فرق البوب ​​البريطانية في التسعينيات. فرق الروك الأجنبية في الثمانينيات

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- فريق أسترالي تم إنشاؤه من قبل شقيقين في سن المراهقة. كانت العائلة الشابة مهووسة بالمعنى الحرفي للكلمة. تعلم جميع الإخوة الأربعة مالكولم وجورج وأليكس وأنجوس العزف على الجيتار منذ الطفولة وحتى سن الرشد ...

إيروسميث

دين سيئ

لغة إنجليزية سيئة

بون جوفي

سندريلا (سندريلا)

ديف ليبارد

المضيق الرهيب (مضيق دايا)

دكن

أوروبا (أوروبا)

غرامة الشباب أكلة لحوم البشر

أجنبي (فورنر)

منشأ

منشأ- فرقة الروك الإنجليزية الأسطورية. يصادف عام 2017 الذكرى الخمسين لإنشاء الفرقة. دخلت المجموعة في قائمة مجموعات الثمانينيات لأن الثمانينيات كانت الأكثر نجاحًا في حياة مجموعة موسيقى الروك. في نهاية السبعينيات ، كان سفر التكوين جذريًا ...

في عام 2017 ، حدثت ثورة موسيقية أخرى - أصبحت موسيقى الراب الروسية أكثر موسيقى الشباب شعبية. لأول مرة منذ 50 عامًا ، لم تعد موسيقى الروك أند رول القديمة هي وجه ثقافة المراهقين ، ولم تعد أصوات الجيل تحمل القيثارات ، وترافق الترانيم الحديثة إيقاع متكرر. في التسعينيات ، كانت موسيقى أوليمبوس تنتمي إلى الموسيقى التي يطلق عليها عادة "الروك الروسي". دعنا نحاول اكتشاف أهم أغاني الروك منذ عشرين عامًا.

1. مومي ترول "فلاديفوستوك 2000"

الأغنية الأسطورية للفرقة الأسطورية. أصبح رواد موسيقى البوب ​​روك الروسية صوت جيل بين عشية وضحاها. "ستأتي الأوقات أنظف" - هذه العبارة وحدها أعطت الأمل لغد مشرق لجيل الشباب. لا تزال شعبية Lagutenko تحظى بشعبية ، فليس من قبيل الصدفة أن يتم تصوير فلاديفوستوك على فاتورة 2000 روبل.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

لعبة روكوبوب روح الدعابة التي فجرت مراقص المدرسة في النصف الثاني من التسعينيات. المجموعة التي كسرت مفهوم "المسرح". لم يكن ميخالوك ورفاقه في تلك السنوات قد ضربوا السياسات الراديكالية بعد ، لكنهم ببساطة قاموا بتسلية الناس ، مستهزئين بمعايير موسيقى البوب. غنى Lyapis Trubetskoy أغاني حمقاء مفهومة لجميع شرائح السكان. من المحتمل تمامًا أن يتم اعتماد بساطة وموضوعية الرجال المرحين من بيلاروسيا لاحقًا من قبل غير المعروف سيرجي شنوروف.

1. أجاثا كريستي "Fairy Taiga"

الأخوان صامويلوف هم من توطين فيلم The Cure في فضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي. أخاف شقيقان الجدات بشفاههما مطلية بطلاء أحذية ونصوص قاتمة. لن يخفى على أحد أن أعضاء هذه المجموعة كانوا عرابين للثقافة الفرعية القوطية في روسيا. يمكن للقوط الناضجين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أن يقولوا بقدر ما يحبون أنهم استمعوا إلى Dark -folk أو post-punk طوال حياتهم ، ولكن الحقيقة هي أن 90٪ من شغف الموسيقى "السوداء" يبدأ مع أغنية Opium لأغاثا كريستي ".

1. قطاع غزة« المزرعة الجماعية الشرير»

كما قال زعيم قطاع غزة ، يوري كلينسكي ، فإن شعبية هذه المجموعة تحظى بشعبية كبيرة ، ولا يمكن مقارنة كيركوروف بثلاثة أوتار من الرجال العاديين من فورونيج. لأكثر من عشرين عامًا ، ظلت "الألفاظ الفاحشة" الاجتماعية الحادة ذات صلة. بالطبع ، لم يعزف قطاع غزة موسيقى البانك روك أبدًا (على الرغم من رأي غالبية المعجبين) ، لكنهم قدموا مساهمة كبيرة في تعميم هذه الموسيقى ، مما أدى إلى ظهور مثل هذه الظاهرة المثيرة للجدل - المزرعة الجماعية.

1. DDT "ما هو الخريف"

أصبحت سفن الروك الروسية في الموجة المبكرة من الثمانينيات ، في الواقع ، رواد مترو الأنفاق السوفياتي ، كلاسيكيات حية في التسعينيات ، بعد أن سجلت الضربة الرئيسية "ما هو الخريف". حتى الآن ، يتقن الرجال الذين يلتقطون الجيتار الآلة من هذه الأغنية بالذات. ذهب "ما الخريف" إلى الناس على قدم المساواة مع أغاني جوقة كوبان القوزاق. لا يوجد شخص واحد في الفضاء ما بعد الاتحاد السوفيتي لا يعرف حتى عن ظهر قلب الجوقة: "الخريف في السماء يحرق السفن ..."

1. أليس "الطريق E-95"

أساطير أخرى. في عام 1997 ، لعب "الطريق E-95" غير القابل للفساد بكل حديد تقريبًا. كان قسطنطين كينشيف قد نضج بحلول هذا الوقت ، لكنه لم يتحول أخيرًا بعد إلى الأرثوذكسية ، وعزز نفسه بشكل لا لبس فيه في مكانة المطرب الأكثر وحشية في موسيقى الروك الروسية "الكلاسيكية".

1. نوتيلوس بومبيليوس "تحت المطر"

لن يجادل أحد بأن بوتوسوف كان في ذروة شعبيته في النصف الثاني من التسعينيات. والسبب في ذلك بسيط - من بنات أفكار بالابانوف الخالدة - فيلم "الأخ". كانت أول بطلة سينمائية حقيقية لروسيا الجديدة ، دانيلا باجروف ، من المعجبين بعمل NAU ، مما تسبب في اهتمام غير مسبوق بين الناس في عمل هذه المجموعة. "هل كان لديهم حقًا ألبوم جديد ، Yablokitai؟" - عبارة مألوفة لدى الجميع. دون استثناء.

1. الملك والمهرج "الرجال أكلوا اللحم"

في عام 1998 ، KiSh - كلمة جديدة في الموسيقى الروسية. بالطبع ، في تلك السنوات كانوا لا يزالون يتمتعون بشعبية كبيرة كما في منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، لكن من الواضح أنهم كانوا يهدفون بالفعل إلى ترك الطوابق السفلية لرؤساء المهرجانات. لم تعد الحكايات المخيفة للأطفال في سن عادلة هي الشرير السيبيري الشرير لليتوف الأسطوري ، إنها حقائق جديدة في العصر الجديد. يمكنك التعامل مع أعمال هذه المجموعة كما تشاء ، ولكن تظل الحقيقة أن صورة البانك التي أنشأها مطرب The King و Jester Mikhail Gorshenyov (الذي وافته المنية في عام 2013) ستظل مرتبطة إلى الأبد بممثلي البانك بأكمله حضاره.

1. Zemfira "لماذا"

اختراق حقيقي في أواخر التسعينيات. لم يتوقع أحد ظهور مطرب موسيقى الروك الحقيقي ، صوت جيل الشباب ، في روسيا ذات يوم. بالطبع ، كان هناك Aguzarova و Yanka Diaghilev ، لكن الأول كان خارج هذا العالم تمامًا ، ولم تعد Yankee على قيد الحياة ، ولم تميز أبدًا مكانة النجوم. أعطت Zemfira ، في ألبومها الأول ، نفسا جديدا للموسيقى الروسية. قصائد رائعة وترتيبات شيقة ومناقشة مفتوحة لمشاكل الشباب في نهاية القرن العشرين - وهذا هو سبب الشعبية المجنونة لفتاة بسيطة من أوفا.

1. الطحال "مدار بدون سكر"

شباب بسيطون في سانت بطرسبرغ أصبحوا أساطير بعد أغنية عن فتاة تمضغ العلكة. أحد أشهر الفرق الموسيقية الروسية. تم بيع مئات الآلاف من الألبومات (ناهيك عن النسخ المقرصنة) ، وهو عدد لا يحصى من عروض الفيديو على التلفزيون ، في جميع الحفلات الموسيقية ... حدد عاطفة بطلك الغنائي. من المحتمل أن يكون "ألبوم الرمان" بأكمله ، الذي يحتوي على عدد من الأغاني أكثر من الأغاني ، هو الأهم في الموسيقى الروسية في التسعينيات.

بالطبع ، هذه ليست قائمة كاملة بأغاني الروك الشعبية من التسعينيات. لكنهم هم الذين يعكسون بشكل كامل الواقع المتناقض لتلك الحقبة. في هذه القائمة ، المعلمون جنبًا إلى جنب مع الموسيقيين الشباب آنذاك ، الذين يعتبرون اليوم كلاسيكيات حية.

لا يزال عشاق الموسيقى يتجادلون حول ما إذا كان هناك مفهوم في الثقافة العالمية مثل "موسيقى الروك الروسية" التي تحظى بشعبية كبيرة في بلدنا. لا يوجد بلد آخر يحظى فيه هذا الاتجاه الموسيقي بهذا القدر من الاهتمام. لا يوجد مكان آخر مثل هذا العدد من المعجبين. ولا يوجد في أي ثقافة فرعية أخرى كلمات ذات أهمية استثنائية. انتشرت موسيقى الروك الروسية كظاهرة ثقافية مذهلة منفصلة في التسعينيات من القرن الماضي. بعد كل شيء ، أصبحت مجموعات "Nautilus Pompilius" و "Aquarium" و "Sounds of Mu" و "Agatha Christie" و "DDT" و "Chizh and Co" وغيرها الكثير أسطورية حقًا.

كيفية تنزيل مجموعة مختارة من موسيقى الروك في التسعينيات؟

في التسعينيات ، كان هناك العديد من الأغاني الشعبية والفرق الموسيقية الرائعة: Scooter و Spice Girls و Aqua و Ace of Base وغيرها الكثير. بدوا على كل الشواطئ ، والمراقص ، ومن كل كشك ومقهى ، وكانت ملصقاتهم معلقة في غرف المراهقين. لكن الوقت يمر ، يمر المراهقون ، والموسيقيون أنفسهم يتغيرون ...

فتيات مثيرات. تشكلت فرقة البوب ​​البريطانية النسائية في لندن عام 1994 ، وبعد عامين تصدرت أغنيتها المنفردة الأولى "Wannabe" المخططات. في بلدنا ، وكذلك في جميع أنحاء العالم ، كانت الفتيات مجنونة بشأن المطربين الخمسة.

بعد عدة محاولات للم الشمل ، ذهبت الفتيات في طريقهن المنفصل ، لكن العديد منهن نجحن بأشكال جديدة.

الآس قاعدة. ألبوم "Happy Nation / The Sign" للفرقة هو الألبوم الأول الأكثر مبيعًا في التاريخ. رقصت آلاف المراقص في بلادنا على إيقاعات وأنغام المجموعة.

في عام 2009 ، غادر العازف المنفرد جيني بيرجرين الفرقة. أنشأ الأعضاء الباقون مشروعًا موسيقيًا جديدًا ، ولكن بعد ثلاث سنوات تفككت المجموعة الجديدة.

سكوتر. ركزت مجموعة موسيقية ألمانية على الرقص والموسيقى المفعمة بالحيوية ، في التسعينيات فقط لم يسأل الشخص الكسول "كم هو السمكة" مع قائد الفريق.

باكستر مدير الفرقة والمهاجم الأول إتش بي باكستر هما الوحيدان المتبقيان مع التشكيلة الأصلية. لا يزال سكوتر يتجول ويصدر ألبومات.

لا شك. تأسست فرقة سكا بانك الأمريكية عام 1986 في مدينة أنهايم ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية. اكتسبت شهرة كبيرة بعد إصدار ألبوم Tragic Kingdom في عام 1995 ، حيث ظهرت أغنية "لا تتكلم" في كل محطة إذاعية.

لا تزال المجموعة موجودة ، على الرغم من أن أعضائها أصبحوا أكثر أناقة ، وقد بنى المنشد جوين ستيفاني مسيرة مهنية ناجحة كمصمم أزياء.

روكسيت. قامت فرقة البوب ​​روك السويدية بقيادة بير جيسل وماري فريدريكسون في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات بغزو أولمبياد الموسيقى في جميع أنحاء العالم بأغانيهم الرومانسية.

في عام 2000 ، تم تشخيص المطرب بسرطان الدماغ وإجراء عملية جراحية له. تم تعليق عمل المجموعة ، لكن الأعضاء سجلوا سجلات فردية.

في عام 2013-2016 ، قام الموسيقيون بجولة واسعة على الكوكب ، وكان آخر أداء لها في 8 فبراير 2016 في Grand Arena في كيب تاون بجنوب إفريقيا ، وبعد ذلك أوصى الأطباء ماري بوقف أنشطتها الموسيقية.

محال بيع الحيوانات الاليفة الأولاد. تم تشكيل الثنائي البريطاني synthpop في عام 1981 في لندن.

إنها واحدة من أكثر فرق الموسيقى الراقصة نجاحًا تجاريًا وأكثرها إنتاجًا في المملكة المتحدة: على مدار الثلاثين عامًا الماضية ، أصدرت أكثر من أربعين أغنية فردية (20 منها وصلت إلى المراكز العشرة الأولى في المخططات البريطانية). ما زالوا يؤدون ويسجلون الألبومات.

خذ هذا. فرقة بوب روك إنجليزية أخرى كانت مختلفة عن غيرها من فرق "الفتيان" في التسعينيات من حيث أن الأعضاء كتبوا أغانيهم الخاصة. بالفعل في عام 1996 ، انهارت المجموعة.

تمكن روبي ويليامز فقط من بناء مهنة فردية ناجحة. في عام 2010 ، اجتمعت الفرقة وأصدرت ألبومًا بعد ذلك بقليل ، ولكن في النهاية ، لم يتبق سوى ثلاثي من التشكيلة الأصلية.

لا بوش. كان مشروع المنتج الألماني الشهير فرانك فاريان ، الذي كانت أغنيته الثانية Be My Lover ، من بين العشرة الأوائل في 14 دولة ، وفي المركز الأول في ألمانيا.

ماتت المطربة ميلاني ثورنتون في حادث تحطم طائرة في 24 نوفمبر 2001. لا تزال ألبومات La Bouche والتسجيلات الفردية للمغني تحظى بشعبية ويتم إعادة إصدارها وإعادة مزجها بانتظام.

باد بويز الأزرق. خلال تاريخها ، أصدرت مجموعة Eurodisco حوالي 30 أغنية فردية ضربت المخططات في العديد من دول العالم ، بما في ذلك الولايات المتحدة.

حاليًا ، Bad Boys Blue هو John McInerney ، الذي تشاجر مع الأعضاء الآخرين ، واثنين من المطربين الداعمين ، وهما Sylvia McInerney ، زوجة John ، و Edith Miracle. تقدم المجموعة العديد من العروض في دول مثل ألمانيا وبولندا وبريطانيا العظمى وفنلندا وإسرائيل وروسيا ورومانيا والمجر وإستونيا وليتوانيا ولاتفيا وأوكرانيا وكازاخستان وتركيا والولايات المتحدة الأمريكية وغيرها.

السيد. رئيس. فرقة رقص ألمانية بأسلوب Eurodance ، والتي لم تسمع أغنيتها الأكثر شهرة "Coco Jamboo" في منتصف التسعينيات إلا من قبل الكسالى.

توقفت المجموعة عن إصدار مواد جديدة في أواخر التسعينيات ، والآن فقط المنشد لاي زي يعيش حياة إبداعية نشطة.

مو دو. فابيو فريتيللي هو مغني وفارس ديسك إيطالي ، وأشهر أغنيته "Eins، Zwei، Polizei" ، والتي بدت في جميع المراقص في أوروبا وروسيا.

في 6 فبراير 2013 ، تم العثور على فابيو فريتيللي هامدًا في منزله في أوديني. في وقت وفاته ، كان يبلغ من العمر 46 عامًا. سبب الوفاة هو الانتحار.

وثيقة. ألبان هو موسيقي سويدي من أصل نيجيري يعمل بأسلوب الرقص الأوروبي. ربما كان أشهر أعماله هو تأليف "إنها حياتي" ، والذي أصبح عمليا السمة المميزة للدكتور. ألبان

أنشأ ألبان شركة التسجيلات الخاصة به د. السجلات التي بموجبها كل د. ألبان ، بدءًا من "Born In Africa". يستمر في إصدار الألبومات والأغاني.

أكوا. فرقة موسيقى البوب ​​والرقص ، تتألف من فتاة نرويجية لين وثلاثة رجال دنماركيين ، اكتسبوا شهرة عالمية في التسعينيات بفضل أغاني "باربي جيرل" و "روزيز ريد" و "دكتور جونز" و "تورن باك تايم" ، "Lollipop (Candyman)" ، "My Oh My" ، إلخ.

تم حل المجموعة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وتم لم شملها في عام 2007 ، بل وأصدرت ألبومًا جديدًا في عام 2013. بعد ذلك ، تفرقت المجموعة وتجمعوا مرة أخرى ، والآن الفريق ، بتكوين متغير ، كان يتجول في بعض الأحيان في المهرجانات الرجعية.

أوروبا. حققت فرقة الروك السويدية ، التي أسسها المنشد جوي تمبست وعازف الجيتار جون نوروم ، إشادة واسعة النطاق من خلال أغنية "العد التنازلي النهائي".

في عام 1992 ، انفصلت المجموعة ولم شملها مرة أخرى فقط في عام 2004. في 2 مارس 2015 ، تم إصدار ألبومهم العاشر War of Kings ، والذي دخل المخططات في السويد في المرتبة الثانية.

باك ستريت بويز. تم تشكيل فرقة الصبي الأمريكية في 20 أبريل 1993 ، ومنذ الألبوم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا في عام 1996 ، باعت حوالي 130 مليون نسخة من تسجيلاتها.

منذ ذلك الحين ، تشتتت المجموعة وتجمعوا مرة أخرى ، وعولج أعضاؤها من إدمان المخدرات والكحول ، لكنهم في بعض الأحيان أصدروا ألبومات.

ن سينك. تم تشكيل مجموعة "الصبي" في عام 1995 ، وبلغت الهستيريا بين المراهقين ذروتها في مارس 2000.

منذ عام 2002 ، تولى جاستن تيمبرليك ، قائد الفرقة ، مهنة منفردة ، ونتيجة لذلك لم تصدر المجموعة أرقامًا قياسية جديدة. في 25 أغسطس 2013 ، تم لم شمل الفرقة لمدة دقيقتين في حفل جوائز MTV Video Music Awards.

"ليسيوم". بدت الضربة الرئيسية لفرقة البوب ​​"Autumn" في عام 1995. بالإضافة إليها ، يحتوي تاريخ "ليسيوم" على عشرات الأغاني التي احتلت الصدارة في تصنيفات الموسيقى.

كانت أناستازيا ماكاريفيتش العضو الدائم الوحيد في الفريق منذ تأسيسه في عام 1991. المجموعة لا تزال موجودة وتقوم بتسجيل الأغاني الجديدة.

"العفن الأحمر". فرقة روسية أوكرانية أنشأها الموسيقي بافيل ياتسينا ، الذي سجل بمفرده الألبومات الأربعة الأولى. تشتهر المجموعة بأداء الأغاني باستخدام الألفاظ النابية ، وكذلك المقاطع ، والأغاني ، والحكايات الخيالية ، والمحاكاة الساخرة الموسيقية ، والقصائد والحكايات.

الآن المجموعة لا تزال موجودة وهي في جولة للصف الثامن. بالمناسبة ، كان بافيل ياتسينا أول من صنع غيتارًا كهربائيًا من مجرفة ، والذي حصل على براءة اختراعه لاحقًا وأدى معه في الحفلات الموسيقية.

"دعسوقة". في عام 1994 ، حققت الفرقة موجة من النجاح بإصدار الأغنية السوفيتية "جرانيت بيبل". أصبحت الملابس والأحذية والإكسسوارات هي السمة المميزة للمجموعة: الأحذية والسترات والمظلات ، منمنمة كخنفساء.

نجا المطرب فلاديمير فولينكو من عملية صعبة ، وبعد ذلك بدأ هو وزوجته في تسجيل الأغاني حول الموضوعات الدينية. تسجل المجموعة أيضًا ألبومات منتظمة ، كما تقدم حفلات موسيقية منتظمة.

بالاجان المحدودة. ضرب مجموعة "ماذا تريد؟" فقط الكسول لم يسمع. ظهرت المجموعة على شاشة التلفزيون وسجلت ثلاثة ألبومات ناجحة وتجولت بشكل مكثف.

في عام 1999 ، قام منتج المجموعة بتسجيل الاسم التجاري "Balagan Limited" سرا وقام بتجنيد مجموعة جديدة. بعد عام كامل من المحاولات الفاشلة للدفاع عن الاسم ، بدأ نداء الموسيقيين القدامى بعد أول أغنية لهم - "ماذا تريد؟"

"السهام". تم إنشاء فرقة البوب ​​من قبل استوديو Soyuz في عام 1997 واعتبرها "Spice Gilrs" "إجابتنا". أصبحت المجموعة مشهورة بشكل خاص في عام 1999 بعد إصدار الأغنية وفيديو "لقد تركتني" ، والذي قام ببطولته الممثل الشهير إيفار كالينينش.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بسبب التغييرات المتكررة في التشكيلة ، انخفضت شعبية المجموعة. تختلف المعلومات حول تفكك المجموعة. يقول البعض 2004 ، والبعض الآخر - 2009. تمكنت بعض الفتيات من بناء مهن فردية.

"حفلة توديع العزوبية". تم تشكيل ثلاثي الهيب هوب الروسي في عام 1991 من قبل المنتج أليكسي أداموف. أول ألبومات "حفلة البكالوريوس" "الجنس بدون انقطاع" و "لنتحدث عن الجنس" ، اللذان أصدرهما استوديو "سويوز" في عامي 1991 و 1992 ، جلبت الفرقة الصبيانية شعبية لا تصدق في جميع أنحاء البلاد.

بعد أن عملوا معًا بنجاح حتى عام 1996 ، أغلق الموسيقيون مشروع "حزب البكالوريوس". بدأ Dolphin مهنة منفردة ، وأنشأ Dan و Mutobor مجموعة Barbitura ، التي ركزت على الموسيقى الإلكترونية.

"شاو؟ باو!" في عام 1997 ، سجلت مجموعة أوكرانية أغنية "Kupyla mama هو حصان (وحصان بلا ساق)" ، والتي أصبحت السمة المميزة لثلاثي من الموسيقيين الشباب من دنيبروبيتروفسك.

غيرت المجموعة تشكيلاتها ، ولكن ، للأسف ، ظل "الحصان" هو الضربة الوحيدة.

تم إصدار ألبوم Blur الجديد أمس- التي لا تجرؤ اللغة على الحديث عنها ببساطة بكلمة "جديدة". في المرة الأخيرة التي جلس فيها دامون ألبارن وجراهام كوكسون وأليكس جيمس وديف راونتري معًا في الاستوديو في عام 2003: منذ ذلك الحين تغير العالم ، بعبارة ملطفة ، وتمكنت المجموعة من التفرق والالتقاء مرة أخرى. طلبنا من عشاق الموسيقى أن يتذكروا الفرق الموسيقية الأخرى لموجة الجيتار البريطانية في التسعينيات (باستثناء الأبقار المقدسة غير المنسية Pulp و Oasis و Suede) ، والتي لم ينج الكثير منها حتى يومنا هذا.

مانسون

انطون دولين
ناقد سينمائي

لقد سمعت أنا وأصدقائي فرقة Chester Mansun الرباعية بعد ظهورها مباشرة ، في عام 1995 - ثم جرنا بشدة أي موسيقى إنجليزية وأمريكية جديدة. أحضر صديق لي الكاسيت إلى الجامعة وأقسم أنه أفضل حتى من الجلد المدبوغ ، على الرغم من أنه كان يلعق. بشكل عام ، اتضح أن الأمر كذلك. ربما كان جنونًا مؤقتًا ، نوعًا من الذوق الزمني ، لكن المزاج اللطيف لأغاني مانسون ، وإيقاعها المكسور وألحانها المتقلبة ، وفوق كل ذلك صوت Mannerist ، فجرت السقف بالتساوي للأولاد والبنات. بالنسبة لي شخصيًا ، أظهرت موسيقاهم (خاصة في الألبوم الثاني "Six" ، الذي تم إصداره بعد عام من تخرجي) ارتباطًا سحريًا بالعصر الأسطوري - السبعينيات الإنجليزية ، أي الوقت الذي سبق ولادتي ، عندما ازدهر فن موسيقى الروك المثالي والمذهل - مع حاضر باهت ومثير للقلق ، عندما كان من المعتاد الانغماس في خطوط تكنو أو الجرونج أو الخطوط التي تنمو ببطء. تتدفق التراكيب المعقدة بشكل غير مبرر ، المنكهة بالرومانسية المتواضعة والكآبة المريرة ، إلى بعضها البعض ، مغيرة السجلات العاطفية دون صعوبة واضحة ، برقة وحماقة. لقد وعدوا بنوع من المستقبل الذي لا يمكن تصوره - والذي ، مع ذلك ، لم يحدث أبدًا. تبين أن القرص الثالث هراء ، ثم انفصل مانسون ، وظل في الذاكرة وكأنه حلم لم يتحقق.

إيلاستيكا

فيكا سفيتليشنايا
مدير المشروع

لا يزال الألبوم الأول الذي يحمل نفس الاسم لفرقة Elastica في عام 1995 ، السنة الذهبية لموجة البوب ​​البريطانية بأكملها ، من بين تسجيلاتي المفضلة حتى يومنا هذا. تعتبر جوستين فريشمان ، الممثلة البارزة في Elastica ، عمومًا برودة مركزة كموسيقي وكامرأة - من يمكنه أيضًا التباهي بالرومانسية مع بريت أندرسون ودامون ألبارن؟ فيما يتعلق بالموسيقى ، يتكون الألبوم بالكامل تقريبًا من مسارات قصيرة وعصبية وحادة وعض ، حيث يتم مزج مزاج البانك واللحن الاستثنائي بنفس القدر. النصوص سردية وصريحة ، عن الحياة الشخصية لامرأة قوية للغاية. إنني أقدر هذا الألبوم لشعور لا يُنسى لموجة من البهجة والطاقة الغليظة من كل استماع. أنجبت الفرقة إصدارها الكامل الثاني لمدة خمس سنوات - في عام 2000 ، تم إصدار The Menace ، وفي رأيي ، هذا مثال نموذجي على "متلازمة الألبوم الثاني" محرك الألبوم الأول ، كما يفعل لا تصمد.

وحيويته

سيرجي ميزينوف
صحافي

حتى أنني أتذكر الاجتماع الأول - مقطع الفيديو الشهير هذا على التلفزيون ، حيث يدفع رجل نحيل ومخيف بوجه عابس الجميع في الشارع (صنعه ، بالمناسبة ، بطل آخر مجهول إجراميًا في التسعينيات ، وهو صانع المقاطع والتر ستيرن. ، مسلسل "Gondry - Johns - Romanek - Glazer" ، على الرغم من أن لديه مجموعة كاملة من الأسباب لذلك). "ما هذا الهراء؟ - أتذكر ، اعتقدت. - وهل يحب أحد هذا؟ Fe! " بعد ذلك ، كان هناك ألبوم "A Northern Soul" ، أحضره صديق من أوروبا ، وتنوير تدريجي. إن Verve ليست حكمة ذات مغزى لريتشارد أشكروفت ، كما لو كانت مختلسة في "Farmer's Almanac" سيئة السمعة وتتجسد في القصص الصوتية الهادئة. هذا غيتار مخدر متعدد الطبقات لنيك مكابي ، الذي يمكنه ، مع مجموعة واحدة من الأدوات ، تحويل أي أغنية ذات معنى إلى بحيرة كونية لا نهاية لها.

في النهاية ، تم ترتيب The Verve بنفس طريقة Blur: قسم إيقاع مرن للغاية يقبل أي تغذية بسهولة ، وسحب متضارب دائمًا من عازف جيتار موهوب ومغني طموح بشكل رهيب بأخلاق عبقري ومسيح. تم تعديله لحقيقة أن هؤلاء الرجال المعينين لديهم فعل كيميائي فقط في تصادم مع بعضهم البعض - لم يتمكن أشكروفت ولا مكابي ولا عازف الدرامز وعازف الجيتار من تحويل إنجازاتهم مع The Verve إلى أي قصص فردية بارزة. حسنًا ، بقيت السجلات على الأقل - اثنان ممتازان (الأول) واثنان جيدان (الباقي).

الحجر الوردي

كسينيا كيرستا
عازف الجيتار إل مونسترينو

عندما كنت في السادسة عشرة من عمري ، كنت أذهب كل شهر إلى "Gorbushka" ، وبراتبي البالغ 250 دولارًا عن طريق البريد ، أشتري كل شيء كتب عنه NME ، ثم نُشر في روسيا. يمكن للأقراص ، مثل الكتب ، أن تكذب وتنتظر في الأجنحة لفترة طويلة. بمجرد أن تحدثنا عبر الهاتف مع صديقة ، وعرضت أن تبدأ LiveJournal لي حتى أتمكن من التعليق على ملاحظاتها وغيرها عندما أذهب إلى مقهى إنترنت - لم يكن لدي جهاز كمبيوتر أو الإنترنت. سألتني ما هو اللقب الذي أحتاجه. جميع الأسماء التي ذكرتها مأخوذة بالفعل ، لذلك بدأت أبحث في جميع أنحاء الغرفة عن شيء مكتوب ويبدو جيدًا. توقف البحث عند "Made of Stone" ، عنوان إحدى أغاني الألبوم The Stone Roses ، وهو مستلقي على الخزانة. كان الاسم شاغرا.

وضع القرص في نفس الوضع لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا ، حتى أخيرًا ، بدافع الملل المطلق ، قمت بتفكيكه وإدخاله في الاستريو. منذ ذلك الحين ، أصبحت فرقة The Stone Roses واحدة من فرقتي الموسيقية المفضلة وإيان براون هو أحد الشخصيات المفضلة لدي في موسيقى الروك. لطالما أحببت صورته لمسيح جوبنيك ، يتحرك في رقصة طقوس القرد ، دائمًا كما لو كان ذلك سريعًا. لقد ابتعدت عن هذه الموسيقى لفترة طويلة ، وإذا كانت هناك رغبة في سماع صوت براون ، فأنا أفضل وضع ألبومه المنفرد. لكن في كل مرة أسمع فيها أصوات أغاني The Stone Roses أو أشاهد مقاطع فيديو من الحفلات الموسيقية القديمة ، يبدو الأمر أشبه بالعودة إلى المنزل ، إلى سرير الأطفال ، الذي يبدو أنني نشأت منه بالفعل ، ولكنه كان هادئًا ومريحًا.

سجاد انسبيرال

مكسيم سميلياك
رئيس التحرير
مجلة برايم الروسية

في عام 1990 ، تم إصدار مجموعة "Rave On" ، مما أدى مرة أخرى إلى تحويل الحدود بين الرقص وموسيقى الجيتار إلى نوع من الغشاء شبه المنفصل (كان هناك Happy Mondays و The Shamen و Flowered Up وحتى My Bloody Valentine). أعدت كتابة هذا القرص في كانون الثاني (يناير) 92 ، وعندما استمعت إلى أغنية "She Comes in the Fall" لـ Inspiral Carpets ، كان هذا هو المكان الذي بدأت فيه التسعينيات التي كنت أبحث عنها. تم إصدار أفضل ألبوم لهم في عام 92 - "انتقام السمكة الذهبية" - قمت بنسخه ليس من الفينيل ، ولكن من شريط الكاسيت الفرنسي "الأصلي" الخاص بي. وإذا كنت ، في حالة حدوث ذلك ، وقعت على الكاسيت بقلم رصاص "Rave On" بقلم رصاص ، والاستماع إلى الأحاسيس ، ثم أسماء الأغاني الجديدة - "تدخين ملابسها" ، "اختفاء قليلاً" - كتبت مع قلم ، لقرون ، دون حق إعادة الكتابة.

في موسيقى IC ، كان هناك عدم القدرة على التمييز بين الصوت القديم والجديد ، والذي يناسب بشكل مثالي الأطفال الذين بلغوا الثامنة عشرة من العمر ، والذين تم تقليل الوقت ، من حيث المبدأ ، إلى رقمين ، مما يشير إلى إصدار سجل معين. لقد بدوا أكثر استباقية ورومانسية من Happy Mondays ، وتمسكوا بمتعة الشقة الخاصة بهم ، ومع ذلك ، لم يصلوا إلى رقة بعض الدجالين. من المستحيل ، بالطبع ، أن نقول إنهم ظلوا في غموض خاص أو التقليل من شأنهم ، لكن كل شيء واضح الآن أن السجاد الإنسبيرال لا ينتمي إلى عصرهم ، ولكن إلى فجوة معينة - بين العصور والأنماط والمصطلحات - و هذا ، على الأرجح ، وهناك ثأر للسمكة الذهبية على الموهبة المذهلة الممنوحة لها.

رماد

إيفان سوروكين
عالم ومعلم

أتذكر جيدًا كيف بدأت مرحلة الهوس في شغفي بالموسيقى حتى يومنا هذا: من مجلة "Rovesnik" ، على ما أعتقد ، في نوفمبر 1997 ، تم شراؤها من محل بقالة (نظر إلي الأخوان هانسون باعتزاز من الغلاف). بعد قراءة التعليقات على الرسوم البيانية البريطانية ، قررت شراء ألبومات "Be Here Now" و "OK Computer" من "Gorbushka" - حسنًا ، يمكنك تخمين ما حدث بعد ذلك. بالنسبة لشخص نشأ على موسيقى البوب ​​البريطانية ، قابلت آش في وقت متأخر جدًا: في عام 2001 ، حملت الصحافة الموسيقية البريطانية بالكامل الفرقة بين ذراعيها ، ولا يزال الألبوم الذي تم إصداره بعد ذلك "Free All Angels" يعتبر أفضل عمل من الأيرلنديين (وهو محق في ذلك) ... وعلى الرغم من أنه من المنطقي للغاية التعرف على Ash من هذا القرص (أو من المجموعة الرائعة من الفردي "Intergalactic Sonic 7's" ، حيث تتضح بشكل خاص موهبة تيم ويلر اللحنية المذهلة) ، إلا أن أساطير المجموعة لم تكن لتحدث لولا البريطانيين- فترة البوب.

في 1994-1996 ، عندما سقطت الفترة الذهبية الأولى لآش ، برز الثلاثي تمامًا عن جميع أبطال الجيتار الآخرين لبريطانيا الشابة: لم يكونوا يعيشون في لندن (مثل معظم لاعبي بريتبوب الرئيسيين) ، ولكن في ضاحية مملة من شمال أيرلندا بلفاست. لم تتبع موسيقى الروك الساحرة والأصنام المخدرة للأخوين غالاغر وبريت أندرسون وبقية آش - وبدلاً من ذلك ، كانت أغانيهم الكرتونية البوب ​​بانك تشبه أفضل لحظات Buzzcocks و The Jam التي تركزت في ثلاث دقائق. ويلر ، كما يليق بمراهق بالفطرة (عنوان قرص آش الأول "1977" هو عام ميلاد اثنين من أعضاء المجموعة الثلاثة) ، لم يغني عن مصير جيل ، والجنس المحرج ، وتعقيد الحياة في نهاية القرن العشرين ، ولكن عن جاكي شان والمريخيين. وقد كان جديدًا بشكل مذهل: لقد استغرق الأمر بضع سنوات فقط حتى ظهرت عشرات فرق البوب ​​بانك مثل Bis و Kenickie في المملكة المتحدة ، وكتابة كلمات وألحان خادعة يمكن أن تجعل طلاب الصف الخامس يقفزون إلى السقف. على كل هذا ، علينا أن نشكر آش.

يركب

أليسا تايزنايا
صحافي
وفنان إعلامي

بسبب اشمئزاز المراهقين غير المعقول ، والطريقة الغريبة لبناء الجمعيات الموسيقية والجهل خلال عشرين عامًا أو أكثر ، واصلت فتح المجموعات وأتساءل عنها كطفل. في وقت من الأوقات ، مر علي إيجي بوب ولو ريد لأسباب مختلفة ، لكن الابتهاج الذي شعرت به في أول أوتار من Ride ، لأكون صادقًا ، لم أختبره بعد ذلك بكثير. أتذكر كيف عزفتهم أثناء المطر بطريق الخطأ "اتركهم كلهم ​​خلفهم" في العازف - وتركت ورائي عشرات من فرقتي الموسيقية المفضلة لشهر آخر واستمعت إلى ما لا نهاية لهذا الطنين والطبول والقيثارات الباس. تقول ويكيبيديا إن لعبة Ride رائعة للغاية ، ولكن في التسجيلات الحية مع Glastonbury ، يرتدي المغني الرئيسي نظارات raver وردية اللون ولا يحدق في الأرض بحزن على الإطلاق. تصدمني أغاني Ride على أنها مبهجة للغاية ، وهي نسخة مرجحة قليلاً من "She’s A Waterfall" بهذا الوزن النبيل الذي جعل جميع أغاني موسيقى الروك في التسعينيات أفضل. بشكل عام ، ما عليك القيام به بمجرد أن تتفتح الأوراق هو الجلوس على الدراجة وتشغيل أغنية "Seagull" والتنفس في نسيم المساء وتخيل نفسك في البحر. يُطلق على الفرقة اسم Ride لسبب ما - لا يوجد صوت أفضل لطريق طويل أو رحلة عفوية.

عنب أسود

ايليا ميلر
الناقد الموسيقي
رئيس تحرير الموقع الإلكتروني للطبعة الروسية
مراسل هوليوود

هذا العنب من الاسم أسود لسبب ما. بغض النظر عن مدى اتهامات الليبراليين المسعورين للبوب البريطاني بالتحيز الجنسي والقومية ، يمكنه دائمًا الدفاع عن نفسه - إذا كان يريد ذلك بالطبع. فيما يتعلق بالنقطة الأولى ، ليس لدى شون رايدر و Bezout أي شيء تقريبًا يقولانه: لقد وضع ميلودي ميكر مرة Happy Mondays على الغلاف ، وفي هذه الميزة ، اتهم الصحفي في مقابلتين بدقة الزوجين بكراهية النساء. حيلة رايدر مع بيزلم يكن هناك سوى ما يكفي للعبارة: "نحن نحب النساء حقًا ، وخاصة أشكالهن".

لكن لن ينجح على الإطلاق تحويل gopniks من سالفورد إلى حليقي الرؤوس - لعب مغني الراب من Ruthless Rap Assassins المسمى Kermit دورًا مهمًا في تناسخهم التالي. على الأقل ، كتبت جميع الصحف الموسيقية بحماسة أين وتحت أي ظروف كسر Kermit ساقه ، ولهذا السبب تم إلغاء الحفلة الموسيقية التالية لهذا العرض الغريب. لكن هذا لم يمنع رايدر مع بيز من صنع الموسيقى الأكثر ابتهاجًا وانتصارًا - أي الموسيقى الأكثر سوادًا في تلك اللحظة على الجزيرة.

بالإضافة إلى الاسم والتكوين ، اختلف Black Grape عن Happy Mondays في بعض التفاصيل الدقيقة جدًا. في الواقع ، كان هذا هو نفس تقطير روح Urlov Manchester ، والذي لا يزال لا غنى عنه في أي مرحلة. دع رايدر ، الذي عض القمر ، بدلاً من كلمات الأغاني ، في الواقع ، يقرأ شيكه من الصيدلية ، المطبوع على عشرات الأوراق A4. لكن أشياء مثل " هز أموالك"،" In the Name of the Father "و" Kelly's Heroes "في المخططات من حيث البرد والانفصام انجذبت أكثر نحو 2Pac ، د. Dre و Shaggy و Coolio أكثر من مجموعات الألواح المحورية والقيثارات البغيضة لجارفيس وبريت وشركاه. هناك ، لم يقابل بانك الفانك فحسب ، بل تمكن أيضًا من التقاعد ، وكل شيء حدث بشكل صحيح بالنسبة لهم.

معبأة كل هذا الأخدود بعد الجماع في غلاف فني بوب جذاب ومخرب من صورة نجم الرعب إيليتش راميريز سانشيز ، المعروف باسم ابن آوى. كان الألبوم يسمى الرائع ، المقفى والساخر للغاية (مع الأخذ في الاعتبار الاختيار من الصيدلية) بعنوان "رائع عندما تكون صعبًا ... نعم". يبدو أن عنوان الألبوم الثاني (كان هناك أيضًا ألبوم ثان) "Stupid Stupid Stupid" يحتوي على بعض النصوص الفرعية المخفية بشدة ، ولكن بعد سنوات عديدة دون ثقة كبيرة ، لن أتمكن من شرح ذلك لك بوضوح ، لا مهما حاولت بصعوبة. صدقني فقط ، إذا أتيت إلى حفلة في منتصف التسعينيات ولمدة نصف ساعة لم يسمع من مكبرات الصوت إيقاعات المشي والرنين والتجوال والهذيان لـ Black Grape - لقد صنعت الباب الخطأ في الحياة بغباء. أو لم يكونوا مدرجين في القائمة على الإطلاق.

الجين

أرمين الويان
موسيقي او عازف

مثل أي معجب يحترم نفسه من Morrissey ، اكتشفت مجموعة Gene فقط بعد أن تعرفت على عمل السابق. في الواقع ، تم وضع المجموعة بين عشاق الموسيقى كشيء يشبه استنساخ The Smiths. ومع ذلك ، عند الفحص الدقيق ، بصرف النظر عن الكآبة البريطانية القديمة ، لم يعد هناك ارتباطات بأسطورة الثمانينيات. لقد كانت أغانٍ بسيطة ومباشرة للغاية ، على الرغم من أنه قد تكون هناك بعض الإشارات في كلمات الأغاني - في "Is It Over" على سبيل المثال. عادة ما نضعهم في حفلاتنا ذات الطابع الخاص ، على سبيل المثال ، المكرسة لأعياد ميلاد قادة The Cure و The Smiths. حتى أنني أتذكر شيئًا مثل العروض الكورالية لأغنية "Speak To Me Someone" ، كان من المضحك جدًا غنائها بحنجرة كاملة. حتى أنني قمت بتضمين أغنية لهم في تجميع CDR مهرب يسمى Morrissey and Friends - Trash.

ما زلت أستمتع بالاستماع إلى أغنيتين ، مثل نفس أغنية "Speak To Me Someone" و "Fill Her Up". على الرغم من أن كل شيء في ذلك الوقت والآن بدا وكأنه نوع من محاكاة ساخرة ، أو شيء من هذا القبيل. في مكان ما في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، شاهدت حفلًا موسيقيًا بمشاركتهم ، وبطريقة ما بدوا غير متعاطفين معي ظاهريًا ، لم يكن لدى العازف المنفرد كاريزما على الإطلاق ، وبعضها مجهول الهوية ، لذلك لم يكونوا قد رأوا "مجد إيفان كوزلوفسكي" IMHO. ومع ذلك ، هناك بعض الأقراص على الرف.

ستيريو ثقيل

سيرجي بلوخين
صحفي دي جي

بالنسبة للمراهق الذي يُعرف بأنه "بديل" ، كان هناك اجتماعان لعشاق الموسيقى الرئيسيين في موسكو في منتصف التسعينيات: Gorbushka في عطلات نهاية الأسبوع وتعلم السباحة عند مدخل Radio Maximum أيام الخميس. في هذه الأماكن ، تم تحديد الاتجاهات عن طريق الكلام الشفهي وظهرت الضجيج. ألبوم "(ما هي القصة) مورنينغ غلوري؟" جعل Oasis أكثر من شعبية بالنسبة للمغنيات الموسيقية وكان هناك حاجة إلى بديل. فرقة The Heavy Stereo quartet التي أصدرت ألبومها الأول “ ديجا الفودو"يناسب تماما. أولاً ، خارج جلسة Hangout هذه في روسيا ، قلة من الناس يعرفونهم. ثانيًا ، بدا القميص الذي يحتوي على أحرف "ستريو ثقيل" ساحرًا رائعًا من تلقاء نفسه. والأهم من ذلك ، أنها كانت واحة بدون مخاط - أكثر خشونة وخامة وأخدودها يشبه T. Rex بدلاً من البيتلز. ومع ذلك ، كانت ذروة مسيرتهم المهنية هي الافتتاح لعصابة Gallagher ، وبعد ثلاث سنوات انفصل برنامج Heavy Stereo ، حيث تحول المهاجم Jam Archer إلى هذه الواحة بالذات.

جوامع

سيرجي كيسيليف
موسيقي او عازف

قاد السلتيون منذ فترة طويلة وبكل ثقة قائمة أفضل مطربين البوب ​​البريطاني: بايرونيك إيان ماكولوتش من Echo & The Bunnymen ، عصبي Fergal Sharkey من The Undertones ، بيلي ماكنزي غير مسبوق من The Associates ، الحورية الكاريزمية كيريس ماثيوز من كاتاتونيا. لكن من بينهم رجل إنجليزي عظيم ، أحمق قرية بصوت ملاك - تيم بوث. كانت مجموعته جيمس - خيمة أكثر من كونها مجموعة من الموسيقيين - نصف معجبين "مان سيتي" سيئ السمعة ، وسجلت أفضل الألبومات مع برايان إينو وأثارت الإعجاب بين النجوم. كان قادة الثالوث المانكوني الواهب للحياة: النظام الجديد والسقوط والسميث ، جوقة حب لجيمس. في منتصف التسعينيات ، ساعد مبتكر الألغاز الصوتية لـ Twin Peaks ، Maestro Badalamenti ، غناء Tim Booth في الظهور بكل مجدهم في ألبومهم المشترك "Booth and the Bad Angel" - يجب أن يكون هذا التسجيل في كل منزل.

حب الشباب لجيمس لا يُنسى. عازف الجيتار وكاتب الأغاني أوليغ بويكو ، قائد أقدم فرقة مستقلة في موسكو Mother's Little Helpers ، يؤدي دائمًا بضع أغاني لجيمس في كل حفل من حفلاته - لأن هذه الأغاني مباشرة ولا يمكنك وضعها على الرف ، فهم يطالبون بذلك. أن تغنى ، هيكلها بسيط ومفهوم ، لا يوجد فيها باطل. كانت العفوية هي الورقة الرابحة لجيمس ، وحوَّلت المجموعة ماراثون التدريب إلى جلسة استرخاء - ونجحت في استدعاء الأرواح التي تسكن تسجيلاتها. هناك المزيد من الموسيقيين التقنيين وربما الموهوبين في بريطانيا ، لكن لا يوجد أحد لديه مثل هذه الصلة الواثقة بالفضاء.

الكوميديا ​​الإلهية

أولغا ستراخوفسكايا
رئيس تحرير Wonderzine

في منتصف التسعينيات من القرن الماضي ، كان أيدولز بلا منازع هم Pulp ، مغنيي دراما النشأة ، والآمال الكبيرة والمخاوف الكبيرة ، وأول جنس محرج في بلدة صغيرة - والذي تزامن تمامًا مع عمري الستة عشر ويبدو أنه يحددني إلى الأبد. تبعهم (وشكرًا جزئيًا لهم) ، قام The Smiths and Suede بسحب نفسيهما إلى عازفي ، وبعد ذلك بوقت طويل وقعت في حب عميق مع أوائل Manic Street Preachers ، الذين ما زلت أعتبر ألبومهم "The Holy Bible" رائعًا وأحيانًا أصرخ به في الليل أثناء ركوب السيارة (حتى أن أحد أصدقائي أخرج اسم أكبر ضربة له تحت قلبه). مليء بالسذاجة واليأس والغضب اليساريين ، هذا عرض موسيقي خالص لما يسميه علماء النفس صرخة ما قبل الانتحار للمساعدة. بشكل عام ، كانت الموسيقى البريطانية في التسعينيات بالنسبة لي مساوية للمواقف والميلودراما التي لا غنى عنها.

وفقًا لهذه المعايير ، كانت الكوميديا ​​الإلهية دائمًا متباعدة إلى حد ما: لم يكن لديهم دموع يائسة ، ولا جرأة معاصريهم ، ولم يكن لديهم أي طموح تقريبًا لالتقاط روح العصر والتقاطها نيابة عن الفتيان والفتيات الضائعين - و لهذا السبب يبدو أنهم لم يصبحوا رهائن مثلي. كل هذا الجيل ، بدون استثناء تقريبًا ، تم تقسيمه إلى معسكرين: الرجال الوقحين من ضواحي الطبقة العاملة (لم يثيروا اهتمامي على الإطلاق) والمفكرين الجماليين - رائد الكوميديا ​​الإلهية نيل حانون كان في الفئة الثانية. ارتدى بدلات رسمية مع نظارة raver ، وألحان الأغاني مع إيماءة نحو Krzysztof Kieslowski والفيلم " ألفي"، وأيضًا ، من الواضح أيضًا ، أنهم لم يكونوا من ذوي التفكير المماثل ليس أبطال عصره ، ولكن سكوت ووكر ، موسيقى البوب ​​الباروكية والكرانرز من الستينيات. ببساطة ، الكوميديا ​​الإلهية ، على عكس العديد من فرق المشهد البريطاني في ذلك الوقت ، من الممكن تمامًا الاستماع إليها الآن - لقد كانوا بعيدون عن التسعينيات فقط (على الرغم من أن الآلهة ، انظروا فقط هذا المقطع) ولم تتعثر فيها إلى الأبد.

بوو رادليز

بالكاد يمكن أن يطلق على Boo Radleys فرقة رائعة ، ولكن بمعنى ما أنها استوعبت جميع ميزات ذلك الوقت. أول وأفضل ألبوم يناسب ذوقي - "Ichabod and I" - هو جسر مطلق بين الثمانينيات العظيمة وما سيطلق عليه لاحقًا Brit-pop. يحتوي على الكثير من الضوضاء من My Bloody Valentine ، من الواضح أنه "مستقل" بالمعنى الكلاسيكي للكلمة (تم تسجيل السجل ، بالمناسبة ، على الملصق الذي عملت فيه مجموعة The Fall - أبطال آخرون من الثمانينيات) ، ولكن في "Ichabod and I" هناك غناء بعيد في أسلوب The Stone Roses كان على وشك أن يدق في "جزيرة سبايك" - والتي تحولت موسيقى الروك البريطانية منها إلى موسيقى البوب ​​البريطانية. ومع ذلك ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، فإن The Boo Radleys لم يصبح البوب ​​البريطاني أبدًا - لسبب واحد بسيط: لم يكونوا يتمتعون بشعبية ثابتة ، على الرغم من أنهم ما زالوا يتمتعون ببعض الشهرة. في عام 1995 أطلقوا "استيقظ!" - الألبوم الأكثر روعة والأكثر شعبية ، شيء مثل "الواحة تلتقي مع فرقة البيتلز في أعلى المخططات." بالطبع ، لم ينهاروا إلى مستوى القيء البدائي عند السكارى في مانشستر ، ولكن ، على الأرجح ، فقط هذا الألبوم المطابق يسمح لهم بأن يُنسبوا إلى Britpop - سواء في الموسيقى أو في المعنى. لكن ، بالطبع ، الألبوم الأول عزيز بالنسبة لي - عندما شعرت بالملل من My Bloody Valentine and Ride ، كان The Boo Radleys هو ما أحتاجه تمامًا.

تسليط سبعة

جورج بيرجر
نائب رئيس التحرير
مجلة "افيشة"

تم تصميم أي نوع بطريقة تجعل هناك اثنين من المؤسسين وعشرات من الحيوانات المستنسخة التي تختلف اختلافًا طفيفًا في البيانات الأولية. Shed Seven هي مجرد واحدة من النسخ الأخيرة ، نسخة صريحة من Oasis ، أحيانًا شيء جذاب وطمس. لكن كل epigone له خصائصه الخاصة ، وكذلك Shed Seven - فهم الأفضل في التقاط النعيم المبهج للعصر ، والحيوية البروليتارية الغامرة لهذا النوع. مثل الفتيان البريطانيين الآخرين ، كانوا يرتدون الجينز الأزرق والأحذية الرياضية والبلوزات ، ولكن ليس لأن ذلك كان مألوفًا في منطقتهم ، ولكن لأنه أصبح من المألوف بالفعل ؛ لقد أشادوا بالحياة ، ولكن ليس على الرغم من الدمار الذي حدث بعد الصناعة ، ولكن لأن الحياة كانت جيدة حقًا - بشكل عام ، كان لديهم كل خصائص مجموعات البوب ​​البريطانية ، لكن ظروفهم لم تكن كذلك. وإليكم المفارقة - في الأغاني الناتجة لم يكن هناك قطرة من الزيف ، بدلاً من التظاهر بأنهم حصلوا على موسيقى بوب بريطانية كروية في فراغ.

تمتلئ أغانيهم باللطف ، والحزن الخفيف ، والتردد ، والمعزوفات المنفردة الملحمية ، وكلمات الأغاني التي تؤكد الحياة ، والقصائد والترانيم حول مدى روعة أن تكون في هذا الزمان والمكان (أسوأ شيء يمكن أن يحدث هو إذا غادرت يوم الجمعة وخرابها طوال عطلة نهاية الأسبوع). في هذه الأغاني ، يمكن للمرء أن يفكر جيدًا في الخوف الخفي من أن هذه اللحظة هشة بشكل لا يصدق وليست أبدية وقد تنتهي في أي لحظة ، ولكن هذا هو السبب في أنها أكثر قيمة فقط. لذلك ، في كثير من النواحي ، اليوم من المستحيل الاستماع إلى هذا ، هذا التفجير ممتع ، ومن بين كل المشاعر تجاههم ، يتبين الآن أن التنازل هو الشيء الرئيسي - مثل اليعسوب القافز الذي غنى الصيف الأحمر. لكنني ، بصفتي شخصًا ، على الرغم من أنني لم أكن في سن واعية تمامًا ، فقد تمكنت من اللحاق بهذا الصيف بالذات وأتذكر كيف كان حقًا شاملاً وفائضًا عن الحاجة ، إلى البكاء ، ما زلت أرغب في العودة من وقت لآخر إلى زوجان من أغاني السقيفة Seven ، للحفاظ على تلك المشاعر في الذاكرة إلى الأبد. والباقي يشعرون بالغيرة فقط.

لكن كل شيء في محله. في أوائل التسعينيات ، شكل هاينز The Auteurs ، الذي حقق ألبومه الأول نجاحًا كبيرًا وتم ترشيحه لجائزة ميركوري. على الرغم من النصوص حول ليني بروسوحاييم سوتين ، كانت الأغاني فيها سريعة وقاسية ولزجة بشكل لا يصدق. كان هاينز هو الشخص الوحيد الذي أدرك حينها أن الكلمات "الذكية" لا يجب أن توضع على موسيقى "ذكية" (والتي في سياق موسيقى الروك عادةً ما تعني الفودفيل pastiche). أنه يمكنك اللعب مثل The Smiths دون عويل من وجع القلب.

بدأ Auteurs على الفور ينسب إلى Britpop ويقارن مع فرق مثل Suede ، والتي ، بالطبع ، أغضبت Haynes فقط. لبعض الوقت ، سار على طول طريق كوبين ، وبشكل حرفي تقريبًا: سجل ألبومًا "صعبًا" مع ستيف ألبيني ؛ تعمد كسر كلتا ساقيه عندما قفز من جدار مرتفع لتجنب التجول في الولايات المتحدة الأمريكية ("عملية عرجاء قديمة الطراز" ، كما كتب لاحقًا في كتابه الممتاز "المشاعر السيئة: Britpop وجزئي في سقوطها"). بدوا الآن وبالتالي(لاحظ ، بالمناسبة ، كم تتوقع هذه الأغنية تقريبًا كل الحركات الموسيقية لأوائل Radioheads).

بالتوازي مع ذلك ، اتخذ هاينز أول خطوة مفاهيمية كاملة له. تحول إلى فرقة بادر ماينهوف ، وقام بتسجيل ألبوم "Baader-Meinhof". مع الاغنية " بادر ماينهوف". حول بادر ماينهوف. سبعينات الفانك + البانك + قسم الوتر المغربي والطبلة + الكولاج الشعري عن الجاذبية الفكرية للإرهاب = ألبومي المفضل في التسعينيات. تم العثور على الطريق إلى التحرر من Britpop. في غضون 5-6 سنوات أخرى ، سيجد دامون ألبارن طريقًا مشابهًا جدًا.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، اصطدمت هاينز بالكهرباء الخالصة. قام بإنشاء ثلاثية Black Box Recorder مع المغنية Sarah Nixie وسجل ثلاثة ألبومات رائعة. أصبحت إحدى الأغاني من الثانية فجأة في إنجلترا نجاحا كبيرا... من المضحك أنه منذ اللحظة الأولى يمكنك سماع ترتيب "Baader-Meinhof" المعاد التفكير فيه في مفتاح البوب ​​(انظر أعلاه). مثل المرة السابقة ، كان رد فعل هاينز على النجاح مع الاكتئاب المستمر والمفاهيم الشديدة الألبوم... هذه المرة كان ألبومًا منفردًا ، "The Oliver Twist Manifesto" ، بمفاتيح موالفة فاخرة وإيقاع Timbaland وكلمات عن ... كراهية المؤلف للفنانين المعاصرين (مثل Tracey Emin و Sarah Lucas) وحبه للموقفين مثل جاي ديبورد.

بعد ذلك ، واستجابة لنصيحته الخاصة "لا تنجح أبدًا" (بتعبير أدق ، "ني ترافيلز جامايس" ، شعار الموقفين ، الذي كتبوه على جدران وجسور باريس) ، ودّع هاينز صناعة الموسيقى إلى الأبد وأصبح شيئًا من موقف نفسه. تهدف جميع تحركاته في 2010 إلى منع إمكانية النجاح التجاري. على سبيل المثال ، سجل أحد ألبوماته 75 مرة وأصدر 75 نسخة - أي أن كل نسخة تحتوي على أداء فريد تمامًا. (لقد نشر شائعة مفادها أنه في واحدة من تلك النسخ الـ 75 يمكن للمرء أن يسمع بيتزا يتم إحضارها إليه أثناء التسجيل). ألبوم آخر عبارة عن سلسلة من صور الفنانين الروك البريطانيين في ستار الحيوانات (جنبًا إلى جنب مع الصور نفسها ؛ هاينز يرسم جيدًا). أحدث مشروع لـ Haynes - بعد مجلدين (!) من المذكرات (!!) - هو كتاب طبخ (!!!) ، والذي افتتح من أجله التمويل الجماعي.

لا يمكن المبالغة في تقدير تأثير P. S. Haynes علي كموسيقي. لتسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية ، قمت فقط بتمزيق كل شيء معه. على سبيل المثال ، أغنية " (أنا القلب) ميراندا يوليو "، دويتو مع إلهة للفن الأمريكي المستقل ، مستوحى بالكامل تقريبًا من علاقة هاينز المعقدة مع الفنانين البريطانيين. حسنًا ، حسنًا. يمكنك التفكير في حياتي على أنها أداء واع - تقليد لـ Haynes.