قدم وصفاً لفظياً لصورة كارمن. روائع الأوبرا

من أين أتت صورة كارمن في ثقافتنا ، وما الذي ترتبط به؟ سألت زملائي الكتاب عن هذا. ”أي كارمن؟ نفسه! "الحب مجاني! .. الترام هناك!". أوبرا بيزيت ... "، - أجابوني. لا تتفاجأ ، هؤلاء الناس يعرفون جيدًا أن نص مسرحي لأوبرا كارمن مبني على قصة بروسبر ميريمي القصيرة. بالطبع ، قرأوه ، حتى أن البعض قرأوه في الأصل. ومع ذلك ، فقد حلت الأوبرا بقوة محل النص الأدبي في تصورنا. ومع ذلك ، بدأنا معه قصتنا البوليسية الصغيرة حول صورة كارمن.

ابتذال مبتكر

ولدت بطلتنا في فرنسا عام 1845 ، تحت قلم كاتب النثر الرائع بروسبر ميريميه (1803-1870). لم تكن كارمن محظوظة للغاية منذ البداية. كما يحدث غالبًا مع الأعمال الأصلية ، اتُهمت بـ ... التفاهة! قرر الروائي والناقد الأدبي ستندال (Henri-Marie Beyle ، 1783-1842) أن قصة Mérimée القصيرة كانت مشابهة لقصة كاتب القرن الثامن عشر Abbot Prevost (أنطوان فرانسوا Prévost d "Exiles، 1697-1783) "قصة مانون ليسكا وشوفالييه دي جريوكس." لكن من الصعب الموافقة على هذا. كارمن بلا شك عمل مبتكر. ما هو ابتكاره؟

هنا ليس في الحبكة ، ولكن في الأسلوب: الأحداث التي كان من الممكن أن يرويها أسلاف مريم ومعاصروها بطريقة رومانسية ، شرح الكاتب بواقعية. من الصعب على القارئ الحديث ، الذي اعتاد بالفعل على الواقعية ، أن يشعر بهذه الجدة ، ولكن بعد ذلك بدا الأمر غير عادي. وفي روسيا البعيدة ، قدر ليرمونتوف (1814-1841) مثل هذه الغرابة واستخدم أسلوب سرد مماثل عندما كتب عن حياة بيتشورين.

كواسيمودو مع إزميرالدا. رسم توضيحي لكاتدرائية نوتردام. في عام 2006 ، تم تقديم باليه Jules Perrot المستوحى من رواية Hugo وتفسيرها Andrei Petrov في قصر الكرملين. من استعراض مسرحي: "الرقصات والمشاهد التي اخترعها أندري بتروف برزت بالتأكيد لبعض الأخطاء غير الموسيقية والأسلوب الأسلوبي ، خاصة على خلفية الأجزاء القديمة الأصيلة ... رقصة كوازيمودو مع الموتى إزميرالدا ، أقفاص مع جزر الكناري في أيدي فرسان العصور الوسطى ، وأصداء تصميم رقصات يوري غريغوروفيتش في المونولوجات والرؤى المثيرة لكلود فرولو وأشياء صغيرة مزعجة أخرى متناثرة على أداء ضخم من فصلين ". رسم توضيحي من موقع Victor Hugo Central

السحرة المصرية

ولكن هناك أيضًا شيء آخر في كارمن مثير للاهتمام بالنسبة لنا. في هذه القصة القصيرة ، لأول مرة في الأدب العالمي ، يتم تصوير امرأة غجرية بشكل واقعي. ومع ذلك ، ما زلنا نحاول فهم مدى واقعية صورة كارمن. في هذه الأثناء ، يبرز سؤال طبيعي تمامًا: ألم يصف أحد الغجر قبل مريم؟ بالطبع فعل. لفترة طويلة ، كانت مصر تعتبر موطن الغجر ؛ ظهرت النسخة عن جذورهم الهندية في وقت لاحق. امرأة غجرية ترتدي ملابس غريبة ، لها مظهر أصلي ، موسيقي للغاية ، تعمل في حرفة العرافة ، التي تلقت من أجلها لقب "خدام الشيطان" ، لم تستطع إلا أن تجذب الكتاب. في القرن السادس عشر ، كتب سيرفانتس (ميغيل دي سيرفانتس سافيدرا ، 1547-1616) رواية "الغجر". ومع ذلك ، فإن تفسير صورة الغجر فيها فضولي للغاية. الحقيقة هي أن الشخصية الرئيسية لـ "الغجر" ، بريسيوزا الساحرة ، ليست غجرية بالولادة. لذلك ، فهو يختلف عن المعسكر كله في أخلاقه - وهي سمة فطرية ، في رأي الأوروبيين في ذلك الوقت ، غير عادية بالنسبة للغجر.

أخبار الشركاء

كارمن

كارمن (الاب كارمن) - بطلة القصة القصيرة "كارمن" للكاتبة P.Mérimée (1845) ، شاب من الغجر الإسباني. تتشكل صورة K. في ذهن القارئ نتيجة إجراء صعب يتمثل في "تركيب" ثلاث صور للبطلة. من المهم أن جميع الرواة الثلاثة هم رجال ، كل منهم ، بطريقته الخاصة ، يشارك في "تصوير" ك. الراوي المسافر ، المنشغل بالبحث الإثنوغرافي ، ك "يظهر" على جسر الوادي الكبير. فتاة شابة غجرية تذهل فتاة صغيرة فضوليّة ومحترمة بـ "جمالها الغريب الوحشي" وإسرافها في السلوك. بالنسبة للمسافر ، يعتبر K. بالنسبة للمسافر نتاج عالم غريب ، غريب تمامًا عنه ، وفضول نفسي ، وجاذبية إثنوغرافية. يثير "أتباع الشيطان" اهتمام العالم الفرنسي ، ممزوجًا بالاغتراب والخوف. عرض صورة البطلة هو صورتها على الجسر ، "في ضوء قاتم يتدفق من النجوم" على خلفية نهر أزرق غامق. يبدو أن K. مدرجًا في نظام الظواهر الطبيعية ، التي تشبهها. في المستقبل ، يقارن الراوي الغجر بالذئب ، ثم بفرس قرطبة شابة ، ثم بالحرباء.

الراوي الثاني ، السارق والمهرب خوسيه نافارو ، يرسم صورة البطلة "بألوان الحب". أحرجت روح جوزيه ، وأجبرته على تغيير قسم الجندي ، ومزق البطل من بيئته الطبيعية ، يصوره ك على أنه ساحرة ، أو الشيطان نفسه ، أو مجرد "فتاة جميلة". لكن الغجر الجذاب والغامض الذي لا يقاوم هو غريب في الأساس عن حبيبها ، تمامًا مثل المسافر الذي شاهدها لفترة قصيرة. عدم القدرة على التنبؤ بالبطلة ، وعدم منطقية سلوكها الظاهر ، وأخيراً ، ينظر جوزيه إلى الكهانة على أنها مظاهر معادية لطريقة الحياة الغجرية.

الراوي الثالث (والأهم) هو المؤلف. ينشأ صوته من الأصوات المتناقضة المعقدة للعالم الإثنوغرافي ودون خوسيه ، بالإضافة إلى التأثيرات التركيبية الغريبة. ومع ذلك ، فإن صوته يندمج مع أصوات اثنين من الرواة الذين تمت ملاحظتهم ، ويطور المؤلف معهم علاقات "متضاربة". الاهتمام "المتعلم" للمسافر والعاطفة العمياء غير المعقولة للجندي "يعلق عليها" الهيكل الفني للرواية بالكامل في سياق رومانسي. تخلق ميريمي نوعًا من "المشهد على خشبة المسرح" للبطلة ، حيث تخضع الشخصية لنوع من المضاعفة التصويرية (وفي حالتنا حتى "مضاعفة ثلاثة أضعاف": المؤلف - الراوي - خوسيه). هذه التقنية تجعل الصورة "مجسمة" وفي نفس الوقت تعمل على إبعادها عن القارئ. تظهر "الحالة" ، "التاريخ اليومي" ، التي تبين أن بطلةها K. ، على الرغم من السطوع ، والتخفيف من خصائصها ، في الإضاءة "الأسطورية" ، التي تزيل كل شيء شخصي ، فردي. لذا فإن قصة حب جندي هارب وامرأة غجرية تكتسب مقياسًا قديمًا حقًا ، دون أن تفقد أي شيء في الملموسة النفسية.

ومع ذلك ، يُنظر إلى صورة K. ، المعطاة في "المنظور الثلاثي" ، على أنها ملموسة وحيوية. ليست ك. البطلة الأدبية الأكثر فضيلة. إنها قاسية القلب وماكرة وغير مخلصة. يشكو جوزيه "لقد كذبت ، لقد كذبت دائمًا". ومع ذلك ، فإن أكاذيب "ك" وطرائفها غير المتوقعة ، السرية القاتمة ، لها معنى مختلف تمامًا للمؤلف (وبالتالي للقارئ) يعطيه معارفها للمظاهر "السلبية" للبطلة. ترتبط رمزية صورة K. بالعديد من الخيوط بمركب فولكلور وأسطوري ، وليس فقط الإسبانية. في مظهر الغجر ، يتبين أن كل شيء تقريبًا "ذو مغزى": مزيج من الألوان في بدلة ، أكاسيا بيضاء ، والتي تم تقديمها بعد ذلك إلى جوزيه. عرفت ميريمي ، وهي عالم إثنوغرافي وفنانة حساسة ، بالتأكيد أن اللون الأحمر (التنورة الحمراء في اللحظة التي قابلت فيها البطلة جوزيه لأول مرة) والأبيض (القميص والجوارب) معًا لهما معنى صوفي يربط بين الدم والعذاب المميت بالتطهير ، وهو المبدأ الأنثوي بشغف يمنح الحياة ... "الساحرة" و "الشيطان" ، لا يزال ك. ينجذب إلى خيال الشعراء والفنانين بزهرة الأكاسيا ، وهي صفة لا غنى عنها. هذا الظرف ليس عرضيًا أيضًا. رمزية السنط في التقليد الباطني للمصريين القدماء (تذكر أن مريم تستشهد بالنسخة الأسطورية للأصل المصري للغجر) وفي الفن المسيحي تعبر عن الروحانية والخلود. يقول القانون الكيميائي "حيرام" الذي يرمز له بالسنط: "على كل شخص أن يعرف كيف يموت ليعيش في الأبدية".

هناك العديد من "المستويات" الهيكلية لصورة K. يرتبط أساسها البدائي بلا شك بصورة الساحرة في الفولكلور الإسباني ، أولاً وقبل كل شيء ، مع الشخصيات الشيطانية لـ La-miia و Lilith ، وهي جميلة بشكل سحري ، ولكنها مدمرة لـ الرجال ، الفاتنات. أهمية خاصة في K. هو موضوع ليليث ، زوجة آدم الأولى الملفقة ، والتي كانت مع الرجل الأول في صراع لا مفر منه حول المساواة على الأرض.

يمكن تفسير الطبيعة الشيطانية لـ K. بطرق مختلفة. البطلة الفنية ، التي تغير مظهرها باستمرار ("حرباء حية") ، لا تنفر من "محاولة" مظهر الشيطان ، مما يتسبب في الرعب الخرافي لجوز. ومع ذلك ، من الواضح أن الأصل الشيطاني للبطلة هو شعار الطبيعة البدائية ، المتعارضة مع الحضارة المسيحية التي استعبدت الطبيعة. يتم تنفيذ النشاط الانتقامي والتدمير الذي يقوم به "أتباع الشيطان" (الذي فسره فقه اللغة الروسية مرارًا وتكرارًا على أنه احتجاج اجتماعي) نيابة عن قوى مجهولة المصدر ولكنها أساسية ، والتي يكون الغجر تجسيدًا لها. كذبة ك في هذا المجمع الدلالي هي تعبير عن عدم رغبتها في الاندماج في نظام القواعد المقدم لها من قبل آلة الدولة المنظمة ، والتي ، بالمناسبة ، يمثلها في البداية خوسيه الجندي. يرتبط صراع العشاق ، الذي يتميز في Merimee بهيكل دلالي معقد ، بالاكتشاف المأساوي للتناغم الذي لا يمكن تصوره ™ بين المجتمع والطبيعة ، وعلى مستوى أعلى - مع التناقض الأبدي للمبادئ الذكورية والأنثوية.

موضوع الحب لا ينفصل في القصة القصيرة "كارمن" بموضوع الموت. يُنظر إلى صورة البطلة في سياق الترابط بين مفاهيم الأنوثة والحب والموت ، وهي سمة مميزة للثقافة الإسبانية وضرورية جدًا للتقاليد الفلسفية الأوروبية.

دفن خوسيه ك في الغابة ("أخبرتني ك. عدة مرات عن رغبتها في أن تُدفن في الغابة"). في الأساطير ، ترتبط رمزية الغابة بالتعبير عن المبدأ الأنثوي (بالمناسبة ، الليل والماء هما الصوران اللتان تصاحبان البطلة طوال القصة عنها). لكن الغابة نموذج لعالم لا يخضع لقانون الإنسان ولا تتحكم فيه الدولة.

وهكذا ، فإن جميع موضوعات K. "مؤثثة" بدوافع نموذجية ، تشهد على الجذور العميقة للصورة في التقاليد الإنسانية العالمية. كانت إحدى نتائج هذا الظرف التكيف السريع للغاية لصورة K. في الفضاء الاجتماعي والثقافي ، وتحول البطلة Merimee إلى ما يسمى. "صورة أبدية" ، يمكن مقارنتها بهذه الجودة مع فاوست ودون جوان. في عام 1861 ، نشر تيوفيل غوتييه قصيدة "كارمن" ، والتي يظهر فيها الغجر كتعبير عن القوة الأنثوية اللامحدودة على عالم الرجال ، الجهنمية والطبيعية.

في عام 1874 ، كتب ج. بيزيه أوبرا "كارمن" إلى النص المكتوب الذي ألفه أ. ميلياك ول. من الواضح أن أوبرا بيزيه هي المرحلة الأولى في تحويل K. إلى صورة متعددة الثقافات. قوي ، فخور ، وعاطفي K. Bizet (mezzo-soprano) هو تفسير مجاني للمصدر الأدبي ، بعيدًا تمامًا عن البطلة Merime ، التي لا يزال حبها للحرية في العاطفة ليس من سماتها الشاملة. اكتسب الاصطدام بين K. و Jose الدفء والشعر الغنائي في موسيقى Bizet ، بعد أن فقد عدم الذوبان الأساسي الذي يعد أمرًا أساسيًا للكاتب. أزال مؤلفو الأوبرا من سيرة ك. عددًا من الظروف التي تقلل الصورة (على سبيل المثال ، المشاركة في القتل). تجدر الإشارة إلى ذكريات أدبية غريبة في صورة شاعر أوبرالي: يستخدم الكتاب أغنية "الزوج العجوز ، الزوج الهائل" من قصيدة ألكسندر بوشكين "الغجر" (1824) ، والتي ترجمها ب. مريم من بين أعمال الشاعر الأخرى. في K. Bizet ، اجتمعت البطلة Merimee مع Pushkin's Zemfira. أشهر فناني الأداء K - MP Maksakova (1923) و IK Ar-khipova (1956).

تركت القصص القصيرة والأوبرا علامة على الشعر: دورة أ. بلوك "كارمن" (1914) ، "كارمن" بقلم م. تسفيتيفا (1917). حتى الآن ، هناك أكثر من عشرة أفلام تجسد لصورة ك. أشهرها: "كارمن" لكريستيان جاك (1943) و "كارمن" ك. سورا (1983). الفيلم الأخير مأخوذ عن باليه الفلامنكو لـ A. Gades.

تكمن مفارقة المصير الفني لـ K. في حقيقة أن بطلة الأوبرا طغت إلى حد كبير على صورة مريم. في هذه الأثناء ، في تاريخ مسرح الأوبرا ، هناك اتجاه ثابت لـ "إعادة" الصورة إلى المصدر الأدبي: أداء V.I. "مأساة كارمن" ، 1984). نفس الاتجاه يتبعه جزئياً رقص الباليه "Carmen Suite" مع MM Plisetskaya في دور البطولة (النسخ الموسيقي لـ RK Shchedrin ، الكوريغرافيا بواسطة A. Alonso ، 1967).

تُستخدم صورة K. ، مثل أي رمز ثقافي ، على مستويات مختلفة: الفن الراقي وفن البوب ​​وحتى السلوك اليومي (أزياء لـ "صورة كارمن").

إل بازينوفا

أبطال الأدب. - أكاديمي. 2009 .

شاهد ما هو "CARMEN" في القواميس الأخرى:

- (إسبانية كارمن) اسم أنثوي من أصل إسباني ، مشتق من لقب والدة الإله "مادونا جبل الكرمل" ، حيث ظهر ظهورها. صفة الكرمل انفصلت في النهاية عن الاسم الرئيسي وتحولت إلى ضآلة ...... ويكيبيديا

L.O. (اسم مستعار لـ Lazar Osipovich Korenman) (1876 1920) كاتب روائي. غطت رسومات ورسومات ك. الأولى حياة البروليتاريين المتوحشين "المتوحشين" في ميناء أوديسا ، وأطفال الشوارع ، وقطع الأحجار المذبوحة ، وما إلى ذلك. تنشيط الحركة الثورية في ... ... الموسوعة الأدبية

كارمن ، روسيا ، 2003 ، 113 دقيقة. دراما. إنه ضابط شرطة مثالي ونزيه وتنفيذي ومن المتوقع أن تتم ترقيته. إنها سجينة تقضي وقتها في مصنع للتبغ. الكل يناديها كارمن ، لكن لا أحد يعرف اسمها الحقيقي ... موسوعة السينما

كارمن- كارمن. باسم بطلة الأوبرا الإسبانية التي تحمل نفس الاسم بيزيه. 1. حساء الطماطم المهروس. مولوخوفيتس. 2. السمة التي لا غنى عنها لخزانة الملابس الصيفية هي بلوزة أو بلوزة قصيرة مع شريط مطاطي ، بلوزة كارمن. الأسبوع 1991 26 21.3 jarg. لص جيب الغجر. سل ... ... القاموس التاريخي للإغاليات الروسية

الاسم المستعار ليف أوسيبوفيتش كورنمان (مواليد 1877) ، مؤلف القصص الموهوبة من حياة ترامس أوديسا (سانت بطرسبرغ ، 1910) ، إلخ. قاموس السيرة الذاتية

- (كارمن) مؤسسة لاستخراج خامات النحاس ومعالجتها الأولية بالجزيرة. سيبو ، الفلبين. اكتشف الإنتاج منذ عام 1977 على أساس منجم يحمل نفس الاسم عام 1971. يشمل الحفرة المفتوحة والتخصيب السحق. و كو. الأساسية وسط مدينة توليدو. التمعدن هو النحاس ... الموسوعة الجيولوجية

(1838-1875) وهو من مرتفعات كل موسيقى الأوبرا. كانت هذه الأوبرا هي آخر أعمال بيزيت: عُرض عرضها الأول في 3 مارس 1875 ، وبعد ثلاثة أشهر بالضبط مات الملحن. تم تسريع موته المفاجئ بسبب الفضيحة الفظيعة التي اندلعت حول كارمن: وجد الجمهور المحترم حبكة الأوبرا غير لائقة ، والموسيقى تعلمت أيضًا ، مقلدة ("Wagnerian").

قطعةاقترضت من الرواية التي تحمل الاسم نفسه لبروسبر ميريميه ، بشكل أكثر دقة ، من الفصل الأخير ، الذي يحتوي على قصة خوسيه حول دراما حياته.

كتب نص الكتاب المسرحيون مؤلفون من ذوي الخبرة أ. ميلياك وإل هاليفي ، حيث أعادوا التفكير بشكل كبير في المصدر الأصلي:

تم تغيير صور الشخصيات الرئيسية. جوزيه ليس لصًا كئيبًا وقاسًا ، حيث يوجد العديد من الجرائم على ضميره ، ولكنه شخص عادي ، مباشر وصادق ، ضعيف الإرادة إلى حد ما وسريع المزاج. يحب والدته غاليًا ، يحلم بهدوء الأسرة بسعادة. يتم تكريم كارمن ، يتم استبعاد دهاءها ، سرقتها ، يتم التأكيد بشكل أكثر نشاطًا على حبها للحرية والاستقلال ؛

نكهة إسبانيا ذاتها أصبحت أخرى. لا تجري الأحداث في الوديان الجبلية البرية والأحياء الفقيرة الحضرية القاتمة ، ولكن في الشوارع والميادين المشمسة في إشبيلية ، المساحات الجبلية. إسبانيا ميريمي يكتنفها الظلام في الليل ، إسبانيا في بيزيه مليئة بغليان الحياة العاصف والمبهج.

لتعزيز التباين ، وسع القائمون على كتاب الأغاني دور الشخصيات الجانبية التي بالكاد تم تحديدها في Merimee. كان التناقض الغنائي بين كارمن المتحمسة والمزاجية هو ميكايلا اللطيفة والهادئة ، وعكس جوزيه كان مصارع الثيران إسكاميلو المبتهج والثقة بالنفس ؛

عزز معنى المشاهد الشعبية مما دفع بحدود السرد. بدأت الحياة تغلي حول الشخصيات الرئيسية ، وكانت محاطة بالجماهير الحية - عمال التبغ ، والفرسان ، والغجر ، والمهربون ، إلخ.

النوعتشتهر "كارمن" بأصالتها العظيمة. ترجمها بيزيه إلى "أوبرا كوميدية" ، على الرغم من أن محتواها مأساوي حقًا. يفسر هذا الاسم من النوع من خلال التقليد الطويل الأمد للمسرح الفرنسي لتصنيف أي عمل ككوميديا ​​مرتبطة بالحياة اليومية للناس العاديين. بالإضافة إلى ذلك ، اختار بيزيه لأوبراه المبدأ البنيوي التقليدي للأوبرا الهزلية الفرنسية - تناوب الأرقام الموسيقية النهائية وحلقات النثر التخاطبية. بعد وفاة بيزيه ، استبدل صديقه الملحن إرنست غيرود الكلام العامي بالموسيقى ، أي سردي. ساهم هذا في استمرارية التطور الموسيقي ، لكن الاتصال بنوع الأوبرا الهزلية انقطع تمامًا.

بقيت بيزيه رسميًا في إطار الأوبرا الهزلية ، واكتشفت نوعًا جديدًا تمامًا لدار الأوبرا الفرنسية - دراما موسيقية واقعيةالتي جمعت أفضل ميزات الأنواع الأوبرالية الأخرى:

مع نطاقها الموسع ، والمسرحية اللامعة ، والاستخدام الواسع لمشاهد الحشود بأرقام الرقص ، فإن كارمن قريبة من الأوبرا الفرنسية الكبرى ؛

إن الدعوة إلى دراما الحب والصدق العميق والإخلاص في الكشف عن العلاقات الإنسانية ، والطبيعة الديمقراطية للغة الموسيقية تأتي من الأوبرا الغنائية ؛

الاعتماد على النوع والعناصر اليومية ، والتفاصيل الهزلية في دور Zuniga هي السمة المميزة للأوبرا الهزلية.

فكرة الأوبراهو تأكيد حق الإنسان في حرية المشاعر. في "كارمن" طريقتان مختلفتان للحياة ، نظرتان للعالم ، وعلم النفس يتصادمان ، يؤدي "عدم التوافق" بشكل طبيعي إلى نتيجة مأساوية (بالنسبة لخوسيه - "الأبوية" ، بالنسبة لكارمن - الحرة ، غير المقيدة بمعايير المقبول عمومًا الأخلاق).

الدراماتستند الأوبرا إلى تجاور متناقض لدراما حب مليئة بالدراما والعذاب القاتل والمشاهد الاحتفالية المشرقة للحياة الشعبية. تتطور هذه المعارضة في جميع أنحاء العمل ، من المقدمة إلى المشهد النهائي الذروة.

مقدمةوهي مقسمة إلى قسمين متناقضين ، يمثلان مجالين متعارضين من العمل: القسم الأول ، في شكل معقد ، مبني على موضوعات المهرجان الشعبي وموسيقى مقاطع إسكاميلو (ثلاثية) ؛ القسم 2 - حول موضوع شغف كارمن القاتل.

1 عمليبدأ بمشهد كورالي ضخم يُظهر الخلفية التي ستتكشف على ضوئها الدراما ويؤدي إلى ظهور الشخصية الرئيسية ، كارمن. هنا ، يتم تقديم عرض لجميع الشخصيات الرئيسية تقريبًا (باستثناء Escamillo) وتحدث بداية الدراما - في المشهد مع الزهرة. تتويج هذا العمل Segidilla: جوزيه ، الذي تم الاستيلاء عليه بشغف ، لم يعد قادرًا على مقاومة تعويذة كارمن ، إنه ينتهك الأمر ، ويسهل هروبها.

2 العمليفتح أيضًا بمشهد شعبي صاخب وحيوي في حانة ليلاس باستيا (مكان للقاءات السرية للمهربين). هنا يتلقى إسكاميلو توصيف صورته. في نفس الإجراء ، ينشأ الخلاف الأول في العلاقة بين كارمن وخوسيه: شجار يطغى على تاريخ الحب الأول. يحسم وصول Zuniga غير المتوقع مصير جوزيه ، الذي أُجبر على البقاء مع المهربين.

الخامس 3 إجراءاتيتصاعد الصراع وتظهر نتيجة مأساوية: جوزيه يعاني من خيانة الواجب ، والشوق إلى منزله ، والغيرة والمزيد والمزيد من الحب العاطفي لكارمن ، لكنها بالفعل أصبحت باردة تجاهه. مركز الفصل 3 هو مشهد العرافة ، حيث يتوقع مصير كارمن ، والذروة هي مشهد المبارزة بين خوسيه وإسكاميلو وانفصال كارمن عنه. ومع ذلك ، فإن الخاتمة تتأخر: في نهاية هذا الإجراء ، يترك جوزيه مع مايكل لأمه المريضة. بشكل عام ، الفصل 3 ، وهو نقطة تحول في دراما الأوبرا ، يتميز بلون قاتم (تجري الأحداث ليلاً في الجبال) ، يتخللها شعور بالقلق من التوقع. تلعب مسيرة المهربين وسداسيتهم ، بطبيعتهم المضطربة واليقظة ، دورًا مهمًا في التلوين العاطفي للحركة.

الخامس 4 إجراءاتيدخل تطور الصراع مرحلته النهائية ويبلغ ذروته. خاتمة الدراما تجري في المشهد الأخير من كارمن وخوسيه. يتم إعداده من قبل مشهد شعبي احتفالي لتوقع مصارعة الثيران. الصيحات المبتهجة للحشد الشعبي من السيرك ثانوية في الثنائي نفسه. الذي - التي. المشاهد الشعبية تصاحبها باستمرار حلقات تكشف الدراما الشخصية.

صورة كارمن.كارمن جورج بيزيه هي واحدة من ألمع بطلات الأوبرا. هذا هو تجسيد لمزاج عاطفي ، لا تقاوم أنثوية ، استقلالية. "أوبرا" كارمن تحمل القليل من الشبه بنموذجها الأدبي. لقد أزال الملحن وكاتبو الأغاني الماكرة والسرقة وكل شيء تافه وعادي ، مما "قلل" من شخصية مريم هذه. بالإضافة إلى ذلك ، في تفسير بيزيه ، اكتسبت كارمن سمات العظمة المأساوية: فهي تثبت حقها في حرية الحب على حساب حياتها.

تم تقديم أول وصف لكارمن بالفعل في المقدمة ، حيث تبرز الفكرة المهيمنة الرئيسية للأوبرا - موضوع "العاطفة القاتلة". في تناقض حاد مع جميع الموسيقى السابقة (موضوعات العيد الوطني و Toreador leitmotif) ، يُنظر إلى هذا الموضوع على أنه رمز للإقرار المسبق القاتل لحب كارمن وخوسيه. يتميز بحدة الثواني المتزايدة ، وعدم الاستقرار الحنكي ، والتطور المتسلسل المكثف ، وعدم اكتمال الإيقاع. تظهر الفكرة المهيمنة لـ "العاطفة القاتلة" لاحقًا في أهم لحظات الدراما: في المشهد مع الزهرة (الافتتاح) ، في دويتو كارمن وخوسيه في الفصل الثاني (التتويج الأول) ، قبل "arioso of العرافة "(استراحة درامية) وخاصة على نطاق واسع في ختام الأوبرا (الخاتمة).

نفس الموضوع يرافق ظهور كارمن الأول في الأوبرا ، مع ذلك ، يكتسب دلالة مختلفة تمامًا: وتيرة حيوية ، تمنحها عناصر الرقص شخصية مزاجية ونارية وفعالة مرتبطة بظهور البطلة.

أول رقم منفرد لكارمن - مشهور هابانيرا.هابانيرا هي رقصة إسبانية ، ورائدة رقصة التانغو الحديثة. بأخذ اللحن الكوبي الأصيل كأساس ، يخلق Bizet صورة ضعيفة وحسية وعاطفية ، والتي يتم تسهيلها من خلال الحركة التنازلية على طول النطاق اللوني وسهولة الإيقاع الحر. هذه ليست صورة لكارمن فحسب ، بل هي أيضًا تعبير عن موقفها في الحياة ، نوع من "إعلان" الحب الحر.

حتى الفصل الثالث ، تم الحفاظ على توصيف كارمن في نفس الخطة - النوع والرقص. يتم تقديمه في سلسلة من الأغاني والرقصات المشبعة بترغمات وإيقاعات الفولكلور الإسباني والغجري. لذلك ، في مشهد الاستجوابتستخدم كارمن زونيغوي اقتباسًا موسيقيًا آخر - الأغنية الكوميدية الإسبانية الشهيرة. ربطت بيزيه لحنها بنص بوشكين الذي ترجمته ميريمي (أغنية زمفيرا عن زوج رائع من قصيدة "الغجر"). تدندن كارمن بصوت غير مصحوب تقريبًا ، بوقاحة وسخرية. الشكل هو زوج ، كما في Habanera.

أهم ما يميز كارمن في الفصل الأول هو Seguidilla(رقص-أغنية إسبانية شعبية). تتميز Seguidilla Carmen بنكهة إسبانية فريدة ، على الرغم من أن الملحن لا يستخدم مواد الفولكلور هنا. بمهارة بارعة ، ينقل السمات النموذجية للموسيقى الشعبية الإسبانية - خصوصية التلوين النمطي (تجاور رباعي التراكورد الرئيسي والثانوي) ، المنعطفات التوافقية المميزة (S بعد D) ، مرافقة "الجيتار". هذا الرقم ليس بمفرده - بفضل تضمين خطوط جوزيه ، يتطور إلى مشهد حواري.

ظهور كارمن القادم في أغنية ورقص الغجر ،الذي يفتح العمل الثاني. يؤكد التناغم (مع الدف ، الصنج ، المثلث) على النكهة الشعبية للموسيقى. النمو المستمر للديناميكيات والإيقاع ، والتطور الواسع للتنغيم الرباعي النشط - كل هذا يخلق صورة مزاجية ومرحة وحيوية للغاية.

في مركز العمل الثاني - مشهد ثنائي لكارمن وخوسيه.يسبقها أغنية الجندي جوزيه خلف المسرح ، والتي بنيت عليها فترة توقف هذا العمل. تم بناء الثنائي على شكل مشهد مجاني ، بما في ذلك الحوارات التتابعية وحلقات arios والغناء الجماعي.

تتخلل بداية الثنائي شعور بالاتفاق البهيج: تسلي كارمن بخوسيه الغناء والرقص مع الصنجات.لحن بسيط للغاية غير فن في الروح الشعبية مبني على أزيز الأسس المقوية ، تدندنها كارمن دون أي كلمات. جوزيه معجب بها ، لكن الشاعرة لا تدوم طويلاً - تذكر الإشارة العسكرية جوزيه بالخدمة العسكرية. هنا يستخدم الملحن تقنية ذات مستويين: عندما يتم عزف لحن الأغنية للمرة الثانية ، تتم إضافة نقطة مقابلة ، إشارة بوق عسكري. بالنسبة لكارمن ، فإن الانضباط العسكري ليس سببًا وجيهًا لإنهاء التاريخ مبكرًا ، فهي غاضبة.

رداً على وابل توبيخها وسخريةها ، تحدث جوزيه عن حبه (أريوسو رقيق مع وردة "ترى كيف أحافظ على القداسة ..."). ثم يذهب الدور الرئيسي في الثنائي إلى كارمن ، التي تحاول أن تأسر جوزيه بحياة حرة في الجبال. لها منفرد رائعمصحوبة بملاحظات خوسيه المقتضبة ، فهي مبنية على موضوعين - "هناك ، هناك ، إلى جبال بلدي الأصلية" (رقم 45) و "ترك واجبي القاسي هنا" (رقم 46). الأول يشبه الأغنية ، والثاني شبيه بالرقص ، في شخصية الرتيلاء (مجموعة المهربين ، التي ستختتم الفصل الثاني بأكمله ، ستبنى عليها). يشكل تجاور هذين الموضوعين شكلاً من 3 أجزاء للانتقام. "Arioso with a flower" و "ترنيمة الحرية" هما فكرتان متعارضتان تمامًا عن الحياة والحب.

في الفصل الثالث ، إلى جانب تعميق الصراع ، تتغير أيضًا خصائص كارمن. ينحرف جانبها عن وسائل النوع ويتم تمثيله بشكل درامي. كلما نمت دراماها بشكل أعمق ، تم استبدال عناصر النوع (الغناء والرقص البحت) بأخرى درامية. نقطة التحول في هذه العملية هي المأساوية أريوسومن عند مشاهد الكهانة.كانت كارمن مشغولة سابقًا باللعبة فقط ، وتسعى جاهدة لقهر وإخضاع كل من حولها ، وقد فكرت في حياتها لأول مرة.

تم بناء مشهد الكهانة في شكل نحيف من 3 أجزاء: الأقسام المتطرفة عبارة عن ثنائي مرح من الأصدقاء (F-major) ، والجزء الأوسط هو Carmen's arioso (f-moll). تختلف الوسائل التعبيرية لهذه الأريوزو بشكل حاد عن جميع الخصائص السابقة لكارمن. بادئ ذي بدء ، لا توجد علاقة بالرقص. الوضع الثانوي ، السجل المنخفض للجزء الأوركسترالي ولونه القاتم (بفضل الترومبون) ، إيقاع ostinata - كل هذا يخلق شعورًا بمسيرة الحداد. يتميز اللحن الصوتي باتساع التنفس ، فهو يخضع لمبدأ الموجة للتطور. يتم تعزيز الشخصية الحزينة من خلال تكافؤ النمط الإيقاعي (رقم 50).

في الفصل الرابع الأخير ، شاركت كارمن في ثنائيات ثنائية. الأول - مع إسكاميلو ، إنه مشبع بالحب والاتفاق البهيج. الثانية ، مع جوزيه ، هي مبارزة مأساوية ، تتويجا للأوبرا بأكملها. هذا الثنائي هو في الأساس "مونولوج": مناشدات ، والتهديدات اليائسة لخوسيه تم جرفها بسبب عدم مرونة كارمن. عباراتها جافة ومقتضبة (على عكس ألحان جوزيه اللحن ، بالقرب من أريوزو مع زهرة). لعبت دورًا كبيرًا من خلال الفكرة المهيمنة للعاطفة القاتلة ، والتي تُسمع مرارًا وتكرارًا في الأوركسترا. يستمر التطور على طول خط الزيادة المطردة في الدراما ، والتي تفاقمت بسبب أسلوب الغزو: 4 مرات هتافات الحشد من السيرك تنفجر في الثنائي ، في كل مرة بنبرة أعلى. تموت كارمن في اللحظة التي يثني فيها الناس على الفائز ، إسكاميلو. تتم مقارنة الفكرة المهيمنة "القاتلة" هنا بشكل مباشر مع الصوت الاحتفالي لموضوع مسيرة مصارع الثيران.

وهكذا ، في ختام الأوبرا ، تتلقى جميع موضوعات الافتتاح تطورًا سيمفونيًا حقيقيًا - موضوع العاطفة القاتلة (للمرة الأخيرة التي يتم إجراؤها بشكل رئيسي) ، موضوع المهرجان الشعبي (الموضوع الأول لـ العرض) وموضوع مصارع الثيران.

مقدمة فاجنر لأوبرا "Tannhäuser"

تم إنشاء أوبرا Tannhäuser في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي أثناء اندلاع الحركة الثورية في ألمانيا.

نشأت مؤامرة من مزيج من ثلاثة أساطير من العصور الوسطى:

حول الفارس مينيسينغر تانهاوزر ، الذي انغمس لفترة طويلة في الملذات الحسية في مملكة الإلهة فينوس ؛

حول مسابقة الغناء في Wartburg ، التي كان بطلها مينيسجر آخر ، Heinrich von Ofterdingen (مثل Tannhäuser ، هذا شخص تاريخي حقيقي) ؛

عن القديسة إليزابيث ، التي ارتبط مصيرها فاجنر بمصير تانهاوسر.

ينحصر المفهوم برمته في تناقض عالمين - عالم التقوى الروحية ، والواجب الأخلاقي الشديد ، وعالم الملذات الحسية. تجسيد العالم الحسي "الخاطئ" هو كوكب الزهرة ، وهو تجسيد لعالم الحب المثالي الصافي غير الأناني - عروس تانهاوزر إليزابيث. يتم تجميع العديد من الشخصيات الأخرى حول كل من هذه الصور. كوكب الزهرة له حوريات أسطورية ، صافرات ، صافرات ، أزواج في الحب ؛ إليزا فيتا لديها حجاج يشقون طريقهم إلى روما للتوبة المقدسة.

الزهرة وإليزابيث ، الخطيئة والقداسة ، الجسد والروح ليست فقط قوى تقاتل من أجل Tannhäuser ، ولكن أيضًا تجسيد للتناقضات التي تمزقه. مما لا شك فيه أن الأوبرا عكست أفكار فاجنر حول مصير فنان في خلاف أبدي مع نفسه.

ولخص العرض الرائع لتانهاوسر محتوى الأوبرا وفكرتها الرئيسية (التي أعطت ليزت سببًا لتسميتها قصيدة سيمفونية مبنية على حبكة الأوبرا). يُعطى التباين بين العالمين في صورة مقربة في العرض - في التكوين الفخم مع سوناتا أليغرو باعتبارها الجزء الأوسط. تتناقض الأجزاء الكورالية المتطرفة ("المثالية") مع الصور الحسية والباكية للوسط ("الخطيئة"). مادة العرض مأخوذة بالكامل من الأوبرا. هذا هو كورال الحجاج ، مشهد الباشاناليا وترنيمة تانهاوزر تكريماً للزهرة ، والتي تُسمع في مشهد الباشاناليا ثم تتكرر في مشهد مسابقة المطربين.

تبدأ الافتتاحية بأغنية كورالية صارمة من قبل الحجاج. تمنح الحركة السلسة والمحسوبة في المستودع الكورالي بالقرب من الأبواق الخشبية المنخفضة صوت الأرغن ، كما أنها تشبه غناء جوقة الذكور. الموضوع قريب من الناحية اللغوية من الأغاني الشعبية الألمانية ، التي تتميز بهيكل ثلاثي (ضجة). في تناغم ، يتم لفت الانتباه إلى ثالوث الدرجة السادسة ، وهو سمة من سمات الصور المثالية لفاجنر (تسلسل درجات I-VI في التخصص هو "التناغم" لمملكة Grail في "Lohengrin").

الموضوع الثاني للمقدمة ، الذي يبدو للأوتار (أولاً التشيلو ، ثم الكمان والكمان) ، كان يسمى "Tannhäuser موضوع التوبة" ، لأنه يظهر لأول مرة في الأوبرا عندما ينضم Tannhäuser إلى ترانيم الحجاج لفظ كلمات التوبة ... إنها على النقيض من الأولى في كل شيء. اللحن ذو القفزات الأوكتافية العريضة والكروماتيات التنازلية مبني على التسلسلات الصاعدة على طول m.Z ، مما يعطيها توتراً داخلياً.

تؤدي الزيادة الكبيرة إلى ذروة مشرقة ، يبرزها إدراج النحاس: يتكرر موضوع التحول للكورال ، الذي يكتسب شخصية بطولية قوية. يبدو على خلفية التصوير (تحويل موضوع التوبة). هذه هي الطريقة التي يتم بها دمج موضوعي الجزء الأول من العرض - اللاشخصي والشخصي يشكلان الوحدة. في الوقت نفسه ، تفقد الشخصيات نفسها الطابع الحزين لموضوع التوبة. على العكس من ذلك ، يحيطون بهتاف الحجاج بإشراق مثل الهالة. تدريجيًا يموت الكورال ، ويتجمد في المسافة. وبالتالي ، فإن الجزء الأول بالكامل من العرض هو موجة ديناميكية - تتصاعد مع تناقص عكسي. هناك صورة لموكب يقترب وينحسر.

ثانيا، جزء مركزيمفاتحات تجسد مملكة الزهرة السحرية ، مكتوبة في شكل سوناتا مفسر بحرية مع تكرار مرآة وحلقة في التطور ... تتغير طبيعة الموسيقى هنا بشكل كبير ، وتصبح حسية ومغرية ، وهناك نوع من "تغيير المشهد". تتسارع الموضوعات الخفيفة والمتجددة الهواء بوتيرة سريعة ، ومتشابكة ، وتمرير أحدها إلى الآخر. ما يوحدهم هو اندفاعهم المهيمن - هذا هو الجزء الرئيسي والمتصل من سوناتا أليغرو (E-dur).

موضوع الجزء الجانبي (H-dur) هو ترنيمة Tannhäuser تكريما للزهرة. في النصف الأول ، تسود ميزات المسيرة (بفضل الإيقاع المطارد والمنعطفات الصاخبة) ، في حين أن النصف الثاني أكثر غنائية وغنائية. وبالتالي ، فإن صورة تانيسر تنكشف من جانبين - إنه فارس شجاع ، ومغني حب ، وشاعر ، وموسيقي.

في بداية التطوير ، تتطور موضوعات الجزء الرئيسي بالتتابع وفقًا لأصوات الثالوث المصغر. هذا التطور يذكرنا بموضوع التوبة من الجزء الأول. يتم إنشاء الوحدة النغمية للكل. تدريجيًا ، يصبح النسيج الأوركسترالي أرق ، ويصبح شفافًا ، وعلى خلفية أنحف اهتزاز للكمان الباهت في السجل العالي ، يغني الكلارينيت اللحن التأملي الأكثر رقة ، وهذه حلقة قيد التطوير. تخلق موسيقاه صورة كوكب الزهرة قبل Tannhäuser.

بعد موسيقى الحلقة ، تستأنف الحركة السابقة. في التكرار ، تصبح أماكن التغيير الرئيسية والثانوية ، وشخصية الشخص الرئيسي أكثر وأكثر عاطفية ، وقائظًا ، ونشوة. تم تشغيل الآلات التي كانت "صامتة" في السابق - مثلثات ، ودف ، وصنج. في نهاية الحركة الثانية للمقدمة ، يتم سماع إيقاع يصم الآذان للأوركسترا بأكملها ، وبعد ذلك يبدأ نزول لوني على خلفية ارتعاش مستمرة من الإيقاع. تثير هذه اللحظة ارتباطات بتدمير مملكة الزهرة.

كرريتسم الافتتاح بكامله بعودة موضوع الحجاج ، حيث يتم تعزيز الشخصية البطولية التأكيدية. إن التغيير من حجم الضربات الثلاثة إلى الحجم ذو الأربعة ضربات يؤكد أيضًا على شخصية الخطوة الهادئة الهادئة. ينمو صوت الجوقة ، وينتقل إلى كل النحاس ، وبترنيمة تأليه مهيبة تكمل المقدمة بقوة هائلة.

غالبًا ما يلجأ الكتاب والشعراء والملحنون والفنانون إلى الصور الأبدية للأدب والفن. لكل مؤلف الحق في إضافة ميزات أخرى إلى صورة موجودة بالفعل ، وإزالة الميزات السابقة تمامًا. ومع ذلك ، فإن ألمع جوانب هذه الصورة الأبدية لم تتغير. إن ما يسمى بالمخططات والصور "المتجولة" مثيرة للاهتمام في كل تنوع هذه التحولات.

العديد من الصور الأبدية معروفة: دون جوان ، دون كيشوت ، سانشو بانسو ، روميو وجولييت ، هاملت ، عطيل والعديد والعديد غيرها. واحدة من أكثر الصور شهرة وشعبية وربما حتى أكثرها محبوبة هي صورة كارمن.

عندما ترى فتاة ذات شعر داكن مع زهرة قرمزية في شعرها في الكرنفال ، يظهر اسم كارمن على مستوى الارتباط ، وإلى جانب الاسم ، يتم تذكر كل شيء آخر مرتبط بهذا الاسم: حب الفتاة من أجل الحرية ، والفخر ، والسحر ، والجمال الإلهي ، والمكر ، والمكر ، - كل ما قتل جوزيه وقتل الرجال الآخرين.

وفقًا لمخرج الفيلم الجديد المقتبس عن "كارمن" فيسينتي أراندا ، "أصبحت كارمن أول امرأة قاتلة مشهورة عالميًا في تاريخ الأدب ، على الرغم من وجود شخصيات شعبية أخرى." كل ثقافة. جوديت ، باندورا ، ليليث ، كيتسون هي أمثلة لنساء من هذا النوع من أساطير دول مختلفة ".

"يبدو أن مريم كتبت قصة كان من الممكن أن تحدث في الواقع. رواية صغيرة ، مكتوبة بشكل عرضي قليلاً ، مع سهولة متأصلة في أولئك الذين يمكنهم الكتابة. الشخصية الرئيسية ، كارمن ، على الأرجح ليست من نسج المؤلف الخيال.المريمي يقيد نفسه عن عمد وينقل لنا فقط الحقائق التي يمكننا من خلالها تخمين الشخصية.لم يتم ذكر مشاعر كارمن وأفكارها ودوافعها في الرواية ولو مرة واحدة. ونتيجة لذلك - تأخذ كارمن بالضبط الصورة التي بواسطتها كلنا نعرفها ".

مريم لا تجعل أبطالها مثاليين. في صورة كارمن ، يجسد كل "العواطف السيئة": إنها ماكرة وشريرة ، تخون زوجها ، المحتال جارسيا ، وهي لا ترحم حبيبها المهجور. تعكس صورتها صدى صورة ساحرة في الفولكلور الإسباني ، مع الشخصيات الشيطانية لمياء وليليث. إنهن جميلات بشكل سحري ، لكن تبين أنهن مغويات مدمرة للرجال. الطبيعة الشيطانية يمكن أن تسبب الخوف ، مثل الخرافي جوزيه. لكن لماذا ، إذن ، تنجذب إلى الرجال؟

كارمن انسان كامل يحب الحرية ، ويحتج على كل عنف واضطهاد. كانت هذه السمات الشخصية هي التي تركت انطباعًا على الملحن جورج بيزيه ، الذي استمر في تطوير الصورة في أوبراه.

خضع محتوى الرواية لتغييرات كبيرة في الأوبرا. قام المؤلفان المتمرسون أ. ميلياك وإل هاليفي بتطوير النص ببراعة ، وإشباعه بالدراما ، وتعميق التناقضات العاطفية ، وخلق صور محدبة للشخصيات ، تختلف في كثير من النواحي عن نماذجهم الأدبية. جوزيه ، الذي صوره الكاتب على أنه رجل كئيب وفخور وصارم أصبح فرسانًا ، يظهر على أنه شخص بسيط وصادق ولكنه سريع الغضب وضعيف المزاج.

تلقت صورة مصارع الثيران إسكاميلو الشجاع القوي الإرادة ، التي تم تحديدها بالكاد في القصة القصيرة ، توصيفًا مشرقًا ومثيرًا في الأوبرا. تم تطوير صورة ميكايلا ، عروس جوزيه ، أيضًا في الأوبرا: تم تصويرها على أنها فتاة لطيفة وعاطفية للغاية ، ينطلق مظهرها من خلال صورة غجري متحمس. بالطبع ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ كيف تغيرت صورة البطلة نفسها. عززت بيزيه كارمن ، وألغت سمات مثل الماكرة وكفاءة اللصوص في شخصيتها ، لكنها أكدت فيها على صراحة المشاعر ، والاستقلالية ، وحب الحرية.

تتميز الأوبرا بمشاهدها الشعبية الملونة. حياة حشد مزاجي متنوع تحت أشعة الشمس الحارقة في الجنوب ، والشخصيات الرومانسية للغجر والمهربين ، والجو المتفائل لمصارعة الثيران مع حدة وإشراق خاصين تؤكد في الأوبرا الشخصيات الفريدة لكارمن ، خوسيه ، ميكايلا ، إسكاميلو وكذلك مأساة مصيرهم. أعطت هذه المشاهد المؤامرة المأساوية صوتا متفائلا.

مباشرة بعد العرض الأول للأوبرا ، الذي حدث في عام 1875 ، تبع ذلك العديد من المراجعات السلبية ، ولكن في نفس الوقت أعرب العباقرة العظماء عن تقديرهم لأوبرا بيزيه.

كتب PI Tchaikovsky: "تعتبر أوبرا بيزيه تحفة فنية ، وهي واحدة من الأشياء القليلة التي من المقرر أن تعكس في حد ذاتها التطلعات الموسيقية لعصر بأكمله إلى أقصى حد. في غضون عشر سنوات ستصبح كارمن أشهر الأوبرا في العالم ". تحولت هذه الكلمات إلى أن تكون نبوية حقًا. في الوقت الحاضر ، يتم تضمين الأوبرا في ذخيرة جميع فرق الأوبرا ويتم عزفها بجميع لغات العالم ، بما في ذلك اليابانية.

كارمن هي واحدة من روائع الأوبرا. قام بيزيه بإعادة صياغة النكهة الإسبانية ببراعة ، وخاصة الطبيعة الغجرية ، ودراما الصراعات.

إذا كانت الوسيلة الرئيسية للتصوير الفني في الأدب هي الكلمة ، وكانت الأجهزة الفنية مرتبطة بالكلمة ، فإن الدور الحاسم في الموسيقى يلعبه الانسجام والصوت واللحن.

افتتحت الأوبرا بمقدمة تجمع بين صور إسبانيا المشمسة ومهرجان شعبي مبتهج والمصير المأساوي لكارمن.

تعتبر أدوات العرض رائعة - وهي عبارة عن تركيبة كاملة من النحاس الأصفر ، وسجلات عالية من آلات النفخ الخشبية ، والصنج ، والصنج. يحتوي قسمها الرئيسي ، المكتوب في شكل ثلاثة أجزاء ، على موسيقى المهرجان الشعبي ومقاطع مصارع الثيران. يلفت الانتباه ثراء ونضارة التسلسلات التوافقية (تغيير غير عادي في ذلك الوقت للعناصر المسيطرة المزدوجة).

يعارض هذا القسم الصوت المزعج لموضوع العاطفة القاتلة (التشيلو ، مدعوم بالكلارينيت ، الباسون ، البوق ، الوتر تريمولو ، بيزيكاتو دبل باس).

مهمة العرض هي الكشف بحدة عن تناقضات الحياة. إن بداية الفعل الأول مبنية على التناقضات: الانسجام يسود ، ثم ينزعج بظهور الغجر الجريء. وسط الحشد المليء بالحيوية - الفرسان ، وأولاد الشوارع ، وعمال مصانع السيجار مع عشاقهم. ولكن بعد ذلك تظهر كارمن. لقاء جوزيه يوقظ العاطفة فيها. تبدو أغنية habanera "الحب مثل أجنحة الطائر" وكأنها تحدٍ لخوسيه ، والزهرة الملقاة على قدميه تعد بالحب.

لكن وصول خطيبته ميكايلا يجعل جوزيه ينسى أمر كارمن. يتذكر قريته الأصلية ، منزله ، والدته ، تنغمس في الأحلام الساطعة. ومرة أخرى ، المرأة الغجرية الجميلة تكسر هدوء جوزيه بمظهرها. "الموضوع القاتل" ، باستخدام لفات الحنق المتزايد ("مقياس الغجر") ، يتخلل النسيج الموسيقي للأوبرا. هذا الموضوع له وجهان. في شكلها الرئيسي - في حركة بطيئة للغاية ، بصوت افتتاح ممتد وترديد واسع لثانية مكبرة - "تنفجر" في لحظات درامية مهمة ، كما لو كانت تتوقع النتيجة المأساوية لحب جوزيه وكارمن.

يكتسب "السمة القاتلة" طابعًا مختلفًا في إيقاع مفعم بالحيوية مع فترات متساوية مع التركيز على آخر صوت للتيتراكور ، والذي بحجم 6/8 أو يجلب ميزات الرقص. تخلق الأغنية التي تدور حول زوج رائع ، Segidilla وثنائي كارمن وخوسيه ، صورة متعددة الأوجه لغجر محب للحرية. الفصل الثاني ، مثل كل الأعمال اللاحقة ، يسبقه استراحة سيمفونية ملونة. رقصة الغجر ، التي تفتح المشهد ، مليئة بالمرح الحارق. يعد دويتو كارمن وخوسيه أهم مشهد في الأوبرا ، حيث يتم عرض صراع إرادتين إنسانيتين وشخصيات وآراء حول الحياة والحب ببراعة.

تجسيد مُثُل الأبطال في الحياة هو "أغنية خوسيه عن زهرة" ("ترى كيف احتفظت بالزهرة التي أعطيتني إياها مقدسة") وأغنية كارمن ، ترنيمة الحرية "هناك ، هناك ، إلى جبال بلدي الأم ". بشكل عام ، تنبثق السمة الموسيقية الكاملة لكارمن خلال العملين الأولين من عنصر الغناء والرقص ، مما يؤكد بشكل خاص على قرب البطلة من الناس. في النصف الثاني من الأوبرا ، تم تمثيل دورها بالدراما ، وصرف الانتباه عن وسائل التعبير من نوع الرقص.

في هذا الصدد ، فإن أهم نقطة تحول هي المونولوج المأساوي لكارمن من الفصل الثالث. يرجع هذا التغيير في وسائل وصف البطلة إلى تطور العلاقات بين أبطال الدراما: في النصف الأول من الأوبرا ، تجذب كارمن خوسيه - تسود نغمات مبهجة ولون شعبي هنا ؛ في النصف الثاني من الأوبرا ، دفعته بعيدًا ، وانفصلت عنه ، يأخذ مصير كارمن بصمة مأساوية.

على عكس كارمن ، يهيمن عنصر الرومانسية في جزء جوزيه. يتجلى ذلك بوضوح في ما يسمى بـ "نغمة الزهرة" من الفصل الثاني. أحيانًا يخترق جوزيه القرب من الماكياج البارع للأغاني الشعبية الفرنسية ، كما هو الحال في دويتو مع ميكايلا ، ثم تظهر عبارات عاطفية شديدة الغناء - يتم تقديمها بشكل غني في التفسير المأساوي الأخير مع كارمن. يتخلل موضوع "فرحة الحب" أيضًا تنفس واسع ، امتلاء المشاعر.

كلتا الصورتين المركزيتين تتميزان بموسيقى بيزيه في النمو - التطور. ثلاث ثنائيات موسعة ، أو بشكل أدق ، مشاهد حوارية تحدد ثلاث مراحل من الدراما. تم الكشف عن "من خلال العمل" للعلاقة بين كارمن وجوزيه في ديناميات هذه الاجتماعات.

الأول تهيمن عليه كارمن ("segidilla and duet"). في الثانية ، يتم تقديم صراع بين وجهتي نظر حول الحياة والحب: "أغنية عن زهرة" (في Des-dur) وترنيمة للحرية - وهما أعلى نقطتين في هذا الاصطدام ، حيث كان البيانو على العنصر المهيمن ( С –dur) بمثابة الخط الفاصل.

الثنائي الأخير هو في الأساس "مونولوج": التوسل ، والعاطفة ، واليأس ، وغضب جوزيه بسبب رفض كارمن الحازم. زيادة الصراع ، صرخات الحشد ، يهتفون مصارع الثيران ، يغزو أربع مرات. هذه التعجب ، التي ترتفع في tessiture ، وبالتالي في التعبير ، تنتج سلسلة من النغمات التي تشكل فاصلًا من السابع بين الحلقات المتطرفة (G-A-Es-Fis).

الأساس الدرامي للمشهد الأخير هو التناقض بين الارتقاء البهيج لصوت الاحتفال الشعبي والفكرة المهيمنة للعاطفة القاتلة: هذا التباين ، الذي يظهر في العرض ، يتلقى هنا تطورًا سمفونيًا مكثفًا.

يوضح المثال الأخير كيف يستخدم Bizet بمهارة إمكانيات الكشف عن العالم الروحي للأبطال في علاقتهم بالبيئة. يمكن للمرء أيضًا أن يتذكر التناقض بين المرح السهل لفراسكيتا ومرسيدس والعزم الكئيب لكارمن في ترزيتا للفصل الثالث ، أو التجسيد الحي لنقاط التحول في عمل المسرح الموسيقي من خلال "الغزوات" - قتال في مصنع التبغ في الفصل الأول ، وصول Zuniga في الثاني ، إلخ.

صورة المرأة الغجرية الجميلة كارمن غامضة للغاية. حاول العديد من الكتاب والشعراء أن يفهموا بالضبط ما يسحرها.

حدد تيوفيل غوتييه سر سحر البطلة الذي لا يقاوم ، والذي لم يفقد سحره حتى بعد قرن ونصف:

في قبحها شر

حبة ملح تلك البحار

أين عارية بتحد

خرجت الزهرة من الانتفاخ.

لم تنته حياة صورة كارمن بالعرض الأول لأوبرا بيزيه ، بل استمرت في الشعر لألكسندر بلوك ، مارينا تسفيتيفا ، في العديد من النسخ السينمائية والباليه ، من بينها أشهر الأفلام التي أخرجها ك.جاك ، ك.ساورا. ، ب. بروك. وأشهر رقص الباليه - "جناح كارمن" ، كتب عام 1967 لصالح إم إم بليستسكايا ، الذي رقص على جانب كارمن.

أعتقد أن "كارمن" خارج بيزيه سيحمل بعض خيبة الأمل على الدوام. إن ذاكرتنا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالصور الموسيقية للأوبرا الخالدة. لذا جاءت فكرة النسخ ، كما قال المؤلف الموسيقي آر. الأصوات البشرية ، والتي ستؤكد بوضوح أكثر على تصميم الرقصات الواضحة لموسيقى بيزيه. في الحالة الأولى ، هذه المشكلة ، في رأيي ، لا يمكن حلها إلا عن طريق الآلات الوترية ، في الحالة الثانية - آلات الإيقاع. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل تكوين الأوركسترا - الأوتار والإيقاع. تعتبر نغمة "كارمن" واحدة من أفضل المقطوعات الموسيقية في تاريخ الموسيقى. بالإضافة إلى الدقة المذهلة والذوق والإتقان في قيادة الصوت ، بصرف النظر عن "الحصافة" و "التوفير" الفريدتين في الأدب الموسيقي ، فإن هذه النتيجة ، أولاً وقبل كل شيء ، تدهش بأوبرايتها المطلقة. هنا مثال على الفهم الكامل لقوانين هذا النوع! "

قال الملحن إن موسيقى بيزيه تساعد المطربين "تعطي أصواتهم للمستمع". أثناء الاستماع إلى أوبرا بيزيه ، رأى في. إليزاري ، مؤلف كتاب الباليه عن الباليه ، كارمن: "بالنسبة لي ، فهي ليست مجرد امرأة بارزة ، فخورة ولا هوادة فيها ، وليست مجرد رمز للحب. إنها ترنيمة حب ، حب ، نقية ، صادقة ، محترقة ، متطلبة ، حب هروب هائل من المشاعر التي لا يستطيع أي من الرجال الذين قابلتهم القيام بها. كارمن ليست دمية ، وليست لعبة جميلة ، وليست فتاة شارع لا يمانع الكثيرون في الاستمتاع بها. بالنسبة لها ، الحب هو جوهر الحياة. لا أحد كان قادرًا على تقدير وفهم عالمها الداخلي ، مختبئًا وراء جمال مبهر ".

إليكم جزء من مذكرات بليستسكايا ، التي لعبت دور كارمن: "من بين أجنحة كارمن الثلاثة التي حدثت هذا الموسم ، كان هذا أفضل بكثير. كانت كارمن في بعض الأحيان شقية ، ثم ، للأسف ، كانت تضغط على فمها الصغير ، نظرت إلى العالم بعيون فيلسوف وحكيم ، بدا أنها اختبرت واختبرت كل شيء ، واصلت دراسة الناس باهتمام وهدوء الباحث وكان الحب بالنسبة لها هو أكثر أسلحة المعرفة موثوقية.

مرتدية ملابس نفسها على وجوه فتاة شقية ، تلعب دورًا ، أو امرأة حكيمة وغامضة مثل أبو الهول ، جعلت جوزيه وتوريرو يحبها ، وهي نفسها ، دون الشعور بأي مشاعر ، تراقب ببرود أرواح هؤلاء الناس تنفتح. كانت تبحث عن المشاعر وكانت بالفعل يائسة للعثور عليها عندما طار جوزيه على خشبة المسرح في زوبعة حمراء وقاطع ثنائيها مع توريرو. وبعد ذلك رأت للمرة الأولى أن القوة والعاطفة التي طالما بحثت عنها لفترة طويلة والتي من شأنها إثارة روحها الباردة كانت في الجوار ، وكان الأمر يستحق اتخاذ خطوة فقط.

وما زالت لا تصدق وتشك ، تتخذ هذه الخطوة ، وتدرك بالفعل أنها وجدت شخصًا يمكنه أن يعيد لها حدة مشاعرها ، ويعيد حبها ".

وهذا الثنائي لكارمن وخوسيه هو أول ثنائي حب في المسرحية ، وكان الثنائي السابق مع جوزيه وثنائي مع توريرو عبارة عن ثنائيات ثنائية وثنائية وثنائيات استكشاف ، والآن كارمن وخوسيه يرقصان الحب.

في مشهد الكهانة ، تعلم كارمن أن جوزيه ، الرجل الذي أعطاها الحب ، سيجلب لها الموت ، وينكمش في كرة ، يفكر ، يبحث عن مخرج ولا يجدها ، ويذهب لمقابلة القدر.

وبعد أن غفر الضربة بالسكين ، تم تعليق ذراع جوزيه من أجل الاستقامة ولعب الابتسامة للمرة الأخيرة ، ولحظة أصبحت كارمن السابقة ، كارمن منذ بداية الأداء.

يبدو أن كارمن بليستسكايا تحتوي على كل مشاعر وتناقضات الشخصية الأنثوية - العاطفة الطائشة والحسابات الباردة والإهمال والخوف من الموت والولاء والخداع - كل هذا هو كارمن. "إنها فتاة ألعاب ، والأقنعة مختلفة تمامًا لدرجة أنها تبدو متنافية ، فهي واحدة ونفس الشيء ، وهي مختلفة وجديدة طوال الوقت. لقد تجاوزت صورة كارمن من رواية ميريمي وجمعت ملامح العديد من النساء من كليوباترا إلى الفتاة العصرية ".

صورة كارمن على قيد الحياة ، وهي قابلة للتغيير. هذه التغييرات هي ما جلبه المؤلف الجديد إلى كارمن ، وما رآه جديدًا فيها. من المثير للاهتمام كيف تم تغيير صورة المرأة الغجرية المحبة للحرية تحت قلم الشاعر الرمزي أ. بلوك.

"يبدو أنه تنبأ بهذا الاجتماع لنفسه.

شد أوتار الجيتار بإحكام

سوف يغني! "

كُتب هذا في ديسمبر 1913. لا يزال من غير الواضح بالضبط متى سمع الصوت الذي لمس قلبه. إما حدث ذلك مرة أخرى في أكتوبر ، أو بعد ذلك بقليل.

في عام 1912 ، ظهر مسرح جديد في سانت بطرسبرغ - الدراما الموسيقية. الإنتاج الثاني للدراما الموسيقية كان كارمن. أقيم العرض الأول في 9 أكتوبر 1913. كان الأداء ناجحًا. لذلك ذهب ألكسندر بلوك إلى الأداء للمرة الثانية مع زوجته ثم مع والدته. قبل حوالي عام من هذا العرض الأول ، استمعت بلوك إلى كارمن مع ماريا جاي الشهيرة في دور البطولة ، لكنها لم تقل كلمة واحدة عنها.

هذه المرة كان كل شيء عن المؤدي.

لقد جاء دون توقع أي معجزات - وفجأة ، في عاصفة من الشجاعة والموسيقى المزعجة ، ظهرت كارمن حقيقية على المسرح ، مليئة بالنار والعاطفة ، كلها - إرادة جريئة لا تقهر ، كلها - زوبعة ومتألقة. تنانير طائرة ، ضفائر حمراء ، عيون براقة ، أسنان ، أكتاف.

ثم يتذكر: "منذ اللحظة الأولى لم يكن هناك شيء لأفعله بأي من لقاءاتي. أولاً - عاصفة من الموسيقى وساحرة مغرية ، و- الاستماع الوحيد لهذه العاصفة ، نوع من التجديد البطيء للروح ".

كيف يتغير لون المحيط

عندما تكون في سحابة مكدسة

فجأة سيضيء ضوء وامض ، -

إذن القلب تحت العاصفة الرعدية

يغير التكوين ، يخاف أن يتنفس ،

والدم يندفع إلى لانيتا ،

وخنق صدري دموع السعادة

قبل ظهور كارمنسيتا.

هذا الرسم التخطيطي ، الذي لا يزال صيفًا ، في المفهوم الموجه إلى امرأة أخرى ، تمت معالجته في أكتوبر 1913. وفي فبراير 1914 ، كتب بلوك: "لحسن الحظ ، مرضت دافيدوفا ، وغنت أندريفا-دلماس - سعادتي". كانت ممثلة أوبرا (ميزو سوبرانو) لم تكن معروفة جيدًا لدى جمهور العاصمة.

أوكرانية بالولادة ، تخرجت من معهد سانت بطرسبرغ في عام 1905 ، وغنت في أوبرا كييف ، في دار الشعب في سانت بطرسبرغ ، وشاركت في "المواسم الروسية" في مونت كارلو.

عندما رآها بلوك ، كانت في عامها الخامس والثلاثين. كانت متزوجة من الباس باريتون الشهير لأوبرا ماريانسكي بي زد أندريف. كان أداء الجزء الخاص بكارمن هو أول نجاح لها ، وفي الواقع ، كان النجاح الوحيد على المسرح. كل ما غنته لاحقًا (مارينا في بوريس غودونوف ، بولينا والكونتيسة في The Queen of Spades ، Laura in The Stone Guest ، Lel and Vesna in The Snow Maiden ، The Magic Maiden in Parsifal ، Amneris in Aida ") ، لا يمكن يمكن مقارنتها مع كارمن لها.

وكانت بلوك غير مبالية تمامًا بجميع مخلوقاتها الأخرى.

من الصعب الآن الحكم على ما إذا كانت حسنة المظهر. في صور الممثلة (ليس على خشبة المسرح ، ولكن في الحياة) ، حيث تجاوزت الخمسين بالفعل ، من الصعب تمييز كارمن التي كانت تستعر فيها مشاعر الغجر. ولكن كان هناك أيضًا "صف لؤلؤي من الأسنان" ، و "معسكر رخيم" ، و "قوة مفترسة" للأيدي الجميلة.

بلوك عدة مرات ، وليس فقط في الشعر ، تتحدث عن جمالها ، ولكن ، على أي حال ، لم يكن لطيفًا ، كما يُفهم عادةً. كان لدى بلوك فكرته الخاصة عن جاذبية الإناث ، بعيدًا تمامًا عن معيار الجمال المكتوب. لم تكن كل نسائه جميلات ، بل جميلات - أو بالأحرى ، هكذا خلقهن - وجعلنا نؤمن بخلقه.

ومع ذلك ، ها هي انطباعات مراقب خارجي (مارس 1914): ". أحمر ، قبيح. "

لكن ما يهم كل هذا إذا كانت الصورة الأنثوية العجيبة التي أنشأتها مخيلة الشاعر تعيش وستعيش!

فقد بلوك رأسه. هكذا تكشفت الأحداث. في نفس المساء ، عندما دعاها سعادته ، كتب لها ، لا تزال مجهولة ، رسالة: "أنا أنظر إليك في" كارمن "للمرة الثالثة ، وتزداد حماسي في كل مرة. أعلم جيدًا أنني سأقع في حبك حتمًا بمجرد ظهورك على المسرح. من المستحيل ألا تقع في حبك ، والنظر إلى رأسك ، ووجهك ، في معسكرك. أعتقد أنه يمكنني التعرف عليك ، أعتقد أنك تعرف ، ربما اسمي. أنا لست فتى ، أنا أعرف هذه الموسيقى الجهنمية للوقوع في الحب ، والتي يوجد منها تأوه في الوجود كله ولا نتيجة. أعتقد أنك تدرك ذلك جيدًا ، بما أنك تعرف كارمن بهذه الطريقة. حسنًا ، وأنا أشتري بطاقاتك ، مختلفة تمامًا عنك ، بصفتي تلميذًا ، ولا شيء أكثر من ذلك ، فقد تم بالفعل تنفيذ كل شيء آخر لبعض الوقت في "خطط أخرى" ، وأنت تعرف هذا أيضًا في "خطط أخرى" ؛ على الأقل عندما أنظر إليك ، فإن حالتك الصحية على المسرح تختلف إلى حد ما عما كانت عليه عندما لا أكون هناك. - بالطبع كل هذا هراء. يبدو أن كارمن خاصتك وغامض جدًا. من الواضح أن صلاة الأم وحب العروس لن يخلصك من الموت. لكني لا أعرف كيف أشارك - حبي اللعين ، الذي منه يتألم قلبي ، ويتدخل ، وداعًا ".

بالطبع ، تركت رسالة بلوك انطباعًا على الممثلة. بعد فترة وجيزة ، عندما لعبت دافيدوفا دور كارمن ، وكان أندريفا-دلماس جالسًا في القاعة ، جلس بلوك بجانبها.

كان الاجتماع الصامت في الأكشاك المسرحية استمرارًا لم ينعكس في الآيات. لم تتعرف الممثلة على بلوك في حبها في جارها الذي كتب لها رسالة.

ومع ذلك ، بعد هذا الاجتماع مباشرة كتب لها رسالة أخرى: "عندما رأيتك بدون مكياج ومختلفة تمامًا عن تلك الخاصة بك كارمن ، فقدت رأسي أكثر مما كنت عليه عندما رأيتك على المسرح. "

كان الشاعر في حالة حب. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء دورة قصائد "كارمن" - جميع القصائد العشر موجهة إلى إل.أ. أندريفا-دلماس. ليس من الصعب تمييز الدوافع التي تربط كارمن بهذه الحلقة بكلمات الحب السابقة لبلوك.

الحياة معقدة ، مصنوعة من التناقضات وعدم القابلية للتجزئة ، يوجد فيها نور وظلام ، "حزن وفرح صوت لحن واحد" - و "بلوك ما كان ليكون بلوك لو لم يقدم ملاحظة مأساوية في صوته الواسع والرائع سيمفونية "- لاحظت حق Vl. أورلوف في كتاب "جامايون".

كان الدافع وراء تغيير "الوجه المثابر" هو متابعة بلوك من الأوقات البعيدة لعبادة السيدة الجميلة: "لكنني خائف ، سوف تغير مظهرك. ".

وبالطبع ، ليس من قبيل المصادفة أن نعت كلمة "فظيع" تنفجر بشكل تدخلي إلى "كارمن" ، في تيار متهور من الكلام الغنائي المهيج: "أوه ، الساعة الرهيبة عندما كانت تقرأ على يد زونيغا ، ألقت نظرة على عيون جوز. "،" الورود - لون هذه الورود فظيع بالنسبة لي. "،" هنا طابع رهيب لرفض المرأة. "،" هذه هي بهجتي ، خوفي. "

الشغف الكبير جميل ومتحرر ، لكن هناك أيضًا خطر هائل فيه - يمكنه أن يطالب بالدفع الشيء الوحيد الذي يمتلكه الشخص بالكامل وبشكل غير مقسم - حياته.

وكان قلبي يفيض بالدماء

سوف تدفع لي مقابل الحب!

لا تحتوي Blok على صور عشوائية ومحايدة ولا معنى لها.

وفي "كارمن" هذه التفاصيل ليست عرضية مثل ، على سبيل المثال ، ذكر الأفعى الذي تم إسقاطه لفترة وجيزة ("النوم ، ثعبان غريب الأطوار").

يتبادر إلى الذهن أيضًا عنصر "السربنتين" في "Faina" ، والذي يتحدث أيضًا عن التهديد بـ "تغيير المظهر" ("سوف تكذب مع حفيف أفعواني." ، "خيانة أفعواني").

في القصيدة الأخيرة من الدورة ، وصف بلوك نفسه ما يعتبره "مهمًا". في ذلك ، يتحول الغجر الأرضي إلى المستوى الكوني. كتب ف. أورلوف.

القانون نفسه - أنت تطير ، تطير ،

إلى الأبراج الأخرى ، لا تعرف المدارات.

إرسال هذه الآيات إلى إل.أ.دلما ، بدأت بلوك تتحدث عن تورطها في القوات السرية: "لم يخبرك أحد بهذا عنك ، وأنت عن نفسك أو عني ، لن تتعرف وتفهم ، صحيح ، لكن هذا صحيح ، أقسم لك ذلك أيضًا ".

لكن كل هذا في "كارمن" ليس هو الشيء الرئيسي ، إنه ليس حاسمًا. الشيء الرئيسي هو بساطة المشاعر وسلامتها ، والعطش للعيش والحب ، دون الوقوع في النجومية. في البداية ، رأى بلوك فقط غجرية حرة تلقائيًا في كارمن. وبعد ذلك - "الأنوثة القديمة" ، "عمق الإخلاص".

عند كتابة الدورة ، لم يتخل بلوك عن التقليد السابق ، كما يتضح من ذكر في نص الرواية من قبل ميريمي ، أسماء الشخصيات الرئيسية ، والمشاهد الفردية من الأوبرا. من السمات المثيرة للاهتمام للدورة المتعلقة بهذا النص المكتوب بخط مائل. هذه القصيدة الأولى هي مقدمة للدورة ، وتحتوي على أهم المعلومات - يتم التأكيد على ذلك من خلال إبراز النص بأكمله بخط مائل.

البطل الغنائي في حالة من الإثارة والرهبة والسعادة المؤقتة حتى قبل ظهور كارمنسيتا. مثلما توجد عاصفة رعدية في الطبيعة أكثر من مرة ، ويعرف الشخص علامات اقترابها ، كذلك يتنبأ البطل الغنائي من نواح كثيرة بمزيد من التطور للأحداث ، بناءً على الخبرة السابقة.

في هذه القصيدة ، يُظهر Blok عالمين ، هناك تقسيم إلى طبقات للوقت والمساحة الفنية في عالم الفن مع حبكة معروفة سابقًا ، مجسدة بالفعل في أعمال Merimee و Bizet ، وفي عالم آخر - عالم المؤلف.

علاوة على ذلك ، سيتم إبراز الاقتباسات فقط من النص المكتوب والكلمة الأخيرة من الدورة - كارمن بخط مائل. يستعير Blok من الاقتباسات الأوبرا الشهيرة التي تتحدث عن نفسها ، دون الرجوع إلى النص المصدر. في القصيدة الرابعة:

لن تدفع ثمن الحب!

السادس:

وهناك: دعنا نرحل ، دعنا نترك الحياة ،

دعنا نبتعد عن هذه الحياة الحزينة!

يصرخ الرجل الميت.

يشير كلا الاقتباس إلى نتيجة محتملة ، وهي نتيجة مأساوية. يؤكد إبرازها بخط مائل وإضفاء الطابع الرسمي عليها في خطاب مباشر مرة أخرى على أن الاقتباسات هي علامة على نص شخص آخر يبدو في الخلفية ، ويتنبأ بنهاية إجراء لم يبدأ بعد.

الاقتباس الثالث من القصيدة التاسعة:

أوه نعم ، الحب مجاني مثل الطائر

نعم ، كل شيء متشابه - أنا لك! - يكشف عن سبب وقوع مأساة محتملة.

تتحول حرية شخص ما إلى أسر لشخص آخر ، لا يمكن أن يكون هناك سوى طريقة واحدة للخروج من مثل هذا الموقف - موت كلاهما (مؤامرة مريم وبيزيه).

بالإضافة إلى اقتباسات من النص المكتوب ، تحتوي الدورة على شخصيات من الرواية والأوبرا: جوزيه محبوب كارمن ، وإسكاميلو هو مصارع الثيران ، وليلاس باستيا هو صاحب الحانة.

يذكر بلوك بعض المشاهد من الأوبرا: العرافة بيد زونيغا (الرقيب الذي كان من المفترض أن يأخذ كارمن إلى السجن) ؛ الرقص في حانة مع الدفوف والصنجات ، وقضيت ليلة هناك مع جوز.

وبالتالي ، فإن بلوك لا يعيد إنتاج الحبكة الملحمية بالكامل ، بل يتألف حضوره من تلميحات - إشارات إلى الرواية والأوبرا. بمساعدة الاقتباسات ، والأسماء الصحيحة ، والمشاهد الفردية ، يخلق المؤلف وهم حبكة ملحمية ، والتي لا تحتاج الآن إلى إدخالها بالكامل في النص.

لم يكن لدى Blok مثل هذا الهدف - وهذا مستحيل في إطار دورة الأغاني الغنائية. يرتب الاقتباسات ليس حسب تسلسلها في الأوبرا ، ولكن وفقًا لحركة تجربته الغنائية. إن الوهم بوجود حبكة الرواية والأوبرا ضروري للمؤلف ليكشف عن تصادمهما الداخلي ويخلق خلفية لتطور الأحداث الأخرى.

بعد وصف الحالة الداخلية للبطل في القصيدة الأولى ، تحدد النصوص الأربعة التالية الزمان والمكان.

يذكر بلوك أن الحدث لا يحدث في الأندلس المشمسة ، ولكن في بطرسبورغ المغطاة بالثلوج ("الربيع الثلجي مستعر"). لا توجد أحداث في هذه القصائد ، فهي ذات طبيعة إعلامية بحتة ، مما يخلق اتجاهًا لتطوير حبكة بلوك.

فقط في القصيدة السادسة هناك لقاء مع البطلة الغنائية في المسرح:

النظرة الغاضبة للعيون عديمة اللون.

التحدي الفخور وازدراءهم.

كل الخطوط - ذوبان وغناء.

هكذا التقيت بك للمرة الأولى.

المساحة مقسمة إلى رواق ومرحلة. تُظهر الكتلة حبكاتين تتطوران في وقت واحد: أحدهما إنتاج مسرحي والآخر هو الحياة. فقط الأداء على المسرح قد تم لعبه بالفعل عدة عروض - المشهد الأخير قبل مقتل كارمن ، والدراما الشخصية بدأت للتو.

في هذه المرحلة ، تصل الدورة إلى ذروتها: في القصيدة السابعة ، يتلقى البطل الغنائي من كارمن علامة - باقة ، وفقًا للوظيفة التي يؤديها ، تعادل أكاسيا ألقتها امرأة غجرية:

هل هذه الليلة الحمراء لضفائرك؟

هل هذه موسيقى الخيانات السرية؟

هل هو قلب أسرته كارمن؟

تم حل الأسئلة الثلاثة لهذا المقطع بشكل أكبر. بعد هذه القصيدة في الحلقة هناك ثلاثة نصوص أخرى ، هي إجابات على الأسئلة المطروحة: 8 ، 9 ، 10 قصائد.

الورود - لون هذه الورود فظيع بالنسبة لي ،

وأنت تمر بالأفكار والأحلام ،

هل هذه الليلة الحمراء لضفائرك؟

مثل ملكة الأوقات السعيدة

برأس يغرق في الورود

منغمسين في حلم خرافي. (154)

هل هذه موسيقى الخيانات السرية؟

نعم ، في القوة المفترسة للأيدي الجميلة ،

في العيون حيث حزن الخيانة

كل هذيان أهوائى الباطلة

ليالي كارمن!

هل هو قلب أسرته كارمن؟

لكني أحبك: أنا نفسي ، كارمن.

في القصائد الأخيرة ، سلسلة الأحداث غائبة ، في محتواها تراتيل نشوة ، تمجيد للحبيب ، فيها يتكرر اسمها في كل مرة.

اتضح أن حبكة بلوك الغنائية انتهت في البداية. لكن الشاعر لم يكن بحاجة إلى إعادة إنتاجه بالكامل على حساب الخلفية التي تم إنشاؤها بالفعل. من السهل استعادة الأحداث الفائتة ، بناءً على حبكة الرواية والأوبرا.

تركز الكتلة على تلك النقاط الأكثر أهمية بالنسبة له. لقد ركز السؤال الأخير في حد ذاته أعلى توتر في الدورة ، ويتم حله بالسطر الأخير من القصيدة العاشرة. في هذا بالضبط يكمن الانفصال عن التقليد السابق. لا تتزامن نهائيات Bizet و Merimee مع خاتمة Blok ؛ لا توجد خاتمة مأساوية في دائرته. ابتكر الشاعر كارمن الخاص به ، ونقل صورتها إلى روسيا وغير التقليد السابق.

بدأت الدورة وتنتهي باسم الشخصية الرئيسية ، وفي كلتا الحالتين تكون الأسماء بخط مائل ، لتحديد الحدود التي يتم من خلالها تعدد الأصوات العامة - التقليد والابتكار.

في أي نوع تتجسد صورة كارمن ، سواء كانت نثرًا أو شعرًا أو باليه أو أوبرا ، فلن تترك أي شخص غير مبال ، فهي مشرقة ولا تنسى.

واجهت الممثلات اللواتي لعبن كارمن صعوبات جمة في تجسيد الصورة في السينما أو الباليه أو الأوبرا ، لكن هذا الدور حقق لهن دائمًا نجاحًا هائلاً.

هذا النجاح الذي حققته "كارمن" في موسكو فتح الأبواب أمام مسرح الأوبرا العالمية لإرينا آركييبوفا وجلب المغنية شهرة عالمية.

وبفضل البث التلفزيوني والإذاعي لهذا الأداء في جميع أنحاء أوروبا ، تلقت دعوات عديدة من الخارج. خلال جولتها في بودابست ، غنت كارمن بالإيطالية لأول مرة. كان شريكها ، في دور جوزيه ، المغني والممثل الموهوب جوزيف شيماندي.

ثم اضطررت إلى الغناء مع ماريو ديل موناكو في إيطاليا! في ديسمبر 1960 كانت "كارمن" في نابولي ، وفي يناير 1961 في روما. هنا كانت مصحوبة ليس فقط بالنجاح - بالانتصار! أصبح دليلًا على أن موهبة إيرينا أركييبوفا تم الاعتراف بها في وطنها كأفضل مدرسة صوتية في العالم ، واعترفت ديل موناكو بإيرينا آركييبوفا كأفضل كارمن الحديثة.

أنت سعادتي ، عذابي ،

لقد أضاءت حياتي بالسعادة.

كارمن بلدي.

هذه هي الطريقة التي يخاطب بها جوزيه ، في الحب ، كارمن في أغنيته الشهيرة من الفصل الثاني ، أو كما يُطلق عليها أيضًا "أرياس مع زهرة".

تقول الممثلة: "يمكنني أيضًا أن أكرر كلمات التقدير هذه لبطلتي". وفقًا لها ، لم يكن العمل على الدور سهلاً ، لأنه كان عليها البحث عن كارمن. ومع ذلك ، توج العمل الطويل بالنجاح: "لقد أنارت كارمن حياتي حقًا ، لأن انطباعات حية جدًا من السنوات الأولى لعملي في المسرح مرتبطة بها. هذا الحفل فتح الطريق أمامي إلى العالم الكبير: بفضله حصلت على أول اعتراف حقيقي لي في كل من وطني وفي بلدان أخرى "، قالت الممثلة.

كانت صورة كارمن معروفة منذ فترة طويلة جدًا ولا يزال الاهتمام بهذه الشخصية لا يتلاشى. ظهرت لأول مرة في الفولكلور الإسباني ، وشكلت الأساس للرواية التي تحمل الاسم نفسه لبروسبر ميريميه ، وأوبرا جورج بيزيه ، بالإضافة إلى دورات أ. بلوك ، إم تسفيتيفا وغارسيا لوركا. تشغل دورة A. Blok مكانة خاصة بين هذه الأعمال ، حيث تم ذكر حبكة ملحمية أخيرًا ، والتي لها تقليد عميق سابق ؛ قصائد M. Tsvetaeva و G. Lorka مشبعة فقط بعدد من الارتباطات التي يحملها اسم كارمن. الآن كارمن ليست مجرد جميلة ، لكنها غجرية ماكرة. يتشابك فيها المكر والجمال ، وهو ما جلبته Mérimée إلى صورتها ، والتحرر من Bizet ، والسمو من Blok ، وأكثر من ذلك بكثير أضافه مؤلفون آخرون.

يرتبط اسم كارمن بالجمال ، والخداع ، وحب الحرية ، والورد ، وهابانيرا ، وإسبانيا ، والحب - وهذا هو السبب في وجود العديد من التفسيرات في مجالات الفن المختلفة. يبدو أنه سيتم إنشاء العديد من الأعمال المستوحاة من رواية ميريمي ، وقصائد بلوك ، وأوبرا بيزيه ، وباليه شيدرين ، وسيتم إدخال ميزات جديدة في هذه الصورة الحيوية والمتطورة والمتطورة.

ومع ذلك ، تعتبر كارمن بالنسبة للكثيرين رمزًا للحب من أجل الحرية والدوس على كل أشكال العنف. "في فم مغلق بإحكام ، تأمر الذبابة بالتحرك." هذا المثل الهام نقلته مريم في نهاية القصة. لا تدق على الأبواب المغلقة. مثل هذا الشخص المحب للحرية والذي لا يقهر مثل كارمن لن يفتح قلبها أبدًا لجوز ولكل شخص آخر.

"كارمن ستبقى حرة على الدوام. كاليا حرة ولدت وكاليا ستموت."

جورج بيزيه (سنوات الحياة 1838-1875) اكتسبت "كارمن" المستوحاة من رواية تحمل نفس الاسم من تأليف "بروسبر ميريميه" شهرة عالمية. تحظى قطعة موسيقية بشعبية كبيرة لدرجة أنها تُعزف في العديد من المسارح باللغة الوطنية (بما في ذلك اليابان). يتطابق ملخص أوبرا بيزيه "كارمن" بشكل عام مع حبكة الرواية ، ولكن هناك بعض الاختلافات.

إنتاج الأوبرا

قد يبدو من المستغرب للمستمع الحديث أن الإنتاج الأول للأوبرا ، الذي حدث في 3 مارس 1875 في باريس (أوبرا كوميك) ، كان فاشلاً. ومع ذلك ، كان للظهور الفاضح لـ "كارمن" ، المصحوب بفيض من التعليقات الاتهامية من الصحفيين الفرنسيين ، أثر إيجابي. لا يمكن أن يفشل العمل ، الذي تلقى مثل هذا الصدى الواسع في الصحافة ، في جذب انتباه العالم. على مسرح الأوبرا الهزلية وحدها ، أقيم حوالي 50 عرضًا خلال موسم العرض الأول.

ومع ذلك ، بعد فترة ، تمت إزالة الأوبرا من العرض وعادت إلى المسرح فقط في عام 1883. لم يعش مؤلف الأوبرا كارمن نفسه ليرى هذه اللحظة - فقد توفي فجأة عن عمر يناهز 36 عامًا ، بعد ثلاثة أشهر من العرض الأول لعمله الرائع.

هيكل الأوبرا

تتكون أوبرا بيزيه كارمن من أربعة أجزاء ، يسبق كل فعل فاصل سيمفوني منفصل. تحتوي جميع مبادرات العمل في تطويرها على مادة موسيقية ، بدرجة أو بأخرى ، تمثل الإجراء المعطى (الصورة العامة للأحداث ، والنذر المأساوي ، وما إلى ذلك).

مكان العمل وخصوصيات الأبطال

حبكة أوبرا "كارمن" تدور أحداثها في مدينة إشبيلية وضواحيها (إسبانيا) في البداية. القرن ال 19. كانت الشخصية المحددة للشخصيات التي اختارها مؤلف الأوبرا ، إلى حد ما ، استفزازية بطبيعتها في ذلك الوقت. صور عمال مصانع التبغ البسطاء ، يتصرفون بوقاحة (بعضهم يدخنون) ، والجنود وضباط الشرطة ، وكذلك اللصوص والمهربون ، تتعارض مع المتطلبات الصارمة للمجتمع العلماني.

لتخفيف الانطباع الذي أحدثه مثل هذا المجتمع بطريقة ما (النساء ذوات الفضيلة السهلة ، غير المتسقة في عواطفهن ؛ الرجال يضحون بالشرف باسم الشغف ، إلخ) ، مؤلفة أوبرا كارمن ، مع مؤلفي النص ، إدخال شخصية جديدة في العمل. هذه صورة ميكايلا - فتاة نقية وبريئة ، لم تكن موجودة في رواية بروسبر ميريمي. بسبب هذه البطلة ، التي تؤثر في عاطفتها تجاه دون خوسيه ، تكتسب الشخصيات تباينًا أكبر ، والعمل ، بدوره ، أكثر دراماتيكية. وهكذا ، فإن ملخص النص المكتوب لأوبرا "كارمن" له خصائصه الخاصة.

الشخصيات

الفصل الأول

دعونا ننظر في ملخص لأوبرا "كارمن". إشبيلية ، ساحة البلدة. بعد ظهر حار. يقف الجنود المعفيون من الخدمة في الثكنات ، بجوار مصنع السيجار ، وهم يناقشون بسخرية المارة المارة. تقترب ميكايلا من الجنود - إنها تبحث عن دون خوسيه. عندما يعلم أنه ليس الآن ، يغادر الشخص المحرج. يبدأ تغيير الحرس ويظهر دون خوسيه بين الحراس. ناقشوا مع قائدهم ، الكابتن زونيغا ، جاذبية العاملات في مصنع السيجار. الجرس يدق - هناك انقطاع في المصنع. العمال يركضون إلى الشارع وسط حشد من الناس. إنهم يدخنون ويتصرفون بوقاحة.

كارمن يخرج. تغازل الشباب وتغني لها الشهيرة habanera ("الحب له أجنحة مثل الطيور"). في نهاية الترنيمة ، ترمي الفتاة زهرة على جوز. ضحك العمال على إحراجه ، وعادوا إلى المصنع.

تظهر ميكايلا مجددًا برسالة وهدية لجوز. يبدو ديوهم "ما قالته العائلة". في هذا الوقت ، يبدأ ضجيج رهيب في المصنع. اتضح أن كارمن قتلت إحدى الفتيات بسكين. يتلقى جوزيه أوامر من القائد باعتقال كارمن ونقلها إلى الثكنات. جوزيه وكارمن تركوا لوحدهم. لعبت Segidilla "بالقرب من الحصن في إشبيلية" ، حيث تعد الفتاة بأن تحب جوزيه. العريف الشاب مفتون تمامًا. ومع ذلك ، في الطريق إلى الثكنة ، تمكنت كارمن من دفعه بعيدًا والهرب. نتيجة لذلك ، جوزيه نفسه محتجز بالفعل.

الإجراء الثاني

نستمر في وصف ملخص أوبرا "كارمن". بعد شهرين. حانة ليلاس باستيا ، صديقة كارمن ، هي المكان الذي وعدت فيه الشابة الغجرية بالغناء والرقص لجوزيه. يسود هنا متعة غير مقيدة. ومن أهم الزوار النقيب زونيغا ، القائد خوسيه. إنه يحاول كسب تأييد كارمن ، وهو ما لم ينجح فيه حقًا. في الوقت نفسه ، تعلم الفتاة أن فترة احتجاز جوزيه في الحجز تنتهي ، وهذا يجعلها سعيدة.

يظهر مصارع الثيران إسكاميلو ، يغني الأشعار الشهيرة "توست ، أيها الأصدقاء ، أنا أقبل ما لديكم". ينضم إليه رواد الحانة في الكورس. إن إسكاميلو مفتونة أيضًا بكارمن ، لكنها لا ترد بالمثل.

الوقت يتأخر. يبدو جوزيه. مسرورًا بوصوله ، يخرج كارمن الزوار الباقين من الحانة - أربعة مهربين (قطاع الطرق El Dancairo و El Remendado ، بالإضافة إلى الفتيات - Mercedes و Frasquito). شابة غجرية تؤدي رقصة لخوسيه كما وعدت قبل اعتقاله. ومع ذلك ، فإن ظهور الكابتن زونيغ ، الذي جاء أيضًا في موعد غرامي مع كارمن ، يدمر الأجواء الرومانسية. اندلع شجار بين الخصمين ، استعدادًا لتصعيده إلى إراقة دماء. ومع ذلك ، فإن الغجر الذين وصلوا في الوقت المناسب تمكنوا من نزع سلاح القبطان. دون خوسيه ليس لديه خيار سوى التخلي عن مسيرته العسكرية. ينضم إلى عصابة من المهربين ، مما يسعد كارمن.

العمل الثالث

ماذا يروي ملخص أوبرا كارمن أيضًا؟ صورة شاعرية للطبيعة ، في بقعة منعزلة بين الجبال. للمهربين قسطا من الراحة. يتوق دون خوسيه إلى الوطن وحياة الفلاح ، ولا تغريه تجارة المهربين على الإطلاق - فقط كارمن وحبه العاطفي لإغوائها. ومع ذلك ، فإن الشابة الغجرية لم تعد تحبه ، فالقضية على وشك الانهيار. وفقًا لرواية مرسيدس وفرانسيتا ، تواجه كارمن الموت.

انتهى التوقف ، والمهربون في طريقهم ، ولم يتبق سوى جوزيه لرعاية البضائع المتبقية. تظهر ميكايلا فجأة. تواصل البحث عن جوزيه. نغماتها أصوات "أنا أؤكد لنفسي عبثًا".

في هذا الوقت ، يُسمع صوت طلقة. خائفة ، تختبئ ميكايلا. اتضح أن جوزيه هو من رأى إسكاميلو يطلق النار. مصارع الثيران ، الذي يعشق كارمن ، يبحث عنها. يبدأ القتال بين الخصمين ، الأمر الذي يهدد إسكاميلو حتمًا بالموت ، لكن كارمن ، التي وصلت في الوقت المناسب ، تمكنت من التدخل وإنقاذ مصارع الثيران. يغادر إسكاميلو ، ويدعو الجميع أخيرًا إلى أدائه في إشبيلية.

في اللحظة التالية ، اكتشف جوزيه ميكايلا. تبلغه الفتاة بالأخبار الحزينة - والدته تحتضر وتريد أن تودع ابنها قبل أن تموت. توافق كارمن بازدراء على أن جوزيه أفضل حالًا في المغادرة. في حالة من الغضب ، يحذرها من أنهما سيلتقيان مرة أخرى ، ولن يفرق بينهما سوى الموت. يدفع خوسيه كارمن بعنف ويغادر. يبدو الدافع الموسيقي لمصارع الثيران مشؤومًا.

الفصل الرابع

فيما يلي ملخص لأوبرا "كارمن" حول احتفال احتفالي في إشبيلية. سكان المدينة يرتدون ملابس ذكية ينتظرون أداء مصارعة الثيران. سيظهر إسكاميلو في الساحة. سرعان ما ظهر مصارع الثيران نفسه ، بذراع كارمن. الشابة الغجرية ترتدي أيضًا رفاهية كبيرة. صوت ثنائي من اثنين من العشاق.

إسكاميلو ، وبعده اندفع جميع المتفرجين إلى المسرح. بقيت كارمن فقط ، على الرغم من حقيقة أن مرسيدس وفرانسكيتا تمكنوا من تحذيرها من اختباء جوزيه في مكان قريب. تقول الفتاة المتحدية إنها لا تخاف منه.

أدخل JOSE. هو مصاب وملابسه خرق. يتوسل خوسيه للفتاة للعودة إليه ، لكن في المقابل يتلقى فقط رفضًا محتقرًا. الشاب يواصل الإصرار. كارمن غاضب يرمي له الخاتم الذهبي الذي أعطاه إياه. في هذا الوقت ، بدت جوقة خلف المسرح ، تمجد انتصار مصارع الثيران - المنافس السعيد لخوسيه. بعد أن فقد جوزيه عقله ، يسحب خنجرًا ويغرقه في حبيبته في اللحظة التي يحيي فيها الجمهور المتحمس في المسرح إسكاميلو - الفائز في مصارعة الثيران.

يتدفق الحشد الاحتفالي من المسرح إلى الشارع ، حيث تفتح صورة مروعة. كسر عقليًا جوز مع الكلمات: "قتلتها! يا كارمن يا كارمن! .. "- يقع عند قدمي حبيبته الميتة.

وهكذا ، فإن "كارمن" هي أوبرا ، يمكن وصف ملخص لها في جملتين تقريبًا. ومع ذلك ، فإن سلسلة المشاعر والعواطف الإنسانية التي عاشها أبطال العمل لا يمكن نقلها بأي كلمات - فقط من خلال الموسيقى والأداء المسرحي ، الذي تمكن جورج بيزيه وممثلو الأوبرا من إنجازه ببراعة.