إبداع صوت الغرفة لرحمانينوف: الخصائص العامة. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف - سيرة ذاتية إبداعية ، صورة ، حياة شخصية ، أسرة ، أطفال: "ما يأخذ الحياة ، تعود الموسيقى" قصة أحد أعمال رحمانينوف

رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش (1873-1943) ، ملحن وعازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية.

من مواليد 1 أبريل 1873 في حوزة سيميونوف ، مقاطعة نوفغورود ، في عائلة نبيلة. في عام 1882 ، انتقل آل رحمانينوف إلى سان بطرسبرج. في نفس العام ، دخل سيرجي المعهد الموسيقي.

منذ خريف عام 1886 ، أصبح من أفضل الطلاب وحصل على منحة دراسية تحمل اسم أ. ج. روبنشتاين.

في امتحان الانسجام النهائي ، أحب P.

إن أهم الأعمال المبكرة هي أوبرا أليكو المكونة من فصل واحد والتي تستند إلى حبكة أ.س.بوشكين. تم الانتهاء منه في وقت قصير غير مسبوق - ما يزيد قليلاً عن أسبوعين. تم إجراء الفحص في 7 مايو 1892 ؛ أعطت اللجنة أعلى علامة لرحمانينوف ، وحصل على الميدالية الذهبية الكبيرة. أقيم العرض الأول لفيلم "Aleko" على مسرح البولشوي في 27 أبريل 1893 وحقق نجاحًا كبيرًا.

في ربيع عام 1899 أكمل راتشمانينوف كونشرتو البيانو الثاني الشهير. في عام 1904 حصل الملحن على جائزة Glinka له.

في عام 1902 ، تم إنشاء الكنتاتا "الربيع" بناءً على قصيدة "الضوضاء الخضراء" بقلم إن إيه نيكراسوف. بالنسبة لذلك ، حصل الملحن أيضًا على جائزة Glinka في عام 1906.

حدث مهم في تاريخ الموسيقى الروسية كان وصول راتشمانينوف في خريف عام 1904 إلى مسرح البولشوي كقائد ورئيس للموسيقى الروسية. في نفس العام ، أكمل الملحن أوبراه The Miserly Knight وفرانشيسكا دا ريميني. بعد موسمين ، غادر رحمانينوف المسرح واستقر أولاً في إيطاليا ثم في دريسدن.

كتبت هنا القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى". في مارس 1908 ، أصبح سيرجي فاسيليفيتش عضوًا في مديرية موسكو للجمعية الموسيقية الروسية ، وفي خريف عام 1909 ، انضم مع A.N. Skryabin و N.K. Medtner إلى مجلس دار النشر الموسيقية الروسية.
في الوقت نفسه ، أنشأ دورات كورال "ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم" و "صلاة الغروب".

في خريف عام 1915 ، ظهرت Vocalise ، مكرسة للمغني A.V. Nezhdanova. في المجموع ، كتب رحمانينوف حوالي 80 قصة حب.

في عام 1917 ، ساء الوضع في البلاد ، واستغل الملحن دعوة للقيام بجولة في ستوكهولم ، وسافر إلى الخارج في 15 ديسمبر. لم يفترض أنه سيغادر روسيا إلى الأبد. بعد جولة في اسكندنافيا ، وصل رحمانينوف إلى نيويورك.

في صيف عام 1940 ، أكمل آخر أعماله الرئيسية ، الرقصات السمفونية.
في 5 فبراير 1943 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة للموسيقي العظيم.

مقدمة

سيمفونية البيانو rachmaninov الملحن

مطلع القرن التاسع عشر - القرن العشرين. - فترة مذهلة في التاريخ الروسي. إنه مجمع تاريخي وثقافي متكامل ، يتميز من ناحية باكتشافات وإنجازات بارزة وشخصيات ومواهب قوية وتحديث اقتصادي ونمو ، ومن ناحية أخرى بالكوارث الاجتماعية والحروب والثورات. هذا هو الوقت المناسب لدخول سريع غير عادي للثقافة الروسية إلى الساحة الدولية ؛ فترة من التطور السريع وظهور قوى وتيارات جديدة الثقافة الروسية والتي تسمى "العصر الفضي". مع فترة قصيرة نسبيًا ، تقريبًا من بداية تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1917 ، كانت الفترة مشحونة بإمكانية عالية للطاقة الإبداعية ، وتركت إرثًا غنيًا في جميع مجالات الفن. احتلت الموسيقى الروسية خلال هذه الفترة صدارة الثقافة الموسيقية العالمية.

I ل. قال إيليين ذات مرة: "لا يوجد فن روسي بدون قلب محترق. لا توجد بدون إلهام مجاني ... ". يمكن أن تُعزى هذه الكلمات بالكامل إلى عمل الملحن الروسي الرائع وعازف البيانو والقائد في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف. في موسيقاه ، الطيف الكامل للمهام الروحية لفناني العصر الفضي متعددة الأوجه ومأسورة بعمق - التعطش إلى واحدة جديدة ، والغبطة العاطفية ، والرغبة في "عيش حياة عشرة أضعاف" (AA Blok). جمع راتشمانينوف في عمله مبادئ مدرستي الملحنين في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وجمعت بشكل متناغم تقاليد الفن الروسي والأوروبي ، وابتكر أسلوبه الأصلي الخاص ، والذي كان له فيما بعد تأثير كبير على الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين ، و في نفس الوقت ترسيخ الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية.

وليس من قبيل المصادفة أن اختتام الدورة الثانية والعشرين للألعاب الأولمبية الشتوية في سوتشي تم على وقع موسيقى رحمانينوف ، حيث تم عزف كونشرتو البيانو الشهير الخاص به.

. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف - معلومات موجزة عن السيرة الذاتية

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - ملحن لامع وعازف بيانو وقائد بارز ماهر ، أصبح اسمه رمزًا للثقافة الموسيقية الوطنية والعالمية الروسية.

ولد راتشمانينوف في 20 مارس 1873 لعائلة نبيلة في ملكية أونيغ ، المملوكة لوالدته بالقرب من نوفغورود. هنا مرت الطفولة المبكرة لملحن المستقبل. نشأ التعلق بالطبيعة الشعرية الروسية ، بالصور التي حولها مرارًا وتكرارًا في عمله ، في الطفولة والمراهقة. في تلك السنوات نفسها ، أتيحت الفرصة لرشمانينوف للاستماع في كثير من الأحيان إلى الأغاني الشعبية الروسية ، التي أحبها كثيرًا طوال حياته. أثناء زيارة أديرة نوفغورود مع جدته ، استمع سيرجي فاسيليفيتش إلى أجراس نوفغورود الشهيرة وإيقاعات الطقوس الروسية القديمة ، والتي لاحظ فيها دائمًا الأصول الوطنية والشعبية. في المستقبل ، سوف ينعكس هذا في عمله (قصيدة-كانتاتا "The Bells" ، "All-Night Vigil").

نشأ راتشمانينوف في عائلة موسيقية. كان جده ، أركادي ألكساندروفيتش ، الذي درس مع جون فيلد ، عازف بيانو وملحنًا هواةًا ، ومؤلفًا معروفًا للروايات الرومانسية في الصالون. نُشرت العديد من كتاباته في القرن الثامن عشر. كان والد الملحن العظيم فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف رجلاً ذا موهبة موسيقية استثنائية.

الفائدة S.V. ظهر رحمانينوف للموسيقى في الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. وفقًا لمذكرات الملحن نفسه ، أعطته الدروس "استياءًا كبيرًا" ، ولكن في سن الرابعة ، كان بإمكانه بالفعل اللعب بأربعة توزيعات ورق مع جده.

عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت عائلته إلى بطرسبورغ. بحلول ذلك الوقت ، كانت قدراته الموسيقية ملحوظة تمامًا ، وفي عام 1882 تم قبوله في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، في فصل البيانو للمبتدئين في V.V. ديميانسكي.

في عام 1885 ، في ذلك الوقت ، كان موسيقيًا شابًا جدًا ولكنه معروف بالفعل ، وهو ابن عم سيرجي فاسيليفيتش ، A. سيلوتي. مقتنعًا بموهبة ابن عمه ، أخذه Siloti إلى معهد موسكو الموسيقي ، إلى فصل عازف البيانو الشهير نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف (الذي كان تلميذه أيضًا Scriabin).

قضى راتشمانينوف عدة سنوات في منزل داخلي خاص شهير في موسكو لمعلم الموسيقى نيكولاي زفيريف. هنا ، في سن الثالثة عشر ، تعرّف رحمانينوف على بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، الذي لعب لاحقًا دورًا كبيرًا في مصير الموسيقي الشاب. لاحظ الملحن الشهير وجود طالب متمكن وتابع عن كثب تقدمه. بعد مرور بعض الوقت ، P.I. قال تشايكوفسكي: "أتوقع له مستقبلًا عظيمًا".

بعد الدراسة مع Zverev ، ثم مع Siloti (لأن Zverev درس فقط مع الأطفال) ، في القسم الأول من المعهد الموسيقي ، بدأ Rachmaninov في الدراسة تحت إشراف S.I. تانييفا (نقطة مقابلة) وأ. Arensky (تكوين). منذ خريف عام 1886 ، أصبح من أفضل الطلاب وحصل على منحة دراسية تحمل اسم ن. روبنشتاين.

من بين الأعمال المكتوبة خلال سنوات الدراسة: كونشرتو البيانو الأول والأوركسترا والقصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف" (حسب أ.ك. تولستوي). موهوبًا بأذن غير عادية للموسيقى والذاكرة ، في عام 1891 ، في سن 18 عامًا ، تخرج راتشمانينوف ببراعة من المعهد الموسيقي بميدالية ذهبية كعازف بيانو في فصل البيانو. وبعد عام ، في عام 1892 ، عندما تخرج من معهد موسكو الموسيقي في فصل التكوين ، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لأدائه المتميز وتأليفه. جنبا إلى جنب معه ، تخرج سكريبين من المعهد الموسيقي ، وحصل على ميدالية ذهبية صغيرة ، لأنه. تم منح الجائزة الكبرى للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي في تخصصين (تخرج سكريبين كعازف بيانو).

أهم أعماله المبكرة هي أعمال التخرج - أوبرا أليكو ذات الفصل الواحد والتي تستند إلى قصيدة بوشكين الغجر. تم الانتهاء منه في وقت قصير غير مسبوق - ما يزيد قليلاً عن أسبوعين - في 17 يومًا فقط. تم إجراء الفحص في 7 مايو 1892 ؛ أعطت اللجنة أعلى علامة لرحمانينوف.

بالنسبة لها ، أعطى تشايكوفسكي ، الذي كان حاضرًا في الامتحان ، "حفيده الموسيقي" (درس رحمانينوف مع تانييف ، الطالب المفضل لدى بيوتر إيليتش) خمسة ، محاطًا بأربعة إيجابيات.

أقيم العرض الأول لفيلم "Aleko" على مسرح البولشوي في 27 أبريل 1893 وحقق نجاحًا كبيرًا. كانت موسيقى الأوبرا ، الآسرة بشغف الشباب ، والقوة الدرامية ، والغنى والتعبير عن الألحان ، موضع تقدير كبير من قبل أكبر الموسيقيين والنقاد والمستمعين. لم يعامل العالم الموسيقي "أليكو" على أنه عمل مدرسي ، ولكن كإبداع لأعلى معلم. وقد قدر بشكل خاص أوبرا ب. تشايكوفسكي: "لقد أحببت هذا الشيء الجميل حقًا ،" كتب إلى شقيقه.

في السنوات الأخيرة من حياة تشايكوفسكي ، غالبًا ما كان رحمانينوف يتواصل معه. لقد قدر عالياً خالق ملكة البستوني. شجعه النجاح الأول والدعم المعنوي لتشايكوفسكي ، راشمانينوف ، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، يؤلف عددًا من الأعمال. من بينها فيلم "كليف" الفانتازيا السمفوني ، وهو أول مجموعة لآلتي بيانو ، و "لحظات موسيقية" ، مقدمة صغيرة حادة على شكل حرف C ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أشهر أعمال راتشمانينوف وأكثرها إعجابًا. الرومانسية: "لا تغني يا جمال معي" ، "في صمت ليلة سرية" ، "الجزيرة" ، "مياه الينابيع".

في سن العشرين ، أصبح مدرسًا للبيانو في مدرسة موسكو مارينسكي للنساء ، في سن 24 عامًا - قائد أوبرا موسكو الروسية الخاصة ساففا مامونتوف ، حيث عمل لموسم واحد ، لكنه تمكن من تقديم مساهمة كبيرة في التنمية الأوبرا الروسية.

وهكذا ، اكتسب راتشمانينوف شهرة مبكرة كملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية.

ومع ذلك ، توقفت مسيرته المهنية الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسمفونية الأولى (موصل - إيه كيه جلازونوف) ، والتي انتهت بفشل كامل بسبب الأداء الضعيف والطبيعة المبتكرة للموسيقى. وفقًا لـ A.V. Ossovsky ، قلة خبرة Glazunov كقائد أوركسترا أثناء البروفات لعبت دورًا معينًا.

قادت صدمة قوية رحمانينوف إلى أزمة إبداعية. خلال 1897-1901 ، لم يستطع التأليف ، مع التركيز على أداء الأنشطة.

في عام 1897-1898 ، أجرى رحمانينوف عروضًا لأوبرا موسكو الخاصة لسافا مامونتوف ، وفي نفس الوقت بدأت مسيرته الفنية الدولية. أقيم أول عرض أجنبي لرحمانينوف في لندن عام 1899. في عام 1900 زار إيطاليا.

في 1898-1900 ، أدى بشكل متكرر مع فرقة فيودور شاليابين.

بحلول أوائل القرن العشرين ، تمكن رحمانينوف من التغلب على أزمة الإبداع. أول عمل رئيسي في هذه الفترة هو كونشرتو البيانو الثاني (1901) ، والذي حصل الملحن على جائزة Glinka له.

لم يكن إنشاء كونشرتو البيانو الثاني بمثابة علامة على خروج رحمانينوف من الأزمة فحسب ، بل يمثل في الوقت نفسه الدخول في فترة الإبداع التالية الناضجة. أصبح العقد والنصف التاليان الأكثر إثمارًا في سيرته الذاتية: Sonata for Cello and Piano (1901) ؛ إن أغنية الكنتاتا "الربيع" (1902) المستوحاة من قصائد نيكراسوف "الضجيج الأخضر" ، والتي حصل الملحن عنها أيضًا على جائزة جلينكا في عام 1906 ، مشبعة بنظرة ربيعية مبهجة للعالم.

حدث مهم في تاريخ الموسيقى الروسية كان وصول راتشمانينوف في خريف عام 1904 إلى مسرح البولشوي كقائد ورئيس للموسيقى الروسية. في نفس العام ، أكمل الملحن أوبراه The Miserly Knight وفرانشيسكا دا ريميني. بعد موسمين ، غادر رحمانينوف المسرح واستقر أولاً في إيطاليا ثم في دريسدن. كتبت هنا القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى".

في مارس 1908 ، أصبح سيرجي فاسيليفيتش عضوًا في مديرية موسكو للجمعية الموسيقية الروسية ، وفي خريف عام 1909 ، مع A.N. Skryabin و N.K. مدتنر - لمجلس دار نشر الموسيقى الروسية. في الوقت نفسه ، أنشأ دورات كورال "ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم" و "صلاة الغروب".

انتهت فترة رحمانينوف في موسكو عام 1917 ، عندما اندلعت ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. في نهاية عام 1917 تمت دعوته لإحياء العديد من الحفلات الموسيقية في الدول الاسكندنافية. ذهب مع عائلته ولم يعد أبدًا إلى روسيا. ترك وطنه ، وانفصل عن الأرض التي نما عليها عمله. شهد راتشمانينوف دراما داخلية عميقة حتى نهاية أيامه. "بعد مغادرة روسيا ، فقدت الرغبة في التأليف. بعد أن فقدت وطني ، فقدت نفسي ... "قال.

في البداية ، عاش رحمانينوف في الدنمارك ، حيث أقام العديد من الحفلات الموسيقية ، وكسب لقمة العيش ، ثم في عام 1918 ، انتقل إلى أمريكا. منذ الحفلة الموسيقية الأولى في بلدة بروفيدنس الصغيرة في ولاية رود آيلاند ، بدأ نشاط الحفل الموسيقي لرحمانينوف ، والذي استمر دون انقطاع لما يقرب من 25 عامًا. في أمريكا ، حقق سيرجي رحمانينوف نجاحًا مذهلاً رافق أيًا فنانًا أجنبيًا هنا. كان رحمانينوف عازف البيانو معبودًا لجمهور الحفل الذي غزا العالم بأسره. أعطى 25 موسم موسمي. لم ينجذب المستمعون فقط لمهارات راتشمانينوف عالية الأداء ، ولكن أيضًا بطريقة عزفه وزهده الخارجي ، الذي كان يختبئ وراءه الطبيعة الرائعة للموسيقي اللامع.

ومن المثير للاهتمام أن الأمريكيين يعتبرون سيرجي رحمانينوف هو الملحن الأمريكي العظيم.

في المنفى ، توقف راتشمانينوف تقريبًا عن أدائه ، على الرغم من أنه تمت دعوته في أمريكا لتولي منصب رئيس أوركسترا بوسطن السيمفونية ، ولاحقًا أوركسترا مدينة سينسيناتي. لكنه لم يوافق ، ووقف في بعض الأحيان فقط عند موقف قائد الفرقة الموسيقية عند تأدية مؤلفاته.

العيش في الخارج ، لم ينس رحمانينوف وطنه. تابع عن كثب تطور الثقافة السوفيتية. في عام 1941 أكمل آخر أعماله ، والتي اعتبرها الكثيرون أعظم إبداعاته ، "الرقصات السمفونية".

خلال الحرب العالمية الثانية ، قدم راتشمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة وأرسل المجموعة بأكملها إلى صندوق الجيش السوفيتي ، الذي قدم لها مساعدة كبيرة للغاية. كتب: "أنا أؤمن بالنصر الكامل". على ما يبدو ، أثر هذا على ولاء الحكومة السوفيتية لذكرى وإرث الملحن العظيم.

قبل ستة أسابيع فقط من وفاته ، أدى راتشمانينوف أول كونشيرتو لبيتهوفن و رابسودي على موضوع باغانيني. تم إجبار نوبة مرضية على مقاطعة جولة الحفلة الموسيقية. توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

مات الملحن الروسي العظيم ، لكن موسيقاه بقيت معنا.

يولد عازفو البيانو بهذا الحجم مثل رحمانينوف مرة واحدة كل 100 عام.

سنوات حياة S.V. تزامن راتشمانينوف مع فترة أعظم الاضطرابات التاريخية التي أثرت على حياته الخاصة والمسار الإبداعي ، سواء كانت رائعة أو مأساوية. لقد شهد حربين عالميتين وثلاث ثورات روسية. ورحب بانهيار الحكم المطلق الروسي ، لكنه لم يقبل أكتوبر. بعد أن عاش ما يقرب من نصف حياته في الخارج ، شعر رحمانينوف بأنه روسي حتى نهاية أيامه. مهمته في تاريخ الفن العالمي لا يمكن تحديدها وتقييمها بخلاف مهمة مغني روسي.

2. عازف البيانو والملحن الروسي العظيم S.V. رحمانينوف

2.1 خاصية إبداعية عامة

بالنسبة لمعظم الموسيقيين والمستمعين ، تعتبر مؤلفات رحمانينوف رمزًا فنيًا لروسيا. هذا هو الابن الحقيقي للعصر الفضي ، وهو أحد أهم عناصر الثقافة الروسية في مطلع القرن.

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية لراشمانينوف كمؤلف بالكلمات "أكثر الملحن الروسي". يعبر هذا التوصيف الموجز وغير الكامل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكان تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. كان عمل راتشمانينوف بمثابة القاسم التجميعي الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدارس موسكو (P.

وجد موضوع "روسيا ومصيرها" ، وهو الموضوع العام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه ، تجسيدًا كاملاً ومميزًا بشكل استثنائي في أعمال رحمانينوف. في هذا الصدد ، كان راتشمانينوف خلفًا لتقليد أوبرا موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف ، وسمفونيات تشايكوفسكي ، ورابطًا في سلسلة التقاليد الوطنية غير المنقطعة (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش ، G. Sviridov ، A. Schnittke وغيرها).

يفسر الدور الخاص لراشمانينوف في تطوير التراث الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل راتشمانينوف ، المعاصر للثورة الروسية: لقد كانت الثورة ، انعكست في الفن الروسي على أنها "كارثة" ، "نهاية العالم "، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي لموضوع" روسيا ومصيرها ".

تشير أعمال راتشمانينوف ترتيبًا زمنيًا إلى تلك الفترة من الفن الروسي ، والتي يُطلق عليها عمومًا "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية ، والتي تجلت ملامحها بوضوح في أعمال راتشمانينوف. أعمال راتشمانينوف مشبعة بالرمزية المعقدة ، التي يتم التعبير عنها بمساعدة الزخارف الرمزية ، وأهمها فكرة كورال القرون الوسطى Dies Irae. يرمز هذا الشكل في راتشمانينوف إلى نذير وقوع كارثة ، "نهاية العالم" ، "القصاص".

تعتبر الدوافع المسيحية مهمة للغاية في عمل رحمانينوف: كونه شخصًا شديد التدين ، لم يقدم راتشمانينوف مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى الروسية المقدسة فحسب ، بل جسَّد أيضًا الأفكار والرموز المسيحية في أعماله الأخرى. تكتسب مؤلفاته الليتورجية أهمية كبيرة للموسيقى الروحية الروسية - ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم (1910) والسهرة الليلية (1915). في عام 1913 ، كتبت القصيدة الضخمة "الأجراس" لقصائد إدغار آلان بو للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا.

تربط خيوط عديدة موسيقى رحمانينوف بظواهر مختلفة في الأدب والفن في ذلك الوقت. مع Bely و Balmont و Merezhkovsky و Gippius Rachmaninoff لديه بعض الآراء الجمالية والفلسفية المشتركة. فهم راتشمانينوف الفن على أنه تعبير عن سمو السعي البشري ، وتعبير عن الجمال في الأفكار الروحية للإنسان. الموسيقى هي تعبير عن الجمال الحسي. كان رحمانينوف أيضًا قريبًا من أولئك الذين حاولوا الكشف عن الجذور الروحية لروسيا ، لإحياء الموسيقى الروسية القديمة ، الحفل الروحي للقرن الثامن عشر ، الغناء. ذروة النهضة الثقافية كانت وقفته الاحتجاجية طوال الليل.

بحكم طبيعة الموهبة ، فإن راتشمانينوف شاعر غنائي بعاطفة منفتحة. وقد تميّز بمزيج من نوعين من أسلوب الكلام الغنائي العميق: 1) الشفقة والعاطفة. 2) التنقية والتعبير عن الصمت.

تعبر كلمات رخمانينوف عن حب الإنسان والطبيعة وفي نفس الوقت الخوف من التغييرات والتمردات التي لم يسمع بها أحد. الجمال في التعبير التأملي المثالي والإيقاعات الفقاعية العنيفة - في هذا القطبية يظهر راتشمانينوف كرجل عصره. لكن رحمانينوف لم يكن شاعرًا غنائيًا فحسب ، فقد تم التعبير عن الملامح الملحمية بوضوح في عمله. راتشمانينوف هو فنان الراوي لروسيا الخشبية ، يدق الجرس. شخصيته الملحمية من النوع البطولي (الطريقة العاطفية لفهم الواقع مدمجة مع الملحمة والسرد).

لحن. على عكس Scriabin المعاصر ، الذي يفكر دائمًا في الموسيقى بأشكالها الآلية ، أظهر Rachmaninoff من المؤلفات الأولى الطبيعة الصوتية لموهبته. أصبح الحس الصوتي للحن السمة الرئيسية لجميع أنواعه ، بما في ذلك الآلات الموسيقية. موسيقى رحمانينوف ككل هي لغة متعددة ، وهذا أحد أسرار الوضوح. وتتسم ألحانه باتساع النفس والليونة والمرونة. الأصول عديدة: أغنية حضرية وفلاحية ، رومانسية حضرية ، ترانيم زنامي. كانت ألحانه ملامح مميزة: اندفاع عاصف مع تراجع تدريجي.

انسجام. اعتمد على فتوحات الرومانسيين. الحبال متعددة الثلاثية ، توسع التكوينات الفرعية ، الوسائل الرئيسية والثانوية ، الأوتار المتغيرة ، تعدد التناغم ، نقاط الأعضاء هي خصائص مميزة. "تناغم رحمانينوف" - وتر تمهيدي متناسق للربع الثالث مع الوتر الرابع (الصغير). التنفيذ المتنوع لسماع الجرس هو سمة مميزة. تطورت اللغة التوافقية بمرور الوقت.

تعدد الأصوات. في كل عمل هناك تعدد الأصوات subvocal أو التقليد.

إيقاع. الباركارول ، إيقاعات السوائل أو السير ، الإيقاعات المطاردة هي خصائص مميزة. يؤدي الإيقاع وظيفتين: 1) يساعد على تكوين صورة (ostinato الإيقاعي الطويل ليس من غير المألوف) ؛ 2) تشكيل.

أشكال وأنواع.يبدأ كموسيقي تقليدي: يكتب منمنمات البيانو في ثلاث حركات ، كونشرتو البيانو ، ويتعلم قواعد الدورة الليتورجية. في 900s هناك ميل لتوليف الأشكال ، وبعد ذلك - لتوليف الأنواع.

.2 تطور الأسلوب الإبداعي واللغة الموسيقية

تعود أصول أعمال راتشمانينوف إلى شوبان وشومان وجريج - شعراء غنائيين بارزين في القرن التاسع عشر ، في الثقافة الأرثوذكسية الروحية ، في أعمال موسورجسكي وبورودين. بمرور الوقت ، يمتص فن رحمانينوف الكثير من الأشياء الجديدة ، يحدث تطور اللغة الموسيقية.

خضع أسلوب رحمانينوف ، الذي نشأ عن الرومانسية المتأخرة ، لتطور هام بعد ذلك: مثل معاصريه - أ.سكريبين وإي سترافينسكي - قام رحمانينوف على الأقل مرتين (1900 و 1926) بتحديث أسلوب موسيقاه بشكل جذري. يتخطى أسلوب رحمانينوف الناضج والمتأخر بشكل خاص تقاليد ما بعد الرومانسية (التي بدأ "التغلب عليها" في الفترة المبكرة) ، وفي نفس الوقت لا ينتمي إلى أي من التيارات الأسلوبية للطليعة الموسيقية القرن العشرين. وبالتالي ، فإن عمل راتشمانينوف يقف بعيدًا في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من الإنجازات الانطباعية والطليعية ، ظل أسلوب راتشمانينوف فرديًا وأصليًا بشكل فريد ، ولا مثيل له في الفن العالمي (باستثناء المقلدين والمقلدين). في علم الموسيقى الحديث ، غالبًا ما يتم استخدام المقارنة مع L. Van Beethoven: تمامًا مثل Rachmaninoff ، تجاوز Beethoven حدود الأسلوب الذي علمه ، دون الانضمام إلى الرومانسيين والبقاء غريبًا عن النظرة الرومانسية للعالم.

ينقسم عمل رحمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: مبكرة (1889-1897) ، ناضجة (تنقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و1910-1917) ومتأخرة (1918-1941).

بدأت الفترة الأولى - الفترة المبكرة - تحت علامة الرومانسية المتأخرة ، وتم استيعابها بشكل أساسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (كونشرتو الأولى ، القطع المبكرة). ومع ذلك ، في كتاب Trio in D Minor (1893) ، الذي كتب في عام وفاة Tchaikovsky ومخصص لذكراه ، يعطي Rachmaninoff مثالاً على توليفة إبداعية جريئة لتقاليد الرومانسية (Tchaikovsky) ، Kuchkists ، الروسي القديم تقاليد الكنيسة والموسيقى اليومية الحديثة والغجر. يبدو أن هذا العمل ، وهو أحد الأمثلة الأولى على علم التعددية في الموسيقى العالمية ، يبشر بشكل رمزي باستمرارية التقاليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى ، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة ، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة النضج بتكوين أسلوب فردي وناضج يعتمد على الأمتعة الداخلية لترانيم Znamenny وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في Second Concerto و Second Symphony الشهيرة ، في مقدمة البيانو. 23. ومع ذلك ، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، يصبح أسلوب رحمانينوف أكثر تعقيدًا ، والذي يرجع ، من ناحية ، إلى موضوعات الرمزية والحداثة ، ومن ناحية أخرى ، عن طريق تنفيذ إنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية ، الكلاسيكية الجديدة ، تقنيات الأوركسترا الجديدة ، التركيبية ، التوافقية.

تتميز الفترة المتأخرة - الأجنبية للإبداع - بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب راتشمانينوف من اندماج قوي للعناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا ، وأحيانًا معارضة: تقاليد الموسيقى والجاز الروسية ، وترنيمة الزنامين الروسية القديمة ومرحلة "المطعم" في ثلاثينيات القرن الماضي ، والأسلوب الموهوب في القرن التاسع عشر - والتوكاتو القاسية للطليعة. إن عدم تجانس المقدمات الأسلوبية يحتوي على معنى فلسفي - العبثية ، ووحشية الوجود في العالم الحديث ، وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة ، وتعدد الأصوات الدلالية ، والنغمات الفلسفية العميقة. آخر أعمال راتشمانينوف ، الرقصات السمفونية (1941) ، الذي يجسد بوضوح كل هذه الميزات ، يقارن من قبل الكثيرين مع رواية إم.

.3 إبداع البيانو

إن عمل راتشمانينوف متعدد الأوجه للغاية ، ويتضمن إرثه أنواعًا مختلفة. تحتل موسيقى البيانو مكانة خاصة في أعمال Rachmaninoff. كتب أفضل الأعمال لآلته المفضلة - البيانو. هذه هي 24 مقدمة ، 15 صورة فنية ، 4 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا ، إلخ.

جلب راتشمانينوف ، بصفته عازف بيانو ومؤلفًا للبيانو ، بطلاً جديدًا - شجاعًا وقوي الإرادة ومنضبطًا وشديدًا ، يلخص أفضل سمات الفكر في ذلك الوقت. هذا البطل يخلو من الازدواجية والتصوف ، ويعبر عن مشاعر خفية ونبيلة وسامية. أثرى راتشمانينوف أيضًا موسيقى البيانو الروسية بموضوعات جديدة: كلمات مأساوية ، ملحمة وطنية ، مناظر طبيعية ، مجموعة واسعة جدًا من الظروف الغنائية ، أجراس روسية.

يتضمن إرث راتشمانينوف الأوبرا والسمفونيات والموسيقى المقدسة للكورال والغناء ، ولكن الأهم من ذلك كله أن المؤلف كتب للبيانو. يمكن اعتبار عمل راتشمانينوف استكمالًا لتقاليد موسيقى البيانو الأوروبية الرومانسية. يمكن تقسيم تراث الملحن في نوع البيانو إلى مجموعتين:

مجموعة - أعمال رئيسية: 4 كونشيرتو ، "رابسودي على موضوع باغانيني" للبيانو والأوركسترا ، 2 سوناتات ، تنويعات حول موضوع كوريلي.

مجموعة - قطع للبيانو منفرد. مبكرًا: مرجع سابق. 3 مسرحيات خيالية ، مرجع سابق. 10 قطع صالون ، لحظات موسيقية المرجع. 16. الناضجة: مقدمات المرجع السابق. 23 والمرجع السابق. 32 ، اللوحات الزيتية المرجع السابق. 33 والمرجع السابق. 39 ، رقصة موسيقية ، نسخ من رواياته الخاصة وتأليفات مؤلفين آخرين.

هناك اختلاف جوهري بين مجموعتي المؤلفات: أنهى راتشمانينوف كتابة مؤلفات المجموعة الثانية في روسيا (حتى عام 1917) ، بينما كتب مؤلفات المجموعة الأولى من عام 1891 إلى عام 1934 ، فقد غطت كامل حياة المؤلف. . وهكذا ، فإن الأعمال ذات الشكل الكبير تكشف بشكل كامل عن تطور الإبداع ، وتساعد القطع المنفردة على فهم التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، تحول راتشمانينوف أيضًا إلى النوع الأوبرالي. وهو مؤلف ثلاث أوبرات من فصل واحد "أليكو" و "فارس البخيل" و "فرانشيسكا دا ريميني".

قائمة كاملة بأعمال S.V. ينعكس رحمانينوف في الملحق.

تعكس عزف البيانو لرحمانينوف أسلوب المسرح الموسيقي الكبير الذي يتميز بمقياس الأشكال والبراعة والديناميكيات والقوة والإغاثة. على الرغم من ذلك ، هناك قطع من أفضل الأعمال الصخرية.

أسلوب Rachmaninoff في العزف على البيانو هو أسلوب البيانو الرومانسي الخاص بـ Liszt و Rubinstein: النوتات المزدوجة ، ومقاطع الأوكتاف ، والقفزات الصعبة ، ومقاطع النوتات الصغيرة ، والأوتار متعددة الألحان مع امتداد كبير ، إلخ.

كل صورة تم إنشاؤها لها سجل ، أصالة جرس. يسيطر الجهير. "قاعات الحياة" (تي مان) ، أسس الوجود ، التي يرتبط بها فكر الفنان ، والتي يرتبط بها عالمه العاطفي. الأصوات السفلية ديناميكيًا وبصريًا تشكل مخطط الصوت الأكثر تعبيرًا وتميزًا.

كان يحب ترتيب اللحن في المنتصف ، والتسجيل التشيلو. البيانو Rachmaninoff هو مثل التشيلو في بطئه ، في قدرته على التعبير عن مرور الوقت البطيء.

الحركة الهبوطية هي خاصية تسود على الحركة الصعودية. يمكن أن يؤدي التراجع الديناميكي إلى تحديد أقسام كاملة من النموذج. كان الموضوع الإبداعي لرحمانينوف هو الرعاية ، وفن الشكل بالنسبة له هو دائمًا فن الرعاية. في المسرحيات الصغيرة ، يعبر رحمانينوف عن الموضوع بالكامل. العاطفة دائما خارج. النزول مستمر ، حركة لطيفة محسوسة في كل قسم ، في كل عبارة.

موسيقى رحمانينوف تثير الإعجاب بقوة شجاعة ، وشفقة متمردة ، وتعبير عن ابتهاج وسعادة لا حدود لها. في الوقت نفسه ، هناك عدد من أعمال راتشمانينوف مشبعة بالدراما الحادة: هنا يمكن للمرء أن يسمع شوقًا أصمًا مؤلمًا ، ويشعر بحتمية الاضطرابات المأساوية الهائلة. هذه الحدة ليست عرضية. مثل معاصريه - سكريبين ، بلوك ، فروبيل ، كان رحمانينوف من دعاة الاتجاهات الرومانسية المميزة للفن الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتميز فن رحمانينوف بالغبطة العاطفية. كان رحمانينوف مغنيًا روحيًا من الطبيعة الروسية.

مكان مهم في عمل رحمانينوف ينتمي إلى صور روسيا ، الوطن الأم. تتجلى الشخصية الوطنية للموسيقى في ارتباط عميق مع الأغنية الشعبية الروسية ، مع نغمات غناء الكنيسة الروسية القديمة (ترنيمة زناميني) ، وكذلك في التنفيذ الواسع لأصوات الجرس في الموسيقى: رنين رسمي ، إنذار. اكتشف راتشمانينوف منطقة أجراس موسيقى البيانو - كان رنين الأجراس هو البيئة الصوتية التي يعيش فيها موسيقيو روسيا. وجد رحمانينوف في الرنين رحيلًا تدريجيًا ، وأصبح الرنين "استفسارًا عن عدم الوجود". نتيجة لذلك ، فإن الصورة الصوتية للبيانو ، التي أنشأها رحمانينوف ، هي تجربة مجسدة لاتساع ونعمة العناصر الأرضية والوجود المادي. تعمل حلول Rachmaninoff المنسقة والديناميكية والتسجيلية والدواسة على نقل خاصية متكاملة ومستمرة وممتلئة وتجسيدًا للوجود.

كانت التقنية الهائلة ، البراعة تخضع في لعبة راتشمانينوف للروحانية العالية والصور الحية للتعبير. اللحن والقوة والامتلاء في "الغناء" هي من سمات عزفه على البيانو. يمنح الإيقاع المرن والفولاذي في نفس الوقت والديناميكيات الخاصة عزف راتشمانينوف ثراءً لا ينضب من الظلال - من القوة الأوركسترالية تقريبًا إلى البيانو الأكثر حساسية والتعبير عن الكلام البشري المليء بالحيوية.

أحد أشهر أعمال راتشمانينوف هو كونشرتو البيانو الثاني الذي كتب عام 1901. فهو يجمع بين جودة الملحن التي تشبه الجرس والحركة العاصفة المتهورة. هذه هي السمة الملونة الوطنية للغة راتشمانينوف التوافقية. إن تدفق الألحان الرخامية ذات الطراز الروسي ، وعنصر الإيقاع النشط ، والبراعة الرائعة ، الخاضعة للمحتوى ، هي ما يميز موسيقى الكونشيرتو الثالث. إنه يكشف عن أحد الأسس الأصلية لأسلوب رحمانينوف الموسيقي - مزيج عضوي من الاتساع وحرية التنفس اللحني مع الطاقة الإيقاعية.

.4 الإبداع السمفوني. "أجراس"

أصبح رحمانينوف أحد أعظم السيمفونيين في القرن العشرين. تفتتح الحفلة الموسيقية الثانية الفترة الأكثر إثمارًا في نشاط تأليف راتشمانينوف. تظهر أجمل الأعمال: مقدمات ، صور. تم إنشاء أكبر الأعمال السمفونية في هذه السنوات - السيمفونية الثانية ، القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى". في نفس السنوات ، قاموا بعمل رائع لجوقة كابيلا "The All-Night Vigil" ، أوبرا "The Miserly Knight" لأ. بوشكين و "فرانشيسكا دا ريميني" لدانتي. يشتمل التراث السمفوني أيضًا على كنتاتا - "الربيع" و "الأجراس" - ويتحدد أسلوبهما من خلال التفسير الآلي للجوقة والدور القيادي للأوركسترا وطريقة العرض السمفونية البحتة.

"الأجراس" - قصيدة للجوقة والأوركسترا والعازفين المنفردين (1913) - واحدة من الأعمال الهامة لرحمانينوف ، والتي تتميز بعمق النية الفلسفية ، والمهارة الممتازة ، والثراء والتنوع في ألوان الأوركسترا ، واتساع الأشكال السمفونية حقًا. كان لهذا العمل المبتكر الزاهي ، المشبع بتقنيات الكورال والأوركسترا الجديدة غير المسبوقة ، تأثير كبير على موسيقى الكورال والسمفونية في القرن العشرين. بناء على قصيدة كتبها إدغار آلان بو ترجمها ك. بالمونت. في خطة فلسفية معممة ، يتم الكشف عن صورة الشخص وقوة القدر المميتة التي تلاحقه.

أجزاء - 4 مراحل من حياة الشخص ، والتي يكشفها راتشمانينوف من خلال أنواع مختلفة من رنين الجرس. جزء - "رنين فضي" لأجراس الطريق ، تجسيدًا لأحلام الشباب ، مليئة بالضوء والفرح. الجزء - "رنين ذهبي" ، يدعو إلى حفل زفاف وإعلان السعادة الإنسانية. الجزء - "رنين نحاسي" يعيد إصدار صوت الإنذار الهائل لإعلان حريق. الجزء - "رنين حديد" ، يرسم صورة جنازة.

وهكذا ، فإن الجزأين الأول والثاني يرسمان صورة الأمل ، والنور ، والفرح ، والجزئين التاليين - صورة الموت ، والتهديد.

يعد موضوع هذا العمل نموذجيًا لفن الرمزية ، بالنسبة لهذه المرحلة من الفن الروسي وعمل راتشمانينوف: فقد جسد رمزياً فترات مختلفة من حياة الإنسان ، مما أدى إلى الموت الحتمي. في الوقت نفسه ، لم يقبل راتشمانينوف النهاية المتشائمة لقصيدة إي بو - استنتاجه الأوركسترالي مبني على نسخة رئيسية من الموضوع الحزين للنهاية ، وهو مستنير بشكل رفيع.

قال رحمانينوف نفسه ، فيما يتعلق بنوع العمل ، إنه يمكن تسميته سيمفونية كورالية. هذا مدعوم بالمقياس ، الأثرية للفكرة ، وجود 4 أجزاء متناقضة ، الدور الكبير للأوركسترا.

2.5 أهمية عمل رحمانينوف

أهمية الإبداع الملحن لرحمانينوف هائلة.

قام راتشمانينوف بتجميع اتجاهات مختلفة في الفن الروسي ، واتجاهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة ، ودمجها تحت قاسم واحد - النمط الوطني الروسي.

أثرى رحمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات فن القرن العشرين وكان أحد أولئك الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة.

أثرى راتشمانينوف صندوق نغمات الموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة نغمات ترنيمة الزنامين الروسية القديمة.

جلب Rachmaninoff لأول مرة (جنبًا إلى جنب مع Scriabin) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي ، وأصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم تضمين أعمالهم في البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم.

لا تقل أهمية الفنون المسرحية لرحمانينوف عن أهمية.

أصبح عازف البيانو راتشمانينوف معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو من مختلف البلدان والمدارس ، وقد وافق على الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية ، والتي تتمثل سماتها المميزة في:

) المحتوى العميق للأداء ؛

) الانتباه إلى ثراء التنغيم للموسيقى ؛

) "الغناء على البيانو" - تقليد الأصوات والنغمات الصوتية بواسطة البيانو.

ترك رحمانينوف ، عازف البيانو ، تسجيلات مرجعية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية ، والتي تتعلم منها أجيال عديدة من الموسيقيين.

خاتمة

وبالتالي ، عند الانتهاء من هذا العمل ، نسلط الضوء بإيجاز على الشيء الرئيسي.

رحمانينوف - أكبر مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد روسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.

تثير موسيقى راتشمانينوف وتسعد الملايين من المستمعين حتى اليوم ، فهي تأسر بقوة وصدق المشاعر التي يتم التعبير عنها فيها ، والجمال واتساع الألحان الروسية حقًا.

إرث رحمانينوف:

فترة - في وقت مبكر ، طالب (أواخر الثمانينيات - التسعينيات): المنمنمات البيانو ، كونشرتو البيانو الأول والثاني ، القصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف" ، الخيال "كليف" ، أوبرا "أليكو".

الفترة الثانية - ناضجة (900s - حتى 1917): المنمنمات الصوتية والبيانو ، كونشرتو البيانو الثالث ، "جزيرة الموتى" ، كانتاتا "الربيع" ، "الأجراس" ، "قداس القديس يوحنا الذهبي الفم" ، "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل ". تتميز الفترة بتباين في الحالة المزاجية والصور والأشكال والأنواع. بعد مغادرته الخارج لما يقرب من 10 سنوات ، لم يكتب أي شيء ، فهو يقيم الحفلات الموسيقية وأنشطة الأداء فقط.

الفترة الثالثة - أواخر (1927-1943) ، خلقت عددًا من الروائع: "تنويعات حول موضوع كوريلي" ، كونشرتو البيانو الرابع ، السيمفونية الثالثة ، "رابسودي حول موضوع باغانيني" ، رقصات سيمفونية. تدريجيا ، بدأت البداية المأساوية تكثف.

عندما تسمع موسيقى راتشمانينوف ، يبدو أنك تسمع خطابًا عاطفيًا ، رمزيًا ، مقنعًا. ينقل الملحن نشوة الحياة - وتتدفق الموسيقى مثل نهر واسع لا نهاية له (كونشرتو الثاني). في بعض الأحيان يبدو وكأنه تيار ربيعي سريع (الرومانسية "Spring Waters"). يتحدث راتشمانينوف عن تلك اللحظات التي يستمتع فيها الشخص بهدوء الطبيعة أو يبتهج بجمال السهوب والغابة والبحيرة - وتصبح الموسيقى لطيفة وخفيفة وشفافة وهشة بشكل خاص (الرومانسية "إنها جيدة هنا" ، " الجزيرة "،" ليلك "). في "المناظر الطبيعية الموسيقية" لرحمانينوف ، وكذلك في أوصاف الطبيعة من قبل كاتبه المفضل أ. تشيخوف أو في لوحات الفنان الأول. ليفيتان ، سحر الطبيعة الروسية ، متواضع ، خافت ، لكنه شاعري بلا حدود ، يتم نقله بمهارة وروح. يحتوي Rachmaninoff أيضًا على العديد من الصفحات المليئة بالدراما والقلق والاندفاع التمرد.

يتميز فنه بصدق الحياة والتوجه الديمقراطي والإخلاص والاكتمال العاطفي للتعبير الفني. تتعايش بشكل وثيق في مؤلفاته الدوافع العاطفية للاحتجاج الذي لا يمكن التوفيق بينه وبين التأمل الهادئ ، واليقظة المرتعشة والتصميم القوي الإرادة ، والمأساة الكئيبة ونشوة النشيد. تجسد موضوع الوطن الأم ، وهو محور عمل راتشمانينوف الناضج ، بشكل كامل في أعماله الموسيقية الرئيسية.

اعترف المعاصرون بأن رحمانينوف أعظم عازف بيانو في القرن العشرين. قدم رحمانينوف باستمرار حفلات موسيقية في روسيا والخارج. في عام 1899 ، قام بجولة في فرنسا رافقها نجاح باهر. في عام 1909 أدى أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية. كان أداؤه رائعًا ، وكان أداؤه بارعًا ومتميزًا بالانسجام الداخلي والاكتمال.

يُعرف راتشمانينوف أيضًا بأنه أحد أعظم قادة الأوبرا والسمفونية في عصره ، والذي قدم تفسيرًا فريدًا ومتعدد الأوجه للعديد من الأعمال الكلاسيكية المكتوبة قبله. لأول مرة تولى منصب قائد الفرقة وهو يبلغ من العمر عشرين عامًا فقط - في عام 1893 ، في كييف ، كمؤلف لأوبرا "أليكو". في عام 1897 ، بدأ عمله كقائد ثانٍ في أوبرا موسكو الروسية الخاصة S.I. Mamontov ، حيث اكتسب Rachmaninov الخبرة اللازمة في الممارسة والأداء.

فهم عميق ومتنوع للفن ، إتقان دقيق لأسلوب المؤلف الذي ينتقل إليه ، الذوق ، ضبط النفس ، الانضباط في العمل ، التمهيدي والنهائي - كل هذا ، جنبًا إلى جنب مع الصدق والبساطة ، مع أندر المواهب الموسيقية الشخصية والتفاني غير الأناني لتحقيق الأهداف السامية ، يضع أداء راتشمانينوف في مستوى بعيد المنال تقريبًا.

فهرس

1.فيسوتسكايا إل. تاريخ الفن الموسيقي: دليل الدراسة / جمعه: L.N. فيسوتسكايا ، في. اموسوف. - فلاديمير: دار النشر فلاديم. حالة أون تا ، 2012. - 138 ص.

2.Emokhonova L.G. ثقافة الفن العالمية: كتاب مدرسي / L.G. Emokhonov. - م: الأكاديمية ، 2008. - 240 ص.

.كونستانتينوفا S.V. تاريخ العالم والثقافة المحلية / S.V. كونستانتينوف. - م: إكسمو ، 2008. - 32 ص.

.Mozheiko L.M. تاريخ الموسيقى الروسية / إل. Mozheiko. - غرودنو: GrGU ، 2012. - 470 ص.

.Rapatskaya L.A. تاريخ الثقافة الفنية لروسيا (من العصور القديمة حتى نهاية القرن العشرين): كتاب مدرسي. البدل / L.A. راباتسكايا. - م: الأكاديمية ، 2008. - 384 ص.

.Rapatskaya L.A. عالم الفن. الصف 11. الجزء 2: كتاب الثقافة الفنية الروسية. - في جزئين / L.A. راباتسكايا. - م: فلادوس ، 2008. - 319 ص.

.سيرجي رحمانينوف: التاريخ والحداثة: سبت. مقالات. - روستوف أون دون ، 2005. - 488 ص.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في تعلم موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبيشير إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943) - مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد روسي بارز. في نشاطه الموسيقي ، أعاد صياغة مبادئ الموسيقى الأوروبية الغربية بشكل خلاق ، ونجح في الجمع بين تقاليد مدارس الملحنين في موسكو وسانت بطرسبرغ.

تتميز أعماله بالعاطفة العميقة والشعور الغنائي غير العادي بالحياة والوطنية والديمقراطية. سعى الملحن في أعماله إلى نقل كل عظمة الروح الروسية ، مستخدمًا لغة الترانيم الشعبية ودق الجرس. اسم رحمانينوف كعازف بيانو على قدم المساواة مع أكثر الفنانين أداءً على هذا الكوكب.

الطفولة والشباب

ولد سيرجي رحمانينوف في 20 مارس (1 أبريل) 1873 في عقار عائلي لوالدته أونيغ ، الواقعة في مقاطعة نوفغورود. في هذه الأماكن قضى طفولته المبكرة. غرقت الطبيعة الجميلة للشمال الغربي الروسي إلى الأبد في روح الملحن المستقبلي ، وستجد صورها أكثر من مرة في أعماله. بفضل جدته ، التي زار معها الشاب سيرجي الأديرة المحلية ، وقع في حب الألحان الطقسية الروسية القديمة والأغاني الشعبية.

انتقل حب الموسيقى إلى الملحن بدم والدته ، لأن أقاربه الأكبر سناً كانوا مرتبطين بها مباشرة. درس جد رحمانينوف مع دي فيلد ، وأصبح فيما بعد عازف بيانو ، وقام بتأليف الموسيقى وأقام حفلات موسيقية في مدن مختلفة. كان الأب فاسيلي أركاديفيتش موهوبًا بشكل طبيعي بالموهبة الموسيقية ، وعلمت الأم ليوبوف بتروفنا ابنها العزف على البيانو منذ سن مبكرة.

في وقت لاحق ، أصبح A. Ornatskaya مدرسه الجديد ، الذي ساهم في وضع جناحها في معهد سانت بطرسبرغ الشتوي. ومع ذلك ، من الواضح أن الدراسات هنا لم تنجح ، وفي مجلس الأسرة تقرر إرسال سيرجي إلى موسكو إلى المدرسة الداخلية الخاصة لأستاذ المعهد الموسيقي المحلي إن زفيريف. لاحقًا ، أصبح أ. سيلوتي وس. تانييف أيضًا مرشدين له. في هذا الوقت ، التقى سيرجي بـ P. Tchaikovsky ، الذي توقع له مستقبلًا عظيمًا.

لاول مرة الملحن

في عام 1892 ، تخرج رحمانينوف من معهد موسكو الموسيقي كملحن وعازف بيانو ، وفي العام التالي حصل على الميدالية الذهبية لأوبرا أليكو ، والتي كُتبت على نص مكتوب تم توفيره لجميع الطلاب الذين تخرجوا في فصل التكوين الحر. أحب P. Tchaikovsky هذا العمل كثيرًا ، حيث كان حاضرًا في الامتحان النهائي ومنح Sergei علامة A بثلاث إيجابيات. بناءً على توصيته ، تم قبول الأوبرا للإنتاج في مسرح إمبريال بولشوي. لقد حققت نجاحًا كبيرًا مع عامة الناس. لاحظ النقاد الدراما غير العادية للعمل وثرائه الداخلي وتعبير اللحن.

لقد ألهم الدعم الكبير الذي قدمه تشايكوفسكي ، الذي كان يتمتع بأعلى سلطة في عالم الموسيقى ، رحمانينوف بإنجازات جديدة. في هذا الوقت ، ظهرت السيمفونية "كليف" ، ودورة "لحظات موسيقية" ، بالإضافة إلى عدد من الروايات الرومانسية ، من بينها "في صمت الليل السري" و "مياه الربيع". أثارت وفاة الملحن العظيم إعجاب رحمانينوف لدرجة أنه كتب Ellegiac Trio ، حيث نقل ببراعة كل ألم الانفصال عن معلمه.

جلبت له أعمال المؤلف الأولى شعبية واسعة ، لكنها لم تضيف ثروة. أُجبر راتشمانينوف على الحصول على وظيفة في مدرسة ماريانسكي للنساء. في عام 1897 ، عمل لموسم واحد كقائد في أوبرا S. Mamontov الروسية الخاصة وتمكن من رفع هذا النوع إلى آفاق جديدة. سرعان ما عانى سيرجي فاسيليفيتش من نكسة جديدة: كان العرض الأول لسيمفونيه الأول فاشلاً تمامًا. يعود السبب في ذلك جزئيًا إلى الأفعال الخاطئة للموسيقيين الذين أداؤوا تحت هراوة قائد الأوركسترا عديم الخبرة أ. جلازونوف. ساهم في الفشل الذريع والطبيعة المبتكرة للمادة الموسيقية المقدمة. أثر هذا الفشل على الحالة العقلية لراشمانينوف لدرجة أنه توقف عن كتابة الموسيقى لعدة سنوات ، بل وتعين علاجه من قبل طبيب نفسي. لكن هذا لم يمنعه من القيام بأشياء أخرى. في عام 1899 ، ذهب سيرجي فاسيليفيتش في أول جولة دولية له كممثل ، حيث قدم حفلاً موسيقياً في لندن. في الوقت نفسه ، قام مرارًا وتكرارًا بالأداء مع F.

في الطريق إلى إنجازات جديدة

فقط في عام 1900 أنهى الملحن كونشرتو البيانو الثاني ، والذي كان بمثابة بداية فترة جديدة في عمله. في عام 1901 ، تم تنفيذ هذا العمل في موسكو في أداء المؤلف مع الأوركسترا تحت إشراف A. Siloti. اكتسبت الحفلة الموسيقية الثانية على الفور شعبية كبيرة وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة أفضل عازفي البيانو في العالم. في وقت لاحق ، ستظهر أجزاء من العمل مرارًا وتكرارًا في أفلام مختلفة. بعد ذلك مباشرة ، كتب راتشمانينوف سوناتا للتشيلو والبيانو ، والتي اتضح أنها مليئة بنبرة شاعرية ومثيرة. تدهش موضوعات الغناء والأغنية في العمل بالثراء العاطفي والامتلاء غير العادي للصوت.

جلب الاعتراف العالمي بعبقرية الملحن رحمانينوف به إلى مسرح مسرح البولشوي ، حيث خدم لمدة موسمين. خلال هذه الفترة ، كتب أوبرا من فصل واحد ، The Miserly Knight و Francesco de Rimini ، والتي ، مع ذلك ، لم تكتسب شهرة كبيرة ، على عكس Aleko. أوبرا أخرى ، منى فانا ، بقيت غير مكتملة. في عام 1906 ، ذهب سيرجي فاسيليفيتش في رحلة إلى جبال الأبينيني ، ثم انتقل إلى ألمانيا وعاش في دريسدن لمدة ثلاث سنوات.

في عام 1909 ، كتب راتشمانينوف كونشيرتو البيانو الثالث ، الذي ليس أدنى من اللحن ونضارة الإلهام للكونشيرتو الثاني ، متجاوزًا إياه في النضج وثبات الفكر. وفقًا لأسافييف ، من هذا العمل يبدأ "النمط العملاق لآلة البيانو لرحمانينوف" في التبلور. سرعان ما ذهب في جولة في الخارج ، وعندما عاد ، حصل على منصب مفتش الموسيقى الروسية.

موسيقى جديدة

منذ بداية العقد الثاني من القرن العشرين ، أصبح رحمانينوف مهتمًا بالأشكال الكورالية الكبيرة ، مؤلفًا تراكيبًا طقسية رائعة "ليتورجيا القديس. جون ذهبي الفم "و" سهر طوال الليل ". وفي رسالة إلى صديقه الأستاذ بمعهد موسكو الموسيقي ، وصف العمل على الليتورجيا على النحو التالي: "لم أكتب منذ وقت طويل ... أي شيء بهذه المتعة."عُقد الأداء الأول لعمل الجوقة السينودسية في موسكو في تشرين الثاني (نوفمبر) 1910.

في عام 1913 ، نُشر عمل ضخم آخر - القصيدة الموسيقية "الأجراس" ، التي كتبها إ. بو إلى كلمات القصيدة ، وترجمها ك. بالمونت. طُلب من راتشمانينوف كتابة الموسيقى برسالة مجهولة المصدر ، تم إرفاق ترجمة روسية لقصيدة بو مع التعليق على أنها يجب أن تتناسب تمامًا مع الموسيقى. غرق هذا العمل الشعري على الفور في روح سيرجي فاسيليفيتش ، وبدأ في العمل على تأليفه "بحماسة شديدة".

خلال هذه السنوات ، كتب العديد من الروايات الرومانسية: "ليلاك" ، "زهور الأقحوان" (لآيات إ. سيفريانين) ، "إنه جيد هنا" ، بالإضافة إلى عدد من القطع الصغيرة للبيانو. في المجموع ، هناك حوالي 80 قصة حب في سيرة رحمانينوف الإبداعية ، والتي خصص معظمها للنساء. لذلك ، في عام 1916 ، ابتكر ستة أعمال مخصصة للفنانة البارزة نينا كوشيتس. رافقها سيرجي فاسيليفيتش شخصيًا مرارًا وتكرارًا في الحفلات الموسيقية وأظهر حبه المتحمس. بعد مغادرة البلاد ، لم يعد راتشمانينوف يكتب قصة حب واحدة.

الحياة في المنفى

في عام 1917 ، خلال الأوقات الصعبة للثورة ، عندما وصل البلاشفة إلى السلطة ، ذهب رحمانينوف في جولة مع عائلته إلى الدول الاسكندنافية ولم يعد أبدًا إلى وطنه. كانت هذه الخطوة صعبة للغاية عليه ، لأنه في إحدى اللحظات انقطع الاتصال الروحي الذي كان يربطه ببلده. "بعد أن غادرت البلد ، فقدت الرغبة في التأليف" ،سيقول رحمانينوف لاحقًا. في عام 1918 ، ذهب إلى الولايات المتحدة مع زوجته وأولاده. هنا أظهر نفسه ، أولاً وقبل كل شيء ، كعازف بيانو موهوب قدم العديد من الحفلات الموسيقية على مدار ربع قرن. أفضل ما في الأمر أنه كان قادرًا على أداء أعماله الخاصة ، بالإضافة إلى التفسيرات المختلفة لأعمال الملحنين الرومانسيين - ليزت ، شوبان ، شومان. كما أنه نادرًا ما كان يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية هنا ، على الرغم من أنه تمت دعوته لقيادة أوركسترا بوسطن السيمفونية والأوركسترا في سينسيناتي.

يفسر الكثير من فرص العمل إلى حد كبير الركود الإبداعي الطويل لسيرجي فاسيليفيتش. فقط في الفترة 1926-1927 ، بعد توقف دام عشر سنوات تقريبًا ، كتب كونشيرتو الرابع. علاوة على ذلك ، قام المؤلف بمراجعة هذا العمل المخصص لـ N. Medtner عدة مرات. أقيم أول أداء للكونشيرتو في فيلادلفيا في مارس 1927. في عام 1934 كتب راتشمانينوف رابسودي عن موضوع باغانيني. يتضمن هذا العمل 24 تنوعًا مخصصًا لـ 24 نزوة للإيطالي العظيم ، الذي ألهم أكثر من ملحن واحد. غالبًا ما يتم تنفيذ الرابسودي دون انقطاع ، ولكن بداخله ينقسم عضويًا إلى ثلاثة أجزاء.

في عام 1941 ، أنهى راتشمانينوف كتابة آخر أعماله ، الرقصات السمفونية. في هذا الجناح السمفوني ، يمكن للمرء أن يسمع بوضوح الزخارف الكنسية المفضلة للمؤلف ، وكذلك النوتات الموسيقية لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Golden Cockerel. بشكل عام ، جميع أعماله الأجنبية مشبعة بنوع من المأساة ، والتصوف ، والوعي بالانفصال عن تراب المرء. على الرغم من مرض خطير (سرطان الرئة) ، واصل سيرجي فاسيليفيتش نشاط الحفل النشط. قبل شهر ونصف فقط من وفاته ، لعب بحماس كونشرتو بيتهوفن الأول ، وفقط نوبة خطيرة من المرض أجبره على مقاطعة الجولة. توفي سيرجي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في Bererley Hills ودُفن في مقبرة Kensico.

الحياة الشخصية

في حياة الملحن العظيم ، كان هناك العديد من النساء اللواتي مثلن في أوقات مختلفة مصدر إلهامه. من بينهم فيروشكا سكالون ، الذي كتب له قصة حب لآيات أ. فيت "في صمت ليلة سرية". ثم ظهر حب جديد في حياته - زوجة صديقه المقرب P. Ladyzhensky ─ Anna. غزته بعيونها السوداء الغجرية والأنوثة غير العادية. كدليل على العبادة لها ، ظهرت الرومانسية "أوه لا ، أتوسل إليك ، لا ترحل". في عام 1893 ، كان لدى راتشمانينوف هواية جديدة - ناتاليا ساتينا ، التي كان يعرفها جيدًا منذ فترة المراهقة ، حيث عاش في وقت من الأوقات في منزل والديها. وبحسب التقاليد فإن الملحن كتب قصة حب هذه المرة "لا تغني يا جميلة أمامي". تطورت علاقتهما إلى زواج دخل الزوجان في عام 1902. وبعد مرور عام ، ولدت ابنتهما الكبرى إيرينا ، وفي عام 1907 ، ولدت أصغرهما تاتيانا.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو مؤلف موسيقي روسي عظيم ، مشهور أيضًا بعازف البيانو والقائد. اكتسب شهرته الأولى عندما كان لا يزال طالبًا ، حيث كتب عددًا من الرومانسيات المشهورة جدًا ، المقدمة الشهيرة ، وكونشيرتو البيانو الأول وأوبرا أليكو ، التي عُرضت في مسرح البولشوي. قام في عمله بتجميع مدرستين رئيسيتين للملحن الروسي ، موسكو وسانت بطرسبرغ ، وابتكر أسلوبه الفريد الذي أصبح لؤلؤة الموسيقى الكلاسيكية.

ولد سيرجي في عزبة سيميونوفو الواقعة في مقاطعة نوفغورود ، لكنه نشأ في ضيعة أونيغ التي كانت مملوكة لوالده النبيل فاسيلي أركاديفيتش. كانت والدة الملحن ، ليوبوف بتروفنا ، ابنة مدير كاديت أراكشيفسكي. يبدو أن رحمانينوف ورث موهبته الموسيقية من خلال خط الذكور. كان جده عازف بيانو وأقام حفلات في العديد من مدن الإمبراطورية الروسية. كان أبي معروفًا أيضًا بأنه موسيقي ممتاز ، لكنه عزف فقط في شركات صديقة.

أثارت موسيقى سيرجي رحمانينوف اهتمامي في سن مبكرة جدًا. كانت معلمته الأولى هي والدته ، التي عرّفت الطفل على أساسيات محو الأمية الموسيقية ، ثم درس مع عازف بيانو ضيف ، وفي سن التاسعة التحق بفصل المبتدئين في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. لكن كونه سيده في سن مبكرة ، لم يستطع الصبي التعامل مع الإغراء وبدأ في تخطي الدروس. في مجلس الأسرة ، أوضح سيرجي راتشمانينوف لأقاربه بإيجاز أنه يفتقر إلى الانضباط ، ونقل والده ابنه إلى موسكو ، إلى مدرسة داخلية خاصة للأطفال الموهوبين موسيقيًا. كان طلاب هذه المؤسسة تحت إشراف مستمر ، وشحذوا عزفهم على الآلات لمدة ست ساعات في اليوم ، ودون أن يفشلوا في الذهاب إلى دار الأوبرا والأوركسترا.

ومع ذلك ، بعد أربع سنوات ، بعد أن تشاجر مع معلمه ، يترك مراهق موهوب المدرسة. مكث في موسكو ، حيث كان يحميه أقاربه ، وفي عام 1988 فقط تابع دراسته ، بالفعل في القسم الأول في معهد موسكو الموسيقي ، الذي تخرج بميدالية ذهبية في سن 19 في اتجاهين - كعازف بيانو وكمؤلف. بالمناسبة ، حتى في سن الرقة ، التقى سيرجي راتشمانينوف ، الذي ترتبط سيرته الذاتية القصيرة ارتباطًا وثيقًا بأعظم الموسيقيين الروس ، ببيوتر إيليتش تشايكوفسكي. وبفضله عُرضت أوبرا الموهبة الشابة "أليكو" بناءً على أعمال أ.س.بوشكين في مسرح موسكو للبولشوي.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، بدأ الشاب بتعليم الشابات في المعاهد النسائية. قام سيرجي رحمانينوف بتدريس العزف على البيانو وبشكل خاص ، على الرغم من أنه لم يكن يحب أن يكون مدرسًا دائمًا. في وقت لاحق ، أخذ الملحن مكان قائد الأوركسترا في مسرح موسكو البولشوي وقاد الأوركسترا عندما أقيمت عروض من الذخيرة الروسية. كان قائد الأوركسترا الإيطالي إي ك. ألتاني مسؤولاً عن الإنتاجات الأجنبية. عندما حدثت ثورة أكتوبر عام 1917 ، لم يقبلها رحمانينوف ، لذلك هاجر من روسيا في أول فرصة. استفاد من دعوة لتقديم حفل موسيقي في ستوكهولم ولم يعد من هناك.

وتجدر الإشارة إلى أنه في أوروبا ، تُرك سيرجي فاسيليفيتش بدون أموال وممتلكات ، لأنه لولا ذلك لما تم إطلاق سراحه في الخارج. قرر أن يؤدي دور عازف البيانو. أقام سيرجي رحمانينوف حفلة موسيقية بعد الحفلة وسدد ديونه بسرعة كبيرة ، وفاز أيضًا بشهرة كبيرة. في نهاية عام 1918 ، أبحر الموسيقي على متن سفينة إلى نيويورك ، حيث تم الترحيب به كبطل ونجم من الدرجة الأولى. في الولايات المتحدة ، واصل رحمانينوف القيام بجولة كعازف بيانو ، وأحيانًا كقائد للفرقة الموسيقية ، ولم يتوقف عن هذا النشاط حتى نهاية حياته. كان الأمريكيون يعبدون الملحن الروسي حرفيًا ، وكان يتبعه دائمًا حشد من المصورين. كان على سيرجي أن يذهب إلى الحيل للتخلص من الاهتمام المزعج. على سبيل المثال ، غالبًا ما كان يستأجر غرفة في فندق ، لكنه أمضى الليل في عربة سكة حديد شخصية لإرباك المراسلين.

اعمال فنية

بينما كان لا يزال طالبًا في المعهد الموسيقي ، اشتهر رحمانينوف على مستوى موسكو. عندها كتب كونشرتو البيانو الأول ، مقدمة في C الحادة الصغيرة ، والتي أصبحت بطاقة الاتصال الخاصة به لسنوات عديدة ، بالإضافة إلى العديد من الرومانسيات الغنائية. لكن المهنة التي بدأت بنجاح كبير انقطعت بسبب فشل السيمفونية الأولى. بعد أدائه في قاعة الحفلات الموسيقية في سانت بطرسبرغ ، اندلعت موجة من الانتقادات والمراجعات المدمرة على الملحن. لأكثر من ثلاث سنوات ، لم يؤلف سيرجي فاسيليفيتش أي شيء ، وكان مكتئبًا وظل طوال الوقت تقريبًا في المنزل على الأريكة. فقط من خلال اللجوء إلى مساعدة الطبيب المنوم ، تمكن الشاب من التغلب على أزمة الإبداع.

في عام 1901 ، كتب راتشمانينوف أخيرًا عملاً رائعًا جديدًا ، كونشرتو البيانو الثاني. ولا يزال هذا التأليف يعتبر من أعظم أعمال الموسيقى الكلاسيكية. حتى الموسيقيين المعاصرين لاحظوا تأثير هذا الخلق. على سبيل المثال ، على أساسها ، ابتكر ماثيو بيلامي ، رائد مجموعة موسى ، مؤلفات مثل خرف الفضاء ، وهوس العظمة ، وتحكم السرية. لحن الملحن الروسي محسوس أيضًا في أغاني "The Fallen Priest" و "All by Myself" و "I Think of You" لفرانك سيناترا.

القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى" ، "السمفونية رقم 2" ، والتي ، على عكس الأولى ، حققت نجاحًا هائلاً مع الجمهور ، بالإضافة إلى الهيكل المعقد للغاية "بيانو سوناتا رقم 2" ، تحولت إلى كن مدهشًا تمامًا. في ذلك ، استخدم Rachmaninoff تأثير التنافر على نطاق واسع وطور استخدامه إلى أقصى مستوى. عند الحديث عن عمل الملحن الروسي ، من المستحيل عدم ذكر الجمال السحري لـ Vocalise. نُشرت هذه القطعة كجزء من مجموعة Fourteen Songs ، ولكنها تُؤدَّى عادةً بمفردها وهي مؤشر على الأداء. اليوم هناك إصدارات من "Vocalise" ليس فقط للصوت ، ولكن أيضًا للبيانو والكمان والآلات الأخرى ، بما في ذلك تلك التي تحتوي على أوركسترا.

بعد الهجرة ، لم يكتب سيرجي فاسيليفيتش أعمالًا مهمة لفترة طويلة جدًا. فقط في عام 1927 قام بنشر كونشرتو البيانو رقم 4 والعديد من الأغاني الروسية. في السنوات الأخيرة من حياته ، ابتكر راتشمانينوف ثلاث مقطوعات موسيقية فقط - "السمفونية رقم 3" و "الرابسودي حول موضوع باغانيني للبيانو والأوركسترا" و "الرقصات السمفونية". لكن من الجدير بالذكر أن الثلاثة ينتمون إلى ارتفاعات الموسيقى الكلاسيكية العالمية.

الحياة الشخصية

كان رحمانينوف رجلاً عاطفيًا للغاية ، اندلعت مشاعر قلبه تجاه السيدات من حوله بشكل متكرر. وبفضل هذه العاطفة ، اتضح أن رومانسيات الملحن كانت غنائية للغاية. كان سيرجي يبلغ من العمر 17 عامًا تقريبًا عندما التقى بأخوات سكالون. وخص الشاب على وجه الخصوص أحدهم ، فيرا ، الذي سماه إما Verochka أو "مريض نفسي نفسي". تبين أن الشعور الرومانسي لرحمانينوف كان متبادلاً ، ولكن في نفس الوقت أفلاطوني بحت. أهدى الشاب أغنية "In the Silence of the Secret Night" ، وهي قصة حب للتشيلو والبيانو ، بالإضافة إلى الجزء الثاني من كونشرتو البيانو الأول ، لـ Vera Skalon.

بعد عودته إلى موسكو ، كتب سيرجي عددًا كبيرًا من رسائل الحب للفتاة ، نجا منها حوالي مائة. لكن في الوقت نفسه ، يقع الشاب العاطفي في حب Anna Lodyzhenskaya ، زوجة صديقه. بالنسبة لها ، قام بتأليف القصة الرومانسية "أوه لا ، أنا أصلي ، لا ترحل!" ، والتي أصبحت كلاسيكية. والتقى راتشمانينوف بزوجته المستقبلية ، ناتاليا أليكساندروفنا ساتينا ، قبل ذلك بكثير ، لأنها كانت ابنة الأقارب الذين قاموا بإيوائه عندما ترك سيرجي المدرسة في المنزل الداخلي.

في عام 1893 ، أدرك رحمانينوف أنه في حالة حب ، وأعطى حبيبته قصة حب جديدة "لا تغني ، يا جميلة معي". تغيرت الحياة الشخصية لسيرجي رحمانينوف بعد تسع سنوات - أصبحت ناتاليا الزوجة الرسمية للملحن الشاب ، وبعد عام - والدة ابنته الكبرى إيرينا. ولدى رحمانينوف أيضًا ابنة ثانية ، تاتيانا ، ولدت عام 1907. لكن في هذا الصدد ، لم تستنفد طبيعة سيرجي فاسيليفيتش المحبة نفسها. كانت المغنية الشابة نينا كوشيتس واحدة من "ملهم" أسطورة الكلاسيكيات الروسية ، والتي كتب لها بشكل خاص عددًا من الأجزاء الصوتية. ولكن بعد هجرة سيرجي فاسيليفيتش ، لم يرافقه في جولة إلا زوجته ، التي وصفها رحمانينوف بأنها "العبقرية الطيبة طوال حياتي".

على الرغم من أن الملحن وعازف البيانو يقضي معظم وقته في الولايات المتحدة ، إلا أنه غالبًا ما كان يزور سويسرا ، حيث بنى فيلا فاخرة "سينار" ، والتي توفر إطلالات رائعة على بحيرة فيرفالدستيت وجبل بيلاتوس. اسم الفيلا هو اختصار لأسماء أصحابها - سيرجي وناتاليا رحمانينوف. في هذا المنزل ، أدرك الرجل تمامًا شغفه القديم بالتكنولوجيا. هناك يمكنك أن تجد مصعدًا وعربة سكة حديدية وأحد المستجدات في ذلك الوقت - مكنسة كهربائية. كان هناك مؤلف موسيقي وصاحب براءة اختراع للاختراع: لقد ابتكر غطاءًا خاصًا مع وسادة تدفئة ملحقة به ، حيث يمكن لعازفي البيانو تدفئة أيديهم قبل الحفلة الموسيقية. أيضًا في مرآب النجم كانت دائمًا كاديلاك أو كونتيننتال جديدة تمامًا ، والتي كان يغيرها كل عام.

ستكون سيرة سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف غير مكتملة ، إن لم نقل عن حبه لروسيا. طوال حياته ، ظل الملحن وطنيًا ، وأحاط نفسه في المنفى بالأصدقاء الروس والخدم الروس والكتب الروسية. لكنه رفض العودة لأنه لم يعترف بالقوة السوفيتية. ومع ذلك ، عندما هاجمت ألمانيا النازية الاتحاد السوفياتي ، كان رحمانينوف على وشك الذعر. بدأ في إرسال جمع الأموال من العديد من الحفلات الموسيقية إلى صندوق الجيش الأحمر وحث العديد من معارفه على أن يحذوا حذوه.

الموت

طوال حياته ، كان سيرجي فاسيليفيتش يدخن كثيرًا ، ولم يفترق أبدًا عن السجائر. على الأرجح ، كان هذا الإدمان هو الذي تسبب في حدوث سرطان الجلد في سنوات تراجع الملحن. صحيح أن رحمانينوف نفسه لم يشك في مرض الأورام ، فقد عمل حتى أيامه الأخيرة وقبل شهر ونصف فقط من وفاته قدم حفلاً موسيقيًا كبيرًا في الولايات المتحدة ، والذي كان الأخير له.

لم يعش الملحن الروسي العظيم ليشاهد عيد ميلاده السبعين لمدة ثلاثة أيام فقط. توفي في شقته بكاليفورنيا في بيفرلي هيلز في 28 مارس 1943.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 20 مارس (1 أبريل ، وفقًا لأسلوب جديد) ، 1873 ، في عزبة سيميونوفو بمنطقة ستاروروسكي بمقاطعة نوفغورود.

كانت عائلة رحمانينوف من أصل نبيل قديم ويبدو أنها نشأت من الحكام المولدفيين دراغوس ، الذين أسسوا الدولة المولدافية وحكمها لأكثر من مائتي عام (القرنان الرابع عشر والسادس عشر). من أحد أحفاد هذه العائلة القديمة ، فاسيلي ، الملقب برخمانين ، بدأت عائلة رخمانينوف.

الأب ، فاسيلي أركاديفيتش ، في سن السادسة عشرة ، التحق بالخدمة العسكرية كمتطوع وقاتل في القوقاز. بعد تقاعده ، تزوج من ليوبوف بتروفنا بوتاكوفا واستقر معها في ملكية والديها أونيغ.

كان فاسيلي أركاديفيتش شخصًا علمانيًا ساحرًا ، وليس غريبًا على الاهتمامات الفنية: لقد ارتجل لساعات على البيانو ، متخيلًا ، روى قصصًا غير عادية ، في كلمة واحدة ، كان روح المجتمع. يبدو أن فاسيلي أركاديفيتش قد ورث موهبته الموسيقية من والده. أركادي الكسندروفيتش ، على الرغم من أنه كان رجلاً عسكريًا في شبابه ، إلا أنه كان لديه شغف واحد قوي في الحياة - الموسيقى. لعب البيانو بشكل رائع ، ودرس مع جون فيلد في شبابه ، وقام بتأليف مقطوعات بيانو ورومانسية.

كان ليوبوف بتروفنا مختلفًا تمامًا - دائمًا حزينًا ، منشغلًا بشيء ما ، منزعجًا.

كان لفاسيلي أركاديفيتش وليوبوف بتروفنا خمسة أطفال: ابنتان - إيلينا وصوفيا ، ولدان - فلاديمير وسيرجي ، وابنة أخرى - فاريا - ماتت طفلة.

تقع ملكية Oneg ، حيث أمضى Sergei Rachmaninov طفولته المبكرة ، على بعد ثلاثين فيرست من Novgorod ، على الضفة اليسرى لنهر Volkhov.

كان المنزل خشبيًا من طابق واحد وبه طابق نصفي بثلاث نوافذ تطل على نهر فولكوف. على الجانب الشمالي يجاور المطبخ ، الفناء ، حظائر الأبقار ، الاسطبلات. كان بستان منتشرًا في كل مكان ، محاطًا بـ "سياج" كثيف من أشجار التنوب بجانب المنزل. وألمعت ثلاث بِرَك في الحديقة ، حيث تم العثور على مبروك الدوع. بعد ذلك كانت حديقة مظللة. زقاق واسع

تصطف مع الزيزفون والقيقب ، ونزلت إلى ضفة النهر.

ظلت الطبيعة السرية للشمال الروسي إلى الأبد مطبوعًا في ذاكرة سيرجي رحمانينوف.

في غرفة المعيشة الكبيرة في منزل Onega كان هناك بيانو طويل الذيل. عندما كانت سريوزا لا تزال صغيرة جدًا ، بدأ الشيوخ يلاحظون شيئًا ما. بمجرد سماع العزف على البيانو أو الغناء ، "تجمد" الصبي: تجمد في مكانه وتوقف تمامًا عن رؤية ما كان يحدث حوله. من هذه الملاحظة ، توصل الوالدان إلى نتيجتين مختلفتين تمامًا. كان أحدهم أنهم قرروا تعليم سيريوزا العزف على البيانو. لم يكن قد بلغ الخامسة من العمر بعد عندما تولى ليوبوف بتروفنا ، الذي أخذ دروسًا في الموسيقى في وقت ما في مدرسة داخلية ، هذا العمل.

حقق الصبي تقدمًا سريعًا وسرعان ما بدأ في أداء قطع بسيطة. سرعان ما أصبح واضحًا أنه يتمتع بذاكرة موسيقية ممتازة.

في وقت لاحق ، للصفوف مع Serezha ، ودعي صديق الأم ، مدرس الموسيقى A. D. Ornatskaya إلى التركة.

ومع ذلك ، على الرغم من الميول الفنية الواضحة ، وفقًا للتقاليد التي تطورت في العائلة ، كان من المفترض إرسال Seryozha إلى Corps of Pages.

لكن القدر قرر خلاف ذلك. عندما كان راتشمانينوف يبلغ من العمر سبع سنوات ، أفلس والده ، وبيعت التركة لديون الكونت مورافيوف ، وانتقلت العائلة إلى سان بطرسبرج. دخلت Serezha قسم المبتدئين في معهد سانت بطرسبرغ الشتوي ، في فصل البيانو للمعلم V. Demyansky.

في أوائل الثمانينيات ، انهار الرفاه المادي للأسرة. ترك الأب الأسرة تاركا زوجته وأطفاله.

لم يكن هناك أحد لمتابعة تربية رحمانينوف. درس بشكل سيئ ، وكان غالبًا كسولًا ويفتقد الدروس. لم تكن الشؤون المحافظة لسيريزها تبشر بالخير. في ذلك الوقت ، كانت جدته صوفيا ألكساندروفنا بوتاكوفا هي أقرب شخص للموسيقي الشاب. إنه مدين لها بواحد من أقوى الانطباعات الموسيقية في مرحلة الطفولة. نظرًا لكونها شديدة التدين ، غالبًا ما كانت S.A.Butakova تأخذ حفيدها إلى كاتدرائيات سانت بطرسبرغ. ظل حب غناء الكنيسة مع رحمانينوف إلى الأبد: "طوال الليل" و "ليتورجيا القديس" الشهير. يوحنا الذهبي الفم "متجذرة في الطفولة البعيدة. ومع ذلك ، اقتصرت اهتمامات Seryozha الموسيقية على غناء الكنيسة. كان لا يزال قليل الاهتمام بالدراسة في المعهد الموسيقي. خلال السنوات الثلاث من الدراسة فيها ، تعامل مع المواد الموسيقية فقط - بفضل قدراته الممتازة ، لكنه أطلق أخيرًا التعليم العام.

بعد ثلاث سنوات ، لجأت الأم إلى قريبها ، ألكسندر سيلوتي ، ابن عم سيريزها. في ذلك الوقت ، كان Siloti شابًا جدًا ، ولكنه بالفعل عازف بيانو مشهور جدًا. بتقييم القدرات المتميزة لأخيه الأصغر ، عرض Siloti على الفور اصطحابه معه إلى موسكو ووضعه في صف نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف ، الذي درس منه هو نفسه.

2. سنوات المعهد الموسيقي:

في عام 1885 ، تم نقل رحمانينوف إلى السنة الرابعة من قسم المبتدئين في كونسرفتوار موسكو. لم يكتف زفيريف بأخذ Seryozha إلى فصله فحسب ، بل اصطحبه أيضًا إلى مكان إقامة كامل.

س. زفيريف عامل تلاميذه كما لو كانوا أولاده - كانوا يعيشون في منزله ، ودرسوا على نفقته. كان نظام التدريب صارمًا للغاية. كان من المفترض أن يبدأ اللعب في السادسة صباحا. إذا اصطحب زفيريف تلاميذه إلى المسرح في الليلة التي سبقت - وكان هذا يحدث كثيرًا ، فعندئذٍ تبدأ الدروس في الصباح على أي حال في الوقت المحدد.

في عام 1888 ، انتقل راتشمانينوف إلى القسم الأعلى في كونسرفتوار موسكو وتم تسجيله ، بناءً على إصرار زفيريف ، في فصل أ.سيلوتي. درس راتشمانينوف التخصصات النظرية مع تانييف (النظرية والتكوين) ، ولاحقًا مع Arensky (فئة الشرود والتكوين الحر). نجح رحمانينوف في اجتياز الاختبار النهائي في وئام ، والذي سبق الانتقال إلى الدورات العليا في المعهد الموسيقي ، بنجاح. أحب P. I. Tchaikovsky المقدمات التي ألفها لدرجة أنه أحاط الخمسة بأربع إيجابيات وأوصى بشدة أن يتعامل الموسيقي الشاب بجدية مع التأليف.

تم إعطاء التعليم في السنوات الأولى من المعهد الموسيقي إلى رحمانينوف بسهولة. درس كثيرًا ، وشارك في حفلات كونسرفتوار ، وألّف باستمرار. كتب الأعمال الأولى الباقية في 1887-1888. هذه ثلاث نغمات ليلية ، "ميلودي" و "جافوت". في عام 1890 ، تحول الملحن الشاب إلى نوع موسيقي كان سيأخذ مكانًا خاصًا في عمله - كونشيرتو البيانو.

تبرز كونشرتو راتشمانينوف الأولى ، المكتوبة وفقًا لتقليد كونشرتو البيانو الرومانسي ، بسبب نضارتها الخاصة للغة التوافقية ، والميل نحو الصور "الشرقية" الحارة. بعد ذلك ، قام الملحن بمراجعة كونشرتو ، وخلق طبعة ثانية أكثر براعة وذكاء. كان كونشيرتو من أوائل الأعمال الرئيسية للملحن الشاب.

في عام 1891 ، في سن الثامنة عشرة ، حصل رحمانينوف على دبلوم عازف البيانو.

بعد مرور عام ، تم إجراء الاختبار النهائي في التكوين. كان على S.Rakhmaninov ، الذي كان ينهي الدورة ، أن يؤلف أوبرا من فصل واحد على أساس النص الذي ألفه في. تمت كتابة Aleko بسرعة لا تصدق. في 27 مارس ، أصبح الموضوع معروفًا ، وبالفعل في 13 أبريل ، تم تقديم الأوبرا في المقطوعة ، التي أعيدت كتابتها بالكامل ، ومزينة بربط قرمزي غامق مع نقش ذهبي ، إلى اللجنة.

لم تحظ أوبرا رحمانينوف بتقدير كبير من قبل اللجنة فحسب ، بل تم قبولها للإنتاج من قبل مسرح البولشوي ، ووقع ناشر الموسيقى الشهير غوثيل على الفور عقدًا مع المؤلف لنشر Aleko. في نهاية المعهد الموسيقي ، حصل رحمانينوف على الميدالية الذهبية الكبيرة.

كما حظي تكوين مؤلف موسيقي صغير جدًا يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا بتقدير كبير من قبل Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

بعد عام ، عرض أليكو لأول مرة في مسرح البولشوي.

3. سنوات من الإبداع:

بعد تخرجه من معهد موسكو الموسيقي كملحن وعازف بيانو ، حصل راتشمانينوف على لقب فنان حر. لكن وضعه المالي ترك الكثير مما هو مرغوب فيه: على الرغم من الميدالية الذهبية الكبيرة والمراجعات الرائعة في الامتحانات النهائية ، لم يتلق عرضًا للتدريس في المعهد الموسيقي واضطر إلى كسب المال عن طريق الدروس الخصوصية. تم جلب بعض الدخل من الأعمال المنشورة الأولى. في ربيع عام 1893 ، تم نشر Opus 3 Fantasy Pieces (Elegy ، Prelude ، Melody ، Polichinelle ، Serenade). كانت Prelude في C-Sharp طفيفة ناجحة بشكل خاص.
في هذه المسرحية الصغيرة المكونة من ثلاثة أجزاء ، تم الكشف عن النمط الموسيقي للملحن الشاب بالكامل. الأصوات الثقيلة والقوية تفتح المقدمة: هذه ، بالطبع ، أصداء الأجراس الروسية ، التي سمعها كثيرًا في طفولته. يتم الرد على الباصات المنخفضة العميقة بأصداء "الجرس" المرتفعة ، ويبدو أن هذا الطنين يطفو فوق سهل وسط روسيا الواسع.

أمضى راتشمانينوف صيف 1893 مع صديقه م. سلونوف في إحدى ضواحي مقاطعة خاركوف. هناك ، ولد الخيال السمفوني "كليف" حول موضوع قصيدة ليرمونتوف ، فانتازيا لبيانو اثنين في أربع حركات وأعمال أخرى.

4. السمفونية الأولى. أزمة الإبداع:

في عام 1895 ، نضج رحمانينوف فكرة السيمفونية الأولى. كان أول عمل كبير للمؤلف الشاب. اكتملت النتيجة في أغسطس 1896.

كنقش على السيمفونية ، اختار رحمانينوف اقتباسًا من الكتاب المقدس: "الانتقام لي ، وسأجدد".

عند تأليف السيمفونية ، كان رحمانينوف يأمل أن يتم عزفها في السيمفونية الروسية كونشيرتو ، وكان لديه آمال كبيرة في ذلك. ومع ذلك ، لم تكن هذه الآمال مبررة ، ولأول مرة عُزفت السيمفونية في سانت بطرسبرغ في 15 مارس 1897 تحت قيادة أ. جلازونوف. من الصعب الآن الحكم على السبب الذي ارتبط به الفشل الكامل والصم الآذان لرحمانينوف "البكر السمفوني".

سكالون يكتب: "كما أرى أجواء الحفلة الموسيقية الآن ، وقف جلازونوف بصوت مسموع عند منصة قائد الفرقة الموسيقية وأدار أيضًا السمفونية بلغة. لقد خذلها ".

قال راتشمانينوف لريزرمان لاحقًا: "خلال الأداء ، لم أتمكن من إجبار نفسي على الدخول إلى القاعة". - غادرت الغرفة الفنية واختبأت في بئر السلم ، جالسًا على درجات حديدية للسلالم المؤدية إلى أكشاك الجوقة. هنا ، كنت جالسًا طوال الوقت أثناء عزف السيمفونية ، الأمر الذي أثار الكثير من الآمال العظيمة فيّ. لن أنسى هذا العذاب أبدًا: لقد كانت أفظع ساعة في حياتي.

ترك هذا الفشل الانطباع الأكثر كآبة على الملحن الشاب. بعد هذه السمفونية ، لم يؤلف رحمانينوف أي شيء لمدة ثلاث سنوات تقريبًا.

5. التعارف مع شاليابين:

في عام 1897 ، قبل رحمانينوف بكل سرور عرض المحسن الشهير ساففا مامونتوف لتولي منصب قائد الفرقة الموسيقية الثاني في أوبراه الخاصة. دخل راتشمانينوف بسهولة بشكل غير متوقع إلى الشركة العملاقة ، خاصةً مع شاليابين. كانت هذه بداية صداقة عاشها كل من المغني والملحن.

تم الحفاظ على العديد من ذكريات هؤلاء المعاصرين الذين سمعوا دويتو رحمانينوف-شاليابين. يتحدثون جميعًا بصوت واحد: لم تسمع روسيا مثل هذا الثنائي من قبل. "عندما رافقني رحمانينوف ،" اعتاد فيودور أن يقول أكثر من مرة ، "كان علي أن أقول ليس" أنا أغني "، ولكن" نحن نغني "!

في موسم 1897/98 في أوبرا مامونتوف الخاصة ، كان من المقرر أن يقدم رحمانينوف عشرة عروض.

في أبريل 1898 ، قبل دعوة من جمعية لندن السيمفونية لأداء إحدى حفلاتها الموسيقية. كانت الجولة انتصارا. قاد Rachmaninoff خياله الأوركسترالي The Cliff وأدى بعض المقطوعات على البيانو ، بما في ذلك أحيانًا المقدمة سيئة السمعة في C-sharp minis في البرنامج. مستوحى من استقبال الجمهور والنقاد ، فكر راتشمانينوف في إنشاء كونشرتو البيانو الثاني.

6. في مسرح البولشوي:

في عام 1904 ، تحول راتشمانينوف مرة أخرى إلى الإدارة ، وهذه المرة شغل منصب قائد مسرح البولشوي. أصبحت جميع الأعمال التي يؤديها رحمانينوف - "حورية البحر" لدارغوميزسكي ، و "الأمير إيغور" لبورودين ، و "بوريس غودونوف" لموسورجسكي - قياسية. لكن أفضل ما في تفسيره كانت ، بالطبع ، أعمال تشايكوفسكي - "يوجين أونجين" و "ملكة البستوني" و "يولانتا" و "أوبريتشنيك".

خلال الفترة التي قضاها في Bolshoi ، نظم Rachmaninov اثنين من أوبرا من فصل واحد هناك - The Miserly Knight استنادًا إلى نص إحدى المآسي الصغيرة لبوشكين وفرانشيسكا دا ريميني استنادًا إلى قصة من دانتي.

7. ازدهار الإبداع:

في عام 1906 ، غادر رحمانينوف مسرح البولشوي وغادر موسكو مع عائلته ، وانتقل إلى الخارج: أولاً إلى فلورنسا ، ثم إلى دريسدن.

في عام 1907 ، دعا رجل الأعمال الشهير سيرجي بافلوفيتش دياجيليف رحمانينوف للمشاركة في حفلات السيمفونية الروسية في باريس ، حيث قام سيرجي فاسيليفيتش بأداء كونشيرتو الثاني وأدار ربيع كانتاتا. في نهاية العام نفسه ، أكمل الملحن السيمفونية الثانية. على عكس السيمفونية السابقة ، تعتبر الثانية ناجحة ، ومن أجلها حصل الملحن على جائزة Glinkin للمرة الثانية (حصل على الجائزة الأولى في عام 1904 عن كونشرتو البيانو الثاني).

في عام 1910 قام بجولة طويلة في مدن الولايات المتحدة وكندا - لعب في فيلادلفيا ونيويورك وبوسطن وشيكاغو وتورنتو. هنا ، ولأول مرة ، يُسمع عمله الجديد ، الكونشيرتو الثالث للبيانو والأوركسترا (وهو يعتبر حتى يومنا هذا أحد أصعب الأعمال في هذا النوع).

كانت سنوات ما قبل الحرب غنية بالتركيبات الجديدة. في عام 1910 أكمل قداس القديس. يوحنا الذهبي الفم "، أحد أكبر أعماله الروحية.

في نفس السنوات ، عمل راتشمانينوف بشكل مكثف على البيانو والتراكيب الصوتية للغرفة. مقدمات المرجع. 32 ، ست دراسات - لوحات ، العديد من الرومانسيات. في عام 1912 - 1913 ، كتب راتشمانينوف "الأجراس" ، وهي قصيدة لأوركسترا سيمفونية وجوقة وعازفون منفردون ، على أبيات ك. بالمونت. في أجراس مختلفة - احتفالية ، زفاف ، جنازة - يعيد خلق الحياة البشرية بأكملها ، من الولادة حتى الموت.

في عام 1915 ظهر العمل الروحي الرئيسي الثاني -

"الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". ألحان الكنيسة القديمة ، ما يسمى تراتيل زناميني ، التي جمعها الصبي بعناية في "حصالة الموسيقى" ، وجدت الآن حياة جديدة. في صلاة الغروب ، استخدم رحمانينوف هذه الهتافات الواردة في ما يسمى بـ "Obikhod" ولا تزال تُسمع في الخدمات الإلهية الأرثوذكسية.

آخر المؤلفات التي تم إنشاؤها في الوطن الأم كانت دورات الرومانسيات المرجع. 38 قصائد لشعراء رمزيين أ. بلوك ، أ. بيلي ، إ. سيفريانين ، ف. بريوسوف وآخرون ، بالإضافة إلى ست دراسات عن اللوحات.

8. بعيدًا عن المنزل:

عشية عيد الميلاد عام 1917 ، عبر رحمانينوف الحدود الفنلندية مع عائلته. فبدأ جولته الخارجية التي امتدت لبقية حياته. لم يبق آل رحمانوف طويلاً في الدول الاسكندنافية. في 1 نوفمبر 1918 ، استقلوا باخرة وغادروا أوروبا. كان طريقهم عبر المحيط ، إلى الولايات المتحدة الأمريكية - "دولة ذات إمكانيات غير محدودة".

كان هذا هو أصعب منعطف في حياة رحمانينوف الطويلة. كان - وكان هو نفسه على علم بذلك - فنانًا روسيًا. ارتبطت جميع أعماله ارتباطًا وثيقًا بروسيا وطبيعتها وثقافتها. اتضح أنه من الصعب للغاية عليه التأليف بعيدًا عن وطنه ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كان من الضروري توفير حياة عائلته - زوجته وابنتان عزيزتان ، تاتيانا وإرينا.

ومنذ ذلك الوقت ، كان شغل رحمانينوف الرئيسي هو نشاط الحفل الموسيقي لعازف البيانو الموهوب. لعدة سنوات قام بجولة في الولايات المتحدة وكندا فقط ، وعاد إلى أوروبا في عام 1923 فقط. بصفته عازف بيانو ، حقق راتشمانينوف نجاحًا كبيرًا ، ربما لم يحققه أبدًا كمؤلف.

في أمريكا ، رحمانينوف "نجم" غير مشروط

كانت ذخيرته ضخمة. احتل المكان الرئيسي فيه ، بالإضافة إلى مؤلفاته على البيانو ، أعمال الرومانسيين - شوبان ، شومان ، ليزت ؛ لقد لعب الكثير من تشايكوفسكي ، الذي كان يعبده ، وعلى الرغم من أنه لم يكن يحب الموسيقى الحديثة ، فقد قام أحيانًا بأداء ديبوسي.

كانت تفسيراته لا تُنسى. تقنية براعة رائعة ، صوت قوي وناعم ، قراءة فردية تمامًا لأي تركيبة لم يتم تذكرها فقط لفترة طويلة - إلى الأبد.

ومع ذلك ، على الرغم من أن نشاط التأليف أصبح أقل حدة ، عاد راتشمانينوف إلى التأليف.

في عام 1926 ، ظهر كونشرتو البيانو الرابع ، في صيف عام 1932 - اختلافات حول موضوع كوريلي. تبعها ، في عام 1934 ، تم إنشاء الرابسودي حول موضوع باغانيني. في 1935 - 1936 - السمفونية الثالثة. آخر عمل رئيسي لرحمانينوف ، الرقصات السمفونية ، كُتب عشية الحرب العالمية الثانية في عام 1940.

لبقية حياته ، كان رحمانينوف يشعر بالحنين إلى وطنه.

في عام 1931 ، بناءً على نصيحة من Riesemann ، اشترى Rachmaninov قطعة أرض في سويسرا على شاطئ بحيرة Firwaldstet.

وبنى عليها فيلا. الحوزة المدروسة والمخطط لها بعناية تشبه إلى حد ما روسيا ، الحبيبة إيفانوفكا. أطلق رحمانينوف على الفيلا اسم "سينار" - اختصارًا لـ "سيرجي وناتاليا رحمانينوف". في سينار ، ولدت أعماله اللاحقة - "رابسودي حول موضوع باغانيني" ، ثم السيمفونية الثالثة. غالبًا ما يُطلق على "الرابسودي" - وبحق - كونشرتو البيانو الخامس لراشمانينوف ، على الرغم من كتابتها في شكل اختلافات في الموسيقى الشهيرة

كان الجو في سينار يذكرنا بالحياة الطويلة الأمد في إيفانوفكا - زار المواطنون رحمانينوف باستمرار ، وكان هناك شباب - أصدقاء وصديقات البنات تاتيانا وإرينا. وإذا بدأوا رقصات روسية قديمة ، فقد جلس هو نفسه على البيانو وقام بترتيبات رائعة من الأغاني الشعبية الروسية. ولكن عندما بدأت الحرب العالمية الثانية ، أصبح الوصول إلى سويسرا متعذرًا. أجبر رحمانينوف مرة أخرى على المغادرة إلى أمريكا: حتى نهاية حياته ، لم يعد يعود إلى أوروبا.

عانى الملحن الحرب بين روسيا وألمانيا النازية بشدة. في خريف عام 1941 ، قدم نداءًا لدعم روسيا ونقل الرسوم بالكامل من الحفل الأول لهذا الموسم - 3920 دولارًا - إلى القنصل العام لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الولايات المتحدة الأمريكية V. Fedyushin. خلال العامين الأخيرين من حياته ، ساعد رحمانينوف مواطنيه قدر استطاعته ، حيث حوّل مبالغ كبيرة إلى صناديق مختلفة وأرسل طرودًا تحتوي على طعام وأشياء إلى الأصدقاء والمعارف الذين كانوا في الاتحاد السوفيتي. قدم رحمانينوف آخر حفل موسيقي له في نوكسفيل. كان بالفعل مريضًا ، وشعر بأنه ليس على ما يرام ، لكنه سعى لمواصلة التجول. ومع ذلك ، أجبره مرض متفاقم على مقاطعة الجولة.

في يوم عيد ميلاده السبعين ، وصلت برقية تهنئة من موسكو موقعة من الملحنين السوفييت. لكن سيرجي فاسيليفيتش كان بالفعل فاقدًا للوعي.

توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في منزله في بيفرلي هيل ، كاليفورنيا. دفن رحمانينوف في الكنيسة الروسية في ضواحي لوس أنجلوس. ودفن في المقبرة الروسية في كينسيكو.

ثانيًا.تحليل العمل

1. كونشرتو البيانو الثاني والأوركسترا:

يعد كونشرتو البيانو الثاني أحد أفضل أعمال رحمانينوف.

الموسيقى ملهمة وفي نفس الوقت عميقة في المحتوى ، تتضمن صورًا مختلفة - إما مشرقة ، أو مبتهجة ، أو مثيرة للشفقة ، ومأساوية. وكل هذا العالم الشاعر السامي متجسد بنسب صارمة ونحيلة. ما الذي يجعل الحفلة الموسيقية من ألمع روائع الموسيقى العالمية.

الحركة الأولى للكونشيرتو هي الأكثر أهمية ودراماتيكية. هذه الشخصية تُعطى لها من خلال الموضوع الأول - شجاع وشديد ، يبدو مثل توكسين جرس عظيم. وتأكدت سيطرة المشاعر الغنائية في المحور الثاني.

هذان الموضوعان الرئيسيان للجزء الأول مشرقان للغاية وخياليان وفردان. في الموضوع الأول وجدت تعبيرا حيا

شخصية الأغنية الشعبية الروسية. هناك حالة مزاجية من التوقع المتحمّس والقلق. هذه صورة معممة لكل من روسيا القديمة وروسيا المعاصرة للملحن الذي يبحث عن طرقه الخاصة. الموضوع الرئيسي يثير الإعجاب بقدرته وعمقه. وينتهي بطفرة حماسية من المشاعر الغنائية. يتم التأكيد على كل عنصر من هذه العناصر المكونة في النسخ ، حيث يأخذ الموضوع الرئيسي شخصية ملحمية أو مسيرة أو نشيد. التطوير موجز للغاية ، فهو يطور بشكل ديناميكي الصور الرئيسية للمعرض. المزاج هنا متوتر ومليء بالدراما. يوجد في قلب هذا القسم فكرة قصيرة ، وقريبة من الناحية اللغوية للعناصر الفردية للأجزاء الرئيسية والثانوية ؛ اكتساب الاستقلال ، وأصبح ديناميكيًا أكثر فأكثر ، يتغلغل في التكرار ، حيث يبدو متزامنًا مع الموضوع الرئيسي ، مما يخلق انطباعًا بالصلابة والتضامن بين الأقسام الفردية للمعرض.

تم تغيير الجزء الجانبي في التكرار بشكل كبير - أصبحت شخصيته أكثر هدوءًا وهدوءًا بسبب الإيقاع البطيء ، والصوت الخفيف للأوتار. وفقط عدد قليل من الأوتار النهائية الحاسمة تعطي نهاية الحركة شخصية نشطة قوية الإرادة.

الموضوع الرئيسي للجزء الثاني من كونشيرتو في الشخصية وحتى التجويد يقترب من الموضوع الغنائي للجزء الأول. إنها أيضًا غنائية وتأملية وتحدد طبيعة الحركة الثانية بأكملها. بفضل الصوت البارد المنفصل للفلوت ، الذي يغني هذا الموضوع في البداية ، يحصل المرء على انطباع الحماس وارتعاش المشاعر.

ينتهي كونشيرتو الثاني بنهاية جامحة ، موضوعان رئيسيان - نشيط وقوي الإرادة وحماسة غنائية - يخلقان مزاجًا من الاحتفالية الخاصة ، والبهجة ، والتي تؤدي في النهاية إلى نشيد مبتهج.