مجموعات البوب الشعبية الروسية في التسعينيات. كيفية طلب نجمة لأسعار عطلة لذكرى عيد ميلاد
دعونا نتذكر المجموعات الموسيقية الشعبية في التسعينيات والألفينيات ، إلى الأغاني التي رقصت فيها الدولة بأكملها بعد ذلك ، ونتعرف أيضًا على كيفية تطور مصير أعضائها.
t.A.T.u. تم إنشاء المجموعة في عام 1999 واستغلت في البداية بشكل نشط صورة الحب من نفس الجنس في كل من الأغاني ومقاطع الفيديو ، والتي أصبحت إلى حد ما مفتاح النجاح. في عام 2003 ، شاركت يوليا فولكوفا ولينا كاتينا في Eurovision ، وحصلت على المركز الثالث. بعد ست سنوات من ذلك ، وبعد أن حقق نجاحًا دوليًا مبهرًا ، تفرق الفريق.
بدأت فولكوفا حياتها المهنية الفردية. في عام 2004 ، أنجبت ابنة ، فيكتوريا ، وبعد ثلاث سنوات أصبحت زوجة لابن رجل الأعمال ، بارفيز ياسينوف ، الذي أنجبت منه ابنه سمير.
تشارك إيلينا كاتينا في المشروع الفردي الدولي لينا كاتينا منذ عام 2009 ، وانتقلت إلى لوس أنجلوس. الفنانة متزوجة من موسيقي الروك السلوفيني ساشو كوزمانوفيتش ، الذي أنجبته منذ عامين.
"ليسيوم". ظهرت الفتاة الثلاثية المكونة من Nastya Makarevich و Lena Perova و Izolda Ishkhanishvili لأول مرة في البرنامج التلفزيوني "Morning Star" في عام 1995 ، وحققت أغنية "Autumn" نجاحًا رئيسيًا.
كانت لينا بيروفا أول من طُردت من المجموعة ، وبعد فترة غادرت إيزولدا أيضًا. باستمرار في المجموعة ، لا يزال Nastya Makarevich فقط موجودًا ، وتتكون شركته من فتيات مختلفات. تبلغ نجمة الليسيوم الآن 40 عامًا ، وهي متزوجة من محام ولديها ولدان.
تقاعدت إيزولدا إيشانيشفيلي من عرض الأعمال ، وتعيش في سويسرا ، وتدير شركة مستحضرات تجميل فاخرة وهي زوجة قطب البناء ديمتري ديسياتنيكوف ، الذي أنجبته منذ خمس سنوات.
حاولت إيلينا بيروفا العودة لعرض الأعمال ، وكتبت الأغاني والموسيقى التصويرية للأفلام ، واستضافت برامج حوارية ، وشاركت في العديد من المشاريع التلفزيونية وحتى لعبت دور البطولة في البرامج التلفزيونية ، وإلى جانب ذلك ، عانت من إدمان الكحول والمخدرات ، وتعرضت لحوادث السيارات. غير متزوج ، ليس لديه أطفال.
"هيفي". تاريخ التأسيس الرسمي للمجموعة هو 2 أغسطس 1998 ، عندما جمع المنتج الفنانين Mitya Fomin و Timofey Pronkin و Oksana Oleshko. خطط المنتج بافيل يسينين بنفسه ليصبح عازف منفرد للمجموعة ، لكنه لم يرغب في الذهاب في جولة ، جعل فومين "أفاتار" له ، الذي بدأ في "غناء" الأغاني التي سجلها صوت يسينين.
في أوائل عام 2003 ، تركت Oksana Oleshko المجموعة واستعراض الأعمال ، وقررت تكريس نفسها بالكامل لعائلتها. تم أخذ مكانها من قبل الفنانين المشهورين الآن تاتيانا تيريشينا وكاتيا لي ، اللذان لم يبقيا أيضًا في الفريق.
في أوائل عام 2009 ، تراجعت شعبية "هاي فاي" ومن أجل العمل الفردي ، تركت الفرقة ميتيا فومين ، التي كانت مشغولة منذ ذلك الحين بالعمل الفردي. "هاي فاي" هو دويتو لتيموفي برونكين ويغير المطربين.
"السهام". تم إنشاء مجموعة البوب من قبل استوديو Soyuz في عام 1997 ، من أصل أربعة آلاف متقدم ، تم اختيار سبعة في تكوينها: يوليا "يو-يو" دولجاشيفا ، سفيتلانا "جيرا" بوبكينا ، ماريا "مارجو" كورنيفا ، إيكاترينا "مشغل راديو كات "كرافتسوفا ، ماريا" ماوس "سولوفييف ، موطن أناستازيا" ستاسيا "وليا بيكوف.
بحلول بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، تغير التكوين بشكل كبير ، مما تسبب في انخفاض الشعبية. تم التعرف على كل من 2004 و 2009 كتاريخ تفكك المجموعة.في أغسطس 2015 ، أعلنت Strelka عن لم شمل الفريق في التشكيلة الذهبية ، على الرغم من أنه لم يبق منها اليوم سوى ثلاثة.
"حفلة توديع العزوبية". تأسس ثلاثي الهيب هوب في عام 1991 من قبل المنتج أليكسي أداموف. أصبحت تفاصيل الحياة الحميمة المغنية على إيقاعات موسيقى الراب في أمريكا الشمالية مفتاح نجاح الفريق.
استمرت "حفلة العازبة" حتى عام 1996 ، وبعدها أغلق الموسيقيون المشروع. بدأ Andrey "Dolphin" Lysikov مسيرته الفردية ، والتي يواصلها حتى يومنا هذا. متزوج من المصور ليكا جاليفر وأب لطفلين.
حاول بافل "موتابور" جالكين وأندريه "دان" كوتوف إحياء الفرقة ، وسجلوا عدة ألبومات ، لكن وقت "حزب البكالوريوس" قد فات بالفعل. كما يؤدي DJ Mutabor في نوادي مختلفة في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، وإيكاترينبورغ ، ونيجني نوفغورود ، ولندن ، ونيويورك ، ودبلن ، إلخ.
"ارفع يديك!". ظهرت الفرقة في عام 1993 ، عندما قام سيرجي جوكوف وأليكسي بوتخين ، دي جي راديو سامارا "يوروب بلس" ، بتسجيل عدة أغانٍ وقدمها لأصدقائه في إذاعة "ماكسيموم" ... وقريبًا ، تحت عنوان "الطالب" ، "آي". -Yai-Yai "و" My Baby و "أنا 18 بالفعل" رقصت تلميذات في جميع أنحاء البلاد.
تفكك الفريق في عام 2006 ولم يكشف الرجال عن أسباب ذلك حتى الآن. بدأ Alexey Potekhin في إنتاج فنانين شباب. تزوج مرتين وله ابنة.
واصل سيرجي جوكوف الأداء الفردي الأول ، ثم مرة أخرى تحت اسم "ارفعوا أيديكم عن أنفسكم!" الفنان متزوج للمرة الثانية ، وهو أب لأربعة أطفال.
"الحجم الروسي". قدم الفريق للمستمعين عشرات الأغاني الراقصة: "Angel of the Day" ، "Star of Separation" ، "Spring" ، "Like This" ... سرعان ما بدأ العازفون المنفردون والمنتجون في التغيير باستمرار في المجموعة ، ونشأ الصراع بين الآباء المؤسسين.
الآن يواصل ديمتري كوبوتيلوف ، مؤلف الأغاني الرئيسية للمجموعة ، أدائه تحت العلامة التجارية Russian Size. الموسيقار متزوج وله ولد.
المجموعة الحالية لفيكتور بونداريوك كانت تسمى "حجم المشروع" ، والآن تسمى "140 نبضة في الدقيقة". الموسيقار متزوج من ممثلة مسلسل "مطبخ" إيرينا تيميشيفا.
إيفانوشكي الدولية. فرقة الصبي - المفضلة لتلميذات التسعينيات. لا تزال المجموعة موجودة ، لكن كيريل أندرييف وأندريه غريغورييف أبولونوف ظلوا فيها من التكوين الأولي.
في مارس 1998 ، قرر إيغور سورين ممارسة مهنة فردية ، وفي سبتمبر من نفس العام ، توفي الموسيقي ، وفقًا للمحققين ، بعد سقوطه من شرفة الطابق السادس.
تم أخذ مكان إيغور في المجموعة من قبل أوليغ ياكوفليف ، الذي ترك الفرقة في عام 2013 أيضًا من أجل مشروع منفرد. في الصيف الماضي ، توفي الفنان بسبب سكتة قلبية بسبب التهاب رئوي ثنائي وتليف الكبد.
وهذا ما تبدو عليه نسخة "Ivanushki International" لعام 2017.
"تجريبي". أطلقت الفرقة مع المطربة ساشا زفيريفا "النار" عام 1999 بأغنية "صن إن هاندز".
قدمت Zvereva تحت اسم الفرقة حتى عام 2011. تعيش الفتاة الآن في لوس أنجلوس ، وهي تعمل في مجال التصميم وتربي ثلاثة أطفال.
كانت The Brilliant واحدة من أشهر فرق الفتيات في التسعينيات. كان أول تكوين لها هو أولغا أورلوفا ، وبولينا إيودس ، وإرينا لوكيانوفا ، وزانا فريسكي ، وغنى أورلوفا في الغالب ، بينما رقص البقية وقاموا بأداء غناء مساند.
في نهاية عام 1998 ، تركت Polina Iodis المجموعة ، واشتركت في الرياضات الخطرة ، واستضافت برنامج Accessible Extreme على قناة MTV Russia. منذ عام 2010 ، تعيش الفتاة في بالي وتتزلج على الأمواج.
في مارس 2003 ، تركت إيرينا لوكيانوفا الفريق ، وكرست نفسها لعائلتها وسرعان ما ولدت ابنة أنيا. ربما يعلم الجميع عن المصير المحزن لـ Zhanna Friske.
بعد مغادرة الفرقة ، قدمت أولغا أورلوفا عروضها بمشاريع فردية ، مثلت في أفلام ، وعزفت في المسرح ، وأدى فنانون آخرون واستمروا في الأداء تحت العلامة التجارية "بريليانت" لفترة طويلة.
"فايروس!". أشهر أغاني الفرقة كانت أغاني "أقلام" و "كل شيء سيمر" و "سأطلب منك" و "السعادة" وغيرها. كانت المجموعة الأولى من الفرقة هي أولغا لاكي كوزينا - مغنية ، مؤلفة الكلمات والموسيقى ، بالإضافة إلى عازفي لوحة المفاتيح يوري ستوبنيك وأندريه جوداس.
في عام 2011 ، قدمت أولغا لاكي للجمهور مشروعها الموسيقي الجديد "The CATS" ، ولكن في الوقت الحالي قامت مجموعة "Virus!" بجولات نشطة وإصدار أغانٍ جديدة.
"زوار المستقبل". قامت مجموعة الثنائي إيفا بولنا ويوري أوساتشيف عام 1998 بتصوير أغنية "Run from me" ، التي حطمت جميع أرقام الشعبية.
في ربيع عام 2009 ، أعلنت إيفا بولنا عن تفكك المجموعة وبدء مسيرتها المهنية الفردية. بالإضافة إلى الموسيقى ، فهي مغرمة بالموضة وتربي ابنتين ، إيفلينا وأماليا.
في عام 2002 ، أصبح Yuri Usachev المنتج العام لشركة Gramophone Records للتسجيلات. الآن يكرس نفسه لمشاريع جديدة "Art-house" و "My-Ti" و "Zventa Sventana" ، حيث يقوم بجولات كمنسق موسيقى ويتعاون كمنتج صوتي مع نجوم الأعمال الاستعراضية الروسية. زوجته فنانة مشهورة تينا كوزنتسوف
لا ارادي. مشروع رقص البوب ، والذي شمل لفترة طويلة إيرينا نيلسون ، والذي انضم إليه في أوائل عام 2000 الراقصون والمغنون الداعمون ألينا تورجانوفا ودينيس دافيدوفسكي.
منذ عام 2012 ، كانت إيرينا تجمع بين مسيرتها المهنية الفردية والعمل في فريق باعتبارها عازف منفرد رئيسي. متزوج بزواج ثان منذ عام 1993 ، وله ابن أنطون من زواجه الأول ، والذي جعل المؤدي بالفعل جدة.
في 25 مارس 2016 ، أعلنت عضو المجموعة Alena Torganova رحيلها عن المجموعة ، بعد أن عملت في الفريق لمدة خمسة عشر عامًا.
"المحتالون القذرون". قدم فنانو الأغاني الناجحة "Quit Smoking" و "Everything Different" و "I Love" و "Love Me، Love" معًا لأول مرة في 8 ديسمبر 1996. الآن بقي سيرجي "Amoralov" Surovenko و Vyacheslav "Tom-Chaos Junior" زينوروف في الفريق من التكوين الأصلي.
عمل إيغور "جاريك" بوغومازوف في المجموعة من عام 1996 إلى عام 2011 ، وبعد مغادرته لم يتواصل كثيرًا مع الصحفيين ، ولا يشارك في العمل الإبداعي. وفقا له ، أصرت زوجته على ترك الأعمال الفنية ، والتي طلق معها في النهاية. وفقًا لتقارير وسائل الإعلام ، أصبح إيغور الآن مدمنًا جدًا على الكحول.
"شاي لشخصين". دويتو الملحن والمغني دينيس كلايفر والشاعر والمغني ورجل الأعمال والممثل ستاس كوستيوشكين موجودان من 1994 إلى 2012.
الآن دينيس كلايفر يمارس مهنة منفردة ، متزوج بزواج ثالث ، وأب لولدين ، وبالإضافة إلى ذلك ، في عام 2010 اعترف رسميًا بحقيقة أبوته إيفلين ابنة إيفا بولنا.
أطلق Stas Kostyushkin مشروعًا جديدًا "A-Dessa". كما تزوج وله زواج ثالث وله ثلاثة أبناء.
بلازما. كانت المجموعة المكونة من Roman Chernitsyn و Maxim Postelny واحدة من أوائل من بدأوا أداء الأغاني باللغة الإنجليزية حصريًا للجمهور الناطق باللغة الروسية.
لا يزال الفريق موجودًا ، على الرغم من أنهم أصدروا أربعة ألبومات فقط حتى الآن. كان رومان تشيرنيتسين متزوجًا من إيرينا دوبتسوفا ، التي أنجبت منه ابنًا ، أرتيم.
رئيس الوزراء. ضمت فرقة البوب الروسية ، التي تشكلت عام 1997 ، فياتشيسلاف بودوليكا وبيتر جيسون وجان غريغوريف ميليميروف وديمتري لانسكي في العصر الذهبي.
في نهاية عام 2005 ، بسبب الخلافات مع المنتج ، بدأ جان وبيتر وفياتشيسلاف ومارات العمل بشكل مستقل ، ولكن نظرًا لأن حقوق تسمية "رئيس الوزراء" لم تكن ملكًا لهم ، فقد اضطروا إلى تسمية أنفسهم "رئيس الوزراء" مجموعة". وقام منتجهم السابق بتجنيد مجموعة جديدة من المجموعة تحت نفس العلامة التجارية.
في بداية عام 2014 ، غادر فياتشيسلاف بودوليكا PM Group وذهب إلى إسبانيا.
فتيات مثيرات
The Spice Girls هي أشهر فرقة فتيات مع ملايين المعجبين حول العالم. يجمع المشاركون فيها بين الذكاء والجمال واللطف والمتعة والطاقة التي لا تنضب والشعور بالأناقة. ظهرت The Spice Girls ، التي لم يتم تشكيل تشكيلتها على الفور ، على مشهد المملكة المتحدة مرة أخرى في عام 1996. كانت السمة المميزة لها أسلوبًا خاصًا وعبارة Girl Power. بعد مرور عام ، بدأت الفتيات يتحدثن عنهن في جميع أنحاء العالم ، ومقارنتهن بفرقة البيتلز الأسطورية.
كان تكوين Spice Girls مختلفًا في البداية
ومن المثير للاهتمام أن تكوين Spice Girls كان مختلفًا في البداية. قرر بوب وكريس هيربرت ، الأب والابن ، إنشاء مجموعة فتيات ، حيث كانت المجموعات الذكور تستضيف بثقة على المسرح. تنبأ الخبراء على الفور بفشلهم ، لكن لم يكن هناك. في عام 1993 تقريبًا ، تم الإعلان عن اختيار الممثلين ، حيث حضر حوالي سبعمائة متقدم. بعد الاختبارات ، اختار المنتجون أربع فتيات: فيكتوريا آدامز وميلاني تشيسوم وميشيل ستيفنسون وميلاني براون. تمت دعوة جيري هاليويل للعب دور المطرب الخامس. ومع ذلك ، فإن سبايس جيرلز ، التي ورد تكوينها أعلاه ، تم تسميتها بشكل مختلف: اللمس. تم التعرف على الفتيات وتعلمت الغناء معًا والرقص والاستعداد للعروض المستقبلية. ومع ذلك ، لم يعجب الفريق على الفور أن المنتجين يقدمون لهم الأغاني الجاهزة والرقصات. أرادوا أن يفعلوا كل شيء بأنفسهم. غادرت ميشيل بعد سبعة أشهر وحلت محلها أبيجيل كيز ، التي تركت المجموعة أيضًا بعد شهر. لذلك ظهرت إيما لي بونتون ، البالغة من العمر سبعة عشر عامًا ، بين "حبات الفلفل" ، التي أوصى بها مدرس غناء. لذلك ، كانت هذه بداية مرحلة جديدة من المجموعة ، والتي لم تكن تسمى بعد بـ Spice Girls. تم تشكيل التكوين ، وجاء الاسم الجديد مع جيري وميلاني سي. في عام 1994 ، استقالت الفتيات ، لكنهم عادوا معًا لغزو العالم بإبداعاتهم الخاصة.
أصبح العازفون المنفردون في Spice Girls بمثابة أجنحة للمنتج الشهير Simon Fuller ، الذي وقع العديد من العقود المربحة لهم وسحبهم حرفيًا إلى نجم Olympus. في يونيو 1996 ، عرضت قناة MTV البريطانية مقطع Wannabe ، الذي احتل صدارة الرسوم البيانية في شهر واحد واستمر هناك لمدة سبعة أسابيع. ثم كان كل شيء يشبه قصة خيالية: الاهتمام بالمجموعة ينمو بشكل حاد ، وهو مطلوب وشائع. رافقت الحفلات الموسيقية والأغاني والفيديو الجديدة والجولات في أوروبا والعالم جوائز متنوعة. في عام 1998 ، سقطت أمريكا على أقدام "حبات الفلفل".
العمل الجاد ، وربما المرض النجمي للمشاركين ، أثر على فريقهم المنسق جيدًا. أصبح فاب فايف أربعة مع رحيل جيري هاليويل ، أو جينجر سبايس. بالنسبة لمحبي سبايس جيرلز الفقيرة ، كانت مأساة: فتيات صغيرات ينتحرن ويبكين طوال الليل. لكن الفرقة لم تختف من المسرح ، لكنها أسعدت المعجبين بضربات جديدة وعروض مذهلة.
ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، بدأت الفتيات يتزوجن ويصبحن أمهات. كان هناك وقت أقل وأقل للمجموعة ، خاصة وأن بعض المشاركين بدأوا يفكرون في مهنة فردية (ميل بي وميل سي). أصبحت Posh Spies (المعروفة أيضًا باسم Vicki Adams) عارضة أزياء ومصممة ، وأصبحت Emma مقدمة برامج تلفزيونية. يبدو أن المسيرة المظفرة لـ Spice Girls قد انتهت ، لكن خلال أولمبياد لندن في عام 2012 ، قدموا عرضًا أمام الجمهور في نفس التشكيلة. بدأ المعجبون على الفور يتحدثون عن لم شمل "حبوب الفلفل". لما لا؟
باك ستريت بويز
تم تشكيل مجموعة البوب الأمريكية هذه في عام 1993. ثم أعضاء الفرقة أنفسهم: AJ McLean و Nick Carter و Brian Littrell و Howie Dorough و Kevin Richardson لم ينتهوا بعد من سنوات المراهقة. ربما كان هذا أحد العوامل التي تسببت في انتشار الفرقة بين المراهقين ، وخاصة الإناث. دخل أولاد شارع باك ستريت في موسوعة غينيس للأرقام القياسية ، لأنهم بكل المؤشرات كانوا أنجح فرقة فتيان على الإطلاق.
حقق نجاحًا حقيقيًا في الولايات المتحدة الأمريكية عندما أصدروا ألبومهم الثاني بعنوان Backstreet's Back.
حصل الألبوم الأول للمجموعة على عنوان مباشر - باك ستريت بويز. خرج في عام 1996. في الوقت نفسه ، شرعت المجموعة في جولة في أوروبا. تم اعتماد القرص على الفور من البلاتين. ومع ذلك ، في موطنهم الولايات المتحدة ، لم تكن المجموعة مشهورة. حقق النجاح الحقيقي في الولايات المتحدة لهم في العام التالي فقط ، عندما أصدروا ألبومهم الثاني بعنوان Backstreet's Back.
في عام 1999 ، أصدر الرجال الألبوم "الألفية" ، والذي يعني "الألفية" باللغة الإنجليزية. لا يزال هذا الألبوم واحدًا من أفضل عشرة ألبومات مبيعًا في العالم حتى الآن. ومع ذلك ، لم يسير كل شيء بسلاسة. في عام 2002 ، أنهى أعضاء الفرقة العقد مع المدير. تولى نيك كارتر مهنة منفردة ، والتي ، مع ذلك ، لم تحقق نجاحًا كبيرًا. وفقط بعد انقطاع دام 3 سنوات ، في عام 2005 ، عادت المجموعة إلى المسرح. أغنيتهم المنفردة "غير مكتملة" فجرت على الفور الرسوم البيانية البريطانية. الفرقة لا تزال نشطة حتى يومنا هذا.
5ive هي فرقة بوب بريطانية (فرقة فتيان) في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين.
التكوين: جيسون براون (المهندس جايسون "ج" براون) - مواليد 13 يونيو 1976 ، الديشوت ، إنجلترا. عبس (إيبز) برين (المهندس عبس (أبز) برين) - ولد في 29 يونيو 1979 ، إنفيلد / لندن ، إنجلترا. ولدت ريتشي نيفيل في 23 أغسطس 1979 في سوليهول / برمنغهام ، إنجلترا. ولد سكوت روبنسون في 22 نوفمبر 1979 في باسيلدون / إسيكس ، إنجلترا. ولد شون كونلون في 20 مايو 1981 في ليدز بإنجلترا.
ظهرت مجموعة 5ive في أوائل عام 1997 ، عندما قرر الأب والابن - كريس وبوب هربرت (مؤلفا فكرة إنشاء Spice Girls) أن الوقت قد حان لإنشاء مجموعة من الذكور. لقد عملوا بجد مع أكثر من 3000 اختبار في جميع أنحاء إنجلترا حتى اتخذوا خيارهم النهائي.
ظهرت الفرقة مع الأغنية المنفردة الناجحة "سلام دونك (دا فونك)". واستمر النجاح بأغاني "عندما تنطفئ الأنوار" و "حصلت على الشعور" "و" استيقظ الجميع "و" حتى يمر الوقت ". حصل الألبوم الأول "Five" ، الذي صدر في يونيو 1998 ، على مركزهم كأكثر فرقة فتيان شعبية في البلاد. أظهر الألبوم أنه يمكن تسمية المجموعة بحق خليفة Take That.
في ذلك الوقت ، كان 5ive في وسط عالم موسيقى الراب والرقص. تم إصدار الألبوم الثاني "Invincible" في عام 1999 في المملكة المتحدة وفي عام 2000 في بقية أنحاء العالم. تعتبر الفرقة أن هذا الألبوم هو الأفضل في حياتهم المهنية. "Invincible" حصلت على البلاتين المزدوج في أغسطس 2000. في منتصف عام 2000 ، سجلت المجموعة مع كوينز بريان ماي ريمكس لأغنية "We Will Rock You". Dance ".
في منتصف عام 2000 ، سجلت الفرقة ريمكس لأغنية "We Will Rock You" مع بريان ماي أوف كوين.
في 27 سبتمبر 2001 ، بسبب الخلافات مع التسمية والمشاكل الداخلية ، أعلنت المجموعة تفككها. كانت أحدث إصدارات 5ive هي الأغنية المنفردة المزدوجة "Closer To Me" وريمكس "Rock The Party" الذي يضم عينة من الشحوم.
في 27 سبتمبر 2006 ، بعد 5 سنوات بالضبط من الانفصال ، أعلن أعضاء الفرقة عن لم شملهم. بدأ العمل النشط على المادة. بأسلوب جديد تمامًا ، على عكس جميع أعمالهم السابقة ، تم تسجيل الأغاني مثل 70 يومًا ، تسوية ، هل أنت ؟، تذوق ، كل شيء جيد ، ليس العودة للمنزل. أثناء كتابة الألبوم ، كانت هناك شائعات حول عقد موقّع تقريبًا مع الملصق.
في 20 مايو 2007 ، بعد مرور عام واحد معًا ، انفصلت المجموعة مرة أخرى. كما ذكر أعضاء الفرقة أنفسهم ، كان سبب الانفصال هو أن شركة التسجيلات أرادت منهم البدء في الأداء بمواد قديمة ، وهو ما لا يناسب الموسيقيين ، لأنهم لا يريدون العودة إلى جذورهم ، ولكنهم يريدون النمو بشكل احترافي. في ليلة 19-20 مايو 2007 ، ظهر بيان موجز حول الانفصال على الموقع الرسمي للفرقة. في عام 2013 ، قررت المجموعة لم شملها ودعوة خلود إلى الفريق.
N'Sync
تأتي N`Sync من أورلاندو بولاية فلوريدا ، بالإضافة إلى منافسيها Backstreet Boys ، وقد أصبحت مؤخرًا أفضل المنافسين لتزيين أغلفة المجلات في سن المراهقة. يبدو أن فرقة البوب الراقصة المكونة من خمسة شبان ساحرين ستكرر نجاح فرقة سبايس جيرلز المتشابهة جدًا من الناحية الموسيقية. بدأ هجوم المجموعة على مخططات البوب في الوقت المناسب جدًا. يمكن تتبع بداية مسيرة الفرقة المهنية إلى برنامج قناة ديزني التلفزيوني Mickey Mouse Club ، حيث جوشوا "JC" Chase (من مواليد 8 أغسطس 1976 ؛ الطعام المفضل: الجبن) وجوستين "Curly" Timberlake (من مواليد 31 يناير ، 1981 ؛ الطعام المفضل: السباغيتي والعصيدة) ظهرت معًا. عملت نجمة البوب المستقبلية بريتني سبيرز هناك أيضًا ، وعملت هناك لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. بعد إغلاق المشروع ، انتقلوا إلى ناشفيل حيث أخذوا دروسًا من المطرب نفسه أثناء العمل في مشاريع فردية. كما تلقوا دروسًا في الرقص من مصمم الرقصات السابق برنس ومايكل جاكسون.
سرعان ما أعاد القدر جوشوا وجوستين إلى أورلاندو ، وعند عودتهما ، شكلوا فرقة مع بيتسبرغ ، الاسم الحقيقي: كريس كيركباتريك (من مواليد 17 أكتوبر 1971 ؛ فتاة الأحلام: جوين ستيفاني) وجوي فاتون من نيويورك (ب. 28 يناير 1977 الطعام المفضل: بيتزا). أقنع كيركباتريك الرباعية بالبدء في العمل على انسجام الجوقة ، وبعد إضافة عازف الجيتار لانس باس (هذا اسمه الحقيقي) ، تم تحديد تشكيلة المجموعة. في نهاية عام 1997 ، تمكنت الخماسية من توقيع عقد مع RCA Records. بمساعدة العديد من المنتجين المعروفين - من بينهم كريستيان لاندين ، الذي عمل مع باك ستريت بويز ، وبعد ذلك ، دينيس بوب (كان عملاؤه روبين وآيس أوف بيس) ، قام فريق يُدعى N`Sync بعمل العديد من الأغاني الشعبية لـ الراديو وأصدروا ألبومهم الأول ، حصريًا لأوروبا. بعد ذلك ، ذهبت المجموعة إلى الخارج ، حيث تم استقبالها بحرارة في ألمانيا وهولندا. جعلهم العودة المنتصرة للوطن في ربيع عام 1998 يشعرون بالثقة الكافية لإصدار أول ألبوم يحمل عنوانًا ذاتيًا في أمريكا.
كانت N`Sync تشق طريقها ببطء إلى الولايات المتحدة.
كان N`Sync بطيئًا إلى حد ما في شق طريقه في الولايات المتحدة ، ولكن في أوائل الخريف ، فازت قناة MTV الخاصة على قناة ديزني واثنتين من أفضل 40 أغنية (I Want You Back I Tearin'Up My Heart) بالألبوم البلاتيني قرص. (في كندا - بالفعل مزدوج البلاتين). بدأت المنشورات مثل رولينج ستون التنافس بين N "Sync و Backstreet Boys ، وفي الواقع ، في بداية شهر أغسطس ، حاربت المجموعات من أجل التفوق في المخططات العشرة الأولى. علاوة على ذلك ، تدين N" Sync أيضًا بنجاحها لمجلات الشباب مثل Tiger Beat and Girls "Life ، الذين صرخوا بأعلى أصواتهم أن المجموعة ستكون الحدث العظيم التالي. ربما هم على حق. يبدو أنه لا توجد علامة على تلاشي شعبية المجموعة. مؤخرًا ، دعت جانيت جاكسون الرجال إلى افتتحت حفلاتها الموسيقية في أكتوبر ، وفي نوفمبر 2000 سيصدر ألبوم عطلة الفرقة Home for Christmas. بعد الانتهاء مع جاكسون ، تخطط N'Sync لمواصلة كفاحها من أجل الشعبية مع حشد هائل من الفتيات. NSYNC خمسة فتيان حسن المظهر من أورلاندو ، فلوريدا - لانس باس (لانس باس) ، جي سي تشيز (جي سي تشيز) ، جوي فاتون (جوي فاتون) ، كريس كيركباتريك (كريس كيركباتريك) وجوستين تيمبرليك (جاستن تيمبرليك) - في عام 1996 قاموا بإنشاء الخماسي "Nsyns" ، باستخدام آخر بوو kvy أسمائهم. بعد إصدار أول ألبوم لهم (مسمى) في عام 1998 ، كما يقولون ، استيقظوا مشهورين. بدت أغاني "I Want You Back" و "Tearing Up My Heart" و "Drive Myself Crazy" من جميع المنافذ الإذاعية ، وكان الأولاد يتجولون بلا توقف ، وقلوب البنات تسقط عند أقدامهم. من بين القلوب ، وفقًا للشائعات المستمرة ، بريتني سبيرز ، التي اختارت جاستن تيمبرليك ، صديقتها القديمة من برنامج ديزني عن ميكي ماوس ، صديقًا لها.
بدون السماح للجمهور "بالهدوء" ، أصدر الرجال ألبومًا تلو الآخر: في نهاية عام 1998 - عيد الميلاد "Home For Christmas" ، في عام 2000 - LP "No Strings Attached" (مع أغاني "Bye Bye Bye" من Max Martin ، "This I Promis You" ريتشارد ماركس ، "هذا عندما سأتوقف عن حبك" لديون وارويك ، في عام 2001 - ألبوم "Celebrity". شارك الشباب أنفسهم في تأليف معظم الأغاني (أغنية "Space" Cowboy "ينتمي إلى Chaseza ، وهو أيضًا منتج مشارك ليس فقط" Nsynс ، ولكن أيضًا فنانين آخرين). الموسيقى "Nsyns - الرقص في قاع البئر - موسيقى البوب - الروح. ميزة مميزة - تناغم صوتي" ذو علامة تجارية "وصوت إلكتروني صلب. لا يغني جميع الأولاد جيدًا فحسب ، بل يرقصون أيضًا ، ولديهم أيضًا خبرة في التمثيل. مقاطع الفيديو الخاصة بهم هي الديناميكيات نفسها إلى النصف مع حقيقة مثيرة للإعجاب ، لديهم أيضًا مشاكل: منذ البداية ، كان جميع الرجال أكبر سنًا إلى حد ما من الأعضاء العاديين في مجموعات "الأولاد" ، وبالتالي طرح المديرون أحيانًا السؤال التقليدي في مثل هذه الحالات: هل حان الوقت حتى يتقاعد الرجال؟ ولكن N'syns يحاولون جاهدين (على الرغم من أن هذا يؤدي في بعض الأحيان إلى الخلاف داخل المجموعة والاكتئاب ، وهو ما يسعد الصحف الشعبية بالإبلاغ عنه) ، وبالتالي يظلون واقفة على قدميهم. ربما سيصبحون الأولاد "الأكبر سنًا" في تاريخ عرض الأعمال.
السهام
إن تاريخ إنشاء المجموعة النسائية Strelka غامض للغاية. حاليا ، هناك العديد من الافتراضات حول تشكيل فريق نسائي. يجادل الكثيرون بأن منتجي مجموعة Strelka جندوا بنات الآباء الأثرياء في الفريق الجديد ، لكن هناك آخرين يدعون أن هناك عددًا كبيرًا من الممثلين بين الفتيات الصغيرات اللائي يتمتعن بمظهر جذاب ولديهن مهارات صوتية جيدة.
أصدرت مجموعة Strelki أول مقطع فيديو لها في 29 نوفمبر 1997 لأغنية Mamochka
تم تقديم المشروع نفسه إلى استوديو Soyuz للتسجيل ، والذي سجل ثلاثة مؤلفات موسيقية جديدة. لكن بعد تسجيل عدة أغانٍ ، رفضت شركة سويوز للأسطوانات التعاون مع الفرقة ، لأن أسلوب أداء الأغاني نفسها لم يستوف المعايير اللازمة. لكن كما يقولون ، لا يوجد شر بدون خير. أصبحت شركة تسجيلات أخرى مشهورة بنفس القدر Gala Records مهتمة بمجموعة Strelka ، والتي عرضت عليهم إبرام عقد جديد لتسجيل ثلاثة ألبومات مستقبلية. أصدرت مجموعة Strelki أول مقطع فيديو لها في 29 نوفمبر 1997 لأغنية Mamochka. حظيت الأغنية نفسها ومقطع الفيديو بشعبية كبيرة في موسكو ، وغالبًا ما كانت تُشغل أغنية Mamochka من قبل المحطات الإذاعية الرائدة في البلاد.
في منتصف فبراير 1998 ، تم إصدار مقطع الفيديو الثاني لحفلة التأليف الموسيقي على شاشات التلفزيون ، والتي احتلت لفترة طويلة مناصب قيادية في العديد من المسيرات الموسيقية. في مارس من نفس العام ، أصدرت مجموعة Strelki ألبومها الأول ، بعنوان Strelki Go Forward. كان هذا الألبوم شائعًا جدًا بين عدد كبير من المستمعين الشباب ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع بلدان رابطة الدول المستقلة. قدمت فرقة الروك أجاثا كريستي للمغنية جيرا أغنيتها الجديدة ، وفي أحد عروضها لم تترك مارجو كونستانتين بوروفوي غير مبال ، الذي وعد ، مثل رجل نبيل ، المجموعة الموهوبة بالصداقة والدعم الراسخين.
يتمثل الاختلاف الكبير بين Strelka ومجموعات البوب الروسية الأخرى في أن جميع المؤدين كانت لديهم أصوات مختلفة تمامًا ، مما يسمح للعديد من المستمعين بالتمييز بينهم ليس فقط بصريًا ، ولكن أيضًا عن طريق الأذن. أيضًا ، يمكن لمعظم فناني المجموعة الموسيقية التباهي بتعليمهم العالي. على الرغم من نشاطهم الإبداعي على المدى القصير ، حصل Strelkas على العديد من الجوائز المرموقة ، مثل Golden Gramophone-98 وجائزة الإذاعة الروسية والمشاركة في الجزء الأخير من Song 98.
المحتالون الراسخون
يعتبر التاريخ الرسمي لميلاد "Otpetye Swindlers" هو 8 ديسمبر 1996 ، عندما قدمت الفرقة أول حفل موسيقي كبير لها في مدينة Cherepovets في مهرجان "Dancing City".
في سان بطرسبرج في أوائل عام 1997 ، أصدر سيرجي وجاريك وتوم ألبومهم الأول ، ثم تعرف الجميع على مخاطر التدخين: أغنية "Quit Smoking". في ديسمبر 1996 ، تم تصوير مقطع فيديو لهذه الأغنية.
في سان بطرسبرج في أوائل عام 1997 ، أصدر سيرجي وجاريك وتوم ألبومهم الأول ، ثم تعرف الجميع على مخاطر التدخين
لوحظت المجموعة في موسكو ، وتقرر عمليا مصير "المحتالين".
بعد مرور عام ، ظهر مقطع فيديو لأغنية "أنا أتعلم الرقص" ، وبعد ستة أشهر أخرى ، قام "المحتالون" بتصوير مقطع الفيديو الثالث "كل شيء مختلف" ، والذي احتل المرتبة الأولى في كل المخططات الممكنة.
في كازاخستان ، قامت المجموعة بتصوير فيديو لأغنية "Khali-Gali" ، وبين الجولات تكتب أسطوانة ثالثة صدرت في صيف 1999. قبل إصدار "Bullshit" ، تمكنت المجموعة من السفر إلى إسبانيا - لتصوير مقطع الفيديو الخامس - "إذا كنت متعبًا".
في ربيع عام 1999 ، حطم عمل الفيديو الخاص بالتأليف الغنائي "أحبني ، حب" جميع الأرقام القياسية من حيث عدد عمليات البث والمراكز العليا في قوائم الموسيقى!
من 1999 إلى 2001 ، تم تصوير 4 مقاطع فيديو: "أنا أحبك" ، "لا تخبرني بأي شيء" ، تم تصوير المقطع في إسبانيا في جزر الكناري. في حبكة المقطع ، تم استخدام مواد من النشاط الإبداعي لـ "Otpetykh ..." ، تم تصويرها من عام 1996 إلى عام 2000. تم تصوير فيلم "فتيات مختلفات" في فرنسا دير. A. Igudin ، "عند النهر" - حتى الآن آخر مقطع فيديو لهذا اليوم ، دير. - ميرونوفا.
تتكون المجموعة من ثلاثة أشخاص: سيرجي أمورالوف ، المعروف أيضًا باسم سوروفينكو - عازف منفرد ، ومؤلف العديد من النصوص لأغاني "المحتالون الراسخون". امورالوف لديه المرتبة الأولى للبالغين في الجمباز ورتبة ماجستير الرياضة في السامبو. إنه يحلم بالقفز بالمظلات ولا يفوتك مباراة كرة قدم واحدة ، من وقت لآخر يخرج إلى الملعب بنفسه - لقيادة الكرة مع الأصدقاء. إنه يحب Formula 1 ، ويشاهد باستمرار النشرات الإخبارية على التلفزيون لمواكبة الوضع السياسي المحلي في البلاد والعالم.
Tom-Chaos Jr. ، وهو أيضًا الأكبر سناً ، وهو أيضًا Vyacheslav Zinurov - مصمم الرقصات "الراسخ" ، والموسيقى والترتيبات لجميع أغاني "المحتالين الجادين" تقريبًا هي أعماله. يمتلك توم خاوس الكثير من الخبرة المسرحية خلفه. في عام 1996 ، حصل على المركز الأول بين المتزلجين في سان بطرسبرج. لمدة خمس سنوات عمل في عرض المراهق "نيون بوي" (رقص وعزف على البوق). ماضيه دي جي يجعل نفسه يشعر أيضًا: احتفظ توم بموقف موقر تجاه الفينيل.
في منتصف التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، كان هناك العديد من فناني البوب في بلادنا. ما قيمة عمل Andrey Gubin أو مجموعة Ladybug. سيتم تذكر العديد من أغانيهم لمدى الحياة. لا يزال لديهم معجبون ، على الرغم من حقيقة أن فناني الأغاني الشهيرة قد اختفوا عن الأنظار منذ فترة طويلة. اكتشف يوم المرأة ما حدث لأشهر عشرين فنانًا في ذلك الوقت.
الصبي المتشرد
كان مفضلاً لدى تلميذات المدارس ، وكانت شرائط الكاسيت بأغانيه تتلاشى مثل الكعك الساخن. مظهره الملائكي وصوته حطم قلب أكثر من فتاة ، وظهرت أغاني مثل "The Tramp Boy" أو "Winter-Cold" في جميع أنحاء البلاد.
تغير كل شيء في عام 2007 ، عندما اختفى Gubin فجأة من شاشات التلفزيون. قيل أن المغني كان يعاني من مشاكل مع الكحول على أساس الحب غير المتبادل لفتاة. بل وادعى أحدهم أنه غادر روسيا. لتوضيح الموقف ، عليك العودة بعيدًا إلى الماضي.
الألبوم الأول
بدأت مسيرته الموسيقية في أواخر الثمانينيات ، ليس بدون دعم والده ، فيكتور فيكتوروفيتش جوبين ، الباحث السابق ورسام الكاريكاتير ، وبحلول ذلك الوقت نائب رئيس بورصة السلع والمواد الخام الروسية ، صاحب العديد من استوديوهات التسجيل.
صدر أول ألبوم احترافي لأندريه فقط في عام 1995 ، بعد أن التقى جوبين بالموسيقي الشهير ليونيد أجوتين. أطلق على هذا الألبوم اسم الأغنية الأولى للمغني - "Tramp Boy" وسرعان ما غزا قمم جميع التصنيفات الشعبية.
اختفاء مفاجئ
ومع ذلك ، بعد صعوده غير المسبوق في النصف الثاني من التسعينيات ، اختفى أندريه فجأة عن الأنظار. جاءت ذروة شعبيته في عام 2000 ، عندما قام أندريه بجولات ليس فقط في مدن روسيا ، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة وإسرائيل وألمانيا وأذربيجان ولاتفيا وكازاخستان وأوزبكستان. بعد ذلك ، لم يعد Gubin يقدم حفلات موسيقية جديدة ، رغم أنه أصدر ألبومًا جديدًا آخر ومجموعة من أفضل أغانيه.
موت الأب
لا شك في أن تراجع نشاط أندريه الإبداعي مرتبط بتدهور صحة والده ، الذي لم يساعد ابنه في دخول عالم الأعمال الاستعراضية فحسب ، بل دعمه أيضًا باستمرار ، مما أدى إلى حد كبير إلى توجيه مسيرته المهنية كمغني. بعد كل شيء ، كان Andrei ، وفقًا لتعليقات زملائه ، يتميز بشخصية لطيفة للغاية وسيطرة أبوية مطلوبة.
أدت وفاة فيكتور فيكتوروفيتش في عام 2007 إلى توقف فعلي للنشاط الإبداعي لابنه. لبعض الوقت ، بسبب الجمود ، كان المشجعون مهتمين بحالات الصعود والهبوط لبطلهم ، ثم بدأوا في نسيانه ببطء.
مرض
ثم انتشرت شائعات عن إصابة أندريه بمرض في الجهاز العصبي ، مما تسبب في ألم شديد مستمر في الوجه. ساعد الأطباء في التغلب على الأزمة الروحية. يقول إنه عولج مرتين في عيادة الأعصاب.
حاليا
اليوم ، تجاوز أندريه 40 عامًا بالفعل. يعيش المعبود السابق حياة منعزلة في موسكو ، وقد تعافى بشكل ملحوظ ، لكنه لا يزال يحلم بالعودة إلى المسرح.
"أبدو سيئًا الآن ، لذا فأنا لا أؤدي. إذا أصبحت في حالة جيدة ، فسأقدم بالتأكيد ، لكنني لست مستعدًا بعد ، - يقول المغني. "أنا أكتب الموسيقى طوال الوقت ، أقوم بتأليف الشعر ، ولكن لنفسي ، أنا أدرب روحي."
الكسندر ايفازوف
شعبية
يُعرف ألكساندر أيفازوف لعامة الناس باسم ساشا إيفازوف كمغنية بوب في التسعينيات ، ثم غنى أغنية ناجحة عن "ليليز" و "مون باترفلاي". اشتهرت ساشا إيفازوف ، المغنية المشهورة ولكن التقليل من شأنها ، في عام 1989. ثم بدت ضربته الأولى - "ليلي". صورة مراهق رومانسي يغني أغاني حب صادقة وبسيطة أكدها أول ألبومين: "لا تحزن" و "أين أنت؟".
أصبحت أغنية "أتوسل إليكم ، لا تبكي" ، كما كانت ، وداعًا لفترة مراهقة المغني. تجلب الأغنية الشعبية الناضجة Aivazov الروسية بالكامل ، والتي سرعان ما أكدها الألبوم الثالث. تم إصداره في نهاية عام 1996 ، وفيه يعمل ساشا بالفعل كملحن. "مون باترفلاي" ، "تايم ريفر" ، "إنها مجرد لعبة" هي الأغاني الناجحة بلا منازع في أحدث إصدار.
بشكل عام ، تبين أن القرص كان ناجحًا للغاية بسبب الألحان الناجحة والخفة والإثارة في الأداء والتوليف الملون للغاية لموسيقى الفلامنكو والروكابيلي والبوب. نعم ، ويظهر الإسكندر نفسه الذي نضج ونضج تحت ستار نوع من مفتول العضلات ، جذاب للجماهير ، ولا يشبه بأي حال من الأحوال ساشا المؤثرة بشكل غنائي في السنوات الماضية.
في عام 1998 ، قام "ريمكسرز" المألوفون ، ولا سيما رومان ريابتسيف ودي جي فالداي ، بعمل نسخ رقص من "مون باترفلاي". الفنان نفسه يعاني من أزمة إبداعية - بعد أن وجد أسلوبه الخاص في "Moon Butterfly" ، شرع Aivazov مرة أخرى في التجارب. وفي النهاية ، تحول إلى مغني بوب عادي ، فقط ، على عكس العديد من زملائه ، لم يعد يروج لنفسه في التلفزيون والراديو.
ضربته الجديدة "سوف أحلك" ، التي ظهرت في خريف عام 1998 ، لم تثير الإعجاب أيضًا. وفي عام 1999 ، ألكساندر إيفازوف ، للأسف ، الذي لم يطور نجاح "Moon Butterfly" ، لسوء الحظ للجماهير ، يترك المخططات.
إدمان الكحول
لم يختبئ الفنان أبدًا: مع الكحول ، نادرًا ما يحدث لك. أحب Aivazov الجلوس مع الأصدقاء على زجاجة بيضاء صغيرة ولم يرفض أبدًا كأسًا أو اثنين في المناسبات الاجتماعية. تدريجيا ، نمت هذه العادة إلى إدمان خطير. نسي المغني ، الذي كان تحت درجة علمية ، شعبيته السابقة تمامًا وكاد يفقد عائلته.
قبل عام ، غادرت إيرينا زوجة ساشا مع ابنها نيكيتا البالغ من العمر ثلاث سنوات. لقد سئمت من تحمل ثمل زوجها. لاستعادة ثقة زوجته ، ذهب المغني البالغ من العمر 41 عامًا إلى عيادة العلاج من تعاطي المخدرات لتلقي العلاج.
قال ألكسندر حينها: "لقد شربت لدرجة أنني أرقد كل يوم تحت القطارات". - أنا نفسي الملام على كل شيء! لكن إذا أرسل إيرا محامياً ، فلن أوقع أي مستندات. لا أريد أن أطلقها ، سأقاتل من أجل الحب. أدركت كل شيء وأريد إصلاح كل شيء. إذا سامحتني ، فلن أتطرق إلى الكحول مرة أخرى في حياتي.
إعادة التأهيل في عيادة مارشاك للأدوية
في المستشفى ، حارب Aivazov بشجاعة إدمانه. كل ذلك حتى تقترب زوجته وابنه الحبيب. كان التفكير في أنه سيفقد عائلته في النهاية غير وارد بالنسبة له.
في كل صباح في المستشفى ، بدأ بممارسة رياضة العدو في الهواء الطلق في حديقة المستشفى ودروس اليوغا في الجناح. ثم تم إجراء الكثير من إجراءات إعادة التأهيل معه ، ومحادثات مع طبيب نفساني. في النهاية ، كل شيء سار! توقف ساشا عن الشرب وتمكن من إنقاذ أسرته. يعيش الآن بسعادة ويشارك في الإبداع. صحيح أن شعبيته قد ولت إلى الأبد.
مجموعة تجريبية
ذروة الشعبية
لا يمكن لأي ديسكو مدرسي في أواخر التسعينيات الاستغناء عن ضربات المجموعة التجريبية. ألكسندرا زفيريفا ، عازفة الفرقة المنفردة ، لم يكن لديها أبدًا قدرات صوتية بارزة. لكن هذا لم يكن مطلوبًا منها.
فراق مع المنتج
في عام 2002 ، أنهت زفيريفا ومنتجها فاديم بولياكوف العقد مع ARS. بدأت المقاطع التجريبية تختفي من على الهواء على قنوات الموسيقى. وبعد ذلك أعلنت العازفة المنفردة أنها تتوقع مولودًا ، ومنذ ذلك الحين لم نسمع شيئًا عن العرض.
تجريبي الآن
اتضح أن المجموعة التجريبية لا تزال موجودة ، فقط في تشكيلة مختلفة. حسنًا ، تسجل ساشا زفيريفا من وقت لآخر الأغاني الفردية ، كما تخيط الملابس لعلامتها التجارية.
قالت والدة ساشا زفيريفا مرتين: "لم نتوقف عن التجول ، لقد سافرت في جميع أنحاء المدن والبلدان حتى في الأشهر الأخيرة من الحمل". - على مر السنين ، أصدرت Demo 7 ألبومات. المجموعة ليست قلقة من التوقف عن البث: تستمر الجولة ، هناك أموال مدى الحياة. دخلي الرئيسي هو رجلي ، والعرض التجريبي هو أكثر من مجرد هواية. نحن نعيش منفصلين ، لدينا نادٍ من المشجعين ونعتقد أن الناس سيفصلون القمح عن القشر ويفهمون ما يتم فعله بشكل مصطنع لكسب المال ، وما يتم فعله من القلب ".
الشورى
النجاح والاعتراف
بمجرد أن أذهل شورا ، المعروف أيضًا باسم ألكسندر ميدفيديف ، الجمهور بصورته وكان أحد أكثر الشخصيات التي نوقشت على المسرح الوطني. كانت الشقراء اللامعة التي ليس لها أسنان أكثر ميلًا إلى الصراخ بالأغاني أكثر من الغناء ، وتصرفت بطريقة معتدلة وغريبة.
ومع ذلك ، فإن هذا ساعد الكثيرين فقط على الاعتقاد بأن لديه موهبة. أصبحت الشعبية عبئًا نفسيًا ثقيلًا على الشورى ، وأصبح مدمنًا على المخدرات ، والتي كادت أن تكون قاتلة بالنسبة له.
مرض رهيب وإدمان المخدرات
أصيبت المغنية بالسرطان ، لكنها تمكنت من التغلب على المرضين من خلال الخضوع للعلاج الكيميائي والعلاج من إدمان المخدرات. بالطبع كان علي الابتعاد عن الصورة السابقة. لكن من الواضح أن الشورى لا تريد أن تبدو كشخص عادي.
يعود
أدخل المغني أسنانًا صناعية لنفسه ، وظل عدة مرات تحت مشرط جراحي التجميل وعاد إلى المسرح بطريقة أكثر غرابة - مثلي الجنس علانية. ومع ذلك ، لديه جمهوره حتى يومنا هذا.
تاتيانا اوفسينكو
الشعبية السابقة
في السابق ، لم يكن هناك حفل موسيقي كبير واحد ، ولم يتم إجراء حفل رسمي واحد بدون عروض تانيا أوفسينكو. لكنها اليوم منسية تماما.
ذات مرة ، كان لدى المغنية الشهيرة تاتيانا أوفسينكو كل شيء: المال ، والوظيفة ، والشهرة. لكنها ذات يوم استبدلت كل هذا بابتسامة سعيدة لطفل. ذات مرة ، سعيًا وراء الملايين ، لم يفكر المغني في الأطفال إلا لحظة واحدة.
طفل متبنى
ذات يوم ، أعطاها القدر لقاءً رائعًا. بمجرد أن أقامت تاتيانا حفلة موسيقية في دار للأيتام ولفتت الانتباه إلى صبي صغير ، إيغور. في وقت لاحق ، قيل للمغني أن الوالدين تركا الطفل عندما تم تشخيص إصابته بعيب القلب المهمل. وفقًا للمعلمين ، لم يكن إيغور مستأجرًا ، لقد احتاج إلى عملية معقدة ، لكن دار الأيتام لم يكن لديه المال لذلك.
ثم بدت تاتيانا وكأنها تضيء ، أدركت أنها تستطيع إنقاذ هذا الطفل. ذهبت على الفور إلى واحدة من أفضل عيادات موسكو ، ووافقت على إجراء عملية جراحية ، ودفعت أموالًا رائعة مقابل ذلك ، وتم إجراء عملية جراحية لإيجور بنجاح. عندما تعافى الصبي من العملية ، أخذته تاتيانا إلى منزلها.
أصدرت Ovsienko الوصاية عليه ، وأصبح إيغور رسميًا ابنها. من أجل طهي الحبوب للطفل وتغيير الحفاضات ، تخلت تاتيانا عن وظيفتها وعاشت مع زوجها غير المحبوب فلاديمير دوبوفنيتسكي لمدة 18 عامًا حتى لا تؤذي نفسية الطفل بالطلاق. من المحتمل أنها ستظل تشاركه في السرير إذا لم يعثر على سرير آخر وأعلن أنه سيغادر.
حب جديد
الآن تستعد تاتيانا لزواج جديد. اختارها رجل الأعمال الكسندر ميركولوف. تم تقديم الاقتراح منذ وقت طويل ، لكن كان لا بد من تأجيل الاحتفال: الحقيقة هي أن ميركولوف أمضى 3.5 سنوات في مركز احتجاز قبل المحاكمة قيد التحقيق. طوال هذا الوقت ، دعمت تاتيانا حبيبها معنويًا ، وكتبت خطابات ، وحملت معدات ، وقدمت أيضًا 20 حفلة موسيقية شهريًا لكسب المال للمحامين. في أوائل يونيو ، تم العثور على الإسكندر غير مذنب. التقى المغني البالغ من العمر 47 عامًا في قاعة المحكمة. والآن لا شيء يمنع العشاق من الزواج. من المقرر مبدئيا الزفاف في الخريف.
ايرينا سالتيكوفا
ناجح في كل شيء
لم تكن كل النساء اللائي ببعن الملابس ومستحضرات التجميل في الخيام في التسعينيات من القرن الماضي مغنيات مشهورات وصاحبات لأعمالهن الجادة. نجحت إيرينا سالتيكوفا في كليهما - بدورها.
منذ الطفولة ، كانت إيرينا طفلة هادفة ومستقلة. بالإضافة إلى المدرسة ، كانت تعمل في دائرة القص والخياطة ، وكانت مولعة بالحياكة ، وذهبت للتدريب في الجمباز الإيقاعي.
زواج فاشل
في عام 1986 ، عقد اجتماع مصيري في حياة إيرينا مع زوجها المستقبلي فيكتور سالتيكوف. تأثر فيكتور بجمال وسحر إيرينا. تزوجا ، وبعد عام ولدت ابنتهما أليس.
زواجهم لم يدم طويلا. وفقا للمغني ، كان هذا بسبب إدمان فيكتور على الكحول. بعد انفصالها عن زوجها ، دخلت إيرينا في العمل ، لكن الأرباح بالكاد كانت كافية للعيش ، ثم قررت Saltykova العودة إلى المسرح وبدء مهنة منفردة.
مهنة فردية
بعد إصدار فيديو "جراي آيز" ، اشتهرت إيرينا في البلاد كلها. أطلق عليها على الفور لقب رمز الجنس ونجمة صاعدة جديدة. مع كل أغنية جديدة ، عززت المغنية شعبيتها فقط.
لديها ستة ألبومات في المجموع ، والثالث ، "أليس" ، أهدته لابنتها. كانت مهنة إيرينا في التمثيل ناجحة أيضًا: بعد أن لعبت في أفلام "Brother-1، -2" ، تلقت إشادة من النقاد.
اعمال
الآن ، تدير إيرينا مشروعًا تجاريًا بنجاح ، ولديها منزل للتجميل والأناقة "إيرينا سالتيكوفا" ، ومتجرها الخاص وصالون التجميل. لا يُعرف الكثير عن الحياة الشخصية للمغنية: لديها رجل محبوب ، لكن من هو ، المغني يحتفظ بسر. بقيت الأغاني في حياتها هواية ممتعة.
ناتاليا فيتليتسكايا
رحيل غير متوقع
لسنوات عديدة ، نجح العازف المنفرد السابق لفرقة ميراج الشعبية في احتلال مكانة شقراء غنائية مثيرة في الأعمال التجارية المحلية. وأصبحت اللقطات مع تنورتها المرفوعة من فيديو Playboy أحد رموز التسعينيات. أصدرت ناتاشا بضعة ألبومات جرفها المعجبون فعليًا من على الرفوف ، ثم اختفت فجأة عن أعين الجمهور.
مع ما لم يربطوا بين رحيل مغنية البوب من المسرح. غادرت عالم العروض الاستعراضية في صمت ، دون تقديم حفل وداع ودون أن تشرح نفسها للجمهور. كان اختفاء ناتاليا فيتليتسكايا ، التي بلغت الخمسين من عمرها في خريف 2014 ، قرارها الواعي.
ولادة ابنة
قررت Vetlitskaya تغيير حياتها جذريًا بعد ولادة ابنتها أوليانا في عام 2004. وبحسب مصدر مقرب من المغنية ، فقد أرادت إنهاء حملها. تم إقناعها بترك الطفل من قبل المنتج فيكتور يودين ، الذي أصبح في السنوات الأخيرة يدها اليمنى وصديقها المقرب. لم يتم الإعلان عن اسم والد الطفل ، فيتليتسكايا ، حتى يومنا هذا.
حياة جديدة في اسبانيا
بالإضافة إلى ذلك ، بعد ولادة ابنتها ، قررت مغنية البوب مغادرة ليس فقط المسرح ، ولكن أيضًا من روسيا. عندما كانت أوليانا في الرابعة من عمرها ، انتقلوا بشكل دائم للعيش في إسبانيا المشمسة.
اليوم ، تحاول ناتاشا عدم الدخول في مجال نظر الصحفيين ، فهي تربي ابنتها ولا تحب التعليق على ماضيها. على الرغم من وجود العديد من الأحداث المثيرة للاهتمام في حياتها الشخصية - على سبيل المثال ، زواج لمدة عشرة أيام من يفغيني بيلوسوف ، علاقة مع الأوليغارشية المحلية كريموف (التي ، كما قال الصحفيون ، أعطتها طائرة). ولكن إذا اختارت Vetlitskaya في وقت سابق الأثرياء والمشاهير على وجه الحصر ، فهي اليوم متزوجة من معلمها في اليوغا.
سيرجي تشوماكوف
بداية جيدة
أصبحت أغاني سيرجي مشهورة في أوائل التسعينيات. لقد قاموا برشوة الجمهور بطاقة خاصة. بالتأكيد غنى الجميع في الكاريوكي "لا تسيء ، يا عريس ، فتاة صغيرة". بدأ كل شيء في موسكو في عام 1972.
صبي بسيط في موسكو تخرج من مدرسة فنية للميكانيكا والبناء لم يحلم حتى بأن يصبح نجما. ومع ذلك ، فقد منحه القدر تذكرة إلى عالم الموسيقى. حدث كل هذا بفضل التعارف بالصدفة مع الشاعر ألكسندر شاجانوف في عام 1988.
أصبح منتجًا لفنان شاب موهوب. بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى الإسكندر المعارف اللازمة على شاشة التلفزيون. بفضل هذا ، دخل سيرجي في مسابقة Morning Star ، على الرغم من أنه كان يغني دائمًا فقط عن طريق الأذن. تم التدرب على الأغاني الأولى بشكل عام على الأكورديون. بالطبع ، كانت لديه رغبة في تعلم النوتة الموسيقية ، لكنه كان فتى مشاغبًا جدًا. تم طرده من مدرسة الموسيقى لسوء السلوك.
شعبية
منذ بداية عام 1991 ، نجح سيرجي في تسجيل نجاحات جديدة ، وإقامة الحفلات الموسيقية والذهاب في جولة. بعد بضع سنوات ، تشاجر المغني الشاب مع المنتج شاجانوف وتركه.
يصبح إيغور أزاروف المنتج الجديد لسيرجي. تم إصدار الألبوم "Walk-walk". يبدأ المغني العمل بأسلوب الموسيقى الغربية في الخمسينيات والستينيات. أثر فنانون بارزون مثل إلفيس بريسلي وبول أنكا ولويس بريما على أعماله. خلال هذه الفترة ، قام المغني ، الذي كان يفقد شعبيته ، بالتصالح مع ألكسندر شاجانوف. وتضمن الألبوم الثالث "Like the First Time" عدة أغانٍ على أشعاره. ومع ذلك ، فشلت محاولة تشوماكوف لأداء الموسيقى الغربية. فشل الألبوم تمامًا ، واختفى تشوماكوف من الشاشات.
ترك المسرح
ترددت شائعات بأن آلا بوجاتشيفا ساعد تشوماكوف في الصعود إلى المسرح وتركه. مثل ، أغنية "لا تسيء يا عريس" ، التي تمجد تشوماكوف ، كانت في الأصل مخصصة للمغنية المفضلة آنذاك ، سيرجي تشيلوبانوف. لهذا ، شعر بوجاتشيفا بالإهانة و "أغلق" طريق تشوماكوف لإظهار الأعمال.
يقول تشوماكوف: "دعاني آلا بوجاتشيفا للغناء في اجتماعات عيد الميلاد". - بعد ذلك مباشرة ، أمطرت علي عروض الجولات. أما بالنسبة للأغنية ، فلم أكن أعرف أن شاجانوف كتبها أولاً لشيلوبانوف وأن تشيلوبانوف قد غناها بالفعل. لذلك ، عندما قال لي بوجاتشيفا: "سيرجي ، لا تغني هذه الأغنية مرة أخرى" ، كان ساخطًا. بعد كل شيء ، أصبحت الأغنية مشهورة في أدائي. أجبت ألا بوريسوفنا: "كيف لا أستطيع الغناء؟ ماذا يجيب الناس: ماذا منعتني من الغناء أو فقدت ذاكرتي؟ واستمر في أدائها. لكن لا أعتقد أنني اختفيت عن الشاشات بسبب هذا. لم أتمكن من دفع مثل هذه الأموال الضخمة للبث ، كما فعل بوجاتشيفا أو كيركوروف ".
يعود
اليوم ، سيرجي متزوج بسعادة من امرأة تدعمه في كل شيء. إنه أجمل بشكل ملحوظ وهو حريص مرة أخرى على القتال. بدأ في تسجيل الأغاني ويستعد لإصدار ألبوم جديد في المستقبل القريب.
مجموعة "Ladybug"
ضربة مشهورة
أصبح المشروع ، الذي أنشأه المغني والملحن والمنسق فلاديمير فولينكو ، معروفًا على نطاق واسع في منتصف التسعينيات. ثم صدر ألبوم "Granite pebble".
في عام 1997 ، أصبح "Ladybug" أحد المشاريع الأولى لشركة التسجيلات الصوتية والإنتاج الكبيرة الجديدة ORT ، برئاسة المنتج العام Iosif Prigogine. على ملصق هذه الشركة ، تم إصدار قرصين آخرين من مجموعة "My Queen" و "Woman of Dreams". في عام 1999 ، حقق المشروع نجاحًا آخر كان أغنية ليونيد أزبل "And the ship up the Volga" ، والتي تندرج فورًا في فئة الضربة الثانية بعد "Granite Stone". أصدرت شركة Grand Records أسطوانة بهذا المسار ، بالإضافة إلى العديد من أغاني Elena Vaenga المكتوبة لـ "Ladybug".
تغيير التشكيلة
في عام 2000 ، تغير تكوين المجموعة بشكل جذري ، وحلت ناتاليا بوليشوك محل إينا أنزوروفا ، التي ، بسبب حبها المفرط للحلويات ، قام فلاديمير فولينكو على الفور بتعيين الاسم المستعار Shokoladkina. في عام 2004 ، ولدت ابنة ، داشا ، في عائلة فلاديمير فولينكو وناتاليا شوكولادكينا ، وفي عام 2008 ، فلاديمير جونيور. لذلك ، خلال هذه الفترة ، نادرًا ما تظهر المجموعة في الفضاء الإعلامي ، لكنها تواصل تقديم الحفلات بنشاط. كان آخر قرار إبداعي مشرق هو دويتو الزفاف "رقصة الشباب الأولى" ، حيث أشرك الزوجان فولينكو أطفالهما في تصوير الفيديو.
نهاية الشعبية
في السنوات الأخيرة ، لم تكن الفرقة على شاشة التلفزيون ، لكن BK تواصل أداء وتسجيل الألبومات.
إليكم كيف يعلق فلاديمير على الوضع: "أنا لست حكم القلة ، ولست" مثلي الجنس "ولست يهوديا. أنا مواطن روسي بسيط ، موسيقي موهوب ومجتهد ، لكن هذا لا يكفي اليوم. اليوم ، لكي تكون في نظر الجمهور ، يجب أن يكون لديك ملايين الاستثمارات ، أو تنتمي إلى قبيلة معينة. يمكنك أيضًا أن تكون على عقد مع شركة جادة ، حيث سيعلمونك على الفور أن القناة أو المنتج هو كل شيء ، وأنت لا شيء. أنا كشخص وكفنان أفضل الاستقلال ، لذلك نحن اليوم لسنا على الشاشات الزرقاء. لكن هذا لا يزعجني ".
أما بالنسبة للأرباح ، فإن المجموعة لديها ما يكفي للعيش ، ولكن للأسف ، لا يكفي للتنمية. ومع ذلك ، لا يندم فلاديمير حقًا على مصيره. إنه متزوج ولديه طفلان.
مجموعة "العطاء مايو"
من دار الأيتام إلى النجوم ، أو يتيم أورينبورغ
"Tender May" هي مجموعة موسيقية عبادة من أواخر الثمانينيات - أوائل التسعينيات. ولدت أول مجموعة مراهقة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المدرسة الداخلية رقم 2 في مدينة أورينبورغ. كان مدير الموسيقى هو مؤلف جميع الأغاني سيرجي كوزنتسوف ، الذي قاد الدائرة الموسيقية في دار الأيتام. وبطاقة الزيارة الخاصة بالمجموعة (التي ستتغير فيها العديد من التشكيلات لاحقًا) والمعبود الذي يحظى به الملايين من المعجبين هو دار الأيتام يورا شاتونوف البالغة من العمر 15 عامًا.
"بفضل حقيقة أنني أمضيت طفولتي في دار للأيتام ، تمكنت من إنقاذ نفسي وعدم الضلال. لأنهم في دار الأيتام لا يحبون الجشعين ، ولا يحبون التسلل ، أي أنهم لا يحبون الضعفاء. هناك ، من أجل العيش في فريق ، عليك الالتزام بقوانين معينة. خلاف ذلك ، سيتم طردك من المجموعة. ونفس الشيء حدث في مرحلة البلوغ. لكنني كنت جاهزًا بالفعل لذلك. لا يمكنني التواصل مع الناس من وجهة نظر - "أنت لست أحدًا ، لكني نجم." بادئ ذي بدء ، عليك أن تعتقد أن هذا الشخص اليوم قد لا يكون أحدًا ، ولكن في غضون عام يمكن أن يصبح أكثر برودة منك. على الرغم من أنك إذا صادفت أشخاصًا غير سارة ، فأنا لا أتحدث معهم ، بغض النظر عن مدى ارتفاعهم. أقول: "آسف ، لكني لا أستطيع ، لا أريد ذلك. لا أشعر بالراحة لوجودي حولك ".
تم تسجيل الألبوم الأول "الورود البيضاء" في فبراير 1988 على جهاز تسجيل منزلي وباعه كوزنتسوف إلى كشك تسجيل مقابل 30 روبل. بعد بضعة أشهر ، وصل التسجيل إلى Andrey Razin (مدير مجموعة Mirage في ذلك الوقت) ، الذي صنع مزيجًا رائعًا لتلك الأوقات ونقل شاتونوف وكوزنتسوف والعديد من الأولاد إلى دار الأيتام إلى موسكو ، حيث قام بتنظيم استوديو للأطفال الموهوبين "LM". في كانون الثاني (يناير) 1989 ، عُرض مقطع "White Roses" لأول مرة على التلفزيون المركزي في "Morning Post" ، وبعد ذلك بدأ ازدهار حقيقي لجميع الاتحادات - بدت أغاني "Tender May" في كل مكان ، وحظي الملايين من المعجبين ببساطة أصبح مجنونًا للأمير الشاب ذو العيون الزرقاء مع وجود غمازة ساحرة على خده. جمعت المجموعة أكبر أماكن الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد وسجلت رقمًا قياسيًا لعدد الحفلات الموسيقية يوميًا (في بعض الأحيان كان هناك 5-6 حفلات في اليوم).
رحلة فردية وسنوات من النسيان
ومع ذلك ، على الرغم من النجاح الهائل والشعبية ، انفصلت المجموعة في أوائل عام 1992. شاتونوف البالغ من العمر 18 عامًا يغادر أندريه رازين ويحاول بناء مهنة منفردة. لفترة من الوقت ، كان مدعومًا من Alla Borisovna Pugacheva ، التي دعت Yura للتحدث في "اجتماعات عيد الميلاد" في ديسمبر 1992. ولكن ، على الرغم من أول ألبوم منفرد "You Remember" صدر عن استوديو PolyGram Russia للتسجيل في عام 1994 والعديد من المقاطع التي تم تصويرها ، لم يكن من السهل البقاء على قدميه. يجد شاتونوف نفسه في موقف صعب من الحياة ، ويغادر للعيش والعمل في ألمانيا ، حيث يدرس كمهندس صوت ويترك المسرح لعدة سنوات.
"في سن 25-30 ، بدأت في البحث عن نفسي. ثم أردت الكثير في وقت واحد ، لكن كان علي أن أفهم ما أحتاجه حقًا. وعدم النظر إلى الآخرين: لكن هؤلاء الشباب يقودون سيارات جيدة ، مع فتيات جميلات ، وما إلى ذلك. هذا ، في البداية تنظر إليهم وتفكر: كم هو رائع ، أريد أيضًا ذلك ، ثم تدرك أن هذا ليس رائعًا على الإطلاق ، هذه الحياة الجميلة ليست جميلة جدًا ، إنها أفضل بطريقة مختلفة. وهذه هي "الطريقة الأخرى" للبحث. في ذلك الوقت ، لم أكن أعمل مع أي شخص ، حتى بصفتي مسؤول النظام. لقد عمل كثيرًا في الاستوديو ، لكنه لم يشارك في عمله ومهنته. والآن أستطيع أن أقول بكل تأكيد أن هذه الخطوة كانت صحيحة وصحيحة حقًا ، لأنني الآن أمتلك كل شيء وأكثر: زوجة محبوبة ، وابن وابنة محبوب ، ولدي مكان أعيش فيه ، ولدي وظيفة مفضلة ، ولدي كل شئ. أنا شخص سعيد ".
عودة المعبود
في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عاد شاتونوف مع ذلك إلى روسيا لمواصلة مسيرته الفردية ، وأصدر عدة ألبومات واحدة تلو الأخرى: "تذكر ماي" ، "أوراق الشجر تتساقط" ، "إذا أردت ، لا تخف" ، "سجل صوتي" "،" أعتقد ". في سبتمبر 2009 ، قام المغني بجولة كبيرة في المدن الروسية دعما للفيلم الروائي "Tender May". وبعد عام ، شارك Yura في تصوير مسلسل "Happy Together" ، حيث لعب دوره. حتى الآن ، يواصل شاتونوف تسجيل الأغاني ويظل أحد أكثر الفنانين رواجًا في المحميات.
"أزور روسيا أكثر بكثير مما أزوره في بلدي ، في ألمانيا. لكن هذا لا يمنعني على الأقل من التواصل مع عائلتي ورؤية الأطفال وتعليمهم. هناك سكايب ، وهناك الإنترنت ، وهناك هاتف ، بعد كل شيء. ثم هناك طائرة: جلست لمدة ساعتين - وفي المنزل.
وجدت السعادة الشخصية في ألمانيا
التقى شاتونوف مع زوجته المستقبلية ، المحامية سفيتلانا ، في ألمانيا في ديسمبر 2000: "غالبًا ما يسألون: هل تؤمن بالحب من النظرة الأولى وهل هذا ممكن؟ يمكن. هذا بالضبط ما حدث لي. كان يكفي مجرد النظر إلى بعضنا البعض - هذا كل شيء.
التقيا لفترة طويلة وقرروا الزواج فقط في يناير 2007 ، بعد ستة أشهر من ولادة سفيتلانا ابنها دينيس. بعد ست سنوات ، في 13 مارس 2013 ، ولدت طفلتهما الثانية ، ابنتها إستيلا ، في مدينة باد هومبورغ. كما يعترف يوري ، هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين في حياته: "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين أثق بهم. في الواقع ، يمكن عدها على أصابع يد واحدة. أولاً ، هذه سفيتلانا - زوجتي. ثانيًا ، أركادي ، مديري ، الذي أعمل معه معًا منذ أكثر من 27 عامًا. حسنًا ، وشخصان من الرجال والأصدقاء ، تم اختبارهم بمرور الوقت.
في سبتمبر من العام الماضي ، احتفل شاتونوف بعيد ميلاده الحادي والأربعين ، وواصل العيش والعمل في بلدين ، ولديه جواز سفر روسي وتصريح إقامة في ألمانيا. في فرانكفورت أم ماين ، يوري لديه منزل وزوجة وأطفال ، لكن في الصيف غالبًا ما يأتون للراحة مع أسرتهم بأكملها في روسيا ، ولا سيما في سوتشي ، حيث يمتلك شاتونوف منزلًا كبيرًا ، تم شراؤه مرة أخرى في أيام العطاء. مايو.
دخلت التسعينيات في التاريخ جنبًا إلى جنب مع صفة "الانطواء". لقد كان وقت انهيار الاتحاد السوفياتي ، عندما انهارت القوانين السوفيتية مع الدولة ، مما أفسح المجال للمفاهيم الإجرامية وجلالة الدولار. اخترقت الأعمال المسرح ، وأنشأت العديد من المشاريع التجارية ، حيث أصبحت أسماء أعضاء الفرقة ثانوية ، وللترويج للأغاني كان من الضروري تصوير المقاطع. في الوقت نفسه ، انهار الستار الحديدي ، وتدفق تيار جديد من الموسيقى الغربية الحديثة إلى روسيا ، والتي تحدد قائمة الأغاني الشعبية في التسعينيات. يمكن تقسيم الأعمال الناجحة الروسية إلى أعمال ليوم واحد وتلك التي لم تفقد شعبيتها حتى الآن.
الأغاني "الاجتماعية"
- "الخريف" ، مجموعة "DDT". وُلد التفكير الغنائي حول مستقبل البلاد في سبتمبر 1991. بالنسبة لفرقة موسيقى الروك ، بدت وكأنها موسيقى البوب ، وقد التقى أعضاء الفريق بإنشاء يوري شيفتشوك دون حماس. في البداية ، رفض أندريه موراتوف أداءها بشكل قاطع ، ولكن بعد ذلك تم تضمين الأغنية في ألبوم عام 1992 “Actress Spring”. تم عمل مقطع بسيط له ، قام فيه فياتشيسلاف بوتوسوف ببطولة المؤلف ودعمه. تحولت الأغنية إلى أغنية شعبية حقيقية ، حيث وقعت في حب ربات البيوت اللائي ما زلن غير مدركات لوجود مجموعة DDT. وفقًا لراديو ناش ، احتلت الأغنية المرتبة الثانية في قائمة أفضل الأغاني في القرن العشرين بعد أغنية ف. تسوي "فصيلة الدم".
- "قطعتان من النقانق" مجموعة "مزيج". يمكن إدراج العديد من المقطوعات الموسيقية للمجموعة المختلطة في قائمة الأغاني الشعبية في التسعينيات دفعة واحدة. عكس فناني الأداء الروس في كل عمل بروح الدعابة الظواهر الاجتماعية التي كانت تحدث في تلك السنوات: الشغف بالمسلسل التلفزيوني المكسيكي ("لويس ألبرتو") ، الإعجاب بالغرب والهجرة بالجملة في التسعينيات ("القتال الأمريكي") ، النقص التام ("اثنان قطع نقانق "). ولدت آخر أغنية بعد أن تركت Alena Apina الفرقة التي بدأت مسيرتها منفردة. كان الفريق في ذروة شعبيته حتى وفاة مؤسسه A. Shishinin في عام 1993.
أفضل فرق البوب في التسعينيات
الحائز على 12 جائزة Ovation ، المجموعة التي جاءت ذروة شعبيتها في منتصف التسعينيات هي Na-Na. الفرقة التي أنشأها المنتج باري عليباسوف ، تجولت الفرقة بلا كلل في البلاد وخارجها ، قهرت الجمهور بعروض رائعة. جلبت المجموعة طاقة جنسية حقيقية إلى المسرح ، بعد أن اشتهرت بفضل الأغاني الناجحة "Faina" و "Hat Fell" و "Eskimo and Papuan".
س. جوكوف وأ. بوتيكين من يديك! بالنسبة للفتيات من سن 14 عامًا ، أصبحن أصنامًا. كان هؤلاء أكثر الفنانين شعبية في التسعينيات. الأغاني الروسية في تلك السنوات - "طفلي" ، "حركي جسدك" ، "بيبي" ، "سامحني" بدت في جميع ساحات الرقص في البلاد.
بعد عدة سنوات من الغموض ، اقتحمت مجموعة Ivanushki International فعليًا المسرح ، لتصوير مقطع فيديو لأغنية Clouds بأسلوب trip-hop. كان إيغور ماتفينكو ، الذي أنشأ الفرقة في عام 1994 ، مستعدًا بالفعل للاعتراف بها على أنها فشله ، عندما جذبت الموسيقى ، غير المعتادة بالنسبة للروس ، الجمهور. وبعد ذلك ، كانت هناك "Doll" و "Poplar fluff" ، والتي دخلت جميع المسيرات الناجحة في ذلك الوقت.
من المستحيل عدم ذكر مجموعات عبادة التسعينيات - White Eagle و Kar-men. تم إنشاء أول واحد بناءً على نزوة من قبل رجل الأعمال فلاديمير جيكوف ، الذي أجرى شخصيًا عددًا من الأغاني ، والتي بدونها لا يمكن لأي نادي كاريوكي أن يفعلها اليوم: "لأنك لا تستطيع أن تكون جميلًا جدًا في العالم" و "يا لها من أمسيات مبهجة في روسيا ". الثانية جلبت الغرابة وبداية رياضية على المسرح ، وبطاقتها هي أغنية "لندن ، وداعا".
أغاني اليوم الواحد
في مجموعات "Hits of the 90s" ، هناك الكثير من الأغاني ليوم واحد ، متواضع جدًا في اللحن ، ولكنها تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت. من بينها: "حصاة الجرانيت" ("الخنفساء") ، "الخريف" ("صالة حفلات") ، "الصبي يريد تامبوف" (مراد ناسيروف). يمكن أن تتصدر ناتالي بأغنيتها "The Wind Blowed from the Sea" قائمة الأغاني الشعبية في التسعينيات. لا يمكن التنبؤ بالشعب الروسي في عواطفه. الأغنية ، التي أدان فيها سادة المسرح المؤدي ، تجاوزت جميع سجلات الشعبية. سمعت ناتالي بنفسها عندما كانت طفلة ، وبعد نجاح باهر ، ادعى أكثر من 17 شخصًا حقوق الطبع والنشر الخاصة بهم ، اثنان منهم معترف بهم قانونًا.
مع أغنية "لا تسيء ، العريس" ظهر على المسرح الذي لا يعرف النوتة الموسيقية ، والذي كان قد غرق في النسيان في نفس التسعينيات. أندريه ديرزافين ، الذي لم يحقق النجاح بعد "كاتيا كاترينا" ، اضطر لمواصلة مسيرته كلاعب لوحة مفاتيح في "آلة الزمن". هناك أيضًا فنانين موهوبين جدًا قاموا بإنشاء أكثر من تحفة واحدة ، لكن أفضل ساعاتهم بدأت وانتهت في التسعينيات. ومن بينهم: فلاد ستاشفسكي ("اتصل بي في الليل") ، وأندريه جوبين ("فتى فاجابوند") ، وأليسا مون ("دايموند").
واعدًا كان مقطع Linda ("Crow") المصنوع على الطراز القوطي. وهي تؤدي أغاني رائعة لمكسيم فاديف ، بما في ذلك "ليتل فاير". هنا ينقلب الوضع - تعيش الأغاني ويختفي المؤدي عن الأنظار.
أغاني نجوم البوب
تم تضمين العديد من الأغاني الناجحة لنجوم البوب المعاصرين البارزين في قائمة الأغاني الشعبية في التسعينيات. غالبًا ما تنتهي العروض في مجموعات وبدأت وظائف فردية. في عام 1990 ، غادرت إيرينا أليغروفا Electroclub ، مما أدى إلى ارتفاع مذهل بفضل الضربات الناجحة: The Hijacker ، Empress ، الغير مكتملة الرومانسية. لم تختف من الأفق وخرجت من "الزملاء المرحين". كان فيلمه "الكابتن كاتالكين" ، "Empty Bamboo" مغرمًا جدًا بالجمهور.
في التسعينيات ، كان هناك ارتفاع في الشعبية بين فيليب كيركوروف ("بريما دونا" ، "ديفا" ، "النهار والليل") ، فاليري ميلادزي ("سيدي" ، "جميلة") ، غريغوري ليبس ("ناتالي" ، " بارك الله فيك "). هذه والعديد من الأغاني الواقعية في التسعينيات تسعد مستمعيها حتى يومنا هذا.
كل فترة تترك أثرا خاصا في التاريخ. لذلك سوف تتذكر المجموعات الموسيقية التسعينيات لفترة طويلة والتي ستبقى إلى الأبد في ذاكرة الشباب في تلك السنوات.
"دخان سجائر المنثول ..." و "لديها حصاة من الجرانيت في صدرها ..." حرفياً غنت جميع الفتيات. وتواجدت أغاني فرقتي "نانسي" و "ليدي باغ" في كل ديسكو بغض النظر عن عمر الجمهور. كتبت الفتيات العديد من الرسائل مع تصريحات الحب لأعضاء المجموعات الذكور ، مثل Ivanushki International و Tender May و Na-Na و Inveterate Scmers و Hi-Fi. ذكريات الحب الأول طبعا مصحوبة بذكرى مجموعات "ديمو" و "فايروس" و "ضيوف المستقبل" و "بريليانت" و "سهام" و "دهانات". القبلات الأولى ، الرقصة الأولى ، العلاقة الأولى - كل من هذه الفترات كان لها موسيقاها الخاصة التي لا تُنسى ، والتي حتى بعد سنوات عديدة ستعود إلى ذكريات تلك الأحداث.
من المستحيل عدم تذكر مجموعة العبادة "ارفعوا أيديكم عن أنفسكم". مئات الأغاني عن الحب ، المقاطع التي لم تستطع التوقف عن مشاهدتها ، وشباب كامل مبني على أسطر الأغاني. لأكثر من 20 عامًا ، كان الفريق يسعد المعجبين بعملهم. لا يزال العازف المنفرد سيرجي جوكوف هو النجم الرئيسي في حفلات التسعينيات.
إذا صرخت الفتيات من فرق البوب ، فإن الأولاد يفضلون موسيقى الروك. "السينما" ، "الشايف" ، "آلة الزمن" ، "أجاثا كريستي" ، "الأحد" ، "أليس" - بلا شك ساهمت في تطوير الموسيقى. ظل فيكتور تسوي أسطورة موسيقى الروك حتى بعد وفاته. يعتبر الموقف الشخصي من التغييرات في البلاد والأشخاص من حوله من الموضوعات الرئيسية في عمله. لقد حصل على اعتراف ملايين المواطنين بالحرية والصدق.
كانت ملصقات فرق "سبايس جيرلز" و "نيرفانا" و "سكوربيونز" سمة إلزامية للغرفة ، اعتمادًا على جنس المراهق. حاول الجميع تقليد حركات مايكل جاكسون - لقد كانوا مشهورين جدًا. "باك ستريت بويز" ، "نسينك" ، "أكوا" - بدأوا الصعود إلى قمة حب المعجبين. أصبحت ماريا كاري وبريتني سبيرز وناتاليا أوريرو وكريستينا أغيليرا معيار الجمال الأنثوي.
أعطيت الموسيقى مكانة خاصة في قلب أي مراهق. حاول الجميع تدوين الكلمات من أغانيهم المفضلة في دفتر وتعلمها. تم الاحتفاظ بهذه الدفاتر بعناية فائقة. حتى أن الأولاد والبنات قاموا بتغييرهم وإعادة كتابة النصوص لأنفسهم.
يعد ديسكو التسعينيات بالتأكيد حدثًا شائعًا الآن. يجتمع العشرات من الأصنام معًا ويسعدون الجمهور بأعمالهم. لسوء الحظ ، لم يعد بعض فناني الأداء في ذلك الوقت على قيد الحياة ، لكن الأغاني ومقاطع الفيديو هي التي تجعلهم خالدين.
