ما هي المشاكل التي أثارها راسبوتين في أعماله؟ "الإشكاليات الأخلاقية للنثر الحديث

في السنوات الأخيرة ، كرس الكاتب الكثير من الوقت والجهد للنشاطات العامة والصحفية ، دون مقاطعة عمله. في عام 1995 نشرت قصته "في نفس الأرض". مقالات "أسفل نهر لينا". خلال التسعينيات ، نشر راسبوتين عددًا من القصص من "Cycle of Stories about Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994) ، Memorial Day (1996) ، In the Evening (1997) ، Suddenly and Unlimitedly (1997) ، Neighborly (1998) ).
في عام 2004 نشر كتاب "ابنة إيفان ، والدة إيفان".
في عام 2006 صدر الإصدار الثالث من ألبوم مقالات الكاتب "سيبيريا ، سيبيريا (إنجليزي) روسي". (الطبعات السابقة 1991 ، 2000).
يتم تضمين الأعمال في المناهج الدراسية الإقليمية للقراءة اللامنهجية.
أصبحت التنغيم الدعائي أكثر وضوحًا في نثر راسبوتين في النصف الثاني من الثمانينيات والتسعينيات. تهدف المطبوعات المشهورة في قصص "الرؤية" و "في المساء" و "بشكل غير متوقع" و "مهنة جديدة" (1997) إلى عرض مباشر (وأحيانًا عدواني) للتغييرات التي تحدث في روسيا في مرحلة ما بعد البيريسترويكا فترة. في الوقت نفسه ، يحتفظ أفضلهم ، مثل "بشكل غير متوقع وغير متوقع" (قصة فتاة المدينة المتسولة كاتيا ، التي ألقيت في القرية من خلال شخصية قصص راسبوتين الأخيرة لسينيا بوزدنياكوف) ، بآثار الأسلوب السابق من راسبوتين ، بإحساس خفي بالطبيعة ، يواصل كشف غموض الإنسان ، ويتطلع إلى حيث يكمن استمرار المسار الأرضي.
تميزت أواخر الثمانينيات والتسعينيات بعمل راسبوتين كإعلامي. في مقالاته ، ظل مخلصًا للموضوعات السيبيرية ، ويتأمل في سيرجيوس من رادونيج ، في "The Lay of Igor's Host" ، وكتب مقالات عن A. Vampilov و V. Shukshin. الكاتب يشارك بنشاط في الأنشطة الاجتماعية. خطبه ، التي تهدف إلى حل المشاكل الأدبية والأخلاقية والبيئية للعالم الحديث ، مهمة وثقيلة. نتيجة لذلك ، تم انتخابه نائبا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وبعد ذلك عضوًا في المجلس الرئاسي. في عام 2010 ، أصبح فالنتين راسبوتين عضوًا في المجلس البطريركي للثقافة.
لا يُحرم الكاتب الشهير من الجوائز ، ولكن من بينها وسام القديس سرجيوس رادونيج من الدرجة الثانية ، الذي منحته الكنيسة الأرثوذكسية الروسية عام 2002.
في يوم 9 يوليو 2006 ، قسم حياة عائلة راسبوتين إلى نصفين: قبل وبعد. في حادث تحطم مطار إيركوتسك ، ماتت ابنتها الحبيبة ماريا. حلت مصيبة كبيرة فالنتين جريجوريفيتش. ولكن حتى في ذلك الوقت ، وجد القوة للتفكير في الآخرين ، لأنه بعد ذلك تم حرق 125 شخصًا حتى الموت.
كاتب موهوب ، وشخصية عامة معروفة ، ومناضل من أجل الأخلاق والروحانية ، يعيش ويعمل حاليًا فالنتين غريغوريفيتش راسبوتين في إيركوتسك.

35 ـ وداعا ماتيرا. - نوع من الدراما من الحياة الشعبية - كتبت عام 1976. نحن هنا نتحدث عن الذاكرة البشرية والولاء لنوع المرء.
تدور أحداث القصة في قرية ماتيرا التي توشك على الزوال: يتم إنشاء سد على النهر لبناء محطة لتوليد الطاقة ، لذلك "سترتفع المياه على طول النهر والأنهار وتنسكب وتفيض ..." ، بالطبع ماتيرا. حُسم مصير القرية. الشباب يغادرون إلى المدينة دون تردد. الجيل الجديد ليس لديه رغبة في الأرض ، بالنسبة للوطن الأم ، فهو لا يزال يسعى إلى "الانتقال إلى حياة جديدة". وغني عن القول أن الحياة هي حركة مستمرة ، وتغيير ، ولا يمكن للمرء أن يظل ساكناً في مكان واحد لمدة قرن ، وهذا التقدم ضروري. لكن يجب على الأشخاص الذين دخلوا عصر الثورة العلمية والتكنولوجية ألا يفقدوا الاتصال بجذورهم ، وأن يدمروا وينسوا التقاليد القديمة ، وأن يشطبوا آلاف السنين من التاريخ ، من الأخطاء التي يجب أن يتعلموا منها ، وألا يرتكبوها. ، في بعض الأحيان لا يمكن إصلاحه.
يمكن تقسيم جميع أبطال القصة تقريبًا إلى "آباء" و "أطفال". "الآباء" هم أناس يعتبرون الانفصال عن الأرض قاتلاً ، فقد نشأوا عليها وامتصوا حبها بحليب أمهاتهم. هذا هو بوجودول ، والجد إيجور ، وناستاسيا ، وسيما ، وكاترينا.
"الأطفال" هم هؤلاء الشباب الذين تركوا القرية بسهولة لأجهزتها الخاصة ، وهي قرية لها تاريخ يمتد لثلاثمائة عام. هذا أندريه وبيتروخا وكلافكا ستريغونوفا. وكما نعلم فإن آراء "الآباء" تختلف بشدة عن آراء "الأبناء" ، لذا فإن الصراع بينهم أبدي وحتمي. وإذا كانت الحقيقة في رواية Turgenev "الآباء والأبناء" إلى جانب "الأطفال" ، إلى جانب الجيل الجديد ، الذي سعى إلى القضاء على النبلاء المتحلل أخلاقياً ، فإن الوضع في قصة "وداع الأم" هو عكس ذلك تمامًا: يدمر الشباب الشيء الوحيد الذي يجعل من الممكن الحفاظ على الحياة على الأرض (العادات والتقاليد والجذور الوطنية).
الشخصية الأيديولوجية الرئيسية للقصة هي المرأة العجوز داريا. هذا هو الشخص الذي ظل حتى آخر حياته حتى آخر لحظة لها مخلصًا لوطنه. يصوغ داريا الفكرة الرئيسية للعمل ، التي يريد المؤلف نفسه أن ينقلها إلى القارئ: "الحقيقة في الذاكرة. من لا ذاكرة له فليس له حياة ". هذه المرأة هي نوع من وصية الخلود. داريا شخصية وطنية حقيقية. الكاتب هو الأقرب إلى أفكار هذه المرأة العجوز الجميلة. يمنحها راسبوتين سمات إيجابية فقط ، وخطاب بسيط ومتواضع. يجب أن أقول إن المؤلف وصف جميع القدامى في ماتيرا بالدفء. ما مدى مهارة راسبوتين في تصوير مشاهد الناس وهم يفترقون عن القرية. دعونا نقرأ مرة أخرى كيف قام إيغور وناستاسيا بتأجيل رحيلهم مرارًا وتكرارًا ، وكيف لا يريدون مغادرة وطنهم ، وكيف يقاتل بوغودول بيأس للحفاظ على المقبرة ، لأنها مقدسة لسكان ماتيرا: "... مقبرة ، الصلبان عالقة في الخلف ، تم تركيب طاولات بجانب السرير ".
كل هذا يثبت مرة أخرى أنه من المستحيل انتزاع الناس من الأرض ، من جذورهم ، وأن مثل هذه الأعمال يمكن أن تعادل القتل الوحشي.
لقد فهم المؤلف بعمق المشكلة التي تواجه المجتمع في عصر الثورة العلمية والتكنولوجية - مشكلة فقدان الثقافة الوطنية. من القصة بأكملها ، من الواضح أن هذا الموضوع أثار قلق راسبوتين وكان ذا صلة بوطنه: ليس من أجل لا شيء أن لديه ماتيرا على ضفاف أنجارا.
ماتيرا هي رمز للحياة. نعم ، لقد غمرت المياه ، لكن ذكرىها بقيت ، ستعيش إلى الأبد.

40- الموجة الثالثة للهجرة (1960-1980)
مع الموجة الثالثة من الهجرة من الاتحاد السوفياتي ، غادر بشكل رئيسي عمال الفن والمثقفين المبدعين. في عام 1971 ، غادر 15000 مواطن سوفيتي الاتحاد السوفيتي ؛ وفي عام 1972 ، سيرتفع هذا الرقم إلى 35000. كان الكتاب المهاجرون من الموجة الثالثة ، كقاعدة عامة ، ينتمون إلى جيل "الستينيات" ، الذي نأمل أن التقى المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي السوفيتي وكشف زيف النظام الستاليني. سوف يسمي ف. أكسينوف هذا الوقت الذي تزداد فيه التوقعات "عقد الكيشوتية السوفيتية". لعب جيل الستينيات دورًا مهمًا من خلال حقيقة تشكيله خلال فترات الحرب وما بعد الحرب. وصف باسترناك هذه الفترة على النحو التالي: "فيما يتعلق بكل الحياة السابقة في الثلاثينيات ، حتى في الحرية ، حتى في ازدهار الأنشطة الجامعية ، والكتب ، والمال ، والمرافق ، فقد تحولت الحرب إلى عاصفة تطهير ، تيار من الهواء النقي ، ونسمة خلاص. كانت فترة الحرب فترة مفعمة بالحيوية: عودة حرة ومبهجة للإحساس بالانتماء للمجتمع مع الجميع ". "أطفال الحرب" ، الذين نشأوا في جو من الارتقاء الروحي ، علقوا آمالهم على "ذوبان الجليد" لخروتشوف.
ومع ذلك ، سرعان ما أصبح من الواضح أن "الذوبان" لا يعد بتغييرات جذرية في حياة المجتمع السوفيتي. أعقب الأحلام الرومانسية 20 عامًا من الركود. تعتبر بداية تقليص الحرية في البلاد عام 1963 ، عندما زار إن إس خروتشوف معرضًا للفنانين الطليعيين في مانيج. كان منتصف الستينيات فترة اضطهاد جديدة ضد المثقفين المبدعين ، وقبل كل شيء ، ضد الكتاب. يحظر نشر أعمال A. Solzhenitsyn. رُفعت قضية جنائية ضد Y. Daniel و A. Sinyavsky ، واعتقل A. Sinyavsky. أدين برودسكي بتهمة التطفل ونفي إلى قرية نورينسكايا. سوكولوف محروم من فرصة النشر. تم وضع الشاعر والصحفي ن. جوربانفسكايا (لمشاركته في احتجاج ضد غزو القوات السوفيتية في تشيكوسلوفاكيا) في مستشفى للأمراض النفسية. كان أول كاتب تم ترحيله إلى الغرب هو V. Tarsis في عام 1966.

أدى الاضطهاد والحظر إلى ظهور تيار جديد للهجرة ، يختلف اختلافًا كبيرًا عن السابقتين: في أوائل السبعينيات ، بدأ المثقفون والعمال الثقافيون والعلميون ، بما في ذلك الكتاب ، بمغادرة الاتحاد السوفيتي. العديد منهم محرومون من الجنسية السوفيتية (A. Solzhenitsyn، V. Aksenov، V. Maksimov، V. Voinovich، إلخ). مع الموجة الثالثة من الهجرة تتجه إلى الخارج: ف. أكسينوف ، ي. أليشكوفسكي ، آي برودسكي ، ج. فلاديمير ، فوينوفيتش ، إف غورنشتاين ، آي غوبرمان ، إس دوفلاتوف ، أ. . Korzhavin ، Y. Kublanovsky ، E. Limonov ، V. Maksimov ، Y. Mamleev ، V. Nekrasov ، S. Sokolov ، A. Sinyavsky ، A. Solzhenitsyn ، D. Rubina ، إلخ. ، حيث شتات روسي قوي (I. Brodsky ، N. Korzhavin ، V. Aksenov ، S. Dovlatov ، Y. Aleshkovsky and others) ، إلى فرنسا (A. Sinyavsky ، M. Maksimov، N. Gorbanevskaya)، إلى ألمانيا (V. Voinovich، F. Gorenstein).
وجد كتّاب الموجة الثالثة أنفسهم في حالة هجرة في ظروف جديدة تمامًا ، وقد رفضهم أسلافهم إلى حد كبير ، والغريب عن "الهجرة القديمة". على عكس مهاجري الموجتين الأولى والثانية ، لم يضعوا على أنفسهم مهمة "الحفاظ على الثقافة" أو التقاط المصاعب التي يمرون بها في وطنهم. إن التجربة المختلفة تمامًا ، والنظرة العالمية ، وحتى لغة مختلفة (كما ينشر A. Solzhenitsyn معجم التوسع اللغوي ، والذي تضمن اللهجات ، ومصطلحات المعسكر) تداخلت مع ظهور الروابط بين الأجيال.
على مدى 50 عامًا من القوة السوفيتية ، خضعت اللغة الروسية لتغييرات كبيرة ، ولم يتشكل إبداع ممثلي الموجة الثالثة تحت تأثير الكلاسيكيات الروسية ، ولكن تحت تأثير الأدب الأمريكي وأمريكا اللاتينية ، المشهور في الستينيات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وكذلك شعر M. Tsvetaeva ، B. Pasternak ، النثر A. Platonov. ستكون إحدى السمات الرئيسية لأدب المهاجرين الروس للموجة الثالثة هي انجذابها نحو الطليعة ، ما بعد الحداثة. في الوقت نفسه ، كانت الموجة الثالثة غير متجانسة إلى حد ما: كتَّاب الاتجاه الواقعي (أ. سولجينتسين ، ج.فلاديمير) ، ما بعد الحداثيين (س. سوكولوف ،

Y. Mamleev ، E. Limonov) ، الحائز على جائزة نوبل I. Brodsky ، مناهض الشكلية N. Korzhavin. يعتبر الأدب الروسي من الموجة الثالثة في الهجرة ، بحسب نعوم كورزهافين ، "صراعات متشابكة": "غادرنا لكي نتمكن من محاربة بعضنا البعض".
اثنان من الكتاب الرئيسيين للاتجاه الواقعي الذين عملوا في المنفى هما A. Solzhenitsyn و G.Vladimov. أ. Solzhenitsyn ، الذي أُجبر على السفر إلى الخارج ، ابتكر في المنفى رواية ملحمية بعنوان "العجلة الحمراء" ، يشير فيها إلى الأحداث الرئيسية للتاريخ الروسي في القرن العشرين ، ويفسرها بطريقته الخاصة. بعد أن هاجر قبل فترة وجيزة من البيريسترويكا (عام 1983) ، نشر جي فلاديموف رواية "الجنرال وجيشه" ، التي تتناول أيضًا الموضوع التاريخي: في وسط الرواية أحداث الحرب الوطنية العظمى ، التي ألغت المواجهة الأيديولوجية والطبقية داخل المجتمع السوفيتي ، شابتها قمع الثلاثينيات. مكسيموف يكرس روايته "سبعة أيام" لمصير عائلة الفلاحين. نيكراسوف ، الحائز على جائزة ستالين عن روايته "In the Trenches of Stalingrad" ، بعد مغادرته ، ينشر "ملاحظات من المتفرج" ، "قصة حزينة صغيرة".
تحتل أعمال ف. أكسينوف وس. دوفلاتوف مكانة خاصة في أدب "الموجة الثالثة". تنجذب أعمال أكسينوف ، الذي حُرم من الجنسية السوفيتية عام 1980 ، إلى الواقع السوفييتي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، وهو تطور جيله. تعطي رواية "Burn" صورة بانورامية ساحرة لحياة موسكو بعد الحرب ، وتبرز أبطال العبادة في الستينيات - جراح وكاتب وعازف ساكسفون ونحات وعالم فيزياء. في دور مؤرخ الجيل ، يعمل أكسينوف في ملحمة موسكو.
في عمل دوفلاتوف ، هناك مزيج نادر من نظرة عالمية بشعة ، وهي ليست نموذجية للأدب الروسي ، مع رفض الاستنتاجات الأخلاقية. في الأدب الروسي في القرن العشرين ، تواصل قصص وقصص الكاتب تقليد تصوير "الرجل الصغير". في قصصه القصيرة ، ينقل دوفلاتوف بدقة أسلوب حياة وموقف جيل الستينيات ، وأجواء التجمعات البوهيمية في مطابخ لينينغراد وموسكو ، وعبثية الواقع السوفييتي ، ومحنة المهاجرين الروس في أمريكا. في Inostranka ، الذي كتب في المنفى ، يصور Dovlatov وجود المهاجرين بطريقة ساخرة. 108 شارع كوينز ، المصور في "Inostranka" ، هو معرض لرسوم كاريكاتورية غير طوعية للمهاجرين الروس.
فوينوفيتش في الخارج يحاول نفسه في نوع ديستوبيا - في رواية "موسكو 2042" ، التي تقدم محاكاة ساخرة لسولجينيتسين وتصور معاناة المجتمع السوفيتي.
ينشر أ. سينيافسكي في المنفى "يمشي مع بوشكين" ، "في ظل جوجول" - نثر ، حيث يتم الجمع بين النقد الأدبي والكتابة اللامعة ، ويكتب سيرة ذاتية ساخرة لـ "ليلة سعيدة".

S. Sokolov ، Y. Mamleev ، E. Limonov ينتمون إلى تقاليد ما بعد الحداثة. روايات سوكولوف "مدرسة الحمقى" ، "بين الكلب والذئب" ، "باليساندريا" هي تراكيب لفظية متطورة ، روائع في الأسلوب ، وتعكس موقف ما بعد الحداثة تجاه اللعب مع القارئ ، وتغيير خطط الوقت. حظيت الرواية الأولى لسوكولوف "مدرسة الحمقى" بتقدير كبير من قبل ف. نابوكوف - صنم كاتب النثر المبتدئ. هامشية النص موجودة في نثر يوري ماملييف ، الذي استعاد الآن جنسيته الروسية. أشهر أعمال Mamleev هي "Wings of Terror" و "Drown My Head" و "Eternal House" و "Voice from Nothing". ليمونوف يقلد الواقعية الاشتراكية في قصة "كان لدينا حقبة رائعة" ، وتنفي المؤسسة في كتب "إنها أنا - إيدي" ، "مذكرات الخاسر" ، "المراهق سافينكو" ، "الوغد الصغير".
من بين الشعراء في المنفى ن. كورزهافين ، ي. كوبلانوفسكي ، أ. تسفيتكوف ، أ. غاليش ، آي برودسكي. مكان بارز في تاريخ الشعر الروسي ينتمي إلى I. Brodsky ، الذي حصل على جائزة نوبل في عام 1987 "لتطوير وتحديث الأشكال الكلاسيكية". في الهجرة ، ينشر برودسكي مجموعات شعرية وقصائد: "قف في الصحراء" ، "جزء من الكلام" ، "نهاية حقبة جميلة" ، "مرثيات رومانية" ، "ستانز جديدة لأغسطس" ، "صرخة الخريف لصقر".

بعد أن وجدوا أنفسهم معزولين عن "الهجرة القديمة" ، فتح ممثلو الموجة الثالثة دور النشر الخاصة بهم ، وقاموا بإنشاء تقويمات ومجلات. ماكسيموف واحدة من أشهر المجلات من الموجة الثالثة "القارة" - تم إنشاؤها بواسطة V. Maksimov وتم نشرها في باريس. كما تم نشر مجلة "Syntax" في باريس (M. Rozanova، A. Sinyavsky). أشهر المطبوعات الأمريكية هي صحيفتا نيو أميريكان وبانوراما ومجلة كاليدوسكوب. تأسست مجلة Vremya i Usa في إسرائيل ، ومنتدى Forum في ميونيخ. في عام 1972 بدأت دار النشر "Ardis" العمل ، أسس I. Efimov دار النشر "Hermitage". وفي الوقت نفسه ، تحتفظ منشورات مثل "New Russian Word" (نيويورك) ، و "New Journal" (نيويورك) ، و "Russian Thought" (باريس) ، و "Grani" (فرانكفورت أم ماين) بمواقعها. ...

42- الدراما الروسية المعاصرة (1970-90)
إن مفهوم "الدراما الحديثة" واسع للغاية من الناحية الزمنية (أواخر الخمسينيات والستينيات) ومن الناحية الجمالية. Arbuzov ، V. Rozov ، A. Volodin ، A. Vampilov - أدت الكلاسيكيات الجديدة بشكل كبير إلى تحديث النوع التقليدي للدراما النفسية الواقعية الروسية ومهدت الطريق لمزيد من الاكتشافات. يتضح هذا من خلال أعمال الكتاب المسرحيين "الموجة الجديدة" في السبعينيات والثمانينيات ، بما في ذلك L. Petrushevskaya ، و A. Galin ، و V. Arro ، و A. Kazantsev ، و V. Slavkin ، و L. "دراما جديدة" لما بعد البيريسترويكا مرتبطة بأسماء N. Kolyada و M. Ugarov و M. Arbatova و A. Shipenko وغيرهم الكثير.
الدراما المعاصرة هي عالم فني حي متعدد الأبعاد يسعى إلى التغلب على الأنماط والمعايير التي طورتها الجماليات الأيديولوجية للواقعية الاشتراكية والوقائع الخاملة في زمن الركود.
خلال سنوات الركود ، كان مصير "فرع تشيخوفيان" غير المتلاشي ، الدراما النفسية المحلية التي قدمتها مسرحيات أربوزوف ، روزوف ، فولودين ، فامبيلوف. لقد أدار هؤلاء الكتاب المسرحيون المرآة دائمًا داخل الروح البشرية وسجلوا بقلق واضح ، وحاولوا أيضًا شرح أسباب وعملية التدمير الأخلاقي للمجتمع ، والتقليل من قيمة "القانون الأخلاقي لبناة الشيوعية". جنبا إلى جنب مع النثر من قبل Y. Trifonov و V. Shukshin و V. Astafiev و V. كليموف ، مسرحيات هؤلاء المؤلفين كانت تتخللها صراخ الألم: "شيء ما حدث لنا. أصبحنا متوحشين ، متوحشين تمامًا ... من أين يأتي هذا فينا؟!" حدث ذلك في ظل ظروف رقابة شديدة ، خلال فترة ولادة ساميزدات ، والانشقاق الجمالي والسياسي ، والسري.
الشيء الأكثر إيجابية هو أنه في ظل الظروف الجديدة ، كانت دعوات المسؤولين من الفن إلى الكتاب ليكونوا "فريق استجابة سريعة" ، لإنشاء مسرحيات "لمواكبة الأخبار" ، "لمواكبة الحياة" ، "للتأمل". "في أقرب وقت ممكن ، لإجراء مسابقة من أجل" أفضل مسرحية عن ... "البيريسترويكا." تحدث VS Rozov بحق عن هذا على صفحات مجلة "الثقافة السوفيتية": "نعم ، سامحني ، هذا شيء في روح العصور القديمة ... لا يمكن أن يكون هناك مثل هذه المسرحية الخاصة "حول إعادة الهيكلة". يمكن أن تكون المسرحية مجرد مسرحية. وهناك مسرحيات عن الناس. القيود الموضوعية المماثلة ستولد حتما دفقًا من الاختراق الفعلي الزائف ".
لذلك ، بدأ عصر جديد ، عندما تم رفع معايير الحقيقة والفن في أفكار الكتاب المسرحيين اليوم. "لقد تجاوز المشاهد اليوم كل من الموضة المسرحية العابرة والموقف تجاه نفسه من أعلى إلى أسفل من جانب المسرح - لقد كان جائعًا ، ويتوق إلى محادثة ذكية غير مبالية حول أهمها وحيويتها ، حول ... الأبدية وإلى الأبد "، يلاحظ Y. Edlis بعدل.
في قلب العالم الفني لمسرحيات "الموجة الجديدة" يوجد بطل معقد وغامض لا يتناسب مع إطار التعريفات الواضحة. لذلك ، Ya.I. قال يافتشونوفسكي ما يلي: "من المستحيل إخضاع مثل هذه الشخصيات للتشحيم العنيف من خلال تسجيلهم في منطقة واحدة ، ومن الواضح أن تعيينهم مصطلحًا يستنفد معانيهم. هؤلاء ليسوا "أشخاصًا إضافيين" أو "أشخاص جدد". بعضهم لا يستطيع تحمل عبء اللقب الفخري للبطل الإيجابي ، كما أن البعض الآخر لا يتناسب مع إطار السلبية. يبدو أن الدراما النفسية - وهذه هي ميزتها النمطية المهمة - تجري بثقة أكبر بحثًا فنيًا لهذه الشخصيات فقط ، دون استقطاب الشخصيات تحت راية المعسكرات المتعارضة ".
أمامنا ، كقاعدة عامة ، بطل يبلغ من العمر 30-40 عامًا ، خرج من "الأولاد الصغار" في الستينيات. في وقت شبابهم ، وضعوا معايير عالية جدًا بالنسبة لآمالهم ومبادئهم وأهدافهم. والآن ، عندما تم تحديد الخطوط الرئيسية للحياة بالفعل ويتم تلخيص النتائج "الأولية" الأولى ، يصبح من الواضح تمامًا أن الأبطال لم يتمكنوا من الوصول إلى مستواهم الشخصي والتغلب عليه.

البطل غير راض عن نفسه وحياته والواقع المحيط به ويبحث عن مخرج من هذا الموقف (V. Arro "انظر من جاء" ، "التراجيدون والكوميديون" ، في. رجل "، L. Petrushevskaya" ثلاث فتيات باللون الأزرق ").
بطل الدراما ما بعد مصاص دماء هو وحيد قاتل. يحلل المؤلفون بالتفصيل سبب هذه الوحدة ، ويتتبعون الروابط الأسرية للشخصيات ، وموقفهم تجاه الأطفال كرمز لاستمرارهم. لم يكن لدى معظمهم وليس لديهم منزل أو أسرة أو أبوين بالمعنى الكامل لهذه المفاهيم. غمر الأيتام الأيتام مسرحيات ما بعد Vampilovites. تؤدي "بلادة" الأبطال إلى "عدم الإنجاب". يرتبط موضوع الدار ، الذي تم الكشف عنه في مسرحيات "الموجة الجديدة" ، ارتباطًا وثيقًا بموضوع فقدان الروابط الأسرية. يؤكد المؤلفون بكل طريقة ممكنة على عدم وجود أبطال في منزلهم. الملاحظات التي تصف مسكن الأبطال ، أو قصص الأبطال أنفسهم ، مليئة بالتفاصيل التي تجعلنا نفهم أنه حتى وجود شقة في الشخصية لا يمنحه الشعور بالمنزل. لاحظ M. Shvydkoi عن حق: "لا أحد من الشخصيات في دراما" الموجة الجديدة "يمكن أن يقول:" بيتي هو حصني ، لكنهم كانوا يبحثون عن الدعم في الحياة الأسرية والخاصة ". أثيرت هذه المسألة في مسرحيات ف. آرو "المسار" ، ل. بيتروشيفسكايا "دروس الموسيقى" ، ف. سلافكين "سيرسو" ، إن كوليادا "مقلاع" ، "مفاتيح من ليراخ".
على الرغم من الموقف المعقد للمؤلفين تجاه شخصياتهم ، فإن الكتاب المسرحيين لا يحرمهم من فهم المثل الأعلى. يعرف الأبطال ما هو المثل الأعلى ، ويسعون لتحقيقه ، ويشعرون بالمسؤولية الشخصية عن النقص في حياتهم ، والواقع المحيط بهم وأنفسهم (A. Galin "Toastmaster" ، "Eastern Tribune" ، V. Arro "Tragedians and Comedians") .
يحتل موضوع الأنثى مكانًا مهمًا في دراما ما بعد vampilov. يعتبر المؤلفان مكانة المرأة معيارًا لتقييم المجتمع الذي تعيش فيه. ويتم اختبار التناسق الأخلاقي والروحي للشخصيات الذكورية من خلال موقفهم من النساء (مسرحيات من تأليف L. Petrushevskaya و A. Galin "Eastern Tribune" و N. Kolyada "Keys from Lerrakh").
يتم تتبع موضوع "حياة أخرى" في مجتمع آخر بوضوح في مسرحيات هذا الاتجاه. يمر هذا الموضوع بمراحل معينة من الفكرة المثالية "للحياة الأخرى" إلى الإنكار التام (ف. سلافكين "الابنة البالغة لرجل شاب" ، أ. جالين "المجموعة" ، "العنوان" ، "سوري" ، N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
يجب إيلاء اهتمام خاص للوسائل الفنية للصورة. الحياة اليومية ، واستبداد الحياة اليومية ، وتركيز الحياة اليومية ، والحياة التي اتخذت أبعادًا هائلة هي أول ما يلفت انتباهك عندما تتعرف على دراما "الموجة الجديدة". يمر أبطال المسرحيات ، إذا جاز التعبير ، نوعًا من الاختبار لبيتوم. لا يبخل المؤلفون بالوصف التفصيلي للعديد من الأشياء الصغيرة اليومية ، فمعظم الحوارات تدور حول حل المشكلات اليومية ، وتصبح الأدوات المنزلية رموزًا للصور. توصل دكتور ر. بحق إلى استنتاج مفاده أن "الحياة مركزة ومكثفة في هذه المسرحيات بحيث يبدو أنها تستبعد وجود أي واقع آخر. إنها ، بطريقة ما ، "الحياة اليومية" المطلقة التي تمتص كل المظاهر الممكنة للإنسان ، كل العلاقات بين الناس "(L. Petrushevskaya" Staircase "، V. Arro" Track "، إلخ).
استمرارًا لتقاليد أ.ب. تشيخوف ، الكتاب المسرحيون لـ "الموجة الجديدة" يوسعون مساحة المسرح. يوجد في مسرحياتهم العديد من الشخصيات غير المسرحية ، ويشعر بحضور التاريخ وتأثيره في الوقت الحاضر. وهكذا ، فإن مساحة المسرح تتسع إلى حدود الصورة الشاملة للحياة (ف. سلافكين "الابنة البالغة لرجل شاب" ، س. زلوتنيكوف "رجل عجوز يترك امرأة عجوز" ، أ. جالين "الموقف الشرقي" ، إلخ.).
لاحظ الباحثون في الفترة المدروسة من الدراما الروسية عملية التلقيح الدرامي. غالبًا ما توجد عناصر من الملحمة في المسرحيات - الأمثال ، أحلام الأبطال ، في الملاحظات الموسعة ، يتم توضيح صورة المؤلف بوضوح (V. Arro "The Track" ، N. Kolyada "Polonaise Oginsky" ، "The Tale of the Dead Princess "،" Slingshot "، A. Kazantsev" Eugenia's Dreams ").
على وجه الخصوص ، كان سبب الكثير من الجدل في النقد الأدبي بسبب لغة مسرحيات المؤلفين المعاصرين. اتُهم Postvampilovites بالإفراط في "العامية" ، والكلام غير الطبيعي ، وأنهم "ذهبوا في الشارع". إن إظهار البطل من خلال حديثه ، والتحدث عنه ، وإثبات العلاقة بين الشخصيات هي قدرة مشرقة للكتاب المسرحيين "الموجة الجديدة". اللغة التي تتحدثها الشخصيات هي الأكثر ملاءمة للشخصيات والأنواع التي تم تصويرها في المسرحيات (مسرحيات ل.بتروشيفسكايا ، ن.

فالنتين راسبوتين هو أحد أشهر الكتاب في عصرنا ، والذي كان في عمله أهم مكان
مشكلة العلاقة بين الإنسان والطبيعة.
صورة "الواقع الواحد" ، نظام عالمي مثالي ، دمره الإنسان بالقوة ، تم إنشاؤها بواسطة المؤلف في
قصة "وداع ماتيرا" ،
كتب في منتصف السبعينيات من القرن العشرين ، وظهر العمل في وقت كانت العملية فيه
تدمير العلاقة البشرية مع الطبيعة
وصل دوي إلى نقطة حرجة: نتيجة لبناء الخزانات الاصطناعية ،
أراضي خصبة ، تم تطوير مشاريع لنقل الأنهار الشمالية ، وتم تدمير القرى غير الواعدة.
رأى راسبوتين علاقة عميقة بين العمليات البيئية والأخلاقية - فقدان الأصل
الانسجام ، تدمير الروابط بين العالم الأخلاقي للفرد والتقاليد الروحية الروسية. في وداع ماتيرا ، هذا
يتجسد الانسجام من قبل القرويين وكبار السن من الرجال والنساء ، وقبل كل شيء ، الجدة داريا. أظهر راسبوتين
عالم الطبيعة المثالي والشخص الذي يعيش في وئام معه ، ويقوم بواجب العمل - الحفظ
ذكرى أسلافها. ترك والد داريا لها ذات مرة وصية: "عِش ، تحرك ، لتلتقطنا بشكل أفضل
الضوء الأبيض ، الذي دفعنا إليه أننا كنا ... "هذه الكلمات تحدد إلى حد كبير أفعالها وعلاقاتها معها
اشخاص. يطور المؤلف في القصة الدافع وراء "المصطلح الأخير" ، والذي يكمن جوهره في حقيقة أن كل شخص
وجودها في العالم يؤسس صلة بين الماضي والحاضر والمستقبل ، هناك اثنان
السلام: البار الذي تسميه الجدة داريا "هنا!
"، - هذه ماتيرا ، حيث يكون كل شيء" مألوفًا ، وصالحًا للسكن ، ومهروبًا "، والعالم الخاطئ -" هناك "- مثيري الحرق العمد والجديد
التسوية كل من هذه العوالم يعيش بقوانينه الخاصة. كبار السن الأم لا يقبلون الحياة "هناك" حيث
"لقد نسوا الروح" ، "أفسدوا الضمير" ، "أضعفوا" الذاكرة ، لكن "الموتى ... سيسألون".
إن أهم مشكلة في القصة هي ملاءمة التدخل البشري في العالم الطبيعي. "ماذا او ما
بسعر؟ " اتضح أن العمل الذي من وجهة نظر المسيحيين
علم النفس هو فاعل خير ، يمكن أن يصبح قوة مدمرة.هذا الفكر ينشأ في تفكير بول
حقيقة أن المستوطنة الجديدة بنيت بطريقة ما لا تحظى بشعبية هي "سخيفة".
بناء محطة لتوليد الطاقة الكهرومائية ، ونتيجة لذلك ستغرق جزيرة ماتيرا ، وتدمير المقبرة ، وإحراق المنازل و
الغابات - كل هذا أشبه بحرب مع العالم الطبيعي ، وليس مثل تحوله.
كل ما يحدث الجدة داريا: "اليوم انكسر الضوء إلى نصفين". داريا القديمة واثقة من أن الخفة
التي يقطع بها الناس جميع الروابط ، فإن عدم الشعور بالألم في النمو مع وطنهم الأصلي ، وطنهم ، جزء لا يتجزأ
"الحياة الميسرة" للأشخاص النسيان واللامبالاة وحتى القاسية ، وتسمي داريا هؤلاء الأشخاص "البذر".
يلاحظ راسبوتين بمرارة أن شعور القرابة قد ضاع ، وهو الأجداد
الذاكرة ، وبالتالي فهم لا يفهمون ألم كبار السن الذين يقولون وداعًا لماتيرا ككائن حي.
حلقة من دمار المقبرة التي يسارع أهل القرية لإنقاذها-
أحد مفاتيح القصة. بالنسبة لهم ، المقبرة هي عالم فيه
يجب أن يعيش أسلافهم ، ومحوه عن وجه الأرض جريمة. ثم ينكسر الخيط غير المرئي ،
يربط العالم معًا. هذا هو سبب وقوف النساء العجائز في طريق الجرافة.
في المفهوم الفني لراسبوتين ، لا ينفصل الإنسان عن العالم الخارجي - حيوان ، نبات ،
الفضاء. إذا تم انتهاك رابط واحد من هذه الوحدة ، فإن السلسلة بأكملها تنكسر ، ويفقد العالم تناغمه.
وفاة ماتيرا الوشيكة هي أول من توقع مالك الجزيرة - حيوان صغير يرمز ، وفقًا لـ
نية المؤلف ، الطبيعة ككل. تعطي هذه الصورة للقصة معنى عميقًا خاصًا ، فهي تسمح بذلك
لترى وتسمع ما يخفى عن الإنسان: آهات الوداع للأكواخ ، "نسمة العشب المتنامي" ، المخبأ
ضجة العصافير - في كلمة واحدة ، ليشعر بالهلاك والموت الوشيك للقرية.
استقال الرئيس "ما سوف لن يتم تجنبه". وفي كلماته - دليل على عجز الطبيعة
أمام شخص. "بأي ثمن؟" - هذا السؤال لا يُطرح بين منفذي الحرائق العمد ، أو مسؤول فورونتسوف ، أو "البضائع
بستان الخنفساء من دائرة منطقة الفيضانات ". هذا السؤال يعذب داريا وإيكاترينا وبافيل والمؤلف نفسه.
قصة "وداع الأم" تعطي إجابة على هذا السؤال: على حساب فقدان "الانسجام الطبيعي" ، موت الصالحين.
العالم. إنه (العالم) يغرق ، يبتلعه الضباب ، يضيع.
خاتمة القطعة مأساوية: كبار السن الباقون في ماتيرا يسمعون عواء حزنًا - "صوت الوداع
سيد. مثل هذه الخاتمة أمر طبيعي. يتم تعريفه من خلال فكرة راسبوتين ، والفكرة هي: أناس بلا روح وبدون روح
الله ("الذي فيه الروح ، في هذا أيضًا الله" ، تقول الجدة داريا) يتم تحويل الطبيعة بلا تفكير ، الجوهر
الذي في عنف ضد كل الكائنات الحية. تدمير عالم الطبيعة المتناغم ، محكوم على الإنسان بتدمير نفسه.

الامتحان: الأدب الروسي

في أعمال فالنتين راسبوتين ، يحتل السعي الأخلاقي مكانًا مهمًا. تعرض أعماله هذه المشكلة بكل اتساعها وتنوعها. المؤلف نفسه شخص أخلاقي عميق ، كما يتضح من حياته الاجتماعية النشطة. يمكن العثور على اسم هذا الكاتب ليس فقط بين المقاتلين من أجل التحول الأخلاقي للوطن ، ولكن أيضًا بين المقاتلين من أجل البيئة. في قصته "عش وتذكر" المشاكل الأخلاقية التي يطرحها الكاتب بأكبر قدر من الحدة. كُتب العمل بمعرفة المؤلف العميقة بحياة الناس ، وعلم نفس الرجل العادي. يضع المؤلف أبطاله في موقف صعب: قاتل الشاب أندريه جوسكوف بصدق حتى نهاية الحرب تقريبًا ، لكن في عام 1944 انتهى به المطاف في المستشفى وتصدعت حياته. كان يعتقد أن الجرح الشديد سيحرره من مزيد من الخدمة. كان يرقد في الجناح ، تخيل بالفعل كيف سيعود إلى منزله ، ويحتضن عائلته وناستينا ، وكان على يقين من ذلك لدرجة أنه لم يتصل حتى بأقاربه إلى المستشفى ليروا. ضربت أخبار إرساله مرة أخرى إلى الجبهة مثل الصاعقة. تم تدمير كل أحلامه وخططه في لحظة. في لحظات الارتباك واليأس الروحي ، يتخذ أندريه قرارًا قاتلًا بنفسه ، والذي قلب حياته وروحه رأسًا على عقب ، وجعله شخصًا مختلفًا. هناك العديد من الأمثلة في الأدبيات عندما تكون الظروف فوق قوة إرادة الأبطال ، لكن صورة Andrei هي الأكثر موثوقية وتعبيراً. هناك شعور بأن المؤلف كان على دراية بهذا الشخص شخصيًا. الكاتب يطمس بشكل غير محسوس الخطوط الفاصلة بين الأبطال "الجيدين" و "السيئين" ولا يحكم عليهم بشكل قاطع. كلما قرأت القصة باهتمام أكثر ، زادت فرص فهم الحالة الأخلاقية للأبطال وتحليل أفعالهم. الحياة في أعمال راسبوتين معقدة لأن كل موقف يحتوي على جوانب وتدرجات لا حصر لها. يقوم أندريه جوسكوف باختياره: قرر العودة إلى المنزل بمفرده ، على الأقل ليوم واحد. من تلك اللحظة فصاعدًا ، تقع حياته تحت تأثير قوانين مختلفة تمامًا للوجود ، ويتم حمل Andrei في تيار موحل من الأحداث مثل المنشق. بدأ يدرك أن كل يوم في مثل هذه الحياة يبعده عن الأشخاص العاديين والصادقين ويجعل من المستحيل العودة إليه. من المعروف أن القدر يبدأ في السيطرة على شخص ضعيف الإرادة. محيط الأبطال غير مريح. يتم لقاء أندريه مع ناستينا في حمام بارد غير مدفأ. يعرف المؤلف الفولكلور الروسي جيدًا ويبني تشابهًا لا لبس فيه: الحمام هو المكان الذي تظهر فيه جميع أنواع الأرواح الشريرة في الليل. هذه هي الطريقة التي ينشأ بها موضوع المستذئبين ، والذي يمر عبر السرد بأكمله. في أذهان الناس ، ترتبط الذئاب الضارية بالذئاب. وتعلم أندريه أن يعوي مثل الذئب ، فهو يفعل ذلك بشكل طبيعي لدرجة أن ناستينا تتساءل عما إذا كان مستذئبًا حقيقيًا. أصبح أندريه أكثر قسوة في روحه. يصبح عنيفا ، حتى مع قليل من السادية. بإطلاق النار على اليحمور. لا تنتهي من طلقة ثانية ، كما يفعل كل الصيادين ، ولكنها تقف وتراقب بعناية كيف يعاني الحيوان البائس. "قبل النهاية بقليل ، رفعها ونظر في عينيه - اتسعتا رداً على ذلك. انتظر الحركة الأخيرة والأخيرة ليتذكر كيف ستنعكس في عينيه." فصيلة الدم ، إذا جاز التعبير ، هي التي تحدد أفعاله وكلماته الأخرى. قال لزوجته: "إذا أخبرت أحدًا ، فسوف أقتلك. ليس لدي ما أخسره". أندريه يبتعد بسرعة عن الناس. مهما كانت العقوبة التي تعرض لها ، في أذهان زملائه القرويين ، سيبقى إلى الأبد مستذئبًا ، ولا إنسانيًا. يطلق على المستذئبين أيضًا شعبًا غير ميت. يعني الموتى الأحياء العيش في بُعد مختلف تمامًا عن الأشخاص. لكن المؤلف يجعل البطل يفكر بشكل مؤلم: "ما الخطأ الذي فعلته قبل القدر ، إنها معي ، - ماذا؟" لم يجد أندريه إجابة لسؤاله. كل قارئ له حكمه الخاص. يميل البطل نفسه إلى البحث عن عذر لجريمته. يرى خلاصه في الجنين. يعتقد أندريه أن ولادته هي إصبع الله ، مما يشير إلى العودة إلى الحياة البشرية الطبيعية ، وهو مخطئ مرة أخرى. Nastena والطفل الذي لم يولد بعد يموت. هذه اللحظة هي العقوبة التي يمكن للقوى العليا أن تعاقب بها أي شخص ينتهك جميع القوانين الأخلاقية. أندري محكوم عليه بحياة مؤلمة. كلمات ناستيا: "عش وتذكر" - ستدق في دماغه المحموم حتى نهاية أيامه. لكن هذه الدعوة "عيش وتذكر" ليست موجهة فقط إلى أندريه ، ولكن أيضًا إلى سكان أتامانوفكا ، بشكل عام ، لجميع الناس. تحدث مثل هذه المآسي دائمًا أمام الناس ، لكن نادرًا ما يجرؤ أحد على منعها. يخشى الناس أن يكونوا صريحين مع أحبائهم. القوانين سارية بالفعل هنا ، تقيد المبادئ الأخلاقية.

في عصرنا ، أصبحت مشكلة الأخلاق ذات أهمية خاصة ، حيث يحدث تفكك الشخصية. في مجتمعنا ، هناك حاجة لعلاقات بين الناس ، أخيرًا ، حول معنى الحياة ، والتي يفهمها أبطال وبطلات قصص وقصص ف.راسبوتين بلا كلل وبصورة مؤلمة. الآن في كل خطوة نواجه فقدان الصفات الإنسانية الحقيقية: الضمير ، الواجب ، الرحمة ، الخير. وفي أعمال V.G. راسبوتين ، نجد مواقف قريبة من الحياة الحديثة ، وتساعدنا على فهم مدى تعقيد هذه المشكلة.

تتكون أعمال راسبوتين من "أفكار حية" ، ويجب أن نكون قادرين على فهمها ، فقط لأنها أكثر أهمية بالنسبة لنا من الكاتب نفسه ، لأن مستقبل المجتمع وكل فرد على حدة يعتمد علينا.

توجد في أدب اليوم أسماء معينة لا يمكننا أن نتخيلها ولا أحفادنا بدونها. أحد هذه الأسماء هو فالنتين جريجوريفيتش راسبوتين. في عام 1974 ، كتب فالنتين راسبوتين في صحيفة إيركوتسك السوفييتية للشباب: "أنا متأكد من أن الشخص أصبح كاتبًا في طفولته ، وقدرته على الرؤية والشعور في سن مبكرة ، كل ما يمنحه الحق في أخذ القلم. . التربية والكتب وتجارب الحياة تثقف وتقوي هذه الهبة في المستقبل لكنها يجب أن تولد في الطفولة ". ومثاله هو أفضل ما يؤكد دقة هذه الكلمات ، لأن راسبوتين ، مثله مثل أي شخص آخر ، حمل قيمها الأخلاقية طوال حياته في عمله.

ولد V. Rasputin في 15 مارس 1937 في منطقة إيركوتسك ، في قرية Ust-Uda ، الواقعة على ضفاف Angara ، على بعد ثلاثمائة كيلومتر من Irkutsk. ونشأ في نفس الأماكن ، في القرية ، مع عزبة أتالانكا الجميلة. لن نرى هذا الاسم في أعمال الكاتبة ، لكنها ، أتالانكا ، التي ستظهر لنا في "وداع الأم" ، وفي "الموعد النهائي" ، وفي قصة "عش وتذكر" ، حيث من الواضح أن توافق Atamanovka يخمن فيه. سيصبح أشخاص معينون أبطال أدبيين. في الواقع ، كما قال ف. هوغو ، "البدايات التي ترسمت في طفولة الشخص هي مثل الحروف المنحوتة على لحاء شجرة صغيرة تنمو وتتكشف معها وتشكل جزءًا لا يتجزأ منها". وهذه البدايات ، فيما يتعلق بفالنتين راسبوتين ، لا يمكن تصورها بدون تأثير سيبيريا التايغا نفسها ، أنجارا ("أعتقد أنها لعبت دورًا مهمًا في عملي في الكتابة: مرة واحدة في لحظة متكاملة ذهبت إلى أنجارا وذهلت - ومن ذهولت من الجمال الذي دخل إلي ، وكذلك من الشعور الواعي والمادي للوطن الأم الذي انبثق عنه ") ؛ بدون قريته الأصلية ، التي كان جزءًا منها والتي جعلته يفكر للمرة الأولى في العلاقة بين الناس ؛ بدون لغة شعبية نقية وغير معقدة.

طفولته الواعية ، تلك "فترة ما قبل المدرسة والمدرسة" ، التي تمنح الشخص مدى الحياة تقريبًا أكثر من جميع السنوات والعقود المتبقية ، تزامنت جزئيًا مع الحرب: دخل كاتب المستقبل الصف الأول في مدرسة أتالان الابتدائية في عام 1944. وعلى الرغم من عدم وجود معارك هنا ، كانت الحياة ، كما في أي مكان آخر في تلك السنوات ، صعبة. ويشير الكاتب بعد عقود: "كان خبز الطفولة صعبًا جدًا على جيلنا". ولكن في نفس تلك السنوات تقريبًا سيقول عامًا أكثر أهمية وتعميمًا: "لقد كان وقتًا من المظاهر المتطرفة للمجتمع البشري ، حيث ظل الناس معًا ، في مواجهة المشاكل الكبيرة والصغيرة".

القصة الأولى ، كتبها ف. راسبوتين ، بعنوان "نسيت أن أسأل ليشكا ...". نُشر عام 1961 في مختارات "أنجارا" ثم أعيد طبعه عدة مرات. لقد بدأ كمقال بعد إحدى رحلات ف. راسبوتين المنتظمة إلى صناعة الأخشاب. ولكن ، كما تعلمنا من الكاتب نفسه ، "لم تنجح المقالة - اتضح أنها قصة. حول ماذا؟ عن صدق المشاعر الإنسانية وجمال الروح." ربما لا يمكن أن يكون الأمر غير ذلك - ففي النهاية ، كان الأمر يتعلق بالحياة والموت. عند قطع الأشجار ، لامست شجرة صنوبر بطريق الخطأ صبيًا اسمه ليوشكا. في البداية ، بدت الكدمة غير مهمة ، ولكن سرعان ما كان هناك ألم ، وتحول مكان الكدمة - المعدة - إلى اللون الأسود. قرر صديقان مرافقة ليوشكا إلى المستشفى - خمسين كيلومترًا سيرًا على الأقدام. في الطريق ، ساء الأمر ، هتف ، ورأى أصدقاؤه أن هذه لم تعد مزحة ، ولم يكونوا على مستوى المحادثات المجردة حول الشيوعية التي أجروها من قبل ، لأنهم فهموا ، وهم ينظرون إلى عذاب رفيق ، أن "هذه لعبة الغميضة مع الموت ، عندما يبحث الموت عن مكان واحد آمن للاختباء. بل يوجد مثل هذا المكان - هذا مستشفى ، لكنه بعيد ، لا يزال بعيدًا جدًا بعيد. "

مات ليشكا بين أحضان الأصدقاء. صدمة. الظلم الفادح. وفي القصة ، وإن كان في حالة جنينية ، هناك شيء سيصبح بعد ذلك جزءًا لا يتجزأ من جميع أعمال راسبوتين: الطبيعة ، تتفاعل بحساسية مع ما يحدث في روح البطل ("نهر يبكي في مكان قريب. القمر ، يضايقها فقط لم ترفع عينيها عنا. تراجعت النجوم بدموع ") ؛ أفكار مؤلمة حول العدالة والذاكرة والمصير ("تذكرت فجأة أنني نسيت أن أسأل ليشكا عما إذا كانوا سيعرفون في ظل الشيوعية عن أولئك الذين لم تُدرج أسماؤهم في مباني المصانع ومحطات الطاقة ، الذين ظلوا غير مرئيين إلى الأبد. من قبل الجميع. يعني ، أردت أن أعرف ما إذا كانوا في ظل الشيوعية سيتذكرون ليشكو ، الذي عاش في العالم لأكثر من سبعة عشر عامًا بقليل وبنائه لمدة شهرين ونصف فقط ").

في قصص راسبوتين ، غالبًا ما يظهر الناس بعالم داخلي غامض ، وإن كان يبدو بسيطًا على ما يبدو - الأشخاص الذين يقابلون القارئ ، ولا يتركونه غير مبالين بمصيرهم وأحلامهم وحياتهم. بالكاد تم توضيح صورهم في قصة "إنهم يأتون إلى جبال سايان مع حقائب الظهر" ، تكملها ضربات تصويرية تحت ستار صياد عجوز لا يستطيع ولا يريد أن يفهم سبب وجودهم على أرض الحرب ("الأغنية متواصل")؛ موضوع وحدة الإنسان والطبيعة ("من الشمس إلى الشمس") ، يصبح موضوع التواصل المتبادل الإثراء بين الناس مع بعضهم البعض أعمق. ("آثار الأقدام تبقى في الثلج"). هنا تظهر صور النساء العجائز في راسبوتين لأول مرة - شوكات ضبط ، صور رئيسية ومحورية لأعماله الأخرى.

هذه هي امرأة توفالارك العجوز من قصة "وعشرة قبور في التايغا" ، التي "أنجبت أربعة عشر طفلاً ، ولدت أربعة عشر مرة ، ودفعت أربعة عشر مرة مقابل الطحين بالدم ، ولديها أربعة عشر طفلاً - أطفالها ، وأقاربها ، وصغارهم. ، كبير ، أولاد وبنات ، أولاد وبنات. أين أطفالك الأربعة عشر ؟. نجا اثنان منهم ... اثنان منهم في مقبرة القرية ... عشرة منهم منتشرون عبر نهر سايان تايغا ، وأخذت الحيوانات عظامهم. " لقد نسي الجميع بالفعل - كم سنة مرت ؛ كل شيء ، ما عدا الأم ؛ والآن تتذكر الجميع ، وتحاول استحضار أصواتهم والذوبان في الأبدية: بعد كل شيء ، طالما أن شخصًا ما يحتفظ بالميت في ذاكرته ، فلن ينكسر خيط رفيع شبحي ، ويربط هذه العوالم المختلفة معًا.

حالما قاوم قلبها تلك الوفيات! تتذكر الجميع: هذه الفتاة البالغة من العمر أربع سنوات سقطت من على جرف أمام عينيها - كيف صرخت حينها! مات هذا البالغ من العمر اثني عشر عامًا في بيت الشامان لأنه لم يكن هناك خبز وملح ؛ تجمدت الفتاة على الجليد. سحق آخر من قبل أرز خلال عاصفة رعدية ............................................................. ................................................................................................... و.....................................................................................................................................

كان كل هذا منذ زمن بعيد ، في بداية القرن ، "عندما كانت كل توفالاريا ملقاة في أحضان الموت". ترى المرأة العجوز أن كل شيء مختلف الآن ، لقد نجت - ربما لهذا السبب نجت لأنها "ظلت أمهم ، أمهم الأبدية ، أمهم ، أمهم ،" ولا يتذكرهم أحد غيرها ، لكنها أبقتها على الأرض هذا هو الذاكرة والحاجة إلى تركها وتمديدها في الوقت المناسب ؛ لهذا السبب تسمي أحفادها بأسماء الأطفال المتوفين ، وكأنها تحييهم إلى حياة جديدة - إلى حياة أخرى أكثر إشراقًا. بعد كل شيء ، هي أم.

هذه هي الشامانية المحتضرة من قصة "إيه ، امرأة عجوز ...". لم تكن شامانًا لفترة طويلة ؛ إنهم يحبونها لأنها عرفت كيف تعمل بشكل جيد مع الجميع ، السمور الذي يصطاد السمور ، الرنة المروعة. ما الذي يعذبها قبل أن تموت؟ بعد كل شيء ، هي لا تخشى الموت ، لأنها "أوفت بواجبها الإنساني ... استمرت عائلتها وستستمر ؛ لقد كانت رابطًا موثوقًا به في هذه السلسلة ، التي ارتبطت بها روابط أخرى." لكن هذه الاستمرارية البيولوجية وحدها لا تكفي لها. إنها تعتبر الشامانية لم تعد مهنة ، بل هي جزء من ثقافة وعادات الناس ، وبالتالي فهي تخشى أن تُنسى ، وتضيع ، إذا لم تنقل على الأقل علاماتها الخارجية لأي شخص. في رأيها ، "الشخص الذي يقضي على عائلته هو غير سعيد. ولكن الشخص الذي سرق تراثه القديم من شعبه وأخذها معه إلى الأرض دون أن يخبر أحدًا ، فماذا تسمي هذا الشخص؟"

أعتقد أن V. Rasputin يطرح السؤال بشكل صحيح: "ماذا يجب أن أسمي مثل هذا الشخص؟" (شخص يمكنه أن يأخذ معه جزءًا من الثقافة إلى القبر دون أن يسلمها لأشخاص آخرين).

في هذه القصة ، يثير راسبوتين مشكلة أخلاقية تم التعبير عنها في موقف هذه المرأة العجوز تجاه الشخص والمجتمع ككل. أعتقد أنه قبل وفاتها ، كان عليها أن تقدم هديتها للناس حتى تستمر في العيش ، مثل الكنوز الثقافية الأخرى.

أفضل عمل في الستينيات هو قصة "فاسيلي وفاسيليسا" ، والتي تم من خلالها رسم خيط قوي وواضح لقصص المستقبل. ظهرت هذه القصة لأول مرة في مذكرات روسيا الأدبية في بداية عام 1967 ومنذ ذلك الحين أعيد طبعها في الكتب.

في ذلك ، كما هو الحال في قطرة ماء ، جمعت ما لن يتكرر بالضبط لاحقًا ، لكننا سنلتقي به أكثر من مرة في كتب V. أيها الروح الرحيمة. الطبيعة ، الاستماع بحساسية للتغييرات في الإنسان.

يطرح V. Rasputin مشاكل أخلاقية ليس فقط في القصص ، ولكن أيضًا في قصصه. قصة "المدة الأخيرة" ، التي وصفها ف. راسبوتين نفسه بأنها أهم كتبه ، تطرق إلى العديد من المشاكل الأخلاقية ، وكشفت عن رذائل المجتمع. في العمل ، أظهر المؤلف العلاقة داخل الأسرة ، وأثار مشكلة احترام الوالدين ، وهي مهمة للغاية في عصرنا ، وكشف وأظهر الجرح الرئيسي في عصرنا - إدمان الكحول ، أثار مسألة الضمير والشرف ، والتي أثر كل بطل من القصة.

الشخصية الرئيسية في القصة هي المرأة العجوز آنا ، التي عاشت مع ابنها ميخائيل ، وكانت تبلغ من العمر ثمانين عامًا. الهدف الوحيد المتبقي في حياتها هو رؤية جميع أطفالها قبل الموت والذهاب إلى العالم التالي بضمير مرتاح. كان لدى آنا العديد من الأطفال ، وقد افترقوا جميعًا ، لكن القدر كان سعيدًا بجمعهم جميعًا في وقت كانت والدتها تحتضر. أطفال آنا ممثلون نموذجيون للمجتمع الحديث ، أشخاص مشغولون ، لديهم أسرة ، وظيفة ، لكن يتذكرون والدتهم ، لسبب ما ، نادرًا جدًا. عانت والدتهم كثيرًا وفاتتهم ، وعندما حان الوقت للموت ، من أجلهم فقط بقيت لبضعة أيام أخرى في هذا العالم وكانت ستعيش طالما أرادت ، لو كانوا هناك فقط ، لو كانت لديها شخص يعيش من أجله. وقد تمكنت بالفعل ، بقدم واحدة في العالم التالي ، من العثور على القوة لتولد من جديد ، وتزدهر ، وكل ذلك من أجل أطفالها. "بأعجوبة أو لا بأعجوبة ، لن يقول أحد ، فقط عندما رأت أطفالها ، بدأت المرأة العجوز تنبض بالحياة". وماذا هم؟ وهم يحلون مشاكلهم ، ويبدو أن والدتهم لا تهتم حقًا ، وإذا كانوا مهتمين بها ، فهذا فقط من أجل اللياقة. وجميعهم يعيشون فقط من أجل الحشمة. عدم الإساءة إلى أي شخص ، عدم التأنيب ، عدم الإفراط في الكلام - كل شيء من أجل اللياقة ، وليس أسوأ من الآخرين. كل واحد منهم في الأيام الصعبة للأم يمضي في عمله الخاص ، وحالة الأم لا تهمهم كثيرًا. ميخائيل وإيليا في حالة سكر ، لوسي تمشي ، فارفارا تحل مشاكلها ، ولم يأت أي منهم بفكرة إعطاء والدتها المزيد من الوقت ، والتحدث معها ، والجلوس بجانبها. بدأت كل رعايتهم لأمهم وانتهت بـ "السميد" ، الذي سارعوا جميعًا لطهيه. الجميع قدم النصح ، وانتقد الآخرين ، لكن لم يفعل أحد أي شيء بمفرده. منذ أول لقاء لهؤلاء الناس ، تبدأ الخلافات والشتائم بينهم. جلست لوسي ، وكأن شيئًا لم يحدث ، لتخيط فستانًا ، وسكر الرجال ، وكانت فارفارا تخشى البقاء مع والدتها. وهكذا مرت يومًا بعد يوم: جدال وإساءات مستمرة ، واستياء من بعضنا البعض ، وسكر. هكذا ودع الأطفال والدتهم في رحلتها الأخيرة ، لذلك اعتنوا بها ، لذلك اعتنوا بها وأحبوها. لقد قاموا بإجراء شكلي واحد فقط من مرض الأم. لم يشعروا بحالة عقلية الأم ، ولم يفهموها ، ولم يروا سوى أنها تتحسن ، وأن لديهم أسرة وعمل ، وأنهم بحاجة إلى العودة إلى المنزل في أقرب وقت ممكن. لم يتمكنوا حتى من توديع والدتهم بشكل صحيح. فات أطفالها "الموعد النهائي" لإصلاح شيء ما ، وطلب المغفرة ، وكونوا معًا فقط ، لأنه من غير المحتمل أن يجتمعوا مرة أخرى الآن.

في القصة ، أظهر V. Rasputin جيدًا العلاقة بين الأسرة الحديثة وعيوبها ، والتي تتجلى بوضوح في اللحظات الحرجة ، وكشفت عن المشكلات الأخلاقية للمجتمع ، وأظهرت قسوة وأنانية الناس ، وفقدانهم كل الاحترام والعادي. مشاعر الحب لبعضنا البعض. هم ، السكان الأصليون ، غارقون في الغضب والحسد.

إنهم مهتمون فقط بمصالحهم ومشاكلهم وشؤونهم فقط. إنهم لا يجدون الوقت حتى للأشخاص المقربين والأعزاء. لم يجدوا وقتًا للأم - أعز شخص.

في. أظهر راسبوتين إفقار أخلاق الإنسان الحديث وعواقبه. نُشرت قصة "المدة الأخيرة" ، التي بدأ ف. راسبوتين العمل عليها في عام 1969 ، لأول مرة في مجلة "معاصرنا" ، بالأرقام 7 ، 8 لعام 1970. لم تكتفي فقط بمواصلة وتطوير أفضل تقاليد الأدب الروسي - في المقام الأول تقاليد تولستوي ودوستويفسكي - ولكنها أعطت أيضًا دفعة قوية جديدة لتطوير الأدب الحديث ، مما منحه مستوى فنيًا وفلسفيًا عاليًا. نُشرت القصة على الفور ككتاب في العديد من دور النشر ، وتمت ترجمته إلى لغات أخرى ، وتم نشره في الخارج - في براغ وبوخارست وميلانو وفي بلدان أخرى.

من أفضل أعمال السبعينيات قصة "عش وتذكر". "عش وتذكر" هي قصة مبتكرة وجريئة - ليس فقط عن مصير البطل والبطلة ، ولكن أيضًا عن علاقتهما بمصير الناس في واحدة من أكثر اللحظات إثارة في التاريخ. تتناول هذه القصة كلاً من المشاكل الأخلاقية ومشاكل العلاقة بين الإنسان والمجتمع.

لقد كتب ف. راسبوتين الكثير عن هذه القصة ، سواء في بلدنا أو في الخارج ، وربما لم يكتب عن أي من أعماله الأخرى ؛ تم نشره حوالي أربعين مرة ، بما في ذلك بلغات شعوب الاتحاد السوفياتي واللغات الأجنبية. وفي عام 1977 حصلت على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تكمن قوة هذا العمل في دسيسة الحبكة وفي غرابة الموضوع.

نعم ، كانت القصة محل تقدير كبير ، لكن لم يفهمها الجميع بشكل صحيح دفعة واحدة ، فقد رأوا فيها اللكنات التي وضعها الكاتب. وقد عرّفها بعض الباحثين المحليين والأجانب على أنها عمل عن هارب ، رجل هرب من الجبهة ، خان رفاقه. لكن هذه نتيجة قراءة خاطفة. لقد أكد مؤلف القصة نفسه مرارًا وتكرارًا: "لم أكتب فقط ، وأقل كل شيء ، عن هارب ، يتحدث عنه الجميع ، لسبب ما ، لسبب ما ، ولكن عن امرأة ..."

نقطة البداية التي يبدأ منها أبطال راسبوتين العيش على صفحات القصة هي حياة طبيعية بسيطة. كانوا مستعدين لتكرار ومواصلة الحركة التي كانت قد بدأت قبلهم ، لإكمال دائرة الحياة المباشرة.

"عاش ناستيا وأندريه مثل أي شخص آخر ، لم يفكروا في أي شيء على وجه الخصوص" - العمل والأسرة ، لقد أرادوا حقًا الأطفال. ولكن كان هناك أيضًا اختلاف كبير في شخصيات الشخصيات المرتبطة بظروف الحياة. إذا نشأ Andrei Guskov في عائلة ثرية: "احتفظ Guskov بقرتين ، خروفين ، خنازير ، طائرًا ، عاشوا معًا في منزل كبير" ، جائعًا في الثالثة والثلاثين ، حياة عمال العمة.

هذا هو السبب في أنها "ألقت بنفسها للزواج ، كما في الماء ، - دون مزيد من التردد ...". الاجتهاد: "لقد تحملت Nastya كل شيء ، وتمكنت من الذهاب إلى المزرعة الجماعية وكانت وحيدة تقريبًا في المزرعة" ، "تحملت Nastya: في عادات المرأة الروسية ، لترتيب حياتها مرة واحدة وتحمل كل ما يقع لها" هي سمات الشخصية الرئيسية للبطلة. ناستيا وأندريه جوسكوف هما الشخصيات الرئيسية في القصة. من خلال فهمها ، يمكن للمرء أن يفهم المشاكل الأخلاقية التي يطرحها ف. راسبوتين. تتجلى في مأساة المرأة وفي فعل زوجها غير المبرر. عند قراءة القصة ، من المهم أن نتتبع كيف أنه في ناستيا "الطبيعية" ، التي وجدت نفسها في موقف مأساوي ، يولد الشخص بشعور متزايد بالذنب أمام الناس ، وفي غوسكوف ، تقوم غريزة الحيوان بالحفاظ على الذات بقمع كل شيء بشري.

تبدأ قصة "عش وتذكر" بفقدان فأس في الحمام. يضع هذا التفصيل على الفور السرد مزاجًا عاطفيًا ، ويتوقع حدته الدراماتيكية ، ويحمل انعكاسًا بعيدًا للنهاية المأساوية. الفأس سلاح لقتل عجل. على عكس والدة جوسكوف ، الغاضبة من الناس ، الذين يفتقرون حتى إلى غريزة الأمومة ، خمنت ناستينا على الفور من أخذ الفأس: "... تخطى قلب ناستينا فجأة إيقاعًا: أي شخص آخر يفكر في النظر تحت لوح الأرضية." من هذا "فجأة" تغير كل شيء في حياتها.

من المهم جدًا أن يدفعها حدسها وغريزتها وطبيعتها الحيوانية إلى حدسها بشأن عودة زوجها: "جلست ناستيا على مقعد بجوار النافذة وبدأت بحساسية ، مثل الحيوان ، في استنشاق هواء الحمام ... كانت تشبه المنام ، تتحرك تقريبًا تلامسًا ولا تشعر بأي توتر أو إرهاق خلال النهار ، لكنها فعلت كل شيء تمامًا كما خططت ... جلست ناستينا في ظلام دامس ، بالكاد تميز النافذة ، وشعرت وكأنها حيوان صغير مخدر . "

الاجتماع الذي كانت البطلة تنتظره لمدة ثلاث سنوات ونصف ، كل يوم تتخيل كيف سيكون ، تبين أنه "لصوص ومخيف من الدقائق الأولى ومن الكلمات الأولى." من الناحية النفسية ، تصف الكاتبة حالة المرأة بدقة شديدة أثناء الاجتماع الأول مع أندريه: "بالكاد تذكرت ناستينا نفسها. كل ما قالته الآن ، كل ما رأته وسمعته ، حدث في ذهول عميق وصم ، عندما مات الجميع وخدر. . المشاعر ، وعندما لا يوجد شخص كما لو لم يكن بمفرده ، كما لو كان مرتبطًا من الخارج ، حياة طارئة. "واصلت الجلوس ، كما في الحلم ، عندما ترى نفسك فقط من الخارج ولا يمكنك التخلص منها أنت نفسك ، ولكن فقط انتظر ما سيحدث بعد ذلك. لقد خرج الاجتماع غير صحيح للغاية ، وعاجز ، وحلم به في غياهب النسيان ، والذي سيغرق مع الضوء الأول ". Nastena ، التي لم تفهم بعد ، ولم تدرك ذلك بعقلها ، شعرت وكأنها مجرمة أمام الناس. جاءت في موعد مع زوجها كما لو كانت جريمة. الصراع الداخلي الأولي ، الذي لم تدركه بعد ، يرجع إلى المواجهة بين مبدأين فيها - غريزة الحيوان ("الحيوان") والأخلاق. في المستقبل ، صراع هذين المبدأين في كل من أبطال راسبوتين يقودهم إلى أقطاب مختلفة: يقترب ناستينا من أعلى مجموعة من أبطال تولستوي بمبدأ روحي وأخلاقي ، أندريه جوسكوف - إلى أدنى المستويات.

ما زلت لا تدرك كل ما حدث ، ولا تعرف بعد كيف ستجد هي وأندريه مخرجًا ، وقعت ناستينا ، بشكل غير متوقع تمامًا لنفسها ، للحصول على قرض مقابل ألفي: "ربما أرادت سداد فلاحها بالسندات .. . يبدو أنها لم تفكر فيه في ذلك الوقت ، لكن كان من الممكن أن يفكر بها أحد أيضًا ". إذا كان العقل الباطن لجوسكوف في الحرب يخترق مبدأ الحيوان ("الشهية الوحشية التي لا تشبع" في المستوصف) ، فعندئذٍ في ناستيا يكون فاقدًا للوعي ، كما يقول صوت الضمير ، غريزة أخلاقية.

لا تزال Nastena تعيش فقط بالشعور ، والشفقة على Andrei ، والقريبة ، والعزيزة ، وفي نفس الوقت تشعر أنه غريب ، وغير مفهوم ، وليس الشخص الذي كانت ترافقه إلى الأمام. إنها تعيش على أمل أنه في الوقت المناسب سينتهي كل شيء بشكل جيد ، عليها فقط الانتظار والتحلي بالصبر. إنها تدرك أن أندريه وحده لا يستطيع تحمل ذنبه. "إنها خارج صلاحياته. لذا الآن - للتخلي عنه؟"

الآن دعنا ننتقل إلى Guskov. عندما بدأت الحرب ، "أُخذ أندريه في الأيام الأولى" ، و "خلال السنوات الثلاث من الحرب ، تمكن جوسكوف من القتال في كتيبة تزلج ، وفي سرية استطلاع ، وفي بطارية هاوتزر". لقد "تكيف مع الحرب - لم يكن لديه أي شيء آخر يفعله. لم يتسلق أمام الآخرين ، لكنه لم يختبئ وراء ظهور الآخرين أيضًا. من بين الكشافة ، اعتبر جوسكوف رفيقًا موثوقًا به. قاتل مثل أي شخص آخر - ليس أفضل ولا أسوأ ".

كشفت الطبيعة الحيوانية في جوسكوف خلال الحرب عن نفسها علانية مرة واحدة فقط: "... في المستوصف ، أمسك ، وهو رجل أصم ، بشهية وحشية لا تشبع." بعد أن أصيب جوسكوف في صيف عام 1944 وقضى ثلاثة أشهر في مستشفى نوفوسيبيرسك ، هجر دون الحصول على الإجازة التي كان يأمل فيها. ويتحدث الكاتب بصراحة عن أسباب الجريمة: "لقد كان يخشى التوجه إلى الجبهة ، لكن أكثر من هذا الخوف كان الاستياء والغضب من كل ما أعاده إلى الحرب وعدم السماح له بالبقاء في المنزل".

إن الاستياء غير الطوعي تجاه كل ما بقي في مكانه ، والذي اقتلع منه والذي اضطر إلى القتال من أجله ، لم يختف لفترة طويلة. وكلما نظر أكثر ، كلما كان أكثر وضوحًا وأكثر قابلية للإصلاح ، لاحظ كيف تتدفق أنجارا بهدوء وبلا مبالاة ، وكيف أنها غير مبالية ، دون ملاحظته ، تنزلق عبر الشاطئ الذي قضى عليه كل سنواته - تنزلق ، تاركة حياة أخرى و للآخرين ، إلى ما سيحل محله. لقد شعر بالإهانة: ما هو قريبًا؟

وهكذا ، يحدد المؤلف نفسه أربعة مشاعر في جوسكوف: الاستياء والغضب والوحدة والخوف ، والخوف بعيد كل البعد عن السبب الرئيسي للهجر. كل هذا يكمن على سطح النص ، ولكن يوجد في العمق شيء آخر تم الكشف عنه لاحقًا ، في الحلم "المتبادل" ، "النبوي" لأندريه وناستيا.

كان أبطال راسبوتين يحلمون بكيفية وصول ناستينا مرارًا وتكرارًا أثناء الليل إلى أندريه على خط المواجهة واستدعوه بالمنزل: "لماذا أنت عالق هنا؟ أنا أقذف وأدر ، لكنك لن تحصل عليه بأي شكل من الأشكال: لا و لا. أريد التلميح ولا أستطيع. أنت غاضب مني ، تضطهدني. لكني لا أتذكر ما حدث في المرة الأخيرة. ذات ليلة ، انطلق ، وكلاهما يحلم. ربما جاءت روحي لزيارتك . لهذا السبب كل شيء يتناسب مع بعض. "

لمدة عامين ، لم يستجب "الرجل الطبيعي" جوسكوف لنداء الطبيعة نفسها في شخص ناستن وقاتل بأمانة ، مطيعًا القوانين الأخلاقية للواجب والضمير. وهكذا ، غارقة في الاستياء والغضب من "رؤساء المستشفى" الذين رفضوا مغادرته ظلماً ("هل هذا صحيح ، عادل؟ سيكون لديه يوم واحد فقط - يومًا ما يكون في المنزل ، لتهدئة روحه - ثم يكون جاهزًا مرة أخرى لأي شيء ") ، تبين أن Guskov تحت رحمة الغرائز الطبيعية - الحفاظ على الذات والإنجاب. قمع في نفسه صوت الضمير والشعور بالواجب تجاه الناس ، تجاه الوطن الأم ، عاد إلى المنزل عمداً. لا يستطيع جوسكوف مقاومة نداء الطبيعة هذا ، الذي يذكرنا بقدسية الواجب الطبيعي للإنسان: "دع أي شيء الآن ، حتى غدًا في الأرض ، ولكن إذا كان هذا صحيحًا ، إذا بقي بعدي ... حسنًا ، لقد استمر دمي ، نهاية ، لم تجف ، لم تذبل ، لكني فكرت ، اعتقدت: هذه نهاية لي ، كل شيء ، آخر واحد ، أفسد الولادة. وسوف يعيش ، سوف يسحب الخيط أكثر. هذا كيف حدث ذلك ، آه! ثم ناستيا! والدة الإله أنت لي! "

في الحلم المشترك لأبطال راسبوتين ، يمكن التمييز بين طائرتين: الأولى هي نداء الطبيعة. يفسر هذا التعقيد وليس الوضوح من خلال حقيقة أن غريزة الحفاظ على الذات (الخوف) تؤكد نفسها بصوت كامل ويدركها جوسكوف نفسه (بنهاية الحرب "نما أمل البقاء أكثر فأكثر ، وكثيرًا ما كان الخوف يقترب ") ، وتتصرف غريزة الإنجاب دون وعي ، كإملاء للقدر. الخطة الثانية هي نبوية ، كنذير للنهاية المأساوية للقصة ("ما زلت تأمل في شيء ما ، واصلت ناستيا التحديق:" ولم ترني بعد ذلك مع الطفل؟ تذكر جيدًا. "-" لا ، أبدًا ").

"شحذ عينيه وأذنيه كل دقيقة ،" سرًا ، والعودة إلى المنزل بمسارات تشبه الذئب ، في أول اجتماع قال لناستيا: "سأخبرك على الفور ، ناستينا. لا ينبغي لأحد أن يعرف أنني هنا. أخبر أحدا - سأقتل. سأقتل - ليس لدي ما أخسره ". يكرر نفس الشيء خلال الاجتماع الأخير: "لكن تذكر مرة أخرى: إذا أخبرت شخصًا ما أنني كنت ، فسوف أفهم ذلك.

راسبوتين درس أخلاقي فرنسي

المبدأ الأخلاقي في Guskov (الضمير ، الذنب ، التوبة) يتم استبداله تمامًا بالرغبة الوحشية في البقاء على قيد الحياة بأي ثمن ، الشيء الرئيسي هو الوجود ، حتى كذئب ، ولكن العيش. والآن تعلم بالفعل أن يعوي مثل الذئب

("سيكون في متناول اليد لتخويف الناس الطيبين" - فكر جوسكوف بفخر خبيث وانتقامي).

الصراع الداخلي في جوسكوف - الصراع بين "الذئب" و "الإنسان" - مؤلم ، لكن نتائجه محددة سلفا. "هل تعتقد أنه من السهل علي الاختباء هنا كحيوان؟ آه؟ سهل؟ عندما يتشاجرون هناك ، عندما أكون هناك أيضًا ، ولا يجب أن أكون هنا! لقد تعلمت أن أعوي مثل الذئب هنا!"

تؤدي الحرب إلى صراع مأساوي بين ما هو اجتماعي وما هو طبيعي في الإنسان نفسه. غالبًا ما تشل الحرب أرواح الأشخاص الضعفاء الروح ، وتقتل الإنسان فيهم ، وتوقظ الغرائز الأساسية. هل تحولت الحرب جوسكوف ، العامل والجندي الجيد ، الذي "كان يُعتبر رفيقًا موثوقًا به بين الكشافة" ، إلى "ذئب" ، إلى وحش الغابة؟ هذا التحول مؤلم. "كل هذه حرب ، كلها - بدأت مرة أخرى في تقديم الأعذار والاستحضار. - قليل من القتلى والمقعدين ، كانت لا تزال بحاجة إلى أشخاص مثلي. من أين سقطت؟ - مرة واحدة؟ - عقوبة رهيبة. أنا ، أغري هناك أيضًا. ، في هذه الحرارة الحارقة ، - ليس لمدة شهر ، وليس لمدة عامين - لسنوات. أين كان البول ليأخذ وقتًا أطول؟ طالما استطعت ، فقد عشت ، وليس على الفور ، لقد جلبت مصلحتي الخاصة. لماذا يجب أن أكون مساواة بالآخرين ، مع اليمين ، الذين بدأوا بالضرر وانتهوا بالضرر؟ لماذا نحن مستعدين لنفس العقوبة؟ لماذا نحن مستعدين لنفس العقوبة؟ بل أسهل لهم ، على الرغم من أن أرواحهم لا تتعب ، ولكن بعد ذلك ، عندما يبرد ، يصبح غير حساس ...

يفهم جوسكوف بوضوح أن "القدر حوله إلى طريق مسدود ، لا مخرج منه". تطلب الغضب من الناس والاستياء من أنفسهم مخرجًا ، كانت هناك رغبة في إزعاج أولئك الذين يعيشون علانية ، دون خوف ودون إخفاء ، ويسرق جوسكوف الأسماك دون داع ، بعد الجلوس على كتلة من الخشب ، يطرحها على الطريق ( "سيضطر شخص ما إلى التنظيف") ، بالكاد يمكنه التعامل مع "الرغبة الشديدة" في إشعال النار في المصنع ("أردت أن أترك ذاكرة ساخنة بمفردي"). أخيرًا ، في الأول من مايو ، قتل بوحشية عجلًا ، وقتل بعقب على رأسه. لا إراديًا ، تبدأ في الشعور بالشفقة على الثور ، الذي "خرج من الاستياء والخوف ... مرهقًا ومجهدًا ، تمزقه الذاكرة ، والتفاهم ، والغريزة على كل ما كان فيه. في هذا المشهد ، في الشكل من العجل ، الطبيعة نفسها تواجه المجرمين والقتلة وتهددهم بالانتقام.

إذا انتهى الصراع بين "الذئب" و "الروح" في جوسكوف ، حيث "احترق كل شيء على الأرض" ، بانتصار مبدأ الحيوان ، فإن "الروح" في ناستيا تعلن نفسها بصوت كامل . لأول مرة ، جاء الشعور بالذنب أمام الناس ، والاغتراب عنهم ، والإدراك بأنه "لا يحق له التحدث أو البكاء أو الغناء مع الجميع" ، إلى ناستيا عندما عاد الجندي الأول في خط المواجهة ، مكسيم فولغشين ، إلى أتومانوفكا. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، لم يكن الشعور بالذنب الواعي أمام الناس يترك Nastena يذهب نهارًا أو ليلًا ، عذابات الضمير المؤلمة. واليوم الذي ابتهجت فيه القرية بأكملها ، إيذانا بنهاية الحرب ، بدا لناستيا أنه الأخير ، "عندما تكون مع الناس". ثم تُرِكت وحيدة "في فراغ صماء ميؤوس منه" ، "ومنذ تلك اللحظة بدت ناستينا متأثرة بروحها".

بطلة راسبوتين ، التي اعتادت العيش بمشاعر بسيطة ومفهومة ، تأتي إلى إدراك التعقيد اللامتناهي للإنسان. تفكر ناستينا الآن باستمرار في كيفية العيش ، وما الذي تعيش من أجله. إنها تدرك تمامًا "كم هو مخجل أن تعيش بعد كل ما حدث. لكن Nastena ، على الرغم من استعدادها للذهاب" للعمل الشاق "مع زوجها ، تبين أنها عاجزة عن إنقاذه ، وغير قادرة على إقناعه بالخروج والطاعة الناس. يعرف جوسكوف جيدًا: أثناء استمرار الحرب ، وفقًا لقوانين الزمن القاسية ، لن يُغفر له ، سيتم إطلاق النار عليه ، ولكن بعد انتهاء الحرب ، يكون الأوان قد فات: عملية " أصبحت الوحشية "في جوسكوف لا رجعة فيها.

تدرك ناستينا ، وهي تختبئ زوجها - أحد الهاربين ، أن هذا جريمة ضد الناس: "قريب ، قريب ، الحكم - هل هو بشري ، الرب ، هل هو ملكك؟ - ولكن قريب.

لا شيء في هذا العالم يُعطى مقابل لا شيء. "ناستيا تخجل من العيش ، من المؤلم أن تعيش.

"كل ما أراه ، كل ما أسمعه ، يؤلمني فقط".

يقول ناستينا: "إنه لأمر مخز .. هل يفهم أي شخص كم هو مخجل أن تعيش بينما كان من الممكن أن يعيش شخص آخر في مكانك بشكل أفضل؟ كيف يمكنك أن تنظر في عيون الناس بعد ذلك؟ حتى الطفل الذي تنتظره ناستينا لا يستطيع احتفظوا بها في هذه الحياة ، لأن "الطفل سيولد للعار ، ولن ينفصل عنه طوال حياته. وسوف تذهب إليه خطيئة الوالدين ، خطيئة قاسية تمزق القلب - إلى أين نذهب معها؟ وهو لا يغفر بل يلعنهم - على أعمالهم ".

إن الضمير هو الذي يحدد الجوهر الأخلاقي للطابع القومي الروسي. بالنسبة إلى Nastya غير المؤمنة ، كما هو موضح أعلاه ، يتم تحديد كل شيء من خلال صوت الضمير ، وليس لديها قوة متبقية لمزيد من النضال من أجل خلاص زوجها ، ولكن طفلها ، وهي تستسلم لإغراء إنهاء كل شيء دفعة واحدة وبذلك يرتكب جريمة بحق الجنين ...

كانت سيميونوفنا أول من اشتبه بها ، وعندما علمت أن ناستينا كانت تتوقع طفلًا ، طردتها حماتها من المنزل. لكن ناستينا "لم تتأذى من سيميونوفنا - لماذا ، في الواقع ، تعرضت للإهانة؟ كان ينبغي توقع ذلك. ولم تكن تبحث عن العدالة ، ولكن على الأقل تعاطف حماتها ، وقليل الكلام ، والتخمين بأن الطفلة التي حملت السلاح ضدها ، فهي ليست غريبة. فماذا يمكن أن يعتمد على الناس؟ "

ولم يندم الناس ، المتعبون والمرهقون من الحرب ، على ناستينا.

"الآن ، عندما لم تكن هناك حاجة لإخفاء بطنه ، عندما كان الجميع ، وليس كسولًا جدًا ، يدق عينيه عليه ويشرب نفسه ، مثل الحلاوة ، بسره المكشوف."

لا أحد ، ولا شخص واحد ، ولا حتى ليزا فولوغزينا ، شخصيتها على السبورة ، شجعت:

يقولون ، انتظر ، ابصق على المحادثات ، الطفل الذي ستلده هو لك ، وليس طفل شخص ما ، يجب أن تعتني به ، وسيهدأ الناس ، أعطوا الوقت. فقط ماذا يجب أن تشكو من الناس؟ "لقد تركتهم هي نفسها". وعندما بدأ الناس في متابعة ناستينا في الليل و "لم يُسمح لهم برؤية أندريه ، ضاعت تمامًا ؛ تحول التعب إلى يأس مرغوب فيه انتقامي. لم تعد تريد أي شيء ، لم تكن تتمنى شيئًا ، ثقلًا فارغًا ومثير للاشمئزاز استقر في روحها. "انظر إلى ما تنوي" ، شتمت نفسها بتجاهل وفقدت تفكيرها. "أخدمك بشكل صحيح".

في قصة V.G. يعكس فيلم "العيش والتذكر" لراسبوتين ، مثله مثل أي عمل آخر ، مشاكل أخلاقية: هذه هي مشكلة العلاقة بين الزوج والزوجة والرجل والمجتمع ، وقدرة الشخص على التصرف في موقف حرج. تساعد قصص V. Rasputin الناس كثيرًا في فهم مشاكلهم وإدراكها ، ورؤية أوجه القصور لديهم ، لأن المواقف التي تم تحليلها في كتبه قريبة جدًا من الحياة.

أحد آخر أعمال ف.راسبوتين مكرس أيضًا للمشاكل الأخلاقية - هذه هي قصة "محادثة المرأة" ، التي نُشرت في عام 1995 في مجلة "موسكو". في ذلك ، أظهر الكاتب لقاء جيلين - "حفيدات وجدات".

حفيدة فيك هي فتاة طويلة ممتلئة الجسم تبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، ولكن عقلها طفولي: "الرأس متخلف عن الركب" ، كما تقول الجدة ، "تسأل أسئلة أين حان الوقت للعيش مع إجابة" ، "إذا قلت ذلك ستفعل ذلك ، إذا قلت أنها لن تخمنها ".

"نوع من الفتاة المخفية ، هادئة" ؛ في المدينة "تواصلت مع الشركة ولكن مع الشركة على الأقل للشيطان في الأبواق". تركت المدرسة وبدأت أختفي من المنزل.

وما كان يجب أن يحدث: حملت فيكا وأجرت عملية إجهاض. الآن تم إرسالها "لإعادة التعليم" إلى جدتها ، "حتى عادت إلى رشدها". لفهم البطلة بشكل أفضل ، عليك أن تمنحها خاصية الكلام. فيكا "نوع من الخفية" - يقول المؤلف نفسه ، هذا ملحوظ في حديثها. تتكلم قليلا ، عباراتها قصيرة وحاسمة. كثيرا ما يتحدث على مضض. في حديثها العديد من الكلمات الحديثة: القائد هو الشخص الذي لا يعتمد على أحد. العفة - الأخلاق الصارمة والنقاء والعذرية ؛ قافية - انسجام الخطوط الشعرية ؛ العزيمة - بهدف واضح. لكنهم يفهمون هذه الكلمات مع جدتهم بطرق مختلفة.

تقول الجدة عن الحياة العصرية: "لقد طُرد رجل إلى مكان مفتوح بارد ومفتوح ، وقوة مجهولة تدفعه ، وتقوده ، ولا تسمح له بالتوقف". والآن تجد هذه الفتاة العصرية نفسها في بيئة جديدة لنفسها ، في قرية نائية. القرية صغيرة على ما يبدو. تحتوي المنازل على موقد تدفئة ، والجدة لا تحتوي على تلفزيون ، وعليك الذهاب إلى البئر للحصول على الماء.

لا تتوفر الكهرباء دائمًا في المنزل ، على الرغم من وجود محطة براتسك لتوليد الطاقة الكهرومائية في مكان قريب. يذهب الناس إلى الفراش مبكرا. تم إرسال Vika إلى هنا لأنهم أرادوا "تمزيقها" بعيدًا عن الشركة. ربما كانوا يأملون في أن تتمكن الجدة من جعل فيكا تنظر إلى الحياة بطريقة جديدة. حتى الآن ، لم يتمكن أحد من العثور على مفاتيح روح فيكي. ولم يكن هناك وقت لفعل ذلك للآخرين في الروتين المشترك.

نتعلم عن الجدة ناتاليا أنها عاشت حياة طويلة وصعبة ولكنها سعيدة. في سن الثامنة عشرة ، "غيرت ثوبًا قديمًا لفستان جديد" وفي عام جائع تزوجت غير متزوجة. تعتقد الجدة ناتاليا أنها كانت محظوظة مع زوجها: نيكولاي فلاحة قاسية ، كان من السهل عليها العيش معه: "أنت تعرف ما سيكون على الطاولة ، وفي الفناء ، ودعم الأطفال." أحب نيكولاي زوجته. مات في الحرب ، بعد أن أمر صديقه في الخط الأمامي سيميون برعاية ناتاليا. لفترة طويلة لم توافق ناتاليا على الزواج من سيميون ، لكنها أدركت بعد ذلك أنه بحاجة إليها ، وأنه بدونها "لن يستمر طويلاً". "استقلت من نفسي واتصلت به". "لقد جاء ووقف للسيد". يبدو أن ناتاليا كانت سعيدة. بعد كل شيء ، تتحدث بشكل جيد عن زوجها الثاني سيميون: "عندما لمسني ... كان يلمسني سطراً ، بتلة تلو بتلة.

في خطاب جدة ناتاليا ، هناك العديد من الكلمات التي تنطقها بطريقتها الخاصة ، مما يضفي معنى عميقًا عليها. في حديثها ، هناك العديد من التعبيرات المليئة بمعرفة الحياة والعلاقات الإنسانية. "فقط - خدش فقط عند الباب ، حيث يعيش الناس ، ومتعبون بالفعل!" الإنفاق - الإنفاق ، التخلي عن جزء من نفسك. العفة هي الحكمة والحكمة. هادفة - هذه هي أكثر النساء المؤسفة ، مثل كلب الصيد ، الذي يقود الحياة ، ويلاحظ أي شخص ولا شيء.

تقول ناتاليا عن نفسها: "تبتسم. أحببت الشمس أن تلعب بداخلي ، كنت أعرف ذلك بالفعل عن نفسي وأكتسب المزيد من إشراقها."

وهؤلاء النساء من مختلف الأعمار اللواتي يعشن تحت سقف واحد ، أقارب الدم ، يبدأن محادثة حول الحياة. المبادرة في يد جدة ناتاليا. وطوال محادثتهم ، نفهم حالة فيكي. تقول: "لقد سئمت من كل شيء ...". بطريقتها الخاصة ، تشعر فيكا بالقلق على نفسها ، وتدرك ، على ما يبدو ، أنها لم تفعل الشيء الصحيح. لا يعرف كيف يفعل ذلك. تتحدث Vika عن التفاني ، لكن ليس لديها أهداف واهتمام بالحياة. من الواضح أن شيئًا ما مكسور فيها ، وهي لا تعرف كيف تعيش.

من المهم أن تسمع الجدة من فيكا إجابة سؤالها: "... هل كانت ملكية أم خطيئة؟ كيف تنظر إلى نفسك؟"

الجدة لن تغفر خطيئة واعية. مع كل ذنب يفقد الإنسان جزءًا من نفسه. لا عجب أن تقول الجدة: "لقد أخذت مثل هذه النفقة على نفسها!"

تريد ناتاليا من حفيدتها أن تتجمع ، وتحافظ على نفسها ، وتجهز نفسها للزواج. ناتاليا لديها فكرتها الخاصة عن العروس. "حنون ، نعم نظيف ، نعم رنين ، بدون صدع واحد ، كم هو أبيض ، نعم صارخ ، نعم حلو." نتعرف أيضًا على معنى الحب من وجهة نظر ناتاليا وماذا كان حبهم مع سيميون. "كان الحب ، كيف لا أكون ، لكن قطعة أخرى ، مبكرة ، مثل المتسول ، لم تجمعها. فكرت: إنه ليس مساويًا لي. لماذا أسمم نفسي ، أخدعه ، لماذا أضحك الناس ، إذا لسنا زوجين؟ لم أكن أرغب في أخذ إجازة ، فهذا ليس لي ، ولكن من أجل حياة مستقرة ، أحتاج إلى نظير ". كان هناك احترام لبعضنا البعض ، اهتمام ، رعاية ، هدف مشترك ، شفقة ، تعاطف - كان هذا أساس الحياة ، كان الحب "المبكر".

هذه المحادثة مهمة لكليهما: الجدة ، تتحدث عن نفسها ، تنقل تجربتها الحياتية ، النظرة إلى الحياة ، تدعم الحفيدة ، تغرس الثقة بها ، تخلق الأساس لمزيد من الحياة - سأقف ، كما تقول ، نفسي.

وبالنسبة لفيكا ، فإن هذه المحادثة هي بداية حياة جديدة ، وإدراك "أنا" لها ، وهدفها على الأرض. تطرق الحديث إلى فيكا ، "كانت الفتاة تنام بلا كلل - كتفيها ، ويدها اليسرى ، ووجوه العش ترتجف ، وفي نفس الوقت ترتجف ، وتضرب بطنها ، وبدأ تنفسها يتسارع ، ثم تحولت إلى ضربات سلسة غير مسموعة."

عند قراءة هذه القصة ، مع الأبطال ، تمر بموقف صعب من الحياة وتدرك أنك بحاجة إلى إعداد نفسك لحياة "مستقرة" ، كما تقول ناتاليا ، لأنه بدون "سترهبك كثيرًا لدرجة أنك لن تجدها" النهاية."

آخر عمل لـ V. Rasputin هو قصة "Into the Same Land". هو ، مثل القصص الأخرى ، مكرس للمشاكل الأخلاقية للمجتمع الحديث. وطوال العمل بأكمله ، يتم تتبع المشكلة ، مكرسة لعلاقة الأطفال بأمهاتهم. راسبوتين يكشف لنا مصير الشعب على مثال الأم باشوتا. الخلفية العامة للحياة هي القرية ، التي تجسد الأيام الخوالي ، يمتد Lena و Priangorsky ، حيث يمارسون إرادتهم ، ويدمرون في النهاية جميع الأسس القديمة ، مع روح الدعابة المريرة ، يروي راسبوتين عن الأعمال العملاقة لممثلي السلطات الذين قمعوا كل شيء.

"كانت القرية لا تزال تحت السماء" (لم تعد تحت سيطرة الدولة). لم يكن هناك كولخوز ولا سوفخوز ولا محل. "تركوا القرية تذهب إلى إرادة الفردوس الكاملة". في الشتاء كان كل شيء مغطى بالثلج. اصطاد الفلاحون. وشربوا وشربوا.

"لم تكن هناك حاجة إلى أي شيء". وماذا عن القرية؟ مهجورة ، تنتظر من يستسلم ويحضر الخبز. يتم توجيه الانتباه إلى الغياب التام لحقوق الإنسان. أولًا ، ثم القواعد الأخرى ، لكن باسم ماذا؟ أعادت السلطات الحياة إلى حد العبثية. أصبحت القرية مستهلكًا متسولًا ، ينتظر من يجلب الخبز.

هذه قرية. قرية فقدت جوهرها. وقد قامت السلطات ، وهي تتجاذب أطراف الحديث عن عظمة مشاريع البناء الشيوعية ، بإحضار القرية إلى مثل هذه الحالة. والمدينة؟ ويرد وصفه في شكل مقال صحفي. مصنع الألمنيوم ، مجمع صناعة الأخشاب. كل ما سبق يخلق مظهر وحش مترامي الأطراف ليس له حدود. يستخدم المؤلف الاستعارة "حفرة الأساس" المأخوذة من بلاتونوف.

الشخصية الرئيسية في القصة هي باشوتا. تذهب إلى Stas Nikolayevich ، الذي كان من المفترض أن يصنع نعش والدتها (تقع القرية على بعد ثلاثين كيلومترًا من المدينة ، لكنها داخل حدود المدينة. اكتساح في جميع الاتجاهات. فوضى وفوضى. وليس فقط على الأرض). بنوا مدينة المستقبل ، وبنوا "غرفة بطيئة المفعول" في الهواء الطلق. يعزز هذا الاستعارة صوت القطعة. كل الكائنات الحية تهلك. غرفة الغاز ليس لها حدود ، مثلها مثل المدينة. هذه إبادة جماعية ضد الأمة بأكملها.

لذلك ، فإن بلد الشيوعية العظيم يخلق بيئة ينشأ فيها صراع بين الشعب والحكومة. في القصة ، الصراع له معنى محلي ، لكن سلطته المركزية محسوسة في كل مكان. لا يعطيهم المؤلف اسمًا أو لقبًا أو منصبًا. هم كتلة متعددة مجهولي الهوية ، غير مسؤولة فيما يتعلق بمصير الناس. إنهم يتوقون إلى الأكواخ ، والسيارات ، والعجز ، ويبقون في بريانجوري حتى يحصلوا على الأقدمية ، ثم يتجهون إلى الجنوب ، حيث يتم بناء منازل لهم مسبقًا. عندما انتهى البناء ، لم يبق أحد من "العمال المؤقتين". صورتهم تجلب سوء الحظ للشعب.

كرست باشوتا حياتها كلها للعمل في الكانتين ، وهي بعيدة عن السياسة والسلطة. تتألم في البحث عن إجابة ولا تجدها. هي نفسها تريد دفن والدتها ، لكنها لا تريد الذهاب إليه. ليس لديها أحد. أخبرت ستاس نيكولايفيتش عن هذا. باشوتا مقتنعة تمامًا بأنها في أحضان إرادة القدر ، لكنها لم تفقد خيط الفطرة السليمة ، روحها تعمل. إنها رومانسية بعيدة كل البعد عن الأرض. سمحت لنفسها بالتعرف على صفوف بناة الشيوعية. في سن السابعة عشر ، هربت إلى موقع بناء لطهي حساء الملفوف وزريعة السمك المفلطح لبناة الشيوعية الشرهين "نحو فجر الصباح عبر نهر أنجارا ..." تُركت باشوتا بدون زوج مبكرًا ، وفقدت الفرصة ل أن تكون أماً ، وفقدت الاتصال بأمها. كان هناك واحد - وحيد.

كبرت مبكرا. علاوة على ذلك ، يوجد في القصة وصف للزوبعة وإيقاع حياتها. لذلك ، بطبيعة الحال ، لا توجد أمام القارئ صورة باشينكا ، باشا ، ولكن على الفور باشوت ، كما لو لم يكن هناك من ينظر إليها ، ينظر إليها. تنظر إلى نفسها ، في المرآة غير المكتملة بعد وفاة والدتها ، وتجد "آثارًا لنوع من القذارة - شارب المرأة". علاوة على ذلك ، تكتب الكاتبة أنها كانت لطيفة ، ومتزنة بالناس ، وجميلة ... بشفة بارزة حسيًا ... في شبابها ، لم يكن جسدها موضوعًا للجمال ، كان مليئًا بالجمال الروحي. والآن يمكن أن يخطئ في أنها امرأة شرب بكثرة.

تم التأكيد على ضعفها الجسدي - عدم المشي ، تورم الساقين ، عرجت إلى المنزل ، مشية ثقيلة. لم تدخن باشوتا ، لكن صوتها كان قاسياً. أصبح الرقم زائد الوزن ، تغيرت الشخصية. كان الخير في مكان ما في الأعماق ، لكنه لا يمكن أن يندلع. سلطت حفيدة تانيا الضوء على حياة باشوتا من ابنتها بالتبني. المؤلف مقتنع بمدى أهمية رعاية وحب باشوتا. لم تتمكن من فهم هذا السر طوال حياتها. "لم تكن تريد أن تعطي لها الآيس كريم ، ولكن روحها ..." (حول تانكا). تفرح ، ويخرجها باشوتا إلى صديقتها. باشوتا ذكية وتتفهم دونتها. علاقتهم طويلة الأمد مع ستاس نيكولايفيتش تنهار. كانت تخجل من إظهار شخصيتها. ماذا حدث لهذه المرأة؟ نراها مقطوعة عن جذورها ، وجدت نفسها في "حفرة" ، بلا مأوى ، بلا جذور. الأنوثة والنعومة والسحر تختفي. أسلوب حياتها بسيط للغاية: من رأس غرفة الطعام إلى غسالات الصحون ، ومن الشبع إلى الصدقات من مائدة شخص آخر. هناك عملية خسارة من قبل المرأة للممتلكات التي وهبتها الطبيعة لها. المحراث وحيد بالفعل في الجيل الثاني. تظهر الحزم والضمير ، مما يساعدها على البقاء ، وتؤدي واجب ابنتها في حدود قوتها وقدراتها.

إذا كان باشوتا يرفض السلطة على مستوى الأسرة ، فعندئذ منه - على نطاق الدولة "أخذونا بخسة ، وقاحة ، ووقاحة". لا يوجد أحد ضد هذا السلاح: "لقد بنيت مصنع الألمنيوم بهذه الأيدي". كما تغير مظهره. لاحظ باشوتا على وجهه "ابتسامة مثل الندبة. شخص من عالم آخر ، من دائرة أخرى ، يسير في نفس المسار الذي سلكته". كلاهما وصل إلى نقطة الخروج على القانون ، حيث ظلوا قائمين.

يلمح المؤلف إلى قوة المال ، تحت رحمته ، الذي يعطي قطعة خبز ، في انخفاض قيمة الحياة البشرية. بناء على إرادة المؤلف ، يقول ستاس نيكولايفيتش: "لقد أخذونا" بخفة ، وقاحة ، وهيمنة "السلطة".

في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات ، تحول راسبوتين إلى الصحافة ("حقل كوليكوفو" ، "الصوت المجرد" ، "إيركوتسك" ، إلخ) والقصص. نشرت مجلة "Our Contemporary" (1982 - 7) قصص "عش قرن - حب قرن" ، "ما الذي يجب أن أنقله إلى الغراب؟" ، "لا أستطيع - في ..." ، "ناتاشا" والتي تفتح صفحة جديدة في السيرة الإبداعية للكاتب. على عكس القصص المبكرة ، التي تركزت على القدر أو حلقة منفصلة من سيرة البطل ، تتميز القصص الجديدة بطائفتها ، والاهتمام بحركات الروح الغامضة والغامضة ، التي تندفع بحثًا عن الانسجام مع نفسها ، العالم والكون.

في هذه الأعمال ، كما في القصص المبكرة والروايات ، يرى القارئ السمات الفنية المتأصلة في جميع أعمال V.G. راسبوتين: الكثافة الصحفية للسرد ؛ المونولوجات الداخلية للبطل ، لا تنفصل عن صوت المؤلف ؛ يناشد القارئ. استنتاجات - تعميمات واستنتاجات - تقييمات ؛ أسئلة بلاغية ، تعليقات.

الكتابة

الخير والشر مختلطون.
خامسا راسبوتين

من الصعب العثور على عمل في تاريخ الأدب لا يمكن فيه فهم مشاكل الروح والأخلاق ، ولن يتم الدفاع عن القيم الأخلاقية والأخلاقية.
عمل فالنتين راسبوتين المعاصر ليس استثناءً في هذا الصدد.
أحب كل كتب هذا الكاتب ، لكنني صُدمت بشكل خاص بقصة "النار" ، التي نُشرت خلال البيريسترويكا.
أساس الحدث للقصة بسيط: اشتعلت النيران في المستودعات في قرية سوسنوفكا. من ينقذ أموال الناس من النار ، ومن يسحب ما يمكن لنفسه. إن الطريقة التي يتصرف بها الناس في المواقف المتطرفة بمثابة حافز للأفكار المؤلمة لبطل قصة السائق إيفان بتروفيتش إيجوروف ، حيث جسد راسبوتين الشخصية الشعبية لمحبي الحقيقة الذي يعاني عند رؤية تدمير الأساس الأخلاقي القديم للحياة.
يبحث إيفان بتروفيتش عن إجابات للأسئلة التي يطرحها عليه الواقع المحيط. لماذا "انقلب كل شيء رأساً على عقب؟ .. لم يكن مفترضاً ، لم يُقبل ، أصبح ضرورياً ومقبولاً ، كان مستحيلاً - أصبح ممكناً ، كان يعتبر عاراً ، خطيئة مميتة - يوقر للبراعة والشجاعة. كيف تبدو هذه الكلمات حديثة! في الواقع ، حتى اليوم ، بعد ستة عشر عامًا من نشر العمل ، فإن نسيان المبادئ الأخلاقية الأساسية ليس عارًا ، بل "القدرة على العيش".
اتخذ إيفان بتروفيتش قاعدة "العيش وفقًا للضمير" كقانون لحياته ، يؤلمه أنه في حريق ، يقوم Savely بذراع واحد بسحب أكياس الدقيق إلى حمامه ، و "الرجال الودودين - Arkharovtsy" علب الفودكا.
لكن البطل لا يعاني فقط ، بل يحاول إيجاد سبب هذا الإفقار الأخلاقي. في الوقت نفسه ، الشيء الرئيسي هو تدمير التقاليد القديمة للشعب الروسي: لقد نسوا كيف يحرثون ويزرعون ، لقد اعتادوا فقط على الاستيلاء والقطع والتدمير.
سكان سوسنوفكا ليس لديهم هذا ، والقرية نفسها مثل ملجأ مؤقت: "غير مريح وغير مهذب ... إقامة مؤقتة ... كما لو كانوا يتجولون من مكان إلى آخر ، توقفوا لانتظار الطقس السيئ ، و لذلك علقوا ... ". عدم وجود منزل يحرم الناس من قاعدتهم الحيوية ولطفهم ودفئهم.
يفكر إيفان بتروفيتش في مكانته في العالم من حوله ، لأنه "... ليس هناك ما هو أسهل من الضياع في نفسك."
أبطال راسبوتين هم أناس يعيشون وفقًا لقوانين الأخلاق: إيجوروف ، العم ميشا هامبو ، الذي دافع على حساب حياته عن الوصية الأخلاقية "لا تسرق". في عام 1986 ، تحدث راسبوتين ، كما لو كان يتوقع المستقبل ، عن النشاط الاجتماعي لشخص قادر على التأثير في الجو الروحي للمجتمع.
من أهم ما في القصة مشكلة الخير والشر. ومرة أخرى أذهلتني الموهبة الحكيمة للكاتب ، الذي قال: "الخير في صورته النقية تحول إلى ضعف ، والشر إلى قوة". بعد كل شيء ، اختفى مفهوم "الشخص اللطيف" أيضًا من حياتنا ، لقد نسينا كيفية تقييم الشخص من خلال قدرته على الشعور بمعاناة شخص آخر ، والتعاطف.
يبدو أحد الأسئلة الأبدية للروس في القصة: "ما العمل؟" لكن لا يوجد جواب على ذلك. البطل ، الذي قرر مغادرة سوسنوفكا ، لا يجد أي سلام. من المستحيل قراءة نهاية القصة بدون إثارة: "هناك رجل ضائع صغير يسير على أرض الينابيع ، يائسًا للعثور على منزله ...
الأرض صامتة ، إما أن تلتقي به أو تودعه.
الارض صامتة.
ما أنت يا أرضنا الصامتة ما دمت صامتًا؟
وهل أنت صامت؟
أثار الكاتب الروسي فالنتين راسبوتين ، بصراحة مدنية ، أكثر المشاكل إلحاحًا في ذلك الوقت ، وتطرق إلى أكثر النقاط إيلامًا. يأخذ اسم "النار" طابع الاستعارة التي تحمل فكرة سوء السلوك الأخلاقي. أثبت راسبوتين بشكل مقنع أن الدونية الأخلاقية للفرد تؤدي حتمًا إلى تدمير أسس حياة الناس.