تتوافق المراحل الثلاث الرئيسية للرومانسية الموسيقية الأوروبية في القرن التاسع عشر - المبكرة والناضجة والمتأخرة - مع مراحل تطور الموسيقى الرومانسية النمساوية والألمانية. لكن يجب تجسيد هذه الفترة الزمنية وصقلها بطريقة ما فيما يتعلق بأهم الأحداث في الفن الموسيقي لكل بلد.
تعود المرحلة الأولى من الرومانسية الموسيقية الألمانية-النمساوية إلى فترة 10-20 من القرن التاسع عشر ، والتي تزامنت مع ذروة النضال ضد الحكم النابليوني والظهور اللاحق لرد فعل سياسي مظلم. تميزت بداية هذه المرحلة بظواهر موسيقية مثل أوبرا "Undine" لهوفمان (1913) ، "سيلفاناس (1810) ،" أبو حسن "(1811) ومقطع البيانو المبرمج" دعوة للرقص "(1815) بواسطة ويبر ، أول أغاني شوبرت المميزة حقًا - "مارغريتا في عجلة الغزل" (1814) و "فورست تسار" (1815). في عشرينيات القرن الماضي ، ازدهرت الرومانسية المبكرة ، عندما كانت عبقرية شوبيرت المنقرضة في وقت مبكر تتكشف بكامل قوتها ، عندما ظهر The Magic Rifleman و Euryatus و Oberon - آخر ثلاث أوبرات مثالية لبيبر ، في عام وفاته (1820) في الأفق الموسيقي ، توهج "نجمًا جديدًا" - Mendelssohn - Bartholdi ، الذي قدم عرضًا موسيقيًا رائعًا - A Midsummer Night's Dream.
تقع المرحلة الوسطى بشكل رئيسي في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، وتم تحديد حدودها من خلال ثورة يوليو في فرنسا ، والتي كان لها تأثير كبير على الدوائر المتقدمة في النمسا وخاصة ألمانيا ، وثورة 1848-1949 ، التي اجتاحت بقوة عبر البلاد. الأراضي الألمانية النمساوية. خلال هذه الفترة ، ازدهر إبداع مندلسون (توفي عام 1147) وشومان في ألمانيا ، حيث تجاوز نشاط مؤلفه الحدود المحددة لبضع سنوات فقط ؛ يبدد مارشنر تقاليد ويبر في أوبراه (أفضل أوبرا له ، Thaps Geilsch: r ، كتبت عام 1833) ؛ خلال هذه الفترة ، انتقل فاجنر من ملحن طموح إلى مؤلف أعمال بارزة مثل Tannhäuser (1815) و Lohengrin (1848) ؛ ومع ذلك ، فإن الإنجازات الإبداعية الرئيسية لـ Wagner لم تأت بعد. في النمسا ، في هذا الوقت ، هناك هدوء معين في مجال الأنواع الجادة ، لكن مبدعي موسيقى الرقص اليومية ، جوزيف لينر ويوهان شتراوس الأب ، يكتسبون شهرة.
ارتبطت الفترة الرومانسية المتأخرة بعد الثورة ، التي امتدت لعدة عقود (من أوائل الخمسينيات إلى منتصف التسعينيات تقريبًا) ، بحالة اجتماعية وسياسية متوترة (تنافس النمسا ، وبروسيا في توحيد الأراضي الألمانية ، و ظهور ألمانيا الموحدة تحت حكم بروسيا العسكرية والانفصال السياسي النهائي للنمسا). في هذا الوقت ، أصبحت مشكلة الفن الموسيقي الألماني المشترك حادة ، والتناقضات بين مختلف المجموعات الإبداعية والمؤلفين الفرديين تظهر بشكل أكثر وضوحًا ، وينشأ صراع في الاتجاهات ، والذي ينعكس أحيانًا في الجدل الساخن على صفحات الصحافة . يقوم ليزت ، الذي انتقل إلى ألمانيا ، بمحاولات لتوحيد القوى الموسيقية التقدمية في البلاد ، لكن مبادئه الإبداعية المرتبطة بأفكار الابتكار الراديكالي القائمة على البرمجة لا يشاركها جميع الموسيقيين الألمان. اتخذ فاغنر مكانة خاصة ، حيث أبطل دور الدراما الموسيقية على أنها "فن المستقبل". في الوقت نفسه ، أصبح برامز ، الذي نجح في عمله لإثبات الأهمية الدائمة للعديد من التقاليد الموسيقية الكلاسيكية في دمجها مع نظرة رومانسية جديدة ، في فيينا رئيسًا لاتجاهات مناهضة القائمة ومناهضة فاجنر. عام 1876 مهم في هذا الصدد: أقيم العرض الأول لفيلم فاغنر Ring of the Nibelung في بايرويت ، وتعرفت فيينا على سيمفونية برامز الأولى ، التي افتتحت فترة ازدهار أعماله الأعلى.

لا يقتصر تعقيد الوضع التاريخي الموسيقي لهذه السنوات على وجود اتجاهات مختلفة بدوافعها ؛ - لايبزيغ ، فايمار ، بايرويت. فيينا. في فيينا نفسها ، على سبيل المثال ، يتحد الفنانون المختلفون عن بعضهم البعض ، مثل Bruckner و Wolff ، بموقف متحمس مشترك تجاه Wagner ، لكن في نفس الوقت لم يقبلوا مبدأه في الدراما الموسيقية.
في فيينا ، يوهان شتراوس الابن ، أكثر رئيس موسيقي في القرن ، يبدع "(فاجنر). إن موسيقى الفالس الرائعة التي قدمها وأوبريتاته اللاحقة تجعل من فيينا أكبر مركز للترفيه الموسيقي.
لا تزال عقود ما بعد الثورة تتميز ببعض الظواهر البارزة للرومانسية الموسيقية ، وبدأت بالفعل تظهر علامات الأزمة الداخلية لهذا الاتجاه. وهكذا ، فإن الرومانسية في برامز يتم تصنيعها مع مبادئ الكلاسيكية ، ويدرك هوغو وولف نفسه تدريجيًا على أنه مؤلف مناهض للرومانسية. باختصار ، تفقد المبادئ الرومانسية معناها الحصري ، مقترنة أحيانًا ببعض الميول الكلاسيكية الجديدة أو التي تم إحياؤها.
ومع ذلك ، حتى بعد منتصف الثمانينيات ، عندما كانت الرومانسية قد بدأت تدوم بشكل واضح ، لا تزال هناك ومضات فردية مشرقة من الإبداع الرومانسي تظهر في النمسا وألمانيا: أعمال البيانو الأخيرة لبرامز والسمفونيات اللاحقة لبروكنر مليئة بالرومانسية. يُظهر الملحنون الرئيسيون في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - النمساوي ماهلر والألماني ريتشارد شتراوس - في أعمال الثمانينيات والتسعينيات أنفسهم كأنهم رومانسيون نموذجيون. بشكل عام ، أصبح هؤلاء الملحنون نوعًا من الارتباط الرابط بين القرن التاسع عشر "الرومانسي" والعشرينيات "غير الرومانسية".)
"التقارب بين الثقافة الموسيقية للنمسا وألمانيا ، بسبب التقاليد الثقافية والتاريخية ، لا يستبعد بطبيعة الحال بعض الاختلافات الوطنية. الإبداع الموسيقي والمهام التي تواجه الموسيقيين ، كانت مختلفة في بعض الأحيان. وهكذا ، في ألمانيا المتخلفة ، تغلبت البرجوازية كان الركود ، والريفية الضيقة مهمة ملحة بشكل خاص ، والتي تتطلب ، بدورها ، أنشطة تعليمية بأشكال مختلفة من جانب الممثلين المتقدمين للفنون.الظروف ، لم يستطع الملحن الألماني المتميز أن يقتصر على تأليف الموسيقى فحسب ، بل كان عليه أن يصبح شخصية موسيقية وعامة. وبالفعل ، قام الملحنون الرومانسيون الألمان بنشاط ثقافي وتعليمي البلد: ويبر - كقائد أوبرا وناقد موسيقي ، Mendelssohn - كقائد للحفلات الموسيقية ومعلم بارز ، ومؤسس أول معهد كونسرفتوار في ألمانيا ؛ شومان ناقد موسيقي مبتكر ومؤلف نوع جديد من المجلات الموسيقية. في وقت لاحق ، تطورت أنشطة فاغنر الموسيقية والاجتماعية ، النادرة في تنوعها ، كقائد مسرحي وسمفوني ، وناقد ، وجماليات ، ومصلح أوبرالي ، ومؤسس مسرح جديد في بايرويت.
في النمسا ، مع مركزيتها السياسية والثقافية (فوج هيمنة فيينا كمركز سياسي وثقافي) ، مع الأوهام المزروعة للنظام الأبوي والازدهار الخيالي والسيطرة الفعلية على رد الفعل الأكثر وحشية ، كان النشاط الاجتماعي الواسع مستحيلًا 1. في هذا الصدد ، فإن التناقض بين المشاعر المدنية لعمل بيتهوفن والسلبية الاجتماعية القسرية للمؤلف العظيم لا يسعه إلا أن يلفت الانتباه إلى نفسه. ماذا نقول عن شوبرت الذي ظهر كفنان في الفترة التي تلت مؤتمر فيينا 1814-1815! كانت دائرة شوبرت الشهيرة هي الشكل الوحيد الممكن لتوحيد الممثلين المتقدمين للمثقفين الفنيين ، لكن مثل هذه الدائرة في فيينا في Metternich لا يمكن أن يكون لها صدى عام حقيقي. بعبارة أخرى ، في النمسا ، كان أكبر المؤلفين الموسيقيين هم مبدعون للأعمال الموسيقية على وجه الحصر تقريبًا: لم يتمكنوا من إثبات أنفسهم في مجال الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. وهذا ينطبق على شوبرت وبروكنر وعلى الابن يوهان شتراوس وعلى البعض الآخر.
ومع ذلك ، في الثقافة النمساوية ، ينبغي للمرء أيضًا أن يلاحظ مثل هذه العوامل المميزة التي أثرت بشكل إيجابي على فن الموسيقى ، مما يعطيها في نفس الوقت نكهة نمساوية خاصة "فيينا". تركزت في فيينا ، في مزيج متنوع غريب ، عناصر من الثقافات الألمانية والهنغارية والإيطالية والسلافية خلقت تلك الأرضية الموسيقية الغنية التي نما عليها العمل الإبداعي لشوبرت ويوهان شتراوس والعديد من الملحنين الآخرين ، والتي كانت ديمقراطية في توجهها. أصبح الجمع بين السمات الوطنية الألمانية والسمات المجرية والسلافية سمة مميزة لبرامز الذي انتقل إلى فيينا.

كان التوزيع الواسع للغاية لأشكال مختلفة من الموسيقى الترفيهية خاصة بالثقافة الموسيقية في النمسا - الغناء والنقض والتحويلات ، والتي احتلت مكانة بارزة في أعمال كلاسيكيات فيينا هايدن وموزارت. في عصر الرومانسية ، لم يتم الحفاظ على أهمية الموسيقى الترفيهية اليومية فحسب ، بل تم تعزيزها أيضًا. من الصعب أن نتخيل ، على سبيل المثال ، المظهر الإبداعي لشوبيرت بدون ذلك التدفق الشعبي اليومي الذي يتخلل موسيقاه والذي يعود إلى الحفلات الفيينية والنزهات والعطلات في الحدائق وموسيقى الشوارع الهادئة. ولكن بالفعل في وقت شوبرت ، بدأ ملاحظة التقسيم الطبقي في الموسيقى الفيينية الاحترافية. وإذا كان شوبرت نفسه لا يزال يجمع السيمفونيات والسوناتا مع موسيقى الفالس والرقص التي ظهرت حرفيًا في المئات ، وكذلك المسيرات ، والإكوسيز ، والبولوني في عمله ، فإن معاصريه لينر وشتراوس الأب جعلوا موسيقى الرقص أساس أنشطتهم. لاحقًا ، وجد هذا "الاستقطاب" تعبيرًا في العلاقة بين إبداع اثنين من المعاصرين - موسيقى الرقص والأوبريت الكلاسيكية يوهان شتراوس الابن (1825-1899) والعازف السمفوني بروكنر (1824-1896).
عند مقارنة الموسيقى النمساوية والألمانية في القرن التاسع عشر ، تظهر مسألة المسرح الموسيقي حتمًا. في ألمانيا في عصر الرومانسية ، كانت الأوبرا ، بدءًا من هوفمان ، ذات أهمية قصوى كنوع أدبي قادر على التعبير بشكل كامل عن المشكلات الحالية للثقافة الوطنية. وليس من قبيل المصادفة أن الدراما الموسيقية واغنيراد كانت غزوًا عظيمًا للمسرح الألماني. ففي النمسا ، لم تتكلل محاولات شوبرت المتكررة لتحقيق النجاح في المجال المسرحي بالنجاح.لم تكن المحفزات للإبداع الأوبرالي الجاد تساهم في الخلق. من الأعمال المسرحية من "الطراز الكبير". ولكن ازدهرت العروض الشعبية لشخصيات كوميدية - مثل أغاني فرديناند رايموند بموسيقى وينزل مولر وجوزيف دريكسلر ، ولاحقًا ، الأغاني المحلية لـ I.N Nestroy (1801- 1862) ونتيجة لذلك ، لم تكن الدراما الموسيقية ، ولكن أوبريت فيينا التي ظهرت في السبعينيات ، هي التي حددت إنجازات المسرح الموسيقي النمساوي على نطاق أوروبي.
على الرغم من كل هذه الاختلافات وغيرها في تطور الموسيقى النمساوية والألمانية ، فإن سمات القواسم المشتركة في الفن الرومانسي لكلا البلدين أكثر وضوحًا. ما هي السمات المحددة التي ميزت أعمال شوبرت وويبر وأقرب خلفائهم - مندلسون وشومان - عن الموسيقى الرومانسية لدول أوروبية أخرى؟
تعتبر الكلمات الحميمية والعاطفية ، المغطاة بالخيال ، نموذجًا خاصًا لكل من Schubert و Weber و Mendelssohn و Schumann. يغلب على موسيقاهم ذلك اللحن ، صوتي بحت في اللحن الأصلي ، والذي يرتبط عادة بمفهوم "الكذب" الألماني. هذا الأسلوب يتميز بنفس القدر من سمات الأغاني والعديد من موضوعات شوبرت الموسيقية المؤثرة ، وأرياس ويبر الغنائية الأوبرالية ، وأغاني مندلسون بدون كلمات ، وصور شومان "إيبزيبييف". ومع ذلك ، يختلف اللحن المتأصل في هذا الأسلوب عن أوبرا بيليني الإيطالية على وجه التحديد كانتيلينا ، وكذلك عن العبارات التأثرية المتأثرة المميزة للرومانسيين الفرنسيين (Berlioz ، Menerbeer).
مقارنة بالرومانسية الفرنسية التقدمية ، التي تتميز بالتفاؤل والفعالية ، المليئة بالشفقة المدنية والبطولية-الثورية ، تبدو الرومانسية النمساوية والألمانية بشكل عام أكثر تأملية ، واستيعابًا ذاتيًا ، وغنائية ذاتيًا. لكن قوتها الرئيسية تكمن في الكشف عن العالم الداخلي للإنسان ، في تلك النفسانية العميقة ، والتي تم الكشف عنها بشكل خاص في الموسيقى النمساوية والألمانية ، مما تسبب في التأثير الفني الذي لا يقاوم للعديد من الأعمال الموسيقية. هو - هي. ومع ذلك ، فإنه لا يستبعد بعض المظاهر المشرقة للبطولة والوطنية في أعمال الرومانسيين في النمسا وألمانيا. هذه هي السمفونية البطولية الملحمية في C الكبرى لشوبيرت وبعض أغانيه (للسائق Kronos ، Group from Hell وغيرها) ، دورة الكورال Lyre والسيف لـ Weber (لآيات الشاعر الوطني T. Kerner "Symphonic Etudes" Schumann ، أغنيته "Two Grenadiers" ، وأخيراً ، صفحات بطولية فردية في أعمال مثل "السيمفونية الاسكتلندية" لمندلسون (تأليه في النهاية) ، "كرنفال" لشومان (خاتمة ، سيمفونيه الثالث (الحركة الأولى) لكن خطة بيتهوفن البطولية ، تم إحياء جبابرة النضال على أساس جديد لاحقًا - في الدراما الموسيقية البطولية الملحمية لفاغنر. في المراحل الأولى من الرومانسية الألمانية النمساوية ، غالبًا ما يتم التعبير عن المبدأ النشط النشط في صور مثيرة للشفقة ومثيرة للشفقة ، ولكنها لا تعكس ، كما في بيتهوفن ، مثل أغاني شوبرت "المأوى" و "أتلانت" ، صور شومان الفلورنسية ، عرضه "مانفريد" ، عرض "رون بلاز" لمندلسون.

تحتل صور الطبيعة مكانة بالغة الأهمية في أعمال الملحنين الرومانسيين النمساويين والألمان. عظيم بشكل خاص هو الدور "التعاطفي" لصور الطبيعة في الدورات الصوتية لشوبيرت وفي دورة "حب الشاعر" لشومان. تم تطوير المشهد الموسيقي على نطاق واسع في أعمال مندلسون السمفونية. يرتبط بشكل أساسي بعناصر البحر ("السيمفونية الاسكتلندية" ، "هبريدس" ، "هدوء البحر والإبحار السعيد"). لكن السمة الألمانية المميزة لصور المناظر الطبيعية كانت أن "رومانسية الغابة" التي تتجسد بشكل شاعري في مقدمات ويبر لمقترحات "القوس السحري" و "أوبيرون" ، في "Nocturne" من موسيقى مندلسون إلى الكوميديا ​​لشكسبير "A Midsummer Night's حلم." من هنا ، تمتد الخيوط إلى سيمفونيات بروكنر مثل السمفونية الرابعة (الرومانسية) والسابعة ، إلى المشهد السمفوني حفيف الغابة في رباعية فاجنر ، إلى صورة الغابة في سيمفونية ماهلر الأولى.
يجد الشوق الرومانسي للمثل الأعلى في الموسيقى الألمانية النمساوية تعبيرًا محددًا ، على وجه الخصوص ، في موضوع التجوال ، والبحث عن السعادة في أرض أخرى مجهولة. كان هذا واضحًا في أعمال شوبرت (The Wanderer ، The Beautiful Miller ، The Winter Path) ، ولاحقًا في صور واغنر للطائر الهولندي الطائر ، وتان المسافر ، وسيغفريد المتجول. أدى هذا التقليد في الثمانينيات إلى دورة ماهلر "أغاني المبتدئ المتجول".
إن التركيز الكبير على الصور الرائعة هو أيضًا سمة وطنية نموذجية للرومانسية الألمانية النمساوية (كان لها تأثير مباشر على الرومانسية الفرنسية Berlioz). هذا هو ، أولاً ، فانتازيا الشر ، الشيطانية ، التي وجدت أكثر تجسيدًا لها في "Siena in the Wolf Valley" من أوبرا Weber "The Magic Shooter" ، في "Vampire" لمارشنر ، كانتاتا Mendelssohn "Walpurgis Night" وعدد من أعمال أخرى. ثانيًا ، الخيال خفيف ، شاعري ببراعة ، يندمج مع صور جميلة للطبيعة ، مليئة بالحماس: مشاهد في أوبرا ويبر أوبيرون ، ومقدمة مندلسون A Midsummer Night's Dream ، ثم صورة Wagner's Lohengrin ، رسول Grail. المكان الوسيط هنا ينتمي إلى العديد من صور شومان ، حيث يجسد الرواية بداية رائعة وغريبة ، دون الكثير من التركيز على مشكلة الشر والخير.
في مجال اللغة الموسيقية ، شكلت الرومانسية النمساوية والألمانية حقبة كاملة ، وهي مهمة للغاية من وجهة نظر التطور العام للوسائل التعبيرية للفن. دون الخوض في أصالة أسلوب كل ملحن رئيسي على حدة ، نلاحظ السمات والميول الأكثر شيوعًا.

يمتد مبدأ "الأغنية" المطبق على نطاق واسع - وهو اتجاه عام نموذجي في أعمال الملحنين الرومانسيين - إلى موسيقاهم الآلية أيضًا. إنه يحقق إضفاء طابع فردي كبير على اللحن من خلال مزيج مميز من الأغنية الفعلية والمنعطفات ، وأزيز الأسس ، واللون ، وما إلى ذلك. يتم إثراء اللغة التوافقية: يتم استبدال الصيغ التوافقية النموذجية للكلاسيكيات بمزيد من التناغم المرن والمتنوع ، دور المكونات ، يزداد الخطوات الجانبية للانسجام. في الانسجام ، الجانب الملون له أهمية كبيرة. كما أن التداخل المتزايد تدريجيًا بين التخصص الرئيسي والثانوي هو سمة مميزة أيضًا. لذلك ، من Schubert ، في الجوهر ، يأتي تقليد المقارنات الرئيسية والثانوية التي تحمل الاسم نفسه (غالبًا ما يكون رئيسيًا بعد ثانوي) ، حيث أصبح هذا الأسلوب المفضل في عمله. يتوسع نطاق تطبيق التخصص التوافقي (السلاسل الفرعية الثانوية في كادنزاس من الأعمال الكبرى مميزة بشكل خاص). فيما يتعلق بالتركيز على الفرد ، وتحديد التفاصيل المتساقطة للصورة ، هناك أيضًا مكاسب في مجال التنسيق (معنى تلوين الجرس المحدد ، والدور المتزايد للأدوات المنفردة ، والاهتمام بضربات الأوتار الجديدة. ، إلخ.). لكن الأوركسترا نفسها بشكل أساسي لم تغير تكوينها الكلاسيكي بعد.
كان الرومانسيون الألمان والنمساويون إلى حد كبير مؤسسي البرنامج الرومانسي (كان بإمكان بيرليوز الاعتماد على إنجازاتهم في فيلمه Fantastic Symphony). وعلى الرغم من أن البرمجة على هذا النحو ، على ما يبدو ، ليست من سمات شوبرت الرومانسي النمساوي ، وتشبع جزء البيانو من أغانيه بلحظات تصويرية ، ووجود عناصر من البرمجة المخفية الموجودة في الدراما لأعماله الموسيقية الرئيسية ، مساهمة الملحن الكبيرة في تطوير مبادئ البرمجة في الموسيقى. الرومانسيون الألمان لديهم بالفعل رغبة واضحة في البرمجة في كل من موسيقى البيانو (دعوة ويبر للرقص ، كونسرتستوك ، دورات جناح شومان ، أغاني بلا كلمات لمندلسون) وفي الموسيقى السمفونية (مفاتحات ويبر الأوبرالية ، مبادرات الحفلات الموسيقية ، مبادرات مندلسون ، عرض "مانفريد" بواسطة شومان).
دور الرومانسيين النمساويين والألمان عظيم في خلق مبادئ تركيبية جديدة. تم استبدال دورات السوناتا السمفونية للكلاسيكيات بالمنمنمات الآلية. تم تحويل دورة المنمنمات ، التي تم تطويرها بشكل واضح في مجال الكلمات الصوتية بواسطة Schubert ، إلى موسيقى الآلات (شومان). هناك أيضًا مؤلفات كبيرة من جزء واحد تجمع بين مبادئ السوناتا والدورة (فانتازيا البيانو في C الكبرى لشوبيرت ، "كونسرتستوك" لفيبر ، أول حركة خيالية في C الكبرى لشومان). دورات Sonata-Symphonic ، بدورها ، تخضع لتغييرات كبيرة بين الرومانسيين ، تظهر أنواع مختلفة من "السوناتا الرومانسية" ، "السيمفونية الرومانسية". ولكن مع ذلك ، كان الغزو الرئيسي هو جودة جديدة للتفكير الموسيقي ، مما أدى إلى إنشاء المنمنمات ذات المحتوى الكامل وقوة التعبير - ذلك التركيز الخاص للتعبير الموسيقي الذي جعل أغنية واحدة أو قطعة بيانو من جزء واحد محط تركيز عميق. الأفكار والتجارب.

على رأس التطور السريع للرومانسية النمساوية والألمانية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، لم تكن الشخصيات موهوبة ببراعة فحسب ، بل تقدمت أيضًا في آرائها وتطلعاتها. حدد هذا الأهمية الدائمة لإبداعهم الموسيقي ، وأهميته باعتباره "كلاسيكيًا جديدًا" ، والذي أصبح واضحًا بالفعل بحلول نهاية القرن ، عندما تم تمثيل الكلاسيكيات الموسيقية لبلدان اللغة الألمانية ، في جوهرها ، ليس فقط من خلال الملحنون العظماء في القرن الثامن عشر وبيتهوفن ، ولكن أيضًا من قبل الرومانسيين العظماء - شوبرت ، شومان ، ويبر ، مندلسون. هؤلاء الممثلون البارزون للرومانسية الموسيقية ، الذين يحترمون أسلافهم بعمق ويطورون العديد من إنجازاتهم ، تمكنوا في نفس الوقت من فتح عالم جديد تمامًا من الصور الموسيقية والأشكال التركيبية المقابلة لها. كانت النبرة الشخصية السائدة في عملهم منسجمة مع مزاج وأفكار الجماهير الديمقراطية. لقد أكدوا في الموسيقى طابع التعبير ، الذي وصفه بي.في. أسافييف على نحو ملائم بأنه "خطاب تواصل حيوي ، من القلب إلى القلب" والذي يجعل شوبرت وشومان مرتبطين بشوبان وجريج وتشايكوفسكي وفيردي. كتب أسافييف عن القيمة الإنسانية للاتجاه الموسيقي الرومانسي: "يتجلى الوعي الشخصي ليس في عزلته المعزولة والفخورة ، ولكن في نوع من الانعكاس الفني لكل شيء يعيش معه الناس وما يثيرهم دائمًا وحتمًا. في مثل هذه البساطة ، الأفكار والأفكار الجميلة دائمًا حول صوت الحياة - تركيز أفضل ما في الشخص ".

كان زفايغ محقًا: لم تر أوروبا مثل هذا الجيل الجميل مثل الرومانسيين منذ عصر النهضة. صور رائعة لعالم الأحلام والمشاعر العارية والرغبة في الروحانية السامية - تُستخدم هذه الألوان لرسم الثقافة الموسيقية للرومانسية.

ظهور الرومانسية وجمالياتها

بينما كانت تحدث ثورة صناعية في أوروبا ، كانت الآمال المعلقة على الثورة الفرنسية الكبرى تنهار في قلوب الأوروبيين. تمت الإطاحة بعبادة العقل ، التي أعلنها عصر التنوير. صعدت عبادة المشاعر والمبدأ الطبيعي في الإنسان إلى القاعدة.

هكذا ظهرت الرومانسية. في الثقافة الموسيقية ، كانت موجودة لأكثر من قرن بقليل (1800-1910) ، بينما في المجالات ذات الصلة (الرسم والأدب) ، انتهت مدة صلاحيتها قبل نصف قرن. ربما يكون هذا هو "خطأ" الموسيقى - كانت هي التي كانت في قمة الفنون بين الرومانسيين باعتبارها أكثر الفنون روحانية وحرية.

ومع ذلك ، فإن الرومانسيين ، على عكس ممثلي العصور القديمة والكلاسيكية ، لم يبنوا تسلسلاً هرميًا للفنون بتقسيمه الواضح إلى أنواع و. كان النظام الرومانسي عالميًا ، وكان للفنون حرية الانتقال إلى بعضها البعض. كانت فكرة توليف الفنون واحدة من الأفكار الرئيسية في الثقافة الموسيقية للرومانسية.

تتعلق هذه العلاقة أيضًا بفئات الجماليات: لقد تم دمجها تمامًا مع القبيح ، المرتفع مع القاعدة ، المأساوي مع الكوميديا. كانت هذه التحولات مرتبطة بسخرية رومانسية ، كما أنها تعكس صورة عالمية للعالم.

كل ما يتعلق بالجمال أخذ معنى جديدًا بين الرومانسيين. أصبحت الطبيعة موضوعًا للعبادة ، وتم تقديس الفنان على أنه أعلى البشر ، وتعظمت المشاعر على العقل.

كان الواقع الروحي يتناقض مع حلم ، جميل لكن بعيد المنال. الرومانسي ، بمساعدة مخيلته ، بنى عالمه الجديد ، على عكس الحقائق الأخرى.

ما هي الموضوعات التي اختارها فنانو الرومانسية؟

تجلت اهتمامات الرومانسيين بوضوح في اختيار الموضوعات التي اختاروها في الفن.

• موضوع الوحدة... عبقرية تم التقليل من شأنها أو شخص وحيد في المجتمع - كانت هذه الموضوعات هي الموضوعات الرئيسية للملحنين في هذا العصر ("حب الشاعر" لشومان ، "بدون الشمس" لموسورجسكي).
• موضوع "الاعتراف الغنائي"... العديد من التأليفات من قبل الملحنين الرومانسيين لديهم لمسة من السيرة الذاتية (كرنفال بواسطة شومان ، فانتاستيك سيمفوني لبيرليوز).
• موضوع الحب. في الأساس ، هذا هو موضوع الحب المأساوي أو غير المتبادل ، ولكن ليس بالضرورة ("حب وحياة امرأة" لشومان ، "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي).
• موضوع المسار. انها تسمى ايضا موضوع التجوال... كانت روح الرومانسية ، التي مزقتها التناقضات ، تبحث عن طريقها الخاص ("هارولد في إيطاليا" لبيرليوز ، "سنوات التجوال" بقلم ليزت).
• موضوع الموت. كان هذا في الأساس موتًا روحيًا (السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي ، "طريق الشتاء" لشوبيرت).
• موضوع الطبيعة. الطبيعة في عيون الأم الرومانسية والوقائية ، والصديقة المتعاطفة ، ومعاقبة القدر ("هبرديس" لمندلسون ، "في آسيا الوسطى" لبورودين). ترتبط عبادة الأرض الأصلية (polonaises وقصائد شوبان) أيضًا بهذا الموضوع.
• موضوع الخيال العلمي. كان العالم الخيالي للرومانسيين أكثر ثراءً من العالم الحقيقي ("The Magic Shooter" لـ Weber ، و "Sadko" لـ Rimsky-Korsakov).

الأنواع الموسيقية لعصر الرومانسية

أعطت الثقافة الموسيقية للرومانسية زخمًا لتطوير أنواع كلمات الأغاني الصوتية للغرفة: أغنية("ملك الغابة" لشوبيرت) ، قصيدة("سيدة البحيرة" لشوبرت) و الأغانيغالبًا ما يتم دمجها في دورات("Myrtles" لشومان).

الأوبرا الرومانسية تميزت ليس فقط بالمؤامرة الرائعة ، ولكن أيضًا بالعلاقة القوية بين الكلمات والموسيقى والعمل المسرحي. تتم سمفونية الأوبرا. يكفي أن نتذكر حلقة Nibelungs لفاغنر بشبكة متطورة من الأفكار المهيمنة.

من بين الأنواع الآلية ، تتميز الرومانسية مصغرة البيانو. لنقل صورة واحدة أو حالة مزاجية مؤقتة ، قطعة صغيرة تكفيهم. على الرغم من حجمها ، إلا أن المسرحية تعج بالتعبير. يمكنها أن تكون أغنية بلا كلمات (مثل مندلسون) ، مازوركا ، الفالس ، الموسيقى الليلية أو قطع تحمل أسماء برامج ("Impulse" لشومان).

مثل الأغاني ، يتم أحيانًا دمج المسرحيات في دورات (فراشات شومان). في الوقت نفسه ، كانت أجزاء الدورة ، المتناقضة بشكل مشرق ، تشكل دائمًا تركيبة واحدة بسبب التوصيلات الموسيقية.

أحب الرومانسيون الموسيقى الآلية التي جمعتها بالأدب أو الرسم أو الفنون الأخرى. لذلك ، غالبًا ما كانت الحبكة في كتاباتهم هي الحاكمة. ظهرت السوناتات المكونة من جزء واحد (سوناتا ليزت في B الصغرى) ، والكونسيرتو المكونة من جزء واحد (كونشيرتو البيانو الأول في ليزت) والقصائد السمفونية (مقدمات ليزت) ، سيمفونية من خمسة أجزاء (بيرليوز السيمفونية الرائعة).

اللغة الموسيقية للملحنين الرومانسيين

أثر توليف الفنون ، الذي احتفل به الرومانسيون ، على وسائل التعبير الموسيقي. أصبح اللحن أكثر فردية واستجابة لشاعرية الكلمة ، ولم يعد المصاحب محايدًا ونموذجيًا في الملمس.

تم إثراء التناغم بألوان غير مسبوقة لتخبرنا عن تجارب البطل الرومانسي ، وهكذا فإن النغمات الرومانسية للشوق تنقل بشكل مثالي تناغمات متغيرة تزيد من حدة التوتر. أحب الرومانسيون تأثير chiaroscuro ، عندما تم استبدال الرائد بالقاصر الذي يحمل نفس الاسم ، وأوتار الخطوات الجانبية ، والتجاور الجميل للنغمات. تم العثور على تأثيرات جديدة أيضًا ، خاصةً عندما كان مطلوبًا نقل الروح الشعبية أو الصور الرائعة في الموسيقى.

على العموم ، سعى لحن الرومانسيين إلى استمرارية التطور ، ورفض أي تكرار تلقائي ، وتجنب انتظام اللهجات ، وتنفس التعبير في كل من دوافعه. وأصبح الملمس رابطًا مهمًا لدرجة أن دوره يمكن مقارنته بدور اللحن.

اسمعوا ما هو رائع mazurka شوبان!

بدلا من الاستنتاج

شهدت الثقافة الموسيقية للرومانسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين العلامات الأولى للأزمة. بدأ الشكل الموسيقي "الحر" يتفكك ، وساد التناغم على اللحن ، وأفسحت المشاعر النبيلة لروح الرومانسية الطريق للخوف المؤلم والعواطف القاسية.

أدت هذه الميول المدمرة إلى إنهاء الرومانسية ومهدت الطريق للحداثة. ولكن ، بعد أن انتهى كإتجاه ، استمرت الرومانسية في العيش في موسيقى القرن العشرين ، وفي موسيقى القرن الحالي بمكوناته المختلفة. كان بلوك محقًا عندما قال إن الرومانسية ظهرت "في جميع مراحل الحياة البشرية".

أقصر تاريخ للموسيقى. المرجع الأكثر اكتمالا وأقصر من قبل Henley Daren

الرومانسيون المتأخرون

الرومانسيون المتأخرون

استمر العديد من مؤلفي هذه الفترة في كتابة الموسيقى حتى القرن العشرين. ومع ذلك ، نتحدث عنها هنا ، وليس في الفصل التالي ، لأن روح الرومانسية كانت قوية في موسيقاهم.

وتجدر الإشارة إلى أن بعضهم حافظ على علاقات وثيقة وحتى صداقة مع الملحنين المذكورين في الأقسام الفرعية "الرومانسيون الأوائل" و "القوميون".

بالإضافة إلى ذلك ، يجب ألا يغيب عن الأذهان أنه خلال هذه الفترة في مختلف البلدان الأوروبية كان هناك الكثير من المؤلفين الموسيقيين الممتازين لدرجة أن أي تقسيم لهم وفقًا لأي مبدأ على الإطلاق سيكون مشروطًا تمامًا. إذا تم ذكر نفس الأطر الزمنية تقريبًا في الأدبيات المختلفة عن الفترة الكلاسيكية وفترة الباروك ، فسيتم تحديد الفترة الرومانسية بشكل مختلف في كل مكان. يبدو أن الخط الفاصل بين نهاية الفترة الرومانسية وبداية القرن العشرين غير واضح للغاية في الموسيقى.

كان الملحن الرائد لإيطاليا في القرن التاسع عشر بلا شك جوزيبي فيردي.نظر هذا الرجل إلينا بعيون مشرقة بشارب كثيف وحاجبين واقفين رأساً كاملاً فوق كل مؤلفي الأوبرا الآخرين.

تمتلئ جميع مؤلفات Verdi حرفيًا بألحان مشرقة وجذابة. في المجموع ، كتب ستة وعشرون أوبرا ، يتم أداء معظمها بانتظام اليوم. من بينها أشهر وأشهر أعمال فن الأوبرا في كل العصور.

حظيت موسيقى فيردي بتقدير كبير خلال حياة الملحن. في العرض الأول حادسأبدى الجمهور تصفيق حار طويلا لدرجة أن الفنانين اضطروا للخروج للانحناء 32 مرة.

كان فيردي رجلاً ثريًا ، لكن المال لم يستطع إنقاذ زوجتي الملحن وطفليه من الموت المبكر ، لذلك كانت هناك لحظات مأساوية في حياته. ورث ثروته لدار الأيتام للموسيقيين القدامى ، الذي بني تحت قيادته في ميلانو. اعتبر فيردي نفسه أن إنشاء ملجأ ، وليس الموسيقى ، هو أعظم إنجازاته.

على الرغم من حقيقة أن اسم فيردي مرتبط بشكل أساسي بالأوبرا ، إلا أنه من المستحيل عدم ذكر ذلك قداسالتي تعتبر من أفضل الأمثلة على موسيقى الكورال. إنها مليئة بالدراما ، وتفلت من خلالها بعض ملامح الأوبرا.

ملحننا التالي ليس بأي حال من الأحوال الشخص الأكثر سحراً. في الواقع ، هذه هي الشخصية الأكثر فضيحة وإثارة للجدل من بين كل من ورد ذكرهم في كتابنا. إذا كان علينا وضع قائمة تستند فقط إلى السمات الشخصية ، إذن ريتشارد فاجنرلم يكن ليصيبها. ومع ذلك ، فإننا نسترشد بالمعايير الموسيقية حصريًا ، وتاريخ الموسيقى الكلاسيكية لا يمكن تصوره بدون هذا الرجل.

موهبة فاغنر لا يمكن إنكارها. من تحت قلمه ، ظهرت بعض المؤلفات الموسيقية الأكثر أهمية وإثارة للإعجاب طوال فترة الرومانسية - خاصة الأوبرا. وفي نفس الوقت يتحدثون عنه على أنه معاد للسامية وعنصري وبيروقراطي وآخر مخادع وحتى لص لا يتردد في أخذ كل ما يحتاج إليه وهو فظ دون ندم. كان واغنر يتمتع بتقدير كبير للذات ، وكان يعتقد أن عبقريته رفعته فوق كل الأشخاص الآخرين.

يُذكر فاجنر بأوبرا له. أخذ هذا الملحن الأوبرا الألمانية إلى مستوى جديد تمامًا ، وعلى الرغم من أنه ولد في نفس وقت ميلاد فيردي ، إلا أن موسيقاه كانت مختلفة تمامًا عن المؤلفات الإيطالية في تلك الفترة.

كان أحد ابتكارات Wagner هو أن كل شخصية رئيسية لها موضوعها الموسيقي الخاص ، والذي كان يتكرر في كل مرة ، بمجرد أن بدأ يلعب دورًا مهمًا على المسرح.

يبدو اليوم بديهيًا ، لكن في ذلك الوقت أحدثت هذه الفكرة ثورة حقيقية.

كان أعظم إنجازات فاجنر هو الدورة حلقة Nibelung ،تتكون من أربع أوبرات: راين جولد ، فالكيري ، سيغفريدو موت الآلهة.يتم لعبها عادة أربع ليالٍ متتالية ، وتستمر في المجموع حوالي خمسة عشر ساعة. كانت هذه الأوبرا وحدها كافية لتمجيد مؤلفها. على الرغم من كل غموض واغنر كشخص ، يجب الاعتراف بأنه كان ملحنًا رائعًا.

يمكن تسمية السمة المميزة لأوبرا فاجنر بمدتها. آخر أوبرا له بارسيفاليدوم أكثر من أربع ساعات.

قال عنها قائد الفرقة الموسيقية ديفيد راندولف ذات مرة:

"هذه أوبرا من فئة أولئك الذين يبدأون في السادسة ، وعندما تنظر إلى ساعة يدك بعد ثلاث ساعات ، اتضح أنها تظهر 6:20."

حياة انطون بروكنركمؤلف هو درس في كيفية عدم الاستسلام والإصرار على نفسك. كان يمارس اثنتي عشرة ساعة في اليوم ، ويكرس كل وقته للعمل (كان عازف أرغن) وتعلم الكثير في الموسيقى بمفرده ، بعد أن أنهى إتقان مهارات الكتابة عن طريق المراسلة في سن ناضجة إلى حد ما - في السابعة والثلاثين من العمر.

اليوم ، غالبًا ما يتم تذكر سيمفونيات بروكنر ، والتي كتب منها ما مجموعه تسع قطع. في بعض الأحيان ، استحوذت عليه الشكوك حول ملاءته للموسيقى ، لكنه مع ذلك حصل على التقدير ، وإن كان ذلك في نهاية حياته. بعد تنفيذه السيمفونيات رقم 1أشاد النقاد أخيرًا بالمؤلف ، الذي كان في ذلك الوقت يبلغ من العمر أربعة وأربعين عامًا.

يوهانس برامزلا أحد من هؤلاء الملحنين الذين ولدوا ، إذا جاز التعبير ، بعصا فضية في يده. بحلول وقت ولادته ، كانت الأسرة قد فقدت ثروتها السابقة وبالكاد كانت قادرة على تغطية نفقاتها. عندما كان مراهقًا ، كان يكسب رزقه باللعب في بيوت الدعارة في مسقط رأسه في هامبورغ. بحلول الوقت الذي أصبح فيه برامز بالغًا ، كان بلا شك على دراية بجوانب الحياة الأكثر جاذبية.

تم الترويج لموسيقى برامز من قبل صديقه روبرت شومان. بعد وفاة شومان ، أصبح برامز قريبًا من كلارا شومان ، وفي النهاية وقع في حبها. لا يُعرف بالضبط نوع العلاقة التي تربطهما ، على الرغم من أن الشعور تجاهها ربما لعب دورًا ما في علاقته بالنساء الأخريات - لم يمنح قلبه لأي منهن.

كشخص ، كان برامز غير مقيد وسريع الانفعال ، لكن أصدقائه ادعوا أن هناك لطفًا فيه ، على الرغم من أنه لم يظهر ذلك دائمًا للآخرين. في أحد الأيام ، عاد إلى المنزل من حفلة ، قال:

"إذا لم أقم بإهانة شخص ما هناك ، فعندئذ أطلب مغفرته".

لم يكن برامز ليفوز بمسابقة أكثر الملحنين أناقة وأناقة. كان يكره بشدة شراء ملابس جديدة وكان يرتدي في كثير من الأحيان نفس السراويل الفضفاضة ذات البقع ، والتي كانت دائمًا تقريبًا قصيرة جدًا بالنسبة له. خلال أحد العروض ، كاد سرواله أن يسقط. وفي مناسبة أخرى ، كان عليه أن يخلع ربطة عنقه ويتشبث بها بدلاً من الحزام.

تأثر أسلوب برامز الموسيقي بشكل كبير بهايدن وموزارت وبيتهوفن ، بل إن بعض مؤرخي الموسيقى يزعمون أنه كتب بروح الكلاسيكية ، وبحلول ذلك الوقت كانت الموضة بالفعل. في الوقت نفسه ، يمتلك أيضًا العديد من الأفكار الجديدة. على وجه الخصوص ، كان قادرًا على تطوير مقطوعات صغيرة من الموسيقى وتكرارها طوال العمل - وهو ما يسميه الملحنون "الدافع المتكرر".

لم يكتب برامز أوبرا ، لكنه جرب نفسه في جميع أنواع الموسيقى الكلاسيكية الأخرى تقريبًا. لذلك ، يمكن أن يطلق عليه أحد أعظم الملحنين المذكورين في كتابنا ، عملاق حقيقي للموسيقى الكلاسيكية. هو نفسه تحدث بهذه الطريقة عن عمله:

"ليس من الصعب التأليف ، ولكن من الصعب بشكل مفاجئ إلقاء المزيد من الملاحظات تحت الطاولة."

ماكس بروشوُلد بعد برامز بخمس سنوات فقط ، ومن المؤكد أن هذا الأخير كان سيطغى عليه ، لولا عمل واحد ، كونشرتو الكمان رقم 1.

اعترف بروخ نفسه بهذه الحقيقة ، مجادلًا بتواضع غير عادي بالنسبة للعديد من الملحنين:

"خمسون عامًا من الآن ، سيُطلق على برامز لقب واحد من أعظم الملحنين في كل العصور ، وسوف أتذكرني لكتابة كونشيرتو الكمان في G الصغرى."

وكان على حق. صحيح أن Brujah نفسه لديه ما يتذكره! قام بتأليف العديد من الأعمال الأخرى - حوالي مائتي في المجموع - خاصة للجوقة والأوبرا ، والتي نادرًا ما يتم تقديمها هذه الأيام. موسيقاه لحنية ، لكنه لم يجلب شيئًا جديدًا بشكل خاص لتطورها. على خلفيته ، يبدو أن العديد من المؤلفين الموسيقيين الآخرين في ذلك الوقت هم مبتكرون حقيقيون.

في عام 1880 ، تم تعيين بروخ قائدًا لجمعية ليفربول الفيلهارمونية الملكية ، ولكن بعد ثلاث سنوات عاد إلى برلين. لم يكن موسيقيو الأوركسترا سعداء به.

على صفحات كتابنا ، التقينا بالفعل بالعديد من المعجزات الموسيقية ، و كميل سانت - ساينزلا تحتل آخر مكان بينهم. في سن الثانية ، كان Saint - Saens يختار بالفعل الألحان على البيانو ، وتعلم قراءة وكتابة الموسيقى في نفس الوقت. في سن الثالثة لعب مسرحيات من تأليفه الخاص. في سن العاشرة غنى بشكل جميل موتسارت وبيتهوفن. في الوقت نفسه ، أصبح مهتمًا بجدية بعلم الحشرات (الفراشات والحشرات) ، ثم في العلوم الأخرى ، بما في ذلك الجيولوجيا وعلم الفلك والفلسفة. يبدو أن مثل هذا الطفل الموهوب ببساطة لا يمكن أن يقتصر على شيء واحد.

بعد الانتهاء من دراسته في كونسرفتوار باريس ، عمل Saint-Saens كعازف أرغن لسنوات عديدة. مع تقدم العمر ، بدأ في التأثير على الحياة الموسيقية في فرنسا ، وبفضله بدأت موسيقى ملحنين مثل JS Bach و Mozart و Handel و Gluck في الظهور في كثير من الأحيان.

أشهر تكوين لسانت - سين - كرنفال الحيواناتالتي نهى الملحن عن أدائها خلال حياته. لقد كان قلقًا من أن نقاد الموسيقى ، عند سماع هذه المقطوعة ، سيجدونها تافهة للغاية. بعد كل شيء ، من المضحك أن تصور الأوركسترا على خشبة المسرح أسدًا ودجاجة مع ديك وسلاحف وفيل وكنغر وحوض أسماك وطيور وحمار وبجعة.

بعض مؤلفاته الأخرى كتبها Saint-Saens لمجموعات غير شائعة من الآلات ، بما في ذلك المشهورة السمفونية "الأورغن" رقم 3 ،بدا في فيلم "فاتنة".

أثرت موسيقى Saint Saens على أعمال الملحنين الفرنسيين الآخرين ، بما في ذلك غابرييل فور.ورث هذا الشاب منصب عازف الأرغن في كنيسة القديسة المجدلية الباريسية التي كان يشغلها القديس ساينس سابقاً.

وعلى الرغم من أن موهبة فوريه لا يمكن مقارنتها بموهبة أستاذه ، إلا أنه كان عازف بيانو ممتازًا.

كان فوري رجلاً فقيرًا ، لذلك عمل بجد ، وعزف على الأرغن ، وقاد الجوقة وإعطاء الدروس. كان منخرطًا في الكتابة في أوقات فراغه ، والتي لم يتبق منها سوى القليل جدًا ، لكنه ، على الرغم من ذلك ، تمكن من نشر أكثر من مائتين وخمسين من أعماله. تم تأليف بعضها لفترة طويلة جدًا: على سبيل المثال ، العمل على قداساستمرت أكثر من عشرين عامًا.

في عام 1905 ، أصبح فوري مدير معهد باريس الموسيقي ، أي الرجل الذي اعتمد عليه تطوير الموسيقى الفرنسية في ذلك الوقت إلى حد كبير. تقاعد فوري بعد خمسة عشر عامًا. في نهاية حياته عانى من ضعف السمع.

يحظى Foret اليوم بالاحترام خارج فرنسا ، على الرغم من أنه يحظى بتقدير كبير.

لمحبي الموسيقى الإنجليزية ، فإن ظهور مثل هذا الرقم مثل إدوارد إلجار ،يبدو وكأنه معجزة حقيقية. يصفه العديد من مؤرخي الموسيقى بأنه الملحن الإنجليزي الأول المهم بعد هنري بورسيل ، الذي كتب خلال فترة الباروك ، على الرغم من أننا ذكرنا آرثر سوليفان في وقت سابق.

كان إلغار مغرمًا جدًا بإنجلترا ، خاصةً مسقط رأسه ورسيسترشاير ، حيث قضى معظم حياته في العثور على الإلهام في حقول مولفرن هيلز.

عندما كان طفلاً ، كان محاطًا بالموسيقى في كل مكان: امتلك والده متجرًا محليًا للموسيقى وقام بتعليم إلغار الصغير العزف على مختلف الآلات الموسيقية. في سن الثانية عشرة ، كان الصبي يحل محل عازف الأرغن في قداس الكنيسة.

بعد العمل في مكتب محامٍ ، قرر إلغار أن يكرس نفسه لمهنة أقل موثوقية بكثير من الناحية المالية. لبعض الوقت كان يعمل بدوام جزئي ، ويعطي دروسًا في العزف على البيانو والكمان ، ويعزف في فرق الأوركسترا المحلية ، بل ويدير القليل.

تدريجيًا ، نمت شهرة إلغار كمؤلف ، على الرغم من أنه كان عليه أن يكافح ليشق طريقه خارج وطنه. جلبوا له الشهرة الاختلافات في الموضوع الأصلي ،التي تُعرف الآن باسم الاختلافات اللغوية.

الآن يُنظر إلى موسيقى إلغار على أنها إنجليزية للغاية وتبدو خلال أكبر الأحداث الوطنية. في الأصوات الأولى منه كونشرتو للتشيلويتم تقديم الريف الإنجليزي على الفور. نمرودمن عند الاختلافاتغالبًا ما يتم لعبها في الاحتفالات الرسمية ، و المسيرة الاحتفالية والاحتفالية رقم 1 ،معروف ك أرض الأمل والمجديتم أداؤها في ليالي حفلة موسيقية في جميع أنحاء المملكة المتحدة.

كان إلغار رجلًا في العائلة وكان يحب الحياة الهادئة والنظامية. ومع ذلك ، فقد ترك بصماته في التاريخ. يمكن رؤية هذا المؤلف ذو الشارب الكثيف الكثيف على الفور على الورقة ذات العشرون رطلاً. من الواضح أن مصممي الأوراق النقدية اعتقدوا أنه من الصعب جدًا تزوير شعر الوجه.

في إيطاليا ، كان خليفة جوزيبي فيردي في فن الأوبرا جياكومو بوتشيني ،يعتبر أحد أساتذة العالم المعترف بهم في هذا الشكل الفني.

لطالما ارتبطت عائلة بوتشيني بموسيقى الكنيسة ، ولكن عندما سمع جياكومو الأوبرا لأول مرة عايدةفيردي ، أدرك أن هذه كانت دعوته.

بعد الدراسة في ميلانو ، يؤلف بوتشيني أوبرا مانون ليسكاوت ،الذي حقق له أول نجاح كبير له في عام 1893. بعد ذلك ، تبع إنتاج ناجح آخر: بوهيميافي عام 1896 توقفي عام 1900 و مدام بطرفلاىفي عام 1904.

في المجموع ، قام بوتشيني بتأليف اثنتي عشرة أوبرا ، كان آخرها توراندوت.مات دون أن يكمل هذا العمل ، وأكمل ملحن آخر العمل. في العرض الأول للأوبرا ، أوقف قائد الأوركسترا أرتورو توسكانيني الأوركسترا حيث توقف بوتشيني بالضبط. التفت إلى الجمهور وقال:

مع وفاة بوتشيني ، انتهت ذروة فن الأوبرا الإيطالي. لن يتم ذكر مؤلفي الأوبرا الإيطاليين في كتابنا بعد الآن. لكن من يدري ما يخبئه لنا المستقبل؟

في الحياة جوستاف مالركان معروفًا كموصل أكثر من كونه ملحنًا. أجرى في الشتاء ، وفي الصيف ، كقاعدة عامة ، فضل الانخراط في الكتابة.

عندما كان طفلاً ، قيل أن ماهلر وجد بيانو في علية منزل جدته. بعد أربع سنوات ، في سن العاشرة ، كان قد قدم بالفعل أول أداء له.

درس ماهلر في معهد الموسيقى في فيينا ، حيث بدأ في تأليف الموسيقى. في عام 1897 أصبح مديرًا لدار الأوبرا في فيينا واكتسب شهرة كبيرة في هذا المجال على مدى السنوات العشر التالية.

بدأ هو نفسه في كتابة ثلاث أوبرات ، لكنه لم يكملها أبدًا. في عصرنا ، يُعرف في المقام الأول بأنه مؤلف سيمفونيات. في هذا النوع يمتلك واحدة من "الضربات" الحقيقية - السمفونية رقم 8خلال الأداء الذي يشارك فيه أكثر من ألف موسيقي ومغني.

بعد وفاة ماهلر ، خرجت موسيقاه عن الموضة لمدة خمسين عامًا ، لكنها استعادت شعبيتها في النصف الثاني من القرن العشرين ، خاصة في المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية.

ريتشارد شتراوسولد في ألمانيا ولم يكن ينتمي إلى سلالة فيينا شتراوس. على الرغم من حقيقة أن هذا الملحن عاش تقريبًا في النصف الأول من القرن العشرين بأكمله ، إلا أنه لا يزال يعتبر ممثلًا للرومانسية الموسيقية الألمانية.

عانت شعبية ريتشارد شتراوس في جميع أنحاء العالم إلى حد ما من حقيقة أنه قرر البقاء في ألمانيا بعد عام 1939 ، وبعد الحرب العالمية الثانية اتُهم حتى بالتعاون مع النازيين.

كان شتراوس قائدًا ممتازًا ، وبفضله فهم تمامًا كيف يجب أن تبدو آلة معينة في الأوركسترا. غالبًا ما طبق هذه المعرفة في الممارسة. كما قدم العديد من النصائح لملحنين آخرين ، مثل:

"لا تنظر أبدًا إلى الترومبون ، فأنت تشجعهم فقط."

"لا تتعرق أثناء الأداء ؛ فقط المستمعين يجب أن يكونوا ساخنين ".

اليوم ، يتم تذكر شتراوس في المقام الأول فيما يتعلق بتكوينه هكذا قال زرادشت ،المقدمة التي استخدمها ستانلي كوبريك في فيلمه A Space Odyssey عام 2001. لكنه كتب أيضًا بعضًا من أفضل الأوبرا الألمانية ، من بينها - فارس الوردة ، سالوميو Ariadne في ناكسوس.قبل عام من وفاته ، قام أيضًا بتأليف جميل جدًا أربع أغنيات أخيرةللصوت والأوركسترا. بشكل عام ، لم تكن هذه هي آخر أغاني شتراوس ، لكنها أصبحت نوعًا من الخاتمة لنشاطه الإبداعي.

حتى الآن ، من بين الملحنين المذكورين في هذا الكتاب ، كان هناك ممثل واحد فقط من الدول الاسكندنافية - إدوارد جريج. لكننا الآن ننتقل مرة أخرى إلى هذه الأرض القاسية والباردة - هذه المرة إلى فنلندا ، حيث ولدنا جان سيبيليوس ،عبقرية موسيقية عظيمة.

استوعبت موسيقى سيبيليوس أساطير وأساطير وطنه. أعظم أعماله فنلندا،تعتبر تجسيدًا للروح الوطنية للفنلنديين ، تمامًا كما يتم التعرف على أعمال إلغار باعتبارها كنزًا وطنيًا في بريطانيا العظمى. علاوة على ذلك ، كان Sibelius ، مثل Mahler ، سيدًا حقيقيًا للسمفونيات.

أما بالنسبة لإدمان الملحن الآخر ، فقد كان مدمنًا بشكل مفرط على الشرب والتدخين في حياته اليومية ، حتى أنه في سن الأربعين أصيب بسرطان الحلق. في كثير من الأحيان لم يكن لديه ما يكفي من المال ، وخصصت له الدولة معاشًا تقاعديًا حتى يتمكن من الاستمرار في تأليف الموسيقى دون القلق بشأن سلامته المالية. لكن قبل أكثر من عشرين عامًا من وفاته ، توقف سيبيليوس عن تأليف أي شيء على الإطلاق. عاش بقية حياته في عزلة نسبية. تحدث بقسوة خاصة عن أولئك الذين حصلوا على أموال مقابل مراجعات لموسيقاه:

"لا تلتفت لما يقوله النقاد. حتى الآن ، لم يتم منح تمثال لأي ناقد ".

نجا آخر مؤلفي الفترة الرومانسية في قائمتنا حتى منتصف القرن العشرين تقريبًا ، على الرغم من أنه كتب معظم أعماله الأكثر شهرة في القرن العشرين. ومع ذلك ، فقد تم تصنيفه بين الرومانسيين ، ويبدو لنا أن هذا هو الملحن الأكثر رومانسية للمجموعة بأكملها.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوفوُلد في عائلة نبيلة ، كانت قد أنفقت في ذلك الوقت الكثير من المال. تجلى اهتمامه بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة ، وأرسله والديه للدراسة ، أولاً في سان بطرسبرج ، ثم إلى موسكو.

كان رحمانينوف عازف بيانو موهوب بشكل مدهش ، كما أنه صنع مؤلفًا رائعًا.

الخاص بي كونشرتو البيانو رقم 1كتب في التاسعة عشرة. وجد أيضًا وقتًا لأول أوبرا له ، أليكو.

لكن هذا الموسيقي العظيم ، كقاعدة عامة ، لم يكن سعيدًا بالحياة بشكل خاص. نرى في العديد من الصور رجلاً غاضبًا عابسًا. قال ملحن روسي آخر ، إيغور سترافينسكي ، ذات مرة:

"الجوهر الخالد لرحمانينوف كان عبوسه. كان عبوس ستة أقدام ونصف ... لقد كان رجلاً مخيفاً ".

عندما لعب الشاب رحمانينوف مع تشايكوفسكي ، كان سعيدًا جدًا لدرجة أنه وضع علامة A مع أربعة إيجابيات على ورقة نتيجته - وهي أعلى علامة في تاريخ معهد موسكو الموسيقي. سرعان ما بدأت المدينة كلها تتحدث عن المواهب الشابة.

ومع ذلك ، ظل القدر غير موات للموسيقي لفترة طويلة.

تحدث النقاد عنه بقسوة شديدة. السيمفونيات رقم 1 ،الذي انتهى عرضه الأول بالفشل. تسبب هذا في ضائقة عاطفية شديدة لرحمانينوف ، وفقد الثقة في قوته ولم يتمكن بشكل عام من تكوين أي شيء.

في النهاية ، سمحت له مساعدة الطبيب النفسي المتمرس نيكولاي دال فقط بالخروج من الأزمة. بحلول عام 1901 ، أكمل رحمانينوف كونشرتو البيانو ، والذي عمل بجد عليه لسنوات عديدة ، والذي كرسه للدكتور دال. هذه المرة استقبل الجمهور عمل الملحن بسعادة. حيث كونشرتو للبيانو والأوركسترا رقم 2أصبحت قطعة كلاسيكية مفضلة تؤديها مجموعات موسيقية مختلفة حول العالم.

بدأ رحمانينوف بجولة في أوروبا والولايات المتحدة. بالعودة إلى روسيا ، قاد وتأليف.

بعد ثورة 1917 ، ذهب رحمانينوف وعائلته لحضور حفلات موسيقية في الدول الاسكندنافية. لم يعد إلى المنزل أبدًا. وبدلاً من ذلك ، انتقل إلى سويسرا ، حيث اشترى منزلاً على ضفاف بحيرة لوسيرن. لطالما أحب الخزانات والآن ، عندما أصبح رجلاً ثريًا إلى حد ما ، كان بإمكانه الاسترخاء على الشاطئ والاستمتاع بالمناظر الطبيعية الافتتاحية.

كان رحمانينوف قائدًا ممتازًا وكان دائمًا يقدم النصائح التالية لأولئك الذين أرادوا التفوق في هذا المجال:

"الموصل الجيد يجب أن يكون سائقًا جيدًا. كلاهما يحتاج إلى نفس الصفات: التركيز ، والاهتمام المكثف المستمر وحضور العقل. الموصل يحتاج فقط إلى معرفة الموسيقى قليلاً ... "

في عام 1935 ، قرر رحمانينوف الاستقرار في الولايات المتحدة. عاش في البداية في نيويورك ، ثم انتقل إلى لوس أنجلوس. هناك بدأ في بناء منزل جديد لنفسه ، مطابق تمامًا للمنزل الذي تركه في موسكو.

تورشين ، VS

ثلاثة أقسام فرعية من الرومانسية أثناء التمرير في كتابنا ، ستلاحظ أن هذا هو أكبر فصوله ، حيث تم ذكر ما لا يقل عن سبعة وثلاثين ملحنًا. عاش وعمل الكثير منهم في وقت واحد في بلدان مختلفة. لذلك ، قمنا بتقسيم هذا الفصل إلى ثلاثة أقسام: "مبكرًا