البرنامج الجمالي للكلاسيكية موجز. الكلاسيكية

1 المقدمة.الكلاسيكية كطريقة فنية...................................2

2. جماليات الكلاسيكية.

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية .......................... ..................... ..... 5

2.2. صورة للعالم ، مفهوم الشخصية في فن الكلاسيكيات ... ... ... 5

2.3 الطبيعة الجمالية للكلاسيكية ............................................. .. ...... تسعة

2.4 الكلاسيكية في الرسم ............................................... .........................15

2.5 الكلاسيكية في النحت ............................................... ....................... 16

2.6. الكلاسيكية في العمارة ... .....................الثامنة عشر

2.7. الكلاسيكية في الأدب ... ....................... عشرين

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى ............................................... .............................. 22

2.9 الكلاسيكية في المسرح .............................................. ............................... 22

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية ............................................. .. .... 22

3 - الخلاصة……………………………………...…………………………...26

فهرس..............................…….………………………………….28

التطبيقات ........................................................................................................29

1. الكلاسيكية كطريقة فنية

الكلاسيكية هي إحدى الأساليب الفنية التي كانت موجودة بالفعل في تاريخ الفن. يشار إليه أحيانًا بمصطلح "اتجاه" و "أسلوب". الكلاسيكية (الاب. الكلاسيكية، من اللات. كلاسيكوس- نموذجي) - الأسلوب الفني والتوجه الجمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي تشكلت في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بمزجها.

يفترض مفهوم الكلاسيكية كطريقة إبداعية من خلال محتواها طريقة مشروطة تاريخيًا للإدراك الجمالي ونمذجة الواقع في الصور الفنية: صورة العالم ومفهوم الشخصية ، وهما الأكثر شيوعًا للوعي الجمالي الشامل لمعطى ما. العصر التاريخي ، يتجسد في أفكار حول جوهر الفن اللفظي ، وعلاقته بالواقع ، وقوانينه الداخلية.

تنشأ الكلاسيكية وتتشكل في ظروف تاريخية وثقافية معينة. يربط أكثر المعتقدات البحثية انتشارًا بين الكلاسيكية والظروف التاريخية للانتقال من التشرذم الإقطاعي إلى دولة قومية إقليمية واحدة ، في تشكيلها ينتمي الدور المركزي إلى الملكية المطلقة.

الكلاسيكية هي مرحلة عضوية في تطور أي ثقافة وطنية ، على الرغم من حقيقة أن الثقافات القومية المختلفة تمر بمرحلة كلاسيكية في أوقات مختلفة ، بسبب فردية النسخة الوطنية لتشكيل نموذج اجتماعي عام للدولة المركزية.

يُعرَّف الإطار الزمني لوجود الكلاسيكية في الثقافات الأوروبية المختلفة على أنه النصف الثاني من القرن السابع عشر - أول ثلاثين عامًا من القرن الثامن عشر ، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات الكلاسيكية المبكرة كانت محسوسة في نهاية عصر النهضة ، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. ضمن هذه الحدود الزمنية ، تعتبر الكلاسيكية الفرنسية التجسيد القياسي للطريقة. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بازدهار الحكم المطلق الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، فقد منح الثقافة الأوروبية ليس فقط الكتاب العظماء - كورنيل ، وراسين ، وموليير ، ولافونتين ، وفولتير ، ولكن أيضًا المنظر العظيم للفن الكلاسيكي - نيكولاس بويلو ديبريو. نظرًا لكونه هو نفسه كاتبًا ممارسًا اكتسب شهرة مدى الحياة لأعماله الساتيرية ، فقد اشتهر Boileau بشكل أساسي بإنشاء الكود الجمالي للكلاسيكية - القصيدة التعليمية Poetic Art (1674) ، التي قدم فيها مفهومًا نظريًا متماسكًا للإبداع الأدبي ، مشتقًا من الممارسة الأدبية لمعاصريه. وهكذا ، أصبحت الكلاسيكية في فرنسا التجسيد الأكثر وعيًا للطريقة. ومن هنا قيمته المرجعية.

تربط المتطلبات التاريخية لظهور الكلاسيكية المشاكل الجمالية للطريقة مع عصر تفاقم العلاقة بين الفرد والمجتمع في عملية تشكيل دولة استبدادية ، والتي ، لتحل محل السماح الاجتماعي للإقطاعية ، تسعى إلى ينظم القانون ويميز بوضوح بين مجالات الحياة العامة والخاصة والعلاقة بين الفرد والدولة. هذا يحدد جانب المحتوى في الفن. مبادئها الرئيسية مدفوعة بنظام وجهات النظر الفلسفية للعصر. إنها تشكل صورة العالم ومفهوم الشخصية ، وتتجسد بالفعل هذه الفئات في مجمل التقنيات الفنية للإبداع الأدبي.

توجد المفاهيم الفلسفية الأكثر عمومية في جميع الاتجاهات الفلسفية في النصف الثاني من القرن السابع عشر - نهاية القرن الثامن عشر. وترتبط ارتباطًا مباشرًا بجماليات وشاعرية الكلاسيكية - هذه هي مفاهيم "العقلانية" و "الميتافيزيقيا" ، ذات الصلة بكل من التعاليم الفلسفية المثالية والمادية في هذا الوقت. مؤسس العقيدة الفلسفية للعقلانية هو عالم الرياضيات والفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650). تم تحقيق الفرضية الأساسية لمذهبه: "أعتقد ، إذن أنا موجود" - في العديد من الحركات الفلسفية في ذلك الوقت ، التي توحدها الاسم الشائع "الديكارتية" (من النسخة اللاتينية لاسم ديكارت - كارتيسيوس). في جوهرها ، هذه الأطروحة مثالية لأنها تستنبط الوجود المادي من فكرة. ومع ذلك ، فإن العقلانية ، كتفسير للعقل باعتباره القدرة الروحية الأولية والأعلى للإنسان ، هي بنفس الدرجة من سمات التيارات الفلسفية المادية للعصر - مثل ، على سبيل المثال ، المادية الميتافيزيقية لمدرسة بيكون الفلسفية الإنجليزية. - لوك ، الذي اعترف بالخبرة كمصدر للمعرفة ، لكنه وضعها تحت النشاط التعميمي والتحليلي للعقل ، الذي يستخلص أسمى فكرة من العديد من الحقائق التي حصلت عليها التجربة ، وسائل نمذجة الكون - الواقع الأعلى - من فوضى الأشياء المادية الفردية.

ينطبق مفهوم "الميتافيزيقيا" على كلا النوعين من العقلانية - المثالية والمادية. يعود الأمر وراثيًا إلى أرسطو ، وفي عقيدته الفلسفية حدد فرع المعرفة الذي يستكشف المبادئ العليا وغير المتغيرة لجميع الأشياء التي لا يمكن للحواس الوصول إليها وفهمها بشكل عقلاني ومضارب فقط. استخدم كل من ديكارت وبيكون المصطلح بالمعنى الأرسطي. في العصر الحديث ، اكتسب مفهوم "الميتافيزيقيا" معنى إضافيًا وبدأ يشير إلى طريقة تفكير مناهضة للديالكتيك ، وإدراك الظواهر والأشياء خارج ترابطها وتطورها. تاريخيًا ، يميز هذا بدقة خصوصيات التفكير في العصر التحليلي للقرنين السابع عشر والثامن عشر ، فترة التمايز بين المعرفة العلمية والفن ، عندما اكتسب كل فرع من فروع العلم ، بعيدًا عن المجمع التوفيقي ، موضوعه المنفصل ، لكنه في الوقت نفسه فقد علاقته بفروع المعرفة الأخرى.

2. جماليات الكلاسيكية

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية

1. عبادة العقل 2. عبادة الواجب المدني 3. جاذبية الرعايا في العصور الوسطى 4. التجريد من صورة الحياة اليومية ، من الأصالة الوطنية التاريخية 5. تقليد النماذج القديمة 6. الانسجام التركيبي ، التناسق ، وحدة عمل من أعمال الفن 7. الأبطال هم حاملون لميزة رئيسية واحدة ، تُعطى بعد التطوير 8. النقيض هو الطريقة الرئيسية لإنشاء عمل فني

2.2. الصورة العالمية ، مفهوم الشخصية

في فن الكلاسيكية

من الواضح أن صورة العالم التي يولدها النوع العقلاني للوعي تقسم الواقع إلى مستويين: تجريبي وإيديولوجي. يتكون العالم المادي التجريبي الخارجي والمرئي والملموس من العديد من الكائنات والظواهر المادية المنفصلة ، والتي لا ترتبط بأي شكل من الأشكال ببعضها البعض - إنها فوضى من كيانات خاصة منفصلة. ومع ذلك ، فوق هذا الكم الهائل من الكائنات المنفصلة ، يوجد أقنومها المثالي - كل متناغم ومتناغم ، الفكرة العالمية للكون ، والتي تتضمن الصورة المثالية لأي كائن مادي في أعلى مستوياته ، مطهر من التفاصيل ، أبدي وغير متغير الشكل: بالشكل الذي يجب أن يكون حسب النية الأصلية للخالق. لا يمكن فهم هذه الفكرة العامة إلا من خلال طريقة تحليلية عقلانية للتطهير التدريجي لشيء أو ظاهرة من أشكالها الخاصة ومظهرها والتغلغل في جوهرها وغرضها المثاليين.

وبما أن التصميم يسبق الخلق ، والتفكير شرط لا غنى عنه ومصدر للوجود ، فإن هذا الواقع المثالي له طبيعة أولية عليا. من السهل أن نرى أن الأنماط الرئيسية لمثل هذه الصورة ذات المستويين للواقع يمكن إسقاطها بسهولة على المشكلة الاجتماعية الرئيسية لفترة الانتقال من التجزئة الإقطاعية إلى الدولة الأوتوقراطية - مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة. . عالم الناس هو عالم منفصل من البشر ، فوضوي وغير منظم ، والدولة هي فكرة متناغمة شاملة تخلق نظامًا عالميًا مثاليًا متناغمًا ومتناغمًا بعيدًا عن الفوضى. هذه هي الصورة الفلسفية للعالم في القرنين السابع عشر والثامن عشر. حددت هذه الجوانب الجوهرية لجماليات الكلاسيكية كمفهوم الشخصية وتصنيف الصراع ، السمة العالمية (مع الاختلافات التاريخية والثقافية الضرورية) للكلاسيكية في أي أدب أوروبي.

في مجال العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي ، ترى الكلاسيكية نوعين من الروابط والمواقف - نفس المستويين اللذين تتشكل منهما الصورة الفلسفية للعالم. المستوى الأول هو ما يسمى بـ "الإنسان الطبيعي" ، وهو كائن بيولوجي ، يقف جنبًا إلى جنب مع جميع أشياء العالم المادي. إنه كيان خاص ، تمتلكه عواطف أنانية ، غير منظم وغير محدود في رغبته في ضمان وجوده الشخصي. في هذا المستوى من العلاقات الإنسانية مع العالم ، فإن الفئة الرائدة التي تحدد المظهر الروحي للإنسان هي العاطفة - العمياء وغير المقيدة في سعيها لتحقيق باسم تحقيق الخير الفردي.

المستوى الثاني لمفهوم الشخصية هو ما يسمى بـ "الشخص الاجتماعي" ، وهو مدرج في المجتمع بانسجام في صورته المثالية الأعلى ، مدركًا أن مصلحته جزء لا يتجزأ من الصالح العام. "الرجل العام" يسترشد في نظرته للعالم وأفعاله ليس بالعواطف ، ولكن بالعقل ، حيث أن العقل هو أعلى قدرة روحية للإنسان ، مما يمنحه الفرصة لتقرير المصير الإيجابي في ظروف المجتمع البشري ، على أساس المعايير الأخلاقية لمجتمع متسق. وهكذا ، يتبين أن مفهوم الشخصية الإنسانية في أيديولوجية الكلاسيكية معقد ومتناقض: الشخص الطبيعي (العاطفي) والاجتماعي (العقلاني) هو نفس الشخصية ، تمزقه التناقضات الداخلية وفي حالة الاختيار. .

ومن هنا - الصراع النمطي لفن الكلاسيكية ، الناشئ مباشرة عن مفهوم الشخصية هذا. من الواضح تمامًا أن مصدر حالة النزاع هو على وجه التحديد شخصية الشخص. الشخصية هي إحدى الفئات الجمالية المركزية للكلاسيكية ، ويختلف تفسيرها بشكل كبير عن المعنى الذي يضعه الوعي الحديث والنقد الأدبي في مصطلح "الشخصية". في فهم جماليات الكلاسيكية ، الشخصية هي على وجه التحديد الأقنوم المثالي للشخص - أي ليس تكوينًا فرديًا لشخصية بشرية معينة ، ولكن شكلًا عالميًا معينًا من الطبيعة البشرية وعلم النفس ، خالدة في جوهرها. فقط في هذا الشكل من السمة الإنسانية العالمية الخالدة وغير المتغيرة يمكن أن تكون الشخصية موضوع الفن الكلاسيكي ، والذي يُنسب بشكل فريد إلى المستوى الأعلى والمثالي للواقع.

المكونات الرئيسية للشخصية هي المشاعر: الحب ، النفاق ، الشجاعة ، البخل ، الإحساس بالواجب ، الحسد ، حب الوطن ، إلخ. إن هيمنة أي عاطفة تحدد الشخصية: "في الحب" ، "البخل" ، "الحسد" ، "الوطني". كل هذه التعريفات هي على وجه التحديد "شخصيات" في فهم الوعي الجمالي الكلاسيكي.

ومع ذلك ، فإن هذه المشاعر غير متكافئة مع بعضها البعض ، على الرغم من أنها وفقًا للمفاهيم الفلسفية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. كل العواطف متساوية ، لأنها كلها من طبيعة بشرية ، وكلها طبيعية ، ومن المستحيل أن يقرر عاطف واحد ما هو العاطفة التي تتوافق مع الكرامة الأخلاقية للإنسان وأيها ليست كذلك. يتم اتخاذ هذه القرارات فقط عن طريق العقل. على الرغم من حقيقة أن جميع المشاعر هي فئات متساوية من الحياة الروحية العاطفية ، فإن بعضها (مثل الحب ، والبخل ، والحسد ، والنفاق ، وما إلى ذلك) أقل صعوبة وأكثر صعوبة في الاتفاق مع إملاءات العقل وأكثر ارتباطًا بالمفهوم من الخير الأناني. البعض الآخر (الشجاعة ، والشعور بالواجب ، والشرف ، والوطنية) هم أكثر عرضة للرقابة العقلانية ولا يتعارضون مع فكرة الصالح العام ، وأخلاقيات الروابط الاجتماعية.

لذلك اتضح أنه في الصراع ، تصطدم المشاعر المعقولة وغير المعقولة والإيثارية والأنانية والشخصية والاجتماعية. والعقل هو أعلى قدرة روحية للإنسان ، وهو أداة منطقية وتحليلية تسمح لك بالتحكم في المشاعر وتمييز الخير عن الشر ، والحقيقة من الباطل. النوع الأكثر شيوعًا من الصراع الكلاسيكي هو حالة الصراع بين الميول الشخصية (الحب) والشعور بالواجب تجاه المجتمع والدولة ، والذي يستبعد لسبب ما إمكانية تحقيق شغف الحب. من الواضح تمامًا أن هذا الصراع بطبيعته سيكولوجي ، على الرغم من أن الشرط الضروري لتنفيذه هو الموقف الذي تتعارض فيه مصالح الفرد والمجتمع. وجدت هذه الجوانب الأكثر أهمية في النظرة العالمية للتفكير الجمالي للعصر تعبيرها في نظام الأفكار حول قوانين الإبداع الفني.

2.3 الطبيعة الجمالية للكلاسيكية

شهدت المبادئ الجمالية للكلاسيكية تغييرات كبيرة خلال وجودها. السمة المميزة لهذا الاتجاه هي الإعجاب بالعصور القديمة. اعتبر الكلاسيكيون فن اليونان القديمة وروما القديمة نموذجًا مثاليًا للإبداع الفني. كان لشعرتي أرسطو و "فن الشعر" لهوراس تأثير هائل على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. هنا يوجد ميل لخلق صور بطولية ومثالية وواضحة وعقلانية وكاملة بشكل مرن. كقاعدة عامة ، في فن الكلاسيكية ، تتجسد المُثُل السياسية والأخلاقية والجمالية الحديثة في الشخصيات والصراعات والمواقف المستعارة من ترسانة التاريخ القديم أو الأساطير أو مباشرة من الفن القديم.

جماليات الكلاسيكية وجهت الشعراء والفنانين والملحنين لخلق أعمال فنية تتميز بالوضوح والاتساق والتوازن الدقيق والانسجام. كل هذا ، وفقًا للكلاسيكيين ، انعكس تمامًا في ثقافة الفن القديم. بالنسبة لهم ، العقل والعصور القديمة مترادفات. تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التصنيف التجريدي للصور ، والتنظيم الصارم للأنواع ، والأشكال ، في تفسير التراث الفني القديم ، في جذب الفن إلى العقل ، وليس المشاعر ، في محاولة ل إخضاع العملية الإبداعية لمعايير وقواعد وشرائع لا تتزعزع (القاعدة من القاعدة العريضة - المبدأ التوجيهي ، القاعدة ، النمط ؛ القاعدة المقبولة عمومًا ، نمط السلوك أو الفعل).

كما هو الحال في إيطاليا ، وجدت المبادئ الجمالية لعصر النهضة التعبير الأكثر نموذجية ، هكذا في فرنسا في القرن السابع عشر. - المبادئ الجمالية للكلاسيكية. بحلول القرن السابع عشر. فقدت الثقافة الفنية الإيطالية تأثيرها السابق إلى حد كبير. لكن الروح الابتكارية للفن الفرنسي كانت واضحة بشكل واضح. في هذا الوقت ، تم تشكيل دولة مطلقة في فرنسا ، والتي وحدت المجتمع والسلطة المركزية.

إن ترسيخ الحكم المطلق يعني انتصار مبدأ التنظيم الشامل في جميع مجالات الحياة ، من الاقتصاد إلى الحياة الروحية. الدين هو المنظم الرئيسي للسلوك البشري. تجسد الدولة هذا الواجب وتعمل كنوع من الكيانات المنفصلة عن الفرد. الخضوع للدولة ، والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد يُنظر إلى الشخص على أنه حر ، كما كان معتادًا في النظرة العالمية لعصر النهضة ، ولكنه خاضع للمعايير والقواعد الغريبة عنه ، والمقيدة بقوى خارجة عن إرادته. تظهر القوة المنظمة والمحددة في شكل عقل غير شخصي ، يجب على الفرد أن يطيعه ويتصرف وفقًا لإملاءاته وتعليماته.

ساهم الارتفاع الكبير في الإنتاج في تطوير العلوم الدقيقة: الرياضيات وعلم الفلك والفيزياء ، وهذا بدوره أدى إلى انتصار العقلانية (من النسبة اللاتينية - العقل) - وهو اتجاه فلسفي يعترف بالعقل كأساس معرفة وسلوك الناس.

ترجع الأفكار المتعلقة بقوانين الإبداع وهيكل العمل الفني إلى النوع التاريخي لإدراك العالم مثل صورة العالم ومفهوم الشخصية. العقل ، باعتباره أعلى قدرة روحية للإنسان ، لا يُنظر إليه على أنه أداة للإدراك فحسب ، بل أيضًا كعضو للإبداع ومصدر للمتعة الجمالية. واحدة من أكثر الأفكار المهيمنة لفتا للنظر في الفن الشعري لبويلو هي الطبيعة العقلانية للنشاط الجمالي:

أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي.

تجلى الاهتمام بفن اليونان القديمة وروما في عصر النهضة ، والذي تحول بعد قرون من العصور الوسطى إلى أشكال ودوافع وموضوعات العصور القديمة. أعظم منظري عصر النهضة ، ليون باتيستا ألبيرتي ، يعود إلى القرن الخامس عشر. عبرت عن الأفكار التي أنذرت بمبادئ معينة من الكلاسيكية وتجلت بشكل كامل في لوحة رفائيل الجدارية "مدرسة أثينا" (1511).

شكل تنظيم وتوحيد إنجازات فناني عصر النهضة العظماء ، لا سيما فناني فلورنسا ، بقيادة رافائيل وتلميذه جوليو رومانو ، برنامج مدرسة بولونيا في أواخر القرن السادس عشر ، وكان من أبرز ممثليهم الأخوان كاراشي. . في أكاديمية الفنون المؤثرة ، بشر البولونيون بأن الطريق إلى ارتفاعات الفن يكمن من خلال دراسة دقيقة لتراث رافائيل ومايكل أنجلو ، وتقليد إتقانهم للخط والتكوين.

بعد أرسطو ، اعتبرت الكلاسيكية الفن تقليدًا للطبيعة:

ومع ذلك ، لم تُفهم الطبيعة على الإطلاق على أنها صورة بصرية للعالم المادي والأخلاقي ، معروضة للحواس ، ولكن باعتبارها الجوهر المعقول الأعلى للعالم وللإنسان: ليست شخصية معينة ، ولكن فكرته ، وليست حقيقية- مؤامرة تاريخية أو حديثة ، ولكن حالة صراع بشري عام ، لا تعطى منظر طبيعي ، ولكن فكرة مزيج متناغم من الحقائق الطبيعية في وحدة مثالية مثالية. وجدت الكلاسيكية مثل هذه الوحدة المثالية والجميلة في الأدب القديم - لقد كان ينظر إليها من قبل الكلاسيكية على أنها الذروة التي تم تحقيقها بالفعل للنشاط الجمالي ، وهو معيار فني أبدي وغير متغير ، والذي أعاد خلق في نماذجها النوعية تلك الطبيعة المثالية العالية جدًا والبدنية والأخلاقية التي يجب أن يقلدها الفن. لقد حدث أن أطروحة تقليد الطبيعة تحولت إلى وصفة طبية لتقليد الفن القديم ، ومن أين جاء مصطلح "الكلاسيكية" (من اللاتينية الكلاسيكية - المثالية ، درس في الفصل):

وهكذا ، فإن الطبيعة في الفن الكلاسيكي لا تبدو مستنسخة بقدر ما تظهر على غرار نموذج رفيع - "مزين" بالنشاط التحليلي المعمم للعقل. عن طريق القياس ، يمكن للمرء أن يتذكر ما يسمى بالمنتزه "العادي" (أي "الصحيح") ، حيث يتم قطع الأشجار على شكل أشكال هندسية ومزروعة بشكل متماثل ، وتتناثر المسارات ذات الأشكال العادية مع الحصى الملونة ، ويتم وضع الماء في حمامات الرخام والنوافير. بلغ هذا النمط من فن البستنة ذروته في عصر الكلاسيكية. إن الرغبة في تقديم الطبيعة "المزخرفة" تعني أيضًا الغلبة المطلقة للشعر على النثر في أدب الكلاسيكية: إذا كان النثر مطابقًا للطبيعة المادية البسيطة ، فإن الشعر ، كشكل أدبي ، هو بلا شك الطبيعة "المزخرفة" المثالية ".

في كل هذه الأفكار حول الفن ، أي كنشاط روحي عقلاني ومنظم ومتطبيع ، تحقق المبدأ الهرمي للتفكير في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في داخله ، تبين أيضًا أن الأدب مقسم إلى صفين تراتبيين ، منخفض وعالي ، كل منهما مرتبطًا موضوعيًا وأسلوبيًا بمستوى واحد - مادي أو مثالي - للواقع. وشملت الأنواع المنخفضة السخرية والكوميديا ​​والحكاية ؛ إلى أعلى - قصيدة ، مأساة ، ملحمة. في الأنواع المنخفضة ، يتم تصوير الواقع المادي اليومي ، ويظهر الشخص الخاص في العلاقات الاجتماعية (في هذه الحالة ، بالطبع ، كل من الشخص والواقع هما نفس الفئات المفاهيمية المثالية). في الأنواع العالية ، يتم تقديم الإنسان ككائن روحي واجتماعي ، في الجانب الوجودي من وجوده ، بمفرده جنبًا إلى جنب مع الأسس الأبدية لقضايا الوجود. لذلك ، بالنسبة للأنواع العالية والمنخفضة ، اتضح أنها ذات صلة ليس فقط بالمواضيع ، ولكن أيضًا التمايز الطبقي على أساس انتماء الشخصية إلى طبقة اجتماعية معينة. بطل الأنواع المنخفضة هو شخص من الطبقة المتوسطة. بطل القامة - شخص تاريخي ، أو بطل أسطوري أو شخصية خيالية رفيعة المستوى - كقاعدة ، حاكم.

في الأنواع المنخفضة ، تتشكل الشخصيات البشرية من خلال المشاعر اليومية المنخفضة (الجشع ، النفاق ، النفاق ، الحسد ، إلخ) ؛ في الأنواع العالية ، تكتسب المشاعر شخصية روحية (الحب ، والطموح ، والانتقام ، والشعور بالواجب ، والوطنية ، وما إلى ذلك). وإذا كانت المشاعر اليومية غير معقولة وشريرة بشكل لا لبس فيه ، فإن المشاعر اليومية تنقسم إلى معقولة - اجتماعية وغير معقولة - شخصية ، وتعتمد الحالة الأخلاقية للبطل على اختياره. إنه إيجابي بشكل لا لبس فيه إذا كان يفضل شغفًا عقلانيًا ، وسلبيًا بشكل لا لبس فيه إذا اختار شغفًا غير معقول. لم تسمح الكلاسيكية للنغمات النصفية في تقييمها الأخلاقي - وهذا يعكس أيضًا الطبيعة العقلانية للطريقة ، والتي استبعدت أي مزيج من العالي والمنخفض ، المأساوي والكوميدي.

نظرًا لأنه في نظرية النوع الكلاسيكي ، تم تقنين تلك الأنواع التي وصلت إلى أعظم ازدهار في الأدب القديم باعتبارها الأنواع الرئيسية ، وكان يُنظر إلى الإبداع الأدبي على أنه تقليد معقول للنماذج الراقية ، اكتسب الرمز الجمالي للكلاسيكية طابعًا معياريًا. هذا يعني أن نموذج كل نوع تم إنشاؤه مرة واحدة وإلى الأبد في مجموعة واضحة من القواعد ، والتي كان من غير المقبول الانحراف عنها ، وتم تقييم كل نص محدد جمالياً وفقًا لدرجة توافقه مع نموذج النوع المثالي هذا.

أصبحت الأمثلة القديمة مصدر القواعد: ملحمة هوميروس وفيرجيل ، ومأساة إسخيلوس ، وسوفوكليس ، ويوريبيديس وسينيكا ، وكوميديا ​​أريستوفانيس ، وميناندر ، وتيرينتيوس ، وبلوتوس ، وقصيدة بندار ، وحكاية إيسوب وفيدروس ، هجاء هوراس وجوفينال. الحالة الأكثر نموذجية ودلالة على مثل هذا النوع من التنظيم هي ، بالطبع ، قواعد النوع الكلاسيكي الرائد ، المآسي ، المستقاة من نصوص التراجيديين القدامى ومن شاعر أرسطو.

بالنسبة للمأساة ، تم تقديس شكل شعري ("شعر إسكندري" - ستة أقدام من التفاعيل مع قافية مقترنة) ، وبناء إلزامي من خمسة فصول ، وثلاث وحدات - الوقت والمكان والعمل ، والأسلوب الرفيع ، والمؤامرة التاريخية أو الأسطورية و الصراع ، الذي يفترض مسبقًا وضعًا إلزاميًا للاختيار بين العاطفة المعقولة وغير المعقولة ، وكانت عملية الاختيار ذاتها تشكل فعل المأساة. في القسم الدرامي من جماليات الكلاسيكية تم التعبير عن العقلانية والتسلسل الهرمي والمعياري للطريقة بأكبر قدر من الاكتمال والوضوح:

كل ما قيل أعلاه حول جماليات الكلاسيكية وشاعرية الأدب الكلاسيكي في فرنسا ينطبق بشكل متساوٍ على أي نوع أوروبي تقريبًا من المنهج ، حيث كانت الكلاسيكية الفرنسية تاريخياً التجسيد الأول والأكثر موثوقية من الناحية الجمالية للطريقة. لكن بالنسبة للكلاسيكية الروسية ، وجدت هذه المواقف النظرية العامة انكسارًا غريبًا في الممارسة الفنية ، لأنها كانت مشروطة بالخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل الثقافة الروسية الجديدة في القرن الثامن عشر.

2.4 الكلاسيكية في الرسم

في بداية القرن السابع عشر ، توافد الشباب الأجانب على روما للتعرف على تراث العصور القديمة وعصر النهضة. أبرزها احتلها الفرنسي نيكولا بوسين ، في لوحاته ، بشكل رئيسي حول مواضيع العصور القديمة والأساطير القديمة ، الذي أعطى أمثلة غير مسبوقة للتكوين الهندسي الدقيق والارتباط المدروس لمجموعات الألوان. قام فرنسي آخر ، كلود لورين ، في مناظره الطبيعية العتيقة لمحيط "المدينة الأبدية" بترتيب صور للطبيعة من خلال تنسيقها مع ضوء غروب الشمس وإدخال ستائر معمارية غريبة.

حازت معايير بوسين الباردة الذهنية على موافقة محكمة فرساي واستكملها فنانون من البلاط مثل ليبرون ، الذي رأى في الرسم الكلاسيكي اللغة الفنية المثالية للإشادة بالحالة المطلقة لـ "ملك الشمس". على الرغم من أن العملاء من القطاع الخاص فضلوا خيارات مختلفة للباروك والروكوكو ، إلا أن الملكية الفرنسية أبقت الكلاسيكية على قدميها من خلال تمويل المؤسسات الأكاديمية مثل مدرسة الفنون الجميلة. أتاحت جائزة روما للطلاب الموهوبين فرصة زيارة روما للتعرف المباشر على الأعمال العظيمة في العصور القديمة.

إن اكتشاف اللوحة العتيقة "الحقيقية" أثناء التنقيب في بومبي ، وتأليه العصور القديمة من قبل الناقد الفني الألماني وينكلمان وعبادة رافائيل ، التي بشر بها فنان مقرب منه في آرائه ، مينجس ، نفث نفسا جديدا في الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (في الأدب الغربي ، تسمى هذه المرحلة الكلاسيكية الجديدة). أكبر ممثل "للكلاسيكية الجديدة" كان جاك لويس ديفيد. خدم لغته الفنية المقتضبة والدرامية للغاية بنجاح مماثل للترويج للمثل العليا للثورة الفرنسية ("موت مارات") والإمبراطورية الأولى ("إهداء الإمبراطور نابليون الأول").

في القرن التاسع عشر ، دخلت اللوحة الكلاسيكية فترة أزمة وأصبحت قوة تعوق تطور الفن ، ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى. واصل إنجرس الخط الفني لديفيد بنجاح ، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية في أعماله ، غالبًا ما تحول إلى مواضيع رومانسية بنكهة شرقية ("الحمامات التركية") ؛ تتميز صوره بإضفاء المثالية الدقيقة على النموذج. ملأ الفنانون في بلدان أخرى (مثل ، على سبيل المثال ، كارل بريولوف) أعمال الكلاسيكية في الشكل بروح الرومانسية ؛ هذا المزيج يسمى الأكاديمية. كانت العديد من الأكاديميات الفنية بمثابة أرض خصبة لها. في منتصف القرن التاسع عشر ، ثار جيل الشباب الذي انجذب نحو الواقعية ، ممثلاً في فرنسا بدائرة كوربيه ، وفي روسيا من قبل المتجولين ، ضد نزعة المحافظة للمؤسسة الأكاديمية.

2.5 الكلاسيكية في النحت

كان الدافع وراء تطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشر هو أعمال وينكلمان والحفريات الأثرية للمدن القديمة ، مما وسع معرفة المعاصرين بالنحت القديم. تقلب النحاتون مثل Pigalle و Houdon على حافة الباروك والكلاسيكية في فرنسا. وصلت الكلاسيكية إلى أعلى تجسيد لها في مجال البلاستيك في الأعمال البطولية والشاعرية لأنطونيو كانوفا ، الذي استلهم بشكل أساسي من تماثيل العصر الهلنستي (براكسيتيل). في روسيا ، انجذب فيدوت شوبين وميخائيل كوزلوفسكي وبوريس أورلوفسكي وإيفان مارتوس نحو جماليات الكلاسيكية.

منحت الآثار العامة ، التي انتشرت على نطاق واسع في عصر الكلاسيكية ، الفرصة للنحاتين لإضفاء المثالية على البسالة العسكرية والحكمة لرجال الدولة. تطلب الإخلاص للنموذج القديم من النحاتين تصوير نماذج عارية ، مما يتعارض مع المعايير الأخلاقية المقبولة. لحل هذا التناقض ، تم تصوير الشخصيات المعاصرة في البداية من قبل النحاتين الكلاسيكيين في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف في شكل المريخ ، وبولين بورغيزي في شكل كوكب الزهرة. في عهد نابليون ، تم حل المشكلة بالتبديل إلى صورة الشخصيات المعاصرة في توغاس العتيقة (مثل شخصيات كوتوزوف وباركلي دي تولي أمام كاتدرائية كازان).

فضل العملاء الخاصون في عصر الكلاسيكية تخليد أسمائهم في شواهد القبور. تم تسهيل شعبية هذا الشكل النحت من خلال ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقًا للمثال الكلاسيكي ، عادة ما تكون الأشكال الموجودة على شواهد القبور في حالة راحة عميقة. النحت الكلاسيكي غريب بشكل عام عن الحركات الحادة والمظاهر الخارجية لمشاعر مثل الغضب.

الكلاسيكية الإمبراطورية المتأخرة ، ممثلة في المقام الأول من قبل النحات الدنماركي غزير الإنتاج ثورفالدسن ، مشبعة بالشفقة الجافة. نقدر بشكل خاص نقاء الخطوط وضبط الإيماءات ونزعة التعبيرات. في اختيار القدوة ، ينتقل التركيز من الهيلينية إلى الفترة القديمة. بدأت الصور الدينية في الظهور ، والتي ، كما فسرها ثورفالدسن ، تترك انطباعًا مخيفًا إلى حد ما على المشاهد. غالبًا ما يحمل تمثال القبر الكلاسيكي المتأخر لمسة طفيفة من العاطفة.

2.6. الكلاسيكية في العمارة

كانت السمة الرئيسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية هي جذب أشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. تتميز بنية الكلاسيكية ككل بانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. بالنسبة للكلاسيكية ، تعتبر التراكيب المحورية المتماثلة ، وضبط الزخرفة الزخرفية ، والنظام المنتظم لتخطيط المدينة من السمات المميزة.

تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة من قبل سيد البندقية العظيم بالاديو وأتباعه سكاموزي. جعل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة مطلقة لدرجة أنهم طبقوها حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. جلب إينيغو جونز البلادينية شمالًا إلى إنجلترا ، حيث اتبع المهندسون المعماريون البالاديون المحليون مبادئ Palladian بدرجات متفاوتة من الإخلاص حتى منتصف القرن الثامن عشر.

بحلول ذلك الوقت ، بدأ شبع "القشدة المخفوقة" الباروك والروكوكو بالتراكم بين مثقفي أوروبا القارية. ولد من قبل المهندسين المعماريين الرومانيين بيرنيني وبوروميني ، وقد ضعفت الباروك في الروكوكو ، في الغالب على طراز الغرفة مع التركيز على الديكور الداخلي والفنون والحرف اليدوية. كانت هذه الجماليات قليلة الفائدة في حل مشاكل التخطيط الحضري الكبيرة. بالفعل في عهد لويس الخامس عشر (1715-1774) ، تم بناء مجموعات التخطيط الحضري في الذوق "الروماني القديم" في باريس ، مثل Place de la Concorde (المهندس المعماري Jacques-Ange Gabriel) وكنيسة Saint-Sulpice ، وتحت حكم لويس السادس عشر (1774-1792) "لاكونية نبيلة" مماثلة أصبحت بالفعل الاتجاه المعماري الرئيسي.

تم تصميم أهم التصميمات الداخلية في أسلوب الكلاسيكية من قبل الاسكتلندي روبرت آدم ، الذي عاد إلى وطنه من روما في 1758. لقد تأثر كثيرًا بالبحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي. في تفسير آدم ، ظهرت الكلاسيكية كأسلوب لا يكاد يكون أدنى من الروكوكو من حيث تعقيد التصميمات الداخلية ، مما أكسبه شعبية ليس فقط بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية ، ولكن أيضًا بين الطبقة الأرستقراطية. مثل نظرائه الفرنسيين ، بشر آدم برفض كامل للتفاصيل التي تفتقر إلى الوظيفة البناءة.

أظهر الفرنسي جاك جيرمان سوفلوت ، أثناء بناء كنيسة سان جينيفيف في باريس ، قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية شاسعة. أنذرت العظمة الهائلة لمشاريعه بجنون العظمة في الإمبراطورية النابليونية والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا ، كان بازينوف يتحرك في نفس اتجاه سوفلوت. ذهب الفرنسيان كلود-نيكولاس ليدوكس وإتيان لويس بول إلى أبعد من ذلك نحو تطوير أسلوب رؤية جذرية مع التركيز على الهندسة التجريدية للأشكال. في فرنسا الثورية ، كان الطلب على المشاعر المدنية الزاهد لمشاريعهم قليلًا ؛ لم يكن ابتكار Ledoux موضع تقدير كامل إلا من قبل الحداثيين في القرن العشرين.

استوحى مهندسو فرنسا النابليونية الإلهام من الصور المهيبة للمجد العسكري الذي خلفته روما الإمبراطورية ، مثل قوس النصر لسبتيموس سيفيروس وعمود تراجان. بأمر من نابليون ، تم نقل هذه الصور إلى باريس على شكل قوس النصر لكاروسيل وعمود فاندوم. بالإشارة إلى آثار العظمة العسكرية في عصر الحروب النابليونية ، تم استخدام مصطلح "النمط الإمبراطوري" - الإمبراطورية. في روسيا ، أظهر كارل روسي وأندريه فورونيخين وأندريان زاخاروف أنهم أساتذة بارزون في أسلوب الإمبراطورية. في بريطانيا ، يتوافق أسلوب الإمبراطورية مع ما يسمى ب. "ريجنسي ستايل" (أكبر ممثل هو جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع التخطيط الحضري واسعة النطاق وأدت إلى ترتيب التنمية الحضرية على نطاق مدن بأكملها. في روسيا ، تم إعادة تصميم جميع المدن الإقليمية والعديد من مدن uyezd تقريبًا وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. تحولت مدن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وعدد من المدن الأخرى إلى متاحف كلاسيكية حقيقية في الهواء الطلق. سيطرت لغة معمارية واحدة تعود إلى بالاديو على المساحة بأكملها من مينوسينسك إلى فيلادلفيا. تم تنفيذ التطوير العادي وفقًا لألبومات المشاريع القياسية.

في الفترة التي أعقبت الحروب النابليونية ، كان على الكلاسيكية أن تتعايش مع الانتقائية ذات الألوان الرومانسية ، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء المعمارية القوطية الجديدة. فيما يتعلق باكتشافات شامبليون ، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يفسح الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة الطريق لتبجيل كل شيء يوناني قديم ("يوناني جديد") ، والذي تجلى بشكل خاص في ألمانيا والولايات المتحدة. يقوم المهندسان المعماريان الألمانيان ليو فون كلينزي وكارل فريدريش شينكل ببناء ميونيخ وبرلين ، على التوالي ، مع المتاحف الفخمة والمباني العامة الأخرى بروح البارثينون. في فرنسا ، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية من خلال الاقتراضات المجانية من الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك (انظر Beauz-ar).

2.7. الكلاسيكية في الأدب

يعتبر مؤسس شاعرية الكلاسيكية هو الفرنسي فرانسوا مالهيرب (1555-1628) ، الذي أجرى إصلاحًا للغة الفرنسية والشعر وطور شرائع شعرية. كان الممثلان الرئيسيان للكلاسيكية في الدراما هما التراجيديا كورنيل وراسين (1639-1699) ، وكان موضوعهما الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الواجب العام والمشاعر الشخصية. وصلت الأنواع "المنخفضة" أيضًا إلى مستوى عالٍ من التطور - حكاية (جيه لافونتين) ، هجاء (بويلو) ، كوميديا ​​(موليير 1622-1673).

اشتهر Boileau في جميع أنحاء أوروبا باسم "مشرع Parnassus" ، أكبر منظري الكلاسيكية ، الذي عبر عن آرائه في الأطروحة الشعرية "Poetic Art". تحت تأثيره في بريطانيا العظمى ، كان الشعراء جون درايدن وألكسندر بوب ، الذين جعلوا الإسكندرية الشكل الرئيسي للشعر الإنجليزي. بالنسبة للنثر الإنجليزي في عصر الكلاسيكية (أديسون ، سويفت) ، فإن التركيب اللاتيني هو أيضًا سمة مميزة.

تطورت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر تحت تأثير أفكار التنوير. عمل فولتير (1694-1778) موجه ضد التعصب الديني والقمع المطلق المليء برثاء الحرية. الهدف من الإبداع هو تغيير العالم للأفضل ، وبناء المجتمع نفسه وفقًا لقوانين الكلاسيكية. من وجهة نظر الكلاسيكية ، قام الإنجليزي صمويل جونسون بمسح الأدب المعاصر ، حيث تشكلت حوله دائرة رائعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، بما في ذلك كاتب المقالات بوزويل والمؤرخ جيبون والممثل جاريك. ثلاث وحدات مميزة للأعمال الدرامية: وحدة الوقت (يحدث الفعل يومًا ما) ، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة الفعل (خط حبكة واحد).

في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد تحولات بيتر آي لومونوسوف التي أجرى إصلاحًا في الشعر الروسي ، وطور نظرية "الهدوء الثلاثة" ، والتي كانت في الأساس تكيفًا للقواعد الكلاسيكية الفرنسية مع اللغة الروسية. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية ، حيث يتم دعوتها ، أولاً وقبل كل شيء ، لالتقاط إشارات عامة مستقرة لا تمر بمرور الوقت ، لتكون بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.

تطورت الكلاسيكية في روسيا تحت التأثير الكبير لعصر التنوير - لطالما كانت أفكار المساواة والعدالة في بؤرة اهتمام الكتاب الكلاسيكيين الروس. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، الأنواع التي تنطوي على تقييم إلزامي للمؤلف للواقع التاريخي: الكوميديا ​​(D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A.D. Kantemir) ، حكاية (A.P. Sumarokov ، I.I. (Lomonosov ، G.

فيما يتعلق بالدعوة التي أعلنها روسو عن قربه من الطبيعة والطبيعة ، فإن ظواهر الأزمة تتزايد في الكلاسيكية في نهاية القرن الثامن عشر ؛ يتم استبدال إضفاء الطابع المطلق على العقل بتبنّي المشاعر الرقيقة - العاطفية. انعكس الانتقال من الكلاسيكية إلى ما قبل الرومانسية بشكل واضح في الأدب الألماني لعصر "العاصفة والهجوم" ، ممثلة بأسماء جيه في جوته (1749-1832) وإف شيلر (1759-1805) ، بعد روسو ، رأى في الفن القوة الرئيسية للشخص التربوي.

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى

يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى باستمرار بأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن كلاسيكيات فييناوحدد اتجاه التطوير الإضافي للتأليف الموسيقي.

لا ينبغي الخلط بين مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" ومفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" ، التي لها معنى أكثر عمومية مثل موسيقى الماضي التي صمدت أمام اختبار الزمن.

تمجد موسيقى عصر الكلاسيكية أفعال وأفعال الإنسان ، والعواطف والمشاعر التي يمر بها ، والعقل البشري اليقظ والشامل.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية

نشأت الكلاسيكية الروسية في ظروف تاريخية مماثلة - كان شرطها الأساسي هو تعزيز الدولة الأوتوقراطية وتقرير المصير القومي لروسيا منذ عهد بيتر الأول.كانت أوروبية إيديولوجية إصلاحات بيتر تهدف إلى الثقافة الروسية في إتقان إنجازات الثقافات الأوروبية. ولكن في الوقت نفسه ، نشأت الكلاسيكية الروسية بعد قرن تقريبًا من الفرنسية: بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأت الكلاسيكية الروسية في اكتساب القوة ، وصلت في فرنسا إلى المرحلة الثانية من وجودها. ازدهرت ما يسمى بـ "الكلاسيكية التنويرية" - وهي مزيج من المبادئ الإبداعية الكلاسيكية مع أيديولوجية ما قبل الثورة للتنوير - في أعمال فولتير في الأدب الفرنسي واكتسبت رثاءً معاديًا للإكليروس ونقديًا اجتماعيًا: قبل عقود قليلة من الفرنسيين العظيمين. الثورة ، زمن الاعتذار عن الحكم المطلق كان بالفعل تاريخًا بعيدًا. الكلاسيكية الروسية ، نظرًا لارتباطها القوي بالإصلاح الثقافي العلماني ، أولاً ، حددت لنفسها مهامًا تعليمية في البداية ، في محاولة لتثقيف قرائها وإرشاد الملوك على طريق الصالح العام ، وثانيًا ، اكتسبت مكانة الاتجاه الرائد في الأدب الروسي في الوقت الذي لم يعد فيه بيتر الأول على قيد الحياة ، وتعرض مصير إصلاحاته الثقافية للخطر في النصف الثاني من عشرينيات وثلاثينيات القرن الثامن عشر.

لذلك ، تبدأ الكلاسيكية الروسية "ليس بثمار الربيع - قصيدة ، ولكن بثمار الخريف - السخرية" ، والشفقة الاجتماعية الناقدة هي سمة مميزة لها منذ البداية.

عكست الكلاسيكية الروسية أيضًا نوعًا مختلفًا تمامًا من الصراع عن الكلاسيكية الأوروبية الغربية. إذا كان المبدأ الاجتماعي-السياسي في الكلاسيكية الفرنسية هو فقط التربة التي يتطور عليها الصراع النفسي بين العاطفة المعقولة وغير المعقولة ويتم تنفيذ عملية الاختيار الحر والواعي بين قراراتهم ، فعندئذ في روسيا ، مع الزمالة المعادية للديمقراطية تقليديًا. والسلطة المطلقة للمجتمع على الفرد ، كان الأمر على خلاف ذلك تمامًا. بالنسبة للعقلية الروسية ، التي كانت قد بدأت لتوها في استيعاب أيديولوجية الشخصية ، والحاجة إلى تواضع الفرد أمام المجتمع ، لم يكن الفرد أمام السلطات مأساة على الإطلاق كما كانت بالنسبة للنظرة الغربية للعالم. تبين أن الاختيار ، المناسب للوعي الأوروبي كفرصة لتفضيل شيء واحد ، في الظروف الروسية كان خياليًا ، وكانت نتائجه محددة مسبقًا لصالح المجتمع. لذلك ، فقد وضع الاختيار ذاته في الكلاسيكية الروسية وظيفته في تشكيل الصراع ، وحلت مكان آخر ليحل محله.

المشكلة المركزية للحياة الروسية في القرن الثامن عشر. كانت هناك مشكلة في السلطة واستمراريتها: لم يصل إمبراطور روسي واحد بعد وفاة بطرس الأول وقبل تولي بول الأول عام 1796 إلى السلطة بطريقة قانونية. القرن الثامن عشر - هذا هو عصر المؤامرات وانقلابات القصر ، والتي أدت في كثير من الأحيان إلى القوة المطلقة وغير المنضبطة للأشخاص الذين لا يتوافقون فقط مع المثل الأعلى للملك المستنير ، ولكن أيضًا مع فكرة دور الملك في الولاية. لذلك ، اتخذ الأدب الكلاسيكي الروسي على الفور اتجاهًا سياسيًا وتعليميًا وعكس هذه المشكلة باعتبارها المعضلة المأساوية الرئيسية للعصر - تناقض الحاكم مع واجبات المستبد ، وصراع تجربة السلطة كعاطفة شخصية أنانية مع الفكرة. من السلطة التي تمارس لصالح رعاياه.

وهكذا ، فإن الصراع الكلاسيكي الروسي ، مع الاحتفاظ بموقف الاختيار بين العاطفة العقلانية وغير المعقولة كرسم مؤامرة خارجية ، تم إدراكه بالكامل باعتباره طابعًا اجتماعيًا وسياسيًا بطبيعته. لا يذل البطل الإيجابي للكلاسيكية الروسية شغفه الفردي باسم الصالح العام ، ولكنه يصر على حقوقه الطبيعية ، ويدافع عن شخصيته من التعديات الاستبدادية. والشيء الأكثر أهمية هو أن هذه الخصوصية الوطنية للطريقة كانت مفهومة جيدًا من قبل الكتاب أنفسهم: إذا كانت مؤامرات المآسي الفرنسية الكلاسيكية مستمدة بشكل أساسي من الأساطير القديمة والتاريخ ، فإن سوماروكوف كتب مآسيه في مؤامرات السجلات الروسية وحتى حول مؤامرات التاريخ الروسي غير البعيد.

أخيرًا ، هناك ميزة أخرى محددة للكلاسيكية الروسية وهي أنها لم تعتمد على مثل هذا التقليد الثري والمستمر للأدب الوطني مثل أي مجموعة متنوعة أخرى من الأساليب الأوروبية. ما كان لدى أي أدب أوروبي في وقت ظهور النظرية الكلاسيكية - أي لغة أدبية ذات نظام أسلوب منظم ، ومبادئ التأليف ، ونظام محدد للأنواع الأدبية - كل هذا كان لابد من إنشاؤه باللغة الروسية. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، تجاوزت النظرية الأدبية الممارسة الأدبية. تم تنفيذ الأعمال المعيارية للكلاسيكية الروسية - إصلاح التأويل ، وإصلاح الأسلوب وتنظيم نظام النوع - بين منتصف ثلاثينيات القرن الثامن عشر ونهاية أربعينيات القرن الثامن عشر. - أي قبل أن تتكشف عملية أدبية كاملة في روسيا في الاتجاه السائد لعلم الجمال الكلاسيكي.

3 - الخلاصة

بالنسبة للمتطلبات الأيديولوجية للكلاسيكية ، من الضروري أن يُفترض هنا أن سعي الفرد للحرية هو شرعي مثل حاجة المجتمع لربط هذه الحرية بالقوانين.

يستمر المبدأ الشخصي في الاحتفاظ بتلك الأهمية الاجتماعية المباشرة ، تلك القيمة المستقلة ، التي وهبها عصر النهضة لأول مرة. ومع ذلك ، على عكسه ، تنتمي هذه البداية الآن إلى الفرد ، إلى جانب الدور الذي يتلقاه المجتمع الآن كمنظمة اجتماعية. وهذا يعني أن أي محاولة من قبل الفرد للدفاع عن حريته على الرغم من المجتمع تهدده بفقدان كمال روابط الحياة وتحويل الحرية إلى ذاتية مدمرة وخالية من أي دعم.

فئة القياس هي فئة أساسية في شاعرية الكلاسيكية. إنه متعدد الأوجه بشكل غير عادي في المحتوى ، وله طبيعة روحية وبلاستيكية ، ولمسات ولكنه لا يتطابق مع مفهوم نموذجي آخر للكلاسيكية - مفهوم القاعدة - ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بجميع جوانب المثالية المؤكدة هنا.

إن العقل الكلاسيكي كمصدر وضامن للتوازن في الطبيعة والحياة البشرية يحمل طابع الإيمان الشعري في الانسجام الأصلي لكل ما هو موجود ، والثقة في المسار الطبيعي للأشياء ، والثقة في وجود مراسلات شاملة بين الجميع. حركة العالم وتشكيل المجتمع ، في الطبيعة الإنسانية الموجهة نحو الإنسان لهذا الاتصال.

إنني قريب من فترة الكلاسيكية ومبادئها والشعر والفن والإبداع بشكل عام. يبدو لي أن الاستنتاجات التي توصلت إليها الكلاسيكية عن الناس والمجتمع والعالم هي الوحيدة الصحيحة والعقلانية. قياس ، كخط وسط بين الأضداد ، ترتيب الأشياء ، والأنظمة ، وليس الفوضى ؛ علاقة الفرد القوية بالمجتمع ضد تمزقه وعداوته ، والعبقرية المفرطة والأنانية ؛ الانسجام مع التطرف - في هذا أرى المبادئ المثالية للوجود ، والتي تنعكس أسسها في شرائع الكلاسيكية.

قائمة المصادر

جامعة الصداقة بين الشعوب في روسيا

كلية فقه اللغة

قسم الأدب الروسي والأجنبي

في دورة "تاريخ الأدب الروسي في القرن التاسع عشر".

سمة:

"الكلاسيكية. المبادئ الأساسية. أصالة الكلاسيكية الروسية"

من صنع الطالبة إيفانوفا آي.

مجموعة FZhB-11

مشرف:

أستاذ مشارك Pryakhin M.N.

موسكو

مفهوم الكلاسيكية

عقيدة فلسفية

برنامج أخلاقي وجمالي

نظام النوع

فهرس

مفهوم الكلاسيكية

الكلاسيكية هي واحدة من أهم الاتجاهات في أدب الماضي. بعد أن رسخت نفسها في أعمال وإبداع العديد من الأجيال ، وطرح مجرة ​​رائعة من الشعراء والكتاب ، تركت الكلاسيكية معالم بارزة على طريق التطور الفني للبشرية مثل مآسي كورنيل وراسين وميلتون وفولتير وكوميديا ​​موليير و العديد من الأعمال الأدبية الأخرى. يؤكد التاريخ نفسه حيوية تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة المفاهيم الأساسية للعالم والشخصية البشرية ، وفي المقام الأول الخاصية الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

لم تظل الكلاسيكية دائمًا وفي كل شيء متطابقة مع نفسها ، تتطور وتتحسن باستمرار. هذا واضح بشكل خاص إذا نظرنا إلى الكلاسيكية من منظور وجودها على مدى ثلاثة قرون وفي نسخ وطنية مختلفة ، والتي تظهر لنا في فرنسا وألمانيا وروسيا. اتخاذ خطواتها الأولى في القرن السادس عشر ، أي في وقت عصر النهضة الناضج ، استوعبت الكلاسيكية وعكست أجواء هذه الحقبة الثورية ، وفي الوقت نفسه حملت في حد ذاتها اتجاهات جديدة كان من المقرر أن تظهر بقوة فقط نفسها. في القرن القادم.

الكلاسيكية هي واحدة من أكثر الاتجاهات الأدبية دراسة ومدروسة من الناحية النظرية. ولكن ، على الرغم من ذلك ، لا تزال دراستها التفصيلية موضوعًا مهمًا للغاية بالنسبة للباحث الحديث ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنها تتطلب مرونة خاصة ودقة في التحليل.

يتطلب تكوين مفهوم الكلاسيكية عملاً هادفًا منهجيًا للباحث بناءً على المواقف تجاه الإدراك الفني وتطوير الأحكام القيمية في تحليل النص.

الأدب الكلاسيكي الروسي

لذلك ، في العلم الحديث ، غالبًا ما تظهر التناقضات بين المهام الجديدة للبحث الأدبي والمقاربات القديمة لتشكيل المفاهيم النظرية والأدبية للكلاسيكية.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية

تميل الكلاسيكية ، كإتجاه فني ، إلى عكس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو نموذج "معياري" عالمي. ومن هنا جاءت عبادة الكلاسيكية القديمة: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال على الفن المثالي والمتناغم.

اضطرت كل من الأنواع العالية والأنواع المنخفضة إلى إرشاد الجمهور ، لرفع أخلاقهم ، لتنوير المشاعر.

إن أهم معايير الكلاسيكية هي وحدة العمل والمكان والزمان. من أجل نقل الفكرة بشكل أكثر دقة إلى المشاهد وإلهامه بمشاعر نكران الذات ، لم يكن على المؤلف أن يعقد أي شيء. يجب أن تكون المؤامرة الرئيسية بسيطة بما يكفي حتى لا تربك المشاهد ولا تحرم الصورة من النزاهة. كان مطلب وحدة الوقت وثيق الصلة بوحدة العمل. تم الحديث عن وحدة المكان بطرق مختلفة. يمكن أن تكون مساحة قصر واحد وغرفة واحدة ومدينة واحدة وحتى المسافة التي يمكن أن يقطعها البطل في أربع وعشرين ساعة.

تتشكل الكلاسيكية ، وتختبر تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن التي تكون على اتصال مباشر بها: إنها تبدأ من جماليات عصر النهضة التي سبقتها وتعارض الباروك.

الأساس التاريخي للكلاسيكية

يبدأ تاريخ الكلاسيكية في أوروبا الغربية في نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر. يصل إلى أعلى تطور له المرتبط بازدهار الملكية المطلقة للويس الرابع عشر في فرنسا وأعلى صعود للفن المسرحي في البلاد. استمرت الكلاسيكية في الوجود المثمر في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، حتى تم استبدالها بالعاطفية والرومانسية.

كنظام فني ، تبلورت الكلاسيكية أخيرًا في القرن السابع عشر ، على الرغم من أن مفهوم الكلاسيكية قد وُلد لاحقًا ، في القرن التاسع عشر ، عندما تم إعلان حرب عنيدة ضد الرومانسية.

بعد دراسة شعرية أرسطو وممارسة المسرح اليوناني ، اقترح الكلاسيكيات الفرنسية قواعد البناء في أعمالهم ، بناءً على أسس التفكير العقلاني للقرن السابع عشر. بادئ ذي بدء ، هذا هو الالتزام الصارم بقوانين النوع ، والتقسيم إلى أنواع أعلى - قصيدة (أغنية (غنائية) تمجد المجد ، والثناء ، والعظمة ، والنصر ، وما إلى ذلك) ، مأساة (مسرحية أو مرحلة العمل الذي فيه صراع لا يمكن التوفيق فيه بين شخص مع قوى متعارضة) ، ملحمة (تصور أفعالًا أو أحداثًا في شكل سردي موضوعي ، تتميز بموقف تأملي هادئ تجاه الشيء المصور) وأقل كوميديا ​​(أداء درامي أو مقال عن مسرح ، حيث يتم تقديم المجتمع بشكل مضحك وممتع) ، هجاء (نوع من الكوميديا ​​، يختلف عن الأنواع الأخرى (الفكاهة ، السخرية) بحدة العرض).

كانت قوانين الكلاسيكية أكثر ما يميز كل ما تم التعبير عنه في قواعد بناء المأساة. من مؤلف المسرحية ، أولاً وقبل كل شيء ، كان مطلوبًا أن تكون حبكة المأساة ، وكذلك عواطف الأبطال ، قابلة للتصديق. لكن الكلاسيكيين لديهم فهمهم الخاص للمعقولية: ليس فقط التشابه بين ما يتم تصويره على المسرح مع الواقع ، ولكن اتساق ما يحدث مع متطلبات العقل ، مع معيار أخلاقي وأخلاقي معين.

عقيدة فلسفية

احتلت فكرة النظام المكانة المركزية في الكلاسيكية ، حيث ينتمي الدور الرائد إلى العقل والمعرفة. من فكرة أولوية النظام والعقل يتبعان مفهومًا مميزًا للإنسان ، يمكن اختزاله إلى ثلاثة أسس أو مبادئ رئيسية:

) مبدأ أولوية العقل على العواطف ، والاعتقاد بأن الفضيلة العليا تكمن في حل التناقضات بين العقل والعواطف لصالح الأول ، وأعلى شجاعة وعدالة ، على التوالي ، في أفعال لا تحددها التأثيرات ، ولكن بسبب؛

) مبدأ الأخلاق البدائية والالتزام بالقانون للعقل البشري ، والاعتقاد بأن العقل هو القادر على قيادة الإنسان إلى الحقيقة والخير والعدالة في أقصر الطرق ؛

) مبدأ الخدمة الاجتماعية ، الذي أكد أن الواجب المنصوص عليه في العقل يتمثل في الخدمة الصادقة والنزيهة لشخص ما إلى سيادته ودولته.

في العلاقات الاجتماعية والتاريخية والأخلاقية والقانونية ، ارتبطت الكلاسيكية بعملية مركزية السلطة وتقوية الحكم المطلق في عدد من الدول الأوروبية. تولى دور أيديولوجية تدافع عن مصالح الأسر الملكية ، وتسعى لتوحيد الأمم من حوله.

برنامج أخلاقي وجمالي

المبدأ الأساسي للشفرة الجمالية للكلاسيكية هو تقليد الطبيعة الجميلة. الجمال الموضوعي لمنظري الكلاسيكية (Boileau ، André) هو انسجام الكون وانتظامه ، الذي ينبع من المبدأ الروحي ، الذي يشكل المادة ويضعها في ترتيب. وهكذا ، فإن الجمال ، كقانون روحي أبدي ، يعارض كل شيء حسي ، مادي ، متغير. لذلك ، فإن الجمال الأخلاقي أعلى من الجمال الجسدي ؛ إن خلق الأيدي البشرية أجمل من جمال الطبيعة القاسي.

لا تعتمد قوانين الجمال على خبرة الملاحظة ، فهي مشتقة من تحليل النشاط الروحي الداخلي.

اللغة المثالية للغة الفنية الكلاسيكية هي لغة المنطق - الدقة والوضوح والاتساق. تتجنب الشعرية اللغوية للكلاسيكية ، قدر الإمكان ، التصوير المجازي للكلمة. علاجه المعتاد هو صفة مجردة.

تستند العلاقة بين العناصر الفردية للعمل الفني على نفس المبادئ ، أي التركيب ، وهو عادة هيكل متوازن هندسيًا يعتمد على التجزئة المتماثلة الصارمة للمادة. وهكذا ، فإن قوانين الفن تشبه قوانين المنطق الرسمي.

المثالية السياسية للكلاسيكية

في نضالهم السياسي ، استخدم البرجوازيون الثوريون والعامة في فرنسا ، سواء في العقود التي سبقت الثورة أو في السنوات المضطربة 1789-1794 ، على نطاق واسع التقاليد القديمة والتراث الأيديولوجي والأشكال الخارجية للديمقراطية الرومانية. لذلك ، في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. في الأدب والفن الأوروبي ، تطور نوع جديد من الكلاسيكية ، جديد في محتواها الإيديولوجي والاجتماعي فيما يتعلق بكلاسيكية القرن السابع عشر ، إلى النظرية الجمالية والممارسة الجمالية لبويلو وكورنيل وراسين وبوسين.

كان فن الكلاسيكية في عصر الثورة البرجوازية عقلانيًا تمامًا ، أي طالب بمطابقة منطقية كاملة لجميع عناصر الشكل الفني لمفهوم واضح للغاية.

الكلاسيكية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لم يكن ظاهرة متجانسة. في فرنسا ، الفترة البطولية للثورة البرجوازية 1789-1794. سبقه ورافقه تطور الكلاسيكية الجمهورية الثورية ، والتي تجسدت في دراما M.Zh. تشينير ، في الرسم المبكر لديفيد ، إلخ. في المقابل ، خلال سنوات الدليل وخاصة القنصلية والإمبراطورية النابليونية ، فقدت الكلاسيكية روحها الثورية وتحولت إلى اتجاه أكاديمي محافظ.

في بعض الأحيان تحت التأثير المباشر للفن الفرنسي وأحداث الثورة الفرنسية ، وفي بعض الحالات بشكل مستقل عنها وحتى قبلها في الوقت المناسب ، ظهرت كلاسيكية جديدة في إيطاليا وإسبانيا والدول الاسكندنافية والولايات المتحدة الأمريكية. في روسيا ، وصلت الكلاسيكية إلى أعلى مستوياتها في الهندسة المعمارية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

كان من أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية في هذا الوقت عمل الشعراء والمفكرين الألمان العظماء - جوته وشيلر.

مع كل الخيارات المتنوعة للفن الكلاسيكي ، كان لديه الكثير من القواسم المشتركة. والكلاسيكية الثورية لليعاقبة ، والكلاسيكية الفلسفية والإنسانية لغوته ، وشيلر ، وويلاند ، والكلاسيكية المحافظة للإمبراطورية النابليونية ، والتنوع الشديد - سواء التقدمي - الوطني ، أو الرجعي - القوى العظمى - الكلاسيكية في روسيا كانت نتاج متناقض من نفس العصر التاريخي.

نظام النوع

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية).

ا́ نعم- عمل شاعري وكذلك عمل موسيقي شعري يتميز بالوقار والسمو ، يخصص لحدث أو بطل ما.

تتميز المأساة بخطورة شديدة ، وتصور الواقع بأشد الطرق ، كجلطة من التناقضات الداخلية ، وتكشف أعمق صراعات الواقع في شكل شديد التوتر والشدة يأخذ معنى الرمز الفني ؛ ليس من قبيل المصادفة أن معظم المآسي مكتوبة في الآيات.

الملحم́ وية والولوج- التعيين العام للملحمة الكبيرة والأعمال المماثلة:

.سرد شامل في الآية أو النثر عن الأحداث التاريخية الوطنية البارزة.

2.تاريخ معقد طويل لشيء ما ، بما في ذلك سلسلة من الأحداث الكبرى.

غيبوبة́ ضياء- نوع من الخيال يتميز بأسلوب فكاهي أو ساخر.

هجاء- مظهر من مظاهر الكوميديا ​​في الفن ، وهو إدانة شعرية مذلة للظواهر باستخدام مختلف الوسائل الهزلية: السخرية ، السخرية ، المبالغة ، الغرائبية ، الرمزية ، المحاكاة الساخرة ، إلخ.

با́ أقلعت- عمل أدبي شاعر أو نثر ذو طبيعة أخلاقية ساخرة. في نهاية الحكاية ، هناك استنتاج تعليمي قصير - ما يسمى بالأخلاق. الممثلون عادة حيوانات ونباتات وأشياء. الحكاية تسخر من رذائل الناس.

ممثلو الكلاسيكية

في الأدب ، يتم تمثيل الكلاسيكية الروسية من خلال أعمال A. Kantemir، V.K. Trediakovsky ، M.V. لومونوسوف ، أ. سوماروكوفا.

الجحيم. كان Kantemir هو مؤسس الكلاسيكية الروسية ، ومؤسس الاتجاه الواقعي الساخر الأكثر حيوية فيه - مثل هجاءه الشهير.

VC. ساهم Trediakovsky ، من خلال أعماله النظرية ، في إنشاء الكلاسيكية ، ومع ذلك ، في أعماله الشعرية ، لم يجد المحتوى الأيديولوجي الجديد شكلاً فنيًا مناسبًا.

بطريقة مختلفة ، تجلت تقاليد الكلاسيكية الروسية في أعمال A.P. سوماروكوف ، الذي دافع عن فكرة عدم الفصل بين مصالح النبلاء والملكية. وضع سوماروكوف الأساس للنظام الدرامي للكلاسيكية. في المآسي ، تأثر بواقع ذلك الوقت ، وغالبًا ما تحول إلى موضوع انتفاضة ضد القيصرية. سعى سوماروكوف في عمله لتحقيق أهداف اجتماعية وتعليمية ، حيث كان يبشر بمشاعر مدنية عالية وأعمال نبيلة.

الممثل البارز التالي للكلاسيكية الروسية ، واسمه معروف للجميع دون استثناء ، هو M.V. لومونوسوف (1711-1765). نادرا ما يسخر لومونوسوف ، على عكس كانتمير ، من أعداء التنوير. تمكن من إعادة صياغة القواعد بالكامل تقريبًا استنادًا إلى الشرائع الفرنسية ، وأجرى تغييرات على التأليف. في الواقع ، كان ميخائيل لومونوسوف هو أول من أدخل المبادئ الأساسية للكلاسيكية في الأدب الروسي. اعتمادًا على المزج الكمي للكلمات من الأجناس الثلاثة ، يتم إنشاء نمط واحد أو آخر. هكذا تطورت "الهدوء الثلاثة" للشعر الروسي: "عالي" - كلمات الكنيسة السلافية والروسية.

ذروة الكلاسيكية الروسية هو عمل د. Fonvizin (العميد ، الصغرى) ، مبتكر الكوميديا ​​الوطنية المميزة حقًا ، والذي وضع أسس الواقعية النقدية داخل هذا النظام.

كان غابرييل رومانوفيتش ديرزهافين الأخير من بين أكبر ممثلي الكلاسيكية الروسية. تمكنت Derzhavin من الجمع ليس فقط بين موضوعي هذين النوعين ، ولكن أيضًا المفردات: في "Felitsa" يتم الجمع بين الكلمات "عالية الهدوء" واللغة المشتركة عضوياً. وهكذا ، أصبح غابرييل ديرزافين ، الذي طور بالكامل إمكانيات الكلاسيكية في أعماله ، في نفس الوقت أول شاعر روسي يتغلب على شرائع الكلاسيكية.

الكلاسيكية الروسية ، أصالتها

تم لعب دور مهم في تحول النوع المهيمن في النظام الفني للكلاسيكية الروسية من خلال موقف مختلف نوعيًا لمؤلفينا تجاه تقاليد الثقافة الوطنية في الفترات السابقة ، ولا سيما الفولكلور الوطني. يوضح الكود النظري للكلاسيكية الفرنسية - "الفن الشعري" لبويلو موقفًا عدائيًا حادًا تجاه كل شيء له علاقة بشكل أو بآخر بفن الجماهير. في الهجمات على المسرح ، أنكر Tabarin Boileau تقاليد المهزلة الشعبية ، ووجد آثارًا لهذا التقليد في موليير. كما يشهد النقد الحاد للشعر الهزلي على مناهضة الديمقراطية المعروفة لبرنامجه الجمالي. لم يكن هناك مكان في أطروحة Boileau لوصف مثل هذا النوع الأدبي بأنه حكاية ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الثقافة الديمقراطية للجماهير.

لم تكن الكلاسيكية الروسية خجولة من الفولكلور الوطني. على العكس من ذلك ، في تصور تقاليد الثقافة الشعرية الشعبية في بعض الأنواع ، وجد حوافز لإثرائه. حتى في بدايات الاتجاه الجديد ، وهو إجراء إصلاح للغة الروسية ، يشير Trediakovsky مباشرة إلى أغاني عامة الناس كنموذج اتبعه في وضع قواعده.

يفسر أيضًا عدم وجود فجوة بين الأدب الكلاسيكي الروسي وتقاليد الفولكلور الوطني ميزاته الأخرى. لذلك ، في نظام الأنواع الشعرية للأدب الروسي في القرن الثامن عشر ، ولا سيما في أعمال سوماروكوف ، فإن نوع أغاني الحب الغنائية ، التي لم يذكرها بويلو على الإطلاق ، تزدهر بشكل غير متوقع. في "Epistole 1 on poem" لسوماروكوف ، تم تقديم وصف تفصيلي لهذا النوع جنبًا إلى جنب مع خصائص الأنواع المعترف بها من الكلاسيكية ، مثل القصيدة ، والمأساة ، والشعبية ، وما إلى ذلك. مدرج في "Epistola" Sumarokov ووصف نوع من الحكاية ، بالاعتماد على تجربة لافونتين ... وفي ممارسته الشعرية ، في الأغاني والخرافات ، غالبًا ما يركز سوماروكوف ، كما سنرى ، بشكل مباشر على تقاليد الفولكلور.

أصالة العملية الأدبية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. يتم شرح ميزة أخرى للكلاسيكية الروسية: ارتباطها بالنظام الفني للباروك في نسخته الروسية.

1. الفلسفة الطبيعية القانونية للكلاسيكية في القرن السابع عشر. # "justify"> الكتب:

5.أو. شميت "الموسوعة السوفيتية العظمى. المجلد 32." الموسوعة السوفيتية 1936

6.صباحا. بروخوروف. الموسوعة السوفيتية العظمى. المجلد 12. "دار النشر" الموسوعة السوفيتية "1973

.S.V. Turaev "أدب. مواد مرجعية". إد. "التنوير" 1988

في فن وجماليات الكلاسيكية (القرن السابع عشر) ، بناءً على أفكار الاستبداد الفرنسي ، ظهرت شخصية نشطة نشطة - بطل - في المركز. شخصيته ليست متأصلة في المقياس العملاق الذي ميز الأبطال. النهضة ، فضلا عن سلامة الشخصية والتوجيه النشط للإرادة لتحقيق الهدف الذي حدده أبطال العصور القديمة اليونانية.

تماشيًا مع أفكار المادية الميكانيكية للعصر ، قام بتقسيم العالم إلى مادتين مستقلتين - روحية ومادية ، تفكير وحسي ، يظهر بطل الفن الكلاسيكي كتجسيد فردي للأضداد المذكورة أعلاه وهو مدعو إلى تحديد أولوياته. لقد أصبح شخصية بطولية بفضل تقديم مزايا للقيم التي تجسد "العالمية" ، وفي ظل "عامة" الكلاسيكية فهمت هذه القيم التقليدية مثل الشرف النبيل ، والتفاني الفارس للسيد الإقطاعي ، والأخلاقي واجب الحاكم ، وهلم جرا. إن هيمنة العقلانية الفلسفية لها اتجاه إيجابي ضئيل بمعنى تأكيد أفكار نزاهة الدولة تحت حكم الشخصية القوية. في الفن ، كانت مشروطة التكهنات بشخصيات وصراعات أبطال المأساة. لاحظ الباحثون بحق أن الكلاسيكية "حصلت على بداية متناغمة ليس من أعماق الطبيعة البشرية نفسها (تم التغلب على هذا" الوهم "الإنساني) ، ولكن من المجال الاجتماعي الذي تصرف فيه البطل".

أصبحت الطريقة العقلانية هي الأساس المنهجي لجماليات الكلاسيكية. ديكارت على أساس المعرفة الرياضية. إنها تتوافق مع محتوى أيديولوجية الحكم المطلق ، التي سعت إلى تنظيم جميع صفحات الثقافة والحياة. نظرية العواطف ، بدافع من الفيلسوف ، أبطلت النفوس من الإثارة الجسدية التي تسببها المحفزات الخارجية. تم استخدام الأسلوب العقلاني في نظرية التراجيديا بروح الديكارتي وتم تطبيق مبادئ الشعرية. أرسطو. يمكن رؤية هذا الاتجاه بوضوح في مثال مآسي أبرز الكتاب المسرحيين الكلاسيكيين -. P. Corneille و. راسين راسينا.

منظّر بارز لجماليات الكلاسيكية. يعلّم O. Boileau (1636-1711) في عمله "Poetic Art" (1674) المبادئ الجمالية لفن الكلاسيكية. يعتبر المؤلف أن خضوع الواجبات لقوانين التفكير العقلاني هو أساس الجمالية. لكن هذا لا يعني إنكار شعر الفن. مقياس البراعة الفنية للعمل ، فهو أكثر اعتمادًا على درجة مصداقية العمل ومصداقية لوحاته. إن تحديد تصور الجمال بمعرفة الحقيقة بمساعدة العقل ، هو أيضًا الخيال الإبداعي والحدس للفنان ، هو أيضًا أكثر أهمية من العقل.

يشجع O. Boileau الفنانين على التعرف على الطبيعة ، لكنه ينصح بإخضاعها لتنقية وتصحيح معينين. اهتمت الباحثة كثيراً بالوسائل الجمالية للتعبير عن المحتوى. لتحقيق المثل الأعلى في الفن ، اعتبر أنه من الضروري الاسترشاد بقواعد صارمة ناشئة عن بعض المبادئ العالمية ، والتزم بفكرة وجود جمال مطلق معين ، وبالتالي الوسائل الممكنة لإبداعه. الغرض الرئيسي من الفن حسب. O. Boileau ، - عرض للأفكار العقلانية ، محاط بحجاب من الجمال الشعري. الغرض من إدراكه هو الجمع بين ذكاء الفكر والمتعة الحسية لثروة الأشكال.

ينعكس ترشيد أشكال الخبرة ، بما في ذلك الفنية ، أيضًا في تمايز الأنواع الفنية ، وتنقسم جماليات الكلاسيكية إلى "عالية" و "منخفضة" يعتقد المؤلف أنه لا ينبغي خلطهما ، حيث لا يتحولان أبدًا إلى بعضهما البعض . بواسطة. O. Boileau ، الأعمال البطولية والمشاعر النبيلة هي عالم من الأنواع العالية. إن حياة الناس العاديين هي مجال الأنواع "المنخفضة". هذا هو السبب في أنني أعطي أو بسبب الأعمال. جان بابتيست. موليير ، اعتبر عدم قربهم من المسرح الشعبي. حتى الجماليات. يركز O. Boileau على إنشاء وصفات يجب على الفنان الالتزام بها ، حتى يتمكن عمله من رؤية فكرة الجمال على أنها ترتيب للمحتوى والشكل ، مع مراعاة النفعية المعقولة للمحتوى والشعر المناسب له. الشكل والشعر المناسب لشكله.

بعض الأفكار الجمالية واردة في الأطروحات. P. Corneille ، مكرسة لنظرية الدراما. يرى الكاتب المسرحي المعنى الرئيسي للأخير في عمل "التطهير" للمسرح ، مثل "التنفيس" الأرسطي. يجب على المسرح أن يشرح للمشاهد أحداث العمل بطريقة يمكن أن تنتقل من المسرح ، وتبدد كل الشكوك والتناقضات. القيمة بالنسبة لنظرية الجماليات هي فكرة الذوق ، فهي موثقة. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) في عمله "Maxims" يبحث المؤلف في الاتجاهات المعاكسة في الإدراك ، بسبب الاختلافات بين الأذواق والذكاء. في منتصف المجال الجمالي المسمى ، تتكرر الأضداد في شكل ذوق: عاطفي ، مرتبط بمصالحنا ، وعامة ، مما يوجهنا إلى الحقيقة ، على الرغم من أن الاختلاف بينهما نسبي. تتنوع درجات الذوق ، وقيمة أحكامه تتغير. يعترف الفيلسوف بوجود الذوق السليم ، مما يمهد الطريق إلى الحقيقة. على الرغم من الطبيعة التصريحية للأفكار الجمالية للكلاسيكية ، إلا أن الأرضية الروحية والاجتماعية التي نشأت عليها ، أي تشكيل الدول القومية ذات القوة الوحيدة القوية (دور كو ، إمبراطور) ، تبين أنها مثمرة للغاية لممارسة الفن. . على أساس أفكار الكلاسيكية والدراما والمسرح والعمارة والشعر والموسيقى والرسم بلغ ازدهارًا كبيرًا. في كل هذه الأنواع من الرأس ، تم تشكيل مدارس فنية وطنية ، وتم تشكيل مدارس فنية وطنية.

العقلانية والمعيارية لجماليات الكلاسيكية. تعتبر الكلاسيكية من أهم مجالات الفن. بعد أن رسخت نفسها في أعمال وإبداع العديد من الأجيال ، وطرح مجرة ​​رائعة من الشعراء والكتاب والرسامين والموسيقيين والمهندسين المعماريين والنحاتين والممثلين ، تركت الكلاسيكية مثل هذه المعالم على طريق التطور الفني للبشرية كمآسي كورنيل ، راسين ، ميلتون ، فولتير ،كوميديا موليير ،موسيقى لولي ،الشعر لافونتين، الحديقة والمجموعة المعمارية لفرساي ، لوحات بوسان.

تبدأ الكلاسيكية في التسلسل الزمني لها من القرن السادس عشر ، وتهيمن في القرن السابع عشر ، وتؤكد نفسها بقوة وإصرار في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يؤكد التاريخ نفسه حيوية تقاليد النظام الفني الكلاسيكي وقيمة المفاهيم الأساسية للعالم والشخصية البشرية ، وفي المقام الأول الخاصية الأخلاقية الحتمية للكلاسيكية.

جسدت كلمة "الكلاسيكية" (من اللاتينية الكلاسيكية - النموذجية) التوجه المستقر للفن الجديد نحو "النموذج" العتيق. ومع ذلك ، فإن الإخلاص لروح العصور القديمة لا يعني بالنسبة للكلاسيكيين إما تكرارًا بسيطًا لهذه العينات العتيقة ، أو نسخًا مباشرًا للنظريات القديمة. كانت الكلاسيكية انعكاسًا لعصر الملكية المطلقة والنظام البيروقراطي النبيل الذي تأسست عليه الملكية. لا يمكن حتى الآن تسمية جاذبية فن اليونان وروما ، والتي كانت أيضًا سمة مميزة لعصر النهضة ، بالكلاسيكية ، على الرغم من احتوائها بالفعل على العديد من ميزات هذا الاتجاه.

وفقًا لقواعد الفن ، كان الفنان يطلب أولاً وقبل كل شيء "نبل التصميم". يجب أن يكون لمخطط الصورة قيمة تنويرية. لذلك ، كانت جميع أنواع الرموز ذات قيمة عالية بشكل خاص ، حيث عبرت طرق الحياة التي اتخذت بشكل مشروط إلى حد ما أو أقل عن أفكار عامة بشكل مباشر. كان النوع الأعلى يعتبر "تاريخيًا" ، والذي تضمن الأساطير القديمة ، والمؤامرات من الأعمال الأدبية الشهيرة ، ومن الكتاب المقدس ، وما شابه ذلك. اعتبرت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الواقعية "نوعًا صغيرًا". كان النوع الأكثر تافهًا هو الحياة.

في الشعر ، سلطت الكلاسيكية الضوء على التطور العقلاني لموضوع ما وفقًا لقواعد معروفة. ولعل أبرز مثال على ذلك هو "الفن الشعري". Boileau- أطروحة في شعر جميل وتحتوي على العديد من الأفكار الشيقة. طرح Boileau المطالبة بأولوية المحتوى في الفن الشعري ، على الرغم من أن هذا المبدأ يتم التعبير عنه في شكله الأحادي الجانب - في شكل تبعية مجردة للشعور بالعقل. تم إنشاء النظرية الجمالية الكاملة للكلاسيكية بواسطة نيكولاس بويلو (1636-1711). وقد أكد في رسالته "الفن الشعري" على ضرورة مراعاة قواعد الوحدات الثلاث:

■ الأماكن (طوال العمل ، باستمرار) ؛

■ الوقت (الحد الأقصى خلال اليوم) ؛

■ الإجراءات (تخضع جميع الأحداث لقصة واحدة أو

الكشف عن الصراع الرئيسي).

ومع ذلك ، فإن الوحدات الثلاث في حد ذاتها ليست سمة مميزة للكلاسيكية.

جادل N. Boileau بأن الجمال المطلق يجب أن يتجسد في نظرية الفن. مصدرها الروحانية. الفن الحقيقي وحده هو الجميل ، لكن لا يمكن بالتالي أن يكون مجرد تقليد للطبيعة. الطبيعة والحياة الواقعية هما موضوع فني مباشر ، لكن يجب أن تحكمهما قواعد العقل.

الكلاسيكية (من الكلاسيكية اللاتينية - الدرجة الأولى) هي اتجاه في الفن والأدب وجماليات أوروبا الغربية وروسيا في القرنين السابع عشر والثامن عشر.

تم إثبات مبادئ الكلاسيكية بشكل واضح في فرنسا. في الأدب ، هؤلاء هم P. Corneille، J. Racine؛ في الرسم - N. Poussin ، C.Lebrun ؛ في الهندسة المعمارية - F. Mansart ، A. Le Nôtre ، مؤلفو مجمع القصر والمتنزه.

في الأدب الروسي ، يتم تقديم الكلاسيكية في أعمال أ.ب. سوماروكوف ، إم خيراسكوف ، آي إف بوغدانوفيتش ، في كي تريدياكوفسكي ، إم في لومونوسوف. كان أنصار الكلاسيكية لهذا الاتجاه في الهندسة المعمارية هم MF Kazakov ، و DJ Quarenghi ، و AD Zakharov ، و A.N. Voronikhin.

جماليات الكلاسيكية وجهت الشعراء والفنانين والملحنين لخلق أعمال فنية تتميز بالوضوح والاتساق والتوازن الدقيق والانسجام. كل هذا ، وفقًا للكلاسيكيين ، وجد تعبيره الكامل في ثقافة الفن القديم. بالنسبة لهم ، العقل والعصور القديمة مترادفات.

تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التوصيف التجريدي للصور ، وتنظيم صارم للأنواع والأشكال ، في تفسير مجرد للتراث الفني القديم ، في جاذبية الفن للعقل ، وليس للمشاعر ، في محاولة ل إخضاع العملية الإبداعية لقواعد وشرائع لا تتزعزع.

كان موطن الكلاسيكية هو فرنسا ، التي كانت بلدًا كلاسيكيًا للحكم المطلق ، حيث تنتمي السلطة غير المحدودة إلى الملك ، حيث عمل "كمركز حضاري ، كمبدأ موحد للمجتمع"

كان الجانب السلبي للدور التقدمي للحكم المطلق هو تكثيف استغلال الفلاحين ، العبء الضريبي الثقيل ، الذي أدى إلى انتفاضات الفلاحين العديدة ، التي قمعت بوحشية من قبل السلطة الملكية. نشأت ثقافة الحكم المطلق الرائعة عن طريق نهب بلا رحمة للشعب. تم إقصاء الجماهير الشعبية من التمتع بفوائد الثقافة ، ولم يتم استخدامها إلا من قبل الطبقات العليا من المجتمع. من الواضح أن القاعدة الاجتماعية لثقافة الحكم المطلق قد ضاقت مقارنة بثقافة عصر النهضة. وتجدر الإشارة إلى أن المحتوى الاجتماعي لثقافة الحكم المطلق كان مزدوجًا: فهو يجمع بين مصالح النبلاء والبرجوازية.

يعني ترسيخ الحكم المطلق انتصار مبدأ التنظيم الشامل في جميع مجالات الحياة - من الاقتصاد إلى الحياة الروحية. أي مظهر من مظاهر المبادرة الشخصية ، يتم الآن قمع الحرية الفردية بحزم. الدين هو المنظم الرئيسي للسلوك البشري. تجسد الدولة الواجب وتعمل كنوع من الكيانات المنفصلة عن الفرد. الخضوع للدولة ، والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد المفكر البشري ككائن حر ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة ، ولكنه خاضع للأعراف والقواعد الغريبة عنه ، والمقيدة بقوى خارجة عن إرادته.

تظهر القوة المنظمة والمحددة في شكل عقل غير شخصي ، يجب على الفرد أن يطيعه ويتصرف وفقًا لإملاءاته وتعليماته.

تتميز هذه الفترة ليس فقط بتوطيد السلطة المطلقة ، ولكن أيضًا بازدهار التصنيع ، الذي لم يكن عصر النهضة يعرفه. في التصنيع ، تم الكشف بالفعل عن التأثير المعوق لتقسيم العمل. المصانع ، بتقسيمها المتشعب للعمل على نطاق واسع ، تدمر المفهوم الطوباوي للإنسانيين حول الإمكانيات اللامحدودة للتطور الشامل والمتناغم للإنسان. القرن السابع عشر هو عصر التطور المكثف للفكر الفلسفي والجمالي الأوروبي. أنشأ ر.ديكارت نظريته العقلانية واعترف بالعقل كمعيار للحقيقة. يعلن F. Bacon أن هدف الإدراك هو الطبيعة ، والهدف من الإدراك هو هيمنة الإنسان على الطبيعة ، وطريقة الإدراك هي التجربة ، والاستقراء. أثبت نيوتن ، بمساعدة التجارب ، الأحكام الرئيسية للمادية الفلسفية الطبيعية. في الفن ، تتطور الأنماط الفنية للباروك والكلاسيكية ، وكذلك الاتجاهات في الفن الواقعي ، في وقت واحد تقريبًا.

تم تشكيل النظام الجمالي الأكثر تكاملاً بواسطة الكلاسيكية الفرنسية. كان أساسه الأيديولوجي هو العقلانية الفرنسية لريم ديكارت (1596-1650). في عمله البرنامجي "نقاشات حول المنهج" (1637) ، أكد الفيلسوف أن بنية العقلاني تتوافق تمامًا مع بنية العالم الحقيقي ، والعقلانية هي فكرة التفاهم الأساسي المتبادل.

لاحقًا ، صاغ ديكارت أيضًا المبادئ الأساسية للعقلانية في الفن: يخضع الإبداع الفني لتنظيم صارم عن طريق العقل ؛ يجب أن يكون للعمل الفني هيكل داخلي واضح وواضح ؛ والمهمة الرئيسية للفنان هي الإقناع بالقوة ومنطق الفكر.

يعد وضع قواعد صارمة للإبداع أحد السمات المميزة لجماليات الكلاسيكية. لم يفهم الكلاسيكيون العمل الفني على أنه كائن حي يحدث بشكل طبيعي ؛ ولكن كعمل مصطنع ، تم إنشاؤه بواسطة أيدي البشر وفقًا لخطة ، بمهمة وهدف معينين.

أعظم منظري هذا الاتجاه ، نيكولاس بويلو (1636-1711) ، أوضح بشكل كامل قواعد ومعايير الكلاسيكية في أطروحة "الفن الشعري" ، والتي تم تصورها على نموذج "علم الشعر" ("رسالة إلى Pisons ") بواسطة هوراس واكتمل في عام 1674.

تتكون قصيدة Boileau من أربعة أجزاء. يتحدث الجزء الأول عن مصير الشاعر ومسئوليته تجاه المجتمع. في الثانية ، يتم تحليل الأنواع الغنائية. علاوة على ذلك ، بالكاد يتطرق Boileau إلى محتواها ، ولكنه يحلل فقط الأسلوب والمفردات الخاصة بأشكال الأنواع مثل idyll ، المرثية ، madrigal ، القصيدة ، epigram ، السوناتة. الجزء الثالث يركز على المشاكل الجمالية الرئيسية. أهمها العلاقة بين الحقيقة الواقعية والخيال. بالنسبة إلى Boileau ، فإن معيار ما هو معقول ليس الموهبة الإبداعية ، ولكن الامتثال للقوانين العالمية للمنطق والعقل. في الجزء الأخير ، يعود Boileau مرة أخرى إلى شخصية الشاعر ، محددًا موقفه تجاهها من المواقف الأخلاقية وليس الفنية.

الموقف الأساسي لجماليات Boileau هو مطلب اتباع حبكات الأساطير القديمة في كل شيء. وفي الوقت نفسه ، تفسر الكلاسيكية الأسطورة القديمة بشكل مختلف: ليس كنموذج أصلي يتكرر إلى الأبد ، ولكن كصورة تتوقف فيها الحياة في شكلها المثالي المستقر.

وهكذا تتميز الفترة المميزة بانتصار تنظيم الإنتاج الصناعي ، والنجاحات في مجال العلوم الدقيقة ، وازدهار العقلانية في الفلسفة. في ظل هذه الظروف ، تتشكل نظرية وممارسة الجماليات الكلاسيكية.

الكلاسيكية (من الكلاسيكية اللاتينية - الدرجة الأولى) هي اتجاه في الفن والأدب وعلم الجمال في القرنين السابع عشر والثامن عشر. جماليات الكلاسيكية وجهت الشعراء والفنانين والملحنين لخلق أعمال فنية تتميز بالوضوح والاتساق والتوازن الدقيق والانسجام. كل هذا ، وفقًا للكلاسيكيين ، وجد تعبيره الكامل في ثقافة الفن القديم. بالنسبة لهم ، العقل والعصور القديمة مترادفات. تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التوصيف التجريدي للصور ، وتنظيم صارم للأنواع والأشكال ، في تفسير مجرد للتراث الفني القديم ، في جاذبية الفن للعقل ، وليس للمشاعر ، في محاولة ل إخضاع العملية الإبداعية لقواعد وشرائع لا تتزعزع. تم تشكيل النظام الجمالي الأكثر شمولية من قبل الكلاسيكية الفرنسية.كان أساسه الأيديولوجي هو العقلانية الفرنسية لريم ديكارت(1596-1650). في عمله البرنامجي "نقاشات حول المنهج" (1637) ، أكد الفيلسوف أن بنية العقلاني تتطابق تمامًا مع بنية العالم الحقيقي ، والعقلانية هي فكرة التفاهم الأساسي المتبادل. الخضوع للدولة ، وفاء الدولة بواجبها هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد المفكر البشري ككائن حر ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة ، ولكنه خاضع للأعراف والقواعد الغريبة عنه ، والمقيدة بقوى خارجة عن إرادته. تتميز هذه الفترة ليس فقط بتوطيد السلطة المطلقة ، ولكن أيضًا بازدهار التصنيع ، الذي لم يكن عصر النهضة يعرفه. وهكذا ، تتميز الفترة المميزة بانتصار الإنتاج التنظيمي ، والنجاحات في مجال العلوم الدقيقة ، وازدهار العقلانية في الفلسفة. في ظل هذه الظروف ، تتشكل نظرية وممارسة جماليات الكلاسيكية.

العقلانية والمعيارية لجماليات الكلاسيكية. تعتبر الكلاسيكية من أهم مجالات الفن. بعد أن رسخت نفسها في أعمال وإبداع العديد من الأجيال ، وطرح مجرة ​​رائعة من الشعراء والكتاب والرسامين والموسيقيين والمهندسين المعماريين والنحاتين والممثلين ، تركت الكلاسيكية مثل هذه المعالم على طريق التطور الفني للبشرية كمآسي كورنيل ، راسين ، ميلتون ، فولتير ،كوميديا موليير ،موسيقى لولي ،الشعر لافونتين، الحديقة والمجموعة المعمارية لفرساي ، لوحات بوسان.

وفقًا لقواعد الفن ، كان الفنان يطلب أولاً وقبل كل شيء "نبل التصميم". يجب أن يكون لمخطط الصورة قيمة تنويرية. لذلك ، كانت جميع أنواع الرموز ذات قيمة عالية بشكل خاص ، حيث عبرت طرق الحياة التقليدية بشكل أو بآخر عن الأفكار العامة بشكل مباشر. واعتبر النوع الأعلى "تاريخيًا" ، والذي تضمن الأساطير القديمة ، والمؤامرات من الأعمال الأدبية الشهيرة ، ومن الكتاب المقدس ، وما شابه ذلك. اعتبرت الصور الشخصية والمناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الواقعية "نوعًا صغيرًا". كان النوع الأكثر تافهًا هو الحياة.

يعد وضع قواعد صارمة للإبداع أحد السمات المميزة لجماليات الكلاسيكية. لم يفهم الكلاسيكيون العمل الفني على أنه كائن حي يحدث بشكل طبيعي ؛ ولكن كعمل مصطنع ، تم إنشاؤه بواسطة أيدي البشر وفقًا لخطة ، بمهمة وهدف معينين.

تم شرح قواعد ومعايير الكلاسيكية بشكل كامل ، وهو أكبر منظّر في هذا الاتجاه نيكولا بويلو(1636-1711) في أطروحة "الفن الشعري" ، التي تم تصورها على غرار "علم الشعر" ("رسالة إلى البيزونس") بواسطة هوراس ، وتم الانتهاء منها في عام 1674.