سيرة فاسلاف نيجينسكي. فاسلاف نيجينسكي: أناني غير لائق

"،" بعد الظهر من Faun "،" الألعاب "و" Til Ulenspiegel ".

فاسلاف نيجينسكي
Vaslav Nijinsky مثل Vayu في إنتاج الباليه The Talisman بواسطة Marius Petipa ، تم تحديثه بواسطة Nikolai Legat ، سانت بطرسبرغ ، 1910
الاسم عند الميلاد	فاتسلاف فوميتش نيجينسكي
تاريخ الميلاد	12 مارس(1889-03-12 )
مكان الميلاد	كييف ، الإمبراطورية الروسية
تاريخ الوفاة	8 أبريل(1950-04-08 ) (61 سنة)
مكان الموت	لندن ، بريطانيا العظمى
المواطنة	الإمبراطورية الروسية الإمبراطورية الروسية
مهنة
مسرح	مسرح ماريانسكي
الجوائز
شجونه	رقم تعريف 1166661
فاسلاف نيجينسكي في ويكيميديا ​​كومنز

سيرة شخصية

وُلد في كييف ، وهو الابن الثاني لعائلة راقصي الباليه البولنديين - الرقم الأول لتوماس نيجينسكي والعازف المنفرد إليونورا بيريدا. كانت إليانور أكبر من زوجها ب 33 وخمس سنوات. تم تعميد Wenceslas ككاثوليكي في وارسو. بعد ذلك بعامين ، ولد طفلهم الثالث - ابنة برونسلافا. من عام 1882 إلى عام 1894 ، قام الوالدان بجولة مع فرقة الباليه جوزيف سيتوف. عرّف الأب جميع الأطفال على الرقص منذ الطفولة المبكرة. غنى فاتسلاف لأول مرة على خشبة المسرح عندما كان في الخامسة من عمره ، رقص الهوباك كمؤسسة في مسرح أوديسا.

بعد وفاة جوزيف سيتوف عام 1894 ، انفصلت فرقته. حاول الأب نيزينسكي إنشاء فرقته الخاصة ، ولكن سرعان ما انهارت ، وبدأت سنوات من التجوال الصعب والوظائف الفردية. على الأرجح ، ساعد فاكلاف والده من خلال الأداء في الأعياد بأعداد صغيرة. من المعروف أنه غنى في نيجني نوفغورود في عيد الميلاد. في عام 1897 ، أثناء قيامه بجولة في فنلندا ، وقع نيجينسكي الأب في حب شخص آخر ، وهو عازف منفرد شاب روميانتسيفا. والدا مطلقان. ذهبت إليانور مع ثلاثة أطفال إلى سان بطرسبرج ، حيث كان الراقص البولندي ستانيسلاف جيليرت ، وهو صديق لسنواتها الصغيرة ، مدرسًا في مدرسة سان بطرسبرج للباليه. وعدت جيلرت بمساعدتها.

سقط الابن الأكبر لنيجينسكي ، ستانيسلاف (ستاسيك) ، من النافذة عندما كان طفلاً ومنذ ذلك الحين كان "بعيدًا قليلاً عن هذا العالم" ، وتم قبول فاكلاف الموهوب والمجهز جيدًا في فصل الباليه بسهولة تامة . بعد ذلك بعامين ، التحقت شقيقته برونيا بالمدرسة نفسها. في المدرسة ، بدأت بعض الشذوذ في الظهور في شخصية فاتسلاف ، بمجرد أن تم فحصه في عيادة للمصابين بأمراض عقلية - على ما يبدو ، كان لنوع من الأمراض الوراثية تأثير. ومع ذلك ، كانت موهبته كراقص لا يمكن إنكارها وسرعان ما جذبت انتباه المعلم ، الذي كان ذات يوم راقصًا رائعًا ، ولكنه قديم الطراز بالفعل ، ن. ليجات.

منذ مارس 1905 ، نظم المعلم المبتكر للمدرسة ، ميخائيل فوكين ، رقصة باليه امتحانية مسؤولة للخريجين. كان هذا هو أول رقص باليه له كمصمم رقص - اختار Acis و Galatea. دعا فوكين Nijinsky للعب دور الفون ، على الرغم من أنه لم يكن خريجًا. يوم الأحد ، 10 أبريل 1905 ، أقيم عرض توضيحي في مسرح مارينسكي ، وظهرت المراجعات في الصحف ، وفي كل شخص لاحظوا الموهبة غير العادية للشاب نيجينسكي:

أذهل الخريج Nizhinsky الجميع: فالفنان الشاب بالكاد يبلغ من العمر 15 عامًا وسيتعين عليه قضاء عامين آخرين في المدرسة. يسعدنا أن نرى مثل هذه البيانات الاستثنائية. الخفة والارتفاع ، جنبًا إلى جنب مع الحركات الرائعة والسلسة والجميلة ، مدهشة [...] ويبقى أن نتمنى ألا يظل الفنان البالغ من العمر 15 عامًا طفلاً معجزة ، ولكنه يستمر في التحسن.

من عام 1906 إلى يناير 1911 قدم نيجينسكي عرضًا في مسرح ماريينسكي. تم فصله من مسرح ماريانسكي بفضيحة كبيرة بناءً على طلب العائلة الإمبراطورية ، حيث كان يؤدي في باليه جيزيل في زي يعتبر غير لائق.

بعد تخرجه من المدرسة مباشرة تقريبًا ، تمت دعوة نيجينسكي من قبل S. P. Diaghilev للمشاركة في موسم الباليه ، حيث حقق نجاحًا كبيرًا. لقدرته على القفزات العالية والارتفاعات طويلة المدى ، أطلق عليه اسم رجل الطائر ، فيستريس الثاني.

في باريس ، رقصوا على ذخيرة تم اختبارها على خشبة مسرح Mariinsky ("Pavilion of Armida" ، 1907 ؛ "The Sylphs" ، 1907 ؛ "Cleopatra" ، 1909 (منقحة من "Egyptian Nights" (1908)) ؛ "Giselle "، 1910 ؛" بحيرة البجع "، 1911) ، وكذلك تحويل" العيد "إلى موسيقى الملحنين الروس ، 1909 ؛ وأجزاء في باليه فوكين الجديدة ، "كرنفال" لموسيقى آر شومان ، 1910 ؛ "شهرزاد" بقلم ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، 1910 ؛ "الشرقيون" أ. غلازونوف ، 1910 ؛ The Vision of a Rose للكاتب K.M Weber ، 1911 ، الذي أذهل الجمهور الباريسي بقفزة نافذة رائعة ؛ بتروشكا بواسطة آي إف سترافينسكي ، 1911 ؛ "الله الأزرق (الأزرق)" ر. آنا ، 1912 ؛ دافنيز وكلوي بواسطة M. Ravel ، 1912.

مصمم الرقصات

بتشجيع من دياجيليف ، جرب نيجينسكي يده كمصمم رقصات ، وبسرية من فوكين ، تدرب على الباليه الأول - بعد ظهر فاون على موسيقى سي ديبوسي (1912). قام ببناء تصميم الرقصات الخاص به على أوضاع جانبية مستعارة من لوحة زهرية يونانية قديمة. مثل دياجيليف ، كان نيجينسكي مفتونًا برأب دالكروز وتقنيات إيوريثميكس ، حيث أجرى باليه التالي والأكثر أهمية ، طقوس الربيع ، في عام 1913. أصبحت طقوس الربيع ، التي كتبها سترافينسكي مع الاستخدام الحر للتنافر ، وإن كانت تستند إلى نغمة ، ومبنية على مجموعات معقدة من الإيقاعات ، واحدة من أولى الباليه التعبيري. لم يتم قبول الباليه على الفور ، وانتهى عرضه الأول بفضيحة ، كما حدث في فيلم The Af Night of a Faun ، الذي صدم الجمهور بمشهده الأخير المثير. في نفس العام ، قام بأداء "ألعاب" الباليه التي كتبها سي ديبوسي. تميزت إنتاجات Nijinsky هذه بمناهضة الرومانسية ومعارضة الأناقة المعتادة للأسلوب الكلاسيكي.

كان الجمهور الباريسي مفتونًا بالموهبة الدرامية التي لا شك فيها للفنان ، بمظهره الغريب. اتضح أن Nijinsky مصمم رقصات جريء وذو عقلية أصلية فتح مسارات جديدة في البلاستيك وأعاد الرقص الذكوري إلى أولويته السابقة وبراعته. يدين Nijinsky بنجاحه إلى Diaghilev ، الذي صدقه ودعمه في تجاربه الجريئة.

الحياة الشخصية

في شبابه ، أقام نيجينسكي علاقة حميمة مع الأمير بافيل ديميتريفيتش لفوف ، ولاحقًا مع دياجيليف. في عام 1913 ، بعد رحيل الفرقة في جولة في أمريكا الجنوبية ، التقى على متن سفينة بأرستقراطي مجري ومعجب به رومولا بولا. بعد أن ذهبوا إلى الشاطئ ، في 10 سبتمبر 1913 ، تزوجوا سراً من الجميع ، بما في ذلك أفراد الأسرة. بعد أن علم دياجيليف بالحادثة من برقية من خادمه فاسيلي ، المكلف برعاية نيجينسكي ، وقع في غضب وطرد الراقصة على الفور من الفرقة - في الواقع ، وضع هذا نهاية لمسيرته القصيرة المذهلة. نظرًا لكونه مفضلًا لدى Diaghilev ، لم يوقع Nijinsky أي عقود معه ولم يتلق راتباً ، مثل الفنانين الآخرين - دفع Diaghilev ببساطة جميع نفقاته من جيبه الخاص. كانت هذه الحقيقة هي التي سمحت للمنتج بالتخلص من الفنان الذي أصبح مرفوضًا دون أي تأخير.

المؤسسة

بعد مغادرة دياجليف ، وجد نيجينسكي نفسه في ظروف صعبة. كان من الضروري كسب الرزق. عبقري في الرقص ، لم يكن لديه قدرة المنتج. رفض اقتراح قيادة باليه "غراند أوبرا" في باريس ، وقرر إنشاء مؤسسته الخاصة. كان من الممكن تجميع فرقة من سبعة عشر شخصًا (تضمنت أخت برونسلافا وزوجها ، الذي غادر أيضًا دياجيليف) وإبرام عقد مع مسرح قصر لندن. تألف المرجع من أداء Nijinsky وجزئيًا من M. لكن الجولة لم تكن ناجحة وانتهت بفشل مادي أدى لانهيار عصبي وبداية مرض الفنان العقلي. تبعه الفشل.

أحدث عرض

إعادة دفن الرماد

في عام 1953 ، نُقل جثمانه إلى باريس ودُفن في مقبرة مونمارتر بجوار قبور الراقص الأسطوري جي فيستريس والكاتب المسرحي ت. مهرج حزين من البرونز يجلس على شاهد قبره المصنوع من الحجر الرمادي.

معنى شخصية نيجينسكي

• النقاد [ من الذى؟] دعا نيجينسكي "الأعجوبة الثامنة في العالم" ، مشيدًا بموهبته. كان شركاؤه تمارا كارسافينا ، ماتيلدا كيشينسكايا ، آنا بافلوفا ، أولغا سبيسيفتسيفا. عندما علق - إله الباليه - في قفزة فوق المسرح ، بدا أن الإنسان قادر على أن يصبح عديم الوزن.

دحض جميع قوانين التوازن وقلبها رأساً على عقب ، فهو يشبه شخصية بشرية مرسومة على السقف ، يشعر بسهولة أنه في الهواء ...

يمتلك Nijinsky قدرة نادرة على التناسخ الخارجي والداخلي الكامل:

أنا خائفة ، أرى أعظم ممثل في العالم.

تم القبض عليه على حافة النعيم ، لا هوادة فيه ، مثل الشاعر ، Nijinsky ، بقوة ليست من امرأة ، قام بتلويث دوران هوائي.

عند ولادته لقمم الجبال ، على الرغم من روح الجاذبية ، أصبح الآن مرتخيًا مثل النبع ، الآن معلقًا ، رافعًا جناحه.

كما لو كان يرتجف في الإرادة هرب بلا خوف من الروح تهوره في الدور ، مدخله السحري.

نظر إلى مسافات أخرى ، ودعا إلى نفسه ضوءًا غامضًا ، وهذا الشقلبة الخالدة

يدور الأرض لسنوات عديدة.

• حقق Nijinsky اختراقًا جريئًا في مستقبل فن الباليه ، واكتشف أسلوب التعبيرية الذي تم إنشاؤه لاحقًا وإمكانيات جديدة تمامًا من اللدونة. كانت حياته الإبداعية قصيرة (عشر سنوات فقط) ، لكنها كانت مكثفة. كرست باليه موريس بيجارت الشهير في عام 1971 "نيجينسكي ، مهرج الرب" لموسيقى بيير هنري وبيوتر إيليتش تشايكوفسكي لشخصية نيجينسكي.

• كان Nijinsky المعبود في عصره. جمعت رقصته بين القوة والخفة ، وأذهل الجمهور بقفزاته المذهلة - بدا للكثيرين أن الراقص كان "معلقًا" في الهواء. كان يمتلك موهبة رائعة تتمثل في التناسخ ، وقدرات محاكاة غير عادية. على خشبة المسرح ، كان ينضح بمغناطيسية قوية ، رغم أنه كان خجولًا وصامتًا في الحياة اليومية.

الجوائز

ذاكرة

صورة في الفن

في المسرح

• 8 أكتوبر - "Nijinsky ، God's Clown" ، باليه لموريس بيجار استنادًا إلى يوميات Vaslav Nijinsky (" باليه القرن العشرين"، بروكسل ، في دور نيجينسكي - خورخي دون).
• 21 يوليو - Vaslav ، باليه لجون نيوميير وفقًا لخطة سيناريو الإنتاج غير المحقق لفاسلاف نيجينسكي باستخدام موسيقى جي إس باخ التي اختارها ( باليه هامبورغ).
• 1993 - "نيجينسكي" مأخوذ عن مسرحية أليكسي بوريكين (الوكالة المسرحية "بوجيس" ، في دور نيجينسكي أوليغ مينشيكوف).
• 1999 - "نيجينسكي ، مهرج الله المجنون" ، أداء يستند إلى مسرحية غلين بلومشتاين (1986 ،

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش (1889-1950) ، راقص ومصمم رقصات روسي بارز.

من مواليد 28 فبراير (12 مارس) 1889 في كييف في عائلة الراقصين المشهورين فوما (توماس) لافرينتيفيتش نيجينسكي وإليونورا نيكولايفنا بيريدا ، اللذان امتلكا فرقة باليه خاصة بهما. قامت الفرقة بجولة في مدن مختلفة: في باريس ، وسانت بطرسبرغ ، وكييف ، ومينسك ، وتفليس ، وأوديسا.

أنا مهرج الله

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

كان جميع أطفال Nizhinsky الثلاثة موهوبين موسيقيًا وجسديًا ، وكان لديهم ميزات خارجية جيدة ، وكانوا يشاركون في الرقص منذ سن مبكرة. لقد تلقوا دروسهم الأولى في تصميم الرقصات من والدتهم. كما جرب والدي يده كمصمم رقص. بالنسبة إلى فاتسلاف البالغ من العمر ست سنوات ، وشقيقه الأكبر ، وأخته الصغرى برونسلافا ، وهي راقصة باليه ومصممة رقصات مشهورة في المستقبل ، قام بتأليف راقصة باليه - كان هذا أول "أداء" للعبقري المستقبلي. بعد الطلاق ، استقرت الأم وثلاثة أطفال في سان بطرسبرج.

في عام 1900-1908 درس في مدرسة سان بطرسبرج المسرحية ، حيث درس تحت إشراف ن.ج. ليجات ، إم كي أوبوخوف وإي.تشيتشيتي. بمجرد وصوله إلى مسرح Mariinsky ، سرعان ما أصبح عازفًا منفردًا. كان ينتمي إلى مجرة ​​من الراقصين الشباب الذين شاركوا الأفكار المبتكرة لـ M.M. Fokin. رقص في باليه فوكين The White Slave (جناح N.

بعد تخرجه من المدرسة مباشرة تقريبًا ، تمت دعوة نيجينسكي من قبل S.P. Diaghilev للمشاركة في موسم الباليه لعام 1909 ، حيث حقق نجاحًا كبيرًا. لقدرته على القفزات العالية والارتفاعات طويلة المدى ، أطلق عليه اسم رجل الطائر ، فيستريس الثاني. أصبح Nijinsky اكتشاف دياجليف ، الراقص الأول ، ثم مصمم الرقصات للفرقة (1909-1913 ، 1916).

في باريس ، قاموا بالرقص على الذخيرة التي تم اختبارها على خشبة مسرح Mariinsky (Pavilion of Armida ، 1907 ؛ Chopiniana أو Sylphides ، 1907 ؛ الليالي المصرية أو كليوباترا 1909 ؛ جيزيل ، 1910 ؛ بحيرة البجع ، 1911) ، وكذلك تحويل القرص. لموسيقى الملحنين الروس ، 1909 ؛ وأجزاء في باليهات فوكين الجديدة كرنفال شومان ، 1910 ؛ شهرزاد بواسطة N.A. ريمسكي كورساكوف ، 1910 ؛ الشرقيون أ. غلازونوف ، 1910 ؛ The Vision of a Rose بواسطة K.M. Weber ، 1911 ، حيث أذهل الجمهور الباريسي بقفزة رائعة عبر النافذة ؛ بتروشكا بواسطة آي إف سترافينسكي ، 1911 ؛ بلو غود ر. غانا ، 1912 ؛ دافنيز وكلوي م.رافيل ، 1912.

بتشجيع من دياجيليف ، جرب نيجينسكي يده كمصمم رقصات ، وبسرية من فوكين ، تدرب على الباليه الأول - ظهر فاون على موسيقى سي ديبوسي (1912). قام ببناء تصميم الرقصات الخاص به على أوضاع جانبية مستعارة من لوحة زهرية يونانية قديمة. مثل دياجيليف ، كان نيجينسكي مفتونًا برأب دالكروز وتقنيات إيوريثميكس ، حيث أجرى باليه التالي والأكثر أهمية ، طقوس الربيع ، في عام 1913. أصبحت طقوس الربيع ، التي كتبها سترافينسكي في النظام الأذيني وبنيت بشكل تصميمي على مجموعات معقدة من الإيقاعات ، واحدة من أولى الباليه التعبيري. لم يتم قبول الباليه على الفور ، وانتهى عرضه الأول بفضيحة ، كما حدث في فترة ما بعد الظهيرة من Faun ، والتي صدمت الجمهور بالمشهد المثير الأخير. في نفس العام ، قام بأداء ألعاب باليه ديبوسي. تميزت إنتاجات Nijinsky هذه بمناهضة الرومانسية ومعارضة الأناقة المعتادة للأسلوب الكلاسيكي.

كان الجمهور الباريسي مفتونًا بالموهبة الدرامية التي لا شك فيها للفنان ، بمظهره الغريب. اتضح أن Nijinsky مصمم رقصات جريء وذو عقلية أصلية فتح مسارات جديدة في البلاستيك وأعاد الرقص الذكوري إلى أولويته السابقة وبراعته. يدين Nijinsky بنجاحه إلى Diaghilev ، الذي صدقه ودعمه في تجاربه الجريئة. أدى الانفصال عن دياجيليف بسبب زواج نيجينسكي من الراقصة غير المحترفة رومولا بولسكايا إلى رحيل نيجينسكي عن الفرقة ، وفي الواقع ، إلى نهاية مسيرته القصيرة المذهلة.

، مصمم رقصات ، ثوري

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي- راقصة روسية من أصل بولندي ، راقصة باليه ، مصممة رقصات ، مؤسسة الرقص الذكوري في القرن العشرين. في 1907-1911 في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ ، بعد إقالته في عام 1911 ، عاش في الخارج ، وخاصة في فرنسا. في 1909-1913 ، شارك في الفصول الروسية ، في 1916-1917 - في فرقة سيرجي بافلوفيتش دياجيليف (الأجزاء الرئيسية في الباليه نظمها ميخائيل ميخائيلوفيتش فوكين ، أفضل - بتروشكا - "بيتروشكا" إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي). مصمم رقصات مبتكر. قدم نيجينسكي عروض الباليه التالية: بعد الظهر من فاون (1912) ، والألعاب لكلود ديبوسي ، وطقوس الربيع لسترافينسكي (كلاهما في عام 1913) ، وتيل Ulenspiegel (1916) لموسيقى ريتشارد شتراوس.

خطوات نيجينسكي الأولى

الحمقى لا يجنون. أطرق نيتشه رأسه لأنه كان يفكر. لا أعتقد ذلك لن أفقد رأسي.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

ولد فاسلاف نيجينسكي 28 فبراير (12 مارس) 1890 (وفقًا لمصادر أخرى ، 1888 أو 1889) في كييف ، في عائلة الراقصين الإقليميين البولنديين إليونورا بيريدا وفوما نيجينسكي. أصبحت أخته الصغرى ، برونيسلافا نيجينسكا ، راقصة أيضًا ، وبالتالي أصبحت مصممة رقصات مشهورة عالميًا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت أقرب أصدقاء فاتسلاف.

بدأ Nijinsky في دراسة الباليه مع والديه في سن مبكرة ، وكذلك الأداء على خشبة المسرح. ورث عن والده قفزة كبيرة بالمنطاد (أي القدرة على "التعلق" في الهواء). عندما ترك والده الأسرة ، انتقلت والدته وأطفاله إلى سان بطرسبرج ، حيث دخل فاتسلاف عام 1898 إلى مدرسة سان بطرسبرج المسرحية. كان معلموه N.G و S.G Legats و M.K Obukhov. بعد تخرجه من الكلية عام 1907 ، بدأ على الفور في أداء الأدوار الرئيسية مع راقصات الباليه الرائدة في مسرح مارينسكي. من بين شركائه راقصات الباليه الشهيرة - ماتيلدا فيليكسوفنا كيشينسكايا وآنا بافلوفنا بافلوفا وتمارا بلاتونوفنا كارسافينا. في عام التخرج ، رقص Nijinsky الطائر الأزرق من Sleeping Beauty - قام بتغيير الزي ، وتخلى عن الأجنحة المزيفة و "ألهم" حركات اليدين.

رجل شهوة مثل الوحش.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

نيجينسكي مع دياجليف

على الرغم من أن Nijinsky رقص الذخيرة الأكاديمية الكاملة للعازفين المنفردين البارزين ، إلا أنه تم الكشف عن شخصيته الفردية بشكل أساسي في رقصات M.M. Fokine خلال المواسم الروسية الأولى في باريس. أقام فوكين لهذه الراقصة غير العادية ، شبه المخنثية ، جزء من الشاعر الشاب في تشوبينيانا (مازوركا والفالس السابع مع آنا بافلوفا) ، المهرج في الكرنفال ، العبد الذهبي المثير في شهرزاد (1910) ، الجزء الصوفي الرئيسي في رؤية الورود "، دمية يرثى لها Petrushka مع روح بشرية (" Petrushka ") ، Narcissus (" Narcissus "، 1911) ، Daphnis في" Daphnis and Chloe "(1912). أصبح Nijinsky المعبود في باريس ، "أكبر مفاجأة" الموسم الأول ، الذي أثار إعجاب الناس البارزين في عصره ، بما في ذلك Auguste Rodin. كان صديقًا حميمًا لراعيه S.P. Diaghilev ، الذي أبقى حيوانه الأليف في "قفص ذهبي" ، مما منعه من ممارسة الحياة اليومية. في عام 1911 ، بعد أدائه كأمير ألبرت (جيزيل) في مسرح مارينسكي ، عندما ارتدى ، دون إذن من المديرية ، زيًا "غير رسمي" ابتكره الفنان الروسي ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا ، كنتيجة مسرحية. المؤامرات ، طُرد Nijinsky من المسرح وأصبح "ملكًا لـ" Diaghilev.

نيجينسكي ، مصمم الرقصات

كان لدى Vaslav Nijinsky تقنية رائعة في وقته ، وكانت رحلات القفز ، مثل الطيور ، مثيرة للإعجاب بشكل خاص. كان فنانًا ذا حدس إبداعي عظيم. صغير في القامة ، وعظام وجنتين مرتفعتين ، وعينين مائلتين قليلاً ، ومريح ، وعضلات ساق شبه مصقولة ، ويدان أنثوية ، بطيئتين قليلاً ، كما لو كان مصابًا بـ "مرض الإرادة" ، كان غير واضح في الحياة ، لكنه تحول إلى المسرح. بتعبير أدق ، تجسد بالكامل كشخصية مخلوقة. في سن ال 22 ، بدعم من دياجيليف والفنان ليف سامويلوفيتش باكست ، قام بأول رقص باليه بعد ظهر يوم فاون (1912) لموسيقى كلود ديبوسي بناءً على قصيدة للشاعر الرمزي الفرنسي ستيفان مالارمي.

أنا لا أحب الأشخاص الجافين ، وبالتالي فأنا لا أحب رجال الأعمال.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

نجينسكي ، مدير المسرح ، تخلى عن كل شيء أشرق به الراقص نيجينسكي على المسرح. في هذا الباليه ، كان هناك قفزة واحدة فقط ولم يكن هناك أسلوب موهوب. فقط الأشكال الزاويّة ، التكعيبية تقريبًا من الفون والحوريات ، مثل إفريز قديم من أوقات الثقافة الكريتية الميسينية تنبض بالحياة. "فاون أنا" ، قال مصمم الرقصات عن اعترافه باليه ، الأمر الذي تسبب في الحيرة والفضيحة. ولكن المزيد من الكراهية كان سببها I F. Stravinsky's The Rite of Spring في إنتاجه (1913). قام الرسام الروسي نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش بتصميم النص ، والأزياء والمناظر الطبيعية لهذا الباليه. أحيا Nijinsky الطقوس البدائية للسلاف القدماء. أسيء فهمه ورُفض في أيام العرض الأول ، كان هذا الإنتاج هو الذي فتح الطريق لباليه الحديث في القرن العشرين. مثل العديد من الفنانين ذوي البصيرة البديهية ، كان Nijinsky مصمم الرقصات متقدمًا على عصره. لم يقبل الجمهور أيضًا اثنين من إنتاجاته الأخرى - "ألعاب" لديبوسي (1913) و "تيل أولنسبيجل" للمخرج آر. شتراوس (1916). تقرر مصير نيجينسكي كمصمم رقص. احتاج سيرجي بافلوفيتش دياجليف إلى النجاح ، وليس التجارب فقط.

قطيعة مع دياجليف. مرض نيجينسكي

النعمة من الله - الباقي عن طريق الدراسة.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

في عام 1913 ، تزوج فاسلاف نيجينسكي من الراقصة المجرية رومولا دي بولسكا ، التي أنجبت منه ابنتين ، كيرا (1914) وتمارا (1920). أدى زواجه إلى انفصال عن دياجليف. وأول راقصة في العالم كانت بلا عمل ورزق. حاول إنشاء فرقته الخاصة ، لكنها استمرت أسبوعين فقط. في 1916-1917 عاد مرة أخرى إلى دياجليف وشارك في الجولة الأمريكية والإسبانية لفرقة دياجيليف.

في عام 1918 ، ذهب فاسلاف وعائلته إلى سويسرا واستقروا في سانت موريتز ، حيث أقيم آخر أداء علني لنيجينسكي في 19 يناير 1919. جعلت أعراض المرض العقلي أنفسهم يشعرون بقوة أكبر. في هذا الوقت كتب "ملاحظاته" ، والتي ، بروح تيار بديهي من الوعي ، حددت المبادئ الجمالية والأخلاقية لهذا الفنان الصوفي العظيم. فقط في نهاية القرن العشرين تم نشر أصلهم باللغة الروسية لأول مرة. انغمس نيجينسكي في عالمه الخاص ، وفقد الاتصال بالآخرين. أمضى الثلاثين عامًا التالية ، بعد أن عانى من مرض عقلي عضال ، في المستشفيات والمصحات.

في ذكرى نيجينسكي

يحب الجمهور أن يفاجأ. إنها تعرف القليل ، لذا فهي متفاجئة.

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش

تم تخصيص مجلدات من الأعمال العلمية للحياة المأساوية للراقص ومصمم الرقصات اللامع Vaslav Nijinsky. يتم إنشاء أفلام روائية وعروض درامية وباليه عنه (تم تقديم نسختين من Nijinsky ، The Clown of God بواسطة راقصة الباليه الفرنسية ومصمم الرقصات والمعلم موريس بيجارت). أعاد الباحثون ترميم جميع عروض الباليه ، التي تبدو حديثة جدًا حتى الآن. الجوائز الفخرية الدولية تحمل اسمه ، حتى في أحد شوارع باريس. لكن لا يوجد إطار فيلم وثائقي واحد يصور رقصته. والعديد من اللوحات والمنحوتات والصور تنقل فقط جزء من موهبته السحرية المنومة.

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي - اقتباسات

أنا مهرج الله

أريد أن أرقص ، أرسم ، أعزف على البيانو ، أكتب الشعر. أريد أن أحب الجميع - هذا هو الغرض من حياتي. احب الجميع. لا اريد حروبا او حدودا. بيتي في أي مكان يوجد فيه العالم. اريد ان احب احب. انا انسان والله فيّ وانا فيه. أدعوه ، أطلبه. أنا طالب لأنني أشعر بالله. الله يبحث عني وهكذا نجد بعضنا البعض. الله نيجينسكي ("من اليوميات")

أريد أن أرقص ، أرسم ، أعزف على البيانو ، أكتب الشعر.
أريد أن أحب الجميع - هذا هو الغرض من حياتي. احب الجميع.
لا اريد حروبا او حدودا. بيتي في أي مكان يوجد فيه العالم.
اريد ان احب احب. انا رجل والله بي
وأنا فيه. أدعوه ، أطلبه. أنا طالب لأنني أشعر بالله.
الله يبحث عني وهكذا نجد بعضنا البعض.

فاسلاف نيجينسكي

فاسلاف نيجينسكي راقص ومصمم رقصات بارز من أصل بولندي ، وقد مجد الباليه الروسي في أوائل القرن العشرين. ولفت انتباه البيئة الثقافية إلى الرقص الذكوري بمهارته. كان أول من تجرأ على تخصيص أجزاء من الباليه للذكور ، لأنه قبل ذلك ، لم يكن يُطلق على الراقصين في الباليه سوى "عكازات" لدعمهم تقريبًا. تسببت الكوريغرافيا المبتكرة لتراثه المتواضع في الباليه في جدل متشدد بين نقاد المسرح ، وتحكمه في جسده ، ومرونته ، والأهم من ذلك ، قفزات لا تضاهى في الطول والطول ، وبفضل ذلك أطلق على نيجينسكي لقب رجل الطائر ، مما جعله يشتهر بكونه راقصًا. البيانات المادية الهائلة والموهبة ، الذين لا مثيل لهم. كان فاسلاف نيجينسكي معبودًا في جميع أنحاء أوروبا - وقد أعجب به أوغست رودان وفيودور شاليابين وإيزادورا دنكان وتشارلي شابلن ومعاصروه الآخرون. سيرة فاكلاف الإبداعية صغيرة - لقد تمكن من إنشاء أربعة إنتاجات فقط ، ورقص رقصته الأخيرة في أقل من ثلاثين عامًا ، لكونه بالفعل شخصًا يعاني من مرض خطير.

ولد Vatslav Fomich Nijinsky (1889-1950) في كييف ، في عائلة الراقصين البولنديين المتجولين توماسز نيجينسكي وإليونورا بيريدا. اتبع اثنان من الأطفال الثلاثة في العائلة الإبداعية خطى والديهم - فاكلاف وشقيقته برونسلافا ، وأكبرهم ، ستانيسلاف ، مُنعوا من الرقص منذ الطفولة بسبب مشاكل الصحة العقلية. وفقًا لأسطورة عائلية أنشأتها إليونورا ، سقط ستانيسلاف من النافذة في سن السادسة ، وبعد ذلك تعرض نموه العقلي للاضطراب. لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن حياة الأخ نيجينسكي ، باستثناء أنه ظل حتى عام 1918 في إحدى مستشفيات الأمراض النفسية في سانت بطرسبرغ ، ربما بتشخيص مرض انفصام الشخصية. عندما اندلعت الثورة في روسيا ، انتهى به الأمر مع مرضى آخرين في الشارع ، وبعد ذلك فقد أثره (وفقًا لبعض التقارير ، انتحر). بالإضافة إلى حقيقة أن شقيق نيجينسكي كان مصابًا بالفصام منذ الطفولة ، فمن المعروف أن جدته لأمه كانت تعاني من اكتئاب مزمن ، مما أدى إلى رفض الطعام ، مما أدى إلى وفاتها..

عندما كانت فاتسلاف تبلغ من العمر 9 سنوات ، غادر والد الأسرة لعشيقة صغيرة ، وانتقلت إليانور مع أطفالها إلى سانت بطرسبرغ بحثًا عن فرص لكسب المال من أجل علاج ابنها الأكبر وتعليم أطفالها الصغار في مدرسة الباليه الإمبراطورية.
أظهر فاكلاف ، عندما كان طفلاً ، سمات شخصية الفصام. كان مغلقًا ، صامتًا. قام الأطفال في المدرسة بمضايقته بـ "ياباني" بسبب عيونه المائلة قليلاً ، وتعرض للإهانة وتجنب التواصل معهم ، معتقدين أنهم كانوا ببساطة يغارون منه. درس بشكل سيئ ، وأظهر اهتمامًا انتقائيًا بالرقص فقط. في الفصل ، جلس بتعبير غائب على وجهه وفم نصف مفتوح ، وأدت أخته واجباته المدرسية نيابة عنه. ومع ذلك ، فإن القدرة التعليمية المنخفضة لم تمنع بداية مهنية ناجحة - في عام 1907 ، مباشرة بعد تخرجه من الكلية ، تم قبول نيجينسكي في فرقة مسرح مارينسكي ، حيث أصبح رئيسًا للوزراء على الفور تقريبًا. رقص فاتسلاف مع راقصات الباليه الروسية مثل ماتيلدا كيشينسكايا وآنا بافلوفا وتمارا كراسافينا. ومع ذلك ، بالفعل في عام 1911 ، تم طرد Nijinsky من المسرح بسبب حادثة غير سارة حدثت أثناء أداء الباليه جيزيل - لم يظهر على المسرح في بنطلون مألوف لأعين الجمهور في ذلك الوقت ، ولكن في يوتار ضيق صممه Benois. شخص من ممثلي العائلة المالكة الحاضرين في القاعة ، بدا الزي صريحًا للغاية ، واتهم الراقص بالسلوك الفاسد. في وقت لاحق ، عندما لعب Nijinsky دور Faun في عرض قدمه بنفسه ، فإن مثل هذه الاتهامات ستقع عليه مرة أخرى - سيظهر للجمهور ومنتقدي حركته في المشهد عندما يكون مثيرًا للشهوة الجنسية ، على غرار عملية العادة السرية. يقع على الرأس الذي خلفته الحورية على ضفة النهر. ربما قبل الوقت الذي سادت فيه أصداء العصر الفيكتوري ، بدا أن إنتاجات فاسلاف نيجينسكي كانت كذلك. ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأن موضوع النشاط الجنسي لعب دورًا كبيرًا في تكوين الصورة السريرية لاضطراب الفنان العقلي.

ليس سرا أن فاسلاف نيجينسكي أقام علاقات حميمة مع الرجال. حدثت أول علاقة جنسية مثلية مع عاشق الفن المعروف في الدوائر العلمانية ، الأمير بافيل لفوف ، بموافقة وتشجيع كاملين من والدة الراقص الشاب ، التي اعتقدت أن مثل هذه الروابط ستساعده في الحصول على موطئ قدم في بيئة بوهيمية. كان الأمير لوفوف رجلاً ثريًا ولم يكتفِ بإدخال نيجينسكي في الدوائر المسرحية ، بل دعم أيضًا فاكلاف عمليًا ، ومنحه هدايا باهظة الثمن وشغفًا بأهوائه. بالتوازي مع علاقاته الجنسية المثلية ، ظل نيجينسكي أيضًا على اتصال بالنساء ، وزيارة بيوت الدعارة بشكل دوري. من المحتمل أن نيجينسكي "هرب إلى المرض" بسبب ازدواجيته ، المفروضة عليه جزئيًا من قبل والدته وبيئته الإبداعية ، ويمكن اعتبار هوية الدور الجنسي المزدوج للراقص على أنها انشقاق ، "انشقاق".
بعد فترة وجيزة من إقالته من المسرح ، انضم فاتسلاف إلى فرقة سيرجي بافلوفيتش دياجيليف ، وهو مدرج مشهور فجر الجمهور بأداء فريقه ، الذي قام بجولة في أوروبا مع المواسم الروسية. فترة قصيرة من التفاعل مع "الفصول الروسية" هي الأكثر مثمرة في التطور الإبداعي للراقصة. كان لـ Diaghilev نفسه تأثير كبير على تطور Nijinsky كراقص ، لكن العلاقات معه كانت متناقضة - كان لدى Vatslav حرية إبداعية ودعم مالي ، لكنه كان يعتمد عليه بالكامل تقريبًا ، بما في ذلك الجنس. دافع دياجيليف عن ربيبه من هجمات النقاد ، ودفع ثمن مشترياته ، وارتدى ملابسه وأطعمه عمليًا ، نيجينسكي ، الذي لم يكن مناسبًا تمامًا لحياة مستقلة في المجتمع ، تمامًا كما أثار إعجاب الآخرين في طفولته بانعزاله ، وعزلته ، وعدم كفاءته العاطفية دائمًا. . (على سبيل المثال ، يمكنه النظر إلى المكالمة المعتادة لشريكه بإلقاء نظرة شرسة بشكل غير متوقع أو ابتسامة عندما يتم إخباره ببعض الأخبار المحزنة). اصطحبه دياجليف إلى المتاحف والمعارض الفنية ، وقدمه إلى ممثلين مشهورين من المثقفين المعاصرين وعالم الفن ، وشكل ذوقه الفني. ومع ذلك ، فقد منع نيجينسكي من لقاء النساء ، وكان مستبدًا وغيورًا ، وسعى للسيطرة على كل أفعاله.

فاسلاف نيجينسكي مع سيرجي دياجيليف

مع سيرجي دياجليف

مع سيرجي دياجليف

كان Vaslav Nijinsky مصمم رقصات أقل ثقة بكثير من راقص - لقد فكر في الحركات لفترة طويلة وبصورة مؤلمة ، وطالب باستمرار بدعم Diaghilev ، وطلب بتردد موافقته على كل خطوة تقريبًا ، تم التدرب عليها لفترة طويلة جدًا.
لا يمكن لسمات الشخصية والمرض الناشئ إلا التأثير على طبيعة عمل نيجينسكي. أشهر إنتاجه المستقل هو "بعد الظهر من Faun to music" لديبوسي ، والذي نظمه فاتسلاف عام 1912.
في حركات Faun ذات الزوايا "المكعبة" غير العادية ، يطرح المظهر الجانبي الباهت ، المستعار من مواضيع المزهريات اليونانية القديمة ، يمكن للمرء أن يرى رمزية التجميد الجامد. كانت هناك قفزة واحدة فقط في الباليه - صعود نيجينسكي الشهير ، الذي يجسد إيقاظ الشعور الإيروتيكي في مخلوق شاب ، نصف حيوان ، نصف إنسان.
تم قبول الإنتاج الحديث الثاني لنيجينسكي - الوثني "طقوس الربيع" ، لموسيقى سترافينسكي ، مع اسكتشات للأزياء والمناظر الطبيعية التي رسمها روريش ، بشكل غامض من قبل الجمهور. تصميم الرقصات الخشنة المتعمدة ، مع الرقصات الجامحة والقفزات المتهورة والهبوط الثقيل ، تشبه في حد ذاتها ذهان المرحلة ، عاصفة من الغرائز التي تحررت.

باليه "بتروشكا"

باليه "بعد ظهر فاون" 1912

.

باليه "رقصة سيامية" 1910
كان Nijinsky على علم باعتماده على Diaghilev ، فقد أثقلته. ليس من المستغرب أن تبعت أعمال شغب عاجلاً أم آجلاً. بعد أن ذهب في جولة إلى أمريكا الجنوبية مع فرقته ، ولكن بدون معلمه الذي رفض السفر لأنه كان يخشى السفر عن طريق الماء ، يتخذ فاكلاف قرارًا غير متوقع بالزواج. كان اختياره راقصة مجرية غير محترفة رومولا بولسكي. بذلت رومولا قصارى جهدها لجذب انتباه الممثل ولهذا بذلت قصارى جهدها للحصول على وظيفة في فرقة دياجيليف. في النهاية ، استسلم فاكلاف. عند علمه بزواج المحمي ، استجاب المرشد المهين على الفور برسالة كتب فيها بإيجاز أن الفرقة لم تعد بحاجة إلى خدمات نيجينسكي.
لذلك ، غير مدرك تمامًا لحياة مستقلة ، واجه فاكلاف ، وهو في الرابعة والعشرين من عمره ، الحاجة اليومية للبحث عن عمل ودعم أسرته. رفض Nijinsky جميع عروض التعاون وقرر إنشاء فريقه الخاص وذخيرته. لكن تبين أن الراقص الموهوب ، الخالي من الوريد التجاري للبراغماتي سيرجي دياجيليف ، كان مديرًا متواضعًا ، وعانت فرقته من الفشل المالي.
سرعان ما بدأت الحرب العالمية الأولى ، والتي منعت نيجينسكي وعائلته من العودة إلى روسيا - بحلول ذلك الوقت كانوا في المجر ، حيث كان فاكلاف ، كواحد من رعايا دولة معادية ، محتجزًا ، في الواقع ، كأسير حرب. في نفس عام 1914 ، أنجبت رومولا ابنة فاتسلاف الأولى ، كيرا (الابنة الثانية ، تمارا ، ولدت عام 1920). مثل هذه التغييرات المهمة ، بما في ذلك عدم وجود فرصة للرقص ، والحاجة إلى العيش مع والدي زوجته ، الذين عاشوا في بودابست ولم يكونوا داعمين للغاية لاختيار ابنتهم ، تبين أنها تشكل ضغطًا كبيرًا على الراقصة. فقط في عام 1916 ، بفضل التماس من الأصدقاء ، سُمح لنيجينسكي وعائلته بمغادرة البلاد. انتقلوا إلى فرنسا ، حيث اقترح دياجليف ، بعد أن تعافى من الإهانات ، أن يذهب الفنان في جولة إلى أمريكا.
بشكل عام ، لم يكن للانتقال أفضل تأثير على الصحة النفسية لفاكلاف - حتى في جولة في ألمانيا عام 1911 ، بدا له أن جميع الألمان كانوا عملاء سريين كانوا يراقبونه. وخلال السنة التي قضاها في القارة الأمريكية ، أصبحت التغييرات في الحالة العقلية لنيجينسكي مرئية بوضوح لمن حوله. تحت تأثير بعض فناني الفرقة ، أصبح مهتمًا بأفكار التولستويانية ، وأصبح نباتيًا ، وطالب زوجته بالتخلي عن اللحوم ، وحلم بالانتقال إلى قرية نائية في سيبيريا وقيادة أسلوب حياة "صالح" ، متحدثًا عن إثم مهنة التمثيل.

باليه "جيزيل" مع تمارا كارسافينا

.

باليه "رؤية الوردة" عام 1911 مع تمارا كارسافينا

في عام 1917 دخل المسرح للمرة الأخيرة. بعد انتهاء الجولة ، انتقل هو ورومولا إلى منتجع سانت موريتز الجبلي الصغير في سويسرا. توقف نيجينسكي عن الرقص ، وكان يعمل باستمرار في مشاريع الباليه في المستقبل ، سرا من زوجته بدأ في الاحتفاظ بمذكرات كتب فيها أفكارًا غير متماسكة ، وآيات نمطية بدون قافية ، ووصف تجارب الهلوسة ، وصنع اسكتشات ، من بينها ، بالإضافة إلى مشهد الباليه ، كانت هناك ماندالا كروية ووجوه بشرية ملتوية بالرعب. كان يقضي الكثير من الوقت بمفرده ، ويذهب بشكل دوري إلى الجبال ويمشي بين الصخور والمنحدرات ، ويخاطر بالضياع أو الوقوع في الهاوية. وضع صليبًا خشبيًا بحجم كف اليد على ملابسه ومشى حول سانت موريتز بهذا الشكل ، ليخبر المارة أنه المسيح.
في عام 1919 ، قرر نيجينسكي تقديم عرض لضيوف فندق محلي ، وأخبر زوجته أن رقصته ستكون "حفل زفاف مع الله". عندما اجتمع المدعوون ، وقف فاتسلاف بلا حراك لفترة طويلة ، ثم أخيرًا ، تكشفت المادة البيضاء والسوداء على الأرض ، ووضعها على بعضها البعض ، وخلق صليبًا رمزيًا. رقصته الجامحة المسعورة كانت تخيف الجمهور. بعد الخطاب ، أوضح نيجينسكي في خطاب قصير أنه كان يصور الحرب. وصف الكاتب موريس ساندوز ، الذي كان حاضرا في القاعة ، العرض على النحو التالي: "ورأينا نيجينسكي ، على أصوات مسيرة جنازة ، بوجه ملتوي من الرعب ، يسير في ساحة المعركة ، ويدوس على جثة متحللة ، التهرب من القذيفة ، وحماية كل شبر من الأرض ، مغطاة بالدم ، ملتصقة بالقدم ؛ مهاجمة العدو الهروب من عربة متسارعة ؛ العودة. والآن هو جريح يحتضر ، مزق ملابسه على صدره بيديه ، وتحول إلى خرق. نجينسكي ، الذي كان يغطيه بالكاد أنقاض سترته ، متعرجًا ولهثًا ؛ استولى شعور قمعي على القاعة ، ونما ، وملأها ، أكثر من ذلك بقليل - وكان الضيوف يصرخون: "كفى!" الجثة ، التي بدت وكأنها مخترقة بالرصاص ، نفت للمرة الأخيرة ، وأضيف رجل ميت آخر إلى رواية الحرب العظمى. كانت هذه آخر رقصة له. أنهى نيجينسكي الأمسية بالكلمات: "الحصان متعب".

كان فاسلاف نيجينسكي مدركًا جزئيًا لمرضه - من بين السطور البارالوجية في مذكراته ، في إدخال بتاريخ 27 فبراير 1919 ، يمكن للمرء أن يقرأ: "لا أريد أن يعتقد الناس أنني كاتب عظيم أو أنني عظيم" فنانة ، وحتى أنني إنسان عظيم. أنا شخص بسيط عانى الكثير. أعتقد أنني عانيت أكثر من المسيح. أحب الحياة وأريد أن أعيش ، أبكي ، لكنني لا أستطيع - أشعر بهذا الألم في روحي - الألم الذي يخيفني. روحي مريضة. روحي وليس عقلي. الأطباء لا يفهمون مرضي. أنا أعرف ما أحتاجه لأتحسن. إن مرضي أكبر من أن يتم علاجه بسرعة. أنا عضال. كل من يقرأ هذه السطور سيعاني - سيفهمون مشاعري. أنا أعرف ما أحتاجه. أنا قوي ولست ضعيف. جسدي سليم - روحي مريضة. أنا أعاني ، أنا أعاني. الجميع سوف يشعر ويفهم. أنا رجل ولست حيوان. أنا أحب الجميع ، لدي عيوب ، أنا رجل - وليس الله. أريد أن أكون الله ولذلك أحاول تحسين نفسي. أريد أن أرقص ، أرسم ، أعزف على البيانو ، أكتب الشعر ، أريد أن أحب الجميع. هذا هو الغرض من حياتي ".
يعاني نيجينسكي من الأرق ، ويتبادل أفكار الاضطهاد مع زوجته ، وبعد ذلك ، أخيرًا ، في مارس 1919 ، يسافر رومولا مع فاتسلاف إلى زيورخ ، حيث يستشير الأطباء النفسيين ، بما في ذلك بلولر ، الذي أكد تشخيص مرض انفصام الشخصية ، ويقرر إرسال زوجها لتلقي العلاج في عيادة بلفيو. بعد إقامة لمدة ستة أشهر في مصحة ، تفاقم نيجينسكي فجأة بسبب الهلوسة ، وأصبح عدوانيًا ، ورفض الطعام ، وبدأت أعراض النقص في الزيادة فيما بعد - لم يعد نيجينسكي مهتمًا بأي شيء على الإطلاق ، وفي معظم الوقت كان يجلس مع غائب التعبير على وجهه. قضى فاكلاف السنوات المتبقية من حياته في عيادات مختلفة في أوروبا. في عام 1938 خضع لعلاج بصدمة الأنسولين ثم علاج جديد. لفترة قصيرة ، أصبح سلوكه أكثر تنظيماً ، وتمكن من إجراء محادثة ، ولكن سرعان ما عاد اللامبالاة.

فاسلاف نيجينسكي مع تشارلي شابلن
تم تذكر Nijinsky وتكريمه في دوائر المسرح. أحضر دياجيليف نفسه في عام 1928 فاسلاف إلى أوبرا باريس من أجل رقص الباليه بتروشكا ، حيث رقص الفنان ذات مرة على أحد أفضل أجزائه. Nijinsky ، على عرض معلمه السابق للانضمام إلى الفرقة ، أجاب بشكل معقول: "لا يمكنني الرقص ، أنا مجنون". يشارك الكونت كيسلر ، في مذكراته ، الانطباع الذي تركه نيجينسكي عليه في ذلك المساء: "وجهه ، الذي ظل في ذاكرة آلاف المتفرجين المتلألئين مثل وجه إله صغير ، كان الآن رماديًا ، متهدلًا ، ... فقط في بعض الأحيان تجول فوقه انعكاس لابتسامة لا معنى لها ... دعمه دياجليف من ذراعه ، مما ساعده على التغلب على ثلاث درجات من السلالم المؤدية إلى أسفل ... الشخص الذي بدا أنه قادر على التحليق بلا مبالاة فوق أسطح المنازل ، الآن بالكاد صعد من درج إلى درج عادي. كانت النظرة التي أجابني بها بلا معنى ، لكنها كانت مؤثرة بلا حدود ، مثل مظهر حيوان مريض.
بعد وفاة دياجيليف ، كرر رومولا محاولته لإعادة نيجينسكي إلى الرقص (والذي كان في حالة الراقص بمثابة مفهوم "إعادة الحياة"). في عام 1939 ، دعت سيرج ليفار ، مواطن نيجينسكي الشهير ، المولود أيضًا في كييف ، للرقص أمام زوجها. لم يتفاعل فاتسلاف بأي شكل من الأشكال مع الرقص ، ولكن في نهاية الأداء ، فجأة ، وبشكل غير متوقع لجميع الحاضرين ، انطلق في الهواء في قفزة ، ثم أصبح مرة أخرى غير مبال بكل شيء. التقط المصور جان مانزون آخر قفزة للراقصة العظيمة. نصب تذكاري لفاسلاف نيجينسكي في مقبرة مونمارتر في باريس

في عام 1952 ، اشترى س. ليفار ، الفنان ومصمم الرقصات الشهير في دار الأوبرا الكبرى ، مكانًا في القسم الثاني والعشرين في مقبرة مونمارتر في باريس ، حيث دُفنت شخصيات بارزة من الثقافة الفرنسية. بعد نصف قرن من وفاة الراقص العظيم ، على قبره ، حيث لم يكن هناك في السابق سوى شاهد قبر متواضع عليه نقش على اللوحة "إلى Vaslav Nijinsky - Serge Lifar" ، تم الآن نصب تذكاري رائع. تم التقاط عبقرية الرقصة في صورة Petrushka من الباليه الذي يحمل نفس الاسم بواسطة I. Stravinsky.

وبالأصالة عن نفسي سأضيف أن هناك فيلم رائع "نيجينسكي" عام 1980 ، أخرجه هربرت روس ، أنصحك بمشاهدته ، لقد أحببت الفيلم حقًا.

لمدة تسعة وعشرين عامًا من حياته ، كان Vaslav Nijinsky ينتمي إلى هذا العالم. تضمنت طريقًا من Mokhovaya إلى Teatralnaya إلى مدرسة المسرح الإمبراطوري. نزول الجرانيت إلى نهر نيفا ، الذي بكى على درجاته عندما طُرد من ماريانسكي. باريس ولندن ونيس ، حيث رقص في مواسم دياجليف. دياجليف نفسه ، الذي انتزع حبه وحريته ، لكنه قاد إلى شهرة عالمية. ثلاثة إنتاجات أرست الأساس لباليه القرن العشرين.

ثم كان هناك ثلاثون عامًا من العيش في عالمنا الخاص من الأحلام والأوهام ، والذي لا نعرف عنه شيئًا تقريبًا. لأن كل مصاب بالفصام له خاصته.

ربما كان دوره الأكثر ديمومة هو بيتروشكا في باليه سترافينسكي. لم تكن مأساة دمية خرقة ذات روح بشرية محسوسة حقًا إلا في القرن العشرين. اكتسب الناس الحرية تدريجياً ، وتحرروا من قيود العالم الوهمي والواقعي الذي ما زال آباؤهم يعيشون فيه. لكن هذا التحرير جلب معه عزلة رهيبة ، لأنه الآن كان الشخص نفسه مسؤولاً عن حياته.

كان موضوع الكرنفال والمسرح والمقصورة والمعرض مطلوبًا في الحياة الفنية لروسيا في بداية القرن العشرين. الدمى تعاني مثل الناس. الناس الذين يتحولون إلى دمى. كلاهما يرتدي أقنعة.

في عام 1905 ، كتب ألكسندر بلوك قصيدة بالاغانشيك.

هنا كشك مفتوح للأطفال المبتهجين والمجيدين. الفتى والفتى ينظران إلى السيدات والملوك والشياطين.

كم بدأ كل شيء مجيدًا ، يا لها من قصة خرافية جيدة يمكن أن تخرج من هذه الحياة.

صحوة الجمال النائم

في عام 1890 ، أقيم العرض الأول لفيلم The Sleeping Beauty في انتصار على مسرح Mariinsky Theatre. كان أداء بارزا. بالنسبة للعديد من المعاصرين ، ارتبط عهد الإسكندر الثالث بالعصر الذهبي للإمبراطورية الروسية. توسعت أراضيها بشكل كبير. تطور الصناعة والتجارة. بحلول عام 1893 ، تشكل التحالف الفرنسي الروسي أخيرًا.

من قبيل الصدفة أم لا ، كل هذا وجد تعبيرًا عنه في الباليه الجديد. استند النص المكتوب إلى قصة خيالية فرنسية قديمة كتبها تشارلز بيرولت. يستيقظ الأمير ديزاير (دريم) مع قبلة أورورا الجميلة - روسيا ، التي انغمست في نوم عمره قرون من قبل الأشخاص السيئين والحسد في شخصية الجنية كارابوس. تنكسر التعويذة وتذوب بقوة الحب. يحضر أبطال القصص الخيالية والمبعوثون من البلدان الغريبة هداياهم - الرقصات. تأليه.

ربما كانت "الجميلة النائمة" آخر "مسامحة" لعصر الكلاسيكية في الباليه. موسيقى تشايكوفسكي الجليلة والمشهد الباهت لليفوت ورفاقه ، والإنتاج الرائع لبيتيبا ، الذي يجمع بين أفضل مدارس الباليه الفرنسية والإيطالية والروسية. لقد كان حلما آخر لروسيا قوية وغنية ، ولدت من جديد في تحد لأعدائها. كانت دعوة لوريث العرش (يجب أن يكون للحلم والفجر وريث) لمواصلة عمل والده. كانت دعوة للرعايا لتكريم وتمجيد ملوكهم.

لكن كل هذا في المسرح الإمبراطوري. خلف جدرانه ، لا 32 ولا حتى 64 قدمًا ، "ملتوية" بواسطة عازف الباليه المنفرد ، يمكن أن تساعد في القضية. كانت هناك حياة مختلفة تمامًا خارج الجدران ، والتي كان على مسرح الباليه رؤيتها وقبولها.

أصبح هذا ممكناً في عام 1903 ، عندما استقال بيتيبا من منصب مصمم الرقصات الرئيسي لمارينسكي. أعطى المسرح أكثر من نصف قرن. لكن مع بداية القرن العشرين ، ربما ظل الباليه هو الشكل الفني الوحيد الذي لا علاقة له بالحياة الواقعية. كانت زهرة مجففة أو فراشة على دبوس في مجموعة غريب الأطوار الذي ، في عصر الكهرباء والسيارات ، يرتدي قميص قصير وباروكة شعر مستعار.

في عالم الباليه ، حدث الشيء نفسه كما لو كان الله قد أعطى حياة طويلة لكارل روسي في عالم الهندسة المعمارية. ثم في سانت بطرسبرغ بحلول بداية القرن العشرين لم يكن هناك مبنى واحد على طراز الانتقائية أو الحداثة ، ولكن شوارع صلبة للمهندس المعماري لروسيا. لذلك ، مع رحيل بيتيبا ، بدأ الباليه في اللحاق بوقته بخطوات يبلغ طولها عشرة أميال.

في البداية ، حاول نيكولاي جورسكي ونيكولاي ليجات القيام بذلك. ثم ظهرت راقصة ومصممة رقصات شابة ميخائيل فوكين. ويبدو أنه أصبح الأمير الحقيقي رغبة (الله معهم ، مع الفرنسيين) الذي أيقظ جمال الباليه. كل شيء كان جاهزا لإنتاج مسرحية جديدة تسمى "المواسم الروسية" في باريس. السادة الممثلون جاءوا إلى البروفة. شيل 1907

الممثلون وفناني الأداء

ميخائيل ميخائيلوفيتش فوكين ، 27 سنة ، راقص في مسرح مارينسكي ، مدرس في مدرسة المسرح ، مصمم رقص. لم يوافق على رقص الباليه "النفثالين" وكان يبحث باستمرار عن منفذ لطاقته الهائلة على الجانب. قرأ كثيرًا ، كان مولعًا بالرسم ، وكان يعزف الموسيقى. لساعات ، تجول في هيرميتاج ، يحلم بإحياء اللوحات والتماثيل والرسومات على المزهريات ذات الشكل الأحمر على المسرح المسرحي.

تحقق الحلم في 1906-1907. ابتكر فوكين "Grapevine" و "Evnika" و "Chopiniana" و "Egyptian Nights" و "Swan" (المعروف باسم "The Dying") و "Pavilion of Armida". وهكذا دخل مسرح الباليه عصر الانتقائية ، حيث ظهر على المسرح أبطال ومؤامرات كل العصور والشعوب.

كان الأشخاص المتشابهون في التفكير مع فوكين هم الفنانين ألكسندر بينوا وليف باكست ، وراقصات الباليه آنا بافلوفا وتامارا كارسافينا ، والراقصة فاسلاف نيجينسكي.

سيرجي بافلوفيتش دياجليف ، 35 عامًا ، رجل نبيل ، فاعل خير ، مكتشف المواهب ، مؤلف مشاريع جريئة ، وبهذا المعنى - مقاتل ، لاعب. في عام 1898 ، بدأ في نشر أول مجلة فنية في روسيا ، Mir Iskusstva. في عام 1905 نظم معرضًا تاريخيًا وفنيًا فخمًا للصور من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. للقيام بذلك ، يسافر في جميع أنحاء روسيا في جميع أنحاء روسيا ، ويجمع صورًا للأسلاف من العقارات البعيدة. في الواقع ، افتتح دياجليف القرن الثامن عشر الروسي أمام معاصريه.

ثم قام بتنظيم معرض "الفن الروسي من رسم الأيقونات إلى بداية القرن العشرين" في صالون الخريف في باريس. وسرعان ما تبع ذلك حفلات موسيقية روسية ، مقدمة أوروبا إلى غلينكا ، موسورجسكي ، بورودين ، رحمانينوف ، ريمسكي كورساكوف. بعد عام ، موسم الأوبرا. استمعت باريس إلى فيودور شاليابين.

في الوقت نفسه ، نشأت فكرة التوليف المسرحي في الباليه - توحيد قوى الراقصين والموسيقيين ومصممي الرقصات والفنانين. كان هناك ما أطلق عليه فيما بعد "مواسم دياجليف".

تمارا بلاتونوفنا كارسافينا ، 22 عامًا ، ليست راقصة باليه بعد في المسارح الإمبراطورية ، على الرغم من أنها ترقص بالفعل أجزاء راقصة الباليه. موهوب وجميل وذكي. نموذج مثالي لإنتاجات Fokine التاريخية. في هذا الوقت ، رفضت فوكين ، في حبها بشغف ، وبقيت كارسافينا حلمًا شبحيًا بالنسبة له.

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي ، 17 عامًا. تخرجت للتو من مدرسة المسرح وقبلت في فرقة مسرح مارينسكي. في الحياة - شاب أخرق وقبيح ذو مظهر غائب وغالبًا بفم نصف مفتوح. على خشبة المسرح - رجل وسيم رشيق بعيون مشعة ، يضرب بكمال القفزات والوقوف ، "الارتفاع والبالون" ، كما كتبوا في المراجعات. دمية بينوكيو التي تصبح رجلاً عند سماع الأصوات الأولى للمقدمة.

وتسمع هذه الموسيقى الجهنمية ، وتعوي صرخة مملة. أمسك شيطان رهيب بالصغير ، ويتدفق عصير التوت البري.

العبد الأبدي

في موسمه الأول في Mariinsky ، رقص Nijinsky في جميع عروض الباليه تقريبًا. كلا من الكلاسيكية والجديدة ، من إخراج فوكين. كان شريكًا لماتيلدا كيشينسكايا وآنا بافلوفا وأولغا بريوبرازينسكايا. كان الشاب الرومانسي في شوبينيانا ، عبد كليوباترا في الليالي المصرية ، صفحة الساحرة أرميدا في جناح أرميدا.

بطريقة ما ، وبطبيعة الحال ، انتقل دور العبد والصفحة من بعده إلى الحياة الواقعية. في البداية ، كان سيده وعشيقه ممثل "بطرسبورغ الأخرى" - الأمير بافل ديميتريفيتش لفوف. ظهر سائقون متهورون ، ومعاطف من الفرو ، ومطاعم ليلية ، وهدايا باهظة الثمن في حياة نيجينسكي. والشعور بالاستغلال ثم التخلي عنه من قبل Petrushka الذي بقي إلى الأبد.

ثم كان هناك دياجليف ، الذي أنقذه من براثن رجل بوهيمي ساخر ، وأحاط به بعناية واهتمام ، لكنه في نفس الوقت أحاطه بجدران زجاجية من الحياة. لأن دياجليف كان يعرف دائمًا بشكل أفضل ما يريده نيجينسكي.

ثم كانت هناك زوجة رومولا ، التي عرفت كل شيء بشكل أفضل وبحلول عام 1918 "أنقذت" زوجها بنجاح من عالم بلا قلب ، مما دفعه إلى كابوس الجنون.

لكن لم يستطع أي منهم التباهي بمعرفة الشخص الذي كان في الجوار - فاسلاف نيجينسكي. لأن Nijinsky أصبح هو نفسه فقط في الرقص ، وكان هناك وحيدًا ، حتى لو كان يعانق شريكه بشغف في تلك اللحظة.

ربما كان هذا هو السبب في قدرته على الرقص بشكل لا يصدق ، لدرجة أنه لم يضيع نفسه في الحياة اليومية ، بل ابتسم فقط وانحنى بعلم ، مجيبًا على الإطراءات الفخمة في أحادي المقطع. من بعض النواحي ، كان كل من دياجيليف ورومولا على حق ، معتقدين أن فاتسلاف لم يكن قادرًا على الاعتناء بنفسه. حتى الآن ، فقط اهتم به.

ولد عام 1889 في عائلة من الراقصين الذين سافروا في أنحاء روسيا مع فرقة من الممثلين المتجولين. كان أصغر سنًا برونيسلافا ، أكبر بقليل - ستانيسلاف. عندما كان طفلاً ، تعرض الأخ الأكبر لإصابة في الرأس ، نتج عنها تطور مرض عقلي. تذكرت الأسرة أيضًا نوبات الغضب الرهيبة من والده. لذا فمن المحتمل أن يكون الفصام الذي أصاب فاكلاف وراثيًا.

أنشأ الأب عائلة أخرى لنفسه ، وقررت الأم إرسال فاتسلاف وبرونسلافا إلى صيانة الدولة في مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه. تم أخذه فقط لأنه قفز بشكل جميل ، وإلا كانت البيانات غير مهمة.

منذ بداية التدريب ، كان الباليه مشغولاً بالعروض. كانا كلاهما عفراء وجنود من الصفيح ورعاة رعاة. مرة واحدة في رقصة "فونس" كان عليهم الركض والقفز. عندما هبط الجميع بالفعل ، اتضح أن أحدهم كان لا يزال يطير. نظم مصمم الرقصات (وكان فوكين) جزءًا منفردًا للطفل القافز (نيجينسكي). كان هذا أول اجتماع لهم.

في المدرسة ، تعرض نيجينسكي للمضايقات باعتباره "يابانيًا" بسبب عينيه المائلتين ، وقد اهتز لكونه غير اجتماعي ، لكنهم لم يضايقوه كثيرًا. أوضح المعلمون على الفور من هو الموهبة الرئيسية هنا. في المدرسة الثانوية ، قرأ كثيرًا ، ولكن لنفسه. ظل من حوله في حالة جهل بشأن قدراته العقلية. كان الأمر نفسه مع دروس الموسيقى. كان يعزف الموسيقى بمفرده في فصل دراسي فارغ ، مما يظهر غباء لا يمكن اختراقه في الفصل. كانت روايته المفضلة الأبله. ثم سيعامل Wenceslas نفسه في سانت موريتز ، مثل الأمير ميشكين.

هوس جيزيل

افتتح الموسم الأول من "الباليه الروسي" عام 1909 في باريس بعد وقت قصير من نهاية الموسم في Mariinsky. كانت العروض نجاحًا غير مسبوق. صُدم الجميع من "الرقصات البولوفتسية" مع رئيس الرماة - فوكين ، "كليوباترا" مع المغرية الوحشية إيدا روبنشتاين ، "سيلفس" ("شوبينيانا") مع آنا بافلوفا و "جناح أرميدا" ، الذي افتتح نيجينسكي إلى العالم.

تألف إصلاح الباليه في فوكين أيضًا من حقيقة أنه أعاد إحياء الرقص الذكوري. قبله ، كانت الرقصات تُنظم حصريًا لراقصات الباليه ، وكان هناك حاجة للشركاء فقط لدعمهم في الوقت المناسب ، لمساعدتهم على إظهار موهبتهم وجمالهم ورشاقةهم. بدأ الراقصون يطلق عليهم "عكازات".

لم يكن فوكين لن يتحمل هذا. أولاً ، هو نفسه أراد أن يرقص ، ولم يكن دور "العكاز" يناسبه بأي شكل من الأشكال. ثانيًا ، شعر بما خسره الباليه بإخراج الراقصة من المسرح. أصبح الباليه متخمًا وفاكهيًا ، لاجنسيًا تمامًا. كان من الممكن إظهار الشخصيات فقط من خلال مقارنة الرقص الأنثوي برقصة متساوية من الذكور.

بهذا المعنى ، كان Nijinsky المادة المثالية لـ Fokine. من جسده ، الذي تم حفره بشكل رائع في مدرسة المسرح ، كان من الممكن تشكيل أي شكل. يمكنه أن يرقص كل ما يقصده مصمم الرقصات. وفي نفس الوقت قم بإضفاء الروحانية على كل حركة لديك بموهبتك الخاصة.

في باليه Fokine ، لم يكن هناك تطور للصور والشخصيات. كانت لقطات من مواقف خيالية. لكن المشاعر والتعبيرات المنقولة في الرقصة هي بالقدر الذي تريده. في الواقع ، تم بناء كل شيء على هذا. المزيد من العاطفة ، والمزيد من الرقص ، والحركة الأصعب ، والمزيد من البراعة.

كان الباليه القديم يعتمد إلى حد كبير على التمثيل الإيمائي. هكذا كان من الممكن أن ننقل بلغة الإشارة ، على سبيل المثال ، رسالة عن خيانة شهرزاد. "اسمع (مد يدك إلى الشاه) ، فقط تخيل (اضغط على جبهتك) أن ملكتك (أشر إليها ورسم تاجًا فوق رأسها) كانت تمارس الحب (احتضن نفسك بكلتا يديك) مع رجل أسود (اجعل كشر شرس وأمسك يدك أمام وجهك لأسفل ، تصور السواد) ".

في رقص باليه فوكين ، وضع حاكم بلاد فارس يده على مقبض السيف واقترب ببطء من الخصم المهزوم وقلب جسد الرجل الأسود إلى الأعلى بقدمه. وقبل ذلك ، شاركوا في رقصة قاتلة ، وعبر نيجينسكي - "الزنجي الذهبي" - في هذه الرقصة عن كل عذاب الحب واليأس.

نعم ، لقد كان عبداً مرة أخرى وبدأ قسراً في التفكير في درجة المسؤولية التي يتحملها الشخص من خلال صنع لعبة أخرى له. أدت هذه الأفكار إلى تفسير جديد لدور ألبرت في باليه "جيزيل".

في السابق ، كان ألبرت الوسيم يغوي بيسان صغيرًا ، "مزق" قلبها ، لكنه غفر له بسخاء. لم يكن ألبرت نيجينسكي يبحث عن المتعة ، بل عن الجمال. لم يكن يريد موت جيزيل ولم يتخيل كيف سينتهي كل شيء. كان ألبرت قد تمكن للتو من تمييز الآخر في الفتاة - روح مختلفة ، لكنها متقاربة. هذا هو السبب في أنه في مثل هذا اليأس ، وهذا هو السبب في أنه مستعد لمعاقبة نفسه ومتابعة سيارات الجيب (مخلوقات عقله) في مستنقع الجنون.

يتوافق التفسير تمامًا مع روح العصر ، الذي تم التقاطه في قصائد بلوك أو في صورة "البحيرة السحرية" من "النورس" لتشيخوف. لكنها لم تتوافق مع روح روتين مسرح إمبريال مارينسكي. لذلك ، بعد أن وصل إلى سان بطرسبرج بعد موسم باريس عام 1910 وبعد أن رقص جيزيل ، طُرد نيجينسكي من المسرح لأدائه بزي غير لائق. تم اعتبار البدلة ، المصنوعة وفقًا لرسم بينوا ، غير مناسبة: سترة وجوارب بدون بنطلون منتفخ ، وهي جزء لا يتجزأ من ألبرتس على المسرح الروسي في العقود الأخيرة.

الآن وقع Nijinsky في العبودية من Diaghilev ، تم أخذ Yuryev بعيدًا عنه في اليوم الذي عاد فيه إلى المسرح الإمبراطوري.

سيخلصه من الغضب الأسود بموجة من يد بيضاء. انظروا ، الأضواء تقترب من اليسار .. هل ترى المشاعل؟ هل ترى الدخان؟ هذا صحيح ، الملكة نفسها ...

الله الأزرق

كانت هناك شائعات كثيرة حول سبب طرد نيجينسكي بعد كل شيء. ربط أحدهم الفصل بمكائد دياجليف نفسه ، الذي اكتسب بالتالي فنانًا دائمًا لنفسه. بطريقة أو بأخرى ، الآن ينتمي Wenceslas إليه فقط. (قال دياجيليف ذات مرة لكارسافينا: "لماذا لم تتزوجي فوكين؟ إذًا سيكون كل منكما ملكًا لي").

كان من الممكن أن تبدأ فرقة دائمة بنجم واحد - نيجينسكي. كان على كل شيء أن يعمل من أجله: كارسافينا (التي لم تنفصل أبدًا عن ماريينسكي) ، دعت "النجوم" (مفاوضات مع بافلوفا وكيشينسكايا) ، زوجان من الراقصين المميزين ، فن باكست وبينوا ، موسيقى الملحنين المشهورين.

صدم العرض الأول في عام 1911 الجمهور الباريسي مرة أخرى. كانت "شبح الوردة" لموسيقى "دعوة للرقص" لكارل فون ويبر. كان مبنيًا على سطر من ثيوفيل غوتييه: "أنا شبح الوردة التي ارتديتها أمس عند الكرة."

لم يكن على Nijinsky أن يرقص أي شخص أو حتى زهرة ، ولكن برائحة الوردة التي تذكر الفتاة النائمة بكرة الأمس. صرخ جان كوكتو ، أحد المترددين على الفصول ، أنه من الآن فصاعدًا ، سترتبط رائحة الوردة بالقفزة الأخيرة لنيجينسكي ، وتختفي من خلال النافذة. على الأرجح ، كان هذا الباليه (ليس حتى باليه ، بل عرضًا ممتدًا من Karsavina و Nijinsky) هو الذي سمح للنقاد بربط ما رأوه على خشبة المسرح مع الانطباعية في الرسم.

يمكن وصف موسم 1911 بأنه الأكثر نجاحًا وإثمارًا. اقترب فوكين من ذروة أنشطته كمصمم رقصات. بالإضافة إلى فيلم The Phantom of the Rose ، تضمن البرنامج "Sadko" لريمسكي كورساكوف ، و "Narcissus" لنيكولاي تشريبنين ، و "بيري" للمخرج بول ديوك ، و "Petrushka" لإيجور سترافينسكي. الباليه ، كما هو الحال دائمًا ، "من حياة مختلفة": العصور القديمة ، والشرق ، والغريبة الروسية.

بطريقة ما ، اجتمع كل شيء معًا في "Petrushka": الوقت والناس. القرن العشرين بموضوعه الرئيسي الحرية وانعدام الحرية. "الأنوثة الأبدية" (باليرينا كارسافينا) ، الرجولة الباهتة (آراب أورلوفا) ، الرغبة في السلطة (الشيشتي الساحر) و "الرجل الصغير" (بتروشكا نيجينسكي) قاموا باختيارهم. وفقا لسترافينسكي ، فإن الراقص العادل ، "انفصل فجأة عن السلسلة" ، سمح له بالنظر في روحه. روح الدمية التي أصبحت رجلاً ، فيها الكثير من الألم والغضب واليأس.

كان الجمهور مفتونًا بمأساة الدمية ، لكن لم يقارنها أحد بمأساة نيجينسكي نفسه. بعد الأداء ، هرب من الثناء إلى غرفة الملابس وأزال طبقة بعد طبقة من المكياج عن وجهه ، ونظر إلى ما وراء المرآة. لكن "الساحر" دياجليف جاء. قال إنه كان من الضروري الاسترخاء ، وأخذ نيجينسكي لتناول العشاء في Bois de Boulogne. تحولت بيتروشكا إلى دمية مرة أخرى.

سرعان ما بدأوا في التمرين على "الإله الأزرق" ، هذه المرة من الحياة الهندية. تم بالفعل تغطية جميع البلدان تقريبًا بـ "المؤامرات" التي سيتعين تكرارها قريبًا.

حضرت شابة تُدعى رومولا بولسكا جميع عروض الفصول.

أوه لا ، لماذا تضايقني؟ هذه حاشية شيطانية ... الملكة - تمشي في وضح النهار ، كلها متشابكة مع أكاليل من الورود ...

ترويض وحش بري

في عام 1912 ، قال دياجيليف إن فاكلاف يجب أن يحاكم نفسه كمصمم رقص. واقترح التفكير في مقدمة ديبوسي السمفونية "بعد الظهر من فاون". لن يكون Fokin قادرًا على توصيله. سوف يرتب مرة أخرى رقصات Bacchic. علاوة على ذلك ، لمزيد من الإقناع ، سيحتاج إلى إحضار قطيع من الغنم.

طلب Nijinsky أن يتم لعب Debussy من أجله. ثم أدار رأسه بشكل جانبي وأدار كف يده إلى الخارج. اختفى الرجل ، ظهر الوحش ، الذي أصبح هو نفسه موسيقى. أتساءل عما إذا كان دياجليف قد فهم أنه كان يعطي نيجينسكي للذبح؟ لم تكن هناك مثل هذه الباليه حتى الآن ، لقد كانوا سابقين لعصرهم ، خاصة في باريس ، التي لم يكن لديها الوقت بعد للاستمتاع بغرابة المواسم الروسية.

استمرت الرقصة لمدة 12 دقيقة فقط وأظهرت جمالية مختلفة تمامًا لمسرح الباليه. حيث يمكنك التحرك في فضاء ثنائي الأبعاد. حيث يمكنك نسيان انقلاب القدمين والخطوة من الكعب إلى أخمص القدمين. حيث لا يمكنك التحرك بانسجام مع الموسيقى ، ولكن في فترات التوقف. بعد كل شيء ، ليس هذا هو الشيء الرئيسي ، ولكن الحرارة بعد الظهر ، والتي يطيعها كل من الفون الصغير والحوريات ، كما لو كان ينحدر من إفريز المعبد. والحجاب الذي فقدته الحورية ، والرغبة الغامضة التي يوجهها الفاون إلى هذا الفتِش.

تم إطلاق صيحات الاستهجان على الباليه ، وبعد ذلك تم عرضه للمرة الثانية. لقد أطلقوا صيحات الاستهجان أكثر. ولكن كان هناك أيضًا من رحبوا بظهور الباليه "الأحدث". من بينهم أوغست رودان ، الذي دافع بشدة عن نيجينسكي.

كان العرض الأول التالي لموسم 1912 هو Fokine Daphnis و Chloe. رفض الراعي البريء ادعاءات غير المحبوب واتحد مع من اختاره في تأليه الرقص القديم. سار قطيع من الغنم على خشبة المسرح.

كانت هذه نهاية حقبة فوكين التي لم تدم طويلاً. استحوذ الباليه على وقته بسرعة فائقة.

ثم جاءت "الألعاب" التي نظمها نيجينسكي بأسلوب غوغان ، الذي أحبه كثيرًا. كان الباليه يدور حول لعب الشباب المعاصر التنس ، ولكنه مجاني مثل سكان جزيرة تاهيتي.

ثم في موسم 1913 بالنسبة لنيجينسكي ، جاء دور "طقوس الربيع" على موسيقى سترافينسكي وفي مشهد نيكولاس روريتش. اقتحم مهرجان تعويذة الربيع الوثني القاعة. رقصات - عرافة ، صلاة لإيقاظ قوى الطبيعة ، ذبيحة المختار. لم يستطع هول تحمل هذه الطاقة. تبين أن قوة النماذج الأصلية كانت ثقيلة للغاية بالنسبة للمشاهدين الذين لم يكونوا مستعدين للمشاركة في الطقوس. تم قطع عرض الباليه عدة مرات ، وتم إخراج المتفرجين الغاضبين بالقوة واستمروا. لقد كانت شهرة ، ليس فقط مدى الحياة ، ولكن بعد وفاتها.

ثم أصيب نيجينسكي بالتعب الشديد وفي هذه الحالة ذهب في جولة مع الفرقة إلى أمريكا الجنوبية. كان رومولا بولسكا على متن السفينة ، لكن لم يكن هناك دياجليف ولا كارسافينا الرصين. شنت رومولا هجومًا على الشيء الذي يثير شغفها بقوة لدرجة أنه تم الإعلان عن الخطوبة قريبًا. تزوجا في بوينس آيرس.

ثم بدأت رومولا في تحرير زوجها من قيود دياجليف ، دون أن تدرك أن دياجليف والباليه والحياة هي مرادفات له. في ريو دي جانيرو ، رفض Nijinsky الأداء في الباليه التالي ، واعتبر Diaghilev العقد منتهكًا. الآن لم يكن بإمكان Nijinsky الأداء إلا في قاعات الموسيقى ، وهو ما فعله لفترة من الوقت. أمرت الطريق إلى بطرسبورغ بالنسبة له كما أمر الشخص المتهرب من الخدمة العسكرية.

لم يكن اللوم رومولا. أو كان ، ولكن فقط مثل ألبرت في جيزيل. لم تعتقد أن ذلك سيحدث. وعندما أدركت ما فعلته ، وجهت كل طاقتي لتصحيح الخطأ. أنجبت فاكلاف ابنتان كان يحبهما كثيرا ... حتى تعرف. ذهبت للانحناء لدياغليف ، معتقدة أن الانطباعات القديمة من شأنها أن تثير المشاعر في روح زوجها ، المفقودة في مكان ما. عالجته بصدمة الأنسولين.

توفي نيجينسكي عام 1950.

بكت فتاة وصبي ، وأغلق كشك المرح

ينقسم أتباع نيجينسكي إلى عائلتين. يلبس أول (ومعظمهم) الراقصين بالثياب ويجعلهم يعبرون عن آلام الحب والشوق واليأس وما إلى ذلك إلى موسيقى مفجعة. حافة الجنون.