سيرافين أ
مقدمة الفن الشعبي
NHT هي الشعر والموسيقى والمسرح والرقص والعمارة والفنون الجميلة والزخرفية التي أنشأها الناس والموجودة بين الجماهير. يعكس الإبداع الفني الجماعي العمل والحياة اليومية ومعرفة الحياة والطبيعة والبدع والمعتقدات وكذلك المعتقدات الشعبية المتجسدة والمثل والتطلعات والخيال الشعري والأفكار والمشاعر والتجارب وأحلام العدل والسعادة. يتميز الفن الشعبي بعمق الاستكشاف الفني للواقع ، وصدق الصور ، وقوة التعميم الإبداعي.
أحد أشكال الفن الشعبي. يشمل ، بما في ذلك إبداع وأداء الأعمال الفنية من قبل فناني الأداء الهواة بشكل فردي (المطربين ، القراء ، الموسيقيين ، الراقصين ، البهلوانيين) أو بشكل جماعي (الدوائر ، الاستوديوهات ، المسارح الشعبية). في روسيا ما قبل الثورة ، اتحد فناني الأداء الهواة في دوائر ومجتمعات في النوادي والاجتماعات. كما كانت هناك حلقات عمالية ومسارح شعبية تخضع لرقابة صارمة من السلطات.
فن الهواة- الإبداع الفني غير الاحترافي للجماهير في مجال الفنون الجميلة والزخرفية التطبيقية والموسيقية والمسرحية والرقصية وفنون السيرك وفن الأفلام والتصوير الفوتوغرافي وما إلى ذلك. ويشمل فن الهواة إنشاء الأعمال الفنية وأدائها بواسطة هواة يتصرفون بشكل جماعي أو وحده.
جماعية لعروض الهواة- جمعية إبداعية لعشاق أحد أنواع الفنون ، يعملون على أساس تطوعي في الأندية أو المؤسسات الثقافية الأخرى. المبادرة الجماعية لها عدد من الميزات. هذا هو وجود هدف واحد ، قادة ، هيئات حكم ذاتي ، بالإضافة إلى مجموعة من التطلعات والمصالح العامة والشخصية لأعضاء جماعة هواة.
السمات الأساسية لفن الهواة: المشاركة التطوعية في مجموعة الهواة ، ومبادرة ونشاط المشاركين في فن الهواة ، والتحفيز الروحي للمشاركين في فن الهواة ، وعمل فن الهواة في مجال وقت الفراغ. علامات محددة لإبداع الهواة: التنظيم ، ونقص التدريب الخاص للأنشطة بين المشاركين في عروض الهواة ، ومستوى نشاط أقل من الفرق المحترفة ، والمجان ، وما إلى ذلك.
إبداع الهواة- ظاهرة اجتماعية ثقافية فريدة من نوعها ، متعددة الأنواع ومتعددة الوظائف ، والتي لها خصائص الترفيه والثقافة الفنية. كما تعلم ، فإن وقت الفراغ هو جزء من وقت الفراغ الذي يهدف إلى تنمية الفرد ، ويستخدم للتواصل ، واستهلاك قيم الثقافة الروحية ، والترفيه ، وأنواع مختلفة من الأنشطة غير المنظمة التي توفر الاسترخاء والمزيد من التطور للفرد.
يلعب فن الهواة دورًا كبيرًا في التعليم الجمالي. من خلال الانضمام إلى الفن ، يطور الشخص قدرته على إدراك وتقدير الجمال ، ويرفع مستواه الثقافي ، ويتطور روحياً. "مجموعات هواة تصميم الرقصات ، التي تؤدي مهام التكوين الجمالي للشخصية ، تخدم قضية التنشئة الجماعية والتعليم. يتم حل هذه المهام عن طريق فن الرقص" ، "الهدف هو تكوين شخصية نشطة وغنية روحياً من مسرح للهواة ". إلى حد ما ، يمكن أن يعزى ما سبق إلى أي نوع آخر من إبداع الهواة. سواء كان ذلك غناء أو تأليف أو أداء موسيقى ، أو المشاركة في عروض السيرك ، أو إنشاء أشياء من الفنون الجميلة والزخرفية ، كل هذا يساهم في تطوير المستوى الفكري والثقافي العام للفرد.
"فن الهواة ... ليس فقط مدرسة إتقان فني مناسب ، ولكن - وربما الأهم - مدرسة للحياة ، ومدرسة للمواطنة. وبعبارة أخرى ، الاستيقاظ على النشاط الفني النشط وتنمية قدرات الفرد ، لا يؤكد نفسه في الفن فحسب ، وفوق كل شيء ، يؤكد نفسه كعضو في المجتمع ، يكون نشاطه وموهبته ضرورية ومفيدة اجتماعياً.
يمكن اعتبار فن الهواة كقيمة اجتماعية تربوية ، حيث يقوم بتنفيذ نظام من الوظائف: المعلومات والمعرفة ؛ اتصالي؛ الاجتماعية ، التي تحتوي في المنتج الفني على القيم الأخلاقية والمعايير والمثل العليا المميزة للفترات التاريخية المختلفة للتطور الثقافي ، وبالتالي ضمان الاستمرارية والقدرة على نقلها من جيل إلى جيل ؛ الجمالية ، لأنها تحمل فكرة الجمال في حياة المجتمع ، في الحياة اليومية ، في اللغة ، واللدونة ، والأشكال ؛ التربوية والمساهمة في تنمية وتغيير القيم الروحية واحتياجات الفرد.
من خلال أشكال عروض الهواة والفولكلور والفن الاحترافي ، يتفاعل فنانيهم ، والمعايير الجمالية ، والأساليب الفنية ، وما إلى ذلك ، إلى حد كبير.
التراث الشعبي- الفن الشعبي ، غالبًا ما يكون شفهيًا ؛ نشاط إبداعي جماعي فني للناس يعكس حياتهم وآرائهم ومثلهم ؛ الشعر الذي أنشأه الناس والموجود بين الجماهير (حكايات ، أغاني ، أقوال ، حكايات ، حكايات ، ملاحم) ، موسيقى شعبية (أغاني ، ألحان ومسرحيات) ، مسرح (مسرحيات ، مسرحيات ساخرة ، مسرح عرائس) ، الرقص والعمارة والبصرية والفنون والحرف اليدوية.
تعريف
الفن الشعبي ، الذي نشأ في العصور القديمة ، هو الأساس التاريخي للثقافة الفنية العالمية بأسرها ، ومصدر التقاليد الفنية الوطنية ، والمتحدث باسم وعي الناس الذاتي. كما يشير بعض الباحثين إلى الفن الشعبي بكل أنواع الفن غير الاحترافي (فن الهواة بما في ذلك المسارح الشعبية).
إن التعريف الدقيق لمصطلح "الفولكلور" صعب ، لأن هذا الشكل من الفن الشعبي ليس ثابتًا ومتحجرًا. يخضع الفولكلور باستمرار لعملية التطوير والتطور: يمكن أداء Chastushki بمرافقة الآلات الموسيقية الحديثة في الموضوعات الحديثة ، ويمكن تكريس حكايات خرافية جديدة للظواهر الحديثة ، ويمكن أن تتأثر الموسيقى الشعبية بموسيقى الروك ، ويمكن للموسيقى الحديثة نفسها تشمل عناصر من الفولكلور والفنون الشعبية والفنون التطبيقية قد تتأثر برسومات الكمبيوتر ، إلخ.
تصنيف الفولكلور
ينقسم الفولكلور إلى مجموعتين- طقوس وغير طقسية. يشمل الفولكلور الطقسي: الفولكلور التقويمي (الترانيم ، أغاني الكرنفال ، الذبابة الحجرية) ، الفولكلور العائلي (القصص العائلية ، التهويدات ، أغاني الزفاف ، الرثاء) ، العرضية (المؤامرات ، التعويذات ، عد القوافي). ينقسم الفولكلور غير الشعائري إلى أربع مجموعات: الدراما الفولكلورية ، والشعر ، والنثر ، والفولكلور في مواقف الكلام. تشمل الدراما الفولكلورية: مسرح بتروشكا ، ودراما الأطفال ، والدراما الدينية.
شعر الفولكلورالكلمات المفتاحية: ملحمة ، أغنية تاريخية ، شعر روحي ، أغنية غنائية ، قصيدة ، رومانسية قاسية ، أقوال ، أغاني شعرية للأطفال (محاكاة ساخرة) ، أغاني سادية. ينقسم النثر الفولكلوري مرة أخرى إلى مجموعتين: رائع وغير خرافي. يتضمن نثر الحكاية الخيالية: حكاية خرافية (والتي بدورها تتكون من أربعة أنواع: حكاية خرافية ، حكاية خرافية عن الحيوانات ، حكاية خرافية منزلية ، حكاية خرافية تراكمية) وحكاية. يشمل النثر غير الخيالي: التقليد ، الأسطورة ، بيليشكا ، القصة الأسطورية ، قصة الحلم. تشمل الفلكلور في مواقف الكلام: الأمثال ، الأقوال ، التمنيات الطيبة ، اللعنات ، الألقاب ، المضايقون ، كتابات الحوار ، الألغاز ، أعاصير اللسان وغيرها. هناك أيضًا أشكال مكتوبة من الفولكلور ، مثل الرسائل المتسلسلة والكتابات والألبومات (على سبيل المثال ، كتب الأغاني).
تقف وراء هذه الكلمات ظاهرة عظيمة وهامة: الشعر والمسرح الشعبي ، الموسيقى والرقص ، العمارة والفنون الجميلة. الفن الشعبي هو الأساس الذي نما عليه بناء الثقافة الفنية العالمية.
هذه المقالة تتحدث فقط عن الفنون والحرف الشعبية. نشأت في العصور القديمة ، ومثل الأنواع الأخرى من الإبداع الفني ، لم يكن يُنظر إليها في البداية على أنها فن على الإطلاق. الأمر مجرد أن الناس قاموا بالأشياء التي يحتاجونها في الحياة اليومية ، وخلقوا ، كما نقول الآن ، بيئة موضوعية: التصميم التقليدي للمنزل ، والزي ، والأواني المنزلية ، والأدوات والأسلحة العسكرية. خلق جميع الكادحين هذا العالم الموضوعي ، مما يعكس أسلوب حياتهم الاجتماعي واليومي ، وإدراكهم الغريب للعالم ، وأفكار عن السعادة والجمال ، وشخصية وطنية فريدة.
الطبيعة الجماعية للإبداع هي سمة مميزة للفن الشعبي. بعد كل شيء ، تم إملاء كل شيء تقريبًا في عمل السيد من خلال تقليد عمره قرون: اختيار المواد وطرق معالجتها وطبيعة ومحتوى الزخرفة الزخرفية.
كتب خبير كبير في الفن الشعبي ، في.س.فورونوف ، جيدًا عن مجموعة الفن الشعبي: "تم إنشاء كل ثرائه الرسمي من خلال التكرار المستمر: التراكم البطيء لإعادة الصياغة ، والإضافات ، والتعديلات ، والتغييرات ... والاختلافات ... إلى خلق أشكال قوية ومتهالكة ... ناجحة ومبتكرة ، تم إدخالها إلى الفن بواسطة البراعة الفردية واليقظة الشديدة ، وتم غرسها وتطويرها وإدخالها في شكل نهائي ؛ عشوائية ، غير موهوبة وبعيدة المنال لم تصمد أمام المزيد من التحقق الجماعي ، وتلاشت واختفت.
هذه مجموعة تاريخية ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بنقل التقاليد من السيد إلى السيد ، ومن جيل إلى جيل. ولكن هناك أيضًا الإبداع الجماعي للمعاصرين ، حيث يتجلى بوضوح مبدأ "الكورال" الذي يميز الفن الشعبي. منذ العصور الغابرة ، كان أساسها الروحي هو النظرة المشتركة للعالم والطقوس والعادات والفولكلور. اختلفت الصورة نفسها في أعمال سادة مختلفين. سرعان ما أصبحت تقنية أو دافع جديد وجده شخص ما مجالًا عامًا. نتيجة لذلك ، تم تطوير الفن وإثرائه ليس بواسطة معلم واحد أو أكثر ، ولكن بواسطة الحرفة بأكملها ككائن حي مبدع واحد. واليوم ، يفخر فنانا باليخ وخوخلوما وقرية كوباتشي وبولكوفسكي ميدان بانتمائهما إلى الفن الفريد لحرفتهما الأصلية ، حيث يعملان معًا على حل المشكلات الإبداعية التي تواجهها (انظر الحرف الفنية الشعبية).
أليس هذا هو مصدر البهجة المذهلة للفنون الشعبية - من وعي المرء بقوته! بعد كل شيء ، وراء كل شيء - سواء كانت عجلة غزل منحوتة أو منشفة مطرزة أو ملعقة مطلية أو مفرش طاولة منسوج - هي موهبة وعمل وإجماع العديد من الناس ، من الناحية المثالية - شعب بأكمله! والجمال أيضا من هذا المنبع. وبالطبع ، من الطبيعة الأصلية ، التي يتعلم منها السيد بلا كلل. وهي تأخذ الألوان والإيقاعات والأشكال - لتذكر على الأقل نموذجية لمغارف الشمال الروسي في شكل طائر عائم. مثل الطبيعة ، يختار الفن الشعبي فقط الأفضل ويصقلها لعدة قرون ، مما يخلق تقنية وأشكال وزخرفة ولونًا مثاليًا حقًا. بمرور الوقت ، يكتسب كل هذا طابع التقليد: بما أنه يجب الحفاظ على الجمال الذي تم تحقيقه - فهذا مطلب الناس. هذا هو السبب في أن الناس يتحدثون عن أعمال الفن الشعبي باعتبارها آثارًا للتاريخ والثقافة.
اليوم نشتري وعاء Khokhloma "الذهبي" ليس لأن المنزل ضروري. إنها تأسرنا بنبل الشكل وأناقة الرسم. لهذا الجمال ، نحن ، كما كان ، نحرر الشيء من أداء وظيفته المباشرة ونضعه على الرف كديكور داخلي. اليوم ، بدأ الجانب الزخرفي يسيطر أكثر فأكثر على أعمال الفن الشعبي.
صنع أي شيء ضروري في الاقتصاد ، أعاد السيد إنتاج صورة العالم كما تخيلها بلغة الزخرفة الشرطية. فاسيلينكو ، أحد أكبر الباحثين في الفن الشعبي ، "قرأ" مؤخرًا رمزية مغرفة خشبية من منطقة مدينة كوزمو-ديميانسك. بالنظر إلى السبق الصحفي ، يمكنك بسهولة رؤية رأس بجعة. أعلاه - دائرة ومعين مزينان بشقوق شعاعية. هذه زخارف قديمة جدًا ، وغالبًا ما تدل على الشمس. وشكل الحصان يتوج المنتج بأكمله. يقف رسميًا كما لو كان على قاعدة. بدون شك ، هذا ليس حصان فلاح عادي ، لكنه "نار حصان" حقيقي! لجعل رمزية الشيء مفهومة ، دعنا نتذكر أنه لقرون عديدة عاش الناس فكرة شعرية مفادها أنه في النهار تسحب الخيول الضوء عبر السماء في عربة ، وفي الليل يتم زرعها في قارب ، وهو تجرها البجع أو البط على طول المحيط الجوفي.
هذا المعنى ، الذي غالبًا ما يكون غير مفهوم لنا الآن ، جعل شيئًا عاديًا تمامًا جزءًا لا يتجزأ ليس فقط من الحياة اليومية ، ولكن أيضًا من النظرة العالمية للناس ، المرتبطة بخصائص نظرتهم للعالم ومثلهم الأخلاقية. الجوانب الأخرى لعمل الفن الشعبي لا تنفصل أيضًا: النفعية والجمالية. على مر القرون ، تم تطوير قواعد غريبة اتبعها المعلمون دائمًا. على سبيل المثال ، يتم تحديد شكل كائن ما من خلال الغرض منه ، لذلك فهو بسيط بشكل مثالي ومدروس جيدًا. علاوة على ذلك ، فإن أي شكل هو نتيجة الخصائص الخاصة للمادة. سيكون للجرة الترابية تكوين واحد ، وسيكون للجرار الخشبي نفس الأبعاد تكوين مختلف تمامًا ، وسيكون للجرار النحاسي تكوينه الخاص أيضًا. أخيرًا ، يجب أن يتطابق شكل الجسم وديكوره مع بعضهما البعض.
منذ نشأته في العصور القديمة ، كان الفن الشعبي لفترة طويلة ملكية مشتركة للناس. تغير الوضع مع تطور المجتمع الطبقي ، وأدى تقسيم العمل إلى ظهور نوع جديد من النشاط الفني - فن احترافي يلبي الاحتياجات الروحية والجمالية للطبقات الحاكمة. كان في مركزها شخصية إبداعية مع تصورها الشخصي الفريد للعالم المحيط. مع بداية الفترة الرأسمالية ، تحول الفن الشعبي في البلدان الصناعية في كل مكان إلى فن الجماهير العاملة في الريف والمدينة. على نحو متزايد ، يتم تقييمها على أنها "شائعة" و "عفا عليها الزمن". جهود الرعاة الذين حاولوا إنقاذ "العصور القديمة العزيزة" لم تستطع تغيير مصير الحرفي الشعبي ، المحكوم عليه بمنافسة المصنع ، وإلقاء ملايين الأشياء المجهولة الهوية ، ولكن الرخيصة في السوق. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. في معظم البلدان الأوروبية تم حلها عمليا.
في الدول التي سلكت طريق التطور الرأسمالي في وقت لاحق ، لم تكن الفجوة بين الفن الشعبي والفن المهني ملحوظة. خاصة حيث ، كما هو الحال في روسيا ، توغلت عناصر الفولكلور بعمق في ثقافة الطبقات العليا من المجتمع. ليس من قبيل المصادفة أن المغارف الذهبية ، المحفوظة الآن في مستودع الأسلحة ، والمزينة بزخرفة عشبية خفيفة ، تشبه إلى حد بعيد مثيلاتها الخشبية التي يستخدمها الناس العاديون.
كان الفن الشعبي لروسيا في الغالب من الفلاحين ، لذا فقد عكس بوضوح وجهة نظر المزارع للعالم من حوله. ما هي المفاهيم التي تحتل مكانة مركزية في مثل هذه النظرة للعالم؟ الشمس والأرض والمياه. وبالطبع كل ما ينمو على الأرض. ومن هنا جاءت "الشخصيات" الرئيسية في الفن الشعبي: الشمس ، والتي كانت تُصوَّر في أغلب الأحيان على شكل صليب أو دالتون أو وردة ؛ الخيول والطيور ترتبط حوريات البحر ارتباطًا وثيقًا بعنصر الماء ؛ شجرة الحياة الأسطورية ، التي ترمز إلى النمو اللامتناهي لثمار الأرض ؛ أخيرًا ، Mother-Cheese-Earth ، التي يتعرف علماء صورتها على نساء مطرزات على المناشف وأيديهن مرفوعة إلى السماء ، وكأنهن يطلبن منه المطر وأشعة الشمس المباركة ، وفي ألعاب طينية من مناطق مختلفة من روسيا - امرأة لديها طفل على صدرها وعلى طول الحافة - "شموس" مشرقة.
لكن الحياة تغيرت وتغير معها الفن الشعبي. بعد كل شيء ، تكمن قوة التقليد تحديدًا في حقيقة أنه يستجيب بحساسية للتغيرات في الواقع ، مما يساعد على بصمة الجديد في الفن. خلاف ذلك ، كان الفن الشعبي قد تحول منذ فترة طويلة إلى أسلوب بارد. لكنها تجعلنا سعداء اليوم! تدريجيًا ، تم نسيان المعنى الأسطوري للرموز القديمة ، وضعف ارتباطها بالطقوس الزراعية. في نهاية القرن التاسع عشر. لم يعد السيد يعرف في كثير من الأحيان ما تعنيه بعض الصور ، ومع ذلك لم يرفضها: لقد توج سطح الكوخ بحافة ، وريدات شمسية منحوتة على المصاريع. صحيح أن الرموز القديمة اكتسبت تدريجياً طابعًا زخرفيًا ملحوظًا بشكل متزايد ، ولكن تم الحفاظ دائمًا على شيء مهم للأشخاص من معناها الأصلي.
في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. دخلت العديد من الزخارف الجديدة فن الناس - المصادر كانت الباروك والكلاسيكية والإمبراطورية. ومع ذلك ، أصبحت هذه الصور تعبيرًا عن نظرة عامة بحتة للعالم ، وغالبًا ما اكتسبت مظهرًا جديدًا. لذا ، فإن الأسود على عتبات النوافذ في أكواخ نيجني نوفغورود تردد بوضوح الأسود الحجرية للعقارات النبيلة. لكن ما مدى حسن طبيعتهم: غالبًا ما يشبه هذا الحيوان كلبًا أو قطة. الفن الشعبي لا ينسخ أبدًا ، ويبقى دائمًا على حاله. يمكن القول أنه لا يوجد تغيير في الأنماط فيه على الإطلاق ، وهو ما يميز الفن الاحترافي. كل الطبقات التاريخية ، بدءًا من الأقدم ، تتعايش في الفن الشعبي ، تمامًا كما لا تنفصل في ذاكرة الناس. هذا مثال واضح على التراكم الحكيم للقيم الثقافية.
شهد الفن الشعبي ولادة جديدة في الاتحاد السوفياتي وبلدان الاشتراكية مع دخول الجماهير العريضة إلى الساحة التاريخية. لقد تم إنجاز الكثير خلال سنوات القوة السوفيتية. تم إحياء العديد من الحرف الفنية التي ماتت ، وظهرت الحرف الفنية الشعبية الجديدة ، على سبيل المثال ، منمنمة ورنيش لرسامي الأيقونات السابقين باليك ، ومستيرا وخولوي. أعمال الفنانين المحليين مشبعة بصور للواقع السوفيتي ، فهي تحمل محتوى جديدًا لم يكن يعرفه الفن الشعبي قبل الثورة (انظر Palekh ، Lacquer miniature).
حدثت عمليات مماثلة في نحت العظام في Kholmogory ، في منمنمة Fedoskino الورنيش ، في بلاستيك عظم توبولسك ، في لحاء البتولا المنحوت من Shemogoda. ظاهرة جديدة بشكل مدهش هي اللوحة الجدارية الأوكرانية ، والتي وجدت نفسها في فن من نوع الحامل. ويمكن قول الشيء نفسه عن خزف كوسوفو ، والأطباق الأوزبكية المرسومة ، والأواني الفخارية الجورجية والأرمنية ، وفن الشعوب الشمالية. لم يعرف الفن الشعبي السوفيتي الترميم البسيط للتقاليد القديمة. على أساسها ، تم إنشاء فنون وحرف جديدة مشبعة بالجنسية الحقيقية.
اليوم يوجد في شكلين رئيسيين. من ناحية أخرى ، لا يزال الفن التقليدي للقرية على قيد الحياة ، ويرتبط بطريقة الحياة الفريدة لهذا الشعب أو ذاك ، وخصائص الطبيعة المحيطة. من ناحية أخرى ، تتطور الحرف الفنية الشعبية ، والعديد منها لها تاريخ ثري. يؤكد قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي "حول الحرف الفنية الشعبية" (1974) على الدور الهام للفن الشعبي في ثقافة المجتمع الاشتراكي.
واليوم ، تعطينا الأعمال الفنية الشعبية كل تلك القيم الروحية والجمالية التي راكمها الناس لقرون. هنا - تاريخ البلد وحاضره ومستقبله. لأن الفن الثري والمتنوع للناس هو ضمان لقوتهم الإبداعية وصحتهم الأخلاقية وطول العمر التاريخي.
الفن الشعبي هو الإبداع الجماعي للجماهير. في العلم الروسي ، يُرمز إليه أحيانًا بمصطلحات أخرى: الإبداع الشعري الشعبي ، والشعر الشعبي ، والإبداع الشعري الشفوي ؛ الفولكلور والأدب الشفوي. تشير كل هذه التسميات إلى أن هذا فن ابتكره جمهور الناس.
توجد مصطلحات مماثلة بين الشعوب الأخرى: في العلم الألماني ، تم اعتماد مصطلح Volksdichtung (الشعر الشعبي ، الفن الشعبي) ، بين الفرنسيين والإيطاليين - tra dition populaire، le tradizioni popolari (التقليد الشعبي ، العرف).
إلى جانب ذلك ، هناك مصطلح دولي فولكلور. في الترجمة تعني: حكمة الناس ، معرفة الناس. أصبح هذا المصطلح الدولي واسع الاستخدام منذ منتصف القرن التاسع عشر.
في الخارج ، يُفهم بالمعنى الواسع للكلمة ، ويشمل مفهوم "الفولكلور" كامل مجمع الثقافة الروحية والمادية للشعب. في العلوم الروسية ، ترسخ فهم الفولكلور كمصطلح يشير إلى الإبداع الشعري الشعبي. أحياناً تنسب إلى الموسيقى الشعبية ثم يقولون: الفولكلور الموسيقي. فن الرقص ، كقاعدة عامة ، يسمى الكوريغرافيا الشعبية ؛ غالبًا ما يشار إلى منتجات الفن الشعبي بالفنون الشعبية.
إن تطبيق مصطلح "الفولكلور" على الشعر الشعبي أمر عادل. إن الإبداع الشعري للجماهير العاملة ليس فقط شكلاً من أشكال الفن ، ولكنه يحتوي أيضًا على عناصر من المعتقدات والعادات الشعبية. تم إنشاء الملحمة المهيبة ، والكلمات الصادقة ، والدراما الشعبية بقوة الإبداع الجماعي للناس. هذا لا يعني أن هذه الأعمال يجب أن يؤلفها ويؤديها عدة أشخاص في وقت واحد. غالبًا ما تم غنائها أو نطقها من قبل شخص واحد. لكن كل عمل من هذا القبيل ، بغض النظر عما إذا كان قد تم إنشاؤه من قبل شخص واحد أو عدة أشخاص ، عبّر عن الإبداع الشعري الجماعي للجماهير وعممته ، والذي تراكم عبر القرون ، بناءً على تقاليد الفن الشعبي الجماعي ، ووجد وتطور داخله. نطاق. يعكس الفولكلور بوضوح القوى الخلاقة الجبارة للشغيلة ، والقناعة في الانتصار النهائي على القوى المعادية. يزودنا الفن الشعبي بمواد قيمة لفهم دور الناس في الحياة العامة ، في تاريخ الثقافة والفن.
انتشر مصطلح "الفولكلور" في العلوم الروسية بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. في الوقت نفسه ، كان يُطلق على علم الفن الشعبي اسم الفولكلور.
معظم المدارس والاتجاهات في النقد الأدبي والفولكلور في القرن التاسع عشر. درس الإبداع الجماعي الشفهي للناس ، لكنهم فهموا جوهرهم بشكل مختلف. تحدث عنه الباحثون الذين وقفوا في مواقف مثالية باعتباره مظهرًا من مظاهر نوع من الروح الشعبية الصوفية التي كانت موجودة منذ الأبد ولا ترتدي سوى ملابس وطنية مختلفة. وقد عارض ذلك التفسير المادي للإبداع الجماعي باعتباره فنًا للجماهير ، تم إنشاؤه في ظروف معينة من الحياة الاجتماعية. ظهرت هذه المشكلة إلى الواجهة بقوة خاصة خلال فترات اشتداد الصراع الطبقي. كان هذا هو الحال ، على وجه الخصوص ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت ، شن إيديولوجيو البرجوازية الرجعية هجومًا شرسًا على المبادئ الديمقراطية لدراسة الفن ، معلنين أن الشعب كتلة جامدة غير قادرة على النشاط الإبداعي. الاب. نيتشه ، على سبيل المثال ، وصفها بأنها خرافة الاعتراف بأن الناس قادرون على خلق قيم الثقافة والفن.
النظرية ، التي بموجبها اعتبر الفولكلور حصريًا من صنع الحاكم ، واستغلال الطبقات ، وحذف أنشطة الناس من تاريخ الثقافة. وهكذا ، في أعمال العديد من الباحثين البرجوازيين ، بدأ التأكيد على استعارة الفولكلور يبدو وكأنه تأكيد على هجرة الثقافة في الطبقات الحاكمة ، حيث من المفترض أن الأعمال الفنية والعادات والمهارات الثقافية تنحدر إلى الناس. وفقًا لهذا المفهوم ، تتبنى "الكتلة الخاملة" ، غير القادرة على النشاط الإبداعي ، "الموضة" من الدوائر "العليا" ، عندما تكون خارج نطاق الاستخدام هناك بالفعل. تم العثور على أحد التعبيرات الأكثر لفتًا للانتباه عن نظرية "الثقافة المختصرة" في أعمال العالم الألماني هانز ناومان ، التي كتبها بعد الحرب العالمية الأولى.
لا تزال مثل هذه النظريات الرجعية متداولة بين قسم معين من العلماء البرجوازيين الذين يؤكدون أن العمال غير قادرين على الإبداع ، وأنهم يحاولون اعتبار الثقافة الشعبية والفن الشعبي شيئًا مستقلاً ، وليس انعكاسًا معيبًا لثقافة الطبقات الحاكمة "غير علمية".
تُستخدم هذه الآراء على نطاق واسع في الدوائر الرجعية للفلكلوريين في البلدان الرأسمالية ، لكنها في الوقت نفسه أثارت واستمرت في إثارة احتجاج الشخصيات التقدمية في الثقافة والعلم التي تعارض هذا المفهوم لعدم جدوى الإبداع لدى الشعب. وهكذا ، نشرت الصحافة الشيوعية في البلدان الرأسمالية عددًا من المقالات حول الدور العظيم للشعب في خلق الثقافة وتطويرها. إن النضال ضد المفاهيم الرجعية في هذه القضية ، والتوضيح الصحيح للعلاقة بين الإبداع الجماعي والفرد ، وفن الهواة والفن المحترف ، له أهمية كبيرة لفهم أنماط تطور الإبداع الفني في الماضي والحاضر.
الاتصال المباشر ، واستمرارية الأعمال الإبداعية ، وتوحيد الأشكال التصويرية والأسلوبية ليست علامة خارجية للفولكلور ، بل هي جودتها الأساسية ، التي تطبع المحتوى الفني الجماعي غير الشخصي للفولكلور. إنه يتمتع بشعبية مباشرة. لا يمكن تسمية الفولكلور إلا بالعمل الذي اكتسب محتوى وشكلًا في عملية الحياة بين الناس - إما نتيجة لأفعال متعددة من إعادة الرواية أو الغناء أو نتيجة لفعل إبداعي واحد ، ولكن العمل قائم على أساس التجربة الفنية التي يمتلكها الشعب. دائمًا ما يتم ختم أسلوب الأعمال وصورها بالعالم الروحي للجماهير ، ولهذا السبب يقولون إن الفولكلور ليس له مؤلف ، وأن مؤلفه هو الشعب.
يسمح لنا النظر في خصوصيات الفولكلور بفهم الارتباط بين ميزاته ، والتي تم تسميتها مرارًا وتكرارًا من قبل باحثين مختلفين. بعض العلامات رئيسية ، والبعض الآخر مشتق ، والبعض الآخر ضروري ، والبعض الآخر غير مهم. في الأدبيات العلمية ، على وجه الخصوص ، غالبًا ما يشيرون إلى تعدد الخيارات ، والتنوع ، وعدم الكشف عن هويتهم ، والتقليدية ، والشفوية ، وعدم الاحتراف.
لا يمكن اعتبار التباين ، الذي يعتبر منفصلاً عن الخصائص الأخرى للفولكلور ، سمة أساسية تميز الفولكلور عن الأدب. بعد كل شيء ، هناك تنوع في الأدب: هناك إصدارات مختلفة للمؤلف من العمل. ومع ذلك ، في الفولكلور ، التباين هو نتيجة الإبداع المشترك المنبثق من أشخاص مختلفين ، وفي الأدب يشهد فقط على التاريخ الإبداعي للعمل ، والنشاط المكثف للمؤلف ، الذي يبحث عن أفضل تحقيق لنية فنية . صحيح ، في أدب العصور الوسطى كان هناك مثل هذا التنوع في العمل ، والذي يشبه الفولكلور ، وكانت هناك قوائم - إصدارات ونسخ للأعمال المكتوبة بخط اليد ، لكن هذا يشير فقط إلى أن الفولكلور قد سبق الأدب تاريخيًا وأثر على أشكاله المبكرة. ومع ذلك ، في جوهرها ، يختلف تنوع الأعمال المكتوبة في العصور الوسطى عن الفولكلور. كتب عنها في القرن التاسع عشر. O.F Miller في مقدمة دراسة "إيليا موروميتس وبطولة كييف". هكذا وصف الاختلاف. مشيرًا إلى أن "غياب الإبداع الشخصي ، الذي يميز الأدب الشفوي للناس ، لفترة طويلة إلى حد ما يستمر في الظهور في الكتابة" ، كتب العالم كذلك: قد تكون القوائم عشوائية " التخفيضات والتوزيعات "،" النمو ". رأى O.F Miller فرقًا مهمًا بين القوائم ومتغيرات الفولكلور ("الروايات") في حقيقة أن الأعمال الشفوية تم حفظها "لقرون عديدة بالذاكرة" ، ولكن ليس بذاكرة فرد أو حتى عدة أفراد: لقد تم حفظها بواسطة "العمل المشترك ، مشاركة الذاكرة المشتركة. "على العكس من ذلك ، في الزاوية ، كان الكتبة يقومون بعملهم لأنفسهم ، ولم يكن هناك من يتوقف ، لتقديم النصيحة: انظر ، لقد فاتتك هنا ، ولم تفهمها ونسختها بشكل غير صحيح ، وهناك ، في على عجل ، وصف نفسك (...) الميثاق يتحمل كل شيء! " مصيح O. F. ميلر. وتابع: "فيما يتعلق بإعادة سرد أعمال الأدب الشعبي" ، "على العكس من ذلك ، سادت الدعاية ... إذا حاول المغني الشعبي إعطاء مجال أكبر لمؤلفاته ، لكانت على الفور تبدو وكأنها فاضحة الخلاف للأذن العامة. تدريجيًا فقط ، شيئًا فشيئًا ، يمكن اختراق إعادة رواية الأغاني التي يتم فحصها باستمرار من قبل محكمة الشعب من خلال هذا المبدأ المتغير الذي يجعلها مختلفة. إذا كانت النسخة المكتوبة بخط اليد هي ثمرة الإبداع والتغييرات التي أدخلها الكاتب على العمل ، فإن النسخة الشعبية هي نتيجة الإبداع والتغييرات المقبولة والموافقة عليها من قبل الجماهير. من هنا يأتي الاختلاف. يكشف بطريقته الخاصة الفرق بين الإبداع الشعبي وإبداع المؤلف. من المستحيل تحديد تنوع الفلكلور والكتب المكتوبة. ثم يصبح الاختلاف علامة تميز بشكل أساسي الفولكلور عن الأدب ، عندما يأخذ المرء في الاعتبار ما يرافقه. في الفولكلور ، يكشف التباين عن عملية الإبداع الجماعي الجماعي ، وهذا هو أصالته واختلافه عن تنوع عمل الكتاب وفقًا للقوائم وإصدارات المؤلف.
لا ينطبق مفهوم إخفاء الهوية على الفولكلور. يعني عدم الكشف عن هويته أن العمل الشعري كان له مؤلف مبدع ، لكن اسمه ظل مجهولاً لسبب ما. مؤلفات الفولكلور ، على الرغم من أنها تدين بأصلها الأصلي لشخص واحد ، إلا أنها تنتقل من شخص لآخر نتيجة للتغيرات والإضافات العديدة ، وقد اكتسبت شكلاً يتوافق مع بيئة الوجود. في هذه الحالة ، من المستحيل القول أن هناك مؤلفًا قام بإنشائها. استوعب العمل عمل العديد من الأشخاص ، ولا يمكن التعرف على أي منهم ، إذا أخذ على حدة ، على أنه مؤلف. يجب أيضًا أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أنه حتى الفعل الإبداعي للشخص الأول في الفولكلور لا يخلو من التقاليد الشعرية القائمة. تعتمد الأعمال الناشئة دائمًا على الإبداع السابق: فقد اكتسبت الأغاني التاريخية خصائص الملاحم ؛ الأغاني الغنائية تدين بالكثير للرثاء وأغاني الزفاف. قصائد من القرنين الرابع عشر والسادس عشر. أثرت الأغاني العسكرية والتاريخية والاجتماعية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ؛ لقد تعلمت ditties خصائص الأغاني الغنائية والرقص ؛ استوعبت الحكاية سمات الحكايات الساخرة اليومية ، إلخ.
التقليد ، كما يلي مما قيل ، هو في الواقع ميزة أساسية تميز الفولكلور عن الأدب ، ولكن ، كما هو الحال عند النظر في التباين ، يجب على المرء أن يكتشف ويأخذ في الاعتبار ماهية التقاليد التي هي مظهر من مظاهرها. الأدب تقليدي أيضًا بطريقته الخاصة: خارج التقليد الشعري ، تطور الأدب غير وارد. كتب في.جي.بيلينسكي: "لقد تغذت إلهام بوشكين وترعرعت من خلال أعمال الشعراء السابقين. دعنا نقول أكثر: لقد أخذتها إلى نفسها كممتلكاتها الشرعية ، وأعادتها إلى العالم في شكل جديد متغير. يمكن القول وإثبات أنه بدون ديرزافين وجوكوفسكي وباتيوشكوف لم يكن هناك بوشكين ، إنه كان تلميذهم ؛ لكن لا يمكن القول ، ولا يمكن إثباته ، أنه استعار أي شيء من أساتذته ونماذجه.
إن الخضوع للتقاليد الشائعة ، الموجودة في أعمال المطربين ورواة القصص ورواة القصص الموهوبين ، يعني أن كل واحد منهم يتقاسم وجهة نظر جماهيرية مشتركة للواقع ، ودمج وجهات نظره ومفاهيمه الفنية مع تلك المقبولة عمومًا. في الأدب ، يمثل الفنان أيضًا شعبه وبيئته وطبقته ، ولكن في مظهر فردي فريد من نوعه. هذا ، على وجه الخصوص ، يمكن أن يفسر خصوصية التقليد الأدبي بأنه يمنع الاستخدام المباشر لعمل الأسلاف. وبالتالي ، يمكن اعتبار الطبيعة التقليدية للإبداع في الفولكلور تعبيراً عن الأسس الجماعية الجماعية للإبداع الشفهي. يرتبط التقليد بجماعة الفولكلور كظاهرة وجوهر.
يعتبر العديد من الباحثين أن الشفوية هي أهم سمة تميز فن الكلمة في الفولكلور عن الإبداع الكتابي. الاختلاف مهم جدًا حقًا ، لكن لا يمكن اعتبار الشكل الشفهي علامة تجعل من الممكن دائمًا التمييز بدقة بين الفولكلور والأدب ، إذا لم نأخذ في الاعتبار ما يصاحب الشكل الشفهي في الإبداع الفني. من حيث الأدب ،
ويبقى أن نلاحظ أن عدم الاحتراف في فن المغنين ورواة القصص الشعبية ليس سمة من سمات الفولكلور لدرجة أنه بالاعتماد عليه فقط يميزه عن الفن الاحترافي.
إذن ما هو الفولكلور باعتباره فن الكلمة؟ هذه مجموعة من الأعمال الفنية الشفوية التي أنشأها الناس ، كتلة الكادحين ، نتيجة عملهم الجماعي المشترك. يجب التعرف على السمة العامة التي يشترك فيها الفولكلور والأدب على أنها تنتمي إلى الإبداع الفني ، والميزة المحددة التي تميز الفولكلور عن الأدب هي عملية الكتلة الشفوية ، والإبداع غير المهني القائم على التقاليد. الفن الشفهي الجماعي التقليدي للناس هو ما هو الفولكلور في أقصر تعريف.
إذا تحدثنا عن المحتوى الوظيفي للفن الشعبي ، فمن الضروري إبراز وظائفه الأساسية ، مثل: الجمالية ، والتواصل ، والتراكمي مع العناصر الواضحة للتحول إلى أشكال فنية حديثة ، وتعليمية ، وتعليمية ، ومعرفية ، إلخ.
بمعنى واسع الفن الشعبي (الفولكلور) -هذا هو الشعر الذي ابتكره الناس على أساس الخبرة الإبداعية الجماعية والتقاليد الوطنية والموجودة بين أهل الشعر (أساطير ، حكايات خرافية ، ملحمة) ، موسيقى (أغاني ، ألحان ، مسرحيات) ، مسرح (دراما ، مسرح عرائس ، مسرحيات ساخرة). المسرحيات) والرقص والعمارة والفنون البصرية والزخرفية التطبيقية. للأعمال الفنية الشعبية قيمة روحية ومادية ، وتتميز بجمالها وفائدتها. يبتكر أساتذة الفنون والحرف الشعبية أعمالهم من مجموعة متنوعة من المواد. الأكثر شيوعًا هي: الخزف الفني ، والنسيج ، وصنع الدانتيل ، والتطريز ، والرسم ، والنحت على الخشب أو الحجر ، والنقش ، والمطاردة ، وما إلى ذلك. يمكننا استخدام الأطباق المطلية ، ومناديل الدانتيل ، والألواح الخشبية المنحوتة ، والمناشف المطرزة في الحياة اليومية.
17. أنواع الفنون الشعبية.هناك اتجاهان: حرفة فنية حضريةو الفنون والحرف الشعبية.كمثال على الحرف الفنية التقليدية ، يمكن للمرء أن يسمي: الرسم على خشب Khokhloma ، و Gorodets ، و Northern Dvina) وعلى الخزف (Gzhel) ، والألعاب الفخارية (Dymka ، Kargopol ، Filimonovo) ، ودمى التعشيش (Sergiev Posad ، Polkhov - Maidan) ، صواني (Zhostovo) ، منمنمات ورنيش (Fedoskino ، Palekh ، Kholuy) ، أوشحة (Pavlovsky Posad) ، ألعاب خشبية منحوتة (Sergiev Posad ، Bogorodskoye) ، مجوهرات (Kubachi).
18. ديكور.الزخرفة في الفنون الشعبية والفنون والحرف هي الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الجمال ، وهي في نفس الوقت سمة من سمات أعمال أنواع أخرى من الفن. لا تعبر الصورة الزخرفية عن المفرد ، بل عن العام - "الخاص" ، (ورقة ، زهرة ، شجرة ، طائر ، حصان ، إلخ). تتطلب الصورة الزخرفية التفكير الفني والمجازي. لذلك ، في الفن الشعبي ، من المعتاد تمييز أنواع منتجات الفنون والحرف التقليدية بالصور ، والتي تعكس الأفكار الأسطورية والجمالية للناس. على سبيل المثال ، صورة طائر ، حصان ، شجرة حياة ، امرأة ، علامات - رموز الأرض ، الماء ، يمكن رؤية الشمس في مواد فنية مختلفة: التطريز ، والنسيج ، والدانتيل ، والرسم على الخشب والمعدن ، والخشب نحت ، سيراميك ، إلخ. الاستقرار والطبيعة التقليدية لهذه الصور وطبيعتها البدائية تحدد إلى حد كبير القيمة الفنية والجمالية العالية لأعمال الفن الشعبي. في الوقت نفسه ، تُظهر شمولية أنواع الصور في فن مختلف شعوب العالم وحدتها ، المرتبطة بعموم مناهج عملية الإدراك الجمالي للظواهر الطبيعية والاجتماعية. تعكس الصور في الفن الزخرفي الاحترافي أيضًا أفكار هذا أو ذاك الأشخاص حول الجمال. غالبًا ما يتم إنشاؤها على أساس الزخارف الطبيعية أو الهندسية ، ولكن يُسمح هنا بحرية كبيرة في تفسير الصور. تستخدم المؤامرات التاريخية أو موضوعات الحياة الحديثة بنشاط في أعمال الفن التطبيقي.
19. التقاليد الفنية الشعبية. يعتبر مؤلفو الدراسات الحديثة في مجال تاريخ الفن التقاليد ظاهرة جدلية مرتبطة ليس فقط بالماضي ، ولكن أيضًا بالحاضر والمستقبل. وفقًا لفهم S.B Rozhdestvenskaya ، فإن التقاليد هي خزينة لكل شيء مثالي من الناحية الجمالية تم تناقله من جيل إلى جيل ، وهي مجموعة معقدة من الوسائل المرئية المستقرة والمتغيرة في نفس الوقت. تم تكوين وتطوير التقاليد الفنية الشعبية لمنطقة معينة تحت تأثير العوامل الطبيعية الجغرافية والثقافية والاجتماعية والاقتصادية. تعتبر MA Nekrasova الفن الشعبي نظامًا إبداعيًا وثقافيًا وتاريخيًا يؤكد نفسه من خلال استمرارية التقاليد والوظائف كنوع خاص من الإبداع الفنيفي النشاط الجماعي للشعب. وتحمل كل أمة ثقافتها الخاصة في التقاليد الشعرية والتصويرية والحرفية. لقد تطورت على مر القرون وصقلتها أجيال عديدة من الناس. مع التقاليد في الفن الشعبي ، لا تنتقل الحرف اليدوية فحسب ، بل تنتقل أيضًا الصور والزخارف التي يحبها الناس والمبادئ والتقنيات الفنية. تشكل التقاليد الطبقات الرئيسية لثقافة الفن الشعبي - المدارسوفي نفس الوقت تحديد الحيوية الخاصة للفن الشعبي. من المستحيل التقليل من أهمية التقاليد في تطوير الفن الشعبي. تثبت M.A. Nekrasova بحق الثراء الفني للصور والأشكال والوسائل والتكنولوجيا بدقة مع هذا. هي تعتقد ذلك فقط خاصة في النظم الوطنية ،في النظم الإقليمية ، في أنظمة مدارس الفنون الشعبية ، يمكن أن تحدد حياة الفن الشعبي كمركز ثقافي ، فقط التقاليد الحية تفسح المجال لتطورها. قانون التقليديتحول القوة الرئيسية في التنمية.
20. الطابع الوطني. في الفن الشعبي يتم التعبير عن المزاج القومي والشخصية الوطنية.إنهم يحددون إلى حد كبير تنوع أشكال الفن الشعبي. إن تكامل الفن الشعبي كهيكل فني هو مفتاح فهمه. التقليدفي هذه الحالة - طريقة إبداعية.يظهر التقليد في الفن الشعبي كنظام له الجوانب التالية مهمة: ارتباط الإنسان بالطبيعة ، والتعبير عن الوطني ، ومدرسة الفنون الشعبية (الوطنية ، والإقليمية ، والإقليمية ، ومدرسة الحرف الفردية). في الفن الشعبي ، تنتقل المهارة الفنية ، والمهارات الفنية ، وأساليب العمل ، والدوافع من الماجستير إلى الطالب. يتم عمل نظام الفن بشكل جماعي. بعد إتقانها ، يحصل الطلاب على فرصة لتنويع أشكال الرسم المفضلة لديهم. وفقط على أساس الخبرة المكتسبة ينتقلون إلى الارتجال القائم على اللوحة ، ويؤلفون مؤلفاتهم الخاصة. إذا مر الجميع بمرحلة التكرار والاختلافات دون أن يفشلوا ، فلن يُسمح إلا للطلاب الأكثر موهبة الذين يمكنهم أن يصبحوا أساتذة حقيقيين في مهنتهم بالعمل على مستوى الارتجال.
21 . تكوينيمكن بناء نسبة كبيرة من أجزاء العمل الفني في الفنون الشعبية والزخرفية والتطبيقية وفقًا لمخططات مختلفة. تقليديًا ، يتم تمييز العناصر النشطة التالية للتكوين الزخرفي: اللون ، أو الزخرفة ، أو الحبكة (السمة) ، أو الحل البلاستيكي المسطح أو الحجمي. لفهم الأنماط التركيبية ، من الضروري إدراك صورة الشيء الفني أو التركيب المكاني الحجمي ككل.
22. اللون- إحدى الوسائل التعبيرية في الفنون الشعبية والفنون والحرف - تعتبر أهم مكون للصورة الزخرفية. لا يرتبط بسمات محددة للكائن أو الظاهرة المصوَّرة. ينشئ كل مركز للفنون الشعبية حلول الألوان الخاصة به للأشياء الفنية ، المرتبطة بالتقنية التقليدية لمواد المعالجة ، والحفاظ على النماذج الأصلية وغيرها من الظروف للإبداع الجماعي. يرتبط تحقيق التعبير في العمل الزخرفي بتباين الألوان واللون. في العمل الزخرفي ، يهتم الفنانون أيضًا بالعلاقة المتناغمة بين الألوان ، ويمكن استبدال الألوان الحقيقية للأشياء بألوان رمزية. تتحقق وحدة اللون لجميع عناصر الزينة من خلال تباينات الألوان أو الفروق الدقيقة. عند اختيار علاقات الألوان في العمل الزخرفي ، يؤخذ في الاعتبار حجم أجزاء الصورة ، وترتيبها الإيقاعي ، والغرض من الشيء والمواد التي صنعت منها.
23. الموضوع. في النحت الزخرفي أو الأواني الخزفية ، يمكن التعبير عن الموضوع والمؤامرة بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، في سيراميك Gzhel ، يتم تصوير مشهد شرب الشاي على أطباق أو مصبوب في بلاستيك صغير. ويتحول الوعاء بسهولة إما إلى وحش أو طائر. التركيب الزخرفي الموضوعي له أنماطه الخاصة ولغته الفنية الخاصة. إنها ، مثل أي عمل فني جيد ، تخبرنا عن الأشخاص أو الأشياء أو الأحداث. لكن في الوقت نفسه ، تخضع القصة المصورة للأغراض الزخرفية ، كقاعدة عامة ، تعمل على تزيين الكائن. لذلك ، يرتبط التكوين الزخرفي أيضًا بالزخرفة. خياراته لا تعد ولا تحصى اعتمادًا على مهام محددة ، ويمكن توسيع الإمكانات الفنية باستخدام مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات ، وتغيير الغرض من الصورة وحجمها. يمكن التعبير عن موضوع التكوين الزخرفي بطرق تميزه بشكل أساسي عن تكوين اللوحة. قد تكون العلاقات المكانية ذات الطبيعة الحقيقية غائبة تمامًا. قد لا تتكشف صورة المناظر الطبيعية في العمق ، ولكن لأعلى ، وفي هذه الحالة توضع المخططات البعيدة فوق الخطط القريبة.
