يعمل على أساس لوحات ريبين. رفض الاعتراف

ايليا ريبين رفض الاعتراف
(قبل الاعتراف).
1879-1885. قماش ، زيت. 48 × 59. غاليري تريتياكوف ، موسكو ، روسيا.

في عام 1878 ، انتقل ريبين إلى موسكو واستقر فقط في بولشوي تروبني لين ، وأنشأ لوحة "توقيف الدعاية".

بدأ إيليا ريبين العمل على نسخة جديدة من اللوحة عام 1880 وأكملها عام 1889 ؛ في عام 1892 ، أجرى الفنان تغييرات جزئية على الصورة ، وأعاد كتابة شخصية رجل يجلس في الخلف ووجه فتاة في المدخل.

توجد الرسومات التخطيطية للوحة ، التي تم تنفيذها في عام 1879 ، في معرض الدولة تريتياكوف (ورق ، وقلم رصاص ، وريش) وفي متحف الدولة الروسي. رسومات تخطيطية رائعة تم أداؤها في عام 1879 - في متحف المجموعات الخاصة في متحف بوشكين وفي متحف الدولة الروسي للفنون ، وتم أداؤها عام 1883 - في متحف الشرق الأقصى.

في المجموع ، عمل الفنان على اللوحة لمدة 14 عامًا. الاختلافات ، اسكتشات التكوين ، التغييرات في عدد الممثلين لا تعد ولا تحصى. هذا هو العنصر المفضل لدى ريبين. الفنانة تتنفس الثورة.

هل رأى مشهدًا مثل الذي في الصورة؟ ربما لا نعرف ولا رأينا. لكنني رأيت بالضبط المشاركين في هذا المشهد. فيليرا (الاسم القديم لعامل الشرطة) ؛ محقق يقرأ الأوراق. بواب ضخم (فلاح حديث العهد) يحمل طالبًا صغيرًا من أكتافه ؛ كبارًا وصغارًا ، مجتمعين في الكوخ للاستماع إلى كلمة الحق. رأيت ريبين والأرض مليئة بالأوراق ، وبطانة حقيبة ممزقة ... والأهم من ذلك أنه كان يعرف ويحب أناسًا مثل بطل الرواية في صورته ، الداعية.

كان النموذج الأولي للبطل هو الطالب الطبيعي نيكولاي وينتزل. العديد من لوحاته - قلم رصاص وزيت - "تتنبأ" بالحياة المستقبلية لنيكولاي نيكولايفيتش في لوحة ريبين.

الصورة الرشيقة ذاتها تشبه وجه سجين في السجن ، وربما حكم عليه بالإعدام من لوحة "رفض الاعتراف".

في العدد الأول من مجلة نارودنايا فوليا ، التي قرأها ريبين في سانت بطرسبرغ في نوفمبر 1879 ، نُشرت قصيدة نيكولاي مينسك "الاعتراف الأخير". المحكوم عليه بالإعدام يجيب الكاهن الذي جاء إليه ليقبل التوبة:

ليكن! اسمع لك أيها الرجل العجوز
أسفي المحتضر!
اغفر يا رب الفقراء والجياع
لقد وقعت في الحب بشغف ، مثل الإخوة ...
سأقوم بإنشاء منبر من السقالة
وخطبة عظيمة بصمت
للمرة الأخيرة ، سأقولها أمام الحشد!
كيف أعيش ، أنا لم أعلمك ،
لكن سأريك كيف تموت.

1880—1889, 1892.
الخشب والزيت. 34.8 × 54.6.
غاليري تريتياكوف ، موسكو ، روسيا.

عملت ريبين على اللوحة لمدة ست سنوات. لكنه سيواصل الموضوع لفترة طويلة جدًا. في عام 1913 ، كان يرسم نفس القصة بالألوان المائية ويقدم في الصورة سطرًا من قصيدة تُقرأ بسرعة وسرية قبل خمسة وثلاثين عامًا. سيقتبس من ذاكرته بالضبط: "خطيئة! أحب الفقراء والجوعى مثل الإخوة.

بعد أن أنهى "رفض الاعتراف" في عام 1885 ، بعد عام ، تبرع ريبين بعمله للشاعر الذي ألهمه. عرض مينسكي اللوحة على ستاسوف ، لأنه كان فلاديمير فاسيليفيتش هو الذي أعطى ريبين تلك المجلة نارودنايا فوليا لقراءتها.

يكتب ستاسوف: "إيليا ، أنا بجانب نفسي - ليس فقط من أجل الإعجاب ، ولكن من السعادة! لقد تلقيت "اعترافك" في هذه اللحظة بالذات. أخيرًا ، رأيت هذا الشيء ، في تلك اللحظة بالذات توسلت ، توسلت للحصول على صورة من مينسكي. أخيرًا ، رأيت هذه الصورة أخيرًا. لأن هذه صورة حقيقية ، أي نوع من الصور يمكن أن تكون !!! .. بالنسبة لي ، في الثانية الأولى ، دخلت خزينة كل ما هو عزيز ومهم بالنسبة لي من الفن: "متعهدو البارجة" ، "ديني" موكب "،" لم ننتظر "... هذا ما أحتاجه من الفن الحالي ؛ هذا شيء عزيز ولا يقدر بثمن بالنسبة لي منه! .. فقط فيك ، سوريكوف وفيريشاجين في جميع أنحاء أوروبا ، أجد تلك الملاحظات العميقة التي لا مثيل لها في الفن - في الحقيقة ، من خلال الشعور الحقيقي جذور الروح. أتذكر كيف قرأت أنا وأنت كتاب الاعتراف معًا منذ أكثر من عشر سنوات وكيف اندفعنا إليه ، كما لو كنا مصابين بالصدمة وجرحًا مميتًا تقريبًا. حسنًا ، مثل هذا الشخص لديه مشاعر فقط وهناك المزيد من البراعم الفنية لاحقًا. كل شيء آخر بدون مثل هذه "اللدغة" هو كذب ، وهراء وادعاء في الفن ... "

في التسعينيات ، عندما كان إيليا إفيموفيتش بالفعل على معرفة جيدة بالشاعر مينسكي ، كان يكتب عن ريبين: "إنه يفضل نموذج العمل الفذ ، وليس الزهد ، بل العمل الفذ ، الاحتجاج ، الصاخب ، والأهم من ذلك ، بلا شك ، المرتبط بشخص آخر ضحية. الأبطال الذين صورهم ريبين يعيشون في عالم تحرر الأفكار ... إنهم مستنيرون ومصلحون ، إنهم مقاتلون ".

لوحة إيليا ريبين "القبض على دعاية" مكرسة لأحداث عام 1878 التي وقعت في سانت بطرسبرغ.

بعد أن شهد مذبحة "مجرمي الشعب" ، التي كان ذنبهم الوحيد أنهم لا يريدون طاعة السلطات ، قرر ريبين رسم هذه الصورة. بعد أن بدأ الفنان العمل في عام 1880 ، أمضى 12 عامًا في تعديل الصور ، وتحقيق أقصى قدر من الصدق.

يقع البطل في منتصف الصورة ، وبصره صارم ومليء بالكراهية لمن يعتقلونه. نجح الفنان في التعبير عن هدوئه ، مشيرًا إلى إرادة لا تنتهي وقوة عقله. يتم التأكيد على الفرق بين تصوره للحياة والباقي من خلال لون قميصه الأحمر الساطع الذي يتناقض مع الخلفية المحيطة. قلة من الحاضرين مهتمون بالمصير الإضافي للثوري ، وقد جاء الجمهور هنا بسبب الفضول أكثر من التعاطف.

هكذا ، "للدعاية الثورية" ألقي القبض على حوالي أربعة آلاف شخص. تم نفي العديد من المشاركين في "الذهاب إلى الشعب" حتى قبل المحاكمة. وفقًا للوثائق الأرشيفية ، مات 97 شخصًا أو أصيبوا بالجنون ، ولم يُفرج إلا عن جزء صغير بسبب نقص الأدلة.

ولم يطلب أي من المحكوم عليهم العفو.

سميت قضية الثوار الشعبويين ، التي تم الاستماع إليها في سانت بطرسبرغ في الحضور الخاص لمجلس الشيوخ الحاكم ، باسم "قضية الدعاية في الإمبراطورية"

عرض مفضل من متجر BigArtShop عبر الإنترنت: قم بشراء لوحة توقيف المروج للفنان إيليا ريبين على قماش طبيعي بدقة عالية ، مزين بإطار باغيت أنيق ، بسعر جذاب.

اللوحة بواسطة إيليا ريبين توقيف الداعية: الوصف ، سيرة الفنان ، مراجعات العملاء ، أعمال أخرى للمؤلف. كتالوج كبير للوحات إيليا ريبين على الموقع الإلكتروني لمتجر BigArtShop عبر الإنترنت.

يقدم متجر BigArtShop عبر الإنترنت كتالوجًا كبيرًا للوحات للفنان إيليا ريبين. يمكنك اختيار وشراء نسخك المفضلة من اللوحات التي رسمها إيليا ريبين على قماش طبيعي.

ولد إيليا ريبين في عائلة مستوطن عسكري. تجلى الميل للرسم في الطفولة المبكرة ، عندما أحضر ابن عم والده الألوان المائية إلى منزل ريبين. تلقى المراهق الموهوب دروسه الأولى في الرسم من رسامي مدينته الأصلية تشوغيف: من سن 11 ، درس في مدرسة الطبوغرافيين لمدة عامين ، بعد إلغاء المدرسة - في ورشة رسم الأيقونات في بوناكوف .

بعد أن أصبح فنانًا مطلوبًا في منطقة Chuguev ، تلقى في سن 16 عامًا عرضًا للعمل في لوحة فنية بدوية للرسم.

بعد أن جمع الأموال التي حصل عليها ، ذهب إيليا في سن التاسعة عشرة إلى سانت بطرسبرغ للدخول إلى أكاديمية الفنون. بعد شهر من القبول ، يتلقى الأرقام الأولى لرسوماته.

سنوات من الدراسة جلبت لريبين العديد من الجوائز ، بما في ذلك الميدالية الفضية للرسم التخطيطي "ملاك الموت يتفوق على جميع المصريين المولودين" (1865) ، وميدالية ذهبية صغيرة لعمل "أيوب وإخوانه" (1869) و - ميدالية ذهبية كبيرة في لوحة "قيامة ابنة يايرس" (1871).

في عام 1872 ، تزوج إيليا إفيموفيتش من فيرا أليكسيفنا شيفتسوفا ، التي كان يعرفها منذ الطفولة.

في عام 1873 ، حقق ريبين نجاحه الحقيقي الأول مع اللوحة المعروضة Barge Haulers على نهر الفولغا.

في نفس العام ، عندما كبرت الابنة المولودة قليلاً ، ذهبت عائلة ريبين ، التي كان لها الحق في السفر إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية ، في رحلة إلى أوروبا. بعد زيارة فيينا والبندقية وفلورنسا وروما ونابولي ، استأجر الفنان شقة واستوديو في باريس.

في عام 1876 ، حصل ريبين على لقب أكاديمي عن لوحة "صادكو".

بعد عودته إلى روسيا ، عاش ريبين وعمل في مسقط رأسه تشوغيف لمدة عام - من أكتوبر 1876 إلى سبتمبر 1877 ، ثم انتقل إلى موسكو ، وفي عام 1878 انضم إلى رابطة المتجولين.

جاءت ذروة أعمال ريبين في ثمانينيات القرن التاسع عشر. قام بإنشاء معرض للصور المعاصرين ، ويعمل كفنان تاريخي وسيد المشاهد اليومية.

في عام 1884 ، تلقى ريبين أول "أمر رسمي من الدولة": تلقى عرضًا لرسم لوحة "استقبال ألكسندر الثالث لكبار السن في ساحة قصر بتروفسكي في موسكو" (الاسم الثاني هو "خطاب ألكسندر الثالث إلى فولوست" شيوخ "). اكتملت اللوحة عام 1886.

استمر الزواج مع فيرا شيفتسوفا 15 عامًا. على مر السنين ، أنجبت فيرا 4 أطفال ، وكانت منخرطة في تربيتهم ، وكان أسلوب الحياة في الصالون الذي تطمح إليه ريبين عبئًا على عاتقها. انفصلا في عام 1887 ، وقسموا الأطفال: بقي الأكبر سنا مع والدهم ، والصغار مع والدتهم. أثرت الدراما العائلية بشكل كبير على الحالة الذهنية للفنان ...

خلال سنوات الزواج وبعد ترك العائلة ، رسم ريبين العديد من اللوحات لأحبائه.

في ربيع عام 1888 ، بناءً على توصية من فاسيلي ماتي ، جاءت إليزافيتا زفانتسيفا إلى استوديو ريبين لدراسة الرسم. لقد انجرف تلميذه الفنان بعيدًا إلى درجة أن "الفن ذهب إلى مكان ما" على حد قوله. اعترف في إحدى رسائله: "لم أحب أبدًا أي شخص بشكل غير مسموح به ، بمثل هذا النسيان الذاتي".

كانت العلاقة مؤلمة للغاية لدرجة أن Zvantseva غيرت معلمتها ، وانتقلت إلى ورشة Pavel Chistyakov. ومع ذلك ، استمرت الاجتماعات حتى ، في عام 1891 ، غادرت إليزافيتا نيكولاييفنا ، التي لم تكمل دراستها في الأكاديمية ، سانت بطرسبرغ.

والزوجة الثانية لريبين كانت الكاتبة ناتاليا بوريسوفنا نوردمان ، التي كتبت تحت اسم مستعار سيفيروفا. في نهاية عام 1900 ، انتقلت الفنانة إلى منزلها في Penata ، الواقعة في Kuokkala ، وأخذت معه صورة Zvantseva ، التي كانت معلقة في غرفة طعام الفنان حتى أيامه الأخيرة.

في عام 1894 ، عاد ريبين ، الذي كان قد حصل بالفعل على لقب أستاذ الرسم في ذلك الوقت ، إلى أكاديمية الفنون كرئيس لورشة الرسم ، من 1898 إلى 1899 كان رئيسًا للأكاديمية.

مع تقدم العمر ، واجهت ريبين مشاكل في يده اليمنى: لقد توقفت عن طاعة الفنان. بدأ الأصدقاء ، القلقون على صحة إيليا إفيموفيتش ، في إخفاء الفرشاة وأقلام الرصاص عنه ؛ بدأ ريبين ، الذي لم يرغب في الانفصال عن عمله المحبوب ، في الكتابة بيده اليسرى. عندما توقفت الأصابع الضعيفة والصلبة تقريبًا عن الإمساك باللوحة ، قام الفنان بتثبيت لوحة الطلاء بأشرطة خاصة ، وألقاها على رقبته واستمر في العمل. في السنوات الأخيرة ، التفت إلى مواضيع الكتاب المقدس.

أصيبت زوجة ريبين ، نوردمان ، بمرض السل وتركت ممتلكاتها لإحدى المستشفيات الأجنبية. توفيت في عام 1914 في لوكارنو ، بعد أن ورثت أن إيليا إفيموفيتش أصبح مالك العقار مدى الحياة. في المستقبل ، كان من المقرر أن تصبح البيناتس ملكًا لأكاديمية الفنون. وفقًا لإرادة زوجة الفنان ، كان من المقرر إنشاء متحف منزلي في مبنى التركة ، "للحفاظ على أذواق وعادات ريبين". بعد مراجعة نص الوصية ، قام ريبين بتحويل 40 ألف روبل إلى حساب الأكاديمية ، بهدف تنظيم المتحف المستقبلي.

بعد عام 1918 ، عندما أصبحت كوكالا أرضًا فنلندية ، تم عزل ريبين عن روسيا. في عشرينيات القرن الماضي ، أصبح قريبًا من زملائه الفنلنديين ، وقدم تبرعات كبيرة للمسارح المحلية والمؤسسات الثقافية الأخرى - على وجه الخصوص ، تبرع بمجموعة كبيرة من اللوحات إلى متحف Helsingfors.

كان التواصل مع الأصدقاء السابقين عن طريق المراسلة فقط.

شهد المزيد من المراسلات مع الأصدقاء على انقراض ريبين.

بعد وفاته ، أصبحت ابنة ريبين ، فيرا إيلينيشنا ، حارس التركة والأرشيف. لم يدم متحف ريبين الأول ، الذي ظهر في عام 1940 ، طويلاً: في عام 1944 تم تدمير المبنى. الأرشيف ، الذي تم نقله مسبقًا من كوكالا إلى أكاديمية الفنون ، لم يتضرر. أصبحت اللوحات والرسائل والأشياء الباقية أساسًا لترميم التركة. تم إعادة تصميم عناصر تصميم الحديقة وفقًا لرسومات ريبين وذكريات أولئك الذين زاروا البناتي. تم افتتاح متحف المنزل في صيف عام 1962.

يسمح نسيج القماش والدهانات عالية الجودة والطباعة كبيرة الحجم بنسخ إيليا ريبين لتكون بنفس جودة النسخة الأصلية. سيتم شد اللوحة القماشية على نقالة خاصة ، وبعد ذلك يمكن تأطير الصورة في الرغيف الفرنسي من اختيارك.

1880-1889 سنة. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.
زيت على خشب 34.8 × 54.6.

نية اللوحات القبض على الداعيةظهر في ريبين تحت انطباع محاكمة المشاركين في "الذهاب إلى الشعب" المسماة "محاكمة 193s". حدثت هذه العملية السياسية الرئيسية في سان بطرسبرج عام 1878.

عمل إيليا إفيموفيتش ريبين لعدة سنوات على نسخة من لوحة عام 1880. أجرى الفنان تغييرات جزئية على عمله ، محققًا أقصى قدر من المصداقية والإقناع لصور العمل. القبض على الداعية.

تتميز شخصية ريبين الرئيسية في الصورة بمساعدة الوسائل التصويرية والبلاستيكية والبناء التركيبي. يتناقض القميص الأحمر الفاتح ، والشعر الأحمر للثوري ، مع الألوان الدافئة للجانب الأيمن من القماش ، مع الضوء البارد المتدفق من النافذة والخلفية الداكنة المحيطة. يسمح الموقع المركزي لشخصية المروج لريبين بإعطاء مجال لنظرته الصارمة المظلمة على الرجل في مواجهة الحائط. الهدوء البارد للسجين يؤكد إرادته التي لا تنتهي.

إلقاء القبض على الداعية هو أحد الأعمال التي تنتمي إلى ما يسمى بسلسلة "نارودنايا فوليا" من قبل ريبين (في الموقع يمكنك أيضًا التعرف على لوحات أخرى لهذه الدورة.

وُلد الفنان الروسي البارز إيليا إفيموفيتش ريبين عام 1844 في مدينة تشوغيف بمنطقة خاركوف في عائلة جندي متقاعد. حصل على مهاراته الأولية في الرسم من رسامي أيقونات Chuguev. في عام 1863 التحق بأكاديمية سان بطرسبرج للفنون وتخرج عام 1871. شارك بانتظام في معارض Wanderers. قام برسم صور ولوحات فنية وتاريخية. عاش في موسكو وسانت بطرسبرغ ؛ السنوات الأخيرة من حياته - في كوكالا ، على برزخ كاريليان (الآن ريبينو ، منطقة لينينغراد). هناك مات عام 1930. تمت كتابة عشرات الدراسات ومئات المقالات والمذكرات والمنشورات حول ريبين ، لكن موضوع حياة الفنان وعمله بعيد كل البعد عن الإنهاك ... "

حول رسومات ريبين الرسومية

لمسيرته الطويلة ، رسم ريبين بلا كلل. قلم الرصاص هو رفيقه ورفيقه اللذان لا ينفصلان. وفقًا لمن يعرفه عن كثب ، فإنه يستغل كل فرصة للرسم: سواء كان جالسًا في اجتماع ما ، أو يتحدث إلى صديق أو أحد معارفه في الشارع ، فإنه يرسم اسكتشات في كل مكان في ألبوم أو على ورقة. أثناء العمل على لوحة أو لوحة ، يرسم مرة أخرى على طول الطريق ؛ يبحث عن أفضل تعبير عن فكرته على الورق بقلم رصاص ... "

مذكرات معاصري ريبين

تعرفت على إيليا إفيموفيتش ريبين عندما كنت طفلة ، ربما حوالي سبع سنوات ، بينما كان يرسم صورة لأمي ، بوليكسينا ستيبانوفنا ستاسوفا. علقت هذه الصورة في شقتنا في سانت بطرسبرغ ، أولاً في شارع مالايا مورسكايا ، ثم في شارع فورشتادسكايا ، في مكتب والدي فوق الأريكة. على يمينه ، بزاوية ، علق صورة لعمه - فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف ، رسمها آي إي ريبين في عام 1883 ، خلال ثلاثة أيام في دريسدن. بالإضافة إلى أعمال ريبين ، كان لدى والديّ رسومات أخرى من الرسوم الأصلية لبورلاكي ...

إ. ريبين (1844-1930)
القبض على الداعية. 1880-1892 زيت على خشب. 34.8 × 54.6
معرض الدولة تريتياكوف

في عام 1880 ، بدأ ريبين في كتابة "توقيف الدعاية"
عمل عليها لفترة طويلة حتى عام 1892. كلف العمل على الصورة المركزية الفنان الكثير من الجهد. كان ريبين يبحث عن الطبيعة ، ويجمع السمات الفردية المتأصلة في نموذج معين. كل الاهتمام في الصورة يتركز على الداعية. لقد تم القبض عليه للتو. الأيدي ملتوية على الظهر. من حوله ، يتصارع السوتسك والرقباء. يبدو أن الداعية ما زال يكافح من أجل تحرير نفسه. في كامل شخصيته ، يشعر المشاهد بالطاقة الخفية ، والرغبة في القتال.

نظرته الغاضبة موجهة نحو الرجل الواقف عند النافذة. شعر المروج أشعث وقميصه مفكك الأزرار. يتم الشعور ببطولة الثوري بشكل خاص عند مقارنة صورته بصورة الضابط الذي يقف بجانبه. يبدو أنه يخشى الاقتراب من الداعية ، ليلمسه بيده. شكل الشرطي بأكمله ورأسه مرفوع للخلف ، وحركة يديه التحذيرية ، ووجهه الغبي بأنف أحمر منتفخ - كل هذا يجعل صورته شبه غريبة.

شخصيات أخرى - حاجب يقوم بالتفتيش ، كاتب ووكيل ، فتاة تفكر في هذا المشهد ، تتعاطف بوضوح مع الشخص الموقوف ، فلاحون يقفون عند النافذة وينظرون بحذر إلى الثوري ، فلاح جالس على مقعد (ربما مخبر ) - كل هذه الشخصيات ببراعة كبيرة تكمل المحتوى الرئيسي ، وتكشف عن المؤامرة حتى النهاية ، دون المجادلة مع صورة البطل.

في The Arrest of the Propaganda ، تطلب الحدث نفسه استخدام وسائل القصة التفصيلية. حاول ريبين التأكد من أن هذه القصة تلقت تجسيدًا تصويريًا وبلاستيكيًا. احتفظ ريبين بمبدأ إنشاء لوحة من النوع اليومي ، يتم العمل فيها في الداخل ، وكتابة التفاصيل الضرورية بعناية ، وحدد ريبين الشكل التركيبي للثوري: وضعه في وسط اللوحة ، مما يتيح مجالًا لـ نظراته المندفعة وحركته الداخلية بحثًا عن مخرج. جمعت الفنانة أجمل الألوان في شخصية داعية (شعر أحمر ، قميص أحمر). تنطلق من برد الضوء المتدفق عبر النافذة. في The Arrest of the Propaganda ، ابتكر ريبين صورة نموذجية للوحاته الأخرى حول موضوع ثوري.

إنه يؤكد على البطولة ، والجمال الداخلي ، والقوة ، والقدرة على القيام بعمل ما. لكن في نفس الوقت ، تظهر ملاحظة مأساوية في هذه الصورة: لوحة "توقيف الدعاية" تكشف عن عزلة الثوري ، وعزلته عن أولئك الذين يهبهم حياتهم. حقيقة أن ريبين يفسر الموضوع الذي اختاره بهذه الطريقة يعكس اليقظة الخاصة للفنان ، الذي فهم بعمق الواقع المحيط ، وقته. صورة اعتقال الداعية ريبين

في كثير من الأحيان ، تعتبر الرسومات التخطيطية - حتى من قبل فنانين عظماء - أفضل بما لا يقاس من اللوحات المرسومة من هذه الرسومات.

إي. ريبين. رسم تخطيطي للوحة "القبض على دعاية"

على سبيل المثال ، يمكنني أن أشير إلى الرسم التخطيطي للوحة "The Last Day of Pompeii" لكارل بريولوف. ثراء اللون الأحمر الذي حققه الفنان في الرسم ، لم يحققه في الصورة ، لذلك فشل فيه في الكشف عن دراما الحدث بنفس القدر كما في الرسم التخطيطي.

لماذا تحتاج إلى رسم
لذلك ، من المهم أن يتدرب الطلاب على الرسم - وبهذه الطريقة يتعلمون فهم ما يمكن أن تكون عليه أهداف الصورة وبأي وسيلة يتم حرقها ؛ في الوقت نفسه ، يتم أيضًا تطوير ذوق وفكر فناني المستقبل.

يجب أن أقول إن جميع الفنانين الذين تصوروا هذه الصورة أو تلك يلجأون عادة إلى رسم مخطط. في حين أن الصورة موجودة فقط في الأفكار أو الأحلام ، إلا أنها لم تحيا بعد. يصبح الأمر حقيقيًا وواضحًا للمؤلف نفسه فقط عند نقله إلى قماش أو ورق.

نظرًا لأن الفنانين المستقبليين يجب أن يكونوا مستعدين لإنشاء عمل حول موضوع معين ، في قطعة أرض محددة ، فعادةً ما يتم إعطاء أهمية كبيرة في جميع مدارس الفنون لمسائل التكوين. في مدارس مختلفة وفي فترات مختلفة ، تغيرت موضوعات التركيبات. خلال سنوات التأثير الأقوى للمدرسة الأكاديمية القديمة ، في القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر ، هيمنت الموضوعات الدينية والأسطورية والتاريخية في المؤلفات التعليمية. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، خلال فترة تطور Wanderers ، أصبحت الموضوعات اليومية منتشرة على نطاق واسع.

عندما كنت مسؤولاً عن ورشة الرسم في المدرسة العليا للفنون في أكاديمية عموم روسيا للفنون في لينينغراد ، تم تنفيذ العمل على التكوين على النحو التالي. مع كل تغيير في نموذج الدراسة ، قدم الطلاب رسومات تخطيطية تمت مناقشتها على الفور علنًا. تم إنشاء الرسومات التخطيطية حول الموضوعات التي اختارها الطلاب أنفسهم بحرية أو على الموضوعات التي قدمتها لي. كانت الأخيرة مؤامرة أو أمر بلاستيكي ؛ على سبيل المثال ، كان على الرسم أن يصور شخصية بشرية نصف لباس مقابل جدار أبيض ، في ظل شجرة نفضية ، أو شخصين بشريين يرتديان ملابس زاهية بجانب اثنين من الحيوانات الأليفة الكبيرة في يوم صيفي رمادي. في الوقت نفسه ، حددت أبعاد الرسم ، على سبيل المثال: 50 × 40 سم ، 40 × 70 سم ، إلخ. تم عرض جميع الرسومات التي تم إحضارها في الاستوديو ومناقشتها بشكل جماعي. منذ هنا ، بطبيعة الحال ، تم التطرق أيضًا إلى الأسئلة العامة للترتيب التركيبي ، لم تمر هذه المحادثات دون أثر للطلاب فيما يتعلق بتطورهم الفني والإبداعي. فيما يتعلق بكل ما قيل عن الرسم التخطيطي ، سأشير إلى بعض الرسومات التي رسمها أساتذة مشهورون.

اسكتشات إي.إي.ريبين للوحة "القبض على الداعية"
يشهد على كيفية تطور الفكرة الأصلية ، والحصول على إذن محدد ، وكيف تم استكمال التكوين بالتفاصيل الضرورية (حقيبة بها أوراق) وشخصيات (ضابط شرطة ، كاتب وآخرين).

إي. ريبين. رسم تخطيطي للوحة "القبض على الدعاية". 1879

إي. ريبين. النسخة الأصلية من لوحة "القبض على الدعاية". 1878

معنى الصور المصغرة

إن مخطط سوريكوف للوحة "ستيبان رازين" مثير للاهتمام ليس بسبب حلها الموضوعي ، مثل اسكتشات ريبين ، ولكن لجانبها التصويري اللوني ، والذي يكون مرئيًا ومفهومًا حتى في الاستنساخ عديم اللون. يمكن لمن يتذكر الصورة أن يؤكد أن تباين النغمة الخلابة للقارب والأشخاص فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية ، الموضحة في الرسم ، يقوم به الفنان في الصورة ، ويلعب الدور الرئيسي فيها.

في The Holy Family by Rembrandt ، تكون الخطة الإبداعية للسيد اللامع والتقنيات التي يستخدمها لإخراج الضوء الذي يضيء في هذه الصورة والتي أصبحت هنا الوسيلة الرئيسية للتعبير مرئية بشكل خاص. من أجل إجراء تيار من الضوء عبر الصورة بأكملها ، يتم وضع مجموعة من الملائكة الطائرة والمضيئة ، والتي ليست ضرورية على الإطلاق لهذه المؤامرة ، في الزاوية اليسرى منها ، ثم يتم تركيز الضوء على شكل امرأة على المهد مع طفل على الأرض.

يتركز الكثير من الضوء بشكل خاص على شخصية المرأة ؛ الكتاب المفتوح الذي تحمله بين يديها هو أكثر بقعة ضوء في التكوين. لقرار حبكة هذه الصورة ، لم تكن هناك حاجة ملحة لتقديم كتاب. احتاجتها الفنانة كنقطة مضيئة ، ككائن يلقي بردود أفعال على وجه وشكل المرأة. وكيف قدم رامبرانت بمهارة النغمة المتناقضة للخلفية المظلمة ، واستمرت في القوة لدرجة أن شخصية الرجل في العمق تكاد تندمج معها! تم تضمين اللوحة النهائية هنا لتقديم مثال على فكرة فنية بارعة يمكن أن تكون مهمة تخطيطية.

بالإضافة إلى تأثيرات الإضاءة ، يمكن العثور على العلاقات التصويرية ، والنغمة ، والشكل ، والتعبير عن الحركة ، وما إلى ذلك في الرسم التخطيطي.
إن تطوير قطعة واحدة في رسم ، دون البحث عن حل لبعض المشاكل الفنية والبلاستيكية ، لا يحقق التعبير الفني للصورة.

عند رسم مخطط ، من المهم جدًا اختيار نسبه وشكله. وغني عن البيان أنه بالنسبة لرسم تخطيطي بحبكة تتطلب حلاً أفقيًا للتكوين ، مثل "غزو يرماك لسيبيريا" لسوريكوف ، يجب على المرء أن يأخذ لوحة قماشية بالتنسيق المناسب. على العكس من ذلك ، فإن رسمًا لصورة شخصية دائمة سيجبرك على التقاط إطار عمودي (يمكنك الرجوع إلى صورة دينيس دافيدوف كيبرينسكي). لا يمكن أن يكون هناك نسب وأحجام قياسية. لا يتم استخدام مستوى الصورة فقط لتكوين مخطط معين - من الضروري ترتيب العناصر الفنية بشكل صريح في هذا المستوى ، على سبيل المثال ، البقع المضيئة أو الخلابة ، والأشكال ذات الإضاءة القوية والتظليل الذي يدخل في الخلفية.

يجب أن تبدأ التدريبات في التكوين ، في رسم الرسومات ، مثل العديد من الأشياء الأخرى في الفن ، بمهام بسيطة وبسيطة ؛ على سبيل المثال ، لترتيب شخصية واحدة في إطار معين: رجل شرطة في موقعه ، وطباخ يغلي حساءه في قدر ، ونجار في موقع بناء منزل ، وما إلى ذلك ، ثم يمكنك الانتقال إلى أشكال أكثر تعقيدًا ليس فقط في من حيث عدد الأرقام ، ولكن أيضًا من حيث المهام التركيبية.
حول لوحة "اعتقال الداعية" الناقد الفني د. ن. كاردوفسكي