الإبداع في الاتصالات الكتابية القصيرة musorgsky. Mussorgsky_ السيرة الذاتية
كان الابن الأصغر والرابع في الأسرة. مات الشيخان الواحد تلو الآخر في طفولتهما. تم إعطاء كل حنان الأم يوليا إيفانوفنا ، وهي امرأة لطيفة ولطيفة ، إلى الاثنين الباقيين ، وخاصة الأصغر منه ، مودينكا. كانت هي أول من بدأ تعليمه العزف على البيانو القديم ، الذي كان يقف في قاعة منزل مانور الخشبي.
لكن مستقبل موسورجسكي كان نتيجة مفروضة. في سن العاشرة ، جاء مع أخيه الأكبر إلى سان بطرسبرج ، حيث كان من المفترض أن يلتحق بمدرسة عسكرية متميزة - مدرسة حراس الرايات.
في نهاية المدرسة ، تم تعيين Mussorgsky في فوج الحرس Preobrazhensky. كان متواضعًا في السابعة عشرة من عمره. لم تكن واجباته مرهقة. نعم ، كان المستقبل يبتسم له. لكن بشكل غير متوقع للجميع ، استقال موسورجسكي وابتعد عن المسار الذي بدأه بنجاح. صحيح أن هذا لم يكن متوقعًا إلا لأولئك الذين يعرفون فقط الجانب الخارجي من حياة هذا الشخص الاستثنائي.
قبل ذلك بوقت قصير ، أحضر إليه أحد رفاق التجلي ، المعروف بـ Dargomyzhsky ، موسورجسكي. غزا الشاب على الفور الموسيقي الموقر ليس فقط من خلال العزف على البيانو ، ولكن أيضًا بالارتجال المجاني. أعرب Dargomyzhsky عن تقديره البالغ لقدراته الموسيقية البارزة وقدمه إلى Balakirev و Cui. لذلك بدأت حياة جديدة للموسيقي الشاب ، حيث احتل بالاكيرف ودائرة مايتي هاندفول المكانة الرئيسية.
حتى ذلك الحين ، في شبابه ، أذهل الملحن المستقبلي كل من حوله بتنوع اهتماماته ، ومن بينها الموسيقى والأدب والفلسفة والتاريخ.
آراء وأعمال موسورجسكي المتميزة والديمقراطية. كان هذا واضحًا بشكل خاص بعد الإصلاح الفلاحي عام 1861. لإنقاذ أقنانه من مدفوعات الفداء ، تخلى موديست بتروفيتش عن نصيبه من الميراث لصالح أخيه.
سرعان ما أفسحت فترة تراكم المعرفة المجال لفترة من النشاط الإبداعي النشط. قرر الملحن كتابة أوبرا يتجسد فيها شغفه بالمشاهد الشعبية الكبيرة وتصوير شخصية قوية الإرادة.
بحثًا عن مؤامرة ، التفت موسورجسكي إلى رواية فلوبير سلامبو من تاريخ قرطاج القديمة. وُلدت موضوعات موسيقية معبرة وجميلة واحدة تلو الأخرى في رأس الملحن ، خاصة بالنسبة للحلقات الجماعية. ومع ذلك ، عندما أدرك الملحن أن الصور التي ابتكرها كانت بعيدة جدًا عن قرطاج التاريخية الحقيقية ، فقد الاهتمام بعمله تمامًا.
يتوافق إدمان الملحن على الفكاهة والسخرية قدر الإمكان مع طبيعة خطته الأخرى. بناء على نصيحة Dargomyzhsky ، بدأ Mussorgsky في كتابة الأوبرا الزواج. كانت مهمته جديدة ولم يسمع بها من قبل لكتابة أوبرا بناءً على نص نثر كوميديا غوغول.
اعتبر جميع الرفاق "الزواج" تجسيدًا جديدًا مشرقًا لموهبة موسورجسكي الكوميدية وقدرته على خلق خصائص موسيقية مثيرة للاهتمام. لكن على الرغم من كل ذلك ، كان من الواضح أن الزواج لم يكن أكثر من تجربة رائعة ، وأن تطوير الأوبرا الحقيقية لا ينبغي أن يتبع هذا المسار. يجب أن نشيد بـ Mussorgsky ، فقد كان هو نفسه أول من أدرك ذلك ولم يستمر في التكوين.
أثناء زيارة ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا ، أخت غلينكا ، التقت موسورجسكي بفلاديمير فاسيليفيتش نيكولسكي معها. كان عالمًا لغويًا وناقدًا أدبيًا ومتخصصًا في تاريخ الأدب الروسي. كان هو الذي لفت انتباه موسورجسكي إلى مأساة "بوريس غودونوف". اقترح نيكولسكي أن هذه المأساة يمكن أن تصبح مادة رائعة لمقالة أوبرا. هذه الكلمات جعلت موسورجسكي يفكر بعمق. انغمس في قراءة بوريس غودونوف. شعر الملحن أن الأوبرا المستوحاة من بوريس غودونوف يمكن أن تصبح عملاً متعدد الأوجه بشكل مثير للدهشة.
بحلول نهاية عام 1869 ، اكتملت الأوبرا. في بداية عام 1870 ، تلقى موسورجسكي مظروفًا بالبريد مع ختم من مدير المسارح الإمبراطورية جيديونوف. أُبلغ الملحن أن لجنة مكونة من سبعة أفراد رفضت أوبراه. تم إنشاء طبعة ثانية جديدة في غضون عام. الآن ، بدلاً من الصور السبع السابقة ، تألفت الأوبرا من مقدمة وأربعة أعمال.
تبين أن "بوريس جودونوف" هو أول عمل في تاريخ الأوبرا العالمية ، حيث يظهر مصير الناس بهذا العمق والبصيرة والصدق.
كرس موسورجسكي من بنات أفكاره لزملائه في الدائرة. في التفاني ، عبّر بشكل غير عادي عن الفكرة الرئيسية للأوبرا "أنا أفهم الناس كشخص عظيم ، متحرك بفكرة واحدة. هذه مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا ".
منذ نهاية النسخة الجديدة للأوبرا ، بدأت مرحلة جديدة من النضال من أجل إنتاجها المسرحي. تم تقديم النتيجة مرة أخرى إلى لجنة المسرح و ... تم رفضها مرة أخرى. ساعدت الممثلة بلاتونوفا ، التي استخدمت منصبها في دور بريما دونا في مسرح ماريينسكي.
ليس من الصعب تخيل إثارة موسورجسكي ، التي اشتدت مع اقتراب العرض الأول. ثم جاء اليوم الذي طال انتظاره. تحول إلى انتصار حقيقي ، انتصار للملحن. انتشرت أخبار الأوبرا الجديدة بسرعة البرق في جميع أنحاء المدينة ، وأقيمت جميع العروض اللاحقة في قاعات كاملة. يبدو أن موسورجسكي قد يكون سعيدًا جدًا.
ومع ذلك ، سقطت ضربة قوية بشكل غير متوقع على موسورجسكي من الجانب الذي لم يتوقعه منه على الأقل. عندما ظهرت ، في فبراير 1874 ، مراجعة مدمرة في جريدة سانت بطرسبرغ مع التوقيع المألوف "" (كان Cui يوقعها دائمًا بهذه الطريقة) ، كان مثل السكين في الخلف.
كل شيء يمر ، وتراجعت الإثارة المرتبطة بالعرض الأول لبوريس ، واستعراض تسوي ، والضوضاء التي أثيرت حول الأوبرا من قبل الصحافة. عادت الحياة اليومية مرة أخرى. مرة أخرى ، كل يوم ، كنت أذهب إلى قسم الغابات (كان يعمل الآن في الجزء الاستقصائي) ، وعمل "ملفات" من عدة آلاف من الأوراق لكل منها. وبالنسبة لي - خطط إبداعية جديدة وأعمال جديدة. بدت الحياة وكأنها عادت إلى مسارها الصحيح. للأسف ، بدأت آخر فترة من الحياة قبل أن تحزن.
كانت هناك أسباب كثيرة لذلك - داخلية وخارجية. وقبل كل شيء ، تفكك The Mighty Handful ، الذي اعتبره موسورجسكي خيانة للمثل القديمة.
كما أدت الهجمات الشرسة التي شنتها الصحافة الرجعية إلى إصابة موسورجسكي بجروح خطيرة وظلام السنوات الأخيرة من حياته. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت عروض بوريس غودونوف بشكل أقل تواترًا ، على الرغم من أن اهتمام الجمهور بها لم ينخفض. وأخيراً وفاة الأصدقاء المقربين. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، توفي أحدهم - الرسام هارتمان. ماتت امرأة محبوبة للغاية من قبل موسورجسكي ، والذي كان يخفي اسمها دائمًا. فقط أعماله العديدة المخصصة لها ، و "الرسالة الجنائزية" الموجهة إليها ، والتي تم العثور عليها بعد وفاة الملحن ، تعطي فكرة عن عمق مشاعره وتساعد على فهم ضخامة المعاناة التي يسببها موت عزيز. شخص. ظهر أصدقاء جدد أيضًا. التقى بالشاعر الشاب الكونت أرسيني أركاديفيتش غولنيشيف-كوتوزوف وأصبح مرتبطًا جدًا به. وكم كانت هذه الصداقة مدهشة ومتحمسة ومضطربة! كما لو أن موسورجسكي أراد أن يكافئ نفسه بها على الخسائر وخيبات الأمل التي عانى منها. تمت كتابة أفضل أعمال موسورجسكي الصوتية في سبعينيات القرن التاسع عشر على كلمات جولانيشيف كوتوزوف. لكن العلاقة مع كوتوزوف جلبت خيبات أمل مريرة. بعد عام ونصف من بداية الصداقة ، أعلن أرسيني أنه سيتزوج. بالنسبة لموسورجسكي ، كانت هذه ضربة.
تحت تأثير التجارب الصعبة ، تجدد شغف Musorgsky للنبيذ ، والذي تجلى حتى خلال سنواته في مدرسة المبتدئين. لقد تغير ظاهريًا مترهلًا ، ولم يعد يرتدي ملابس لا تشوبها شائبة كما كان من قبل. دعنا نقع في مشاكل في العمل. لقد تُرك بلا مكان أكثر من مرة ، وشعر بالحاجة المستمرة للمال ، وبمجرد طرده من شقته بسبب عدم الدفع. كانت صحته تتدهور.
ومع ذلك ، خلال هذه الفترة جاء الاعتراف به في الخارج. "الشيخ العظيم" فرانز ليزت ، بعد أن تلقى من ناشره النوتة الموسيقية لأعمال الملحنين الروس ، صُدم بحداثة هذه الأعمال وموهبتها. "أطفال" موسورجسكي ، وهي سلسلة من الأغاني أعاد فيها الملحن إنتاج عالم روح الطفل ، أثارت فرحة عاصفة بشكل خاص. صدمت هذه الموسيقى المايسترو العظيم.
على الرغم من الظروف المروعة ، شهد Mussorgsky انطلاقة إبداعية حقيقية خلال هذه السنوات. بقي الكثير مما تصوره الملحن غير مكتمل أو لم يتحقق بالكامل. لكن ما تم إنشاؤه خلال هذه السنوات يثبت أن موسورجسكي وصل إلى ذروة جديدة من الإبداع.
أول قطعة ظهرت بعد بوريس غودونوف ، في عام إنتاجها الأول ، كانت صور جناح في معرض. عندما ، بعد وفاة هارتمان ، رتب ستاسوف معرضًا لأعماله في سانت بطرسبرغ ، كتب موسورجسكي ، مستوحاة منها ، جناحًا وخصصه لذكرى صديقه المتوفى.
هذا هو أكبر وأهم أعمال البيانو التي كتبها موسورجسكي. هذه المرة ، نقل الملحن فنه المذهل المتمثل في رسم مشاهد من الحياة الواقعية بالأصوات ، وإعادة مظهر الأحياء إلى مجال موسيقى البيانو ، وفتح إمكانيات جديدة ملونة ومعبرة للآلة.
فكر موسورجسكي في التطوير الإضافي لمبادئ دراما بوشكين متعددة الأوجه. في مخيلته ، تم رسم أوبرا يغطي محتواها حياة دولة بأكملها ، مع العديد من الصور والحلقات التي تصور ما يحدث في نفس الوقت.
لم يكن هناك عمل أدبي يمكن أن يكون بمثابة أساس لمكتبة نصية لمثل هذه الأوبرا التي تم تصورها على نطاق واسع ، وقرر موسورجسكي تأليف الحبكة بنفسه.
أصبح Khovanshchina أعلى مرحلة جديدة في تطور لغة موسورجسكي الموسيقية. كما كان من قبل ، اعتبر الكلام الوسيلة الرئيسية للتعبير عن المشاعر والشخصيات الإنسانية. ولكن في مفهوم الخطاب الموسيقي ، فقد وضع الآن معنى أوسع وأعمق من كل من لحن اللحن والأغنية ، حيث يمكن فقط التعبير عن المشاعر الأعمق والأكثر أهمية.
بالتوازي مع Khovanshchina ، قام موسورجسكي بتأليف أوبرا أخرى. كان معرض سوروتشينسكايا بعد غوغول. تشهد هذه الأوبرا على حب موسورجسكي الذي لا ينضب للحياة ، على الرغم من أي معاناة ، على انجذابه إلى الفرح البشري البسيط.
أثناء العمل على "Khovanshchina" و "Sorochinskaya Fair" والأغاني ، كان Mussorgsky يحلم بالفعل بالمستقبل. لقد ابتكر دراما موسيقية فولكلورية ثالثة - حول انتفاضة بوجاتشيف ، والتي ستشكل مع "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" نوعًا من ثلاثية حول مواضيع من التاريخ الروسي.
لكن هذا الحلم لم يتحقق ، مثلما لم يكن على موسورجسكي إنهاء "Khovanshchina" و "Sorochinskaya Yarmarka".
لم تكن السنوات الأخيرة من حياته غنية بالأحداث. لم يعد موسورجسكي يخدم. تشكلت مجموعة من الناس ودفعت له ما يشبه المعاش التقاعدي الصغير. كان على الملحن أن يتسلمها حتى نهاية الأوبرا. قدم الكثير خلال هذه الفترة كعازف بيانو. في عام 1879 ذهب في جولة موسيقية عبر أوكرانيا وشبه جزيرة القرم. كانت هذه الرحلة آخر هزة ، وآخر حدث مشرق في حياة موسورجسكي.
في شتاء عام 1881 تفوقت عليه الضربة الأولى. تبعه آخرون. في 28 مارس 1881 ، توفي موسورجسكي. كان عمره بالكاد 42 عامًا.
جاءت الشهرة العالمية له بعد وفاته. بعد وفاته بفترة وجيزة ، أخذ ريمسكي كورساكوف على عاتقه العمل العظيم المتمثل في إكمال Khovanshchina وترتيب جميع المخطوطات المتبقية للمتوفى. في نسخة ريمسكي كورساكوف ، تم عرض فيلم Khovanshchina لأول مرة. في نفس الإصدار ، انتشرت أعمال أخرى لموسورجسكي في جميع أنحاء العالم.
سيرة موسورجسكي مثيرة للاهتمام للغاية ، ولم تكن حياته مليئة بالإبداع فقط: لقد كان على دراية بالعديد من الأشخاص البارزين في عصره.
جاء موسورجسكي من عائلة نبيلة قديمة. ولد في 9 (21) مارس 1839 في قرية كاريفو بمقاطعة بسكوف.
قضى السنوات العشر الأولى من حياته في المنزل ، وتلقى التعليم المنزلي وتعلم العزف على البيانو.
ثم تم إرساله للدراسة في سانت بطرسبرغ في مدرسة ألمانية ، حيث تم نقله إلى مدرسة حراس الراية. في هذه المدرسة أصبح مهتمًا بموسيقى الكنيسة.
منذ عام 1852 ، تولى موسورجسكي الكتابة الموسيقية ، وأديت مؤلفاته على مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو.
في عام 1856 تم إرساله للخدمة في فوج الحرس Preobrazhensky (أثناء الخدمة التقى A.S. Dargomyzhsky). في عام 1858 انتقل إلى الخدمة في وزارة أملاك الدولة.
مهنة موسيقية
في سيرة ذاتية قصيرة لـ Modest Petrovich Musorgsky ، كتبت للأطفال ، ورد أنه في عام 1859 التقى Modest Petrovich بالاكيرف ، الذي أصر على الحاجة إلى تعميق معرفته الموسيقية.
في عام 1861 ، بدأ العمل في أوبرا مثل أوديب (استنادًا إلى أعمال سوفوكليس) ، وسلامبو (استنادًا إلى أعمال فلوبير) ، والزواج (استنادًا إلى مسرحية ن. غوغول).
لم يكمل الملحن كل هذه الأوبرا.
في عام 1870 ، بدأت الملحن العمل في أهم أعمالها وأشهرها - أوبرا بوريس غودونوف (بناءً على مأساة تحمل نفس الاسم من تأليف ألكسندر بوشكين). في عام 1871 قدم عمله إلى حكم نقاد الموسيقى ، الذين دعوا الملحن إلى العمل أكثر وإدخال نوع من "المبدأ الأنثوي" في الأوبرا. تم عرضه فقط في عام 1874 في مسرح ماريانسكي.
في عام 1872 ، بدأ العمل في عملين في آنٍ واحد: الأوبرا الدرامية "Khovanshchina" و "Sorochenskaya Fair" (استنادًا إلى قصة N. Gogol). لم يكتمل المايسترو كلا هذين العملين.
كتب موسورجسكي العديد من المقطوعات الموسيقية القصيرة بناءً على حبكات القصائد والمسرحيات التي كتبها ن. نيكراسوف ، إن أوستروفسكي ، وقصائد تي شيفتشينكو. تم إنشاء بعضها تحت تأثير الفنانين الروس (على سبيل المثال ، V. Vereshchagin).
السنوات الأخيرة من الحياة
في السنوات الأخيرة من حياته ، واجه Mussorgsky وقتًا عصيبًا مع انهيار "Mighty Handful" ، وسوء الفهم والنقد من مسؤولي الموسيقى والزملاء (Cui ، Balakirev ، Rimsky-Korsakov). على هذه الخلفية ، أصيب بالاكتئاب الشديد ، وأصبح مدمنًا على الكحول. بدأ في كتابة الموسيقى ببطء أكثر ، وترك وظيفته ، بعد أن فقد دخلًا صغيرًا ولكنه ثابت. في السنوات الأخيرة من حياته ، دعمه أصدقاؤه فقط.
آخر مرة تحدث فيها علنًا في إحدى الأمسيات في ذكرى إف إم دوستويفسكي في 4 فبراير 1881. في 13 فبراير ، توفي في مستشفى نيكولايفسكي في سانت بطرسبرغ من نوبة هذيان ارتعاشي.
دفن موسورجسكي في مقبرة تيخفين التابعة لألكسندر نيفسكي لافرا. لكن اليوم لم يبق سوى شاهد القبر ، لأنه بعد إعادة بناء المقبرة القديمة على نطاق واسع (في الثلاثينيات) ، فقد قبره (دحرج إلى أسفلت). يوجد الآن موقف للحافلات في مكان دفن الملحن.
جدول زمني
خيارات أخرى للسيرة الذاتية
- تم رسم الصورة الوحيدة مدى الحياة للملحن إيليا ريبين قبل أيام قليلة من وفاة الملحن.
- كان موسورجسكي شخصًا متعلمًا بشكل لا يصدق: كان يتحدث الفرنسية والألمانية والإنجليزية واللاتينية واليونانية بطلاقة ، وكان مهندسًا ممتازًا.
درجة السيرة الذاتية
ميزة جديدة! متوسط التقييم الذي حصلت عليه هذه السيرة الذاتية. عرض التصنيف
كان Mussorgsky يبلغ من العمر 42 عامًا فقط عندما تجاوز الموت الملحن. في السنوات الأخيرة من حياته كان فقيرًا ونسيًا من قبل معاصريه ، كان يعاني من الهذيان الارتعاشي وإدمان الكحول ، ولم يكن هو نفسه ..
بوم الملحن
في 13 فبراير 1881 ، دخل موديست موسورجسكي ، وهو منظم من أحد سكان المستشفى ، مستشفى نيكولاييف العسكري كمريض. في الواقع ، موسورجسكي غير منظم. ذهب أصدقاؤه إلى هذه الحيلة لإصابة متواضع بتروفيتش بمرض خطير في المستشفى. بعد كل شيء ، كان رجلاً بلا مكان إقامة وبعض المهن ، وبعبارة أخرى ، متشرد. فماذا ، يا له من ملحن عظيم ، كيف نفسر هذا للقيادة العسكرية؟ أنت لا تعرف أبدًا من كان في الماضي.
كان موسورجسكي دائمًا رجلًا رائعًا ، ويتحدث لغات أجنبية ، ويرتدي ملابس جميلة ، وكانت السيدات تحبه. لكن في السنوات الأخيرة من حياته ، تغير بشكل لا يمكن التعرف عليه ، حدث تحول رهيب مع الأرستقراطي. لاحظ المعاصرون أن العبقري عانى من إدمان الكحول ، مما جعل نفسه في حالة يرثى لها. اللوحة المشهورة عالمياً للفنان إيليا ريبين ، والتي تصور متواضع بتروفيتش في السنوات الأخيرة من حياته. على ذلك ، هو غير مهذب ، غير مهذب ، زائد الوزن. يبدو أن رجلًا عجوزًا جدًا ، سئم الحياة ، ينظر من القماش. في هذه الأثناء ، في تلك اللحظة لم يكن قد بلغ 42 عامًا بعد. بسبب إدمانه على الأفعى الخضراء ، فقد موسورجسكي مصدر دخله الدائم وأصبح فقيرًا جدًا. بدأ يعاني من الهذيان الارتعاشي.
في لوحة ريبين ، يبدو موسورجسكي غير مهذب ، غير مهذب ، زائد الوزن. الصورة: Commons.wikimedia.org
مستوحى من العاصمة
متواضع موسورجسكي "مرض" بالموسيقى عندما كان طفلاً. ولد في مقاطعة بسكوف في عائلة نبيلة. من سن العاشرة تلقى تعليمًا منزليًا ، ثم انتقل مع عائلته إلى العاصمة سانت بطرسبرغ. بعد تخرجه من المدرسة ، خدم لفترة قصيرة في فوج بريوبرازينسكي لحراس الحياة ، ثم في الخدمة المدنية. في سن العشرين ، بدأ موسورجسكي في كتابة الموسيقى.
نزل الملحن في التاريخ باعتباره سيدًا للموسيقى الدرامية. نداءه الأول للدراما - العمل على الموسيقى لمأساة سوفوكليس "أوديب الملك". في عام 1859 ، جاء موسورجسكي لأول مرة إلى موسكو وتركت العاصمة القديمة لروسيا انطباعًا لا يمحى عليه. أيقظ التعارف مع المدينة عاصفة من المشاعر والمشاعر الوطنية وسمح بالتطرق إلى التاريخ الروسي. في موسكو ، التي أذهله بجمالها وعظمة المعالم التاريخية ، ستتكشف الأعمال الرئيسية لأعماله في الأوبرا المستقبلية ، بوريس غودونوف وخوفانشينا.
استمر العمل على "بوريس غودونوف" ما يقرب من 10 سنوات. لم يستخدم الملحن المسودات والرسومات أبدًا ، وكان دائمًا يكتب الموسيقى بشكل نظيف. وبسبب هذا ، كان يعمل ببطء شديد ، كل التفاصيل ، كل ملاحظة ، فكر فيها لعدة أشهر. أعاد المؤلف كتابة بوريس غودونوف من الصفر عدة مرات.
في سن العشرين ، بدأ موديست موسورجسكي في كتابة الموسيقى. الصورة: Commons.wikimedia.org
لم تكتمل معظم أعمال موسورجسكي خلال حياة المؤلف. تم إحضار إرث الملحن إلى الذهن من قبل الأصدقاء: نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، قيصر كوي. بفضل جهودهم ، حازت الأعمال الدرامية الموسيقية لـ Musorsky على تقدير عالمي بعد وفاة الملحن ، وهي اليوم أكثر أعمال الموسيقى الروسية أداءً على مسارح الأوبرا حول العالم.
مهيب ومنحط
في عام 1965 ، أصيب موسورجسكي بمرض خطير ، وحتى ذلك الحين ظهرت أولى علامات "الهذيان الارتعاشي". بعد المرض ، أصبح الملحن أكثر انسحابًا واستهزاءً. اعتاد أن يعبر عن نفسه بشكل طنان ، لكنه بدأ الآن يتحدث بأسلوب روسي شبه شعبي. لبس قناع الأحمق المقدس ولم يعد يخلعه بعد الآن ، مختبئًا خلفه. قال الأصدقاء أن منفذه الوحيد هو الموسيقى. كان يعمل في حالة سكر ، ينغمس في الأصوات ، مثل المخدرات.
أصبح موسورجسكي قريبًا جدًا من عمله. استقر حرفياً في عالم شخصياته وأصبح مثلهم. وشخصيته شعب لا يمكن التنبؤ به ، جامح ، رهيب في مظاهره. وامتلك الملحن الشجاعة ليحب هذا الشعب ولم يكن خائفًا من أن يتسخ.
لقد أدى الإبداع بلا رحمة إلى ترسيخ أنيق ورائع ومهذب ورمي شخصًا مختلفًا تمامًا إلى السطح: مهيب ومتدهور ...
توفي متواضع بتروفيتش موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري في 28 مارس 1881 عن عمر يناهز 42 عامًا. حتى في سرير المستشفى ، لم يستطع التخلي عن إدمانه على الكحول. قبل ساعات قليلة من وفاته ، أرسل حارسًا لزجاجة من البراندي ، وشربها على الفور. بعد ذلك ، تدهورت حالة الملحن بشكل حاد. دفن العبقري الذي حاول كسر الصور النمطية في الموسيقى الكلاسيكية في مقبرة تيكفين في ألكسندر نيفسكي لافرا. كان لموسيقى Musorgsky تأثير كبير على جميع الأجيال اللاحقة من الملحنين. في تفسيره المبتكر للحن ، وخاصة في التناغم ، يرى علماء الموسيقى الآن توقعًا لبعض السمات المحددة لموسيقى القرن العشرين. أثرت مسرحية أعمال موسورجسكي الموسيقية والمسرحية بشكل كبير على أعمال ملحنين مثل سترافينسكي وشوستاكوفيتش وجاناسيك وبيرغ.
ستكون سيرة موسورجسكي ذات أهمية لكل من لا يبالي بموسيقاه الأصلية. غير الملحن مسار تطور الثقافة الموسيقية ، لكن لم يتم التعرف على إنجازاته خلال حياته ، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع العباقرة قبل عصرهم. تعتبر أوبرا موسورجسكي بوريس غودونوف وخوفانششينا من روائع المعترف بها اليوم ، ويؤدي بفخر أفضل الموسيقيين في العالم مؤلفاته للغناء والبيانو.
سيرة موجزة عن متواضع موسورجسكي
ولد الملحن في 21 مارس 1839 في القرية. Karevo ، التي تقع في مقاطعة بسكوف. قد لا تكون سيرة Modest Petrovich Mussorgsky ناجحة جدًا ، لكن والده كان ممثلاً لعائلة نبيلة قديمة ، لذلك فتح الطريق إلى المجتمع الراقي للصبي على الفور. حتى سن العاشرة ، تم تعليم المشاهير المستقبلي في المنزل ، وفي عام 1849 تم إرساله إلى مدرسة Petrishule - واحدة من أقدم وأفضل المؤسسات التعليمية في سانت بطرسبرغ. دون التخرج منها ، في عام 1852 تم نقل متواضع إلى مدرسة حراس الراية - مدرسة عسكرية مميزة ، داخل أسوارها نشأ العديد من الشخصيات البارزة في روسيا.
أدرك أحد معلمي المدرسة ، الأب كروبسكي ، موهبته وعلم موسورجسكي أن يفهم الجوهر العميق لموسيقى الكنيسة. في عام 1856 ، انتهى تدريب الشاب. بعد التخرج من المدرسة ، خدم موديست لبعض الوقت في حراس الحياة ، ثم في قسم الهندسة ، وبعد ذلك في وزارة أملاك الدولة ، المسؤول عن أراضي الدولة ، وكذلك في سيطرة الدولة.
"الأقوياء"
في الستينيات ، أصبح موديست بتروفيتش عضوًا في "اليد القوية" - مجتمع الملحنين البارزين في سانت بطرسبرغ. بحلول هذا الوقت ، أصبح الشاب ضابطًا روسيًا متعلمًا ومثقفًا ، ويتحدث الفرنسية والألمانية بطلاقة ، ويفهم اليونانية واللاتينية.
Miliy Alekseevich Balakirev ، الذي كان أكبر من متواضع بعامين فقط وكان مؤسس The Mighty Handful ، جعل الملحن الشاب يكرس مزيدًا من الوقت للموسيقى. لعب دورًا مهمًا في سيرة موسورجسكي. أشرفت Mily Alekseevich شخصيًا على قراءة المقطوعات الأوركسترالية ، وتم تدريسها لتحليل الانسجام وشكل أعمال أعظم الملحنين في العالم ، وحاولت تطوير مهارات التفكير النقدي. حتى عام 1871 ، لم يؤلف السيد مقطوعة موسيقية رئيسية واحدة. هذه الفترة من سيرة متواضع موسورجسكي لم تميز بأي إنجاز كبير. كتب الملحن أغانٍ قصيرة ورومانسية ، لكنه لم يتمكن من إكمال أوبرا واحدة ، على الرغم من محاولاته المتكررة.
أول نجاح كبير
كان العمل الرئيسي الأول هو أوبرا "بوريس غودونوف" ، بناءً على أعمال ألكسندر بوشكين ، وفي عام 1870 ، قدم الملحن مواد الأوبرا إلى مديرية المسارح الإمبراطورية ، لكن تم رفضها دون تفسير. ومع ذلك ، كان أحد أصدقاء موسورجسكي عضوًا في لجنة المديرية وأخبر المؤلف أن الأوبرا قد تم رفضها بسبب غياب ما يسمى بـ "العنصر الأنثوي". أنهى متواضع بتروفيتش العمل ، وفي عام 1874 أقيم أول عرض فخم له على خشبة مسرح سانت بطرسبرغ مارينسكي.
سيرة موسورجسكي: السنوات الأخيرة من حياته
في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تم تحديد انهيار "اليد القوية" الشهيرة. أدى الاختلاف في وجهات النظر حول الموسيقى وتطورها إلى حقيقة أن المجتمع تقريبًا يتفكك ويتحول. اختبر متواضع بتروفيتش هذا الحدث بشكل مؤلم ، واعتبر الأعضاء الآخرين موسيقيين ، جبناء ويائسين ، الذين خانوا الفكرة الروسية العظيمة. يعتقد Mussorgsky أن الملحنين الآخرين كانوا قصير النظر ، وأنهم لم يخلقوا أي شيء ذي قيمة ، ولا شيء جديد ، ولكنهم أعادوا كتابة ما تم إنشاؤه والتعبير عنه منذ فترة طويلة.
جاء خط مظلم في سيرة متواضع بتروفيتش موسورجسكي. قوبل عمله دائمًا بسوء فهم النقاد والمتفرجين والمسؤولين. تم رفض أعمال الملحن في كل مكان. ومع ذلك ، كان الأمر الأكثر إيلامًا للمؤلف هو رفض أفكاره الجريئة من قبل الأصدقاء المقربين - أعضاء "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov و Cui و Balakirev. لم يستطع المؤلف العنيد أن يصدق أنه كان مخطئًا في كل مكان. كان مؤلمًا أن يكون على جانبي الحاجز مع أصدقائه.
أدت التجارب والرفض المستمر والرفض إلى انهيار عصبي وإدمان الكحول ، لكن المؤلف الموسيقي استمر في الإبداع حتى في هذه الحالة. لم يقم بتدوين الملاحظات مطلقًا ، ولم يكتب المسودات ، وفكر مليًا في جميع الأفكار ، ثم قام بتدوين العمل الذي تم الانتهاء منه بالفعل. أدت طريقة العمل هذه ، جنبًا إلى جنب مع الحالة العقلية غير المستقرة والسكر المستمر ، إلى تباطؤ وتيرة العمل.
في سيرة ذاتية موجزة عن Mussorgsky ، تجدر الإشارة إلى أنه ترك "قسم الغابات" وخسر دخلًا ثابتًا. بعد ذلك ، عاش الملحن على أرباح عرضية لمرة واحدة ومساعدة أصدقاء أكثر ثراءً. صديقته ، المغنية ديمتري ليونوفا ، اصطحبت معها موديست بتروفيتش في جولة في المناطق الجنوبية. عمل موسورجسكي كمرافق وقام أيضًا بأعماله الخاصة. أسعد ارتجالاته الجريئة والمتناغمة الجمهور ، وحققت الحفلات الموسيقية نجاحًا. أدرك الملحن أن أسلوبه المبتكر في الموسيقى قد حصل أخيرًا على التقدير.
آخر أداء
أقيمت الحفلة الموسيقية العامة الأخيرة في سيرة M. Musorgsky في 4 فبراير 1881. أقيمت أمسية في ذكرى Dostoevsky في سانت بطرسبرغ ، حيث قدم Modest Petrovich على قدم المساواة مع الموسيقيين الآخرين. تم تثبيت صورة للكاتب على خشبة المسرح ، وأخذ الملحن مكانه على البيانو وأدى أجراسًا جنازة مرتجلة. اندهش الحاضرون من عمق حزنه.
في 13 فبراير ، تعرض موديست بتروفيتش لهجوم من الهذيان الارتعاشي ، وتم نقله إلى المستشفى على وجه السرعة. بالفعل في المستشفى ، زار إيليا ريبين السيد ورسم الصورة الوحيدة مدى الحياة للملحن اللامع. بعد شهر ، توقف قلب موسورجسكي إلى الأبد. تم دفنه على أراضي ألكسندر نيفسكي لافرا.
خلق
تتكون سيرة موسورجسكي من الصعود والهبوط. لم يفهم معاصروه فهمه الأصلي الغريب للموسيقى ، لكن أحفاده اعتبروه عبقريًا. رفض متواضع بتروفيتش الروتين ، ولم يعترف بالسلطات ، وتجاهل القواعد ، واعتبرها مجرد مجموعة من الأثريات. طوال حياته ، سعى المؤلف إلى التجديد. التخصص الرئيسي للملحن هو الموسيقى الصوتية. بمساعدة الصوت ، تمكن المؤلف من إعطاء الكلمات وزنًا ، والعاطفة اللازمة ولمس المستمع إلى العمق.
ومع ذلك ، حقق موديست بتروفيتش أكبر نجاح له في مجال الأوبرا. ابتكر نوعًا خاصًا من هذا النوع ، والذي أسماه "الدراما الموسيقية". خلال هذه الفترة ، كانت جماليات الأوبرا الرومانسية شائعة ، لكن موسورجسكي رفض تمامًا الشرائع الموجودة. بمساعدة طرق موسيقية محددة ، خلق تصادمًا مأساويًا ، تجسد في عمل "بوريس غودونوف". كان رد فعل النقاد غير لطيف على الأفكار المبتكرة للمؤلف ، ووصفوا النص المكتوب بالفشل ، والموسيقى خشنة. حتى الأصدقاء المقربون ، أعضاء "Mighty Handful" الذين يعتبرون Mussorgsky قليل الخبرة ، لاحظوا عدم وجود قصة وتطور غير كافي لشخصية الشخصيات. لم يتم الاعتراف بموسيقى بتروفيتش المتواضعة إلا بعد وفاة المؤلف.
أشهر الأعمال:
- أوبرا "بوريس غودونوف" ؛
- أوبرا "Khovanshchina" ؛
- أوبرا "معرض سوروتشينسكايا" ؛
- أغنية "أين أنت يا نجيم؟" ؛
- الرومانسية "لدي الكثير من القصور والحدائق" ؛
- الرومانسية "ما هي كلمات الحب لك" ؛
- تهويدة "النوم ، النوم ، ابن الفلاح".
عند وصف سيرة موجزة عن Mussorgsky ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ حقيقة مثيرة للاهتمام من حياة الملحن المتميز. على الرغم من أن المؤلف لم يخلق أعمالًا أدبية ، إلا أن مهارته الأدبية المتميزة تجلت في الرسائل ، والتي نُشرت لاحقًا ككتاب منفصل.
متواضعة بتروفيتش موسورجكي
(1839 - 1881)
ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في قرية كاريفو ، الآن منطقة كونينسكي في منطقة بسكوف. بدأ دراسة الموسيقى في سن السادسة بتوجيه من والدته. تعود التجارب الأولى للارتجال الموسيقي ، المستوحاة من القصص الخيالية لمربية - فلاح من الأقنان ، إلى نفس الوقت. تركت صور حياة القرية بصمة عميقة في ذهن موسورجسكي. وفقًا لشهادة شقيقه فيلاريت ، منذ سنوات المراهقة "كان يعامل كل شيء قومي وفلاحي بحب خاص".
في عام 1849 ، دخل موديست مدرسة بطرس وبولس في سانت بطرسبرغ ، وفي 1852-1856 درس في مدرسة حراس الرايات والتحق بفوج الحرس بريوبرازينسكي. في نفس الوقت درس البيانو مع عازف البيانو النملة. أ. جيرك. في نهاية المدرسة تمت ترقيته إلى ضابط ، ولكن بعد عامين تقاعد طواعية لدراسة الموسيقى بالكامل. أدرك Mussorgsky أنه لم يتلق تعليمًا موسيقيًا منهجيًا وكان يحاول بكل قوته تعويض الوقت الضائع ، فقد أراد تأليف الموسيقى "كما أحتاجها". لكن الافتقار إلى سبل العيش وعدم القدرة على الحصول عليها من خلال النشاط الموسيقي أجبره على العمل كمسؤول ، أولاً في قسم الهندسة الرئيسية ، ثم في إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة وديوان المحاسبة بالدولة.
تعارفه مع مثل. Dargomyzhskyوبعد ذلك مع ماجستير بالاكيرفوأعضاء آخرين من دائرته ("اليد الأقوياء"). بدأ Mussorgsky في دراسة الأدب الموسيقي ودراسة التأليف تحت إشراف M. بالاكيريفا.
في مطلع الستينيات ، شهد موسورجسكي تغييرًا أيديولوجيًا عميقًا ، ونتيجة لذلك أصبح داعمًا قويًا للأيديولوجية المناهضة للعبودية. حتى أنه تنازل عن نصيبه من الميراث لصالح أخيه ، حتى لا يكون صاحب أرواح الأقنان. شارك العديد من آراء المستنير الثوري الروسي - N.G.Chernyshevsky ، N.A Dobrolyubov. في هذا الوقت ، ابتكر الملحن العديد من المشاهد الصوتية الواقعية من حياة الفلاحين ، حيث يتم دمج سمة يومية حادة مع توجه اجتماعي شجب: "Kalistrat" ، "Eremushka's Lullaby" ، "Forgotten" ، The General "، "الإكليريكية", "جنة", "على نهر الدنيبر"، "كلاسيكي" ، "برغوث"وغيرهم ، كلهم أسلاف مصغرون للوحات الأوبرا المستقبلية. هناك 67 قصة رومانسية وأغنية في تراث موسورجسكي.
جنبًا إلى جنب مع الاستنساخ الحقيقي للعالم الروحي للإنسان ، سعى موسورجسكي إلى فهم ونقل علم النفس الجماعي للجماهير. "... في الجماهير البشرية - كما كتب - كما هو الحال في أي شخص فردي ، هناك دائمًا ميزات خفية تستعصي على الإدراك ، وميزات لا يلمسها أحد ..."
كانت الوسيلة الرئيسية لتوصيف الصورة هي التنغيم الحي للكلام البشري لموسورجسكي. لقد طور المبادئ الإبداعية لدارجوميجسكي ، الذي سماه "المعلم العظيم للحقيقة" إن توليف كتابة الأغاني والتلاوة هو سمة من سمات أعمال موسورجسكي الناضجة. غالبًا ما يستخدم الملحن الأغنية الشعبية في "شكلها النقي" كوحدة كاملة مستقلة ، كوسيلة "للتعميم من خلال النوع". بمساعدة أنواع مختلفة من الأغاني ، تمكن من إنشاء صور مشرقة بشكل غير عادي ، ومريح ، ومقنعة بشكل حيوي لأفراد من الناس أو الجماهير ، تم الاستيلاء عليها بدافع واحد.
يحتل النوع الأوبرالي مكانة مركزية في عمل الملحن. بعد الأوبرا غير المكتملة "Salammbô" (استنادًا إلى رواية G. "بوريس غودونوف"(على أساس مأساة بوشكين) - أوبرا تاريخية يعمل فيها الناس كقوة نشطة. بالانتقال إلى مأساة بوشكين ، أعاد موسورجسكي التفكير فيها إلى حد كبير ، وجعلها أقرب إلى عصر ثورة الفلاحين الوشيكة.
في البداية ، تم رفض الأوبرا من قبل إدارة المسارح الإمبراطورية ، ولكن بإصرار من المغني يو إف بلاتونوفا ، تم تنظيم الأوبرا بتخفيضات كبيرة في عام 1874 في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ.
كان رد فعل الجمهور على الأداء مختلطًا. تم تقسيم الآراء ليس فقط بين الجمهور المحافظ ، ولكن حتى بين الموسيقيين المحترفين. على وجه الخصوص ، كانت المراجعة التي أجراها Ts. A. Cui ، أحد أعضاء دائرة Balakirev ، غامضة في اللهجة والمحتوى. تسبب سوء الفهم والآراء التي لا مقابل لها في صدمة أخلاقية عميقة لموسورجسكي. لكن على الرغم من ذلك ، في 71-72 ، قام مع N. A. Rimsky-Korsakov ، بعمل النسخة الثانية من الأوبرا.
في السبعينيات ، خلال فترة العمل المكثف ، أصبحت أوبرا "Khovanshchina" ذروة المساعي الإبداعية (نص المؤلف على مؤامرة تاريخية ، اقترحه V.V. Stasov). ووصفها الملحن بأنها "الدراما الموسيقية الشعبية" مؤكدا على الدور المهيمن للناس. في الوقت نفسه ، عمل في الأوبرا الغنائية والكوميدية Sorochinskaya Fair (استنادًا إلى قصة Gogol). ظلت الأوبرا غير مكتملة ، لكن موهبة الملحن الفكاهية ظهرت بوضوح فيها.
في هذا الوقت ، تم أيضًا إنشاء الدورات الصوتية للغرفة: "أطفال"(1868-1872) ، "بدون الشمس" (1874) ، "أغاني ورقصات الموت"(1875-77). وحول موضوع "الأطفال" ، أشار ك. ديبوسي إلى أنه "لم يلجأ أحد إلى أفضل ما لدينا ، بقدر أكبر من الحنان والعمق". في أغاني ورقصات الموت ، يتم التعبير عن موضوع المعاناة الإنسانية في الصور الموسيقية التي تصل إلى القوة المأساوية للصوت.
عمل موسورجسكي الآلي صغير الحجم نسبيًا ، لكنه في هذا المجال ابتكر أعمالًا مشرقة وأصلية للغاية. تنتمي الصورة الأوركسترالية إلى الأمثلة البارزة لسمفونية البرنامج. "ليلة على جبل أصلع"والتي كانت قائمة على المعتقدات الشعبية القديمة. ترتبط طبيعة صورها الموسيقية أيضًا بالأصول الشعبية. كتب الملحن "شكل وطابع عملي روسي ومميز" ، مشيرًا على وجه الخصوص إلى الأسلوب الروسي النموذجي المتمثل في "الاختلافات المتفرقة" الحرة التي استخدمها. خلال حياة المؤلف ، لم تكن اللوحة موضع تقدير من قبل معاصريه ، وربما لهذا السبب لم يدرك موسورجسكي موهبته في أنواع الآلات الموسيقية. بعد وفاة المؤلف ، تم الانتهاء منه وتشغيله بواسطة ن. ريمسكي كورساكوف وتم أداؤه بنجاح كبير في عام 1886 في سانت بطرسبرغ.
يتميز جناح البيانو بنفس الأصالة. صور في معرض, حيث يوجد معرض للصور المتنوعة من النوع والخطة الرائعة والملحمية ، مجتمعة في لوحة صوتية واحدة متعددة الألوان. ألهم ثراء الجرس وصوت البيانو الموسيقيين الآخرين للتفكير في المعالجة الأوركسترالية لهذه القطعة. الأكثر شعبية كانت "الصور في معرض في آلات M. Ravel" (1922).
كانت السنوات الأخيرة لموسورجسكي صعبة للغاية. حالته الصحية المهتزة ، وعدم الأمان المادي منعه من التركيز على التكوين. عمل كمرافق في الفصول الصوتية التي نظمها المغني د. ليونوفا. في عام 1879 ، قاموا برحلة موسيقية إلى الجنوب ، والتي جلبت العديد من الانطباعات الجديدة والحيوية ، والتي انعكست في قطع البيانو المكونة في شبه جزيرة القرم.
في عام 1881 ، تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد وتطور مرضه بسرعة ، مصحوبًا بأضرار بالغة في الأعضاء الداخلية والاضطرابات العقلية. تطلب المرض نقله من الغرف المفروشة للضابط ، كرجل عسكري سابق ، إلى مستشفى نيكولاييف العسكري. في واحدة من أقدم المؤسسات الطبية العسكرية في سانت بطرسبرغ ، توفي موديست بتروفيتش موسورجسكي. دفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.
في عام 1968 ، في موطن الملحن في قرية نوموفو (الآن منطقة كونينسكي في منطقة بسكوف) ، تم افتتاح متحف عقارات موسورجسكي.
في موسيقاه ، سعى الملحن إلى تحقيق أقصى قدر من المصداقية للحياة ، والتماسك النفسي اليومي للصور. تميز عمله بالتوجه الديمقراطي ، وكان مشبعًا باحتجاج عاطفي ضد اضطهاد الأقنان والحب والتعاطف مع الشعب والشخص البشري المدنس والمحروم. وجهات النظر والمهام الفنية ، أعلن صراحة في "مذكرة السيرة الذاتية" ورسائل إلى ستاسوف وجولينيشيف كوتوزوف وأصدقاء ومعاصرين آخرين. "إنشاء شخص حي في الموسيقى الحية" - هذه هي الطريقة التي حدد بها الهدف من عمله.
