صورة موسيقية. درس الموسيقى "صورة موسيقية"

إلى الأمام

انتباه! تعد معاينة الشريحة للأغراض الإعلامية فقط وقد لا تمثل النطاق الكامل للعرض التقديمي. إذا كنت مهتمًا بهذا العمل ، فيرجى تنزيل النسخة الكاملة.

أهداف التعلم(أهداف LE للطلاب):

لإتقان معرفة مفهوم "البورتريه" في مقطوعة موسيقية ؛

لإتقان معرفة مفهوم "التعبيرية" و "التصويرية" ؛

لتطوير القدرة على تحديد نوع "الصورة" الموسيقية التي أنشأها الملحن باستخدام مثال عمل S. S.

يعيد الطالب إنتاج تعريف مفهوم "البورتريه" في الموسيقى بشكل صحيح ؛

يعيد الطالب بشكل صحيح إنتاج تعريف مفهوم "التعبيرية" و "التصويرية" ؛

سيكون قادرًا على تحديد نوع الصورة الشخصية والصورة التي رسمتها لنا الموسيقى عن طريق الأذن.

الأهداف التربوية:

التعلم:

1. تنظيم UD للطلاب:

من خلال إتقان مفهوم "البورتريه" في الموسيقى ؛

من خلال إتقان مفهومي "التعبيرية" و "التصويرية" ؛

من خلال إتقان الوسائل التعبيرية المختلفة التي يستخدمها الملحنون لإنشاء "صور" في الموسيقى ؛

من خلال تطوير المهارات لسماع الصور الموسيقية المختلفة للأبطال في أعمال موسيقية محددة ؛

2. التطوير: لتعزيز تنمية خيال الطلاب وفانتازياهم عندما يدركون "البورتريهات" في الموسيقى.

3. التعليم: تهيئة الظروف لتكوين موقف عاطفي وقيِّم للأعمال الفنية يقوم على تصور وتحليل الصور الموسيقية والأدبية.

المهام التربوية.

تنظم:

• تعريف الطلاب بتعريف مفهوم "البورتريه" في الموسيقى.
• فهم ملامح الصورة الموسيقية ؛
• نشاط الطلاب في تنمية القدرة على التعرف على الصورة الموسيقية عن طريق الأذن.
• مناقشة مع الطلاب حول المشاعر والعواطف والانطباعات التي لديهم عند الاستماع إلى مقطوعات موسيقية معينة ؛
• التقييم الانعكاسي لنتائج أنشطة تعلم الطلاب

نوع الدرس:مجموع

معدات الدرس: أمعدات الصوت والفيديو. عرض.

خلال الفصول

يدخل الأطفال المكتب إلى موسيقى "الصباح" من مجموعة "Peer Gynt" للمخرج E. Grieg (الشريحة رقم 1 - الخلفية)

ميخيفا مارغريتا إدواردوفنا ، معلمة من أعلى فئة مؤهلة ، "مدرسة نوفورالسك الثانوية رقم 59" ، نوفورالسك

درس فن (موسيقى) في الفصل الخامس الصف الثالث الربع.
موضوع الدرس: صورة موسيقية.
نوع الدرس: تعلم مادة جديدة.
الغرض من الدرس: إظهار العلاقة بين الموسيقى والرسم من خلال التصور المجازي للعالم.

مهام:

1. تعليم:
   1. لتكوين مهارات التفكير - التعميم والقدرة على الاستماع والإثبات ؛
   2. تنمية القدرة على المقارنة والمقارنة.
   3. تكوين مهارة دمج أنواع مختلفة من الفن ؛
   4. لتوحيد المفهوم - وسائل التعبير الموسيقي: الشخصية ، التجويد ، اللحن ، الوضع ، الإيقاع ، الديناميكيات ، الصورة ، الشكل ؛
   5. تعلم مقارنة الأعمال الموسيقية والرسم ؛
   6. للتعرف على عمل النائب Mussorgsky ؛
   7. لتعليم الأطفال الشعور بالشعر والموسيقى وروعة الصور الفنية ؛
2. تطوير: لتنمية المشاعر والخيال وخيال الطلاب مع تصور مقارن للأعمال الموسيقية والفنية والأدبية ؛
3. تصحيحي:
   1. تهيئة الظروف لتحسين القدرات الإبداعية للطلاب ؛
   2. تربوية: لتعليم الأطفال الشعور بالشعر من الصور الفنية الموسيقية والتصويرية.

• استقرائي لفظي (محادثة ، حوار) ؛
• استنتاجي بصري (مقارنة) ؛
• البحث الجزئي (الارتجال) ؛

المعدات: معدات الصوت والفيديو. تكنولوجيا المعلومات والاتصالات. صورة م. Mussorgsky ، البطاقات المرجعية ، عرض POWER POINT.

مادة الموسيقى:
"بابا ياجا" M.P. موسورجسكي أغنية "كابتن نيمو" الموسيقى. Ya. Dubravina، sl. في سوسلوفا.

عرض عن عمل M. Mussorgsky ، كارتون "صور في معرض".

شكل العمل: جماعي ، فردي.

خلال الفصول:

تنظيم الوقت.
التحية الموسيقية.
يُعرض على الطلاب سلسلة ترابطية: صورة شخصية لـ "Alenushka" Vasnetsov ، صورة لموسورجسكي ، جزء من أغنية موسيقى "Captain Nemo". Ya. Dubravina، sl. في سوسلوفا.
يجب على الطلاب صياغة موضوع الدرس على أساس الارتباطات التي يرونها.

و .: موضوعنا اليوم هو "صورة في الموسيقى". ما هي "البورتريه" في الفنون الجميلة؟

د: صورة كاملة الطول لشخص ؛ لتصوير عدة أشخاص ، إذا كنت تصور الناس على الأكتاف - فهذه صورة.

ش: ماذا نرى في الصورة؟

D: بدلة ؛ تسريحه شعر حرف؛ مزاج؛ شاب أم عجوز؛ غني أو فقير.

DW: كيف تختلف البورتريه الموسيقية عن البورتريه في الرسم؟

D: لا يمكنك رؤيتها كلها مرة واحدة ، عليك الاستماع إلى كل الموسيقى لتراها في خيالك. يستمر في الوقت المناسب. ينقل الحركة والمزاج. يمكن مشاهدة الصورة ببطء ، وتستمر القطعة الموسيقية لبعض الوقت والنهايات ؛ في الصورة كل شيء مرئي في وقت واحد ، ولكن عندما تستمع إلى الموسيقى ، عليك أن تتخيل شيئًا ما ؛ ويمكن لأناس مختلفين تخيل كل منهم ...

DW: ذكرني ما هي وسائل التعبير التي يستخدمها الفنان في رسم لوحاته؟

D: لوح الألوان ، واللون ، والسكتة الدماغية ، والسكتة الدماغية ، وما إلى ذلك.

س: ما هي وسائل التعبير التي يستخدمها الملحن لخلق صورة موسيقية؟

D: الديناميات ، الإيقاع ، التسجيل ، الجرس ، التجويد.

ش: أمامك على السبورة (البطاقات) مكتوبة بوسائل التعبير الموسيقي. اختر تلك التي ستساعدك على فهم الصورة الموسيقية. اشرح الغرض منها.
(مسجّل: الشكل ، الإيقاع ، الإيقاع ، الوضع ، الديناميكيات ، اللحن)

D: الإيقاع هو سرعة الموسيقى ، فهو يسمح لك بتحديد كيفية تحرك البطل ؛ يسمح لك بتعلم شيء عن شخصية البطل.
القلق - كبير أو ثانوي - يخلق الحالة المزاجية للبطل. الرائد عادة ما يكون مزاجًا بهيجًا ، والقاصر حزين ، ومدروس.
الديناميات هي جهارة الصوت: كلما اقترب البطل منا ، ارتفعت أصوات الموسيقى.
اللحن هو صورة البطل ، أفكاره. هذه هي أفكارنا في ذلك.

ش: كل هذه المعرفة ستساعدنا على فهم كيفية قيام الملحن بإنشاء صور موسيقية وما الذي يساعده في ذلك.
ابتكر MP Mussorgsky العديد من الصور الموسيقية المفعمة بالحيوية على المستوى الوطني ، والتي يكشف فيها عن الطابع الفريد للشخصية الروسية.
"يجب أن تكون موسيقاي وسيلة نقل فنية للغة البشرية بجميع الفروق الدقيقة" النائب Mussorgsky.
موسورجسكي هو مبتكر العديد من اللوحات الموسيقية.
سنتحدث عن مثل هذه الصور - الصور الموسيقية - في درسنا. دعونا نتذكر ما هي الصورة الموسيقية؟
الصورة الموسيقية هي صورة شخصية البطل. فهو يجمع بشكل لا ينفصم بين القوة التعبيرية والتصويرية لنغمات اللغة الموسيقية.
اليوم سوف نتعرف على صورة موسيقية رائعة فقط.
سيكون لدينا فريقان مبدعين من خبراء الموسيقى الذين سيحاولون فهم الصورة التي رسمها M.P. موسورجسكي.

ينقسم الفصل إلى مجموعتين إبداعيتين.
مهام:

• تابع تطور الموسيقى
• تحليل وسائل التعبير الموسيقي واستخدامها ،
• إعطاء اسم للصورة في الصورة.

الاستماع: النائب موسورجسكي "بابا ياجا" من سلسلة "صور في معرض".
يتم تحليل العمل الذي تم الاستماع إليه من قبل ممثلين عن مجموعتين مبدعتين.

U: يا رفاق ، لنرى كيف تخيل مخرج الفيلم I. Kovalevskaya صورة بابا ياجا ، الذي ابتكر الرسوم المتحركة استنادًا إلى العمل الموسيقي "بابا ياجا" من دورة البيانو "صور في معرض". هل تطابق صورة بابا ياجا من الكارتون صورك المعروضة؟

ملخص الدرس.
ما الذي تحدثنا عنه في الفصل اليوم؟
الموسيقى بصرية. بمساعدة الرؤية الداخلية والخيال ، يمكننا تخيل ما يخبرنا به الملحن.
المعلم: لذلك تمكنت من التعبير عن مشاعرك وعواطفك وخيالك في رسومات الكلمات.
ملخص الدرس.

يو: موضوع درسنا اليوم كان يسمى "صورة في الموسيقى". من صورة التقينا اليوم؟

D: بابا ياجا!

DW: الموسيقى بصرية. بمساعدة الرؤية الداخلية والخيال ، يمكننا تخيل ما يخبرنا به الملحن. هذا يعني أنك تمكنت من التعبير عن مشاعرك وعواطفك وخيالك في رسومات الكلمات.

U: والآن - الواجب المنزلي: 1) ارسم بابا ياجا بالطريقة التي قدمتها من أعمال موسورجسكي. 2) يؤلف أغنية أو ديتي عن بابا ياجا.
انعكاس.

T: يا رفاق ، ما الجديد الذي تعلمته في الدرس اليوم؟
(يُعرض على الطلاب ملء أوراق التقييم الذاتي).

T: انتهى درسنا ، شكرًا يا رفاق ، لقد قمت بعمل جيد جدًا.

صورة في الموسيقى والرسم

هدف: وعي الأطفال بالعلاقة بين نوعي الفن والموسيقى والرسم من خلال البورتريه.

مهام:

1. للتعرف على "اللوحات الموسيقية" التي رسمها M.P. موسورجسكي و س. بروكوفييف والصور التي أنشأها الفنانون آي. ريبين و R.M. فولكوف.
2. مواصلة العمل على تنمية مهارة تحليل عمل موسيقي وعمل فني تشكيلي.
3. المساهمة في تكوين الاهتمام بتاريخ وطنهم.

العمل الصوتي والكورالي:

1. عند تعلم المقاطع الموسيقية ، تحقق من صورة شخصية البطل بالصوت.
2. العمل على نطق واضح للنص.

معدات الدرس:

الحاسوب (قرص ، عرض مع نسخ من اللوحات).

هيكل الدرس

1. الاستماع: أغنية فارلام من أوبرا م. موسورجسكي "بوريس غودونوف".
2. مناقشة "البورتريه الموسيقي".
3. تعلم مقتطفات من "نشيد فارلام".
4. مقارنة بين "صورة موسيقية" وصورة أ. ريبين "بروتوديكون".
5. تعلم مقتطفات من "أغنية كوتوزوف".
6. التعرف على صورة آر إم فولكوف "كوتوزوف".
7. مقارنة بين "صورتين".
8. تعلم الأغنية
9. خاتمة.

شكل العمل

1. أمامي
2. مجموعة

خلال الفصول

مدرس

صورة موسيقية. ميخائيل يافورسكي.

لدينا الكثير من الأشياء الغريبة في الحياة ،
على سبيل المثال ، حلمت لسنوات عديدة
حتى حاولت أكثر من مرة
اكتب صورة موسيقية.

من أجل الطبيعة ، وجدت شخصًا -
مستوى النبل والشرف ،
معاصر من قرننا
عاش حياة بلا أكاذيب وبدون تملق.

واليوم أرسم صورة ،
ليس عملاً سهلاً ، صدقني
سيحل حامل الموسيقى محل الحامل الخاص بي
بدلاً من الدهانات ، الفرشاة - الملاحظات فقط.

سيكون العصا أفضل من القماش ،
سأكتب كل شيء عليها وألعبها ،
لن يكون هذا الرسم بسيطًا ،
لكني لا أفقد الأمل.

لجعل الميزات تبدو أكثر نعومة ،
سيكون هناك المزيد من الأصوات الطفيفة ،
والفرص هنا رائعة.
لا يضر بعلم الموسيقى.

النتيجة لن تكون بسيطة ،
أنا فقط لن أخالف قانون الموسيقى ،
وهذه الصورة ستكون هكذا -
الكل سيسمع قلبه وروحه فيه.

لن يعلق على الحائط
لا يخاف من الرطوبة والضوء ،
وبالطبع أود ذلك
قد يعيش لسنوات عديدة.

استمرارًا لموضوع "هل يمكننا رؤية الموسيقى" ، سنتحدث اليوم في الدرس ، كما قد تكون خمنت من القصيدة ، عن فن البورتريه في الموسيقى والرسم. ما هي البورتريه؟

تلاميذ.

الصورة هي صورة الرجل السفلي.

مدرس.

وهكذا ، نستمع إلى الصورة الأولى.

سمع: أغنية فارلام من M.P. موسورجسكي "بوريس غودونوف".

مدرس.

بناءً على طبيعة العمل الموسيقي ، ماذا يمكن أن يقال عن هذه الشخصية؟ ما هي الصفات التي يمتلكها؟

تلاميذ.

هذا البطل مبتهج ، يمكنك أن تشعر بالقوة فيه.

إعادة الاستماع.

التعلم الجزئي.

مدرس.

هل القوة خير أم شر؟

تلاميذ.

القوة لا تزال شريرة. الموسيقى قوية مما يعني أن البطل قوي جدا وفي نفس الوقت مستشر وقاسي الجميع يخاف منه.

مدرس.

ما هي وسائل التعبير الموسيقي التي يستخدمها الملحن في تصوير هذا "البطل"؟

تلاميذ.

مدرس.

وما هي النغمة التي يستخدمها الملحن لتصوير هذه الشخصية؟

تلاميذ.

الرقص الشعبي الروسي

مدرس.

بناءً على وسيلة التعبير الموسيقي التي ذكرتها ، ما رأيك في شكل هذا الشخص ظاهريًا؟

تلاميذ.

هذا الرجل عجوز ، ذو لحية ، النظرة غاضبة ومتسلطة.

تظهر صورة لـ I.Repin "Protodeacon".

مدرس.

لنفكر ، هل هناك أي تشابه بين "بطلنا الموسيقي" والشخص الموضح في هذه الصورة؟ وإذا كان هناك ، فأي واحدة؟

تلاميذ.

هناك تشابه. والرجل المصور في الصورة هو أيضا مسن وله لحية.

مدرس.

يا رفاق ، انتبهوا إلى مظهر هذا الرجل. حاول تصوير هذه النظرة. ماذا يكون؟

تلاميذ.

المظهر حاد ، مفترس ، شرير. الحواجب سميكة ، سوداء ، متباعدة ، مما يجعل المظهر ثقيلًا ومسيطرًا. الصورة ، كما في الموسيقى ، بألوان داكنة.

مدرس.

لقد قارنا بين صورتين - موسيقية وفنية. تنتمي الصورة الموسيقية إلى قلم الملحن الروسي M.P. Mussorgsky (أغنية Varlaam من أوبرا "Boris Godunov") ، اللوحة الثانية تنتمي إلى الرسام الروسي اللامع I.Repin (تسمى الصورة "Protodeacon"). علاوة على ذلك ، تم إنشاء هذه الصور بشكل مستقل عن بعضها البعض.

مشاهدة مقتطفات من أوبرا "بوريس غودونوف" (أغنية فارلام).

مدرس.

يا رفاق ، لماذا برأيك ظهرت صور مثل فارلام ، رئيس الشمامسة؟

تلاميذ.

رأى الملحن والفنان مثل هؤلاء الناس وقاموا بتصويرهم.

مدرس.

الاستماع إلى أغنية Varlaam والنظر إلى لوحة "Protodeacon" ، ما رأيك ، كيف يتعامل الفنان والملحن مع هؤلاء الأشخاص ، على قدم المساواة أو بشكل مختلف. برر جوابك.

تلاميذ.

كل من الملحن والفنان لا يحب هؤلاء الناس.

مدرس.

في الواقع ، عندما رأى Mussorgsky "Protodeacon" ، قال: "نعم ، هذا هو Varlaamishche الخاص بي! هذا جبل كامل ينفث النيران! "

لقد خلد ريبين في صورة "البروتوديكون" صورة الشماس إيفان أولانوف ، من قريته الأصلية تشوجيفو ، الذي كتب عنه: "... ... ".

مدرس.

قل لي ، هل حصلنا على موقف المؤلفين من شخصياتهم؟

تلاميذ.

كون

مدرس.

هل قابلت مثل هذه الصور في عصرنا؟

تلاميذ.

لا.

مدرس.

ولماذا لا يصنعون مثل هذه الصور في عصرنا؟

تلاميذ.

لأنه لا يوجد مثل هؤلاء الناس اليوم. كان هناك العديد من هؤلاء "الأبطال" في القرون الماضية. كان مثل هؤلاء الكهنة نموذجيين في ذلك الوقت. اليوم لا يوجد مثل هؤلاء الكهنة.

مدرس.

أي أن الفن يعكس الواقع من حولنا.

الآن سوف نتعرف على صورة موسيقية أخرى.

الاستماع إلى أغنية كوتوزوف من S. بروكوفييف "الحرب والسلام".

تعلم الأغنية.

ينقسم الفصل إلى ثلاث مجموعات ويتلقى المهام التالية:

المجموعة الأولى - يعطي صورة شفهية للشخصية (خارجي و "داخلي") ؛

المجموعة الثانية - يختار صورة واحدة مطابقة لقطعة موسيقية معينة من تسلسل الفيديو المقترح ، ويثبت الإجابة ؛

المجموعة الثالثة - يقارن الصورة الناتجة بقطعة موسيقية معينة.

يبرر الطلاب إجاباتهم بناءً على وسائل التعبير الموسيقي والفني التي يستخدمها الملحن والفنان.

مدرس.

التقيت أنا وأنت في صورة أخرى ، مباشرة مقابل Varlaam. أغنية كوتوزوف من أوبرا س. "الحرب والسلام" لبروكوفييف وأمامنا لوحة رومان ماكسيموفيتش فولكوف "كوتوزوف".

من هو كوتوزوف.

تلاميذ.

الجنرال الذي هزم نابليون في حرب 1812.

مدرس.

ما هي السمات الشخصية للبطل التي أكدها الملحن ، وأي منها من قبل الفنان؟

تلاميذ.

يؤكد الملحن على الجلالة والقوة والنبل والشعور بالوطن الأم. يؤكد الفنان خدماته للوطن الأم والنبل والعقل.

مدرس.

وكيف يرتبط كل من الملحن والفنان بهذا البطل؟

تلاميذ.

إنهم يحترمونه ويفخرون بأنه مواطنهم.

مدرس.

تلاميذ.

بالتأكيد

مدرس.

إلى أي قطعة موسيقية تمت دراستها سابقًا هل هذه الأغنية قريبة من الروح؟

سماع أو غناء مقتطفات من أغنية.

تلاميذ.

إلى "بوغاتير السيمفونية" بقلم أ.ب. بورودين.

مدرس.

عند الاستماع إلى الأغنية والنظر إلى الصورة ، هل يمكن تسمية كوتوزوف بطلاً. برر جوابك.

تلاميذ.

نعم ، لأنها تجمع بين جميع الصفات الثلاث - القوة ، والعقل ، والخير.

مدرس.

هل يمكن تسمية فارلام بطلا؟

تلاميذ.

لا ، لديها قوة ، وعقل ، ولكن ليست جيدة.

(كلتا الصورتين على السبورة)

مدرس.

ولماذا تم إنشاء صورة كوتوزوف بواسطة سيمفونية بروكوفييف وفولكوف وبورودين "بوغاتير" ولوحة فاسنيتسوف "بوغاتيرز"؟

تلاميذ.

لأن مثل هؤلاء الناس ، الأبطال موجودون بالفعل.

مدرس.

اليوم سنتعلم أغنية لأبطالها القوة والعقل والصلاح. وقوتهم الرئيسية هي الصداقة. أغنية من فيلم "Midshipmen، forward!" أغنية الصداقة

تعلم الأغنية.

خاتمة:

1. ما هي الصور ومؤلفوها الذين التقيناهم في الدرس؟
2. كيف يتم تصوير نفس الشخصيات في الموسيقى والرسم؟
3. ما الذي يجعلنا نفهم مثل هذه "القرابة" بين الموسيقى والرسم؟

مؤسسة تعليمية بلدية

مدرسة Bolshevskaya الثانوية №6

مع دراسة متعمقة للمواضيع

دورة فنية وجمالية

__________________________________________________________

"صورة موسيقية"

فتح الدرس في الصف السادس

ندوة

"التطوير الخلاق للفرد في دروس مجلس الخبراء"

مدرس موسيقى

شبينيفا في.

كوروليف

2007

موضوع الدرس: صورة موسيقية (الصف السادس).

الغرض من الدرس : تكوين مفهوم الطلاب للصورة الموسيقية والوسائل الفنية لخلق بورتريه في مختلف أنواع الفن.

مهام:

توسيع الآفاق الثقافية العامة للطلاب.

تكوين ثقافة الغناء.

تكوين تصور عميق وواعي للأعمال الفنية ؛

تنمية الذوق الفني.

تعليم النشاط الإبداعي.

شكل الدرس : درس متكامل.

معدات : بيانو ، مركز موسيقى ، نسخ فنية ، جهاز عرض ، شاشة.

أثناء الفصول.

تنظيم الوقت. التحية الموسيقية.

مدرس. شباب! لقد رأينا أكثر من مرة مدى تنوع عالم الفن. اليوم سنتحدث عن أحد أنواع الفن - صورة.

ما هي مميزات هذا النوع؟

ما أنواع الفن التي يمكن استخدامها لإنشاء صورة شخصية؟

أعط أمثلة.

يجيب الطلاب على الأسئلة ويعطون أمثلة خاصة بهم.

مدرس. قال الرسام الإيطالي البارز والنحات والمهندس المعماري والعالم والمهندس ليوناردو دافنشي إن "الرسم والموسيقى مثل الأخوات ، مرغوب فيهما من قبل الجميع ومفهومان". بعد كل شيء ، لا يمكنك معرفة اللغة التي يتحدث بها بيتهوفن أو رافائيل ، ما عليك سوى النظر والاستماع والتفكير ...

استمرارًا لهذا الفكر ، أود الآن أن أقدم لكم التفكير في استنساخ لوحة للفنان الروسي إم إيه فروبيل بعنوان "الأميرة البجعة".تظهر على الشاشة شريحة "The Swan Princess" للمخرج M. A. Vrubel.

أسئلة للرسم :

وصف أميرة البجع بواسطة ميخائيل فروبيل.

ما الوسيلة الفنية التي يستخدمها الفنان؟

ما هو الانطباع الذي تتركه هذه الصورة عليك؟

يجيب الطلاب على الأسئلة أكد على اللغز ، الجمال الفخور لفتاة الطيور الرائعة ، لاحظ الهدية غير العادية للرسام الذي ابتكر صورة مخلوق رائع. هذه فتاة طائر رائعة ، جمالها المهيب هو سمة من سمات الحكايات الشعبية. عيناها مفتوحتان على مصراعيها ، وكأنها ترى كل شيء اليوم وغدًا. شفتاها مغلقتان: يبدو أنها تريد أن تقول شيئًا ، لكنها صامتة. تاج كوكوشنيك مرصع بأحجار الزمرد شبه الكريمة. حجاب أبيض متجدد الهواء يؤطر ميزات حساسة. أجنحة ضخمة بيضاء اللون والبحر وراءها قلق. جو رائع ، كل شيء يبدو أنه مسحور ، لكننا نسمع الضرب من قصة خيالية روسية حية.

مدرس. في أي عمل أدبي نلتقي بأميرة البجع؟ كيف يصفها المؤلف؟

يجيب الطلاب على الأسئلة بالقول "حكاية القيصر سلطان" بقلم أ.س.بوشكين. يتذكر المعلم سطور من هذا العمل ، حيث تم تقديم صورة أميرة البجع.

مدرس. نظرنا إلى صورة خلابة ، قرأنا وصفًا لظهور شخصية في عمل أدبي. لكن العديد من الملحنين تحولوا إلى هذه المؤامرة. سأقوم الآن بتشغيل جزء من عمل لمؤلف موسيقي روسي من القرن التاسع عشر. ما هذا العمل؟

يعزف المعلم مقطعاً من أوبرا "حكاية القيصر سلطان" لن.أ.ريمسكي كورساكوف على البيانو.

يتعرف الطلاب على هذا العمل ويقولون أنه تم أيضًا إنشاء صورة لأميرة البجع.

مدرس. كتب الملحن الفرنسي C. Saint-Saens خيال علم الحيوان العظيم "Carnival of the Animals" ، حيث يبدو موضوع البجعة أيضًا.

استمع إلى أغنية "The Swan" للفنان Saint-Saens ووصف طبيعة الموسيقى.

المعلم يعزف على البيانو.

استجابات الطلاب : إيقاع هادئ ، والمرافقة تجذب اهتزازًا طفيفًا للأمواج ، والتي يصدر عنها لحن جميل بشكل غير عادي. إنه معبر للغاية وبالتالي يسهل تذكره. في البداية ، يبدو الأمر هادئًا ، ثم تزداد الديناميات تدريجيًا ، ويبدو اللحن كأنه ترنيمة للجمال. يبدو عريضًا ، مثل دفقة من موجة ، ثم يبدو أنه يهدأ تدريجيًا ، ويتجمد كل شيء.

مدرس. انتبه إلى نقطة أخرى: في الموسيقى ، كما في الفنون المرئية ، من المهم ليس فقط الصورة ، ونقل المظهر الخارجي ، ولكن أيضًا التغلغل في الجوهر الروحي العميق للشخصية. هذه المسرحية هي مثال رئيسي على ذلك.

يتم عرض شريحة على الطلاب بها صورتان: في إل بوروفيكوفسكي "صورة شخصية إم. لوبوخينا" و إيه بي ريابوشكين "صورة لفتاة من موسكو السابع عشر قرن."

مدرس. والآن ، يا رفاق ، انظروا إلى هاتين الصورتين ، واستمعوا إلى مقطوعة موسيقية وفكروا في الصورة التي تناسب هذه الموسيقى أكثر ولماذا.

أسئلة :

ما هي طبيعة الموسيقى ، ووتيرتها ، ووسائلها التعبيرية ، وما هي الحالة المزاجية؟

ما هي شخصيات الفتيات التي صورتها الفنانات؟

ما الصورة التي تناسبها هذه الموسيقى ولماذا؟

الإجابات: الموسيقى الرومانسية ، "الدانتيل" ، تنقل شعوراً بالهدوء والتفكير. تثير صورة لوبوخينا نفس المشاعر.

مدرس. نظرنا إلى صورة مصورة واستمعنا إلى صورة موسيقية تتوافق معها. والآن سنغني بصوت واحد الأغنية التي علمناك بها: "رقصة الفالس للمعلمين" لأ. زاروبا.

ينهض الطلاب من على الطاولات ويصطفون في جوقة ويغنون الأغنية التي تعلموها في الدروس السابقة.

مدرس. ما نوع الصورة التي ترسمها لنا هذه الموسيقى؟

الإجابات: أمامنا صورة معلم. طبيعة الموسيقى سلسة ومدروسة وهادئة مثل شخصية المعلم.

يأخذ الطلاب مقاعدهم.

مدرس. استمع الآن إلى مقطوعة واحدة وحاول الإجابة على السؤال: هل من الممكن رؤية صورة في هذه الموسيقى. إذا كان الأمر كذلك ، فمن؟

يبدو أن التسجيل الصوتي "أغنية جندي" بقلم أ. بتروف .

الإجابات: ترسم الطبيعة المرحة للموسيقى صورة معبرة لجندي شجاع خاض المعركة وبقي على قيد الحياة.

الواجب المنزلي : ارسم صورة لهذا الجندي.

مدرس. في الختام ، سنستخدم الوسائل الموسيقية لخلق صورة وطننا ، ونعزف نشيد روسيا.

استيقظ الرجال.

مدرس. الترنيمة هي ترنيمة مهيبة وفخورة. إنها فسيحة ، مثل المساحات الشاسعة لوطننا الأم ؛ غير مستعجل ، مثل مجرى أنهارنا المتدفقة بالكامل ؛ عاليا مثل تلالنا وجبالنا. عميق ، مثل غاباتنا المحمية. نغني نشيد روسيا ونرى الميدان الأحمر وكاتدرائية القديس باسيل والكرملين ومدينتنا وشارعنا ومنزلنا ...

الطلاب يغنون النشيد الوطني.

يعرض المعلم تلخيص الدرس.

ماذا تعلمت في هذا الدرس؟

ما القطعة الموسيقية التي أحببت أكثر؟

ما الصورة التي تركت الانطباع الأقوى عليك؟

في أي شكل من أشكال الفن ترغب في إنشاء صورة ومن وكيف يمكنك تصويره؟

في نهاية الدرس ، يتم دعوة الطلاب لتحديد الإجابات الأكثر إثارة للاهتمام من رفاقهم ، ويتم إعطاء العلامات مع مراعاة آراء الطلاب.

صورة في الموسيقى والفنون الجميلة

1- الموسيقى في مصنفات الفنون الجميلة

غالبًا ما يصور الفنانون والنحاتون الموسيقيين والآلات الموسيقية ، مثل الكمان ، في أعمالهم. تُعرف صور عازفي الكمان ، ومشاهد النوع مع عازفي الكمان ، والتي لا تزال تتأرجح مع الكمان. صوت الكمان معبر جدا. غالبًا ما يُقارن صوتها بصوت الإنسان. الكمان يستطيع الغناء والبكاء والتحدث ...

يجسد الكمان جماليات صوت الإنسان وهو قادر على إيصال أفضل ما فيه. وليس من قبيل المصادفة أن أعظم الثناء على مهارة الكمانتشا هي مقارنة لعبه بصوت بشري:الكمان يغني ويصرخ ويتوق. كل كمان ينبض بالحياة في الروسيد كاه ، له طابعه الخاص.

ظهر الكمان في أوروبا في نهاية القرن الخامس عشر. كانت أداة مفضلة للموسيقيين المتجولين الذين استقبلوا الناس في الاحتفالات والمعارض وحفلات الزفاف والحانات والحانات. كأداة شعبية ، بقي الكمان حتى يومنا هذا في بلغاريا والمجر وبولندا ورومانيا.

يعزف الكمان أيضًا في الدوائر الأرستقراطية - في القصور والقلاع والمنازل الغنية - وكذلك في الكنائس. في المحكمة الفرنسية ، تم إنشاء مجموعات من عازفي الكمان ، والتي كانت تعزف أثناء صحوة الملك ووجباته ، وبالطبع عزفت موسيقى الرقص في كرات البلاط.

تم إنشاء أفضل آلات الكمان من قبل الأساتذة الإيطاليين Amati ، Stradivari ، Guarneri.

انظر إلى الحياة الساكنة كمان - صور أصلية للكمان.

ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 إيطاليا). الملائكة

راؤول دوفي (1877-1953) فرنسا. كمان

ديمتري جيلينسكي (1927 اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) عازف الكمان

يوافق كل من هذه الصور لها جبينقرون ، تنشأ انطباعاتهم. بالنظر إلى هذه الصور ، يسمع الجميع صوتًا مختلفًالسان. لما؟ يصبح صوت الكمان مسموعًا بشكل خاص عندما يصور الفنان الكمان في يد عازف الكمان. معهد الوحدةيؤدي النصب وفنان الأداء إلى المستوى الفني العاليالخبرات والأفكار التي يمكن تسميتها بالإلهام.يسود هذا الشعور جميع اللوحات.

استمع إلى صوت الأعمال الموسيقية التي ألفها ملحنون مختلفون للكمان:

اجب على السؤال:

ماذا قالت لك هذه الموسيقى؟ حدد أي من الصور يتوافق مع هذا العمل أو ذاك.

التمرين 1.

استمع مجددا:

1."شاكون" I.-S. باخ.

2. "ميلودي 1" P. Tchaikovsky

3. Sopsegر س ال ث o رقم 1 للكمانين ،قيثارة ، بيانو وأوتار A. Schnittke. انظر الروابط أعلاه.

حددالصورة التي تطابقمقال واحد أو آخر. الآن دعونا نحلل معاموسيقي لغة جديدة من المقطوعات الموسيقية ، بعد الاستماع إليها مرة أخرى.

عند الاستماع إلى Bach's Chaconne (خاتمة Partita رقم 2) ، انتبه إلى حقيقة ذلك هذه القطعة كتبها الملحن الكمان المنفرد.هذه اللافتةتلك القطعة التي تصل قوتها إلى الأرغن وحتى الأوركستراtrovo sounding ، أحد علماء الموسيقى (F. Wolfrum) cf.النيل مع "عملاق صوتي يهدد بكسر الجسم الرقيقكمان. تحديد طبيعة المسرحية.

انتبه إلى كيفية دمج اللحن في صوت الكمانيأتي مع الحبال. يتم تنفيذ هذا النسيج متعدد الألحان بواسطة آلة واحدة - الكمان ، ويترك انطباع للمستمعصوت اللحن والمرافقة في نفس الوقت.

فكر فيما إذا كانت الحالة العاطفية للموضوع الرئيسي محفوظة حتى نهاية العمل؟ بالطبع ، لاحظت أنه في عملية تطوير الموسيقى ، تظهر درجات مختلفة من المشاعر - الحزن والاندفاع والقلق. العديد من الألحان ، كما لو كانت تخرج من النغمات الأولية ، تغير مظهرها باستمرار. يمكن مقارنة خط تطوير الصورة بالموجات الكبيرة. المبدأ الرئيسي لتطور الفكر الموسيقي في هذا التكوين هو الاختلاف.

شاكون - في الأصل رقصة شعبية معروفة في إسبانيا منذ نهاية القرن السادس عشر ، ذات طابع حيوي ، مصحوبة بالغناء والعزف على الصنجات. بمرور الوقت ، انتشرت الشاكون في جميع أنحاء أوروبا ، وأصبحت رقصة بطيئة ذات طبيعة فخمة. في فرنسا ، أصبحت chaconne رقصة باليه ، يتم تقديمها في نهائيات الأعمال المسرحية. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. مدرج في مؤلفات الآلات متعددة الأجزاء (جناح ، بارتيتا). مواضيع شاكون صغيرة ، مع أساس واضح للرقص. بالنسبة للكمان ، كتب باخ أعمالًا في أنواع مختلفة - كونشيرتو مع أوركسترا ، سوناتا ، بارتيتاس.

أغنية "ميلودي" للكمان والبيانو لـ P. Tchaikovsky هي مثال على الصورة الغنائية الدرامية. هذا المقال له العنوان الفرعي للمؤلف ("إحياء ذكرى الموطن الأصلي").

يتم التأكيد على الارتعاش والفورية للوحي الغنائي ليس فقط من خلال تكرار اللحن الرئيسي (عودة نفس الفكر) ، وحركته المتموجة ، والمقاطع المرتفعة للكمان ، ولكن أيضًا من خلال الإيقاع المركب للمرافقة على البيانو.

من الواضح أنك سمعت تباين الجزء الأوسط من "اللحن": تتسارع الإيقاع ، وتصبح الحركة الإيقاعية أكثر تكرارا ، وتظهر عناصر من الرقص ، واللحن يشبه أفضل أنواع الدانتيل (التسجيل العالي ، وأنماط النمط اللحن) ، والتعبيرية يبدو أن نغمات البيانو تغني (تنهي) لحن الكمان. في ذروة القطعة - نغمة كمان معبرة - يؤدي البيانو الموضوع الرئيسي ، ويدخل في حوار مع الكمان. تذكر حوارًا مشابهًا بين العازف المنفرد وجزء البيانو الذي نشأ في صوت S.Rachmaninov.

النمط الرئيسي ، الذي يظل دون تغيير في جميع أنحاء القطعة ، له أيضًا معنى تعبيري معين.

لماذا يترك الملحن ، باستخدام الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للقطعة ، اللون الرئيسي الفاتح دون تغيير؟

يمكن مقارنة "ميلودي" لتشايكوفسكي مع لوحة D. Zhilinsky "Violist".

هل هناك سمات مشتركة في الموسيقى والرسم؟

ما الذي يميز هاتين الصورتين الفنيتين؟

3. Sonsegto ggosso رقم 1 بواسطة Alfred Schnittke

استفد من ذلك o رقم 1 للكمانين ،هاربسيكورد ، بيانو وأوتار لألفريد شنيتكي -موسيقى ملحن حديث.

استمع إلى القضبان الافتتاحية لكونشيرتو Schnittke ، حيث تصدر أصوات الكمان ، ثم قارن هذا الصوت باللحن الرئيسي لشاكون لباخ. هل هناك أوجه تشابه بينهما؟ كلا الموضوعين متشابهان في الشغف والإثارة والطاقة والدراما. نفس القاصر المأساوي ، نفس اللحن التروي.

بالتأكيد ، أنت مقتنع بأن الموضوع الأولي الهادف القوي الإرادة (وفقًا لشنيتكي ، تم إنشاء هذا الموضوع من قبله تحت تأثير أسلوب A. Vivaldi) ، يعارض الملحن عالمًا آخر - الشر ، العدائي. ينظر المستمعون إلى تشويه صوت آلات الكمان النقية "تدفقات" على أنها تدخّل للقوى التي تعارض نشاط الموضوع الرئيسي.

ما الذي تجده مشتركًا (أو مختلفًا) عند مقارنة كونشرتو Schnittke مع لوحة Pugni "الكمان"؟

ربما لاحظت أن البنية التصويرية لعملين فنيين حديثين - كونشيرتو ولوحة - مختلفة. عزلة الكمان على خلفية فاتحة ، على النقيض من درجات اللون الأزرق والبيج الفاتح والأخضر (بنمط). يختلف ثبات الصورة وعدم حركتها عن نغمات وإيقاعات الموسيقى الحديثة الديناميكية المليئة بالطاقة.

4. صورة لنيكولا باغانيني في الموسيقى والرسم والنحت

تأمل في صورة نيكولا باغانيني (1782-1840) - إيطالي ، مجسد في منحوتة من قبل س. كونينكوف (1874-1971 اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية)

وفي الرسم E. Delacroix (1798-1863) فرنسا

يرتبط غرابة مظهره بنقل الجودة الرئيسية لطبيعته - شغفه بالعزف على آلته الموسيقية المفضلة.

نيكولو باغانيني (1782-1840) - اسم هذا الملحن الإيطالي وعازف الكمان الموهوبالتاسع عشر في. معروف للعالم كله. كانت مهارته في العزف على الكمان مثالية وفريدة من نوعها لدرجة أنه كانت هناك شائعات بأن الأرواح الشريرة ساعدته في أداء أصعب المقاطع من أعماله. وليس من قبيل المصادفة أن تكون إحدى المسرحياتأطلق على باغانيني اسم "ترليس الشيطان".

كان كابريس رقم 24 أحد أشهر مؤلفات باجانيني.كابريس مترجم من الفرنسيةنزوة ، نزوة.تكرر لحنه مرارًا وتكرارًا في مؤلفاته تكريمًا لذكرى عازف الكمان - الموهوب من قبل العديد من الملحنين. إلى جانب
وشاكون من باخ ، كابريس رقم 24 من تأليف باغانيني للكمان المنفرد. يتم الكشف عن الإمكانات التعبيرية للأداة في الصوت المنفرد بشكل مشرق بشكل خاص.
يسمح لك تكرار التنغيم الأولي القصير بنمط إيقاعي نشط بحفظه بسرعة.

لقد تعرفت على هذه القطعة في المدرسة الابتدائية. استمع مجددا

انعكست شخصية باغانيني اللامعة غير العادية في أعماله للفنانين والنحاتين. رسم صورة باغانيني الموسيقية بواسطة س. راتشمانينوف ، الذي كتب "تنويعات حول موضوع باغانيني". تم عرض باليه لهذه الموسيقى في مسرح البولشوي في موسكو.

في "تنويعات حول موضوع باغانيني" أو "رابسودي حول موضوع باغانيني" للمؤلف س. راتشمانينوف (كتب في عام 1934) ، سوف تسمع ميزات مثل هذا النوع مثل كونشرتو للبيانو والأوركسترا. استمع أولا ، من الواضح أن هناك صورتين. الأول يعتمد على تنوع موضوع Paganini ، والذي يبدو في كل مرة في شكل جديد - أحيانًا يكون خفيفًا ورشيقًا ، وأحيانًا حازمًا ومهددًا. ثانيًا ، ينتقل أداء هذا الموضوع من الأوركسترا ، مجموعاتها الفردية (الكمان) إلى البيانو. الصورة الثانية - غنائية - مبنية على أغنية روسية حقيقية ، أغنية رحمانينوف. يبدأ هذا الموضوع - صورة من كلمات الأغاني الخفيفة الملهمة - بهدوء وهدوء ، وستتمكن من سماع تطوره بنفسك. تدريجيًا ، تكتسب قوة ، وتصدر أصواتًا عاطفية ورسمية ، مثل نشيد مشرق للجمال للإنسان. في نهايةالمطافيبدو أن صوت السمة يتلاشى ويتجمدالبناء الثلاثي. كان تباين الصور وتطورها السمفوني هو السبب في إنشاء رقص باليه لهذه الموسيقى.

جزء من الباليه لموسيقى إس في راشمانينوف "رابسودي حول موضوع باغانيني"

اجب على السؤال:

1. في أي شكل هو مكتوب تفسير نزوة؟

(ب في عام 1913)

انتبه إلى أوجه التشابه والاختلاف مع الموضوع الرئيسي لـ Paganini's Caprice No. 24. تبدو بداية "التنوعات" خطرة وحاسمة ، ثم يستخدم المؤلف مجموعة متنوعة من تقنيات التطوير التي يكون فيها الموضوع الرئيسي إما يبدو مثل Paganini ، أو يكتسب ميزات جديدة. سمة مميزة لتطوير موضوع كابريس رقم 24 في
هذا العمل هو اعترافه المستمر. يمنحنا صوت الأوركسترا والبيانو المنفرد سببًا لافتراض أن هذا هو نوع كونشرتو البيانو والأوركسترا (كما في Rachmaninoff).

في "الاختلافات" نسمع الكثير من الدراما
image ، والتطفل على صوت الإيقاعات النشطة ، وإعطاء الموسيقى القلق والشدة ، وظهور ألوان أوركسترا جديدة ، والرنات القاسية (التناغمات).
التنفيذ الغنائي لموضوع كابريس رقم 24 غائب عمليًا. وهكذا ، قرأ الملحن Lutoslawski "موضوع Paganini الشهير لكابريس رقم 24 بطريقة جديدة ، وخلق ، تحت تأثير عصره ، إيقاعات الحياة المتوترة في القرن العشرين ، نسخة أخرى
تفسير لحن كلاسيكي دائم الشباب.

أجب على الأسئلة:

2. ما هي ملامح الموضوع الذي يؤكد باغانيني
الملحن في اختلافاته؟

3. ما الذي يجلب الجديد إلى صوتها؟

كيف سمع وأدى في. زينشوك تحفة كلاسيكيات الموسيقى العالمية؟ لاحظ التكرار الدقيق لحن كابريس رقم 24 على الجيتار المنفرد. في الوقت نفسه ، يتم تحسين الحركة بدون توقف في معالجة الصخور ، مما يمنح الموسيقى طابعًا حازمًا ، وغالبًا ما يكون عدوانيًا.يتم تسهيل الكثافة العاطفية للصوت من خلال سرعة الإيقاع ، والتي تتسارع أكثر في نهاية القطعة. يتم دعم الطبيعة المثيرة للقطعة بإيقاع قوي ومرن للمرافقة ، مع التركيز على وظيفة الإيقاعأدوات.

ما بقي دون تغيير مقارنة
كابريس باجانيني؟ شكل التغيير. انتبه إلى القسم الأخير من المسرحية - الكودا. هناك العديد من المتعاملين فيه
مرات يكرر بشكل قاطع صوت منشط ، نقطة. ربما يكون لمثل هذا الاستنتاج معنى معين: الموسيقى الكلاسيكية مفهومة للمستمعين المعاصرين!
ليس من قبيل المصادفة أن أصدر Zinchuk عدة أقراص مدمجة تسمى
"الكلاسيكية الجديدة". نيو تعني "جديد" ، والكلاسيكية تعني "نموذجي".

في النهايةلقد توصلنا إلى هذا المفهومترجمة.
بعد كل شيء ، هو الاستيعاب الإبداعي للأعمال الفنية ، المرتبط بقراءتها الخاصة والانتقائية: في المعالجة والنسخ ، في القراءة الفنية ، السيناريو التوجيهي ، الدور التمثيلي ، الأداء الموسيقي.
أنت نفسك ، عندما تحاول اختراق فكرة الملحن ، الفنان ، تفسر العمل أيضًا.

تفسيرات مثل تلك التي قابلتها في هذا الدرس هي نسخ مقطوعة من مقطوعة موسيقية (Paganini's Caprice) لآلات أخرى:
البيانو والأوركسترا ، فرق الروك - وتجمع بين ثالوث "الملحن - المؤدي - المستمع". في الواقع ، إنها صورة لعازف الكمان البارز ن. باغانيني ، الذي سمعت موسيقاه وأعيد إنشاء كل منها بطريقته الخاصة من قبل ملحنين من بلدان مختلفة ، وفي هذه الحالة هم أيضًا مؤدون.

5. المهمة 2

لقد استمعت إلى تفسير إن.باغانيني لكابريس رقم 24.

قارن ثلاثة تفسيرات لكابريس رقم 24 بقلم ن. باغانيني.

أجب على الأسئلة:

1. ما هي ميزات تحفة N.Paganini التي أكد عليها الملحنون وفناني الأداء؟

2. أي من التفسيرات الثلاثة أعجبك أكثر ولماذا؟

6. المهمة 3

اقرأمقتطفات من قصة K. Paustovsky "String".

مزقت شظية القذيفة أوتار الكمان. لم يتبق سوى واحد ، وآخر واحد. لم يكن لدى الموسيقي إيغوروف أوتار احتياطية ، ولم يكن هناك مكان للحصول عليها ، لأنه حدث في خريف عام 1941 في جزيرة محاصرة في بحر البلطيق ، حيث قاوم الجنود هجمات الألمان المستمرة.

وجدت الحرب عدة ممثلين في Ezel - رجال ونساء. وقام الرجال خلال النهار مع المقاتلين بحفر الخنادق وصد الهجمات الألمانية ، فيما قامت النساء بتضميد الجرحى وغسل الملابس الداخلية للمقاتلين. في الليل ، إذا لم يكن هناك قتال ، فقد نظم الممثلون حفلات موسيقية وعروضًا في مساحات صغيرة في الغابة.

حسنًا ، كما تقول ، بالطبع يمكنك ذلك في الظلام
الاستماع إلى الموسيقى ، ولكن ليس من الواضح كيف تمكن الممثلون من أداء العروض في الغابة الليلية. ماذا يمكن للجمهور أن يرى في هذا الظلام؟ ... بمجرد بدء الأداء ، وجه الجمهور أشعة ضيقة من مصابيح الجيب الكهربائية إلى الممثلين. كانت هذه الأشعة تتطاير طوال الوقت ، مثل الطيور النارية الصغيرة ، من وجه إلى آخر ...

لم يوجه المتفرجون أبدًا شعاعًا من الكشافات في إيجوروف. كان يلعب دائمًا في الظلام ، وكانت نقطة الضوء الوحيدة التي كثيرًا ما يراها أمامه نجمًا كبيرًا. كانت مستلقية على حافة البحر مثل منارة منسية.

تمزقت الأوتار على الكمان ، ولم يعد بإمكان إيجوروف العزف. في الحفلة الموسيقية المسائية الأولى ، قال هذا للمشاهدين غير المرئيين. فجأة ، من ظلمة الغابة ، أجاب صوت شاب غير مؤكد:

وعزف باجانيني على وتر واحد ...

باغانيني! كيف يمكن أن يعادله يغوروف ، الموسيقي العظيم!

ومع ذلك ، فقد رفع الكمان ببطء إلى كتفه. النجم احترق بهدوء على حافة الخليج. وميض ضوءها ، لكنه لم يكن يلمع كالعادة. لعب إيجوروف. وفجأة غنى وتر واحد بنفس القوة والحنان كما كانت تغني كل الأوتار.

تومض المصابيح الكهربائية على الفور. لأول مرة ، ضربت أشعةهم وجه إيجوروف ، وأغلق عينيه. كان من السهل العزف ، كما لو كانت أصابع باغانيني الجافة والخفيفة تحرك القوس فوق الكمان المشوه.

في فترة الاستراحة القصيرة للحرب ، في الغابة الكثيفة ، حيث كانت هناك رائحة خلنج وحرق ، رن لحن تشايكوفسكي وكبر ، ومن لحنه الضعيف ، بدا أن القلب سينفجر ، ولا يمكنه تحمله. والوتر الأخير حقًا لم يستطع تحمل قوة الأصوات وانكسر. سرعان ما انطلق ضوء الكشاف من وجه إيجوروف إلى الكمان. ظل الكمان صامتًا لفترة طويلة. وانطفأت الانوار. حشد المستمعين تنهد فقط.

لم يكن لدى إيجوروف ما يلعب عليه. أصبح مقاتلا عاديا في مفرزة عادية. وخلال معركة ليلة واحدة ضحى بحياته من أجل الوطن الأم. دفن في أرض رملية وعرة. وسلم المقاتلون كمان إيغوروف إلى طيار سافر إلى لينينغراد. ... أخذ الطيار الكمان إلى قائد شهير. أخذها بإصبعين ، ووزنها في الهواء وابتسم: كانت كمانًا إيطاليًا ، فقد وزنها من الشيخوخة وسنوات عديدة من الغناء.

قال قائد الفرقة للطيار: سأعطيها لأفضل عازف كمان في أوركسترا لدينا.

أين هذا الكمان الآن - لا أعرف. ولكن أينما كانت ، فإنها تعزف ألحانًا جميلة مألوفة لنا ونحبها ، مثل كل كلمة من كلمات بوشكين وشكسبير وهاين. إنها تعزف ألحان تشايكوفسكي ، مما يجعل قلوب المستمعين ترتعش بفخر بسبب عبقرية بلادهم وعبقرية الإنسان.

أجب على الأسئلة:

1. ما هو اللحن المألوف لك من مؤلفات بي. تشايكوفسكي في حفلة موسيقية ليلية؟

2. ماذا تعرف عن عازف الكمان الإيطالي باغانيني؟
3. أي من أعماله الشهيرة استمعت إليها؟

4. تذكر الأعمال الأدبية التي تعتبر الموسيقى فيها أحد الشخصيات الرئيسية.