نشأ العمل في إيطاليا في العصور الوسطى ، حيث كانت الروابط المهيمنة هي عائلتان محترمتان متحاربتان - مونتاج وكابوليتس. عداوتهم استمرت لأجيال عديدة ، ولم تتوقف حتى الآن ، بسبب عدم رغبة أي من الطرفين. الحرب بينهما مستمرة ونزيهة. إنه يشمل حتى أولئك الذين لا يريدون أن يكونوا في حالة عداوة. في بداية العمل ، لا يعرف عشاق المستقبل بعضهم البعض. لا يحلم روميو وجولييت إلا بالحب والحب الراقي الذي سيأتي بشكل غير متوقع ومع شخص غير متوقع. تعرفنا على عائلة جولييت. بعد أن رأينا قلعة Capuleti ، علمنا أن جولييت تنتمي إلى عائلتهم.

في بداية العمل ، نرى كيف يواجه روميو وجولييت العديد من العقبات والعقبات المختلفة في طريقهم إلى سعادتهم ، والتي لا تسمح لهم ببساطة بأن يكونوا معًا. تلقي الأعمال بظلالها على سلسلة من الأحداث التي أثرت على الجو العام والتوتر في السرد بأكمله ، مما أجبر عائلتين متناحرتين بالفعل على كره بعضهما البعض وبدء المنافسة بقوة وحماس متجدد. ومن الأمثلة على ذلك وفاة صديق روميو المقرب على يد ابن عم جولييت ، Tybalt ، ثم انتقام روميو من Tybalt لأفضل صديق له.

بعد انتقام روميو من Tybalt ، أصبح مكروهًا بشكل متزايد من قبل عائلة Capulet ، ليس فقط لأنه من Montague ، ولكن أيضًا بسبب أفعاله ، ولهذا السبب منعهم ممثلو كل من العائلتين الأولى والثانية من رؤية بعضهم البعض والاتصال بأي منهم. طريق. نتيجة لذلك ، يكون العشاق الصغار أكثر حماسًا بروح التمرد ، وبعد ذلك قرروا وضع خطة يمكن بموجبها أن يكونوا معًا. لكن جوزيبي كابوليت قرر إيقاف اتصال جولييت بروميو تمامًا.

في حالة يأس ، تلجأ جولييت إلى القس لورنزو للحصول على المساعدة ، وطلب إنقاذ حياتهم السعيدة التي لم تبدأ بعد. لقد توصلوا إلى خطة ماكرة ، وفقًا لها ، سيتعين على جولييت أن تأخذ جرعة واحدة ، وبعد ذلك ستغرق جولييت في نوم عميق ، وسيأخذها الجميع للموتى ، باستثناء روميو ، الذي سيعرف الحقيقة ، وبعد ذلك اصطحبها إلى مدينة أخرى حيث يمكنهم العيش معًا. بعد شرب الجرعة ، فقدت جولييت وعيها ، لكن روميو أخذها من أجل المتوفاة ، مثل أي شخص آخر. لم تتصالح روميو مع هذا ، تشرب السم بجانب جولييت ، وهي بدورها ترى عشيقها الميت تقتل نفسها بخنجر.

صورة أو رسم باليه روميو وجولييت

إعادة سرد واستعراضات أخرى لمذكرات القارئ

• ملخص فيرا وأنفيسا أوسبنسكي

  كان والد فيرا مغرمًا جدًا بالرسم. بمجرد أن كان جالسًا على الشاطئ بالطلاء ، أحضر له بعض البحارة قردًا في كيس. أحبها والدها وأخذها إلى المنزل

• ملخص هوغو البؤساء

  تحكي الرواية الشهيرة التي كتبها فيكتور هوغو عن مصير الناس من الطبقة الاجتماعية الدنيا في فرنسا في أوائل القرن التاسع عشر. بطل القصة هو جان فالجيان. إنه محكوم هارب يحقق نجاحًا كبيرًا في المجتمع.

• ملخص الرجل الغني والرجل الفقير ايروين شو

  يبدأ العمل بوصف لعائلة جورداه التي تعيش في بورت فيليب. هناك كراهية متبادلة في هذه العائلة. الأب لا يحب وظيفته والزوجة تعتبر أداء واجباتهم كابوسا

• ملخص رحلة نيلز الرائعة مع إوز لاغرلوف البري

  تدور هذه القصة حول صبي عاش مع عائلته في إحدى القرى في سويسرا. نيلز هولجيرسون ، هذا هو اسم بطلنا ، كان مشاغبًا يبلغ من العمر 12 عامًا واجه مشاكل مع الأولاد المحليين مرارًا وتكرارًا

• ملخص مشكلة Zoshchenko

  في هذه القصة المضحكة ، فإن الشخصية الرئيسية تعاني بالفعل من محنة ... لكن مثل هذا "الضحك والخطيئة". وكل هذا يحدث في النهاية.

اختبار

1. تاريخ إنشاء فرقة الباليه "روميو وجولييت"

أصبح العمل الرئيسي الأول - باليه "روميو وجولييت" - تحفة حقيقية. كان من الصعب أن يبدأ حياته المسرحية. كانت مكتوبة في 1935-1936. تم تطوير النص من قبل الملحن مع المخرج S. لكن التعود التدريجي على موسيقى بروكوفييف غير العادية توج بالنجاح. تم الانتهاء من عرض الباليه "روميو وجولييت" في عام 1936 ، ولكن تم تصويره في وقت سابق. استمر مصير الباليه في التطور الصعب. في البداية كانت هناك صعوبات في الانتهاء من الباليه. فكر بروكوفييف ، مع س. رادلوف ، أثناء تطوير السيناريو ، في نهاية سعيدة ، مما تسبب في عاصفة من السخط بين علماء شكسبير. تم شرح عدم الاحترام الواضح للكاتب المسرحي العظيم ببساطة: "الأسباب التي دفعتنا إلى هذه الهمجية كانت رقصات بحتة: يمكن للناس الأحياء أن يرقصوا ، والناس المحتضرون لن يرقصوا وهم مستلقون". قرار إنهاء الباليه ، مثل شكسبير ، بشكل مأساوي ، تأثر أكثر من أي شيء بحقيقة أنه في الموسيقى نفسها ، في حلقاتها الأخيرة ، لم يكن هناك متعة خالصة. تمت تسوية المشكلة بعد محادثات مع مصممي الرقصات ، عندما تبين أنه "من الممكن حل مشكلة الباليه القاتلة". ومع ذلك ، انتهك مسرح البولشوي الاتفاقية ، معتبرا أن الموسيقى ليست رقص. للمرة الثانية ، رفضت مدرسة لينينغراد للرقص العقد. نتيجة لذلك ، تم إنتاج أول فيلم "روميو وجولييت" في عام 1938 في تشيكوسلوفاكيا ، في مدينة برنو. أصبح مصمم الرقصات الشهير L. Lavrovsky مدير الباليه. رقص ج. أولانوفا الجزء من جولييت.

على الرغم من أنه كانت هناك محاولات في الماضي لتقديم شكسبير على مسرح الباليه (على سبيل المثال ، في عام 1926 ، نظم دياجيليف باليه روميو وجولييت بموسيقى الملحن الإنجليزي سي.لامبرت) ، لكن لم يتم اعتبار أي منها ناجحًا. يبدو أنه إذا أمكن تجسيد صور شكسبير في الأوبرا ، كما فعل بيليني ، وجونود ، وفيردي ، أو في الموسيقى السمفونية ، كما في تشايكوفسكي ، ثم في الباليه ، بسبب خصوصية النوع ، كان ذلك مستحيلًا. في هذا الصدد ، كان مناشدة بروكوفييف لمؤامرة شكسبير خطوة جريئة. ومع ذلك ، فإن تقاليد الباليه الروسية والسوفياتية هيأت هذه الخطوة.

شكل ظهور باليه "روميو وجولييت" نقطة تحول مهمة في أعمال سيرجي بروكوفييف. أصبح رقص الباليه "روميو وجولييت" أحد أهم الإنجازات في البحث عن أداء رقص جديد. يسعى بروكوفييف جاهدًا لتجسيد المشاعر البشرية الحية ، وإرساء الواقعية. تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الصراع الرئيسي لمأساة شكسبير - صراع الحب اللامع مع العداء الأسري للجيل الأكبر سناً ، والذي يميز وحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى. ابتكر الملحن توليفة في الباليه - مزيج من الدراما والموسيقى ، تمامًا كما كان شكسبير في عصره يجمع بين الشعر والعمل الدرامي في مسرحية روميو وجولييت. تنقل موسيقى بروكوفييف أدق الحركات النفسية للروح البشرية ، وثراء فكر شكسبير ، والعاطفة والدراما في أولى مآسيه الأكثر كمالًا. نجح بروكوفييف في إعادة تكوين شخصيات شكسبير في الباليه بتنوعها واكتمالها وشعرها العميق وحيويتها. شعر الحب لروميو وجولييت ، فكاهة وإيذاء ميركوتيو ، براءة الممرضة ، حكمة باتر لورنزو ، غضب ووحشية تيبالت ، اللون الاحتفالي والعنيف للشوارع الإيطالية ، حنان فجر الصباح ودراما مشاهد الموت - كل هذا يجسده بروكوفييف بمهارة وقوة تعبيرية كبيرة.

تتطلب خصوصية نوع الباليه توسيع الحركة وتركيزها. بعد قطع كل شيء ثانوي أو ثانوي في المأساة ، ركز بروكوفييف انتباهه على اللحظات الدلالية المركزية: الحب والموت ؛ عداوة قاتلة بين عائلتين من نبلاء فيرونيز - مونتاج وكابوليتس ، مما أدى إلى وفاة العشاق. روميو وجولييت لبروكوفييف هي دراما راقصة مطورة بشكل غني مع دوافع معقدة للحالات النفسية ، وفرة من الخصائص الموسيقية الواضحة للصور. يُظهر النص المكتوب بإيجاز ومقنع أساس مأساة شكسبير. إنه يحتفظ بالتسلسل الرئيسي للمشاهد (تم تقليل عدد قليل فقط من المشاهد - تم تجميع 5 أعمال من المأساة في 3 أعمال كبيرة).

روميو وجولييت هي فرقة باليه مبتكرة للغاية. تتجلى حداثتها أيضًا في مبادئ التطور السمفوني. تحتوي الدراما السمفونية للباليه على ثلاثة أنواع مختلفة.

الأول هو التناقض المتضارب بين موضوعات الخير والشر. يتم عرض جميع الأبطال - حاملي الخير بطرق مختلفة ومتعددة الأوجه. يقدم الملحن الشر بشكل عام ، مما يجعل موضوعات العداء أقرب إلى موضوعات موسيقى الروك في القرن التاسع عشر ، إلى بعض موضوعات الشر في القرن العشرين. تظهر مواضيع الشر في جميع الأعمال ما عدا الخاتمة. يغزون عالم الأبطال ولا يتطورون.

النوع الثاني من التطور السمفوني يرتبط بالتحول التدريجي للصور - Mercutio و Juliet ، مع الكشف عن الحالات النفسية للشخصيات وإظهار النمو الداخلي للصور.

يكشف النوع الثالث عن سمات التباين والتباين وخصائص سمفونية بروكوفييف ككل ، وهو يؤثر بشكل خاص على الموضوعات الغنائية.

تخضع جميع هذه الأنواع الثلاثة أيضًا في رقص الباليه لمبادئ مونتاج الفيلم ، والإيقاع الخاص للقطات ، وتقنيات اللقطات القريبة ، واللقطات المتوسطة والبعيدة المدى ، وتقنيات "التدفق" ، والتناقضات الحادة المتناقضة التي تعطي مشاهد لها معنى خاص.

المتحف البريطاني بلندن

الطبيب وعالم الطبيعة الشهير ، رئيس الجمعية الملكية (أكاديمية العلوم الإنجليزية) هانز سلون (1660-1753) ، الذي لم يرغب في رؤية ...

المتاحف الكبرى للحداثة. تحليل لأهم المتاحف الفريدة في العالم

في بداية وجوده ، قام متحف اللوفر بتجديد الأموال على حساب المجموعات الملكية التي جمعها في ذلك الوقت فرانسيس الأول (اللوحات الإيطالية) ولويس الرابع عشر (أكبر عملية استحواذ كانت 200 لوحة للمصرفي إيفرار جباش) ...

هوليوود مصنع الأحلام

في القاموس التوضيحي - جميع المعلومات الأساسية: منطقة لوس أنجلوس (كاليفورنيا) ، المكان الذي كان يتركز فيه الجزء الرئيسي من صناعة السينما الأمريكية في يوم من الأيام. والثاني: المعنى المجازي ...

قصر Tsaritsyno و Park Ensemble ، موسكو

مميزة في نهاية القرن الثامن عشر. تجلت روح الرومانسية بكمال خاص في Tsaritsyno ، بالقرب من موسكو. "كان المجتمع الروسي المستنير وثيق الصلة بالاتجاهات الثقافية الأوروبية ...

اليونان القديمة. أكروبوليس. النحت: فيدياس ، بوليكليتوس ، مايرون

أكروبوليس أثينا ، وهو تل صخري يبلغ ارتفاعه 156 مترًا وله قمة لطيفة (يبلغ طوله 300 مترًا وعرضه 170 مترًا تقريبًا) ، وهو موقع أقدم مستوطنة في أتيكا. في العصر الميسيني (15-13 قرون قبل الميلاد) كان مقرًا ملكيًا محصنًا. في القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد أوه...

تاريخ باليه "دون كيشوت"

تم إنتاج أول إنتاج مبني على حبكة الرواية التي تحمل نفس الاسم من تأليف M. Cervantes في عام 1740 في فيينا ، بواسطة مصمم الرقص F.Hilferding. بدأ تاريخ العرض الإسباني متعدد العروض في روسيا عام 1869. صممه ماريوس بيتيبا ...

تاريخ تشكيل الباليه الروسي

في 4 مايو 1738 ، بدأت أول مدرسة باليه روسية محترفة تقويمها - مدرسة رقص صاحبة الجلالة الإمبراطورية ، التي أصبحت الآن أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي ...

ملامح الباروك الروسي على سبيل المثال قصر كاترين

من الأمثلة البارزة على الباروك الروسي قصر كاثرين العظيم في مدينة بوشكين (تسارسكوي سيلو سابقًا). يرتبط تاريخ لينينغراد وضواحيها ارتباطًا وثيقًا ...

تقنيات تحرير الفيديو الموسيقي. مهمات ذات تأثير نفسي - عاطفي على المشاهد

المدير: تراكتور (ماتس ليندبرج ، بونتوس لوينهيلم ...

السمات الإقليمية للألعاب الفخارية

تعتبر اللعبة من ألمع مظاهر الثقافة الجماهيرية ، وهي حيوية وشعبية للغاية. من جيل إلى جيل ، تنتقل تقاليد الحرف وفنون اللعب ، وتنتقل الأفكار حول الحياة والعمل والجمال بين الناس. اللعبة قريبة من الفولكلور ...

مراجعة لوحة فان جوخ فنسنت "مزهرية مع اثني عشر زهرة عباد الشمس"

"مزهرية مع اثني عشر زهرة عباد الشمس". زيت على قماش ، 91 × 72 سم ، أغسطس 1888 Neue Pinakothek ، ميونيخ في أسعد أوقات حياته وأكثرها إثمارًا ، يعود الفنان إلى عباد الشمس. يعيش فان جوخ في جنوب فرنسا ، في آرل ...

معهد سمولني و Tsarskoye Selo Lyceum - المبادئ التربوية للتعليم لجيل جديد من الروس

تم تقديم ثورة حقيقية في الأفكار التربوية للمجتمع الروسي في القرن الثامن عشر من خلال فكرة الحاجة إلى خصوصيات تعليم المرأة. تعودنا على...

إنشاء الجداريات في كاتدرائية القديس فلاديمير المساواة إلى الرسل في كييف

التحليل الأسلوبي لعمل A.P. بوجوليوبوف "قتال العميد الروسي مع سفينتين تركيتين" من صندوق متحف الدولة للفنون في إقليم ألتاي

للحصول على معرفة ممتازة بالجانب الحرفي للرسم ، من الضروري دراسة تقنية الأساتذة القدامى ، وخصائص طريقة تطورهم ، والرسم والتقنيات الفنية التي استخدموها. تم إنشاء هذه اللوحة عام 1857 ...

جوهر عمليات مكتبة الوسائط في المكتبات الروسية

باليه: SS Prokofiev "روميو وجولييت" قدمه رودولف نورييف خطاب استهلالي بقلم ن.

اس اس بروكوفييف

روميو وجولييت (أوبرا باريس الوطنية)
نظمت باليه أوبرا باريس الوطنية. مسجل في عام 1995.
موسيقى سيرجي بروكوفييف.

الكوريغرافيا لرودولف نورييف.

في الأجزاء الرئيسية:

مانويل ليجري

مونيك لودير.

الباليه إلى الموسيقى لسيرجي بروكوفييف في أربعة أعمال وتسعة مشاهد. ليبريتو بواسطة S. Radlov و A. Piotrovsky و L. Lavrovsky و S. Prokofiev.

الشخصيات:

• إسكالوس ، دوق فيرونا
• باريس ، الشاب النبيل ، خطيبة جولييت
• كابوليت
• زوجة كابوليه
• جولييت ، ابنتهما
• Tybalt ، ابن شقيق Capulet
• ممرضة جولييت
• مونتيشي
• روميو ، ابنه
• Mercutio صديق روميو
• Benvolio صديق روميو
• لورنزو ، راهب
• صفحة باريس
• الصفحة روميو
• تروبادور
• مواطنو فيرونا ، خدم مونتاج وكابوليتس ، أصدقاء جولييت ، مالك حانة ، ضيوف ، حاشية الدوق ، أقنعة

تجري الأحداث في فيرونا في بداية عصر النهضة.

تاريخ الخلق

جاءت فكرة باليه على أساس مأساة شكسبير (1564-1616) "روميو وجولييت" حول الموت المأساوي لعشاق ينتمون إلى العائلات النبيلة المتحاربة ، والتي كُتبت عام 1595 وألهمت العديد من الموسيقيين من بيرليوز وجونود إلى تشايكوفسكي ، إلى بروكوفييف بعد فترة وجيزة عودة الملحن من الخارج عام 1933. تم اقتراح الموضوع من قبل عالم شكسبير المعروف ، في ذلك الوقت كان المدير الفني لمسرح أوبرا وباليه لينينغراد الذي سمي على اسم كيروف (ماريينسكي) إس إي رادلوف (1892-1958). استلهم الملحن من الحبكة المقترحة وبدأ العمل على الموسيقى ، أثناء إنشاء نص ليبريتو مع رادلوف وناقد لينينغراد البارز وخبير المسرح والكاتب المسرحي أ. بيوتروفسكي (1898-1938؟). في عام 1936 ، تم تقديم الباليه إلى مسرح البولشوي ، الذي اتفق معه المؤلفون. النص الأصلي كان له نهاية سعيدة. كانت موسيقى الباليه ، المعروضة على إدارة المسرح ، محبوبة بشكل عام ، لكن التغيير الأساسي في معنى مأساة شكسبير أدى إلى نزاعات عنيفة. دفع الجدل مؤلفي الباليه إلى إعادة النظر في مفهومهم. في النهاية ، وافقوا على الاتهامات بالاستخدام الفضفاض للمصدر الأصلي ووضعوا نهاية مأساوية. لكن عرض الباليه بهذا الشكل لا يناسب المديرية. اعتبرت الموسيقى "غير راقصة" ، فُسخ العقد. ربما لعب الوضع السياسي الحالي دورًا في هذا القرار: فقد نشر الجهاز المركزي للحزب ، جريدة برافدا ، مؤخرًا مقالات تشهيرية بأوبرا ليدي ماكبث من منطقة متسينسك وباليه The Bright Stream لشوستاكوفيتش. اندلع صراع مع أكبر الموسيقيين في البلاد. يبدو أن الإدارة قررت عدم المخاطرة بها.

تم عرض روميو وجولييت لأول مرة في 30 ديسمبر 1938 في مدينة برنو التشيكية ، من تصميم إي.بسوتا (1908-1952) ، وهو راقص باليه ومعلم ومصمم رقص ، ولد في كييف. حقيقة أن أحد مؤلفي النص ، أدريان بيوتروفسكي ، قد تم قمعه بحلول ذلك الوقت ، أصبح أيضًا عقبة خطيرة أمام عرض الأداء على المسرح الوطني. تم حذف اسمه من جميع الوثائق المتعلقة باليه. كان المؤلف المشارك لكتاب الأغاني مصمم الرقصات إل لافروفسكي (الاسم الحقيقي إيفانوف ، 1905-1967) ، الذي تخرج من مدرسة بتروغراد للرقص في عام 1922 ورقص لأول مرة على مسرح جاتوب (مسرح ماريانسكي) ، ومن عام 1928 أصبح مهتم بتنظيم الباليه. في ملفه الإبداعي ، كان هناك بالفعل "الفصول" لموسيقى تشايكوفسكي (1928) ، "فاديت" (1934) ، "كاترينا" لموسيقى أ. روبنشتاين وآدم (1935) ، "سجين القوقاز أسافييف (1938). أصبح الباليه "روميو وجولييت" ذروة عمله. ومع ذلك ، فإن العرض الأول ، الذي أقيم في 11 يناير 1940 ، سبقته صعوبات.

الفنانون أخضعوا الباليه لعرقلة حقيقية. دار إعادة صياغة شريرة لشكسبير حول المسرح: "لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من موسيقى بروكوفييف في الباليه." نشأت احتكاكات عديدة بين المؤلف الموسيقي ومصمم الرقصات ، الذي كان لديه وجهة نظره الخاصة حول الأداء ولم ينطلق أساسًا من موسيقى بروكوفييف ، ولكن من مأساة شكسبير. طالب لافروفسكي بتغييرات وإضافات من بروكوفييف ، لكن الملحن ، الذي لم يعتاد على إملاء شخص آخر ، وقف على حقيقة أن الباليه كُتب في عام 1936 ، ولا ينوي العودة إليه. ومع ذلك ، سرعان ما اضطر إلى الاستسلام ، حيث تمكن لافروفسكي من إثبات قضيته. تمت كتابة عدد من الرقصات والحلقات الدرامية الجديدة ، ونتيجة لذلك ، وُلد أداء يختلف اختلافًا كبيرًا عن برنو واحد ، ليس فقط في تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا في الموسيقى.

في الواقع ، قدم لافروفسكي مسرحية روميو وجولييت في توافق كامل مع الموسيقى. كشفت الرقصة بوضوح العالم الروحي لجولييت ، التي انتقلت من فتاة هادئة وساذجة إلى امرأة شجاعة وعاطفية ، مستعدة لفعل أي شيء من أجل حبيبها. في الرقص ، يتم أيضًا إعطاء خصائص الشخصيات الثانوية ، مثل الضوء ، كما لو كان Mercutio متلألئًا و Tybalt القاتم القاسي. "هذا هو<...>باليه "متكرر"<...>كتب النقد الأجنبي مثل هذا القيد له تأثير جماعي. - أصبحت الرقصة مستمرة ومتدفقة باستمرار وغير بارزة<...>أفسحت الحركات اللطيفة الصغيرة والرائعة المجال لارتفاع هائل<--->مصمم الرقصات<...>تمكنت من تجنب "مطبات" المسرحية بدون كلمات. هذا هو<...>ترجمة حقيقية إلى لغة الحركات.

أصبحت هذه النسخة من الباليه ذائعة الصيت عالميًا ، والموسيقى التي اعتاد عليها راقصو الباليه تدريجيًا ، كشفت لهم بكل جمالها. دخلت الباليه بحق كلاسيكيات هذا النوع. وفقًا لـ clavier ، يتكون الباليه من 4 أعمال ، 9 مشاهد ، ومع ذلك ، عند عرض المشهد الثاني ، كقاعدة عامة ، يتم تقسيمه إلى أربعة ، والفعل الأخير ، الذي يتكون من مشهد واحد موجز ، مرتبط بالمشهد الثالث كخاتمة ، نتيجة لذلك ، يحتوي الباليه على 3 أعمال و 13 مشهدًا مع خاتمة.

حبكة

(ذكر حسب المنشور clavier)

الصباح الباكر في شارع فيرونا. يظهر المارة ، خادمات الحانة يعدون الطاولات للزوار. الخدم يخرجون من منزل Capulet ويتعاملون بلطف مع الخادمات. كما يخرج الخدم من منزل مونتيكي. يبدأ القتال. يفصل بينفوليو ، ابن أخ مونتاج ، الذي هرب وسط الضوضاء ، بين المقاتلين ، لكن Tybalt ، الذي يبحث فقط عن فرصة للقتال مع شخص من عائلة معادية ، يرسم سيفه. مع ضجيج القتال ، نفد الأقارب والخدم من كلا المنزلين ، اندلعت معركة. يظهر دوق فيرونا. يأمر بإلقاء أسلحتهم ويعلن أنه من الآن فصاعدا مبارزة في المدينة يعاقب عليها بالإعدام.

القاعة في قصر Capulet والحديقة أمام القصر. جولييت شقية ، تضايق الممرضة ، والأم فقط هي التي ستوقف ضجة المرح. جولييت هي الآن عروس باريس ويجب أن تتصرف بكرامة. يجتمع الضيوف من أجل كرة الخطوبة. يبدأ الرقص ، يطلب الجميع من جولييت أن تعرض فنها. لا يستطيع روميو المتخفي الذي دخل منزل العدو سرا أن يرفع عينيه عنها. Mercutio ، الذي شق طريقه إلى هنا أيضًا مرتديًا القناع ، يجعل الضيوف يضحكون. مستفيدًا من حقيقة أن انتباه الجميع موجه إلى ابن عمه ، يخبر روميو جولييت عن حبه. سقط القناع عنه ، ورأت جولييت الوجه الجميل للشاب. هي أيضا محتضنة بالحب. Tybalt يعترف روميو. الضيوف يتفرقون ، والممرضة تكشف لجولييت اسم الشخص الذي أسرها. ليلة ضوء القمر. يلتقي العشاق في حديقة قصر كابوليت - لا يمكن أن تصبح العداوة عقبة أمام مشاعرهم. (غالبًا ما تنقسم هذه اللوحة إلى أربعة: في غرفة جولييت ، وفي الشارع أمام القصر ، وفي قاعة القصر ، وفي الحديقة أمام الشرفة).

متعة الكرنفال على قدم وساق في الميدان. الممرضة تبحث عن روميو وتعطيه رسالة جولييت. إنه سعيد: جولييت توافق على أن تصبح زوجته.

يأتي روميو إلى زنزانة الأب لورنزو ويطلب الزواج منه من جولييت. يوافق لورنزو. تظهر جولييت ، ويبارك الأب الزوجين الشابين.

يستمر الكرنفال في شوارع فيرونا. يستمتع Benvolio و Mercutio. Tybalt يتحدى Mercutio في مبارزة. يحاول روميو إيقافهم ، لكن Tybalt يوجه ضربة قاتلة - قتل Mercutio. روميو ينتقم لصديقه: Tybalt يموت أيضا. يجب أن يركض روميو لتجنب إعدامه.

روميو في غرفة جولييت. جاء ليقول وداعا. مع بزوغ الفجر ، ينفصل العشاق. يدخل والدا جولييت ويعلنان أنهما سيتزوجانها من باريس. صلاة جولييت تذهب سدى.

مرة أخرى خلية الأب لورنزو. جولييت تأتي مسرعة له للحصول على المساعدة. يعطيها باتر جرعة بعد شربها تنام مثل الموت. عندما تُترك في قبو عائلة Capulet ، سيأتي روميو ، الذي حذره الأب ، من أجلها.

توافق جولييت على الزواج من باريس ، لكنها تشرب الجرعة إذا تُركت بمفردها. يجد أصدقاؤها ، الذين جاءوا لفساتينها لحفل الزفاف ، العروس ميتة.

روميو ، الذي سمع بالأخبار السيئة ، ركض إلى القبر - لم يكن لدى الأب لورنزو الوقت لتحذيره. في اليأس يشرب الشاب السم. تستيقظ جولييت ورؤية حبيبها الميت تطعن نفسها بالخنجر. تظهر Montagues و Capulets القديمة. مصدومين ، تعهدوا بإنهاء الخلاف القاتل.

موسيقى

أفضل تعريف لمصطلح "روميو وجولييت" قدمه عالم الموسيقى ج. أوردزونيكيدزه: "روميو وجولييت" لبروكوفييف هو عمل إصلاحي. يمكن تسميته باليه سيمفوني ، لأنه على الرغم من أنه لا يحتوي على عناصر بناء الشكل لدورة السوناتا في "شكلها النقي" ، إذا جاز التعبير ، إلا أنه يتخللها جميعًا نفس سيمفونية بحتة ... في كل مقياس الموسيقى يمكن للمرء أن يشعر بانبثاق ارتعاش للفكرة الدرامية الرئيسية. على الرغم من كل سخاء مبدأ التصوير ، فإنه لا يفترض في أي مكان وجود شخصية مكتفية ذاتيًا ، كونه مشبعًا بمحتوى درامي نشط. أكثر الوسائل تعبيرا ، أقصى الحدود للغة الموسيقية تستخدم هنا في الوقت المناسب وهي مبررة داخليا ... تتميز باليه بروكوفييف بأصالة عميقة للموسيقى. يتجلى بشكل أساسي في الفردية في بداية الرقص ، وهي سمة من سمات أسلوب الباليه في بروكوفييف. بالنسبة للباليه الكلاسيكي ، هذا المبدأ ليس نموذجيًا ، وعادة ما يتجلى فقط في لحظات الارتقاء الروحي - في الأغاني الغنائية. يوسع بروكوفييف الدور الدرامي المسمى لأداجيو ليشمل الدراما الغنائية بأكملها. غالبًا ما تبدو أرقام الباليه المنفصلة والأكثر سطوعًا على مسرح الحفلة الموسيقية كجزء من الأجنحة السمفونية.
الجزء 21 - باليه: SS Prokofiev "روميو وجولييت" قدمه رودولف نورييف خطاب استهلالي من قبل ن.

Prokofiev S. Ballet "روميو وجولييت"

كرة "روميو وجولييت"

قام بروكوفييف بكتابة الباليه "روميو وجولييت" في 1935-1936. تم تطوير النص من قبل الملحن مع المخرج S.

استمر عمل بروكوفييف في التقاليد الكلاسيكية للباليه الروسي. تم التعبير عن هذا في الأهمية الأخلاقية الكبيرة للموضوع المختار ، في انعكاس المشاعر الإنسانية العميقة ، في الدراما السمفونية المتطورة لأداء الباليه. وفي الوقت نفسه ، كانت نتيجة الباليه لروميو وجولييت غير عادية لدرجة أن التعود عليها استغرق وقتًا. حتى أن هناك مقولة ساخرة مفادها: "لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من موسيقى بروكوفييف في الباليه". فقط تدريجيًا كل هذا تم استبداله بموقف متحمس للفنانين ، ثم للجمهور ، للموسيقى 35.

35 حول مدى غرابة موسيقى باليه بروكوفييف بالنسبة للراقصين ، تروي ج. أولانوفا في مذكراتها عن الملحن: بدت غير مفهومة وغير مريحة. ولكن كلما استمعنا إليها ، كلما عملنا ، وبحثنا ، وجربنا أكثر ، زادت سطوع الصور التي ولدت من الموسيقى قبلنا. وفهمها جاء تدريجيًا ، وأصبحت تدريجيًا مرتاحة للرقص ، وواضحة من الناحيتين الراقصة والنفسية "(Ulanova G. مؤلفة الباليه المفضل ، المرجع السابق ، ص 434).

بادئ ذي بدء ، كانت المؤامرة غير عادية. كان التحول إلى شكسبير خطوة جريئة في الكوريغرافيا السوفيتية ، لأنه ، وفقًا للرأي المقبول عمومًا ، كان يُعتقد أن تجسيد مثل هذه الموضوعات الفلسفية والدرامية المعقدة كان مستحيلًا باستخدام الباليه 36. يتطلب موضوع شكسبير من الملحن أن يعطي توصيفًا واقعيًا متعدد الأوجه للشخصيات وبيئة حياتهم ، مع التركيز على المشاهد الدرامية والنفسية.

موسيقى بروكوفييف وأداء لافروفسكي مشبعان بروح شكسبير. في محاولة لجعل أداء الباليه أقرب ما يمكن إلى مصدره الأدبي ، احتفظ مؤلفو النص المكتوب بالأحداث الرئيسية وتسلسل مأساة شكسبير. تم قطع عدد قليل من المشاهد. تم تجميع أعمال المأساة الخمسة في ثلاثة أعمال رئيسية. بناءً على خصوصيات مسرحية الباليه ، قدم المؤلفون ، مع ذلك ، بعض المشاهد الجديدة التي تجعل من الممكن نقل جو العمل والعمل نفسه في الرقص ، في الحركة - مهرجان شعبي في الفصل الثاني ، جنازة موكب مع جسد Tybalt ، وغيرها.

تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الصراع الرئيسي للمأساة - صراع الحب المشرق للأبطال الشباب مع العداء الأسري للجيل الأكبر سناً ، والذي يميز وحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى (عروض الباليه السابقة لروميو وجولييت وجونود. الأوبرا الشهيرة تقتصر بشكل أساسي على تصوير خط الحب للمأساة). كان بروكوفييف أيضًا قادرًا على أن يجسد في الموسيقى تناقضات شكسبير بين المأساوي والكوميدي ، السامي والمهرج.

بروكوفييف ، الذي كان أمامه مثل هذه الأمثلة النبيلة للتجسيد السيمفوني لروميو وجولييت مثل سيمفونية بيرليوز وفانتازيا تشايكوفسكي الافتتاحية ، ابتكر عملاً أصليًا تمامًا. كلمات الباليه مقيدة ونقية ، وأحيانًا تكون مصقولة. يتجنب الملحن التدفق الغنائي المطول ، ولكن عند الضرورة ، فإن العاطفة والتوتر متأصلان في كلماته. تم الكشف بقوة خاصة عن خاصية الدقة التصويرية التي يتميز بها بروكوفييف ، وإمكانية رؤية الموسيقى ، فضلاً عن اختزال الخصائص.

إن أقرب ارتباط بين الموسيقى والعمل هو ما يميز الدراما الموسيقية للعمل ، والتي هي مسرحية زاهية في جوهرها. وهي تستند إلى مشاهد مصممة للمزيج العضوي من التمثيل الإيمائي والرقص: هذه مشاهد بورتريه منفردة "

36 في عصر تشايكوفسكي وجلزونوف ، كانت المؤامرات الرومانسية الخيالية هي الأكثر شيوعًا في الباليه. اعتبرها تشايكوفسكي الأنسب للباليه ، مستخدماً المؤامرات الشعرية مثل "بحيرة البجع" و "الجمال النائم" و "كسارة البندق" للتعبير عن الأفكار المعممة والمشاعر الإنسانية العميقة.

يتميز الباليه السوفيتي ، إلى جانب المؤامرات الرومانسية الخيالية ، بجاذبية موضوعات واقعية - تاريخية - ثورية ، حديثة ، مأخوذة من الأدب العالمي. هذه هي الباليه: الزهرة الحمراء والفارس البرونزي لجليير ، ولهيب باريس ونافورة بخشيساراي لأسافييف وجايان وسبارتاكوس لخاتشاتوريان وآنا كارنينا والنورس لشيدرين.

("جولييت الفتاة" ، "ميركوتيو" ، "باتر لورنزو") ، ومشاهد حوار ("عند الشرفة". روما وجولييت منفصلان ") ، ومشاهد جماهيرية درامية (" شجار "،" قتال ").

لا يوجد أي تحويل هنا ، أي ، أرقام "الحفل الموسيقي" المُدرجة (حلقات من التنوعات والرقصات المميزة). تعتبر الرقصات إما مميزة ("رقصة الفرسان" ، وتسمى أيضًا "Montagues and Capuleti") ، أو تعيد خلق جو الحركة (رقصات القاعة الأرستقراطية الرشيقة ، والرقصات الشعبية المبهجة) ، آسرة بألوانها وديناميكياتها.

واحدة من أهم الوسائل الدرامية في "روميو وجولييت" هي الأفكار المهيمنة. طور بروكوفييف في عروضه الباليه والأوبرا أسلوبًا غريبًا في تطوير الفكرة المهيمنة. عادة ، تتشابك الصور الموسيقية لشخصياته من عدة مواضيع تميز جوانب مختلفة من الصورة. يمكن تكرارها ، وتختلف في المستقبل ، ولكن ظهور صفات جديدة للصورة غالبًا ما يؤدي إلى ظهور سمة جديدة ، والتي ترتبط في نفس الوقت ارتباطًا وثيقًا بترجمة السمات السابقة.

أوضح مثال على ذلك هو الموضوعات الثلاثة للحب ، والتي تحدد ثلاث مراحل في تطور المشاعر: نشأتها (انظر المثال 177) ، والازدهار (مثال 178) ، وحدتها المأساوية (مثال 186).

يقارن بروكوفييف الصور متعددة الأوجه والمعقدة لروميو وجولييت مع صورة واحدة ، لم تتغير تقريبًا في جميع أنحاء الباليه ، صورة العداء الغبي القاتم ، الشر الذي تسبب في وفاة الأبطال.

تعد طريقة المقارنات المتناقضة الحادة واحدة من أقوى الأدوات الدرامية في هذا الباليه. على سبيل المثال ، تم تأطير مشهد الزفاف في الأب لورنزو بمشاهد من المرح الشعبي الاحتفالي (الصورة المعتادة لحياة المدينة تبرز التفرد ومأساة مصير الأبطال) ؛ في الفصل الأخير ، تم الرد على صور النضال الروحي الأكثر حدة لجولييت من خلال الأصوات الساطعة والشفافة لـ "Morning Serenade".

يبني الملحن الباليه على التناوب على الأرقام الموسيقية الصغيرة نسبيًا والمصممة بوضوح شديد. في هذا الاكتمال المطلق ، "أوجه" الأشكال - اقتضاب الأسلوب المؤيد لكوفييف. لكن الروابط الموضوعية ، والخطوط الديناميكية المشتركة ، التي توحد غالبًا عدة أرقام ، تعارض الفسيفساء الظاهرة للتكوين وتخلق نفسًا سيمفونيًا رائعًا. والتطور المستمر لخصائص الفكرة المهيمنة في جميع أنحاء الباليه يضفي النزاهة على العمل بأكمله ويوحده بشكل درامي.

بأي وسيلة يخلق بروكوفييف إحساسًا بالزمان ومكان العمل؟ كما سبق ذكره فيما يتعلق بالكنتاتا "ألكسندر نيفسكي" ، فليس من المعتاد بالنسبة له أن يتحول إلى عينات أصلية من الموسيقى التي دخلت الماضي. إنه يفضل نقل فكرة حديثة عن العصور القديمة إلى هذا. لا تتوافق رقصة المينوت والغافوت ، وهما رقصتان من القرن الثامن عشر من أصل فرنسي ، مع الموسيقى الإيطالية في القرن الخامس عشر ، ولكنها معروفة جيدًا للمستمعين باعتبارها رقصات أوروبية قديمة وتستحضر ارتباطات تاريخية وتصويرية واسعة النطاق. تميز المينوت و gavotte 37 صلابة معينة وتدرج شرطي في مشهد الكرة في Capuleti. في الوقت نفسه ، تشعر بسخرية طفيفة من الملحن الحديث ، حيث يعيد تكوين صور العصر "الاحتفالي".

موسيقى المهرجان الشعبي أصلية ، تصور الجو الغليان المشبع بالشمس والمشاعر المفعمة بالحيوية في عصر النهضة الإيطالية. يستخدم بروكوفييف هنا السمات الإيقاعية لرقصة الرتيلاء الإيطالية الشعبية (انظر "الرقص الشعبي" الفصل الثاني) ..

إن مقدمة عزف الماندولين (انظر "الرقص مع الماندولين" ، "Morning Serenade") ، وهي آلة شائعة في الحياة الإيطالية ، ملونة. ولكن الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه في العديد من الحلقات الأخرى ، ومعظمها من النوع ، يجعل المؤلف الموسيقي النسيج والتلوين الجرس أقرب إلى الصوت المحدد البسيط "المقطوع" لهذه الآلة (انظر "The Street Wakes Up" ، "Masks" ، " التحضير للكرة "،" ميركوتيو ").

أتصرف.يبدأ الباليه بـ "مقدمة" قصيرة. يبدأ بموضوع الحب ، باختصار كنقش ، خفيف وحزين في نفس الوقت:

المشهد الأول يصور روميو وهو يتجول في المدينة في الساعات الأولى من 38. لحن مدروس يميز الشاب الذي يحلم بالحب:

87 أخذ بروكوفييف موسيقى الغافوت من السيمفونية الكلاسيكية.

88 شكسبير ليس لديه مثل هذا المشهد. لكن هذا ما قاله Benvolio ، صديق روميو. بتحويل القصة إلى أفعال ، ينطلق مؤلفو النص المكتوب من خصوصيات مسرحية الباليه.

هذا هو أحد موضوعي روميو الرئيسيين (تم تقديم الآخر في "المقدمة").

تتناوب الصور بسرعة واحدة تلو الأخرى ، تصور الصباح ، وإحياء شوارع المدينة تدريجيًا ، وصخب مبهج ، وشجار بين خدم مونتاج وكابوليتي ، وأخيراً - معركة وأمر هائل من الدوق بالتفرق.

جزء كبير من الصورة الأولى مشبع بمزاج الإهمال والمرح. إنه ، كما لو كان بؤريًا ، تم جمعه في مشهد صغير "The Street Wakes Up" ، استنادًا إلى لحن من مستودع للرقص ، مع مرافقة "مقطوعة" ، مع أكثر المواءمة متواضعة ، على ما يبدو.

بضع لمسات بسيطة: الثواني المزدوجة ، والتزامن النادر ، والتجاور اللوني غير المتوقع يمنح الموسيقى مؤثرًا وإيذاءً خاصًا. التناغم ذكي ، وهو الحوار البديل للبيسون مع الكمان ، المزمار ، الفلوت والكلارينيت:

التجويد والإيقاعات المميزة لهذا اللحن أو القريبة منه توحد عدة أرقام من الصورة. هم في "الرقص الصباحي" ، في مشهد الشجار.

في سعيه لتحقيق مسرحية حية ، يستخدم الملحن الوسائل الموسيقية المرئية. وهكذا ، تسبب النظام الغاضب للدوق في "خطى" بطيء خطير على الأصوات المتنافرة بشدة والتناقضات الديناميكية الحادة. في الحركة المستمرة ، وتقليد طرق وطرق الأسلحة ، يتم بناء صورة للمعركة. ولكن هنا يمر أيضًا موضوع تعميم المعنى التعبيري - موضوع العداء. "البراعة" ، والاستقامة في الحركة اللحنية ، والتنقل الإيقاعي المنخفض ، والصلابة التوافقية والصوت العالي ، والصوت "غير المرن" للنحاس - تهدف جميع الوسائل إلى تكوين صورة بدائية وكئيبة للغاية:

رشيقة ولطيفة

تظهر جوانب مختلفة من الصورة بشكل حاد وغير متوقع ، لتحل محل بعضها البعض (كما هو معتاد بالنسبة لفتاة ، مراهقة). يتم التعبير عن خفة وحيوية الموضوع الأول في لحن "جاري" بسيط يشبه المقياس ، والذي ، كما كان ، ينقسم ضد مجموعات وآلات الأوركسترا المختلفة. تؤكد "رميات" الأوتار المتناسقة الملونة - الثلاثيات الرئيسية (في الخطوات VI المخففة والثالثة والأولى) على حدتها الإيقاعية وقابليتها للحركة. يتم نقل نعمة الموضوع الثاني من خلال إيقاع الرقص المفضل لبروكوفييف (gavotte) ، اللحن البلاستيكي للكلارينيت.

الغنائية الدقيقة والنقية هي أهم "وجه" في صورة جولييت. لذلك ، فإن مظهر الموضوع الثالث للصورة الموسيقية لجولييت يتميز عن السياق العام بتغيير في الإيقاع ، وتغير حاد في الملمس ، وشفاف للغاية ، حيث ينطلق فقط صدى الضوء من تعبير اللحن ، وهو تغيير. في الجرس (الفلوت منفردًا).

تمر جميع موضوعات جولييت الثلاثة في المستقبل ، ثم تنضم إليها موضوعات جديدة.

حبكة المأساة هي مشهد الكرة في Capuleti. هذا هو المكان الذي ولد فيه شعور الحب بين روميو وجولييت. هنا ، قرر Tybalt ، ممثل عائلة Capuleti ، الانتقام من روميو ، الذي تجرأ على عبور عتبة منزلهم. تجري هذه الأحداث على خلفية احتفالية مشرقة للكرة.

كل من الرقصات لها وظيفتها الدرامية الخاصة. على أصوات المينوت ، التي تخلق جوًا من الجدية الرسمية ، يجتمع الضيوف:

"رقصة فرسان"- هذه صورة جماعية ، سمة معممة لـ "الآباء". يخلق إيقاع القفز المتقطع ، جنبًا إلى جنب مع المداس الثقيل المقاس للباس ، صورة من التشدد والغباء ، جنبًا إلى جنب مع نوع من العظمة. يزداد التعبير المجازي لـ "رقصة الفرسان" عندما يدخل موضوع العداء ، المألوف بالفعل للمستمع ، إلى الجهير. يتم استخدام موضوع "رقصة الفرسان" في المستقبل كخاصية لعائلة Capuleti:

كحلقة متناقضة بشكل حاد ضمن "رقصة الفرسان" ، يتم تقديم رقصة رقيقة وهشة من جولييت مع باريس:

يظهر مشهد الكرة لأول مرة Mercutio ، صديق روميو المبهج والذكي. في موسيقاه (انظر رقم 12 ، "أقنعة") ، تم استبدال المسيرة الغريبة بلحن غنائي ساخر:

تجسد الحركة sceriotic ، المليئة بالمفاجآت الإيقاعية المتناسقة ، تألق وذكاء ومفارقة Mercutio (انظر رقم 15 ، Mercutio):

في مشهد الكرة (في نهاية النسخة رقم 14) يُسمع موضوع روميو الناري ، وقد تم تقديمه لأول مرة في مقدمة الباليه (ملاحظات روميو جولييت). في مادريجال ، التي يخاطب بها روميو جولييت ، يظهر موضوع الحب - أحد أهم الألحان الغنائية في الباليه. تمنح مسرحية الكبرى والصغرى سحرًا خاصًا لهذا الموضوع الحزين الخفيف:

تم تطوير موضوعات الحب على نطاق واسع في الثنائي الكبير للأبطال ("Scene at the Balcony" ، رقم 19-21) ، والذي يختتم القانون الأول. يبدأ اللحن باللحن التأملي ، الذي سبق تحديده قليلاً فقط (روميو ، رقم 1 ، الأشرطة النهائية). بعد ذلك بقليل ، يبدو موضوع الحب ، الذي ظهر لأول مرة في مادريجال ، بطريقة جديدة ، بشكل علني ، مكثف عاطفيًا في التشيلو و Cor anglais. هذه المرحلة الكبيرة برمتها ، كما لو كانت تتكون من أرقام منفصلة ، تخضع لتطور موسيقي واحد. هنا تتشابك عدة حطام مع بعضها البعض. كل عقد لاحق لنفس الموضوع يكون أكثر كثافة من السابق ، كل موضوع جديد أكثر ديناميكية. في ذروة المشهد كله (رقصة الحب) ، ينشأ لحن منتشي وهادئ:

يتم التعبير عن الشعور بالصفاء والنشوة الذي سيطر على الأبطال في موضوع آخر. الغناء ، السلس ، بإيقاع يتأرجح بلطف ، هو الأكثر رقصًا بين موضوعات الحب في الباليه:

في كودا Love Dance ، يظهر موضوع روميو من "المقدمة":

الفصل الثاني من الباليه مليء بالتناقضات القوية. تألّق الرقصات الشعبية المشرقة مشهد الزفاف المليء بالشعر الغنائي العميق والمركّز. في النصف الثاني من الحدث ، تم استبدال الجو المتلألئ للمهرجان بالصورة المأساوية للمبارزة بين Mercutio و Tybalt وموت Mercutio. موكب الجنازة مع جسد Tybalt هو ذروة الفصل الثاني ، مما يشير إلى تطور مأساوي في المؤامرة.

الرقصات هنا رائعة: "الرقص الشعبي" المبتهج والمبهج (رقم 22) بروح الرتيلاء ، ورقصة الشوارع الوقحة لخمسة أزواج ، والرقص مع الماندولين. وتجدر الإشارة إلى مرونة وليونة الألحان التي تنقل عناصر حركات الرقص.

في مشهد الزفاف ، تم تقديم صورة للأب الحكيم الخيري لورنزو (رقم 28). تتميز بموسيقى الجوقة التي تتميز بنعومة ودفء النغمات:

يصاحب ظهور جولييت لحنها الجديد على الفلوت (هذا هو الحد الأدنى لعدد من موضوعات بطلة الباليه):

ثم يتم استبدال الصوت الشفاف للفلوت بفرقة ثنائية من التشيلو والكمان - وهي آلات قريبة في التعبير عن الصوت البشري. يظهر لحن عاطفي ، مليء بالترغمات "الناطقة" المشرقة:

هذه "اللحظة الموسيقية" تعيد إنتاج الحوار كما كان! روميو وجولييت في مشهد مشابه في شكسبير:

روميو

آه لو مقياس سعادتي

مساوية لك يا جولييت ،

لكن لديك المزيد من الفن

"للتعبير عنها ، ثم البهجة

الهواء المحيط مع الخطب الرقيقة.

جولييت

دع لحن كلماتك ينبض بالحياة

وصف النعيم الذي لا يوصف.

يمكن للمتسول فقط أن يحسب ممتلكاته ،

لقد نما حبي بشكل هائل

أنني لا أستطيع أن أحصي نصفها 39.

موسيقى الكورال المصاحبة لحفل الزفاف تكمل المشهد.

إتقان تقنية التحويل السمفوني للموضوعات ببراعة ، يعطي بروكوفييف سمات قاتمة ومشؤومة لواحد من أكثر مواضيع الباليه بهجة ("The Street Wakes" ، رقم 3) في الفصل الثاني. في مشهد لقاء Tybalt مع Mercutio (رقم 32) ، تم تشويه اللحن المألوف ، وتم تدمير سلامته. تلوين طفيف ، نغمات لونية حادة تقطع اللحن ، جرس "عويل" من الساكسفون - كل هذا يغير طابعه بشكل كبير:

شكسبير أت. بولي. كول. المرجع نفسه ، المجلد 3 ، ص. 65.

نفس الموضوع ، كصورة للمعاناة ، يمر عبر مشهد موت ميركوتيو ، الذي كتبه بروكوفييف بعمق نفسي كبير. يعتمد المشهد على موضوع المعاناة المتكرر. إلى جانب التعبير عن الألم ، فإنه يعطي صورة واقعية قوية لحركات وإيماءات الشخص الضعيف. بجهد هائل من الإرادة ، يجبر Mercutio نفسه على الابتسام - شظايا من موضوعاته السابقة بالكاد تسمع في الأوركسترا ، لكنها تبدو في السجل العلوي "البعيد" للآلات الخشبية - المزمار والناي.

تمت مقاطعة المظهر الرئيسي العائد من خلال توقف مؤقت. تم التأكيد على غرابة الصمت الناتج من خلال الأوتار النهائية ، "أجنبية" للمفتاح الرئيسي (بعد D الصغرى - الثلاثيات في B الصغرى و E- الصغرى).

روميو يقرر الانتقام من ميركوتيو. في مبارزة ، يقتل Tybalt. ينتهي الفصل الثاني بموكب جنازة فخم بجسد Tybalt. صوت النحاس الثاقب ، وكثافة النسيج ، والإيقاع المستمر والرتيب - كل هذا يجعل موسيقى الموكب قريبة من موضوع العداء. موكب جنازي آخر - "جنازة جولييت" في خاتمة الباليه - يتميز بروحانية الحزن.

في الفصل الثالث ، يركز كل شيء على تطوير صور روميو وجولييت ، اللذين يدافعان ببطولة عن حبهما في مواجهة القوى المعادية. أولى بروكوفييف اهتمامًا خاصًا هنا بصورة جولييت.

طوال الفصل الثالث ، تتطور موضوعات من "صورتها" (الأول وخاصة الثالث) وموضوعات الحب ، والتي تأخذ مظهرًا دراميًا أو حزينًا. تظهر ألحان جديدة تتميز بالحدة والقوة المأساوية.

يختلف الفصل الثالث عن الأول والثاني في الاستمرارية الأكبر للحركة من خلال ربط المشاهد بمجموعة موسيقية واحدة (انظر مشاهد جولييت ، رقم 41-47). التطور السمفوني ، "غير الملائم" في إطار المرحلة ، ينتج عنه فترتان (رقم 43 و 45).

تستنسخ المقدمة الموجزة إلى الفصل الثالث موسيقى "وسام الدوق" الهائل (من الفصل الأول).

على خشبة المسرح غرفة جولييت (رقم 38). بأدق الحيل ، تعيد الأوركسترا إحساس الصمت والرنين والجو الغامض ليلا ، وداع روميو وجولييت: ينتقل موضوع مشهد الزفاف من الفلوت والسيلستا إلى حفيف أصوات الأوتار.

الثنائي الصغير مليء بالمأساة المقيدة. لحنها الجديد مبني على موضوع الوداع (انظر المثال 185).

الصورة الواردة فيه معقدة ومتناقضة داخليًا. هنا وعذاب قاتل ، ودافع حي. يبدو أن اللحن يتسلق بصعوبة ويصعب سقوطه. ولكن في النصف الثاني من الموضوع ، يتم سماع نغمة احتجاجية نشطة (انظر الخانات 5-8). يؤكد التناغم على هذا: الصوت الحي للأوتار يحل محل النداء "القاتل" للقرن وجرس الكلارينيت الذي بدا في البداية.

من المثير للاهتمام أن هذا الجزء من اللحن (النصف الثاني) يتطور في مشاهد أخرى كموضوع مستقل عن الحب (انظر رقم 42 ، 45). وقد أُعطيت أيضًا كنقوش كتابية لكامل الباليه في "المقدمة".

موضوع الوداع مختلف تمامًا في Interlude (رقم 43). هنا تكتسب شخصية الدافع العاطفي والتصميم المأساوي (جولييت مستعدة للموت باسم الحب). يتغير نسيج وتلون الجرس للموضوع المعهود به الآن إلى الآلات النحاسية بشكل كبير:

في مشهد الحوار بين جولييت ولورنزو ، في الوقت الذي يعطي الراهب جولييت حبة نوم ، يبدو موضوع الموت (جولييت وحدها ، رقم 47) لأول مرة - صورة موسيقية تتوافق تمامًا مع شكسبير:

خوف بارد ضعيف يخترق عروقي. يجمد حرارة الحياة 40.

تنقل الحركة النابضة تلقائيًا للأثمان خدرًا ؛ ارتفاع صوت الجهير - تزايد "الخوف الضعيف":

في الفصل الثالث ، يتم استخدام عناصر النوع التي تميز إعداد الإجراء بشكل مقتصد أكثر من ذي قبل. تم إدخال منمنمتين رشيقتين - "Morning Serenade" و "Dance of Girls with L and L and I" - في نسيج الباليه لخلق تباين دراماتيكي رقيق. كلا الرقمين شفافان في الملمس: مرافقة خفيفة ولحن مؤتمن على الآلات المنفردة. ويؤدي أصدقاء جولييت "مورنينغ سيريناد" تحت نافذتها ، دون أن يعلموا أنها ماتت.

40 الفيل جولييت.

41 وهو ما يزال موتًا وهميًا.

يبدو الرنين الواضح للأوتار مثل اللحن الخفيف الذي ينزلق مثل العارضة (الآلات: آلة المودولين موضوعة خلف الكواليس ، الفلوت بيكولو ، الكمان المنفرد):

رقصة البنات بالزنابق تهنئة بالعروس جوفاء نعمة هشة:

ولكن بعد ذلك سمع موضوع قاتل موجز ("بجانب سرير جولا إيتا ،" رقم 50) ، والذي يظهر للمرة الثالثة في الباليه 42:

في اللحظة التي تذهب فيها الأم والممرضة لإيقاظ جولييت ، يمر موضوعها بحزن وانعدام الوزن في أعلى سجل للكمان. جولييت ماتت.

تبدأ الخاتمة بمشهد "جنازة جولييت". موضوع الموت ، الذي تنقله الكمان ، متطور لحنيًا ، محاطًا

42 انظر أيضًا نهايات مشاهد "Girl Juliet" و "Romeo at Father Lorenzo's".

من البيانو الغامض المتلألئ إلى Fortissimo المذهل - هذا هو النطاق الديناميكي لمسيرة الجنازة هذه.

ضربات دقيقة تشير إلى ظهور روميو (موضوع الحب) وموته. إيقاظ جولييت ، وفاتها ، والمصالحة بين Montagues و Capuleti تشكل محتوى المشهد الأخير.

خاتمة الباليه هي نشيد حب مشرق ينتصر على الموت. يعتمد على الصوت المذهل المتزايد تدريجياً لموضوع جولييت (الموضوع الثالث ، المعطى مرة أخرى في تخصص). ينتهي الباليه بإيقاعات "مصالحة" هادئة.

رقم التذكرة 3

الرومانسية

الخلفية الاجتماعية والتاريخية للرومانسية. ملامح المحتوى الأيديولوجي والطريقة الفنية. المظاهر المميزة للرومانسية في الموسيقى

الكلاسيكية ، التي هيمنت على فن التنوير ، في القرن التاسع عشر تفسح المجال للرومانسية ، والتي تحت راية أيضًا تطور الإبداع الموسيقي في النصف الأول من القرن.

كان التغيير في الاتجاهات الفنية نتيجة للتغييرات الاجتماعية الهائلة التي ميزت الحياة الاجتماعية في أوروبا في مطلع القرنين.

كان أهم شرط مسبق لهذه الظاهرة في فن البلدان الأوروبية هو حركة الجماهير ، التي أيقظتها الثورة الفرنسية الكبرى *.

* "لم تكن ثورتا 1648 و 1789 هي الثورتان الإنجليزية والفرنسية. كانت هذه ثورات على نطاق أوروبي ... لقد أعلنوا النظام السياسي للمجتمع الأوروبي الجديد ... لقد عبرت هذه الثورات إلى حد كبير عن احتياجات العالم بأسره في ذلك الوقت من احتياجات تلك الأجزاء من العالم حيث وقعت ، أي إنجلترا وفرنسا "(ماركس ك. وإنجلز ف. وركس ، الطبعة الثانية ، الإصدار 6 ، ص 115).

أدت الثورة ، التي فتحت حقبة جديدة في تاريخ البشرية ، إلى طفرة هائلة في القوة الروحية لشعوب أوروبا. إن النضال من أجل انتصار المثل الديمقراطية يميز التاريخ الأوروبي للفترة قيد الاستعراض.

مرتبط بشكل لا ينفصم بحركة التحرير الشعبية ، ظهر نوع جديد من الفنانين - شخصية عامة متقدمة سعت إلى التحرر الكامل للقوى الروحية للإنسان ، من أجل أعلى قوانين العدالة. لم يقتصر الأمر على كتّاب مثل شيلي أو هاينه أو هوغو ، بل دافع الموسيقيون أيضًا عن قناعاتهم عن طريق أخذ قلم. إن التطور الفكري العالي ، والنظرة الأيديولوجية الواسعة ، والوعي المدني يميز ويبر ، وشوبرت ، وشوبان ، وبرليوز ، وفاجنر ، وليست ، والعديد من الملحنين الآخرين في القرن التاسع عشر *.

* لم يذكر اسم بيتهوفن في هذه القائمة ، لأن فن بيتهوفن ينتمي إلى عصر مختلف.

في الوقت نفسه ، كان العامل الحاسم في تشكيل أيديولوجية فناني العصر الجديد هو خيبة أمل الجمهور العميقة في نتائج الثورة الفرنسية الكبرى. تم الكشف عن الطبيعة الوهمية لمثل التنوير. ظلت مبادئ "الحرية والمساواة والأخوة" حلما طوباويا. تميز النظام البورجوازي ، الذي حل محل النظام الإقطاعي المطلق ، بأشكال لا ترحم من استغلال الجماهير.

لقد عانت حالة العقل من انهيار كامل ». المؤسسات العامة ومؤسسات الدولة التي نشأت بعد الثورة "... تبين أنها صورة كاريكاتورية شريرة ومخيبة للآمال بمرارة لوعود التنوير الرائعة" *.

* ماركس ك. وإنجلز ف. الثاني ، المجلد. 19 ، ص. 192 و 193.

خُدِعوا في أفضل الآمال ، غير قادرين على التصالح مع الواقع ، عبّر فنانو العصر الجديد عن احتجاجهم على النظام الجديد للأشياء.

وهكذا ، نشأ وتطور اتجاه فني جديد - الرومانسية.

إن إدانة ضيق الأفق البرجوازي ، والفلسفة الخاملة ، والفلسفة الصغيرة تشكل أساس المنصة الأيديولوجية للرومانسية. حدد بشكل أساسي محتوى الكلاسيكيات الفنية في ذلك الوقت. ولكن من طبيعة الموقف النقدي تحديدًا من الواقع الرأسمالي الاختلاف بينهما تياراتها الرئيسية؛ يتم الكشف عنها اعتمادًا على المصالح التي يعكسها هذا الفن أو ذاك بشكل موضوعي الدوائر الاجتماعية.

الفنانون ، المرتبطون بفكر الطبقة المنتهية ولايتهم ، نادمون على "الأيام الخوالي" ، في كراهيتهم لنظام الأشياء القائم ، ابتعدوا عن الواقع المحيط. تتميز الرومانسية من هذا النوع ، التي تسمى "سلبية" ، بإضفاء الطابع المثالي على العصور الوسطى ، والانجذاب إلى التصوف ، وتمجيد عالم خيالي بعيدًا عن الحضارة الرأسمالية.

هذه الاتجاهات هي أيضًا سمة مميزة للروايات الفرنسية لشاتوبريان ، وقصائد الشعراء الإنجليز لـ "مدرسة البحيرة" ، والقصص الألمانية القصيرة لنوفاليس وفاكنرودر ، والفنانين الناصريين في ألمانيا ، وفناني ما قبل رافائيل في إنكلترا. الرسائل الفلسفية والجمالية للرومانسيين "السلبيين" ("عبقرية المسيحية" لشاتوبريان ، "المسيحية أو أوروبا" لنوفاليس ، مقالات عن جماليات روسكين) عززت فصل الفن عن الحياة ، وغنى التصوف.

اتجاه آخر للرومانسية - "فعال" - يعكس الخلاف مع الواقع بطريقة مختلفة. أعرب فنانون من هذا النوع عن موقفهم من الحداثة في شكل احتجاج عاطفي. التمرد على الوضع الاجتماعي الجديد ، والتمسك بمُثُل العدالة والحرية التي أثارها عصر الثورة الفرنسية - هذا الدافع في مجموعة متنوعة من التفسيرات يهيمن على العصر الجديد في معظم البلدان الأوروبية. يتخلل عمل بايرون ، هوغو ، شيلي ، هاينه ، شومان ، بيرليوز ، فاجنر والعديد من الكتاب والملحنين الآخرين من جيل ما بعد الثورة.

الرومانسية في الفن ككل ظاهرة معقدة وغير متجانسة. كان لكل من التيارين الرئيسيين المذكورين أعلاه أنواعه وفروقه الدقيقة. في كل ثقافة وطنية ، اعتمادًا على التطور الاجتماعي والسياسي للبلد ، وتاريخها ، والتركيب النفسي للشعب ، والتقاليد الفنية ، اتخذت السمات الأسلوبية للرومانسية أشكالًا غريبة. ومن هنا تعدد فروعها الوطنية المميزة. وحتى في أعمال الفنانين الرومانسيين الأفراد ، فإن تيارات رومانسية مختلفة ومتناقضة أحيانًا تتقاطع وتتشابك أحيانًا.

اختلفت مظاهر الرومانسية في الأدب والفنون البصرية والمسرح والموسيقى بشكل كبير. ومع ذلك ، في تطور الفنون المختلفة في القرن التاسع عشر ، هناك العديد من نقاط الاتصال المهمة. من دون فهم سماتها ، يصعب فهم طبيعة المسارات الجديدة في الإبداع الموسيقي "للعصر الرومانسي".

بادئ ذي بدء ، أثرت الرومانسية الفن بالعديد من الموضوعات الجديدة غير المعروفة في الأعمال الفنية في القرون السابقة أو التي تم التطرق إليها سابقًا بعمق أيديولوجي وعاطفي أقل بكثير.

أدى تحرير الفرد من سيكولوجية المجتمع الإقطاعي إلى تأكيد القيمة العالية للعالم الروحي للإنسان. إن عمق التجارب العاطفية وتنوعها ذات أهمية كبيرة للفنانين. تفصيل جيد صور غنائية نفسية- أحد الإنجازات الرائدة لفن القرن التاسع عشر. تعكس الرومانسية بصدق الحياة الداخلية المعقدة للناس ، فتحت مجالًا جديدًا من المشاعر في الفن.

حتى في تصوير العالم الخارجي الموضوعي ، بدأ الفنانون من الإدراك الشخصي. قيل أعلاه أن النزعة الإنسانية ومحاربة الحماسة في الدفاع عن وجهات نظر المرء تحدد مكانتها في الحركات الاجتماعية في ذلك العصر. وفي الوقت نفسه ، غالبًا ما يكون للأعمال الفنية للرومانسيين ، بما في ذلك تلك التي تتعامل مع المشكلات الاجتماعية ، طابع التدفق الحميم. إن اسم أحد أهم الأعمال الأدبية البارزة في تلك الحقبة يدل على - "اعتراف ابن القرن" (موسيت). ليس من قبيل المصادفة أن الشعر الغنائي احتل مكانة رائدة في أعمال كتاب القرن التاسع عشر. ازدهار الأنواع الغنائية ، وتوسيع النطاق المواضيعي للكلمات هي سمة غير عادية لفن تلك الفترة.

وفي الإبداع الموسيقي ، يكتسب موضوع "الاعتراف الغنائي" أهمية كبيرة ، وخاصة كلمات الحب ، التي تكشف بالكامل عن العالم الداخلي "للبطل". يمتد هذا الموضوع مثل الخيط الأحمر عبر كل فنون الرومانسية ، من رومانسيات الغرفة الرومانسية لشوبرت إلى سيمفونيات Berlioz الضخمة ، الدراما الموسيقية العظيمة لفاغنر. لم يخلق أي من المؤلفين الكلاسيكيين في الموسيقى مثل هذه الصور المتنوعة والمحددة بدقة للطبيعة ، مثل الصور المطورة بشكل مقنع للفتور والأحلام والمعاناة والانفجار الروحي ، مثل الرومانسيين. لا نجد في أي منها صفحات مذكرات حميمة ، وهي خاصية مميزة للغاية لمؤلفي القرن التاسع عشر.

صراع مأساوي بين البطل وبيئته- موضوع يهيمن على أدب الرومانسية. يتخلل دافع الوحدة أعمال العديد من الكتاب في تلك الحقبة - من بايرون إلى هاين ، ومن ستيندال إلى شاميسو ... وبالنسبة للفن الموسيقي ، تصبح صور الخلاف مع الواقع بداية مميزة للغاية ، تنكسر فيها كدافع للشوق. لعالم جميل لا يمكن الوصول إليه ، وكإعجاب الفنان بالحياة الأساسية للطبيعة. يثير موضوع الخلاف هذا كلاً من السخرية المريرة حول النقص في العالم الحقيقي ، والأحلام ، ونبرة الاحتجاج العاطفي.

يبدو الموضوع البطولي الثوري بطريقة جديدة في أعمال الرومانسيين ، والتي كانت واحدة من الموضوعات الرئيسية في العمل الموسيقي في "عصر جلوكوز بيتهوفن". ينكسر من خلال المزاج الشخصي للفنان ، ويكتسب مظهرًا مثيرًا للشفقة. في الوقت نفسه ، على عكس التقاليد الكلاسيكية ، لا يتم تفسير موضوع البطولة بين الرومانسيين بطريقة عالمية ، ولكن بطريقة وطنية قاطعة.

نتطرق هنا إلى ميزة أساسية أخرى مهمة للإبداع الفني لـ "العصر الرومانسي" ككل.

الاتجاه العام للفن الرومانسي هو أيضا في ازدياد الاهتمام بالثقافة الوطنية. تم استدعاؤه للحياة من خلال الوعي الذاتي القومي المتزايد ، والذي جلبته حروب التحرير الوطنية ضد الغزو النابليوني. تجذب مختلف مظاهر التقاليد الشعبية القومية فنانين العصر الجديد. مع بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت الدراسات الأساسية للفولكلور والتاريخ والأدب القديم. يتم إحياء أساطير العصور الوسطى ، والفن القوطي ، وثقافة عصر النهضة ، التي دفنت في غياهب النسيان. أصبح دانتي وشكسبير وسرفانتس حكام أفكار الجيل الجديد. يأتي التاريخ إلى الحياة في الروايات والقصائد ، في صور المسرح الدرامي والموسيقي (والتر سكوت ، هوغو ، دوماس ، فاجنر ، مايربير). أدت الدراسة العميقة وتطوير الفولكلور الوطني إلى توسيع نطاق الصور الفنية ، وتجديد الفن بموضوعات لم تكن معروفة من قبل من مجال الملحمة البطولية ، والأساطير القديمة ، وصور الخيال الخيالي ، والشعر الوثني ، والطبيعة.

في الوقت نفسه ، يتم إيقاظ الاهتمام الشديد بأصالة الحياة والحياة والفنون لشعوب البلدان الأخرى.

يكفي أن نقارن ، على سبيل المثال ، فيلم موليير دون جوان ، الذي قدمه المؤلف الفرنسي على أنه نبيل في بلاط لويس الرابع عشر وفرنسي من أنقى المياه ، مع دون جوان لبايرون. يتجاهل الكاتب المسرحي الكلاسيكي الأصل الإسباني لبطله ، بينما في الشاعر الرومانسي هو إيبيري حي ، يتصرف في الوضع الخاص بإسبانيا وآسيا الصغرى والقوقاز. لذلك ، إذا كان الأتراك ، والفرس ، والأمريكيون الأصليون ، أو "الهنود" في أوبرا غريبة منتشرة على نطاق واسع في القرن الثامن عشر (على سبيل المثال ، "Gallant India" لرامو أو موتسارت "The Abduction from the Seraglio") قد تصرفوا بشكل أساسي على أنهم باريسيون متحضرين أو من فيينا القرن الثامن عشر ، ثم بالفعل فيبر في المشاهد الشرقية لـ "أوبيرون" يستخدم ترنيمة شرقية أصيلة لتصوير حراس الحريم ، و "بريسيوزا" مشبع بالزخارف الشعبية الإسبانية.

بالنسبة للفن الموسيقي في العصر الجديد ، كان للاهتمام بالثقافة الوطنية عواقب ذات أهمية هائلة.

يتميز القرن التاسع عشر بازدهار مدارس الموسيقى الوطنية القائمة على تقاليد الفن الشعبي. لا ينطبق هذا فقط على تلك البلدان التي أنتجت بالفعل في القرنين الماضيين مؤلفين موسيقيين ذوي أهمية عالمية (مثل إيطاليا وفرنسا والنمسا وألمانيا). ظهر عدد من الثقافات الوطنية (روسيا وبولندا وجمهورية التشيك والنرويج وغيرها) ، والتي ظلت حتى ذلك الحين في الظل ، على المسرح العالمي بمدارسها الوطنية المستقلة ، والتي بدأ العديد منها في لعب دور مهم ، و دور قيادي في بعض الأحيان في تطوير الموسيقى لعموم أوروبا.

بالطبع ، حتى في "عصر ما قبل الرومانسية" ، اختلفت الموسيقى الإيطالية والفرنسية والألمانية عن بعضها البعض في الميزات المنبثقة عن مكياجها الوطني. ومع ذلك ، من الواضح أن الميول نحو عالمية معينة للغة الموسيقية * سادت على هذه البداية الوطنية.

* لذلك ، على سبيل المثال ، في عصر النهضة ، كان تطوير الموسيقى الاحترافية في جميع أنحاء أوروبا الغربية خاضعًا فرانكو فلمنكيالتقاليد. في القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر جزئيًا ، ساد الأسلوب اللحني في كل مكان. إيطاليالأوبرا. تشكلت في البداية في إيطاليا كتعبير عن الثقافة الوطنية ، ثم أصبحت لاحقًا حاملًا لجماليات المحكمة الأوروبية ، التي قاتل بها فنانون وطنيون في بلدان مختلفة ، إلخ.

في العصر الحديث ، الاعتماد على محلي ، "محلي" ، وطنيتصبح اللحظة الحاسمة للفن الموسيقي. تتكون إنجازات عموم أوروبا الآن من مساهمة العديد من المدارس الوطنية المتميزة.

نتيجة للمحتوى الأيديولوجي الجديد للفن ، ظهرت تقنيات تعبيرية جديدة ، والتي تميز جميع فروع الرومانسية المتنوعة. هذه القواسم المشتركة تسمح لنا بالحديث عن الوحدة طريقة فنية للرومانسيةبشكل عام ، وهو ما يميزها أيضًا عن كلاسيكيات عصر التنوير والواقعية النقدية في القرن التاسع عشر. وهي سمة مماثلة لدراما هوجو ، وشعر بايرون ، وقصائد ليزت السمفونية.

يمكننا القول أن السمة الرئيسية لهذه الطريقة هي زيادة التعبير العاطفي. نقل الفنان الرومانسي في فنه غليانًا حيويًا من المشاعر ، والذي لم يتناسب مع المخططات المعتادة لجماليات التنوير. أسبقية الشعور على العقل هي بديهية في نظرية الرومانسية. في درجة الإثارة والعاطفة والتلوين للأعمال الفنية في القرن التاسع عشر ، أولاً وقبل كل شيء ، تتجلى أصالة التعبير الرومانسي. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى ، التي تتوافق خصوصيتها التعبيرية بشكل كامل مع البنية الرومانسية للمشاعر ، قد أعلنها الرومانسيون على أنها شكل فني مثالي.

ميزة لا تقل أهمية عن الطريقة الرومانسية خيال رائع. العالم الخيالي ، كما كان ، يرفع الفنان فوق الواقع غير الجذاب. وفقًا لبلينسكي ، كان مجال الرومانسية هو "تربة الروح والقلب ، حيث تنطلق كل التطلعات غير المحدودة للأفضل والصعود السامي ، في محاولة لإيجاد الرضا في المثل العليا التي أنشأها الخيال".

تمت تلبية هذه الحاجة العميقة للفنانين الرومانسيين بشكل رائع من خلال مجال الصور التوحيدية الرائع الجديد ، المستعير من الفولكلور ، من أساطير العصور الوسطى القديمة. بالنسبة للإبداع الموسيقي في القرن التاسع عشر ، كان لديها ، مثلنا سنرى لاحقا، أساسي.

تشمل الفتوحات الجديدة للفن الرومانسي ، التي أثرت بشكل كبير التعبير الفني مقارنة بالمرحلة الكلاسيكية ، عرض الظواهر في تناقضها ووحدتها الديالكتيكية. التغلب على الفروق الشرطية المتأصلة في الكلاسيكية بين عالم السامي والدنيوي ، دفع فناني القرن التاسع عشر عمدًا صراعات الحياة معًا ، مؤكدين ليس فقط على تباينهم ، ولكن أيضًا على ارتباطهم الداخلي. مثل مبدأ "نقيض الدراما"يكمن وراء العديد من الأعمال في تلك الفترة. إنه نموذجي لمسرح Hugo الرومانسي ، لأوبرا Meyerbeer ، الدورات الآلية لشومان ، بيرليوز. ليس من قبيل المصادفة أن "العصر الرومانسي" هو الذي أعاد اكتشاف الدراما الواقعية لشكسبير ، بكل تبايناتها الواسعة في الحياة. سنرى لاحقًا ما هو الدور المثمر المهم الذي لعبه عمل شكسبير في تشكيل الموسيقى الرومانسية الجديدة.

يجب أن تتضمن السمات المميزة لطريقة الفن الجديد للقرن التاسع عشر أيضًا جاذبية الملموسة التصويرية، وهو ما يتم التأكيد عليه من خلال تحديد التفاصيل المميزة. تفصيل- ظاهرة نموذجية في فن العصر الحديث ، حتى لعمل تلك الشخصيات الذين لم يكونوا رومانسيين. في الموسيقى ، يتجلى هذا الاتجاه في الرغبة في الحصول على أقصى درجات الدقة للصورة ، من أجل تمييز كبير للغة الموسيقية مقارنة بفن الكلاسيكية.

لا يمكن للأفكار والصور الجديدة للفن الرومانسي أن تقابلها الوسائل الفنية التي تم تطويرها على أساس جماليات الكلاسيكية ، التي تميز عصر التنوير. في كتاباتهم النظرية (انظر ، على سبيل المثال ، مقدمة هوغو للدراما كرومويل ، 1827) ، أعلن الرومانسيون ، الذين دافعوا عن حرية غير محدودة للإبداع ، عن صراع لا يرحم ضد الشرائع العقلانية للكلاسيكية. لقد أثروا كل مجال من مجالات الفن بأنواع وأشكال وتقنيات تعبيرية تتوافق مع المحتوى الجديد لعملهم.

دعونا نتابع كيف تم التعبير عن عملية التجديد هذه في إطار الفن الموسيقي.

الرومانسية - اتجاه أيديولوجي وفني في الثقافة الأوروبية والأمريكية في النهاية الثامن عشر- الشوط الأول التاسع عشرفي.
في الموسيقى ، تشكلت الرومانسية في 1820s. واحتفظت بمعناه حتى البداية XXفي. المبدأ الرئيسي للرومانسية هو التناقض الحاد بين الحياة اليومية والأحلام ، والوجود اليومي والعالم المثالي الأعلى الذي أنشأه الخيال الإبداعي للفنان.

لقد عكس خيبة أمل أوسع الدوائر في نتائج الثورة الفرنسية 1789-1794 ، في أيديولوجية التنوير والتقدم البرجوازي. لذلك ، فهي تتميز بالتوجه النقدي ، وإنكار الحياة التافهة في مجتمع لا يهتم فيه الناس إلا بالسعي وراء الربح. العالم المرفوض ، حيث يخضع كل شيء ، حتى العلاقات الإنسانية ، لقانون البيع ، عارض الرومانسيون حقيقة مختلفة - حقيقة المشاعر ، الإرادة الحرة لشخص مبدع. ومن ثم هم

الاهتمام الوثيق بالعالم الداخلي للشخص ، تحليل دقيق لحركاته الروحية المعقدة. قدمت الرومانسية مساهمة حاسمة في إنشاء الفن كتعبير غنائي عن الذات للفنان.

في البداية ، عملت الرومانسية كمبدأ

معارضة الكلاسيكية. عارض فن العصور الوسطى النموذج القديم ، البلدان الغريبة البعيدة. اكتشفت الرومانسية كنوز الفن الشعبي - الأغاني والحكايات والأساطير. ومع ذلك ، فإن معارضة الرومانسية للكلاسيكية لا تزال نسبية ، حيث قبل الرومانسيون وطوروا إنجازات الكلاسيكيات. تأثر العديد من الملحنين بشكل كبير بعمل آخر كلاسيكيات فيينا -
لام بيتهوفن.

تم تأكيد مبادئ الرومانسية من قبل الملحنين البارزين من مختلف البلدان. هؤلاء هم K.M Weber ، و G. Berlioz ، و F. Mendelssohn ، و R. Schumann ، و F. Chopin ،

شوبرت ف. ليست ، ر. فاغنر. فيردي.

كل هؤلاء الملحنين اعتمدوا الأسلوب السمفوني في تطوير الموسيقى ، على أساس التحول المتسق للفكر الموسيقي ، والذي يولد نقيضه داخل نفسه. لكن الرومانسيين سعوا لتحقيق قدر أكبر من الملموسة للأفكار الموسيقية ، وارتباطهم الوثيق بصور الأدب وأشكال الفن الأخرى. قادهم هذا إلى إنشاء أعمال برمجية.

لكن الإنجاز الرئيسي للموسيقى الرومانسية تجلى في تعبير حساس ودقيق وعميق للعالم الداخلي للشخص ، ديالكتيك تجاربه الروحية. على عكس كلاسيكيات الرومانسية ، لم يؤكدوا كثيرًا على الهدف النهائي للتطلعات البشرية ، المكتسبة في صراع عنيد ، لكنهم نشروا حركة لا نهاية لها نحو هدف كان يتحرك باستمرار بعيدًا ، ينزلق بعيدًا. لذلك ، فإن دور التحولات والتغيرات السلسة في الحالة المزاجية كبير جدًا في أعمال الرومانسيين.
بالنسبة للموسيقي الرومانسي ، فإن العملية أهم من النتيجة ، وأهم من الإنجاز. من ناحية ، ينجذبون نحو المنمنمات ، والتي غالبًا ما تتضمنهم في دورة المسرحيات الأخرى ، كقاعدة عامة ؛ من ناحية أخرى ، يؤكدون المؤلفات الحرة بروح القصائد الرومانسية. كان الرومانسيون هم الذين طوروا نوعًا جديدًا - القصيدة السمفونية. مساهمة الملحنين الرومانسيين في تطوير السيمفونية والأوبرا والباليه هي أيضًا مساهمة عظيمة للغاية.
من بين مؤلفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين: ساهمت التقاليد الرومانسية في عملهم في ترسيخ الأفكار الإنسانية ، - أولا برامز, أ. بروكنر, جي ماهلر, ر. شتراوس, إي جريج, ب. القشدة الحامضة, أ. دفوراكآخر

أشاد جميع أساتذة الموسيقى الكلاسيكية الروسية تقريبًا بالرومانسية في روسيا. دور النظرة الرومانسية للعالم في أعمال مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الروسية عظيم إم آي جلينكاخاصة في أوبراه "رسلان وليودميلا".

كان دور الزخارف الرومانسية مهمًا في أعمال خلفائه العظماء ، بتوجه واقعي عام. لقد أثروا في عدد من الأوبرا الرائعة إن إيه ريمسكي كورساكوففي القصائد السمفونية بي. تشايكوفسكيوملحنو "اليد الجبارة".
تتخلل البداية الرومانسية أعمال A.N.Scriabin و S.V.Rachmaninov.

2. ر.كورساكوف

معلومات مماثلة.

تعليمات

على الرغم من أن الملحنين والموسيقيين بدأوا يتحولون إلى قصة حب روميو وجولييت في وقت مبكر من القرن الثامن عشر ، إلا أن أول عمل مشهور مبني على مأساة شكسبير كتب في عام 1830. كانت أوبرا فينتشنزو بيليني Capuleti و Montecchi. ليس من المستغرب على الإطلاق أن ينجذب الملحن الإيطالي إلى القصة التي حدثت في فيرونا الإيطالية. صحيح أن بيليني انحرف إلى حد ما عن حبكة المسرحية: مات شقيق جولييت على يد روميو ، وتيبالت ، المسمى في أوبرا تيبالدو ، ليس قريبًا ، لكن خطيب الفتاة. من المثير للاهتمام أن بيليني نفسه في ذلك الوقت كان يحب أوبرا بريما دونا جوديتا غريسي وكتب جزءًا من روميو لميزو سوبرانو لها.

في نفس العام ، قام الثائر الفرنسي والرومانسي هيكتور بيرليوز بزيارة أحد عروض الأوبرا. ومع ذلك ، تسبب الصوت الهادئ لموسيقى بيليني في خيبة أمل عميقة. في عام 1839 كتب روميو وجولييت ، سيمفونية درامية مع كلمات إميل ديشامب. في القرن العشرين ، تم تنظيم العديد من عروض الباليه على موسيقى بيرليوز. وأشهرها رقص الباليه "روميو وجوليا" مع تصميم الرقصات لموريس بيجار.

في عام 1867 ، تم إنشاء الأوبرا الشهيرة "روميو وجولييت" للملحن الفرنسي تشارلز جونود. على الرغم من أن هذا العمل غالبًا ما يسمى "ثنائي الحب المستمر" ، إلا أنه يعتبر أفضل نسخة أوبرالية لمأساة شكسبير ولا يزال يُعرض على مسارح دور الأوبرا في جميع أنحاء العالم.

تبين أن بيوتر إيليتش تشايكوفسكي كان من بين هؤلاء المستمعين القلائل الذين لم يثيروا الكثير من الحماس لأوبرا جونود. في عام 1869 ، كتب عمله عن حبكة شكسبير ، والتي أصبحت الخيال "روميو وجولييت". استحوذت المأساة على الملحن لدرجة أنه في نهاية حياته قرر كتابة أوبرا كبيرة بناءً عليها ، لكن لسوء الحظ لم يكن لديه الوقت لتحقيق خطته العظيمة. في عام 1942 ، قدم مصمم الرقصات المتميز سيرج ليفار باليه لموسيقى تشايكوفسكي.

ومع ذلك ، فإن أشهر رقص الباليه على أساس روميو وجولييت كتبه سيرجي بروكوفييف في عام 1932. في البداية ، بدت موسيقاه للكثيرين "غير راقصة" ، ولكن مع مرور الوقت ، تمكن بروكوفييف من إثبات جدوى عمله. منذ ذلك الحين ، اكتسب الباليه شعبية هائلة ، ولا يزال حتى يومنا هذا مسرحًا لأفضل المسارح في العالم.

في 26 سبتمبر 1957 ، عرضت قصة West Side الموسيقية ليونارد برنشتاين لأول مرة على خشبة المسرح في أحد مسارح برودواي. تجري أحداثها في نيويورك الحديثة ، وقد دمر الكراهية العنصرية سعادة الأبطال - "الأمريكي الأصلي" توني وبورتوريكو ماريا. ومع ذلك ، فإن كل حركات الحبكة الموسيقية تكرر بدقة مأساة شكسبير.

نوع من بطاقة الاتصال الموسيقية لـ "روميو وجولييت" في القرن العشرين كانت موسيقى الملحن الإيطالي نينو روتا ، التي كُتبت للفيلم الذي صوره فرانكو زيفيريلي في عام 1968. كان هذا الفيلم هو الذي ألهم الملحن الفرنسي الحديث جيرارد بريجورفيك لإنشاء مسرحية روميو وجولييت الموسيقية ، والتي اكتسبت شعبية هائلة ، وهي معروفة أيضًا في النسخة الروسية.