مرحبًا بكم في لمحة موجزة عن الآلات الموسيقية للأوركسترا السيمفونية.

إذا كنت قد بدأت للتو في التعرف على الموسيقى الكلاسيكية ، فربما ما زلت لا تعرف الآلات الموسيقية التي يعزفها أعضاء الأوركسترا السيمفونية. هذا المقال سيساعدك. ستعرفك الأوصاف والصور وعينات الصوت للآلات الموسيقية الرئيسية للأوركسترا على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأصوات التي تنتجها الأوركسترا.

مقدمة

كتبت الحكاية السمفونية الموسيقية "بيتر والذئب" في عام 1936 لمسرح الأطفال المركزي الجديد بموسكو (الآن مسرح الشباب الأكاديمي الروسي). هذه قصة عن الرائد بيتيا ، الذي يظهر الشجاعة والإبداع ، وينقذ أصدقاءه ويلتقط ذئبًا. منذ لحظة إنشائها وحتى يومنا هذا ، تمتعت المقطوعة بشعبية عالمية لا مثيل لها بين كل من جيل الشباب وعشاق الموسيقى الكلاسيكية ذوي الخبرة. ستساعدنا هذه القطعة في تحديد الأدوات المختلفة ، مثل يتم تمثيل كل حرف فيها بأداة معينة وفكرة منفصلة: على سبيل المثال ، بيتيا - الآلات الوترية (الكمان بشكل أساسي) ، والطيور - الناي في السجل العالي ، والبط - المزمار ، والجد - الباسون ، والقط - الكلارينيت ، والقرن الذئب. بعد التعرف على الآلات المعروضة ، استمع إلى هذه المقطوعة مرة أخرى وحاول أن تتذكر كيف يبدو صوت كل آلة.

سيرجي بروكوفييف: "بيتر والذئب"

الآلات الوترية القوس.

تتكون جميع الآلات الوترية المنحنية من أوتار اهتزازية ممتدة على جسم خشبي (سطح السفينة). لاستخراج الصوت ، يتم استخدام قوس شعر الخيل ، وتثبيت الأوتار في أوضاع مختلفة على لوحة الفريتس ، ويتم الحصول على أصوات بارتفاعات مختلفة. عائلة الآلات الوترية المنحنية هي الأكبر من بين مجموعة كبيرة من الموسيقيين الذين يعزفون نفس الخط الموسيقي.

آلة منحنية من 4 أوتار ، أعلى صوت في عائلتها والأكثر أهمية في الأوركسترا. يحتوي الكمان على مزيج من الجمال والتعبير عن الصوت ، ربما لا يوجد أي آلة أخرى. لكن غالبًا ما يشتهر عازفو الكمان بكونهم عصبيين وفضائحيين.

فيليكس مندلسون كونشرتو الكمان

بديل -في المظهر ، نسخة من الكمان ، أكبر قليلاً فقط ، وهذا هو السبب في أنها تبدو في السجل السفلي وأصعب قليلاً من العزف على الكمان. تقليديا ، تلعب الفيولا دورًا داعمًا في الأوركسترا. غالبًا ما يكون عازفو الكمان هدفًا للنكات والحكايات في البيئة الموسيقية. كان في الأسرة ثلاثة أبناء - اثنان منهم أذكياء والثالث عازف كمان ... يعتبر البعض أن الفيولا نسخة محسنة من الكمان.

روبرت شومان "حكايات فيولا والبيانو"

التشيلو- كمان كبير ، يتم العزف عليه أثناء الجلوس ، ويمسك الآلة بين الركبتين ويسندها ببرج مستدقة على الأرض. يتميز التشيلو بصوت منخفض وغني وقدرات تعبيرية واسعة وتقنية أداء مفصلة. فازت صفات التشيلو في الأداء بقلوب عدد كبير من المعجبين.

ديمتري شوستاكوفيتش سوناتا التشيلو والعزف على البيانو

مزدوج باس- الأقل صوتًا والأكبر حجمًا (حتى 2 متر) بين عائلة الآلات الوترية المنحنية. يجب أن يقف عازفو الجيتار المزدوج أو يجلسون على كرسي مرتفع للوصول إلى الجزء العلوي من الآلة. يحتوي الجهير المزدوج على جرس سميك وأجش ومكتوم إلى حد ما وهو أساس الجهير للأوركسترا بأكملها.

ديمتري شوستاكوفيتش سوناتا للتشيلو والعزف على البيانو (انظر التشيلو)

آلات النفخ.

عائلة كبيرة من الأدوات المختلفة ، ليست بالضرورة مصنوعة من الخشب. يتولد الصوت عن طريق اهتزاز الهواء الذي يمر عبر الجهاز. يؤدي الضغط على المفاتيح إلى تقصير / إطالة عمود الهواء وتغيير درجة الصوت. عادة ما يكون لكل آلة خط منفرد خاص بها ، على الرغم من أنه يمكن أن يؤديها العديد من الموسيقيين.

الأدوات الرئيسية لعائلة آلات النفخ.

- نادرًا ما تكون المزامير الحديثة مصنوعة من الخشب ، وغالبًا ما تكون مصنوعة من المعدن (بما في ذلك المعادن الثمينة) ، وأحيانًا من البلاستيك والزجاج. يتم عقد الفلوت أفقيا. الفلوت هو واحد من أعلى آلات السبر في الأوركسترا. إنها الأداة الأكثر براعة ورشاقة تقنيًا في عائلة الرياح ، بفضل هذه الفضائل ، غالبًا ما يتم تكليفها بالعروض المنفردة الأوركسترالية.

كونشرتو وولفغانغ أماديوس موزارت فلوت رقم 1

المزمار- آلة لحنية ذات نطاق أقل من الفلوت. الشكل مخروطي قليلاً ، المزمار له جرس رخيم ، ولكنه أنفي إلى حد ما ، وحتى حاد في السجل العلوي. وهي تستخدم أساسا كأداة أوركسترا منفردة. نظرًا لأنه يجب على عازفي المزمار أن يلفوا وجوههم أثناء اللعب ، يُنظر إليهم أحيانًا على أنهم أشخاص غير عاديين.

كونشرتو فينسينزو بيليني لأوبو والأوركسترا

كلارينيت- توجد عدة أحجام حسب ارتفاع الصوت المطلوب. يستخدم الكلارينيت قصبة واحدة فقط (قصبة) ، بدلاً من القصبة المزدوجة من الفلوت أو الباسون. يحتوي الكلارينيت على نطاق واسع ودافئ وناعم ويوفر للقائم بالأداء مجموعة واسعة من الاحتمالات التعبيرية.
اختبر نفسك: كارل سرق الشعاب المرجانية من كلارا ، وكلارا سرقت الكلارينيت من كارل.

كونشرتو كارل ماريا فون ويبر كلارينيت رقم 1

هو أدنى صوت لآلات النفخ ، ويتم استخدامه لخط الجهير وكأداة لحن بديلة. عادة ما تحتوي الأوركسترا على ثلاثة أو أربعة باسونات. نظرًا لحجمها ، فإن العزف على الباسون أصعب من العزف على الآلات الأخرى لهذه العائلة.

كونشرتو فولفغانغ أماديوس موزارت باسون

آلات النفخ النحاسية.

أعلى مجموعة من آلات الأوركسترا السمفونية ، مبدأ استخراج الأصوات هو نفس مبدأ آلات النفخ - "الضغط والنفخ". كل آلة تعزف على خطها الفردي - هناك الكثير من المواد. في فترات مختلفة من تاريخها ، غيرت الأوركسترا السيمفونية مجموعات من الآلات في تكوينها ، حدث بعض الانخفاض في الاهتمام بآلات الرياح في عصر الرومانسية ، في القرن العشرين ، تم فتح إمكانيات أداء جديدة للآلات النحاسية وتوسعت ذخيرتها بشكل كبير .

قرن (قرن)- مشتق في الأصل من قرن الصيد ، يمكن أن يكون القرن الفرنسي ناعمًا ومعبّرًا أو قاسيًا وصريرًا. عادة ، تستخدم الأوركسترا من 2 إلى 8 قرون ، اعتمادًا على القطعة.

نيكولاي ريمسكي كورساكوف شهرزاد

آلة ذات صوت عالي النقاء ، ومناسبة جدًا للإحتفال بالضجيج. مثل الكلارينيت ، يأتي البوق بأحجام مختلفة ، ولكل منها جرسها الخاص. يتميّز البوق بحركة فنية كبيرة ، ويؤدي دوره ببراعة في الأوركسترا ، ومن الممكن أن يعزف على جرس عريض ومشرق وطول طويل من العبارات اللحنية.

كونشرتو جوزيف هايدن تروق

يقوم بتشغيل خط جهير أكثر من خط لحني. إنه يختلف عن الآلات النحاسية الأخرى من خلال وجود أنبوب خاص متحرك على شكل حرف U - خلف الكواليس ، والذي يتحرك فيه الموسيقي ذهابًا وإيابًا يغير صوت الآلة.

نيكولاي ريمسكي كورساكوف كونشرتو ترومبون

آلات إيقاعية موسيقية.

الأقدم والأكثر عددًا بين مجموعات الآلات الموسيقية. غالبًا ما يطلق على الطبول اسم "مطبخ" الأوركسترا ، ويطلق على العازفين لقب "جاك لجميع المهن". يتعامل الموسيقيون مع آلات الإيقاع "بشدة": يضربونهم بالعصي ، ويضربون بعضهم البعض ، ويهزونهم - وكل هذا من أجل ضبط إيقاع الأوركسترا ، وكذلك لإضفاء اللون والأصالة على الموسيقى. في بعض الأحيان يتم إضافة بوق السيارة أو جهاز يقلد ضوضاء الرياح (eolyphon) إلى البراميل. فكر في اثنين فقط من آلات الإيقاع:

- جسم معدني نصف كروي مغطى بغشاء جلدي ، يمكن أن يبدو صوت التيمباني عاليًا جدًا أو على العكس من ذلك ، ناعمًا ، مثل جلجلة الرعد البعيدة ، تستخدم العصي ذات الرؤوس المصنوعة من مواد مختلفة لاستخراج أصوات مختلفة: الخشب ، اللباد ، جلد. عادة ما تحتوي الأوركسترا على طبقتين إلى خمس تمباني ، ومن المثير جدًا مشاهدة عزف التيمباني.

يوهان سابستيان باخ توكاتا وفوج

الصنج (زوجي)- أقراص معدنية دائرية محدبة بأحجام مختلفة وبخطوة غير محددة. كما لوحظ ، يمكن أن تستمر السمفونية لتسعين دقيقة ، وما عليك إلا أن تضرب الصنج مرة واحدة ، تخيل ما هي المسؤولية عن النتيجة الدقيقة.

آلات أوركسترا الرياح. آلات النفخ

أساس الفرقة النحاسية هو آلات النفخ النحاسية ذات النطاق الواسع بقناة مخروطية: القرنيات ، وأبواق الفلوجيلهورن ، والأوفونيوم ، والتوس ، والتينور ، والباريتون ، والتوباس. مجموعة أخرى تتكون من آلات نحاسية ضيقة النطاق ذات قناة أسطوانية: الأبواق ، الترومبون ، الأبواق الفرنسية. تشمل مجموعة آلات النفخ الخشبية الشفوية - المزامير واللغوية (القصب) - الكلارينيت والساكسفون والأوبو والباسون. تشمل مجموعة أدوات الإيقاع الأساسية تيمباني ، وطبل الباس ، والصنج ، وطبل كمين ، ومثلث ، ودف ، وتام تام. تُستخدم أيضًا طبول الجاز وأمريكا اللاتينية: الصنج الإيقاعي ، والكونغو والبونغوس ، والطوم توم ، والكلاف ، والتارتاروغا ، والأجوجو ، والماراكاس ، والصنجات ، والبانديرا ، إلخ.

أوركسترا

الفرقة النحاسية - أوركسترا تشمل آلات النفخ (الخشبية والنحاسية أو النحاسية فقط) وآلات الإيقاع الموسيقية ، وهي إحدى مجموعات الأداء الجماعي. بصفتها جمعية أداء مستقرة ، تم تشكيلها في عدد من الدول الأوروبية في القرن السابع عشر. ظهرت في روسيا في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. (فرق ​​نحاسية عسكرية تابعة لأفواج الجيش الروسي).

التأليف الآلي د. تحسن تدريجيا. تحتوي الفرقة النحاسية الحديثة على 3 أصناف رئيسية ، وهي فرق أوركسترا مختلطة: صغيرة (20) ومتوسطة (30) وكبيرة (42-56 أو أكثر). في هيكل كبير D. about. تشمل: المزامير ، المزمار (بما في ذلك ألتو) ، الكلارينيت (بما في ذلك الفخ ، ألتو والباس الكلارينيت) ، الساكسفونات (السوبرانو ، التوس ، التينور ، الباريتون) ، الباسون (بما في ذلك الكونترابسون) ، الأبواق ، الأبواق ، الترومبون ، الكورنيت ، التوس ، التينور ، الباريتون ، والباصات (التوبا النحاسية والصوت المزدوج المنحني) وآلات الإيقاع ذات درجة الصوت المحددة وبدونها. عند أداء الحفل الموسيقي يعمل في تكوين د. س. يتم إدخال القيثارة ، والسيليستا ، والبيانو فورتي ، وغيرها من الآلات في بعض الأحيان.

الحديث د. إجراء مجموعة متنوعة من الحفلات والأنشطة الترويجية. تشمل ذخيرتهم جميع الأعمال البارزة تقريبًا من الكلاسيكيات الموسيقية المحلية والعالمية. من بين الموصلات السوفيتية ، د. - S.A Chernetsky ، V.M Blazhevich ، F. I. Nikolaevsky ، V. I. Agapkin.

الموسوعة السوفيتية العظمى

هيكل الفرقة النحاسية

المجموعات الرئيسية ودورها وفرصها

أساس الفرقة النحاسية هو مجموعة من الآلات التي توجد تحت الاسم العام "الساكسورنز". تم تسميتهم على اسم A. Sachs ، الذي اخترعهم في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. كانت آلات الساكسورن نوعًا محسّنًا من الأدوات تسمى البوق (بيوجلهورنس). في الوقت الحاضر ، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، عادة ما يشار إلى هذه المجموعة على أنها مجموعة النحاس الرئيسية. وهي تشمل: أ) أدوات تيسيتورا عالية - ساكسورن - سوبرانينو ، ساكسورن - سوبرانو (كورنيتس) ؛ ب) أدوات السجل الأوسط - altos، tenors، baritones؛ ج) أدوات تسجيل منخفضة - saxhorn-bass و saxhorn-double bass.

المجموعتان الأخريان من الأوركسترا هما آلات النفخ الخشبية وآلات الإيقاع. تشكل مجموعة الساكسورن في الواقع تركيبة نحاسية صغيرة لفرقة نحاسية. مع إضافة آلات النفخ إلى هذه المجموعة ، وكذلك الأبواق والأبواق والترومبون والإيقاع ، فإنها تشكل تركيبة مختلطة صغيرة وكبيرة.

بشكل عام ، تتمتع مجموعة الساكسورن ذات الأنبوب المخروطي والسمات الواسعة النطاق لهذه الأدوات بصوت كبير جدًا وقوي وقدرات تقنية غنية. هذا ينطبق بشكل خاص على القرنيات ، والأدوات ذات الحركة التقنية الكبيرة والصوت المشرق والمعبّر. بادئ ذي بدء ، تم تكليفهم بالمواد اللحنية الرئيسية للعمل.

أدوات السجل الأوسط - altos ، tenors ، baritones - تؤدي مهمتين مهمتين في فرقة نحاسية. أولاً ، يملأون "الوسط" التوافقي ، أي أنهم يؤدون الأصوات الرئيسية للتناغم ، في مجموعة متنوعة من أنواع العروض التقديمية (في شكل أصوات ثابتة ، وتشكيل ، وملاحظات متكررة ، وما إلى ذلك). ثانيًا ، يتفاعلون مع مجموعات أخرى من الأوركسترا ، في المقام الأول مع البوق (أحد التوليفات المعتادة هو أداء السمة بواسطة الكورنيش والموسيقى في الأوكتاف) ، وكذلك مع الباصات ، الذين غالبًا ما يتم "مساعدتهم" بواسطة الباريتون.

توجد بالقرب من هذه المجموعة أدوات نحاسية نموذجية لأوركسترا سيمفونية - الأبواق ، الأبواق ، الترومبون (وفقًا للمصطلحات المعتمدة في الاتحاد السوفياتي للفرقة النحاسية - ما يسمى ب "النحاس المميز").

إضافة مهمة إلى التكوين النحاسي الرئيسي للفرقة النحاسية هي مجموعة من آلات النفخ الخشبية. هذه مزامير وكلارينيت بأصنافها الرئيسية ، وبأعداد كبيرة أيضًا oboes ، bassons ، saxophones. إن إدخال الآلات الخشبية (المزامير ، الكلارينيت) في الأوركسترا يجعل من الممكن توسيع نطاقها بشكل كبير: على سبيل المثال ، يمكن مضاعفة اللحن (بالإضافة إلى الانسجام) الذي تعزفه القرنيات والأبواق والموسيقى بمقدار واحد أو اثنين من الأوكتافات. بالإضافة إلى ذلك ، تكمن أهمية آلات النفخ في حقيقة أنها ، كما كتب MI Glinka ، "تخدم أساسًا لون الأوركسترا" ، أي أنها تساهم في تلون وسطوع صوتها (ومع ذلك ، فقد كان Glinka في اهتم بأوركسترا سيمفونية ، لكن من الواضح أن تعريفه ينطبق أيضًا على أوركسترا الرياح).

أخيرًا ، من الضروري التأكيد على الأهمية الخاصة لمجموعة الإيقاع في الفرقة النحاسية. مع خصوصية غريبة للغاية للفرقة النحاسية ، وقبل كل شيء ، كثافة عالية ، وضخامة الصوت ، فضلاً عن حالات اللعب المتكررة في الهواء الطلق ، في نزهة ، مع غلبة كبيرة لموسيقى المسيرة والرقص في الذخيرة ، الدور التنظيمي لإيقاع الإيقاع مهم بشكل خاص. لذلك ، فإن الفرقة النحاسية ، بالمقارنة مع السيمفونية ، تتميز بصوت مؤكد إلى حد ما لمجموعة قرع (عندما نسمع أصوات فرقة نحاسية قادمة من مسافة ، فإننا ندرك أولاً وقبل كل شيء إيقاعات إيقاعية. bass drum ، ثم نبدأ في سماع جميع الأصوات الأخرى).

الفرقة النحاسية الصغيرة المختلطة

الفرق الحاسم بين الأوركسترا النحاسية الصغيرة والأوركسترا الصغيرة المختلطة هو عامل الارتفاع: بفضل مشاركة الفلوت والكلارينيت مع أصنافها ، تكتسب الأوركسترا الوصول إلى "منطقة" السجل العالي. وبالتالي ، فإن الحجم الإجمالي للصوت يتغير ، وهو أمر ذو أهمية كبيرة ، لأن امتلاء صوت الأوركسترا لا يعتمد كثيرًا على القوة المطلقة ، ولكن على خط العرض المسجل ، وحجم الترتيب. بالإضافة إلى ذلك ، هناك فرص لمقارنة صوت الأوركسترا النحاسية بمجموعة خشبية متباينة. ومن ثم ، فإن هناك اختزالًا معينًا في حدود "نشاط" المجموعة النحاسية نفسها ، والتي تفقد إلى حد ما الشمولية الطبيعية في أوركسترا نحاسية صغيرة.

نظرًا لوجود المجموعة الخشبية ، وكذلك النحاس المميز (الأبواق ، الأبواق) ، يصبح من الممكن إدخال أخشاب جديدة ناتجة عن خلط الألوان في كل من المجموعات الخشبية والنحاسية ، وفي المجموعة الخشبية نفسها.

بفضل القدرات التقنية العظيمة ، يتم تفريغ "النحاس" الخشبي من التأثير التقني ، ويصبح الصوت العام للأوركسترا أخف ، ولا يتم الشعور بـ "اللزوجة" النموذجية لتقنية الآلات النحاسية.

كل هذا معًا يجعل من الممكن توسيع حدود الذخيرة: مجموعة واسعة من الأعمال من مختلف الأنواع متاحة لأوركسترا مختلطة صغيرة.

وبالتالي ، فإن الفرقة النحاسية الصغيرة المختلطة هي مجموعة أداء أكثر كمالًا ، وهذا بدوره يفرض مسؤوليات أوسع على كل من الموسيقيين أنفسهم (التقنية ، وتماسك المجموعة) والقائد (تقنية التوصيل ، واختيار الذخيرة).

فرقة نحاسية كبيرة مختلطة

أعلى شكل من أشكال الفرقة النحاسية هو الفرقة النحاسية الكبيرة المختلطة ، والتي يمكن أن تؤدي أعمالًا معقدة للغاية.

يتميز هذا التكوين في المقام الأول بإدخال الترومبون ، ثلاثة أو أربعة (لمقارنة الترومبون مع مجموعة الساكسورن "الناعمة") ، ثلاثة أجزاء من الأنابيب ، وأربعة أجزاء من الأبواق. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي الأوركسترا الكبيرة على مجموعة كاملة من آلات النفخ الخشبية ، والتي تتكون من ثلاثة مزامير (اثنان كبيرتان وبيكولو) ، واثنين من المزمار (مع استبدال المزمار الثاني بقرن إنجليزي أو بجزء مستقل) ، ومجموعة كبيرة من الكلارينيت مع أصنافها ، اثنان من الباسون (أحيانًا مع الممنوعات) والساكسفون.

في الأوركسترا الكبيرة ، يتم استبدال الهليونات ، كقاعدة عامة ، بتوباس (هيكلها ومبادئها وإصبعها هي نفسها الموجودة في الهليكون).

يتم إضافة مجموعة الإيقاع بواسطة timpani ، وعادةً ما تكون ثلاثة: كبيرة ومتوسطة وصغيرة.

من الواضح أن الأوركسترا الكبيرة ، بالمقارنة مع الأوركسترا الصغيرة ، لديها إمكانيات ملونة وديناميكية أكبر بكثير. من المعتاد بالنسبة له استخدام تقنيات لعب أكثر تنوعًا - الاستخدام الواسع للقدرات الفنية للأدوات الخشبية ، واستخدام الأصوات "المغلقة" (كتم الصوت) في المجموعة النحاسية ، ومجموعة متنوعة من التوليفات التوافقية والأدوات الموسيقية.

في الأوركسترا الكبيرة ، يُنصح بشكل خاص بمقارنة الأبواق والأبواق ، فضلاً عن الاستخدام الواسع لتقنيات divisi للكلارينيت والكورنيش ، ويمكن فصل كل مجموعة عن 4-5 أصوات.

بطبيعة الحال ، فإن الأوركسترا المختلطة الكبيرة تتجاوز بشكل كبير الفرق الصغيرة من حيث عدد الموسيقيين (إذا كانت الأوركسترا النحاسية الصغيرة تتكون من 10-12 شخصًا ، فإن الأوركسترا المختلطة الصغيرة تتكون من 25 إلى 30 شخصًا ، ثم أوركسترا كبيرة مختلطة تضم 40-50 موسيقيًا أو أكثر).

الفرقة النحاسية. مقال موجز. I. Gubarev. موسكو: الملحن السوفيتي ، 1963

تعتبر الأوركسترا السيمفونية مجموعة موسيقية كبيرة تؤدي العديد من الأعمال الموسيقية. تؤدي هذه الأوركسترا موسيقى أوروبية غربية تقليدية. الآلات الموسيقية المختلفة مخصصة لمثل هذا الأداء ، بما في ذلك آلات النفخ لأوركسترا سيمفونية.

تكوين الأوركسترا السيمفونية وخصائصها

تشارك أربع فئات من الموسيقيين في المجموعة الحديثة. تختلف الآلات التي تُؤدى عليها الموسيقى من حيث التنوع والإيقاع والميزات الصوتية والخصائص الديناميكية. يتكون أساس المجموعة من موسيقيين يعزفون على الأوتار. عددهم هو ثلثي العدد الإجمالي لفناني الأداء. تضم الأوركسترا السيمفونية:

• عازفو قيثارة.
• عازفو التشيلو.
• عازفو الكمان.
• عازفو الكمان.

عادةً ما تكون الأوتار هي الحاملات الرئيسية للبداية اللحنية.

آلات النفخ الخشبية والأدوات النحاسية

المجموعة الأخرى هي الأوركسترا السيمفونية آلات النفخ الخشبية ، والتي تشمل:

• الباسون.
• المزمار.
• الكلارينيت.
• مزامير.

كل من هذه الأدوات لها جزء خاص بها. إذا قارناهم بأخرى منحنية ، فلن يكون لديهم مثل هذا الاتساع والتنوع في تقنيات الأداء. لكن لديهم قوة كبيرة وسطوع من الظلال في لحظة انضغاط الصوت.

تخلق الآلات النحاسية أيضًا صوتًا نابضًا بالحياة في أوركسترا سيمفونية. وتشمل هذه:

• أنابيب؛
• أنابيب.
• قرون؛
• الترومبون.

بفضلهم ، تظهر القوة في الأعمال الموسيقية ، لذا فهم يعملون كعجينة أساسية وإيقاعية في الأداء العام.

دور الكمان في الأوركسترا

الكمان له أعلى صوت. تتميز هذه الأداة بإمكانيات معبرة وتقنية واسعة. لذلك فإن الكمان مكلف بالإعدام:

• ممرات صعبة وسريعة.
• تريلز مختلفة
• قفزات واسعة ولحن.
• اهتزاز.

فيولا هي آلة موسيقية وترية تُعزف بطريقة مشابهة للكمان. يعترف الخبراء أن سطوع وتألق جرس الكمان أدنى من الكمان. ومع ذلك ، فهو رائع لنقل الموسيقى الرثوية والرومانسية الحالمة.

لكن حجم الكمان هو ضعف حجم الكمان ، لكن قوسه أقصر من الكمان أو الكمان. تنتمي هذه الأداة إلى فئة "القدم". يتم تثبيته بين الركبتين ، ويستقر على الأرض ببرج معدني.

المهربة أكبر. لذلك ، يلعب المؤدي إما واقفًا أو جالسًا على كرسي بأرجل عالية. يمكن لهذه الأداة أن تلعب أسرع المقاطع. إنه قادر على تشكيل الأساس لصوت الأوتار ، حيث يقوم بأداء أجزاء الصوت الجهير. غالبًا ما يمكن سماع صوته كجزء من أوركسترا الجاز.

الفلوت "السحري" والمزمار والكلارينيت

يعتبر الفلوت من أقدم الآلات الموسيقية. تم ذكرها في مخطوطات اليونان ومصر وروما. هذه أداة رائعة ومتحركة للغاية.

مع الفلوت ، يطعن المزمار في أسبقية العصور القديمة. إنها أداة فريدة بطريقتها الخاصة. تصميمه لا يفقد أبدًا مكانه. وهذا يعني أن باقي "المشاركين" يجب أن يتم تهيئتهم وفقًا لذلك. الكلارينيت هو أيضا آلة شعبية. فقط هو قادر على تغيير قوة الصوت بمرونة. نظرًا لخصائص الصوت المختلفة ، فإنه ربما يعتبر "الصوت" الأكثر تعبيرًا في الفرقة النحاسية.

آلات إيقاعية موسيقية

عند التفكير في أوركسترا سيمفونية في مجموعات ، تتميز آلات الإيقاع. وظيفتها هي خلق الإيقاع. بجانب:

• إنتاج تشكيل خلفية غنية بالضوضاء الصوتية ؛
• معهم ، تم تزيين لوحة الألحان واستكمالها وتصبح مذهلة.

حسب طبيعة الصوت تنقسم آلات الإيقاع إلى نوعين:

1. يحتوي الأول على عرض تقديمي ضمن حدود معينة:

• تيمباني.
• إكسيليفون؛
• أجراس ، إلخ.

2. بالنسبة للنوع الثاني من الآلات ، لم يتم تحديد طبقة الصوت بدقة. هذه أدوات مثل:

• طبول؛
• دف صغير؛
• لوحات؛
• مثلث ، إلخ.

تعد Timpani من بين أقدم الآلات. سمع صوتهم من قبل سكان اليونان ، السكيثيين ، الأفارقة. على عكس الأدوات الجلدية الأخرى ، فإن التيمباني لديه درجة معينة.

الصنج عبارة عن صفائح دائرية كبيرة من المعدن الرنان. هناك انتفاخ طفيف في وسطهم. يتم تثبيت الأشرطة هناك بحيث يحمل المؤدي الصنج في يديه. يجب أن تلعب واقفًا حتى ينتشر الصوت في الهواء بشكل أفضل. عادة ما تحتوي الأوركسترا السيمفونية على زوج واحد من الصنج.

هناك أجهزة أصلية أخرى ، على سبيل المثال ، إكسيليفون. يتم تقديم جسم السبر على شكل كتل من الخشب بأحجام مختلفة. نادرًا ما تفعل الأوركسترا الشعبية الروسية الاستغناء عن إكسيليفون. تُصدر الكتل الخشبية صوت نقر وجاف وحاد. في بعض الأحيان يغرسون مزاج كئيب مع صور غريبة وغريبة على المستمعين.

غالبًا ما يُسمع الإكسيليفون وغيره من الآلات الموسيقية المماثلة الموجودة في أوركسترا الآلات الشعبية في الوقائع المنظورة حيث توجد حلقات رائعة أو ملحمية.

عندما يتعلق الأمر بالآلات النحاسية لأوركسترا سيمفونية ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو البوق. كانت أول من انضم إلى أوركسترا الأوبرا. لا يمكن تسمية جرسها غنائيًا ، إنها أداة ضجة حصرية. ويعتبر القرن هو الأكثر شعرية في المجموعة الموسيقية. جرسها قاتم في السجل المنخفض ومتوتر للغاية في الجزء العلوي.

احتل الساكسفون موقعًا وسيطًا بين الآلات النحاسية وآلات النفخ. من حيث قوة الصوت ، فهو يتجاوز الكلارينيت. منذ بداية القرن الماضي ، سيطر صوته على فرقة الجاز. ويشار إلى آلات الريح الخاصة بالأوركسترا السيمفونية ، مثل طوبا ، باسم "الباص". يمكن أن يغطي أدنى قسم في نطاق مجموعة النحاس.

القيثارة هي الإضافة المثالية للأوركسترا

بالإضافة إلى التكوين الرئيسي ، يتم تقديم أدوات إضافية ، على سبيل المثال ، القيثارة. يصنف التاريخ الموسيقي للبشرية القيثارة من بين أقدم الآلات الموسيقية. جاءت بدايتها من الصوت اللحني لوتر تم تحريره. لذلك تحول القوس القديم تدريجيًا إلى قيثارة جميلة.

القيثارة هي آلة وترية مقطوفة. يبرز جمالها بين "المشاركين" الآخرين. وقدراتها الموهوبة غريبة بنفس القدر. ينفذ:

• حبال واسعة
• جليساندو.
• ممرات من صوت تتابعي.
• التوافقيات.

في الأوركسترا ، لا تحتل القيثارة دورًا عاطفيًا ، بل دورًا ملونًا. غالبًا ما تعمل كمرافقة لأدوات أخرى. ولكن في اللحظات التي يصبح فيها القيثارة عازفًا منفردًا ، يتم الحصول على تأثير مذهل.

فيديو:

تتكون الأوركسترا السيمفونية من ثلاث مجموعات من الآلات الموسيقية: الأوتار (الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) ، آلات النفخ (النحاس والخشب) ومجموعة من الآلات الإيقاعية. قد يختلف عدد الموسيقيين في المجموعات حسب القطعة التي يتم تأديتها. غالبًا ما يتم توسيع تكوين الأوركسترا السيمفونية ، ويتم تقديم آلات موسيقية إضافية وغير نمطية: القيثارة ، والسيليستا ، والساكسفون ، إلخ. يمكن أن يتجاوز عدد الموسيقيين في الأوركسترا السيمفونية في بعض الحالات 200 موسيقي!

اعتمادًا على عدد الموسيقيين في مجموعات ، يتم تمييز أوركسترا سيمفونية صغيرة وكبيرة ؛ من بين الأصناف الصغيرة ، هناك فرق أوركسترا مسرحية تشارك في المصاحبة الموسيقية للأوبرا والباليه.

غرفة

تختلف هذه الأوركسترا عن السيمفونية من خلال تكوين أصغر بكثير من الموسيقيين ومجموعة متنوعة أصغر من مجموعات الأدوات. في أوركسترا الغرفة ، تم أيضًا تقليل عدد آلات الرياح والإيقاع.

سلسلة

تتكون هذه الأوركسترا فقط من الآلات الوترية المنحنية - الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج.

رياح

يتضمن تكوين الفرقة النحاسية مجموعة متنوعة من آلات النفخ - الخشب والنحاس الأصفر ، بالإضافة إلى مجموعة من آلات الإيقاع. تشمل الفرقة النحاسية ، جنبًا إلى جنب مع الآلات الموسيقية التي تميز الأوركسترا السيمفونية (الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون ، الساكسفون ، البوق ، البوق ، الترومبون ، التوبا) ، وآلات محددة (الريح ألتو ، التينور ، الباريتون ، البوق ، البوق ، السوسافون وما إلى ذلك) ، والتي لا توجد في أنواع الأوركسترا الأخرى.

في بلدنا ، تحظى الفرق النحاسية العسكرية بشعبية كبيرة ، حيث تؤدي ، جنبًا إلى جنب مع مقطوعات موسيقى البوب ​​والجاز ، والموسيقى العسكرية التطبيقية الخاصة: الجموع ، والمسيرات ، والترانيم وما يسمى بمرجع الحديقة والمنتزه - موسيقى الفالس والمسيرات القديمة. تعتبر الفرق النحاسية أكثر قدرة على الحركة من السيمفونية وفرق الحجرة ، ويمكنها تشغيل الموسيقى أثناء الحركة. هناك نوع خاص من الأداء - دنس أوركسترالي ، حيث يتم الجمع بين أداء الموسيقى من قبل فرقة نحاسية مع الأداء المتزامن لعروض الرقص المعقدة من قبل الموسيقيين.

في مسارح الأوبرا والباليه الكبيرة ، يمكنك العثور على فرق نحاسية خاصة - فرق مسرحية. تشارك العصابات بشكل مباشر في الإنتاج المسرحي نفسه ، حيث يقوم الموسيقيون ، حسب الحبكة ، بتمثيل الشخصيات.

فرقعة

كقاعدة عامة ، هذا هو تكوين خاص لأوركسترا سيمفونية صغيرة (أوركسترا بوب سيمفونية) ، والتي تشمل ، من بين أشياء أخرى ، مجموعة من الساكسفونات ، ولوحات مفاتيح محددة ، وآلات إلكترونية (آلة المزج ، والغيتار الكهربائي ، وما إلى ذلك) وموسيقى البوب قسم الإيقاع.

موسيقى الجاز

تتكون أوركسترا (فرقة) الجاز ، كقاعدة عامة ، من مجموعة رياح تضم مجموعات من الأبواق والترومبون والساكسفونات الموسعة مقارنةً بالأوركسترا الأخرى ، وهي مجموعة من الأوتار ، ممثلة بالكمان والباس المزدوج ، بالإضافة إلى إيقاع الجاز الجزء.

أوركسترا الآلات الشعبية

إحدى بدائل الفرقة الشعبية هي أوركسترا الآلات الشعبية الروسية. وهي تتألف من مجموعات من balalaikas و domras ، بما في ذلك gusli وأكورديون الأزرار وآلات النفخ الروسية الخاصة - الأبواق و zhaleika. غالبًا ما تشتمل مثل هذه الأوركسترات على آلات نموذجية لأوركسترا سيمفونية - مزامير ، المزمار ، الأبواق وآلات الإيقاع. اقترح عازف البالاليكا فاسيلي أندريف فكرة إنشاء مثل هذه الأوركسترا في نهاية القرن التاسع عشر.

ليست أوركسترا الآلات الشعبية الروسية هي النوع الوحيد من الفرق الشعبية. هناك ، على سبيل المثال ، أوركسترا مزمار القربة الاسكتلندي ، وأوركسترا الزفاف المكسيكية ، حيث توجد مجموعة من القيثارات المختلفة ، والأبواق ، والآلات الإيقاعية العرقية ، وما إلى ذلك.

آلات قرع في الدرجات السمفونية

تشير بداية استخدام آلات الإيقاع في الأوركسترا السيمفونية (خاصة في القطع ذات الطابع الراقص) إلى فترة تشكيل الأوركسترا السيمفونية نفسها.

تم تأسيسها وتطويرها بشكل أكبر في القرن التاسع عشر ، وبشكل أكثر دقة ، من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. حتى ذلك الوقت ، في الموسيقى السمفونية (باستثناء مقطوعات الرقص) ، كانت تستخدم في حالات منعزلة.

لذلك ، في "السيمفونية العسكرية" لـ Haydn ، يوجد في السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن مثلث وصنج وطبل باس. استثناء هو Berlioz ، الذي استخدم الطبول والدف والمثلث والصنج والتام تام في مؤلفاته من أنواع مختلفة. تُستخدم آلات الإيقاع أيضًا على نطاق واسع في أعمال جلينكا ، الذي قدم الأوركسترا ، بالإضافة إلى الآلات التي سبق ذكرها ، والصنجات.

تم تطوير مجموعة الإضراب بشكل أكبر منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين الطبول ، بدأ استخدام الإكسيليفون ، ظهرت سيليستا. في هذا ، يعود الفضل الكبير إلى مؤلفي المدرسة الروسية. ورثتهم المباشرون هم الملحنون السوفييت ، الذين يستخدمون مجموعة متنوعة من آلات الإيقاع في أعمالهم بنجاح كبير.

الخصائص العامة لآلات الإيقاع والرنين

"ضوضاء ، رنين ، هدير في الموضع" و "إيقاع رائع وملون في البيانو" - هذا هو الدور الأكثر تميزًا للإيقاع في الأوركسترا (ريمسكي كورساكوف). عندما تقترن الطبول بأدوات مجموعات أخرى ، قم بإيقاع الصوت وجعل صوت الأخير أكثر وضوحًا. في المقابل ، تعمل أدوات المجموعات الأخرى ، إذا جاز التعبير ، على صقل نغمة الطبول.

من بين آلات الإيقاع هناك آلات بها هزازات مصنوعة من المعدن والخشب والأغشية (الجلد). تتميز آلات الإيقاع ببنائها ، كأدوات ذات نغمة محددة أو بدونها ؛ تتميز من جانب الجرس والديناميكي ، فيما يتعلق بالمواد التي صنعت منها ، وطرق إنتاج الصوت: آلات صوت الطبل ، والرنين (المعدن) والنقر (الخشبي) ؛ من جانب tessitura - كأدوات ذات صوت منخفض أو متوسط ​​أو مرتفع ؛ من وجهة نظر الإيقاع والتنقل أكثر ما يميزها (كأدوات لإيقاع بسيط ، كبير أو صغير ، معقد) ؛ من جانب تدوينها في النتيجة ؛ من دورهم في الأوركسترا.

أدوات الاختراق بدون حفرة

تريانجولو

هذه الأداة عبارة عن قضيب معدني منحني على شكل مثلث مفتوح. حجم كل جانب من جوانبها حوالي 20 سم ، وأثناء اللعبة يتم تعليق المثلث. يتم استخراج الأصوات عن طريق ضرب قضيب معدني على جانبي المثلث.

لا يحتوي المثلث على ارتفاع معين ، ومع ذلك ، يُنظر إليه على أنه أداة ذات صوت عالٍ يمكنها استيعاب الصوت النغمي للأوركسترا. ينفذ إيقاعات بسيطة ومعقدة. لكن هذا الأخير مرغوب فيه في الرسومات ذات المدة المحدودة ، لأن التنفيذ المستمر للأشكال الإيقاعية الصغيرة المتتالية يميل إلى الاندماج في رنين مستمر. يتميز جرس المثلث في البيانو بلون ساطع ولكنه رنين برفق ؛ في موطن - صوت صوتي مذهل ، ورنين ، ورائع لقوة عظمى إلى حد ما. من بين الظلال الديناميكية ، هناك أيضًا تصاعد وتناقص. يتصل المثلث جيدًا بكل من الآلات المنحنية والآلات النفخية والنحاسية. إنه يتحد مع الآلات المنحنية بشكل رئيسي في البيانو ، مع آلات النفخ النحاسية - بشكل أساسي في موطن ، على الرغم من وجود استثناءات لذلك ، بالطبع ، ممكنة.

يتم تدوين المثلث في النتيجة على سطر واحد (مؤشر ترابط) دون ضبط المفتاح الموسيقي (ومع ذلك ، هناك أيضًا سجل على طاقم مكون من خمسة أسطر ، مع ملاحظة تصل إلى المفتاح الثلاثي). يجب أن يشير الترميز إلى الجانب الإيقاعي والديناميكي لجزء المثلث. Tremolo مكتوب إما على شكل trill أو tremolo.

في الدرجات ، يوجد عادةً جزء واحد فقط من المثلث. غالبًا ما يتم استخدامه في قطع الرقص لمنحهم الحيوية والبهجة والضوضاء المتلألئة. غالبًا ما يتم استخدام المثلث أيضًا في تراكيب من الأنواع الأخرى من أجل إعطاء صوت اللمعان والتألق والذكاء والنعمة.

صنجات

الصنجات المستخدمة في الأوركسترا عبارة عن أكواب خشبية صغيرة (حوالي 8-10 سم) (2 أو 4) ، مثبتة بشكل غير محكم في نهايات المقبض (اثنان على طرف واحد واثنان على الطرف الآخر) بحيث تضرب عند اهتزازها بعضهم البعض. صديق ، يصدرون صوتًا جافًا ورنينًا ونقرًا (أحيانًا يضربون الكؤوس بأصابعهم). تعطي الصنجات انطباعًا عن آلة تبدو أعلى من متوسط ​​سجل الأوركسترا.

نظرًا لكونها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالرقصات الشعبية الإسبانية والنابولية ، تُستخدم الصنجات في الأوركسترا بشكل أساسي في الإيقاعات القريبة من هذه الرقصات ، أي إيقاعات مميزة وحيوية وصغيرة ومعقدة.

تستخدم صنجات في البيانو وفي الموطن الرنان إلى حد ما ؛ يمكنهم تضخيم الصوت وتخفيفه. إنها تندمج جيدًا مع آلات النفخ الخشبية ، بضربات القوس المتقطع ، مع أدوات الإيقاع الصغيرة (المثلث ، الدف ، الطبلة الفخارية) ويمكن سماعها تمامًا حتى في توتي في الأوركسترا. صنجات المسطرة موضحة ، مثل المثلث ، على نفس المسطرة ؛ يشار إلى الاهتزاز إما في شكل تريل أو في شكل ملاحظات متقاطعة.

الدف والدف (تامبورينو)

الدف والدف (مكفف بحلي معدنية) هي أدوات متشابهة جدًا مع بعضها البعض ، وبالتالي غالبًا ما تحل محل بعضها البعض في الأوركسترا.

كلاهما عبارة عن طوق ضيق بقطر 25-35 سم ، في الحائط يتم تثبيت الحلي المعدنية فيه ، وفي الأعلى (على جانب واحد) ، مثل الأسطوانة ، يتم شد الجلد. الفرق بينهما هو أن الدف داخل الطوق له ثلاثة أسلاك ممتدة بالعرض ، ومرصعة بالأجراس.

أثناء اللعبة ، عادة ما يتم إمساك الدف والدف في اليد اليسرى ؛ هناك عدة طرق لجذب الصوت. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام ضربات الكف والأصابع على الجلد وعلى الطوق. عند أداء أنماط إيقاعية معقدة ، يتم تعليق الآلة على حزام يلبس فوق الرأس ، ثم يتم عمل الإيقاعات بالتناوب بكلتا اليدين ، أو يتم وضعها على كرسي ، باستخدام العصي من الطبلة الفخارية للعب في هذه الحالة. عادة ما يتم تشغيل الاهتزاز المطول عن طريق الاهتزاز المستمر (الاهتزاز) للأداة ، مما يؤدي إلى حدوث شيء مثل حفيف حفيف حلى جلجلة ؛ اهتزاز قصير - عن طريق تحريك الإبهام (اليد اليمنى) فوق جلد الجهاز.

يمكن أن يُعزى صوت الدف والدف إلى السجل الأوسط للأوركسترا.

إن تنقل هذه الأدوات (كما يمكن استنتاجه من طرق الاستخراج المستخدمة) مهم جدًا. على أي حال ، من الممكن إجراء أنماط إيقاعية عليها ، إيقاع بسيط (كبير) وصغير ومعقد.

جرس الدف والدف محدد ، ويتكون من صوت الطبلة (دقات على الجلد) ورنين (الحلي المعدنية) ؛ إنه يترك انطباعًا مميزًا عن عطلة الرقص. مداها الديناميكي مهم جدًا ، بما في ذلك البيانو والموطن. تندمج هذه الأدوات بشكل جيد مع أدوات الانحناء والرياح.

يتم تدوين الدف والدف ، مثل جميع الآلات التي ليس لها ارتفاع معين ، على نفس المسطرة (الخيط). يُشار إلى الاهتزاز من خلال الملاحظات المتقاطعة أو التريلات. في التدوين ، تشير الملاحظات ذات السيقان إلى ضربات الكف على الجلد ، مع السيقان لأعلى - ضربات الأصابع على طوق الآلة. يتم استخدام الدف والدف في الأوركسترا بشكل أساسي في موسيقى الرقص.

كمين طبل (Tambure Militare)

الطبل الأفقي عبارة عن أسطوانة يبلغ ارتفاعها 12-15 سم وقطرها من 35 إلى 40 سم (وأكثر من ذلك). يتم شد الجلد من أسفل الأسطوانة وفوقها ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يتم شد الوريد أو الخيوط المعدنية على الجانب السفلي ، مما يضفي فرقعة مميزة على صوت طبلة الفخ.

يتم استخراج الأصوات على هذه الآلة عن طريق ضرب الجلد بعصي خشبية خاصة مع انتفاخات صغيرة (رؤوس) في أحد طرفيها. في وقتنا هذا ، هناك درجات تستخدم أيضًا عناقًا معدنيًا (سلكيًا) على شكل مروحة (فيرغي). يتم إنشاء صوت سرقة عند استخدامه. كقاعدة عامة ، يتم تنفيذ الضربات باليد اليمنى واليسرى ، مع ملاحظة النعمة واللقطات التي تكون نموذجية. كاستثناء ، في بعض الأحيان يتم استخدام ضربة متزامنة بعصا أو واحدة بدون ملاحظة سماح. كتأثير خاص ، لخلق صوت مكتوم ، يلجأون إلى ضرب الأسطوانة بخيوط فضفاضة أو مغطاة بقطعة قماش. يُشار إلى هذا بمصطلح coperto أو con sordino.

إن الطبلة الفخارية هي أداة أعلى قليلاً من متوسط ​​سجل الأوركسترا.

فيما يتعلق بالتنقل ، فإن الطبلة الفخارية هي في المقام الأول بين الطبول. يؤدي إيقاعات صغيرة ومعقدة بأسرع وتيرة. صوتها مميز ومميز على نحو غير عادي: بدءًا من حفيف بالكاد مسموع (في الصفحات) ، يمكن أن تصل إلى صوت طقطقة صاخب ، يُسمع من خلال أقوى حصون للأوركسترا بأكملها ، ويمكن تغيير الفروق الدقيقة في لحظة.

أفضل ما في الأمر هو أن صوت الطبل يندمج مع أنابيب الرياح والخشب ، ولكنه جيد جدًا أيضًا في توتي للأوركسترا وفي العزف الفردي.

جزء من الطبلة الفخارية موضحة على نفس المسطرة (بالإضافة إلى أجزاء من آلات أخرى بدون نغمة معينة). إنها مميزة جدًا لها بعدد كبير من ملاحظات النعمة ، والأشكال الإيقاعية الصغيرة ، والظلال الديناميكية المختلفة. يشار إلى الكسر في شكل ملاحظات متقطعة (تريمولو) وتريلز.

الأوركسترا لديها (استثناءات نادرة جدا) طبل كمين واحد. يتم استخدامه في المقام الأول في مسيرة الموسيقى. تضفي مشاركة الطبلة على صوت الأوركسترا مزيدًا من الوضوح والحيوية. أمثلة مثيرة للاهتمام لاستخدامها من حيث البرامج والمرئية.

الصنج (بياتي)

الألواح عبارة عن زوج من الأقراص البرونزية المتطابقة (قطرها 30-60 سم في المتوسط) ، حيث يحتوي الجزء المركزي على انتفاخ (مثل الألواح) يبلغ قطرها حوالي 10 سم.

تتكون الطريقة المعتادة لاستخراج الصوت من الضربة المضادة لصنج واحد ضد آخر ، متبوعًا بفصلهما على الجانبين للمدة المشار إليها في الملاحظات. عادة ما يتم تنفيذ الضربات بحركة مائلة منزلقة قليلاً ، ولكن اعتمادًا على الظل الديناميكي وسرعة تعاقبهم واحدًا تلو الآخر ، يمكن أيضًا أن يكون هناك تنوع كبير في طبيعة الضربات ، حتى احتكاك لوحة واحدة ضد اخر. لإيقاف الصوت ، يضغط اللاعب على حواف الصنج على صدره ، ويكتم الصوت على الفور. بالإضافة إلى الطريقة المذكورة أعلاه لاستخراج الصوت ، يتم أيضًا استخدام الضربات على الصنج المعلق بالعصي (من طبل الطبل وحتى المثلث). باستخدام هذه الطريقة ، من الممكن حدوث كل من الضربات الفردية والمتناوبة بسرعة ، والتي تتحول إلى اهتزاز خاطئ ، مما يسمح بزيادة كبيرة ، وإلى حد ما ، إضعاف قوة الصوت.

تنتمي أصوات الصنج إلى منطقة السجل الأوسط للأوركسترا. من الممكن أداء أنماط إيقاعية مختلفة الحركة عليها ، ولكن بحكم طبيعتها وطابعها ، فإن أصوات إيقاع بسيط وكبير هي أكثر ما يميزها ، أصوات إيقاع صغير معقد على الصنج تندمج وتفقد وضوحها. لكن الاهتزاز يخلق ، إذا جاز التعبير ، موجة واحدة متواصلة من "الصفير" المعدني.

صوت الصنج ساطع للغاية: يرن في القوة والحفيف ، يتلألأ في البيانو. النطاق الديناميكي ضخم - من حفيف معدني خفيف متلألئ قليلاً إلى ضوضاء لامعة وحادة تغطي الأوركسترا بأكملها.

من خلال صوتها المعدني ، تندمج الصنج بشكل أفضل مع النحاس ، ولكنها تتحد بنجاح مع الآلات الأخرى ، خاصة عندما تلعب الأخيرة في تسجيلاتها المضيئة والمشرقة. ومع ذلك ، يتم دمج الصنج في البيانو بشكل جيد مع تسجيلات الآلات المنخفضة القاتمة. من بين أدوات الإيقاع ، يتم استخدامها غالبًا جنبًا إلى جنب مع أسطوانة الجهير ، خاصة في الأماكن التي تتطلب قوة كبيرة وضوضاء ورنينًا.

يتم تدوين الصنج ، وكذلك الآلات الأخرى بدون نغمة معينة ، على نفس الخيط الخطي ، وأحيانًا مع طبلة الجهير. من ميزات التسجيل ، وتجدر الإشارة إلى الرموز المتوفرة عند القدمين. لذا فإن وضع علامة فوق ملاحظة تشير إلى أنه يجب استخلاص الصوت عن طريق ضرب الصنج بمطرقة من أسطوانة جهير أو من طبلية ؛ مصطلح colla bacchetta di timpani - لاستخراج الصوت بالعصي فقط من timpani ؛ مصطلح colla bacchetta di tamburo - العصي من الطبلة الفخارية ؛ verghe - أن يتم استخراج الأصوات بفرشاة معدنية. تتم الإشارة إلى السكتات الدماغية بعصا حديدية بعلامة - أو +2 أعلى الملاحظات أو بمصطلح colla bacchetta di triangolo ، عودة إلى الطريقة المعتادة لإنتاج الصوت من خلال المصطلح ordinario (المختصر كـ ord.). يشار إلى Tremolo أيضًا من خلال الملاحظات المتقاطعة والتريلة. يُشار أحيانًا إلى مدة الصوت بواسطة الدوريات.

في الأوركسترا ، تُستخدم الصنج بشكل أساسي للأغراض الديناميكية ، للتأكيد على الذروة ، بالإضافة إلى إضافة سطوع وتألق إلى الصوت. ومع ذلك ، غالبًا ما يتم تقليل دورهم إلى إيقاعات ملونة أو تأثيرات بصرية (خاصة) برمجية.

باس درام (غران كاسا)

تم العثور على الأسطوانة الكبيرة في نوعين. واحد (أكثر شيوعًا) عبارة عن أسطوانة منخفضة نسبيًا (ارتفاعها 30-40 سم) ، ولكنها عريضة إلى حد ما (قطرها 65-70 سم) ، حيث يتم شد الجلد على كلا الجانبين. يتكون الآخر من طوق ضيق (حوالي 20 سم) ، لكنه كبير الحجم (حوالي 70 سم في القطر) مع جلد مشدود من جانب واحد. يتم توصيل الطوق على حامل بإطار خاص بطريقة يمكن من خلالها ، بالتناوب على طول محوره ، أن يتخذ وضعًا مائلًا ، مما يساهم في استخراج الأصوات بشكل أكثر ملاءمة. يتم الحصول على الأخير عن طريق ضرب الجلد المشدود بمطرقة خاصة برأس سميك في النهاية.

ينتمي صوت طبلة الجهير إلى السجل المنخفض. حركتها الإيقاعية أقل بكثير من حركة طبلة الفخ. تُستخدم طبلة الجهير بشكل أساسي بإيقاع كبير بسيط ، ولكن غالبًا ما يتم العثور على الهزازات ولا يتم استبعاد المدد الصغيرة.

صوت طبلة الجهير منخفض ، مكتوم ، يذكرنا بالانفجارات تحت الأرض. مداها الديناميكي هائل ويمتد من الصم ، كما كان ، قعقعة بعيدة في بيانيسيمو إلى قوة طلقات المدفع في فورتيسيمو.

صوت طبلة الجهير في الموطن يندمج بشكل أفضل مع توتي للأوركسترا ؛ في البيانو - مع الأصوات المنخفضة للجهير المزدوج والتيمباني ".

وفقًا لتقاليد قديمة ، فإن صوت الطبل الكبير يرتبط بالصنج. تم العثور على مثال مثير للاهتمام للغاية على الصوت الأصلي والآسر ، الذي تم تحقيقه من خلال ربط طبلة الجهير بالصنج والمثلث في البيانو بمشاركة أصوات منخفضة من الباسون والكونتراباسون ، في خاتمة سمفونية بيتهوفن رقم 9.

الأسطوانة الكبيرة مثبتة على سطر واحد (الخيط). عادة ما يشار إلى Tremolo من خلال الملاحظات المتقاطعة ، ولكن يوجد أيضًا في شكل زخرف. تُستخدم طبلة الجهير في الأوركسترا بشكل أساسي من حيث الديناميكية ، وكذلك من منظور برمجي بصري (مع تأثيرات محددة) ، ولكن هناك حالات لاستخدامها لدعم الصوت الجهير.

تام-تام (تام-تام)

Tam-tam هي واحدة من أكبر الآلات الإيقاعية المعدنية. وهو عبارة عن قرص كبير من البرونز أو النحاس (يصل قطره إلى 110 سم) معلق على رف إطار خاص.

يُستخرج الصوت على تام-تام بالضرب بمطرقة ، عادةً من أسطوانة الجهير. في بعض الأحيان يتم استخدام أعواد صلبة من التيمباني وحتى العصي المعدنية من المثلث. إن الضربة المائلة المنزلقة بمطرقة ناعمة على tam-tam غريبة ، حيث لا يظهر الصوت على الفور ، ولكن بعد ذلك بقليل ، مع ميل إلى الزيادة.

صوت تام-تاما طويل ومهتز وينتمي إلى منطقة السجل المنخفض للأوركسترا. على الرغم من أن tam-tam يمكن أن ينتج أصواتًا لفترات مختلفة ، إلا أنه يتم استخدامه بشكل حصري تقريبًا بإيقاع كبير (وهو مميز بشكل خاص فيه). يتم تكوين انطباع قوي إلى حد ما من خلال أداء اهتزاز متصاعد عليه. في بيانيسيمو ، يشبه صوت تام-تاما رنين جرس كبير ، بينما في فورتيسيمو يشبه صوت الزئير الرهيب المصاحب لحادث اصطدام ، كارثة. في الأوركسترا في البيانو ، تندمج تام تام بشكل جيد مع بيزيكاتو ثنائية الباص ، والأصوات المنخفضة للقيثارة والآلات النحاسية ؛ في موطن ، من ناحية أخرى ، مع الدراما توتي من الأوركسترا.

تم تدوينه هناك وهناك على سطر واحد. تستخدم في الأوركسترا في أغلب الأحيان من حيث التأثيرات المحددة ، وكذلك في الذروة.

أدوات الإيقاع والقرص

Timpani (Timpani)

وفقًا للجهاز ، فإن التيمباني عبارة عن مراجل نصف كروية بأحجام مختلفة (من 60 إلى 80 سم في القطر) ، على الجزء العلوي منها جلد ، ويتم شد الغشاء المشذب بعناية. وهي متصلة بالآلية التي يتم من خلالها شدها بشكل أو بآخر على المرجل. وفقًا لحجم المراجل وتوتر الغشاء ، فإن صوت التيمباني أعلى أو أقل. كلما كان المرجل أكبر وكلما تمدد الجلد أضعف (بطبيعة الحال ، ضمن حد معين ، تكون حدود الضبط القصوى لكل تمباني على حدة سدسًا تقريبًا) ، كلما انخفض صوت الآلة ، والعكس صحيح - كلما كان المرجل أصغر والأقوى يتمدد الجلد ، كلما ارتفعت أصوات الآلة.

في الممارسة العملية ، هناك ثلاثة أنواع من الآليات لتغيير درجة توتر الجلد: المسمار (الموجود على طول حافة المرجل) ، والرافعة (مع رافعة مثبتة على جانب الغلاية) والدواسة (مع دواسة القدم المرفقة بـ إحدى أرجل الطنباني).

من بين هذه ، الأحدث والأكثر كمالًا هي آلية الدواسة ، والتي تسمح بإعادة بناء التيمباني (أثناء التوقف المؤقت في الجزء) في وقت واحد وبتدرج أكبر وبسرعة أكبر. يُشار إلى إعادة الهيكلة بمصطلح مؤتة.

يعزفون على الطنباني بعصي خاصة ، وفي نهايتها توجد رؤوس كروية مغطاة بلباد ناعم. في حالات نادرة ، يتم استخدام العصي العادية من أسطوانة صغيرة. عادة ما تتوفر عصي Timpani بثلاثة أحجام:

أ) مع رؤوس أكبر لاستخراج دقات العصير ذات الصوت الكامل ؛

ب) مع رؤوس متوسطة الحجم لسماع قوة أكثر اعتدالًا وشخصيات أكثر قدرة على الحركة ؛

ج) برؤوس صغيرة للحصول على صوتيات خفيفة متحركة.

بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام العصي ذات الأطراف الصلبة لأداء الأشكال الإيقاعية التي تتطلب وضوحًا خاصًا. يستخدمها بعض لاعبي تيمباني في جميع الحالات.

التيمباني هي أداة متحركة للغاية وسريعة الاستجابة. يمكنهم تشغيل أكثر الإيقاعات تعقيدًا (بما في ذلك الاهتزاز) مع مجموعة متنوعة من الظلال الديناميكية والسرعات المختلفة. النطاق الديناميكي لـ timpani هائل. إنهم يعزفون على البيانو بالكاد مسموع مع تضخيم الصوت إلى صوت مدوي (الأصوات التي يتم ضبطها منخفضة جدًا أو عالية جدًا تكون أضعف). في الأوركسترا ، يتم دمج التيمباني بشكل مثالي مع جميع الآلات الأخرى. مع pizzicato ، التشيلو و basses ، يندمجون تقريبًا في صوت واحد متجانس.

كقاعدة عامة ، يتم استخدام ثلاثة أحجام من التيمباني في الأوركسترا: كبير ومتوسط ​​وصغير. كل واحد منهم لديه نطاق الإعداد الخاص به:

كبير- من mi-fa لأوكتاف كبير إلى حجم صغير أو كبير تقريبًا ؛

معدل- من الأوكتاف الكبير إلى إعادة مي الصغيرة ؛

صغير- من إلى F-sol أوكتاف صغير.

وهكذا ، فإن مداها العام يمتد من mi-fa لأوكتاف كبير إلى f-sol لواحد صغير. يتم تسجيل الطيمباني على طاقم مكون من خمسة أسطر في المفتاح الموسيقي ، مع اثنين من الممثلين - على اثنين من العصي ، مع ثلاثة - على ثلاثة عصي ، إلخ. آلات الفرقة النحاسية. أمام الموظفين ، حيث يشار إلى timpani ، يُشار إلى رقمهم برقم ، ويُشار إلى الضبط بحروف أو ملاحظات.

ومع ذلك ، هناك أيضًا مثل هذه الدرجات التي تغيب فيها هذه التعيينات. ليس من المعتاد وضع الحوادث في المفتاح - فهي مكتوبة مع الملاحظات.

من بين ميزات التدوين ، يجب ملاحظة تسجيل الاهتزاز. مع استمرار ارتعاش الزي الرسمي على عدة مقاييس ، ترتبط الملاحظات التي تحمل علامة tr بواسطة رابطة.

أحيانًا يتم استخدام الإهانات في الدرجات مع تسجيلات الاهتزاز الأخرى. إذا لم تكن هناك بطولات دوري ، فيمكن إبراز الوقت القوي لكل مقياس جديد بواسطة لاعب التيمباني.

عندما يتم ضرب طبقتين في وقت واحد ، يتم تسجيل كلا الصوتين.

النغمتان اللتان تم ضبطهما عليهما ، يتم إجراؤها على شكل اهتزاز البيانو.

في بعض الأحيان ، يوفر التسجيل اليد التي يجب تشغيل الأصوات بها. في الجزء timpani ، يُشار إلى أن الملاحظات ذات السيقان لأعلى يتم أخذها باليد اليمنى ، والسيقان لأسفل - باليد اليسرى.

يُرمز إلى Timpani "muted" (مكتوم بقطعة من مادة ناعمة) بمصطلح coperto أو con sordino ، ويشار إلى إزالة المادة بواسطة المصطلح Aperto أو senza sordino.

حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر تقريبًا ، تم استخدام اثنين من الطبول في الأوركسترا (الاستثناء كان بيرليوز ، الذي استخدم عددًا كبيرًا من التيمباني) ، تم ضبطهما على منشط ومهيمن. في الوقت الحاضر ، مع عازف واحد ، تقريبًا مثل البراغفيلو ، هناك ثلاثة أو أربعة تمباني في الأوركسترا ، مضبوطة ، فيما يتعلق بالحاجة ، إلى مجموعة متنوعة من الأصوات.

لا تقتصر قيمة التيمباني على الأدوار الديناميكية والإيقاعية ، بل تُستخدم أيضًا على نطاق واسع في دبلجة صوت الجهير ، وفي البرامج المرئية ، وفي الخطط اللحنية أحيانًا.

أجراس (كامبانيلي)

تتكون الأجراس ، التي تسمى أيضًا ميتالوفون ، من مجموعة من الصفائح المعدنية بأحجام مختلفة مرتبة بترتيب لوني يتوافق مع لوحة مفاتيح البيانو. يتم استخراج الصوت عليها بضرب الألواح بمطارق يدوية.

بالإضافة إلى هذا النوع ، توجد أجراس مزودة بآلية لوحة المفاتيح. ظاهريًا ، يمثلون ، كما هو الحال ، لعبة بيانو صغيرة (فقط بدون أرجل). من حيث الصوتيات ، تعد الأجراس المزودة بمطارق يدوية أفضل بكثير من أجراس لوحة المفاتيح. حجم صوت الأجراس وفقًا للحرف - من أول أوكتاف إلى الثالث ؛ وفقًا للصوت الحقيقي - جواب أعلى مما هو مكتوب. هناك أجراس ذات حجم صوت أكبر قليلاً لأعلى ولأسفل.

تنتمي هذه الآلة إلى عالم الصوت العالي جدًا. جرس الأجراس مع المطارق اليدوية لامع ، ورنين ، وفضي ، وصوته طويل جدًا. جرس أجراس لوحة المفاتيح أكثر حدة وجفافًا ، ومدة الصوت أقصر. تعد قابلية التنقل الفني لكلا الأجراس أمرًا مهمًا ، ولكن لوحات المفاتيح لها عدد من المزايا الناشئة عن تقنية البيانو البحتة. ومع ذلك ، لا يتم استخدام كلتا الأداتين بطريقة مبدعة تقنية ، لأن التتابع السريع لأصواتهما يخلق رنينًا مستمرًا متعبًا للأذن.

تقترن الأجراس جيدًا بأدوات من جميع المجموعات وهي ناجحة بشكل خاص مع آلات الكمان بالقيثارة والفلوت والبيتزا.

تم ملاحظة الأجراس على عصا من خمسة أسطر في المفتاح الموسيقي الثلاثي. في التناغم ، تُستخدم الأجراس بشكل أساسي في الزخرفة والملونة ، وكذلك من الناحية البرمجية والمرئية.

إكسيليفون (سيلوفونو)

إكسيليفون ، على عكس الأجراس (ميتالوفون) ، عبارة عن مجموعة من الألواح الخشبية ، مرتبة وإن كانت لونية ، ولكن بترتيب غريب (متعرج) ، مع لوحات مزدوجة على أصوات fa and do.

تتمثل إحدى ميزات هذا الموضع في أن ترتيب الصف (الأعلى) للسجلات الوسطى ينشئ سلسلة من مقياس G الرئيسي (الأسهل والأكثر ملاءمة على xylophone.) مؤخرًا ، xylophones مع تسجيلات مرتبة بالترتيب المقابل للوحة مفاتيح البيانو ، بالإضافة إلى الزيلوفونات ذات الرنانات ، بدأت في الظهور ، مما أدى إلى تحسين صوت الجهاز بشكل كبير.

يتم استخراج الأصوات على إكسيليفون بضرب الألواح بعصي خشبية خفيفة ، تشبه في شكل الملاعق الطويلة أو عصي الهوكي. حجم صوت الإكسيليفون - من أول أوكتاف إلى الرابع:

يتميز صوت إكسيليفون بدون رنانات بجرس غريب وفارغ وجاف وحاد ، مما يترك انطباعًا بنقرة رنانة وقوية إلى حد ما وحادة على الخشب ، ويتلاشى بسرعة.

التنقل الفني للإكسيليفون مرتفع للغاية. الموازين ، أصوات تتابعية ، تريمولو ، جليساندو ، تتوفر مقاطع مختلفة في الحركة السريعة باستخدام نغمات مزدوجة للأداء على إكسيليفون.

يتم الجمع بين صوت إكسيليفون بنجاح مع آلات النفخ الخشبية ، pizzicato و collegno انحنى. لكن سرعان ما يصبح صوت الإكسيليفون الطويل للغاية مزعجًا.

تم تدوين الإكسليفون (بالإضافة إلى الأجراس) على عصا من خمسة أسطر في المفتاح الموسيقي الثلاثي. في الأوركسترا ، يتم استخدام الإكسيليفون من حيث الزخرفة والتسطير الملون ، مما يمنح الصوت وضوحًا إيقاعيًا كبيرًا ، فضلاً عن الصور.

سيليستا (سيليستا)

سيليستا عبارة عن لوحة مفاتيح معدنية (مثل البيانو الصغير) ، حيث توجد بدلاً من الأوتار ألواح معدنية بأحجام مختلفة مرتبة بترتيب لوني. عند اللعب ، تضرب المطارق ، الموصولة بواسطة الرافعات بالمفاتيح ، الصفائح المعدنية. من ميزات جهاز سيليستا أن الألواح الموجودة فيه مزودة برنانات (صناديق خاصة) تعمل على تنعيم الصوت وتحسينه بشكل كبير ، ومخمدات بآلية دواسة (مثل البيانو) تسمح لك بإيقاف الصوت أو إطالته ، مثل يتم عند العزف على البيانو.

حجم صوت سيليستا في الكتابة - من أوكتاف صغير حتى الرابع ؛ من حيث الصوت - أوكتاف أعلى مما هو مكتوب.

صوت سيليستا - جرس لطيف وشاعري ساحر من الأجراس الناعمة - خالي من القوة. التنقل الفني رائع جدًا ويقترب من البيانو.

من حيث الجرس ، فإن السيلستا تندمج بشكل أفضل مع القيثارة ، ولكنها تتحد جيدًا (في البيانو) مع أدوات المجموعات الأخرى.

يتم تدوين السيلستا (مثل البيانو) على عصوين ، ويتم استخدامه في الأوركسترا بشكل رئيسي في أماكن الحنان والنعومة والبراعة والروعة السحرية.