موسوعة المدرسة. أنطونيو فيفالدي

الصفحة الرئيسية / حب

أحدث أسلوب فيفالدي الفريد ثورة في عالم الموسيقى الأوروبي في أوائل القرن الثامن عشر. يُعد عمل فيفالدي جوهر أفضل ما حققه الفن الإيطالي في بداية القرن الثامن عشر. هذا الإيطالي اللامع جعل أوروبا بأكملها تتحدث عن "الموسيقى الإيطالية الرائعة".

خلال حياته ، حصل على اعتراف في أوروبا بكونه مؤلفًا موسيقيًا وموهوبًا في الكمان ، حيث وافق على أسلوب أداء جديد ومسرحي يسمى "لومبارد". يُعرف باسم الملحن الذي يمكنه إنشاء أوبرا من ثلاثة فصول في خمسة أيام وتأليف العديد من الاختلافات في موضوع واحد. وهو مؤلف 40 أوبرا وخطابات وأكثر من 500 حفلة موسيقية. كان لعمل فيفالدي تأثير كبير ليس فقط على الملحنين الإيطاليين المعاصرين ، ولكن أيضًا على الموسيقيين من جنسيات أخرى ، وخاصة الألمان. من المثير للاهتمام هنا تتبع تأثير موسيقى فيفالدي على آي. باخ.

كتب فيفالدي موسيقى الباروك. كلمة "الباروك" في الترجمة من اللغة الإيطالية تبدو غريبة وغريبة. لعصر الباروك حدوده المؤقتة - هذا هو القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر (1600-1750). لم يؤثر أسلوب الباروك على الموضة في ذلك الوقت فحسب ، بل سيطر على كل الفنون: في الهندسة المعمارية والرسم وبالطبع في الموسيقى. يتمتع فن الباروك بشخصية عاطفية: الروعة والسطوع والعاطفة.
دخل فيفالدي تاريخ الموسيقى كمنشئ لهذا النوع من الحفل الموسيقي. كان فيفالدي هو من أعطاها شكلها التقليدي المكون من ثلاثة أجزاء. من بين ثلاث حفلات موسيقية ، ابتكر أيضًا عملاً أكبر حجمًا يذكرنا بالسمفونية الحديثة. كان من أوائل الأعمال من هذا النوع عمله "الفصول الأربعة" ، الذي كتب حوالي عام 1725. كانت حلقة The Four Seasons ، التي كانت دورة مبتكرة حقًا ، سابقة لعصرها ، وتوقعت البحث في مجال موسيقى البرامج من قبل الملحنين الرومانسيين في القرن التاسع عشر.

***
ولد أنطونيو فيفالدي في البندقية في 4 مارس 1678. انتقل والده جيوفاني باتيستا (الملقب "بالأحمر" بسبب لون شعره الناري) ، وهو ابن خباز من بريشيا ، إلى البندقية حوالي عام 1670. هناك لبعض الوقت يعمل خبازًا ، ثم أتقن مهنة الحلاق. في وقت فراغه الذي يكسب فيه خبزه اليومي ، كان جيوفاني باتيستا يعزف على الكمان. واتضح أنه موسيقي موهوب لدرجة أن جيوفاني ليجرينزي المشهور عام 1685 ، قائد كاتدرائية القديس بطرس. مارك ، أخذه للخدمة في فرقته الموسيقية.

منزل فيفالدي في البندقية

ولد أنطونيو لوسيو ، أول وأشهر ستة أطفال لجيوفاني باتيستا فيفالدي وكاميلا كاليتشيو ، قبل الأوان بسبب زلزال مفاجئ. رأى والدا الصبي ولادة حياة جديدة في ظل هذه الظروف الغريبة كعلامة من الأعلى وقررا أن أنطونيو يجب أن يصبح كاهنًا.

منذ ولادته ، كان أنطونيو يعاني من مرض خطير - كان صدره مضغوطًا ، وكان الربو يعذبه طوال حياته ، وكان يعاني من نوبات الاختناق ، ولم يتمكن من صعود الدرج والمشي. لكن الإعاقة الجسدية لا يمكن أن تؤثر على العالم الداخلي للفتى: لم يكن خياله يعرف أي حواجز حقًا ، ولم تكن حياته أقل إشراقًا وملونة من حياة الآخرين ، لقد عاش فقط في الموسيقى.

عندما كان الملحن العظيم المستقبلي يبلغ من العمر 15 عامًا ، تم حلقه من اللحن (رمز تاج الأشواك) ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسم أنطونيو فيفالدي البالغ من العمر خمسة وعشرين عامًا. ومع ذلك ، لم يشعر في نفسه برغبة صادقة في أن يكون كاهنًا. ذات مرة ، خلال القداس الاحتفالي ، لم يستطع "الكاهن ذو الرأس الأحمر" الانتظار حتى نهاية الخدمة وغادر المذبح من أجل التقاط فكرة مثيرة للاهتمام على الورق في الخزانة والتي خطرت في ذهنه حول شرود جديد. ثم ، وكأن شيئًا لم يحدث ، عاد فيفالدي إلى "مكان عمله". انتهى بحقيقة أنه كان ممنوعًا من خدمة القداس ، والذي ربما كان الشاب فيفالدي سعيدًا به فقط.

لم يرث أنطونيو من والده لون الشعر فقط (نادر جدًا بين الإيطاليين) ، بل ورث أيضًا حبًا جادًا للموسيقى ، خاصةً العزف على الكمان. أعطى جيوفاني باتيستا نفسه ابنه دروسه الأولى وأحضره إلى مكانه في أوركسترا كاتدرائية القديس بطرس. ماركة. درس أنطونيو التكوين وتعلم العزف على القيثارة والناي.

من بين العديد من القصور والكنائس التي تزين البندقية ، كان هناك دار متواضعة - أوسبيدال ديلا بيتا (حرفيا - "مستشفى الرحمة") للفتيات ، حيث بدأ فيفالدي في سبتمبر 1703 بتدريس الموسيقى. اعتبر جميع عشاق الموسيقى في أوروبا أنه لشرف كبير زيارة هناك والاستماع إلى الأوركسترا الشهيرة المكونة بالكامل من الفتيات اليتيمات. هذه "المعجزة الموسيقية" من إخراج أبوت أنطونيو فيفالدي ، الذي كان يُدعى بريترو روسو - الراهب الأحمر ، الكاهن الأحمر. الاسم المستعار يخون التصرف البهيج والمزاج الناري. وكل هذا على الرغم من حقيقة أن المايسترو فيفالدي كان مريضًا بشكل خطير طوال حياته وكان ضيقًا في التنفس أثناء المشي.

في عام 1705 ، نشر الناشر الفينيسي جوزيبي سالا أول مجموعة من السوناتات لثلاث آلات (كمان وباس) من تأليف أنطونيو فيفالدي. تم نشر "الجزء" التالي من سوناتات الكمان لفيفالدي بعد أربع سنوات من قبل أنطونيو بورتولي. سرعان ما اكتسبت أعمال "الكاهن ذو الشعر الأحمر" شعبية هائلة. في غضون سنوات قليلة ، أصبح أنطونيو فيفالدي أشهر ملحن كمان في أوروبا. بعد ذلك ، نُشرت إبداعات فيفالدي في لندن وباريس - مراكز النشر في أوروبا آنذاك.

أنطونيو لوتشو فيفالدي

في أوائل عام 1718 تلقى دعوة للعمل كقائد في المحكمة في مانتوفا. بقي الملحن هنا حتى عام 1720. وهنا ، في مانتوفا ، التقى فيفالدي بالمغنية آنا جيرود ، صاحبة كونترالتو الرائع. في البداية كانت تلميذه ، ثم كانت الممثلة الرئيسية في أوبراه ، وأخيرًا ، مما أثار استياء الجميع ، أصبحت عشيقته.

مانتوفا

بالعودة إلى البندقية ، كرس فيفالدي نفسه بالكامل للنشاط المسرحي. لقد جرب يده كمؤلف وكمدير. في 1720-1730. فيفالدي معروف في جميع أنحاء إيطاليا. وصلت شهرته إلى أبعاد لدرجة أنه تمت دعوته لإحياء حفلة موسيقية أمام البابا نفسه.

في عام 1740 ، تخلى فيفالدي أخيرًا عن وظيفته في Ospedala della Pieta وذهب إلى فيينا ، إلى بلاط الإمبراطور تشارلز السادس ، معجبه القوي منذ فترة طويلة. لكن الخطط المشرقة للملحن العظيم لم يكن مقدرا لها أن تتحقق. عند وصوله إلى فيينا ، لم يعد يجد الملك على قيد الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، بحلول هذا الوقت ، تراجعت شعبية فيفالدي. تغيرت تفضيلات الجمهور ، وسرعان ما وجدت موسيقى الباروك نفسها على هامش الموضة.

لم يستطع الموسيقي البالغ من العمر 63 عامًا ، والذي لم يكن يتمتع بصحة جيدة من قبل ، التعافي من ضربات القدر هذه ومرض بمرض مجهول.

توفي فيفالدي في 28 يوليو 1741 في فيينا من "التهاب داخلي" (كما هو مكتوب في بروتوكول الجنازة) ، بين ذراعي تلميذه وصديقته آنا جيرو. كانت الجنازة متواضعة: لم يدق سوى عدد قليل من الأجراس ، وتألف الموكب فقط من الأشخاص المستأجرين لحمل التابوت.

بعد وفاته ، ظل الإرث الموسيقي لأنطونيو فيفالدي في طي النسيان لما يقرب من 200 عام. فقط في العشرينات من القرن العشرين ، اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي بالصدفة مجموعة من مخطوطات فيفالدي. احتوت على 19 أوبرا وأكثر من 300 مؤلف موسيقي ، بالإضافة إلى عدد كبير من أعمال الموسيقى الصوتية والمقدسة. من ذلك الوقت فصاعدًا ، بدأ إحياء المجد السابق لهذا الملحن المعروف على نطاق واسع.

أحد أكبر ممثلي عصر الباروك أ. فيفالدي نزل في تاريخ الثقافة الموسيقية كمبدع لنوع الحفل الموسيقي ، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية ، حيث كان والده يعمل عازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان للعائلة 6 أطفال ، كان أنطونيو أكبرهم. لا توجد تفاصيل تقريبًا حول سنوات طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس الكمان والقيثارة.

في 18 سبتمبر 1693 ، رُسِمَ فيفالدي راهبًا ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسِمَ. في الوقت نفسه ، استمر الشاب في العيش في المنزل (على الأرجح بسبب مرض خطير) ، مما أتاح له عدم ترك الدراسة الموسيقية. بسبب لون شعره ، لُقّب فيفالدي بـ "الراهب ذو الشعر الأحمر". يُعتقد أنه في هذه السنوات لم يكن متحمسًا جدًا لواجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما غير موثوقة ، لكنها دالة) عن كيف غادر "الراهب ذو الرأس الأحمر" المذبح في يوم من الأيام على عجل لتسجيل موضوع الشرود ، الذي حدث له فجأة. على أي حال ، استمرت علاقات فيفالدي مع الدوائر الدينية في التسخين ، وسرعان ما رفض الاحتفال بالقداس ، مشيرًا إلى حالته الصحية السيئة.

في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (مايسترو دي فيولينو) في بيو أوسبيدال ديليا بيتا ، دار أيتام خيرية في البندقية. وشملت واجباته تعليم الكمان والفيولا العمور ، وكذلك الإشراف على سلامة الآلات الوترية وشراء آلات الكمان الجديدة. كانت "الخدمات" في "Pieta" (يمكن تسميتها حفلات موسيقية بحق) في مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. لأسباب اقتصادية في عام 1709 ، تم طرد فيفالدي ، ولكن في 1711-16. أعيد إلى نفس المنصب ، ومنذ مايو 1716 هو بالفعل رئيس الحفلة الموسيقية لأوركسترا "بيتا".

حتى قبل التعيين الجديد ، أسس فيفالدي نفسه ليس فقط كمدرس ، ولكن أيضًا كمؤلف (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). بالتوازي مع عمله في بيتا ، يبحث فيفالدي عن فرص لنشر أعماله العلمانية. 12 سوناتات ثلاثية ، مرجع سابق. تم نشر 1 في 1706 ؛ في 1711 المجموعة الشهيرة من كونشيرتو الكمان "إلهام متناغم" ، مرجع سابق. 3 ؛ في عام 1714 - مجموعة أخرى بعنوان "الإسراف" المرجع السابق. 4. سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أظهر أي. كفانتس ، أي ماتيزون اهتمامًا كبيرًا بهم ، قام شبيبة باخ العظيم "من أجل المتعة والتعليم" بنسخ 9 كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. خلال هذه السنوات ، كتب فيفالدي أوبراته الأولى "أوتون" (1713) ، "أورلاندو" (1714) ، "نيرو" (1715). في 1718-20. يعيش في مانتوفا ، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال ، بالإضافة إلى مؤلفات مفيدة لمحكمة مانتوا الدوقية.

في عام 1725 ، نُشر أحد أشهر مؤلفات الملحن بعنوان فرعي "تجربة الانسجام والاختراع" (المرجع السابق 8). مثل المجموعات السابقة ، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (يوجد 12 منهم هنا). قام الملحن بتسمية أول 4 حفلات موسيقية لهذا التأليف ، على التوالي ، "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء". في ممارسة الأداء الحديثة ، غالبًا ما يتم دمجها في دورة "الفصول" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو ، لم يكن فيفالدي راضيًا عن الدخل من نشر حفلاته الموسيقية ، وفي عام 1733 أعلن لمسافر إنكليزي معين إي. في الواقع ، منذ ذلك الوقت ، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.

أواخر العشرينات - الثلاثينيات غالبًا ما يُطلق عليها "سنوات السفر" (قبل السفر إلى فيينا وبراغ). في أغسطس 1735 ، عاد فيفالدي إلى منصب مدير فرقة أوركسترا بيتا ، لكن اللجنة الحاكمة لم تعجبه شغف المرؤوس بالسفر ، وفي عام 1738 تم فصل الملحن. في الوقت نفسه ، واصل فيفالدي العمل بجد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي أغانيه هو K. Goldoni الشهير) ، بينما فضل المشاركة شخصياً في الإنتاج. ومع ذلك ، لم تحقق عروض أوبرا فيفالدي نجاحًا كبيرًا ، خاصة بعد أن حُرم الملحن من فرصة العمل كمخرج لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب حظر الكاردينال لدخول المدينة (اتهم الملحن بعلاقة حب مع آنا جيرود ، تلميذته السابقة ، ورفض "الراهب ذو الشعر الأحمر" الاحتفال بالقداس). نتيجة لذلك ، فشل العرض الأول للأوبرا في فيرارا.

في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، انطلق فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. توفي في منزل أرملة سرج فيينا باسم والر ودفن متسول. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام ، في العشرينات. القرن العشرين. اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 حفلة موسيقية ، 19 أوبرا ، مؤلفات صوتية مقدسة وعلمانية). من هذا الوقت فصاعدًا ، يبدأ الإحياء الحقيقي لمجد فيفالدي السابق. في عام 1947 ، بدأت دار نشر الموسيقى Rikordi في نشر المجموعة الكاملة لأعمال الملحن ، وبدأت شركة Philips مؤخرًا في تنفيذ فكرة طموحة بنفس القدر - نشر "كل" Vivaldi في السجل. في بلدنا ، يعد فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحبوبين أداءً. تراث فيفالدي الإبداعي رائع. وفقًا للكتالوج الموضوعي-المنهجي الموثوق لبيتر ريوم (التعيين الدولي - RV) ، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. احتلت الحفلة الموسيقية المكان الرئيسي في عمل فيفالدي (في المجموع ، تم الحفاظ على حوالي 500). كانت الآلة الموسيقية المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 حفلة موسيقية). بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف كونشيرتو للكمانين ، ثلاثة وأربعة ، وتواصل الأوركسترا والباسو ، والكونسيرتو للفيولا دور ، والتشيلو ، والمندولين ، والمزامير الطولية والعرضية ، والمزمار ، والباسون. أكثر من 60 حفلة موسيقية لأوركسترا الوتر وباسو ، ومن المعروف أن السوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم تحديد تأليف فيفالدي بدقة) ، نجا نصفهم فقط. أقل شعبية (ولكن ليست أقل إثارة للاهتمام) هي مؤلفاته الصوتية العديدة - الكانتات ، الخطابات ، التراكيب على النصوص الروحية (المزامير ، الابتهالات ، "جلوريا" ، إلخ).

العديد من أعمال فيفالدي الآلية لها ترجمات برمجية. يشير البعض منهم إلى المؤدي الأول (كونشرتو "كاربونيلي" ، آر في 366) ، والبعض الآخر يشير إلى العطلة التي تم خلالها تنفيذ هذا العمل أو ذاك لأول مرة ("لعيد القديس لورنزو" ، آر في 286). يشير عدد من الترجمات المصاحبة إلى بعض التفاصيل غير العادية في أسلوب الأداء (في حفلة موسيقية بعنوان "L'ottavina" ، RV 763 ، يجب عزف جميع الكمان المنفرد في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا التي تميز الحالة المزاجية السائدة هي "الراحة" ، "القلق" ، "الشك" أو "الإلهام المتناغم" ، "سيترا" (آخر اثنين هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). في الوقت نفسه ، حتى في تلك الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر" ، "الحسون" ، "الصيد" ، إلخ) ، فإن الشيء الرئيسي للمؤلف هو دائمًا نقل العامة مزاج غنائي. يتم توفير النتيجة "الفصول الأربعة" مع برنامج مفصل نسبيًا. بالفعل خلال حياته ، اشتهر فيفالدي كخبير بارز في الأوركسترا ، مخترع العديد من التأثيرات اللونية ، لقد فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.

أحدث أسلوب فيفالدي الفريد ثورة في عالم الموسيقى الأوروبي في أوائل القرن الثامن عشر. هذا الإيطالي الرائع جعل أوروبا بأكملها تتحدث عن "الموسيقى الإيطالية الرائعة".

ولد أنطونيو فيفالدي في البندقية في 4 مارس 1678. انتقل والده جيوفاني باتيستا (الملقب "بالأحمر" بسبب لون شعره الناري) ، وهو ابن خباز من بريشيا ، إلى البندقية حوالي عام 1670. هناك لبعض الوقت يعمل خبازًا ، ثم أتقن مهنة الحلاق. في وقت فراغه الذي يكسب فيه خبزه اليومي ، كان جيوفاني باتيستا يعزف على الكمان. واتضح أنه موسيقي موهوب

1685 الشهير جيوفاني ليجرانتي قائد كاتدرائية القديس بطرس. مارك ، أخذه للخدمة في فرقته الموسيقية.

ولد أول وأشهر أطفال جيوفاني باتيستا فيفالدي وكاميلا كاليتشيو ، أنطو نيو لوسيو ، قبل الأوان بسبب زلزال مفاجئ. رأى والدا الصبي ولادة حياة جديدة في ظل هذه الظروف الغريبة كعلامة من الأعلى وقررا أن أنطونيو يجب أن يصبح كاهنًا.

عندما كان الملحن العظيم المستقبلي يبلغ من العمر 15 عامًا ، تم حلقه من اللحن (رمز تاج الأشواك) ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسم أنطونيو فيفالدي البالغ من العمر خمسة وعشرين عامًا. ومع ذلك ، لم يشعر في نفسه برغبة صادقة في أن يكون كاهنًا وسرعان ما توقف عن الاحتفال بالقداس. على الرغم من أن فيفالدي ، كما يشهد كارلو جولدوني ، قرأ كتاب صلاة كل يوم طوال حياته.

لم يرث أنطونيو من والده لون الشعر فقط (نادر جدًا بين الإيطاليين) ، بل ورث أيضًا حبًا جادًا للموسيقى ، خاصةً العزف على الكمان. أعطى جيوفاني باتيس ابنه دروسه الأولى وأحضره إلى مكانه في أوركسترا كاتدرائية القديس بطرس. ماركة. درس أنطونيو التكوين وتعلم العزف على القيثارة والناي. في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي بتدريس الموسيقى في دار أيتام بنات Ospé-dale della Pieta.

دار الأيتام "Ospedale della Pieta" (حرفيا "مستشفى الرحمة") موجود منذ عام 1348 وكان دائمًا مشهورًا بالتعليم الشامل (بما في ذلك الموسيقى) الذي يتلقاه تلاميذه.

F. غواردي. منظر لجسر ريالتو من القناة الكبرى. القرن الثامن عشر.

ارتبط فيفالدي بهذه المؤسسة طوال حياته تقريبًا. يجب أن يقال أيضًا أن النشاط التعليمي للملحن لم يقتصر على العمل كـ "مايسترو دي فيولينو" - أي مدرس كمان. أعطى فيفالدي دروسًا خاصة للمغنين ، تعلموا العزف على الفيولا. بالإضافة إلى ذلك ، أدار الأوركسترا في البروفات والحفلات الموسيقية عندما لم يكن قائد الأوركسترا حاضرًا. وكان يكتب الموسيقى بلا كلل.

المنشورات الأولى

سرعان ما تم تعميد مؤلفات "الكاهن ذي الشعر الأحمر" (كما تم تعميد فيفالدي جونيور من قبل نفس المهرجين الفينيسيين الذين أطلقوا اللقب سابقًا

اكتسب "الشعر الأحمر" لوالده) شعبية غير عادية.

في غضون سنوات قليلة ، أصبح أنطونيو فيفالدي أشهر ملحن كمان في أوروبا. تشهد الحقيقة التالية على شهرته ونجاحه المذهل: في 1711-1729. تم نشر اثنتي عشرة مجموعة من موسيقى الآلات الموسيقية لفيفالدي في أمستردام ، بما في ذلك L'go arshosso (إلهام متناسق) و La dyni ^ apra (Quirk) و II Sshkiano eeF "arshosha eeep" tuyuype ("تجربة الانسجام والخيال") - عمل ، والذي يتضمن Be quattro 81agush الشهير ("الفصول الأربعة" أو ببساطة "المواسم"). بعد ذلك ، طُبعت إبداعات فيفالدي بتنسيق

لندن وباريس - مراكز النشر في أوروبا آنذاك.

الملحن العلماني

في عام 1713 ، في فيتشنزا ، قدم فيفالدي أوبراه الأولى للجمهور.

أعلاه: أنطونيو فيفالدي. رسم كاريكاتوري بقلم ب.ل.غزي. 1723 سنة.

القاع: جي بيلا. عيد الصعود في ساحة سان ماركو في البندقية.

التسلسل الزمني للحياة

1693 يستقبل اللون.

1703 يأخذ كرامة. انضم إلى Ospedale della Pieta كمدرس للكمان وملحن.

1711 ناشر أمستردام إي روجر ينشر الحفلة الموسيقية الأولى لدورة فيفالدي C ^ go armonico. يكتسب اسم الملحن شهرة واسعة.

1713 - الظهور الأول لفيفالدي في فيتشنزا كمؤلف أوبرا (مع أوبرا "Otgon at the Villa").

1718 ينتقل إلى مانتوا ويدخل في خدمة الأمير فيليب.

1720 يعود إلى البندقية.

1727 المنشور الثاني لـ Nepincis cesen "argtyusha e ccestm / epEupe ، الذي يحتوي على" الفصول الأربعة "الشهيرة.

1730-38 يسافر فيفالدي كثيرًا في أوروبا ، ويؤدي أعماله.

1740 تخلى أخيرًا عن Ospedale della Pieta وغادر إلى فيينا.

1741 مرض مفاجئ ووفاة الملحن.

بعد وفاته ، كاد فيفالدي أن يُنسى. تم اكتشاف إرثه الإبداعي حقًا في القرن العشرين. من بين 450 حفلة موسيقية معروفة لنا اليوم ، تم إطلاق حوالي 80 حفلة فقط خلال حياة الملحن.

العدد الهائل من أعمال فيفالدي التي وصلت إلينا في المخطوطات لا يشمل فقط الحفلات الموسيقية (للكمان والتشيلو والفلوت والقرن والمزمار والمندولين والقرن الفرنسي وما إلى ذلك) ، ولكن أيضًا السوناتات والكانتات و 48 أوبرا.

"تقطير في فيلا". في السنوات الخمس التالية ، نشر خمسة أوبرا أخرى احتلت أكبر مسارح البندقية. كان فيفالدي يتحول بسرعة من "كاهن أحمر الشعر" متواضع إلى حد ما إلى مؤلف علماني لامع.

في أوائل عام 1718 تلقى دعوة للعمل كقائد في المحكمة في مانتوفا. بقي الملحن هنا حتى عام 1720 ، أي حتى وفاة زوجة صاحب عمله ، الأمير فيليب. وهنا ، في مانتوفا ، التقى فيفالدي بالمغنية آنا جيرود ، صاحبة كونترالتو الرائع. في البداية كانت تلميذه ، ثم كانت المؤدية الرئيسية في أوبراه ، وأخيرًا ، مما أثار استياء الجميع ، أصبحت عشيقته.

لدى المرء انطباع بأن فيفالدي كان يسافر باستمرار وكتب أعماله الموهوبة دائمًا في مكان ما في الطريق من فيرونا إلى مانتوفا. ومع ذلك ، لم يكن مثقلًا بحياة الرحل وكان دائمًا هادئًا. لذلك ، في عام 1738 ، جاء الملحن إلى أمستردام فقط ليقيم الأوركسترا في الاحتفال بالذكرى المئوية للمسرح ، وبعد عام ذهب مع آنا جيرو إلى جراتس ، حيث تلقى المغني خطوبة طوال الموسم.

غروب الشمس في فيينا

في عام 1740 ، تخلى فيفالدي أخيرًا عن وظيفته في Ospedala della Pieta وذهب إلى فيينا ، إلى بلاط الإمبراطور تشارلز السادس ، وهو معجب به منذ فترة طويلة ، والأهم من ذلك ، قوي.

الأعمال المعلقة

دورات الحفل:

المرجع L "estro armonico op. 3 La Stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "Inven-

zione المرجع. 8 لا سيترا المرجع. تسع

ستة كونشيرتو للفلوت

وسلاسل المرجع. 10 ستة كونشيرتو للكمان

وسلاسل المرجع. 11 ستة كونشيرتو للكمان

وسلاسل المرجع. 12

يعمل للأوركسترا:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

حفلات موسيقية فردية:

لا باستوريلا للكمان RV 95 II sospetto للكمان RV 199 L "inquietudine للكمان RV 234 II ritiro للكمان RV 256 L" amoroso للكمان RV 271 II rosignuolo للكمان RV 335 L "أوتافينا للكمان RV 763 II Carbonelli للكمان RV كونشرتو 366 لماندولين RV425 كونشيرتو لـ المزمار RV 447 لا نوت لباسون RV 501

حفلات مزدوجة:

حفلة موسيقية لشخصين من آلة موسيقية RV 532 حفلة موسيقية لأبواقين RV 537 حفلة موسيقية لشخصين من المزمار

واثنين من الكلارينيت RV 559 الحفلة الجنائزية RV 579

الموسيقى الروحية:

جلوريا (للعازفين المنفردين

الآلات والجوقة والأوركسترا)

RV589 جوديث انتصار

(للآلات المنفردة ،

جوقة وأوركسترا) RV 644

أوتون في RV 729 Villa Truth في تحدي RV 739

لكن ، للأسف ، لم تكن الخطط المشرقة للملحن العظيم متجهة إلى أن تتحقق. عند وصوله إلى فيينا ، لم يعد يجد الملك على قيد الحياة. بالإضافة إلى ذلك ، بحلول هذا الوقت ، تراجعت شعبية فيفالدي. تغيرت تفضيلات الجمهور ، وسرعان ما وجدت موسيقى الباروك نفسها على هامش الموضة.

توفي فيفالدي في 28 يوليو 1741 في فيينا من "التهاب داخلي" (كما هو مكتوب في بروتوكول الجنازة) ، بين ذراعي تلميذه وصديقته آنا جيرو. جنازة P. Longhi. حفلة موسيقية. كانت متواضعة: لم يدق سوى عدد قليل من الأجراس ، وكان الموكب يتألف فقط من الأشخاص المعينين لحمل التابوت.

لقد وصلتنا شهادات المعاصرين حول وفاة فيفالدي. واحد منهم هو: "بادري دون أنطونيو

فيفالدي ، عازف الكمان الذي لا يضاهى ، الملقب بـ "الكاهن الأحمر" ، ذو القيمة العالية لحفلاته الموسيقية ومؤلفاته الأخرى ، حصل على 50 ألف دوكات خلال حياته ، ولكن بسبب الإسراف الهائل مات في فقر في فيينا ".

أربعة مواسم

كتب فيفالدي أربعة من مقطوعاته الموسيقية الشهيرة للكمان والأوتار والباس المستمر ، المدرجة في الدورة الثانية SiteSho c! EII "Aggyupia e CeII" ipuengiope (نُشر عام 1722 في أمستردام) ، كتب فيفالدي ، مستوحى من أربعة سوناتات لشاعر غير معروف ، سميت على اوقات الفصول.

يتضح شكل Allegro النشط ، الذي يبدأ "الربيع" ، من خلال السطور التالية من السوناتة المقابلة: "لقد جاء الربيع ، والطيور تستقبله بغناء مبهج ، والأنهار تحمل مياهها ، وتغمغم بلطف. تغطي الغيوم السماء بعباءة سوداء ، والرعد والبرق تنذر بعاصفة ، ولكن سرعان ما تبدأ الطيور ، كما لو كانت توقفها ، بأغنيتها الساحرة مرة أخرى.

الحركة الثانية - Largo - تأسر المستمع بصورة رعوية ("ثم ينام الراعي في حفيف جميل من أوراق الشجر والأعشاب في مرج مزهر ، ويقف كلب مخلص عند قدميه") ، ويشبه Allegro الأخير رقصة القرية السريعة ("إلى أصوات مزمار القربة المبهجة ، ترقص الحوريات ، ويرقص الراعي ، وفوقها السماء الصافية للربيع تكتسب القوة").

ن. بوسين. المواسم: الربيع ، أو الجنة الدنيوية.

ن. بوسين. المواسم: الخريف ، أو أرض الميعاد.

يرسم أليجرو بوب مولتو ، الجزء الأول من "الصيف" ، صورة ليوم حار وعاصفة رعدية متجمعة: "تحت أشعة الشمس الحارقة ، يضعف الشخص ويتشتت القطيع. كعكات الوقواق ، والحمامة تغني ، ونسيم خفيف ... والراعي يبكي ، لأنه يخشى قسوة بورياس ومصيره ". تمتلئ Adagio أيضًا بجو التوقع هذا: "الخوف من البرق والرعد القاسي ، وطنين الذباب والبعوض الغاضب لا يمنح الراحة المتعبة". ضربت عاصفة أخيرًا في Presto: "آه ، للأسف ، لم يكن خوفًا عبثًا: السماء الرعدية تتلألأ ، والسماء الرهيبة تتلألأ ، والأمطار تتساقط ، والعشب في الحقول ينحني."

يصور Adagio molto "النوم المخمور" للقرويين: "الهواء مريح للغاية لدرجة أن الجميع يتركون الرقص والغناء ... الخريف يجلب أحلامًا سعيدة". وفي لعبة Allegro النهائية ، يمكن للمرء أن يسمع صدى المطاردة: "عند الفجر ، يخرج الصياد بقرن وكلاب. الوحش البري يخاف من ضجيج إطلاق النار ونباح الكلاب ، إنه متعب ومنهك من الجري ومطارد ويموت ".

الحفل الأخير من الدورة ، "الشتاء" ، هو الأكثر تعبيرا. يجذب Allegro non molto المسافر الوحيد إلى المستمع - "في قشعريرة جليدية ، بين الثلج البارد ، الذي تهب عليه الرياح القوية ، يتجول ، يثرثر بأسنانه من البرد." يظهر دفء الموقد الدافئ في Largo ؛ يثير هذا الجزء الأفكار حول مدى روعة "قضاء أيام جميلة وهادئة بجوار المدفأة ، عندما يفيض المطر خارج النافذة على العالم بأسره". لكن السلام والراحة في المنزل ليسا أبديين. الشخصيات الرئيسية في Allegro هي الجليد والرياح. تنهي المقاطع المتهورة للكمان المنفرد الحفلة الموسيقية والدورة بأكملها: "يمشي الناس ببطء على الجليد ، خائفين من السقوط ، ويمشون بحذر. إنهم ينزلقون ، يسقطون ، ينهضون ويمشون مرة أخرى ... ينفجر رياح الخماسين القاسي من وراء الأبواب الحديدية. هذا فصل الشتاء ".

حفلات موسيقية لآلات النفخ

قبل فيفالدي ، كانت آلات النفخ تعتبر بدائية ، "جاحرة" للملحن. أثبت "الكاهن ذو الشعر الأحمر" العبقري أن الأمر ليس كذلك.

كان فيفالدي من أوائل الذين لجأوا إلى تأليف موسيقى جادة لآلات النفخ. بدا المزمار والقرن الفرنسي والبوق والناي في حفلاته الموسيقية بطريقة جديدة تمامًا - كاملة ومتناغمة كما لم يتوقعها أحد. كتب فيفالدي كونشيرتو لأبواقين (نُشر في عام 1729 في أمستردام) ، على الأرجح ، بناءً على طلب اثنين من الأبواق ، الذين أرادوا أن يثبتوا للجمهور أن الموسيقى الرائعة يمكن عزفها ببراعة على البوق. يتطلب هذا الحفل حقًا مهارة رائعة من المؤدي. بالمناسبة ، لا يزال نوعًا من مقياس براعة عازف البوق.

كتب فيفالدي أيضًا الكثير لباسون - نجت أكثر من ثلاثين حفلة موسيقية لباسون وأوركسترا وحدهما. بالإضافة إلى ذلك ، استخدمه الملحن في جميع حفلات الحجرة تقريبًا.

لكن فيفالدي أعطى أفضل تفضيل بين آلات الريح للفلوت - الفلوت "الأنثوي" اللطيف ، كما كان يُطلق عليه. ولأنه يمتلك خيالًا إبداعيًا لا ينضب ، فقد عهد الملحن إلى الفلوت في مؤلفاته بمثل هذه الأجزاء بالضبط التي يمكن أن تبدو فيها بصوت كامل ، وتظهر كل مزاياها.

يتضح هذا بشكل خاص في اثنين من الكونشيرتو للفلوت والأوركسترا ، نُشرا في أمستردام عام 1728. في الجزء الأول من الحفريات كونشيرتو II! EShpo (الحسون الذهبي) ، الناي ، الذي يتردد صداها مع الأوركسترا ، يقلد بدقة بشكل ملحوظ ترلات طائر الحسون ، وفي الحفلة الموسيقية I_a pripe (ليلة) يغرق المستمع في ضبابي غامض عالم الأحلام.

F. غواردي. السيدات الراقصات في Casino dei Philharmonici.

حفلات الكمان والأوركسترا - "حصان" فيفالدي. لقد أذهلوا وأسروا المعاصرين. رأى البعض فيهم مظهرًا من مظاهر الإله ، والبعض الآخر - سحر شيطاني.

لن يكون من المبالغة أن نقول إن فيفالدي هو من ابتكر هذا النوع من الحفل. بالطبع ، كان موجودًا من قبله ، ولكن في عمله تم تشكيله في شكل كامل ، والذي تم أخذه لاحقًا كنموذج من قبل أكثر من جيل واحد من الملحنين الأوروبيين. "اسم العلامة التجارية"

كان لفيفالدي ثلاثة أوتار أوركسترا في بداية الحفل الموسيقي. أطلق عليها جمهور البندقية ، حاد اللسان ، "ضربات مطرقة فيفالدي".

الدورة 1_ eup-o aggtyupuo (إلهام متناسق) ، التي نُشرت في 1711-1717 في أمستردام ، هي واحدة من أشهر دورات الحفلات الموسيقية في تراث فيفالدي. كانت الحفلات الاثني عشر لهذه الدورة معروفة على نطاق واسع قبل نشرها. ومع إصدارها. I_ "evp-o agtopiso ، أصبح اسم الملحن مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا. قام JS Bach بنفسه بعمل نسخ هاربسيكورد للعديد من الحفلات الموسيقية.

تحتوي الدورة على أربعة كونشيرتو لأربعة آلات كمان منفردة ، وأربعة لشخصين ، وأربعة لواحد. بالمناسبة ، بعد ذلك ، لم يعد فيفالدي يكتب (مع استثناء واحد) كونشيرتو لأربعة آلات كمان منفردة.

اختبر أول مستمعي "الإلهام التوافقي" البهجة والذهول. البهجة والذهول يشعر بهما حتى الآن أولئك الذين يسمعون І_ "eigo agtopiso لأول مرة. بالفعل في أيامنا هذه ، كتب الباحث عن هذه الدورة:" يبدو أنه في القاعة الفخمة لعصر الباروك ، تم إلقاء النوافذ والأبواب دخلت الطبيعة المنفتحة والحرة مع التحية ؛ تبدو الموسيقى فخورًا ومهيبًا بالشفقة ، لم يكن مألوفًا بعد في القرن السابع عشر: تعجب مواطن من العالم ".

ألف فيسينتيني. حفلة موسيقية في قصر صغير (جزء).

من صنعه "مواسم"و "العاصفة في البحر" و "أداجيو" وغيرها من الأعمال ليست مجرد موسيقى عبقرية في تعبيرها ، مليئة بالتدرجات الداخلية الدقيقة والدراما في جميع الأوقات ، مما يرضي الروح والقلب. هذه حفلة موسيقية كلاسيكية (وخاصة الحفلة المنفردة) ، والتي يرتبط أصلها كنوع في تاريخ الموسيقى باسم هذا الإيطالي العظيم. أحد أعظم ممثلي عصر الباروك ، وهو مبدع في فن الكمان ، قدم فيفالدي مساهمة لا تُحصى في تطوير موسيقى الأوركسترا. بصفته متذوقًا حقيقيًا للأوركسترا ، أدخل العديد من الأشياء الجديدة في ممارسة الأداء في ذلك الوقت: على سبيل المثال ، قام بتضمين آلات الرياح في الأوركسترا ، والتي كانت تعتبر في السابق مناسبة فقط لأداء المسيرات العسكرية. لكن أكثر ملهمته المحبوبة كانت دائمًا آلة الكمان.

أمضى الملحن المستقبلي طفولته وشبابه في البندقية ، حيث ولد. كان الابن الأكبر بين ستة أطفال في عائلة عازف كمان في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس ، وتلقى دروسه الأولى في العزف على الكمان والقيثارة من والده. في سن ال 13 ، كتب أول عمل مستقل له. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما حل الصبي محل والده في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس عندما كان بعيدًا. أثر الاتصال المستمر مع رجال الدين على قرار الشاب بممارسة مهنة في خدمة الكنيسة. في سن ال 15 ، كان أنطونيو راهبًا ، لكنه (بسبب مرض خطير على الأرجح) استمر في العيش في المنزل ، مما منحه فرصة ثمينة لعدم ترك الدراسات الموسيقية.

في سن ال 25 فيفالديرُسِمَ. بالنسبة للون الشعر الناري غير المألوف لمدينة البندقية ، الذي ورثه عن والده ، فقد أطلق عليه لقب "الراهب ذو الشعر الأحمر". ومع ذلك ، فإن علاقة رجل الدين الشاب مع الدوائر الكتابية لم تسر على الفور على ما يرام. وفقًا للشهادات الباقية ، لم يعتبره الآباء القديسون راهبًا غيورًا بدرجة كافية. لكن الموسيقار فيفالدي ظل قائماً أنه لا أحد منهما متحمس: حتى أثناء الخدمة ، كان بإمكان "الراهب الأحمر" ترك المذبح على عجل لتسجيل موضوع الشرود ، الذي حدث له فجأة. بعد ستة أشهر من الخدمة الكنسية ، رفض فيفالدي أخيرًا الاحتفال بالقداس بدعوى اعتلال صحته. بعد مغادرته خدمة الكنيسة ، في سبتمبر 1703 ، بدأ الموسيقي الشاب بتدريس العزف على الكمان في دار الأيتام الخيرية الفينيسية "بيتا". سرعان ما تحولت دروسه إلى حفلات موسيقية حقيقية ، جذبت انتباه جمهور البندقية المستنير. في عام 1713 أصبح فيفالدي مديرًا لمعهد بيتا الموسيقي. في الوقت نفسه ، بدأ المعلم الشاب في اتخاذ خطواته الأولى ليس فقط كمؤدٍ موهوب ، ولكن أيضًا كمؤلف مستقل. في عام 1706 تمكن من الحصول على نشر 12 سوناتا ثلاثية معروفة باسم أوبوس 1. في نفس العام ، أقيم أول عرض رسمي للجمهور - حفل موسيقي للسفارة الفرنسية. في عام 1711 تم نشر المجموعة الشهيرة من كونشيرتو الكمان "Harmonious Inspiration" ، في عام 1714 - مجموعة "Extravagance".

سرعان ما أصبحت حفلات فيفالدي الموسيقية تحظى بشعبية كبيرة في أوروبا الغربية. نفسي يوهان سيباستيان باخقام بنسخ 9 مقطوعات موسيقية للكمان لفيفالدي من أجل كلافييه وأرغن "من أجل المتعة والتعليم". في نفس السنوات ، ابتكر فيفالدي أوبراته الأولى "أوتون" (1713) ، "أورلاندو" (1714) ، "نيرو" (1715). بعد ذلك ، أنشأ حوالي 40 أوبرا أخرى. في عام 1718 ، غادر الملحن البالغ من العمر 40 عامًا مسقط رأسه البندقية لعدة سنوات وذهب إلى مانتوفا ، حيث كتب مؤلفات مفيدة للمحكمة الدوقية ، بالإضافة إلى أوبرا لمواسم الكرنفال. في عام 1725 ، ظهرت واحدة من أشهر دورات فيفالدي ، وهي تجربة الانسجام والاختراع ، وتتألف من 12 كونشيرتو للكمان. من بينها الأسطوري "الربيع" ، "الصيف" ، "الخريف" و "الشتاء". كان هذا التأليف الأخير الذي تم نشره خلال حياة الملحن. عادة ما يطلق على أواخر العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي "سنوات السفر" في حياة فيفالدي: فقد زار العديد من المدن الأوروبية ، وخاصة روما وفيينا وبراغ. بسبب التجوال المتكرر للملحن في عام 1738 ، تم فصله من أوركسترا "بيتا" ، التي أصبحت من أقربائها لسنوات عديدة. واصل العمل مع عروض الأوبرا التي شارك في إنتاجها شخصيًا. ومع ذلك ، لم يكن لديهم الكثير من النجاح.

غادر فيفالدي البالغ من العمر 62 عامًا البندقية عام 1740 وذهب في رحلته الأخيرة - إلى فيينا. هناك ، في منزل أرملة سرج فيينا ، مات. سرعان ما نسي معاصروه اسمه تمامًا ، وبعد 200 عام فقط ، في عشرينيات القرن الماضي ، تم اكتشاف مجموعة فريدة من مخطوطاته. عاد المجد الضائع إلى المايسترو بالكامل: تم نشر مجموعة كاملة من أعمال فيفالدي ، بما في ذلك أكثر من 700 وحدة. لا تزال مؤلفاته من أكثر المؤلفات المحبوبة والتي يتم أداؤها بشكل متكرر في جميع أنحاء العالم.

يتضمن إرث الملحن أكثر من 90 أوبرا ، وحوالي 45 حفلة موسيقية لأوركسترا الوتر ، و 49 حفلة موسيقية غروسو (جميع الآلات) ، وأكثر من 30 حفلة موسيقية لثلاث آلات موسيقية أو أكثر ، بالإضافة إلى العديد من السوناتات ، والكانتات ، والغناء ، والسمفونيات. ومع ذلك ، كان أحد الأنواع المفضلة للملحن دائمًا حفلًا موسيقيًا منفردًا. لا عجب في أن فيفالدي معروف بأنه سيد الأوركسترا: ليس فقط بشكل عام ، ولكن بشكل خاص. أكثر من 350 حفلة موسيقية لآلة موسيقية واحدة هي جزء من تراث الملحن.

"مساء موسكو"يذكر بالآلات الموسيقية التي اختارها فيفالدي في أغلب الأحيان للحفلات الموسيقية الفردية:

1. كمان

لا شك أن المركز الأول في العمل وفي قلب الملحن هو الكمان. تم كتابة 253 حفلًا من أصل 350 حفلًا منفردًا لها فقط. ناهيك عن دورها في باقي الحفلات حيث تم استخدامها في الكورال مع آلات أخرى. على الرغم من أن الكمان كان شائعًا في السابق بين الموسيقيين ، فسر فيفالدي طبيعته الموسيقية بطريقة جديدة تمامًا ، حيث أنشأ أسلوبًا مسرحيًا جديدًا يسمى أسلوب "لومبارد".

2. الباسون

تعتبر آلات النفخ - الخشب (الباسون ، الفلوت) وأحيانًا النحاس (الأبواق الفرنسية ، البوق) - ذات أهمية كبيرة في إرث الملحن ، أولاً ، لأنها تتجاوز نطاق ممارسة أداء فيفالدي (الآلات الوترية) ؛ ثانيًا ، لأنه قبله لم تكن هذه الآلات مدرجة تقريبًا في المرجع. غير فيفالدي هذه الممارسة ، تاركًا وراءه 38 حفلًا موسيقيًا منفردًا للباسون مع المرافقة. بالإضافة إلى ذلك ، يتم استخدام الباسون في جميع حفلات الحجرة تقريبًا ، حيث يتم دمجه عادةً مع جرس التشيلو.

التشيلو

ثاني أهم آلة وترية لفيفالدي بعد الكمان. تم الحفاظ على حوالي 26 كونشيرتو تشيلو في التراث الإبداعي للملحن ، والذي كان إنجازًا رائعًا في ذلك الوقت: في القرن السابع عشر ، لم يتم استخدام التشيلو تقريبًا كأداة منفردة ، حيث عُرفت كأداة مرافقة. كشف Vivaldi ببراعة عن الجوهر الجديد للآلة ، حيث أظهر بشكل متناغم جميع جوانب صوته ، بما في ذلك النغمات المنخفضة غير المعروفة سابقًا ، وتطوير تقنيات العزف الجديدة.

الفلوت

استخدم الملحن في عمله نوعي الفلوت اللذين كانا موجودين في ذلك الوقت بطرق مختلفة: طولية وعرضية. قبل فيفالدي ، لم تكن هناك عمليًا أي مؤلفات موسيقية تم إنشاؤها خصيصًا للفلوت. قام عازفو الفلوت بأداء أعمال مكتوبة على الكمان أو المزمار. كان الملحن من أوائل الذين اكتشفوا إمكانيات تعبيرية جديدة لسبر الفلوت في الحفل. نجا ستة عشر كونشيرتو فيفالدي للفلوت.

المزمار

على عكس الآلات الأخرى "غير المكشوف عنها" نسبيًا في مؤلفات فيفالدي ، احتل المزمار مكانًا مشرفًا في أوركسترا الأوبرا في القرن السابع عشر. كان يستخدم غالبًا بشكل خاص في "موسيقى الهواء الطلق". نجت 12 كونشيرتو فيفالدي للأوبو والأوركسترا ، بالإضافة إلى 3 كونشيرتو لاثنين من المزمار. تم نشر العديد منها خلال حياة الملحن.

استخدم الملحن أيضًا أدوات مثل فيولا دامور (6 كونشيرتو) ، وكلارينيت (3 كونشيرتو) ، ومندولين (2 كونشيرتو لواحد واثنين من المندولين والأوركسترا) ، والعود (2 كونشيرتو) ، والقرون الفرنسية (2 كونشيرتو لقرنين مع الأوركسترا) والأبواق (1 حفلة موسيقية لأبواقين).

أبرز ممثل لفن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر هو الملحن والقائد والمعلم وعازف الكمان أنطونيو فيفالدي ، الذي لا تزال سيرته الذاتية وأعماله موضع اهتمام العديد من المحترفين والهواة. في أوروبا ، حصل على تقدير خلال حياته.

تحظى أعمال أنطونيو فيفالدي بشعبية كبيرة بفضل الحفلات الموسيقية ، وخاصة حفلات الكمان. ولكن في الوقت نفسه ، يعتبر أستاذًا غير مسبوق في الأنواع الأخرى ، مثل الأوبرا ، والحفل الموسيقي.

طفولة فيفالدي

لفترة طويلة ، ظل تاريخ ميلاد الملحن لغزًا لكتّاب السيرة الذاتية ، ولكن في منتصف القرن الماضي ، بفضل سجلات الكنيسة التي تم العثور عليها ، تم تحديده بدقة. 1678 في البندقية في عائلة الحلاق جيوفاني ، الطفل الأول لأنطونيو فيفالدي. سيرة حياته لا تزال مليئة بالأسرار والتناقضات. بسبب الوهن والتهديد بالقتل ، تم تعميد الصبي من قبل قابلة في عيد ميلاده.

ظهرت موهبة الطفل في وقت مبكر ، بالفعل في سن العاشرة ، حل أنطونيو محل والده أثناء غيابه عن كنيسة الكاتدرائية. ظهر التكوين الأول للطفل في سن الثالثة عشرة. أصبح والد الصبي هو أول معلم له ، وقد أثر في اختياره المهني.

سنوات الشباب

في الخامسة عشرة والنصف من عمره ، حصل على أدنى درجة من الكهنوت ، والتي بموجبها كان له الحق في فتح أبواب الكنيسة. بعد سنوات قليلة ، حصل أنطونيو على لقب كاهن ، وكذلك الحق في خدمة القداس. في هذا الوقت ، اكتسب شهرة عازف الكمان الموهوب. لكن بعد مرور عام ، لم يرغب في الاحتفال بالقداس بسبب مرض جسدي ، على الرغم من أن بعض معاصريه زعموا أنه تظاهر باستخدام هذا الوقت لكتابة مؤلفاته الموسيقية في الخزانة. وبسبب هذا السلوك ، تم طرده من الكنيسة ، مما تسبب في الكثير من القيل والقال.

البندقية "كونسرفتوار"

في عام 1703 ، تمت دعوة أنطونيو فيفالدي (الذي اكتملت سيرته الذاتية القصيرة في الكهنوت) إلى واحدة من أفضل المعاهد الموسيقية في البندقية. كانت هذه بداية تربوية وشاب.

وجد نفسه في خضم التقاليد الموسيقية الرائعة ، كتب عددًا كبيرًا من أعمال الموسيقى الآلية العلمانية والمقدسة ، وقام بتدريس نظرية الموسيقى ، وتمرن مع أوركسترا ، ودرس مع الكورال ، وأدار الحفلات الموسيقية. نظرًا لعمل أنطونيو متعدد الأوجه والمثمر ، أصبح المعهد الموسيقي الخاص به ملحوظًا من بين أمور أخرى.

بداية مسار الملحن

في السنوات الأولى من عمل أنطونيو فيفالدي ، الذي كانت سيرته الذاتية وأعماله مشبعة بتكوين عدد كبير من المقطوعات الموسيقية ، ظهر أمام جمهور عريض والمجتمع الموسيقي كمؤلف لثلاثي سوناتا. بعد ذلك بقليل ، نشرت دار النشر 12 عملاً واسع النطاق آخر تحت مؤلف واحد. احتوى المقطع التالي على نفس عدد سوناتات الكمان والهاربسيكورد.

في 33 ، اكتسب فيفالدي شهرة خارج حدود مسقط رأسه. في هذا الوقت ، يتقاضى راتبًا ثابتًا ويصبح المدير الرئيسي لحفل التلاميذ. يستمع النبلاء الدنماركيون وحتى الملك إلى أعماله.

خارج حدود البلاد ، تبدأ أعماله في الظهور والنشر. لأول مرة في هولندا ، نُشر تأليفه المؤلف من اثني عشر كونشيرتو للكمان 1 و 2 و 4 مع المصاحبة. أفضل القطع في هذا التأليف هي الأكثر أداءً.

تُذهل موسيقى أنطونيو فيفالدي معاصريه بحداثتها وإشراقها وصورها. أصبحت سيرته الذاتية خلال هذه الفترة أكثر ثراءً ، وأصبح نشاطه الإبداعي أكثر نجاحًا.

إبداع الأوبرا

بالفعل في سن 35 ، هو الملحن الرئيسي لـ "Pieta". هذا يلزم فيفالدي بتأليف الموسيقى بانتظام للطلاب. في الوقت نفسه ، قرر أن يتحول إلى نوع غير معروف لنفسه - الأوبرا. لسنوات عديدة قادمة ، سيكون أهم مجال في نشاطه.

أنطونيو يأخذ إجازة لمدة شهر لتقديم أوبراه الأولى "Otgon in a Villa" في فينتشنزا. أصبح الإنتاج ناجحًا وجذب انتباه مدير البندقية. بدءًا من العرض التالي ، تبعه عدد من العروض الأولى على مدار خمس سنوات ، والتي عززت شهرته بقوة كمؤلف أوبرا.

منذ تلك اللحظة ، يسعى أنطونيو فيفالدي ، الذي تنتقل سيرته الذاتية إلى مرحلة إبداعية جديدة ، إلى الفوز باعتراف أكبر عدد من المستمعين.

على الرغم من العروض المقدمة من أماكن أخرى ، والتي كانت مغرية للغاية ، فضلاً عن النجاح الباهر في مجال الأوبرا ، إلا أنه ظل وفياً وعاد إلى "المعهد الموسيقي" الفينيسي بعد إجازات طويلة.

الإبداع المسرحي

ظهر الخطابان الأولين على النصوص اللاتينية في نفس الوقت عندما كان مهتمًا بشدة بالمسرح. أصبحت "جوديث تريومفانت" واحدة من أفضل إبداعات فيفالدي.

يعتبر التلاميذ في ذلك الوقت أنه لشرف كبير أن يتعلموا منه ، لكن لا هم ولا عدد كبير من أعمال التأليف يمكن أن يصرف أنطونيو عن العمل النشط في المسرح ، حيث يفي بترتيب اثنتي عشرة أغنية رئيسية لأوبرا نيرو من صنع قيصر .

كما تم إنشاء أوبرا "تتويج داريوس" لنفس المسرح. في غضون خمس سنوات فقط ، تنمو شهرة الملحن بسرعة وتمتد إلى ما وراء حدود بلاده إلى أوروبا.

بعد السنوات الأولى من جولة الأوبرا المرتبطة بالبندقية ، قرر الملحن أنطونيو فيفالدي تغيير الوضع ودخل خدمة لمدة ثلاث سنوات مع مارغريف فيليب فون هيس-دارمشتات ، الذي ترأس قوات الإمبراطور النمساوي في مانتوفا.

الخدمة مع Margrave

تعتبر هذه الفترة مهمة للغاية بالنسبة لفيفالدي: فقد كان هو الذي أثر على حياته المستقبلية بأكملها. يلتقي بابنة الحلاق الفرنسي ومغنية الأوبرا آنا جيرود ، التي يعرّفها أنطونيو على جميع طلابه. اعتنت أختها بصحة الملحن وأصبحت رفيقته الدائمة.

من جانب الكنيسة ، كانت هناك شكاوى مستمرة لمثل هذه العلاقة غير اللائقة لرجل دين ، لأن الأخوات عاشوا في منزل المؤلف ورافقوه في جولة. وبالتالي ، ستؤدي هذه العلاقة إلى نتائج غير مواتية للغاية للمؤلف الموسيقي.

في نهاية الخدمة ، عاد إلى البندقية ، لكن رحلاته إلى العواصم الأوروبية مستمرة. على الرغم من العروض الأولى الرائعة للأوبرا التي تم تأليفها ، يعتبر المعاصرون أن حفلات البرنامج ، وخاصة "الفصول الأربعة" ، هي أكثر الأعمال لفتًا للانتباه.

الفترة الأخيرة من الحياة

كانت كفاءة أنطونيو فيفالدي (يمكنك مشاهدة صورته في مقالتنا) مذهلة: لم تنخفض ، على الرغم من أداء أوبراه في العديد من المسارح الأوروبية وحقق نجاحًا ساحقًا. ولكن في سن التاسعة والخمسين تجاوزته ضربة قاضية رهيبة. قام القاصد الرسولي في البندقية ، نيابة عن الكاردينال روفو ، بمنع الملحن من دخول إحدى الولايات البابوية (فيرارا) في خضم الاستعدادات للكرنفال.

في ذلك الوقت ، كان هذا عارًا لم يسمع به من قبل واستتبع تشويهًا تامًا لكل من رجل الدين فيفالدي ، وضررًا ماديًا. بدأت العلاقات في "Pieta" تتدهور ، وبدأت موسيقى أنطونيو تعتبر قديمة بسبب ظهور عدد كبير من المبدعين الشباب في ذلك الوقت. اضطر لترك.

في "الكونسرفاتوار" ، تم ذكره آخر مرة فيما يتعلق بالبيع بسعر منخفض للغاية لعدد كبير من حفلاته الموسيقية. بعد ذلك يترك الخالق وطنه إلى الأبد.

توفي بسبب التهاب داخلي في فيينا عن عمر يناهز 63 عامًا ، تخلى عنها الجميع ونسيها.