ستانيسلافسكي أسهل وأيسر وأسهل وأكثر متعة. أنتاروفا

العرض الأول
الموسيقى الشعبية لرومان بولانسكي "رقصة مصاصي الدماء" (إصدار فيينا 2009).

Vampire Ball هي طبعة موسيقية جديدة لبولانسكي The Fearless Vampire Killers (1967). حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر. بعد 30 عامًا من إصدار الصورة ، اقترح أندرو براونزبيرج ، منتج وصديق رومان بولانسكي ، أن يقوم المخرج بإنشاء مسرحية موسيقية تعتمد على مادة الفيلم. أساتذة مثل الملحن جيم شتاينمان (مؤلف مشارك لأندرو لويد ويبر ، مؤلف العديد من الأغاني الناجحة ، وكتب لوني تايلر ، ميت لوف وسيلين ديون) وكاتب النص مايكل كونز (مترجم رئيسي لجميع المسرحيات الموسيقية العالمية إلى اللغة الألمانية).

تعد كرة مصاصي الدماء (تانز دير فامبير) واحدة من أكثر المشاريع نجاحًا في تاريخ المسرح الموسيقي الأوروبي الحديث ، وهي مدرجة بحق في قائمة أشهر المسرحيات الموسيقية في العالم. المناظر الفخمة والأزياء الرائعة وتصميم الرقصات المذهلة والموسيقى القوية والرائعة بالطبع - كل هذا جعل "رقصة مصاصي الدماء" تحفة حقيقية.
وتجدر الإشارة إلى أن أحد الموضوعات الرئيسية للموسيقى هو اللحن من أغنية بوني تايلر "Total eclipse of a heart" التي فازت بجائزة جرامي عام 1983.

منذ العرض الأول في مسرح Raimund في فيينا عام 1997 ، وحتى يومنا هذا ، سار Vampire's Ball منتصرًا عبر أفضل المراحل في أوروبا. لمدة 14 عامًا ، شاهد ملايين المشاهدين كرة مصاص الدماء في النمسا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان والمجر وبولندا وبلجيكا وإستونيا. في عام 2009 ، ابتكر المؤلفون نسخة فيينا الموسيقية الجديدة بتصميم أكثر إشراقًا على المسرح. يضفي المصمم الهنغاري كينتاور على الأداء إحساسًا قوطيًا ، بينما يعيد المشرف الموسيقي مايكل ريد ترتيب كل المواد الأوركسترالية. بفضل مهارة كورنيليوس بالثوس ، المخرج المشارك رومان بولانسكي ، أصبح الإنتاج أكثر أناقة وعمقًا ويكتسب العديد من الفروق الدقيقة. مصمم الرقصات في المشروع هو دينيس كالوهان.

يمكن الحكم على نطاق المشروع من خلال الحقائق وحدها: أثناء الأداء ، يتغير المشهد 75 مرة ، ويتم إنشاء أكثر من 220 من الأزياء الأصلية والشعر المستعار وخيارات المكياج ، ويجب على مساعدي المخرج إعطاء التعليمات لمرحلة مختلفة يتغير 600 مرة!

انطباع

لن أكتب عن المسرحية الموسيقية بالتفصيل ، أولاً ، لقد سمع الجميع بالفعل عنها من مائتين إلى خمسمائة مرة. ثانيا ، كتبت ثالثًا ، ذهبت إليه مرتين وهذا يقول الكثير بالفعل ، لأنني لا أشاهد الأفلام أو العروض مرتين. تخنق أسعار التذاكر خانقة جدا! لكن ، IMHO ، إذا ذهبت إلى هذه المسرحية الموسيقية - إذن بسبب المناظر الطبيعية الرائعة والأزياء والأصوات. الأصوات ، بالطبع ، تُسمع في كل مكان ، لكنني أشك في إمكانية رؤية المشهد والأزياء من الصفوف البعيدة في الشرفة. لذا ، إذا كنت تريد حقًا النظر والحصول على تجربة ممتعة - فمرحباً بك في الأكشاك والصفوف الأولى من الشرفة!
بشكل عام ، أقول ودائمًا ما أقول إنه في سانت بطرسبرغ لم يتم بعد إجراء شيء مشابه لهذه المسرحية الموسيقية ، والعياذ بالله ، سيفعلونه يومًا ما!

2. "أنا خائف من الحب" ، أي. لينسوفيت
في bileter.ru
أداء "أخشى الحب"

مشاهد من حياة المدينة.
تحيلنا المسرحية إلى أفضل الأمثلة على الدراما الروسية ، إلى مسرحية فولودينسكي "من العار أن تكون غير سعيد" و "لا تنفصل عن أحبائك" ، إلى "104 صفحات عن الحب" لرادزينسكي.
"أخشى أن أقع في الحب ، لكن ... لن ينجح. ولم يعد لدي القوة على المشكله. تقول إحدى بطلات المسرحية: "لدي القوة فقط من أجل الحب السعيد". هل يمكن الحصول على ضمانات بأنه لن يضر ولن يكون هناك خيبات وفراق؟ يلعب ستة ممثلين اللقاءات والاعترافات والخداع وخداع الذات لعشرات من الرجال والنساء المختلفين. التجارب السابقة لقصص الحب الفاشلة تقود لقاءات جديدة. يخشى الأبطال أن يصبحوا معتمدين على المشاعر ، فهم يخافون من مصائد جديدة. ربما كان هذا صحيحًا - "القهوة في الصباح هي بالفعل علاقة" و "من الضروري قطعها في الذروة حتى ينظروا إلى أعينهم في الصباح"؟ أبطال الأداء مثقلون بتجربة الحب والأطفال والأزواج السابقين والزوجات والعشيقات المهجورين والعشاق غير المحبين ... لقد علمتنا الحياة أن نكون حذرين.
في هذه القصة ، سيجد كل مشاهد ملامح الوقت الحاضر ونفسه: سوف يندفع شخص ما بلا خوف نحو حب جديد ، ويختار شخص ما الصمت الروحي.

انطباع
أداء قوي وعميق حقًا. كان في نهاية ديسمبر. جمع الأداء عددًا كبيرًا من الشكوك والخبرات والأفكار لأشخاص عاديين تمامًا. أذهلني أداء فنان الشعب الروسي ألكساخينا. بفضلها ، تم نقل طاقة الأداء والتعبير والمشاعر.
Spectacle - مجموعة من المشاهد تتطور إلى قصة واحدة. قصة حب. قليل السذاجة ، وأحيانًا قاسية ، لكنها بشكل عام - حيوية. في الواقع ، بالتأكيد سيجد الجميع نفسه وأفكاره ومشاعره في هذه القصة.
لا أستطيع أن أقول إنه مثير للغاية ، لكن ساعة و 40 دقيقة. يبدو سهلا دون انقطاع! جاء مع صديق له انطباعات مختلطة ، وشرب القهوة لمدة نصف ساعة "لفهم". لقد أحببته بالتأكيد ، ولكن ، في رأيي ، "في حالة مزاجية". إذا كانت هناك رغبة في "التعمق في نفسك" ، لدراسة مشاعرك ، بالتأكيد - "نعم"! إذا كنت بعيدًا عن الرومانسية وغيرها من الهراء العاطفي وتريد أن ترى الجانب الساخر من الحب - ربما نعم. إذا لم تكن مهتمًا بمثل هذه الموضوعات على الإطلاق ، فمن الواضح أنك ستشعر بالملل والبليد في هذا الأداء.

3. "دوفلاتوف. خمس زوايا" ، MDT
في bileter.ru
أداء "دوفلاتوف. خمس زوايا"

يقدم مركز تنفيذ المشاريع الإبداعية "Admiralteisky" العرض الأول لمسرحية "Dovlatov". خمس زوايا.

يعتمد التكوين على القصص والرسائل والقصائد.
عرض "دوفلاتوف. خمس زوايا" محاولة لتعكس الزمن وأبطاله على أساس القصص والقصائد والبث الإذاعي والرسائل ...
"الزوايا الخمس" هو اسم رواية غير منشورة وفي نفس الوقت المكان الذي عاش فيه الكاتب في لينينغراد أثناء تكوينه الأدبي - مدينة أصبحت العودة إليها حلمًا بعيد المنال لدوفلاتوف في المنفى.
يستخدم الأداء رسائل من سيرجي دوفلاتوف من الأقدم (الجيش) إلى الأحدث (مكتوبة في نيويورك) ، والشعر ، وثلاث قصص من سلسلة "حقيبة السفر" و "لنا". يبدو صوت دوفلاتوف بنفس الطريقة.

يعمل الأداء دون انقطاع.

موسيقى - إن فولكوفا. الفنان - I. Kanevsky. مصمم الإضاءة - أ. ماخالوفا.

انطباع
أداء جيد ومثير للاهتمام ، خاصة لمحبي دوفلاتوف. في وقت من الأوقات قرأت عمله "Ours" على ثقوب ، بالإضافة إلى مجموعة من الكتب الأخرى ، لذلك كان هذا الأداء ممتعًا بشكل خاص بالنسبة لي! لقد فوجئت أن أحد فصول الكتاب قد تمت قراءته حرفياً عن ظهر قلب ، "بشعور ، وإدراك ، وترتيب". ممثل كاريزمي رائع ، مجموعة رائعة من المقتطفات! إذا كنت تحب Dovlatov "بالطريقة التي أحبه" ، تأكد من الذهاب. بالنسبة لي ، ظهر هو وأعماله في ضوء جديد ووجدوا حياة ثانية. في المنزل ، حتى أنني أعيد قراءة مقاطع أعمالي المفضلة.
من السلبيات - من الصعب للغاية بدون استراحة وكراسي غير مريحة في قاعة الغرفة! بالإضافة إلى ذلك ، الغياب الفعلي لخزانة ملابس وغرفة انتظار صغيرة تمامًا ، جنبًا إلى جنب مع "خزانة ملابس" - أي شماعات تقف على طول الحائط.

4. "I.O. أو علاقة غرامية مع الملابس" ، t. Buff
في bileter.ru
الأداء "I.O. ، أو Romance insese"

كوميديا ​​مثيرة عن الحب. لكن الحب لا يوجد من تلقاء نفسه - إنه محفور في وقت معين ، في مجتمع معين. وبموجب بعض القوانين الحزينة ، يتحول الحب والمجتمع دائمًا إلى خصوم.

تبين أن قضية ارتداء الملابس كانت مزحة ، وتكشف ، في الوقت نفسه ، عن العديد من مشاكل الحياة العصرية. الرسم الذي استخدمه مؤلف كتاب "خلط" الشخصيات يشبه حبكة "المفتش العام" لغوغول. ومع ذلك ، فإن الخط الساخر يتطور بالتوازي مع الخط الغنائي ، مما يؤدي في النهاية إلى خاتمة غير متوقعة.

يأتي الأداء مع استراحة واحدة.

العرض مخصص لجمهور يبلغ من العمر 14 عامًا فما فوق.

5. "قبلني ، كيت" ، مقابل موز كوميدي
في bileter.ru
أغنية "Kiss Me Kat" الموسيقية

ضرب برودواي في مسرح الكوميديا ​​الموسيقية
لقد جن جنون أمريكا كلها عليه لسنوات عديدة. إنها واحدة من أكبر نجاحات برودواي إلى جانب My Fair Lady و Cats و The Phantom of the Opera.

موسيقى كول بورتر لحنية ويسهل تذكرها ، فهي تجمع بين الغنائية الثاقبة والفكاهة والخفة ، وأصبحت العديد من الألحان من هذا الأداء كلاسيكيات موسيقى الجاز الحديثة. مثل جميع المسرحيات الموسيقية ، Kiss Me Kat! لديه مسرحية جيدة. اتخذ مؤلفو النص الأصلي صموئيل وبيلا سبيفاك كوميديا ​​شكسبير "ترويض النمرة" كأساس. تدور أحداث العمل في المسرحية الموسيقية في منتصف القرن العشرين ، خلف كواليس المسرح ، خلال العرض الأول للنسخة الموسيقية من "ترويض النمرة". في "Kiss Me Kat!" تتشابك العلاقة بين الممثلين بشكل غريب مع العلاقة بين شخصيات شكسبير. تحتوي المسرحية الموسيقية على الكثير من الفكاهة والعناصر البوليسية.

الموسيقى وكلمات كول بورتر. ليبريتو لسام وبيلا سبيفاك. التدريج - ايزاكوف. مصمم الرقصات - ن. ريوتوف.

انطباع
براقة ، ملونة ورائعة الموسيقية! ربما كان أفضل شيء رأيته منذ فترة. خفيف الوزن ، يبدو حرفيا في نفس واحد. تمثيل رائع وقصة شيقة متعددة الأوجه. ازياء جميلة جدا (كما هو الحال دائما في الكوميديا ​​الموسيقية). صوت مذهل للشخصية الرئيسية والتراكيب اللحن والقلبية! تسبب رجال العصابات في الإعجاب والبهجة الحقيقية ، وخاصة غزو ديمترييف. الدعابة الجميلة والخفيفة ، على عكس الرفيق بوف ، تسببت النكات في ابتسامة وخلق مزاج إيجابي. الكثير من أرقام الرقص ، لقد أحببت حقًا تصميم الرقصات. موسيقى جديرة حقًا ومثيرة للاهتمام وناجحة جدًا! أحب أن أراه مرة أخرى!

هناك عدد قليل من العروض القادمة ، التذاكر متوفرة وأنا أتطلع إلى ذلك. تُقبل الإكراميات لشهر أبريل برمز "merci" منفصل.

محادثات K. S. Stanislavsky
في استوديو مسرح البولشوي في 1918-1922.

سجله الفنان المكرم لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. K. E. Antarova

تحت التحرير العام لـ Yu. S. Kalashnikov الطبعة الثانية المنقحة M. ، All-Russian Theatre Society ، 1947

ثلاثون محادثة كتبها K. S. Stanislavsky حول نظام وعناصر الإبداع

في ذكرى معلم

يسهل على الفنان كتابة الكلمات الحقيقية للمعلم من ملاحظاته ومنحها لكل من يشتعل بحب الفن ويقدر كل تجربة لشخص عظيم اجتاز مسار فن المسرح. لكن من الصعب جدًا أن تجرؤ على استحضار صورة حية في كل قارئ لعبقري كنت تتواصل معه كما هو الحال مع مدرس ، والذي رأيته لعدة أيام يعمل معك ومع مجموعة كاملة من الفنانين ، على قدم المساواة مع أنداد ، لا تدعك تشعر بالمسافة بينك وبين الطالب. ، بل تخلق جوًا من سهولة التواصل والسحر والبساطة. لكن مع ذلك ، أجرؤ على تحديد بعض الملامح على الأقل هنا لصورة كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي ، كما ظهر في صفوف معنا ، فناني مسرح موسكو البولشوي ، في 1918-1922. بدأ يدرس معنا في شقته في كارتني رياض ، وفي البداية كانت فصوله الدراسية غير رسمية ، مجانية ، ولم يكن لديها ساعات محددة. لكن كونستانتين سيرجيفيتش منحنا كل وقت فراغه ، وغالبًا ما كان يأخذ ساعات من راحته من أجل ذلك. غالبًا ما تنتهي فصولنا ، بدءًا من الساعة 12 ظهرًا ، في الساعة 2 صباحًا. يجب أن نتذكر ما كانت عليه الأوقات العصيبة في ذلك الوقت ، وكم كان الجميع باردين وجائعين ، وما الدمار الذي ساد - الإرث القاسي للحرب العالمية الأولى ، من أجل تقدير إيثار كلا الجانبين - المعلمين والطلاب على حد سواء. العديد من الفنانين ، على الرغم من حقيقة أنهم كانوا ممثلين في مسرح البولشوي ، كانوا عراة تمامًا وركضوا إلى استوديو كونستانتين سيرجيفيتش بأحذية من اللباد حصلوا عليها عن طريق الخطأ. عادة ما ينسى كونستانتين سيرجيفيتش أنه بحاجة إلى الأكل والشرب ، تمامًا كما نسينا هذا الأمر نحن طلابه ، الذين حملناهم شعلة بلاغته وحبه للفن. إذا حضر الكثير من الناس إلى الفصل ولم يكن هناك مساحة كافية على الكراسي والأرائك في غرفته الضخمة ، فإنهم أحضروا سجادة ، وجلس الجميع عليها على الأرض. كانت كل دقيقة تمر بها بالتواصل مع كونستانتين سيرجيفيتش عطلة ، وبدا اليوم بأكمله أكثر سعادة وإشراقًا ، لأن الدروس معه كانت قادمة في المساء. كان مساعديه المخلصين ، الذين عملوا أيضًا في الاستوديو مجانًا في البداية ولم يغيروا عمله حتى النهاية ، هم أخته زينيدا سيرجيفنا سوكولوفا وشقيقه فلاديمير سيرجيفيتش أليكسييف ، المليئين بالاهتمام والمودة لنا بما لا يقل عن كونستانتين سيرجيفيتش نفسه. لم يستعد كونستانتين سيرجيفيتش قط للمحادثات التي سجلتها. لم يتبع طريقة المحاضرة. تمت ترجمة كل ما قاله على الفور إلى أمثلة عملية ، وتدفقت كلماته مثل محادثة بسيطة وحيوية مع رفاق مساو له ، ولهذا دعوتهم محادثات. لم يكن لديه خطة موضوعة بدقة حتى أنه سيجري اليوم بكل الوسائل محادثة كذا وكذا. لقد جاء دائمًا من الحياة الحية نفسها ، لقد علم أن يقدر هذه اللحظة ، التي تطير الآن ، وبإحساس عبقريته ، فهم الحالة المزاجية لجمهوره ، وما الذي يقلق الفنانين الآن ، وما الذي سيأسرهم أكثر من أي شيء آخر. . هذا لا يعني أن كونستانتين سيرجيفيتش لم يكن لديه خطة على الإطلاق ، فقد كان فقط دليلًا على مدى معرفته بكيفية التنقل بنفسه وكيف وجه ، وفقًا لظروف اللحظة ، الصفات العضوية لتلك الخطة التي لا تتغير والتي فيها لقد أرسل علمه إلينا. كانت محادثاته دائمًا مرتبطة بشكل غير عادي بالتمارين الحية. كما أتذكر الآن ، وقفنا عند البيانو وحاولنا ، وبذلنا جهودنا لاستكمال التركيز ، وخلق في أنفسنا دائرة إبداعية من الوحدة العامة ، وغناء ديو تاتيانا وأولغا من يوجين أونيجين. قادنا كونستانتين سيرجيفيتش بكل طريقة ممكنة للبحث عن نغمات وألوان جديدة وحيوية في أصواتنا ، وحاولنا بكل طريقة ممكنة تشجيعنا في عمليات البحث ، لكننا انتقلنا جميعًا إلى كليشيهات الأوبرا المألوفة لدينا. أخيرًا ، جاء إلينا ، ووقف إلى جوارنا ، بدأ تلك المحادثة ، التي حددتها تحت رقم 16. نظرًا لأنه لا يمكننا الابتعاد عن كليشيهات الأوبرا ، فقد تركنا ننسى الثنائي غير الناجح لفترة من الوقت. بدأ الحديث عن التركيز ، أجرى معنا عدة تمارين حول أفعال مرتبطة بإيقاع التنفس ، على إبراز خصائص معينة لكل كائن في انتباهه في المهام. من خلال مقارنة الأشياء المختلفة ، والإشارة إلى شرود الذهن ، وخصائص الشيء الذي لاحظه والتي وقعت خارج اهتمام هذا الفنان أو ذاك ، قادنا إلى يقظة الانتباه. أخبرنا بكل ما كتبته في المحادثة السادسة عشر ، وعاد مرة أخرى إلى الثنائي. بعد محادثته ، فهمنا على الفور كل ما يريد سماعه في نغمات أصواتنا ، وطوال حياتي ، ارتبطت بفكرة أولغا ارتباط القمر - كرة إقليمية ضخمة ، والشخصية الجبارة للمعلم ترتفع دائمًا ، ملهمة ، حنون ، مليئة بالحيوية والطاقة. لم يتراجع كونستانتين سيرجيفيتش أبدًا أمام العقبات التي نشأت أمام طلابه ، قبل سوء فهمهم ، كان دائمًا يشجع ويعرف كيفية تحقيق النتائج ، حتى لو اضطر إلى تكرار الشيء نفسه لنا عدة مرات. هذا هو السبب في وجود تكرار متكرر في المحادثات ، لكنني لا أشطبها عمدًا ، حيث يمكن للجميع أن يحكموا من خلالها على مدى صعوبة المسار "الزئير ، وكم العمل الذي يجب القيام به. بعد كل شيء ، كنا جميعًا تقريبًا فنانين مسرح البولشوي ، ولكن ما مدى صعوبة ذلك كان على كونستانتين سيرجيفيتش لفت انتباهنا وجميع العناصر الإبداعية التي تؤدي إلى الفن الحقيقي! كم كان اهتمامه لا يعرف الكلل بما اعتبره أمتعة روحية وإبداعية ضرورية لكل فنان يريد تطوير قدراته الإبداعية ، وعدم تقليد شخص ما! في العديد من المحادثات التي لم تكن مرتبطة مباشرة بالأخلاق ، حاول باستمرار أن يزرع فينا بذرة بعض الأفكار عن رفيق قريب ويثير الحب له. كان قسطنطين سيرجيفيتش يتمتع بروح الدعابة ، ولكنه في الوقت نفسه كان نبيلًا وبسيطًا في أفكاره وفي التعامل معنا لدرجة أنه لم يستطع أحد حتى أن يحلم بإخباره ببعض الحكايات والقيل والقال ، إلخ. جو جاد ومثير للغاية ، متعطش إلى تعلم واعرف شيئًا في فننا ساد بيننا وكل ذلك جاء من حبنا الكامل واهتمامنا بنا كمعلم. لا توجد وسيلة لنقل كل ما قدمه لنا كونستانتين سيرجيفيتش بسخاء في فصوله الدراسية. لم يكن راضيًا عن حقيقة أنه يعرفنا كأعضاء في الاستوديو ، ولا يزال يجد الوقت للحضور إلى مسرح البولشوي لمشاهدتنا في العروض. سيكون من الضروري كتابة كتاب منفصل عن "Werther" - أول إنتاج في الاستوديو الخاص بنا ، والذي عرضناه في مسرح الفنون. لا توجد كلمات لوصف الطاقة التي ضخها كونستانتين سيرجيفيتش وأخته زينيدا سيرجيفنا وشقيقه فلاديمير سيرجيفيتش وجميع طلاب الاستوديو في هذا العمل. جائعًا ، باردًا ، غالبًا بدون عشاء لمدة يومين ، لم نكن نعلم أننا كنا متعبين. كنا آنذاك فقراء للغاية في الاستوديو لدرجة أننا لم نتمكن حتى من دعوة مصور لتصوير إنتاجنا الكامل لـ Werther. وغادرت ، كأول هدية من كونستانتين سيرجيفيتش ، للأوبرا ، ولم يتم تسجيلها في أي مكان. المشهد الذي جمعه كونستانتين سيرجيفيتش في مسرح الفنون "من غابة الصنوبر" ، توسلت إلى الأزياء في مسرح البولشوي من خزانة ملابس قديمة لم تعد مستخدمة ، واختارها مع زينيدا سيرجيفنا ، ووافق عليها كونستانتين سيرجيفيتش. وكمثال على "الاحتراق" يمكنني أن أذكر فلاديمير سيرجيفيتش ، الذي عاش خارج المدينة ، حمل حقيبة على ظهره بها كل الأشياء التي يحتاجها للاستوديو ولم يأكل شيئًا سوى الدخن. كان يقول أحيانًا: "أعتقد أنه إذا قال لي أحدهم كلمة" دخن "الآن ، فسأطلق النار." ضحك ، أغاني مضحكة ، عندما انتقلنا بالفعل إلى Leontievsky Lane والغرفة ، على الرغم من ضيقة ، ولكنها أكبر من Karetny Ryad ، كانت تبدو باستمرار في جميع الزوايا. لم يكن هناك أي يأس بيننا ، وكنا نتطلع دائمًا إلى حضور كونستانتين سيرجيفيتش إلى صفوفنا. ذات مرة ، تحدث قسطنطين سيرجيفيتش عن عطيل عند الحديث عن قيمة دقيقة طيران في الإبداع ، والتي يجب أن تكون (يتم تقديرها كلحظة للبحث عن المزيد والمزيد من المهام الجديدة ، ومعها نغمات صوتية جديدة وأفعال بدنية جديدة. لقد قدم لنا احتمالين لدخول عطيل غرفة نوم Desdemona في الليل ، لقد كان هائلاً للغاية في نسخة واحدة وهادئ للغاية وساذج ولمس في نسخة أخرى ، لدرجة أننا كنا جميعًا مخدرين وظللنا جالسين بصمت ، على الرغم من أن عطيل قد اختفى بالفعل وكان لدينا وقف المعلم مرة أخرى أمامنا. ماذا نقول الآن أنه لم يعد معنا؟ بالنسبة له ، لم يكن الفن انعكاسًا للحياة على المسرح فحسب ، بل كان أيضًا وسيلة لتثقيف الناس وتوحيدهم. عسى أن يكون لكل من درس معه عهد شرف وصدق ، عهد احترام لكل من يسعى للمعرفة والتميز في عملنا المسرحي. فليس لدي القوة ولا البلاغة للتعبير بالكلمات عن الإلهام أنني أشعلت كونستانتين سيرجيفيتش طلابه - لم يستطع أحد مقاومة شغفه ، لكنهم أطاعوه ليس كسلطة وطاغية ، ولكن كفرح كشف فيك فجأة فهمًا جديدًا لبعض العبارات ، بعض الكلمات التي أضاءت الكل الأسرة ، وقمت بأدائها بشكل مختلف غدًا إذا ساعدت المحادثات التي جمعتها من كونستانتين سيرجيفيتش أي شخص على إحراز بعض التقدم في الفن على الأقل ، فسيتم إنجاز مهمتي.

K. Antarova.

تمهيد للطبعة الأولى

المحادثات K. ستانيسلافسكي في استوديو مسرح البولشوي ، الذي سجلته KE Antarova ونشرته جمعية All-Russian Theatre ، وقعت في 1918-1922 ، لكنها تتعلق بقضايا حادة للغاية في الوقت الحاضر - قضايا العمل والانضباط الفني الفاعل ، أخلاقه ، نشأته. كان ستانيسلافسكي يفكر باستمرار في هذه الموضوعات ، ويقابلها في نشاطه المسرحي العملي وفي عمله النظري على "نظامه" ، وكانوا دائمًا قلقين عليه. قالت أخته ZS Sokolova ، التي عملت معه لسنوات عديدة جنبًا إلى جنب في الاستوديوهات التي أدارها ، في رسالتها إلى KE Antarova حول نشر ملاحظاتها: "كان كونستانتين سيرجيفيتش حزينًا جدًا لأنه لم يكن لديه وقت للكتابة كتاب عن الأخلاق ، خاصة عن الممثل. في ملاحظاتك ، خاصة في المحادثات الاثني عشر الأولى ، يتحدث كثيرًا عن الأخلاق ، وفي بقية المحادثات ، الأفكار ذات الطبيعة الأخلاقية ليست مبعثرة قليلاً. أكثر من مرة أخبرني أخي: "ربما يكون كتابًا عن الأخلاق - - هو الأكثر ضرورة ، ولكن ... لن يكون لدي وقت للكتابة." هذا الدليل كافٍ لفهم طبيعة الكتاب المنشور وقيمته بشكل أساسي. ولكن ، بقراءته ، ترى فيه أيضًا انعكاسًا للارتفاع الاستثنائي الذي جلبته السنوات الأولى لثورة ستانيسلافسكي ، عندما لم تحجب كل محن الحياة - البرد والجوع في فترة ما بعد الحرب - فقط بالنسبة له عظمة ما كان يحدث ، ولكن ، بتوسيع أفق حياته ، تسبب في عاصفة كاملة من الأفكار الجديدة والصيغ الجديدة لما كان غامضًا. عباءة فيه بالفعل وقبل ذلك. وجدت حاجته لنقل إبداعه إلى الجماهير العريضة من الناس تعبيرها حتى في وقت إنشاء المسرح الفني ، والذي لم تسمح به سوى الظروف الخارجية بالحفاظ عليه "كمسرح فني عام". قادته انطباعات الحرب الإمبريالية إلى إدراك دونية الثقافة البرجوازية. دفعته ثورة أكتوبر الاشتراكية إلى تقديم مطالب صارمة بشكل خاص على المسرح وجميع عماله. يقول في إحدى المحادثات المنشورة: "العصر البطولي في حياتنا يتطلب ممثلاً آخر". وهو يبحث عن طرق لتثقيف الشباب المسرحي بروح الخدمة البطولية المتفانية لبلده ، في عزلة تامة عن أي مصالح شخصية تافهة. يسعى جاهداً ليُظهر في محادثاته أن الإبداع الفني نفسه لا يمكن أن يزدهر إلا بين أولئك القادرين على الشعور بأعمق صلة بين العمل المسرحي ومهامه الفنية ببناء شعب يجدد حياته ويملأ كل يوم "، كل رحلة طيران. لحظة فيه "بأفكار ومشاعر وحالات مزاجية عالية. من أجل العمل الدؤوب على نفسه ، لانتصارات وعيه وإرادته على كل ما يمنع الممثل من الاستسلام تمامًا لعمله ، يدعو ستانيسلافسكي في هذه المحادثات ، ويتردد صوته فيها بكل قوة اقتناع راسخ وعاطفي . استكشاف مسار التطور الداخلي لستانيسلافسكي ، بدءًا من سن مبكرة ، انعكس في "السجلات الفنية 1877-1892" ، حتى وقت نضجه الروحي ، عندما كتب كتابي "حياتي في الفن" و "عمل ممثل عن نفسه "- نرى بوضوح أن حياته كلها كانت مليئة بهذا الصراع مع عيوب طبيعته ، وهو ما يدعو إليه في محادثاته. يعرف أي شخص لديه فكرة حية إلى حد ما عنه أنه لم يكن راضيًا عما حققه - لا في عمله ولا في تفكيره النظري ولا في عمله على نفسه كشخص. ولكن ليس هناك شك في أن هناك عددًا غير قليل من الأشخاص الذين يميلون إلى الشك الرخيص والذين سيقولون ، عند قراءة محادثاته ، أن المطالب التي يقدمونها على الممثلين الشباب غير قابلة للوفاء بشكل عام بل وحتى غير ضرورية ، لأن الغالبية العظمى من الممثلين ، لا يستبعدون أكبرهم. هؤلاء لم يضعوها لأنفسهم أبدًا ، ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعهم من إظهار مواهبهم على خشبة المسرح ، وما كانوا يشبهونه خارج المسرح هو عملهم الخاص. ستانيسلافسكي ، بالطبع ، استمع إلى مثل هذه الاعتبارات أكثر من مرة ، لكنه لم يستطع قبولها. قيادة كل فنان في أي مجال من مجالات الفن يملأ إبداعاته بمحتواه الأيديولوجي والنفسي ، ويربط هذا بممثل ، "بالطبع ، حتى أكثر من أي فنان آخر. وإذا ظهر الموهوبون على المسرح وخلفه المشاهد ، اللامبالاة بحياة رفاقهم وفريقهم بأكمله ، الغرور المبتذل ، الفجور والإهمال فيما يتعلق بقضيتهم الخاصة والمشتركة ، مع ذلك حققوا نجاحات صاخبة ، هذا يعني فقط أنه مع موقف متطلب تجاه أنفسهم ، سيعطون بشكل لا يضاهى في فنهم أكثر وسيرفع المسرح إلى مثل هذا الارتفاع الذي لم يصل إليه بعد. لقد شارك ستانيسلافسكي دائمًا الفكرة ، التي عبر عنها في القرن الثامن عشر الممثل الألماني الذكي إيفلاند ، بأن أفضل طريقة لتكون نبيلًا على خشبة المسرح في الدور هو "أن تكون نبيلًا في الواقع ، في حياتك الخاصة. أمثلة على فنانينا العظماء Shchepkin ، Yermolova ، الذين كرسوا أنفسهم للفن بكل النبل الذي كان يميزهم في الحياة ، على الرغم من أن وقتهم كان بعيدًا عن كونه مناسبًا لسلسلة عالية من المزاج والأفكار الفنية ، وقفت أمام عيون ستانيسلافسكي. كان يؤمن دائمًا بإمكانية الخدمة البطولية غير المجزأة للفن ، وفي عصرنا ، الذي يتطلب وينجب أبطالًا في مختلف مجالات الحياة ، في عصر يجب على المسرح على الأقل مواكبة الحياة فيه ، وبعد أن غادر الحلقة المفرغة لوجودها الحالم السابق ، تعيش بكل امتلاء قوته "على الأرض ومن أجل الأرض" - هل يستطيع ستانيسلافسكي ألا يطلب من الممثلين ما جذبت إليه طبيعته البطولية المحترقة؟ يستكشف في محادثاته مسألة التحضير للإبداع وتنظيم العملية الإبداعية للممثل ، ويؤكد باستمرار على الدور الهائل الذي يلعبه الوعي البشري المتطور والإرادة للتغلب على قيود وسائلهم الطبيعية. وإذا كان في ذلك الوقت ، قبل وقت طويل من طرح "نظامه" في كتاب: "عمل الممثل على نفسه" ، لم تتم صياغة الكثير بوضوح في المحادثات ، فإن بعض جوانب "النظام" التي أراد المزيد تنير بالكامل في كتاباته الأخرى ، وقد كشفت هنا بالفعل في كل عمقها. هذا بالإضافة إلى كل ما هو مذكور أعلاه ، هو السؤال عن طبيعة الإبداع الفني الحقيقي. تظهر الصفحات المخصصة له هنا بوضوح أنه في السنوات التي تشير إليها المحادثات ، كان ستانيسلافسكي ، دون تغيير الواقعية ، ولكن تعميق فهمه لها ، قد ابتعد تمامًا عن أي طبيعية ، حتى في الخطة التي أطلق عليها اسم "الطبيعية النفسية". " تظهر الحاجة إلى التعميم الفني في صورة أي شخصية وأي شغف ، مع مراعاة أكبر قدر من الدقة في الصورة ، في المحادثات ذات الإقناع الكبير. كل نوع من تعميق ما يتم تصويره ، وإظهار الشخصيات البشرية بكل تعقيدات خصائصها وطموحاتها المتناقضة ، وتفسير كل ظاهرة حياة على أنها نوع من الوحدة في التنوع ، وعلاوة على ذلك ، في إضاءة أيديولوجية معينة - هذا ما يحاول ستانيسلافسكي لتحقيقه هنا من الممثلين الشباب. وبالتالي ، فهو يتطلب منهم أن يتمتعوا بمستوى فكري عالٍ والقدرة على الخوض بعمق ومهارة في علم النفس البشري ، ليس فقط عند العمل على دور ، ولكن أيضًا عند مراقبة الناس في الحياة. عينات التحليل النفسي التي قدمها في محادثاته أثناء عمله في Bolshoi Theatre Studio على إنتاج أوبرا Werther و Eugene Onegin تكشف للغاية في هذا الصدد. بالنسبة لمصداقية الملاحظات التي احتفظت بها KE Antarova أثناء المحادثات نفسها بطريقة شبه اختزالية وتم فك شفرتها بكل الوسائل في نفس اليوم ، فإن سطور الرسالة المذكورة بالفعل من ZS Sokolova بتاريخ 8 نوفمبر 1938 تخبرنا عن هذا : "أنا مندهش من كيف يمكنك كتابة محادثات أخيك وأنشطته بشكل حرفي. تقول لـ K.E. Antarova ، تعيد مخطوطة ملاحظاتها. - عند قراءتها وبعدها ، كانت لدي مثل هذه الحالة ، كما لو أنني سمعته بالفعل وحضرت فصوله اليوم. حتى أنني تذكرت أين ومتى وبعد التدريب الذي تحدث عما سجلته ... ". في ختام رسالتها ، تؤكد Z. S. Sokolova مرة أخرى أن هذه التسجيلات تحقق جزئيًا ما أراده K. لإنجازه شخصيًا.

ليوبوف جورفيتش

يناير 1939.

تمهيد للطبعة الثانية

في عام 1939 ، نشرت الجمعية المسرحية لعموم روسيا لأول مرة محادثات K. كما سبق أن أشرنا في النسخة العصبية ، تعود هذه المحادثات إلى 1918-1922. أدت الاضطرابات في حياة الناس كلها إلى إشعال الطاقة الهائلة للمعلم العظيم في المسرح الروسي بقوة وإشراق. أراد أن يوجه طاقاته إلى دار الأوبرا ، ليأسر المغنين بأفكاره الإبداعية ويوقظ فيهم الرغبة في البحث عن طرق جديدة في فن الأوبرا. أكمل الإصدار الأول من الكتاب بعدة محادثات أخرى بقلم كونستانتين سيرجيفيتش. يشير بعضها مباشرة إلى فترة العمل في أوبرا ويرثر لماسينيت. المحادثات الست المتبقية - حول عناصر الإبداع - قسطنطين (قادنا سيرجيفيتش معنا ، ووجد أسبابًا لها في عملية التدريبات العادية. هذه المحادثات ذات قيمة خاصة لأنها عبرت بالفعل عن أفكار تم تنظيمها ونشرها لاحقًا في كتاب ستانيسلافسكي "The عمل ممثل عن نفسه ". كانت جمعية المسرح لعموم روسيا أول منظمة تنشر" محادثات KS Stanislavsky "بعد وقت قصير من وفاته ، عندما لم تنشر أي دار نشر كتابًا واحدًا عن ستانيسلافسكي. هذا المنشور هو أول نصب تذكاري إلى رجل عظيم. تجري منظمة التجارة العالمية إصدارًا ثانيًا من محادثات KS Stanislavsky في لحظة من الحياة المسرحية الحديثة عندما أصبح "نظام" ستانيسلافسكي أحد المشاكل المركزية للفن المسرحي السوفيتي. هناك مناقشات ساخنة حول "النظام" في البيئة المسرحية: من الأهمية بمكان تذكير الممثلين والمخرجين مرة أخرى بأفكار K. S. مما لا شك فيه أن الكلمات الحية لكونستانتين سيرجيفيتش ، التي نطق بها في نغمات مشرقة وملونة بشكل فريد ، تفقد الكثير في ملاحظاتي. لكن بالحكم على الرسائل والمراجعات التي تلقيتها ، فإن "المحادثات" تثير لدى الفنانين الرغبة في أن يفهموا في الفن ما دعا إليه الباحث الكبير عن طبيعة الشعور الإبداعي لدى الإنسان. من خلال تقديم امتناني الشخصي لمنظمة التجارة العالمية لكلا الإصدارين من "المحادثات" ، لا يسعني إلا أن أشير إلى الاهتمام والاهتمام الحساسين بالجهات الفاعلة الشباب التي تظهرها هذه المنظمة العامة. من خلال إعادة نشر "محادثات K. S. ولكن ليس فقط لتقديم هذه المساعدة الإبداعية والاهتمام بالفنان ، بل أتقدم بالشكر الجزيل لمنظمة التجارة العالمية. شكري الخاص لجمعية المسرح لعموم روسيا ، أولاً وقبل كل شيء لرئيسها ، الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ألكساندروفنا يابلوشكينا ، على حقيقة أنه من خلال إتاحة الفرصة للتعرف على الأفكار الإبداعية لـ KS Stanislavsky إلى كتلة من الناس. الفنانين ، فهو يساهم في توسيع وعيهم الإبداعي ، وهو ما يتم من خلال واحدة من المبادئ الرئيسية للشخصية المسرحية العظيمة ، والتي كانت تقول دائمًا: "الشيء الرئيسي في عملنا هو التفكير النشط الذي يتقدم باستمرار".

K. E. Antarova.

المحادثة أولا

المحادثة الثانية

ثلاثة محادثة

أريد أن أتحدث إليكم اليوم ومعك ومع نفسي أغير رأيي مرارًا وتكرارًا حول ماهية الاستوديو. من الواضح أن مدرسة المسرح هذه ، إذا جاز التعبير ، تتوافق مع العصر الحديث ، لأن هناك عددًا لا يُصدق من الاستوديوهات ، من مختلف الأنواع والأجناس والخطط. لكن كلما عشت أكثر ، كلما حررت وعيك من التقاليد السطحية ، كلما رأيت بوضوح أخطاء كل من أخطاءك وأخطاء الآخرين في الإبداع (محادثة في أكتوبر 1918 في شقة كونستانتين سيرجيفيتش في كاريتني رياض). الاستوديو هو تلك المرحلة الأولية حيث يجب أن يتجمع الأشخاص الذين يدركون تمامًا أن حياة الشخص بأكملها هي إبداعه الخاص ، وأنه يريد هذا الإبداع لنفسه فقط في المسرح ، وأن كل ما لديه هو في المسرح. الحياة. يجب أن يفهم الشخص-الفنان أنه لا توجد أسباب للعمل من الخارج والتأثير على الإبداع ، وأن هناك دافعًا واحدًا للإبداع - هذه هي القوى الإبداعية التي يحملها كل فرد في نفسه. سلط إنشاء الاستوديوهات الضوء على فوضى الجهل في المسارح السابقة ، حيث اتحد الناس ، كما كان ، من أجل العمل الإبداعي ، ولكن في الواقع من أجل تمجيد أنفسهم ، من أجل الشهرة السهلة ، والحياة السهلة ، والحياة الفاسدة والاستفادة من ذلك. - ما يسمى ب "الإلهام". يجب أن يعيش الاستوديو في تنظيم كامل للعمل ؛ يجب أن يسود الاحترام الكامل للآخرين وللبعض الآخر ؛ يجب أن يشكل تطوير الاهتمام المتكامل الأساس الأولي للأمتعة الروحية لأولئك الذين يرغبون في الدراسة في الاستوديو. يجب على الأستوديو تعليم الفنان التركيز والعثور على مساعدات مبهجة لذلك ، حتى يتمكن بسهولة ، بمرح ، من الانجراف بعيدًا ، وتنمية القوة في نفسه ، وعدم رؤية ذلك على أنه مهمة لا تطاق ، وإن كانت حتمية. إن محنة الإنسانية في التمثيل الحديث هي عادة البحث عن الأسباب المحفزة للإبداع في الخارج. يبدو للفنان أن السبب والقوة الدافعة لعمله هي حقائق خارجية. أسباب نجاحه على المسرح هي الحقائق الخارجية ، حتى الصراخ والمحسوبية. أسباب إخفاقه في الإبداع هم الأعداء والمتعاملون الذين لم يعطوه الفرصة للكشف عن نفسه والتقدم في هالة مواهبه. أول شيء يجب أن يعلمه استوديو الفنان هو أن كل شيء ، كل قواه الإبداعية موجودة في نفسه. يجب أن تكون النظرة الاستبطانية للأشياء والأشياء ، والبحث عن قوى وأسباب وعواقب إبداع الفرد ، بداية كل بدايات التعلم. بعد كل شيء ، ما هو الإبداع؟ يجب على كل طالب أن يفهم أنه لا توجد حياة على الإطلاق لا تحتوي على أي إبداع. الغرائز الشخصية ، المشاعر الشخصية التي تتدفق فيها حياة الفنان ، إذا تغلبت هذه المشاعر الشخصية على حبه للمسرح ، كل هذا يؤدي إلى حساسية مؤلمة للأعصاب ، سلسلة هستيرية من المبالغة الخارجية ، التي يريد الفنان شرحها. من خلال تفرد موهبته وتسميته بـ "الإلهام". لكن كل ما يأتي من أسباب خارجية لا يمكن إلا أن يعيد إلى الحياة نشاط الغرائز ولن يوقظ العقل الباطن ، الذي يعيش فيه المزاج الحقيقي والحدس. الرجل الذي يتحرك على خشبة المسرح تحت ضغط غرائزه ، دون أن يرسم خطة عمل دقيقة لنفسه ، يكون مساويًا في دوافعه للحيوانات - كلب يصطاد ، أو يتسلل على طائر ، أو قطة تتسلل على الفأرة. سيظهر الفرق فقط عندما يتم تطهير المشاعر ، أي الغرائز ، بالفكر ، أي من خلال وعي الإنسان ، الذي يعظمه انتباهه اليقظ ، عندما يكون في كل عاطفة مؤقتة ، عابرة ، مشروطة ، تافهة وقبيحة وجدت ، ولن يتوقف الانتباه عنها ولا ينجذب إليها ، بل إلى ذلك العضوي ، الذي لا ينفصل عن الحدس ، الذي يعيش في كل مكان ، دائمًا وفي كل مكان ، في كل المشاعر وسيكون مشتركًا في كل قلب ووعي بشري. وفقط ستشكل الحبوب العضوية لكل شغف. لا يوجد أحد وبنفس الطرق في الإبداع للجميع. من المستحيل أن نفرض على إيفان وماريا نفس الأجهزة الخارجية ، والتكيفات الخارجية للميزان في المشهد ، ولكن من الممكن لجميع إيفان وماريا أن يكشفوا عن قيمة إلهامهم وقوتهم الروحية والإشارة إلى أين ، فيما تبحث عنه وكيفية تطويره في نفسه. إن إلقاء الطلاب المبتدئين من فصل إلى آخر ، وإرهاقهم ، وإعطائهم العديد من التخصصات في وقت واحد ، وإغلاق رؤوسهم بعلوم جديدة بالكاد رأت النور ، والتي لم يتم اختبار إنجازاتها بعد من خلال الخبرة الكافية ، أمر ضار جدًا بالنسبة لهم . لا تجتهد لبدء تربيتك وتعليمك كممثلين في الاستوديو ، منتشرين على الفور في جميع الاتجاهات ، ولا تجتهد في تحديد دورك من خلال العلامات الخارجية ، ولكن امنح نفسك الوقت للابتعاد عن سلوكك المعتاد في العيش والعمل في الخارج. افهم كل أشكال الحياة الإبداعية على أنها دمج لحياتك الداخلية والخارجية في واحدة ، وابدأ التمارين بسهولة ومرحة. الاستوديو هو مكان يحتاج فيه الشخص إلى تعلم ملاحظة شخصيته ، ونقاط قوته الداخلية ، حيث يحتاج إلى تطوير عادة التفكير بأنني لست فقط من خلال الحياة ، ولكني أحب الفن كثيرًا لدرجة أنني أريد الإبداع ، من خلالي ومن نفسي ، لكل الناس لملء اليوم بفرح وسعادة فني. الشخص الذي لا يضحك ، والذي يشتكي دائمًا ، والذي يكون دائمًا حزينًا ومعتادًا على البكاء والانزعاج ، لا يجب أن يذهب إلى الاستوديو. الاستوديو ، كما كان ، هو عتبة معبد الفن. وهنا يجب أن يتألق كل منا بنقش مكتوب بأحرف نارية: "تعلَّموا وأحبوا الفن وابتهجوا فيه لتجاوز كل العوائق". إذا قمت بتجنيد أشخاص غير مثقفين وغير قادرين في الاستوديو لمجرد أنهم نحيفون وطويلون ، ولديهم أصوات جيدة ومهارة ، فإن الاستوديو سيطلق العشرات من الخاسرين ، الذين أصبح سوق الممثلين غارقًا معهم. وبدلاً من العمال البهيجين الذين يكرسون أنفسهم للفن لأنهم يحبونه ، فإن الاستوديو الخاص بنا سيطلق سراح الأشخاص المثيرين للاهتمام الذين لا يرغبون في دخول الحياة الاجتماعية لبلدهم بإبداعهم كخدم له ، ويريدون أن يصبحوا سادة فقط ، والذين وطنهم. يجب أن تخدم مع آلات الغرينيات والألغام الثمينة. لا يوجد أي مبرر لهؤلاء الأشخاص الذين وضعوا فوق كل شيء سمعة الاستوديو الخاص بهم ، وليس القلوب الحية المدرجة فيه ، والتي يوجد من أجلها أي استوديو. يجب على من يقوم بالتدريس في الاستوديو أن يتذكر أنه ليس مديرًا ومعلمًا فحسب ، بل هو صديق ومساعد ، إنه ذلك المسار المبهج الذي يندمج فيه حبه للفن مع الحب له في الأشخاص الذين يأتون للدراسة معهم. له. وفقط على هذا الأساس ، وليس على اختيار شخصي ، يجب على المعلم أن يقودهم إلى الوحدة مع أنفسهم ومع بعضهم البعض ومع جميع المعلمين الآخرين. عندها فقط سيشكل الاستوديو تلك الدائرة الأولية ، حيث يسود الإحسان تجاه بعضنا البعض وحيث يمكن بمرور الوقت تطوير أداء متناغم ، أي الأداء الذي يلبي حداثته.

المحادثة الرابعة

إذا كان من الممكن تخيل إنسانية مثالية تكون مطالبها على الفن عالية جدًا بحيث تلبي جميع متطلبات الفكر والقلب وروح الشخص الذي يتصرف على الأرض ، فإن الفن نفسه سيكون كتاب حياة. لكن وقت التطوير هذا لا يزال بعيدًا. يسعى "الآن" في الفن إلى المفتاح المرشد للحياة ، تمامًا كما سعى "الأمس" فيه فقط إلى العروض الترفيهية. ماذا يجب أن يقدم لنا المسرح في الحياة العصرية؟ بادئ ذي بدء ، ليس انعكاسًا جردًا عن نفسها ، بل كل ما يوجد فيها ، لتظهر في توتر بطولي داخلي ؛ في شكل بسيط ، كما كان ، ليوم يومي ، ولكن في الواقع في صور واضحة ومضيئة ، حيث يتم تكريم جميع المشاعر والحيوية. أفظع شيء بالنسبة للمسرح هو مثل هذه المسرحية التي يبرز فيها ميل ، وفرض الأفكار ، وعلاوة على ذلك ، ليس على الأشخاص الأحياء ، ولكن على العارضات التي اخترعها على مائدته دون حب ، حبًا شديدًا لتلك القلوب البشرية أن المؤلف أراد أن يصور في مسرحيته. إذا كانت قيمة حياة الشخص بأكملها على المسرح تحددها إبداعه ، أي من خلال الاندماج المتناغم لأفكاره وقلبه وحركته الجسدية مع كل كلمة ، فإن قيمة المسرحية تتناسب طرديًا مع حب المؤلف للقلوب من الأشخاص الذين صورهم. يصعب على مؤلف عظيم تحديد أي الشخصيات في مسرحيته يحبها أكثر. كل شيء - ارتجاف قلبه الحي ، كل شيء ، عظيم وخسيس - لم يتشكل كل شيء في الخيال فقط عندما تخلق الفكر ، والقلب يراقب بصمت ، مثل شخص يرتدي اللون الرمادي ، يقف جانبًا ؛ فيه يحرق الفكر والقلب نفسه ، وفي نفسه شعر بكل عظمة ورعب الطرق البشرية. وعندها فقط قام كل من المرتفع والمنخفض ، ولكن على قيد الحياة دائمًا ، بالتدفق من تحت قلمه ، وهذا الشيء الحي أي مسرح حقيقي - ليس مسرحًا أنانيًا ، بل مسرحًا يعمل في يومنا هذا - يمكن أن يصب في الأعمال الخارجية لـ أبطال المسرحية. ما الذي يجب أن نسترشد به نحن طلاب الاستوديو عند اختيار مسرحية؟ إذا كان قلبك للطالب مليئًا بفهم قيمة حياتك الإبداعية الأرضية ، فهو أيضًا مليء بالحب الأول لشخص ما - حب الوطن الأم. وعند اختيار مسرحية ، ستبحث عن ملء الصورة البشرية ، وليس أحادية الجانب ، في الأشخاص الذين صورهم المؤلف لك. ستحاول أن تجعل المسرحية ليست تقليدًا لا يطاق لأحد النماذج الكلاسيكية ، بل تعكس الحياة ؛ عندها ستتمكن من عكس ذلك من خلال نفسك على المسرح كقطعة من الحياة. لا تدع أحد يعرف اسم المؤلف ، لكن الأشخاص الذين صورهم في المسرحية ليسوا قصاصات من بعض الطوابع ، لكنهم أحياء ؛ فيهم يمكنك أن تجد سلسلة كاملة من المشاعر الإنسانية والقوى ، بدءًا من. ضعف البطولة. إذا لم تكن هذه مجرد مُثُل نمطية ، فيجب أن تنحني سلطتها ، لأنها "لعبت" منذ أجيال على هذا النحو وكذا! ابحث دائمًا عن نفسك ، مثل صورة كذا وكذا في مسرحية. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a، k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a؟ لنفترض أنك عثرت على مسرحية تعكس قطعة أو أخرى من الحياة. ما الذي يجب أن يعمل عليه المسرح بعد اختيار مسرحية جديدة؟ يجب ألا أسهب في الحديث عن آثارها أو ميولها ؛ لا أحد ولا ذاك لن يجذب المتفرجين ولن يرميهم بالشجاعة أو الفكر البطولي أو الشرف أو حتى الجمال. في أحسن الأحوال ، ستحصل على مسرحية دعائية ناجحة ؛ لكن هذه ليست مهمة المسرح الجاد ، إنها فقط لحظة إدراج هذا أو ذاك للمسرح في الحاجة النفعية للساعة الحالية. فقط ما يمكن أن يبقى في مسرحية ، مثل ذرة من المشاعر والأفكار الإنسانية الخالصة إلى الأبد ، فقط ما لا يعتمد على التصميم الخارجي وسيكون مفهومًا للجميع ، في جميع الأعمار ، وفي جميع اللغات ، ما يمكن أن يوحد الأتراك والأتراك. الروس والفرس والفرنسيون ، حيث لا يمكن للجمال أن يهرب تحت أي أعراف خارجية ، مثل ، على سبيل المثال ، حب تاتيانا النقي والمشرق - فقط هذا يجب أن يكتشفه المسرح في المسرحية. ومن ثم ليس من المخيف أن يضيع المسرح. لا يمكن أن يضيع ، لأنه سار في طريق البحث ليس عن "نفسه" ، "عن سمعته ومواقفه ، لكنه أراد أن يكون مثل فانوس سحري يعكس الحياة - يبدو مبتهجًا. لقد كلف نفسه بمهمة تسهيل إدراك الجمال لأولئك الأشخاص الذين يمكنهم بسهولة إدراكه في أنفسهم وفي أنفسهم من خلال المسرح ؛ أولئك الذين يعيشون في يومهم البسيط ، قادرون على إدراك أنفسهم كوحدة إبداعية للحياة بمساعدة الأفكار التي يتم طرحها من المسرح. الشروع في اللعب هو أهم لحظة. هنا يتم تحديد القيمة الكاملة للمسرحية لحياة أولئك الأشخاص الذين سيأتون يومًا ما إلى المسرح لمشاهدة الأداء ، وهنا يتم وضع الحجر الذي توضع عليه الحكاية الخيالية السحرية عن حب المسرح الموهوب للناس ، على الرغم من موهوبون أيضًا ، لكنهم يبدوون بمقياس مختلف للإبداع. ما الذي يمكن استخدامه لإنشاء هذه القصة السحرية والساحرة عن حقيقة الحياة على خشبة المسرح؟ إذا لم يكن هناك شرط أول لهذا ، فلا حب ، وبهجة ، وطاقة ، واحترام متبادل ، ووحدة بينهم بين مبتدئين المسرحية ، وبين الممثلين والمخرجين المستقبليين ، إذا لم تكن هناك وحدة في فكرة المسرحية. تنقل كل ما هو جميل وجميل ونقي ، لكي تصبح موصلات للطاقة والجمال لكل من يدخل المسرح كمتفرج - لن ترفع المسرحية فوق نموذج "الأداء الجيد". بمجرد اختيارك لطريق الإبداع ، ستحقق النتائج فقط عندما تصبح كل أسرة واحدة. إن طريق أولئك الذين يتابعون أعمال المسرح ليس مثل طريق الآخرين. أولئك الذين لا يسيرون في جمال المسرح قد يكون لديهم نوع من الحياة المزدوجة. بالنسبة لهم ، قد تكون هناك حياة شخصية في الأسرة لا تشارك حياة عملهم ، وقد يكون هناك ألف حالة يمكن للعائلة أن تأخذ درجة أو أخرى من المشاركة. لكن الفنان هو قلبه المسرح. يومه الحالي هو عمل المسرح. الخدمة للوطن هي مرحلته. الحب والنار الخلاقة المستمرة هي أدواره. ها هو وطنه ، وها هي نشوته ، وها هو مصدر نشوته الأبدية. يجب ألا يعتقد المرء أن المسرح هو نوع من طائفة المبتدئين ، وأنه ممزق ومنفصل عن الحياة. كل طرق الإبداع البشري تؤدي إلى تجسيد الحياة ، لأن "كل الطرق تؤدي إلى روما". وروما لكل شخص هي نفسها: كل شخص يحمل كل إبداعاته في داخله ، ويصب كل شيء في الحياة من نفسه. من المستحيل خلق طوائف خارجية من المسارح. تلك المسارح التي يموت فيها الوعي الداخلي للحبوب الذي يعيش كما هو في كل شخص ، يلقي بنفسه في مهرج خارجي ، في سلوكيات خارجية: إما أنهم يبحثون عن مشاهد بدون ستارة ، ثم يبحثون عن استيعاب جماعي في العمل ، إذن إنهم يعيدون رسم المشهد رأسًا على عقب ، ثم يبحثون عن إيقاع خاطئ من الأفعال - ويقع الجميع في المشاكل ، نظرًا لعدم وجود ربيع يحركهم - أمر شائع ومفهوم للجميع. الإيقاع مشكلة كبيرة. ولكن من أجل إنشاء الأداء الكامل عليه ، يجب أن تفهم بنفسك أين وما معنى الإيقاع. يمكن للمسارح ، اعتمادًا على قادتها ، ويجب أن تسير بطرق مختلفة. لكن داخلي وليس خارجي. ستكون التكيفات الخارجية هي النتيجة ، نتيجة المسار الداخلي ، وستؤدي بطريقة أو بأخرى ، اعتمادًا على كيفية فهم أساس الإبداع من قبل الفاعلين والقادة. إذا اعتقد القادة أنهم قد فهموا مرة واحدة وإلى الأبد قيود المسرح الخاصة بهم ، إذا لم يتحركوا إلى الأمام في إيقاع الحياة الحالية ولم يتغيروا في أجهزتهم الخارجية ، متمسكين بفرد واحد ، على الرغم من أنه يتحرك إلى الأبد ، ولكن في نفس الوقت جوهر الحياة غير المتغير ، إذن ، أي حب شخص - لا يمكنهم إنشاء مسرح - خادم لوطنهم ، مسرح ذو أهمية قديمة ، مسرح حقبة يشارك في خلق الكل حياة حداثتهم. كثيرا ما أسمع أنني أتلقى اللوم لكوني أطلب فنانا أكثر من اللازم ، لأنني أطالب بالزهد تقريبا من شخص كرس نفسه للمسرح والفن. أول ما يخطئ من يلومني على رغبتي في أن أرى زاهدًا في الفنان هو عدم تحليل ما ينبغي أن يقصد بكلمة: "فنان". الفنان ، مثل أي فنان ، لديه موهبة. لقد تميز بالفعل بعاطفة متزايدة ، وقد جلب بالفعل بذرة إبداعية ، على الرغم من أنه في مجيئه ، في نفس الشكل العاري والعاجز والفقير الذي يأتي به الجميع إلى الأرض ، لا أحد حتى الآن يخمن ثروته الداخلية. الشخص صاحب الموهبة محكوم عليه بالفعل بعمل إبداعي. تلك النار تحترق فيه ، وستدفعه طوال حياته ، حتى أنفاسه الأخيرة ، إلى عاطفة إبداعية. في حياة كل شخص مهووس بالموهبة ، هذه القوة الإبداعية هي التي تحمل الشخص بين ذراعيها وتقول له: "أنت ملكي". لا توجد فروق هنا: فنانو الدراما والمغنون والرسامون والنحاتون والشعراء والكتاب والموسيقيون. الفروق الشرطية غير موجودة هنا. تأتي الفروق مع تطور وعي الإنسان ، وإرادته ، وقمة مبادئه الأخلاقية ، وأذواقه ، واتساع فهم عصره ، والثقافة العامة وحضارة الشعوب. يتم إنشاء الاختلافات بين الفنانين بالطريقة التي تتطور بها الشخصية العضوية الفريدة في الشخص. حولها وحولها ، دوائر الحياة اليومية والاجتماعية هي ظروف حياة متعددة الطبقات ومشروطة وعرضية ، أي ما نسميه في الدور "الظروف المقترحة". لا شك أن كل من أتى بالموهبة إلى الأرض يعيش تحت تأثيرها. يتبع كل نشاط المسارات التي تخلقها الموهبة في الشخص ، وتشق الموهبة الحقيقية طريقها إلى الإبداع بحزم في جميع الظروف "التي توفرها" الحياة. لا تصدق أبدًا أي شخص يقول أن الحياة الصعبة قد خنق موهبته. الموهبة هي النار ، ومن المستحيل سحقها ، ليس لأنه لم يكن هناك ما يكفي من طفايات الحريق ، ولكن لأن الموهبة هي قلب الإنسان ، وجوهره ، وقوته في الحياة. وبالتالي ، يمكن سحق الشخص كله فقط ، ولكن ليس موهبته. وهنا ، كما في كل مكان ، في كل فروع الإبداع ؛ بالنسبة للبعض ، تكون الموهبة نيرًا ، ويكون الإنسان عبدًا له. بالنسبة للآخرين ، سيكون عملاً فذًا ، وسيكون الشخص خادمًا له. بالنسبة للآخرين ، سيكون الفرح والسعادة ، الشكل الوحيد الممكن للحياة على الأرض ، وسيكون الشخص الذي يتألق بحكمة موهبته خادمًا مخلصًا لشعبه. يحتاج كل فنان إلى أن يفهم ويفهم تمامًا وبوضوح تام: لا يمكن أن يكون هناك عمل فذ للفنان المبدع في الفن. كل الإبداع عبارة عن سلسلة من المقترحات التي تؤكد الحياة. بمجرد أن يدخل عنصر الإنكار ، النظام الإرادي ، في الإبداع ، تتوقف الحياة الإبداعية. لا يمكنك الوصول إلى ذروة الإبداع والتفكير في نفسك: "أنا أرفض الحياة وملذاتها وجمالها وأفراحها ، لأن فذتي هي" تضحية لكل فن. على العكس تماما. لا يمكن أن تكون هناك تضحية في الفن. كل شيء فيه يأسر ، كل شيء ممتع ، كل شيء يلتقط. كل الحياة تجذب. هناك فنان في ذلك. قلبه منفتح على التقلبات والاصطدامات ونعيم الحياة ؛ والفنان لا يمكن أن يوجد في عمل فذ مثل النظام الرهباني للتخلي عن الحياة. العمل الفذ للفنان هو الكشف عن أسرار الحياة الإبداعية ، وهي إشارة لشخص غير موهوب من بين الحشود إلى أن الفنان قد اختلس النظر في طبيعة الأشياء. الفنان قوة تعكس كل أسرار الطبيعة للأشخاص المحرومين من موهبة رؤية هذه الكنوز الروحية بأنفسهم. من الواضح لك الآن أنه إذا كان للفنان عمل فذ ، فهذه هي حياته الداخلية. يعيش عمل الفنان في جمال ونقاء القلب ، في نار فكره. لكن هذا ليس بأي حال من الأحوال أمر إرادة ، وليس إنكارًا ورفضًا للحياة والسعادة. هذا هو الوحي للناس من أعماق رائعة ، حقائق عظيمة. هذا هو مقدار ما أخبرتك به عن المهمة السامية للفنان المبدع. أود أن أعود مرة أخرى إلى السؤال عن كيفية الاستعداد لهذه المهمة النبيلة ، أي للإبداع. تخيل أن كل واحد منكم يبلغ من العمر 25 عامًا في آنٍ واحد ، وأن الحياة جعلتك تقريبًا في نفس الظروف التي أعاني منها في هذه اللحظة. أنت تعمل مع مجموعة من الفنانين وفقًا لـ "نظامي". كيف ستحقق مثل هذا الوعي لدى فنان ، بحيث يفهم أن حالته الإبداعية ليست غطاءً غير مرئي يمكنك دائمًا الاحتفاظ به في جيبك وإزالته في الوقت الذي تحتاج فيه إلى أن تجد نفسك على المسرح و "تكون "جاهز للإبداع. لقد أخبرتك أكثر من مرة أن كل شيء يختاره الرسام في الحياة ، وكل ما يتعلمه ، ويحققه في وعيه المتسع ، هو مجرد طريق لتحرر أكثر مرونة لـ "أنا" الإبداعي من براثن كل يوم. الأنانية "أنا". وهذه "الأنا" الصغيرة الأنانية ، أي الدوافع العاطفية والخبيثة وسريعة الانفعال والغرور ورفيقها - التعطش للأولوية - هل هي صامتة؟ كما أنه يحمل الشخص بقوة. هذا الصراع في النفس ، تمامًا مثل الصراع بين المفيد والضار في الانتباه والخيال ، يكمن وراء إنجازات الفنان. إذا كنت تريد العمل في دور ما ، فأنت بحاجة إلى سلسلة كاملة من الرؤى ، ثم للعمل على نفسك - في الصراع بين مرتفع ومنخفض في نفسك - يجب على الفنان أن يجد أفلامًا أكثر تعقيدًا. يجب أن يكون لدى الفنان المبدع أكثر من هدف واحد واضح: الدخول في ضبط كامل للذات ، في ذلك الهدوء الذي يسبق الإبداع. لكن يجب عليه فورًا ، في نفس الوقت ، أن يرى الهدف الثاني أمامه: أن يوقظ في نفسه طعمًا للحياة في البحث عن الجمال ، وتذوق العمل طويل الأمد على أدواره وصوره دون تهيج ، بحسن نية تجاه الناس ، في التجربة الداخلية لكل الحياة الحالية باعتبارها أعظم جمال. إن قيمة الدور وكل ما يجلبه الفنان إلى المسرح يعتمد دائمًا على الحياة الداخلية للفنان نفسه ، على العادة التي تم إنشاؤها فيه للعيش في حالة من الفوضى أو الانسجام. التسرع الفوضوي المستمر ، وإلقاء دور واحد ، ثم آخر ؛ صخب وصخب الأنشطة اليومية وعدم القدرة على تحقيق الانضباط فيها ينتقل كعادة سيئة إلى الداخل ويصبح جو الفنان نفسه في عمله. كل هذا يتعلق بالتعليم ، أو بالأحرى التعليم الذاتي للفنان ، وكل شخص موهوب يحتاج إلى فهم أن العمل على دور ما سيكون انعكاسًا مباشرًا للعمل على نفسه. سواء كانت الفصول الدراسية تجري في البهو أو على خشبة المسرح أو في غرفة التدريب ، ما يهم ليس المرحلة التي تكون فيها الفصول نفسها الآن ، أي ما إذا كانت قراءة أو تحليل للدور أو تمرينات المرحلة الأولى ، لكن المهم هو ما في روح الفنان. ما هي الأفكار التي عاشها عندما ذهب إلى البروفة ، وما هي الصور التي رافقته إلى المسرح. إذا همست له الموهبة: "أنت لي" ، سيكون الفنان قادرًا على الوقوف في هذا الجمال ، في ذلك الجمال الذي سيأسر المشاهد بمرور الوقت. ومع ذلك ، إذا صرخت له غرائز أنانيته وحدها: "أنت لنا" ، فلا يمكن فتح طريق الإبداع فيه. الفن يأخذ الإنسان كله كل انتباهه. لا يمكنك منحه أشلاء من الحياة ، ولكن عليك أن تمنحه حياتك كلها. قد يظن المرء أنه هنا على وجه التحديد أعرض الدقة التي يوبخني بها البعض ، قائلين إنني أريد أن أجعل فنانًا زاهدًا. لكنني شرحت لك بالفعل ما أعنيه بفنان مبدع موهوب. أضيف إلى تعريفي عنصرًا إضافيًا للإبداع ، لا يقل أهمية عن جميع العناصر الأخرى: الذوق. إن ذوق الفنان يحدد حياته كلها. يكفي أن نرى الإنسان ، مشيته ، طريقة لبسه ، حديثه ، أكله ، قراءته ، من أجل تكوين فكرة عن ذوق الإنسان ، ما يحبه أكثر من أي شيء آخر. هناك فنانون ، أكثر من أي شيء آخر في العالم ، يحبون الدقة التي لا تشوبها شائبة ، والمتحذقة ، والتافهة التي تحيط بهم. كل الحياة تذهب على قاسوا الزنازين ، والعياذ بالله أن ينقلوا شيء في شقتهم من مكانه. يمكن لأي شخص أن يكون لطيفًا وحتى قادرًا على نطاق واسع إلى حد ما من الشؤون سواء في المسرح أو في المنزل. لكن شبكته البائسة ترتفع أمامه في كل مكان. إذا تم وضع كرسي على خشبة المسرح بسنتيمتر أبعد أو أقرب ، إذا كانت الستارة على النافذة لا تتناسب تمامًا مع الخط المشار إليه ، فإن الفنان أو مدير هذا الطلب قادر على الابتعاد تمامًا عن الفن والانغماس في تهيج الحياة اليومية. لا يحدد الذوق الحياة الخارجية فحسب ، بل يحدد أيضًا الحياة الداخلية الكاملة للإنسان ، تلك الدوافع التي تسود فيها الحاجة البسيطة أو المشروطة أو العضوية للعواطف العالية. من أجل أن يصل الفنان إلى مثل هذه الحالة عندما يرى المشاهد خارج الإطار المبدع في نشوة - من خلال الوقوع الواعي في الإبداع اللاواعي - لهذا يجب أن يتمتع الفنان بذوق الجمال ، والذوق الذي يخلق حياته ليس فقط من المعتاد ، ضروري في قوة يوم بسيط ، ولكن أيضًا من التوترات البطولية ، التي بدونها لا تكون الحياة حلوة بالنسبة له ، ولا يمكن الوصول إلى المسرح ، باعتباره ساحة للإبداع. الذوق يحمل الإنسان عبر جميع عقبات الحياة اليومية ، من خلال جميع العادات البرجوازية الصغيرة التي تبدو أنها الاحتياجات الأساسية للشخص العادي. وفقط لأن الذوق يندفع بالفنان إلى الجمال ، يمكنه تحقيق ذلك الحماس ، تلك الدوافع المتزايدة ، حيث يتمكن من الشعور بنفسه في حالة: "أنا الدور" ، ويقول للمشاهد بجرأة: "أنا صباحا." هذه كلها أعماق النفس البشرية التي تقوم عليها استمرارية الفن الحي. كانت هناك فترات حزينة عندما غادر الفن الحي ، وتم استبداله بشكل جاف ميت. لكنها عادت إلى الحياة مرة أخرى بمجرد ظهور الفنانين الذين جعل ذوقهم للحياة في الفن حبهم الكامل للتكريس غير الأناني له ، إلى العطاء العظيم للقلب المقدس لخدمة الفن. في نظامي ، الذي أعلمك فيه ، أسعى إلى اصطحابك في رحلة لاستكشاف قدراتك الإبداعية في داخلك. أريد أن أكسر صورتك النمطية وأعطيك بدايات جديدة للإبداع ، وأنقذ الفنان من الموت. غالبًا ما يعتقد الفنان أن لوحة الألوان الخاصة به عبارة عن عباءة براقة ومتألقة. لكن في الحقيقة ، إنه مجرد رداء عتيق ، حيث يمكنك رؤية الكثير من البقع مع طلاء منتشر في جميع الاتجاهات من الطوابع البالية. أتمنى لكم جميعًا التخلص من جميع الألحان في أسرع وقت ممكن وأن تظلوا دائمًا على قيد الحياة في أدواركم. أن تلبس دائمًا معاطف مطر من المشاعر والأفكار الصادقة المتلألئة. من خلال القيام بذلك ، لن تجبر الجمهور فقط على الانتباه إلى كل ما يحدث على المسرح ، ولكن في جميع أغانيك سيكون هناك صوت مفكر ، وسأخبرك مع الجمهور: " أعتقد."

المحادثة الخامسة

يحتاج كل شخص يريد أن يصبح فنانًا أن يجيب على ثلاثة أسئلة: 1. ماذا يقصد بكلمة "فن"؟ إذا كان يرى فيه نفسه فقط ، في مكانة متميزة بالنسبة للأشخاص الذين يمشون بالقرب منه ، إذا كان في هذه الفكرة عن الفن لا يسعى إلى الكشف عن ما يقلقه في الداخل ، مثل أرواح بالكاد واعية تتجول في الظلام ، ولكنها تزعج قواه من الإبداع ، لكنه يريد ببساطة تحقيق تألق شخصيته ؛ إذا كانت التحيزات البرجوازية الصغيرة تثير فيه الرغبة في التغلب على العقبات بالإرادة فقط من أجل فتح الطريق الخارجي للحياة كشخصية مرئية ومرئية ، فإن هذا النهج للفن هو موت الإنسان نفسه والفن. يجب أن يفهم الاستوديو ، الذي يقوم بتجنيد الموظفين ، بوضوح من يمكنه تثقيفه ومن الذي لن تؤدي جهوده التربوية الروحية إلى الغاية المنشودة ، أي ولادة وعي جديد في الفنان ، حيث سيكون عمله الإبداعي هو طريقة العمل من أجل الصالح العام. 2. لماذا يدخل الشخص الذي اختار أي نوع من الفن - الدراما ، أو الأوبرا ، أو الباليه ، أو مسرح الحجرة ، أو فن الرسم أو القلم الرصاص - إلى الفرع الفني للبشرية وما هي الفكرة التي يريدها وينبغي أن يدخل في هذا الفرع من الفن ؟ إذا لم يدرك مقدار المعاناة والنضال وخيبة الأمل التي ستقف أمامه ، إذا رأى فقط جسر قوس قزح ينقله بإلهام إلى الجانب الآخر من الأرض والحياة حيث تعيش الأحلام ، يجب أن يخيب ظنه الاستوديو. منذ اللحظات الأولى ، يجب على الطالب أن يفهم أن العمل العظيم ، العمل على الأرض ، من أجل الأرض وليس من أجلها ، سيكون هو خيطه التوجيهي ، لهيبه ، نوره التوجيهي. يجب أن يجد الاستوديو لكل من تكيفاته الخارجية وأن يطور الانتباه إلى القوى التي تعيش فيه. مهمتها الأولى هي مراقبة عمل عامل الاستوديو. إن عمل الطالب غير المنضبط ، والذي يطبقه هو بنفسه على مهامه الفنية ، هو دائمًا وهم ، ودائمًا شبكة من التحيزات ، يصعب الخروج منها في وقت متأخر أكثر من الدخول فيها. يجب أن يعرف الطالب من الخطوات الأولى أن العمل فقط - حتى النهاية ، ليس فقط من "المهنة" الخارجية ، ولكن العمل حتى الموت - سيكون الطريق الذي يختاره لنفسه ؛ يجب أن يكون العمل هو مصدر تلك الطاقة التي ، في سلسلة من المهام الرائعة ، يجب أن يملأ الاستوديو دماغ وقلب وأعصاب الطالب. 3. هل يوجد في قلب الشخص الذاهب إلى المسرح مثل هذا القدر من الحب الذي لا ينفد للفن الذي يمكنه التغلب على كل العقبات التي تواجهه حتماً؟ يجب أن يُظهر الاستوديو ، باستخدام مثال حي لتأثير قادته ، كيف ينبغي أن يتدفق تدفق الحب غير القابل للإخماد للفن في قلب الشخص إلى عمل اليوم. وهذا العمل الإبداعي يمكن أن يحترق كالنار. فقط عندما يكون الحب البشري هو الزيت الذي يشعل النار ، عندها فقط يمكن للمرء أن يأمل في التغلب على جميع العقبات التي تقف في طريق الإبداع وتحقيق الهدف: فن خالص متحرر من التقاليد ، والذي تم إنشاؤه بواسطة قوى إبداعية خالصة طورت في حد ذاتها. . عندها فقط يمكن للمرء أن يجد مرونة إرادة الممثل ، والجمع الحر للفهم العميق للأساس - ذرة الدور - ومن خلال الفعل ، عندما ينتصر حب الفن على الغرور الشخصي ، والفخر والفخر. عندما يعيش فهم الانسجام في حياة المرحلة في العقل والقلب ، عندها فقط - في العمل المغترب عن "أنا" - يمكن تقديم حقيقة العواطف في الظروف المقترحة. يجب أن يقود الاستوديو ، عن طريق التمارين وفقًا لنظامي ، إلى نبذ "الذات" ، وإلى تبديل الكل ، والاهتمام الكامل بالشروط التي اقترحها المؤلف أو الملحن من أجل عكس حقيقة الانفعالات فيها. نعم ، ستنقذ كل قوى الحياة العظيمة كل استوديو من الملل والتحذلق الذي يستقر فيه. ثم هلك كل شيء. فمن الأفضل تفريق الاستوديو والمعلمين وأعضاء الاستوديو لتدمير الآلية بأكملها. هذا مجرد فساد للقوى الشابة ، للوعي المشوه إلى الأبد. في الفن ، يمكن للمرء أن يفتن فقط. أكرر باستمرار ، إنها نار الحب الذي لا ينطفئ. المعلمون الذين يشتكون من التعب ليسوا معلمين ، إنهم آلات تعمل مقابل المال. من سجل عشر ساعات من الدراسة في اليوم ولم ينجح في حرق حبه فيها ، بل فقط إرادته وجسده ، فهو فني بسيط ، لكنه لن يكون أبدًا سيدًا ومعلمًا للكوادر الشابة. الحب مقدس لأنه لا ينقص أبدًا) ناره ، مهما اشتعلت القلوب. إذا كان المعلم يسكب إبداعه - الحب ، فإنه لم ينتبه لساعات العمل ، ولم يلاحظها جميع طلابه. إذا كان المعلم يخدم حاجة الحياة ، فإن طلابه يشعرون بالملل والتعب والغطرسة. والفن فيها ، أبدي ، متأصل في كل شخص وفي كل شخص ، يعيش كالحب ، لم يخترق النوافذ المتربة لتقاليد اليوم ، بل بقي مشتعلاً في القلب. كل ساعة ، كل دقيقة من وحدة المعلم والطلاب يجب أن تكون مجرد وعي طائر ، حركة أبدية ؛ في إيقاع الحياة. الشعور - الفكر - الكلمة ، كصورة روحية للفكر ، يجب أن تكون دائمًا تعبيرًا عن الصدق ، قانون القدرة على نقل الحقائق كما يراها الشخص. الصدق والحب طريقان يجلبان الفن إلى إيقاع الحياة كلها. يجب أن يجلب الاستوديو الحياة إلى الصدق في الشخص وحبه ، وأن يربيهما وينميانهما بعناية. ولإدخال الملاحظة الذاتية في المسار ، يجب على الاستوديو إدخال التنفس الصحيح والوضعية الصحيحة والتركيز والوعي التنبيه. يعتمد نظامي بالكامل على هذا. هذا هو المكان الذي يجب أن يبدأ فيه استوديو التدريب. ويجب أن تكون دروس التنفس الأولى هي الأساس لتطوير ذلك الاهتمام الاستبطاني الذي يجب أن تُبنى عليه كل الأعمال الفنية. في كثير من الأحيان ، أخبرك كثيرًا عن الأخلاق الحميدة للممثل. لماذا أسهب في الحديث عن هذا كثيرًا؟ لأنني أعتبر أن تنشئة الممثل هي أيضًا أحد عناصر الإبداع. مما تتكون ، وماذا نعني بها؟ في أي مستويات يتلامس مع الإبداع كعنصره؟ من خلال "تعليم" الممثل ، لا أعني فقط تكتلًا للأخلاق الخارجية ، وتلميع البراعة وجمال الحركات التي يمكن تطويرها عن طريق التدريب والتمرين ، ولكن أعني قوة تطوير مزدوجة ومتوازية لشخص ما ، نتيجة للداخلية. والثقافة الخارجية التي تخلق منه مخلوقًا أصليًا. لماذا أعتبر الأخلاق الحميدة لحظة مهمة في عمل الفنان حتى أنني أسميها أحد عناصر الإبداع؟ لأنه لا يمكن لشخص واحد لم يصل إلى نقطة عالية من ضبط النفس أن يعبر عن كل ملامحه في الصورة. إذا كان ضبط النفس والانضباط الداخلي لا يقودان الفنان إلى الهدوء التام قبل الإبداع ، إلى الانسجام حيث يجب على الفنان أن ينسى نفسه كشخص ويفسح المجال لرجل الدور ، فسوف يرسم جميع الأنواع التي يصورها. بألوان أصالته. لن يكون قادرًا على البدء في القلق بشكل إبداعي بشأن حياة الدور. في كل دور ، سينقل شخصيته: الانزعاج ، والعناد ، والاستياء ، والخوف ، والعناد أو التردد ، وسرعة الغضب ، وما إلى ذلك. عمل كامل للجسم و عمل و افكار و مشاعر. يجب أن يكون الممثل الإبداعي قادرًا على فهم كل الأشياء العظيمة في عصره ؛ يجب أن يفهم قيمة الثقافة في حياة شعبه وأن يتعرف على نفسه كوحدة لها. يجب أن يفهم قمم الثقافة ، حيث يتطلع عقل البلد ، في شخص معاصريه العظماء.إذا كان الفنان لا يتمتع بقدرة كبيرة على التحمل ، إذا كان تنظيمه الداخلي لا يخلق الانضباط الإبداعي ، فإن القدرة على الابتعاد عن شخصيًا ، من أين يمكن للمرء الحصول على القوة لعرض ذروة الحياة العامة؟ عندما كنت أقوم بإعداد دور شتوكمان في المسرحية والدور ، كنت مفتونًا بحب شتوكمان ورغبته في الحقيقة. من الحدس ، غريزيًا ، جئت إلى الصورة الداخلية بكل ميزاتها ، الطفولية ، قصر النظر ، التي تحدثت عن عمى شتوكمان الداخلي للرذائل البشرية ، إلى علاقاته الحميمة مع أطفاله وزوجته ، إلى البهجة والتنقل. شعرت بسحر شتوكمان الذي جعل كل من كان على اتصال به يصبح أنقى وأفضل ، يكشف جوانب طيبة من روحه في حضوره. من الحدس ، توصلت أيضًا إلى صورة خارجية: إنها تتدفق بشكل طبيعي من الداخل. اندمجت روح وجسد شتوكمان وستانيسلافسكي عضويًا مع بعضهما البعض. بمجرد أن فكرت في أفكار أو مخاوف الدكتور شتوكمان ، وظهر قصر نظره من تلقاء نفسه ، رأيت ميل جسده إلى الأمام ، مشيته المتسارعة. في حد ذاتها ، امتدت الأصابع الثانية والثالثة للأمام ، كما لو كان من أجل دفع مشاعري وكلماتي وأفكاري في روح المحاور ... أساس حياة الفنان بأكملها وعمله هو عدم القدرة على فصله. الدنيوية "أنا" من الممثل "أنا". إذا لم يكن من السهل دائمًا على الممثل أن يكشف للمشاهد ويجد الشكل الخارجي الضروري لشخصياته ، فمن السهل عليه دائمًا أن يفهم ، ويخترق عمق الانقسام ، دراما الصورة المصوّرة ، إذا كان قد حقق ضبطًا ذاتيًا إبداعيًا ومستقرًا. كلما زادت قدرة الفنان على ضبط النفس ، زادت قدرته على إظهار نبضات الجمال أو التوق إلى السقوط ، أو الصعود إلى التوترات البطولية أو قاع الرذائل والعواطف. قوة الممثل وقدرته على الارتقاء إلى بطولة المشاعر والأفكار تنبع مباشرة من نشأته. التعليم ، باعتباره ضبطًا للذات ، كمبدأ إبداعي في حياة الممثل ، يقف على نفس ارتفاع عنصر الإبداع - حب الفن. بغض النظر عن مدى ارتقاء الفنان في الإبداع ، لن تقف ثقافته فقط ، كشخص متعلم أو جاهل ، كعائق ، ولكن أيضًا قدرته على الدخول في توتر بطولي. إنه يشمل فقط أولئك الذين يمكنهم العثور على ضبط كامل مستقر للنفس. هذا ضبط النفس ، كعنصر إبداعي ، يأتي إلى هؤلاء الفنانين الذين سقطت بالفعل عواطفهم الشخصية مثل الحسد والغيرة والتنافس والتعطش للتفوق. في مكانهم نما شغفهم بالفن ، فرحة نكران الذات بأن هناك فرصة لجلب نبضات عظيمة للروح البشرية من مسرح المسرح وإظهارها ، وليس نفسك للجمهور. عندها يتم إشعال النار في الممثل ، مما يدمجه مع القاعة في وحدة واحدة. ثم يصبح الفنان ليس شخصًا مختارًا لشخص ما ، بل ابنًا معروفًا لشعبه ، حيث يتعرف كل متفرج على أفضل ما في نفسه ، ويعاني أو يبكي ، أو يفرح أو يضحك ، ويشارك بكل قلبه في حياة شخص للدور. ما هي الطريقة التي يعمل بها الفنان على نفسه من أجل تحقيق هذه القوة: لتوحيد المسرح والقاعة في كل واحد؟ في الفنان نفسه ، يجب دمج ثقافة الشعور والفكر معًا. هذا هو الوعي الذاتي الموحد الذي يدخل المرء في المراحل الأولى من الإبداع. كيف يمكن للمرء أن يكتسب هذا الوعي الموحد الذي يأتي من حب الفن والسيطرة على الذات؟ هل من الممكن تحقيقه لاني قلت للفنانة فكر هكذا؟ من المستحيل رفع وعي الفنان إلى مستوى آخر بإرادة شخص آخر. فقط الفنان الذي يتطور بشكل متناغم يمكنه بشكل مستقل ، من خلال تجربته الخاصة ، الوصول إلى المستوى التالي ، الأعلى من الوعي الموسع. ما هو إذن دور الجميع ، بمن فيهم أنا كمدرس ، إذا كانت تجربة أحدهم في هذا المجال لا تعلم شيئًا للآخر؟ نلاحظ في جميع فروع العلم والتكنولوجيا والطب كيف تصبح تجربة البعض قيمة وراثية متعاقبة للأجيال القادمة. فقط في الفن ، وربما في الحياة نفسها ، لا يرغب الناس في قبول تجربة الأحباء الذين يحذرون بمحبة من الأوهام والأوهام. أسعى إلى زيادة فهمك للإبداع على المسرح وفي الحياة. ماذا علي أن أفعل من أجل هذا؟ لا يجب أن أوضح لكم أنتم الفنانين فقط طبيعة الشعور الإبداعي وعناصره. يجب أن أرمي إلى السطح كل الخام الذي حصلت عليه في حياتي ، وأظهر لك كيف أنني لا أحقق نتائج في كل دور ، لكني أبحث عن المسار ذاته ، أي كيف أحفر خامتي. من خلال سلسلة كاملة من الفصول والتمارين حول التركيز والانتباه وخلق دائرة من الوحدة العامة فيها ، قادتك إلى فهم سطرين رئيسيين في الإبداع: العمل على نفسك والعمل على دور. قبل أن أبدأ في التركيز على دور معين ، قبل أن أقوم بإنشاء دائرة من الاهتمام ، قبل أن أبدأ في تضمين "ظروف مقترحة" جديدة معينة للدور الممنوح لي ، يجب أن أحرر نفسي من جميع طبقات وطبقات هذا الدور الحيوي ، الطاقة اليومية ، التي ما زالت عالقة في ذهني اليوم ، حتى هذه الساعة ، عندما أبدأ عملي. حتى هذه اللحظة ، كنت أعيش ببساطة كعضو في هذا المجتمع أو ذاك ، أو هذه المدينة أو تلك ، أو الشارع ، أو العائلة ، وما إلى ذلك. لا تحرر نفسي من تقاليدي حتى يستيقظ الوعي بداخلي: "إلى جانب حقيقة أنني وحدة من كل ظروف اليوم هذه ، فأنا أيضًا وحدة من الكون كله" ، ثم لن كن مستعدًا تمامًا لتصور الدور ، لتحديد المشاعر العضوية والعالمية فيه. من أجل صب الطاقة المركزة في الدور على الجمهور ، من الضروري التخلص من كل الطاقة التي ولدت من خلال ظروف حياتي فقط. متى سأتخلص من كل شيء أسهل وأبسط من ظروفي المشروطة؟ كيف سأدخل الشروط الجديدة المقترحة في أسرع وقت ممكن؟ في الفن ، "أن تعرف" تعني أن تكون قادرًا على ذلك. هذه المعرفة "بشكل عام" ، التي تملأ الدماغ بالملاحظات وتترك القلب باردًا ، لا تفيد فنانًا مبدعًا ، فنانًا يختبر كل ما يشعر به بطل دوره.

المحادثة السادسة

الاستوديو ليس مكانًا لأدوار عشوائية. لا يمكنك المجيء إلى هنا برغبة في كذا وكذا أو كذا وكذا حاجة ، تمليها ظروف عشوائية ، للعب هذا الدور أو ذاك ، لأنه في تلك اللحظة ، سارت الحياة المؤثرة في طريق مسدود وتعليمات المخرج بدأت الحاجة إليه ، وبالتالي نشأت الرغبة في زيارة الاستوديو. الطالب هو الشخص الذي يرى أعمال حياته في فنه ، وهو شخص يعتبر الاستوديو عائليًا بالنسبة له. عندما يأتي الطالب إلى الفصل ، لا يمكنه التفكير في شؤونه الشخصية وإخفاقاته وتجارب اليوم ؛ عليه ، الذي يقترب بالفعل من الاستوديو ، أن ينتقل إلى الأفكار حول عمله والسعي بعيدًا عن أي حياة أخرى. عند دخوله إلى الاستوديو ، يجب أن يحصر نفسه في دائرة من الجمال ، والأفكار العالية والنقية حول عمله ، وأن يبتهج بوجود مكان يمكنه أن يتحد فيه مع الأشخاص الذين يسعون جاهدين للجمال مثله. الطالب هو ذلك الوعي المتطور للإنسان ، حيث تصبح فكرة حب الفن ، كمبدأ إرشادي ، كل من يتواصل معه ليس في حالة جافة - من الدماغ والتوتر ، من عمليات البحث الفلسفية - الوحدة ، وحيث المعرفة البسيطة للجمال في النفس تعطي المعرفة بها لدى الجميع وتقدم الاحترام المتبادل والنية الحسنة. عند الوصول إلى الاستوديو ، لا ينبغي للمرء أن يملأ الوقت بمحادثات فارغة مع رفاقه ، لكن تذكر كم هي ثمينة الساعات التي لا يمكن استرجاعها في ذلك الوقت من الشباب ، عندما تبدو الطاقة غير قابلة للتدمير ولا نهاية للقوة. إنتباه لكل دقيقة طيران! إنتباه لكل إجتماع! أشد الحرص على اليأس في نفسك! إذا كان اليأس قد استحوذ على روح الإنسان اليوم ، فعندئذ ليس اليوم فقط ، ولكن غدًا وبعد غد ، فشلت الدراسات الإبداعية. مع كل سلوكه أثناء ساعات العمل في الاستوديو ، يجب على الطالب نفسه أن يطور أفضل صفات شخصيته ، وفي المقام الأول - الخفة والبهجة والبهجة. المنجم المأساوي ، والمظهر البطولي ، والرغبة في تطوير "أسلوب" خارجي لدور الفرد - كل هذا نفايات مسرحية عفا عليها الزمن ، كان يجب التخلص منها منذ زمن بعيد من صفوف الآراء الفنية. يجب على المرء أن يعيش داخل نفسه مع امتلاء المشاعر والأفكار وأن يبني طوال الوقت وعيًا جديدًا يشبه ملاحظات الحداثة. من الضروري أن توجه كل جهودك إلى عمق ونقاء أفكارك ، إلى إبداع القلب في كل دقيقة تمر تحتاجها لجذب الانتباه. ومن ثم فإن "دائرة العزلة العامة" ، التي يجب على الفنان أن يخلق فيها ، سيتم إنشاؤها دائمًا بسهولة وببهجة وبساطة. إن عادة الانتباه لجميع لحظات الحياة داخل وخارج المسرح ستغرس في الطالب ملاحظة واعية لكل شيء خارجي وداخلي. سوف يفهم ، بشكل تدريجي وصحيح من قبل معلمي الاستوديو ، أنه من أجل بدء الإبداع ، تحتاج إلى: 1) الاهتمام ، الخارجي والداخلي ، 2) حسن النية ، 3) السلام والهدوء الكاملين في نفسك و 4) الشجاعة. إذا كان الاستوديو من الخطوات الأولى لا يحد من الشخصية السخيفة والاستياء والهستيريا والحسد والعداء لأعضاء الاستوديو ، فلن يخرج ليس فقط الفنانين العظماء ، بل لن يخلق ببساطة فنانين جيدين قادرين على جذب يصرف انتباه الجمهور. كلما كانت دائرة الوحدة العامة للفنان أقوى ، كلما زاد انتباهه واندفاعه في التفكير ، والبحث عن الجمال في نفسه وفي من حوله ، وكلما زاد سحر الفنان ، وكلما زادت اهتزازاته الإبداعية وزادت قوته. تأثير على القاعة. يجب أن يكشف الاستوديو للطالب واحدًا تلو الآخر عن أسرار الإبداع وأولها: فكلما كان هو نفسه موهوبًا ، زادت القوى الإبداعية لديه ، وكلما اتسع نطاق فهمه الروحي الداخلي ، زاد جماله. الآخرين. وإذا رأى الكثير من الجمال حوله ، وإذا جذب انتباهه بعض القيمة في كل شخص ، فإن دائرته الإبداعية تصبح أكثر ثراءً ، وأكثر إشراقًا من شرارة طاقته ، وقدرته على عكس كل أشكال الحياة على المسرح. إن أثقل حجر عثرة أمام عمل الفنان هو الميل إلى توجيه انتباه الفرد بطريقة تجعله يرى دائمًا السيئ في الجيران ، والعيوب البارزة ، وليس الجمال المختبئ في نفوسهم. بشكل عام ، هذه خاصية لطبائع فنية قليلة القدرة وضعيفة التطور - أن ترى في كل مكان ، سيئ ، في كل مكان لترى الاضطهاد والمكائد ، ولكن في الواقع ؛ في الواقع ، لا يمتلك المرء داخل نفسه قوى جميلة متطورة بشكل كافٍ للتمييز في كل مكان وامتصاصه في نفسه. لذلك ، فإن صورهم أحادية الجانب وغير صادقة ، حيث لا يوجد أشخاص بلا جمال - ما عليك سوى الشعور به وفهمه. يصبح تحويل انتباهك الداخلي ، الذي يصعب في البداية ، أمرًا معتادًا بشكل تدريجي. يصبح المعتاد - ليس فورًا ، ولكن تدريجيًا - خفيفًا ، وفي النهاية يصبح الضوء جميلًا. عندها فقط الجمال في حد ذاته يبدأ في إثارة اهتزازات الاستجابة للجمال في كل شخص ، والطريق إلى المسرح ، باعتباره انعكاسًا للحياة ، يكون جاهزًا في الفنان. بدون هذا الإعداد الطوعي العميق للذات لا يمكن للمرء أن يصبح فاعلا - عاكسًا لقيم قلوب الإنسان. يجب أن تكون أنت نفسك قادرًا على فتح قلبك لجميع اجتماعات الحياة ، وتعلم إعطاء كل منها اهتمامك الإبداعي ، وبعد ذلك تكون جاهزًا لصور أبطال المسرحية ؛ هناك طريق في الفنان ، قوى التمثيل جاهزة في صوته ، في مشيته ، في أخلاقه ، لأن الإحساس الصحيح جاهز داخل نفسه ، ليس فقط الفكر ، ولكن أيضًا القلب جاهز لإدراكه. الشخص كله الذي يحتاج إلى تصويره بنفسه. فكرة - شعور - كلمة - عواء ، مثل بكرة مألوفة ، تلتفت إلى الشخص الذي يحتاج إلى تصويره الآن. ينتقل كل حب إلى بطل المسرحية ، ويصبح لا ينفصل عن نفسه. يجب أن يتعامل الاستوديو في البداية مع خوف وإثارة طلابه. من الضروري في كل حالة على حدة وفي الدراسات العامة تكريس ساعات طويلة لمكافحة ذلك. يجب توضيح أن كل هذه الاضطرابات ، في التصرف البحت ، تأتي من الكبرياء والغرور والغرور ، من الخوف من أن تكون أسوأ من الآخرين. من الضروري للفنان أن يشير إلى أنه يحتاج إلى إطلاق قواه الداخلية حتى تصبح مرنة وتتاح لها الفرصة لتولي المهام التي يمليها الدور في الوقت الحالي. يجب القضاء على التعطش للأولوية ، وكذلك المشاعر الشخصية المذكورة أعلاه ، باعتبارها تحيزًا طبقيًا. الجميع متساوون في الاستوديو. جميع الوحدات الإبداعية على قدم المساواة. ونطاق المواهب ، الذي يمنح المرء الفرصة للعب الأدوار الأولى ، والآخر الثاني ، هو الاتفاقيات الخارجية. غدًا ، قد تتقلب البيانات الخارجية لشخص ما ، وقد يمرض ويفقد عينًا أو صوتًا أو يصبح أعرجًا ، ومن العشاق يصبح ممثلًا من الدرجة الثانية في الأدوار. لكن فقط شخصية ونطاق أدواره تغيرت. هل تغيرت روحه وموهبته؟ إذا كان قد تلقى نفقته بمرح ، كعقبة تغلبها حبه للفن ، فقد تتطور موهبته على نطاق أوسع وأعمق ، لأن المحادثة سبعة

لا يمكن لعشاق السريالية وأولئك الذين يقدرون الترفيه اللطيف أن يفوتوا مسرحية "الحياة المجنونة لسلفادور دالي" ، التي ستعرض في سانت بطرسبرغ في فبراير. تحدث "في دي" مع الممثل الرئيسي سيرجي يانكوفسكي عن الإنتاج والفنان العظيم والفن المعاصر.

- مسرحية الرسام العظيم في رأيي تتطلب سينوغرافيا غير عادية ...

- أردنا في البداية إنتاج حل مرئي مثير للاهتمام ، وهذا هو السبب في أن مشهد الأداء يروق لأعمال شخصيتنا الرئيسية. بين الحين والآخر تظهر الصور على المسرح ، لكنها لا تظهر كرسوم توضيحية. تنبض شخصيات اللوحات بالحياة وتبدأ في التفاعل مع الشخصية الرئيسية والتأثير عليه.

- وما هي شخصيات لوحات دالي التي تظهر في المسرحية؟

- كان معلمه الأول رامون بيتشوت ، بول إلوارد ، هتلر ، لينين ، فيرمير لاسميكر ، دكتور فرويد وحتى الفيل.

- ما هو الأكثر أهمية بالنسبة لك ، والأكثر إثارة للاهتمام في العمل على المسرحية - أعمال سلفادور دالي أم مصيره؟

"يبدو لي أنه مترابط للغاية لدرجة أن أحدهما لا ينفصل عن الآخر. أثناء كتابة المسرحية ، كنت مهتمًا بشيء آخر: صناعة الأساطير الكاملة ، والتي امتدت إلى جميع مجالات حياته. كتبه مزيج متفجر من الأدب الخيالي والسيرة الذاتية. في كثير من الأحيان ، عندما يصف حدثًا ما ، تدرك فجأة أن هذا خيال ، وهذا لم يحدث أبدًا ولا يمكن أن يكون كذلك. على سبيل المثال ، يتذكر دالي أنه عندما كان طفلاً ، رأى معلمه روسيا وفتاة صغيرة في مسرح الأوهام البصرية ، والتي ، كما يكتب ، كانت غالا. هذا ، بالطبع ، جميل ، لكني أعتقد أنه في تلك اللحظة لم يسمع عن أي روسيا.

- عندما كنت تكتب المسرحية ، ألم تكن تميل إلى إضافة المزيد من الحلقات ، من المفترض أنها من سيرة سلفادور دالي؟

- لا ، أولاً وقبل كل شيء ، كانت المهمة هي قطع كل شيء غير ضروري وعدم الوقوع في السريالية على المسرح. غالبًا ما تنتهي محاولة نقل السريالية في أنقى صورها إلى المسرح إلى عدم فهم المشاهد لما يحدث. أعتقد أنه من المهم أن تكون قادرًا على سرد قصة بوضوح.

- هل تفهم بنفسك أين الحقيقة وأين خيال الفنان؟

- الأحداث معروفة بدقة مطلقة. على سبيل المثال ، عندما يتم إحضار فاتورة إليه في مطعم ، يقوم بكتابة شيك ، ووضع توقيعه الشخصي ، مع العلم أن هذا الشيك لن يتم صرفه أبدًا ، لأنه يحمل توقيع سلفادور دالي نفسه ، أو أحداث أكثر أهمية - على سبيل المثال ، أول لقاء له مع غالا. تم العثور على هذه الحقائق في كتب مختلفة ، ويصبح من الواضح ما كانت عليه. هم الذين أصبحوا أساس الأداء.

كان دالي مبتكرًا في الرسم. ألا ترغب في إدخال شيء مبتكر للغة المسرحية للإنتاج؟

- أريد الاختباء في مكان ما من الابتكار الحديث. أي لغة - مسرحية أو أدبية - تعني أولاً وقبل كل شيء محادثة شخص مع آخر. المؤلف مع الجمهور. تفترض هذه المحادثة أن شخصًا ما سينقل بعض المعلومات إلى شخص آخر. لا تسعى جميع الفنون المعاصرة تقريبًا إلى أن تكون مفهومة للمشاهد العادي. غالبًا ما يضع الفنانون المعاصرون أطروحات تفسيرية كاملة بجانب "أعمالهم". عند قراءة هذه الرسائل ، تندهش من عدم وجود علاقة بينها وبين العمل نفسه ... لقد اجتاح هذا الابتكار جميع أنواع الفن ، بما في ذلك المسرح. أنا ، كمشاهد ، لا أفهم ما الذي يتحدثون عنه. لذلك ، لم يكن لدي هدف لتقديم أداء مبتكر بالمعنى الحديث للكلمة ، ولن أفعل أبدًا! تتمثل مهمة الفن في نقل الفكر والمزاج والعواطف - وخاصة الإيجابية منها.

- المشاعر الايجابية؟ هم نادرون في المسرح الحديث ...

- انها حقيقة. يعجبني عندما يكون المسرح عطلة للجمهور. والآن نرى هذه العطلة فقط في الباليه الكلاسيكي ، حيث أصوات الموسيقى الكلاسيكية ، حيث كل شيء جميل. لماذا هذه العطلة ليست في المسرح الدرامي ؟! في الأساس ، كل شيء يكتنفه نوع من الظلام. كل شيء قاتم ، كل شيء أسود أو رمادي في أحسن الأحوال. كل شيء سيء ، أو حتى أسوأ. لقد لاحظت أنه في معارض الفن المعاصر - على سبيل المثال ، في المعارض التي تم تقديمها في بينالي مانيفستا 10 أو في إرارتا - لا يوجد جمال ، ولا يوجد عنصر تم تقييمه في جميع الأوقات. أنت تنظر إلى اللوحات الحديثة - كل شيء قبيح! دع بعض النقاد يعترف بها على أنها رائعة ، لكنها ما زالت قبيحة. لا يريد المشاهد الانغماس في الظلام ، في كل شيء أسود ، مخيف ، قاتم ، علاوة على ذلك ، قذر. إذا كان الشخص على الأقل قليلاً في نفسه ، فمن الطبيعي أن يسعى جاهداً لتلقي مشاعر ممتعة وشحنة إيجابية والاستمتاع بالجمال. اعتاد ستانيسلافسكي أن يقول ، ودائمًا ما نكرر ما قاله: "أسهل ، أسهل ، أعلى ، أكثر متعة". هذه هي الكلمات الأولى التي كان ينبغي تعليقها على كل مسرح ... "

- برأيك المسرح يجب أن يكون عطلة. هل يعني ذلك أن المسرحية يجب ألا تحتوي على خطوط درامية وأن الجمهور لن يتعاطف مع الشخصيات؟

"بالطبع لا. في أدائنا ، سيتعاطف الجمهور بالتأكيد وقد يبكي في النهاية ، خاصة الفتيات. أعني بالعيد رفع الروح البشرية. إن مشاهدة فيلم مثير للاهتمام أو اللعب أو قراءة كتاب يلهمنا ، نشعر بالارتياح. ما لا يمكن قوله عن الفن الحديث: بعد المشاهدة ، تريد أن تجد حبلًا وصابونًا وعمود إنارة. أحب أفلام فرانكو زفيريللي حقًا. خذ أشهرها - "روميو وجولييت" - كل ما يحدث هناك ، نعتبره قصة سامية عن القوة المذهلة للحب ، وليس عن كيفية موت الجميع. ليس عن كيف طعنت جولييت نفسها بسكين ، وغطت كل شيء بالدم ، وشرب السم والتلوى على الأرض بالقرب من قبرها. بعد هذا الفيلم ، تسأل نفسك أسئلة: "هل هذا موجود في داخلي؟" ، "هل يمكنني أن أحب هكذا؟" تواجه طفرة ، وتبدأ في البحث عنها في الحياة اليومية ، لتقدير الأشخاص القريبين منك. هذه هي العطلة الحقيقية!

محادثات مع ستانيسلافسكي

(حديث رقم 2)

من المحرر

قسم "عمل الممثل على نفسه" مخصص لأفضل الأعمال المتعلقة بهذا الموضوع. قررنا أن نبدأ بعرض تقديمي لأنشطة شركة ك. ستانيسلافسكي مع استوديو الأوبرا في مسرح البولشوي. انعقدت اجتماعات مدرس المسرح العظيم والمخرج مع طلاب الأستوديو في 1918-1920 وسجلها أحد أفضل طلاب مدرسة ك. - كونكورديا أنتاروفا ("حياتان"). في هذه المحادثات ، يبدو لنا ، أن الأخلاقيات المسرحية لـ K.S. ، والتي تعتبر معرفتها مهمة بشكل خاص للممثلين والمخرجين المبتدئين ، قد تم شرحها بشكل ملحوظ.

"أسهل ، أخف ، أعلى ، أكثر متعة." إليكم الكلمات الأولى التي كان ينبغي تعليقها على كل مسرح - معبد فني ، إذا كانت المسارح كذلك. فقط الحب للفن ، كل شيء نبيل وجميل يعيش في كل شخص - فقط هذا هو ما يجب على كل شخص يدخل المسرح أن يجلبه إليه ويسكب من نفسه مثل دلو من الماء النظيف ، والذي سوف يغسل الآلاف منه اليوم الأوساخ من المبنى بأكمله ، إذا كان أمس قد تلوث عواطف ومكائد الناس.

يجب أن تكون إحدى المهام الأولية لمن ينشئون الاستوديو أو المسرح الانتباه إلى الجو المحيط بهم. من الضروري التأكد من أن الخوف لا يتسلل بأي شكل من الأشكال ، بأي شكل من الأشكال ، إلى الاستوديو ويسود في قلوب موظفيها أو طلابها ، حتى يوحدهم الجمال ويأسرهم. إذا لم تكن هناك فكرة عن الوحدة في الجمال ، فلا يوجد مسرح حقيقي ، ولا حاجة لمثل هذا المسرح. إذا لم يكن هناك فهم أولي للذات وللمجموعة الكاملة لقوى الفرد كخدام مبتهجين للوطن الأم ، فلن تكون هناك حاجة أيضًا لمثل هذا المسرح - لن يكون أحد الوحدات الإبداعية بين جميع القوى الإبداعية في البلاد. من هنا يمكننا أن نفهم أهمية الأمر - اختيار العاملين المسرحيين ، وهو دائمًا الجزء الأضعف والأصعب من العمل المسرحي. عندما يتم الاختيار على أساس المحسوبية ، وليس على أساس المواهب والشخصيات ، وعندما يتم قبول المرء في الاستوديو على أساس التعارف والتوصيات ، فإن هذا لا يقلل فقط من كرامة المسرح أو الأداء أو البروفة ، بل يغرس فيهم الملل ، ويتشكل الإبداع نفسه في هذه الحالات ، من بدائل وليس من الحب الحقيقي الذي يشتعل في أولئك الذين يتعلمون.

قواعد المسرح ، حيث تجري البروفات مع عدة ممثلين في آن واحد ، ولكن بعض الحاضرين يتصرفون ويعملون معهم ، والبقية يجلسون ، ولا يشاركون في المهام التي يتم تحليلها ، ولا يتحدون داخليًا في العمل الإبداعي ، ولكن ملء الأجواء بالحسد والنقد أمر مستحيل في الاستوديو حيث يتساوى الجميع في العمل الإبداعي. يعلم الجميع في الاستوديو ذلك اليوم أو غدًا ، لكن دورهم سيأتي على أي حال ، وهم يفهمون أنه بعد عمل رفاقهم ، يجب على المرء أن يعيش في المشكلة التي يتم تحليلها بكل اهتمامهم الإبداعي. إنشاء حالة لا يوجد فيها احترام لشخص ما - فاعل ثانوي ، حيث لا يوجد مهذب ، يخلق جوًا من الانحطاط. إن فوضى الوقاحة ، التي تسمح لنفسها برفع اللمعان ، لن تؤدي إلى ذلك الجو من الفرح والخفة ، حيث يمكن أن تنمو فقط ثقافة عالية من الروح والفكر. فقط في جو بسيط وخفيف يمكن أن تظهر كلمة على أنها انعكاس كامل لتلك المشاعر ، النبلاء والقيمة التي يجب أن يعكسها المسرح.

تلك الساعات التي يقضيها الممثل في المسرح أثناء التدريبات يجب أن تجعله شخصًا كامل الأهلية - مبدعًا في الفن ، ومناضلًا من أجل الجمال والحب ، يمكنه أن يصب في قلوب مستمعيه المعنى الكامل للكلمة والصوت. إذا ، بعد البروفة ، لم تنمو آذان الفنانين في أفضل مشاعرهم وأفكارهم ، إذا كانت رؤيتهم صغيرة الحجم: "بينما كنت أتدرب ، أخذني كل شيء بعيدًا ، وكان واضحًا في قلبي" ، لكنه غادر ومرة أخرى وقعوا في الكابوتينية والابتذال: "أنا ممثل ، أنا إنسان" ، مما يعني أنه لم يكن هناك سوى القليل من الحب الحقيقي والنار بين أولئك الذين قادوا البروفة.

النقطة ليست على الإطلاق في الممثلين وليس في الأعمال المثيرة ، ولكن في بداية كل البدايات في الإبداع - في تعليم الفنان أن يسعى في نفسه إلى فهم قيمة الكلمة ، ليعلمه أن يطور انتباهه ويرسم باستبطان. إلى الخصائص العضوية للدور ، وطبيعة المشاعر الإنسانية ، وعدم الحكم من الخارج على تأثيرات أفعال معينة ، معتقدًا أنه يمكن للمرء أن يتعلم كيف يلعب هذا الشعور أو ذاك. يجب إدخال القلب الحي للفنان الحي في سلسلة الإجراءات الداخلية والخارجية التي تعمل دائمًا بالتوازي في الحياة ؛ من الضروري مساعدته ، من خلال سلسلة كاملة من التعديلات ، على تحرير جسده وعالمه الداخلي من جميع المشابك ، حتى يتمكن من عكس حياة المسرحية التي يلعبها ؛ من الضروري لفته إلى قوة الانتباه هذه بحيث لا يمنعه الشرطي والخارجي من فهم الطبيعة العضوية للعواطف البشرية.

هذه هي مهام الاستوديو ، هذه هي الطريقة التي يمكن لكل فرد ويجب أن يطور بها البذرة الكامنة فيه وتحويلها إلى قوة تتصرف مثل الجمال. لكن يمكن للجميع تحقيق هذا التطور إذا كان يحب الفن. في الفن ، يمكن للفرد فقط أن يأسر ويحب ؛ لا توجد أوامر فيه.

ل
. أنتاروفا

محادثات مع ستانيسلافسكي

(حديث رقم 5)

يحتاج كل شخص يريد أن يصبح فنانًا أن يجيب على ثلاثة أسئلة:

1. ماذا يقصد بكلمة "فن"؟

إذا كان يرى فيه نفسه فقط ، في مكانة متميزة بالنسبة للأشخاص الذين يمشون بالقرب منه ، إذا كان في هذه الفكرة عن الفن لا يسعى إلى الكشف عن ما يقلقه في الداخل ، مثل أرواح بالكاد واعية تتجول في الظلام ، ولكنها تزعج قواه من الإبداع ، لكنه يريد ببساطة تحقيق تألق شخصيته ؛ إذا كانت التحيزات البرجوازية الصغيرة تثير فيه الرغبة في التغلب على العقبات بالإرادة فقط من أجل الكشف عن المسار الخارجي للحياة كشخصية مرئية ومرئية ، فإن مثل هذا النهج للفن هو موت الإنسان نفسه والفن.

2. لماذا يدخل الشخص الذي اختار أي نوع من الفن - الدراما ، أو الأوبرا ، أو الباليه ، أو مسرح الحجرة ، أو فن الرسم أو القلم الرصاص - إلى الفرع الفني للبشرية وما هي الفكرة التي يريدها وينبغي أن يدخل في هذا الفرع من الفن ؟

إذا لم يدرك مقدار المعاناة والنضال وخيبة الأمل التي ستقف أمامه ، إذا رأى فقط جسر قوس قزح ، يحمله بإلهام إلى الجانب الآخر من الأرض والحياة ، حيث تعيش الأحلام ، يجب أن يخيبه الاستوديو.

يجب أن يعرف الأستوديو من الخطوات الأولى أن العمل فقط - ليس فقط حتى نهاية "المهنة" الخارجية ، ولكن العمل حتى الموت - هو الطريق الذي يختاره لنفسه ؛ يجب أن يكون العمل هو مصدر تلك الطاقة التي ، في عدد من المهام الرائعة ، يجب أن يملأ الاستوديو دماغ وقلب وأعصاب الطالب.

3. هل يوجد مثل هذا القدر من الحب الذي لا ينفد للفن في قلب شخص يذهب إلى المسرح يتغلب على كل العقبات التي ستظهر أمامه لا محالة؟

يجب أن يُظهر الاستوديو ، في مثال حي لتأثير قادته ، كيف ينبغي أن يتدفق تدفق الحب غير القابل للإخماد للفن في قلب الشخص إلى أعمال اليوم. وهذا العمل الإبداعي يمكن أن يحترق كالنار. فقط عندما يكون حب الإنسان هو الزيت الذي يشعل النار ، عندها فقط يمكن للمرء أن يأمل في التغلب على جميع العقبات التي تقف في طريق الإبداع وتحقيق الهدف: التحرر من التقاليد ، الفن النقي ، الذي تم إنشاؤه بواسطة الإبداع الخالص تطورت القوات في حد ذاتها. عندها فقط يمكن للمرء أن يجد مرونة إرادة الممثل ، والجمع الحر للفهم العميق للأساس - ذرة الدور - ومن خلال العمل ، عندما ينتصر حب الفن على الغرور الشخصي وحب الذات والفخر . عندما يعيش فهم الانسجام في حياة المرحلة في العقل والقلب ، عندها فقط - في العمل المغترب عن "أنا" - يمكن تقديم حقيقة العواطف في الظروف المقترحة.

ولكن أتمنى أن تحمي كل قوى الحياة العظيمة كل استوديو من الملل والتحذلق الذي يستقر فيه. ثم هلك كل شيء. فمن الأفضل تفريق الاستوديو والمعلمين وأعضاء الاستوديو لتدمير الآلية بأكملها. هذا مجرد فساد للقوى الشابة ، للوعي المشوه إلى الأبد. في الفن ، يمكن للمرء أن يفتن فقط. أكرر ، إنه نار الحب الذي لا يُطفأ. المعلمون الذين يشتكون من التعب ليسوا معلمين ، إنهم آلات تعمل مقابل المال. من سجل عشر ساعات من الفصول في اليوم ولم يحرق حبه فيها ، ولكن فقط إرادته وجسده ، فهو فني بسيط ، لكنه لن يكون أبدًا سيدًا ، أو مدرسًا للكوادر الشابة. الحب مقدس لأن ناره لا تستدعي أبدًا مهما اشتعلت القلوب. إذا كان المعلم يسكب إبداعه - الحب ، فإنه لم ينتبه لساعات العمل ، وكل طلابه لم ينتبهوا لها. إذا كان المعلم يخدم حاجة الحياة ، فإن طلابه يشعرون بالملل والتعب والغطرسة. والفن فيها ، أبدي ، متأصل في كل شخص ويعيش في كل شخص محبة ، لم يخترق من خلال النوافذ المتربة لتقاليد اليوم ، بل ظل مشتعلاً في القلب.

كل ساعة وكل دقيقة من وحدة المعلم والطالب يجب أن تكون مجرد وعي طائر ، حركة أبدية في إيقاع البيئة.

الشعور - الفكر - الكلمة ، كصورة روحية للفكر ، يجب أن تكون دائمًا تعبيرًا عن الصدق ، قانون القدرة على نقل الحقائق كما يراها الشخص. الصدق والحب طريقان يجلبان الفن إلى إيقاع الحياة كلها.

12 سبتمبر 2013العام في المركز الصحفي لمسرح إيركوتسك الأكاديمي طاوله دائريه الشكلمستحق "المسرح قوة تحمي الإنسان من الفراغ الأخلاقي والوحدة الاجتماعية".التي فتحت دائرة نقاشات المجتمع المسرحي ، متحدة باتجاه مشترك - المسرح والحداثة.

ليست هذه هي المرة الأولى التي يجمع فيها مهرجان Vampilov للدراما المعاصرة علماء اللغة والكتاب والصحفيين ونقاد الأدب ونقاد المسرح للإجابة على أسئلة حول طبيعة وتأثير المسرح على المجتمع ، وأهمية وظيفته التعليمية اليوم ، ورسالته ، العلاقات مع الجمهور والجمهور المسرحي الحالي وتوقعاته وتفضيلاته. يمكن اعتبار اجتماع 2013 استمرارًا لمحادثات المهرجان التقليدية بالفعل.

إيلينا ستريلتسوفا ، ناقدة مسرحية ، مرشحة النقد الفني:

"يذهب عمل المسرح إما إلى التدمير ، ولا تلائم هنا سوى البراغماتية: الأشياء المادية فقط ، والمال فقط ، والربح فقط ، ومن هنا تأتي الحياة الدائمة للمشروع ، والتي من الداخل تدمر إلى حد كبير الطبيعة الجماعية للمسرح. من ناحية أخرى ، ما يتم تخفيض قيمته الآن هو الجانب الروحي للمسرح. كل الكلمات التي تم تدنيسها اليوم: التنشئة ، الرسالة ، التي يستحيل قولها بنبرة عادية - يبدأ الجميع في السخرية والتهكم ...

الآن يكرر الجميع البرنامج المثالي للمسرح الذي رآه ستانيسلافسكي. أربع كلمات: "أبسط ، أسهل ، أعلى ، أكثر متعة". ومن الواضح أنه أكثر متعة وأسهل - هذا كل شيء ، لكنه أبسط وأعلى - إنه صعب ، منسي ، مفترى. لا يمكن أن تكون هناك مصالحة هنا ، ربما إما - أو ليس هناك طريق ثالث. إما أن تأخذ جانبًا واحدًا ، جانب السخرية والبراغماتية ، أو تأخذ السلم الذي يقودك. الأمر أكثر صعوبة. والوقت الآن ، ربما ليس من أجل هذا ، لكن يجب أن نقاوم ، ونخرج بطريقة ما.

الناقدة المسرحية فيرا ماكسيموفا مضيفة المائدة المستديرة:

"الغريب أنني أردت أيضًا مناقشة هذه العبارة. الشركة نفسها ، وعلى الأقل حق صغير في الإبداع ، تعطي سعادة عظيمة. كما ترى ، ينصب التركيز على "أسهل وأكثر متعة". السهولة ، بالطبع ، هي صفة العبقرية التي لا غنى عنها. لا يوجد وزن ثقيل ، عبقرية تفوح منه رائحة العرق. قال نميروفيتش إن فاختانغوف كان خفيفًا. عن ماذا كانت العروض؟ عن الحياة والموت. بعد كل شيء ، كان من الخطأ أن نقيس Vakhtangov على Turandot لسنوات عديدة. كان "Turandot" هو الأداء الوحيد من المرح الصريح ، حتى في "The Wedding" كان هناك وباء ، وفي Chekhov بدا أنه مصاب بالطاعون ، ولم يتردد إلا في موضوع رئيسي واحد - العلاقة بين الحياة والموت. كان رجلا سمينا. لا أعرف كم كان مسيحياً ، هل كان يؤمن بالخلود. العروض القاتمة ، والأداء الفلسفي ، والنوع المفضل لديه هو التراجيديا ، وفي نفس الوقت يكون خفيفًا تمامًا في تخيلاته ، ويضيء في مؤلفاته ، وبنيته ، ونور الممثل. كان يقدر الجمال بشكل كبير. ما لا نتذكره اليوم بشكل عام هو مسألة الجمال وتأثير الجمال والوظيفة التربوية للجمال. هنا فاختانغوف من أجلك. إذن ما هو أثمن شيء في هذه الأربعة بالنسبة لي - "أعلى".

أيضا في شكل المائدة المستديرة أثيرت قضايا أخرى مثل العلاقة بين المسرح والدين ، هل هناك صراع اليوم بين المسارح الثابتة (مسارح المرجع) والمسرح الجديد ، ماذا يعلم المسرح الجديد ، ماذا يفعل؟ المسرح الجديد ينقل الشخص إلى ما هو تأثيره وما هي مهمة قادته.

صورة: اناتولي بيزوف