بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف ودائرة اهتماماته. أفضل لوحات الفنان الروسي بوريس كوستودييف لوحات بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف

رسم بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف عددًا كبيرًا من اللوحات خلال حياته. الكثير منها مليء بالألوان الزاهية والشمس والمرح. لكن لا يعلم الكثير من الناس أنه قضى معظم حياته على كرسي متحرك. وعلى الرغم من كل المصاعب والشدائد التي كان عليه أن يتحملها، إلا أن عمله ملفت للنظر في بهجته. سيرة الفنان العظيم، فضلا عن حقائق مثيرة للاهتمام، يتم لفت انتباهكم إليها.

طالب موهوب

يعتبر بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف بحق أحد الفنانين المشهورين في القرن الماضي. لقد كان تلميذاً للعظيم إيليا إفيموفيتش ريبين. لم يرث بوريس ميخائيلوفيتش أسلوب معلمه فحسب، بل أدخل فيه أيضًا شيئًا خاصًا. تم وضع مقومات الطبيعة الإبداعية فيه في مرحلة الطفولة المبكرة. دعونا نلقي نظرة فاحصة على مصير هذا الرجل الموهوب والشجاع بشكل مثير للدهشة.

بوريس كوستودييف: السيرة الذاتية

ولد في أستراخان في 23 فبراير 1878. لم تكن طفولة بوريس كوستودييف خالية من الهموم. بالكاد يتذكر والده على الإطلاق. توفي عندما كان عمر الصبي بضع سنوات فقط. أم شابة جدا، إيكاترينا بروخوروفنا، تركت وحدها مع أربعة أطفال. كان المال قليلًا جدًا، وكانت الأسرة تعيش في كثير من الأحيان من الكفاف. ما كان لديهم بوفرة هو اللطف والحنان والحب الأمومي. ورغم كل الصعوبات والمصاعب، تمكنت الأم من أن تغرس في أطفالها حب الفن. سمحت مثل هذه التنشئة لبوريس كوستودييف باتخاذ قرار بشأن اختياره للمهنة وهو في التاسعة من عمره. لقد أحب حقًا ملاحظة أي تغييرات في الطبيعة ونقلها إلى قطعة من الورق. المطر، العواصف الرعدية، يوم مشمس، أي ظواهر أخرى للعالم المحيط تنعكس في عمله.

عندما بلغ بوريس كوستودييف 15 عامًا، بدأ في تلقي دروس الرسم من الفنان الموهوب ب. فلاسوف. بفضل هذه الدراسات، دخل في عام 1896 إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. تأتي الشعبية عندما يبدأ في رسم وجوه الأشخاص من حوله. لكن الروح تحتاج إلى شيء آخر. يحب تصوير مشاهد النوع. يذهب إلى مقاطعة كوستروما. هنا يبحث عن مكان لفيلمه التنافسي "في السوق"، ويلتقي بزوجته المستقبلية.

وقت مثمر

بعد أن تخرج من الأكاديمية ببراعة، حصل على الحق في رحلة تقاعد لمدة عام في الخارج وفي جميع أنحاء روسيا. يذهب مع عائلته إلى باريس. بحلول هذا الوقت كان لديهم بالفعل ابنا. درس بوريس كوستودييف أعمال الفنانين العظماء في رحلاته إلى ألمانيا وفرنسا ودول أخرى. بعد ستة أشهر، يعود إلى وطنه، وهو يعمل بشكل مثمر. تنعكس الأفكار الجديدة في عمله، وتحظى لوحات بوريس كوستودييف بتقدير كبير من قبل النقاد. اعترافًا بمزاياه، تم قبوله في عام 1907 في اتحاد الفنانين الروس.

أي معلومات حول المعبود ستكون دائمًا موضع اهتمام معجبيه. ندعوك للتعرف على بعض التفاصيل عن سيرة بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف التي يعرفها القليل من الناس:

1. بدأ الصبي الرسم لأول مرة في سن الخامسة.
2. كان والداي مغرمين جدًا بالفن والأدب والفلسفة الروسية.
3. أكمل بوريس كوستودييف مع آي ريبين اللوحة الشهيرة "الاجتماع الاحتفالي لمجلس الدولة".
4. أصبحت لوحات الفنان معروفة في جميع أنحاء العالم عندما كان عمره ثلاثين عامًا فقط. تم الاعتماد عليه لتمثيل روسيا خارج حدودها، وحصلت أعماله على العديد من الميداليات.
5. لقد كان مصورًا ممتازًا.
6. عملت في المسرح. مشهد جاهز للعروض.
7. بسبب مرضه، اضطر بوريس كوستودييف إلى ارتداء مشد من ذقنه إلى أسفل ظهره.
8. قبل وفاته، طلب الفنان زرع شجرة البتولا فقط على قبره بدلا من شاهد القبر.

بوريس كوستودييف: الإبداع

كانت لوحاته الأولى عبارة عن صور شخصية. معهم بدأ رحلته الإبداعية. لكن خصوصية هذا الفنان أنه لم يكتف برسم وجوه الأشخاص من حوله. لقد كشف عن شخصية النفس البشرية من خلال العالم من حوله. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء الصور الأكثر لفتًا للانتباه: شاليابين وروريش وآخرين.

في وقت لاحق، يتحول عمل الفنان إلى تصوير حياة الناس وطريقة حياة التجار الروس. كل التفاصيل في مكانها ويحمل معنى معين. لوحاته دائما مليئة بالحياة والألوان. أحب Kustodiev أن يجسد العالم من حوله في إبداعاته.

أشهر الأعمال

رسم الفنان بوريس كوستودييف عددًا كبيرًا من اللوحات طوال حياته. هناك أكثر من خمسمائة منهم في المجموع. دعونا نتذكر اللوحات الأكثر شهرة لبوريس كوستودييف.

« الخيول خلال عاصفة رعدية »

يعكس هذا المثال الأكثر موهبة للرسم الزيتي حب الفنان للطبيعة. تظهر في الصورة إحدى ظواهر الطبيعة المذهلة والرهيبة - العاصفة الرعدية.

"زوجة التاجر في الشاي"

التفاصيل هنا لها معنى عظيم: قطة سمينة كسولة تحتك بكتف صاحبها؛ وزوجان من التجار يجلسان في شرفة مجاورة؛ في خلفية الصورة يمكنك رؤية مدينة بها متاجر تسوق وكنيسة؛ تثير الحياة الساكنة للمنتجات الموجودة على الطاولة إعجابًا حقيقيًا. كل هذا مكتوب بألوان زاهية وملونة بشكل لا يصدق، مما يجعل القماش ملموسًا تقريبًا.

"فينوس الروسية" »

عندما خلق الفنان هذا الخلق الجميل بشكل مثير للدهشة، كان يعذبه ألم شديد. بمعرفة ذلك، لن تتوقف أبدًا عن الإعجاب بموهبة وثبات الرجل العظيم. الفتاة التي تغتسل في الحمام تجسد الجمال الأنثوي والصحة والحياة.

"صباح"

على هذه اللوحة، صور بوريس ميخائيلوفيتش زوجته الحبيبة وابنهما الأول. بالحب الحقيقي والحنان، التقط أحبائه في الصورة. لرسم هذه الصورة، استخدم الفنان الألوان الفاتحة والمتجددة الهواء فقط، وهو ينقل ببراعة مسرحية الضوء في عمله.

"كرنفال"

كتبها بوريس كوستودييف بعد معاناة طويلة مع المرض وإجراء عملية جراحية، مما أدى إلى جلوسه على كرسي متحرك. على الرغم من الألم المؤلم، فإنه يخلق صورة مشبعة تماما بالضوء والمرح والسعادة الجامحة. يتم إعطاء المكان الرئيسي فيه لترويكا السباق، التي ترمز إلى الحركة. بالإضافة إلى ذلك، في الصورة يمكنك أيضًا رؤية الأشخاص المشاركين في المعارك بالأيدي والاحتفالات والأكشاك. تم رسم كل هذا بألوان زاهية بحيث يزيد من زوبعة المشاعر المذهلة.

السعادة العائلية

لا يسع المرء إلا أن يحسد حياته الشخصية. في سن الثانية والعشرين، في مقاطعة كوستروما، حيث يأتي بحثًا عن الطبيعة، يلتقي بوريس كوستودييف بزوجته المستقبلية. كانت يوليا إيفستافيفنا تبلغ من العمر 20 عامًا فقط عندما تزوجا. ولكن لبقية حياته أصبحت دعمه وصديقه الموثوق به. وكانت زوجته هي التي ساعدته على عدم الانهيار بعد العملية ومواصلة الرسم عندما بدا أنه فقد الأمل تماماً.

في زواجهما كان لديهم ثلاثة أطفال. الأول - كيريل - يمكن رؤيته في إحدى لوحات بوريس كوستودييف. والثاني كان فتاة تدعى إيرينا، ثم صبي اسمه إيغور، لكنه توفي للأسف في طفولته. نجت يوليا إيفستافيفنا من زوجها لمدة خمسة عشر عامًا، وبقيت مخلصة له حتى نهاية حياتها.

مرض رهيب

في عام 1909، أظهر بوريس كوستودييف العلامات الأولى لمرض رهيب - ورم في الحبل الشوكي. خضع الفنان لعدة عمليات جراحية، لكن للأسف، جميعها خففت الألم مؤقتًا. سرعان ما يصبح من الواضح أن المرض قد اخترق أعمق بكثير، وأثناء العملية من المستحيل عدم لمس النهايات العصبية. وهذا يمكن أن يؤدي إلى شلل في الذراعين أو الساقين. يواجه الاختيار الزوجة، وهي تدرك مدى أهمية أن يكون لدى زوجها أمل على الأقل في الاستمرار في الرسم. وتختار يديها.

الآن يقتصر بوريس كوستودييف على كرسي متحرك، لكن قوة إرادته لا يمكن إلا أن تحسده. وعلى الرغم من مرضه، استمر في الرسم وهو مستلقي. من المستحيل عدم الإعجاب بشجاعته وثباته. في الواقع، على الرغم من كل المعاناة والألم المؤلم الذي تحمله، فإن جميع أعماله مشبعة بالألوان الزاهية والبهجة. ويبدو أنه حتى المرض انحسر لبعض الوقت أمام قوة الموهبة العظيمة.

السنوات الأخيرة من الحياة

وعلى الرغم من المرض والألم الشديد الذي كان يعاني منه باستمرار، رسم الفنان صورا حتى نهاية حياته. توفي بوريس كوستودييف عن عمر يناهز 49 عامًا. لم يتغير أسلوب كتابته، وحتى أحدث أعماله يملؤها النور والخير والسعادة.

بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف(23 فبراير (7 مارس)، أستراخان - 26 مايو، لينينغراد) - فنان سوفيتي روسي. أكاديمي الرسم (1909). عضو جمعية فناني روسيا الثورية (منذ عام 1923). رسام بورتريه، فنان مسرحي، مصمم ديكور.

سيرة شخصية [ | ]

بعد ستة أشهر، عاد كوستودييف إلى روسيا وعمل في مقاطعة كوستروما على سلسلة من اللوحات "المعارض" و"عطلات القرية". في عام 1904 أصبح عضوًا مؤسسًا في جمعية الفنانين الجديدة. في 1905-1907 عمل رسام كاريكاتير في المجلة الساخرة "Bug" (الرسم الشهير "مقدمة. موسكو")، بعد إغلاقها - في مجلتي "Hell Mail" و "Sparks". منذ عام 1907 - عضو في اتحاد الفنانين الروس. في عام 1909، بناء على توصية ريبين وأساتذة آخرين، تم انتخابه عضوا في أكاديمية الفنون. في الوقت نفسه، طُلب من Kustodiev استبدال سيروف كمدرس لفصل النوع البورتريه في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية، ولكن خوفًا من أن يستغرق هذا النشاط الكثير من الوقت من العمل الشخصي وعدم الرغبة في التحرك إلى موسكو، رفض كوستودييف هذا المنصب. منذ عام 1910 - عضو في "عالم الفن" المتجدد.

في عام 1909، أظهر كوستودييف العلامات الأولى لورم الحبل الشوكي. لم تجلب العديد من العمليات سوى راحة مؤقتة. طوال الخمسة عشر عامًا الأخيرة من حياته، كان الفنان محصورًا على كرسي متحرك. بسبب المرض، اضطر إلى كتابة أعماله وهو مستلقي. ومع ذلك، خلال هذه الفترة الصعبة من حياته ظهرت أعماله الأكثر حيوية ومزاجية ومبهجة. في عام 1913 قام بالتدريس في ورشة الفن الجديد (سانت بطرسبرغ).

في عام 1914، استأجر Kustodiev شقة في مبنى سكني في سانت بطرسبرغ على العنوان: Ekateringofsky Prospekt، 105. من عام 1915 حتى نهاية حياته عاش في المبنى السكني E. P. Mikhailov (شارع Vvedenskaya، 7، apt. 50) . تم دفنه في مقبرة نيكولسكوي في ألكسندر نيفسكي لافرا. في عام 1948، تم نقل الرماد والنصب التذكاري إلى مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا (صورة القبر).

عائلة [ | ]

كوستودييف بوريس مع زوجته يوليا. 1903

ولدت الزوجة يوليا إيفستافيفنا بروشينسكايا عام 1880. في عام 1900، التقت بزوجها المستقبلي في مقاطعة كوستروما، حيث ذهب بوريس كوستودييف للرسم في الصيف. وقد ردت بالمثل مشاعر الفنان الشاب وأصبحت زوجته في أوائل القرن العشرين، وأخذت لقب زوجها. في زواجهما، أنجب آل كوستودييف ابنًا، كيريل (1903-1971، أصبح أيضًا فنانًا) وابنة، إيرينا (1905-1981). وتوفي الطفل الثالث إيغور في طفولته. نجت يوليا كوستودييفا من زوجها وتوفيت عام 1942.

الرسوم التوضيحية ورسومات الكتاب[ | ]

في 1905-1907 عمل في المجلات الساخرة "Bug" (الرسم الشهير "مقدمة. موسكو") و"Hell Mail" و"Sparks".

قام كوستودييف، الذي يتمتع بحس جيد للخط، بتنفيذ دورات من الرسوم التوضيحية للأعمال الكلاسيكية ولإبداعات معاصريه (الرسوم التوضيحية لأعمال ليسكوف: "The Darner"، 1922؛ "Lady Macbeth of Mtsensk،" 1923).

امتلك لمسة قوية، وعمل في تقنيات الطباعة الحجرية ونقش المشمع.

تلوين [ | ]

بدأ Kustodiev حياته المهنية كفنان بورتريه. بالفعل أثناء العمل على الرسومات التخطيطية لـ "الاجتماع العظيم لمجلس الدولة في 7 مايو 1901" لريبين، أظهر الطالب كوستودييف موهبته كرسام بورتريه. في الرسومات التخطيطية والرسومات الشخصية لهذا التكوين متعدد الأشكال، تعامل مع مهمة تحقيق أوجه التشابه مع أسلوب ريبين الإبداعي. لكن رسام البورتريه كوستودييف كان أقرب إلى سيروف. اللدونة التصويرية، والسكتات الدماغية الطويلة الحرة، وخصائص المظهر المشرقة، والتركيز على فن النموذج - كانت هذه في الغالب صورًا لزملائه الطلاب والمدرسين في الأكاديمية - ولكن بدون علم نفس سيروف. Kustodiev بسرعة لا تصدق بالنسبة لفنان شاب، لكنه فاز بجدارة بالشهرة كرسام بورتريه بين الصحافة والعملاء. ومع ذلك، وفقا لأ. بينوا:

"... Kustodiev الحقيقي هو معرض روسي، متنوع، كاليكو "كبير العينين"، "معركة الألوان" الهمجية، ضاحية روسية وقرية روسية، مع الأكورديون، خبز الزنجبيل، الفتيات المتأنقات والرجال المحطمين. .. أدعي أن هذا هو مجاله الحقيقي، فرحته الحقيقية. عندما يكتب للسيدات العصرية والمواطنين المحترمين، فهو مختلف تمامًا - ممل، بطيئ، في كثير من الأحيان لا طعم له. ويبدو لي أن الأمر لا يتعلق بالحبكة، بل بالأسلوب المتبع في التعامل معها”.

بالفعل منذ بداية القرن العشرين، كان بوريس ميخائيلوفيتش يطور نوعًا فريدًا من الصور الشخصية، أو بالأحرى، صورة بورتريه، نوع بورتريه، حيث يرتبط النموذج بالمناظر الطبيعية المحيطة أو الداخلية. في الوقت نفسه، هذه صورة معممة للشخص وفرديته الفريدة، وكشف عنها من خلال العالم المحيط بالنموذج. في شكلها، ترتبط هذه الصور بأنواع صور النوع Kustodiev ("صورة ذاتية" (1912)، صور A. I. Anisimov (1915)، F. I. Chaliapin (1922)).

لكن اهتمامات كوستودييف تجاوزت الصورة: لم يكن من قبيل الصدفة أنه اختار لوحة من النوع ("في البازار" (1903، غير محفوظة) لعمل الدبلوم الخاص به. في أوائل القرن العشرين، ذهب لعدة سنوات متتالية لأداء العمل الميداني في مقاطعة كوستروما. في عام 1906، قدم Kustodiev أعمالا جديدة في مفهومها - سلسلة من اللوحات حول موضوعات حياة الفلاحين الاحتفالية الزاهية وحياة التاجر البرجوازية الصغيرة الإقليمية ("Balagany"، "Maslenitsa")، والتي تتجلى فيها ميزات الفن الحديث مرئي. الأعمال مذهلة وزخرفية، وتكشف عن الشخصية الروسية من خلال النوع اليومي. على أساس واقعي عميق، أنشأ Kustodiev حلما شعريا، حكاية خرافية عن الحياة الروسية الإقليمية. في هذه الأعمال، تعلق أهمية كبيرة على الخط والنمط وبقعة اللون، ويتم تعميم الأشكال وتبسيطها - يتحول الفنان إلى الغواش، درجة الحرارة. تتميز أعمال الفنان بالأسلوب - فهو يدرس البارسونا الروسية في القرنين السادس عشر والثامن عشر، واللوبوك، وعلامات المتاجر والحانات الإقليمية، والحرف الشعبية.

بعد ذلك، تحول Kustodiev تدريجيا أكثر فأكثر نحو الأسلوب الساخر للناس، وخاصة حياة التجار الروس مع أعمال شغب من الألوان واللحم ("الجمال"، "الزهرة الروسية"، "زوجة التاجر في الشاي").

بالنسبة لـ "فينوس الروسية" لم يكن لدى كوستودييف لوحة قماشية جاهزة. ثم أخذ الفنان لوحته الخاصة “على الشرفة” وبدأ بالكتابة على ظهرها. كان بوريس ميخائيلوفيتش مريضا جدا. ولم يكن بإمكانه الجلوس على كرسي متحرك خاص إلا لمدة لا تزيد عن ساعتين أو ثلاث ساعات يوميا، متغلبا على آلام فظيعة في جميع أنحاء جسده. في بعض الأحيان لم أتمكن من التقاط فرشاة. وكانت حياته في هذا الوقت إنجازا. أصبحت هذه الصورة نتيجة لحياته - بعد عام توفي كوستودييف.

يتذكر أحد أصدقاء الفنان:

"لقد تدحرج إلى لوحاته وابتعد عنها، كما لو كان يتحدى... الموت الوشيك في مبارزة..."

"لقد عرفت في حياتي الكثير من الأشخاص المثيرين للاهتمام والموهوبين والطيبة، ولكن إذا رأيت روحًا عالية حقًا في شخص ما، فقد كان ذلك في كوستودييف..." فيودور إيفانوفيتش شاليابين

أعمال مسرحية[ | ]

مثل العديد من الفنانين في مطلع القرن، عمل كوستودييف أيضًا في المسرح، ونقل رؤيته للعمل إلى المسرح المسرحي. كان المشهد الذي قام به Kustodiev ملونًا، قريبًا من لوحاته النوعية، لكن لم يكن يُنظر إلى هذا دائمًا على أنه ميزة: خلق عالم مشرق ومقنع، مفتونًا بجماله المادي، لم يتطابق الفنان أحيانًا مع خطة المؤلف و قراءة المخرج للمسرحية ("موت بازوخين" لسالتيكوف-شيدرين، 1914، مسرح موسكو للفنون؛ "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي، التي لم تر النور أبدًا، 1918). في أعماله اللاحقة للمسرح، يبتعد عن تفسير الغرفة إلى تفسير أكثر عمومية، ويسعى إلى مزيد من البساطة، ويبني مساحة المسرح، مما يمنح الحرية للمخرج عند بناء المشاهد. كان نجاح Kustodiev هو أعمال التصميم التي قام بها في 1918-1920. عروض الأوبرا (1920، "عروس القيصر"، مسرح أوبرا البولشوي في مجلس الشعب؛ 1918، "سنو مايدن"، مسرح البولشوي (غير منظم)). اسكتشات المناظر الطبيعية والأزياء والدعائم لأوبرا أ. سيروف "قوة العدو" (مسرح ماريانسكي الأكاديمي (السابق)، 1921)

كانت إنتاجات "البرغوث" لزامياتين (1925، مسرح موسكو للفنون الثاني؛ 1926، مسرح لينينغراد البولشوي للدراما) ناجحة. بحسب مذكرات مخرج المسرحية أ.د.ديكي:

"لقد كان الأمر مفعمًا بالحيوية والدقة لدرجة أن دوري كمخرج في قبول الرسومات انخفض إلى الصفر - ولم يكن لدي ما أصححه أو أرفضه. كان الأمر كما لو أنه، كوستودييف، كان في قلبي، واستمع إلى أفكاري، وقرأ قصة ليسكوف بنفس عيني، ورآها بنفس القدر في شكل مسرحي. ... لم يسبق لي أن حظيت بمثل هذا التشابه الكامل والملهم في التفكير مع فنان كما هو الحال عندما كنت أعمل في مسرحية "البرغوث". لقد تعلمت المعنى الكامل لهذا المجتمع عندما ظهرت زخارف كوستودييف الهزلية والمشرقة على المسرح، وظهرت الدعائم والدعائم المصنوعة وفقًا لرسوماته. قاد الفنان الأداء بأكمله، حيث أخذ الجزء الأول في الأوركسترا، والذي بدا في انسجام تام بطاعة وحساسية.

بعد عام 1917، شارك الفنان في زخرفة بتروغراد في الذكرى الأولى لثورة أكتوبر، ورسم ملصقات ومطبوعات شعبية ولوحات حول موضوعات ثورية ("البلشفية"، 1919-1920، معرض تريتياكوف؛ "احتفال على شرف المؤتمر الثاني" "الكومنترن في ساحة أوريتسكي"، 1921، المتحف الروسي).

أعمال هامة [ | ]

كوستودييف بي إم.

كان هذا الفنان موضع تقدير كبير من قبل معاصريه - ريبين ونيستيروف وشاليابين وغوركي. وبعد عدة عقود، ننظر بإعجاب إلى لوحاته - أمامنا بانوراما واسعة لحياة روس القديمة، تم التقاطها ببراعة.

ولد ونشأ في أستراخان، المدينة الواقعة بين أوروبا وآسيا. انفجر العالم المتنوع في عينيه بكل تنوعه وثرائه. أشارت لافتات المتجر، وأومأت ساحة الضيوف؛ تنجذب إلى معارض نهر الفولغا والبازارات الصاخبة وحدائق المدينة والشوارع الهادئة؛ الكنائس الملونة، وأواني الكنيسة المشرقة والمتلألئة؛ العادات والأعياد الشعبية - كل هذا ترك بصماته إلى الأبد على روحه العاطفية والمتقبلة.

أحب الفنان روسيا - هادئة ومشرقة وكسولة ومضطربة، وكرس كل أعماله لها، لروسيا.

ولد بوريس في عائلة المعلم. على الرغم من حقيقة أن عائلة Kustodiev اضطرت إلى مواجهة "الأوقات المالية الصعبة" أكثر من مرة، إلا أن أثاث المنزل كان مليئًا بالراحة، وحتى بعض النعمة. تم تشغيل الموسيقى في كثير من الأحيان. كانت والدتي تعزف على البيانو وتحب الغناء مع مربيتها. غالبًا ما كانت تُغنى الأغاني الشعبية الروسية. لقد غرس فيه حب كوستودييف لكل الأشياء الشعبية منذ الطفولة.

أولا، درس بوريس في المدرسة اللاهوتية، ثم في المدرسة اللاهوتية. لكن الرغبة في الرسم التي تجلت منذ الطفولة لم تفقد الأمل في تعلم مهنة الفنان. بحلول ذلك الوقت، كان والد بوريس قد توفي بالفعل، ولم يكن لدى عائلة كوستودييف أموالهم الخاصة للدراسة، وساعده عمه، شقيق والده. في البداية، تلقى بوريس دروسا من الفنان فلاسوف، الذي جاء إلى أستراخان للإقامة الدائمة. علم فلاسوف الفنان المستقبلي كثيرًا، وكان كوستودييف ممتنًا له طوال حياته. يدخل بوريس أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ ويدرس ببراعة. تخرج من أكاديمية كوستودييف في سن 25 بميدالية ذهبية وحصل على حق السفر إلى الخارج وفي جميع أنحاء روسيا لتحسين مهاراته.

بحلول هذا الوقت، كان كوستودييف متزوجًا بالفعل من يوليا إيفستافيفنا بروشينا، التي كان يحبها كثيرًا وعاش معها طوال حياته. لقد كانت ملهمته، وصديقته، ومساعدته، ومستشارته (وبعد ذلك، لسنوات عديدة، ممرضة ومقدمة رعاية). بعد التخرج من الأكاديمية، ولد ابنهما كيريل بالفعل. ذهب Kustodiev مع عائلته إلى باريس. أسعدته باريس، لكنه لم يعجبه حقًا المعارض. ثم سافر (واحدًا بالفعل) إلى إسبانيا، حيث تعرف على الرسم الإسباني والفنانين وشارك انطباعاته مع زوجته بالرسائل (كانت تنتظره في باريس).

في صيف عام 1904، عادت عائلة كوستودييف إلى روسيا، واستقرت في مقاطعة كوستروما، حيث اشتروا قطعة أرض وقاموا ببناء منزلهم الذي أطلقوا عليه اسم "تيريم".

كشخص، كان Kustodiev جذابا، ولكنه معقد وغامض ومتناقض. لقد جمع في الفن العام والخاص، الأبدي واللحظي؛ وهو سيد البورتريه النفسي ومؤلف اللوحات الرمزية الضخمة. لقد انجذب إلى الماضي العابر، وفي الوقت نفسه استجاب بوضوح لأحداث اليوم: حرب عالمية، واضطرابات شعبية، وثورتان...

عمل Kustodiev بحماس في مجموعة متنوعة من الأنواع وأنواع الفنون الجميلة: فقد رسم صورًا شخصية ومشاهد يومية ومناظر طبيعية وصور ثابتة. كان يعمل في الرسم والرسومات وصنع الزخارف للعروض والرسوم التوضيحية للكتب وحتى النقوش التي تم إنشاؤها.

Kustodiev هو خليفة مخلص لتقاليد الواقعيين الروس. كان مغرمًا جدًا بالطباعة الشعبية الروسية، والتي استخدمها في تصميم العديد من أعماله. كان يحب تصوير مشاهد ملونة من حياة التجار والفلسطينيين وحياة الناس. وبحب كبير رسم وثائق التجار والأعياد الشعبية والاحتفالات والطبيعة الروسية. بسبب "شعبية" لوحاته، وبخ الكثيرون في المعارض الفنان، ثم لفترة طويلة لم يتمكنوا من الابتعاد عن لوحاته، معجبين به بهدوء.

قام Kustodiev بدور نشط في جمعية عالم الفن وعرض لوحاته في معارض الجمعية.

في السنة الثالثة والثلاثين من حياته، وقع مرض خطير على كوستودييف، وحرمه من القدرة على المشي. بعد أن خضع لعمليتين جراحيتين، بقي الفنان على كرسي متحرك لبقية حياته. يدي تؤلمني كثيرا. لكن كوستودييف كان رجلاً يتمتع بروح عالية ولم يجبره المرض على التخلي عن عمله المفضل. واصل كوستودييف الكتابة. علاوة على ذلك، كانت هذه فترة أعلى ازدهار لإبداعه.

في بداية مايو 1927، في يوم عاصف، أصيب كوستودييف بنزلة برد وأصيب بالتهاب رئوي. وفي 26 مايو تلاشى بهدوء. نجت زوجته منه لمدة 15 عامًا وتوفيت في لينينغراد أثناء الحصار.

البلشفية (1920)

فتاة على نهر الفولغا (1915)

يتكرر نفس نوع Kustodiev من النساء: فتاة جميلة لطيفة ولطيفة ، قالوا عنها في روسيا "مكتوبة" ، "سكر". الوجه مليء بنفس السحر الجميل الذي تتمتع به بطلات الملاحم الروسية والأغاني الشعبية والحكايات الخيالية: احمرار خفيف، كما يقولون، دم مع الحليب، حواجب مقوسة عالية، أنف منحوت، فم كرز، جديلة ضيقة ملقاة على صدرها... إنها حية وحقيقية وجذابة بشكل لا يصدق ومغرية.

إنها مستلقية نصف مستلقية على تل بين زهور الأقحوان والهندباء ، وخلفها ، تحت الجبل ، تتكشف مساحة واسعة من نهر الفولغا ، ووفرة من الكنائس لدرجة أنها تحبس أنفاسك.

يدمج Kustodiev هنا هذه الفتاة الأرضية الجميلة وهذه الطبيعة، هذا الامتداد Volga في كل واحد لا ينفصل. الفتاة هي أعلى رمز شعري لهذه الأرض، في كل روسيا.

بطريقة غير عادية، انتهت لوحة "فتاة على نهر الفولغا" بعيدًا عن روسيا - في اليابان.

البيت الأزرق (1920)

بهذه اللوحة أراد الفنان، بحسب ابنه، أن يغطي دورة حياة الإنسان بأكملها. على الرغم من أن بعض خبراء الرسم جادلوا بأن كوستودييف كان يتحدث عن الوجود البائس للتاجر المحدود بجدران المنزل. لكن هذا لم يكن نموذجيًا بالنسبة لكوستودييف - فقد أحب الحياة البسيطة والهادئة للناس العاديين.

الصورة متعددة الأشكال ومتعددة القيم. إليكم دويتو حب إقليمي بسيط لفتاة تجلس في نافذة مفتوحة مع شاب متكئ على السياج، وإذا حركت نظرك قليلاً إلى اليمين، يبدو أنك ترى استمرارًا لهذه الرومانسية في المرأة مع الطفل.

انظر إلى اليسار - وأمامك مجموعة أكثر روعة: شرطي يلعب لعبة الداما بسلام مع رجل ملتح في الشارع، وبجانبهما يتحدث رجل ساذج وجميل القلب - يرتدي قبعة وفقير، ولكن ملابس أنيقة، والاستماع الكئيب إلى خطابه، والنظر من الصحيفة، والجلوس بالقرب من سيد نعش مؤسسته

وما فوق، كنتيجة لحياتك كلها، هو حفل شاي هادئ مع شخص مر بكل أفراح الحياة ومصاعبها جنبًا إلى جنب.

والحور العظيم، المجاور للمنزل والذي يبدو أنه يباركه بأوراق الشجر الكثيفة، ليس مجرد تفاصيل للمناظر الطبيعية، ولكنه تقريبًا نوع من الوجود البشري المزدوج - شجرة الحياة بفروعها المختلفة.

ويذهب كل شيء، وترتفع نظرة الناظر إلى الصبي الذي تنيره الشمس، وإلى الحمام المحلق في السماء.

لا، هذه الصورة بالتأكيد لا تبدو متغطرسة أو حتى متعالية قليلاً، لكنها تظل حكماً بالذنب على سكان "البيت الأزرق"!

مملوءًا بحب الحياة الذي لا مفر منه، الفنان، على حد تعبير الشاعر، يبارك "كل ورقة عشب في الحقل، وكل نجمة في السماء" ويؤكد على التقارب العائلي، والارتباط بين "شفرات العشب" و"النجوم". "النثر والشعر اليومي.

صورة جماعية لفناني عالم الفن (1920)

من اليسار الى اليمين:

I.E.Grabar، N.K.Roerich، E.E.Lancere، B.M.Kustodiev، I.Ya.Bilibin، A.P.Ostrumova-Lebedeva، A.N.Benois، G.I.Narbut، K.S Petrov-Vodkin، N.D Milioti، K.A. Somov، M.V Dobuzhinsky.

تم تكليف هذه الصورة من كوستودييف لمعرض تريتياكوف. ولم يجرؤ الفنان على رسمها لفترة طويلة، وشعر بمسؤولية كبيرة. لكن في النهاية وافق وبدأ العمل.

لقد فكرت لفترة طويلة في من وكيف سأجلس وأقدم. لم يكن يريد فقط وضعها في صف واحد، كما في الصورة، بل أراد إظهار كل فنان كشخصية، بشخصيته وخصائصه والتأكيد على موهبته.

كان لا بد من تصوير اثني عشر شخصًا في عملية المناقشة. آه من هذه المناقشات الساخنة حول «عالم الفن»! الخلافات لفظية، لكنها أكثر تصويرية - مع الخطوط والدهانات...

هنا بيليبين، صديق قديم من أكاديمية الفنون. جوكر ورفيق مرح، متذوق الأناشيد والأغاني القديمة، الذي، على الرغم من تلعثمه، يمكنه نطق الخبز المحمص الأطول والأكثر تسلية. لهذا السبب يقف هنا، مثل نخب، مع كأس مرفوع بحركة رشيقة من يده. ارتفعت اللحية البيزنطية، ورفعت حواجبها إلى الأعلى في حيرة.

ماذا دار الحديث على الطاولة؟ يبدو أنه تم إحضار كعكات الزنجبيل إلى الطاولة، ووجد بينوا الحروف "I.B" عليها.

التفت بينوا إلى بيليبين بابتسامة: "اعترف، إيفان ياكوفليفيتش، هذه هي الأحرف الأولى من اسمك. هل قمت بعمل رسم للخبازين؟ هل تكسب رأس المال؟" ضحك بيليبين وبدأ مازحا بالحديث عن تاريخ صنع خبز الزنجبيل في روس.

ولكن على يسار بيليبين يجلس لانسيراي وروريش. الجميع يجادلون، لكن رويريش يعتقد، فهو لا يفكر، لكنه يفكر. عالم آثار، مؤرخ، فيلسوف، مربي بصنعة نبي، رجل حذر بأخلاق دبلوماسي، لا يحب الحديث عن نفسه، عن فنه. لكن لوحته تقول الكثير لدرجة أن هناك بالفعل مجموعة كاملة من المفسرين لأعماله، الذين يجدون في لوحاته عناصر من الغموض والسحر والبصيرة. تم انتخاب رويريش رئيسًا لجمعية "عالم الفن" المنظمة حديثًا.

الجدار أخضر. على اليسار توجد خزانة كتب وتمثال نصفي للإمبراطور الروماني. موقد مبلط باللونين الأصفر والأبيض. كل شيء هو نفسه كما هو الحال في منزل Dobuzhinsky، حيث عقد الاجتماع الأول لمؤسسي عالم الفن.

في قلب المجموعة يوجد بينوا، الناقد والمنظر، الذي يتمتع بسلطة لا جدال فيها. لدى Kustodiev علاقة معقدة مع Benoit. بينوا فنان رائع. موضوعاته المفضلة هي الحياة في بلاط لويس الخامس عشر وكاثرين الثانية وفرساي والنوافير والديكورات الداخلية للقصر.

من ناحية، أحب بينوا لوحات كوستودييف، لكنه أدان عدم وجود أي شيء أوروبي فيها.

على اليمين كونستانتين أندريفيتش سوموف، شخصية هادئة ومتوازنة. كانت صورته سهلة الرسم. ربما لأنه ذكّر كوستودييف بالكاتب؟ لقد كان الفنان دائمًا ناجحًا مع الأنواع الروسية. الياقة النشوية بيضاء، وأصفاد القميص المرقط العصري، والبدلة السوداء مكوية، والأيدي الممتلئة والأنيقة مطوية على الطاولة. وتبدو على الوجه علامات الطمأنينة والرضا..

صاحب المنزل هو صديق قديم Dobuzhinsky. كم من الأشياء التي عشناها معه في سانت بطرسبرغ!.. كم من الذكريات المختلفة!..

يبدو أن وضع Dobuzhinsky يعبر بنجاح عن عدم الاتفاق مع شيء ما.

لكن بتروف فودكين دفع كرسيه للخلف فجأة واستدار. هو قطريا من بيليبين. اقتحم بيتروف فودكين العالم الفني بصخب وجريئة، وهو ما لم يعجبه بعض الفنانين، على سبيل المثال ريبين، فلديهم رؤية مختلفة تمامًا للفن، ورؤية مختلفة.

على اليسار لمحة واضحة عن إيغور إيمانويلوفيتش غرابار. ممتلئ الجسم، ذو جسم غير جيد البناء، ورأس مربع محلوق، وهو مليء بالاهتمام الشديد بكل ما يحدث...

وها هو كوستودييف نفسه. لقد صور نفسه من الخلف بنصف صورة جانبية. Ostroumova-Lebedeva، الذي يجلس بجانبه، هو عضو جديد في المجتمع. امرأة نشطة ذات طابع ذكوري تجري محادثة مع بيتروف فودكين

الجمال (1915)

ورق حائط مزين بالزهور، وصندوق مزخرف يتم ترتيب سرير خصب عليه، ومغطى ببطانية، وتظهر أغطية الوسائد بطريقة ما من خلال الجسم. ومن كل هذه الوفرة المفرطة، مثل أفروديت من زبد البحر، تولد بطلة الصورة.

أمامنا جمال خصب، يعرج من النوم على سرير من الريش. ألقت البطانية الوردية السميكة إلى الخلف، وأنزلت قدميها على مسند القدمين الناعم. بالإلهام، يغني Kustodiev عن الجمال الأنثوي الروسي العفيف الذي يحظى بشعبية كبيرة بين الناس: الفخامة الجسدية، ونقاء العيون الحنونة ذات اللون الأزرق الفاتح، والابتسامة المفتوحة.

تتوافق الورود المورقة الموجودة على الصدر وورق الحائط الأزرق خلفها مع صورة الجمال. من خلال تصميمه على شكل جبيرة، جعله الفنان "أكثر قليلاً" - امتلاء الجسم وسطوع الألوان. لكن هذه الوفرة الجسدية لم تتجاوز الحد الذي ستصبح بعده غير سارة.

إنه حقًا جمال يداعب العين، بسيط، طبيعي، مليئ بالقوة، مثل الطبيعة نفسها - كرمز للصحة والخصوبة. إنها تنتظر الحب، مثل أرض المطر.

الاستحمام (1912)

زوجة التاجر (1915)

في أحد الأيام، أثناء سيره على طول ضفاف نهر الفولغا، رأى كوستودييف امرأة صدمه جمالها ومكانتها وعظمتها، فرسم الفنان هذه الصورة.

هنا كان المشهد الروسي محبوبًا من قبل الفنانين الشعبيين ورواة القصص وكتاب الأغاني في روس. مشرقة، مثل الطباعة الشعبية، مبهجة، مثل لعبة شعبية. في أي مكان آخر في أوروبا تم وضع الكثير من الذهب على القباب، ونجوم ذهبية على اللون الأزرق؟ في أي مكان آخر توجد كنائس صغيرة مبهجة تنعكس في سهول المياه كما في اتساع روسيا؟

أخذت الفنانة لوحة كبيرة من القماش وجعلت المرأة تقف منتصبة بكل جمالها الروسي. خلال أعمال الشغب من الألوان، سادت أرجواني وقرمزي. كان يرتدي ملابس احتفالية وفي نفس الوقت متحمس.

والمرأة جميلة ومهيبة مثل نهر الفولغا الواسع خلفها. هذه هي إيلينا الروسية الجميلة، التي تعرف قوة جمالها، والتي اختارها بعض التجار من النقابة الأولى لتكون زوجته. هذا هو الجمال النائم في الواقع، ويقف عالياً فوق النهر، مثل شجرة البتولا النحيلة ذات الجذع الأبيض، تجسيدًا للسلام والرضا.

ترتدي فستاناً طويلاً حريرياً لامعاً ذو لون أرجواني مثير، شعرها مفرق من المنتصف، جديلة داكنة، وأقراط كمثرية تتلألأ في أذنيها، وأحمر خدود دافئ على خديها، وشال مزين بالنقوش يُسلِّم.

إنها تتناسب بشكل طبيعي مع منظر نهر الفولغا بجمالها ورحابتها مثل العالم من حولها: هناك كنيسة، والطيور تطير، والنهر يتدفق، والقوارب البخارية تبحر، والزوجان التجاريان الشابان يسيران - لقد أعجبوا أيضًا زوجة التاجر الجميلة.

كل شيء يتحرك، يجري، لكنها تقف كرمز للثابت، أفضل ما كان، وسيكون.

زوجة التاجر مع مرآة

زوجة التاجر أثناء تناول الشاي (1918)

بلدة المقاطعة. حفلة شاي. زوجة تاجر شابة جميلة تجلس على الشرفة في أمسية دافئة. إنها هادئة، مثل سماء المساء فوقها. هذا نوع من إلهة الخصوبة والوفرة الساذجة. لا عجب أن الطاولة التي أمامها مليئة بالطعام: بجانب السماور، أواني مذهبة، هناك فواكه ومخبوزات في أطباق.

أحمر الخدود اللطيف يبرز بياض الوجه الأملس، والحواجب السوداء مرتفعة قليلاً، والعيون الزرقاء تفحص بعناية شيئًا ما من بعيد. وفقًا للعادات الروسية، تشرب الشاي من الصحن وتدعمه بأصابعها الممتلئة. قطة مريحة تفرك بلطف على كتف المالك، ويكشف خط العنق العريض للفستان عن ضخامة صدرها وكتفيها المستديرين. يمكن للمرء أن يرى من بعيد شرفة منزل آخر، حيث يجلس تاجر وزوجة التاجر في نفس المهنة.

هنا تتطور الصورة اليومية بوضوح إلى قصة رمزية رائعة لحياة خالية من الهموم والخيرات الأرضية الممنوحة للإنسان. والفنان يعجب بمكر بأروع جمال كأنه من أحلى ثمار الأرض. فقط الفنانة "أثبتت" صورتها قليلاً - أصبح جسدها ممتلئًا قليلاً، وأصابعها ممتلئة ...

ماسلينيتسا (1916)

يمكن رؤية المدينة الاحتفالية ذات الكنائس الشاهقة وأبراج الجرس وكتل الأشجار المغطاة بالصقيع والدخان المنبعث من المداخن من الجبل الذي تتكشف عليه متعة Maslenitsa.

المعركة الصبيانية على قدم وساق، كرات الثلج تطير، مزلقة تتسلق الجبل وتسرع أكثر. هنا يجلس سائق يرتدي قفطانًا أزرقًا ، ويفرح الجالسون في الزلاجة بالعيد. واندفع نحوهم حصان رمادي، يقوده سائق وحيد، يلتفت قليلاً نحو من يركبون خلفه، وكأنه يتحداهم على المنافسة في السرعة.

وفي الأسفل - الكاروسيل، الحشود في الكشك، صفوف غرف المعيشة! وفي السماء غيوم من الطيور تنزعج من رنين الاحتفال! والكل يفرح ويفرح بالعيد..

يغمر الفرح المحترق والهائل، عند النظر إلى القماش، وينتقل إلى هذه العطلة الجريئة، التي لا يفرح فيها الأشخاص فقط في الزلاجات، في الدوارات والأكشاك، وليس فقط الأكورديون والأجراس - هنا الأرض الشاسعة بأكملها، ترتدي الثلج و الصقيع يفرح ويرن، وكل شجرة تفرح، كل بيت، والسماء، والكنيسة، وحتى الكلاب تفرح مع الأولاد الذين يتزلجون.

هذه عطلة للأرض بأكملها، الأرض الروسية. السماء والثلج والحشود المتنوعة من الناس والزلاجات - كل شيء ملون بألوان قزحية اللون الأخضر والأصفر والوردي والأزرق.

حانة موسكو (1916)

ذات يوم كان كوستودييف وصديقه الممثل لوجسكي يركبان عربة وتحدثا مع سائق سيارة الأجرة. لفت كوستودييف الانتباه إلى لحية سائق سيارة الأجرة الكبيرة ذات اللون الأسود وسأله: "من أين ستأتي؟" أجاب المدرب: "نحن من كيرجينسك". "المؤمنون القدامى إذن؟" - "بالضبط يا حضرة القاضي." - "إذن، هناك الكثير منكم، أيها المدربون، هنا في موسكو؟" - "نعم هذا يكفي. هناك حانة في سوخاريفكا." -"هذا رائع، هذا هو المكان الذي سنذهب إليه..."

توقفت العربة بالقرب من برج سوخاريف ودخلوا المبنى الحجري المنخفض لحانة روستوفتسيف بجدران سميكة. رائحة التبغ، والفوسل، وجراد البحر المسلوق، والمخللات، والفطائر ملأت أنفي.

اللبخ ضخمة. جدران حمراء. سقف مقبب منخفض. وفي المنتصف على الطاولة جلس سائقو سيارات الأجرة المتهورون يرتدون قفطان أزرق وأوشحة حمراء. شربوا الشاي بتركيز وصمت. يتم قطع الرؤوس مثل القدر. اللحى - واحدة أطول من الأخرى. كانوا يشربون الشاي وهم يمسكون الصحون بأصابعهم الممدودة... وعلى الفور ولدت صورة في عقل الفنان...

على خلفية الجدران الحمراء المخمورة يجلس سبعة سائقي سيارات أجرة ملتحين يرتدون أردية زرقاء زاهية وفي أيديهم صحون. يتصرفون بهدوء وهدوء. إنهم يشربون الشاي الساخن بإخلاص، ويصابون بحروق بسبب النفخ في صحن الشاي. إنهم يتحدثون بهدوء، ببطء، وأحدهم يقرأ صحيفة.

يندفع عمال الأرضية إلى القاعة حاملين أباريق الشاي والصواني، وأجسادهم المنحنية بشكل مذهل تردد صدى صف أباريق الشاي، الجاهزة للاصطفاف على الرفوف خلف صاحب الحانة الملتحي؛ أخذ الخادم العاطل قيلولة. القطة تلعق فرائها بعناية (علامة جيدة للمالك - للضيوف!)

ويتم كل هذا الإجراء بألوان مشرقة ومتألقة ومحمومة - جدران مطلية بشكل مبهج، وحتى أشجار النخيل واللوحات ومفارش المائدة البيضاء وأباريق الشاي ذات الصواني المطلية. يُنظر إلى الصورة على أنها مفعمة بالحيوية والبهجة.

صورة ف. شاليابين (1922)

في شتاء عام 1920، قرر فيودور شاليابين، كمخرج، وضع أوبرا "قوة العدو"، وتم تكليف كوستودييف بالزخارف. وفي هذا الصدد، توقف شاليابين عند منزل الفنان. جاء من البرد مرتدياً معطفاً من الفرو. زفر بصوت عالٍ - توقف البخار الأبيض في الهواء البارد - لم يكن هناك تدفئة في المنزل، ولم يكن هناك حطب. قال شاليابين شيئًا عن أصابعه المتجمدة على الأرجح، ولم يستطع كوستودييف أن يرفع عينيه عن وجهه المحمر، من معطف الفرو الغني والخلاب. يبدو أن الحواجب غير واضحة، بيضاء، والعيون باهتة، رمادية، لكنه وسيم! هذا هو الذي يرسم! هذا المغني عبقري روسي ويجب الحفاظ على مظهره للأجيال القادمة. ومعطف الفرو! يا له من معطف فرو يرتديه!..

سأل كوستودييف: "فيودور إيفانوفيتش! هل يمكنك أن ترتدي معطف الفرو هذا". "هل هو ذكي يا بوريس ميخائيلوفيتش؟ معطف الفرو جيد، ولكن ربما كان مسروقا"، تمتم شاليابين. "هل تمزح يا فيودور إيفانوفيتش؟" "لا. قبل أسبوع استلمتها من إحدى المؤسسات لحضور حفل موسيقي. لم يكن لديهم المال أو الدقيق ليدفعوا لي. لذلك عرضوا عليّ معطفاً من الفرو". "حسنًا، سنثبتها على القماش... إنها ناعمة وحريرية للغاية."

وهكذا أخذ Kustodiev قلم رصاص وبدأ في الرسم بمرح. وبدأ شاليابين في الغناء "أوه، أيتها الليلة الصغيرة..." لغناء فيودور إيفانوفيتش، ابتكر الفنان هذه التحفة الفنية.

على خلفية مدينة روسية، يظهر رجل عملاق، معطفه من الفرو مفتوح على مصراعيه. إنه مهم وممثل في معطف الفرو الفاخر والمفتوح بشكل رائع، مع خاتم في يده وعصا. شاليابين محترم للغاية لدرجة أنك تتذكر بشكل لا إرادي كيف لاحظ أحد المشاهدين بإعجاب، عندما رآه في دور جودونوف: "ملك حقيقي، وليس دجالًا!"

وفي وجهه يمكننا أن نشعر باهتمام مقيد (كان يعرف قيمته بالفعل) بكل شيء من حوله.

كل شيء عزيز عليه هنا! الشيطان يتجهم على منصة الكشك. يندفع الراكبون إلى الشارع أو يقفون بسلام في انتظار راكبيهم. مجموعة من الكرات متعددة الألوان تتمايل فوق ساحة السوق. رجل ثمل يحرك قدميه على الأكورديون. يتاجر أصحاب المتاجر بنشاط، ويقام حفل شاي في البرد بالقرب من السماور الضخم.

وفوق كل هذا السماء ليست زرقاء، بل هي خضراء، وذلك لأن الدخان أصفر. وبالطبع الغربان المفضلة في السماء. إنها توفر فرصة للتعبير عن عمق الفضاء السماوي، الذي كان دائمًا يجذب الفنان ويعذبه...

كل هذا عاشه شاليابين نفسه منذ الطفولة. إنه يشبه في بعض النواحي مواطنًا بسيطًا من هذه الأماكن، والذي، بعد أن نجح في الحياة، جاء إلى وطنه فلسطين ليُظهر نفسه بكل بهائه ومجده، وفي الوقت نفسه حريص على إثبات أنه لم ينس شيئًا ولم يفقد أيًا من براعته وقوته السابقة.

كيف تتلاءم خطوط Yesenin العاطفية هنا:

"إلى الجحيم، سأخلع بدلتي الإنجليزية:

حسناً، أعطني الضفيرة - سأريكم -

ألست منكم، ألست بقريب منكم،

ألا أقدر ذكرى القرية؟

ويبدو أن شيئًا مشابهًا على وشك السقوط من شفتي فيودور إيفانوفيتش وسيتطاير معطفه الفاخر من الفرو في الثلج.

صورة لزوجته يوليا كوستودييفا (1903)

رسم الفنان هذه الصورة بعد وقت قصير من الزفاف، وهي مليئة بالمشاعر الرقيقة تجاه زوجته. في البداية أراد أن يكتبها وهو واقفًا، على ارتفاع كامل، على درجات الشرفة، لكنه بعد ذلك جلس "Kolobochka" (كما كان يسميها بمودة في رسائله) على الشرفة.

كل شيء بسيط للغاية - شرفة عادية لشجرة قديمة فضية قليلاً، وخضرة الحديقة تقترب منها عن كثب، وطاولة مغطاة بمفرش طاولة أبيض، ومقعد خشن. وامرأة، لا تزال فتاة تقريبًا، ذات نظرة مقيدة وفي نفس الوقت واثقة جدًا موجهة نحونا... وفي الواقع نحوه، الذي جاء إلى هذه الزاوية الهادئة وسيأخذها الآن إلى مكان ما معه.

يقف الكلب وينظر إلى المالك - بهدوء وفي نفس الوقت، كما لو كان يتوقع أنها سوف تستيقظ الآن وسوف يذهبون إلى مكان ما.

خلف بطلة الصورة يوجد عالم شعري لطيف، عزيز جدًا على الفنان نفسه، الذي يتعرف عليه بسعادة في الأشخاص الآخرين المقربين منه.

فينوس الروسية (1926)

يبدو من غير المعقول أن هذه اللوحة الضخمة قد رسمها فنان يعاني من مرض خطير قبل عام من وفاته وفي ظروف غير مواتية (في غياب القماش، قاموا بتمديد اللوحة القديمة على نقالة بالجانب الخلفي). فقط حب الحياة، والفرح والبهجة، وحب المرء لنفسه، الروسي، أملى عليه لوحة "الزهرة الروسية".

يتوهج جسد المرأة الشاب والصحي والقوي، وتتألق أسنانها في ابتسامتها الخجولة وفي الوقت نفسه الفخورة ببراءة، ويلعب الضوء في شعرها الحريري المتدفق. كان الأمر كما لو أن الشمس نفسها دخلت الحمام المظلم عادةً مع بطلة الصورة - وأضاء كل شيء هنا! يلمع الضوء في رغوة الصابون (التي ضربها الفنان في حوض بيد واحدة وكتب باليد الأخرى)؛ السقف الرطب الذي انعكست عليه سحب البخار أصبح فجأة مثل السماء ذات السحب الكثيفة. باب غرفة تبديل الملابس مفتوح، ومن هناك من خلال النافذة يمكنك رؤية مدينة شتوية مضاءة بنور الشمس في الصقيع، وحصان في الحزام.

تم تجسيد المثل الطبيعي والوطني العميق للصحة والجمال في "الزهرة الروسية". أصبحت هذه الصورة الجميلة بمثابة الوتر الأخير القوي لأغنى "السيمفونية الروسية" التي رسمها الفنان في لوحته.

الصباح (1904)

معرض (1906)

كانت المعارض في قرية Semenovskoye مشهورة في جميع أنحاء مقاطعة كوستروما. وفي يوم الأحد تتباهى القرية القديمة بكل زخارفها الجميلة، حيث تقف على مفترق الطرق القديمة.

وضع أصحاب بضائعهم على العدادات: الأقواس، المجارف، جذر الشمندر لحاء البتولا، بكرات مطلية، صفارات الأطفال، المناخل. ولكن الأهم من ذلك كله، ربما، أحذية اللحاء، وبالتالي اسم القرية هو Semenovskoye-Lapotnoye. وفي وسط القرية كنيسة قوية.

المعرض الثرثار صاخب ورنين. يندمج حديث الإنسان الشجي مع ضجيج الطيور؛ أقامت الغربان في برج الجرس معرضها الخاص.

تُسمع الدعوات الصاخبة في كل مكان: "هذه فطائر البسكويت! من يهتم بالحرارة، لديه عين بنية!"

- "بابا، هناك أحذية اللحاء! بسرعة!"

_ "أوه، الصندوق ممتلئ! مطبوعات ملونة، مطبوعات لا تصدق، عن توماس، وعن كاتينكا، وعن بوريس، وعن بروخور!"

من ناحية، صور الفنان فتاة تحدق في الدمى المشرقة، ومن ناحية أخرى، كان الصبي يحدق في صافرة الطيور المنحنية، متخلفا عن جده في وسط الصورة. يناديه: "أين أنت يا ذابلة، يا عديم السمع؟"

وفوق صفوف العدادات، تكاد المظلات تندمج مع بعضها البعض، وتتحول ألواحها الرمادية بسلاسة إلى الأسطح الداكنة للأكواخ البعيدة. ومن ثم هناك مسافات خضراء، وسماء زرقاء...

خلاب! معرض ألوان روسي بحت، ويبدو وكأنه أكورديون - قزحي الألوان ورنين!..

الأكشاك

الراهبة (1909)

عطلة القرية (1910)

رأس الفتاة (1897)

التعميد (بطاقة عيد الفصح) - 1912

الإمبراطور نيكولاس الثاني (1915)

باثر (1921)

زوجة التاجر (1923)

زوجة التاجر مع المشتريات (1920)

المناظر الطبيعية الصيفية (1922)

نموذج مستلق (1915)

المتزلجين (1919)

البحار والحبيب (1920)

يوم فاتر (1919)

على الشرفة (1906)

على نهر الفولغا (1922)

جراد البحر والدراج (1912)

الخريف فوق المدينة (1915)

صورة آي بي كوستودييفا، ابنة الفنانة (1926)

صورة لإيرينا كوستودييفا (1906)

صورة إم في تشاليابينا (1919)

صورة لرينيه نوتجافت (1914)

بعد العاصفة (1921)

فتاة روسية عند النافذة (1923)

معرض البلد (1920)

ستارايا روسا (1921)

يوم الثالوث (1920)

في سوزدال القديمة (1914)

الشتاء (1919)

صورة لأستاذ النقش V.V.Mate. 1902

نعلم جميعًا Kustodiev من تجاره المشهورين وجميلات الجسد الروسيات. ولكن إلى جانب الفترة "العادلة"، عاش كوستودييف فترة مبكرة رائعة (1901-1907). لقد رسم بضربة فرشاة "رطبة" بشكل جميل ونكران الذات، وليس أسوأ من سارجنت وزورن. ثم رسم العديد من الفنانين بطريقة مماثلة براز وكوليكوف وأرخيبوف. كان كوستودييف أفضل. ما الذي جعله يغير أسلوب كتابته - إحجامه عن أن يكون واحدا من... أو ربما مأساة واعتلال الصحة، أو تغيير في النظرة إلى العالم جاء مع تغيير في المجتمع، ثورة... لا أعرف. لكنني أحب بشكل خاص هذه الفترة في عمل كوستودييف.

راهبة. 1908

صورة للحاكم العام لفنلندا إن آي بوبريكوف. 1902-1903

صورة لـ P. L. النباح. 1909

صورة يا آي لافرين. 1909

في خريف عام 1896، دخل كوستودييف المدرسة في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. في تلك السنوات، كانت شهرة كل من Vasnetsov وRepin مدوية بالفعل. انتبه ريبين إلى الشاب الموهوب وأخذه إلى ورشته. لم يكن يحب الحديث عن عمله، لكنه كان يتحدث بحماس عن طلابه. وخص بشكل خاص كوستودييف ووصف الشاب بأنه "بطل الرسم".

وفقًا لـ I. Grabar، “برزت صور كوستودييف على خلفية المعارض الأكاديمية المملة؛ كأعمال المعلم، كانت في دائرة الضوء، ودُعي المؤلف إلى جميع المعارض، وأصبح مشهورًا. كلفته وزارة الفنون الإيطالية بالتقاط صورة شخصية له، وتم وضعها في قاعة الصور الذاتية للفنانين من مختلف العصور والبلدان في معرض فلورنسا أوفيزي الشهير.

جنبا إلى جنب مع الصور، ظهرت لوحات النوع Kustodiev في المعارض. أحد الموضوعات الرئيسية هو المعارض الصاخبة والمزدحمة في مدن فولغا الأصلية. يمكن قراءة لوحات كوستودييف كقصص متألقة بالفكاهة. بعد كل شيء، لم يكن عمله في الأكاديمية مؤلفًا حول موضوع تاريخي أو ديني، كما كانت العادة، بل "بازار في القرية"، والذي حصل بسببه على ميدالية ذهبية والحق في رحلة المتقاعد إلى الخارج. ظهرت الكارثة الوشيكة التي غيرت حياة كوستودييف بشكل جذري وبلا رحمة، في عام 1909. وفجأة بدأت تؤلمني يدي، ولم تعد أصابعي قادرة حتى على الإمساك بفرشاة الألوان المائية الخفيفة. بدأ الصداع الرهيب. لعدة أيام اضطررت إلى الاستلقاء في غرفة مظلمة، ولف رأسي في وشاح. وأي صوت يزيد من المعاناة. اكتشف أطباء سانت بطرسبرغ أنه مصاب بمرض السل العظمي وأرسلوه إلى جبال سويسرا. كان مقيدًا من رقبته إلى وسطه في مشد صلب من السليلويد، ممزقًا من حامله وألوانه، يرقد شهرًا بعد شهر، يتنفس هواء جبال الألب الشافي. استذكر الفنان فيما بعد هذه الأشهر الطويلة "بشعور دافئ، مع شعور بالبهجة تجاه الدافع الإبداعي والروح المشتعلة". والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أن كوستودييف "ترجم" فيما بعد معظم الموضوعات والمؤامرات المتصورة على القماش إلى لوحات حقيقية.

وجاء المرض. وتبين أن الأمر أسوأ من المتوقع: ورم في النخاع الشوكي. وخضع لسلسلة من العمليات الصعبة استمرت عدة ساعات. وقبل أحدهم قال الأستاذ لزوجته:
- الورم في مكان ما أقرب إلى الصدر. عليك أن تقرر ما الذي يجب حفظه، الذراعين أم الساقين؟
- الأيدي، اترك يديك! فنان بلا يدين؟ لن يتمكن من العيش!
واحتفظ الجراح بحركة يديه. الأيدي فقط. حتى نهاية الحياة. من الآن فصاعدا، تم تضييق "مساحة معيشته" إلى الجدران الأربعة لورشة عمل ضيقة، وكان العالم بأكمله الذي يمكنه رؤيته يقتصر على إطار النافذة.

ولكن كلما كانت الحالة الجسدية لكوستودييف أكثر خطورة، كلما كان عمله أكثر نكران الذات. خلال سنوات الجمود، خلق أفضل الأشياء لديه.

لوحات Kustodiev لهذه الفترة صغيرة الحجم نسبيًا، بمتوسط ​​متر واحد لكل متر. ولكن ليس لأنه كان من الصعب التعامل مع القماش والدهانات (رغم أن هذا حدث أيضًا). كل ما في الأمر هو أن حدود اللوحة يجب أن تكون في المكان الذي يمكن أن تصل إليه فرشاة الفنان المقيدة بالسلاسل إلى الكرسي.

هنا "حانة موسكو" الخاصة به. ذات مرة، رأى كوستودييف هذا المشهد في موسكو وقال: "لقد تفوح منهم رائحة شيء من نوفغورود، أو أيقونة، أو لوحة جدارية". يشرب سائقو سيارات الأجرة من المؤمنين القدامى الشاي بحرارة، كما لو كانوا يصلون، ويحملون الصحون على أصابعهم المستقيمة. القفاطين الزرقاء الداكنة، واللحى الكثيفة للرجال، والملابس القماشية البيضاء لحراس الأرض، واللون الأحمر الداكن، مثل الخلفية المتلألئة للجدران، وكتلة التفاصيل المستخرجة من الذاكرة تنقل بدقة أجواء حانة في موسكو... الابن والأصدقاء الذين لم يتركوا الفنان تظاهروا بأنهم سائقو سيارات الأجرة. يتذكر الابن كيف صاح كوستودييف بفرح بعد الانتهاء من العمل: "لكن في رأيي ظهرت الصورة! " أحسنت إلى والدك! وهذا حقًا من أفضل أعماله.

قرر فيودور إيفانوفيتش شاليابين عرض أوبرا أ. سيروف "قوة العدو" على مسرح مسرح ماريانسكي. لقد أراد حقًا أن يكمل Kustodiev رسومات المشهد والأزياء، وذهب هو نفسه إلى المفاوضات. رأيت الفنان في استوديو قريب، والذي كان أيضًا بمثابة غرفة نوم، على كرسي متحرك، مستلقًا تحت حامل معلق فوقه (هكذا كان عليه الآن أن يعمل)، و"الحزن المؤسف" اخترق قلب المغني الكبير . ولكن فقط في الدقائق القليلة الأولى. يتذكر شاليابين: “لقد أذهلني بقوة روحية. أشرقت عيناه المبهجة ببراعة - كانت تحتوي على متعة الحياة. وبكل سرور وافق على صنع المناظر والأزياء.
- في هذه الأثناء، وقفي لي في معطف الفرو هذا. معطف الفرو الخاص بك غني جدًا. من الجميل أن أكتبها… "

تبين أن الصورة ضخمة - ارتفاعها أكثر من مترين. يسير المغني الروسي المهيب على نطاق واسع عبر القشرة الثلجية مرتديًا معطفًا فاخرًا من الفرو. في الصورة كان هناك مكان لعائلة شاليابين، وحتى لكلبه الحبيب. "أحب شاليابين الصورة كثيرًا لدرجة أنه أخذ أيضًا رسومات تخطيطية لها. ولكي يتمكن كوستودييف من العمل على مثل هذه اللوحة الكبيرة، قام شقيقه المهندس بتأمين كتلة مع حمولة تحت السقف. تم تعليق القماش مع النقالة وكان من الممكن تقريبه أو إبعاده أو تحريكه يمينًا ويسارًا. لقد رسم الصورة في أجزاء، دون أن يرى كاملها. قال كوستودييف: "في بعض الأحيان أجد صعوبة في تصديق أنني رسمت هذه الصورة، لقد عملت كثيرًا بشكل عشوائي وعن طريق اللمس". ولكن تبين أن الحساب كان مذهلاً. أصبحت اللوحة، وفقا لرأي النقاد بالإجماع، واحدة من أفضل إنجازات فن البورتريه الروسي.

أحد أحدث أعمال كوستودييف هو "الزهرة الروسية". حسنًا، كيف تصدق أن هذه الشابة العارية المشعة والمرسومة بشكل جميل قد تم إنشاؤها في الوقت الذي قالت فيه الفنانة: “أنا يعذبني في الليل نفس الكابوس: القطط السوداء تحفر في ظهري بمخالب حادة وتمزق فقراتي. .." وبدأت ذراعي اليمنى تضعف وتجف. لم يكن هناك قماش لفينوس. وقد كتبها على ظهر بعض لوحاته القديمة التي اعتبرت غير ناجحة. شاركت العائلة في إنشاء اللوحة. قام الأخ مايكل بتكييف الكتل والأثقال الموازنة للقماش. طرحت الابنة، كما هو الحال في العديد من اللوحات الأخرى. نظرًا لافتقارها إلى المكنسة، كان عليها أن تمسك مسطرة بين يديها. قام الابن بجلد الرغوة في حوض خشبي بحيث كانت صورة هذه التفاصيل الصغيرة قريبة من الواقع. هكذا ولدت هذه واحدة من أكثر اللوحات المحببة للحياة، حتى الأيام الأخيرة من حياته، عمل كوستودييف بلا كلل. كان مشغولاً برسم مشهد لمسرح العرائس للحكاية الخيالية "القطة والثعلب والديك". في 4 مايو، قدمت 24 (!) نقشًا لمعرض في متحف الدولة الروسية...

شمس. كتب فوينوف، صديق الفنان، مؤلف الدراسة الأولى عنه، في مذكراته: "15 مايو. يوم اسم كوستودييف. كان مريضا جدا، لكنه جلس على كرسيه. لقد جاء جوربونوف لرؤيته». وفي الهامش ملاحظة: "آخر مرة رأيت فيها بوريس ميخائيلوفيتش في حياتي". كان جوربونوف مدير شؤون مجلس مفوضي الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في تلك السنوات. لقد جاء لإبلاغ كوستودييف: خصصت الحكومة أموالاً لعلاجه في الخارج. بعد فوات الأوان. توفي بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف في 26 مايو 1927.

سيرة شخصية

ولد بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف (1878-1927) في عائلة فقيرة، وكان يستعد ليصبح كاهنًا. درس في مدرسة لاهوتية، ثم في مدرسة اللاهوت، لكنه أصبح مهتما بالفن، وفي عام 1896، ترك المدرسة اللاهوتية، وذهب إلى سانت بطرسبرغ ودخل أكاديمية الفنون (AH). هناك درس في ورشة عمل إيليا ريبين وكان ناجحاً للغاية لدرجة أن المخرج دعاه ليكون مساعده للعمل على لوحة "اجتماع مجلس الدولة". اكتشف كوستودييف موهبة الرسم البورتريه، وبينما كان لا يزال طالبًا، أكمل عددًا من اللوحات من الدرجة الأولى - دانييل لوكيتش موردوفتسيف، وإيفان ياكوفليفيتش بيليبين (كل عام 1901)، وفاسيلي ماتي (1902). في عام 1903، تخرج كوستودييف من أكاديمية الفنون، وحصل على ميدالية ذهبية وحق السفر إلى الخارج للحصول على دبلوم الرسم "بازار في القرية" - اختار كوستودييف باريس. وفي باريس، تمكن الفنان من إلقاء نظرة فاحصة على الرسم الفرنسي والاستفادة من انطباعاته في اللوحة الجميلة "" (1904)، لكنه عاد بعد أقل من ستة أشهر إلى روسيا، مفتقدًا وطنه.

بعد عودته، نجح كوستودييف في تجربة رسومات الكتب بنجاح كبير، ولا سيما من خلال توضيح "المعطف" لنيكولاي غوغول (1905)، وكذلك في الرسوم الكاريكاتورية، والتعاون في المجلات الساخرة خلال الثورة الروسية الأولى. لكن الشيء الرئيسي بالنسبة له ما زال هو الرسم. قام بعدد من الصور، من بينها "" (1909) برزت، وكذلك "" (1907) و "" (1908)، والتي تحولت إلى أنواع اجتماعية نفسية معممة. في الوقت نفسه، كان يعمل بحماس على اللوحات المخصصة لصورة الحياة الروسية القديمة، وخاصة المقاطعات. لقد استمد المواد لهم من ذكريات الطفولة وانطباعاته من إقامته المتكررة في منطقة الفولغا، في منطقة كينيشما، حيث قام في عام 1905 ببناء ورشة عمل منزلية. كشف قصصًا رائعة مليئة بالتفاصيل المسلية في مؤلفات متعددة الأشكال "" (1906، 1908)، "عطلة القرية" (1910) وأعاد إنشاء أنواع نسائية روسية مميزة في لوحات "زوجة التاجر"، "فتاة على نهر الفولغا" "" (كلها عام 1915)، ملونة بالإعجاب وسخرية المؤلف الناعمة. أصبحت صورته ملونة أكثر فأكثر، تقترب من الفن الشعبي. وكانت النتيجة "" (1916) - بانوراما شاعرية لقضاء عطلة في بلدة ريفية روسية. عمل Kustodiev على هذه الصورة المبهجة في ظروف صعبة للغاية: نتيجة لمرض خطير، كان محصورا على كرسي متحرك منذ عام 1916 وكان يعذبه الألم المتكرر.

على الرغم من ذلك، كان العقد الأخير من حياته مثمرا بشكل غير عادي. رسم لوحتين كبيرتين تصوران العطلة على شرف افتتاح المؤتمر الثاني للأممية الشيوعية، وقاموا بالعديد من الصور الرسومية والمصورة، ورسموا رسومات تخطيطية للزينة الاحتفالية لبتروغراد، ورسومات وأغلفة للكتب والمجلات ذات المحتويات المختلفة، وصنعوا صور جدارية وتقويم “جدران” صممت 11 عرضاً مسرحياً. في كثير من الأحيان كانت هذه وظائف مخصصة لم تكن مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة له، لكنه قام بكل شيء على مستوى مهني جاد، وحقق في بعض الأحيان نتائج رائعة. أصبحت الرسوم التوضيحية الحجرية في مجموعة "ست قصائد لنيكراسوف" (1922)، ورسومات قصص نيكولاي ليسكوف "The Darner" (1922) و"Lady Macbeth of Mtsensk" (1923) مصدر فخر لرسومات الكتب الروسية، ومن بين العروض التي قدمها تم تصميم فيلم "The Flea" لـ Evgeniy من قبل Zamyatin ، والذي عرضه مسرح موسكو للفنون الثاني في عام 1925 وأعاده على الفور مسرح لينينغراد البولشوي للدراما.

تمكن Kustodiev من تكريس الوقت للأعمق، والاستمرار في حب الحنين لإعادة إنشاء حياة روسيا القديمة في مجموعة متنوعة من اللوحات والألوان المائية والرسومات. قام بتنويع موضوعات Maslenitsa بطرق مختلفة في اللوحات "" (1917)، "" (1919)، "الشتاء. احتفالات Maslenitsa" (1921) وحتى في صورته الرائعة لفيودور شاليابين استخدم نفس الاحتفالات كخلفية. لقد صور الحياة الهادئة للمقاطعة في "البيت الأزرق"، "الخريف"، "يوم الثالوث" (كل عام 1920). في اللوحات "" (1918)، "" (1920)، "" (1925-26) واصل معرض الأنواع النسائية الذي بدأ في "زوجة التاجر" الطويلة الأمد. أكمل سلسلة من 20 لوحة مائية "أنواع روسية" (1920) وأعاد إحياء طفولته بأقصى قدر من الأصالة في عدد من اللوحات، وكذلك في سلسلة "رسومات السيرة الذاتية" (1923) - على غرار الرسومات التخطيطية.

كانت طاقة كوستودييف وحبه للحياة مذهلين. كان يحضر العروض الأولى في المسارح على كرسيه المتحرك، بل وقام برحلات طويلة في جميع أنحاء البلاد. تطور المرض، واضطر الفنان في السنوات الأخيرة إلى العمل على لوحة قماشية معلقة فوقه بشكل أفقي تقريبًا وقريبة جدًا لدرجة أنه لم يتمكن من رؤية الأمر برمته. لكن قوته البدنية كانت منهكة: فقد أدى نزلة برد طفيفة إلى التهاب رئوي لم يعد قلبه يستطيع مواجهته. لم يكن كوستودييف يبلغ من العمر خمسين عامًا عندما توفي.

يمكن العثور على تسلسل زمني مفصل لحياة كوستودييف وعمله في هذا القسم.

بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف (23 فبراير (7 مارس) 1878، أستراخان - 26 مايو 1927، لينينغراد) - فنان روسي.

سيرة بوريس كوستودييف

بدأ بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف، أصله من عائلة مدرس صالة للألعاب الرياضية، في دراسة الرسم في أستراخان مع P. A. Vlasov في 1893-1896.

ولد عام 1878. تلقى دروس الرسم من ب.أ. فلاسوف، الذي تخرج من مدرسة موسكو للرسم.

بعد إقامة لمدة عامين في الفصول العامة لأكاديمية الفنون، دخل ورشة عمل I.E. ريبين، الذي ساعده في رسم "اجتماع مجلس الدولة" (رسم كوستودييف الجانب الأيمن بالكامل من الصورة، مع رسومات تخطيطية لها).

حصل على رحلة عمل إلى الخارج لفيلم "معرض القرية".

عرض أعماله تباعاً في «معارض الربيع» بأكاديمية الفنون، وفي معارض «المجتمع الجديد»، وفي معارض «الاتحاد»، وفي «الصالون»، ومنذ عام 1910 في معارض «عالم العالم». الفن" في الخارج - في باريس وفيينا وميونيخ وبودابست وبروكسل وروما والبندقية ومالمو ومدن أخرى.

إبداع كوستودييف

بدأ Kustodiev حياته المهنية كفنان بورتريه. بالفعل أثناء العمل على الرسومات التخطيطية لـ "الاجتماع العظيم لمجلس الدولة في 7 مايو 1901" لريبين، أظهر الطالب كوستودييف موهبته كرسام بورتريه. في الرسومات التخطيطية والرسومات الشخصية لهذا التكوين متعدد الأشكال، تعامل مع مهمة تحقيق أوجه التشابه مع أسلوب ريبين الإبداعي. لكن رسام البورتريه كوستودييف كان أقرب إلى سيروف.

بالفعل منذ بداية القرن العشرين، كان بوريس ميخائيلوفيتش يطور نوعًا فريدًا من الصور الشخصية، أو بالأحرى، صورة بورتريه، نوع بورتريه، حيث يرتبط النموذج بالمناظر الطبيعية المحيطة أو الداخلية.

في الوقت نفسه، هذه صورة معممة للشخص وفرديته الفريدة، وكشف عنها من خلال العالم المحيط بالنموذج. في شكلها، ترتبط هذه الصور بأنواع صور النوع Kustodiev ("صورة ذاتية" (1912)، صور A. I. Anisimov (1915)، F. I. Chaliapin (1922)).

بعد ذلك، تحول Kustodiev تدريجيا أكثر فأكثر نحو الأسلوب الساخر للناس، وخاصة حياة التجار الروس مع أعمال شغب من الألوان واللحم ("الجمال"، "الزهرة الروسية"، "زوجة التاجر في الشاي").

مثل العديد من الفنانين في مطلع القرن، عمل كوستودييف أيضًا في المسرح، ونقل رؤيته للعمل إلى المسرح المسرحي.

كان المشهد الذي قام به Kustodiev ملونًا، قريبًا من لوحاته النوعية، لكن لم يكن يُنظر إلى هذا دائمًا على أنه ميزة: خلق عالم مشرق ومقنع، مفتونًا بجماله المادي، لم يتطابق الفنان أحيانًا مع خطة المؤلف و قراءة المخرج للمسرحية ("موت بازوخين" لسالتيكوف-شيدرين، 1914، مسرح موسكو للفنون؛ "العاصفة الرعدية" لأوستروفسكي، التي لم تر النور أبدًا، 1918).

في أعماله اللاحقة للمسرح، يبتعد عن تفسير الغرفة إلى تفسير أكثر عمومية، ويسعى إلى مزيد من البساطة، ويبني مساحة المسرح، مما يمنح الحرية للمخرج عند بناء المشاهد.

كان نجاح Kustodiev هو أعمال التصميم التي قام بها في 1918-1920. عروض الأوبرا (1920، "عروس القيصر"، مسرح أوبرا البولشوي في مجلس الشعب؛ 1918، "سنو مايدن"، مسرح البولشوي (غير منظم)). رسومات المناظر الطبيعية والأزياء والدعائم لأوبرا أ. سيروف "قوة العدو" (مسرح ماريانسكي الأكاديمي (سابقًا)، 1921).

أعمال الفنان

• "مقدمة. رسم موسكو".
• "الصباح"، (1904، المتحف الروسي الروسي)
• "بالاجاني"
• "معارض تجارية"
• "كرنفال"

• "ليلك" (1906)
• بورتريه ذاتي (1912، معرض أوفيزي، فلورنسا)
• "التاجرات في كينيشما" (درجة الحرارة، 1912، متحف الفن الروسي في كييف)
• صورة لـ A. I. أنيسيموف (1915، المتحف الروسي)
• "الجمال" (1915، معرض تريتياكوف)
• "زوجة التاجر في الشاي" (1918، المتحف الروسي)
• "البلشفية" (1919-20، معرض تريتياكوف)
• "F. I. شاليابين في المعرض" (1922، المتحف الروسي الروسي)
• "حانة موسكو" (1919)
• "صورة لـ A. N. بروتاسوفا" (1900)
• "الراهبة" (1901)
• "صورة إيفان بيليبين" (1901)
• "صورة لـ S. A. نيكولسكي" (1901)
• "صورة لفاسيلي فاسيليفيتش ماتي" (1902)
• "صورة ذاتية" (1904)
• "صورة سيدة باللون الأزرق" (1906)
• "صورة للكاتب إيه في شفارتس" (1906)
• "عادل" (1906)
• "مدرسة زيمستفو في موسكو روس" (1907)
• "صورة إيرينا كوستودييفا مع كلبها شومكا" (1907)
• "الراهبة" (1908)
• "صورة NI Zelenskaya" (1912)
• "يوم فاتر" (1913)