مصقولة وحديثة: لوحات معيارية لغرفة المعيشة - ما هي التراكيب الكتلية التي تتكون منها وأيها أفضل. معنى كلمة picture ما تتكون منه الصورة
لوحة
F. الصورة - سوف يقلل الليل. صورة ازدراء الصورة تكبير. الصورة التصويرية ، خاصة. في الدهانات
صورة حية وحيوية شفهية أو مكتوبة ؛
منظر جميل على الطبيعة.
لألواح السقف: لوحتان من الحديد مثبتتان معًا. انظر الى الصورة؛ لكنك سترى أيها الغاشم. الصورة ، الصورة المتعلقة بالرسم. معرض الفنون مجموعة من اللوحات أو معرض فني. صانع الصور م صانع الصور بيع اللوحات. للرسم ، والطلاء ، والظهور بشكل جيد ، والظهور ، والشكل ، والتباهي ، واتخاذ المواقف الخلابة.
القاموس التوضيحي للغة الروسية. ن. أوشاكوف
لوحة
الصور ، ث.
الطلاء بالدهانات. قطعة محادثة. الرسم بالألوان المائية.
فيلم سينمائي.
عدد من الصور التي تختلف في الوضوح وتشكل كلاً واحداً. رسم الطبيعة. صورة من الماضي البعيد. هذا هراء ، صور خيال مريض.
نقل الحالة العامة ، موضع الشيء ، كموضوع الصورة اللفظية ، الوصف (كتاب). صورة للوضع السياسي للبلاد. ارسم صورة لتطور الثورة الصينية.
مميزات رر صورة أدبية من نوع ما. المواقف ، المشاهد اليومية (مضاءة). صور الحياة الأسرية (عنوان عمل أوستروفسكي).
في الأعمال الدرامية - جزء من الفعل يتطلب زخرفة مستقلة. دراما في خمسة أعمال وثمانية مشاهد.
القاموس التوضيحي للغة الروسية. S.I.Ozhegov ، نيويورك شفيدوفا.
لوحة
عمل للرسم. صور لفنانين روس. شنق الصور.
نفس الفيلم (بقيمتين) (عامية).
صورة لشيء ما. في عمل فني. ك الحياة.
ما يمكن رؤيته أو ملاحظته أو تخيله في صور ملموسة. ل. طبيعة سجية. صور الطفولة.
عرض ، حالة ، موقف من شيء ما. (الكتاب). K. الخراب. K. واضح - تحتاج إلى التصرف.
تقسيم فرعي لفعل في الدراما. مسرحية في ثلاثة أعمال وسبعة مشاهد.
الصورة والمعنى حكاية. نفس الصورة (بثلاثة أرقام). * صور حية (عفا عليها الزمن) - تقليد المشاهد بدون كلمات.
صفة الصورة ، عشر ، عشر (إلى 1 قيمة). معرض صور.
قاموس توضيحي واشتقاقي جديد للغة الروسية ، T. F. Efremova.
لوحة
نقل عامية شيء يثير الإعجاب لروعة وجمالها.
شيء يذهل بتفرده وأصالته.
الطلاء بالدهانات.
فيلم سينمائي أو تلفزيوني.
نقل وهي عبارة عن سلسلة من الصور تختلف في الوضوح وتشكل كلاً واحداً.
نقل الحالة العامة كموضوع للوصف اللفظي والصور.
الصورة الأدبية للبعض. المواقف والمشاهد اليومية وما إلى ذلك.
جزء من عمل يتطلب زخرفة مستقلة (في عمل درامي).
القاموس الموسوعي 1998
تلوين
الرسم في الرسم- عمل فني ذو طابع كامل (على عكس الرسم والدراسة) وقيمة فنية مستقلة. على عكس اللوحات الجدارية أو منمنمات الكتب ، لا ترتبط اللوحة بالضرورة بتصميم داخلي معين أو نظام زخرفة معين. الرسم هو أحد أكثر أنواع فن الحامل شيوعًا. عند إنشاء لوحة قماشية ، يعتمد الفنان على الطبيعة ، ولكن في هذه العملية ، يلعب الخيال الإبداعي دورًا مهمًا. يلعب الرسم دورًا رائدًا في تطوير الرسم.
يتكون من قاعدة طلاء (قماش ، خشب أو لوح معدني ، كرتون ، ورق ، حجر ، حرير ، إلخ) ، طبقة أساس وطبقة طلاء.
الرسم في الدراما والأوبرا والباليه والسينما- جزء مكتمل من فعل أو عمل ، مقيد بمساحة عمل غير متغيرة. عندما يتم عرضه على خشبة المسرح ، كقاعدة عامة ، يتم عرضه دون تغيير المشهد.
تلوينبالمعنى المجازي أو أكثر عمومية - أي عمل فني كامل ومتكامل ، بما في ذلك وصف حي وحيوي ، شفهيًا أو مكتوبًا ، لأنواع الطبيعة.
يمكن أيضًا تسمية نسخة أو نسخة من الأصل بلوحة ، إذا لم يكن مهمًا في السياق ذي الصلة سواء كانت نسخة أو عملًا أصليًا. على سبيل المثال ، "كانت هناك عدة لوحات معلقة في الممر". إذا كنت لا تستخدم الإضاءة الحديثة ، فمن المستحسن تحديد الوقت باستخدام الساعة الشمسية في نفس اليوم من العام ، على سبيل المثال ، إذا بدأت في رسم صورة في الساعة 13.00 واستمرت في رسمها لمدة ساعة واحدة حتى 14.00 يوم 25 يوليو ، 1979 ، ثم جلسة الكتابة التالية في You ستكون هناك من 1 ظهرًا إلى 2 مساءً يوم 25 يوليو 1980. يرتبط هذا المطلب بالموقع الفلكي لكوكبنا بالنسبة للشمس. ومن الضروري أيضا أن ندرك أن هناك لوحات مشبعة بالسموم ، حيث توجد نباتات وسوائل ومعادن سامة كانت تستخدم لطلائها.
وصف البروفيسور ريتشارد جريجوري "الخصائص الغريبة للرسومات": "اللوحات هي فئة فريدة من الأشياء لأنها مرئية في حد ذاتها وكشيء مختلف تمامًا عن مجرد ورقة تم رسمها عليها. الصور متناقضة. لا يمكن أن يتواجد أي كائن في مكانين في نفس الوقت ؛ لا يمكن لأي كائن أن يكون ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد في نفس الوقت ، وهذه هي الطريقة التي نرى بها الصور. اللوحة لها حجم محدد للغاية ، وفي نفس الوقت تظهر الحجم الحقيقي لوجه الإنسان أو المبنى أو السفينة. الصور هي أشياء مستحيلة. الصور مهمة لأن العين ترى أشياء غائبة فيها. من الناحية البيولوجية ، هذا غريب للغاية ".
تعد قدرة الشخص على الاستجابة للحالات الغائبة والخيالية المعروضة في اللوحات مرحلة مهمة في تنمية التفكير التجريدي.
كتب يوهان فولفجانج جوته: "الصور ليست مجرد لوحة رسم ، فهي تؤثر على المشاعر والأفكار ، وتترك أثرًا على الروح ، وتوقظ النذر".
الرسم (توضيح)
تلوين:
- اللوحة هي عمل رسم.
- الرسوم الكاريكاتورية "الرسم". فانيا رودي - فيلم سوفيتي قصير 1975
- الصورة (فيلم ، 1985) هو فيلم تلفزيوني سوفيتي من 3 أجزاء من إخراج بولات مانسوروف ، استنادًا إلى رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب دانييل جرانين.
- الصورة (فيلم ، 1992) هي دراما الجريمة عام 1992 من إخراج إيلين زالومي.
- الصورة رسم كاريكاتوري فرنسي كامل الطول لعام 2011.
- المذبح هو عمل فني مثبت في مذابح الكنائس المسيحية ، وخاصة الكنائس الكاثوليكية.
- الصورة الكبيرة هي فيلم من إخراج كريستوفر جيست.
- الصورة العائلية هي مسرحية لألكسندر أوستروفسكي.
- The Painting in the House هي رواية رعب Lovecraft بقلم هوارد فيليبس.
- صورة العالم
أمثلة على استخدام كلمة صورة في الأدب.
أدت الخيوط المربوطة بالمقبض إلى سحب عاكس الضوء فوق الطاولة واللبخ و صورةمع البجع على السرير.
هدد المالك بجلد أبراموفيتش بالدم ورسم هذا صورةبمثل هذا الوضوح الذي لا يطاق لدرجة أن أبراموفيتش شعر أنه يتحول إلى فوضى دموية مستمرة.
هنا ، يمكن أن يكون اللون الأحمر بمثابة تعبير عن الإثارة العاطفية ، أو سينسب إلى إضاءة خاصة ، ولا يمكن تدمير هذا الإجراء إلا من خلال التجريد القوي لأجزاء أخرى. لوحات.
ككائن ملون لوحةيمكن أن يبدو التجريدي جذابًا.
كانت اللوحة الجانبية في الغرفة المجاورة تحت الملخص صورةعلى شكل امرأة ذات ثلاثة ثديين ، جالسة على متوازي الأضلاع.
انفتح الباب المتأرجح ، ودخلوا الممر ووجدوا أنفسهم في صالون فاخر ، كانت جدرانه معلقة برسوم تجريدية. لوحات.
صورةوافق شارابوف أيضًا ، وأشار فقط: - على الرغم من تصوير حبقوق دون تاج حول رأسه ، فإن استشهاده لله ولأهل العقيدة القديمة معروف ولا يمكن دحضه.
في وقتي ، كنا نؤمن بالفن من أجل الفن ، وقد تجسد ذلك في حقيقة أنني قمت بغلاف الوشاح بسجادة مغاربية ، وعلقت ستائر من التويل الخضراء السامة وعلقت الجدران بأنماط ذاتية. لوحاتبيروجينو وفان ديك وجوبيز.
في زخرفة شقة Aggay Nikitich الصغيرة في الثكنات ، كانت الزخارف الوحيدة عبارة عن عدة نقوش و لوحاتتصور نساء جميلات للغاية ، وفي بعض الأحيان كان حجي نيكيتيش ينظر إلى هذه الصور لأيام كاملة ، وهو يدخن الغليون وينغمس في الأحلام.
الجميع لوحةإن تطور العالم لمدة عشر سنوات يعطي فقط ذريعة لتكرار العديد من الصيغ التحريضية.
في فترة ما بعد الظهر ، ساعدتني مرة أخرى في تجميع كتالوج ، وقراءة أسماء الأفلام على الصناديق: - Sivka-burka ، Stubborn kitten ، Aibolit ، Girl and aiger ، الفنان Bryullov ، The Adventures of Munchausen ، Snow Maiden ، Old Man Hottabych ، قصة لابن ميخالكوف ، لوحات Fedotova ، Shchi من فأس.
انتقلت من طفولتي إلى الجزء الخلاب ، لكن لم أضطر للخدمة العسكرية ، ولم أر أي كولتشاكوف ، لكن فقط كما قلت إنه كان سريعًا وقاتل بشدة ، ثم سأخبرك عن إيفازوفسكي - هو أيضًا رجل كان مشهورًا ، ليس أسوأ من كولتشاك ، فقط الكثير منه في فيودوسيا يعرف مكان إقامته ، وبالطبع للعالم أجمعه لوحاتالبحرية.
علقت جدار صغير على جانب واحد لوحة، رسمها الرسام الفينيسي تيتيان بالزيت ، والذي اشتراه ديل أكوا عندما كان شابًا في بادوفا ، حيث أرسله والده لدراسة القانون.
على سبيل المثال ، لدينا اثنان لوحاتفرش Simon Morley ، التي تم شراؤها في الربيع الماضي في معرض في قسم الفن الخاص بك ، بالإضافة إلى لوحة مائية واحدة وبعض الرسومات - كلها مدفوعة بالكامل.
و هذه لوحةقال الصم شيبرد وهو يشير بإصبعه إلى لوحة مائية كبيرة قذرة على الحائط. "إنها تمثل المزرعة التي قضينا فيها أنا وأخي كل صيف قبل خمسين عامًا.
يستخدمونها غالبًا لخلق جو فريد من نوعه في المنزلصور معيارية... سيضيف العنصر الزخرفي سحرًا فريدًا إلى الداخل. مزيج اللوحات القماشية هو لمسة جديدة من الموضة الحديثة. تزيين أي غرفة بعمل فني حقيقي.
في تواصل مع
ما هي اللوحات من الوحدات
هو رسم مقسم إلى عدة أجزاء منفصلة.يمنح هذا الحل سحر الغرفة وتطورها. تعيد حركة التصميم إنتاج روائع من الفنون الجميلة بدقة عالية. يخلق نظام الألوان النابض بالحياة والقاعدة الخشبية والتكنولوجيا ثلاثية الأبعاد سحرًا في الغرفة.
النصيحة!امنح غرفة المعيشة الخاصة بك لمسة: اطلب اللوحات القماشية المعيارية من الصور العائلية.
أساس كتلة الصور - اللوحة القماشية. يتم تطبيق الصور عالية الجودة على ركيزة متينة ومدعومة من القماش. لحماية النسيج ، يتم استخدام مادة بوليمر تحمي القماش من الشيخوخة. استخدام المواد الطبيعية له عدة مزايا:
- الحماية من درجات الحرارة القصوى ومستويات الرطوبة ؛
- الحفاظ على السطوع والتباين في النمط ، والحماية من البهتان ؛
- القوة والمتانة
- الامتثال لمتطلبات السلامة من الحرائق.
ما تتكون اللوحات المعيارية؟ من الشرائح. تقوم العديد من اللوحات بإنشاء صورة فنية بشكل متناغم دون كسر التركيبة مع بعضها البعض.
يُنشئ نظام الكتل صورة شاملة بمجموعات مختلفة من الخيارات:
- التجزئة العمودية. يتضمن هذا الخيار وضع كتل من أعلى إلى أسفل. استخدم هذا الترتيب للوحدات من أجل إطالة الغرفة بصريًا.
- التجزئة الأفقية. تقنية توضع فيها اللوحات موازية للأرضية. يجب ألا تختار مثل هذا النموذج إذا كانت الغرفة ذات سقوف منخفضة. الخيار الأفقي يوسع المساحة.
- تجزئة مختلطة. يسمح لك هذا النوع من التقسيم بإعطاء العنان للخيال والجمع بين الترتيب الرأسي والأفقي. يزيد بناء الفسيفساء من عدد الكتل. هذا الخيار مناسب للغرف الكبيرة - غرفة المعيشة والقاعة - نظرًا لأن طرق الدمج المختلفة يمكن أن تقلل من الغرفة بصريًا.
- إزاحة الجزء.لوحات معيارية غير عاديةيمكن أن تقع على مسافة كبيرة من بعضها البعض. يتم استخدام هذه التقنية المعقدة فقط من قبل المصممين المحترفين.
مجموعة متنوعة من اللوحات
يتم إعطاء سلامة الصورة من خلال رسم واحد ، مقسم إلى عدة أجزاء. هناك ما يليأنواع اللوحات المعيارية:
- diptych - وحدتان ؛
- بالثلاثي - ثلاث وحدات ؛
- penaptych - خمس وحدات.
- متعدد الألوان - ست وحدات أو أكثر.
الأهمية!كلما زاد عدد الأجزاء ، زادت صعوبة الاصطفاف بشكل صحيحصورة معيارية... اختر مجموعات تصل إلى 5 وحدات حتى لا تشوش الغرفة.
يخلق ديكور العديد من الصور تأثير الحضور. تجذب الصورة ثلاثية الأبعاد الانتباه وتجلب جوًا جديدًا تمامًا وأكثر جاذبية.
هناك طرق عديدة لتطبيق صورة على قماش - من الميزانية إلى باهظة الثمن.
تكلفة طباعة الصورة أقل. تكمن ميزة هذه الطريقة في أنه يمكنك طلب أي رسم وفي غضون ثلاثة أيام تصبح مالك لوحة قماشية معيارية.
تستغرق الصناعة اليدوية وقتًا ومالًا ، ولكن النتيجة النهائية هي قطعة حصرية غير مسبوقة تم إنشاؤها باستخدام الدهانات الزيتية.
إذا كنت واثقًا من قدرتك الفنية ، فقم بإنشاء تحفة فنية خاصة بك. لا يمكن مقارنة ديكور افعلها بنفسك حتى بأعلى جودة للطباعة.
أبعادتصحيح
يتم وضع الكتل على مسافات مختلفة عن بعضها البعض ، عموديًا أو أفقيًا. الشيء الرئيسي هو عدم انتهاك فكرة النزاهة. تختلف الأحجام. مجموعة واحدة يمكن أن تجمع بين مجموعة متنوعة منخيارات للوحات معياريةالصغيرة والكبيرة.
لا توجد حدود للأبعاد ، لكن الأجزاء الصغيرة جدًا يمكن أن تفسد مظهر الغرفة. الحجم الأدنى الموصى به هو 30 سم ، وتوضع اللوحات الصغيرة في الغرف الصغيرة. قطعة صغيرة من الديكورفي داخل غرفة المعيشةسيبدو بلا طعم.
استخدم الكتل القياسية بارتفاع 80 إلى 120 سم وعرض 120 إلى 170 سم.مقاس واحد يناسب جميع الديكورات. لن تزين مجموعة اللوحات القماشية غرف المعيشة فحسب ، بل ستزين أيضًا المكاتب والمقاهي وقاعات الحفلات. يمكن شراء اللوحات القماشية المعيارية من أي متجر داخلي أو فني. سيساعدك هذا في العثور على الخيار الذي يناسب منزلك.
موقع القطعة
الترتيب المختص للقطاعاتاللوحة الجسميلعب للداخل دورا مهما. من الأفضل قياس سبع مرات. لتعليق الأجزاء بشكل صحيح ومتساوي ، اتبع إجراءً معينًا:
- ضع القطعة المركزية أولاً. هذه كتلة تحمل حمولة الأرض الرئيسية أو تقع في المنتصف.
- فكر في التجزئة بالتفصيل: المسافة من الأرض ، من السقف ، من المركز. إذا كان هناك العديد من القطع ، فقم بتعليق قطعتين لقاعدة المجموعة. إذا كانت الصورة في جزأين ، فإن المركز هو المسافة بين الكتلتين.
- ارسم موقع الأجزاء على الحائط ، مع تحديد الزوايا بقلم رصاص بسيط. تحقق من خطوط الأفق بعناية حتى يتم تعليق اللوحة القماشية بشكل مستقيم.
- تحقق من الرسم وابدأ في التزيين.
النصيحة!ضع في اعتبارك سمك اللوحة القماشية. عند وضع الوحدات ، قم بزيادة المسافة بين الأجزاء بمقدار 3-4 سم.
خيارات التصميم
يمكنك وضع الوحدات ، مثل أي وحدات أخرى ، في أي غرفة. كل هذا يتوقف على تفضيلات ذوقك. لكنكيفية اختيار صورة معياريةبحيث تكون مناسبة و تزين بدلا من تحميل الغرفة فوق طاقتها؟ هناك العديد من الفروق الدقيقة.
زخرفة الشقة
لجعل هذا الديكور يبدو جيدافي الداخل ، عليك مراعاة بعض القواعد:
بالتقاط أفضل اللوحات المعيارية للداخلية، ضع في اعتبارك بعض الفروق الدقيقة:
- مساحة الغرفة.اختر حسب القاعدة: الغرفة الكبيرة عبارة عن لوحة كبيرة ، الغرفة الصغيرة هي لوحة صغيرة.لا تعلق القماش في غرفة يكون فيها الكرسي أصغر من الوحدات نفسها.
- أسلوب. اجمع بشكل متناغم بين مخطط ألوان الغرفة وعناصر الديكور ، وحافظ على الطراز ككل.
- مكان. تزيين جدار مضاء جيدًا. لا تزين ركن الغرفة - ضع الوحدات في الجزء المركزي. لا تتسرع في تعليق الصور إذا كنت قد انتقلت للتو إلى الشقة ولم تقم بترتيب الأثاث بعد. يعتمد ذلك على موقعه في أي جزء من الغرفة يتم تزيينه.
بعد المراجعةأمثلة على اللوحات المعيارية في الداخل، سوف تكون قادرًا على وضع أجزاء الجسم بشكل صحيح. لكن التفاصيل الفنية مهمة أيضًا.
لجعل الصورة ترضي العين وتسعد ضيوفك ، اتبع النصائح الخاصة بالموضع الفني للكتل.
- ارتفاع. هذا عامل مهم. علق قطعتك الفنية على مستوى العين حتى لا تضطر إلى رفع رأسك أو خفضه عند فحصها. ارتفاع المركز المثالي هو 1.5 متر وهذه الطريقة ستمنع تشويه الصورة وتمنح المشاهد متعة جمالية.
- زاوية الميل. لا ينبغي أن يكون. ترتيب اللوحات عموديًا أو أفقيًا ، ما لم يقصد المصمم غير ذلك. لا تنتهك سلامة اللوحة القماشية ، قم بتوزيع الكتل الموازية لبعضها البعض.
- إضاءة اصطناعية. لا تعلق الصور على الجانب المشمس ، وإلا سيتحول لون القماش إلى اللون الأصفر. أطقم مع لمبات صغيرة مدمجة معروضة للبيع.
ما هي اللوحات المعيارية الأفضل؟ كبيرة ، صغيرة ، مطبوعة ، زيتية أم DIY؟ الأمر متروك لك لتقرر. ستعمل اللوحة المختارة بشكل صحيح على تغيير مظهر غرفتك بشكل جذري وتلبية الاحتياجات الجمالية لعشاق الفن الأكثر تطلبًا.
تلوين- عمل رسومي ذو طابع كامل (على عكس الرسم والدراسة) وقيمة فنية مستقلة. يتكون من قاعدة (قماش ، خشب أو لوح معدني ، كرتون ، ورق ، حجر ، حرير ، إلخ) ، طبقة أساس وطبقة طلاء. الرسم هو أحد أنواع فن الحامل. تأتي اللوحات في مجموعة متنوعة من الأنواع. عند إنشاء صورة ، يعتمد الفنان على الطبيعة ، ولكن في هذه العملية ، يلعب الخيال الإبداعي دورًا مهمًا. تميزت نهاية القرن التاسع عشر في جميع أنحاء أوروبا بنظرة ديناميكية جديدة للعالم. كان على الفنان في مطلع القرن أن يتوافق مع حياة متغيرة باستمرار: ليس كثيرًا ليعكس العالم من حوله (التصوير والسينما يفعلون ذلك الآن) ، ولكن ليكون قادرًا على التعبير في لوحة عن شخصيته وداخله. العالم ، رؤيته الخاصة. لقد تم تحقيق ارتفاعات فنية في لوحات الرسامين البارزين. في تيارات الحداثة المتنوعة ، تضيع الحبكة ويتم التخلي عن التصوير ، وبالتالي يتم مراجعة مفهوم الصورة بشكل كبير. ابتعد بعض الفنانين الذين ينتمون إلى مدارس مختلفة للرسم عن صورة العالم (الناس ، الحيوانات ، الطبيعة) كما نراها. في لوحاتهم ، يبدو العالم مشوهًا ، وأحيانًا يتعذر التعرف عليه تمامًا ، لأن الفنانين يسترشدون بخيالهم أكثر من التوجيه البصري للظواهر من حولنا.
يلعب الرسم دورًا مهمًا في تطوير الرسم.
يمكن أيضًا تسمية الاستنساخ لوحة ، إذا لم يكن مهمًا في السياق المناسب سواء كانت نسخة أو عملًا أصليًا.
اللوحة بالمعنى المجازي أو الأكثر عمومية هي أي عمل فني كامل ومتكامل ، بما في ذلك وصف حي وحيوي ، شفهيًا أو مكتوبًا ، من نوع من الطبيعة.
الرسم هو فن الطائرة ووجهة نظر واحدة ، حيث الفضاء والحجم موجودان فقط في الوهم. بفضل تعقيد الوسائل المرئية ، يمكن للرسم أن يخلق على مستوى مثل هذا العمق من الفضاء الوهمي والأبعاد المتعددة للواقع الفني ، وهو أمر خارج عن سيطرة أساليب التصوير الأخرى. تؤدي كل لوحة وظيفتين - رسومية وتعبيرية وزخرفية. لغة الرسام مفهومة تمامًا فقط لأولئك الذين يدركون الوظائف الزخرفية والإيقاعية لمستوى الصورة.
في الإدراك الجمالي ، يجب أن تشارك جميع وظائف اللوحة (الزخرفية ، المستوية ، الرسومية ، المكانية) في وقت واحد. إن إدراك وفهم الصورة بشكل صحيح يعني في نفس الوقت ، بشكل غير قابل للتجزئة ، رؤية السطح والعمق والنمط والإيقاع والصورة.
يستفيد الإدراك الجمالي للوحة بشكل كبير عندما يتم وضعها في إطار مناسب يفصل اللوحة عن العالم المحيط بها. يحتفظ النوع الشرقي للرسم بالشكل التقليدي للتمرير المتدلي غير المطوي (أفقيًا أو رأسيًا). الرسم ، على عكس الرسم الضخم ، لا يرتبط ارتباطًا صارمًا بتصميم داخلي معين. يمكن إزالته من الحائط وتعليقه بطريقة مختلفة.
عمق الفضاء الوهمي للوحات
وصف البروفيسور ريتشارد جريجوري "الخصائص الغريبة للرسومات": "اللوحات هي فئة فريدة من الأشياء لأنها مرئية في حد ذاتها وكشيء مختلف تمامًا عن مجرد ورقة تم رسمها عليها. الصور متناقضة. لا يمكن أن يتواجد أي كائن في مكانين في نفس الوقت ؛ لا يمكن لأي كائن أن يكون ثنائي الأبعاد وثلاثي الأبعاد في نفس الوقت. هذه هي الطريقة التي نرى بها الصور. اللوحة لها حجم محدد للغاية ، وفي نفس الوقت تظهر الحجم الحقيقي لوجه الإنسان أو المبنى أو السفينة. الصور هي أشياء مستحيلة.
إن قدرة الشخص على التفاعل مع المواقف التخيلية الغائبة المعروضة في اللوحات هي مرحلة مهمة في تنمية التفكير المجرد ".
كيف يتم إنشاء اللوحات
اللوحة هي العالم الروحي للفنان ، حيث يتم التعبير عن تجاربه ومشاعره على القماش أو الورق. من الصعب شرح كيفية إنشاء اللوحات - من الأفضل رؤيتها بنفسك. من المستحيل أن ننقل بالكلمات كيف يرسم الفنان اللوحة ، وما هي الفرشاة التي يلمسها ، والألوان التي يختارها. أثناء العمل ، يصبح كل شيء واحدًا: الفنان والفرشاة والقماش. وبعد الضربة الأولى للفرشاة ، يبدأ السحر الخاص للرسم في العمل في الورشة.
الصور ليست مجرد لوحة رسم ، فهي تؤثر على المشاعر والأفكار ، وتترك بصمة على الروح ، وتوقظ النذر.
كيف يتم إنشاء اللوحة؟
يبدو ، مع الدهانات ، والفرش ، على قماش. قد تكون هناك إجابة عالمية أخرى: بشكل مختلف.
تغيرت طرق الرسم باستمرار طوال تاريخ الفن. عمل فنانو عصر النهضة الإيطالية بطريقة مختلفة تمامًا عن رامبرانت أو "الهولنديين الصغار" في القرن السابع عشر ، الرومانسيون - بشكل مختلف عن الانطباعيين والتجريديين والفنانين الواقعيين المعاصرين. نعم ، وفي إطار عصر واحد وحتى في اتجاه واحد ، يمكنك أن تجد تنوعًا كبيرًا.
يتحد الفنانون الواقعيون في الماضي والحاضر (إذا فهمنا الواقعية بالمعنى الواسع للكلمة) من خلال ما يلي:
من المستحيل إنشاء عمل كامل ، في هذه الحالة صورة أو صورة أو منظر طبيعي ، بدون دراسة عميقة للحياة ، وموقف نشط تجاهها من المؤلف. وسائل المعرفة الفنية للحياة هي العمل من الطبيعة ، والانطباعات البصرية ، وتحليل وتوليف ظواهر الحياة.
يعد إنشاء اللوحة عملية إبداعية معقدة وشاقة ، ولا يتم تحديد نتائجها بالوقت الذي يقضيه ، ولكن بمقياس موهبة الفنان ومهارته وقوته وفعاليته للحل التخيلي الأصلي. أهم معالم هذه العملية هي أصل المفهوم وتجسيده ، والملاحظات المباشرة ، والرسومات ، والرسومات التخطيطية من الحياة ، والرسم الفعلي لصورة مع معالجة إبداعية ونشطة لمواد الحياة.
وعندما ، في متحف أو في معرض ، يقترب المشاهد من لوحة ، ثم قبل أن يصدر حكمه عليها ، يجب أن يتذكر أن هناك دائمًا شخص حي وراءها ، فنان وضع في العمل قطعة من حياته وقلبه وأعصابه وموهبته ومهارته. يمكننا القول أن اللوحة هي حلم فنان يتحقق.
جي إس أوستروفسكي
اكتمال الصورة
في الحياة ، يحدث الكثير عن طريق الصدفة - في الصورة لا يمكن أن تكون مثل هذه الحوادث ، يجب إكمال كل شيء بشكل منطقي. في أي مرحلة تعتبر اللوحة كاملة؟
لقد تسببت ضربة فرشاة رامبرانت المبتكرة في التصوير ، والتي كانت ذات قيمة عالية في وقت لاحق وفي عصرنا ، في الحيرة فقط بين معاصري رامبرانت وأدت إلى السخرية والحدة على حسابه. في مواجهة منتقديه ، تحدى رامبرانت في صحة فهمهم لاكتمال اللوحة ، وعارضهم بفهمه لها ، والذي صاغه بهذه الطريقة: يجب اعتبار الصورة كاملة عندما يقول الفنان كل ما يريده فيها. من أجل عدم سماع الأسئلة التي ملقته حول "عدم اكتمال" لوحاته ، توقف رامبرانت عن السماح للزوار الساذجين لورشته الذين نظروا بفضول كبير إلى ضربات لوحاته الشجاعة بفضول كبير ، مخيفًا لهم ألا يأتوا قريبة جدًا من اللوحات ، لأن استنشاق طلاءها أمر غير صحي.
ماتيس عن لوحته:
"أحاول فقط أن أضع على القماش تلك الألوان التي تعبر عن شعوري. النسبة الضرورية من النغمات يمكن أن تجعلني أغير شكل الشكل أو أغير التكوين. حتى أصل إلى هذه النسبة في جميع أجزاء الصورة ، أنظر من أجل ذلك ومواصلة العمل. ثم تأتي اللحظة ، عندما تكتسب جميع الأجزاء أبعادها النهائية ، وبعد ذلك لا يمكنني لمس الصورة دون إعادة رسمها مرة أخرى ".
بدءًا من الانطباعيين تقريبًا ، ترتبط فئات الرسم والشكل واللون ارتباطًا وثيقًا ، ونمت معًا ، ويبدو أنها عملية مستمرة: الرسم واللون ، والنمذجة والتكوين ، والنغمة والخط تظهر وتتطور كما لو كانت في نفس الوقت. يمكن أن تستمر عملية رسم الصورة ، إذا جاز التعبير ، إلى أجل غير مسمى ، لحظة الانتهاء من العمل مشروطة إلى حد ما: في أي مكان على اللوحة ، يمكن للفنان أن يواصلها ، ويضع حدودًا جديدة على نفس الأشكال ، ولكن في الأسفل. الممثل الأكثر لفتًا للانتباه واتساقًا لهذا النظام هو سيزان. في الرسائل والمحادثات المسجلة ، صاغ مرارًا وتكرارًا طريقة الرسم المختلطة ، أو الأصح غير المتمايزة. في أي وقت يمكن مقاطعة العمل على اللوحة ، لكن العمل لن يفقد قيمته الجمالية. الصورة جاهزة في أي وقت.
ربط المساحة التصويرية للرسم بالمساحة الحقيقية
أكد الفنان والمنظر الفني V.A.Favoursky في دورته حول نظرية التكوين أن العمل الفني حقًا متأصل في وجود مزدوج منذ الولادة: ككائن في الفضاء المحيط وكعالم مغلق نسبيًا بعلاقاته الخاصة بالزمان والمكان. في الرسم ، يتم تحقيق هذا الهدف من خلال محاذاة الهيكل الداخلي للصورة مع الإطار ، في النحت - مع المساحة المحيطة (مثال كلاسيكي: تمثال في مكانه).
لربط المساحة المرئية بالمساحة الحقيقية التي يتواجد فيها العارض ، يتم استخدام إطار الصورة. يتلاعب الفنانون أيضًا باستخدام "إعادة إنتاج الإطارات" المتعددة في الصورة نفسها ، والقوافي المرئية ، وتكرار الخطوط الرأسية والأفقية. واحدة من التقنيات المميزة التي "تقوي" الصورة بصريًا في الشكل المستطيل هي "شطبة الزاوية". أدى عزل الرسم عن العمارة إلى ظهور نظام معين لإدراك الرسم على الحامل. المحتوى الرئيسي للصورة هو التعبير عن التمثيل الشمولي للفضاء. يتحول التكوين إلى عرض يقف فيه المشاهد أمام العالم المتحول للعلاقات المكانية والزمانية ويرى نفسه فيه كمرآة. لذلك تحول الزجاج الشفاف لعصر النهضة إلى مرآة للعصر الكلاسيكي والباروك. يتميز فن عصر ما بعد عصر النهضة باللعب بالانعكاسات في المرآة ، وإدخال وسطاء الشخصيات في تكوين الصورة ، والأشخاص الذين ، من خلال موقعهم أو مظهرهم أو إيماءاتهم اليدوية ، يشيرون إلى الحدث الذي يحدث في أعماق الصورة وكأنها تدعو للدخول إليها. بالإضافة إلى الإطار في مثل هذه التراكيب ، تظهر بروسكينيوم - الجزء الأمامي من المسرح ، والأجنحة ، ثم الأرضية الوسطى ، حيث يتم العمل الرئيسي ، والخلفية - "الخلفية".
عادة ما يضع الفنان الشخصيات الرئيسية في المخطط الأوسط للصورة ، ويضعها على أفقي عقلي كما هو الحال على قاعدة التمثال. يحدد موضع هذا الخط الأفقي المرجعي عمق "الطبقة المكانية" (بمصطلحات قياس مستوى - أعلى أو أدنى بالنسبة للحافة السفلية لإطار الصورة). من خلال وضع الخط الأفقي بشكل متكرر ، يخلق الرسام إيقاعًا معينًا للحركة في أعماق الفضاء التخيلي. بفضل هذا ، حتى على قماش صغير ، يمكنك تصوير مساحة بأي طول بأي عدد من الأشكال والأشياء. في مثل هذا المعرض ، يجب على المرء أن يلفت انتباه المشاهد على وجه التحديد إلى حقيقة أن بعض الأشياء أقرب ، بينما البعض الآخر بعيدًا. لهذا ، يتم استخدام "المؤشرات": تقليل المنظور ، وإدخال معالم المقياس (الأشكال الصغيرة للأشخاص في الخلفية) ، والخطط المتداخلة ، والتباين اللوني ، والظلال المتساقطة من مصدر الضوء داخل أو خارج الصورة. من المعالم الأخرى للحركة الذهنية للمشاهد في مساحة الصورة الأقطار ، وأهمها "قطري المدخل" (عادةً من اليسار إلى اليمين).
صور في صور
صور في صور
يمكن استخدام صورة داخل صورة في وظيفة تكوين مخصصة. يتم تقديم تنظيم هرمي مماثل في حالة صورة صورة في صورة (وكذلك اللوحات الجدارية في اللوحات الجدارية ، وما إلى ذلك).
"صورة في صورة" هي تقنية تركيبية موجودة في فن الرسم التصويري الكلاسيكي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يمكن إعطاء صورة داخل صورة معنى خفيًا خاصًا.
يمكن أن تؤدي تقنية تكوين الصورة داخل الصورة عدة مهام:
- يعبر عن فكرة
- توضيح المؤامرة
- يعارض أو يخلق الانسجام
- أن تكون تفاصيل المفروشات (الداخلية)
في كثير من الأحيان ، يمكن فهم صورة الخلفية في اللوحة على أنها نوع من الرسم في اللوحة ، أي صورة مستقلة مبنية وفقًا لقوانينها الخاصة. في الوقت نفسه ، فإن صورة الخلفية ، إلى حد أكبر من صورة الأشكال الموجودة في الخطة الرئيسية ، تخضع لمهام زخرفية بحتة ، يمكننا القول أنه غالبًا ما لا يتم تصوير العالم نفسه هنا ، ولكن الزخرفة من هذا العالم ، أي ليست الصورة نفسها معروضة ، بل صورة هذه الصورة.
بالنسبة إلى الهولنديين ، فإن الخريطة الجغرافية ، والنسيج ، والصورة ، والنافذة المفتوحة كصورة مدرجة في الصورة توسع حدود العالم أو تخدم تطوير المعنى المجازي للحبكة الرئيسية. فيرمير ، وهو يفتح ستارة ورشته ، يصبح مرشدًا من خلال ثلاثة مستويات من الواقع: مساحة المشاهد ، مساحة ورشة العمل الخاصة به ، مساحة العمل الفني (قماش يقف على حامل) ، تشبيه هذه التحولات للإبحار في المحيطات المرسومة على خريطة جغرافية أو التحليق فوق الأرض المعينة ...
يمكن ملاحظة فيضان الواقع - الفن - الأسطورة في فيلازكويز ، الذي يلجأ عن طيب خاطر إلى تقنية "الصورة في الصورة" ، كما يتضح من "مينيناس" و "المغازلون".
"صورة في صورة" موجودة أيضًا في "كوكب الزهرة أمام المرآة" لفيلازكويز ، لكن المرآة الضبابية تعكس فقط ظل إلهة الحب.
الرسم والإطار
أي صورة أنشأها الفنان ، باستثناء لوحات الكهوف القديمة فقط ، لها إطار. التأطير هو جزء ضروري ومهم من التكوين ، فهو يكمله ، ويعطي الوحدة. يمكن أن يكون الإطار على نفس مستوى اللوحة أو تكوين الرسم نفسه. يمكن أيضًا إنشاؤه على وجه التحديد كنوع من أشكال الإغاثة بمساعدة العناصر الزخرفية والنحتية والمعمارية. غالبًا ما توجد إطارات مستطيلة الشكل ، إلى حد ما أقل شيوعًا - دائرية وبيضاوية.
يساعد الإطار على تمييز اللوحة عن البيئة كشيء خاص وجدير بالاهتمام ، ولكن في نفس الوقت يربطها بالبيئة. لذلك ، إذا كان نمط الإطار يتطابق مع المظهر الفني والهيكل والشخصية الداخلية حيث توجد اللوحة ، فإن هذا يساهم في تكامل المجموعة. اعتمادًا على اللون ، وتشبع التفاصيل الزخرفية والنحتية ، يؤثر الإطار بشكل كبير على الانطباع العام للصورة التصويرية. كل هذا يسمح لنا بالتحدث عن وحدة الصورة والإطار ، حيث لا يؤدي الإطار ، بالطبع ، الوظيفة الرئيسية ، ولكنها ضرورية للغاية.
كان تطوير لوحة الحامل صعبًا. يا لها من معلم بارز في تاريخها كان الانتقال من العصور الوسطى إلى عصر النهضة! كان الأهم في ذلك هو الرغبة في الابتعاد عن صلابة وتجريد الصورة الأيقونية التي سادت في العصور الوسطى. حوالي القرن الرابع عشر ، ولدت صورة بالمعنى الحديث للكلمة ، ويظهر معها إطار لا يزال يرتدي دانتيل من الزخرفة القوطية.
لم تكن الإطارات الأولى معارضة تمامًا للصورة بأكملها ولم تنفصل عنها ؛ كانت مواد كلاهما متشابهة ، التذهيب الشرطي للخلفية ، على سبيل المثال ، رمز روسي قديم أو رمز بيزنطي ، تم تمريره إلى الإطار ، وغالبًا ما يتم "رش" الصورة نفسها عليه. ثم بدأ التعرف على الحدود بين الصورة والإطار بشكل أكثر تأكيدًا. ومع ذلك ، كنوع من ذاكرة القرون السابقة ، حافظ الإطار على لونه الذهبي. عندما اختفت الخلفية الذهبية ، التي تدل على عالم الإلهي ، من اللوحة ، بدأ التذهيب بالإطار يُنظر إليه بشكل مشروط ، بمعنى آخر ، كخاصية ضرورية للتأطير ، مما ساعد على إبراز الصورة في الغرفة ، تجذب أنظار المشاهد إليها.
في عصر النهضة ، سادت فكرة الرسم كنظرة للعالم من خلال نافذة ، وألمح الإطار بأشكاله بوضوح شديد إلى الفكرة السائدة واستجاب لها. صنعت هذه الإطارات المهيبة والرائعة وفقًا لرسومات الفنانين في ورش عمل خاصة أو على يد مساعدي الفنان الذين عملوا في ورشته.
خلال عصر النهضة ، كانت اللوحة تُقارن باستمرار بالمرآة ، التي تعكس الواقع ، والإطار ، الذي تم إنشاؤه مثل إطار مرآة الزينة ، أكد على هذه المقارنة. يمكن صنع هذا الإطار ليس فقط من الشرائح الخشبية والجص ، ولكن أيضًا من المواد الثمينة ، بما في ذلك الفضة والعاج والصدف ، إلخ. يبدو أن قيمة المواد تتوافق مع قيمة اللوحة ، مما عززها.
كان المعلمون القدامى منتبهين جدًا للإطار ، وأخذوا في الاعتبار تأثيره في عملية العمل ، وأحيانًا كانوا يكتبون في إطار جاهز ، مع مراعاة نغمة معينة وإيقاع زخرفي للإطار. لذلك ، غالبًا ما تستفيد مؤلفات الأساتذة القدامى بشكل كبير في إطاراتها الأصلية.
تسمح لنا ملاحظات إطارات الأساتذة القدامى بتأسيس مبدأ آخر - المراسلات بين المظهر الجانبي وعرض الإطار وحجم الصورة: على سبيل المثال ، استخدم الرسامون الهولنديون لوحاتهم الصغيرة في إطارات كبيرة باستخدام التنميط العميق والشفاف ، والذي ، كما كان ، يأخذ العين إلى مركز الصورة ويعزلها عن أي تأثير على البيئة
في بداية القرن العشرين ، بدأ سماع أصوات تدعو إلى التخلي عن الإطارات تمامًا ، كشيء مادي للغاية ، "يؤسس" روحانية الفن. بدأ العديد من الفنانين الطليعيين ، الذين قبلوا مثل هذه الدعوات ، في عرض أعمالهم بدون إطارات. ومع ذلك ، نتيجة لهذا الابتكار ، لم تعد أعمالهم نفسها لوحات بالمعنى الضيق للكلمة. كانت هذه نوعًا من "الأشياء" ، "البقع" ، غالبًا ما تخلو من المعنى الواضح.
على الرغم من أنه لا يوجد الآن نمط واحد في تصميم الإطارات ، كما كان في السابق ، ولكن هناك أكثر من قبل ، تطابق الإطار مع الأسلوب الفردي للفنان.
في السنوات الأخيرة ، في المعارض الفنية ، يمكن للمرء أن يلاحظ أن الجمود فيما يتعلق بتصميم الإطارات (فليكن ، كما يقولون ، ولكنه ليس مهمًا جدًا) ، والذي ظهر في الماضي وبين فنانينا ، قد بدأ للتغلب عليها. الإطارات مطلية بألوان مختلفة ، وغالبًا ما توضع عليها صور ونقوش إضافية صغيرة ، ويساعد النحاتون الرسامين - تظهر إطارات بزخارف بلاستيكية غنية.
تنسيق الصورة
ومع ذلك ، هناك عنصران محددان في الصورة ، وهما ، كما كان الحال ، يخلقان انتقالًا من المستوى إلى الصورة ، وينتميان في نفس الوقت إلى حقيقة الصورة وخيالها - التنسيق والإطار. قد يبدو أن شكل اللوحة هو مجرد أداة للفنان ، لكنه ليس تعبيراً مباشراً عن مفهومه الإبداعي: بعد كل شيء ، الفنان يختار الشكل فقط. وفي الوقت نفسه ، ترتبط طبيعة التنسيق ارتباطًا وثيقًا بالبنية الداخلية الكاملة لعمل فني ، وغالبًا ما تشير إلى المسار الصحيح لفهم نية الفنان. كقاعدة عامة ، يتم اختيار الشكل قبل بدء عمل الرسام. لكن من المعروف أن عددًا من الفنانين يحبون تغيير شكل الصورة أثناء عملهم ، إما بقطع القطع منها ، ثم إضافة أعمال جديدة (كان Velazquez مستعدًا بشكل خاص للقيام بذلك).
الشكل الأكثر شيوعًا للصورة هو رباعي الزوايا ، والمربع النقي أقل شيوعًا من الشكل الرباعي ، أو ممدود إلى حد ما لأعلى أو عرضًا. بعض العصور تقدر الشكل الدائري (التوندو) أو الشكل البيضاوي. اختيار التنسيق ليس عشوائيًا ، فعادةً ما يكشف التنسيق عن ارتباط عضوي عميق مع محتوى العمل الفني ونغمته العاطفية وبتكوين الصورة ، فإنه يعكس بشكل واضح كل من المزاج الفردي للفرد. فنان وطعم عصر كامل. نشعر بالعلاقة السببية الخفية بين الشكل ونية الفنان أمام كل لوحة ، والتي ينبثق منها سحر عمل فني حقيقي. هناك لوحات ، أصبح محتواها مندمجًا جدًا مع طبيعة الشكل ، بحيث يبدو أن أدنى حركة من حيث النسب كان يجب أن تخل بالتوازن الأسلوبي والأيديولوجي للرسم.
من المؤكد أن الشكل الأفقي المطول ، بشكل عام ، أكثر ملاءمة للتكوين السردي ، من أجل النشر المتسق للحركة بعد العارض. لذلك ، يتم استخدام هذا التنسيق بسهولة من قبل الفنانين ذوي التصرف الملحمي ، الذين يسعون جاهدين للتكوين النشط ، للعمل ، على سبيل المثال ، الرسامين الإيطاليين في القرن الرابع عشر والنصف الأول من القرن الخامس عشر (خاصة في التراكيب الجدارية). على العكس من ذلك ، فإن الشكل المربع أو الشكل الذي يسود فيه الارتفاع نوعًا ما على العرض ، كما كان ، يوقف على الفور ديناميكيات الإجراء ويعطي التكوين طابع التمثيل الرسمي - كان هذا النوع من التنسيق مفضلًا لمذابحهم من قبل سادة عصر النهضة العليا ("سيستين مادونا"). في المقابل ، مع هيمنة الارتفاع على العرض ، يكتسب التكوين مرة أخرى ديناميكيات ، ودفع قوي ، ولكن هذه المرة لأعلى أو لأسفل ؛ كان هذا الشكل الضيق على وجه الخصوص محبوبًا لفنانين أرستقراطيين أو زخرفيين (Crivelli) أو صوفي (Mannerist ، Greco) يسعون إلى تجسيد بعض المشاعر والحالات المزاجية.
العلاقة بين الشكل والمزاج الفردي للفنان لا جدال فيه أيضًا: فانتازيا روبنز الحسية والديناميكية تتطلب تنسيقًا أكبر من الخيال المقيّد والعاطفي لرامبرانت. أخيرًا ، يتناسب التنسيق بشكل مباشر مع تقنية الرسم. كلما كانت حركة فرشاة الفنان أكثر اتساعًا ، كلما كانت رغبته في تنسيق كبير أكثر طبيعية.
لم يكن الرسم الزيتي دائمًا هواية رخيصة. تكلف اللوحة القماشية متوسطة الحجم الجيدة في المتجر أموالًا جيدة ، حوالي 1000 روبل ، والعديد من الفنانين المبتدئين ، من أجل توفير المال بطريقة أو بأخرى على الأقل ، اجعلهم بمفردهم.
لصنع قماش ، نحتاج إلى الأدوات والمواد التالية:
- شرائح خشبية منتهية بقطر 20 * 50 مم. أو 15 * 40 مم ، أو جاف 50 * 100 مم. لوح للإنتاج الذاتي للشرائح.
- منشار دائري (اختياري).
- قطعة من الخشب الرقائقي أو اللوح الليفي للزوايا.
- قماش قماش (يفضل الكتان).
- غراء الخشب (PVA أو غيره).
- التمهيدي للقماش.
- الجيلاتين الغذاء الصف.
- فرشاة عريضة ، منشار على خشب ، مربع أو صندوق ميتري ، دباسة لدبابيس ذات دبابيس أو أظافر صغيرة ، مقص.
هناك العديد من الخيارات لصنع قماش كلاسيكي ممدود للرسم ، دعونا نجعل أبسط الخيارات ، أي بدون أسافين توتر. لن تكون اللوحة القماشية كبيرة الحجم 600 * 400 مم ، لذا فإن أسافين الشد غير مطلوبة ، إذا صنعت قماشًا أكبر ، فستكون هناك حاجة إلى أسافين.
تصنيع القضبان.
إذا كانت هناك شرائح جاهزة ، فيمكنك الانتقال إلى النقطة الثانية ، وللإنتاج المستقل للشرائح ، ستحتاج إلى منشار دائري وخشب مجفف جيدًا ، وينصح باستخدام الخشب القديم الذي كان يرقد للكثيرين سنوات. الألواح السميكة ، العوارض التي كانت ترقد لعشرات السنين في سقيفة أو مكدسة تحت سقيفة مناسبة تمامًا ، ولها مظهر قديم قبيح ، لكن الداخل متكدس وصعب للغاية. الشيء الرئيسي هو التحقق من أنها ليست فاسدة ، مع السواد.
على منشار دائري ، قم بحل قطعة العمل إلى قضبان بالحجم المطلوب ، وأخرج الجزء الداخلي الجيد.
صنع الإطار.
يجب اختيار Reiki بدون عقدة ، حتى ، مع الحد الأدنى من محتوى الراتنج.
باستخدام جهاز صندوق ميتري ، رأينا الشرائح بزاوية 45 درجة. والطول اللازم لجوانب الإطار ، مما يقلل من طول كل سكة بمقدار 2-3 مم ، بحيث لا يتجاوز عند توصيله الممرات بالحجم الذي نحتاجه.
نقوم بتغطية الشرائح الناتجة في الزوايا بالغراء وربطها في مستطيل ، وضبط الزوايا على 90 جم. والأقطار ، نصلحها بشكل صارم باستخدام المشابك.
نقوم بحفر الثقوب الخاصة بمسامير التثبيت ، ونشدد الزوايا ، ونزيل الغراء البارز.
نقطع زوايا التثبيت من اللوح الليفي أو الخشب الرقائقي الرقيق ، أبعاد الأرجل 10-12 سم.
نقوم بمعالجة الحواف بورق الصنفرة.
نضع الغراء على نقاط الاتصال.
نلصق الزوايا في زوايا الإطار.
نحن نثقب ستاسا بالدبابيس.
اترك الإطار النهائي حتى يجف في الظل لمدة 24 ساعة.
في اليوم التالي نقوم بمعالجتها بطائرة وورق صنفرة.
يمكن إزالة مسامير التثبيت أو يمكن طحن الرأس البارز وتغطيته بالغراء أو الطلاء في الأعلى حتى لا يخرج الصدأ بمرور الوقت.
الإطار جاهز تمامًا لتمديد اللوحة القماشية.
تمتد قماش.
يعتبر الكتان مادة جيدة للقماش ، والآن ليس من السهل العثور على الكتان الجيد ، وسعره يعض. بالنسبة لي ، كان الخيار الأفضل هو شراء قماش من متجر عبر الإنترنت من الصين ، بقطع بأبعاد 140 * 100 سم مقابل 9 دولارات مع التسليم (). وفقًا للفكرة ، يجب أن تكون كافية لأربعة 3-4 لوحات.
نضع إطارًا على القطع.
نقيس المسافة البادئة للانحناء بمقدار 6-8 سم.
قم بتمييز خطوط القطع وقطع قطعة القماش المطلوبة.
لنعد دباسة بطول 8-10 مم. نبدأ الامتداد من منتصف الجانبين المتقابلين. تمدد بالتساوي واطلاق النار.
بدون نسيج رقيق ، يمكن أن يتمزق أثناء التمدد القوي!
وصلنا إلى الزوايا ، ولفناهم مع مظروف أو أي شيء تفعله بشكل أفضل وأطلق النار عليهم.
نتحقق من توازن التوتر ، إذا لزم الأمر ، يمكنك إزالة عدة دبابيس بمفك البراغي وتصحيح التوتر.
الإلتصاق والتجهيز على القماش.
من أجل لصق قماش القماش ، في المنزل ، يستخدمون الجيلاتين الصالح للأكل ، نحتاج إلى حوالي 8-10 جرام.
نقع الجيلاتين (حسب التعليمات الموجودة على العبوة) في ماء بارد لمدة ساعة ثم سخنه ببطء على النار لمنعه من الاحتراق والغليان حتى يذوب تمامًا.
نحن نبرد إلى حالة لحم الهلام.
ضعيه على القماش وافركيه بملعقة أو سكين في الألياف ، وأزيلي الفائض مرة أخرى في اللوحة.
نترك القماش لمدة نصف يوم لنجف.
نحن نطحن السطح بورق الصنفرة ، وليس بالصنفرة ، فقط نزيل المخالفات.
الآن نقوم بتسخين الجيلاتين المتبقي إلى 40-50 جم. وبفرشاة عريضة نفتح كل شيء بطبقة ثانية.
ثم مرة أخرى التجفيف والصنفرة وطبقة أخرى من الجيلاتين.
بعد أن تجف الطبقة الثالثة ، ننتقل إلى تطبيق التمهيدي ، فمن الأفضل استخدامه مع الطبقة المشتراة.
يتم تطبيق الدهان التمهيدي كالطلاء الأبيض المعتاد بفرشاة عريضة.
بعد التجفيف ، تكون اللوحة جاهزة تمامًا للإبداع.
اعتدنا على رؤية لوحات في المتاحف مرسومة بألوان مختلفة: تمبرا ، زيت ، ألوان مائية. ولكن كم مرة نفكر في كيفية ظهورهم ومن كان خالقهم؟ لأول مرة ، استخدم الإنسان البدائي الطلاء ، والذي كان يستخدمه الطين بالفعل. ثم بدأ في خلط الطين والفحم والأصباغ الطبيعية الأخرى بالدهون ، والتي يمكن اعتبارها أول دهان حقيقي. مرت آلاف السنين قبل ظهور الطلاء الذي بدأ الفنانون في استخدامه في كل مكان.
تمبرا البيض
أصبحت درجة حرارة البيض مثل هذا الطلاء. أصبحت شائعة بشكل خاص خلال عصر النهضة ، عندما عمل معها أساتذة عظماء مثل رافائيل وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو. يتكون تمبرا من صفار البيض والماء والأصباغ الجافة. في تلك الأيام ، كان الفنانون يجبرون على صنع لوحاتهم الخاصة. يطحنون الطين والمعادن النباتية والتوت وحتى الحشرات في مسحوق ناعم ، ثم يخلطون بالماء وصفار البيض. تتطلب تمبرا مهارات خاصة من الفنانين. جف هذا اللون الأحمر المائي بسرعة مفاجئة. أجبر هذا الحرفيين على العمل بسرعة عالية جدًا من أجل الحفاظ على وحدة الرسم.
دهانات زيتية
حدث ثورة في الرسم في القرن الخامس عشر من خلال اختراع الدهانات الزيتية من قبل جان فان إيك ، الذي استخدم زيت بذر الكتان كمواد رابطة بدلاً من صفار البيض المعتاد. بالمعنى الدقيق للكلمة ، كانوا معروفين قبل عصرنا. تم تأكيد ذلك بعد تدمير تماثيل بوذا في باميان ، تم العثور على بقايا الطلاء. من المعروف أن الرسامين القدامى استخدموا أيضًا الزيوت النباتية للتركيبات الملونة. تتحدث أطروحات مختلفة من القرنين الثامن والثاني عشر عن استخدام زيت بذر الكتان. ومع ذلك ، لم ينج أي دليل مادي. كانت الدهانات الزيتية متفوقة على درجة حرارة البيض من نواح كثيرة. بادئ ذي بدء ، انجذب الفنانون إلى اللدونة. كان من السهل مزج الدهانات الزيتية لإنشاء ألوان جديدة تمامًا. تم تطبيق الدهانات في طبقات رقيقة. هذه التقنية تنقل المساحة والحجم وعمق اللون بشكل أفضل.
ألوان مائية
على الرغم من حقيقة أن مظهره يُنسب إلى القرن الثاني الميلادي ، إلا أنه اكتسب شعبية واسعة فقط في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يحتوي على صبغة مطحونة بدقة ومواد لاصقة نباتية قابلة للذوبان في الماء بسهولة. يخفف هذا الطلاء بالماء ويوضع على الورق. تكمن خصوصية تقنية الألوان المائية في شفافيتها. تخلق الألوان المائية لوحات فاتحة وحساسة ، كما لو كانت مليئة بالهواء. لكن هناك مشكلة: من المستحيل إعادة رسم أو كتابة طبقة ، كما في الرسم الزيتي ، على سبيل المثال. عند خلط أكثر من لونين أو ثلاثة يفقد الطلاء لمعانه ونقاوته ، وعند غسل طبقة الطلاء تتشوه الورقة مما يؤدي إلى ظهور الأوساخ.
منذ تلك الأوقات البعيدة ، تم إنشاء الدهانات على أساس المكونات الطبيعية: الزيوت النباتية وراتنج الخشب والأصباغ الطبيعية. ولكن في أوائل القرن العشرين ، بدأ الكيميائيون العاملون لدى كبرى شركات تصنيع الدهانات في ابتكار صيغ طلاء جديدة. في القرن العشرين بدأ تاريخ الدهانات التي يمكن رؤيتها في المتاجر اليوم. يحتوي الكثير منها على مكونات اصطناعية ، لكنها ليست بأي حال من الأحوال أدنى من المكونات الطبيعية.
