"الصرخة" - لوحة غامضة من قبل إدوارد مونش. ما الذي ألهم إدوارد مونش لرسم Scream؟ ما ألهم رسم الفنانة بالصراخ بواسطة إدوارد مونش

الرئيسي / الحب

أثار Edvard Munch في نهاية القرن التاسع عشر بشكل كبير المجتمع الفني من خلال أعماله التي تجاوزت المعايير المقبولة عمومًا في ذلك الوقت. لقد تخلى عن المذهب الطبيعي السائد في ألمانيا في عهد القيصر لصالح الرمز والعاطفة ، مما أثار اللوم من العديد من الفنانين الراسخين وإعجاب المبدعين الشباب ، في جميع الأوقات يتوقون إلى شيء جديد. كما تم الحكم على ذلك الوقت ، لم يكن ابتكار مونش رغبة في التميز ، بل كان مظهرًا من مظاهر أسلوب فريد من نوعه ، كان في رأسه لوحة "الصرخة".

لم يكن الرسم لـ Munch مجرد حرفة أو هواية - لقد كان شغفه ، مرضًا حقيقيًا ، لم يرغب بشكل قاطع في الشفاء منه. ووصف الفنان حالة الخلق بالسكر ، والرصانة ، في هذا السياق ، لم يجذبه على الإطلاق. نتيجة لذلك ، ابتكر عددًا كبيرًا من الأعمال: المطبوعات والرسومات واللوحات. إن إنتاجية الفنان مذهلة حقًا - فقد رسم أكثر من ألف لوحة زيتية فقط.

كان الفنان ينظر إلى العالم على أنه ليس المكان الأكثر وردية. اليأس والتشاؤم والمأساة - هكذا يمكنك وصف موقفه. هذه المشاعر هي التي تظهر في أعمال مونش ، ولكن ليس في أشكال الرهاب المؤلم ، ولكن كرد فعل فلسفي على الواقع.

لكن الفلسفة في لوحات السيد يصعب أحيانًا تمييزها وراء عاصفة المشاعر: فبدلاً من الأشياء الحقيقية ، تمتلئ لوحاته بالبقع المتناقضة ، والمساحة ضبابية ، ووجوههم أشبه بأقنعة حزينة ، تعمل كرموز من الحزن البشري. وبهذه الطريقة ، تم تنفيذ سلسلة من أعماله "إفريز الحياة" ، والتي كرس لها الفنان حوالي ثلاثين عامًا من حياته. وينتمي إلى هذه السلسلة "الصرخة" التي يسبقها "اليأس".

وصف المؤلف نفسه تاريخ اللوحة: " كنت أسير على طول الطريق مع اثنين من الرفاق. الشمس كانت تغرب. فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وشعرت بانفجار من الحزن والألم القضم تحت قلبي. توقفت واتكأت على السياج ، متعبًا جدًا. الدم والنيران ملقاة فوق المضيق البحري والمدينة. واصل أصدقائي المشي ، وتركت ورائي ، أرتجف من الخوف ، وسمعت صراخًا لا ينتهي يخترق الطبيعة».

كان "الصرخة" هو أشهر أعمال إدوارد مونش. لماذا كان للصورة الظلية المجهولة الوجه ، التي تنبعث منها صرخة اليأس ، صدى في الوعي الجماهيري؟ الجواب يكمن في السؤال نفسه. تقريبا كل شخص أكثر أو أقل حساسية ، مثقل بالعقل والوعي ، ويعيش في المجتمع ، عليه أن يختبر بشكل دوري ذلك اليأس ، والخوف ، والشعور بالعجز. الصورة هي أوج التعميم العقلي. ألقِ نظرة فاحصة على القناع المتوتر ، الذي يصرخ بصمت من ضغوط نفسية لا تطاق على خلفية ضبابية ، ولكن ليس أقل توتراً.

انظر عن كثب واستمع إلى مشاعرك. ملخص باسم المؤلف ، لحظة اللحظة والمعنى الحقيقي لما يحدث. يشعر بكل الرعب الذي وضعه الفنان في صراخه الصامت. اسمح للجمعيات بالتوازي مع تجربتك الخاصة ، عرّفت روحك ، رقيقًا ومرتجفًا ، قابعًا بلا معنى وبلا جدوى ، متعبًا وخائب الأمل ، مغتصبًا بفظاظة ولامبالاة شخص آخر. ارمي كل شيء من خلال تخيل الصراخ واتركه على القماش. مرة واحدة وإلى الأبد.

يسمي الخبراء هذه اللوحة بالثاني الأكثر شعبية بعد اللوحة غير المسبوقة La Gioconda. ترك لنا ليوناردو دافنشي فقط إرثًا من سر الابتسامة ، لكن إدوارد مونش شاركه مشاعر أكثر قتامة. تعتبر لوحة "الصرخة" جوهر اليأس البشري والوحدة والمعاناة. إن قطار القصص المأساوية الحقيقية والمفتعلة يعزز فقط الهالة القاتمة للوحة القماشية.

خيوط تمتد من الطفولة

في الواقع ، يفسر الكثير من طفولة الفنان نفسه. من غير المرجح أن ينجح وصفه بالسعادة. توفيت والدة الكلاسيكية التعبيرية النرويجية المستقبلية في الوقت الذي كان فيه الطفل إدوارد في الخامسة من عمره. اختبر الطفل البالغ من العمر أربعة عشر عامًا الموت التالي بشكل أعمق. ماتت أخته من الاستهلاك. الألم واليأس وعدم القدرة على إنقاذ أحد أفراد أسرته - هذه المشاعر مشبعة بذكريات طفولة مونش. سيقومون لاحقًا بملء لوحات الفنان. سيترك الاضطراب العقلي - الذهان الهوسي الاكتئابي - بصماته أيضًا.

تاريخ لوحة "الصرخة"

وصف مونش دائمًا الأحداث والأفكار والمشاعر التي توقعت إنشاء لوحة أخرى. هناك أيضًا معلومات محددة تمامًا حول كتابة اللوحة الشهيرة. يروي الفنان في مذكراته كيف كان يسير مع اثنين من أصدقائه عند غروب الشمس وفجأة بدت السماء ، التي تحولت إلى اللون الأحمر ، وكأنها تسحقه. يصف مونش بالتفصيل الشعور بالتعب الذي يقترب من الموت الذي طغى عليه. بدا له في تلك اللحظة أن صرخة اليأس التي لا تنتهي اخترقته والطبيعة المحيطة. ومن هنا ، في الواقع ، الاسم الأول للوحة: "صرخة الطبيعة".

في الوقت نفسه ، يفسر بعض الباحثين في عمل السيد النرويجي لفتة مخلوق عديم الجنس ، مصورة على القماش ، على أنها واقية. فيغطي الإنسان أذنيه حتى لا يسمع ضجيجًا شديدًا يمزق راحة البال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تأثير السماء الدامية ، الذي لاحظه الفنان ، يمكن أن يكون نتيجة ثوران بركاني. يظهر الصرخة أن الظل الأحمر المخيف للسماء الذي كان من سمات أوروبا من نوفمبر 1883 إلى فبراير 1884. رماد معلق في الغلاف الجوي في بطانية.

وصف التحفة

يمكن التعرف على اللوحة القماشية في جميع أنحاء العالم ، ولكن إذا سألت زائرًا عاديًا للمتحف عما تم تصويره عليها ، فستتلقى ردًا يشبه شخصية من فيلم الرعب الذي يحمل نفس الاسم. بالمناسبة ، تم استعارة مظهره من تحفة مونش التي لم يخفها صانعو الأفلام.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على الوصف التفصيلي للوحة "الصرخة". تكوينه بسيط ومقتضب. يتناقض القطر المستقيم للجسر وشخصيتين واقعيتين لرجال في المسافة مع الشكل البشري المنحني بسلاسة في وسط اللوحة. الفضاء المحيط: السماء ، النهر - يبدو أنهما يلفان ويلتفان. لا يمكن أن يُطلق على الكائن الموجود على القماش إلا لقب إنسان ، لأنه في الغالب يبدو وكأنه مومياء ذابلة خالية من الشعر بها ثقوب في تجاويف العين والفم. يمسك المخلوق رأسه بأشجار النخيل ويصرخ بصمت. الآن فقط لا أحد يتفاعل مع صراخه. تتحرك الشخصيات بثقة بعيدًا في المسافة عبر الجسر ، ولا تشعر باليأس والرعب. هدوءهم لا يستطيع أن يهز حتى السماء المخيفة ، كما لو كان يحترق في نار دامية.

في نفس الوقت ، وبطريقة الكتابة ، تبدو لوحة "الصرخة" وكأنها رسم تخطيطي ، غاضبة ومهملة. لكن في الواقع ، ليس هناك أي استعجال. عمل مونش بعناية ومدروس. لقد انجرف في المؤامرة لدرجة أنه ابتكر عدة نسخ من اللوحة.

قليلا من التصوف

كما ذكرنا أعلاه ، يوجد قطار غير لطيف خلف اللوحة. يعتقد البعض أن هذا نوع من اللعنة. في الواقع ، أدت العديد من الحوادث المأساوية مع أصحاب اللوحات القماشية أو المؤسسين الذين كانوا على اتصال مباشر باللوحة إلى انعكاسات غير سارة.

وإذا كانت الحالات المصابة بالاكتئاب الشديد ، لا يزال من الممكن تفسير الاضطرابات العقلية من خلال الانطباع المفرط ، فإن كيفية شرح الحالة الأكثر شهرة مع موظف المتحف غير واضحة. أُمر كاتب المتحف بأن يفوق اللوحة القماشية ، لكن أثناء ذلك أسقطها عن طريق الخطأ. تجاوزت اللعنة الضحية بعد أسبوع. تعرض الموظف لحادث سير مروع. لوحة "الصرخة" لم تسلم من المسكين الآخر الذي لم يمسكها بيديه. بدأ هذا الموظف يعاني من الصداع النصفي الذي لا يطاق ، مما دفع الرجل المؤسف إلى الانتحار.

شهرة عالمية

لكن حتى هذه ليست الهالة اللطيفة لم تقضي على الاهتمام بالقماش. على العكس من ذلك ، كل الأهوال التي قيلت عن اللوحة لم تؤد إلا إلى إثارة الاهتمام بها.

تم تأكيد هذه الحقيقة بوضوح من خلال المزاد الذي أقيم في ربيع عام 2012. تم عرض إحدى نسخ "الصرخة" عليها. لقد دخل في تداول قياسي مدته 12 دقيقة مقابل 200 مليون دولار تقريبًا. لم يردع المالك المستقبلي المصير الذي لا يحسد عليه أصحاب اللوحة السابقة.

بالإضافة إلى ذلك ، قامت بتكرار الصورة التي أنشأها مونش. يقدم الفنانون المعاصرون المشهورون (وغير ذلك) تفسيراتهم ، حيث يتم التعرف على لوحة "الصرخة". وصف مخلوق الصراخ الشهير تم تخمينه في فيلم الرعب الذي سبق ذكره. حتى أن الأب الشهير لنجم الرسوم المتحركة بارت سيمبسون ، هومر سيمبسون ، أضاء فيه.

تقليديًا ، في أيام السبت ، ننشر لك إجابات الاختبار بتنسيق الأسئلة والأجوبة. أسئلتنا مختلفة جدًا ، بسيطة ومعقدة جدًا. الاختبار ممتع للغاية وشائع جدًا ، لكننا نساعدك فقط في اختبار معرفتك والتأكد من أنك اخترت الإجابة الصحيحة من الأسئلة الأربعة المقترحة. ولدينا سؤال آخر في الاختبار - ما الذي ألهم إدوارد مونش لرسم Scream؟

انفجار
عاصفه
إطلاق النار
أوتوكاتوستروف

الإجابة الصحيحة أ. ثوران بركاني

يعتبر Scream حدثًا تاريخيًا في Expressionism وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم. "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري الأسود المزرق و المدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة "، قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة. هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة السلام والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش 4 إصدارات من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

جامعة ولاية ساراتوف تشيرنيشيفسكي

تحليل لوحة "الصرخة" لإدوارد مونش

إجراء:

ميرونينكو ايكاترينا

بالطبع الصحافة

قسم اليوم الجماعي

مقدمة

فنان

المصادر المحتملة للإلهام

وصف الصورة

تاريخ الرسم

لوحة إي مونش في الثقافة العالمية

مونش اللوحة التعبيرية تصرخ

مقدمة

"الصراخ" (Norv.<#"justify">1. فنان

كتب مونش عن نفسه: "المرض والجنون والموت هم ملائكة سود يحرسون مهدى ويرافقونني طوال حياتي".

"الكتابة بالنسبة لي مرض وتسمم. مرض لا أريد التخلص منه ، وتسمم أريد البقاء فيه".

سيرة شخصية

ولد إدوارد مونش في 12 ديسمبر 1863 في ليثن (مقاطعة هيدمارك النرويجية) ، وهو نجل الطبيب العسكري إدوارد كريستيان مونش. في العام التالي ، انتقلت العائلة إلى العاصمة. سعى الأب إلى توفير تعليم جيد لأبنائه الخمسة. لكن الأمر لم يكن سهلاً ، خاصة بعد وفاة زوجته بمرض السل عام 1868. في عام 1877 ، توفيت أخت إدوارد المحبوبة صوفي من نفس المرض. في وقت لاحق سوف يخصص لها لوحة مؤثرة "الفتاة المريضة".

هذه الخسائر الفادحة لا يمكن أن تمر دون أن تترك أثرًا للفتى المتأثر ، سيقول فيما بعد "المرض والجنون والموت هم ملائكة سود يحرسون مهدى ويرافقونني طوال حياتي". وفاة أقرب الناس الذين اتخذهم إدوارد لتعيين طريقه.

نوفمبر 1888 كتب إدوارد في مذكراته "من الآن فصاعدًا قررت أن أصبح فنانًا". في وقت سابق ، بإصرار من والده ، التحق بالمدرسة الفنية العليا عام 1879. ومع ذلك ، في عام 1881 ، بدأ إدوارد دراسته في أكاديمية الدولة للفنون والحرف ، في ورشة النحات يوليوس ميدلتون. في العام التالي ، بدأ دراسة الرسم تحت إشراف كريستيان كروغ.

لا تسمح أعماله المبكرة ، مثل Self-Portrait (1873) و Portrait of Inger (1884) ، باستخلاص أي استنتاجات حول التطوير الإضافي لعمل الفنان الشاب.

في عام 1885 ذهب مونش إلى فرنسا وعاش في باريس لمدة ثلاثة أسابيع. لقد كان محظوظًا ليس فقط لزيارة متحف اللوفر ، ولكن أيضًا للعثور على المعرض الأخير للانطباعيين. بالطبع ، لا يمكن لمثل هذه الانطباعات أن تمر دون ترك أثر ، ظهرت اللوحات "Dance Evening" (1885) و "Portrait of the Painter Jensen-Kjel" (1885). ومع ذلك ، فإن أول لوحة شهيرة للفنان - "Sick Girl" - تتميز بشخصية فردية بحتة وحساسية عالية. كتبت الفنانة "العمل على لوحة" الفتاة المريضة "فتح لي آفاقًا جديدة ، وحدث طفرة بارزة في فنّي ، ومعظم أعمالي اللاحقة تدين بأصلها لهذه اللوحة".

في السنوات اللاحقة ، انفصل مونش عن الغموض الحالم الذي أعطى أعماله سحرًا خاصًا ، وتحول إلى موضوعات الوحدة. الموت والانقراض. في عام 1889 ، في معرض شخصي ، قدم مونش مائة وعشرة من أعماله. تسود اللوحات الفنية ، حيث يحلل الفنان علاقة الشكل بالبيئة ، سواء كانت داخلية أو منظر طبيعي "ربيع" ، "حديث المساء" ، "إنغر على الشاطئ".

في عام 1889 ، حصل مونش على منحة حكومية وذهب إلى فرنسا مرة أخرى. مكث هناك حتى عام 1892 ، وعاش أولاً في باريس ، ثم في سان كلو. لمدة أربعة أشهر ، حضر مونش دروس الرسم من قبل ليون بون ، لكنه استفاد بشكل كبير من دراسة الأساتذة القدامى والحديثين بيسارو ، ومانيه ، وغوغان ، وسيورات ، وسيروسير ، ودينيس ، وفويلارد ، وبونارد ، ورانسون. رسم عدة لوحات تنقيطية - "The Promenade des Anglais in Nice" (1891) ، "Rue Lafayette" (1891). ويشيد بالانطباعية في لوحات "النضج" (حوالي 1893) ، "توسكا" (1894) ، "اليوم التالي" (1895).

لكن الأكثر إثارة للاهتمام لفهم المزيد من الإبداع هي لوحة "ليلة في سان كلاود" (1890) ، التي تم رسمها بعد وفاة والده ، والتي عانى منها إدوارد بشكل مؤلم للغاية. ينذر هذا العمل بالدراما والشخصية المتميزة لأسلوب الفنان الناضج.

في عام 1892 ، بدعوة من اتحاد الفنانين في برلين ، وصل مونش إلى برلين. هنا التقى بالمثقفين والشعراء والفنانين ، ولا سيما مع August Strindberg و Gustav Vigeland ومؤرخ الفن جوليوس ماير جريف و Przybyszewski. كان لمعرض مونش ، الذي افتتح لأيام قليلة فقط ، تأثير كبير على تشكيل انفصال برلين.

سرعان ما يرسم الفنان لوحته الأكثر شهرة - "الصرخة". "الصرخة" هي جزء من سلسلة من الأعمال تحت العنوان العام "إفريز الحياة" ، والتي قال عنها مونش إنها "قصيدة عن الحياة والحب والموت". عمل الفنان في هذه الدورة مع فترات انقطاع طويلة لمدة ثلاثين عامًا. التاريخ الأول 1888-1889. يشمل Frieze أفلام "The Kiss" و "Barque of Youth" و "Men and Women" و "Vampire" و "Scream" و "Madonna". يُنظر إليه على أنه دورة من الرسم الزخرفي ، كقماش لمجموعة من الحياة. في هذه الصور ، خلف الخط المتعرج للساحل ، هناك بحر متموج دائمًا وتحت تيجان الأشجار ، تتكشف حياته الخاصة بمراوغاته ، وكل تنوعاته ، وأفراحه وأحزانه.

في مطلع القرن ، قام مونش أيضًا برسم المناظر الطبيعية على طراز فن الآرت نوفو "الشتاء" (1899) ، "بيرش في الثلج" (1901) ، قام بعمل نقوش رمزية وطباعة حجرية ونقوش خشبية. يكتسب مونش التقدير - يأمره الرعاة بالصور أو الجداريات في منازلهم. وهكذا ، قدم مونش صورة رائعة بعد وفاته لفريدريك نيتشه على خلفية منظر قاتم (1905-1906). حظيت مجموعات Munch الخاصة بإنتاج Max Reinhardt لأشباح إبسن باهتمام دولي.

من عام 1900 إلى عام 1907 ، يعيش مونش بشكل أساسي في ألمانيا برلين ، وارنيمونده ، هامبورغ ، لوبيك وفايمار. ابتكر الفنان نوعًا من مجموعة المناظر لهذه المدن. واحد منهم هو النقش "لوبيك" (1903). في هذا النقش ، تبدو المدينة وكأنها قلعة من العصور الوسطى ، مهجورة ومنفصلة عن الحياة.

في عام 1909 ، عاد مونش إلى وطنه ، بعد مكوثه في عيادة الدكتور جاكوبسون ، بسبب شهور عديدة من الاكتئاب العصبي. بحثًا عن السلام والهدوء ، يبحث عن العزلة لبعض الوقت في Osgorstrann ، Krager ، Witsten ، في جزيرة Jeleia الصغيرة ، ثم في عام 1916 ، استحوذ على Eckelu ، شمال العاصمة النرويجية ، والتي لم يغادرها حتى آخر أيامه.

تنعكس ميزات الجديد في الأعمال التي تنتمي إلى أنواع مختلفة. كانت واضحة بشكل خاص في الصورة ، التي أصبحت بعد عام 1900 أحد الأنواع الرائدة في عمل الفنان. قام بإنشاء معرض يتميز بالخصائص الحادة والصور التي لا تنسى لمعاصريه ، سواء كانت صورًا كبيرة بتكليف أو صور لأصدقاء ومعارف أو صيادين وبحارة نرويجيين.

لم يرسم مونش صورًا للأشخاص الذين لا يعرفهم جيدًا. لم يرضيه تثبيت التشابه الخارجي. صور الفنان هي دراسة للروح البشرية. مع العديد من أولئك الذين تم تصويرهم ، كان مرتبطًا بعلاقات صداقة إبداعية. وكان من بينهم أوجست ستريندبرج ، وهانز جايجر ، وستانيسلاف برزيبيشيفسكي ، وهنريك إبسن ، وستيفان مالارمي ، وكنوت هامسون ، والعديد من الأشخاص الآخرين من البيئة الأدبية في الدول الاسكندنافية وألمانيا. الاستثناء هو صور فريدريك نيتشه (1906) "التي ألفها الفنان بعد التحدث مع أخت الفيلسوف الشهير".

ابتداء من عام 1910 ، تحول مونش بشكل متزايد إلى موضوع العمل. يرسم اللوحات "Spring Works. Kragerø" (1910) ، "Woodcutter" (1913) ، "Spring Plowing" (1916) ، "A Man in a Cabbage Field" (1916) ، "Unloading a Ship" (حوالي 1920) ، نقوش "عمال يزيلون الثلج" (1912) ، "حفارون" (1920).

تحتل المناظر الطبيعية الشمالية مكانًا مهمًا في أعمال Munch الرسومية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك النقش الخشبيان "Rocks in the Sea" (1912) و "House on the Seahore" (1915). في هذه الأوراق ، أظهر السيد العظمة الملحمية القاسية والأثرية للمشهد النرويجي.

يقول ج. سيلتز: "الفترة المتأخرة من الإبداع ليست أفضل وقت للفنان. على الرغم من الغموض الجمالي المتأصل في لوحات الفترة المتأخرة ، إلا أنها تشكل الجزء الأكثر عفويةً ومباشرةً فيها. بالإضافة إلى ذلك ، أدى مونش لوحات جدارية كبيرة في هذا الوقت ، تم إنشاؤها في البداية في كراجيرو وكانت مخصصة لقاعة التجمع بجامعة أوسلو. تم تسليمها هناك في عام 1916 ، وكان على الفنان التغلب على العديد من العقبات للحصول على موافقتهم. وكانت نتيجة العمل التحضيري الطويل مخيب للآمال. لقد أفسح المجال للمثابرة والمثابرة. ورشة عمل ، ولكن حتى الأفكار الفلسفية الأكثر إثارة لا يمكن أن تخفي الضعف الفني للأعمال ".

كما أن اللوحات الجدارية المرسومة عام 1922 لمقصف مصنع شوكولاتة فريا في أوسلو ضعيفة للغاية. بشكل متوسط ، شبه كاريكاتوري ، يعيد مونش إنشاء بعض موضوعات أفضل لوحاته. والأكثر إحباطًا هي اللوحات الجدارية الخاصة بقاعة مدينة أوسلو ، التي عمل فيها من عام 1928 حتى وفاته في عام 1944. صحيح أنه عانى من مرض في العين أجبره على التخلي بشكل شبه كامل عن عمل فنان لسنوات عديدة.

أدت الصدمة النفسية إلى إدمان مونش على الكحول والهلوسة وهوس الاضطهاد.

2. مصادر الإلهام الممكنة

في الأدبيات ، لا يوجد نقص في الإصدارات المتنوعة فيما يتعلق بظروف إنشاء "الصرخة". في مشهد خلفية "الصرخة" ، يُخمن منظر مضيق أوسلو<#"justify">3. وصف اللوحة

شخصية الصراخ بدائية جدا ، أي. لا ينقل لنا الفنان الكثير من ملامح الوجه ، وتفاصيل الشكل ، ولكن المشاعر التي يعبر عنها هذا الشكل. يبدو أن وجه الشخص عبارة عن قناع مجمد مجهول الوجه ينبعث منه صرخة.

يتم تحديد الخطوط العريضة للمضيق البحري فقط من خلال خطوط متعرجة - خطوط خارقة من الأصفر والأحمر والأزرق. يضفي قطر الجسر وتعرجات المناظر الطبيعية ديناميكيات قوية على التكوين بأكمله. يتناقض الكشر المأساوي لوجه الرجل مع الشخصيات المسالمة لرجلين.

تم تصوير السماء بألوان ساطعة وعاطفية: الأحمر والبرتقالي والأزرق وما إلى ذلك. تم تصوير النهر بألوان داكنة وعميقة (أسود ، أزرق داكن) ، ويمكن رؤية تنوع كبير في الصورة الملونة للضفاف.

ربما تكون السماء المحمرّة ناجمة عن ثوران بركان كراكاتوا في عام 1883 ، عندما ألقيت كمية هائلة من الرماد في الغلاف الجوي للكوكب. تلطخ الرماد البركاني السماء باللون الأحمر في شرق الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا من نوفمبر 1883 إلى فبراير 1884.

رأى Stenersen في لوحة مونش الخوف الساحق من رجل ضعيف ، مشلول بسبب المناظر الطبيعية ، التي تحولت خطوطها وألوانها لخنقه. بالفعل ، لوحة "الصرخة" هي أوج التعميم النفسي. وصلت لوحة مونش في هذه الصورة إلى توتر استثنائي ، وتشبه اللوحة القماشية نفسها باستعارة بلاستيكية عن اليأس البشري والوحدة.

الصرخة تشير إلى اللاوعي الجماعي. مهما كانت جنسيتك أو معتقداتك أو عمرك ، فمن المحتمل أنك عانيت من نفس الشعور الوجودي بالرعب مرة واحدة على الأقل ، خاصة في عصر العنف وتدمير الذات ، حيث يكافح الجميع من أجل البقاء "، قال ديفيد نورمان ، الرئيس المشارك لـ مجلس إدارة Sotheby عشية المزاد. s.

إنه يعتقد أن لوحة مونش أصبحت عملاً نبويًا تنبأ بالقرن العشرين بحربين عالميتين ، الهولوكوست ، والكوارث البيئية والأسلحة النووية.

تاريخ الرسم

ابتكر Munch أربعة إصدارات من The Scream ، كل منها بتقنية مختلفة. يقدم متحف مونش أحد نسختين من الزيت.

كانت الصرخة هدفًا للمجرمين أكثر من مرة: في عام 1994 ، سُرقت اللوحة من المعرض الوطني. أعيدت إلى مقعدها بعد بضعة أشهر.

في عام 2004 ، "الصرخة" وعمل آخر مشهور للفنانة "مادونا"<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

تمت سرقة ثلاث نسخ أخرى من "الصرخة" من المتاحف أكثر من مرة ، لكنها أعيدت دائمًا إلى أصحابها.

ويعتقد أن اللوحات ملعونة. التصوف ، وفقًا للناقد الفني والمتخصص في Munch Alexander Prufrok ، تؤكده القصص الواقعية. أصيب العشرات من الأشخاص الذين تعاملوا مع القماش بطريقة أو بأخرى بالمرض أو تشاجروا مع أحبائهم أو أصيبوا باكتئاب حاد أو ماتوا فجأة. كل هذا خلق شهرة سيئة للوحة ، ونظر إليها زوار المتحف في أوسلو بقلق.

بمجرد أن أسقط موظف المتحف لوحة قماشية عن طريق الخطأ. بعد مرور بعض الوقت ، أصيب بصداع شديد ، وازدادت النوبات سوءًا ، وفي النهاية انتحر.

5. لوحة إي مونش في الثقافة العالمية

في نهاية القرن العشرين ، اكتسبت لوحة "الصرخة" التي رسمها إدوارد مونش مكانة رمز الثقافة الشعبية. في الفترة من 1983 إلى 1984. ابتكر الفنان الأمريكي ، وهو أحد رواد فن البوب ، أندي وارهول سلسلة من أعمال الشاشة الحريرية بناءً على أعمال مونش ، بما في ذلك تكوين "الصرخة". كان الهدف الرئيسي هو حرمان صورة هالة الأسرار ، وتحويلها بشكل أساسي إلى كائن يسهل نسخه على نطاق واسع ؛ تم وضع أساس هذا التحول بواسطة مونش نفسه ، بعد أن أكمل الطباعة الحجرية للصورة لنفس الغرض.

بالإضافة إلى ذلك ، قدم الفنان الأيسلندي إير رؤيته لعمل مونش بروح ما بعد الحداثة. ?أوه ، الذي جسّد تفسيره الساخر وغير اللائق إلى حد ما لـ "الصرخة" في لوحتَي "Second Scream" و "Dean-Don" (1979) المصنوعان من الأكريليك.

يؤكد استنساخ حبكة الصورة على كل شيء من القمصان إلى أكواب القهوة رمزيتها ، فضلاً عن عدم وجود أي سر مقدس حولها في نظر الجمهور الحديث. في هذا الصدد ، يصبح من الممكن مقارنتها بعمل فني مثل ، على سبيل المثال ، "صورة الموناليزا" لليوناردو دافنشي.

في عام 1991 ، تمكن الفنان الأمريكي روبرت فيشبوني من احتلال مكانته من خلال إطلاق إنتاج الدمى القابلة للنفخ ، والتي كرر كل منها صورة الشكل المركزي للتكوين. باعت شركته On The Wall Productions ، ومقرها سانت لويس بولاية ميسوري ، مئات الآلاف من هذه الدمى. أعلن النقاد بالإجماع أنه من خلال تمزيق الشخصية المركزية خارج سياقها المباشر - خلفية المناظر الطبيعية - دمر هيكل السمكة السلامة الفنية للصورة ، وأبطل تعبيرها الفريد. كان هناك أيضًا من وصف فيشبوني بالمضارب واتهموه بالفشل في إظهار قدرته الفنية.

أحد الأمثلة النادرة للفن المعاصر الذي يمكن التعرف عليه بسهولة من قبل أوسع جمهور ، تم استخدام "Scream" في الإعلانات والرسوم المتحركة (بما في ذلك فيلم الرسوم المتحركة "Funny Melodies: Back in Action") والأنيمي (بما في ذلك مرتين في اليابانية محاكاة ساخرة Excel Saga ومرة واحدة في سلسلة Naruto ، وكذلك في مجموعة متنوعة من البرامج التلفزيونية ، مثل إحدى الحلقات المبكرة من المسلسل التلفزيوني الأمريكي The Nanny ، الذي صممه تماشياً مع المبادئ الأساسية للمسلسل الهزلي ، تتلقى Grace لعبة Scream القابلة للنفخ دمية كهدية لعيد الميلاد ، ويتم نسخها أيضًا من قبل مبدعي Animaniacs في سلسلة Hello Sweet Warners عندما يتم تمريرها على أنها من إبداع Dot Warner. حصلت "Scream" على ذكر واحد في سلسلة الرسوم المتحركة الأمريكية "Fairly OddParents" - العرابين الخيالية ").

عرضت فرقة البانك الأمريكية المتشددة "Dead Kennedys" نسختها من لوحة مونش بوضع رسم على قميص تي شيرت. كما تم استخدام "الصرخة" في سلسلة الرسوم المتحركة الأمريكية للأطفال "أوه ، هؤلاء الأطفال!" (راغراتس) ؛ عندما اعترف الطفل تشاكي ، أحد الشخصيات الكرتونية ، أن الصورة تذكره كيف أن رأسه كان عالقًا في جورب. في سلسلة رسوم متحركة شهيرة أخرى ، Looney Tunes: Back in Action ، يعد Scream واحدًا من عدة أفلام شهيرة يهرب بها باغز باني رابيت ودافي داك داك أثناء فرارهما من شخصية كرتونية أخرى ، إلمر فود ... في مرحلة ما ، يصطدم أبطال الفيلم بالشخصية الرئيسية في الصورة ، مما يجعله ينشر صرخته الشهيرة ؛ في نفس الوقت ، هناك صرخة متطابقة من إلمر ، التي داس عليها باغز باني.

كان عمل الرسام النرويجي وفنان الجرافيك مثيرًا للاهتمام بنفس القدر لكل من مبدعي المسلسل وصانعي الأفلام. الوجه الحقيقي للمجنون - القاتل من فيلم الرعب "الصرخة" لسيد أفلام الإثارة فيسا كرافن مخفي تحت قناع شبح ، والذي كان مبنيًا على الشخصية المركزية للصورة التي تحمل نفس الاسم. التعبير المألوف على وجه الشاب كولكر ، الذي يقف أمام المرآة في الكوميديا الكوميدية لعيد الميلاد كريس كولومبوس ، المنزل وحده ، مكرس إلى حد ما أيضًا لعمل مونش.

المصادر المستخدمة في العمل

1. Ionina N.A. مائة لوحة رائعة / ن .لكن . ايونينا ؛ الفصل محرر مو ديميترييف - M: دار النشر: Veche، 2005، 464s.

مايا (حضارة)

2. [مورد إلكتروني]. الوصول من الموسوعة المجانية "ويكيبيديا" [مورد إلكتروني]: [موقع]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch ، إدوارد .

لوحة "الصرخة" ، التي سجلت رقماً قياسياً في العطاءات [مورد إلكتروني]: في 19.09.2012. الوصول في المصدر "RIA Novosti" [مورد إلكتروني]: [موقع]. URL: http://ria.ru .

الصراخ ، إدوارد مونش [مورد إلكتروني]. الوصول من الموسوعة المجانية "ويكيبيديا" [مورد إلكتروني]: [موقع]. عنوان Url: .

فن المايا القديم [مورد إلكتروني] ، [موقع]. URL: http://www.rucolumb.ru.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في استكشاف موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
ارسل طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

الصرخة هي مجموعة من اللوحات التعبيرية للفنان النرويجي إدوارد مونش ، تصور شخصية يائسة أمام سماء حمراء الدم. منظر طبيعي في الخلفية - منظر لمضيق أوسلو من تل إيكيبيرغ ، في مدينة أوسلو ، النرويج.

ابتكر Munch أربعة إصدارات من The Scream ، كل منها بتقنية مختلفة. يقدم متحف مونش أحد نسختين من الزيت.

تم بيع Scream في Sotheby's New York ، وهي لوحة باستيل كانت مملوكة سابقًا لابن الملياردير توماس أولسن ولم يتم عرضها للجمهور مطلقًا ، إلا أن هذا الإصدار من The Scream هو أحد أكثر الأعمال الفنية شهرة في التاريخ. "عباد الشمس" لفان جوخ أو "بلاك سكوير" لماليفيتش.

باع مونش هذه اللوحة لأولسن نفسه في نهاية القرن التاسع عشر ، وكان مالك السفينة النرويجية الذي عاش في الجوار صديقًا وراعيًا للفنان. يُذكر أن اللوحة لا تزال موضوعة في إطار بسيط صنعه إدوارد مونش بنفسه.

في المزاد ، تم بيعه في 12 دقيقة وسجل رقمًا قياسيًا على الإطلاق لقيمة الأعمال الفنية المباعة - 19.1 مليون دولار. على مدى العقد الماضي ، تمكنت ثلاثة أعمال فنية فقط من الوصول إلى حاجز 100 مليون دولار - لوحتان لبيكاسو ومنحوتة واحدة لألبرتو جياكوميتي. حطمت The Scream الرقم القياسي الذي سجله Pablo Picasso Nude و Green Leaves and Bust ، والذي بيع بمبلغ 106.5 مليون دولار في عام 2010.

شرح مونش نفسه كيف ولدت فكرة هذه اللوحة. "كنت أسير على طول الطريق مع الأصدقاء. الشمس كانت تغرب. تحولت السماء إلى الدم الأحمر. سيطر علي الكآبة. وقفت متعبًا على خلفية زرقاء داكنة. علق المضيق البحري والمدينة بألسنة مشتعلة. لقد وقعت وراء أصدقائي. سمعت صرخة الطبيعة ، مرتجفة من الخوف ، "- محفور على إطار القطعة المباعة بيد مونش.

ربما تكون السماء المحمرّة ناجمة عن ثوران بركان كراكاتوا في عام 1883. تلطخ الرماد البركاني السماء باللون الأحمر في شرق الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا من نوفمبر 1883 إلى فبراير 1884.

ربما يصور الشكل الموجود في المقدمة الفنان نفسه ، وليس الصراخ ، بل على العكس من ذلك ، وهو يدافع عن نفسه من صرخة الطبيعة. وبهذا المعنى ، فإن الوضع الذي يصور فيه نفسه يمكن أن يكون رد فعل انعكاسي لشخص يحاول الهروب من ضوضاء قوية ، حقيقية أو خيالية.

تمت سرقة ثلاث نسخ أخرى من "الصرخة" من المتاحف أكثر من مرة ، لكنها أعيدت دائمًا إلى أصحابها.

بمجرد أن أسقط موظف المتحف لوحة قماشية عن طريق الخطأ. بعد مرور بعض الوقت ، بدأ يعاني من صداع رهيب ، وازدادت النوبات سوءًا وفي النهاية انتحر.

هناك أيضًا نسخة مفادها أن هذه اللوحة ناتجة جزئيًا عن اضطراب الفنان العقلي. هناك أدلة على أن مونش عانى من ذهان الهوس الاكتئابي ، حيث واجه صعوبة في وفاة أخته في طفولته المبكرة.

"كان مونش يلعب الصرخة بلا هوادة ، كما لو كان بهذه الطريقة يحاول التخلص منها - حتى خضع لدورة علاج في العيادة. مع الانتصار على الذهان ، فقد القدرة (أو الحاجة) للقيام بذلك ، - قال على موقع "موسوعة الفن".