صورة وأنواع الصور. ما هي أنواع الصور الموجودة؟ تاريخ النوع والحداثة

الأنواع
الفنون البصرية
لَوحَة
الأنواع والأنواع
لَوحَة.
وصف الصورة.
مؤلف:
© كوبرينا ايفجينيا فلاديميروفنا
MHC ومعلم التاريخ
الفنون البصرية
المؤسسة التعليمية البلدية رقم 124 سمارة

لَوحَة

تحليل الصورة

نوع الفن الذي تنتمي إليه الصورة

الغرض من الصورة

عدد الشخصيات في الفيلم

شخصيات بورتريه

مكان الشخصية في الصورة

مكان الشخصية في الصورة

مكان الشخصية في الصورة

مكان الشخصية في الصورة

مكان الشخصية في الصورة

مكان الشخصية في الصورة

دوران رأس الشخصية

تحليل الصورة

تحليل الصورة. مهام.

في مقال اليوم، أود أن أتناول تاريخًا موجزًا ​​لتطور فن البورتريه. ليس من الممكن تغطية جميع المواد المتعلقة بهذا الموضوع بالكامل في النطاق المحدود للمنشور، لذلك لم أقم بتعيين مثل هذه المهمة.

رحلة قصيرة في تاريخ فن البورتريه

لَوحَة(من الصورة الفرنسية) - هذا هو نوع من الفنون الجميلة، وكذلك أعمال هذا النوع التي تظهر مظهر شخص معين. تنقل الصورة الخصائص الفردية والميزات الفريدة المتأصلة في نموذج واحد فقط (النموذج هو شخص يتظاهر أمام سيد أثناء العمل على عمل فني).

"الباريسي". لوحة جدارية من قصر كنوسوس، القرن السادس عشر قبل الميلاد.

لكن التشابه الخارجي ليس هو الخاصية الوحيدة وربما الأكثر أهمية المتأصلة في الصورة . لا يقتصر رسام البورتريه الحقيقي على إعادة إنتاج السمات الخارجية لنموذجه، فهو يسعى جاهداً تنقل خصائص شخصيتها وتكشف عن عالمها الروحي الداخلي . من المهم أيضًا إظهار الوضع الاجتماعي للشخص الذي يتم تصويره، لإنشاء صورة نموذجية لممثل عصر معين.
كنوع، ظهر فن البورتريه منذ عدة آلاف من السنين في الفن القديم. من بين اللوحات الجدارية لقصر كنوسوس الشهير، والتي عثر عليها علماء الآثار أثناء أعمال التنقيب في جزيرة كريت، هناك عدد من الصور الخلابة لنساء يعود تاريخها إلى القرن السادس عشر قبل الميلاد. على الرغم من أن الباحثين أطلقوا على هذه الصور اسم "سيدات البلاط"، إلا أننا لا نعرف من كان أساتذة الكريتيون يحاولون إظهارهم - الآلهة أو الكاهنات أو السيدات النبيلات اللاتي يرتدين فساتين أنيقة.
أشهر صورة لامرأة شابة أطلق عليها العلماء اسم "الباريسية". نرى أمامنا صورة شخصية (حسب تقاليد الفن في ذلك الوقت) لامرأة شابة، غزلية للغاية ولا تهمل مستحضرات التجميل، كما يتضح من عينيها، المبينتين بمخطط غامق، والشفاه المطلية بألوان زاهية.
لم يتعمق الفنانون الذين قاموا بإنشاء صور جدارية لمعاصريهم في خصائص النماذج، والتشابه الخارجي في هذه الصور نسبي للغاية.

"صورة لشاب روماني"، أوائل القرن الثالث الميلادي.

في اليونان القديمة وروما القديمة، لم تكن اللوحة الحامل موجودة، لذلك تم التعبير عن فن البورتريه بشكل رئيسي في النحت. ابتكر الأساتذة القدماء صورًا بلاستيكية للشعراء والفلاسفة والقادة العسكريين والسياسيين. تتميز هذه الأعمال بالمثالية، وفي الوقت نفسه، هناك أيضًا صور دقيقة جدًا في خصائصها النفسية.
من المثير للاهتمام للغاية الصور الخلابة التي تم إنشاؤها في مصر في القرنين الأول والرابع الميلادي. بناءً على مكان الاكتشاف (مقابر هوارة شمال القاهرة ومقابر واحة الفيوم التي كانت تسمى أرسينوي في عصر البطالمة) يطلق عليهم اسم الفيوم. تؤدي هذه الصور وظائف طقسية وسحرية. ظهرت في العصر الهلنستي، عندما استولى الرومان على مصر القديمة. تم وضع هذه الصور الشخصية، المنفذة على ألواح خشبية أو على القماش، مع المومياء في قبر المتوفى.
نرى في صور الفيوم المصريين والسوريين والنوبيين واليهود واليونانيين والرومان الذين عاشوا في مصر في القرنين الأول والرابع الميلادي. من روما القديمة إلى مصر، جاءت عادة الاحتفاظ بصور أصحابها المرسومة على ألواح خشبية في المنزل، وكذلك الأقنعة النحتية للأقارب المتوفين.

صورة لمومياء الفيوم

تم إنشاء صور الفيوم باستخدام تقنيات تمبرا أو طلاء، وهي سمة خاصة للصور السابقة. Encaustic هو الرسم بالطلاء، حيث كان الشمع هو الرابط الرئيسي. استخدم الفنانون دهانات الشمع المذاب (على العديد من الأجهزة اللوحية التي تحتوي على صور شخصية توجد آثار لتقطير هذه الدهانات). هذه التقنية تتطلب تقنيات خاصة. على مناطق الخدين والذقن والأنف، تم وضع الطلاء في طبقات كثيفة، وتم طلاء باقي الوجه والشعر بطلاء أرق. استخدم الفنانون ألواحًا رقيقة من الجميز (شجرة التين التوتية) والأرز اللبناني للصور الشخصية.

جي بيليني. "صورة المتبرع" شظية

ومن أشهر الصور التي تم رسمها باستخدام تقنية الطلاء الكاوي "صورة رجل" (النصف الثاني من القرن الأول الميلادي) و"صورة رجل مسن" (أواخر القرن الأول الميلادي)، وهي صور مدى الحياة. في هذه الأعمال، تكون الإضاءة الماهرة ونمذجة الظل واستخدام انعكاس الألوان ملفتة للنظر. من المحتمل أن الأساتذة غير المعروفين الذين رسموا الصور مروا بمدرسة الرسم الهلنستية. تم تنفيذ لوحتين أخريين بنفس الطريقة - "بورتريه لنوبي" وصورة أنثوية جميلة تسمى. "العشيقة ألينا" (القرن الثاني الميلادي). الصورة الأخيرة مصنوعة على القماش باستخدام فرشاة ودرجة حرارة سائلة.
خلال العصور الوسطى، عندما كان الفن تابعًا للكنيسة، تم إنشاء الصور الدينية بشكل أساسي في الرسم. لكن حتى في هذا الوقت، رسم بعض الفنانين صورًا دقيقة نفسيًا. انتشرت على نطاق واسع صور المانحين (المانحين والعملاء) الذين غالبًا ما يظهرون في الملف الشخصي في مواجهة الله أو السيدة العذراء أو القديس. كان لصور المانحين تشابه خارجي لا شك فيه مع النسخ الأصلية، لكنها لم تتجاوز الشرائع الأيقونية، ولعب دورا ثانويا في التكوين. احتفظت صور الملف الشخصي القادمة من الأيقونة بمواقعها المهيمنة حتى عندما بدأت الصورة تكتسب معنى مستقلاً.
بدأت ذروة هذا النوع من الصور في عصر النهضة، عندما أصبحت القيمة الرئيسية للعالم هي الشخص النشط والهادف، القادر على تغيير هذا العالم والذهاب ضد الصعاب. في القرن الخامس عشر، بدأ الفنانون في إنشاء صور مستقلة، والتي أظهرت نماذج على خلفية المناظر الطبيعية البانورامية المهيبة. هذه هي "صورة الصبي" التي رسمها ب. بينتوريتشيو.

ب. بينتوريتشيو. "صورة لصبي"، معرض الفنون، دريسدن

ومع ذلك، فإن وجود أجزاء من الطبيعة في الصور لا يخلق النزاهة ووحدة الشخص والعالم من حوله، ويبدو أن الشخص الذي يتم تصويره يحجب المناظر الطبيعية. فقط في صور القرن السادس عشر يظهر الانسجام، وهو نوع من العالم المصغر.

تحول العديد من أساتذة عصر النهضة المشهورين إلى الرسم البورتريه، بما في ذلك بوتيتشيلي ورافائيل وليوناردو دافنشي. كان أعظم عمل فني عالمي هو تحفة ليوناردو الشهيرة - صورة "الموناليزا" ("La Giaconda"، حوالي 1503)، والتي رأى فيها العديد من رسامي البورتريه من الأجيال اللاحقة نموذجًا يحتذى به.
لعب تيتيان دورًا كبيرًا في تطوير نوع الصورة الأوروبية، حيث أنشأ معرضًا كاملاً لصور معاصريه: الشعراء والعلماء ورجال الدين والحكام. في هذه الأعمال، كان السيد الإيطالي العظيم بمثابة عالم نفسي دقيق وخبير ممتاز في الروح البشرية.

تيتيان: الإمبراطورة إيزابيلا البرتغال.

خلال عصر النهضة، تحول العديد من الفنانين الذين أنشأوا المذبح والتركيبات الأسطورية إلى هذا النوع من الصور. تتميز الصور النفسية للرسام الهولندي جان فان إيك ("تيموثي"، 1432؛ "الرجل ذو العمامة الحمراء"، 1433) باختراقها العميق في العالم الداخلي للنموذج. كان الفنان الألماني ألبريشت دورر هو المعلم المعترف به في هذا النوع من الصور الشخصية، الذي لا تزال صوره الذاتية تُبهج المشاهدين وتكون بمثابة مثال للفنانين.

ألبريشت دورر، بورتريه ذاتي

خلال عصر النهضة، ظهرت أشكال مختلفة من البورتريه في الرسم الأوروبي. كانت الصورة كاملة الطول شائعة جدًا في ذلك الوقت، على الرغم من ظهور صور نصف الطول وصور جانبية وصور كاملة الطول أيضًا. طلب الأزواج النبلاء صورًا مقترنة تم فيها تصوير النماذج على لوحات مختلفة، لكن كلا التركيبين كانا متحدين بمفهوم مشترك ولون وخلفية طبيعية. من الأمثلة الصارخة على الصور المقترنة صورة دوق ودوقة أوربينو (فيديريجو دا مونتيفيلترو وباتيستا سفورزا، 1465)، التي رسمها الرسام الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا.
كما انتشرت الصور الجماعية على نطاق واسع، عندما أظهر الفنان عدة نماذج على قماش واحد. مثال على هذا العمل هو "صورة البابا بولس الثالث مع أليساندرو وأوتافيو فارنيزي" (1545-1546) لتيتيان.

بناءً على طبيعة الصورة، بدأ تقسيم الصور إلى احتفالية وحميمة. تم إنشاء الأولى بغرض تمجيد وتمجيد الأشخاص الممثلين فيها. تم تكليف الصور الاحتفالية من فنانين مشهورين من قبل الأشخاص الحاكمين وأفراد أسرهم، ورجال الحاشية، ورجال الدين الذين احتلوا الدرجات العليا من السلم الهرمي.
عند إنشاء صور احتفالية، يصور الرسامون رجالا يرتدون زيا غنيا مطرزا بالذهب. وارتدت السيدات اللاتي وقفن أمام الفنانة أفخم الفساتين وتزينن بالمجوهرات. لعبت الخلفية دورًا خاصًا في مثل هذه الصور. رسم الأساتذة نماذجهم على خلفية المناظر الطبيعية والعناصر المعمارية (الأقواس والأعمدة) والستائر المورقة.
كان أعظم سيد الصور الاحتفالية هو الفلمنكي P.P. روبنز، الذي عمل في المحاكم الملكية في العديد من الدول. حلم معاصروه النبلاء والأثرياء بأن يصورهم الرسام على لوحاته. تعتبر الصور التي كلفها روبنز، والتي تتميز بثراء الألوان وبراعة التصميم، مثالية وباردة إلى حد ما. إن صور العائلة والأصدقاء التي ابتكرها الفنان لنفسه مليئة بالمشاعر الدافئة والصادقة، ولا توجد فيها رغبة في تملق النموذج، كما هو الحال في الصور الاحتفالية للعملاء الأثرياء.

كان طالب وأتباع روبنز هو الرسام الفلمنكي الموهوب أ. فان دايك، الذي أنشأ معرضًا للصور الشخصية لمعاصريه: العلماء والمحامين والأطباء والفنانين والتجار والقادة العسكريين ورجال الدين ورجال الحاشية. تنقل هذه الصور الواقعية بمهارة التفرد الفردي للنماذج.
الصور التي رسمها فان دايك في الفترة المتأخرة، عندما كان الفنان يعمل في بلاط الملك الإنجليزي تشارلز، أقل مثالية من الناحية الفنية، لأن السيد الذي تلقى العديد من الطلبات لم يتمكن من التعامل معها وعهد بصورة بعض الأجزاء إلى مساعديه. لكن حتى في هذا الوقت، رسم فان دايك عددًا من اللوحات الناجحة جدًا (صورة اللوفر لتشارلز الأول، حوالي عام 1635؛ "أطفال تشارلز الأول الثلاثة،" 1635).

أ. فان ديك. "أطفال تشارلز الأول الثلاثة"، 1635، المجموعة الملكية، قلعة وندسور

في القرن السابع عشر، احتلت الصورة الحميمة (الغرفة) مكانًا مهمًا في الرسم الأوروبي، وكان الغرض منها إظهار الحالة الذهنية للشخص ومشاعره وعواطفه. أصبح الفنان الهولندي رامبرانت، الذي كتب العديد من الصور المفعمة بالحيوية، سيدًا معروفًا لهذا النوع من الصور. "صورة سيدة عجوز" (1654)، "صورة لابن تيتوس ريدينغ" (1657)، و"هندريكجي ستوفيلز عند النافذة" (صورة للزوجة الثانية للفنان، حوالي 1659) مشبعة بالمشاعر الصادقة. تقدم هذه الأعمال للمشاهد أناسًا عاديين ليس لديهم أسلاف نبلاء ولا ثروة. لكن بالنسبة لرامبرانت، الذي فتح صفحة جديدة في تاريخ هذا النوع من الصور، كان من المهم أن ينقل اللطف الروحي لنموذجه، وصفاتها الإنسانية الحقيقية.

فنان غير معروف. بارسون "ملك عموم روسيا إيفان الرابع الرهيب"، أواخر القرن السابع عشر.

كانت مهارة رامبرانت واضحة أيضًا في صوره الجماعية كبيرة الحجم ("Night Watch"، 1642؛ "Syndics"، 1662)، والتي تنقل أمزجة مختلفة وشخصيات بشرية مشرقة.
كان الفنان الإسباني د. فيلاسكيز أحد أبرز رسامي البورتريه الأوروبيين في القرن السابع عشر، والذي لم يرسم فقط عددًا كبيرًا من الصور الاحتفالية التي تمثل الملوك الإسبان وزوجاتهم وأطفالهم، ولكن أيضًا عددًا من الصور الحميمة للأشخاص العاديين. الصور المأساوية لأقزام المحكمة - الحكيمة والمتحفظة أو المرارة، ولكنها تحافظ دائمًا على الشعور بالكرامة الإنسانية - موجهة إلى أفضل مشاعر المشاهد ("صورة المهرج سيباستيانو مورا"، ج. 1648).

تلقى النوع البورتريه مزيدًا من التطوير في القرن الثامن عشر. الصور الشخصية، على عكس المناظر الطبيعية، أعطت للفنانين دخلاً جيدًا. حاول العديد من الرسامين الذين ابتكروا صورًا احتفالية، محاولين تملق عميل ثري وعالي المولد، إبراز السمات الأكثر جاذبية لمظهره وإخفاء عيوبه.
لكن السادة الأكثر شجاعة وموهبة لم يكونوا خائفين من غضب الحكام وأظهروا للناس كما هم في الحقيقة، دون إخفاء عيوبهم الجسدية والأخلاقية. وبهذا المعنى، فإن "صورة عائلة الملك تشارلز الرابع" الشهيرة (1801) للرسام الإسباني الشهير وفنان الجرافيك ف. غويا مثيرة للاهتمام. ظهرت المدرسة الوطنية للبورتريه في إنجلترا. أكبر ممثليها هم الفنانين J. رينولدز و T. Gainsborough، الذين عملوا في القرن الثامن عشر. لقد ورثت تقاليدهم أساتذة اللغة الإنجليزية الأصغر سنا: ج.رومني، ج.هوبنر، ج.أوبي.
احتلت الصورة مكانة مهمة في فن فرنسا. أحد أكثر الفنانين الموهوبين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - الربع الأول من القرن التاسع عشر كان ج. ديفيد، الذي خلق، إلى جانب اللوحات من النوع القديم والتاريخي، العديد من الصور الجميلة. من بين روائع السيد الصورة التعبيرية غير العادية لمدام ريكامير (1800) والصورة الرومانسية المرتفعة "نابليون بونابرت عند ممر سان برنارد" (1800).

كان J.O.D هو المعلم غير المسبوق في هذا النوع من الصور الشخصية. إنجرس، الذي مجد اسمه بالصور الاحتفالية، التي تتميز بألوان رنانة وخطوط رشيقة.
تم تقديم أمثلة ممتازة للصور الرومانسية للعالم من قبل فنانين فرنسيين مثل T. Gericault و E. Delacroix.
عبر الواقعيون الفرنسيون (J. F. Millet، C. Corot، G. Courbet)، والانطباعيون (E. Degas، O. Renoir) وما بعد الانطباعيين (P. Cézanne، W. van Gogh) عن موقفهم من الحياة والفن في الصور الشخصية.
تحول ممثلو الحركات الحداثية التي ظهرت في القرن العشرين أيضًا إلى هذا النوع من الصور. ترك لنا الفنان الفرنسي الشهير بابلو بيكاسو العديد من الصور. من هذه الأعمال يمكن للمرء أن يتتبع كيف تطور عمل السيد مما يسمى ب. الفترة الزرقاء للتكعيبية.

في "الفترة الزرقاء" (1901-1904)، ابتكر صورًا وأنواعًا من النوع الذي يطور فيه موضوع الوحدة والحزن وهلاك الإنسان، ويتخلل العالم الروحي للبطل والبيئة المعادية له. هذه صورة لصديق الفنان الشاعر إكس. سابارتس (1901، موسكو، متحف بوشكين).

قدم الفنان الموهوب في النصف الأول من القرن الثامن عشر مساهمة كبيرة في تطوير فن البورتريه الروسي. أظهر نيكيتين بمهارة عالم النفس في "صورة لأرضية هيتمان" (عشرينيات القرن الثامن عشر) صورة معقدة ومتعددة الأوجه لرجل من عصر بترين.

ترتبط لوحة النصف الثاني من القرن الثامن عشر بأسماء رسامي الصور المشهورين مثل ف.س. روكوتوف، الذي ابتكر العديد من الصور الملهمة لمعاصريه (صورة لـ V. I. Maykov، حوالي 1765)، د. ليفيتسكي، مؤلف الصور الاحتفالية والغرفة الجميلة التي تنقل سلامة طبيعة النماذج (صور لطلاب معهد سمولني، حوالي 1773-1776)، ف. بوروفيكوفسكي، الذي لا تزال صوره الغنائية المذهلة للنساء تُبهج المشاهدين.

بوروفيكوفسكي، فلاديمير لوكيتش: صورة لإيلينا ألكساندروفنا ناريشكينا.

كانت فترة ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر هي فترة تشكل الواقعية في الرسم الروسي، والتي تجلت بشكل واضح في أعمال الفنانين المتجولين. خلال هذه الفترة، في هذا النوع من الصور الشخصية، حققت الصورة النمطية، التي لم يتلق فيها النموذج تقييمًا نفسيًا فحسب، بل تم النظر فيها أيضًا من وجهة نظر مكانها في المجتمع، نجاحًا كبيرًا بين الجمهور ذي التفكير الديمقراطي. في مثل هذه الأعمال، أولى المؤلفون اهتمامًا متساويًا لكل من السمات الفردية والنموذجية لمن تم تصويرهم.
مثال على هذا النوع من الصور رسمه الفنان ن.ن. صورة Ge لـ A.I. هيرزن. بالنظر إلى صور الكاتب الديمقراطي، يمكن للمرء أن يفهم مدى دقة السيد في التقاط التشابه الخارجي. لكن الرسام لم يتوقف عند هذا الحد، بل صور على القماش الحياة الروحية لفرد يسعى لتحقيق السعادة لشعبه من خلال النضال. في صورة هيرزن، أظهر قه النوع الجماعي لأفضل الناس في عصره.

ن.ن. صورة Ge لـ A.I. هيرزن

تم تناول تقاليد فن البورتريه لـ Ge من قبل أساتذة مثل V.G. بيروف (صورة لـ F. M. Dostoevsky، 1872)، I.N. كرامسكوي (صورة L. N. Tolstoy، 1873). أنشأ هؤلاء الفنانون معرضًا كاملاً لصور معاصريهم المتميزين.
تم رسم صور شخصية رائعة بواسطة آي.إي. ريبين، الذي تمكن من نقل الفردية الفريدة لكل شخص بدقة شديدة. بمساعدة الإيماءات والوضعيات وتعبيرات الوجه التي تمت ملاحظتها بشكل صحيح، يعطي السيد الخصائص الاجتماعية والروحية لأولئك الذين يتم تصويرهم. يظهر شخص مهم وقوي الإرادة في صورة NI، التي أعدمها ريبين في عام 1881. بيروجوف. يرى المشاهد الموهبة الفنية العميقة وشغف الطبيعة في لوحته التي تصور الممثلة ب. ستريبتوف (1882).

صورة للممثلة بيلاجيا أنتيبوفنا ستريبتوفا في دور إليزابيث. 1881

جلازونوف_ صورة إيليا ريزنيك، 1999

قدم A. M. مساهمة كبيرة في تطوير فن البورتريه الروسي. شيلوف ("صورة للأكاديمي آي إل كنونيانتس" ، 1974 ؛ "صورة أوليا" ، 1974).

أكون. شيلوف. "صورة عليا" 1974

المواد المستخدمة في تحضير المادة

يحكي البورتريه والرسم قصة الشخص وجماله وشخصيته وتطلعاته. يتعامل فنان البورتريه مع شخصية الشخص وفرديته المعقدة. لفهم شخص ما، لفهم جوهره من خلال المظهر، تحتاج إلى الكثير من الخبرة الحياتية والمهنية. يتعين على الفنان أن يكون لديه معرفة عميقة بالشخص المصور. بالإضافة إلى السمات الفردية للشخص المصور، فمن الضروري أيضًا من المهم أن ينقل تلك السمات التي تفرضها عليه بيئته المهنية.

لَوحَة(صورة فرنسية - صورة) - نوع من الفنون الجميلة يصور شخصًا واحدًا أو مجموعة من الأشخاص. بالإضافة إلى التشابه الفردي الخارجي، يسعى الفنانون في الصورة إلى نقل شخصية الشخص، عالمه الروحي.

هناك أنواع عديدة من الصورة. يتضمن نوع الصورة: صورة نصفية، تمثال نصفي (في النحت)، صورة كاملة الطول، صورة جماعية، صورة داخلية، صورة على خلفية طبيعية. بناءً على طبيعة الصورة، يتم تمييز مجموعتين رئيسيتين: الصور الاحتفالية وصور الحجرة. كقاعدة عامة، تتضمن الصورة الاحتفالية صورة كاملة الطول لشخص (على حصان أو واقف أو جالس). في صورة الغرفة، يتم استخدام صورة بطول الخصر وطول الصدر وطول الكتف. في الصورة الاحتفالية، يظهر الشكل عادةً على خلفية معمارية أو طبيعية، وفي صورة الغرفة، في أغلب الأحيان على خلفية محايدة.

بناءً على عدد الصور الموجودة على قماش واحد، بالإضافة إلى الصور الفردية المعتادة، يتم تمييز الصور المزدوجة والجماعية. تُسمى الصور المرسومة على لوحات فنية مختلفة مقترنة إذا كانت متسقة في التكوين والشكل واللون. غالبًا ما تكون هذه صورًا للأزواج. غالبًا ما تشكل الصور مجموعات كاملة - معارض الصور.

تسمى الصورة التي يتم فيها تقديم الشخص على شكل شخصية مجازية أو أسطورية أو تاريخية أو مسرحية أو أدبية بالملابس. تتضمن عناوين هذه الصور عادة عبارة "في النموذج" أو "في الصورة" (على سبيل المثال، كاثرين الثانية في شكل مينيرفا).

تتميز الصور الشخصية أيضًا بالحجم، على سبيل المثال، الصور المصغرة. يمكنك أيضًا تسليط الضوء على الصورة الذاتية - تصوير الفنان لنفسه. لا تنقل الصورة السمات الفردية للشخص الذي يتم تصويره أو، كما يقول الفنانون، النموذج فحسب، بل تعكس أيضًا العصر الذي عاش فيه الشخص المصور.

يعود تاريخ فن البورتريه إلى عدة آلاف من السنين. بالفعل في مصر القديمة، خلق النحاتون تشابهًا دقيقًا إلى حد ما للمظهر الخارجي للشخص. تم إعطاء التمثال صورة شخصية حتى تتمكن روحه بعد وفاة الشخص من الانتقال إليه والعثور على صاحبه بسهولة. كما أن صور الفيوم الخلابة، المرسومة باستخدام تقنية الطلاء الشمعي (الرسم بالشمع) في القرنين الأول والرابع، خدمت نفس الأغراض أيضًا. كانت الصور المثالية للشعراء والفلاسفة والشخصيات العامة شائعة في نحت اليونان القديمة. تميزت التماثيل النصفية النحتية الرومانية القديمة بصدقها وخصائصها النفسية الدقيقة. لقد عكست شخصية وشخصية شخص معين.

إن تصوير وجه الشخص في النحت أو الرسم يجذب الفنانين دائمًا. ازدهر نوع الصورة بشكل خاص خلال عصر النهضة، عندما تم الاعتراف بالشخصية الإنسانية الفعالة والإنسانية باعتبارها القيمة الرئيسية (ليوناردو دافنشي، رافائيل، جورجوني، تيتيان، تينتوريتو). يقوم أساتذة عصر النهضة بتعميق محتوى الصور الشخصية ومنحهم الذكاء والوئام الروحي والدراما الداخلية في بعض الأحيان.

في القرن السابع عشر في الرسم الأوروبي، تظهر الغرفة في المقدمة، وهي صورة حميمة، على عكس الصورة الاحتفالية والرسمية والممجدة. قام أساتذة هذا العصر البارزون - رامبرانت، وفان راين، وإف. هالس، وفان دايك، ود. فيلاسكويز - بإنشاء معرض للصور الرائعة لأشخاص بسيطين وغير مشهورين، واكتشفوا فيهم أعظم ثروة من اللطف والإنسانية.

في روسيا، بدأ هذا النوع من الصور في التطور بنشاط منذ بداية القرن الثامن عشر. F. Rokotov، D. Levitsky، V. Borovikovsky خلق سلسلة من الصور الرائعة للأشخاص النبلاء. كانت الصور النسائية التي رسمها هؤلاء الفنانون ساحرة وساحرة بشكل خاص، مشبعة بالغنائية والروحانية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تصبح الشخصية الرئيسية لفن البورتريه شخصية حالمة وفي نفس الوقت شخصية رومانسية عرضة للاندفاع البطولي (في لوحات O. Kiprensky، K. Bryullov).

انعكس ظهور الواقعية في فن التجوال في فن البورتريه. قام الفنانون V. Perov، I. Kramskoy، I. Repin بإنشاء معرض صور كامل للمعاصرين المتميزين. ينقل الفنانون السمات الفردية والنموذجية لمن تم تصويرهم وخصائصهم الروحية بمساعدة تعبيرات الوجه والأوضاع والإيماءات المميزة. تم تصوير الشخص بكل تعقيداته النفسية، كما تم تقييم دوره في المجتمع. في القرن 20th تجمع الصورة بين الاتجاهات الأكثر تناقضًا - الخصائص الفردية الواقعية المشرقة والتشوهات التعبيرية المجردة للنماذج (P. Picasso، A. Modigliani، A. Bourdelle في فرنسا، V. Serov، M. Vrubel، S. Konenkov، M. Nesterov، P . كورين في روسيا).

تنقل لنا الصور ليس فقط صور الأشخاص من عصور مختلفة، وتعكس جزءًا من التاريخ، ولكنها تتحدث أيضًا عن كيفية رؤية الفنان للعالم، وكيف يرتبط بالشخص الذي يتم تصويره.

مخصص لنقل صورة شخص واحد، وكذلك مجموعة من شخصين أو ثلاثة أشخاص، على القماش أو الورق. الأسلوب الذي اختاره الفنان له أهمية خاصة. يعد رسم وجه الشخص في الصورة من أصعب المجالات في الرسم. يجب أن ينقل سيد الفرشاة السمات المميزة للمظهر والحالة العاطفية والعالم الداخلي للمتصنع. أبعاد الصورة تحدد مظهرها. يمكن أن تكون الصورة بطول الصدر، أو بطول الركبة، أو بطول الخصر، أو بطول كامل. تتضمن الوضعية ثلاث زوايا: الوجه (الوجه الكامل)، دورة ثلاثة أرباع في اتجاه أو آخر، والملف الشخصي. تحتوي الصورة على إمكانيات لا حدود لها لتحقيق الأفكار الفنية. أولا يتم رسم رسم، ثم الرسم نفسه.

تاريخ النوع الصورة

تعود أقدم محاولة لتصوير وجه بشري إلى 27 ألف سنة. وتم اكتشاف "اللوحة" في كهف بالقرب من مدينة أنغوليم الفرنسية. الصورة عبارة عن محيط محدد بالطباشير، يذكرنا بشكل غامض بملامح الوجه البشري. رسم الفنان القديم الخطوط الرئيسية للعينين والأنف والفم. وفي وقت لاحق (أيضًا في الكهوف) في البلقان وإيطاليا، بدأت تظهر صور أكثر وضوحًا وتحديدًا، ومن بينها سادت الوجوه المرسومة بشكل جانبي. الإبداع هو الطبيعة البشرية، فالأشخاص الموهوبون لا يستطيعون العيش دون ترك أي علامة وراءهم. يمكن أن يكون نموذجًا مصنوعًا من الحصى في وسط الحقل، أو تصميمًا منحوتًا على لحاء شجرة، أو وجه شخص ما مرسومًا بالفحم على صخرة. هناك العديد من الفرص للإبداع كما تريد.

صور الجص

ذات مرة، كان هذا النوع من الصور يميل إلى التجسيد في النحت، لأنه في العصور القديمة لم يكن هناك فنانين أتقنوا الفرشاة تمامًا وكانوا قادرين على نقل لعبة الضوء والظل. كان تصوير الوجه بالطين أفضل، وبالتالي في تلك الأوقات البعيدة كانت الصور الجصية هي التي سادت. ظهر فن الرسم في وقت لاحق بكثير، عندما أدركت البشرية الحاجة إلى التواصل الثقافي.

مراسم الدفن

ويعود ظهور الصور القريبة من الرسم أيضًا إلى فترة لاحقة، وتم العثور على الصور الأولى في المناطق الشرقية القديمة. وفي الدولة المصرية تم تأليه الموتى. أثناء الدفن، تم إنشاء نوع من الصورة، والتي كانت تعتبر تقليديا ضعف المتوفى. ظهر مبدأ التحنيط ومن ثم فن البورتريه. يحتوي تاريخ هذا النوع من الصور الشخصية على العديد من الأمثلة على الصور المميزة في كل من الرسم والنحت. أصبحت رسومات وجوه المتوفى مشابهة أكثر فأكثر للأصل. ومن ثم تم استبدال نسخ وجه المتوفى بالقناع. بدأ دفن الموتى المصريين في توابيت يصور على غطائها المتوفى على ارتفاع كامل ووجه منمق جميل. أقيمت مثل هذه الجنازات حصريًا للنبلاء. على سبيل المثال، لم يتم وضع الفراعنة المصريين في تابوت فحسب، بل أيضًا في قبر كان عبارة عن هيكل ضخم.

مجموعة متنوعة من الحلول

عند رسم صورة، يكون للفنان خيار: تصوير وجه الشخص وملابسه وفقًا للأصل، أو أن يكون مبدعًا، ويخلق لوحة إبداعية رائعة. ويظل الشرط الرئيسي لذلك هو التشابه، الذي يلعب الدور المهيمن. مستقل - فن بورتريه مفتوح للتجارب على أوسع نطاق. يتمتع الفنان بفرصة تحسين مهاراته باستخدام أحدث التطورات التقنية.

في الواقع، تقنية التنفيذ أمر بالغ الأهمية لتحقيق النتائج المثلى. الأسلوب الأكثر شيوعًا لرسم البورتريه بين الفنانين المحترفين هو هذا الأسلوب، ويعود هذا الأسلوب إلى قرون مضت. تم استخدامه من قبل الفنانين القدماء. وقد نجت أعمالهم حتى يومنا هذا. البورتريه كنوع من الفنون الجميلة موجود منذ زمن سحيق، وهو اليوم وسيلة شعبية للتعبير الفني.

"الفرشاة الجافة"

في الآونة الأخيرة، أصبحت التقنية شائعة عندما يتم إنشاء الصورة ليس بالسكتات الدماغية، ولكن عن طريق فرك كمية صغيرة من الطلاء. في هذه الحالة، تكون الفرشاة جافة تقريبًا، وتتيح لك الطريقة نفسها الحصول على ألوان نصفية جميلة. نظرًا لأن النوع الأكثر حساسية من الرسم هو فن الرسم، وتصوير الوجه بالطلاء يتطلب ظلالًا دقيقة، فإن تقنية "الفرشاة الجافة" مثالية لهذا الغرض.

أنواع

ينقسم نوع الصورة إلى عدة أنواع: رسمية، وغرفة، وحميمة، وموضوعية. وهناك أيضًا نوع خاص يسمى الصورة الذاتية، حيث يصور الفنان نفسه. كقاعدة عامة، هذا رسم فردي بحت. بشكل عام، هذا النوع من الصور مستقل تمامًا ويخضع لقواعد معينة. لا يتم انتهاك هذه القواعد أبدًا، على الرغم من إمكانية توسيع نطاقها في ظل ظروف معينة.

بالإضافة إلى تلك المدرجة بالفعل، هناك نوع آخر من البورتريه، والذي يتضمن سمات فنية خاصة، وهو تنوع متخصص يتطلب منهجًا منهجيًا. هذه صورة أزياء، عندما تصور اللوحة القماشية شخصًا عصريًا يرتدي ملابس من الماضي. مجموعة المواضيع غير محدودة: من الجلود التي كان يرتديها الإنسان البدائي إلى فستان الزفاف في عصر النهضة. يحتوي هذا النوع من الصور على عناصر مسرحية. في الاتحاد الروسي، وخاصة في موسكو، أصبحت صور الأزياء منتشرة على نطاق واسع، لكن هذا لم يحدث من أجل الموضة، بل تكريما للفن.

نوع الصورة في الفن

اللوحات المرسومة في أوقات مختلفة متحدة بشرط إلزامي واحد - يجب أن تكون اللوحات أصلية. يلعب مكون الصورة دورًا مهمًا، أو بمعنى آخر، صورة وجوه الشخصيات. يعتمد نجاح اللوحة على مدى دقة رسم ملامح الوجه. التعبير عن العيون، والابتسامة، أو على العكس من ذلك، الحاجبين العابسين، يجب أن تنعكس جميع الفروق الدقيقة على القماش. المهمة ليست سهلة، لكن عامل الأصالة يشهد على مهارة الفنان. هذا هو السبب في أن نوع الصورة في الفن لا لبس فيه ويتطلب التفاني الكامل من السيد. الفنانون ذوو الخبرة هم الأفضل في اللوحات التي تصور الأشخاص في الموضوع، ولقطات مقربة لوجوههم وحركاتهم الواضحة.

صور أدبية

غالبًا ما يصور الكتاب والفنانون وجه الشخص. هناك تقنيات أدبية أكثر بكثير لهذا، وتسمح اللغة الروسية الغنية باستخدام العديد من الأشكال الفنية والعبارات والعبارات. الهدف الذي يسعى الكاتب لتحقيقه مطابق في المعنى لقصد الفنان، فالكاتب يصف تعبيرات الوجه بأنها نتيجة لمزاج الشخص، وانعكاس لأفكاره وعواطفه وتجاربه. الصورة معقدة للغاية. من الضروري الوصف وتجنب الصيغ السطحية. وهذا يتطلب مهارة الخالق الحقيقي. ومن بين الكتاب الروس القادرين على التعبير عن جوهر الشكل الإنساني في كلمات قليلة، يحتل العظيم مكسيم غوركي المرتبة الأولى. كان أتباعه الأمريكيون بارعين أيضًا في فن التصوير اللفظي. نوع الصورة الأدبية متنوع، ويتبع الوصف أسلوبًا معينًا، فقد يكون مضحكًا أو حزينًا، قصيرًا أو طويلًا، كل هذا يتوقف على كل عمل على حدة.

صورة

مع ظهور داجيروتايب، توسعت إمكانيات الفنون الجميلة، ولم تكن الصور الشخصية استثناءً. كانت الصورة الفوتوغرافية أرخص بكثير من اللوحة الزيتية، وكان من السهل التعرف عليها بنسبة 100٪. وعلى الرغم من أن الفنانين أشاروا بسخرية إلى أن التصوير الفوتوغرافي للفقراء، فإن عامة الناس تحولوا نحو صورة أكثر دقة على طبق مطلي بالفضة. وسرعان ما أصبح هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية رائجا؛ ولم يكن هناك نهاية لأولئك الذين يريدون التقاط أنفسهم وأسرارهم. أحبائهم.

ومع ذلك، فإن الطريقة الجديدة، داجيروتيب، كان لها عيوبها. التصوير الفوتوغرافي، على عكس صورة اللوحة، لم يسمح بتغيير أي شيء. تجمدت الصورة مرة واحدة وإلى الأبد، وكان من المستحيل إصلاح أي شيء. وإذا أخذنا في الاعتبار أنه تم تصوير الشخص وهو جالس أو واقف (في وضع متوتر)، فهو لم يبدو بأفضل حال في الصورة. لذلك كان هناك الكثير من خيبة الأمل والشكاوى والاستياء. ومع ذلك، انتشرت الصور الشخصية، وتعلم الناس كيفية اتخاذ الوضعيات الفنية، وأصبح كل شيء في مكانه الصحيح.

يتضمن النوع البورتريه مثل هذه الأعمال الفنية الجميلة التي تصور مظهر شخص معين (أو مجموعة من الأشخاص). يجب أن تصور أي صورة شخصية مميزة فقط لشخص معين (نموذج، صورة) والتي تصور ملامح وجه هذا الشخص وشخصيته وحالته الداخلية.

يأتي اسم هذا النوع من المثل الفرنسي القديم الذي يعني "تكرار شيء ما سطرًا بعد سطر". ومع ذلك، فإن التشابه الخارجي ليس بأي حال من الأحوال العلامة الوحيدة، وبالطبع، العلامة الأساسية للمثالية الفنية للصورة.

ومع ذلك، فإن نية الرسام لا تكتفي على الإطلاق بنقل المظهر والتشابه الخارجي. يتطلب الإتقان في تصوير الصورة أن يعكس مظهر العارض، بالتزامن مع التشابه الخارجي، اهتماماته الروحية ومكانته الاجتماعية والعامة والسمات النموذجية للزمن الذي يعيش فيه.

بالإضافة إلى ذلك، فإن منشئ الصورة، في أغلب الأحيان، ليس مسجلا غير مبال على الإطلاق للمظهر والصفات الشخصية للشخص الذي يتم تصويره: موقف السيد الخاص تجاه النموذج، ونظرته الشخصية للعالم، وأسلوبه الفني بالإضافة إلى ذلك، يترك أثرا ملموسا بصمة على الصورة.

يعود فن إنشاء الصور الشخصية ونوع الصورة بشكل عام إلى أكثر من ألف عام. ازدهر فن البورتريه حقًا خلال عصر النهضة، في وقت تم فيه الاعتراف بالأساس الأعلى والأهمية الأساسية لبناء العالم كشخصية إنسانية فعالة وبطولية.

في القرن السابع عشر، في الرسم الأوروبي، تم وضع صورة حميمة للغرفة في المقدمة، على عكس الصورة الرسمية والاحتفالية التي تهدف إلى رفع وتمجيد أولئك الذين يتم تصويرهم.

منذ بداية القرن الثامن عشر، بدأ نوع الصورة في التطور بقوة بين الفنانين الروس.

لم يمر تدفق النوع البورتريه في الفنون الجميلة في اتجاه واحد، بل تدفق عبر العديد من القنوات، على الرغم من ذلك، فإنه يكشف بالتأكيد عن طموح مشترك وتغيير في أشكال التعبير، والتي يشار إلى كل منها بأسلوب معين. ملكيات. وبالتالي تغير النهج تجاه الطبيعة ونوع الصورة وشخصيتها وكذلك التقنيات التصويرية والأسلوبية. يتناسب العمل الإبداعي لبعض الرسامين مع حدود حركة أسلوبية معينة، وبالنسبة للآخرين فهو يتجاوز الحدود تمامًا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، بدأت الشخصية الرئيسية في فن البورتريه تهيمن عليها الشخصية الرومانسية المتنوعة في تعبيراتها. الحلم وفي نفس الوقت التطلع إلى الدافع البطولي والأصالة الحيوية للوجه والتعبير المتعمد للوضعية.

في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، أثر الانتعاش الديمقراطي للفن الروسي وتشكيل الواقعية، والذي انعكس بالكامل في عمل المسافرين، بشكل مباشر على فن البورتريه. تم احتلال أحد الأماكن المركزية بنوع خاص من الصور - صورة من النوع، حيث يُنظر أيضًا إلى النموذج، الموضح بكل تنوعه النفسي، من حيث أهميته في المجتمع المحيط، والذي تم تصويره في مزيج واحد من صوره. الصفات الشخصية والنموذجية.

كان الهواء الطلق من العوامل المهمة التي غيرت طبيعة فن الرسم في نهاية القرن التاسع عشر. في التحرك نحو الهواء الطلق، وجد العديد من رسامي الصور الشخصية الروس كل فرصة "للذهاب" إلى الشمس، والتهوية، وخيار لحل مشاكل اللون والضوء والمكان.

لم يشهد فن البورتريه الروسي أبدًا مثل هذه الدرجة من الإحساس الصادق بالعالم الروحي، مثل هذا الدليل على الموقف والوضوح والثراء وبراءة بقعة الألوان. وما، بالطبع، في هذه الحالة بشكل خاص له معنى مهم - إن تدفق الضوء في أعمال رسامي البورتريه الروس الشباب لم يذيب صورة النموذج في محتواه فحسب، كما حدث، على سبيل المثال، في كثير من الأحيان في أعمال الانطباعية الغربية، ولكن على العكس من ذلك، ساهمت في الكشف عن حقيقة الحياة، وخلق صور شعرية روحية ونبيلة في الصور.

لقد أثرى الهواء الطلق فن البورتريه الروسي بشكل كبير، ومع كل هذا، فقد اختبأ في محتواه بعض الخطر، خاصة بالنسبة لنوع البورتريه. وأضاف إليها عامل السرعة والعبور، والذي في حد ذاته، بالطبع، في حالة الميل المفرط للون وتأثيرات الإضاءة يهدد بالضياع في صورة الشخص. على الرغم من ذلك خلال تسعينيات القرن التاسع عشر. بما في ذلك العقدين الأولين من القرن العشرين. استخدم عدد من رسامي البورتريه الروس بمهارة عند الرسم بروح الهواء الطلق، وكذلك التقنيات المختلفة للمدرسة الانطباعية.

فتح توسيع الحدود الأسلوبية المزيد والمزيد من الإمكانيات التعبيرية لرسامين البورتريه. تم تضمين المكونات الإضافية في تقييم النموذج، مما يجعل من الممكن وصف الشخص الذي يتم تصويره بأكثر الطرق تنوعًا، والتحدث عن طريقة وجوده، وأذواقه واهتماماته، وطريقته في ارتداء الملابس، وحمل نفسه.

صورة في الرسم الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. - حدث ذو نطاق فني هائل. إنها متنوعة جدًا في أشكالها ولغتها التصويرية، فضلاً عن سماتها الأسلوبية المميزة. تُعرف المظاهر الأكثر روعة لهذا النوع بفهمها الإبداعي للطبيعة وفنها الشعري وثروة الإمكانات التعبيرية والفن التصويري. وفي بعض الأحيان، إذا لم يتم الكشف عن طبيعة الشخص الذي يتم تصويره بالكامل وبشكل كامل، فإنهم ما زالوا يميزون الوقت بوضوح، ويكشفون عن صفات كيانها الداخلي والمهام المجازية. إن أعمق إحساس بالعصر، وحدة مظهر الفترة الزمنية هي واحدة من النقاط القوية بشكل خاص لأفضل اللوحات في هذا النوع من الصور التي تم إنشاؤها في مطلع القرن.