المقدمة

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش نتيجة وحدة جميع أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية. في ذهن الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تظهر صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في عمل موسيقي. الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة المتجسد في الأصوات الموسيقية جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

بمعنى آخر ، الصورة الموسيقية هي صورة مجسدة في الموسيقى (مشاعر ، تجارب ، أفكار ، تأملات ، أفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث في حياة شخص ، أمة ، إنسانية ... إلخ)

أنواع الصور الموسيقية

يتم التقاط الصورة الموسيقية معًا بالطابع والوسائل الموسيقية والتعبيرية والظروف الاجتماعية والتاريخية للإبداع وخصائص البناء وأسلوب الملحن.

الصور الموسيقية هي:

• - غنائية - صور المشاعر والأحاسيس.
• -epic - الوصف ؛
• - الدرامية - صور الصراعات والاصطدامات.
• -رائع - صور-حكايات خرافية ، غير واقعي ؛
• كوميدي - مضحك ، إلخ.

مستفيدًا من أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية ، يخلق الملحن صورة موسيقية يجسد فيها أفكارًا إبداعية معينة ، هذا أو ذاك محتوى الحياة.

صورة غنائية

تأتي كلمة غنائي من كلمة "قيثارة" - وهي آلة قديمة يعزفها المغنون (الرابذون) ، تخبرنا عن مختلف الأحداث والمشاعر التي مروا بها. كلمات الأغنية هي مونولوج للبطل ، يحكي فيه عن تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية العالم الروحي الفردي للخالق. لا توجد أحداث في العمل الغنائي ، على عكس الدراما والملحمة - فقط اعتراف البطل الغنائي ، وتصوره الشخصي لمختلف الظواهر.

يحاول العلماء في جميع أنحاء العالم تقديم إجابة علمية شاملة للأسئلة المتعلقة بظهور الإدراك الموضوعي البصري للموسيقى ووجود حدود غير مرئية لواقع الأصوات ووهم المعنى. يمكن مقارنة هذا البحث بالبحث الأبدي عن عقل أعلى ، ومن الضروري أن نبدأ بفهم طبيعة ظهور صورة موسيقية في مقطوعة موسيقية.

ما هي الصورة الموسيقية؟

هذا هو الطابع غير الملموس للتكوين ، الذي امتص باقة من الأصوات وأفكار الملحن والفنانين والمستمعين في مركز طاقة واحد بدون وقت ونقطة مرجعية للفضاء الحقيقي.

التركيبة الكاملة عبارة عن تدفق من النغمات الحسية التي تصاحب المشاعر والأفعال الأكثر تنوعًا لأبطال قصتها. مزيجها واتساقها وتناقضها مع بعضها البعض يخلق صورة التكوين ، ويكشف عن الجوانب ويوسع حدود معرفة الذات. يعكس إنشاء صورة موسيقية في الموسيقى لوحة من المشاعر والتجارب العاطفية والتأملات الفلسفية وموقفًا متحمسًا تجاه الجمال.

عالم الصور الموسيقية المذهل

إذا كان الملحن يرسم في الصباح الباكر ، فإنه يخلق صورًا موسيقية في الموسيقى ، ويدعو الجمهور إلى الفجر ، والسماء في السحب الضبابية ، وإيقاظ الطيور والحيوانات. في هذا الوقت ، تحول القاعة المظلمة المليئة بالأصوات على الفور مشهدها إلى إسقاط المناظر الطبيعية الصباحية من الحقول والغابات التي لا نهاية لها.

تفرح روح المستمع ، وتغمر المشاعر بنضارتها وعفويتها. وكل ذلك لأن الملحن ، الذي ابتكر اللحن ، استخدم الأصوات ونغماتها ، وبعض الآلات الموسيقية القادرة على توجيه ذاكرة الإنسان إلى مثل هذه الأحاسيس من الأصوات. تملأ أصوات الجرس أو الفلوت الراعي أو غربان الديوك الصورة الترابطية للحن لدرجة أن وقت الحركة في التكوين لا يترك مجالًا للشك - الصباح. في هذه الحالة ، نتحدث عن ارتباطات ثابتة يمكن التنبؤ بها.

حاول I. Haydn و Glinka و Verdi شرح ما هي الصورة الموسيقية للبرق ، وبذل N.A.Remsky-Korsakov الكثير من الجهد في إنشاء صورة موسيقية في الموسيقى. تم استخدام ارتفاع الصوت في الصور الضوئية والغلاف الجوي ، وتم إعطاء أصوات منخفضة لأحشاء الأرض ، مما يحافظ على تجاور منطقي بين منخفض وعالي في الفن وفي الحياة الواقعية.

روابط عشوائية للصورة الموسيقية

هناك أيضًا ارتباطات عشوائية لا يمكن التنبؤ بها وفردية تمامًا لكل شخص ، مثل تجربة حياته. هذه هي الروائح ، وملامح الحالة المزاجية ، والإضاءة غير المعتادة ، وتزامن الظروف في وقت الاستماع ، وغير ذلك الكثير. تثير إحدى الروابط دائمًا أخرى ، وتشبع الصورة الموسيقية بتفاصيل إضافية ، مما يعطي طابعًا فريدًا وشخصيًا عميقًا للتكوين بأكمله.

الجمعيات التي تم إنشاؤها نتيجة للاستماع إلى الموسيقى لها عصرها الخاص وأهميتها. هذا هو السبب في أن الموسيقى التصويرية الواقعية في القرون الماضية تتحول تدريجياً إلى الموسيقى الرسمية الأكثر تجريدية في عصرنا. أصبحت الجمعيات التصويرية الملموسة قديمة. وهكذا ، فإن مؤلفات موزارت أو باخ لا تستحضر في روح المستمع الحديث تلك الصور التي كانت من سمات معاصريهم. ليس من السهل الإجابة على سؤال حول ما هي الصورة الموسيقية في الموسيقى المعاصرة. حلت الأصوات الإلكترونية محل الأصوات الحية منذ فترة طويلة ، لكنها ستكون غريبة تمامًا على الموسيقيين في عصر تشايكوفسكي وبيتهوفن.

صور غنائية في الموسيقى

الكلاسيكيات الروسية تدرك جيدًا ما هو موجود في الموسيقى. في عام 1840 ، كتب جلينكا قصة رومانسية لأبيات الشاعر الروسي العظيم أ. بوشكين "أتذكر لحظة رائعة". ابتكر الملحن صورًا للحظة ساحرة: ذكرى الدقائق الأولى من التعارف ، ومرارة الانفصال عن حبيبته ، وفرحة لقاء جديد. يتدفق اللحن عديم الوزن في البداية بسلاسة ، يفيض بدوافع لطيفة ، وينقطع فجأة بإيقاع متزامن غير مستقر.

اللكنات الإيقاعية والتكرار التعبيرية وطاقة الإيقاع "التقدمي" للقسم الأوسط تعكس بشكل واضح تأثيرات المقطع الشعري الذي اكتسبت القصائد الشهيرة للشاعر المشاعر المزيد من المشاعر الحسية والحيوية والمذهلة في عمقها وتأثيرها المتبقي.

في المقابل ، أدى الحب المرتعش لـ Yekaterina Ermolaevna Kern والمشاعر العميقة التي رافقت هذه العلاقة إلى خلق عمل فريد من التناقضات المذهلة والخيارات المرنة والتنغيم وكشف عن إمكانيات جديدة غير مدروسة للإبداع وصورها.

ما هي الصورة الموسيقية في الرومانسية؟ هذا خطاب حماسي يكشف سر مشاعر الحبيب ويجعل المستمع شاهدًا أو شريكًا أو حتى البطل المحبوب نفسه ، مما يغرقه في عالم المشاعر الغامضة والمخاوف السرية.

يندمج المؤدي الموهوب للرومانسية مع صورة البطل الغنائي ، كما في السابق كان أ.س.بوشكين وجلينكا واحدًا معه ، ويحتضن الثلاثي غير المرئي جميع حواس المستمع ، ويستحوذ على خياله ويصب فيه دافعًا روحانيًا للحب والجمال بتيار طاقة واحد من ذوي الخبرة.

قال جلينكا: "كل الفنون ، مثل الموسيقى ، تتطلب مشاعر مستوحاة". - وأشكال. ماذا يعني الانسجام ، و "الشكل" هو الجمال ، أي التناسب في تكوين كل متناغم ... الشعور والشكل هما الروح والجسد. الأولى هي موهبة النعمة الأسمى ، والثانية تُكتسب بالعمل ... "

الصورة الموسيقية

يتجلى المحتوى الموسيقي في الصور الموسيقية في ظهورها وتطورها وتفاعلها.

بغض النظر عن مدى توحيد المزاج لقطعة موسيقية ، يتم دائمًا تخمين جميع أنواع التغييرات والتحولات والتباينات فيها. ظهور لحن جديد ، تغيير في النمط الإيقاعي أو المحكم ، التغيير في القسم يعني دائمًا ظهور صورة جديدة ، أحيانًا قريبة من المحتوى ، وأحيانًا تكون عكس ذلك مباشرة.

تمامًا كما هو الحال في تطور أحداث الحياة أو الظواهر الطبيعية أو حركات الروح البشرية ، نادرًا ما يوجد سطر واحد أو مزاج واحد ، لذلك في تطوير الموسيقى يعتمد على الثروة التصويرية ، متشابكة الدوافع والحالات والتجارب المختلفة.

كل دافع من هذا القبيل ، كل حالة إما تقدم صورة جديدة ، أو تكمل وتعمم الصورة الرئيسية.

بشكل عام ، في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال تستند إلى صورة واحدة. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي. على سبيل المثال ، يقدم كتاب Scriabin's Twelfth Etude صورة متكاملة للغاية ، على الرغم من الاستماع بعناية ، سنلاحظ بالتأكيد تعقيده الداخلي ، وتشابك مختلف الحالات ووسائل التطور الموسيقي فيه.

يتم إنشاء العديد من الأعمال الصغيرة الأخرى بنفس الطريقة. كقاعدة عامة ، ترتبط مدة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بخصوصية هيكلها التصويري: عادةً ما تكون المسرحيات الصغيرة قريبة من مجال تصويري واحد ، بينما تتطلب المسرحية الكبيرة تطورًا تخيليًا أطول وأكثر تعقيدًا. وهذا أمر طبيعي: فجميع الأنواع الرئيسية في مختلف أنواع الفن ترتبط عادةً بتجسيد محتوى الحياة المعقد ؛ وهي تتميز بعدد كبير من الأبطال والأحداث ، بينما يتحول الصغار عادة إلى ظاهرة أو تجربة معينة. هذا ، بالطبع ، لا يعني أن الأعمال الكبيرة تتميز بالضرورة بعمق أكبر وأهمية ؛ غالبًا ما يكون العكس: مسرحية صغيرة ، حتى دافعها الفردي ، يمكنها أحيانًا أن تقول الكثير بحيث يكون تأثيرها على الناس أقوى وأعمق.

هناك علاقة عميقة بين مدة العمل الموسيقي وبنيته التصويرية ، وهي موجودة حتى في عناوين الأعمال ، على سبيل المثال ، "الحرب والسلام" ، "سبارتاكوس" ، "ألكسندر نيفسكي" بينما يتم رسم "الوقواق" و "الفراشة" و "الزهور الوحيدة" على شكل منمنمات.

لماذا في بعض الأحيان الأعمال التي لا تحتوي على هيكل تصويري معقد تثير الشخص بشدة؟

ربما يكون الجواب ، بالتركيز على حالة تصويرية واحدة ، يضع الملحن في عمل صغير كل روحه ، كل الطاقة الإبداعية التي أيقظتها فكرته الفنية فيه؟ ليس من قبيل المصادفة أنه في موسيقى القرن التاسع عشر ، في عصر الرومانسية ، التي كانت تتحدث كثيرًا عن الشخص والعالم الأعمق لمشاعره ، كانت المنمنمات الموسيقية هي التي وصلت إلى ذروتها.

كتب الملحنون الروس الكثير من الأعمال الصغيرة ولكن الملفتة للنظر. قام Glinka و Mussorgsky و Lyadov و Rachmaninov و Scriabin و Prokofiev و Shostakovich وغيرهم من الملحنين الروس البارزين بإنشاء معرض كامل للصور الموسيقية. عالم خيالي ضخم ، حقيقي ورائع ، سماوي وتحت الماء ، غابة وسهوب ، تحول إلى موسيقى روسية ، في العناوين الرائعة لأعمال برنامجه. أنت تعرف بالفعل العديد من الصور المتجسدة في مسرحيات الملحنين الروس - "أراغونيز هوتا" ، "جنوم" ، "بابا ياجا" ، "القلعة القديمة" ، "البحيرة السحرية" ...

المحتوى المجازي ليس أقل ثراءً في التراكيب غير البرمجية التي ليس لها عنوان خاص.

صور غنائية

تخفي العديد من الأعمال ، المعروفة لنا باسم مقدمات ، مزورك ، أعمق ثروات خيالية لا تكشف لنا إلا في الصوت الموسيقي الحي.

أحد هذه الأعمال هو مقدمة لـ S. Rachmaninoff في G-sharp min. يتناغم مزاجها ، المرتعش والكئيب ، مع التقليد الموسيقي الروسي المتمثل في تجسيد صور الحزن والوداع.

لم يعط الملحن عنوانًا للمسرحية (لم يعين راتشمانينوف أيًا من مقدماته بعنوان فرعي برمجي) ، لكن الموسيقى تشعر بحالة خريفية مؤلمة: ارتعاش أوراق الشجر الأخيرة ، هطول أمطار مطر ، سماء رمادية منخفضة.

تكتمل الصورة الموسيقية للمقدمة بلحظة من جودة الصوت: في الصوت ذي النسيج اللحني ، يتم تخمين شيء مشابه لنقيق وداع الرافعات التي تتركنا لشتاء طويل وطويل.

ربما لأن البرد في منطقتنا يستمر لفترة طويلة ، والربيع يأتي ببطء وعلى مضض ، يشعر كل شخص روسي بنهاية الصيف الدافئ بحدة خاصة ويودعها بحزن حزن. وبالتالي ، فإن صور الوداع متشابكة بشكل وثيق مع موضوع الخريف ، مع صور الخريف ، والتي هي وفيرة جدًا في الفن الروسي: الأوراق الطائرة ، والرذاذ ، وإسفين الرافعة.

كم عدد القصائد واللوحات والمقطوعات الموسيقية المرتبطة بهذا الموضوع! وما مدى الثراء غير المعتاد للعالم الخيالي لحزن الخريف والوداع.

ها هم يطيرون ، ها هم يطيرون .. افتح البوابة بسرعة
تعال قريبا لإلقاء نظرة على تلك الطويلة!
هنا صمتوا - ومرة \u200b\u200bأخرى أصبحت الروح والطبيعة يتيما
لأن - كن صامتا! - حتى لا يستطيع أحد التعبير عنها ...

هذه سطور من قصيدة "الرافعات" لنيكولاي روبتسوف ، حيث تم تصوير صورة الروح الروسية والطبيعة الروسية ، المتجسدة في رحلة الوداع العالية للرافعات ، بشكل خارق ودقيق.

وعلى الرغم من أن راتشمانينوف ، بالطبع ، لم يقدم مثل هذه الصورة الدقيقة في عمله ، يبدو أنه في البنية التصويرية للمقدمة ، لم يكن دافع الرافعة عرضيًا. تعتبر الرافعات رمزًا مميزًا للصورة ، كما لو كانت تحوم فوق الصورة التصويرية العامة للمقدمة ، مما يضفي ارتفاعًا خاصًا ونقاء على الصوت.

لا ترتبط الصورة الموسيقية دائمًا بتجسيد المشاعر الغنائية الدقيقة. كما هو الحال في أنواع الفن الأخرى ، فإن الصور ليست غنائية فحسب ، بل تكون أحيانًا درامية بشكل حاد ، معبرة عن الاصطدامات والتناقضات والصراعات. يؤدي تجسيد محتوى الحياة الرائع إلى ظهور صور ملحمية معقدة ومتعددة الاستخدامات بشكل خاص.

دعونا ننظر في أنواع مختلفة من التطور التشكيلي الموسيقي في علاقتها بخصائص المحتوى الموسيقي.

صور مثيرة

يتم تمثيل الصور الدرامية ، وكذلك الصور الغنائية ، في الموسيقى على نطاق واسع. من ناحية ، تنشأ في الموسيقى القائمة على الأعمال الأدبية الدرامية (مثل الأوبرا والباليه وأنواع أخرى من المسرح) ، ولكن غالبًا ما يرتبط مفهوم "الدرامي" في الموسيقى بخصائص شخصيتها والتفسير الموسيقي للشخصيات والصور وما إلى ذلك.

عينة من العمل الدرامي لأغنية F. Schubert القصيدة "The Forest Tsar" ، والتي كُتبت على قصيدة الشاعر الألماني الكبير جيه في جوته. تجمع القصة أيضًا بين النوع والميزات الدرامية - فهي في النهاية مشهد كامل بمشاركة شخصيات مختلفة! - والدراما الحادة المتأصلة في شخصية هذه القصة مذهلة في العمق والقوة.

ماذا تقول عنه؟

نلاحظ على الفور أن القصيدة تُؤدى ، كقاعدة عامة ، باللغة الأصلية - الألمانية ، لذلك يجب ترجمة معناها ومحتواها.

توجد مثل هذه الترجمة - وهي أفضل ترجمة لقصيدة غوته القصيدة إلى الروسية ، على الرغم من أنها تمت منذ ما يقرب من قرنين من الزمان. قدم مؤلفها ، في. جوكوفسكي ، المعاصر لبوشكين ، وهو شاعر غريب ودقيق للغاية وغنائي للغاية ، مثل هذا التفسير لـ "رؤية جوته الرهيبة".

ملك الغابة

من يركب ، من يندفع تحت الضباب البارد؟
راكب متأخر ، ابن صغير معه.
إلى الأب ، ارتجف ، تشبث الطفل ؛
يحتضنه الرجل العجوز ويدفئه.

"طفل ، لماذا تشبثت بي بخجل شديد؟"
"حبيبي ، وميض ملك الغابة في عيني:
وهو يرتدي تاجا غامقا ولحية كثيفة ".
"أوه لا ، الضباب أبيض فوق الماء."

"طفل ، انظر حولك ، حبيبي ، إلي ؛
هناك الكثير من المرح في جانبي:
زهور الفيروز ، جت بيرل ؛
قصورى مصبوبة من الذهب ".

"حبيبي ، ملك الغابة يقول لي:
يعد بالذهب واللؤلؤ والفرح ".
"أوه لا ، طفلي ، لقد سمعت:
ثم استيقظت الريح وهزت الملاءات ".

"تعال إليّ ، طفلي! في شجرة البلوط
سوف تتعرفون على بناتي الجميلات.
مع شهر سيلعبون ويطيرون ،
اللعب والطيران يجعلك تنام ".

"حبيبي ، ملك الغابة دعا بناته:
أرى أنهم يهزون برأسهم من الأغصان المظلمة ".
"أوه لا ، كل شيء هادئ في أعماق الليل:
هذا الصفصاف ذو الشعر الرمادي يقف جانبا ".

"طفل ، لقد أسرت بجمالك:
أسير أو راغب ، لكنك ستكون لي ".
"حبيبي ، ملك الغابة يريد اللحاق بنا ؛
ها هي: أنا خانقة ، من الصعب علي أن أتنفس ".

الفارس الخجول لا يقفز ، بل يطير ؛
الطفل يتوق والطفل يصرخ.
يقود الفارس ، الراكب يركض ...
في يديه ، رقد طفل ميت.

بمقارنة النسختين الألمانية والروسية من القصيدة ، لاحظت الشاعرة مارينا تسفيتيفا الفرق الرئيسي بينهما: رأى جوكوفسكي قيصر الغابة كصبي ، ورآه غوته في الواقع. لذلك ، فإن أغنية Goethe هي أكثر واقعية ، وأكثر فظاعة ، وأكثر موثوقية: لا يموت طفله من الخوف (كما هو الحال في Zhukovsky) ، ولكن من فورست القيصر الحقيقي ، الذي ظهر أمام الصبي بكل قوة قوته.

ينقل شوبرت ، المؤلف الموسيقي النمساوي الذي قرأ القصيدة بالألمانية ، الحقيقة الرهيبة الكاملة لقصة قيصر الغابة: فهو في أغنيته شخصية موثوقة مثل الصبي ووالده.

يختلف خطاب قيصر الغابة بشكل ملحوظ عن الكلام المهيج للراوي والطفل والأب من خلال غلبة الإقناع العاطفي والوداعة والجاذبية. انتبه إلى طابع اللحن - المفاجئ ، مع وفرة من الأسئلة والترنيم الصاعد في أجزاء من جميع الشخصيات ، باستثناء غابة القيصر ، لكنه بالنسبة له سلس ، مستدير ، رخيم.

ولكن ليس فقط طبيعة التنغيم اللحن - مع ظهور قيصر الغابة ، تغيرت المرافقة المنسوجة بالكامل: إيقاع القفزة الهائلة ، التي تخترق القصيدة من البداية إلى النهاية ، تفسح المجال لأوتار أكثر هدوءًا ، ونغمة صوتية للغاية ، ولطيفة ، ومهدئة.

حتى أن هناك نوعًا من التناقض بين حلقات القصيدة ، مضطربة للغاية ، ومقلقة من حيث الشخصية ككل ، مع لمحتين فقط من الهدوء والنشوة (عبارتان لقيصر الغابة).

في الواقع ، كما هو الحال غالبًا في الفن ، يكمن أفظع شيء بالتحديد في مثل هذه الحنان: الدعوة إلى الموت ، وعدم إمكانية الإصلاح وعدم قابلية الرجوع.

لذلك ، فإن موسيقى شوبرت لا تترك لنا أي أوهام: فبمجرد أن تصمت الخطب الحلوة والرهيبة لقيصر الغابة ، تنفجر القفزة الهائلة للحصان (أو دقات القلب؟) على الفور مرة أخرى ، لتظهر لنا بسرعتها الدفعة الأخيرة للخلاص ، للتغلب على الغابة الرهيبة ، وعمقها المظلم والغامض ...

هذا هو المكان الذي تنتهي فيه ديناميات التطور الموسيقي للقصة الموسيقية: لأنه في النهاية ، عندما يكون هناك توقف للحركة ، تبدو العبارة الأخيرة مثل كلمة أخيرة: "كان في يديه طفل ميت".

وهكذا ، في التفسير الموسيقي للقصة ، لا نقدم فقط صور المشاركين فيها ، ولكن أيضًا بالصور التي أثرت بشكل مباشر على بناء التطور الموسيقي بأكمله. الحياة ، دوافعها ، سعيها إلى التحرر - والموت ، مخيفة ومغرية ، مرعبة ومهدئة. ومن هنا جاءت ازدواجية الحركة الموسيقية ، الصورة الواقعية في الحلقات المرتبطة بفرس الحصان ، والتشوش من الأب ، وصوت الطفل اللهاث ، والحنان بمعزل في خطابات قيصر الغابة الهادئة شبه الهادئة.

يتطلب تجسيد الصور الدرامية من الملحن التركيز الأقصى للوسائل التعبيرية ، مما يؤدي إلى إنشاء ديناميكي داخلي ، وكقاعدة عامة ، عمل مدمج (أو جزء منه) بناءً على التطور المجازي للشخصية الدرامية. لذلك ، غالبًا ما تتجسد الصور الدرامية في أشكال الموسيقى الصوتية ، وأنواع الآلات الموسيقية ذات النطاق الصغير ، وكذلك في أجزاء منفصلة من الأعمال الدورية (السوناتات ، والحفلات الموسيقية ، والسمفونيات).

صور ملحمية

تتطلب الصور الملحمية تطوراً طويلاً ومتأثراً ، ويمكن عرضها لفترة طويلة وتتطور ببطء ، مما يُدخل المستمع إلى جو من نوع من النكهة الملحمية

واحدة من ألمع الأعمال المشبعة بالصور الملحمية هي الأوبرا الملحمية "Sadko" لن. ريمسكي كورساكوف. إن الملاحم الروسية ، التي أصبحت مصدرًا للعديد من أجزاء حبكة الأوبرا ، هي التي تضفي عليها الطابع الملحمي وبطء الحركة الموسيقية. كتب الملحن نفسه عن هذا في مقدمة أوبرا صادكو: "تم استعارة العديد من الخطب ، بالإضافة إلى وصف المشهد وتفاصيل المسرح ، بالكامل من ملاحم وأغاني ومؤامرات ورثاء مختلفة ، وما إلى ذلك. لذلك ، غالبًا ما يحتفظ النص المكتوب بآية ملحمية من كتابه. السمات المميزة ".

ليس فقط النص المكتوب ، ولكن أيضًا موسيقى الأوبرا هي التي تحمل طابع خصائص الشعر الملحمي. يبدأ العمل من بعيد ، مع مقدمة أوركسترالية ممتعة تسمى "المحيط الأزرق البحر". تم إدراج بحر المحيط في قائمة الشخصيات باسم ملك البحر ، أي شخصية موثوقة تمامًا ، وإن كانت أسطورية. في الصورة العامة لأبطال القصص الخيالية المختلفة ، يحتل ملك البحر نفس المكان المحدد مثل ملك الغابة ، بطل قصيدة شوبرت. ومع ذلك ، ما مدى اختلاف عرض هذه الشخصيات الخيالية ، والتي تمثل نوعين مختلفين تمامًا من الصور الموسيقية!

تذكر بداية أغنية شوبرت. العمل السريع يلتقطنا من أول شريط. تضفي قعقعة الحوافر ، على خلفية أصوات الأبطال المهيجين ، على الحركة الموسيقية طابع الارتباك والقلق المتزايد. هذا هو قانون تطور الصور الدرامية.

الأوبرا "Sadko" ، في بعض الدوافع التي تشبه "ملك الغابة" (حيث وقع الصبي في حب ملك الغابة وتم اقتياده بالقوة إلى مملكة الغابة ، لذلك وقع Sadko في حب Sea Princess وتم غمره في قاع "Okyan Sea") ، له طابع مختلف ، خالية من المؤثرات الدرامية.

تم الكشف عن الطبيعة السردية غير الدرامية للتطور الموسيقي للأوبرا بالفعل في أشرطةها الأولى. لم يتم عرض طول الحبكة في الصورة الموسيقية للمقدمة "المحيط - البحر الأزرق" ، ولكن السحر الشعري لهذه الصورة الموسيقية السحرية. تُسمع عزف أمواج البحر في موسيقى المقدمة: ليست هائلة ، وليست قوية ، ولكنها رائعة بشكل ساحر. ببطء ، كما لو كنت تعجب بألوانها الخاصة ، تتدفق مياه البحر.

في أوبرا "صادكو" ، ترتبط معظم أحداث الحبكة بصورةها ، ويتضح من طبيعة المقدمة أنها لن تكون مأساوية ، ستشهد صراعات وتصادمات حادة ، بل هادئة وفخامة ، بروح الملاحم الشعبية.

هذا هو التفسير الموسيقي لأنواع مختلفة من الصور ، لا يميز الموسيقى فقط ، ولكن أيضًا أشكال الفن الأخرى. تشكل المجالات الخيالية الغنائية والدرامية والملحمية سماتها ذات المغزى. في الموسيقى ، ينعكس ذلك في جوانبها المختلفة: اختيار النوع ، مقياس العمل ، تنظيم الوسائل التعبيرية.

سنتحدث عن أصالة السمات الرئيسية للتفسير الموسيقي للمحتوى في الجزء الثاني من الكتاب المدرسي. لأنه في الموسيقى ، كما هو الحال في أي فن آخر ، كل طريقة ، حتى أصغرها ، ذات معنى. وأحيانًا يمكن لتغيير غير ذي أهمية - أحيانًا نغمة واحدة - تغيير محتواها بشكل جذري ، وتأثيرها على المستمع.

أسئلة ومهام:

1. كم مرة تظهر الصورة نفسها في مقطوعة موسيقية - في نفس الوقت أو بعدة طرق ، ولماذا؟
2. كيف ترتبط طبيعة الصورة الموسيقية (غنائية ، درامية ، ملحمية) باختيار النوع الموسيقي وحجم العمل؟
3. هل يمكن التعبير عن صورة عميقة ومعقدة في مقطوعة موسيقية صغيرة؟
4. كيف تنقل وسائل التعبير الموسيقي المحتوى الرمزي للموسيقى؟ اشرح هذا بمثال أغنية ف. شوبرت "ملك الغابة".
5. لماذا استخدم ن. ريمسكي كورساكوف ملاحم وأغاني حقيقية عند تأليف أوبرا سادكو؟

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 13 شريحة ، ppsx ؛
2. صوت الموسيقى:
رحمانينوف. مقدمة رقم 12 في G الحادة الثانوية ، mp3 ؛
ريمسكي كورساكوف. أغنية "Ocean-Sea Blue" من أوبرا "Sadko" mp3 ؛
شوبرت. أغنية "Forest Tsar" (3 إصدارات - بالروسية والألمانية والبيانو بدون غناء) ، mp3 ؛
3. المادة المصاحبة ، docx.

الصورة الموسيقية

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش نتيجة وحدة جميع أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية. في ذهن الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تظهر صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في عمل موسيقي. الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة ، المتجسد في الأصوات الموسيقية ، جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

بمعنى آخر ، الصورة الموسيقية هي صورة مجسدة في الموسيقى (مشاعر ، تجارب ، أفكار ، تأملات ، أفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث من حياة شخص ، أمة ، إنسانية ... إلخ)

يتم أخذ الصورة الموسيقية معًا ، والوسائل الموسيقية والتعبيرية ، والظروف الاجتماعية التاريخية للإبداع ، وميزات البناء ، وأسلوب الملحن.

الصور الموسيقية هي:

كلمات - صور المشاعر والأحاسيس.-epic - الوصف ؛-درامية - صور الصراعات ، التصادمات.-رائع- صور-حكايات غير واقعية.- مضحك - مضحكإلخ

باستخدام أغنى إمكانيات اللغة الموسيقية ، يخلق الملحن صورة موسيقية فيهايجسد بعض الأفكار الإبداعية ، وهذا محتوى الحياة أو ذاك.

صور لغوية

تأتي كلمة غنائي من كلمة "قيثارة" - وهي أداة قديمة ، كان يعزفها المغنون (الرابسوديون) ، وهي تحكي عن أحداث مختلفة ومشاعر عابرة.

الكلمات هي مونولوج البطل ، حيث يخبر عن تجاربه.

تكشف الصورة الغنائية عن العالم الخالق الفردي للخالق. لا توجد أحداث في عمل غنائي ، على عكس الدراما والملحمة - فقط اعتراف البطل الغنائي ، وتصوره الشخصي لظواهر مختلفة..

فيما يلي الخصائص الرئيسية للكلمات:-شعور-مزاج- قلة العمل.الأعمال التي تعكس الصورة الغنائية:

1- بيتهوفن "سوناتا رقم 14" ("ضوء القمر")2 - شوبرت "سيرينادي"3 - شوبان "مقدمة"4 - رحمانينوف "صوتي"5. تشايكوفسكي "لحن"

صور مثيرة

الدراما (اليونانية Δρα'μα - الحركة) هي أحد أنواع الأدب (إلى جانب الكلمات والملاحم والملاحم الغنائية) التي تنقل الأحداث من خلال حوارات الشخصيات. منذ العصور القديمة كانت موجودة في شكل فولكلوري أو أدبي بين مختلف الشعوب.

الدراما هي عمل يصور عملية العمل.أصبحت المشاعر الإنسانية في ألمع مظاهرها الموضوع الرئيسي للفن الدرامي.

الخصائص الرئيسية للدراما:

الشخص في موقف صعب وصعب يبدو أنه ميؤوس منه

إنه يبحث عن مخرج من هذا الوضع.

يدخل في معركة - إما مع أعدائه أو مع الموقف نفسه

وهكذا ، فإن البطل الدرامي ، على عكس القصائد الغنائية ، يتصرف ، ويقاتل ، نتيجة لهذا الصراع ، إما يفوز أو يموت - في أغلب الأحيان.

في الدراما ، المقدمة ليست المشاعر ، بل الأفعال. لكن هذه الإجراءات يمكن أن تسببها المشاعر ، والمشاعر القوية جدًا - العواطف. البطل ، تحت سيطرة هذه المشاعر ، يقوم بأعمال نشطة.

ينتمي جميع أبطال شكسبير تقريبًا إلى شخصيات درامية: هاملت ، عطيل ، ماكبث.

إنهم جميعا غارقون في العواطف القوية ، وكلهم في وضع صعب.

يعذب هاملت بكراهية قتلة والده والرغبة في الانتقام.

يعاني عطيل من الغيرة.

ماكبث طموح للغاية ، مشكلته الرئيسية هي شهوة السلطة ، لأنه قرر قتل الملك.

الدراما لا يمكن تصورها بدون بطل درامي: إنه عصبها وتركيزها ومصدرها. تدور الحياة حوله ، مثل غليان الماء تحت تأثير مروحة السفينة. حتى لو كان البطل غير نشط (مثل هاملت) ، فهذا تقاعس متفجر. "البطل يبحث عن كارثة. البطل مستحيل بدون كارثة." من هو - بطل دراماتيكي؟ عبدا للعاطفة. لا ينظر ، لكنها تجرّه إلى الكارثة.يعمل على تجسيد الصور الدرامية:1. تشايكوفسكي "ملكة البستوني"
The Queen of Spades هي أوبرا تقوم على قصة تحمل نفس الاسم ألكسندر بوشكين.

مؤامرة الأوبرا:

الشخصية الرئيسية للأوبرا هي الضابط هيرمان ، ألماني المولد ، فقير ويحلم بإثراء سريع وسهل. إنه مقامر في القلب ، لكنه لم يلعب الورق ، على الرغم من أنه كان يحلم دائمًا بذلك.

في بداية الأوبرا ، كان هيرمان يحب الوريثة الغنية للكونتيسة القديمة ، ليزا. لكنه فقير ، وليس لديه فرصة للزواج. أي حالة يائسة ودرامية يتم تحديدها على الفور: الفقر ، ونتيجة لهذا الفقر ، عدم القدرة على تحقيق الفتاة الحبيبة.

وبعد ذلك ، عن طريق الصدفة ، يعلم هيرمان أن الكونتيسة القديمة ، راعية ليزا ، تعرف سر 3 بطاقات. إذا راهنت على كل من هذه البطاقات 3 مرات متتالية ، يمكنك الفوز بثروة. وهيرمان يضع لنفسه هدف تعلم هذه البطاقات الثلاثة. يصبح هذا الحلم أقوى شغفه ، من أجله يضحي حتى بحبه: يستخدم ليزا كوسيلة للدخول إلى منزل الكونتيسة ومعرفة السر. يسأل ليزا عن موعد في منزل الكونتيسة ، لكنه لا يذهب إلى الفتاة ، ولكن إلى المرأة العجوز ، ويطلب تحت تهديد السلاح إخباره بثلاث بطاقات. تموت المرأة العجوز دون تسميتها به ، ولكن في الليلة التالية ظهر له شبحها ويقول: "ثلاثة ، سبعة ، الآس".

في اليوم التالي ، يعترف هيرمان لليزا أنه كان الجاني في وفاة الكونتيسة ، ليزا ، غير قادرة على تحمل مثل هذه الضربة ، يغرق في النهر ، ويذهب هيرمان إلى منزل القمار ، ويراهن الواحد تلو الآخر على ثلاثة ، وسبعة ، يفوز ، ثم يراهن على الآس على جميع الأموال المكتسبة ، ولكن في اللحظة الأخيرة ، بدلاً من الآس ، لديه ملكة البستوني. ويتخيل هيرمان كونتيسة عجوز في وجه سيدة البستوني. كل ما ربحه يخسر ويقتل نفسه.

هيرمان في أوبرا تشايكوفسكي ليس على الإطلاق مثلما هو الحال في أوبرا بوشكين.

الألمانية Pushkin بارد وحساب ، ليزا بالنسبة له ليست سوى وسيلة في طريق الإثراء - مثل هذه الشخصية لا يمكن أن تأسر تشايكوفسكي ، الذي كان يحتاج دائمًا إلى حب بطله. لا يتطابق الكثير في الأوبرا مع قصة بوشكين: توقيت العمل وشخصيات الشخصيات.

هيرمان تشايكوفسكي بطل متحمس ورومانسي مع عواطف قوية وخيال ناري. إنه يحب ليزا ، وفقط غموض البطاقات الثلاث يزيح صورتها عن وعي هيرمان بالتدريج.

2. بيتهوفن "السمفونية رقم 5"يمكن وصف جميع أعمال بيتهوفن بأنها مثيرة. تصبح حياته الشخصية تأكيدًا لهذه الكلمات. النضال هو معنى حياته كلها. محاربة الفقر ومحاربة الأسس الاجتماعية ومحاربة الأمراض. حول عمل "السمفونية رقم 5" قال المؤلف نفسه: "القدر يطرق الباب!"

3. شوبرت "ملك الغابة"يظهر الصراع بين عالمين - حقيقي ورائع. نظرًا لأن Schubert نفسه هو مؤلف رومانسي ، وتتميز الرومانسية بالفتنة بالتصوف ، فقد تم التعبير عن صراع هذه العوالم بوضوح شديد في هذا العمل. يتم تقديم العالم الحقيقي في صورة الأب ، ويحاول أن ينظر إلى العالم بهدوء وعقلانية ، ولا يرى ملك الغابة. العالم رائع - ملك الغابات ، بناته. والطفل عند تقاطع هذه العوالم. إنه يرى ملك الغابة ، هذا العالم يخيفه ويجذبه ، وفي الوقت نفسه ينتمي إلى العالم الحقيقي ، يطلب الحماية من والده. لكن في النهاية ، يفوز العالم الرائع ، على الرغم من كل جهود والده."يقود الفارس ، الراكب بالركض ،في يديه ، رضيع ميت "

في هذا العمل ، تتشابك صور الخيال والدراما. من الصورة الدرامية ، نلاحظ صراعًا شرسًا لا يمكن التوفيق معه ، من المظهر الرائع والصوفي.

صور ملحميةEPOS ، [يوناني. ملحمة - كلمة]عادة ما تكون الملحمة قصيدة عن تلك البطولية. الأفعال.

تعود أصول الشعر الملحمي إلى حكايات ما قبل التاريخ للآلهة والكائنات الأخرى الخارقة للطبيعة.

الملحمة هي الماضي ، لأن يروي عن الأحداث الماضية في حياة الناس ، عن تاريخه ومآثره ؛

^ كلمات حقيقية لأن هدفها هو المشاعر والحالات المزاجية.

الدراما هي المستقبل لأن الشيء الرئيسي فيه هو العمل الذي يحاول الأبطال من خلاله تقرير مصيرهم ومستقبلهم.

تم اقتراح المخطط الأول والبسيط لتقسيم الفنون المرتبطة بالكلمة من قبل أرسطو ، والتي تنص على أن الملحمة هي قصة عن حدث ، والدراما تقدمه في الأشخاص ، وتستجيب الكلمات بأغنية الروح.

يشبه مكان ووقت عمل أبطال الملحمة التاريخ الحقيقي والجغرافيا (مما يجعل الملحمة مختلفة جذريًا عن الحكايات والأساطير غير واقعية تمامًا). ومع ذلك ، فإن الملحمة ليست واقعية تمامًا ، على الرغم من أنها تستند إلى أحداث حقيقية. فيه الكثير من المثاليات والأساطير.

هذه هي خاصية ذاكرتنا: فنحن دائما نزين ماضينا قليلا ، خاصة عندما يتعلق الأمر بماضينا العظيم وتاريخنا وأبطالنا. وأحيانًا على العكس: بعض الأحداث والشخصيات التاريخية تبدو لنا أسوأ مما كانت عليه في الواقع. خصائص ملحمية:

البطولة

وحدة البطل مع شعبه الذي يؤدي باسمه مآثر

تاريخية

رائع (في بعض الأحيان يقاتل البطل الملحمي ليس فقط مع أعداء حقيقيين ، ولكن أيضًا مع مخلوقات أسطورية)

التقييم (أبطال الملحمة إما جيدون أو سيئون ، على سبيل المثال ، أبطال في الملاحم - وأعدائهم ، كل أنواع الوحوش)

الموضوعية النسبية (تصف الملحمة الأحداث التاريخية الحقيقية ، وقد يكون البطل نقاط ضعفه)الصور الملحمية في الموسيقى هي صور ليس فقط للأبطال ، ولكن أيضًا الأحداث والقصص ، ويمكن أيضًا أن تكون صورًا للطبيعة تصور الوطن الأم في عصر تاريخي معين.

هذا هو الفرق بين الملحمة والكلمات والدراما: في المقام الأول ليس البطل بمشاكله الشخصية ، بل القصة.أعمال ملحمية:1. بورودين "السمفونية البطولية"2 - بورودين "الأمير إيغور"

بورودين ألكسندر بورفيريفيتش (1833-1887) ، أحد مؤلفي The Mighty Handful.

تتخلل جميع أعماله موضوع عظمة الشعب الروسي ، حب الوطن الأم ، حب الحرية.

حول هذا - و "السمفونية البطولية" ، التي تلتقط صورة الوطن البطولي العظيم ، وأوبرا "الأمير إيغور" ، التي تم إنشاؤها على الملحمة الروسية "لاي لايغور المضيف".

"الكلمة عن فوج إيغور" ("الكلمة عن حملة إيغور ، إيغور ، نجل سفياتوسلافوف ، حفيد أوليجوف ، هو أشهر نصب تذكاري للأدب الروسي في العصور الوسطى (يُعتبر أعظم). وتستند الحبكة إلى الحملة الفاشلة التي شنها الأمراء الروس عام 1185 ضد بولوفتسي ، بقيادة الأمير إيغور سفياتوسلاف.

3. Mussorgsky "البوابات البطولية"

صور رائعة

يشير الاسم نفسه إلى قصة هذه الأعمال. تتجسد هذه الصور بشكل أكثر وضوحًا في أعمال N.A. Rimsky-Korsakov. هذا هو الجناح السمفوني "شهرزاد" على أساس حكايات "1001 ليلة" وأوبراه الشهيرة - حكايات خرافية "The Snow Maiden" و "The Tale of Tsar Saltan" و "The Golden Cockerel" ، إلخ. في تناغم وثيق مع الطبيعة ، تظهر صور رائعة ورائعة في موسيقى ريمسكي كورساكوف. في معظم الأحيان ، يجسدون ، كما هو الحال في أعمال الفن الشعبي ، بعض القوى الأساسية والظواهر الطبيعية (Frost ، Leshy ، Sea Princess ، إلخ). تشمل الصور الرائعة ، جنبًا إلى جنب مع العناصر الموسيقية الرائعة والحكاية الخيالية الرائعة ، أيضًا ميزات مظهر وشخصية الأشخاص الحقيقيين. هذا التنوع (سيتم مناقشته بمزيد من التفصيل عند تحليل الأعمال) يمنح روايات كورساكوف الموسيقية أصالة خاصة وعمقًا شعريًا.

تتميز ألحان ريمسكي كورساكوف من النوع الآلي ، المعقدة في الهيكل اللحني الإيقاعي ، والمتنقلة والموهبة ، بأصالتها العظيمة ، والتي يستخدمها الملحن في التصوير الموسيقي لشخصيات رائعة.

يمكن أيضًا ذكر الصور الرائعة في الموسيقى هنا.

موسيقى رائعة
بعض الأفكار

لا أحد يشك الآن في أن الأعمال الرائعة التي يتم نشرها في دورات ضخمة كل عام ، والأفلام الرائعة ، التي يتم تصويرها كثيرًا أيضًا ، خاصة في الولايات المتحدة ، تحظى بشعبية كبيرة. ماذا عن "الموسيقى الرائعة" (أو إذا كنت تفضل "الخيال الموسيقي")؟

بادئ ذي بدء ، إذا فكرت في الأمر ، فقد ظهرت "موسيقى رائعة" منذ فترة طويلة. أليس هذا الاتجاه هو الذي يمكن أن يُنسب إلى الأغاني القديمة والأغاني الشعبية (الفولكلور) التي أضافتها شعوب مختلفة في جميع أنحاء الأرض من أجل الثناء على الأبطال الأسطوريين والأحداث المختلفة (بما في ذلك رائع - أسطوري)؟ ومنذ القرن السابع عشر ، ظهرت بالفعل الأوبرا والباليه والعديد من الأعمال السمفونية القائمة على الحكايات الخرافية والأساطير المختلفة. بدأ اختراق الخيال العلمي في الثقافة الموسيقية في عصر الرومانسية. ولكن يمكننا بسهولة العثور على عناصر "غزوها" في أعمال الرومانسيين الموسيقيين مثل موزارت وغلوك وبيتهوفن. ومع ذلك ، فإن الدوافع الأكثر وضوحًا تبدو واضحة في موسيقى الملحنين الألمان R.Wagner ، E.T.A. Hoffmann ، K. Weber ، F. Mendelssohn. تمتلئ أعمالهم بالنغمات القوطية ، ودوافع العناصر الرائعة والرائعة ، والمتشابكة بشكل وثيق مع موضوع المواجهة بين الإنسان والواقع المحيط. لا يسع المرء إلا أن يتذكر الملحن النرويجي Edvard Grieg ، المشهور بلوحاته الموسيقية المبنية على الملحمة الشعبية ، وأعمال Henrik Ibsen "موكب الأقزام" ، "في كهف ملك الجبل" ، رقصة الجان "
، بالإضافة إلى الفرنسي هيكتور برليوز ، الذي تم التعبير بوضوح عن موضوع عناصر قوى الطبيعة. ظهرت الرومانسية بشكل مميز في الثقافة الموسيقية الروسية. إن أعمال Mussorgsky "الصور في معرض" و "Night on Bald Mountain" ، التي تصور يوم السبت الساحر في ليلة إيفان كوبالا ، مليئة بالصور الرائعة ، التي كان لها تأثير هائل على الثقافة الصخرية الحديثة. ينتمي موسورجسكي أيضًا إلى التفسير الموسيقي لقصة "معرض سوروشينسكايا" لنيكولاي جوجول. بالمناسبة ، فإن اختراق الخيال الأدبي في الثقافة الموسيقية هو الأكثر وضوحًا بشكل واضح في أعمال الملحنين الروس: "ملكة البستوني" من تأليف تشيكوفيسكي ، و "روسالكا" و "الضيف الحجري" من تأليف دارجوميزسكي ، و "رسلان وليودميلا" من تأليف جلينكا، "The Golden Cockerel" لـ Rimsky-Korsakov ، "The Demon" لروبنشتاين ، إلخ. في بداية القرن العشرين ، قام المجرب الشجاع Scriabin ، المدافع عن الفن التركيبي ، الذي وقف على أصول الضوء والموسيقى ، بإحداث ثورة حقيقية في الموسيقى. في التسجيل السمفوني ، كتب الجزء الخاص بالضوء في سطر منفصل. أعمال مثل القصيدة الإلهية (السيمفونية الثالثة ، 1904) ، قصيدة النار (بروميثيوس ، 1910) ، قصيدة النشوة (1907) مليئة بالصور الرائعة. وحتى هؤلاء "الواقعيين" المعروفين مثل شوستاكوفيتش وكاباليفسكي استخدموا تقنية الخيال في أعمالهم الموسيقية. ولكن ، ربما ، تبدأ ذروة "الموسيقى الرائعة" (الموسيقى في الخيال العلمي) في السبعينيات من القرن الحالي ، مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر وظهور الأفلام الشهيرة "A Space Odyssey لعام 2001" للمخرج S. Kubrik (حيث ، بالمناسبة ، الكلاسيكية من أعمال R. Strauss و I. Strauss) و "Solaris" لـ A. Tarkovsky (الذي قام في فيلمه مع الملحن E. Artemiev ، أحد أوائل "المزجّين" الروس ، بإنشاء "خلفية" صوتية رائعة ، تجمع بين الأصوات الكونية الغامضة والرائعة الموسيقى من قبل J.-S Bach). هل من الممكن تخيل "الثلاثية" الشهيرة لجيه لوكاس "حرب النجوم" وحتى "إنديانا جونز" (التي صورها ستيفن سبيلبرغ - لكنها كانت فكرة لوكاس!) بدون موسيقى حارقة ورومانسية لجي ويليامز تؤديها الأوركسترا السيمفونية.

في هذه الأثناء (مع بداية السبعينيات) ، وصل تطوير تكنولوجيا الكمبيوتر إلى مستوى معين - تظهر الآلات الموسيقية. هذه التقنية الجديدة تفتح آفاقًا رائعة للموسيقيين: لقد أصبح من الممكن أخيرًا إطلاق العنان للخيال ووضع نماذج ، وإنشاء أصوات سحرية مدهشة وصريحة ، ونسجها في الموسيقى ، و "نحت" صوتًا ، مثل النحات! .. ربما هذا بالفعل خيال حقيقي في الموسيقى. لذلك ، من هذه اللحظة يبدأ عصر جديد ، تظهر مجرة \u200b\u200bمن أساتذة المزج الأوائل ، المؤلفون المؤدون لأعمالهم.

صور هزلية

تطور مصير الكوميديا \u200b\u200bفي الموسيقى بشكل كبير. لا يذكر العديد من النقاد الفن الهزلي في الموسيقى على الإطلاق. ينكر البعض الآخر وجود كوميديا \u200b\u200bموسيقية ، أو يعتبرون إمكانياته ضئيلة. صاغ M. Kagan وجهة النظر الأكثر انتشارًا بشكل جيد: "إن احتمالات إنشاء صورة هزلية في الموسيقى ضئيلة. (...) ربما ، في القرن العشرين فقط ، بدأت الموسيقى تسعى بنشاط إلى استخدام وسائلها الموسيقية الخالصة لإنشاء صور هزلية. (...) ومع ذلك ، على الرغم من الاكتشافات الفنية الهامة التي قام بها موسيقيو القرن العشرين ، لم يفز الكوميدي بالإبداع الموسيقي ، ويبدو أنه لن يفوز أبدًا بمثل هذا المكان الذي احتل منذ فترة طويلة في الأدب والمسرح الدرامي والفنون الجميلة والسينما " ...

لذا ، فإن الكوميديا \u200b\u200bمضحكة وذات أهمية واسعة. المهمة هي "تصحيح بالضحك" فالابتسامة والضحك يصبحان "رفاق" للرسوم الهزلية فقط عندما يعبران عن شعور بالرضا ، مما يسبب انتصارًا روحيًا للشخص على ما يتعارض مع مُثله ، وما هو غير متوافق معه ، وما هو معاد له ، لأن فضح ما هو ما يخالف المثل الأعلى ، فإن إدراك تناقضه يعني التغلب على السيئ والتخلص منه. وبالتالي ، كما كتب عالم التجميل الجمالي الروسي MS Kagan ، فإن صراع الواقعية والمثالية يكمن في قلب الكوميديا. يجب أن نتذكر أن الكوميديا \u200b\u200b، على عكس المأساوية ، تنشأ بشرط ألا تسبب معاناة للآخرين ولا تشكل خطراً على الشخص.

ظلال من الفكاهة - الفكاهة والهجاء. الفكاهة هي استهزاء حسن النية وغير خبيث من أوجه القصور الفردية ، ونقاط الضعف لظاهرة إيجابية بشكل عام. الفكاهة هي ضحكة ودية وغير مؤذية ، وإن لم تكن بلا أسنان.

الهجاء هو النوع الثاني من القصص المصورة. على عكس الفكاهة ، الضحك الساخر هو ضحكة هائلة وقاسية. من أجل إيذاء الشر ، والتشوهات الاجتماعية ، والابتذال ، والفجور ، وما شابه ذلك قدر الإمكان ، غالبًا ما يتم تضخيم هذه الظاهرة وتضخيمها عمداً.

جميع أشكال الفن قادرة على إنشاء صور كوميدية. ليست هناك حاجة للحديث عن الأدب والمسرح والسينما والرسم - إنه واضح جدًا. Scherzo ، بعض الصور في الأوبرا (على سبيل المثال ، Farlaf ، Dodon) - تجلب الكوميديا \u200b\u200bإلى الموسيقى. أو تذكر خاتمة الحركة الأولى من السيمفونية الثانية لتشايكوفسكي ، والتي كتبت حول موضوع الأغنية الأوكرانية الفكاهية "Zhuravel". إنها الموسيقى التي تجعل المستمع يبتسم. الصور في معرض Mussorgsky مليئة بالفكاهة (على سبيل المثال ، باليه الدجاج غير المحطم). تعتبر The Golden Cockerel لريمسكي كورساكوف والعديد من الصور الموسيقية للحركة الثانية للسمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش ساخرة بشكل حاد.

العمارة هي الشكل الفني الوحيد بدون روح الدعابة. إن الكوميديا \u200b\u200bفي العمارة ستكون كارثة للمشاهد ، وللسكان ، ولزائر المبنى أو المبنى. مفارقة مذهلة: تتمتع العمارة بفرص هائلة لتجسيد الجميل والسامي والمأساوي للتعبير عن المثل الجمالية للمجتمع وتأكيدها - وهي محرومة بشكل أساسي من فرصة إنشاء صورة كوميدية.

في الموسيقى ، يتم الكشف عن الكوميديا \u200b\u200bكتناقض من خلال الخوارزميات الفنية والمنظمة الخاصة والتضارب ، والتي تحتوي دائمًا على عنصر المفاجأة. على سبيل المثال ، مزيج من الألحان المتنوعة هو وسيلة موسيقية وكوميدية. هذا المبدأ هو أساس جود دودون في فيلم The Golden Cockerel من ريمسكي كورساكوف ، حيث يخلق الجمع بين البدائية والتطور تأثيرًا غريبًا (يتم سماع نغمات أغنية "Chizhik-Pyzhik" في شفاه Dodon).
في الأنواع الموسيقية المرتبطة بالحركة المسرحية أو بالبرنامج الأدبي ، يكون التناقض بين الكوميديا \u200b\u200bواضحًا وواضحًا. ومع ذلك ، يمكن للموسيقى الآلية أن تعبر عن الكوميديا \u200b\u200bدون اللجوء إلى وسائل "خارج الموسيقى" ، حيث بدأ آر شومان ، بعد أن لعب دور روندو لبيتهوفن لأول مرة ، بالضحك ، حيث بدا له هذا العمل أكثر النكتة تسلية في العالم. دهشته عندما اكتشف لاحقًا في أوراق بيتهوفن أن هذا الروندو كان بعنوان "غضب بسبب فلس ضائع ينسكب على شكل روندو". حول نهاية السيمفونية الثانية لبيتهوفن ، كتب شومان نفسه أن هذا هو أعظم مثال على الفكاهة في الموسيقى الآلية. وفي اللحظات الموسيقية لـ F. Schubert ، سمع فواتير الخياط غير المدفوعة - بدا في نفوسهم إزعاج يومي واضح.

غالبًا ما تستخدم المفاجأة لخلق تأثير كوميدي في الموسيقى. وهكذا ، في واحدة من سيمفونيات جيه هايدن في لندن ، هناك نكتة: ضربة مفاجئة للتيمباني تهز الجمهور ، وتخرجها من غياب الغياب الحالم. في Waltz مع مفاجأة I. Strauss ، يتم كسر التدفق السلس للحن بشكل غير متوقع من قبل التصفيق من طلقة مسدس. دائما ما يثير رد فعل مبهج من الجمهور. في "Seminarist" من قبل النائب Mussorgsky ، تكسر فجأة الأفكار الدنيوية ، التي تنقلها الحركة اللطيفة للحن ، عن طريق إعصار اللسان ، مما يجسد حفظ النصوص اللاتينية.

الأساس الجمالي لجميع هذه الوسائل الموسيقية والكوميدية هو تأثير المفاجأة.

المسيرات الهزلية

المسيرات المصورة هي مسيرات مزحة. أي نكتة مبنية على سخافات مضحكة ، تناقضات مضحكة. هذا ما نحتاج إلى البحث عنه في موسيقى المسيرات المصورة. كانت هناك أيضًا عناصر هزلية في Chernomor March. لم يكن حبال الحبال في القسم الأول (من المقياس الخامس) يتوافق مع الفترات الصغيرة "الخفقشة" لهذه الحبال. وكانت النتيجة سخافة موسيقية مضحكة ، ورسمت بصورة مجازية "صورة" لقزم شرير.

لذلك ، فإن مسيرة تشيرنومور هي أيضًا هزلية جزئيًا. لكن جزئياً فقط ، لأن هناك الكثير غير ذلك. لكن مسيرة بروكوفييف من مجموعة "موسيقى الأطفال" من البداية إلى النهاية مدعومة بروح المسيرة المصورة.

بشكل عام ، عند الحديث عن الصورة المصورة في الموسيقى ، تتبادر إلى الذهن المقطوعات الموسيقية التالية على الفور:

Wolfgang Amadeus Mozart "زواج Figaro" ، حيث تم بالفعل سماع ملاحظات الضحك والفكاهة في المقدمة (مقدمة للأوبرا). وتروي مؤامرة الأوبرا نفسها قصة سيد الكونت الغبي والمثير للسخرية والخادم المبتهج والذكي فيجارو ، الذي تمكن من التفوق على الكونت ووضعه في وضع غبي.

ليس من باب استخدام موسيقى موزارت في فيلم "Trading Places" مع إيدي مورفي.

بشكل عام ، يوجد في أعمال موزارت العديد من الأمثلة على الكوميديا \u200b\u200b، وكان موتسارت نفسه يسمى "مشمس": يسمع الكثير من الشمس والخفة والضحك في موسيقاه.

أود أيضا أن ألفت انتباهكم إلى أوبرا رسلان وليودميلا ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا. تم كتابة الشخصيتين Farlaf و Chernomor بواسطة الملحن ليس بدون روح الدعابة. فارلاف الخرقاء السمين ، يحلم بنصر سهل (لقاء مع الساحرة نينا ، التي تعده:

لكن لا تخف مني:
أنا داعم لك.
اذهب إلى المنزل وانتظرني.
سنأخذ ليودميلا سراً ،
وسفيتوزار لإنجازك
سيعطيها لك كزوج.) فرلف سعيد للغاية لدرجة أن هذا الشعور يربكه. يختار Glinka ، للتوصيف الموسيقي لـ Farlaf ، شكل rondo ، المبني على عوائد متعددة لنفس الفكر (فكرة واحدة تمتلكها) ، وحتى الجهير (صوت ذكر منخفض) يجعلك تغني بوتيرة سريعة جدًا ، تقريبًا ، مما يعطي تأثيرًا هزليًا ( بدا وكأنه نفسا).