اسم أجزاء دورة الأطفال Musorgian. الدورة الصوتية "للأطفال

"امنح نفسك للناس - هذا ما تحتاجه في الفن الآن ،" - الفكرة التي عبر عنها
م. Mussorgsky ، ليس فقط لم تفقد أهميتها وأهميتها ، ولكن مع جديد
لا يزال يبدو قويًا ومؤكدًا للحياة اليوم.

Mussorgsky M.P. "أطفال"

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (ولد 1839 - 1881) - الملحن الروسي ، عازف البيانو. ولد في قرية Karevo ، الآن منطقة Kunyinsky في مقاطعة Pskov. منذ سن السادسة بدأ العزف على البيانو بتوجيه من والدته. في الوقت نفسه ، تعود أولى التجارب في الارتجال الموسيقي ، المستوحاة من القصص الخيالية لمربية - امرأة فلاحة من الأقنان.

تركت صور حياة القرية بصمة عميقة في ذهن الملحن المستقبلي. وفقًا لأخيه فيلاريت ، منذ سنوات المراهقة ، "... عامل كل شيء قومًا وفلاحًا بحب خاص ..."

في عام 1849 التحق بمدرسة بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ ، وفي 1852-1856 درس في مدرسة حراس المدرسة. في الوقت نفسه ، درس العزف على البيانو مع عازف البيانو A. Gercke. في عام 1852 ، تم نشر أول مؤلفاته الموسيقية "الراية" للبيانو بولكا. في عام 1856 ، بعد تخرجه من المدرسة ، تمت ترقيته إلى رتبة ضابط. بعد ذلك بعامين ، تقاعد وتناول الموسيقى عن كثب.

كان التأثير الحاسم على تطوره الموسيقي والعامة هو معرفته بـ A.S. Dargomyzhsky ، ماجستير بالاكيرف ، ف. ستاسوف. انضم موسورجسكي إلى مجموعة الملحنين الشباب "The Mighty Handful" ، متحدين تحت شعار النضال من أجل الفن الوطني المتقدم حول بالاكيرف.

تحت قيادته ، بدأ موسورجسكي في دراسة التكوين. على رأس اهتماماته الإبداعية كان نوع الأوبرا. ("بوريس غودونوف" ، "خوفانشينا" ، "سوروتشينسكي فير")

شارك في العديد من وجهات نظر الثوريين الروس - N.G. تشيرنيشيفسكي ، ن. Dobrolyubov ، تحت تأثير تشكلت مبادئه الإبداعية.

بالنسبة لموسورجسكي ، كان التنغيم الحيوي للكلام البشري بمثابة الوسيلة الرئيسية لتمييز الصورة. لقد طور المبادئ الإبداعية لدارجوميجسكي ، الذي أسماه "معلم الحقيقة العظيم".

درجات التنغيم في أعمال موسورجسكي متنوعة للغاية: من الحديث اليومي البسيط أو المحادثات السرية الحميمة إلى التلاوة اللحنية ، والتحول إلى أغنية.

أفضل الأعمال الصوتية للملحن هي ثلاث دورات صوتية. من بينها دورة "الأطفال" (1868-1872) ، نصوص M.P. موسورجسكي. أعتقد أنه قبل كتابة الموسيقى ، رسم موسورجسكي مشاهد من جميع الأرقام وابتكر "مقطوعات" من الكلمات.

وفي بعض الأرقام اتبع النص الصورة الموسيقية التي أنشأها الملحن على البيانو. ربما سارت عملية تأليف الموسيقى والنص بشكل متوازٍ. من الصعب حقًا النظر إلى المختبر الإبداعي للملحن من الخارج. يمكننا أن نفترض أو نحكم على هذا من خلال العلامات الخارجية للعمل. في عدة أرقام ، قدم الملحن إهداءات.

عندما قمت بتنظيم صندوق المكتبة في المدرسة بشكل منهجي ، كنت مهتمًا بملاحظات إصدار عام 1950. كانت دورة "الأطفال" التي كتبها M.P. موسورجسكي. لقد قمت بتدوين الملاحظات للتحليل.

مثل هذه الصور والمواقف البسيطة والنموذجية التي يجد الطفل نفسه فيها ، ولكن في كل مرة يتم حلها بطريقة حكيمة ومبتكرة من قبل الملحن.

في العدد الأول "مع المربية" - المكرس لألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي - اللحن التعبيري ، العديد من السكتات الدماغية ، علم الكلام * ، العداد المتغير باستمرار ، التطوير الذاتي للمواد الموسيقية. يسأل الطفل ، وهو قلق ، أن يخبر المربية عن "الزان الرهيب":

قل لي يا حبيبي ، أخبرني حبيبي
حول ذلك ، حول خشب زان رهيب ، مثل ذلك الزان
كان يتجول في الغابات ، حيث أن هذا الزان يحمل الأطفال إلى الغابة ...

في الثانية ، - "في الزاوية" ، مكرسة لفيكتور الكسندروفيتش هارتمان ، - تصوير حي. على خلفية الجزء الصوتي للمربية ، نرى حرفيًا كيف أن الكرة مع حياكة المربية "غير ملفوفة" في مرافقة البيانو. وما مدى جودة "رميات" المربية "أوه ، أيها المخادع! .. في الزاوية! إلى الزاوية! التنغيم يكرر الكلام بالضبط:

أوه ، أيها المخادع! تم تفكيك الكرة
فقدت القضبان! آه-تاي! إسقاط كل الحلقات!
الجورب متناثر بالحبر!
في الزاوية! في الزاوية! ذهبت إلى الزاوية! المخادع!

بعد أغنية المربية المنفردة ، يبدو لحن الطفل غريب الأطوار ، مبررًا نفسه كما لو أن التسامح هو "التنبيه" على المربية:

لم أفعل أي شيء يا حبيبي
أنا لم ألمس الجوارب ، مربية!
قامت الكرة بفك القطة ،
والقط نثر القضبان.
وكان ميشينكا ولدًا جيدًا ،
كان ميشينكا ذكيًا.

يؤمن الطفل بعصمة عن الخطأ ، ويبحث عن عيوب في المربية ، ونتيجة لذلك ، يغضب من العقاب "غير العادل" في قلوبه:

والمربية شريرة عجوز
أنف الممرضة متسخ.
ميشا نظيفة وممشطة
والمربية لديها غطاء على جانبها.
مربية أساءت ميشينكا ،
ضعه في الزاوية اليمنى
لن يحب ميشا مربية بعد الآن ، هذا ما!

والمثير للدهشة أن اللحن يتبع النص و "الفواصل" في مزاج الطفل.

في العدد الثالث - "بيتل" ، المخصص لفلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف - تم نقل "لقاء" الطفل مع الخنفساء بأصالة درامية: خوفه ، ثم قصة مشوشة. يتحقق "التناقض" من خلال الوسائل الموسيقية للتعبير - الإيقاع ، والقفزات في اللحن ، والضربات ، والديناميكيات.

في نفس الوقت ، في جزء البيانو ، نسمع نغمة "زاحفة" خلال نغمة ثالثة. في بداية العدد "يتسلق" اللحن تدريجيًا ، ثم كما هو. يتدحرج فوق العقبات ، "يسقط" ثم يرتفع مرة أخرى. نحن "نرى" كيف تتحرك الخنفساء وتتطور "الدراما" بين الخنفساء والطفل. Tremolo ، ثم ارتفاع سريع في الزيغ اللوني إلى لهجة ثم اهتزاز مرة أخرى: نسمع أزيز حشرة ، ونراها ترتفع وتضرب!

وقد طار إلى الداخل ، وضربني في المعبد! -
يروي الطفل المزيد ... بدقة مذهلة ، الموسيقى "تنتهي" كل هذا "الصراع" البسيط بين الخنفساء والطفل. الملمس بسيط ، لكنه مبتكر للغاية.

العدد الرابع "WITH A DOLL" ، المخصص لتانيا وغوغا موسورجسكي (أبناء أخي الملحن) هو تهويدة لطفل ، مليئة بالخيال الساذج:

Tyapa ، وداعًا ، وداعًا ، Tyapa ، والنوم ، والنوم ، والهدوء يأخذك!
يا صاح ، أنت بحاجة إلى النوم! نم نم! سوف يأكل Cyapu خشب الزان ،
الذئب الرمادي سيأخذها ، ويحملها إلى الغابة المظلمة!

الرقم الخامس - "ROVED ON A STICK" - لعبة خارجية بعصا شقية مرحة. في البداية ، تخلق التوافقات المنتظمة ، النوتات الثامنة ، وعلامات التعجب في الجزء الصوتي صورة حصان يركض بشكل إيقاعي مع متسابق.

شاذ! قفز ، قفز ، قفز! قفز ، قفز ، شاذ ، اذهب! شاذ! شاذ!
يا انطلق! قفز ، قفز ، قفز ، قفز ، قفز! قفز ، قفز ، قفز ، قفز ، قفز ،
شاذ! هاي هاي هاي هاي! تا تا تا تا ، تا تا تا ، تا تا تا تا ، تا تا تا ...
تتسارع الحركة تدريجيًا: يتم استبدال الأثمان بثلاثة توائم ، ثم "ينفجر" الإيقاع - التوليفات ، الثنائي ، ثلاثة توائم مرة أخرى ، ستة عشر ، والتي ، "غير قادرة على المقاومة" ، "تسقط" في سفورزاندو:

أوتش! أوه ، هذا مؤلم! يا ساق! أوه ، هذا مؤلم! يا ساق!

الرقم معقد إيقاعيًا وتجويدًا للمغني وتقنيًا للمرافق.

رقم ستة - "كات سايلور" - صورة مصغرة - مشهد ، قصة مثيرة لفتاة حول الحيل الماكرة لقط رأت. هناك وفرة من السكتات الدماغية ، والفروق الدقيقة ، والحركات التعبيرية للحن ، جليساندو ، التي تصور "خدش" مخلب القطة على القفص مع الطائر ، والتطور إلى الذروة وأصابع الفتاة التي تتخطى القطة ، على القفص .

ينتهي الرقم بشكوى معتدلة متقلبة على المستوى الدولي:

أمي ، يا له من قفص صلب! الأصابع تؤلم كثيرا يا أمي ، أمي!
هنا في النصائح ذاتها ، ها هو أنين ، إنه يئن جدًا ...
لا ، ما هي القطة يا أمي ... هاه؟ - الفتاة تفاجأ بالفعل بالسخرية.

العبارة الأخيرة في جزء البيانو ، "الطيران لأعلى" من السجل السفلي إلى الجزء العلوي من البيانو - إلى forte and sforzando - تختفي القطة على الفور - ينتهي هذا المشهد.

عرضت الملاحظات على إيرينا فاليريفنا لمراجعتها. كانت تحب الموسيقى. تتطلب الدورة الصوتية "للأطفال" الكثير من العمل الاحترافي والأداء.

في جوهرها ، كانت اللغة الموسيقية للدورة رائدة في الأسلوب الحداثي الحديث مع لغتها التوافقية المعقدة وخطة نغمية ، وغالبًا ما تكون غيابها ، وتحولات نغمية غير متوقعة.

كان العمل على الدورة ، ثم أدائها في الحفلات ، لي وللمرافق Odarchuk I.V. اختبار حقيقي للنضج المهني. لكن فرحة الرضا لم تكن أقل.

على الرغم من تعقيد اللغة الموسيقية ، فقد لقيت دورة "الأطفال" استقبالًا جيدًا من قبل الجمهور هنا ، في مدرسة فنون الأطفال في أبريل 1989 ، وفي نوفمبر 1991 - في قاعة الحفلات الموسيقية بقصر غاتشينا في حفل اشتراك مدرسي ، وفي مدرسة الموسيقى نيكولسكايا للأطفال - في يناير 1993.

تكمل هذه المنمنمة الدورة الرومانسية الرئيسية للمذكرات.

يتبع الإضافة.

هناك ثلاث دورات رائعة للأطفال في الموسيقى العالمية: "ألبوم الأطفال" لروبرت شومان ، و "ألبوم الأطفال" لبيوتر تشايكوفسكي ، و "الأطفال" لموديست موسورجسكي. إذا كان "ألبوم الأطفال" لشومان هو ، أولاً وقبل كل شيء ، مظهر الراشد الأبدي والطفل الأبدي ، وإذا كان ألبوم أطفال تشايكوفسكي عبارة عن مجموعة من روائع التنغيم اللحن للطفل والبالغ. أن "الأطفال" ، مثل كل شيء من موسورجسكي ، هو عمل فريد من نوعه.

"المشاهد الصوتية - حلقات من حياة الطفل تنتمي إلى الصفحات الغنائية لعمل موسورجسكي. هذه ليست موسيقى للأطفال مكتوبة لأغراض تربوية وليست ليؤدها الأطفال أنفسهم. هذه أغاني للكبار ، لكنها مكتوبة من منظور طفل. هناك ثماني أغانٍ في الدورة ، صورهم مختلفة جدًا - حزينة ومضحكة ، لكن جميعها مشبعة بالحب الصادق للأطفال. جسدت هذه المنمنمات الصوتية ذكريات بعيدة عن طفولة موسورجسكي الريفية ، بالإضافة إلى ملاحظات حساسة عن حياة أصدقاء الملحن الصغار. لم يكن موسورجسكي يحب الأطفال "من الخارج" فقط. كان يعرف كيف يتواصل معهم بلغتهم ويفهمهم ويفكر في صور الأطفال. كوماروفا ، ابنة د. ستاسوف ، التي عرفت موسورجسكي منذ الطفولة ووصفته بـ "رجل القمامة" ، قالت: "لم يتظاهر معنا ، ولم يتحدث بهذه اللغة المزيفة التي يتحدث بها الكبار عادة مع الأطفال في المنازل حيث هم ودودون مع والديهم ... تحدثنا إليه بحرية تامة ، كما هو الحال على قدم المساواة. ولم يخجل منه الإخوة إطلاقا ، بل أبلغوه بكل وقائع حياتهم ... "

إحدى الخصائص البارعة للفنانين العظماء هي القدرة على أخذ مكان الآخر وإنشاء عمل نيابة عنه. في هذه الدورة ، تمكن Mussorgsky من أن يصبح طفلاً مرة أخرى ويتحدث نيابة عنه. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن موسورجسكي ليس فقط مؤلف الموسيقى ، ولكن أيضًا مؤلف الكلمات. تمت كتابة المسرحيات الغنائية في أوقات مختلفة ، أي ليس على أساس مبدأ "تصور - تم" وليس على أي ترتيب. تم جمعها في دورة تدريجية ونشرت بعد وفاة المؤلف. لم يتم تسجيل بعض الأغاني على الورق ، على الرغم من قيام الملحن بأدائها في دائرة قريبة من الأصدقاء. بالنسبة لنا ، ظلوا فقط في ذكريات المعاصرين. هذا هو "حلم طفل رائع" ، "شجار لطفلين". يمكننا سماع دائرة من سبع مسرحيات اسكتشات.

تم إنشاء أول مشاهد "مع المربية" في ربيع عام 1868. أظهرها موسورجسكي لصديقه الموقر ، الملحن Dargomyzhsky ، الذي تركه لمواصلة هذا المشروع الرائع. في عام 1870 ، ظهرت أربعة مشاهد أخرى ، وتحت العنوان العام تم نشر مسرحيات "للأطفال" في سانت بطرسبرغ من قبل دار نشر في. بيسيل. وبعد ذلك بعامين ، ظهرت مسرحيتان أخريان ، لكن تم نشرهما بعد ذلك بكثير تحت إشراف ن.أ.ريمسكي كورساكوف تحت العنوان العام "At the Dacha" في عام 1882.
بالإضافة إلى هذه الدورة ، كان لدى موسورجسكي أيضًا "موسيقى أطفال" أخرى: "زوايا ألعاب الأطفال" (تشيرزو للبيانو) ، "من ذكريات الطفولة" ("مربية وأنا" ، "العقوبة الأولى" للبيانو) ، أغنية الأطفال "في الحديقة يا في الحديقة.

تعد دورة الأطفال واحدة من الأعمال القليلة التي قام بها موسورجسكي والتي كانت محظوظة بما يكفي لرؤية ضوء النهار خلال حياة الملحن وتلاقي التصرف الجيد ليس فقط من الجمهور ، ولكن حتى من النقاد. "لم يكن هناك حد لعروض مشاهد" الأطفال "في أفضل الدوائر الموسيقية في سانت بطرسبرغ ، - كتب ف. ستاسوف. حتى الوراء والأعداء لم يعد بإمكانهم التشكيك في موهبة وحداثة هذه الروائع ، صغيرة الحجم ، لكنها كبيرة في المحتوى والأهمية..

"فى الركن"- المسرحية الثانية من دورة "الأطفال" لموسورجسكي. حبكتها بسيطة: المربية ، غاضبة من مقالب حيوانها الأليف الصغير ، تضعه في الزاوية. والمخادع المعاقب في الزاوية يلوم القطة بسخط - لقد فعل كل شيء ، وليس ميشا. لكن نغمات النحيب الحزينة ، التي تم التعبير عنها بوضوح في الموسيقى ، ("لم أفعل شيئًا ، مربية") تخون ميشا: إنه يشعر بالاستياء المرير والذنب. لكن وعيه الطفولي لا يعرف كيف يوفق بين هذا "التناقض" الأول في الحياة. في محاولة للخروج من مأزق ، يبدأ في إثارة مضايقة المربية. يتم استبدال الترانيم الحزينة بالنغمات المتقلبة المؤذية ("والمربية شريرة ، عجوز ...") ولكن حتى فيها تسمع ملاحظات التواضع. مثل هذا الفهم النفسي العميق من قبل مؤلف شخصية الأطفال هو تفرد موسيقى هذه الحلقة.

"حشرة"- المسرحية الثالثة من دورة "الأطفال" - قصة غامضة مع خنفساء أذهلت خيال الطفل. خنفساء ، "ضخمة ، سوداء ، رهيبة" ، همهمة وهزّت شواربها ، وحلقت في الداخل ، وضربتها في الصدغ. اختبأ الطفل ، وهو خائف ، ويتنفس قليلاً ... وفجأة رأى الخنفساء مستلقية بلا حول ولا قوة على ظهرها ، "فقط الأجنحة ترتجف". "ماذا حدث للخنفساء؟ لقد ضربني فسقط أرضًا! في الموسيقى ، بذكاء وعاطفية كبيرة ، تسمع نغمة متحمسة من التغيير الطفولي للمزاج: يتم استبدال ضربة الخنفساء وسقوطها بالخوف والقلق. يُظهر السؤال المعلق مفاجأة الصبي اللامحدودة أمام العالم الغامض الذي لا يمكن فهمه.

"مع دمية"- المقطوعة الرابعة من دورة "الأطفال" - التي خصصها الملحن لابن أخيه الصغار "تانيوشكا وجوج موسورجسكي" ، كما أطلق عليها اسم "التهويدة". تحضن الفتاة دميتها "tyapa" ، وتقول لمربية الأطفال قصة عن شجرة زان وذئب رمادي ، وقد انبهرت بإيقاع المهد ، وتثير حلمًا سحريًا لـ "tyapa" حول "جزيرة رائعة ، حيث يحصدون لا يزرعون حيث تنضج الكمثرى تغرد الطيور نهارا وليلا ذهب. " اللحن اللطيف للتهويدة ، مع رنينه الثواني الكريستالي ، ينساب مثل رؤية غامضة من عالم أحلام الطفولة.

"ليأتي الحلم" - المشهد الخامس من دورة "الأطفال" - هدية لموسورجسكي غودسون ، ابن كوي الوليد ، ساشا. بطلة المشهد الصغيرة تثرثر بصلاة محفوظة قبل الذهاب إلى الفراش ، وتذكر بجدية والدها وأمها وإخوتها وجدتها العجوز وجميع العمات والأعمام وأصدقائها الكثيرين في الفناء "وفيلكا وفانكا ، و ميتكا وبيتكا ... ". المزاج الذي يتم نطق الأسماء به مثير للاهتمام في الموسيقى: كبار السن مركزون وجادون ، ولكن عندما يتعلق الأمر بأطفال الفناء ، تختفي الجدية ويصدر حديث الأطفال المرح. في Dunyushka ، انقطعت "الصلاة". كيف بعد ذلك؟ المربية طبعا ستخبرك ...

"القط بحار" - المشهد السادس من حلقة "الأطفال" - مثال على فكاهة الأطفال ، قصة عن حادثة منزلية صغيرة. تسلل القط الماكر إلى القفص مع طائر الحسون ، مستعدًا لدغ ضحيته ، وفي نفس اللحظة انتقدته الفتاة التي تغلبت عليه. أصابعها تؤلمها ، لكنها سعيدة: تم إنقاذ طائر الحسون ، وتعاقب القطة الشقية.

"ركبت على عصا" - المسرحية السابعة في دورة "الأطفال". هذا مشهد مسرحي مرح ، رسم تخطيطي من الطبيعة: اشتهر الطفل بالقفز على عصا بالقرب من دارشا ، متخيلًا أنه "ذهب إلى يوكي" (القرية المحيطة). في الموسيقى ، إيقاع هزلي ("يعرج") يصور ركوب رجل جريء ، في أكثر الأماكن إثارة ... يتعثر ويؤذي ساقه ويزأر. الأم تعزية لها Serzhinka ، والتي هي بمثابة مناسبة ل intermezzo غنائي مضحك (استطالة صغيرة). أخيرًا ، ابتهج سيرجينكا ، وجلس على عصاه مرة أخرى ، وأعلن أنه قد "سافر بالفعل إلى يوكي" ، يسرع إلى المنزل في نفس الركض: "سيكون هناك ضيوف ...".

يكشف الملحن عالم مشاعر وأفراح وأحزان الأطفال في الحلقة الصوتية "للأطفال" التي ابتكرها في ذلك الوقت بكلماته الخاصة. من الصعب تخيل تجسيد أكثر صدقًا وشعريًا لصور الطفولة! يتم تقديم مهارة Mussorgsky في نقل أفضل درجات نغمات الكلام هنا بثراء انطباعي حقًا للألوان العاطفية. وصدق النبرة وصدق السرد يعكسان موقف الملحن من العالم الداخلي للأطفال - دون حلاوة وخطأ ، ولكن بدفء وحنان. المسرحية الأولى التي افتتحت الدورة - "طفل مع مربية" - كتبت في وقت سابق ، في ربيع عام 1868 ، خلال حياة دارغوميجسكي (وهي مخصصة له). في بداية عام 1870 ، كتب موسورجسكي أربع مسرحيات أخرى: "In the Corner" و "Beetle" و "With a Doll" و "For the Coming Sleep" ؛ آخر قطعتين صغيرتين - "The Sailor Cat" و "I Ride on a Stick" - كُتبتا في عام 1872. لا يمكنك تسميتها أغاني ، ناهيك عن الرومانسيات ؛ هذه تمثيلية صوتية لفنان واحد أو اثنين ؛ لكن لا يوجد حضور مسرحي على المسرح ، الحجم فيها - فهي دقيقة للغاية وصادقة وحميمة. كان من المفترض أن يتم عرض مسرحيتين أخريين - "حلم طفل" و "شجار لطفلين" ؛ لعبها موسورجسكي مع الأصدقاء ، لكنه لم يكتبها.

تأسر المسرحية الأولى ، "مع المربية" ، بأكبر قدر من المصداقية الساحرة في نقل خطاب الطفل: "أخبرني ، مربية ، أخبرني ، عزيزي ، عن هذا الزان الرهيب ...." الوسيلة التعبيرية الرئيسية هي خط لحني هذا خطاب حقيقي ، لحني ومرن نسبيًا. على الرغم من تكرار الصوت في نفس درجة الصوت ، لا يوجد رتابة هنا. يُنظر إلى الخط على أنه ثري للغاية ، لأن ألمع مقاطع النص - الإيقاع - يتزامن بشكل طبيعي مع القفزة اللحنية ، بالإضافة إلى أن تكرار الصوت في اللحن يقع على تغيير التناغم ، لعبة التسجيلات ، التغيير الديناميكي في المرافقة. هنا كل كلمة في النص مثل الجوهرة. يمكن الاستمتاع بملاحظات الملحن واكتشافاته في مجال التجسيد الموسيقي لخطاب الأطفال إلى ما لا نهاية.

تبدأ مسرحية "In the Corner" بملاحظة عاطفية "عالية" لغضب المربية: الغليان من الثمان المتواصل بمثابة مرافقة لاتهاماتها: "أوه ، أيها المخادع! خسرت العصي الكرة! أهتي! إسقاط كل الحلقات! كان الجورب متناثرًا بالحبر! في الزاوية! في الزاوية! ذهبت إلى الزاوية! " وتهدأ - "المخادع!" والجواب من الزاوية لا يضاهى في الشفقة ؛ تبدأ التنغيم المدور في الطفيفة بنهاية ساقطة و "الأنين" في المرافقة كعذر. ولكن ما مدى روعة التحول النفسي: بعد أن أقنع نفسه ببراءته ، يغير الطفل نبرته تدريجياً ، وتتحول النغمات من الحزينة تدريجياً إلى نغمات صاعدة بقوة ؛ نهاية المسرحية هي بالفعل صرخة "كرامة مهينة": "مربية أساءت ميشينكا ، وضع ميشينكا في زاوية بلا جدوى ؛ لن يحب ميشا مربية بعد الآن ، هذا ما! "

مسرحية "بيتل" ، التي تنقل إثارة الطفل من لقاء الخنفساء (كان يبني منزلًا من المنشق وفجأة رأى خنفساء سوداء ضخمة ؛ أقلعت الخنفساء وضربته في الصدغ ، ثم سقطت بجواره نفسها) ، مبنية على الحركة المستمرة للأثمان في المرافقة ؛ تؤدي القصة المضطربة إلى ذروة الحادثة على وتر حاد ، وهي تنسخ بطريقة كوميدية الأحداث الدرامية "للبالغين".

في أغنية "With a Doll" ، تهدأ الفتاة دمية Tyapa وتقلد مربيتها ، تغني تهويدة رتيبة ، قاطعتها صرخة نفاد صبرها: "Tyapa ، أنت بحاجة إلى النوم!" وألهمت تايبا أحلامًا سعيدة ، وهي تغني عن جزيرة رائعة ، "حيث لا يحصدون ، لا يزرعون ، حيث تتفتح الكمثرى وتنضج ، تغني الطيور الذهبية ليلًا ونهارًا" ؛ هنا الخط اللحن رتيب هادئ. وفي تناغم ، يتم الجمع بين القاصر (المعتاد للتهويدات) والكبير (كأساس ضمني و "شفاف") بشكل معقد. عندما يتعلق الأمر بجزيرة "غريبة" رائعة ، فإن المرافقة تستجيب للنص بتناغم ثابت جميل.

"للحلم في المستقبل" هي دعاء ساذج للأطفال من أجل صحة جميع الأقارب والأصدقاء والبعيد ، وكذلك رفقاء اللعب (مع تسريع التعداد) ...

في مسرحية "القط بحار" ، تدور قصة قطة وضعت مخلبها في قفص مع طائر الحسون بإيقاع متحمس ونابض لأثمان بلا توقف ؛ التقنيات البارعة لتمثيل صوت البيانو رائعة - توضيح للأحداث الموصوفة (صوت حشرجة الموت في قفص ، ارتجاف طائر الحسون).

"ركبت على عصا" - مشهد مفعم بالحيوية للعب الخيول ، قاطعته محادثة قصيرة مع صديق فاسيا وطغت عليه السقوط ("أوه ، هذا مؤلم! أوه ، ساقي!" ...). إن راحة أمي (نغمات مهدئة بحنان) تشفي الألم بسرعة ، ويكون التكرار مبتهجًا ولطيفًا ، كما في البداية.

تم نشر كتاب "الأطفال" في عام 1873 (صممه آي. إي. ريبين) وحظي بتقدير واسع من الجمهور ؛ في دائرة الموسيقيين "الأطفال" غالبًا ما غنى A.N Purgold.

أصبحت هذه الدورة العمل الوحيد لموسورجسكي ، الذي تلقى ، خلال حياة الملحن ، مراجعة من زميله الأجنبي الموقر ، ف. ليزت ، الذي أرسل إليه الناشر ف. بيسيل هذه الملاحظات (جنبًا إلى جنب مع أعمال الملحنين الروس الشباب الآخرين). يقدر ليزت بحماس حداثة ، وغرابة ، وفورية لهجة "الأطفال". أخبر شقيق بيسل موسورجسكي أن "كتاب الأطفال" ليسز "أثار إعجابه لدرجة أنه وقع في حب المؤلف ويرغب في تكريس une 'bluette' له" (حلية - الاب.). يكتب Mussorgsky لـ V.V. Stasov: "... سواء كنت غبيًا أم لا في الموسيقى ، ولكن في Detskaya ، على ما يبدو ، لست غبيًا ، لأن فهم الأطفال والنظر إليهم كأشخاص يتمتعون بعالم غريب ، وليس كدمى مضحكة ، لا ينبغي أن أوصي المؤلف من جانب غبي ... لم أفكر مطلقًا في أن ليسزت ، مع استثناءات قليلة ، واختيار الموضوعات الضخمة ، يمكنه حقالفهم وتقدير "الأطفال" ، والأهم من ذلك ، الإعجاب به ... ما الذي سيقوله ليزت أو ماذا سيفكر عندما يرى "بوريس" في عرض بيانو ، على الأقل.

موسورجسكي. الدورة الصوتية "للأطفال".

المشاهد الصوتية - تنتمي حلقات من حياة الطفولة إلى الصفحات الغنائية لعمل موسورجسكي. هذه ليست موسيقى للأطفال مكتوبة لأغراض تربوية وليست ليؤدها الأطفال أنفسهم. هذه أغاني للكبار ، لكنها مكتوبة من منظور طفل. هناك ثماني أغانٍ في الدورة ، صورهم مختلفة جدًا - حزينة ومضحكة ، لكن جميعها مشبعة بالحب الصادق للأطفال. جسدت هذه المنمنمات الصوتية ذكريات بعيدة عن طفولة موسورجسكي الريفية ، بالإضافة إلى ملاحظات حساسة عن حياة أصدقاء الملحن الصغار. لم يكن موسورجسكي يحب الأطفال "من الخارج" فقط. كان يعرف كيف يتواصل معهم بلغتهم ويفهمهم ويفكر في صور الأطفال. كوماروفا ، ابنة د. ستاسوف ، التي عرفت موسورجسكي منذ الطفولة ووصفته بـ "رجل القمامة" ، قالت: "لم يتظاهر معنا ، ولم يتحدث بهذه اللغة المزيفة التي يتحدث بها الكبار عادة مع الأطفال في المنازل حيث هم ودودون مع والديهم ... تحدثنا إليه بحرية تامة ، كما هو الحال على قدم المساواة. ولم يخجل منه الإخوة إطلاقا ، بل أبلغوه بكل وقائع حياتهم ... "

إحدى الخصائص البارعة للفنانين العظماء هي القدرة على أخذ مكان الآخر وإنشاء عمل نيابة عنه. في هذه الدورة ، تمكن Mussorgsky من أن يصبح طفلاً مرة أخرى ويتحدث نيابة عنه. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن موسورجسكي ليس فقط مؤلف الموسيقى ، ولكن أيضًا مؤلف الكلمات. تمت كتابة المسرحيات الغنائية في أوقات مختلفة ، أي ليس على أساس مبدأ "تصور - تم" وليس على أي ترتيب. تم جمعها في دورة تدريجية ونشرت بعد وفاة المؤلف. لم يتم تسجيل بعض الأغاني على الورق ، على الرغم من قيام الملحن بأدائها في دائرة قريبة من الأصدقاء. بالنسبة لنا ، ظلوا فقط في ذكريات المعاصرين. هذا هو "حلم طفل رائع" ، "شجار لطفلين". يمكننا سماع دائرة من سبع مسرحيات اسكتشات. استثمر موسورجسكي في "الأطفال" ليس فقط ملاحظات على أطفال شقيقه وأولاد شقيقه ستاسوف ، ولكن أيضًا تجارب الطفولة الخاصة. في المساء ، عندما تنحسر الحرارة بعد الظهر ، تجلس والدة مودينكا ، يوليا إيفانوفنا ، على البيانو. القليل المتواضع يستمع بفارغ الصبر. الأب يتجول في القاعة ، يستمع إلى زوجته وهي تلعب. إنه "يحب الموسيقى إلى درجة الشغف" ، لا سيما الروايات الرومانسية لليابيف وفارلاموف. من أجل سعادته ، تلعب يوليا إيفانوفنا أشكالًا مختلفة على أغنية فارلاموف "لا توقظها عند الفجر" أو "صندرس أحمر" وأيضًا أغنية "العندليب" لليابيف. يستمع بيوتر أليكسيفيتش إلى هذه المسرحيات بسرور خاص. "الشيء الرئيسي هو أنها خاصة ، روسية ،" يلاحظ. ينزل الطفل بهدوء من الكرسي ويذهب إلى البيانو ويلمس المفاتيح. اللحن الحزين يبدو رقيقًا وخجولًا. "ذكي ، مودينكا" ، تفرح الأم ، "هل تريدني أن أعلمك كيف تلعب؟" بدأت دروس الموسيقى في سن الخامسة ، أولاً مع والدتها ، ثم مع مربية ألمانية. كانت دراسات متواضع تسير على ما يرام لدرجة أنه في سن التاسعة لعب كونشرتو فيلد الكبير في حفلة عائلية. لاحقًا ، أثناء دراسته في مدرسة القديس بطرس في سانت بطرسبرغ ، درس موديست الموسيقى مع أنطون أفغوستوفيتش جيرك وشارك في الحفلات الموسيقية المنزلية (تذكر بشكل خاص أدائه في أمسية خيرية مع سيدة الولاية ريومينا). أصبحت موهبته معروفة للجنرال سوتجوف ، مدير المدرسة ، الذي دعا عازف البيانو الشاب إلى منزله. كان للجنرال ابنة درست أيضًا مع Gercke. لعب معها الشاب موديست موسورجسكي أربع توزيعات ورق. أثارت أعمال المؤلف الموسيقي المبتدئ ، التي تظهر فيها أشكال الطفولة غالبًا ، دعم وموافقة الآخرين. من أوائل المؤلفات التي تم الانتهاء منها هي "ذكريات الطفولة" للبيانو ، والتي تضم قطعتين: "أنا والمربية" و "العقوبة الأولى".

تم إنشاء أول مشاهد "مع المربية" في ربيع عام 1968. أظهرها موسورجسكي لصديقه الموقر ، الملحن Dargomyzhsky ، الذي تركه لمواصلة هذا المشروع الرائع. في عام 1970 ظهرت أربعة مشاهد أخرى ، وتحت العنوان العام تم نشر مسرحيات "للأطفال" في سانت بطرسبرغ من قبل دار نشر في. بيسيل. وبعد ذلك بعامين ، ظهرت مسرحيتان أخريان ، لكن تم نشرهما بعد ذلك بكثير تحت إشراف ن.أ.ريمسكي كورساكوف تحت العنوان العام "At the Dacha" في عام 1882.

بالإضافة إلى هذه الدورة ، كان لدى موسورجسكي أيضًا "موسيقى أطفال" أخرى: "زوايا ألعاب الأطفال" (تشيرزو للبيانو) ، "من ذكريات الطفولة" ("مربية وأنا" ، "العقوبة الأولى" للبيانو) ، أغنية الأطفال "في الحديقة يا في الحديقة.

تعد دورة الأطفال واحدة من الأعمال القليلة التي قام بها موسورجسكي والتي كانت محظوظة بما يكفي لرؤية ضوء النهار خلال حياة الملحن وتلاقي التصرف الجيد ليس فقط من الجمهور ، ولكن حتى من النقاد. كتب ف. ستاسوف: "لم يكن هناك حد لعروض مشاهد" الأطفال "في أفضل الدوائر الموسيقية في سانت بطرسبرغ. حتى الوراء والأعداء لم يعد بإمكانهم التشكيك في موهبة وحداثة هذه الروائع ، صغيرة الحجم ، لكنها كبيرة في المحتوى والأهمية.

ذات أهمية كبيرة لغة موسيقية المشاهد الصوتية "للأطفال". باتباع الأساليب التي تم العثور عليها لخلق "رؤية" شخصية معينة ، يتعامل موسورجسكي بجرأة مع الأساس المتناغم والتناسق والصوتي ، ويخلق "لحنًا تم إنشاؤه بواسطة الكلام" ، وينقل أصغر الفروق الدقيقة في المشاعر وحركات الجسد لشخصيات غرفته مسرح.

في المشهد الأول انعكست انطباعات طفولة موسورجسكي عن حكايات مربية مربية الأطفال ، والتي ، وفقًا لمذكراته ، "لم تنم أحيانًا في الليل". تزدحم صور حكايتين في رأس طفل. إحداها "عن خشب زان رهيب ... كيف حمل هذا الزان الأطفال إلى الغابة ، وكيف قضم عظامهم البيضاء ...". والثاني - مضحك - عن الملك ضعيف القدمين ("عندما يتعثر ، ينمو الفطر") والملكة العطسة ("وهو يعطس - يتحطم الزجاج!"). كل موسيقى المشهد تتخللها الأغاني الشعبية التي تخلق نكهة الروعة الروسية. في الوقت نفسه ، يُظهر المؤلف بوضوح تصور السحر من خلال روح الطفل المتأثرة.

المسرحية المسرحية الثانية من دورة "الأطفال" لموسورجسكي. حبكتها بسيطة: المربية ، غاضبة من مقالب حيوانها الأليف الصغير ، تضعه في الزاوية. والمخادع المعاقب في الزاوية يلوم القطة بسخط - لقد فعل كل شيء ، وليس ميشا. لكن نغمات النحيب الحزينة ، التي تم التعبير عنها بوضوح في الموسيقى ، ("لم أفعل شيئًا ، مربية") تخون ميشا: إنه يشعر بالاستياء المرير والذنب. لكن وعيه الطفولي لا يعرف كيف يوفق بين هذا "التناقض" الأول في الحياة. في محاولة للخروج من مأزق ، يبدأ في إثارة مضايقة المربية. يتم استبدال الترانيم الحزينة بالنغمات المتقلبة المؤذية ("والمربية شريرة ، عجوز ...") ولكن حتى فيها تسمع ملاحظات التواضع. مثل هذا الفهم النفسي العميق من قبل مؤلف شخصية الأطفال هو تفرد موسيقى هذه الحلقة.

المسرحية الثالثة من دورة "الأطفال" هي قصة غامضة مع خنفساء صدمت خيال الطفل. خنفساء ، "ضخمة ، سوداء ، رهيبة" ، همهمة وهزّت شواربها ، وحلقت في الداخل ، وضربتها في الصدغ. اختبأ الطفل ، وهو خائف ، ويتنفس قليلاً ... وفجأة رأى الخنفساء مستلقية بلا حول ولا قوة على ظهرها ، "فقط الأجنحة ترتجف". "ماذا حدث للخنفساء؟ لقد ضربني فسقط أرضًا! في الموسيقى ، بذكاء وعاطفية كبيرة ، تسمع نغمة متحمسة من التغيير الطفولي للمزاج: يتم استبدال ضربة الخنفساء وسقوطها بالخوف والقلق. يُظهر السؤال المعلق مفاجأة الصبي اللامحدودة أمام العالم الغامض الذي لا يمكن فهمه.

المسرحية الرابعة في دورة "الأطفال" خصصها الملحن لأبناء أخيه الصغار "تانيوشكا وجوج موسورجسكي" وأطلق عليها أيضًا اسم "التهويدة". تحضن الفتاة دميتها "tyapa" ، وتقول لمربية الأطفال قصة عن شجرة زان وذئب رمادي ، وقد انبهرت بإيقاع المهد ، وتثير حلمًا سحريًا لـ "tyapa" حول "جزيرة رائعة ، حيث يحصدون لا يزرعون حيث تنضج الكمثرى تغرد الطيور نهارا وليلا ذهب. " اللحن اللطيف للتهويدة ، مع رنينه الثواني الكريستالي ، ينساب مثل رؤية غامضة من عالم أحلام الطفولة.

المشهد الخامس من دورة "الأطفال" هدية لموسورجسكي غودسون ، ابن كوي الوليد ، ساشا. بطلة المشهد الصغيرة تثرثر بصلاة محفوظة قبل الذهاب إلى الفراش ، وتذكر بجدية والدها وأمها وإخوتها وجدتها العجوز وجميع العمات والأعمام وأصدقائها الكثيرين في الفناء "وفيلكا وفانكا ، و ميتكا وبيتكا ... ". المزاج الذي يتم نطق الأسماء به مثير للاهتمام في الموسيقى: كبار السن مركزون وجادون ، ولكن عندما يتعلق الأمر بأطفال الفناء ، تختفي الجدية ويصدر حديث الأطفال المرح. في Dunyushka ، انقطعت "الصلاة". كيف بعد ذلك؟ المربية طبعا ستخبرك ...

المشهد السادس من دورة "الأطفال" هو مثال على فكاهة الأطفال ، قصة عن حادثة منزلية صغيرة. تسلل القط الماكر إلى القفص مع طائر الحسون ، مستعدًا لدغ ضحيته ، وفي نفس اللحظة انتقدته الفتاة التي تغلبت عليه. أصابعها تؤلمها ، لكنها سعيدة: تم إنقاذ طائر الحسون ، وتعاقب القطة الشقية.

المسرحية السابعة في دورة "الأطفال". هذا مشهد مسرحي مرح ، رسم تخطيطي من الطبيعة: اشتهر الطفل بالقفز على عصا بالقرب من دارشا ، متخيلًا أنه "ذهب إلى يوكي" (القرية المحيطة). في الموسيقى ، إيقاع هزلي ("يعرج") يصور ركوب رجل جريء ، في أكثر الأماكن إثارة ... يتعثر ويؤذي ساقه ويزأر. الأم تعزية لها Serzhinka ، والتي هي بمثابة مناسبة ل intermezzo غنائي مضحك (استطالة صغيرة). أخيرًا ، ابتهج سيرجينكا ، وجلس على عصاه مرة أخرى ، وأعلن أنه قد "سافر بالفعل إلى يوكي" ، يسرع إلى المنزل في نفس الركض: "سيكون هناك ضيوف ...".

في هذه الموسيقى الرائعة ، شعرنا بالموقف الدافئ والعطاء للملحن تجاه عالم الطفولة. كيف كشف النائب موسورجسكي بصدق وشاعرية عن عالم مشاعر الأطفال وأفراحهم وأحزانهم. من الصعب تخيل تجسيد أكثر صدقًا وشعريًا لهذه الصور! كل هذا بسبب

إينا أستاخوفا

بناء على كتاب ج. خوبوف "موسورجسكي"

موسكو ، دار نشر "الموسيقى" عام 1969

كانت أفكار وأفكار النائب موسورجسكي (1839-1881) ، الملحن اللامع الذي علم نفسه بنفسه ، سابقة لعصرها من نواحٍ عديدة ومهدت الطريق للفن الموسيقي في القرن العشرين. سنحاول في هذه المقالة وصف قائمة أعمال موسورجسكي بشكل كامل. كل شيء كتبه الملحن ، الذي اعتبر نفسه من أتباع A. مثل كل أعضاء "اليد القوية" ، كان موديست بتروفيتش مستوحى من التوجه الوطني في أنشطته.

الموسيقى الصوتية

تغطي قائمة أعمال موسورجسكي في هذا النوع ثلاثة أنواع من الحالات المزاجية:

• غنائية في التراكيب المبكرة وتتحول إلى تراجيدية غنائية في التراكيب اللاحقة. أصبحت دورة "بدون الشمس" ، التي أُنشئت عام 1874 ، هي الذروة.
• "صور الناس". هذه مشاهد ورسوم تخطيطية من حياة الفلاحين ("تهويدة لإريموشكا" ، "سفيتيك سافيشنا" ، "كاليسترات" ، "يتيم"). تتويجهم سيكون "Trepak" و "Forgotten" (دورة "رقصة الموت").
• هجاء اجتماعي. وتشمل هذه الأفلام الرومانسية "Goat" و "Seminarian" و "Classic" التي تم إنشاؤها خلال ستينيات القرن التاسع عشر من العقد التالي. أصبح جناح "ريوك" ، الذي كان يجسد رواقًا للساتير ، القمة.

تتضمن القائمة بشكل منفصل الحلقة الصوتية "للأطفال" و "أغاني ورقصات الموت" ، التي تم إنشاؤها على حد سواء بكلماته الخاصة في عام 1872 ، والتي يمتلئ فيها كل شيء بالمزاج المأساوي.

في أغنية "The Forgotten One" ، المستوحاة من لوحة للفنان VV Vereshchagin ، دمرها الفنان لاحقًا ، قام الملحن ومؤلف النص بمقارنة صورة جندي يرقد في ساحة المعركة واللحن اللطيف لتهدئة امرأة قروية تغني لابنها ، ووعدت بلقاء والده. لكن طفلها لن يراه أبدا.

تم أداء "Flea" من Goethe ببراعة ودائمًا كظهور من قبل Fyodor Chaliapin.

وسائل التعبير الموسيقي

قام M. Mussorgsky بتحديث اللغة الموسيقية بأكملها ، مع الأخذ في الاعتبار الأغاني القاتلة والفلاحية كأساس. تناغمه غير عادي. إنها تتوافق مع المشاعر الجديدة. تمليها تنمية الخبرة والمزاج.

الأوبرا

من المستحيل عدم إدراج أعماله الأوبرالية في قائمة أعمال موسورجسكي. طوال 42 عامًا من حياته ، تمكن من كتابة ثلاث أوبرات فقط ، لكن ماذا! "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" و "معرض سوروتشينسكي". في نفوسهم ، يجمع بجرأة بين السمات المأساوية والكوميدية ، التي تذكرنا بأعمال شكسبير. صورة الشعب هي المبدأ الأساسي. بالإضافة إلى ذلك ، يتم إعطاء سمات شخصية لكل شخصية. الأهم من ذلك كله ، أن الملحن يشعر بالقلق على بلده الأصلي في أوقات الاضطرابات والاضطرابات.

في "بوريس غودونوف" البلد على حافة المشاكل. إنه يعكس العلاقة بين الملك والشعب كشخص واحد متحرك بفكرة واحدة. كتب الملحن الدراما الشعبية "Khovanshchina" حسب نصيبه الخاص. في ذلك ، كان الملحن مهتمًا بتمرد Streltsy وانقسام الكنيسة. لكنه لم يكن لديه الوقت لتنظيمها ومات. انتهى بترتيب ن.أ.ريمسكي كورساكوف. لعب دور Dositheus في مسرح Mariinsky بواسطة F. Chaliapin. لا تحتوي على الشخصيات الرئيسية المعتادة. المجتمع لا يعارض الفرد. القوة بيد شخصية أو أخرى. إنه يعيد إنشاء حلقات من صراع العالم الرجعي القديم ضد إصلاحات بطرس الأكبر.

"صور في معرض"

يقدم الملحن إبداع البيانو في دورة واحدة ، تم إنشاؤها عام 1874. "الصور في معرض" عمل فريد من نوعه. هذه مجموعة من عشر قطع مختلفة. لكونه عازف بيانو ماهر ، استغل إم. موسورجسكي كل الإمكانيات التعبيرية للآلة. هذه الأعمال الموسيقية لموسورجسكي مشرقة وموهوبة للغاية لدرجة أنها تدهش بصوتها "الأوركستري". ست قطع تحت العنوان العام "The Walk" مكتوبة بمفتاح B-flat major. الباقي في B الثانوية. بالمناسبة ، غالبًا ما تم ترتيبهم للأوركسترا. قام السيد رافيل بأفضل ما يكون. دخلت الزخارف الصوتية للملحن مع تلاواتها وتغنيتها وطبيعتها اللاذعة بشكل عضوي في هذا العمل M. Mussorgsky.

الإبداع السمفوني

قام Modest Mussorgsky بإنشاء عدد من الأعمال الموسيقية في هذا المجال. أهمها ليلة إيفان على جبل بالد. استمرارًا لموضوع G. Berlioz ، صور الملحن مجموعة من السحرة.

كان أول من أظهر لروسيا صورًا شريرة رائعة. كان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو أقصى درجات التعبيرية مع الحد الأدنى من الوسائل المستخدمة. لم يفهم المعاصرون الجدة ، لكنهم أخطأوا في اعتبارها عدم كفاءة المؤلف.

في الختام ، يجب أن نذكر أشهر أعمال موسورجسكي. من حيث المبدأ ، قمنا بإدراجهم جميعًا تقريبًا. هاتان أوبرا رائعتان حول موضوع تاريخي: "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" يتم عرضهما على أفضل المسارح في العالم. وتشمل أيضًا الدورات الصوتية "بدون الشمس" و "أغاني ورقصات الموت" ، بالإضافة إلى "صور في معرض".

دفن المؤلف اللامع في سانت بطرسبرغ على يد الحكومة السوفيتية ، وقام بإعادة التطوير ، ودمر قبره ، وملأ هذا المكان بالإسفلت وجعله محطة للحافلات. هذه هي الطريقة التي نتعامل بها مع عباقرة العالم المعترف بهم.