعيه المعنى الكامل للكلمة والصوت. إذا لم ينم الفنانون ، بعد البروفة ، آذانهم في أحسن مشاعرهم وأفكارهم ، إذا كانت رؤيتهم صغيرة الحجم: "أثناء التمرين ، حملني كل شيء بعيدًا ، وكان قلبي صافٍ" ، لكنه غادر ثم سقط مرة أخرى في الكابوتية والابتذال: "أنا ممثل ، أنا إنسان" ، مما يعني أنه لم يكن هناك سوى القليل من الحب الحقيقي والنار بين أولئك الذين أجروا البروفة.

النقطة ليست في الممثلين على الإطلاق وليس في الحيل ، ولكن في بداية كل البدايات في الإبداع - في تعليم الفنان أن يسعى في نفسه إلى فهم قيمة الكلمة ، ليعلمه أن ينمي انتباهه واستبطانه. اجذبه إلى الخصائص العضوية للدور ، إلى طبيعة المشاعر الإنسانية ، وعدم الحكم من الخارج على تأثيرات أفعال معينة ، معتقدًا أنه يمكن للمرء أن يتعلم كيف يلعب هذا الشعور أو ذاك. يجب إدخال القلب الحي للفنان الحي في سلسلة الأفعال الداخلية والخارجية ، الموازية دائمًا في الحياة ؛ من الضروري مساعدته ، من خلال عدد من التعديلات ، على تحرير جسده وعالمه الداخلي من جميع المشابك حتى يتمكن من عكس حياة المسرحية التي يلعبها ؛ من الضروري توجيهه إلى قوة الانتباه هذه بحيث لا يمنعه التقليدي والخارجي من فهم الطبيعة العضوية للمشاعر البشرية

هذه هي مهام الاستوديو ، هذا هو المسار الذي يمكن لكل فرد ويجب عليه تطوير الحبوب التي تكمن فيه وتحويلها إلى قوة تعمل كجمال. لكن يمكن للجميع تحقيق هذا التطور إذا كانوا يحبون الفن. في الفن ، يمكنك فقط أن تأسر وتحب ، ولا توجد أوامر فيه.

ل
... أنتاروفا

محادثات مع ستانيسلافسكي

(محادثة رقم 5)

يحتاج كل شخص يريد أن يصبح فنانًا أن يجيب على ثلاثة أسئلة:

1. ماذا يقصد بكلمة "فن"؟

إذا كان يرى فيه نفسه فقط ، في مكانة متميزة بالنسبة للأشخاص الذين يسيرون بجانبه ، إذا كان في هذا الفكر عن الفن لا يسعى إلى الكشف عن ما يقلقه في الداخل ، مثل النفوس التي بالكاد واعية ، والتي تتجول في الظلام ، ولكنها مزعجة. قدراته على الإبداع ، لكنه يريد ببساطة تحقيق تألق شخصيته ؛ إذا كانت التحيزات البرجوازية الصغيرة تثير فيه الرغبة في التغلب على العقبات بالإرادة من أجل الكشف عن المسار الخارجي للحياة كشخصية ملحوظة ومرئية ، فإن مثل هذا النهج للفن هو موت كل من الإنسان والفن.

2. لماذا الشخص الذي اختار أي نوع من الفن - الدراما ، أو الأوبرا ، أو الباليه ، أو مسرح الحجرة ، أو الرسم أو فن الرسم بالقلم الرصاص - يدخل الفرع الفني للبشرية ، وما هي الفكرة التي يريدها وينبغي أن يحملها في هذا الفرع من الفن؟

إذا لم يدرك مقدار المعاناة والنضال وخيبة الأمل التي ستظهر أمامه ، إذا رأى فقط جسر قوس قزح يحمله بإلهام إلى الجانب الآخر من الأرض والحياة حيث تعيش الأحلام ، فيجب أن يخيب ظنه الاستوديو.

يجب أن يعرف الاستوديو من الخطوات الأولى أن العمل فقط - حتى نهاية ليس فقط "المهنة" الخارجية ، ولكن العمل حتى الموت - هو الطريق الذي يختاره لنفسه ؛ يجب أن يكون العمل مصدرًا لتلك الطاقة ، والتي في سلسلة من المهام الرائعة يجب أن يملأ الاستوديو دماغ الطالب وقلبه وأعصابه.

3. هل يوجد في قلب الشخص الذي يذهب إلى المسرح مثل هذا القدر من الحب الذي لا ينضب للفن الذي يمكنه التغلب على كل العقبات التي ستنشأ أمامه بالتأكيد؟

يجب أن يُظهر الاستوديو ، في مثال حي لتأثير قادته ، كيف ينبغي أن يُسلط تيار الحب الذي لا يُخمد للفن في قلب الشخص على قضية اليوم. ويمكن أن يكون هذا العمل الإبداعي مشتعلًا. فقط عندما يكون الزيت الذي يشعل النار هو حب الإنسان - عندها فقط يمكننا أن نأمل في التغلب على جميع العقبات التي تقف في طريق الإبداع وتحقيق الهدف: متحرر من التقاليد ، الفن النقي ، الذي تم إنشاؤه بواسطة قوى إبداعية خالصة متطورة في نفسه. عندها فقط يمكن للمرء أن يجد مرونة إرادة الممثل ، مزيجًا مجانيًا من الفهم العميق للأساس - ذرة الدور - وعمله المستمر ، عندما ينتصر حب الفن على الغرور الشخصي ، والفخر والفخر. عندما يعيش فهم الانسجام في حياة المرحلة في العقل والقلب ، عندها فقط - في فعل منفصل عن "أنا" - يمكن نقل حقيقة العواطف في الظروف المقترحة.

ولكن ، أتمنى أن تحمي كل قوى الحياة العظيمة كل استوديو من الملل والتحذلق. ثم هلك كل شيء. ثم من الأفضل تفريق الاستوديو والمعلمين والطلاب ، وتدمير الآلية بأكملها. هذا مجرد فساد للقوى الشابة ، وعي مشوه إلى الأبد. في الفن ، يمكنك فقط أن تأسر. أكرر ، إنه نار الحب الذي لا يُطفأ. المعلمون الذين يشتكون من التعب ليسوا معلمين ، إنهم آلات تعمل مقابل المال. من كان يحرز عشر ساعات من الحصص يوميا ولم يحرق حبه فيها ، ولكن فقط الإرادة والجسد ، هو تقني بسيط ، لكنه لن يكون أبدا سيدا ، معلما للكوادر الشابة. الحب مقدس لأن ناره لا تطلب أبدًا ، بغض النظر عن عدد القلوب التي تؤججها. إذا سكب المعلم إبداعه - الحب ، لم يلاحظ ساعات العمل ، ولم يلاحظها جميع طلابه. إذا كان المعلم يخدم ضرورات الحياة اليومية ، فإن طلابه يشعرون بالملل والتعب والنباتات معه. والفن فيها ، أبدي ، متأصل في الجميع ويعيش في الجميع مثل الحب ، لم يخترق من خلال النوافذ المتربة لتقاليد اليوم ، بل ظل مشتعلًا في القلب.

كل ساعة وكل دقيقة من اتحاد المعلم والطالب يجب أن تكون مجرد وعي طائر ، حركة أبدية في إيقاع البيئة.

الشعور - الفكر - كلمة ، كطريقة روحية للتفكير ، يجب أن تكون دائمًا تعبيرًا عن الصدق ، قانون القدرة على نقل الحقائق كما يراها الشخص. الصدق والحب طريقان يؤديان إلى إيقاع حياة الفن بأكملها.

العرض الأول
غنائية عبادة رومان بولانسكي "كرة مصاصي الدماء" (نسخة فيينا لعام 2009).

"كرة مصاصي الدماء" هو طبعة موسيقية جديدة لفيلم بولانسكي "القتلة مصاصي الدماء بلا خوف" (1967). حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. بعد 30 عامًا من إصدار الفيلم ، دعا أندرو براونزبيرج ، منتج وصديق رومان بولانسكي ، المخرج لإنشاء مسرحية موسيقية تعتمد على مادة الفيلم. أساتذة مثل الملحن جيم شتاينمان (مؤلف مشارك لأندرو لويد ويبر ، مؤلف العديد من الأغاني الناجحة ، وكتب لوني تايلر وميث لوف وسيلين ديون) وكاتب النص مايكل كونز (مترجم رئيسي لجميع المسرحيات الموسيقية في العالم إلى اللغة الألمانية).

"كرة مصاصي الدماء" ("تانز دير مصاص الدماء") هي واحدة من أكثر المشاريع نجاحًا في تاريخ المسرح الموسيقي الأوروبي الحديث ، وقد صُنفت بحق بين أشهر المسرحيات الموسيقية في العالم. مجموعات Grandiose والأزياء الرائعة وتصميم الرقصات المذهلة والموسيقى القوية والرائعة بالطبع - كل هذا جعل "كرة مصاصي الدماء" تحفة حقيقية.
وتجدر الإشارة إلى أن أحد الموضوعات الرئيسية للموسيقى هو اللحن من أغنية Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart" التي فازت بجائزة جرامي عام 1983.

منذ العرض الأول في مسرح رايموند في فيينا في عام 1997 وحتى يومنا هذا ، كانت The Ball of the Vampires تقدم أفضل المسرحيات في أوروبا. لمدة 14 عامًا ، شاهد ملايين المشاهدين "كرة مصاصي الدماء" في النمسا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان والمجر وبولندا وبلجيكا وإستونيا. في عام 2009 ، ابتكر المؤلفون نسخة فيينا الموسيقية الجديدة بتصميم أكثر إشراقًا للمسرح. يجلب مصمم الإنتاج المجري Kentauer الحسية القوطية إلى العرض ، بينما يعيد المشرف الموسيقي Michael Reed ترتيب جميع المواد الأوركسترالية. بفضل مهارة كورنيليوس بالثوس ، المخرج المشارك رومان بولانسكي ، أصبح الإنتاج أكثر رشاقة وعمقًا ويكتسب العديد من الفروق الدقيقة. سيد الباليه في المشروع هو دينيس كالوخان.

يمكن الحكم على حجم المشروع من خلال الحقائق وحدها: أثناء العرض التقديمي ، تم تغيير المشهد 75 مرة ، وتم إنشاء أكثر من 220 من الأزياء الأصلية والشعر المستعار وخيارات المكياج ، ويجب على مساعدي المدير تقديم إرشادات حول مختلف المرحلة تتغير 600 مرة!

انطباع

لن أكتب عن المسرحية الموسيقية بالتفصيل ، أولاً ، وهكذا بالفعل سمع الجميع عنها بمائة أو خمسمائة مرة. ثانياً ، كتبت. ثالثًا ، ذهبت إليه مرتين وهذا يقول الكثير بالفعل ، لأنني لا أشاهد الأفلام أو العروض مرتين. سعر التذكرة خانق للغاية! ولكن ، IMHO ، إذا ذهبت إلى هذه المسرحية الموسيقية فذلك بسبب المناظر الرائعة والأزياء والأصوات. الأصوات ، بالطبع ، يمكن سماعها في كل مكان ، لكن المشهد والأزياء التي أشك في أنها يمكن رؤيتها من الصفوف البعيدة في الشرفة. لذا ، إذا كنت تريد حقًا أن ترى وتستمتع بتجربة ممتعة - فمرحباً بك في الطابق الأرضي والصفوف الأولى من الشرفة!
بشكل عام ، أقول وقلت دائمًا أنه في سانت بطرسبرغ لم يتم بعد إجراء شيء مشابه لهذه المسرحية الموسيقية ، ولا سمح الله ، سوف يفعلون ذلك يومًا ما!

2. "أنا خائف من الحب" ، أي أنا. لينسوفيت
على bileter.ru
مسرحية "أنا خائف من الحب"

مشاهد من حياة المدينة.
تحيلنا المسرحية إلى أفضل الأمثلة على الدراما الروسية ، إلى مسرحية فولودينسكي "تخجل من أن تكون غير سعيد" و "لا تنفصل عن أحبائك" ، إلى "104 صفحات عن الحب" لرادزينسكي.
"أخشى أن أقع في الحب ، لكن ... لن ينجح. ولم أعد أمتلك القوة للتشويش. تقول إحدى بطلات المسرحية: "لدي القوة فقط من أجل الحب السعيد". هل يمكن الحصول على ضمانات بأنه لن يكون هناك ألم ولن تكون هناك خيبات وفراق؟ يلعب ستة ممثلين اجتماعات واعترافات وخداع وخداع ذاتي لعشرات من الرجال والنساء المختلفين. التجارب السابقة لقصص الحب الفاشلة تقود لقاءات جديدة. الأبطال يخافون من الاعتماد على المشاعر ، فهم يخافون من مصائد جديدة. ربما يكون هذا صحيحًا - "القهوة في الصباح هي بالفعل علاقة" و "تحتاج إلى قطعها في الذروة ، حتى تنظر في عينيك في الصباح"؟ أبطال المسرحية مثقلون بتجارب الحب والأطفال والأزواج السابقين والزوجات والعشيقات المهجورين والعشاق غير المرحب بهم ... لقد علمتنا الحياة أن نكون حذرين.
في هذه القصة ، سيجد كل مشاهد ملامح الوقت الحاضر ونفسه: يندفع شخص ما بلا خوف نحو حب جديد ، ويختار شخص ما الصمت الروحي.

انطباع
أداء قوي وعميق حقًا. كان في نهاية ديسمبر. جمع الأداء عددًا كبيرًا من الشكوك والخبرات والأفكار لأشخاص عاديين تمامًا. لقد اندهشت من مسرحية الفن الشعبي لروسيا من تأليف ألكساخينا. بفضلها ، تم نقل طاقة الأداء والتعبير والمشاعر.
Spectal هي مجموعة من المشاهد التي تشكل قصة واحدة. قصة حب. ساذجة بعض الشيء ، وأحيانًا قاسية ، لكنها بشكل عام - حيوية. بالتأكيد سيجد الجميع أنفسهم في هذه القصة وأفكارهم ومشاعرهم.
لا أستطيع أن أقول أنه مثير للغاية ، لكن ساعة و 40 دقيقة. يبدو سهلا دون انقطاع! خرجنا مع صديق له انطباعات مختلطة ، وشربنا القهوة لمدة نصف ساعة "لنفهم". أحببت ذلك بشكل لا لبس فيه ، ولكن في رأيي ، "في الحالة المزاجية". إذا كنت تريد "الخوض في نفسك" ، فاستكشف مشاعرك ، بالتأكيد - "نعم"! إذا كنت بعيدًا عن الرومانسية وغيرها من الهراء العاطفي وتريد أن ترى الجانب الساخر من الحب - ربما نعم. إذا لم تكن مهتمًا بمثل هذه الموضوعات على الإطلاق ، فمن الواضح أنك ستشعر بالملل والحزن في هذا الأداء.

3. "Dovlatov. Five Corners" ، MDT
على bileter.ru
عرض "Dovlatov. Five Corners"

يقدم مركز تنفيذ المشاريع الإبداعية "Admiralteisky" العرض الأول لمسرحية "Dovlatov". خمس زوايا ".

يعتمد التأليف على القصص والرسائل والقصائد.
مسرحية "Dovlatov. Five Corners" محاولة لتعكس الزمن وأبطالها على أساس القصص والقصائد والبث الإذاعي والرسائل ...
"الزوايا الخمس" هو اسم رواية غير منشورة ، وفي الوقت نفسه ، المكان الذي عاش فيه الكاتب في لينينغراد أثناء تكوينه الأدبي - مدينة يعود إليها أصبح حلم دوفلاتوف بعيد المنال.
تستخدم المسرحية رسائل سيرجي دوفلاتوف من الأقدم (الجيش) إلى الأحدث (كتبت في نيويورك) ، والقصائد ، وثلاث قصص من دورة "حقيبة السفر" و "لنا". يبدو صوت دوفلاتوف هو نفسه.

يعمل الأداء دون انقطاع.

موسيقى - ن. فولكوفا. الفنان - I. Kanevsky. مصمم الإضاءة - أ. ماخالوفا.

انطباع
أداء لطيف ومثير للاهتمام ، خاصة لمحبي دوفلاتوف. قرأت ذات مرة على الثقوب عمله "لنا" ، بالإضافة إلى مجموعة من الكتب الأخرى ، لذلك كان هذا الأداء ممتعًا بشكل خاص بالنسبة لي! لقد فوجئت بأن أحد فصول الكتاب قد تمت قراءته عن ظهر قلب حرفياً ، "بشعور ، ومعنى ، واتساق". ممثل كاريزمي رائع ، مجموعة رائعة من المقتطفات! إذا كنت تحب Dovlatov "كما أحبه" ، تأكد من الذهاب. بالنسبة لي ، ظهر هو وأعماله في ضوء جديد ووجدوا حياة ثانية. حتى أنني في المنزل أعيد قراءة أعمالي المفضلة.
من السلبيات - من الصعب جدًا بدون استراحة وكراسي غير مريحة في قاعة الغرفة! بالإضافة إلى ذلك ، في الواقع ، لا توجد خزانة ملابس على الإطلاق وغرفة انتظار صغيرة تمامًا مدمجة مع "خزانة ملابس" - أي شماعات تقف على طول الجدار.

4. "التمثيل أو الرومانسية مع ارتداء الملابس" ، المجلد
على bileter.ru
مسرحية "I.O. أو رواية مع الملابس الداخلية"

كوميديا ​​مليئة بالإثارة عن الحب. لكن الحب لا يوجد من تلقاء نفسه - إنه محفور في وقت معين ، في مجتمع معين. ووفقًا لبعض القوانين الحزينة ، يتحول الحب والمجتمع دائمًا إلى خصوم.

تبين أن الرواية مع ارتداء الملابس هي نكتة تكشف ، في الوقت نفسه ، عن العديد من مشاكل الحياة الحديثة. الدافع وراء "خلط" الشخصيات التي استخدمها المؤلف يذكرنا بمؤامرة "المفتش العام" لغوغول. ومع ذلك ، فإن الخط الساخر يتطور بالتوازي مع القصيدة الغنائية ، مما يؤدي في النهاية إلى خاتمة غير متوقعة.

الأداء له فترة استراحة واحدة.

تم تصميم العرض لجمهور يبلغ من العمر 14 عامًا فما فوق.

5. "قبلني يا كات" الرفيق موس كوميديا
على bileter.ru
أغنية "Kiss Me، Kat" الموسيقية

ضرب برودواي في مسرح الكوميديا ​​الموسيقية
أصبحت أمريكا كلها مجنونة له لسنوات عديدة. هذه واحدة من ألمع الأغاني في برودواي إلى جانب "My Fair Lady" و "Cats" و "Phantom of the Opera".

موسيقى كول بورتر لحنية ويسهل تذكرها ، فهي تجمع بين الغنائية الثاقبة والفكاهة والخفة ، وأصبحت العديد من الألحان من هذا الأداء كلاسيكيات موسيقى الجاز الحديثة. مثل جميع المسرحيات الموسيقية ، "Kiss Me، Kat!" دراما عالية الجودة. اتخذ مؤلفو النص الأصلي صموئيل وبيلا سبيفاك كوميديا ​​شكسبير "ترويض النمرة" كأساس. تدور أحداث العمل في المسرحية الموسيقية في منتصف القرن العشرين ، خلف كواليس المسرح ، خلال العرض الأول للنسخة الموسيقية من The Taming of the Shrew. في "قبلني ، كات!" تتشابك علاقة الممثلين بشكل معقد مع علاقة شخصيات شكسبير. تحتوي المسرحية على الكثير من الفكاهة والعناصر البوليسية.

الموسيقى والشعر لكولا بورتر. ليبريتو من سام وبيلا سبيفاك. الإنتاج - أ. إيزاكوف. مصمم الرقصات - ن. ريوتوف.

انطباع
موسيقى براقة وملونة ورائعة! ربما كان أفضل شيء شاهدته مؤخرًا. خفيف الوزن ، يبدو حرفيًا نسيمًا. تمثيل رائع ومؤامرة شيقة ومتعددة الأوجه. ازياء جميلة جدا (كما هو الحال دائما في الكوميديا ​​الموسيقية). صوت مذهل للشخصية الرئيسية ، التراكيب اللحنية والعاطفية! أثار رجال العصابات الإعجاب والبهجة الحقيقية ، وخاصة د. ديميترييف غزا. الدعابة الرائعة والخفيفة ، على عكس الرفيق بوف ، جلبت النكات ابتسامة وخلق مزاجًا إيجابيًا. هناك العديد من أرقام الرقص ، لقد أحببت تصميم الرقصات كثيرًا. موسيقى جديرة حقًا ومثيرة للاهتمام وناجحة جدًا! أود أن أراه مرة أخرى!

لا يزال هناك العديد من العروض المنتظرة ، وهناك تذاكر وأنا أتوقع. يتم أخذ نصائح لشهر أبريل برسم منفصل.

محادثات K. S. Stanislavsky
في استوديو مسرح البولشوي في 1918-1922

سجلها الفنان المكرم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. K. E. Antarova

تحت التحرير العام لمجلة يو إس كلاشينكوف ، الطبعة الثانية التكميلية لـ M. ، All-Russian Theatre Society ، 1947

محادثات KS Stanislavsky الثلاثين حول نظام وعناصر الإبداع

ذاكرة المعلم

من السهل على الفنان كتابة كلمات المعلم الحقيقية من ملاحظاته ومنحها لكل المتحمسين للفن ويقدرون كل تجربة لشخص عظيم سار على طريق فن المسرح. لكن من الصعب جدًا أن تجرؤ على استحضار صورة حية في كل قارئ لعبقري تواصلت معه كمدرس رأيته لعدة أيام يعمل معك ومع مجموعة كاملة من الفنانين ، على قدم المساواة مع المتساوين ، ولا تسمح أبدًا تشعر بالمسافة بينك وبين الطالب ، ولكن تخلق جوًا من سهولة التواصل والسحر والبساطة. لكن مع ذلك ، أجرؤ على أن أرسم هنا ، على الأقل ببعض الملامح ، صورة كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي ، كما ظهر في دراسته معنا ، فناني مسرح موسكو البولشوي ، في 1918-1922. بدأ يدرس معنا في شقته في كارتني رياض ، وفي البداية كانت فصوله غير رسمية ، مجانية ، ولم يكن لها ساعات محددة. لكن كونستانتين سيرجيفيتش منحنا كل وقت فراغه ، وغالبًا ما كان يأخذ ساعات من راحته. غالبًا ما تنتهي فصولنا ، بدءًا من الساعة 12 ظهرًا ، في الساعة 2 صباحًا. يجب أن نتذكر ما كانت عليه الأوقات العصيبة في ذلك الوقت ، وكم كان الجميع باردًا وجائعًا ، وما الدمار الذي ساد - الإرث القاسي للحرب العالمية الأولى ، من أجل تقدير تفاني كلا الجانبين - المعلم والطلاب. كان العديد من الفنانين ، على الرغم من حقيقة أنهم) فنانين من مسرح البولشوي ، حفاة القدمين تمامًا وذهبوا إلى الاستوديو إلى كونستانتين سيرجيفيتش بأحذية تلقوها عن طريق الخطأ. عادة ما ينسى كونستانتين سيرجيفيتش أنه يحتاج إلى تناول الطعام والشراب ، تمامًا كما نسينا نحن طلابه ، الذين حملناهم شعلة بلاغته وحبه للفن ، هذا الأمر أثناء دراسته. إذا حضر الكثير من الناس إلى الفصل ولم يكن هناك مساحة كافية على الكراسي والأرائك في غرفته الضخمة ، فإنهم أحضروا سجادة ، وجلس الجميع عليها على الأرض. كانت كل دقيقة مرت بها في التواصل مع كونستانتين سيرجيفيتش عطلة ، وبدا اليوم بأكمله أكثر بهجة وإشراقًا ، لأنه في الفصول المسائية كانت قادمة معه. كان مساعديه المخلصين ، الذين عملوا أيضًا في الاستوديو مجانًا في البداية ولم يخونوا عمله حتى النهاية ، هم أخته زينايدا سيرجيفنا سوكولوفا وشقيقه فلاديمير سيرجيفيتش أليكسييف ، المليئين بالاهتمام والمودة لنا بما لا يقل عن كونستانتين سيرجيفيتش نفسه . لم يستعد كونستانتين سيرجيفيتش قط للمحادثات التي سجلتها. لم يلتزم بطريقة المحاضرة. تمت ترجمة كل ما قاله على الفور إلى أمثلة عملية ، وتدفقت كلماته مثل محادثة بسيطة وحيوية مع رفاق مساو له ، ولهذا دعوتهم محادثات. لم يكن لديه خطة موضوعة بدقة بحيث أنه اليوم ، بكل الوسائل ، سيجري محادثة كذا وكذا معنا. لقد جاء دائمًا من عيش الحياة نفسها ، لقد علم أن يقدر المعطى ، ويطير الآن ، اللحظة ، وبإحساس عبقريته ، فهم مزاج جمهوره ، ما يقلق الفنانين الآن ، ما الذي سوف يسحرهم أكثر من أي شيء آخر. هذا لا يعني أن كونستانتين سيرجيفيتش لم يكن لديه خطة على الإطلاق ، بل كان فقط دليلًا على مدى معرفته بكيفية التنقل بنفسه وكيف وجه ، وفقًا لظروف اللحظة ، الصفات العضوية لتلك الخطة التي لا تتغير والتي فيها لقد وضع معرفته في نقلها إلينا. لطالما ارتبطت محادثاته بشكل غير عادي بالتمارين الحية. كما أتذكر الآن ، وقفنا عند البيانو وحاولنا ، وبذلنا جهودنا للتركيز الكامل ، أن نخلق في أنفسنا دائرة إبداعية من الوحدة العامة ، نغني ديو تاتيانا وأولغا من "يوجين أونيجين". قادنا كونستانتين سيرجيفيتش بكل الطرق الممكنة إلى البحث عن نغمات وألوان جديدة وحيوية في أصواتنا ، وبكل طريقة ممكنة حاول تشجيعنا في عمليات البحث ، لكننا ذهبنا جميعًا إلى الأوبرا المبتذلة المعتادة. أخيرًا ، جاء إلينا ، ووقف إلى جوارنا ، بدأ المحادثة ، التي حددتها في رقم 16. نظرًا لأنه لا يمكننا الابتعاد عن كليشيهات الأوبرا ، فقد تركنا لبرهة من الوقت عن الثنائي غير الناجح. بدأ الحديث عن التركيز ، أجرى معنا عدة تمارين على أفعال مقترنة بإيقاع التنفس ، على إبراز خصائص معينة لكل كائن في انتباهه في المهام. من خلال مقارنة أشياء مختلفة ، مشيرًا إلى شرود الذهن ، بصفات الشيء الذي لاحظه والذي وقع خارج اهتمام فنان أو آخر ، قادنا إلى يقظة الانتباه. أخبرنا بكل ما كتبته في المحادثة السادسة عشرة ، وعاد مرة أخرى إلى الثنائي. بعد محادثته ، فهمنا على الفور كل ما يريد سماعه في نغمات أصواتنا ، وطوال حياتي ، ارتبطت بفكرة أولغا وهي ارتباط القمر - كرة حافة ضخمة ، و شخصية المعلم الجبار دائما ترتفع ، ملهمة ، حنون ، مليئة بالبهجة والطاقة. لم يتراجع كونستانتين سيرجيفيتش أبدًا أمام العقبات التي نشأت أمام طلابه ، قبل سوء فهمهم ، كان دائمًا يشجع ويعرف كيفية تحقيق النتائج ، حتى لو اضطر إلى تكرار نفس الشيء لنا عدة مرات. هذا هو السبب في وجود تكرارات متكررة في المحادثات ، لكنني لا أشطبها بشكل متعمد ، حيث يمكن للجميع من خلالها أن يحكم على مدى صعوبة المسار ، "هدير ، مقدار العمل المطلوب. بعد كل شيء ، كنا جميعًا تقريبًا فنانين في مسرح البولشوي ، ولكن ما مدى صعوبة كونستانتين سيرجيفيتش لتثقيف انتباهنا وجميع العناصر الإبداعية التي تقدم الفن الحقيقي! كم كان اهتمامه بلا كلل بما اعتبره أمتعة روحية وإبداعية ضرورية لكل فنان يريد تطوير قدراته الإبداعية ، وليس تقليد شخص ما! في العديد من المحادثات التي ليس لها علاقة مباشرة بالأخلاق ، حاول باستمرار أن يزرع فينا بذرة أي فكرة عن رفيق يمشي بجانبه ويوقظ الحب له. امتلك قسطنطين سيرجيفيتش روح دعابة هائلة ، لكنه في الوقت نفسه كان نبيلًا وبسيطًا في أفكاره وفي التعامل معنا لدرجة أنه لن يخطر ببال أحد أن يخبره بأي حكاية أو ثرثرة ، إلخ. جو جاد ومثير للغاية ، العطش لنتعلم ومعرفة شيء في فنه ساد بيننا وكلهم جاءوا من معلمنا المليء بالحب والاهتمام بنا. لا توجد وسيلة لنقل كل ما قدمه لنا كونستانتين سيرجيفيتش بسخاء في فصوله الدراسية. لم يكتف بمعرفتنا كطلاب ؛ لا يزال يجد الوقت للحضور إلى مسرح البولشوي لمشاهدتنا في العروض. سيكون من الضروري كتابة كتاب منفصل عن "Werther" - أول إنتاج في الاستوديو الخاص بنا ، والذي عرضناه في مسرح الفنون. لا توجد كلمات لوصف الطاقة التي تم ضخها في هذا العمل من قبل كونستانتين سيرجيفيتش وشقيقته زينيدا سيرجيفنا وشقيقه فلاديمير سيرجيفيتش وجميع الطلاب. جائعًا ، باردًا ، غالبًا لا نتناول الغداء لمدة يومين ، لم نكن نعلم أننا كنا متعبين. كنا آنذاك فقراء للغاية في الاستوديو لدرجة أننا لم نتمكن حتى من دعوة مصور فوتوغرافي لتصوير إنتاجنا بالكامل لـ Werther. وغادرت ، مثل أول هدية قدمها قسطنطين سيرجيفيتش ، للأوبرا ، حتى لم يتم تسجيلها في أي مكان. جمع كونستانتين سيرجيفيتش المجموعات في مسرح الفنون "من غابة صنوبر" ، وطلبت الأزياء في مسرح البولشوي من خزانة ملابس قديمة لم تعد مستخدمة ، واخترتها مع زينيدا سيرجيفنا ، ووافق عليها كونستانتين سيرجيفيتش. وكمثال على "الحرق" يمكنني أن أذكر فلاديمير سيرجيفيتش ، الذي عاش خارج المدينة بعد ذلك ، حمل على ظهره حقيبة بها كل الأشياء التي يحتاجها للاستوديو وأكل حبة دخن واحدة تقريبًا. قال أحيانًا: "أعتقد أنه إذا قال لي أحدهم كلمة" ميليت "الآن ، فسوف أطلق النار." ضحك ، أغاني مضحكة ، عندما انتقلنا بالفعل إلى حارة ليونيفسكي وكانت الغرفة ، رغم ضيقة ، لكنها أكبر مما كانت عليه في كاريتني رياض ، تبدو باستمرار في جميع الزوايا. لم يكن هناك أي يأس بيننا ، وكنا نتطلع دائمًا إلى حضور كونستانتين سيرجيفيتش إلى صفوفنا. ذات مرة ، تحدث قسطنطين سيرجيفيتش عن عطيل عند الحديث عن قيمة دقيقة طيران في الإبداع ، والتي يجب أن تكون (يتم تقديرها كلحظة للبحث عن المزيد والمزيد من المهام الجديدة ، ومعها نغمات جديدة للصوت وأفعال جسدية جديدة. لقد قدم لنا فرصتين لدخول عطيل إلى غرفة نوم Desdemona في الليل ، رائعان للغاية في نسخة واحدة ووداعة للغاية وساذجة وملامسة في الأخرى ، حتى أننا كنا جميعًا مخدرين وظللنا صامتين ، على الرغم من أن عطيل قد اختفى بالفعل ومعلمنا كان مرة أخرى يقف أمامنا ... ماذا نقول الآن إنه ليس معنا؟ بالنسبة له ، لم يكن الفن انعكاسًا للحياة على المسرح فحسب ، بل كان أيضًا طريقًا للتعليم ، ووحدة الناس. فليكن لكل من تعلم منه ، وصية شرف وصدق ، وشهادة احترام لكل من يسعى للمعرفة والتميز في إبداعنا المسرحي. ليس لدي القوة ولا البلاغة لأوحي بالكلمات. لقد أشعلت قسطنطين سيرجيفيتش طلابه ، - لم يستطع أحد مقاومة هوايته ، لكنهم أطاعوه ليس كسلطة وطاغية ، ولكن كفرحة كشفت فجأة فيك عن فهم جديد لبعض العبارات ، بعض الكلمات التي أضاءت الكل عائلتك ، وقمت بأدائها غدًا بشكل مختلف إذا كانت المحادثات التي جمعتها من كونستانتين سيرجيفيتش ستساعد شخصًا ما على الأقل على إحراز بعض التقدم في الفن ، فستكتمل مهمتي.

K. Antarova.

تمهيد للطبعة الأولى

المحادثات K. ستانيسلافسكي في استوديو مسرح البولشوي ، الذي سجلته KE Antarova ونشرته جمعية All-Russian Theatre ، وقعت في 1918-1922 ، لكنها تتعلق بقضايا حادة للغاية في الوقت الحاضر - قضايا العمل و الانضباط الفني للممثل ، أخلاقه ، نشأته ... فكر ستانيسلافسكي باستمرار في هذه الموضوعات ، واصطدم بها في كل من أنشطته المسرحية العملية وفي عمله النظري على "نظامه" ، وكانوا دائمًا قلقين عليه. شقيقته ZS Sokolova ، التي عملت معه لسنوات عديدة جنبًا إلى جنب في الاستوديوهات التي أدارها ، في رسالتها إلى KE Antarova بشأن نشر ملاحظاتها تقول: "كان كونستانتين سيرجيفيتش حزينًا جدًا لأنه لم يكن لديه وقت لكتابة كتاب عن الأخلاق ، لا سيما عن الممثل. في ملاحظاتك ، خاصة في المحادثات الاثنتي عشرة الأولى ، يتحدث كثيرًا عن الأخلاق ، وفي المحادثات الأخرى هناك الكثير من الأفكار الأخلاقية منتشرة حوله. أخبرني أخي أكثر من مرة: " ربما كتاب عن الأخلاق - - الأكثر ضرورة ، لكن ... لن يكون لدي وقت للكتابة. "هذا الدليل كافٍ لفهم طبيعة الكتاب الذي يتم نشره ، وقيمته بشكل عام. لكن قراءته ، كما ترى فيه أيضًا انعكاس لتلك الطفرة الاستثنائية التي جلبت في السنوات الأولى ثورة ستانيسلافسكي ، عندما كانت كل محن الحياة - البرد والجوع في فترة ما بعد الحرب - لم تلقي بظلالها على عظمة ما كان يحدث فحسب ، بل ، دفع أفق حياته ، تسبب في عاصفة كاملة من الأفكار الجديدة والصيغ الجديدة لما هو غامض ر. أوديلو فيه بالفعل وفي وقت سابق. وجدت حاجته لنقل إبداعه إلى الجماهير العريضة من الناس تعبيرًا حتى في وقت إنشاء المسرح الفني ، والذي لم تسمح له الظروف الخارجية بالبقاء "كمسرح فني للجميع". قادته انطباعات الحرب الإمبريالية إلى الاعتراف بدونية الثقافة البرجوازية بأكملها. دفعته ثورة أكتوبر الاشتراكية إلى تقديم مطالب صارمة بشكل خاص على المسرح وجميع العاملين فيه. يقول في إحدى المحادثات المنشورة: "العصر البطولي في حياتنا يتطلب ممثلاً مختلفًا". وهو يبحث عن طرق لتثقيف الشباب المسرحي بروح الخدمة البطولية غير الأنانية لوطنه ، في عزلة تامة عن أي مصالح شخصية تافهة. يسعى إلى أن يُظهر في محادثاته أن الإبداع الفني نفسه لا يمكن أن يزدهر إلا بين أولئك القادرين على الشعور بالارتباط الأعمق للعمل المسرحي ومهامه الفنية ببناء شعب يجدد حياته ويملأ كل يوم ، "كل لحظة طيران فيها "بأفكار ومشاعر وحالات مزاجية عالية. يدعو ستانيسلافسكي في هذه المحادثات إلى العمل الدؤوب على نفسه ، إلى انتصارات وعيه وإرادته على كل ما يمنع الممثل من الاستسلام التام لعمله ، ويتردد صوته فيها بكل قوة اقتناع كامل وعاطفي. التحقيق في مسار التطور الداخلي لستانيسلافسكي ، بدءًا من سنوات شبابه ، والتي انعكست في سجلاته الفنية 1877-1892 ، حتى وقت نضجه الروحي ، عندما كتب كتابي حياتي في الفن وعمل ممثل عن هو نفسه - نرى بوضوح أن حياته كلها كانت مليئة بهذا الصراع مع عيوب طبيعته ، وهو ما يدعو إليه في محادثاته. يعرف أي شخص لديه أدنى فكرة واضحة عنه أنه لم يكتف أبدًا بما حققه - لا في عمله ولا في تفكيره النظري ولا في عمله على نفسه كشخص. ولكن ليس هناك شك في أن هناك عددًا غير قليل من الأشخاص الذين يميلون إلى الشك الرخيص الذين سيقولون ، عند قراءة محادثاته ، أن المتطلبات التي يفرضونها على الممثلين الشباب غير عملية بشكل عام وحتى غير ضرورية ، لأن الغالبية العظمى من الممثلين ، لا يستبعدون الأكبر. هؤلاء ، لم يضعوها لأنفسهم أبدًا ، ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعهم من إظهار مواهبهم على المسرح ، وما كانوا خارج المسرح هو عملهم الخاص. ستانيسلافسكي ، بالطبع ، استمع إلى مثل هذه الاعتبارات أكثر من مرة ، لكنه لم يستطع قبولها. قيادة كل فنان في أي مجال من مجالات الفن يملأ إبداعاته بمحتواه الأيديولوجي والنفسي ، ويشير إلى الممثل "بالطبع أكثر من أي فنان آخر. وإذا ظهر الموهوبون على خشبة المسرح وخلف الكواليس ، اللامبالاة بحياة رفاقهم وفريقهم بأكمله ، الغرور المبتذل ، الفجور واللامبالاة فيما يتعلق بقضيتهم الخاصة والمشتركة ، مع ذلك حققوا نجاحات صاخبة ، هذا يعني فقط أنه مع موقف متطلب تجاه أنفسهم سيعطون أكثر بما لا يقارن وسوف يرفعون المسرح إلى هذا الارتفاع الذي لم يصل إليه بعد. شارك ستانيسلافسكي دائمًا الفكرة التي أعرب عنها في القرن الثامن عشر الممثل الألماني الذكي إيفلاند بأن أفضل طريقة لتكون نبيلًا على خشبة المسرح في دورك هي "أن تكون نبيلًا في الواقع ، في حياتك الخاصة. أمثلة على فنانينا العظماء Shchepkin و Yermolova ، الذين كرسوا أنفسهم للفن بكل النبل الذي كان يميزهم في الحياة ، على الرغم من أن وقتهم كان بعيدًا عن التحليق العالي من المزاج والأفكار الفنية ، وقفت أمام عيون ستانيسلافسكي. كان يؤمن دائمًا بإمكانية الخدمة البطولية غير المجزأة للفن ، وفي عصرنا ، الذي يتطلب وينجب أبطالًا في مجالات مختلفة من الحياة ، في عصر يجب على المسرح على الأقل مواكبة الحياة فيه ، والخروج من الحلقة المفرغة لوجودها الحالم السابق ، تعيش بكل امتلاء قوته "على الأرض ومن أجل الأرض" - هل يستطيع ستانيسلافسكي ألا يطلب من الممثلين ما انجذبت إليه طبيعته البطولية المحترقة؟ يستكشف في محادثاته مسألة التحضير للإبداع وتنظيم العملية الإبداعية للممثل ، ويؤكد باستمرار على الدور الضخم الذي طور الوعي البشري والإرادة للتغلب على قيود مواردهم الطبيعية في هذه العملية. وإذا كان في هذا الوقت ، قبل وقت طويل من طرح "نظامه" في كتاب: "عمل الممثل على نفسه" ، لم تتم صياغة الكثير بشكل واضح في المحادثات ، فإن بعض جوانب "النظام" التي أراد إلقاء الضوء عليها بشكل كامل في أعماله المستقبلية ، يتم الكشف عنها هنا بالفعل في العمق الكامل. هذا بالإضافة إلى كل ما ذكر أعلاه ، هو السؤال عن طبيعة الإبداع الفني الحقيقي. تظهر الصفحات المخصصة له هنا بوضوح أنه في السنوات التي تنتمي إليها المحادثات ، كان ستانيسلافسكي ، دون خيانة الواقعية ، ولكن تعميق مفهومها ، قد ابتعد تمامًا عن أي طبيعية ، حتى في المستوى الذي سماه "الطبيعية النفسية". تظهر الحاجة إلى التعميم الفني في صورة كل شخصية وكل عاطفة ، مع مراعاة أكبر قدر من الدقة في الصورة ، في المحادثات بإقناع كبير. أي تعميق لما يتم تصويره ، وإظهار الشخصيات البشرية بكل تعقيدات خصائصها وطموحاتها المتناقضة ، وتفسير كل ظاهرة حياة كنوع من الوحدة في التنوع ، وعلاوة على ذلك ، في إضاءة أيديولوجية معينة - هذا ما يحاول ستانيسلافسكي لتحقيقه من الممثلين الشباب هنا. وبالتالي ، فهو يطلب منهم مستوى فكريًا عاليًا والقدرة على الخوض بعمق ومهارة في علم النفس البشري ، ليس فقط عند العمل على دور ، ولكن أيضًا عند مراقبة الناس في الحياة. أمثلة التحليل النفسي التي قدمها في محادثاته أثناء عمله في Bolshoi Theatre Studio على إنتاج أوبرا Werther و Eugene Onegin تكشف للغاية في هذا الصدد. فيما يتعلق بمصداقية الملاحظات التي احتفظت بها KE Antarova أثناء المحادثات نفسها بطريقة شبه لفظية وتم فك شفرتها دون فشل في نفس اليوم ، فإن سطور الرسالة المقتبسة بالفعل من ZS Sokolova بتاريخ 8 نوفمبر 1938 تخبرنا عن هذا: كيف يمكنك تسجيل محادثات أخيك وأنشطته كلمة بكلمة. تقول لـ K.E. Antarova ، تعيد لها مخطوطة ملاحظاتها. - أثناء قراءتي لها وبعد أن كان لدي مثل هذه الحالة ، كما لو كنت بالفعل ، اليوم ، سمعته وكنت حاضرًا في فصوله. حتى أنني تذكرت أين ، ومتى ، وبعد التدريب الذي قال ما سجلته ... "في ختام رسالتها ، تؤكد ZS Sokolova مرة أخرى أن هذه التسجيلات تفي جزئيًا بما أراده KS Stanislavsky نفسه كثيرًا ، ولكن لم يكن لديه وقت للوفاء شخصيًا.

ليوبوف جورفيتش

يناير 1939.

تمهيد للطبعة الثانية

في عام 1939 ، نشرت جمعية المسرح لعموم روسيا لأول مرة المحادثات بين KS Stanislavsky وفناني مسرح البولشوي ، والتي قمت بتسجيلها. كما ورد في النسخة العصبية ، تشير هذه المحادثات إلى الأعوام 1918-1922. أدى الاضطراب في حياة الناس بأكملها إلى تأجيج الطاقة الهائلة للمعلم العظيم على المسرح الروسي بشكل أكثر وضوحا. لقد أراد أن يوظف قوته في دار الأوبرا ، ليأسر المغنين بأفكاره الإبداعية ويوقظ فيهم الرغبة في البحث عن طرق جديدة في فن الأوبرا. أكمل الإصدار الأول من الكتاب ببضع محادثات أخرى بقلم كونستانتين سيرجيفيتش. يرتبط بعضها مباشرة بفترة العمل في أوبرا ماسينيت "ويرتر". المحادثات الست المتبقية - حول عناصر الإبداع - قسطنطين (قادنا سيرجيفيتش ، وجد أسبابًا لها في سياق التدريبات العادية. هذه المحادثات ذات قيمة خاصة لأنها عبرت بالفعل عن أفكار تم تنظيمها وتطويرها لاحقًا في كتاب ستانيسلافسكي "ممثل العمل على نفسه. "كانت جمعية All-Russian Theatre أول منظمة تنشر" محادثات KS Stanislavsky "بعد وفاته بفترة وجيزة ، عندما لم تنشر أي دار نشر كتابًا واحدًا عن ستانيسلافسكي. هذا المنشور هو أول نصب تذكاري للعظيم أطلقت منظمة التجارة العالمية الإصدار الثاني من محادثات KS Stanislavsky في مثل هذه اللحظة من حياة المسرح الحديث ، عندما أصبح "نظام" ستانيسلافسكي أحد المشاكل المركزية للفن المسرحي السوفيتي. هناك جدل ساخن حول "النظام" في البيئة المسرحية: من الأهمية بمكان تذكير الممثلين ومديري أفكار KS Stanislavsky حول الإبداع المسرحي ، والتي عبر عنها خلال بداية المسرح السوفيتي. أومنو ، الكلمات الحية لكونستانتين سيرجيفيتش ، التي نطق بها في نغمات مشرقة وملونة بشكل فريد ، تفقد الكثير في تسجيلاتي. ولكن ، بالحكم على الرسائل والمراجعات التي تلقيتها ، فإن "المحادثات" أيقظت مع ذلك لدى الفنانين الرغبة في أن يفهموا في الفن ما دعا إليه الباحث الكبير عن طبيعة الشعور الإبداعي لدى الإنسان. من خلال تقديم امتناني الشخصي لمنظمة التجارة العالمية لكلا الإصدارين من "المحادثات" ، لا يسعني إلا أن أشير إلى الاهتمام والاهتمام بالجهات الفاعلة الشباب التي تظهرها هذه المنظمة العامة. من خلال إعادة نشر المحادثات التي كتبها KS Stanislavsky ، تقدم منظمة التجارة العالمية المساعدة للقوى الفنية التي تعيش خارج موسكو وغير قادرة على استخدام استشارات أساتذة المسرح. ولكن ليس فقط من أجل تقديم هذه المساعدة الإبداعية والاهتمام بالفنان ، بل أتقدم بالشكر الجزيل لمنظمة التجارة العالمية. شكري الخاص لجمعية المسرح لعموم روسيا ، أولاً وقبل كل شيء لرئيسها ، الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ألكساندرا ألكساندروفنا يابلوشكينا ، لإتاحة الفرصة للتعرف على الأفكار الإبداعية لـ KS من المبادئ الأساسية للشخصية المسرحية العظيمة ، الذي قال دائما: "الشيء الرئيسي في عملنا هو المضي قدما باستمرار الفكر الفعال".

K.E. أنتاروفا.

المحادثة الأولى

أفضل محادثة

ثلاثة محادثة

أريد أن أتحدث إليكم اليوم ومعك ومع نفسي أغير رأيي مرارًا وتكرارًا حول ماهية الاستوديو. من الواضح أن مدرسة المسرح هذه ، إذا جاز لي التعبير عنها بهذه الطريقة ، تتماشى مع الحاضر ، لأن هناك عددًا لا يُصدق من الاستوديوهات ، من جميع الأنواع ، والأجناس والخطط. لكن كلما عشت أكثر ، كلما حررت وعيك من التقاليد السطحية ، كلما رأيت بوضوح أخطاءك وأخطاء الآخرين في الإبداع (محادثة في أكتوبر 1918 في شقة كونستانتين سيرجيفيتش في كاريتني رياض). الاستوديو هو المرحلة الأولية حيث يجب أن يتجمع الناس الذين يدركون تمامًا أن حياة الشخص كلها هي إبداعه الخاص ، وأنه يريد هذا الإبداع لنفسه فقط في المسرح ، وأن يكون في المسرح طوال حياته. يجب أن يفهم الإنسان والفنان أنه لا توجد أسباب خارجية تعمل على الإبداع وتؤثر عليه ، وأن هناك دافعًا واحدًا للإبداع - أي أن كل شخص يحمل في داخله قوى إبداعية. سلط إنشاء الاستوديوهات الضوء على فوضى الجهل بالمسارح السابقة ، حيث اتحد الناس كما لو كانوا من أجل عمل إبداعي ، ولكن في الواقع من أجل تمجيد شخصي لأنفسهم ، من أجل المجد السهل ، والحياة السهلة والمفسدة واستخدام ما لديهم من ذلك. - ما يسمى "الإلهام". يجب أن يعيش الاستوديو مع تنظيم كامل للأعمال ؛ يجب أن يسود الاحترام الكامل للآخرين وللبعض الآخر ؛ يجب أن يشكل تطوير الاهتمام المتكامل الأساس الأولي للأمتعة الروحية لأولئك الذين يرغبون في الدراسة في الاستوديو. يجب على الأستوديو تعليم الفنان التركيز وإيجاد أجهزة مساعدة مبهجة لذلك ، حتى يتمكن بسهولة ، وببهجة ، من حمله بعيدًا ، وتطوير القوة في نفسه ، وعدم الرؤية ، في هذه المهمة التي لا تطاق ، وإن كانت حتمية. محنة الجنس البشري الحديث هي عادة البحث عن أسباب محفزة للإبداع في الخارج. يبدو للفنان أن السبب والقوة الدافعة لعمله هي حقائق خارجية. أسباب نجاحه على المسرح هي الحقائق الخارجية ، بما في ذلك klaki والمحسوبية. أسباب إخفاقه في الإبداع هم الأعداء والمتعاملون الذين لم يعطوه الفرصة للكشف عن نفسه والتقدم في هالة مواهبه. أول شيء يجب أن يعلمه استوديو الفنان هو أن كل شيء ، كل قواه الإبداعية موجودة فيه. يجب أن تكون نظرة الاستبطان على الأشياء والأشياء ، والبحث عن قوة وأسباب وعواقب إبداع الفرد ، بداية كل بدايات التعلم. بعد كل شيء ، ما هو الإبداع؟ يجب على كل طالب أن يفهم أنه لا توجد حياة على الإطلاق لا تحتوي على أي إبداع. الغرائز الشخصية ، المشاعر الشخصية التي تتدفق فيها حياة الفنان ، إذا تغلبت هذه المشاعر الشخصية على حبه للمسرح - كل هذا يؤدي إلى حساسية مؤلمة للأعصاب ، مقياس هستيري للمبالغة الخارجية ، والتي يريد الفنان أن يشرحها بالأصالة من موهبته وتسميه "إلهام". لكن كل ما يأتي من أسباب خارجية لا يمكن إلا أن يعيد إلى الحياة نشاط الغرائز ولن يوقظ العقل الباطن ، الذي يعيش فيه المزاج الحقيقي والحدس. الشخص الذي يتحرك على خشبة المسرح تحت ضغط غرائزه ، دون وضع خطة عمل محددة لنفسه ، يكون مساويًا في أسبابه المحفزة للحيوانات - كلب في رحلة صيد ، أو يتسلل إلى طائر ، أو قطة تتسلل إلى الفأر. سيؤثر الاختلاف فقط عندما يتم تنقية العواطف ، أي الغرائز ، بالفكر ، أي من خلال وعي الإنسان ، الذي يعلوه انتباهه اليقظ ، عندما يكون في كل عاطفة مؤقتة ، مؤقتة ، تقليدية ، تافهة وقبيحة وجدت ، ولن يتوقف الانتباه عنهم ولن ينجذب إليهم ، بل إلى ذلك العضوي ، الذي لا ينفصل عن الحدس ، الذي في كل مكان ودائمًا وفي كل مكان ، في جميع المشاعر ، سيكون مشتركًا في قلب كل وعي بشري. وهذا فقط سيشكل الحبوب العضوية لكل شغف. لا توجد نفس المسارات في الإبداع للجميع. من المستحيل أن نفرض على إيفان وماريا نفس الأساليب الخارجية والتكيفات الخارجية لميز إن سين ، ولكن من الممكن لجميع إيفان وماريا أن يكشفوا عن قيمة نيران الإلهام وقوتهم الروحية والإشارة إلى أين ، فيما تبحث عنه وكيفية تطويره في نفسه. إلقاء الطلاب المبتدئين من فصل إلى آخر ، وتعبهم ، ومنحهم العديد من التخصصات في وقت واحد ، وتناثر العلوم الجديدة التي بالكاد رأت النور ، والتي لم يتم اختبار إنجازاتهم بعد بالخبرة الكافية ، ضار جدًا بالنسبة لهم . لا تسعى إلى بدء نشأتك وتعليمك كممثلين في الاستوديو ، منتشرين على الفور في جميع الاتجاهات ، ولا تسعى إلى تحديد دورك من خلال علامات خارجية ، ولكن امنح نفسك الوقت للابتعاد عن موقفك المعتاد للعيش والعمل في الخارج. افهم حياتك الإبداعية بأكملها على أنها دمج لحياتك الداخلية والخارجية معًا ، وابدأ التدريبات بطريقة سهلة وممتعة. الاستوديو هو مكان يحتاج فيه الشخص إلى تعلم مراقبة شخصيته ، قوته الداخلية ، حيث يحتاج إلى تطوير عادة التفكير بأنني لا أمارس الحياة فقط ، ولكني أحب الفن كثيرًا لدرجة أنني أريد الإبداع ، من خلالي ومن نفسي ، مع كل ما يملأه الناس اليوم بفرح وسعادة فني. الشخص الذي لا يعرف الضحك ، والذي يشتكي دائمًا ، والذي يكون دائمًا حزينًا ومعتادًا على البكاء والحزن ، يجب ألا يذهب إلى الاستوديو. الاستوديو ، كما كان ، هو مدخل معبد الفن. وهنا يجب أن يلمع النقش لكل منا بأحرف نارية: "تعلم ، أحب الفن وابتهج به ، تغلب على كل العقبات". إذا قمت بتجنيد أشخاص ذوي ثقافة صغيرة وعجز في الاستوديو لمجرد أنهم نحيفون وطويلون ، ولديهم أصوات جيدة ومهارة ، فإن الاستوديو سيطلق العشرات من الخاسرين ، الذين غمرهم سوق الممثلين الآن. وبدلاً من العمال البهيجين الذين يكرسون أنفسهم للفن لأنهم يحبونه ، سيطلق الاستوديو الخاص بنا سراح الأشخاص المثيرين للفضول الذين لا يريدون دخول الحياة الاجتماعية لبلدهم بإبداعهم كخدم له ، ويريدون أن يصبحوا سادة فقط ، ومنهم وطن يجب أن تخدم مع آلات الغرينيات والألغام الثمينة. لا يوجد عذر لأولئك الذين وضعوا فوق كل شيء سمعة الاستوديو الخاص بهم ، وليس القلوب الحية المدرجة فيه ، والتي يوجد من أجلها كل استوديو. يجب على أي شخص يقوم بالتدريس في الاستوديو أن يتذكر أنه ليس مديرًا ومعلمًا فحسب ، بل هو صديق ومساعد ، إنه ذلك المسار المبهج الذي يندمج فيه حبه للفن مع الحب له في الأشخاص الذين أتوا للدراسة معهم. له. وعلى هذا الأساس فقط ، وليس بناءً على اختيار شخصي ، يجب على المعلم أن يقودهم إلى الوحدة مع أنفسهم ومع بعضهم البعض ومع جميع المعلمين الآخرين. عندها فقط سيشكل الاستوديو تلك الدائرة الأولية حيث تسود النوايا الحسنة لبعضنا البعض وحيث ، بمرور الوقت ، يمكن تطوير أداء متناغم ، أي ، أداء يتوافق مع حداثته.

المحادثة الرابعة

إذا كان بإمكان المرء أن يتخيل إنسانية مثالية ، ستكون متطلباتها الفنية عالية جدًا بحيث تلبي جميع احتياجات الفكر والقلب والروح لشخص يتصرف على الأرض ، فإن الفن نفسه سيكون كتاب الحياة. لكن وقت التطوير هذا لا يزال بعيدًا. يسعى "الآن" في الفن إلى مفتاح إرشادي للحياة ، تمامًا كما بدا فيه "الأمس" فقط من أجل الاستمتاع بالنظارات. ماذا يجب أن يقدم لنا المسرح في الحياة العصرية؟ بادئ ذي بدء ، ليس انعكاسًا جردًا لها ، ولكن لإظهار كل ما هو موجود فيها في توتر بطولي داخلي ؛ في شكل بسيط ، كما كان ، ليوم يومي ، ولكن في الواقع ، في صور واضحة ومضيئة ، حيث يتم تكريم جميع المشاعر والحيوية. إن أفظع شيء بالنسبة للمسرح هو مثل هذه المسرحية ، حيث يبرز اتجاه ، وفرض الأفكار ، علاوة على ذلك ، ليس على الأحياء ، ولكن على العارضات التي اخترعت على مائدتهم دون حب ، حبًا شديدًا لتلك القلوب البشرية أراد المؤلف أن يصور في مسرحيته. إذا كانت قيمة حياة الشخص بأكملها على المسرح تحددها إبداعه ، أي الاندماج المتناغم لفكره وقلبه وحركته الجسدية مع كل كلمة ، فإن قيمة المسرحية تتناسب طرديًا مع حب المؤلف للقلب. من الأشخاص الذين صورهم. يصعب على المؤلف العظيم تحديد أي الشخصيات في مسرحيته يحبها أكثر. كل شيء - رعشة قلبه الحية ، كل شيء ، عظيم وحقير ، - لم يتشكل كل شيء في الخيال فقط عندما كان الفكر يخلق ، والقلب يراقب بصمت ، مثل شخص يرتدي الرمادي ، يقف جانبًا ؛ أحرق نفسه بفكره وقلبه ، وشعر في نفسه بكل عظمة ورعب طرق الإنسان. وعندها فقط ينسكب من قلمه كلا من العالي والمنخفض ، ولكن دائمًا على قيد الحياة ، وكل مسرح حقيقي - ليس مسرحًا محبًا للذات ، بل مسرحًا يعمل لوقته الخاص - يمكن أن يصب في الأفعال الخارجية للشخصيات من المسرحية. ما الذي يجب أن نسترشد به نحن طلاب الاستوديو عند اختيار مسرحية؟ إذا كان قلبك كطالب مليئًا بفهم قيمة حياتك الإبداعية الأرضية ، فهو أيضًا مليء بالحب الأول للإنسان - حب الوطن. وباختيار مسرحية ، ستبحث عن اكتمال الصورة البشرية ، وليس أحادية الجانب ، في الأشخاص الذين صورهم المؤلف لك. ستحاول حتى لا تكون المسرحية تقليدًا لا يطاق لأحد النماذج الكلاسيكية ، بل تعكس الحياة ؛ ثم يمكنك أيضًا أن تعكسها من خلال نفسك على المسرح كقطعة من الحياة. لا تدع أحد يعرف اسم المؤلف ، لكن الأشخاص الذين صورهم في المسرحية لم يتم اقتطاعهم من أي كليشيهات ، بل أشخاص أحياء ؛ فيهم ، يمكنك أن تجد سلسلة كاملة من المشاعر والقوى الإنسانية ، بدءًا من. ضعف وينتهي بالبطولة. لو لم تكن هذه مجرد مُثُل نمطية ، يجب على المرء أن ينحني أمام سلطتها ، لأنها "لعبت" منذ أجيال! ابحث دائمًا عن نفسك على هذا النحو ومثل هذه الصورة في المسرحية. E_s_l_and v_y t_o_t y_l_l_and_a، to_a_to_i_e_a_sh_and o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_y_v_s_t_v_a؟ لنفترض أنك عثرت على مسرحية تعكس هذه القطعة أو تلك من الحياة. ما الذي يجب أن يعمل عليه المسرح عند اختيار مسرحية جديدة؟ ليس من الضروري الخوض في آثارها أو ميولها ؛ لن تجتذب الجمهور ولا تنقلهم لا الشجاعة ولا الفكر البطولي ولا الشرف ولا حتى الجمال. في أفضل الأحوال ، ستنتهي بمسرحية دعائية ناجحة ؛ لكن هذه ليست مهمة المسرح الجاد ، إنها فقط لحظة إدراج هذا أو ذاك للمسرح في الحاجة النفعية للساعة الحالية. فقط ما يمكن أن يبقى في المسرحية ، كذرة من المشاعر والأفكار الإنسانية الخالصة إلى الأبد ، فقط ما لا يعتمد على التصميم الخارجي وسيكون مفهومًا للجميع ، في جميع الأعمار ، وفي جميع اللغات ، ما يمكن أن يوحد تركيًا. وروسي وفارسي وفرنسي ، حيث لا يمكن للجمال أن يهرب تحت أي أعراف خارجية ، مثل حب تاتيانا النقي والمشرق - فقط هذا يجب أن يكتشفه المسرح في المسرحية. ومن ثم ليس من المخيف أن يضيع المسرح. لا يمكن أن يضيع ، لأنه سار في طريق البحث عن "نفسه" ، "سمعته ومواقفه ، لكنه أراد أن يكون مثل فانوس سحري يعكس الحياة - يبدو مبتهجًا. لقد وضع لنفسه مهمة تسهيل إدراك الجمال لأولئك الأشخاص الذين يمكنهم بسهولة إدراكه بأنفسهم وأنفسهم فيه من خلال المسرح ؛ أولئك الذين يعيشون في يومهم البسيط ، قادرون على إدراك أنفسهم كوحدة إبداعية للحياة بمساعدة الأفكار التي يتم طرحها من المسرح. الشروع في اللعب هو أهم لحظة. هنا يتم تحديد القيمة الكاملة للمسرحية لحياة أولئك الأشخاص الذين سيأتون يومًا ما إلى المسرح لمشاهدة العرض ، وهنا يتم وضع الحجر الذي توضع عليه القصة السحرية لحب الموهوبين المسرحيين للناس ، وإن كان موهوبًا أيضًا ، ولكن بسلسلة مختلفة من الإبداع ، يجب بناؤه. ما الذي يمكنك أن تخلقه هذه القصة الخيالية الساحرة والساحرة عن حقيقة الحياة على المسرح؟ إذا لم يكن هناك شرط أول لهذا ، فلا حب وبهجة وطاقة واحترام متبادل ووحدة بينهم بين مبتدئين المسرحية ، بين الممثلين والمخرجين المستقبليين ، إذا لم تكن هناك وحدة في الفكرة لنقل كل أعلى ، جميل ونقي ، لكي تصبح موصلات للطاقة والجمال لكل من يدخل المسرح كمتفرج - لن ترفع المسرحية فوق قالب "الأداء الجيد". بمجرد اختيارك لطريق الإبداع ، ستحقق النتائج فقط عندما تصبح كل أسرة واحدة. مسار أولئك الذين يتابعون عمل المسرح ليس مثل طريق الآخرين. أولئك الذين لا يسيرون في جمال المسرح قد يكون لديهم نوع من الحياة المزدوجة. بالنسبة لهم ، قد تكون هناك حياة شخصية في الأسرة لا تشارك حياة شؤونهم ، وقد يكون هناك ألف حالة حيث يمكن للعائلة أن تأخذ درجة معينة من المشاركة. لكن الفنان هو قلبه المسرح. يومه الحالي هو عمل المسرح. خدمة الوطن هي مرحلته. الحب والنار الخلاقة المستمرة هي أدواره. ها هو وطنه ، ها هو نشوته ، وها هو مصدر نشاطه الأبدي. لا يمكن للمرء أن يظن أن المسرح هو نوع من طائفة المبتدئين ، وأنه ممزق ومنفصل عن الحياة. كل طرق الإبداع البشري تؤدي إلى تجسيد الحياة ، لأن "كل الطرق تؤدي إلى روما". وروما لكل شخص هي نفسها: كل شخص يحمل كل إبداعاته في نفسه ، ويصب كل شيء في الحياة من نفسه. لا يمكنك إنشاء طوائف خارجية من المسارح. تلك المسارح التي يموت فيها الوعي الداخلي للحبوب الذي يعيش كما هو في كل شخص ، يندفعون نحو المهرج الخارجي ، إلى السلوكيات الخارجية: يبحثون عن مشاهد بدون ستارة ، ثم يبحثون عن الاستيعاب الجماعي أثناء العمل ، ثم يعيدون تشكيل المشهد رأسًا على عقب ، ثم يبحثون عن إيقاع خاطئ من الأفعال - ويدخل الجميع في حالة من الفوضى ، نظرًا لعدم وجود ربيع يحركهم - أمر مشترك ومفهوم للجميع. الإيقاع شيء عظيم. ولكن من أجل إنشاء الأداء الكامل عليه ، عليك أن تفهم بنفسك أين وما معنى الإيقاع. يمكن للمسارح ، اعتمادًا على القادة ، ويجب أن تسير بطرق مختلفة. لكن داخلي وليس خارجي. ستكون التكيفات الخارجية نتيجة ، نتيجة لمسار داخلي وستنتشر بطريقة أو بأخرى ، اعتمادًا على كيفية فهم الفاعلين والقادة لأساس الإبداع. إذا اعتقد القادة أنهم فهموا مرة وإلى الأبد قيودهم المسرحية ، إذا لم يتحركوا إلى الأمام في إيقاع الحياة الحالية ولم يتغيروا في تكيفاتهم الخارجية ، متمسكين بمفردهم ، على الرغم من أنه يتحرك إلى الأبد ، ولكن في في نفس الوقت ، جوهر الحياة الذي لا يتغير ، إذن ، حب الشخص - لا يمكنه إنشاء مسرح - خادم لوطنه ، مسرح ذو أهمية قديمة ، مسرح من العصر ، يشارك في خلق الحياة بأكملها من حداثتهم. كثيرا ما أسمع أنني أتلقى اللوم لأنني أفرط في إلحاح الفنان ، لأنني طالبت بالزهد من شخص سلم نفسه للمسرح والفن. أول شيء يخطئ فيه أولئك الذين يوبخونني على رغبتي في أن أكون في الفنان زاهدًا هو عدم كفاية تحليل ما ينبغي أن نعنيه بكلمة "فنان". الفنان ، مثل أي فنان ، لديه موهبة. لقد تميز بالفعل بعاطفة متزايدة ، وقد جلب بالفعل البذرة الإبداعية ، على الرغم من أنه في نفس الشكل العاري والعاجز والفقير الذي يأتي به الجميع إلى الأرض ، لا أحد حتى الآن يخمن ثروته الداخلية. الشخص ذو الموهبة محكوم عليه بالفعل بفعل الإبداع. تلك النار تحترق فيه ، مما يدفعه طوال حياته ، حتى أنفاسه الأخيرة ، إلى عاطفة إبداعية. في حياة كل شخص مهووس بالموهبة ، فإن هذه القوة الإبداعية هي التي تمسك الشخص بين ذراعيها وتقول له: "أنت ملكي". لا يوجد فرق هنا: فنانو الدراما والمغنون والرسامون والنحاتون والشعراء والكتاب والموسيقيون. لا يوجد تمييز مشروط هنا. تأتي الفروق مع تطور وعي الإنسان ، وإرادته ، وارتفاع أسسه الأخلاقية ، وأذواقه ، واتساع فهم عصره ، والثقافة العامة وحضارة الشعوب. يتم إنشاء الاختلافات بين الفنانين بنفس الطريقة التي تتطور بها شخصيته العضوية الفريدة في الإنسان. عليها وحولها ، التقلبات اليومية والاجتماعية في الحياة ، والظروف العرضية والتقليدية للحياة ، أي ما نسميه في الدور "الظروف المقترحة" ، هي طبقات. لا شك أن كل من أتى بالموهبة معه إلى الأرض يعيش تحت تأثيرها. يتبع كل نشاط المسارات التي تخلقها الموهبة في الشخص ، وتشق الموهبة الحقيقية طريقها إلى الإبداع بشكل حاسم في جميع الظروف "التي تقترحها" الحياة. لا تصدق أبدًا إذا قال أحدهم أن الحياة الصعبة حطمت موهبته. الموهبة هي النار ، ومن المستحيل قمعها ، ليس بسبب عدم وجود طفايات حريق كافية ، ولكن لأن الموهبة هي قلب الإنسان وجوهره وقوته في الحياة. لذلك ، يمكن سحق الشخص كله فقط ، ولكن ليس موهبته. وهنا ، كما في كل مكان ، في كل فروع الإبداع ؛ بالنسبة للبعض الموهبة تكون نيرًا والرجل عبدًا له. بالنسبة للآخرين ، سيكون عملاً بطوليًا ، وسيكون الشخص خادمًا له. بالنسبة للآخرين ، سيكون الفرح والسعادة ، الشكل الوحيد الممكن للحياة على الأرض ، والرجل المتألق بحكمة موهبته سيكون خادمًا مخلصًا لشعبه. يحتاج كل فنان إلى الفهم والفهم بدقة ، وبوضوح تام: لا يمكن أن يكون هناك إنجاز لفنان مبتكر في الفن. كل الإبداع عبارة عن سلسلة من العبارات التي تؤكد الحياة. بمجرد عنصر النفي ، يدخل الأمر الإرادي في الإبداع ، فتتوقف الحياة الإبداعية. لا يمكنك الوصول إلى ذروة الإبداع ، والتفكير في نفسك: "أنا أرفض الحياة ، من ملذاتها ، من جمالها وأفراحها ، لأن فذتي هي" تضحية لكل فن ". على العكس تماما. لا يمكن أن تكون هناك تضحية في الفن. كل شيء فيه مبهر ، كل شيء مثير للاهتمام ، كل شيء يلتقطه. كل الحياة تنجذب إلى نفسها. الفنانة تغلي فيها. قلبه مفتوح للالتواءات والانعطافات والاصطدامات ونشوة الحياة ؛ ولا يمكن للفنان أن يعيش في عمل بطولي مثل النظام الرهباني للتخلي عن الحياة. إن عمل الفنان الفذ هو كشف أسرار الحياة الإبداعية ، مبينا لشخص غير موهوب جمهور تلك العظمة التي تجسس عليها الفنان في طبيعة الأشياء. الفنان قوة تعكس كل عمق الطبيعة للأشخاص المحرومين من موهبة رؤية هذه الكنوز الروحية بشكل مستقل. من الواضح لك الآن أنه إذا كان للفنان عمل فذ ، فهذه هي حياته الداخلية. يعيش عمل الفنان في جمال ونقاء قلبه ، في نار أفكاره. لكن هذا ليس بأي حال من الأحوال أمر إرادة ، وليس إنكارًا ورفضًا للحياة والسعادة. هذا يكشف للناس أعماق رائعة ، حقائق عظيمة. هذا ما قلته لكم عن المهمة السامية للفنان المبدع. أود أن أعود مرة أخرى إلى السؤال عن كيفية الاستعداد لهذه المهمة السامية ، أي للإبداع. تخيل أن كل واحد منكم يبلغ من العمر 25 عامًا في آنٍ واحد ، وأن الحياة جعلتك تقريبًا في نفس ظروفي في هذه اللحظة. أنت تعمل مع مجموعة من الفنانين وفقًا لـ "نظامي". كيف ستحقق مثل هذا الوعي لدى فنان حتى يفهم أن حالته الإبداعية ليست قبعة غير مرئية يمكنك دائمًا الاحتفاظ بها في جيبك وإخراجها في الوقت الذي تحتاج فيه إلى أن تجد نفسك على المسرح و "تكون "جاهز للإبداع. أخبرتك أكثر من مرة أن كل شيء يختاره الفنان في الحياة ، كل ما يتعلمه ، كل ما يحققه في وعيه المتسع ، هو مجرد طريق إلى تحرير أكثر مرونة لـ "أنا" إبداعه من براثن الحياة اليومية. ، أنا "أنا" الأنانية ... وهذه "الأنا" الصغيرة الأنانية ، أي الدوافع العاطفية ، الحاقدة ، المزعجة ، الغرور ورفيقها - التعطش للأولوية - هل هي صامتة؟ كما أنه يحمل الشخص بإحكام. هذا الصراع في النفس ، تمامًا مثل الصراع بين المفيد والضار في الانتباه والخيال ، يكمن وراء إنجازات الفنان. إذا كان العمل على دور ما يتطلب سلسلة كاملة من الرؤى ، إذن للعمل على نفسه - في الصراع بين العالي والمنخفض في نفسه - يجب على الفنان أن يجد أفلامًا أكثر تعقيدًا. يجب أن يكون الفنان المبدع واضحًا ليس هدفًا واحدًا فقط: الدخول في ضبط كامل للذات ، في ذلك الهدوء الذي يسبق الإبداع. لكنه على الفور ، في نفس الوقت ، يجب أن يرى الهدف الثاني أمامه: أن يوقظ في نفسه طعم الحياة في البحث عن الجمال ، طعم العمل طويل الأمد على أدواره وصوره دون تهيج ، في إحسان تجاهه. الناس ، في التجربة الداخلية لكل الحياة الحالية ، كأعظم جمال ... إن قيمة الدور وكل ما يجلبه الفنان إلى المسرح يعتمد دائمًا على الحياة الداخلية للفنان نفسه ، على العادة التي خلقها للعيش في حالة من الفوضى أو الانسجام. التسرع الفوضوي المستمر ، وإلقاء دور واحد أولاً ، ثم على دور آخر ؛ صخب وضجيج الأنشطة اليومية وعدم القدرة على تحقيق الانضباط فيها ينتقل كعادة سيئة في الداخل ويصبح جو الفنان نفسه في عمله. كل هذا يتعلق بالتعليم ، أو بالأحرى التعليم الذاتي للفنان ، وكل شخص موهوب يحتاج إلى فهم أن العمل على دور ما سيكون انعكاسًا مباشرًا للعمل على نفسه. سواء كانت الفصول الدراسية تقام في البهو أو على المسرح أو في غرفة التدريب ، فإن المهم ليس المرحلة التي تكون فيها الفصول نفسها الآن ، أي ما إذا كانت القراءة أو تحليل الدور أو تمرينات المرحلة الأولى ، لكن المهم هو ما في روح الفنان. ما هي الأفكار التي عاشها عندما ذهب إلى البروفة ، وما هي الصور التي رافقته إلى المسرح. إذا همست له الموهبة: "أنت لي" ، سيكون الفنان قادرًا على الوقوف في هذا الجمال ، في ذلك الشيء الجميل الذي سيأسر المشاهد بمرور الوقت. إذا صرخت له غرائز أنانيته فقط: "أنت لنا" ، فلا يمكن أن تفتح فيه طرق الإبداع. الفن يأخذ الإنسان كله كل انتباهه. لا يمكنك أن تعطيه قصاصات من الحياة ، لكن يجب أن تعطي حياتك كلها. قد تعتقد أن هذا هو المكان الذي أعرض فيه الدقة التي يوبخني فيها البعض ، قائلين إنني أريد أن أجعل فنانًا زاهدًا. لكنني شرحت لك بالفعل ما أعنيه بفنان مبدع موهوب. أضيف إلى تعريفي عنصر إبداع آخر ، لا يقل أهمية عن كل العناصر الأخرى ، وهو: الذوق. إن ذوق الفنان يحدد حياته كلها. يكفي أن ترى الإنسان ، مشيته ، طريقة لبسه ، التحدث ، الأكل ، القراءة من أجل تكوين فكرة عن ذوق الشخص ، حول ما يحبه أكثر من أي شيء آخر. هناك فنانون يحبون ، أكثر من أي شيء آخر ، الدقة التي لا تشوبها شائبة ، والمتحذقة ، والتافهة التي تحيط بهم. كل الحياة تستمر بواسطة تقاس الزنازين ، والعياذ بالله ، ينقلون شيئا في شقتهم من مكانه. يمكن لأي شخص أن يكون لطيفًا وحتى قادرًا على نطاق واسع إلى حد ما من الشؤون سواء في المسرح أو في المنزل. لكن كسره البائس يرتفع أمامه في كل مكان. إذا تم وضع البراز على المسرح بسنتيمتر أبعد أو أقرب ، إذا لم تسقط الستارة على النافذة تمامًا على طول الخط المحدد ، فإن الفنان أو مدير هذا الطلب قادر على إيقاف الفن تمامًا والانغماس في تهيج الحياة اليومية. يحدد الذوق ليس فقط الحياة الخارجية ، ولكن أيضًا الحياة الداخلية الكاملة للإنسان ، تلك الدوافع التي تسود فيها الحاجة الصغيرة أو التقليدية أو العضوية للعواطف العالية. من أجل أن يصل الفنان إلى مثل هذه الحالة عندما يرى المشاهد ، خارج الإطار ، الخالق في نشوة - من خلال الشخص الواعي الذي يدخل الإبداع اللاواعي - لهذا ، يجب أن يتمتع الفنان بذوق الجمال ، الذوق الذي يخلق حياته ليس فقط من الأشياء المعتادة الضرورية في قوى النهار البسيطة ، ولكن أيضًا من التوترات البطولية ، التي بدونها لا تكون الحياة عزيزة عليه ، ولا يمكن الوصول إلى المسرح ، باعتباره ساحة للإبداع. الذوق يحمل الإنسان عبر جميع عقبات الحياة اليومية ، من خلال جميع العادات البرجوازية التي تبدو أنها العادات الرئيسية في احتياجات الشخص العادي. وفقط لأن الذوق يندفع بالفنان إلى الجمال ، يمكنه تحقيق ذلك الحماس ، تلك الدوافع المتزايدة حيث يتمكن من الشعور بنفسه في حالة: "أنا دور" ، ويخبر المشاهد بجرأة: "أنا". هذه كلها أعماق النفس البشرية التي تقوم عليها استمرارية الفن الحي. كانت هناك فترات حزينة عندما كان الفن الحي يغادر ، وتم استبداله بشكل جاف ميت. لكنها عادت إلى الحياة مرة أخرى بمجرد ظهور الفنانين ، الذين جلب ذوقهم للحياة في الفن حبهم إلى التفاني الكامل غير الأناني له ، إلى التفاني الكبير للقلب المقدس في خدمة الفن. في نظامي ، الذي أعلمك بموجبه ، أسعى جاهدًا لأخذك على طريق استكشاف قواك الإبداعية. أريد أن أكسر كليشيهاتك وأعطيك بدايات جديدة للإبداع الذي ينقذ الفنان من الموت. غالبًا ما يعتقد الفنان أن لوحة ألوانه عبارة عن عباءة لامعة ومتألقة. لكن في الواقع ، إنه مجرد رداء عتيق ، حيث يمكنك رؤية الكثير من البقع بطلاء من الطوابع البالية المنتشرة في جميع الاتجاهات. أتمنى لكم جميعًا في أقرب وقت ممكن التخلص من جميع أنواع الألحان وأن تكون دائمًا على قيد الحياة في أدوارك. ارتدِ دائمًا عباءات من المشاعر والأفكار الصادقة المتلألئة. من خلال القيام بذلك ، لن تجبر الجمهور فقط على الانتباه إلى كل ما يتم على المسرح ، ولكن في جميع أغانيك سيكون هناك صوت مفكر ، وسأخبرك مع الجمهور: "أنا أؤمن . "

المحادثة الخامسة

كل شخص يريد أن يصبح فناناً عليه أن يجيب على ثلاثة أسئلة: 1. ماذا يقصد بكلمة "فن"؟ إذا كان يرى فيه نفسه فقط ، في مكانة متميزة بالنسبة للأشخاص الذين يسيرون بجانبه ، إذا كان في هذا الفكر عن الفن لا يسعى إلى الكشف عن ما يقلقه في الداخل ، مثل النفوس التي بالكاد واعية ، والتي تتجول في الظلام ، ولكنها مزعجة. قدراته على الإبداع ، لكنه يريد ببساطة تحقيق تألق شخصيته ؛ إذا كانت التحيزات البرجوازية الصغيرة تثير فيه الرغبة في التغلب على العقبات بالإرادة لكي يكشف لنفسه الطريق الخارجي إلى الحياة ، كشخصية مرئية ومرئية ، فإن هذا النهج للفن هو موت كل من الإنسان والفن. يجب على الاستوديو ، أثناء تجنيد الموظفين ، أن يفهم بوضوح من يمكنه تثقيفه ومن الذي لن تؤدي جهوده التربوية الروحية إلى الغاية المنشودة ، أي ولادة وعي جديد في الفنان ، حيث سيكون عمله الإبداعي أن تكون طريق العمل من أجل الصالح العام. 2. لماذا الشخص الذي اختار أي نوع من الفن - الدراما ، أو الأوبرا ، أو الباليه ، أو مسرح الحجرة ، أو الرسم أو فن الرسم بالقلم الرصاص - يدخل الفرع الفني للبشرية ، وما هي الفكرة التي يريدها وينبغي أن يحملها في هذا الفرع من الفن؟ بيلي ، لم يدرك مقدار المعاناة والكفاح وخيبة الأمل التي ستنشأ أمامه ، إذا رأى فقط جسر قوس قزح ، يحمله بإلهام إلى الجانب الآخر من الأرض والحياة ، حيث تعيش الأحلام ، - يجب أن يخيبه الاستوديو. . منذ اللحظات الأولى ، يجب على الطالب أن يفهم أن العمل العظيم ، العمل على الأرض ، من أجل الأرض ، وليس من أجلها ، سيكون هو خيطه التوجيهي ، لهيبه ، ناره الموجهة. يجب أن يجد الاستوديو كل من تكيفاته الخارجية وأن يطور الانتباه إلى القوى التي تعيش فيه. مهمتها الأساسية هي متابعة عمل الاستوديو عن كثب. إن عمل الطالب غير المنضبط ، والذي يطبقه هو نفسه على مهامه الفنية ، هو دائمًا وهم ، ودائمًا شبكة من التحيزات ، ومن ثم يكون الخروج منها أصعب بكثير من الدخول إليها. يجب على الطالب من الخطوات الأولى أن يعرف أن العمل فقط - ليس فقط حتى نهاية "المهنة" الخارجية ، ولكن العمل حتى الموت - هو الطريق الذي يختاره لنفسه ؛ يجب أن يكون العمل هو مصدر تلك الطاقة ، والتي في عدد من المهام الرائعة يجب أن يملأ الاستوديو دماغ الطالب وقلبه وأعصابه. 3. هل يوجد في قلب الشخص الذي يذهب إلى المسرح مثل هذا القدر من الحب الذي لا ينضب للفن الذي يمكنه التغلب على كل العقبات التي ستظهر أمامه بالتأكيد؟ يجب على الأستوديو ، باستخدام مثال حي لتأثير قادته ، أن يُظهر كيف ينبغي إلقاء تيار الحب الذي لا يُخمد للفن في قلب الشخص في قضية اليوم. ويمكن أن يكون هذا العمل الإبداعي مشتعلًا. فقط عندما يكون الزيت الذي يشعل النار هو حب الإنسان - عندها فقط يمكن للمرء أن يأمل في التغلب على جميع العقبات التي تقف في طريق الإبداع وتحقيق الهدف: متحرر من التقاليد ، الفن الخالص ، الذي تم إنشاؤه بواسطة قوى إبداعية خالصة في نفسه. عندها فقط يمكن للمرء أن يجد مرونة إرادة الممثل ، مزيجًا مجانيًا من الفهم العميق للأساس - ذرة الدور - وعمله المستمر ، عندما ينتصر حب الفن على الغرور الشخصي والغرور والفخر. عندما يكون فهم الانسجام في حياة المرحلة يعيش في العقل والقلب ، عندها فقط - في عمل منفصل عن "أنا" - يمكن نقل حقيقة العواطف في الظروف المقترحة. يجب أن يؤدي الاستوديو ، من خلال التدريبات وفقًا لنظامي ، إلى الانفصال عن "الذات" ، إلى التبديل بين الجميع ، والاهتمام الكامل بالشروط التي اقترحها المؤلف أو الملحن من أجل عكس حقيقة الانفعالات فيها. ستنقذ كل قوى الحياة العظيمة كل استوديو من الملل والتحذلق. ثم هلك كل شيء. ثم من الأفضل تفريق الاستوديو والمعلمين والطلاب ، وتدمير الآلية بأكملها. هذا مجرد فساد للقوى الشابة ، وعي مشوه إلى الأبد. في الفن ، يمكنك فقط أن تأسر. أكرر باستمرار ، إنها نار الحب الذي لا يُطفأ. المعلمون الذين يشتكون من التعب ليسوا معلمين ، إنهم آلات تعمل مقابل المال. الشخص الذي سجل عشر ساعات من الفصول في اليوم ولم ينجح في حرق حبه فيها ، ولكن فقط الإرادة والجسد ، هو تقني بسيط ، لكنه لن يكون أبدًا سيدًا أو مدرسًا للموظفين الشباب. الحب مقدس لأنه لا ينقص أبدًا) ناره ، مهما تأجج عدد القلوب. إذا سكب المعلم إبداعه - الحب ، لم يلاحظ ساعات العمل ، ولم يلاحظها جميع طلابه. إذا كان المعلم يخدم ضرورات الحياة اليومية ، فإن طلابه يشعرون بالملل والتعب والنباتات معه. والفن فيها ، أبدي ، متأصل في الجميع وفي كل شخص ، يعيش كالحب ، لم يخترق النوافذ المتربة لاتفاقيات اليوم ، بل ظل مشتعلًا في القلب. يجب أن تكون كل ساعة وكل دقيقة من اتحاد المعلم والطلاب مجرد وعي طائر ، وحركة أبدية ؛ في إيقاع الحياة المحيطة. الشعور - الفكر - كلمة ، كطريقة روحية للتفكير ، يجب أن تكون دائمًا تعبيرًا عن الصدق ، قانون القدرة على نقل الحقائق كما يراها الشخص. الصدق والحب طريقان يؤديان إلى إيقاع حياة الفن بأكملها. يجب أن يجلب الاستوديو الحياة إلى الصدق في الشخص وحبه ، وأن يربيهما وينميانهما بعناية. ومن أجل الدخول في مسار المراقبة الذاتية ، يجب على الاستوديو إدخال التنفس الصحيح ووضع الجسم الصحيح والتركيز والتمييز في حالة تأهب. يعتمد نظامي بالكامل على هذا. يجب أن تكون هذه نقطة البداية للاستوديو لتثقيف الموظفين. ويجب أن تكون دروس التنفس الأولى هي الأساس لتنمية هذا الاهتمام الاستبطاني ، الذي يجب أن يُبنى عليه كل عمل في الفن. في كثير من الأحيان ، أخبركم عن الأخلاق الحميدة للممثل. لماذا أتوقف عند هذا الحد كثيرًا؟ لأنني أعتبر أن تنشئة الممثل من عناصر الإبداع. مما تتكون منه وماذا يجب أن نعني به؟ في أي مستويات يتلامس مع الإبداع كعنصره؟ من خلال "تنشئة" الممثل ، لا أعني فقط تكتلاً من الأخلاق الخارجية ، وصقل البراعة وجمال الحركات التي يمكن تطويرها عن طريق التدريب والتمرين ، ولكن أعني القوة المزدوجة والمتوازية النامية للشخص ، والنتيجة للثقافة الداخلية والخارجية التي تخلق منه كائنا مميزا. لماذا أعتبر التنشئة لحظة مهمة في عمل الفنان حتى أنني أسميها أحد عناصر الإبداع؟ لأنه لا يمكن لشخص واحد لم يصل إلى نقطة عالية من ضبط النفس أن يعبر عن كل ملامحه في صورة ما. إذا كان ضبط النفس والانضباط الداخلي لا يقودان الفنان إلى الهدوء التام قبل الإبداع ، إلى الانسجام حيث يجب على الفنان أن ينسى نفسه كشخص ويفسح المجال لدور لشخص ما ، فسوف يرسم جميع الأنواع التي يصورها بها. ألوان أصالته. لن يكون قادرًا على البدء بشكل خلاق في القلق بشأن حياة الدور. سينقل في كل دور شخصيته: الانزعاج ، والعناد ، والاستياء ، والخوف ، والعناد أو التردد ، والمزاج الحار ، وما إلى ذلك. الانسجام ، الذي يجب أن يفكر فيه الممثل ، أي إبداعه "أنا" ، يأتي من العمل الكامل في الكائن الحي والعمل والأفكار والمشاعر. يجب أن يكون الممثل والمبدع قادرًا على فهم كل ما هو عظيم في عصره ؛ يجب أن يفهم قيمة الثقافة في حياة شعبه وأن يتعرف على نفسه كوحدة لها. يجب أن يتفهم مرتفعات الثقافة ، حيث يتطلع عقل البلد ، في شخص معاصريه العظماء ، إذا كان الفنان لا يتمتع بقدرة هائلة على التحمل ، وإذا كان تنظيمه الداخلي لا يخلق الانضباط الإبداعي ، فإن القدرة على الابتعاد عن الشخصية أين يمكن للمرء أن يحصل على القوة لتعكس ذروة الحياة العامة؟ عندما كنت أقوم بإعداد دور شتوكمان ، في المسرحية والدور ، استحوذت على حب شتوكمان وكفاحه من أجل الحقيقة. من الحدس ، غريزيًا ، جئت إلى الصورة الداخلية بكل ميزاتها ، الطفولية ، قصر النظر ، التي تحدثت عن عمى شتوكمان الداخلي للرذائل البشرية ، إلى رفاقه مع الأطفال وزوجته ، إلى المرح والتنقل. شعرت بسحر شتوكمان الذي جعل كل من اتصل به يصبح أنظف وأفضل ، ليكشف عن الجوانب الطيبة لأرواحهم في وجوده. من الحدس جئت أيضًا إلى الصورة الخارجية: إنها تتدفق بشكل طبيعي من الداخل. اندمجت روح وجسد شتوكمان وستانيسلافسكي عضويًا مع بعضهما البعض. بمجرد أن فكرت في أفكار أو مخاوف الدكتور شتوكمان ، كان قصر نظره هو نفسه ، رأيت جسده يميل إلى الأمام ، مشية متسرعة. تمد الأصبعان الثاني والثالث إلى الأمام بأنفسهما ، كما لو كان من أجل حشر مشاعري وكلماتي وأفكاري في روح المحاور ... أساس حياة الفنان وعمله بالكامل هو استحالة فصل حياته اليومية "أنا "من" أنا "الممثل. إذا لم يكن من السهل دائمًا على الممثل التعرف على المشاهد وإيجاد الشكل الخارجي الضروري لشخصياته ، فمن السهل دائمًا عليه أن يفهم ، ويتعمق في عمق الانقسام ، دراما الصورة المصورة ، إذا كان لديه حقق ضبطًا ذاتيًا إبداعيًا ومستقرًا. فكلما زادت قدرة الفنان على ضبط النفس ، كلما كان قادرًا بشكل أكثر وضوحًا على إظهار دوافع الجمال أو الرغبة في السقوط ، أو الصعود إلى التوترات البطولية أو قاع الرذائل والعواطف. إن قوة الممثل وقدرته على الارتقاء إلى مستوى بطولي المشاعر والأفكار هي نتيجة مباشرة لتربيته. التنشئة ، كضبط للذات ، كمبدأ إبداعي في حياة الممثل ، تقف في نفس مستوى عنصر الإبداع - حب الفن. بغض النظر عن مدى ارتقاء الفنان في الإبداع ، فإن العقبة لن تكون فقط ثقافته ، كشخص متعلم أو جاهل ، ولكن أيضًا قدرته على الدخول في توتر بطولي. إنه يشمل فقط أولئك الذين يمكنهم العثور على ضبط النفس الكامل والمستقر. هذا ضبط النفس ، كعنصر إبداعي ، يأتي إلى الفنانين الذين سقطت بالفعل عواطفهم الشخصية مثل الحسد والغيرة والتنافس والعطش للقيادة. بدلاً من ذلك ، نما شغف بالفن ، وفرح نكران الذات بأن هناك فرصة لتحمل الدوافع العظيمة للروح البشرية من مسرح المسرح وإظهارها ، وليس نفسك للجمهور. عندها يتم إشعال النار في الممثل ، مما يدمجه مع الجمهور في وحدة واحدة. ثم يصبح الفنان ليس الشخص المختار لشخص ما ، بل الابن المعترف به لشعبه ، حيث يتعرف كل متفرج على أفضل ما في نفسه ، عانى أو بكى ، ابتهج أو ضحك ، مع مشاركة كل قلبه في حياة شخص للدور. ما هي الطريقة التي يعمل بها الفنان على نفسه من أجل تحقيق هذه القوة: هل يجب أن يصبح المسرح والقاعة كلًا واحدًا؟ في الفنان نفسه ، يجب دمج ثقافته في الشعور والفكر معًا. هذا هو الوعي الذاتي الموحد الذي يدخل في المراحل الأولى من الإبداع. كيف يمكنك الحصول على هذا الوعي الموحد الذي يأتي من حب الفن وضبط النفس؟ هل من الممكن تحقيقه لأنني قلت للفنانة: "أعتقد ذلك"؟ من المستحيل رفع وعي الفنان إلى مستوى آخر بإرادة شخص آخر. يمكن فقط للفنان الذي يتطور بشكل متناغم أن يصل بشكل مستقل ، من خلال تجربته الخاصة ، إلى المرحلة التالية ، الأعلى من الوعي الموسع. ما هو دور كل فرد ، بما في ذلك عملي كمدرس ، إذا كانت تجربة أحدهم في هذا المجال لا تعلم الآخر شيئًا؟ نلاحظ في جميع فروع العلم والتكنولوجيا والطب كيف تصبح خبرة البعض قيمة متعاقبة وراثية للأجيال القادمة. فقط في الفن ، وربما في الحياة نفسها ، لا يريد الناس قبول تجربة الأحباء الذين يحذرون بمحبة من الأوهام والأوهام. أحاول أن أقدم لكم فهمًا أعلى للإبداع سواء على المسرح أو في الحياة. ماذا علي أن أفعل لهذا؟ لا يجب أن أوضح لكم ، أيها الفنانون ، طبيعة الشعور الإبداعي وعناصره. يجب أن أرمي إلى السطح كل الخام الذي استخرجته في حياتي ، وأريكم كيف أحقق بنفسي في كل دور ليس النتائج ، ولكن أبحث عن الطريقة ذاتها ، أي كيف أحفر خامتي. من خلال عدد من الأنشطة والتمارين حول التركيز والانتباه وخلق دائرة من الشعور بالوحدة العامة فيها ، دفعتك إلى فهم خطين رئيسيين في الإبداع: العمل على نفسك والعمل على دور. قبل البدء في التركيز على دور معين ، قبل إنشاء دائرة من الاهتمام ، قبل البدء في تضمين "ظروف مقترحة" جديدة معينة للدور الممنوح لي ، يجب أن أحرر نفسي من جميع طبقات وطبقات ذلك الحيوية اليومية الطاقة التي ما زالت عالقة في ذهني اليوم ، حتى هذه الساعة ، عندما أبدأ عملي. حتى هذه اللحظة كنت أعيش ببساطة كعضو في هذا المجتمع أو ذاك ، هذه المدينة أو تلك ، الشارع ، الأسرة ، إلخ. "إذا" لم أكسر قيود كل ظروفي المقترحة في اليوم ، "إذا" لم أفعل حرر نفسي من تقاليدي ، حتى يستيقظ الوعي بداخلي: "إلى جانب حقيقة أنني وحدة من كل ظروف يومي هذه ، ما زلت وحدة من الكون بأسره" ، فلن أكون مستعدًا تمامًا لإدراك دور ، للكشف عن المشاعر العضوية والعالمية فيه. من أجل ضخ الطاقة المركزة في الدور إلى الجمهور ، من الضروري التخلص من كل تلك الطاقة التي ولدت فقط من ظروف حياتي. متى إذن سأتخلص من ظروفي الشرطية بأسهل وأبسط طريقة؟ كيف سأدخل على الأرجح الشروط الجديدة المقترحة؟ في الفن ، "أن تعرف" تعني أن تكون قادرًا. هذه المعرفة "بشكل عام" ، التي تملأ الدماغ بالملاحظات وتترك قلبًا باردًا ، لا تفيد فنانًا مبدعًا ، فنانًا يختبر كل ما يشعر به بطل دوره.

المحادثة السادسة

الاستوديو ليس مكانًا للعب الأدوار بشكل عشوائي. من المستحيل المجيء إلى هنا برغبة في كذا وكذا أو لضرورة كذا وكذا ، التي تمليها ظروف عشوائية ، لتمرير هذا الدور أو ذاك ، لأنه في تلك اللحظة كانت الحياة المؤثرة قد وصلت إلى طريق مسدود والمخرجين. كانت هناك حاجة للتعليمات ، وبالتالي الرغبة في زيارة الاستوديو ... الطالب هو من يرى أعمال حياته في فنه ، وهو الشخص الذي يعتبر الاستوديو عائلة بالنسبة له. عندما يأتي الطالب إلى الفصل ، لا يمكنه التفكير في شؤونه الشخصية وإخفاقاته ومحاولاته اليومية ؛ عليه ، الذي يقترب بالفعل من الاستوديو ، أن ينتقل إلى الأفكار حول عمله والسعي بعيدًا عن أي حياة أخرى. عند دخوله إلى الاستوديو ، يجب عليه أن يحيط نفسه بدائرة من الجمال ، والأفكار العالية والنقية حول عمله ، وأن يبتهج بوجود مكان يمكنه فيه الاتحاد مع الأشخاص الذين يسعون إلى الجمال مثله. الطالب هو ذلك الوعي المتطور للإنسان ، حيث تصبح فكرة حب الفن ، كمبدأ إرشادي ، كل من يتواصل معه لا يجف - من الدماغ والتوتر ، من عند السعي الفلسفي - الوحدة ، وحيث المعرفة البسيطة للجمال في النفس تعطي المعرفة عنها لدى الجميع وتقدم الاحترام المتبادل والنية الحسنة. عند الوصول إلى الاستوديو ، لا تحتاج المحادثات الفارغة مع رفاقك إلى ملء الوقت ، ولكن تذكر كم هي ثمينة ساعات الطيران التي لا رجعة فيها في ذلك الوقت من الشباب عندما تبدو الطاقة غير قابلة للتدمير وقوة لا نهاية لها. إنتباه لكل دقيقة طيران! إنتباه لكل إجتماع! أشد الحرص على البلادة في النفس! إذا كان اليأس قد استولى على روح الإنسان اليوم ، فعندئذ ليس اليوم فقط ، ولكن غدًا وبعد غد ، فقد فشلت المساعي الإبداعية. مع كل سلوكه أثناء ساعات العمل في الاستوديو ، يجب على الطالب نفسه تطوير أفضل صفات شخصيته ، وفي المقام الأول - الخفة والبهجة والبهجة. لغم مأساوي ، ومظهر بطولي ، ورغبة في تطوير "أسلوب" خارجي لدور المرء - كل هذا نفايات مسرحية عفا عليها الزمن ، والتي كان ينبغي التخلص منها لفترة طويلة من الآراء الفنية. داخل النفس ، يجب على المرء أن يعيش بكل امتلاء المشاعر والأفكار وأن يبني طوال الوقت وعيًا جديدًا يبدو مع ملاحظات الحداثة. يجب توجيه كل جهود الفرد إلى عمق ونقاء أفكار المرء ؛ يجب الانتباه إلى إبداع القلب في كل دقيقة طيران. ومن ثم فإن "دائرة العزلة العامة" ، التي يجب على الفنان أن يخلق فيها ، سيتم إنشاؤها دائمًا بسهولة وببهجة وبساطة. إن عادة الانتباه لجميع لحظات الحياة على المسرح وخارجه ستغرس في الاستوديو ملاحظة واعية لكل شيء خارجي وداخلي. سوف يفهم ، بشكل تدريجي وصحيح من قبل معلمي الاستوديو ، أنه في بداية الإبداع تحتاج إلى: 1) الاهتمام الخارجي والداخلي ، 2) الإحسان ، 3) السلام والهدوء الكاملين في نفسه و 4) الشجاعة. إذا كان الاستوديو من الخطوات الأولى لا يحتوي على شخصية الاستوديو العبثية واللامسية والهستيريا والحسد والعداء للاستوديو ، - فلن يطلق ليس فقط الفنانين العظماء ، بل لن يخلق فقط فنانين جيدين يعرفون كيفية تجذب انتباه الجمهور المتناثر. كلما كانت دائرة الوحدة العامة للفنان أقوى ، كلما زاد انتباهه واندفاعه في التفكير ، بحثًا عن الجمال في نفسه وفي من حوله ، زاد سحر الفنان ، وكلما ازدادت اهتزازاته الإبداعية ، وكلما كان تأثيره أقوى على الجمهور. جمهور. يجب أن يكشف الاستوديو ، واحدًا تلو الآخر ، عن أسرار الإبداع للطالب وأولها: كلما كان موهوبًا أكثر ، زادت القوى الإبداعية لديه ، وكلما اتسع نطاق فهمه الروحي الداخلي ، زاد جماله. في الآخرين. وإذا رأى الكثير من الجمال من حوله ، وإذا جذب انتباهه بعض القيمة في كل شخص ، فإن دائرته الإبداعية تصبح أكثر ثراءً ، وشرارة طاقته أكثر إشراقًا ، وقدرته على عكس حياته كلها على خشبة المسرح أوسع وأوسع. أصعب حجر عثرة أمام إبداع الفنان هو ميله إلى توجيه انتباهه بطريقة تجعله دائمًا يرى السيئ في جيرانه ، وعيوبًا بارزة ، وليس الجمال المختبئ فيهم. هذا بشكل عام هو ملك لطبائع قليلة القدرة وقليلة التطور من الناحية الفنية - أن ترى في كل مكان ، سيئة ، في كل مكان لترى الاضطهاد والمكائد ، ولكن في الواقع ؛ الحقيقة هي ألا يمتلك المرء في نفسه قوى جمال متطورة بما يكفي لتمييزه وامتصاصه في كل مكان. لذلك ، فإن صورهم أحادية الجانب وغير صحيحة ، حيث لا يوجد أشخاص بلا جمال - ما عليك سوى الشعور به وفهمه. يصبح تحويل انتباهك الداخلي ، صعبًا في البداية ، أمرًا معتادًا بشكل تدريجي. المألوف - ليس على الفور ، ولكن بالتدريج - يصبح خفيفًا وأخيراً فاتحًا - جميل. عندها فقط الجمال في حد ذاته يبدأ في استحضار اهتزازات استجابة الجمال في كل شخص ، ويكون مسار المسرح ، باعتباره انعكاسًا للحياة ، جاهزًا في الفنان. بدون هذا الإعداد الطوعي العميق للذات ، لا يمكن للمرء أن يصبح فاعلا - عاكسًا لقيم قلوب الإنسان. يجب أن تكون أنت نفسك قادرًا على فتح قلبك لكل لقاءات الحياة ، ليتعلم كل منهم أن يعطي اهتمامك الإبداعي ، ومن ثم تكون جاهزًا لشخصيات المسرحية ؛ المسار في الفنان ، قوى التصوير جاهزة في الصوت ، في المشية ، في الأدب ، لأن الإحساس الصحيح جاهز داخل النفس ، ليس فقط الفكر ، بل القلب جاهز لإدراك الشخص كله ، والذي يجب أن يعكسه المرء. الفكر - الشعور - الكلمة - مثل الأسطوانة المألوفة ، يلفت الانتباه إلى الشخص الذي يحتاج إلى تصويره الآن. ينتقل كل حب إلى بطل المسرحية ، ويصبح لا ينفصل عن نفسه. في البداية ، يجب أن يحارب الاستوديو خوف وقلق طلابه. من الضروري في كل حالة على حدة وفي الدراسات العامة تكريس ساعات طويلة لمكافحة ذلك. يجب أن نوضح أن كل هذه الهموم ، التصرف البحت ، تأتي من الكبرياء والغرور والغرور ، من الخوف من أن تكون أسوأ من الآخرين. من الضروري للفنان أن يشير إلى أنه يحتاج إلى تحرير قواه الداخلية حتى تصبح مرنة وتتاح لها الفرصة لتولي المهام التي يمليها الدور في الوقت الحالي. يجب القضاء على التعطش للأولوية ، مثل المشاعر الشخصية المذكورة أعلاه ، باعتباره تحيزًا طبقيًا. في الاستوديو ، الجميع متساوون. كلها وحدات إبداعية متساوية. ونطاق المواهب ، الذي يعطي الفرصة لأحدهما للعب الأدوار الأولى ، والآخر الثاني ، هو اتفاقيات خارجية. غدًا يمكن أن تهتز البيانات الخارجية لشخص ما ، ويمكن أن يمرض ويفقد عينه أو صوته أو يعرج ، ومن العشاق يصبح ممثلًا من الدرجة الثانية في الأدوار. لكن بعد كل شيء ، تغيرت فقط الشخصية ونطاق أدواره. هل تغيرت روحه وموهبته؟ إذا قبل نفقته بمرح ، كعقبة هزمها حبه للفن ، يمكن لموهبته أن تتطور بشكل أوسع وأعمق ، لأن المحادثة سبعة