بيتهوفن - سوناتا ضوء القمر. تحفة في كل العصور

ظهر Moonlight Sonata الشهير لبيتهوفن في عام 1801. في تلك السنوات ، لم يختبر الملحن أفضل وقت في حياته. من ناحية ، كان ناجحًا وشعبيًا ، وأصبحت أعماله أكثر شيوعًا ، ودعي إلى المنازل الأرستقراطية الشهيرة. أعطى الملحن البالغ من العمر ثلاثين عامًا الانطباع بأنه رجل مرح وسعيد ومستقل ومستقل عن الموضة ، فخور وراضٍ. لكن روح لودفيج تعذبتها مشاعر عميقة - بدأ يفقد سمعه. كانت هذه كارثة رهيبة للمؤلف ، لأنه قبل مرضه ، كان سمع بيتهوفن دقيقًا ودقيقًا بشكل مثير للدهشة ، وكان قادرًا على ملاحظة أدنى درجة أو ملاحظة خاطئة ، تخيل بصريًا تقريبًا كل التفاصيل الدقيقة للألوان الأوركسترالية الغنية.

أسباب المرض لا تزال مجهولة. ربما كان بسبب إجهاد السمع المفرط ، أو نزلة برد والتهاب في عصب الأذن. مهما كان الأمر ، فقد عذب طنين الأذن الذي لا يطاق ليلا ونهارا ، ولم يستطع مجتمع المهنيين الطبيين مساعدته. بحلول عام 1800 ، كان على الملحن أن يقف قريبًا جدًا من المسرح من أجل سماع الأصوات العالية لعزف الأوركسترا ، وبالكاد يستطيع تمييز كلمات الأشخاص الذين تحدثوا إليه. أخفى صمته عن الأصدقاء والأقارب وحاول أن يكون أقل اجتماعية. في هذا الوقت ، ظهر الشاب جولييت Guicciardi في حياته. كانت في السادسة عشرة من عمرها ، كانت تحب الموسيقى ، وتعزف على البيانو بشكل جميل وأصبحت طالبة الملحن العظيم. ووقع بيتهوفن في الحب على الفور وبشكل لا رجوع فيه. كان دائمًا يرى فقط الأفضل في الناس ، وبدت له جولييت مثالية ، ملاكًا بريئًا نزل إليه لإخماد مخاوفه وأحزانه. كان مفتونًا بالبهجة والطبيعة الطيبة والتواصل الاجتماعي للطالب الشاب. بدأ بيتهوفن وجولييت علاقة ، وتذوق طعم الحياة. بدأ بالخروج كثيرًا ، وتعلم مرة أخرى الاستمتاع بأشياء بسيطة - الموسيقى ، والشمس ، وابتسامة حبيبه. حلم بيتهوفن أنه في يوم من الأيام سوف يتصل بجولييت بزوجته. مليئا بالسعادة ، بدأ العمل على سوناتا أطلق عليها اسم "سوناتا في روح الخيال".

لكن أحلامه لم تتحقق. بدأ المغناج المليء بالرياح علاقة غرامية مع الكونت الأرستقراطي روبرت غالنبرغ. أصبحت غير مهتمة بملحن أصم غير آمن من عائلة بسيطة. سرعان ما أصبحت جولييت كونتيسة غالنبرغ. اكتملت السوناتة ، التي بدأ بيتهوفن في كتابتها في حالة من السعادة الحقيقية والبهجة والأمل المرتعش ، في حالة من الغضب والغضب. الجزء الأول بطيء ولطيف ، والخاتمة تبدو وكأنها إعصار يجتاح كل شيء في طريقه. بعد وفاة بيتهوفن ، تم العثور على رسالة في درج مكتبه ، والتي وجهها لودفيج إلى جولييت الخالية من الهموم. كتب فيها عن مقدار ما كانت تعنيه له ، وماذا عن الشوق الذي حل به بعد خيانة جولييت. انهار عالم الملحن ، وفقدت الحياة معناها. أطلق الشاعر لودفيج ريلشتاب ، أحد أقرب أصدقاء بيتهوفن ، على سوناتا "ضوء القمر" بعد وفاته. عند أصوات السوناتا ، تخيل الامتداد الهادئ للبحيرة والقارب الوحيد الذي يطفو فوقها تحت ضوء القمر غير المستقر.

... بصراحة ، فإن وضع هذا العمل في المناهج الدراسية لا معنى له مثل التحدث إلى ملحن كبير السن عن المشاعر الحماسية لفتاة خرجت مؤخرًا من المهد ولم تتعلم كيف تحب ، بل تشعر ببساطة بشكل كاف.

أطفال .. ماذا ستأخذ منهم؟ أنا شخصياً لم أفهم هذا العمل في ذلك الوقت. نعم ، لن أفهم حتى الآن ، إذا لم أشعر يومًا ما بنفس شعور الملحن نفسه.

بعض ضبط النفس ، حزن ... لا ، أين هو. لقد أراد فقط أن يبكي ، فقد غرق ألمه في ذهنه لدرجة أن المستقبل بدا خاليًا من المعنى و- مثل المدخنة- من أي تجويف.

لم يبق لبيتهوفن سوى مستمع واحد ممتن. بيانو.

أم أن كل شيء لم يكن بهذه البساطة كما يبدو للوهلة الأولى؟ ماذا لو كان أسهل؟

في الواقع ، ليست سوناتا رقم 14 بأكملها تسمى "سوناتا ضوء القمر" ، ولكن الجزء الأول منها فقط. لكن هذا لا يقلل من قيمة الأجزاء المتبقية ، حيث يمكن استخدامها للحكم على الحالة العاطفية للمؤلف في ذلك الوقت. دعنا نقول فقط أنك إذا استمعت إلى Moonlight Sonata بمفردك ، فمن المرجح أنك ستقع في الخطأ على الأرجح. لا يمكن اعتباره عملاً مستقلاً. على الرغم من أنني أريد ذلك حقًا.

ما رأيك عندما تسمعه؟ ما أجمل ذلك اللحن ، وما هو الملحن الموهوب بيتهوفن؟ كل هذا بلا شك موجود.

من المثير للاهتمام أنني عندما سمعتها في المدرسة في درس موسيقى ، علقت المعلمة على المقدمة بطريقة بدا أن الكاتبة كانت قلقة بشأن اقتراب الصمم أكثر من خيانة حبيبها.

ما هذا الهراء. كما لو كنت في اللحظة التي ترى فيها أن الشخص الذي اخترته يغادر لآخر ، هناك شيء آخر مهم بالفعل. على الرغم من ... إذا افترضنا أن العمل بأكمله ينتهي بـ "" ، فسيكون الأمر كذلك. Allegretto يغير بشكل كبير تفسير العمل بأكمله ككل. لأنه يتضح: هذا ليس مجرد تكوين قصير ، إنها قصة كاملة.

يبدأ الفن الحقيقي فقط حيث يوجد أقصى قدر من الإخلاص. وبالنسبة إلى الملحن الحقيقي ، تصبح موسيقاه المنفذ ذاته ، وهي الوسيلة التي يمكنه من خلالها التحدث عن مشاعره.

في كثير من الأحيان ، يعتقد ضحايا الحب التعيس أنه إذا فهم الشخص المختار مشاعرهم الحقيقية ، فعندئذ ستعود. على الأقل بدافع الشفقة ، إن لم يكن بدافع الحب. قد يكون من المؤلم الاعتراف ، ولكن هذا هو الحال.

"الطبيعة الهستيرية" - ما رأيك هي؟ من المعتاد أن نعزو دلالة سلبية ميؤوس منها إلى هذا التعبير ، فضلاً عن خصوصيته إلى حد أكبر للجنس العادل أكثر من القوي. مثل ، هذه رغبة في جذب الانتباه إلى نفسك ، وكذلك إبراز مشاعرك على خلفية كل شيء آخر. يبدو الأمر ساخرًا ، لأنه من المعتاد إخفاء مشاعرك. خاصة في الوقت الذي عاش فيه بيتهوفن.

عندما تكتب الموسيقى بنشاط من عام إلى آخر وتضع جزءًا من نفسك فيها ، وليس مجرد تحويلها إلى نوع من الحرف اليدوية ، فإنك تبدأ في الشعور بحدة أكبر مما تريد. بما في ذلك الشعور بالوحدة. بدأت كتابة هذا التأليف في عام 1800 ، ونُشرت السوناتة عام 1802.

هل كان حزن الوحدة بسبب تفاقم المرض ، أم أن الملحن أصيب بالاكتئاب فقط بسبب بداية الوقوع في الحب؟

نعم ، يحدث ذلك أحيانًا! يتحدث تفاني السوناتا عن الحب غير المتبادل أكثر من تلوين المقدمة نفسها. مرة أخرى ، السوناتا الرابعة عشرة ليست مجرد لحن عن ملحن مؤسف ، إنها قصة مستقلة. لذلك يمكن أن تكون أيضًا قصة حول كيف غيّره الحب.

الحركة الثانية: اليغريتو

"زهرة في وسط الهاوية". هذه هي الطريقة التي عبر بها ليزت عن خاتمة سوناتا رقم 14. شخص ما ... نعم ، ليس شخصًا ما ، لكن الجميع تقريبًا في البداية يلاحظون تغييرًا مذهلاً في التلوين العاطفي. وبحسب التعريف نفسه ، يقارن البعض المقدمة بفنجان الزهرة ، والجزء الثاني بفترة التزهير. حسنًا ، لقد ظهرت الأزهار بالفعل.

نعم ، كان بيتهوفن يفكر في جولييت أثناء كتابة هذا التكوين. إذا نسيت التسلسل الزمني ، فقد تعتقد أن هذا إما هو حزن الحب غير المتبادل (ولكن في الواقع ، في عام 1800 ، كان لودفيج قد بدأ للتو في حب هذه الفتاة) ، أو انعكاسات على مصيره الصعب.

بفضل Allegretto ، يمكن للمرء أن يحكم على سيناريو مختلف: المؤلف ، الذي ينقل ظلال الحب والحنان ، يتحدث عن العالم المليء بالحزن الذي كانت روحه فيه قبل لقاء جولييت.

وفي الثانية ، كما في رسالته الشهيرة إلى صديق ، يتحدث عن التغيير الذي حدث له بسبب معرفته بهذه الفتاة.

إذا أخذنا في الاعتبار السوناتا الرابعة عشرة بالضبط من وجهة النظر هذه ، فإن أي ظل من التناقض يختفي على الفور ، ويصبح كل شيء واضحًا للغاية وقابل للتفسير.

ما هو غير مفهوم هنا؟

ماذا يمكن أن يقال عن نقاد الموسيقى الذين كانوا في حيرة من أمر إدراج هذا الشيرزو في عمل له نغمة حزينة بشكل عام؟ أو حقيقة أنهم كانوا غير مهتمين ، أو حقيقة أنهم تمكنوا من عيش حياتهم كلها دون تجربة كل تلك السلسلة من المشاعر وبنفس التسلسل الذي اختبره الملحن؟ الأمر متروك لك ، فليكن رأيك.

لكن في مرحلة ما ، كان بيتهوفن ... سعيدًا فقط! ويتم الحديث عن هذه السعادة في أليجريتو هذه السوناتة.

الجزء الثالث: Presto agitato

... واندفاع حاد للطاقة. ماذا كان؟ الاستياء من أن شاباً وقحاً لم يقبل حبه؟ لم يعد من الممكن أن نطلق عليها المعاناة وحدها ، في هذا الجزء تتشابك المرارة والاستياء ، وإلى حد أكبر بكثير ، السخط. نعم ، نعم ، سخط! كيف ترفضون مشاعره ؟! كيف تجرأت؟!

وشيئًا فشيئًا ، تصبح المشاعر أكثر هدوءًا ، على الرغم من أنها بالتأكيد ليست أكثر هدوءًا. يا له من إهانة… لكن في أعماق روحي ، يستمر بحر العواطف في الغضب. يبدو أن الملحن يتجول في الغرفة ذهابًا وإيابًا ، غارقة في المشاعر المتضاربة.

لقد كان غرورًا جريحًا ، وكبرياءًا غاضبًا وغضبًا عاجزًا ، لم يستطع بيتهوفن إطلاقه إلا بطريقة واحدة - في الموسيقى.

يتم استبدال الغضب تدريجيًا بالازدراء ("كيف يمكنك ذلك!") ، وقام بقطع كل العلاقات مع حبيبه ، الذي كان في ذلك الوقت بالفعل يداعب مع القوة والرئيسي مع الكونت وينزل جالينبرج. ويضع حدًا للوتر الحاسم.

"هذا كل شيء ، لقد اكتفيت!"

لكن مثل هذا التصميم لا يمكن أن يستمر طويلا. نعم ، كان هذا الرجل عاطفيًا للغاية ، وكانت مشاعره حقيقية ، على الرغم من عدم السيطرة عليها دائمًا. بتعبير أدق ، هذا هو السبب في أنه لا يتم التحكم فيه.

لم يستطع قتل المشاعر الرقيقة ، ولم يستطع قتل الحب ، رغم أنه أراد ذلك بصدق. كان يتوق لتلميذه. حتى بعد ستة أشهر ، لم يستطع التوقف عن التفكير فيها. يمكن ملاحظة ذلك من وصيته في هايليغنشتات.

الآن مثل هذه العلاقة لن يقبلها المجتمع. ولكن بعد ذلك اختلفت الأزمنة واختلفت العادات. كانت الفتاة البالغة من العمر سبعة عشر عامًا تعتبر بالفعل أكثر من ناضجة للزواج وكانت حرة في اختيار صديقها.

الآن كانت ستنتهي بالكاد من المدرسة ، وبشكل افتراضي ، ستظل تُعتبر طفلة ساذجة ، وكان لودفيج نفسه سيشعر بالرعد تحت مقال "إغواء القاصرين". لكن مرة أخرى ، كانت الأوقات مختلفة.

بيتهوفن "Moonlight Sonata"

اليوم لا يكاد يوجد شخص لم يسمع بـ L.V. بيتهوفن ، لأنه من أشهر الأعمال وأكثرها محبوبة في تاريخ الثقافة الموسيقية. مثل هذا العنوان الجميل والشاعري أعطي للعمل من قبل الناقد الموسيقي لودفيج رلشتاب بعد وفاة الملحن. ولكي نكون أكثر دقة ، ليس العمل بأكمله ، بل الجزء الأول منه فقط.

تاريخ الخلق

إذا كانت هناك صعوبات تتعلق بعمل آخر من أشهر أعمال بيتهوفن ، باجاتيل ، عند محاولة معرفة من تم تخصيصه بالضبط ، فكل شيء بسيط للغاية. تم تخصيص بيانو سوناتا رقم 14 في طفيفة C-sharp ، مكتوب في 1800-1801 ، إلى Giulietta Guicciardi. كان المايسترو يحبها ويحلم بالزواج.

من الجدير بالذكر أنه خلال هذه الفترة بدأ الملحن يشعر بضعف السمع بشكل متزايد ، لكنه لا يزال يتمتع بشعبية في فيينا واستمر في إعطاء دروس في الأوساط الأرستقراطية. لأول مرة عن هذه الفتاة ، طالبه ، "الذي يحبني ويحبني" ، كتب في نوفمبر 1801 إلى فرانز فيجلر. الكونتيسة جوليتا جويتشياردي البالغة من العمر 17 عامًا و بيتهوفنالتقى في نهاية عام 1800. علمها بيتهوفن فن الموسيقى ، ولم يأخذ المال مقابل ذلك. تقديرا للفتاة قامت بتطريز القمصان له. بدا أن السعادة تنتظرهم ، لأن مشاعرهم متبادلة. ومع ذلك ، لم تكن خطط بيتهوفن متجهة إلى أن تتحقق: فقد فضلت الكونتيسة الشابة عليه شخصًا أكثر نبلاً ، الملحن Wenzel Gallenberg. فقدان امرأة محبوبة ، وزيادة الصمم ، وانهيار الخطط الإبداعية - كل هذا وقع على بيتهوفن المؤسف. والسوناتا ، التي بدأ الملحن في كتابتها في جو ملهم من السعادة والأمل الهائل ، انتهت بغضب وغضب.

من المعروف أنه في عام 1802 كتب الملحن "عهد هايليغنشتات". في هذا المستند ، تم دمج الأفكار اليائسة حول الصمم الوشيك وحول الحب الخادع غير المتبادل معًا.

والمثير للدهشة أن اسم "القمر" ارتبط ارتباطًا وثيقًا بالسوناتا بفضل شاعر برلين ، الذي قارن الجزء الأول من العمل بالمناظر الطبيعية الجميلة لبحيرة فيرفالدستيت في ليلة مقمرة. الغريب أن العديد من الملحنين ونقاد الموسيقى عارضوا مثل هذا الاسم. لاحظ أ. روبنشتاين أن الجزء الأول من السوناتا مأساوي للغاية ومن المرجح أنه يظهر السماء بغيوم كثيفة ، ولكن ليس ضوء القمر ، والذي ، من الناحية النظرية ، يجب أن يعبر عن الأحلام والحنان. الجزء الثاني فقط من العمل يمكن أن يسمى ضوء القمر مع امتداد. قال الناقد ألكسندر مايكابار إن السوناتا لا تحتوي على ذلك "الوهج القمري" الذي تحدث عنه رلشتاب. علاوة على ذلك ، وافق على تصريح هيكتور بيرليوز بأن الجزء الأول أشبه بـ "يوم مشمس" أكثر من كونه ليلًا. على الرغم من احتجاجات النقاد ، كان هذا الاسم هو الذي تم تخصيصه للعمل.

وقد أعطى الملحن نفسه اسم "سوناتا بروح الخيال". هذا يرجع إلى حقيقة أن الشكل المألوف لهذا العمل قد تم كسره والأجزاء غيرت تسلسلها. بدلاً من "السرعة البطيئة السريعة" المعتادة ، تتطور السوناتا من جزء بطيء إلى جزء أكثر قدرة على الحركة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• من المعروف أن اسمين فقط من سوناتات بيتهوفن ينتميان إلى الملحن نفسه - وهما "مثيران للشفقة" و "وداع".
• لاحظ المؤلف نفسه أن الجزء الأول من "Lunar" يتطلب أرق أداء من الموسيقي.
• عادة ما تتم مقارنة الحركة الثانية للسوناتا برقصات الجان من حلم ليلة منتصف الصيف لشكسبير.
• تم توحيد الأجزاء الثلاثة للسوناتا من خلال أفضل عمل تحفيزي: يبدو الدافع الثاني للموضوع الرئيسي من الجزء الأول في الموضوع الأول من الجزء الثاني. بالإضافة إلى ذلك ، انعكست العديد من العناصر الأكثر تعبيرًا من الجزء الأول وتم تطويرها بدقة في الجزء الثالث.
• من الغريب أن هناك العديد من المتغيرات لتفسير مؤامرة السوناتة. كانت صورة Relshtab هي التي اكتسبت شعبية كبيرة.
• يعتقد بعض الباحثين في عمله أن بيتهوفن توقع في هذا العمل العمل المتأخر للملحنين الرومانسيين ودعا السوناتا بأنها الليلة الأولى.
• أطلق الملحن الشهير ف. ليزت على الجزء الثاني من السوناتة اسم "زهرة في الهاوية". في الواقع ، يعتقد بعض المستمعين أن المقدمة تشبه إلى حد بعيد برعم مفتوح بالكاد ، والجزء الثاني بالفعل هو الإزهار نفسه.

• بالإضافة إلى ذلك ، أصدرت شركة مجوهرات أمريكية عقدًا مذهلاً مصنوعًا من اللؤلؤ الطبيعي يسمى "Moonlight Sonata". كيف تحب القهوة بهذا الاسم الشعري؟ يتم تقديمه لزواره من قبل شركة أجنبية معروفة. وأخيرًا ، حتى الحيوانات تُعطى أحيانًا مثل هذه الأسماء المستعارة. لذلك ، حصل الفحل الذي تمت تربيته في أمريكا على لقب غير عادي وجميل مثل "Moonlight Sonata".
• كان اسم "Moonlight Sonata" شائعًا جدًا لدرجة أنه تم تطبيقه أحيانًا على أشياء بعيدة تمامًا عن الموسيقى. على سبيل المثال ، هذه العبارة ، المألوفة والمألوفة لكل موسيقي ، كانت رمزًا منفردًا لغارة جوية في عام 1945 على كوفنتري (إنجلترا) من قبل الغزاة الألمان.

في سوناتا "ضوء القمر" ، تعتمد كل ملامح التأليف والدراما على النية الشعرية. يوجد في مركز العمل دراما روحية يتغير فيها المزاج من غمر ذاتي حزين مكبله حزن التأمل إلى نشاط عنيف. في النهاية ، ظهر الصراع المفتوح للغاية ، في الواقع ، من أجل عرضه ، كان من الضروري إعادة ترتيب الأجزاء في أماكن من أجل تعزيز التأثير والدراما.

الجزء الأول غنائي يركز بشكل كامل على مشاعر وأفكار الملحن. لاحظ الباحثون أن الطريقة التي يكشف بها بيتهوفن عن هذه الصورة المأساوية تجعل هذا الجزء من السوناتة أقرب إلى مقدمات باخ الكورالية. استمع إلى الجزء الأول ، ما الصورة التي أراد بيتهوفن نقلها للجمهور؟ طبعا كلمات الا انها ليست خفيفة بل محجبة قليلا بحزن. ربما هذه هي أفكار الملحن عن مشاعره التي لم تتحقق؟ يبدو أن المستمعين ينغمسون مؤقتًا في عالم أحلام شخص آخر.

الجزء الأول مقدم بطريقة ارتجالية تمهيدية. من الجدير بالذكر أنه في هذا الجزء بأكمله ، تسود صورة واحدة فقط ، لكنها قوية وموجزة لدرجة أنها لا تتطلب أي تفسير ، فقط ركز على الذات. يمكن استدعاء اللحن الرئيسي معبرة بشكل حاد. قد يبدو الأمر بسيطًا جدًا ، لكنه ليس كذلك. اللحن معقد من حيث التنغيم. من الجدير بالذكر أن هذا الإصدار من الجزء الأول مختلف تمامًا عن جميع أجزائه الأولى الأخرى ، لأنه يفتقر إلى التناقضات الحادة ، والانتقالات ، فقط تدفق الفكر الهادئ والمتواصل.

ومع ذلك ، دعونا نعود إلى صورة الجزء الأول ، فإن انفصاله الحزين هو مجرد حالة مؤقتة. حركة متناسقة مكثفة بشكل لا يصدق ، وتجديد اللحن نفسه يتحدث عن حياة داخلية نشطة. كيف يمكن أن يكون بيتهوفن في حالة حداد ويستغرق في الذكريات لفترة طويلة؟ يجب أن تظل الروح المتمردة تشعر نفسها وتطرد كل المشاعر المستعرة.

الجزء التالي صغير جدًا ومبني على نغمات الضوء ، بالإضافة إلى تلاعب الضوء والظل. ماذا وراء هذه الموسيقى؟ ربما أراد الملحن الحديث عن التغييرات التي حدثت في حياته بسبب معرفته بفتاة جميلة. بلا شك ، خلال هذه الفترة - الحب الحقيقي ، الصادق والمشرق ، كان الملحن سعيدًا. لكن هذه السعادة لم تدم طويلاً على الإطلاق ، لأن الجزء الثاني من السوناتة يُنظر إليه على أنه فترة راحة صغيرة من أجل تعزيز تأثير الخاتمة ، التي تنفجر بكل عاصفة من المشاعر. في هذا الجزء تكون شدة المشاعر عالية بشكل لا يصدق. من الجدير بالذكر أن المادة الموضوعية للنهائي مرتبطة بشكل غير مباشر بالجزء الأول. ما هي المشاعر التي تثيرها هذه الموسيقى؟ بالطبع ، لم يعد هناك معاناة وحزن هنا. إنه انفجار في الغضب يغطي كل المشاعر والمشاعر الأخرى. فقط في النهاية ، في الكود ، يتم دفع الدراما ذات الخبرة بأكملها إلى الأعماق بجهد لا يصدق من الإرادة. وهذا بالفعل مشابه جدًا لبيتهوفن نفسه. في اندفاع سريع وعاطفي ، تندفع نغمات مهددة ، حزينة ، مضطربة. النطاق الكامل لمشاعر الروح البشرية ، التي عانت من مثل هذه الصدمة الشديدة. من الآمن أن نقول إن دراما حقيقية تتكشف أمام الجمهور.

التفسيرات

طوال فترة وجودها ، كانت السوناتا تسبب دائمًا فرحة ثابتة ، ليس فقط بين المستمعين ، ولكن أيضًا بين فناني الأداء. كانت موضع تقدير كبير من قبل الموسيقيين المشهورين مثل شوبان ، ليزت ، بيرليوز. يصف العديد من نقاد الموسيقى السوناتا بأنها "واحدة من أكثر الأغاني إلهامًا" ، ولها "الامتيازات النادرة والأكثر جمالًا - لإرضاء المبتدئين والمدنسين". ليس من المستغرب أنه طوال فترة وجودها ، ظهرت الكثير من التفسيرات والعروض غير العادية.

لذلك ، ابتكر عازف الجيتار الشهير مارسيل روبنسون ترتيبًا للغيتار. اكتسب ترتيب جلين ميلر لأوركسترا الجاز شعبية كبيرة.

"Moonlight Sonata" بترتيب حديث من تأليف Glenn Miller (استمع)

علاوة على ذلك ، دخلت السوناتا الرابعة عشرة في الخيال الروسي بفضل ليو تولستوي ("سعادة العائلة"). تمت دراستها من قبل نقاد مشهورين مثل ستاسوف وسيروف. كرّس رومان رولاند أيضًا العديد من الأقوال الملهمة لها أثناء دراسة عمل بيتهوفن. وكيف تحب عرض السوناتا في النحت؟ هذا ، أيضًا ، أصبح ممكنًا بفضل عمل بول بلوخ ، الذي قدم منحوتته الرخامية التي تحمل الاسم نفسه في عام 1995. في الرسم ، حصل العمل أيضًا على انعكاسه بفضل عمل رالف هاريس هيوستن ولوحه "مونلايت سوناتا".

في نهاية القرن الثامن عشر ، كان لودفيغ فان بيتهوفن في أوج حياته ، وكان يتمتع بشعبية لا تصدق ، وقاد حياة اجتماعية نشطة ، ويمكن أن يطلق عليه بحق معبود الشباب في ذلك الوقت. لكن ظرفًا واحدًا بدأ يلقي بظلاله على حياة الملحن - أذن تتلاشى تدريجياً. كتب بيتهوفن إلى صديقه قائلاً: "إنني أصمم حياة مريرة. أنا أصم. مع حرفتي ، لا شيء يمكن أن يكون أكثر فظاعة ... أوه ، إذا تخلصت من هذا المرض ، فسوف أعانق العالم كله.

في عام 1800 ، التقى بيتهوفن بالأرستقراطيين Guicciardi الذين أتوا من إيطاليا إلى فيينا. تتمتع جولييت ، ابنة عائلة محترمة ، بقدرات موسيقية جيدة وترغب في تلقي دروس العزف على البيانو من معبود الطبقة الأرستقراطية في فيينا. لا يتقاضى بيتهوفن أجرًا من الكونتيسة الشابة ، وقد أعطته بدورها عشرات القمصان التي خياطتها بنفسها.

كان بيتهوفن مدرسًا صارمًا. عندما لم يعجبه العزف على جولييت ، انزعج وألقى بملاحظات على الأرض ، وابتعد بتحد عن الفتاة ، وجمعت دفاتر الملاحظات بصمت من الأرض.
كانت جولييت جميلة وشابة ومنفتحة ومغازلة مع معلمتها البالغة من العمر 30 عامًا. واستسلم بيتهوفن لسحرها. كتب إلى فرانز فيجلر في تشرين الثاني (نوفمبر) 1800: "أنا الآن في كثير من الأحيان في المجتمع ، وبالتالي أصبحت حياتي أكثر بهجة". - تم إجراء هذا التغيير في داخلي من قبل فتاة جميلة وساحرة تحبني وأحبها. لدي لحظات مشرقة مرة أخرى ، وتوصلت إلى استنتاج مفاده أن الزواج يمكن أن يجعل الإنسان سعيدًا. فكر بيتهوفن في الزواج على الرغم من حقيقة أن الفتاة تنتمي إلى عائلة أرستقراطية. لكن الملحن في الحب عزا نفسه بحقيقة أنه سيقيم الحفلات الموسيقية ، ويحقق الاستقلال ، ومن ثم يصبح الزواج ممكنًا.

أمضى صيف عام 1801 في المجر في ملكية المقاطعات المجرية لبرونزويك ، أقارب والدة جولييت ، في كورومبا. كان الصيف الذي يقضيه مع حبيبه أسعد وقت لبيتهوفن.
في ذروة مشاعره ، شرع الملحن في إنشاء سوناتا جديدة. الشجرة ، التي ، وفقًا للأسطورة ، ألف فيها بيتهوفن موسيقى سحرية ، ظلت محفوظة حتى يومنا هذا. في موطن العمل ، في النمسا ، يُعرف باسم "Garden House Sonata" أو "Sonata - Arbor".

بدأت السوناتة في حالة من الحب الكبير والبهجة والأمل. كان بيتهوفن على يقين من أن جولييت لديها أكثر المشاعر رقة تجاهه. بعد عدة سنوات ، في عام 1823 ، كتبت بيتهوفن ، التي كانت أصم أصلاً وتتواصل بمساعدة دفاتر المحادثة ، وتحدثت مع شندلر: "لقد أحببتني كثيرًا وكان زوجها أكثر من أي وقت مضى ..."
في شتاء 1801-1802 ، أكمل بيتهوفن تكوين عمل جديد. وفي مارس 1802 ، تم إصدار سوناتا رقم 14 ، التي أطلق عليها الملحن اسم شبه أونا فانتازيا ، أي "بروح الخيال" ، في بون بتفان "آلا داميجيلا كونتيسا جولييتا جيتشياردري" ("مكرس للكونتيسة جوليتا جويتشياردي" ").
كان الملحن ينهي تحفته في الغضب والغضب والاستياء الأقوى: منذ الأشهر الأولى من عام 1802 ، أظهر المغناج العاصف تفضيلًا واضحًا للكونت روبرت فون غالنبرغ البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، والذي كان أيضًا مولعًا بالموسيقى ولحنًا جدًا. مقطوعات موسيقية متواضعة. ومع ذلك ، بدت جولييت غالنبرغ رائعة.
العاصفة الكاملة من المشاعر الإنسانية التي كانت في روح بيتهوفن في ذلك الوقت ، ينقل الملحن في سوناتاته. هذه هي الحزن والشكوك والغيرة والعذاب والعاطفة والأمل والشوق والحنان وبالطبع الحب.

انفصل بيتهوفن وجولييت. وحتى في وقت لاحق ، تلقى الملحن خطابًا. انتهى بكلمات قاسية: "سأترك عبقريًا قد فاز بالفعل ، لعبقري لا يزال يناضل من أجل الاعتراف به. أريد أن أكون الملاك الحارس له ". لقد كانت "ضربة مزدوجة" - كرجل وكموسيقي. في عام 1803 تزوجت جوليتا جوتشياردي من غالنبرغ وغادرت إلى إيطاليا.
في حالة اضطراب في أكتوبر 1802 ، غادر بيتهوفن فيينا وتوجه إلى هيليجنشتات ، حيث كتب "عهد هيليجنشتات" الشهير (6 أكتوبر 1802): أنا؛ أنت لا تعرف السبب السري لما تعتقد. منذ الطفولة ، كنت مهيأة في قلبي وعقلي لشعور لطيف باللطف ، وكنت دائمًا على استعداد للقيام بأشياء رائعة. لكن مجرد التفكير في أنني كنت في حالة مؤسفة لمدة ست سنوات الآن ... أنا أصم تمامًا ... "
الخوف وانهيار الآمال يؤدي إلى ظهور أفكار انتحارية في الملحن. لكن بيتهوفن استجمع قوته ، وقرر بدء حياة جديدة ، وبصمم شبه مطلق ، ابتكر روائع رائعة.
في عام 1821 ، عادت جولييت إلى النمسا وأتت لتعيش مع بيتهوفن. وهي تبكي وتتذكر الوقت الرائع الذي كان فيه الملحن معلمها ، وتحدثت عن فقر عائلتها وصعوباتها ، وطلبت مسامحتها ومساعدتها بالمال. لكونه رجل طيب ونبيل ، أعطاها المايسترو مبلغًا كبيرًا ، لكنه طلب منها المغادرة وعدم الظهور في منزله أبدًا. بدا بيتهوفن غير مبال وغير مبال. لكن من يدري ما كان يدور في قلبه ، الذي مزقته خيبات الأمل العديدة.
يتذكر بيتهوفن في وقت لاحق: "لقد احتقرتها". "بعد كل شيء ، إذا أردت أن أبذل حياتي لهذا الحب ، فما الذي سيتبقى للنبلاء ، للأعلى؟"

في خريف عام 1826 ، مرض بيتهوفن. العلاج المرهق ، ثلاث عمليات معقدة لا يمكن أن يضع الملحن على قدميه. طوال فصل الشتاء ، دون أن ينهض من الفراش ، كان أصم تمامًا ، وتعذبه حقيقة أنه ... لم يستطع الاستمرار في العمل. في 26 مارس 1827 ، توفي العبقري الموسيقي العظيم لودفيج فان بيتهوفن.
بعد وفاته ، تم العثور على رسالة "إلى حبيب خالد" في درج سري بخزانة الملابس (كما أطلق بيتهوفن على الحرف نفسه): "ملاكي ، كل شيء ، نفسي ... لماذا يوجد حزن عميق حيث تسود الضرورة ؟ هل يمكن أن يدوم حبنا فقط على حساب التضحية برفضه أن يكون كاملاً ، ألا يمكنك تغيير الموقف الذي لست أنت فيه بالكامل وأنا لست ملكك بالكامل؟ يا لها من حياة! بدونك! قريب جدا! إلى هذا الحد! يا له من شوق ودموع لك - أنت - أنت ، حياتي ، كل شيء ... "بعد ذلك سيتجادل الكثيرون حول من الذي يتم توجيه الرسالة إليه بالضبط. لكن هناك حقيقة صغيرة تشير على وجه التحديد إلى جولييت جويتشياردي: بجانب الرسالة كانت هناك صورة صغيرة لمحبوب بيتهوفن ، رسمها سيد غير معروف ، وكذلك عهد هيليغنشتات.

مهما كان الأمر ، كانت جولييت هي التي ألهمت بيتهوفن لكتابة تحفة فنية خالدة.
"النصب التذكاري للحب ، الذي أراد إنشاءه باستخدام هذه السوناتة ، تحول بشكل طبيعي إلى ضريح. بالنسبة لرجل مثل بيتهوفن ، لا يمكن أن يكون الحب أي شيء آخر غير الأمل وراء القبر والحزن ، الحداد الروحي هنا على الأرض "(ألكسندر سيروف ، ملحن وناقد موسيقي).
سوناتا "بروح الفانتازيا" كانت في البداية مجرد سوناتا رقم 14 في C- شارب ثانوي ، والتي تكونت من ثلاث حركات - Adagio و Allegro و Finale. في عام 1832 ، رأى الشاعر الألماني لودفيغ ريلشتاب ، أحد أصدقاء بيتهوفن ، في الجزء الأول من العمل صورة بحيرة لوسيرن في ليلة هادئة ، مع انعكاس ضوء القمر من السطح. اقترح اسم "القمر". ستمر السنوات ، وسيصبح الجزء الأول المقاس من العمل: "Adagio Sonata N 14 شبه أونا فانتازيا" ، معروفًا للعالم بأسره تحت اسم "Moonlight Sonata".

هذا الاسم الرومانسي للسوناتا لم يطلقه المؤلف نفسه ، ولكن الناقد الموسيقي لودفيج ريلشتاب في عام 1832 ، بعد وفاة بيتهوفن.

وكان اسم سوناتا الملحن أكثر نثرًا:بيانو سوناتا رقم 14 في C- حاد ثانوي ، مرجع سابق. 27 ، لا .2.ثم بدأوا في إضافة إلى هذا الاسم بين قوسين: "القمر". علاوة على ذلك ، تم تطبيق هذا الاسم الثاني فقط على الجزء الأول منه ، والذي بدا للنقاد أن موسيقاه تشبه ضوء القمر فوق بحيرة فيرفالدستيت - هذه بحيرة مشهورة في سويسرا ، والتي تسمى أيضًا لوسيرن. هذه البحيرة لا علاقة لها باسم بيتهوفن ، إنها مجرد لعبة جمعيات.

إذن ، Moonlight Sonata.

تاريخ الخلق والنغمات الرومانسية

كتبت سوناتا رقم 14 في عام 1802 وهي مخصصة لجلييتا جوتشياردي (الإيطالية بالولادة). أعطى بيتهوفن دروسًا في الموسيقى لهذه الفتاة البالغة من العمر 18 عامًا في عام 1801 ووقع في حبها. ليس فقط في الحب ، ولكن كان لديها نية جادة للزواج منها ، لكنها للأسف وقعت في حب آخر وتزوجته. في وقت لاحق أصبحت عازفة بيانو ومغنية نمساوية مشهورة.

يعتقد نقاد الفن أنه ترك وصية وصف فيها جولييت بأنها "عشيقته الخالدة" - كان يعتقد بصدق أن حبه متبادل. يتضح هذا من رسالة بيتهوفن المؤرخة في 16 نوفمبر 1801: "التغيير الذي حدث في الآن سببه فتاة جميلة ورائعة تحبني وتحبني."

لكن عندما تستمع إلى الجزء الثالث من هذه السوناتة ، فأنت تدرك أنه في وقت كتابة العمل ، لم يعد بيتهوفن يعاني من أي أوهام حول المعاملة بالمثل من جانب جولييت. لكن أول الأشياء أولاً ...

يختلف شكل هذه السوناتا إلى حد ما عن شكل السوناتا الكلاسيكي. وشدد بيتهوفن على ذلك في العنوان الفرعي "بروح الخيال".

شكل سوناتاهو شكل موسيقي يتكون من 3 أقسام رئيسية: يسمى القسم الأول معرض، فهو يتناقض مع الأجزاء الرئيسية والجانبية. القسم الثاني - تطوير، حيث يتم تطوير هذه الموضوعات. القسم الثالث - تكرار، يكرر التعرض مع التغييرات.

يتكون "Moonlight Sonata" من 3 أجزاء.

جزء واحد Adagio sostenuto- إيقاع موسيقي بطيء. في شكل السوناتا الكلاسيكي ، يستخدم هذا الإيقاع عادة في الحركة الوسطى. الموسيقى بطيئة وحزينة إلى حد ما ، وحركتها الإيقاعية رتيبة إلى حد ما ، والتي لا تتوافق حقًا مع موسيقى بيتهوفن. لكن أوتار الجهير واللحن والإيقاع تخلق تناغمًا حيًا للأصوات التي تبهر أي مستمع وتذكر ضوء القمر السحري.

الجزء 2 اليغريتو- وتيرة سريعة بشكل معتدل. هناك نوع من الأمل والنهوض الروحي. لكنها لا تؤدي إلى نهاية سعيدة ، سيظهر ذلك في الجزء الثالث الأخير.

الجزء 3 المعزوفة agitato- يسير بخطى سريعة. على عكس الحالة المزاجية المرحة لإيقاع Allegro ، عادةً ما تبدو Presto صاخبة وحتى عدوانية ، ويتطلب تعقيدها مستوى موهوبًا من مهارات الآلات الموسيقية. وصف الكاتب رومان رولاند الجزء الأخير من سوناتا بيتهوفن بطريقة شيقة ومجازية: "يصمت الرجل الدافع إلى أقصى الحدود ، ويتوقف أنفاسه. وعندما يأتي التنفس في الحياة في غضون دقيقة وينهض الشخص ، تنتهي الجهود غير المجدية والبكاء وأعمال الشغب. كل ما قيل ، الروح محطمة. في القضبان الأخيرة ، بقيت فقط القوة المهيبة ، قهرت ، ترويض ، تقبل التدفق.

في الواقع ، هذا هو أقوى تيار من المشاعر يتم فيه اليأس والأمل وانهيار الآمال وعدم القدرة على التعبير عن الألم الذي يعاني منه الإنسان. موسيقى رائعة!

تصور حديث لـ "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن

سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن هي واحدة من أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية في العالم. غالبًا ما يتم تأديته في الحفلات الموسيقية ، يبدو في العديد من الأفلام والعروض ، يستخدمه المتزلجون في أدائهم ، ويبدو في الخلفية في ألعاب الفيديو.

كان فناني هذه السوناتا أشهر عازفي البيانو في العالم: جلين جولد وفلاديمير هورويتز وإميل جيليلز وغيرهم الكثير.