يوري بوسوهوف. سألت بالأحرى عما إذا كان Pechorin المعاصر لدينا
عمل المخرج كيريل سيريبنيكوف كمؤلف للنص المكتوب ، ومخرج وفنان المسرحية ، وكتب الموسيقى ملحن سانت بطرسبرغ إيليا ديموتسكي ، ومصمم رقصات الباليه الجديد كان يوري بوسوخوف ، رئيس فرقة البولشوي حتى عام 1992 ، مصمم الرقصات الحالي لفريق باليه سان فرانسيسكو. بعد أن ترجم نثر ليرمونتوف - تضمنت الباليه ثلاث قصص قصيرة: بيلا وتامان والأميرة ماري - إلى لغة البلاستيك ، فعل بوسوخوف في تاريخ الأدب الروسي ما لم يتمكن علماء ليرمونتوف من تحقيقه على مدار المائة عام الماضية. ظهرت الرواية كقصة حية ثلاثية الأبعاد للحياة الروسية بفخرها وشجاعتها وحنانها والتضحية بالنفس والصداقة والجنس والموت ، مما حول ليرمونتوف من بدائية إلى كاتب حديث في يوم العرض الأول.
تمكن مراسل عضو الكنيست من الانغماس في تدفق الأحداث في حياة مصمم الرقصات المنتصر لمدة ساعة: هنا يتدرب على دويتو مع إيغور تسفيركو وداشا خوخلوفا في برنامج Bolshoi Ballet في Kultura ، حيث يقدم أمسية إبداعية في متحف بخروشين - واسأل عن ليرمونتوف وعن الباليه وعن الحياة وعن نفسك.
- يوري ، ما هي أسعد لحظة في العرض الأول؟
- أنا الآن بدأت للتو في العودة إلى صوابي. العرض انتهى ، الجميع في إجازة ، وتعتقد: هل كان هناك ولد ؟! عادة بعد العرض الأول أشعر بالاكتئاب. نوع من الفراغ يتراكم. لكن البهجة تحدث في اليوم السابق على بروفة الثوب ، عندما ترى أن الباليه قد ظهر بشكل جيد.
- وكيف يقوم المخرج ومصمم الرقص بترتيب الباليه بشكل عام؟ كيف تفهم من هو المسؤول وكيف تدافع عن منصبك؟
- لم ندافع ، استمعنا لبعضنا البعض. قبل أن أبدأ العمل ، كنت خائفة ... يسعى كيرلس حقًا للسيطرة. لكني أخفف الزوايا الحادة جيدًا.
- عندما تبدأ في العمل على عمل أدبي ، لكي ينجح شيء ما ، هل تحتاج إلى أن تقع في حب الأبطال؟
- يوجد مثل هذا التعبير: شخص جذاب ، جذاب ، ساحر. إذا لم يكن هناك بطل جذاب جنسيًا في الباليه ، فليس من المنطقي إقامة مثل هذا الباليه. يجب أن يكون البطل مثير. يحتاج الجمهور إلى حلم ، شيء يفوق مستوى الحياة اليومية. على سبيل المثال ، لا يمكنني مشاهدة أفلام عن القسوة. بالطبع ، ليس مثل "كاليجولا" أو "اقتل بيل" - ينتقل المزاج هناك مجازيًا - ولكن الحياة اليومية. هناك ما يكفي منها في الحياة ، لذلك يجب أن يكون كل شيء في المسرح "تنهدًا ولهثًا". وهذا ما يسمى "مستوى الفنان" ، أي القدرة على إظهار أدنى مظاهر الفن الراقي.
- هل أحببت Pechorin على الفور؟
- بدأت أتواصل مع Pechorin بشكل أفضل بفضل الفنانين. هم جميلون جدا وموهوبون! في الرواية هو قبيح ، قصير القامة ، وهنا تظهر الفحول ... وتتغير زاوية الرؤية.
أنا أحب Pechorin. إنني أتفهم موقفه تجاه مكسيم ماكسيموفيتش ، الذي كان ودودًا في البداية ، ثم مغرورًا ببرود ، يحدث ذلك. أنا إلى جانب Pechorin هنا أيضًا. الألفة ، حتى مع الأشخاص الطيبين ، لا تؤدي إلى أي خير.
- لكن هذه مشكلة خطيرة: كيف ، من ناحية ، يمكنك أن تحافظ على مسافة بينكما وفي نفس الوقت تسمح لنفسك بالانفتاح والصدق؟
من ناحية أخرى ، يخشى الناس السماح لأنفسهم بالاعتراف بأنهم يحبون ، ويخافون من إظهار المشاعر. بشكل عام ، الأسئلة الأبدية!
- لكن ، بالنظر إلى Pechorin الشجاع ، يبدو أنه لا يخاف من الموت ، لأن الناس لا يهتمون به حقًا. لديه علاقة مع نفسه ، إنه مهووس بنفسه. في أعماقه كل شياطينه وأعدائه ...
- يهتم بالطبيعة والحياة نفسها ولكن ليس بالناس. درس الناس وفهم جيدا. الناس مملون بالنسبة له ، ويمكن التنبؤ بها. لا يخاف الموت ، يده لا ترتجف في مبارزة.
- لكن هذا العناد الروسي وربما - صفات إيجابية برأيك؟
- لست متأكدًا من أن هذه صفات إيجابية ، لكن لا يمكنني تسميتها سلبية أيضًا. هناك حقيقة في هذا. نتيجة لهذا ، هناك عاطفة كبيرة ، وقوة عقلية ، والقدرة على التجمع.
- أنت تعيش في الغرب منذ عام 1992. العرض الأول للفرقة الملكية الدنماركية للباليه ، ثم العرض الأول ومصمم رقصات فرقة سان فرانسيسكو باليه. أنت نفسك ربما تشعر بالفعل أنك أمريكي؟
- في المهنة لا يُنظر إلي كأمريكي. كنت هنا في مرحلة ما رفضت كوني روسية. كانت هناك مثل هذه اللحظة. لكنني أشعر ، بالطبع ، بالروسية.
- هل صحيح أنهم كتبوا على الفيسبوك أن الباليه أقيم لمدة عام ونصف ، ولكن تم إنشاؤه في يوم واحد ، عشية البروفة؟
- بالطبع لا. لقد عملنا بجد والتقينا وناقشنا. على الرغم من أنه ، بالطبع ، كان لا يزال يمثل قوة قاهرة. لدينا ثلاثة Pechorins وثلاثة فرق. وعندما ذهب Bolshoi في جولة لمدة شهر إلى البرازيل ، لم يكن لدينا Pechorin واحد ولا Kazbich واحد. بأمر خاص من المديرية ، تمت إزالة إيغور تسفيركو حرفياً من الطائرة. في التشكيلة الأولى إيغور - كازبيش ، في الثالث - بيتشورين. كان علي أن أرقص من أجل Kazbich ، ثم من أجل Pechorin. كان رأسي يدور ، فسألت: "إيغور ، من أنت الآن؟" لذلك ظل في التشكيلة الأولى مع كل من Pechorin و Kazbich. Kazbich يرقص في قناع.
كتب إيليا ديموتسكي الموسيقى لمدة عام كامل. عندما غادرت للمرة الأخيرة ، لم تكن "الأميرة ماري" موجودة. لقد تلقيت النتيجة قبل ثلاثة أشهر فقط من العرض الأول.
- هل وضعت مثل بيتيبا خطة واضحة للملحن؟
- لقد عاملته مثل بيتيبا مع مينكوس وتشايكوفسكي. الآن ليس الوقت الذي يمكنك فيه الإملاء بقسوة. لكن كانت لدينا لحظات أدركت فيها أنه لا توجد موسيقى كافية في هذه القطعة ، على سبيل المثال. وطلبت من إيليا مضاعفة الموسيقى. فعل ايليا. ثم اعتقدت أنا والمخرج أنها كانت طويلة جدًا في مكان واحد ، وقمنا بقص قطعة كبيرة. ثم أعدت جزءًا من هذه القطعة. كنت في جانب المخرج. ثم دعا ديموتسكي: "أعيدوا هذه القطعة ، لا يمكنني العيش بدونها! لن نخبر كيريل ، سنقوم بإدخال الجزء ، لكنه لن يلاحظ! " وهذا ما حدث. هذا هو pas de trois مع Vera و Pechorin والأميرة ماري. وهذه الموسيقى لا ينبغي أن تكون! لا أستطيع أن أتخيل لو لم يكن هناك باس دي ترويس!
- لقد ازدهر الإيمان معك ، وظهر في المقدمة. أنت بالطبع تحبها أكثر من الأميرة ماري؟
- كنت أخشى أنه على خلفية حبي لـ Vera Mary سوف يتلاشى. لكن لا! في ماري ، بشكل غير متوقع بالنسبة لي كمصمم رقص ، ظهر شيء لم أتوقعه أبدًا. ربما تكون موسيقى ، وربما اتجاه - أصبحت ماري فجأة شخصية قوية للغاية.
- لكنك قمت بتأليف رقص باليه يعطي نظرة حديثة للقرن التاسع عشر. وبالطبع لديك فيرا في المقدمة.
- في البداية كان الأمر هكذا. ولكن بعد ذلك تغير الوضع. بالنسبة لماري ، كان علي عمل مخارج إضافية. أدركت أنها تستحق التعظيم.
- نعم ، إنها حمقاء يا ماري ... لقد تم الإمساك بي مثل الدجاج ، وتواصلت مع Pechorin ...
- إنها ليست حمقاء ، إنها طفلة. حسنًا ، كطالب بدوام جزئي ... لكن كيف نشأت! تحولت معاناة الفتاة إلى امرأة بالغة.
- نعم ، إنها بالفرنسية: لكي تكوني جميلة ، عليك أن تعاني.
وبدون الأقوال الفرنسية ، فإن الحياة الروسية كلها مبنية على المعاناة. يعاني الروس في كل مكان: في الحياة وفي الأدب. وهكذا كان الحال في القرن التاسع عشر والقرن العشرين والآن. وأرى طفرة دراماتيكية تحدث في. حب لا ينكسر للغة أدبية جميلة ، الحاجة إلى الفهم ، من أجل رفع مستوى المشاعر الإنسانية.
أعتقد أنه بعد الدراما - الباليه دائمًا ما يكون متأخراً قليلاً - في الباليه ، أيضًا ، الشكل الكبير ، الروايات الكلاسيكية ، ستنتصر قريبًا. لقد تم بالفعل اتخاذ الخطوات الأولى. هنا سوف يجعل سلافا سامودوروف "Undine". أنا سعيد جدا أنها بدأت. هل يمكنك تخيل عدد العروض التي قدمها مصممو الرقصات الروس التي يمكن أن نراها؟ لدينا الكثير من الموهوبين الذين لم يذهبوا إلى أي مكان.
لن أنسى أبدًا ولن أسامح أبدًا الخلود في الثمانينيات والتسعينيات والألفينيات. لقد فقدنا مدرستنا. أعمل في الغرب ، أمام عيني مدرسة الكوريغرافيا الإنجليزية كانت تنمو ، مجرة ضخمة من مصممي الرقصات: كريستوفر بروس ، كريستوفر ويلدون وواين ماكجريجور ، ليام سكارليت ...
- كان لدينا باليه ماكجريجور في Bolshoi - الآن تم تصويره ...
- حسنًا ، مسرح البولشوي لا يحتاجه!
- لماذا؟
- لأنك لست بحاجة لأخذ الأسماء. تحتاج إلى تناول الأفكار. من الضروري عدم نقل رقصاتهم من هناك ، ولكن من الضروري إنشاء رقصتنا في Bolshoi. حاول إقناع Neumeier بإبداع شيء ما في Bolshoi! مطلقا! يمكنه فقط التحويل. أرسله إلى صالة الألعاب الرياضية الآن ، فسيكون مرتبكًا ويبكي ويرفض العمل.
- هل تجرؤ على إقامة البولشوي على المسرح التاريخي؟
- بامكانك ان تحاول. إنه ممتع. على المسرح التاريخي للبولشوي ، لا يمكن أن يستمر الكثير على الإطلاق. هل نجح يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش بتصميم رقصاته الضخم.
- هل تعلم ، عندما ذهبت رقصات المرتفعات إلى "بيلا" ، اتضح فجأة أنها كانت من نصيب رجل رقص في "سبارتاك" لأكثر من موسم واحد ... هل كان لديك حنين إلى غريغوروفيتش الباليه؟
- لا ، لا حنين. ولكن ، ربما ، يتجلى شيء مثل هذا على مستوى اللاوعي. يلاحظ النقاد الغربيون أحيانًا تأثير الفترة السوفيتية في عملي. إذا كنت واثقًا في فرقة الباليه ، كنت سأقوم بتصميم رقصات مختلفة وأكثر تعقيدًا. لكنهم لا يستطيعون الاعتماد ، لا يمكنهم التعامل مع إيقاع خشن. إنه لأمر مؤسف ... الموسيقى ، مع ذلك ، معقدة. لكن ، في رأيي ، ناجح للغاية. لقد وقعت في الحب على الفور ، وتعلمت النتيجة عن ظهر قلب. كل واحد - اثنان - ثلاثة - خمسة - ستة يمكنني الغناء. لدي أنا والملحن ديموتسكي خطط كبيرة.
- باليه على أساس الكلاسيكيات الروسية؟
- لا بناء على رواية بلزاك.
- لماذا تعتقد أن هناك الآن مثل هذا الحنين إلى المؤامرات الكلاسيكية؟ تريد أن ترى القاعدة؟ العلاقات الإنسانية الدافئة؟ عائلة تقليدية مثلا؟
- مع تقدم العمر ، تدرك أنه لا يوجد شيء أقرب وأغلى وأغلى من الأسرة. لم يكن كل شيء يسير دائمًا بسلاسة بالنسبة لي ، كانت هناك فترات مختلفة. وأنا أعلم أنه لا يمكن دائمًا كبح هذا الأمر. لكن بالنسبة لي هو أعظم قيمة في العالم. هذا غير وارد. إذا كان لديك رأي مختلف ، اتركه لنفسك.
- حسنًا ، إذا كان Pechorin شخصًا لطيفًا بالنسبة لك ، فحينئذٍ يجب أن يتزوج أيضًا على مر السنين ، وفقًا لمنطقك؟
- أعتقد: سيتزوج ، سينجب الكثير من الأطفال! لا أعرف لماذا تحول الأداء على هذا النحو ، لكنني أشعر أنه استمرار لـ Eugene Onegin. كما لو أن Onegin سيأتي الآن ، وسيعملون على حل جميع أسئلة الحياة الروسية على الرفوف.
الثقافة
فلاديمير مالاخوف ، نيكولاي تيسكاريدزه ، أليكسي راتمانسكي ، يوري بوسوخوف - ما الذي يربط بين هذه الأسماء التي يمكن التعرف عليها على الفور؟ تم تضمينهم في قائمة الراقصين ومصممي الرقصات الذين نشأهم أحد أعظم المعلمين في تاريخ الباليه - بيتر بيستوف.
في 23 أبريل 2009 ، تستضيف مسابقة الباليه الشبابية المشهورة عالميًا Youth America Grand Prix ، كجزء من احتفالها بالذكرى السنوية العاشرة ، حفلًا موسيقيًا على شرف Pyotr Pestov في مانهاتن ، في مركز المدينة (شارع W. 55 بين 6th و الشارع السابع). سيضم الحفل أشهر طلاب السيد بيستوف من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك: فلاديمير مالاخوف (باليه أوبرا برلين الحكومية) ونيكولاي تسيسكاريدزه (باليه بولشوي) وأليكسي راتمانسكي (مسرح الباليه الأمريكي) ويوري بوسوخوف (باليه سان فرانسيسكو) ، ساشا راديتسكي (الباليه الوطني الهولندي) ، الكسندر زايتسيف (باليه شتوتغارت) ، جينادي سافيليف (ABT). في الأعداد القادمة سننشر مقابلات مع طلاب المعلم الروسي العظيم الذين يتحدثون عن معلمهم وعن الوقت وعن أنفسهم.
عند الحديث عن Pestov ، يجب أولاً وقبل كل شيء أن نتحدث عن تأثيره على الطلاب. قال يوري بوسوخوف عن معلمه "لقد رفع الشخصيات". جميع الطلاب الذين تمت تربيتهم من قبل P.A. في الواقع ، Pestov أفراد. نقدم لقارئنا يوري بوسوخوف ، الراقص ومصمم الرقصات.
ولد في لوغانسك (أوكرانيا). في عام 1982 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص ، حيث درس مع بيوتر أنتونوفيتش بيستوف ، تم قبوله في شركة Bolshoi Ballet. لمدة 10 سنوات قام بأدوار قيادية في الباليه الكلاسيكي والحديث.
في عام 1992 وقع عقدًا مع Royal Danish Ballet ، ومنذ عام 1994 كان العرض الأول لفرقة سان فرانسيسكو باليه في أمريكا. في عام 1999 قام بتنظيم جولة لبعض راقصيها في جميع أنحاء روسيا - كانت الجولة تسمى "باليه بلا حدود". منذ أواخر التسعينيات يعمل بنشاط كمصمم رقصات. عروض باليه لفرقة في سان فرانسيسكو ومسارح أمريكية أخرى ، بالإضافة إلى مسرح البولشوي في موسكو وفرقة الباليه بالمسرح. Paliashvili في تبليسي.
NA: بادئ ذي بدء ، سؤال تقليدي: لماذا ذهبت للدراسة في مدرسة باليه؟
نعم. أحببت الرقص منذ الطفولة. كان والدي في الجيش ، لذلك سافرنا كثيرًا في جميع أنحاء البلاد. عندما انتقلنا أخيرًا إلى موسكو ، ذهبت إلى نادٍ ، حيث نصحني المعلم بالذهاب للدراسة في مدرسة رقص. كانت المدرسة مكونة من قسمين: الرقص الكلاسيكي والرقص الشعبي. دخلت قسم الشعب. حينها كنت أعرف القليل عن الباليه.
ن.أ .: لكنك تلقيت أيضًا دروسًا في الرقص الكلاسيكي؟
ج.ب .: نعم ، بالطبع ، كان علي أن أدرس الرقص الكلاسيكي. عندما فتح إيغور مويسيف مدرسته ، غادر الكثيرون المدرسة من أجله ، وبقيت. ومن هذا العام بدأ في دراسة الرقص الكلاسيكي مع المعلم بيتر أنتونوفيتش بيستوف.
ن.أ: هل يمكنك وصف خصوصيات تعاليمه؟ قلت في إحدى المقابلات إنك لا تقسم الباليه حسب الجنسية: الباليه الروسي ، الباليه الدنماركي ... لكن المدارس مختلفة.
Yu.P .: المدارس مختلفة ، لكن بالحديث عن Pyotr Antonovich ... إذا نظرت بعمق في التاريخ ، فقد اتضح أن أساتذته (درس Pestov في بيرم ، لكن معلميه كانوا من سانت بطرسبرغ - NA) يتبعون مدرستهم نظام التدريس من E. Cecchetti ، وكان Cecchetti من أتباع A. Bournonville. كان بيستوف نفسه من أشد المعجبين ببورنونفيل.
عند الحديث عن Pestov ، يجب على المرء أولاً وقبل كل شيء التحدث عن تأثيره على الطلاب. علمنا بيتر أنتونوفيتش أن نتعامل مع مهنتنا على أنها شيء مميز. كان بستوف متطلبًا جدًا من نفسه ، وسعى إلى نفس الشيء من الطلاب. لذلك ، ليس كل من مدرسته ومرت.
NA: ماذا تقصد؟
YP: لقد طالبنا باتباع القواعد. القاعدة الأولى هي الدقة. لا يمكنك القدوم إلى الفصل مرتديًا الجوارب المتسخة أو الأحذية الممزقة ، رغم أنه كان من الصعب شراء أحذية الباليه هذه الأيام. القاعدة الثانية هي الطاعة. كل ما يقوله المعلم ، يجب أن تفعله. سواء أعجبك ذلك أم لا ، أعجبك أم لا. لم يكن الأمر مجرد خضوع ، بل احترام للشخص الأساسي في الفصل.
ن.ع .: هل تعتقد أن مدرسة الباليه في روسيا قد تغيرت اليوم؟
YP: لقد تغير الموقف تجاه المعلمين. يبدو لي أن نهج الطلاب اليوم مختلف: إذا كنت تريد ، افعل ذلك ، إذا كنت لا تريده ، لا تفعله. لم يكن لدينا ذلك. ثم كان هناك اختيار جاد وصارم للطلاب للمدرسة ، كان من الضروري المحاولة في الفصل حتى لا يتم طردهم. الانضباط على المستوى العسكري.
NA: لقد عملت مؤخرًا مع راقصين في مسرح البولشوي. هل تؤثر هذه التغييرات في المدرسة اليوم؟
جي بي: حسنًا ، نعم. اليوم يجب أن نتحدث معهم من موقع "الجزرة" ، من موقع "العصا" - هذا مستحيل. يجب الآن إقناع الراقصين طوال الوقت. وليس هناك ما يكفي من خبز الزنجبيل للجميع. علاوة على ذلك ، في حالة الأزمات لا يمكنك شراؤها جميعًا (يضحك).
NA: هل الوضع في فرقة سان فرانسيسكو هو نفسه؟ أم أن الراقصين أكثر وعيا هناك؟
جي بي: في باليه سان فرانسيسكو ، كل شيء أبسط: أولئك الذين لا يعملون بشكل صحيح لم يوقعوا على عقد. يوجد نظام مختلف قليلاً قريب مني: كان لدينا نفس الشيء في مدرسة موسكو. كان لبيستوف قاعدة ثابتة: "اخدم بأمانة ما أقسمت عليه". كل جيل من طلابه يعرفه. ولذا فإن رأيي هو: عليك أن تعمل - هذا كل شيء. سيعتمد الباقي على جودة عملي.
ن.أ .: لنعد إلى مسرح البولشوي. ما رأيك به اليوم؟
YP: كنت سعيدًا جدًا عندما جاء Alexei Ratmansky (وهو أيضًا طالب في Pestov) إلى مسرح Bolshoi ، وأصبح المدير الفني للباليه. لأنني أعرف أليكسي ، أعرف أن هذا هو الشخص الذي تحتاجه البولشوي. راتمانسكي هو الشخص الوحيد الذي يمكنه تغيير شيء ما في أذهان فناني مسرح البولشوي. أثارهم أليكسي ، وأنا سعيد جدًا به. أنا آسف جدا لأنه ترك البولشوي ، على الرغم من أنني أفهمه. من الصعب القيام بأشياء لا علاقة لها بالفن ، لكنه يريد الحرية. على الرغم من أن أليكسي سيستمر في الظهور على مسرح البولشوي. يناسب تصميم الرقصات هذا المسرح جيدًا. بشكل عام ، يجب أن يكون الشخص على رأس المسرح. إذا لجأنا إلى التاريخ ، يمكننا أن نرى متى ازدهرت المسارح. حدث ذلك عندما وقف رجل مفكر ، مصمم رقصات حقيقي ، على رأس المسرح. كان هذا هو الحال في أي وقت - سواء في ظل بيتيبا أو تحت حكم جريجوروفيتش ... لذلك ، فأنا خائف قليلاً مما سيحدث في السنوات التالية ... هذا هو مسرحي ، وأنا قلق بشأن مصيره.
NA: كيف تعيش في سان فرانسيسكو؟
Yu.P .: رائع. أنا ممتن لهذا المسرح ، هذا هو أعز مسرح لي. هذه حياتي عائلتي. يمكن رقص الباليه من أي اتجاه حديث هنا: مارك موريس ، كوديلكا ، راتمانسكي - أي شخص. هذا مسرح فريد والجميع يريد العمل فيه.
NA: لا توجد مدرسة موحدة في أمريكا مثل روسيا. يأتي الراقصون من مدارس مختلفة إلى المسرح. كيف تتعامل مع هذا؟
Yu.P .: لكن لدينا أيضًا ذخيرة دولية. يقوم مصممو رقصات مختلفون بأداء عروض باليه مختلفة تمامًا. لا يوجد مسرح آخر في أمريكا لديه الكثير من العروض الأولى. تعمل الكوريغرافيا الجديدة على تقريب المدارس المختلفة من بعضها البعض. بتوجيه من مصمم الرقصات ، ترتبط هذه المدارس المختلفة أثناء العمل.
ن.أ .: وكيف يرقصون الكوريغرافيا الكلاسيكية؟
JP: كيف يرقص مسرح الباليه الأمريكي الكلاسيكيات؟
ن.أ: بشكل عام ، إنه متوسط. أنا لا أتحدث عن العروض الأولى.
YP: حسنًا ، هذا وفقًا لمفاهيمنا. شريطنا مرتفع للغاية. نتذكر كيف رقص أفضل الراقصين لدينا على الباليه الكلاسيكي. في فرقة ، كما هو الحال في مسرح البولشوي ، يجب أن يؤدّي الراقصون من نفس المدرسة. خلاف ذلك ، ينخفض المستوى بالطبع. لكن الأمر ليس أسوأ بالنسبة للعازفين المنفردين في الغرب مما هو أسوأ بالنسبة لنا. وعلى الصعيد التقني ، فإن الراقصين الكوبيين وأمريكا اللاتينية يتفوقون على الراقصين الروس. لقد تجاوزوا القدرات التقنية التي تعلمناها.
NA: لكن هذا تقني. الراقصون الإسبان الكوبيون مشغولون أكثر في أداء الأعمال المثيرة. إنهم لا يهتمون كثيرًا بأسلوب وجوهر ما يفعلونه.
YP: عندما أرى الراقصين الروس اليوم على مسرح مسرح البولشوي ، لا أصدقهم أيضًا. هذه نقطة خلافية. أنا لست من أشد المعجبين بتفسير البولشوي للباليه الكلاسيكي اليوم. ربما يكون هناك خطأ ما في الهواء.
NA: أصبح من المألوف اليوم الإشارة إلى الطبعات الأولى من باليه بيتيبا. هل تعتقد أنه من الممكن استعادة المصادر الأصلية لباليه الباليه؟
Yu.P .: لا يمكن العثور عليها - هذا هو المصدر الأساسي. كل هذا هراء. لا أستطيع أن أعرف ما الذي ينوي الجميع فعله. هذه "الترميمات" لغير المتعلمين الذين يعتقدون ذلك. على الرغم من أن لا أحد ، في رأيي ، يؤمن بهذا ، لكنه يتظاهر.
NA: دعنا نعود إلى معلمك. هل يمكنك أن تتذكر حلقة مضحكة من سنوات دراستك؟
J.P .: مضحك ؟! مع بيتر أنتونوفيتش بيستوف ؟! (يضحك) لا ، بالطبع ، كانت هناك حلقات مضحكة.
لقد أمضينا سنوات رائعة مع بيتر أنتونوفيتش. كان يتمتع بروح الدعابة التي يجب أن يتعلمها ليفهمها. كانت دروسنا مثل نوع من المسرح ، مسرح جميل. بشكل عام ، عامل Pestov طلابه كأطفاله. علمنا أن نحب الأوبرا ، ونقرأ الكتب ، وأخذنا إلى المتاحف. لقد كان رجلاً لم يعلمنا فقط كيفية صنع باتمان تانديو ، بل جعلنا أيضًا نفكر بشكل مختلف. الآن لا يوجد مثل هؤلاء المعلمين. كل ما علمنا إياه ، حاولت تطويره في حياتي اللاحقة.
ن.أ .: هل تتواصل مع معلمك؟
Yu.P .: لم أتواصل مع بيتر أنتونوفيتش لفترة طويلة لسبب ما ، لا أفهم. إنه شخص لا يمكن التنبؤ به. قد يرفضك فجأة ولا يسمح لك بالاقتراب بعد الآن.
ن.أ: وأنت لست الوحيد في هذا المنصب.
جي بي: أعرف. لكن يجب أن أقول إنني فقدت شيئًا من حقيقة أنني انفصلت عنه. على الرغم من أنه حصل على شيء ما ، إلا أنه أصبح أكثر استقلالية. علمني هذا. بيستوف شخص فريد من نوعه. ومن المؤسف أن الكتاب لم يكتب عنه. تعتبر لاريسا وجينادي سافيليف مكانًا رائعًا لتنظيم أمسية مخصصة لبيستوف.
يمكن شراء تذاكر حفل "بطرس الأكبر" من شباك التذاكر أو الهاتف. 212.581.1212 ، وكذلك على الإنترنت في موقع مركز مدينة نيويورك.
2016 - كأفضل أداء في الباليه ، حصل على جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي" لباليه "A Hero of Our Time" ، التي قدمها بالترادف مع المخرج K. Serebrennikov.
2018 - حصل على جائزة الرابطة الدولية لمصممي الرقصات "Benois de la Danse" عن تصميم رقص الباليه "Nureyev".
2019 - حصل على جائزة القناع الذهبي في ترشيح عمل أفضل مصمم رقص (باليه نورييف ؛ المخرج ك.سيريبنيكوف).
سيرة شخصية
ولد في Voroshilovgrad / Lugansk (أوكرانيا). في عام 1982 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص (المعلم بيتر بستوف) ، تم قبوله في شركة Bolshoi Ballet.
لمدة عشر سنوات ، اشتملت مجموعته على الأجزاء التالية:
الأمير سيغفريد (بحيرة البجع بواسطة P. Tchaikovsky ، نسخة Y. Grigorovich)
Prince Désiré (The Sleeping Beauty بقلم P. Tchaikovsky ، نسخة Y. Grigorovich)
أمير كسارة البندق (كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات Y. Grigorovich)
الكونت ألبرت (جيزيل بواسطة آدم ، نسخة واي غريغوروفيتش)
عازف منفرد (Chopiniana ، الكوريغرافيا بواسطة M. Fokine)
دور البطولة (Cyrano de Bergerac بواسطة M. Constant ، تصميم الرقصات بواسطة R. Petit)
دور البطولة (روميو وجولييت بواسطة S. Prokofiev ، الكوريغرافيا بواسطة Y. Grigorovich)
وإلخ.
شارك في العرض الأول لباليه جي.بلانشين الذي أقيم في مسرح البولشوي (الابن الضال للمخرج س. بروكوفييف ، دور البطولة).
في عام 1992 وقع عقدًا مع فرقة الباليه الملكية الدنماركية.
بعد عام تمت دعوته لأداء دور Prince Désiré في The Sleeping Beauty (من تنظيم H. Thomasson) مع فرقة باليه سان فرانسيسكو (BSF). في 1994-2006. كان العرض الأول لهذه الفرقة.
في عام 1999 قام بتنظيم جولة لبعض راقصيها في روسيا - كانت الجولة تسمى "باليه بلا حدود".
منذ أواخر التسعينيات. يعمل بنشاط كمصمم رقصات.
من بين أعماله: "أغاني إسبانية" (1997 ، رقصة لراقصة باليه سان فرانسيسكو موريل موفر) ؛ دويتو لشخصين (1997 ، نظمت لجوانا بيرمان آنذاك BSF) ؛ "مرتجلة" لموسيقى أ. سكريبين (1997 ، عرضت للعرض الأول لفيلم فيليبي دياز آنذاك ؛ تم عرض الرقم في المسابقة الدولية في جاكسون).
في عام 2000 ، كجزء من مشروع باليه سان فرانسيسكو "ديسكفري" ، قام بترتيب "Magrittomania"يو. كراسافينا. في عام 2001 ، حصل Posokhov على جائزة Isadora Duncan لهذا الإنتاج ، وهي جائزة حازت على استحسان النقاد لشركات الباليه في غرب كاليفورنيا.
في عام 2004 أقيم العرض الأول لهذا الباليه في مسرح البولشوي.في عام 2010 - في ساراسوتا باليه (فلوريدا).
في عام 2002 قدم عرض باليه الملعون على أساس مأساة يوربيديس ميديا. تم تضمين هذا الأداء في جولة المسرح وتم عرضه في مسرح وسط مدينة نيويورك. في عام 2009 ، تم عرض هذا الباليه في مسرح بيرم الأكاديمي للأوبرا والباليه الذي يحمل اسم I. بي. تشايكوفسكي.
في عام 2009 ، قدم نسخة من هذا الباليه - بعنوان Medea - في مسرح بيرم الأكاديمي للأوبرا والباليه. بي. تشايكوفسكي.
في عام 2003 ، قدم مع هيلجي توماسون عرض باليه كامل الطول دون كيشوت للمخرج إل مينكوس.
في عام 2004 ، نظّم عرض الباليه "دراسات في الحركة إلى الموسيقى" لـ A. في عام 2007 ، تم تسليم Firebird إلى SFB أيضًا.
في عام 2005 قام بتنظيم La Valse لباليه أوريغون لموسيقى M. Ravel.
في عام 2006 قام بنسخته من رقص الباليه سندريلا لـ S. Prokofiev في مسرح البولشوي.
2006 - "مرة أخرى" للموسيقى من تأليف س. فرانك (لصالح ج. فيرمان ود. سميث) ؛ "باليه موري" للمخرج آر. باكر (لموريل مافري) - بمناسبة الذكرى المئوية للزلزال المدمر في سان فرانسيسكو.
2007 - "Bitter Tears" لموسيقى F.G. Handel (لـ M. Muffr).
في عام 2008 ، قدم أغنية "Sagalobeli" (للموسيقى الشعبية) في دار الأوبرا ومسرح الباليه في تبليسي. Z. Paliashvili (تم عرضه في جولة في الولايات المتحدة) ؛ لباليه سان فرانسيسكو "فيوجن" لموسيقى جي فيتكين (تم عرضه كجزء من مهرجان الأعمال الجديدة ، والذي تم توقيته ليتزامن مع الذكرى السنوية الخامسة والسبعين لـ BSF) و "أجنحة من" ريموندا "لمسرح أوريغون للباليه.
2009 - "الانغماس في الليلك" لموسيقى بوريس تشايكوفسكي (BSF).
2010 - "السيمفونية الكلاسيكية" للموسيقى س. بروكوفييف (BSF).
2011 - "راكو" الشيخ إيشيما (البنك السعودي الفرنسي) ؛ دون كيشوت وبيلز إلى موسيقى س. راتشمانينوف (جوفري باليه).
2012 - " هنا نرجس تائه في البريةيرى "لموسيقى جي إف. هاندل للباليه الملكي الدنماركي وفرانشيسكا دا ريميني إلى موسيقى ب. تشايكوفسكي (BSF).
2013 - "طقوس الربيع" للمخرج آي سترافينسكي (BSF).
2015 - "The Swimmer" للشيخ إشيما مع موسيقى K. Brennan و E. Waits (BSF).
2016 - "سندريلا" في مسرح تيفولي للباليه / كوبنهاغن (التمثيل الإيمائي مع الرقص ؛ مرافقة موسيقية للمغني وكاتب الأغاني الدنماركي الشهير أوه لاند ؛ مجموعات وأزياء الملكة مارغريت الثانية ملكة الدنمارك) ؛ قام بتصميم وإخراج برنامج أعمال ب.بارتوك ، والذي تضمن رقص الباليه The Miraculous Mandarin وأوبرا The Castle of the Bluebeard والذي قدمه Cleveland Orchestra و Chorus و Guest Soloists و Joffrey Ballet.
2017 - "مأساة متفائلة" بقلم آي ديموتسكي (BSF).
2018 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky (Atlanta Ballet).
2019 - "آنا كارنينا" للمخرج آي. ديموتسكي (BSF).
في عام 2012 ، أخرج فيلم The Classical Symphony (2010 ، BSF) في مسرح البولشوي.
في عام 2015 ، تبع ذلك عدد من إنتاجات هذا الباليه - في الباليه الوطني الروماني ، وباليه سينسيناتي ، وباليه أتلانتا.
في عامي 2015 و 2017 استضاف البولشوي العروض العالمية الأولى لباليه إيليا ديموتسكي A Hero of Our Time و Nureyev ، على التوالي ، من إخراج K. Serebrennikov.
كما قدم عددًا من عروض pas de deux لنجوم BSF وراقصين من فرق الباليه الأخرى.
مطبعة
كان العرض الأول لفيلم الباليه لهذا الموسم هو الأكثر إثارة للاهتمام: تم إنجاز كل شيء من الصفر. كان الملحن إيليا ديموتسكي أول من كتب موسيقى الباليه. قام المخرج كيريل سيريبنيكوف بأداء دور مدير الباليه لأول مرة. يوري بوسوخوف مصمم رقصات متمرس ، معروف على جانبي المحيط ، لكنه أيضًا ظهر لأول مرة: لم يكن قد عمل مع ديموتسكي وسيريبنيكوف من قبل ، وقد التقى قبل وقت قصير من بدء الإنتاج. عمل المؤلفون المشاركون جنبًا إلى جنب على بنات أفكارهم ، كما في وقتهم Petipa و Tchaikovsky و Vsevolozhsky في The Sleeping Beauty. نتائج دراستهم غير متوقعة - يبدو من الصعب جدًا ترجمة "بطل زماننا" إلى لغة الجسد. نحن نعلم على وجه اليقين فقط أن رقصة باليه كبيرة ذات فعلتين تنتظرنا. تستند الحبكة إلى ثلاثة فصول من رواية ليرمونتوف: "بيلا" و "تامان" و "الأميرة ماري". في كل جزء من أجزاء الباليه ، سيقوم فنانين مختلفين بدور Pechorin - بهذه الطريقة ، يؤكد المؤلفون على تحول شخصية البطل. باقي تفاصيل عملية التدريج الغامضة تاتيانا كوزنتسوفاسأل مصمم الرقصات يوري بوسوخوف
كيف ظهر "بطل زماننا"؟
عندما أصبح سيرجي فيلين المدير الفني للبولشوي ودعاني لتقديم عرض باليه - لأول مرة منذ سنوات عديدة بعد سندريلا ، والتي أنا ممتن جدًا له - عرضت عليه الحرب والسلام. هذه فكرة صديقي المخرج يوري بوريسوف. كما نصح الملحن - بوريس تشايكوفسكي. لكن سيرجي قرر أن الأداء يجب أن يكون جديدًا تمامًا - بموسيقى جديدة. سميت "Eugene Onegin" - حتى يظهر Onegin الروسي أخيرًا في الباليه. لكن في Bolshoi كانوا يفضلون الباليه Crenko. ربما هذا صحيح - الجمهور يحبه. ثم اقترح كيريل سيريبرينكوف (وقررنا على الفور أنه سيكون مدير إنتاجي) "بطل زماننا". لقد اعتنى بكل شيء: كتب السيناريو ، ووجد مؤلفًا موسيقيًا - إيليا ديموتسكي ، ابتكر السينوغرافيا ، وحتى الأزياء.
بشكل عام ، قام بسحق المشروع بأكمله تحت إشرافه.
أود أن أقول هذا: لقد عُرض عليّ الانضمام إلى المشروع عندما تم بالفعل تهيئة جميع الشروط. ظروف صعبة ، لكني سعيد - إنها محفزة. لدي عادة أداء مقطوعات ، مقطوعات من أعمال مختلفة ، دائمًا ما أعمل هكذا ، على الرغم من أنني بالطبع لدي خطة عامة. يتم تجميع المسرحية فقط في نهاية التدريبات المسرحية - وهذه هي المفضلة لدي ، كما يمكن للمرء أن يقول ، اللحظة الصوفية للإنتاج. أنا وكيريل نناقش باستمرار "البطل" ، فهو يشارك بنشاط في التدريبات ، ويقنعني في بعض النواحي ، أنا هو في بعض الأشياء. يشعر كيريل جيدًا بما هو صواب وما هو خطأ. يا لها من كذبة ، يا لها من كذبة. قررنا على الفور: لن نروي القصص. دعونا نركز على علاقات الشخصيات ، في حالاتهم الذهنية ، ستكتمل الحبكة في خيال الجمهور. تبين أن الباليه الخاص بنا يتكون من جزء كبير - ثلاثة أجزاء ، ولكن غرفة في الشكل: في المسرح الأكثر اكتظاظًا بالسكان في "Princess Mary" يوجد 16 زوجًا فقط من فرقة الباليه. ومن هم في المرحلة الجديدة من البولشوي بالكاد لائقون.
هل يوجد الكثير من الزخارف؟
لا ، البحر في "تامان" لم ينجح. أردنا ترتيب حمام سباحة لنصف مرحلة ، لكن الأوركسترا احتجت - كانوا يخشون أن نغرق. ربما للأفضل - هناك مساحة أكبر للرقص. الآن في "تامان" و "بيلا" فتحنا المشهد على الطوب. لا أعرف حتى ماذا أفعل به - عليك أن تأخذ الفنانين إلى مكان ما وتجلبهم من مكان ما. وفي فيلم "Princess" قاموا ببناء صالة ألعاب رياضية قديمة في Essentuki - تذكرها كيريل ، حتى أنها أحضرت صورة ما قبل الثورة.
إذن لديك "بطل" عصرنا أو القرن التاسع عشر؟
إذا كنت تتحدث عما إذا كنا قد نقلنا الإجراء إلى الوقت الحاضر ، فلا.
سألت بالأحرى عما إذا كان معاصرنا هو Pechorin؟
لدينا ثلاثة أنواع مختلفة من البيكورين. لكل عمل خاص به ، في المجموع - تسعة أشخاص ، ثلاثة مؤلفات.
هذا هو ، عمليا كل العروض الأولى والعازفين الفرديين البارزين في Bolshoi؟ لكن ليرمونتوف لديه المزيد من البطلات.
لا توجد مشاكل مع راقصات الباليه في Bolshoi. شيء آخر هو أن الجميع تقريبا أراد أن يرقص الأميرة ماري. أقول: "لماذا تحتاجين أميرة؟ بيتشورين لا يحبها ، ليس لديهم ثنائيات. فيرا مسألة أخرى - امرأة محبوبة ، اثنان من المواعدة فقط." لا ، أعطهم الأميرة!
ومن حصل عليها؟
سفيتلانا زاخاروفا. هي تشكيلتي الأولى. بيلا - أولغا سميرنوفا ، أنا سعيد للغاية لأنها خرجت بعد الإصابة. لكن بشكل عام ، كل شيء يتغير باستمرار - يأتي البعض إلى البروفات ، ويغادر البعض الآخر.
هذا هو؟
كيف هذا؟ يقول الفنان: "متعب" - ولا يأتي. في مسرح Bolshoi ، يكون هذا في ترتيب الأشياء - بعد أداء ذخيرة ، أو العروض الأولى أو Prima يمنحون أنفسهم يومًا للراحة. حسنًا ، إنهم لا يذهبون عشية العرض - إنهم يحفظون قوتهم. في يوم العرض - أكثر من ذلك. هنا ثلاثة أيام والإقلاع. في سان فرانسيسكو ، هذا مستحيل بالطبع ، لكن مع ميثاقي الخاص في دير غريب ... بالأمس كنت أنا بشورين في بروفة - كان لا بد من تسليم الثنائي. ثم عليك أن تتعلمها بشكل منفصل مع الفنان.
لكن هل يرقصون جيدًا؟
تمام. فقط على طريقتي الخاصة. يقولون ، على سبيل المثال: "أوه ، هذا لا يناسبني بهذه الطريقة. هذه الأيدي ليست جميلة. أشعر بعدم الارتياح." إنهم يضبطون تصميم الرقصات الخاصة بي على أنفسهم - يرقصون كما يحلو لهم ، وتفقد تفاصيل مهمة من هذا. وماذا يمكنني أن أفعل؟ فقط اعمل وحاربها.
هل من السهل عزف موسيقى ديموتسكي؟ لم تكن تعرف هذا الملحن من قبل؟
لم أكن أعلم لكن قبل العرض استمعت إلى أغانيه. وكان مسرورا. ثم التقينا جميعًا عدة مرات ، وناقشنا المفهوم والتفاصيل. اتضح أننا نتحدث نفس اللغة - ومن المدهش أنني لم أتوقع ذلك. ومركز ثالوثنا هو إيليا ، الأكثر هدوءًا وتواضعًا. لأن موسيقاه رائعة للغاية ، فهي تقهر وتنتصر. لكن غير معتاد بالنسبة للباليه. أي أن هذا ليس تشايكوفسكي بالنسبة لك. علينا أن نحسب ، والحساب صعب ومتفاوت. حتى أنني كنت بحاجة إلى مساعدة الملحن - لقد أرسل مخطوطة سميكة ، حيث يتم رسم النقاط في كل مشهد على شكل قضبان. لكن فنانينا ليسوا معتادين على العد ، فهم معتادون على الاستماع. وهنا يجب أن يتذكروا ليس فقط تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا العدد. في الغرب ، على العكس من ذلك - هناك فنانون يحسبون أي موسيقى أثناء الطيران ، ويشرحون لي أيضًا كيفية العد.
لا بد لي من تقديم عرض باليه واحد في الموسم. لقد فعلتها بالفعل هذا الربيع. فصل واحد ، يسمى "السباح". وستة أشهر حرة مثل الريح. هذا ، بالطبع ، رائع - هناك وقت لمشاريع مختلفة. هنا اتصلت نينا أنانياشفيلي مرة أخرى إلى تبليسي ، ورسمت باليه عن كوكو شانيل. نتجادل حول الملحنين. يريدون رافيل وديبوسي أريد سترافينسكي. نفس الحقبة ، لكن الموسيقى كانت أكثر إثارة للاهتمام ، وبالنسبة لكوكو ، لم يكن غريباً. عرض أندريه كونشالوفسكي تنظيم الرقصات في المسرحية الموسيقية. لم أفعل ذلك قط ، لكنها جريمة وعقاب. كيفية الانسحاب؟ بشكل عام ، أحب القصص والشخصيات في الباليه. أعرف كيف أنظمها ، أحبها. وفي الغرب ، هناك حاجة إلى رقص الباليه من فصل واحد. هناك ، تمكّن مصممو الرقصات بمهارة من وضعها ، فهم يعملون بشكل رائع مع الأجساد. أنا ، بالطبع ، أصبحت ماهرًا أيضًا في هذا العمل ، لكن مع ذلك ، فإن الطبيعة الروسية - ومصمم الرقصات والفنان والمشاهد - أقرب إلى الدراما. وأفضل - من الأدب الكلاسيكي.
ولد الراقص ومصمم الرقصات المحلي يوري ميخائيلوفيتش بوسوخوف في لوغانسك. كان والد الفنان المستقبلي رجلاً عسكريًا ، وانتقلت العائلة عدة مرات ، وانتهى بها المطاف في موسكو. هنا بدأ الصبي ، الذي كان يحب الرقص دائمًا ، بممارسة فن الكوريغرافيا في النادي. لاحظ المعلم موهبته ونصحه بدخول مدرسة موسكو للرقص. ثم لم يكن يعرف سوى القليل عن فن الباليه ، وعندما طرح السؤال عما إذا كان سيدخل القسم الشعبي أو قسم الرقص الكلاسيكي ، أعطى يوري الأفضلية للقسم الشعبي. لكن في وقت لاحق ، حدث تحول حاد في مصير الراقصة. أنشأ إيغور مويسيف مجموعته الخاصة ، وذهب العديد من الطلاب إلى هناك وتركوا المدرسة. لم يفعل Posokhov هذا ، علاوة على ذلك ، فقد غير تخصصه ، وتحول إلى الرقص الكلاسيكي.
أصبح بيتر أنتونوفيتش بيستوف ، وهو معجب كبير ، معلمه الآن. تذكر يوري ميخائيلوفيتش المعلم باعتباره مدرسًا "رفع الشخصيات". طلب من الطلاب انضباطًا "عسكريًا" تقريبًا ، بدءًا من المظهر - كان من المستحيل أن يأتي إلى الدرس بأحذية الباليه الممزقة (على الرغم من حقيقة أنها كانت سلعة نادرة في تلك الحقبة). تم استيفاء جميع متطلبات المعلم دون أدنى شك ، وكان احترام المعلم غير مشروط. " اخدم بأمانة ما أقسمت عليه"- كان هذا هو المطلب الرئيسي لبيستوف لطلابه. ولكن على الرغم من شدته ، أظهر Pestov موقفًا أبويًا تجاه طلابه. أخذهم إلى المتاحف ، إلى العروض ، واهتم بتوسيع آفاقهم ، وغرس حب الأوبرا والقراءة. وفقًا لبوسوخوف ، علمه بستوف ليس فقط الرقص ، ولكن أيضًا التفكير بشكل مختلف.
الدور الأول الذي لعبه بوسوخوف كان دور فرانز في "" ، في أداء طلابي. مباشرة بعد الانتهاء من دراسته - في عام 1982 - تم قبول الراقص الشاب في مسرح البولشوي. غنى لأكثر من عقد ، ولعب العديد من الأدوار: ألبرت ، سيجفريد ، سولور ، كونراد ، يوث في "". عندما عرض باليه بالانشين "" لأول مرة في مسرح البولشوي ، لعب بوسوخوف الدور الرئيسي.
منذ عام 1992 ، تعاون الراقص مع فرقة الباليه الملكية الدنماركية ، وفي عام 1993 كان يلعب دور ديزيريه مع فرقة باليه سان فرانسيسكو (قام بالإنتاج مصممة الرقصات هيلجا توماسون). في نفس العام ، تألقت الفنانة في فيلم "أنا أشعر بالملل ، شيطان" للمخرج يوري بوريسوف ، الذي تصور كخيال حول مواضيع التفسيرات المختلفة للحبكة حول فاوست ومفيستوفيليس - أعمال يوهان فولفجانج جوته ، ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين وتوماس مان. تم دمج الموسيقى الأصلية للملحن يوري كراسافين في الفيلم مع أجزاء من الأعمال. لعب يوري ميخائيلوفيتش دور فاوست.
في عام 1994 ، أصبح بوسوخوف رئيس فرقة باليه سان فرانسيسكو ، وربط مصيره بهذه المجموعة لسنوات عديدة. انجذب الفنان إلى تنوع الذخيرة التي تقدم أعمالًا من أنماط مختلفة. هنا أظهر موهبته لأول مرة كمصمم رقصات. حدث هذا في عام 1997 ، بالنسبة لموريل موفر - رئيس الفرقة - قدم عددًا يسمى "الأغاني الإسبانية". في نفس العام ، وفي إطار المسابقة التي أقيمت في جاكسون ، قدمت مصممة الرقصات الرقم "Impromptu" لموسيقى ألكسندر نيكولايفيتش سكريبين.
في عام 2001 مُنح بوسوخوف جائزة عن مسرحية "Magrittomania". في عام 2002 ، خلال جولة ، قدمت فرقة باليه سان فرانسيسكو باليه بوسوخوف الملعون في نيويورك ، استنادًا إلى المأساة اليونانية القديمة ميديا. في عام 2003 ، عمل مصمم الرقصات مع Tomasson على "" ، وفي عام 2004 التفت مرة أخرى إلى أعمال Scriabin ، حيث ابتكر أداء الباليه "Studios in Motion". في عام 2004 ، بدأ Possokhov في التعاون مع Oregon Ballet ، وأدار الباليه مع هذه المجموعة.
على الرغم من حقيقة أنه منذ بداية التسعينيات. ترتبط حياة وعمل يوري بوسوخوف بشكل أساسي بالولايات المتحدة ، فهو لا يقطع العلاقات مع بلده الأصلي. في عام 1999 ، قام بتنظيم جولة لفرقة سان فرانسيسكو للباليه في روسيا. يتعاون مع مسرح البولشوي كمصمم رقص. يلاحظ يوري ميخائيلوفيتش أن الوضع في المسرح قد تغير - وفقًا لمصمم الرقصات ، أصبح من الممكن الآن التحدث إلى الفنانين فقط "من موقع الجزرة" ، ولكن ليس "من موقع العصا" ، وفي هذا فيما يتعلق ، فإن الوضع في باليه سان فرانسيسكو أقرب إلى الخطورة التي اعتاد عليها بيتر بيستوف. إنه متشكك في مثل هذا الاتجاه مثل استعادة الطبعات الأولى من الباليه الكلاسيكي - وفقًا ليوري ميخائيلوفيتش ، من المستحيل استعادتها بالكامل.
في مسرح البولشوي ، قدم يوري ميخائيلوفيتش عروضاً للموسيقى - "" ، "السيمفونية الكلاسيكية" ، ولكن كان الباليه "" ، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع المخرج ، أبرز أعماله كمصمم رقص على المسرح الرئيسي للبلد. أثناء العمل في هذا المشروع ، لم يفكر مصمم الرقصات في من سيكون "المسؤول" - هو أو Serebrennikov ، لم يعتقد أن المخرج سلبه شهرته - كان يعتقد أن التعاون مع Serebrennikov قد أثراه بشكل إبداعي. لم تكن المهمة سهلة ، لأن فيلم "بطل زماننا" ليس عملاً سهلاً لتجسيد الباليه. يبدو أنه كان من الممكن اتباع المسار الأقل مقاومة ، باستخدام الكلاسيكيات الموسيقية في القرن التاسع عشر ، لكن يوري بوسوخوف كان يعتقد أن الباليه الجديد يجب أن يعتمد على موسيقى جديدة. لقد كتبتها. استمر تعاون مصمم الرقصات مع هذا الملحن في المستقبل - في عام 2017 ، نظم يوري بوسوخوف عرض باليه التفاؤل المأساوي لموسيقى ديموتسكي في سان فرانسيسكو. أصبح الباليه Nureyev مشروعًا جديدًا وحد Possokhov و Serebrennikov و Demutsky.
كل الحقوق محفوظة. النسخ ممنوع
