فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين. ولد في 2 مايو 1948 في موسكو. مغني الأوبرا السوفيتي والروسي (باس)، المعلم، أستاذ. عازف منفرد لمسرح البولشوي (منذ عام 1991). تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1986). فنان الشعب في الاتحاد الروسي (1997). حائز على جائزة الحكومة الروسية (2015).

الأب - أناتولي ماتورين، عسكري، عقيد.

بسبب مهنة والده، غالبًا ما غيرت الأسرة مكان إقامتهم؛ قضى فلاديمير طفولته في المعسكرات العسكرية.

منذ سن مبكرة درس الموسيقى والغناء.

في عام 1974 تخرج من معهد جينيسين (الآن أكاديمية جينيسين الروسية للموسيقى)، حيث كان أستاذه يفغيني فاسيليفيتش إيفانوف (عازف منفرد لمسرح البولشوي في 1944-1958).

في 1974-1991 خدم في مسرح موسكو الموسيقي الأكاديمي الذي سمي على اسم ك.س. ستانيسلافسكي وفي. Nemirovich-Danchenko، يؤدي تقريبًا ذخيرة الجهير بالكامل (إجمالي 33 جزءًا) على مدار 15 موسمًا. كان الدور الأول في المسرح لزاريتسكي في "يوجين أونيجين" (كانت هذه أيضًا مسرحية قدمها ستانيسلافسكي). في عام 1989، تم الاعتراف بأدائه لبوريس جودونوف من قبل المجتمع الموسيقي الدولي كأفضل دور أوبرا لهذا العام.

منذ عام 1991، أصبح عازف منفرد لفرقة الأوبرا مسرح البولشوي، الذي تمت دعوته E. F.. عاد سفيتلانوف في عام 1990 لأداء دور الأمير يوري في أوبرا "حكاية مدينة Kitezh غير المرئية والعذراء فيفرونيا" للمخرج N. A. ريمسكي كورساكوف. تتضمن ذخيرة الفنان حوالي 90 جزءًا. يتم مقارنتها.

أدوار الأوبرا لفلاديمير ماتورين في مسرح البولشوي:

الأمير يوري - "أسطورة مدينة Kitezh غير المرئية والعذراء فيفرونيا" بقلم N. Rimsky-Korsakov؛
الملك رينيه - "إيولانتا" بقلم تشايكوفسكي ؛
دون باسيليو - "حلاق إشبيلية" بقلم ج. روسيني؛
بوريس جودونوف - "بوريس جودونوف" للمخرج موسورجسكي؛
إيفان سوزانين - "الحياة للقيصر" / "إيفان سوزانين" بقلم م. جلينكا؛
جريمين - "يوجين أونجين" بقلم تشايكوفسكي ؛
جاليتسكي، كونتشاك - "الأمير إيغور" بقلم أ. بورودين؛
الغجر القديم - "أليكو" بقلم س. رحمانينوف؛
القيصر دودون - "الديك الذهبي" للمخرج ن. ريمسكي كورساكوف؛
دوسيفي، إيفان خوفانسكي - "خوفانشينا" للمخرج موسورجسكي؛
رمفيس - "عايدة" للمخرج ج.فيردي؛
ملك الأندية - "حب ثلاث برتقالات" بقلم س. بروكوفييف؛
ميلنيك - "حورية البحر" للمخرج أ. دارجوميشسكي؛
سوباكين - "عروس القيصر" للمخرج ن. ريمسكي كورساكوف؛
ماميروف - "الساحرة" بقلم تشايكوفسكي ؛
لانسيوتو مالاتيستا - "فرانشيسكا دا ريميني" للمخرج س. رحمانينوف؛
عاصفة البطل - "كاششي الخالد" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف؛
ساليري - "موزارت وساليري" بقلم ن. ريمسكي كورساكوف؛
ميندوزا - "خطبة في الدير" بقلم س. بروكوفييف؛
بورجي - "بورجي وبس" بقلم جيه غيرشوين؛
زوبان - "البارون الغجري" بقلم آي شتراوس؛
مارتن - "المفتاح على الرصيف" بقلم ج. أوفنباخ؛
تشوب - "Cherevichki" P.I. تشايكوفسكي.
الرأس - "ليلة مايو" بقلم ن.أ. ريمسكي كورساكوف؛
Cherevik - "معرض سوروتشينسكايا" M.P. موسورجسكي.
ستوروزيف - "في العاصفة" للمخرج ت. خرينكوف؛
أوسمين - "الاختطاف من سراجليو" لموزارت؛
بريتيني - "مانون" لج. ماسينيت؛
فالستاف - "زوجات وندسور المرحة" للمخرج أو. نيكولاي؛
بربروسا - "معركة ليجنانو" بقلم جي فيردي؛
سكياروني - "توسكا" بقلم ج. بوتشيني؛
صاحب المنزل بينوا - "لا بوهيم" بقلم ج. بوتشيني.

غنى فلاديمير ماتورين في أفضل المسارح في العالم، وقام بجولة في إنجلترا وإيطاليا وأيرلندا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا وبولندا وجمهورية التشيك ويوغوسلافيا وتركيا واليونان وإستونيا وأوزبكستان وأوكرانيا والصين واليابان ومنغوليا وكوريا الجنوبية والولايات المتحدة وكندا والمكسيك ونيوزيلندا وقبرص وغيرها.

في عام 1993 شارك في مهرجان ويكسفورد (أيرلندا) في إنتاج أوبرا تشايكوفسكي "Cherevichki". في نفس العام غنى الدور الرئيسي في بوريس جودونوف في المسرح الكبير في جنيف.

في عام 1994، أدى دور الرأس في أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف "ليلة مايو" في أوركسترا كولونيا، وغنى بوريس غودونوف في أوبرا شيكاغو الغنائية. في عام 1995 قام بدور الرأس ("ليلة مايو") في مهرجان ويكسفورد في أيرلندا (أجراه فلاديمير يوروفسكي).

في عام 1996 غنى Dosifey ("Khovanshchina") في أوبرا نانت (فرنسا)، وبوريس جودونوف في المسرح الوطني في براغ، وبيمن ("بوريس جودونوف") في أوبرا مونبلييه (فرنسا).

في عام 1997 غنى بوريس جودونوف في أوبرا هيوستن الكبرى (الولايات المتحدة الأمريكية).

في عام 1998 شارك في حفل موسيقي لأوبرا "الساحرة" للمخرج تشايكوفسكي في قاعة مهرجان لندن (دار الأوبرا الملكية، قائد الفرقة الموسيقية فاليري جيرجيف)، وقام بدور ميندوزا في أوبرا "الخطبة في الدير" للمخرج س. بروكوفييف في المسرح الكبير في جنيف وبشخصية The Tempest -Bogatyr في حفل موسيقي لأوبرا "Kashchei the Immortal" للمخرج N. Rimsky-Korsakov مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية في قاعة المهرجان (قائد الفرقة ألكسندر لازاريف).

في عام 1999 أدى دور القيصر دودون (الديك الذهبي) في إنتاج الأوبرا الملكية في مسرح سادلر ويلز في لندن (بقيادة جينادي روزديستفينسكي).

في عام 2001 قام بدور ميندوزا في أوبرا ليون (بقيادة أوليغ كايتاني).

وفي عام 2002 أدى دور بيمن (بوريس غودونوف) في أوبرا باريس الوطنية على مسرح أوبرا الباستيل (المخرج الموسيقي والقائد جيمس كونلون، المخرج فرانشيسكا زامبيلو) ودور بوريس غودونوف في أوبرا ليون (قائد الفرقة الموسيقية إيفان فيشر) ، المخرج فيليب هيملمان، إنتاج مشترك مع مسرح مانهايم الوطني).

في عام 2003، غنى الدور الرئيسي في أوبرا بوريس غودونوف في مسارح أوكلاند وويلينغتون (نيوزيلندا) وفي نفس الأوبرا دور فارلام في أداء الأوبرا الملكية على مسرح مسرح كوفنت جاردن في لندن (إنتاج أندريه تاركوفسكي) ، موصل سيميون بيتشكوف، من بين الشركاء جون توملينسون، سيرجي لارين، أولغا بورودينا، سيرجي ليفركوس، فلاديمير فانيف).

في عام 2004، ظهر لأول مرة بدور بيمين في أوبرا نيويورك متروبوليتان (بقيادة سيميون بيتشكوف)، وغنى بيمين وفارلام (بوريس جودونوف) في مسرح ليسيو في برشلونة (إسبانيا).

في عام 2008 قام بدور كفارتالني في أوبرا د.د.شوستاكوفيتش "السيدة ماكبث من متسينسك" في مسرح ماجيو ميوزيكال فيورنتينو (إيطاليا).

في عام 2009 قام بدور أفرانيا في أوبرا الروك "السيد ومارجريتا".

أحد أفضل فناني الموسيقى المقدسة. وقال هو نفسه أنه اعتمد في سن 42 عاما. وقد جئت إلى الموسيقى المقدسة في أواخر الثمانينيات: "في عام 1988، عندما احتفلت البلاد بالذكرى الألف لمعمودية روس، تواصلت لأول مرة مع غناء الصلاة، ثم نظم المتروبوليت بيتيريم (نيشيف) مهرجان عيد الميلاد المقدس أتذكر الموسيقى في قاعة الأعمدة بمجلس النقابات: «كم أذهلني جمالها وانسكابها، فاستمعت إليها، وتغلغلت في كل خلية من خلاياي، وملأتني بشيء لم أكن أعرفه تمامًا في ذلك الوقت. يبدو أنني قد تجمدت في الجليد من دواعي سروري ".

يؤدي فلاديمير ماتورين عروضه برفقة كنيسة متحف الكرملين في موسكو تحت إشراف جينادي دميترياك مع برامج من أناشيد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية (الرسول نيكولاييف سترومسكي، ميخائيل ستروكين، بافيل تشيسنوكوف، ألكسندر جريشانينوف، سيرجي رحمانينوف).

حضر بطريرك موسكو وعموم روسيا أليكسي الثاني أمسية الذكرى السنوية للفنان في مسرح البولشوي.

منذ عام 1991 يقوم بالتدريس في الأكاديمية الروسية للفنون المسرحية. في 1994-2005 - أستاذ ورئيس قسم الفنون الصوتية.

الأنشطة الاجتماعية لفلاديمير ماتورين

وهو رئيس ومؤسس "صندوق إحياء ثقافة وتقاليد المدن الصغيرة في روس"، الذي تأسس عام 2006.

تعقد المؤسسة كل عام مهرجان بخروشينسكي ومهرجان "لآلئ روسيا". منذ عام 2012، على أراضي معبد صوفيا حكمة الله، الواقع على ضفة صوفيا لنهر موسكو مقابل الكرملين، يتم تنظيم حفلات موسيقية للموسيقى الروحية والكلاسيكية والشعبية للاحتفال بيوم معمودية روس. والعطلة الأرثوذكسية ليوم المساواة مع الرسل الدوق الأكبر فلاديمير.

منذ عام 2015، يقام مهرجان عموم روسيا للثقافة والتقاليد الأرثوذكسية "صوفيا" بنجاح كبير، حيث تقام في إطاره مسابقات موسيقية لمجموعات إبداعية من جميع أنحاء روسيا وحفل موسيقي احتفالي تقليدي، حيث تقام الفائزون في المسابقة يؤدون أيضًا. تعود فكرة إقامة مهرجان للثقافة والتقاليد الأرثوذكسية في البلدات الصغيرة والمستوطنات الريفية "صوفيا" إلى فنان الشعب فلاديمير ماتورين ورئيس معبد صوفيا لحكمة الله في سريدنيي سادوفنيكي، رئيس الكهنة فلاديمير فولجين. خلال فترة وجودها، قدمت المؤسسة المساعدة في ترميم وإنشاء المعالم الثقافية والتاريخية في العديد من مدن موسكو وفلاديمير وتفير وكالوغا وياروسلافل ومناطق أخرى في المنطقة الوسطى من روسيا.

في عام 2013، حصل ماتورين على ميدالية من وزارة الدفاع في الاتحاد الروسي "لتعزيز التعاون القتالي" - لإقامة حفلات موسيقية مشتركة مع الجيش الروسي.

يؤدي العديد من الحفلات الخيرية في زاريسك، سوزدال، ألكساندروف، شويا، كينيشما، فولوغدا، كولومنا، فلاديمير، بيريسلافل-زاليسكي. تذهب عائداتها لبناء الكنائس ومدارس الكنيسة وما إلى ذلك.

الحياة الشخصية لفلاديمير ماتورين:

متزوج. الزوجة - سفيتلانا سيرجيفنا ماتورينا، عازفة البيانو، أستاذ مشارك في الأكاديمية الروسية للموسيقى. جينيسين.

نتج عن الزواج ولدا ميخائيل.

الأحفاد: آنا، إيكاترينا، ماريا، سيرجي.

وقال المغني عن زوجته: "هذه رفيقتي المخلصة في الحياة وفي الإبداع. إنها خيرة ولكنها ناقدة صارمة، تراقب وتصحح أدائي باستمرار من الجمهور، وتقيم كيفية ظهور الصوت، سواء كانت الرسالة العاطفية".

فيلموغرافيا فلاديمير ماتورين:

1986 - أليكو (غناء)
1998 - لمسات على الصورة (وثائقي)

جوائز وألقاب فلاديمير ماتورين:

تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (28/04/1986) ؛
فنان الشعب الروسي (22/01/1997) ؛
وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة (29 أبريل 2008) - لمساهمته الكبيرة في تطوير الفن الموسيقي المحلي وسنوات عديدة من النشاط الإبداعي؛
وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة (22 مارس 2001) - لمساهمته الكبيرة في تطوير الفن الموسيقي والمسرحي المحلي؛
فنان الشعب في الاتحاد الروسي (1997)؛
تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1986) ؛
الجائزة الثانية في المسابقة الدولية للموسيقيين في جنيف (1973)؛
الجائزة الثانية في مسابقة All-Union الصوتية التي تحمل اسم M. I. Glinka (1977)

"أنا وسيلة لك لتكون أكثر لطفًا"

فلاديمير أناتوليفيتش، قمت بتنظيم حفل موسيقي منفرد في قاعة تشايكوفسكي تكريما لعام الطفل وتقيمه بالتعاون مع مؤسسة ساميوسيال موسكو التي تساعد أطفال الشوارع الروس. لا نعرف عنه الكثير..
- تخيل أن عدة سيارات تسير في أنحاء موسكو. يجمعون الناس في الشوارع. ويقدمون المساعدة النفسية والطبية والغذاء. يسافر ما يصل إلى 20 فريقًا حول باريس (حيث يقع المقر الرئيسي للمؤسسة - T.D.)، لكن الشتاء ليس هناك... الرئيس الفخري للمؤسسة في روسيا هو ليونيد روشال. وأقوم بوظيفة فنية، أغني. في العام الماضي دعت المؤسسة مغنية أجنبية (نجمة الجاز دي دي بريدجووتر - تي دي)، وقد دعتني هذا العام.
- كيف وجدت بعضكما البعض؟
- اتصل بي منتج ومدير الحفل إيجور كاربوف (مدير الأوركسترا الرئاسية السابق). التقينا به وتحدثنا لمدة ساعتين وقمنا بإعداد برنامج. في الجزء الأول - ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مع "أسياد الغناء الكورالي" تحت إشراف ليف كونتوروفيتش، في الجزء الثاني - ألحان وأغاني ورومانسيات، برفقة أوركسترا الإذاعة والتلفزيون الروسية تحت إشراف سيرجي بوليتيكوف .

لقد عدت مؤخرًا إلى المقاطعات. هل ذهبت إلى هناك كرئيس لمؤسسة إحياء ثقافة وتقاليد المدن الصغيرة في روس؟
- كرئيس للمؤسسة وكـ "فنان هاوٍ". أنا أشارك في مهرجان "لآلئ روسيا". تم افتتاحه في موسكو (في STD)، ثم كنا في سوزدال، بيريسلافل-زاليسكي، نيجني نوفغورود، الحفل الأخير كان في الغرفة ذات الأوجه.
- متى تأسست مؤسستك، وماذا تعمل؟
- سجلنا العام قبل الماضي. لقد اكتسبت كلمة "صندوق" بالفعل معنى سلبيًا في بلدنا: يقولون، إذا كان صندوقًا، فهذا يعني الكثير من المال. الأمر ليس كذلك معنا. اجتمعت مجموعة من المتحمسين لجلب الثقافة والفن للناس. مثلما يتكون النهر من الجداول والينابيع، فإن مدننا الصغيرة هي مثل هذه "الينابيع" التي تغذي روسيا. "خاتم ذهبي" واحد - لا يمكنك أن تسكر. لقد قمت بإعطاء حفلات موسيقية هناك لسنوات عديدة، وتأتي هذه التعليقات من المستمع! هذه الشحنة العاطفية بالنسبة لي! وهذه رسوم بالنسبة لهم، لأن القليل من الفنانين يأتون لمسافة 168 كيلومترًا. أغني هناك في الغالب الأغاني والرومانسيات الروسية، التي يفتقدها الجميع حقًا.
كيف نتصرف؟ نقوم بتجهيز قاعة تتسع لـ 400 مقعد، ونبيع أول صفين بسعر مرتفع لرجال الأعمال، ونجعل الصفوف الأخيرة مجانية. نحن نتبرع بكل الأموال التي تم جمعها، ناقص النفقات. في زاريسك - لإصلاح الكنيسة (يوجد الكرملين المذهل هناك!) ، في كينيشما - لمدرسة الكنيسة، إلخ. من خلال تدفئة قلوبنا، فإننا ندفئ أنفسنا ونغذي أنفسنا. فكرة الصندوق جيدة، لكن للأسف ليس لدي الوقت أو القدرة على الذهاب والتسول من أجل المال.

في الربيع الماضي، وقعت الوكالة الفيدرالية للثقافة والسينما وأحد البنوك اتفاقية بشأن برنامج لدعم المدن الصغيرة في روسيا، حيث سيتم تخصيص ما يصل إلى 20 مليون روبل سنويًا.
- يا انها جيدة! تم تسمية عام 2008 بعام المدن الصغيرة. على الرغم من أن الأمر كان دائمًا هكذا. روسيا غنية بالموهوبين، ولكن دعونا نكتشف من أين أتوا، على الأقل بين الموسيقيين. سكان موسكو بالولادة - واحد، اثنان، وعدد غير محدود.
- أين تقضي معظم أيام السنة؟
- في موسكو.

كيف تغيرت حياتك في مسرح البولشوي بسبب إعادة الإعمار؟
- اتضح أن ذخيرتي محدودة الآن. لتكييف مجموعات "بوريس جودونوف" القديمة، على سبيل المثال، مع المرحلة الجديدة، تحتاج إلى إنفاق نفس المبلغ من المال الذي تكلفه المجموعات الجديدة. لذا، مقابل 30 - 40 عرضًا في الموسم الواحد، التي كانت من قبل، هناك الآن 5 - 8. لكن مؤخرًا غنيت عرضين في روستوف. في البولشوي أغني رينيه في "إيولانتا"، و"حب البرتقالات الثلاث" (ملك النوادي)، و"الديك الذهبي" (دودون) لا تزال في ذخيرة الموسيقى. لقد تم تمديد عقدي حتى عام 2010، ولكن بالنسبة للفنان، كما هو الحال في أحد الرسوم الكاريكاتورية الرائعة، فإن عبارة "لا يكفي" ستكون كافية دائمًا. القضبان، إذا لم تركب عليها، سوف تصدأ وتتعفن. ومن ناحية أخرى، إذا كانت القطارات تسير فوقها إلى ما لا نهاية، فسوف تنهار. نفس الشيء مع المطربين.

عيد ميلادك الستين يقع في شهر مايو. هل ستحتفل بالذكرى السنوية في مسرح البولشوي؟
- في 12 مايو، لدي حفل موسيقي في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي: مع كنيسة يورلوف، سنؤدي موسيقى الكنيسة، مع أوركسترا أوسيبوفسكي - الأغاني الشعبية والرومانسيات. وبعد أسبوع بالضبط سنحتفل في مسرح البولشوي.
- في أي مكان آخر تغني؟
- على مدى العامين أو الثلاثة أعوام الماضية، كانت هناك نيويورك، ومدريد، ولندن، وبروكسل، وستراسبورغ، ونانت أنجيه. من ناحية أخرى، الجواب هو زاريسك، بيتوشكي، تشيرنوغولوفكا، سوزدال، شويا، بيريسلافل-زاليسكي... يبدو الأمر وكأنه نزوة، لكن لا، إنه موقع حيوي. سأكون سعيدًا بمواصلة القيادة. هنا في أورينبورغ، يقومون بجمع الأموال لمجمع رياضي للأطفال، وهم ينادون. أجيب: "لديك الطريق، وكل ما تجمعه هو لك، أنا وسيلة لتكون أكثر لطفاً".

من يدعوك إلى أوروبا؟
- لدي اثنين من مديري المشاريع في لندن. بفضلهم، سافرت كثيرًا في السنوات الأخيرة. أنا أغني بشكل رئيسي ذخيرة روسية، وغنيت "ريجوليتو" من ذخيرة أجنبية في مرسيليا ونانت. في كثير من الأحيان كان "بوريس جودونوف" أكثر من غيره، حيث أعرف كل الأدوار.
- هل الذخيرة الروسية هي اختيارك أم اختيار إمبريساريو؟
- عندما يقول الشعب الروسي أن لديهم قيمهم الخاصة، يُطلق عليهم على الفور اسم حليقي الرؤوس والسلافوفيين. لذا، لن يسمح البريطانيون أبدًا بدخول الأوبرا الإنجليزية حتى لشخص غريب يتحدث الإنجليزية جيدًا. لديهم نقابة. ومبدأ أن الدولة تعطي أموالها أولاً وقبل كل شيء لأموالها. قال أحد المخرجين: "يا إلهي، يا له من فنان، سيشارك في كل إنتاجاتي!" ثم، أثناء استراحة الدخان، قال لي: "أنت تفهم، أيها الرجل العجوز، أنه في إنجلترا حتى يرفض جميع الإنجليز، لا يمكنك دعوة روسي، ولكن عندما يرفض جميع الإنجليز، فسوف يقومون بدعوة الأمريكيين أولاً. وإذا كانت أوبرا إيطالية، فكل الإيطاليين». هذه شوفينية في شكل مغلق.
- هل هذا فقط في إنجلترا؟
- نعم، في كل مكان. في كل مكان هناك مصلحة.

هل لا تزال سوزانين وبوريس غودونوف من الأدوار المفضلة لديك؟
- لو سألت أم لخمسة أطفال أيهم أغلى عندها ماذا ستجيب؟ أنني عرفت الأول لفترة أطول (يضحك). في الواقع، إذا كانت هناك احترافية، فإن كل أنواع "الإعجابات والكراهية" (الحزب، الشريك، المدير، المؤسسة) لا تهم. ولكن، بالطبع، هناك عروض وأدوار تعطي متعة أكثر أو أقل. يمتلك المطربون بنية معقدة ولديهم ما يسمى "أجراس وصفارات". أحدهما يحب الطريقة التي تبدو بها النغمة العليا، والآخر، كما هو الحال في بوريس، لديه أربعة مخارج مختلفة وأربعة أزياء مختلفة. إنه لمن دواعي سروري أنك لن تضطر حتى إلى الغناء بعد الآن. الحب والكراهية للأطراف المختلفة ينشأ لأسباب مختلفة. على سبيل المثال، لم ينجح Gremin بالنسبة لي لفترة طويلة. كان علي أن ألتزم الصمت طوال اليوم قبل الأداء، لأنك إذا قلت كلمة واحدة، فلن تصل إلى النغمة السفلية.
- هل كونتشاك أسوأ بهذا المعنى؟
- لا، كونتشاك أفضل. هناك، من "افعل" إلى "افعل" في السجل المركزي، ومع Gremin، كل شيء في البداية موجود في سجل الباريتون، ثم - واو، لأسفل!

لقد أطلقت على نفسك ذات مرة اسم "الجهير المطلق"، الذي يمكنه التعامل مع أي دور باستثناء دور دون كيشوت.
- حسنًا، لعب كالياجين دور دون كيشوت! هناك الكثير من الطرق لإطالة قوامك وتصويب صورتك الظلية - كل هذا هراء. في الواقع، اكتشفت بنفسي أنني تينور في القلب. يحدث أن الفنانين، المليئين بالمشاعر الخفية، هم ذوو وجوه كبيرة ومربعون للغاية. التناقض. ذات مرة غنيت للطلاب "موزارت وساليري". عندما كنت أستعد للدور، تمسكوا باللحية. لقد وعدت بأن أحلق لحيتي من أجل هذا الدور. ثم جاء بقصة أن ساليري سوف يحلق، وفي كل مرة يتدخل موزارت معه.

لقد قلت في إحدى المقابلات إن "الفن الحقيقي هو في المقام الأول النظام والانضباط الذاتي" وأنك تأخذ دائمًا في الاعتبار آراء المديرين - قائد الفرقة الموسيقية والمخرج.
- نعم، لقد التزمت خلال الخمسة عشر عامًا الماضية بمبدأ عدم الحاجة إلى التشاجر مع قائد الفرقة الموسيقية أو المخرج. ولكن في الأداء، عندما لا يمكن إيقاف الإجراء، يمكنني أن أفعل شيئا بطريقتي الخاصة. ومن المضحك أنهم يأتون بعد ذلك ويقولون: "شكرًا لك أيها المايسترو، لقد نجح الأمر!"
- ولكن كانت هناك بالتأكيد حالات - الآن يمكن أن يكون هذا في كل مكان - لم تتمكن فيها من قبول هذا المفهوم أو ذاك. ماذا لو قرر المخرج وضعك على المسرح بطريقة غير محتشمة؟
- أوه، لقد رأيت الكثير من المشاهد الفاحشة! على سبيل المثال، في أوبرا ليون، قام مخرجو "بوريس جودونوف" (المخرج فيليب هيميلمان - تي.دي.) بصنع درج ذهبي مكون من 46 درجة. والحمد لله أثناء بروفة اللباس ظهر السقف وتم قطع 15 درجة. كل من لديه جزء من عدة نغمات، الجميع يغني في الطابق السفلي، وكلب مجنون واحد فقط، بوريس جودونوف، يصعد الدرج. عندما ركضت مرتين أثناء التدريب، اعتقدت، حسنًا، هذا كل شيء، داخل التابوت والمنزل. في البداية، تدربنا في غرفة إضافية، حيث لم تكن جميع المناظر متضمنة. ثم، في الاجتماع العام، رأيت فجأة أنهم ألقوا منحدرًا حتى الركبة على المسرح. أي أن الكرملين والمملكة الروسية في الأعلى، وكل شيء آخر هراء. ينام المشردون في مكتبي، حتى عندما أموت، في التربة.
وكان زي Holy Fool على النحو التالي: الجينز وقميص كرة السلة ورأس أصلع بشعر - مثل هذا الهبي. والجزء الخلفي من الجينز مقطوع بالكامل! لكن هناك نقابة عمالية. وقال ممثل دور الأحمق المقدس: "لا، هذا لن ينجح، عائلتي وأولادي سيأتون إلى العرض، كيف يمكنني أن أشرح لهم هذا العار؟!"
- هل غيرت رأيك؟
- غيرنا رأينا وأعطيناه سراويل داخلية ضيقة. كان يرتدي أيضًا قميصًا من النوع الثقيل، وليس علامتنا التجارية. لقد ظهر في كل مكان. أغني "أحزان الروح" فيصعد ويجلس ويشاهد. هل تتخيل أنه في بيت الملك يمكن أن يقترب منه أحد حتى مسافة سهم؟!
ولكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام كان في مشهد الحانة. لقد وضعوا سريرين، في زاوية واحدة كان هناك صبيان عاريان، في الآخر - فتاتان عاريتين. هذه هي الأزواج التي تم توزيعنا فيها. دخل فارلام، واقترب منه شينكاركا، فجثاها على ركبتيها، ورفع تنورتها، ورفع عباءته، ثم غنى "كما كان في مدينة قازان" ومارس الحب.
يحب الكثير من الناس "سحب" بوريس إلى صورة بوريس يلتسين. بشكل عام، يعرف المخرجون كيفية سرد القصص بشكل جميل جدًا. سوف يشرحون أنه سيكون هناك درج، وسوف يشرحون الغرض منه، ولكن يبقى الكثير غير معروف حتى بروفة اللباس.

لقد قلت أنه لكي تغني بوريس جيدًا، عليك أن "تأتي إلى المسرح مثل بوريس"...
"لا يمكنك إطلاق سفينة فضائية أو قاطرة بخارية على الفور - بمجرد أن تبدأ، ثم تنطلق، وعندما تكتسب سرعتها بالفعل، لا يمكنك إيقافها بسرعة." إذا كان لدي أداء، سأقوم بدور الشخصية خلال أسبوع. بعد ذلك، في الأداء، قد يكون هناك مفاجآت مختلفة: كان الشريك على الجانب الخطأ، دخل لاحقا، رن الهاتف الخليوي في الصف الأول - كل هذا يمكن أن يكون مربكا.
- وإلى متى تبقى في الشخصية؟
- لفترة طويلة. بعد العرض، لا أستطيع النوم لساعات حتى الخامسة صباحًا، ولا أستطيع الاتصال بأي شخص لمدة 24 ساعة، حتى لو وعدت بذلك. وينعكس بشكل سيء على من حولك.

أنت لست فنانًا فحسب، بل أنت أيضًا مدرس. لماذا تقوم بالتدريس في RATI؟
- لقد كانت صدفة سعيدة - في عام 1991 تمت دعوتي من قبل جورجي بافلوفيتش أنسيموف، مديرنا المتميز، أستاذنا، رئيس قسم المسرح الموسيقي. قررت أن أحاول أن أبدأ بطالب أو طالبين. عندما شاركت، أصبح من الواضح أن هذا كان عملاً مقامرة للغاية. أولاً، تشعر دائمًا مع الشباب، إن لم يكن 20، فعندئذ 21. يمكنك القفز فوق الدرجات ورؤية الفتيات (على الرغم من أن المعلم لا يستطيع ذلك، لكن الجو في حد ذاته جذاب للغاية!) ثانيًا، هذه مدرسة رائعة من التميز.
- هل يختلف طلاب RATI عن طلاب المعهد الموسيقي؟
- نعم بينهما فرق قوي. إنهم يتلقون حمولة قدرها 800 ساعة من الغناء سنويًا و1600 ساعة من الرقص - الكلاسيكي، الشعبي، الخطوة، وما إلى ذلك. وإذا نشأت محادثة في المجلس الأكاديمي بأنهم يغنون بشكل سيئ، أقول دائمًا: "حسنًا، دعنا نكتب في لغتهم" الدبلومات أنهم أيضا راقصات باليه!
في قسم المسرح الموسيقي برأيي المشكلة أنهم يأخذون أطفالاً موهوبين، بعضهم لا يعرف نوتة واحدة، والبعض الآخر عازفو بيانو وقادة كورال فاشلون، وآخرون من المعهد الموسيقي. وكما قال المخرج ليف ميخائيلوف، "كل شخص لديه تعليم عالٍ، ولكن بدون تعليم ثانوي". والمتطلبات هي نفسها للجميع.
الطلاب لديهم الكثير من المواد المسرحية، وهم عمومًا مثقفون موسيقيًا، لكن... ما السر؟ في السنة الأولى من الدراسة، يجب على الجميع دراسة ثلاثة دروس مدة كل منها 45 دقيقة. بدلًا من التدرب لمدة 3 دقائق في البداية، وبعد فترة - لمدة 6 دقائق وهكذا. الصوت جهاز رقيق جدًا، فهو متعب. وعندما ركض رجل مسافة 40 كيلومترًا مرتديًا قناعًا للغاز عبر صحراء جوبي (رقصوا)، لم يتمكن بعد ذلك من إصدار صوت.
مشكلة أخرى هي أنه لا يوجد مكان يمكنك من خلاله الاستماع إلى صوت الصوت. المعهد الموسيقي لديه. ثم نخرج نحن إلى المسرح أو قاعة الحفلات الموسيقية ونضيع، لأنهم قبل ذلك كانوا يغنون فقط على الدرج.

ما الذي تحاول تدريسه أولاً؟
- هذا سؤال صعب. تعلم كيفية فهم الموسيقى. حسنًا ، الجزء التكنولوجي معقد للغاية - التنفس العميق ، والحنجرة الحرة ، والحجاب الحاجز ، والغناء عند التثاؤب (مثل الأسد) ، والكانتيلينا ، والملاحظات السفلية (وهو أمر مهم بشكل خاص للباس) ، والتي تظهر بشكل مثالي بعد الثلاثين فقط. أنت تحاول تعليم كل شيء - بشعار الطيارين "افعل كما أفعل". ربما تكون السنة الأولى أقل إثارة للاهتمام - فالمعدات التكنولوجية جارية. ثم يمكنك الإبداع. أنا سعيد للغاية لأن مهنة المغني لا تزال تجذب الشباب.
- إلى أي مدى، في رأيك، يجب على المعلم أن يتجاوز المهنة؟
- وبطبيعة الحال، على نطاق أوسع، كلما كان ذلك أفضل. في RATI، يعمل فريق كامل لكل طالب، وهذا هو السبب في أن التدريب مكلف للغاية. بصفتي رئيس القسم، أود تقديم فصول رئيسية لفنانين عظماء لطلابي، وتنظيم تبادل إبداعي بين RATI والمعهد الموسيقي، حتى يتمكن الطلاب من رؤية شكل العمل الاحترافي.

في أي مرحلة وصلت "ABC of a Vocalist" الآن؟
- للأسف، هو المماطلة. أردت كأستاذ أن أكتب عملاً منهجيًا يعكس تجربتي العملية فيه. هناك جزأان لهما أهمية خاصة - "سيكولوجية كشف الصور" و"الروتين اليومي وإيقاع الحياة كأساس للغناء لطول العمر". يجب على الجميع أن يفهموا بأنفسهم أنه إذا كان بإمكانهم تناول الشاي مع الحليب وشربه، وإذا لم يبدو الأمر جيدًا بعد لتر من الفودكا، فيجب تغيير شيء ما (يضحك).
- هل يفرض المسرح الحديث متطلبات جديدة على عازفي الأوبرا المنفردين الشباب أم أن كل شيء يبقى على حاله؟
- الإصلاح الذي بدأه ستانيسلافسكي يستمر في مرحلة جديدة. يجب على ممثل المسرح الموسيقي إتقان الجهاز الصوتي وفهم ما إذا كان يلعب كوميديا ​​أو مأساة، بالإضافة إلى ذلك، يرقص بشكل جيد للغاية. ولكن إذا كنت محظوظا ودخلت المسرح، فسيعمل معك الموصل (واحد من أصل عشرة) والمرافق عند إعداد الدور ويساعدك قليلا. لن يعلم أحد غناء. وإذا لم يكن الإنسان مستعدا، فهذا أمر محفوف بالمخاطر، لأنه بسبب بعض الملاحظات، فإن الشيء يصرخ. كل الحقيقة الموسيقية - اللحن، التجويد، طبقة الصوت، السرعة - يجب أن تكون في وضع الطيار الآلي. على الرغم من أنه أصبح من الأسهل الآن تعلم الجزء: قم بتشغيل جهاز التسجيل، واستمع إليه 400 مرة - وقم بالغناء.
- ويبدأ التقليد.
- نعم احيانا. لقد أحببت دائمًا عمل فيودور إيفانوفيتش شاليابين. لديه البصيرة، والحماسة، والأصالة، على الرغم من أنه إذا اتبعت الملاحظات، فهناك الكثير من الكمامة. تحدثت نينا دورلياك ذات مرة عن حفل ماريا كالاس: "كل شيء غريب جدًا... لكن بعد خمس دقائق لا يمكنك الابتعاد عنها. هذه شاليابين ترتدي تنورة". خلاص لازم يكون في سحر في الغناء. ولكن كيف أنقل ذلك؟..

"أنا وسيلة لك لتكون أكثر لطفًا"

فلاديمير أناتوليفيتش، قمت بتنظيم حفل موسيقي منفرد في قاعة تشايكوفسكي تكريما لعام الطفل وتقيمه بالتعاون مع مؤسسة ساميوسيال موسكو التي تساعد أطفال الشوارع الروس. لا نعرف عنه الكثير..
- تخيل أن عدة سيارات تسير في أنحاء موسكو. يجمعون الناس في الشوارع. ويقدمون المساعدة النفسية والطبية والغذاء. يسافر ما يصل إلى 20 فريقًا حول باريس (حيث يقع المقر الرئيسي للمؤسسة - T.D.)، لكن الشتاء ليس هناك... الرئيس الفخري للمؤسسة في روسيا هو ليونيد روشال. وأقوم بوظيفة فنية، أغني. في العام الماضي دعت المؤسسة مغنية أجنبية (نجمة الجاز دي دي بريدجووتر - تي دي)، وقد دعتني هذا العام.
- كيف وجدت بعضكما البعض؟
- اتصل بي منتج ومدير الحفل إيجور كاربوف (مدير الأوركسترا الرئاسية السابق). التقينا به وتحدثنا لمدة ساعتين وقمنا بإعداد برنامج. في الجزء الأول - ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية مع "أسياد الغناء الكورالي" تحت إشراف ليف كونتوروفيتش، في الجزء الثاني - ألحان وأغاني ورومانسيات، برفقة أوركسترا الإذاعة والتلفزيون الروسية تحت إشراف سيرجي بوليتيكوف .

لقد عدت مؤخرًا إلى المقاطعات. هل ذهبت إلى هناك كرئيس لمؤسسة إحياء ثقافة وتقاليد المدن الصغيرة في روس؟
- كرئيس للمؤسسة وكـ "فنان هاوٍ". أنا أشارك في مهرجان "لآلئ روسيا". تم افتتاحه في موسكو (في STD)، ثم كنا في سوزدال، بيريسلافل-زاليسكي، نيجني نوفغورود، الحفل الأخير كان في الغرفة ذات الأوجه.
- متى تأسست مؤسستك، وماذا تعمل؟
- سجلنا العام قبل الماضي. لقد اكتسبت كلمة "صندوق" بالفعل معنى سلبيًا في بلدنا: يقولون، إذا كان صندوقًا، فهذا يعني الكثير من المال. الأمر ليس كذلك معنا. اجتمعت مجموعة من المتحمسين لجلب الثقافة والفن للناس. مثلما يتكون النهر من الجداول والينابيع، فإن مدننا الصغيرة هي مثل هذه "الينابيع" التي تغذي روسيا. "خاتم ذهبي" واحد - لا يمكنك أن تسكر. لقد قمت بإعطاء حفلات موسيقية هناك لسنوات عديدة، وتأتي هذه التعليقات من المستمع! هذه الشحنة العاطفية بالنسبة لي! وهذه رسوم بالنسبة لهم، لأن القليل من الفنانين يأتون لمسافة 168 كيلومترًا. أغني هناك في الغالب الأغاني والرومانسيات الروسية، التي يفتقدها الجميع حقًا.
كيف نتصرف؟ نقوم بتجهيز قاعة تتسع لـ 400 مقعد، ونبيع أول صفين بسعر مرتفع لرجال الأعمال، ونجعل الصفوف الأخيرة مجانية. نحن نتبرع بكل الأموال التي تم جمعها، ناقص النفقات. في زاريسك - لإصلاح الكنيسة (يوجد الكرملين المذهل هناك!) ، في كينيشما - لمدرسة الكنيسة، إلخ. من خلال تدفئة قلوبنا، فإننا ندفئ أنفسنا ونغذي أنفسنا. فكرة الصندوق جيدة، لكن للأسف ليس لدي الوقت أو القدرة على الذهاب والتسول من أجل المال.

في الربيع الماضي، وقعت الوكالة الفيدرالية للثقافة والسينما وأحد البنوك اتفاقية بشأن برنامج لدعم المدن الصغيرة في روسيا، حيث سيتم تخصيص ما يصل إلى 20 مليون روبل سنويًا.
- يا انها جيدة! تم تسمية عام 2008 بعام المدن الصغيرة. على الرغم من أن الأمر كان دائمًا هكذا. روسيا غنية بالموهوبين، ولكن دعونا نكتشف من أين أتوا، على الأقل بين الموسيقيين. سكان موسكو بالولادة - واحد، اثنان، وعدد غير محدود.
- أين تقضي معظم أيام السنة؟
- في موسكو.

كيف تغيرت حياتك في مسرح البولشوي بسبب إعادة الإعمار؟
- اتضح أن ذخيرتي محدودة الآن. لتكييف مجموعات "بوريس جودونوف" القديمة، على سبيل المثال، مع المرحلة الجديدة، تحتاج إلى إنفاق نفس المبلغ من المال الذي تكلفه المجموعات الجديدة. لذا، مقابل 30 - 40 عرضًا في الموسم الواحد، التي كانت من قبل، هناك الآن 5 - 8. لكن مؤخرًا غنيت عرضين في روستوف. في البولشوي أغني رينيه في "إيولانتا"، و"حب البرتقالات الثلاث" (ملك النوادي)، و"الديك الذهبي" (دودون) لا تزال في ذخيرة الموسيقى. لقد تم تمديد عقدي حتى عام 2010، ولكن بالنسبة للفنان، كما هو الحال في أحد الرسوم الكاريكاتورية الرائعة، فإن عبارة "لا يكفي" ستكون كافية دائمًا. القضبان، إذا لم تركب عليها، سوف تصدأ وتتعفن. ومن ناحية أخرى، إذا كانت القطارات تسير فوقها إلى ما لا نهاية، فسوف تنهار. نفس الشيء مع المطربين.

عيد ميلادك الستين يقع في شهر مايو. هل ستحتفل بالذكرى السنوية في مسرح البولشوي؟
- في 12 مايو، لدي حفل موسيقي في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي: مع كنيسة يورلوف، سنؤدي موسيقى الكنيسة، مع أوركسترا أوسيبوفسكي - الأغاني الشعبية والرومانسيات. وبعد أسبوع بالضبط سنحتفل في مسرح البولشوي.
- في أي مكان آخر تغني؟
- على مدى العامين أو الثلاثة أعوام الماضية، كانت هناك نيويورك، ومدريد، ولندن، وبروكسل، وستراسبورغ، ونانت أنجيه. من ناحية أخرى، الجواب هو زاريسك، بيتوشكي، تشيرنوغولوفكا، سوزدال، شويا، بيريسلافل-زاليسكي... يبدو الأمر وكأنه نزوة، لكن لا، إنه موقع حيوي. سأكون سعيدًا بمواصلة القيادة. هنا في أورينبورغ، يقومون بجمع الأموال لمجمع رياضي للأطفال، وهم ينادون. أجيب: "لديك الطريق، وكل ما تجمعه هو لك، أنا وسيلة لتكون أكثر لطفاً".

من يدعوك إلى أوروبا؟
- لدي اثنين من مديري المشاريع في لندن. بفضلهم، سافرت كثيرًا في السنوات الأخيرة. أنا أغني بشكل رئيسي ذخيرة روسية، وغنيت "ريجوليتو" من ذخيرة أجنبية في مرسيليا ونانت. في كثير من الأحيان كان "بوريس جودونوف" أكثر من غيره، حيث أعرف كل الأدوار.
- هل الذخيرة الروسية هي اختيارك أم اختيار إمبريساريو؟
- عندما يقول الشعب الروسي أن لديهم قيمهم الخاصة، يُطلق عليهم على الفور اسم حليقي الرؤوس والسلافوفيين. لذا، لن يسمح البريطانيون أبدًا بدخول الأوبرا الإنجليزية حتى لشخص غريب يتحدث الإنجليزية جيدًا. لديهم نقابة. ومبدأ أن الدولة تعطي أموالها أولاً وقبل كل شيء لأموالها. قال أحد المخرجين: "يا إلهي، يا له من فنان، سيشارك في كل إنتاجاتي!" ثم، أثناء استراحة الدخان، قال لي: "أنت تفهم، أيها الرجل العجوز، أنه في إنجلترا حتى يرفض جميع الإنجليز، لا يمكنك دعوة روسي، ولكن عندما يرفض جميع الإنجليز، فسوف يقومون بدعوة الأمريكيين أولاً. وإذا كانت أوبرا إيطالية، فكل الإيطاليين». هذه شوفينية في شكل مغلق.
- هل هذا فقط في إنجلترا؟
- نعم، في كل مكان. في كل مكان هناك مصلحة.

هل لا تزال سوزانين وبوريس غودونوف من الأدوار المفضلة لديك؟
- لو سألت أم لخمسة أطفال أيهم أغلى عندها ماذا ستجيب؟ أنني عرفت الأول لفترة أطول (يضحك). في الواقع، إذا كانت هناك احترافية، فإن كل أنواع "الإعجابات والكراهية" (الحزب، الشريك، المدير، المؤسسة) لا تهم. ولكن، بالطبع، هناك عروض وأدوار تعطي متعة أكثر أو أقل. يمتلك المطربون بنية معقدة ولديهم ما يسمى "أجراس وصفارات". أحدهما يحب الطريقة التي تبدو بها النغمة العليا، والآخر، كما هو الحال في بوريس، لديه أربعة مخارج مختلفة وأربعة أزياء مختلفة. إنه لمن دواعي سروري أنك لن تضطر حتى إلى الغناء بعد الآن. الحب والكراهية للأطراف المختلفة ينشأ لأسباب مختلفة. على سبيل المثال، لم ينجح Gremin بالنسبة لي لفترة طويلة. كان علي أن ألتزم الصمت طوال اليوم قبل الأداء، لأنك إذا قلت كلمة واحدة، فلن تصل إلى النغمة السفلية.
- هل كونتشاك أسوأ بهذا المعنى؟
- لا، كونتشاك أفضل. هناك، من "افعل" إلى "افعل" في السجل المركزي، ومع Gremin، كل شيء في البداية موجود في سجل الباريتون، ثم - واو، لأسفل!

لقد أطلقت على نفسك ذات مرة اسم "الجهير المطلق"، الذي يمكنه التعامل مع أي دور باستثناء دور دون كيشوت.
- حسنًا، لعب كالياجين دور دون كيشوت! هناك الكثير من الطرق لإطالة قوامك وتصويب صورتك الظلية - كل هذا هراء. في الواقع، اكتشفت بنفسي أنني تينور في القلب. يحدث أن الفنانين، المليئين بالمشاعر الخفية، هم ذوو وجوه كبيرة ومربعون للغاية. التناقض. ذات مرة غنيت للطلاب "موزارت وساليري". عندما كنت أستعد للدور، تمسكوا باللحية. لقد وعدت بأن أحلق لحيتي من أجل هذا الدور. ثم جاء بقصة أن ساليري سوف يحلق، وفي كل مرة يتدخل موزارت معه.

لقد قلت في إحدى المقابلات إن "الفن الحقيقي هو في المقام الأول النظام والانضباط الذاتي" وأنك تأخذ دائمًا في الاعتبار آراء المديرين - قائد الفرقة الموسيقية والمخرج.
- نعم، لقد التزمت خلال الخمسة عشر عامًا الماضية بمبدأ عدم الحاجة إلى التشاجر مع قائد الفرقة الموسيقية أو المخرج. ولكن في الأداء، عندما لا يمكن إيقاف الإجراء، يمكنني أن أفعل شيئا بطريقتي الخاصة. ومن المضحك أنهم يأتون بعد ذلك ويقولون: "شكرًا لك أيها المايسترو، لقد نجح الأمر!"
- ولكن كانت هناك بالتأكيد حالات - الآن يمكن أن يكون هذا في كل مكان - لم تتمكن فيها من قبول هذا المفهوم أو ذاك. ماذا لو قرر المخرج وضعك على المسرح بطريقة غير محتشمة؟
- أوه، لقد رأيت الكثير من المشاهد الفاحشة! على سبيل المثال، في أوبرا ليون، قام مخرجو "بوريس جودونوف" (المخرج فيليب هيميلمان - تي.دي.) بصنع درج ذهبي مكون من 46 درجة. والحمد لله أثناء بروفة اللباس ظهر السقف وتم قطع 15 درجة. كل من لديه جزء من عدة نغمات، الجميع يغني في الطابق السفلي، وكلب مجنون واحد فقط، بوريس جودونوف، يصعد الدرج. عندما ركضت مرتين أثناء التدريب، اعتقدت، حسنًا، هذا كل شيء، داخل التابوت والمنزل. في البداية، تدربنا في غرفة إضافية، حيث لم تكن جميع المناظر متضمنة. ثم، في الاجتماع العام، رأيت فجأة أنهم ألقوا منحدرًا حتى الركبة على المسرح. أي أن الكرملين والمملكة الروسية في الأعلى، وكل شيء آخر هراء. ينام المشردون في مكتبي، حتى عندما أموت، في التربة.
وكان زي Holy Fool على النحو التالي: الجينز وقميص كرة السلة ورأس أصلع بشعر - مثل هذا الهبي. والجزء الخلفي من الجينز مقطوع بالكامل! لكن هناك نقابة عمالية. وقال ممثل دور الأحمق المقدس: "لا، هذا لن ينجح، عائلتي وأولادي سيأتون إلى العرض، كيف يمكنني أن أشرح لهم هذا العار؟!"
- هل غيرت رأيك؟
- غيرنا رأينا وأعطيناه سراويل داخلية ضيقة. كان يرتدي أيضًا قميصًا من النوع الثقيل، وليس علامتنا التجارية. لقد ظهر في كل مكان. أغني "أحزان الروح" فيصعد ويجلس ويشاهد. هل تتخيل أنه في بيت الملك يمكن أن يقترب منه أحد حتى مسافة سهم؟!
ولكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام كان في مشهد الحانة. لقد وضعوا سريرين، في زاوية واحدة كان هناك صبيان عاريان، في الآخر - فتاتان عاريتين. هذه هي الأزواج التي تم توزيعنا فيها. دخل فارلام، واقترب منه شينكاركا، فجثاها على ركبتيها، ورفع تنورتها، ورفع عباءته، ثم غنى "كما كان في مدينة قازان" ومارس الحب.
يحب الكثير من الناس "سحب" بوريس إلى صورة بوريس يلتسين. بشكل عام، يعرف المخرجون كيفية سرد القصص بشكل جميل جدًا. سوف يشرحون أنه سيكون هناك درج، وسوف يشرحون الغرض منه، ولكن يبقى الكثير غير معروف حتى بروفة اللباس.

لقد قلت أنه لكي تغني بوريس جيدًا، عليك أن "تأتي إلى المسرح مثل بوريس"...
"لا يمكنك إطلاق سفينة فضائية أو قاطرة بخارية على الفور - بمجرد أن تبدأ، ثم تنطلق، وعندما تكتسب سرعتها بالفعل، لا يمكنك إيقافها بسرعة." إذا كان لدي أداء، سأقوم بدور الشخصية خلال أسبوع. بعد ذلك، في الأداء، قد يكون هناك مفاجآت مختلفة: كان الشريك على الجانب الخطأ، دخل لاحقا، رن الهاتف الخليوي في الصف الأول - كل هذا يمكن أن يكون مربكا.
- وإلى متى تبقى في الشخصية؟
- لفترة طويلة. بعد العرض، لا أستطيع النوم لساعات حتى الخامسة صباحًا، ولا أستطيع الاتصال بأي شخص لمدة 24 ساعة، حتى لو وعدت بذلك. وينعكس بشكل سيء على من حولك.

أنت لست فنانًا فحسب، بل أنت أيضًا مدرس. لماذا تقوم بالتدريس في RATI؟
- لقد كانت صدفة سعيدة - في عام 1991 تمت دعوتي من قبل جورجي بافلوفيتش أنسيموف، مديرنا المتميز، أستاذنا، رئيس قسم المسرح الموسيقي. قررت أن أحاول أن أبدأ بطالب أو طالبين. عندما شاركت، أصبح من الواضح أن هذا كان عملاً مقامرة للغاية. أولاً، تشعر دائمًا مع الشباب، إن لم يكن 20، فعندئذ 21. يمكنك القفز فوق الدرجات ورؤية الفتيات (على الرغم من أن المعلم لا يستطيع ذلك، لكن الجو في حد ذاته جذاب للغاية!) ثانيًا، هذه مدرسة رائعة من التميز.
- هل يختلف طلاب RATI عن طلاب المعهد الموسيقي؟
- نعم بينهما فرق قوي. إنهم يتلقون حمولة قدرها 800 ساعة من الغناء سنويًا و1600 ساعة من الرقص - الكلاسيكي، الشعبي، الخطوة، وما إلى ذلك. وإذا نشأت محادثة في المجلس الأكاديمي بأنهم يغنون بشكل سيئ، أقول دائمًا: "حسنًا، دعنا نكتب في لغتهم" الدبلومات أنهم أيضا راقصات باليه!
في قسم المسرح الموسيقي برأيي المشكلة أنهم يأخذون أطفالاً موهوبين، بعضهم لا يعرف نوتة واحدة، والبعض الآخر عازفو بيانو وقادة كورال فاشلون، وآخرون من المعهد الموسيقي. وكما قال المخرج ليف ميخائيلوف، "كل شخص لديه تعليم عالٍ، ولكن بدون تعليم ثانوي". والمتطلبات هي نفسها للجميع.
الطلاب لديهم الكثير من المواد المسرحية، وهم عمومًا مثقفون موسيقيًا، لكن... ما السر؟ في السنة الأولى من الدراسة، يجب على الجميع دراسة ثلاثة دروس مدة كل منها 45 دقيقة. بدلًا من التدرب لمدة 3 دقائق في البداية، وبعد فترة - لمدة 6 دقائق وهكذا. الصوت جهاز رقيق جدًا، فهو متعب. وعندما ركض رجل مسافة 40 كيلومترًا مرتديًا قناعًا للغاز عبر صحراء جوبي (رقصوا)، لم يتمكن بعد ذلك من إصدار صوت.
مشكلة أخرى هي أنه لا يوجد مكان يمكنك من خلاله الاستماع إلى صوت الصوت. المعهد الموسيقي لديه. ثم نخرج نحن إلى المسرح أو قاعة الحفلات الموسيقية ونضيع، لأنهم قبل ذلك كانوا يغنون فقط على الدرج.

ما الذي تحاول تدريسه أولاً؟
- هذا سؤال صعب. تعلم كيفية فهم الموسيقى. حسنًا ، الجزء التكنولوجي معقد للغاية - التنفس العميق ، والحنجرة الحرة ، والحجاب الحاجز ، والغناء عند التثاؤب (مثل الأسد) ، والكانتيلينا ، والملاحظات السفلية (وهو أمر مهم بشكل خاص للباس) ، والتي تظهر بشكل مثالي بعد الثلاثين فقط. أنت تحاول تعليم كل شيء - بشعار الطيارين "افعل كما أفعل". ربما تكون السنة الأولى أقل إثارة للاهتمام - فالمعدات التكنولوجية جارية. ثم يمكنك الإبداع. أنا سعيد للغاية لأن مهنة المغني لا تزال تجذب الشباب.
- إلى أي مدى، في رأيك، يجب على المعلم أن يتجاوز المهنة؟
- وبطبيعة الحال، على نطاق أوسع، كلما كان ذلك أفضل. في RATI، يعمل فريق كامل لكل طالب، وهذا هو السبب في أن التدريب مكلف للغاية. بصفتي رئيس القسم، أود تقديم فصول رئيسية لفنانين عظماء لطلابي، وتنظيم تبادل إبداعي بين RATI والمعهد الموسيقي، حتى يتمكن الطلاب من رؤية شكل العمل الاحترافي.

في أي مرحلة وصلت "ABC of a Vocalist" الآن؟
- للأسف، هو المماطلة. أردت كأستاذ أن أكتب عملاً منهجيًا يعكس تجربتي العملية فيه. هناك جزأان لهما أهمية خاصة - "سيكولوجية كشف الصور" و"الروتين اليومي وإيقاع الحياة كأساس للغناء لطول العمر". يجب على الجميع أن يفهموا بأنفسهم أنه إذا كان بإمكانهم تناول الشاي مع الحليب وشربه، وإذا لم يبدو الأمر جيدًا بعد لتر من الفودكا، فيجب تغيير شيء ما (يضحك).
- هل يفرض المسرح الحديث متطلبات جديدة على عازفي الأوبرا المنفردين الشباب أم أن كل شيء يبقى على حاله؟
- الإصلاح الذي بدأه ستانيسلافسكي يستمر في مرحلة جديدة. يجب على ممثل المسرح الموسيقي إتقان الجهاز الصوتي وفهم ما إذا كان يلعب كوميديا ​​أو مأساة، بالإضافة إلى ذلك، يرقص بشكل جيد للغاية. ولكن إذا كنت محظوظا ودخلت المسرح، فسيعمل معك الموصل (واحد من أصل عشرة) والمرافق عند إعداد الدور ويساعدك قليلا. لن يعلم أحد غناء. وإذا لم يكن الإنسان مستعدا، فهذا أمر محفوف بالمخاطر، لأنه بسبب بعض الملاحظات، فإن الشيء يصرخ. كل الحقيقة الموسيقية - اللحن، التجويد، طبقة الصوت، السرعة - يجب أن تكون في وضع الطيار الآلي. على الرغم من أنه أصبح من الأسهل الآن تعلم الجزء: قم بتشغيل جهاز التسجيل، واستمع إليه 400 مرة - وقم بالغناء.
- ويبدأ التقليد.
- نعم احيانا. لقد أحببت دائمًا عمل فيودور إيفانوفيتش شاليابين. لديه البصيرة، والحماسة، والأصالة، على الرغم من أنه إذا اتبعت الملاحظات، فهناك الكثير من الكمامة. تحدثت نينا دورلياك ذات مرة عن حفل ماريا كالاس: "كل شيء غريب جدًا... لكن بعد خمس دقائق لا يمكنك الابتعاد عنها. هذه شاليابين ترتدي تنورة". خلاص لازم يكون في سحر في الغناء. ولكن كيف أنقل ذلك؟..

فلاديمير ماتورين - فنان الشعب الروسي، عازف منفرد في مسرح البولشوي الروسي، أستاذ، رئيس مؤسسة إحياء ثقافة وتقاليد المدن الصغيرة في روس، حائز على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة. حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة، وسام الأمير المبارك دانيال من موسكو، وحصل على علامات تذكارية وميداليات للعديد من المنظمات العامة والخيرية والعسكرية الوطنية"، الحائز على جائزة الشعب الأولى "تعرُّف". الحائز على جائزة شولوخوف الدولية - 2009.

يعد فلاديمير ماتورين أحد أعظم أساتذة مسرح الأوبرا الروسية. صاحب صوت قوي وفريد ​​وموهبة تمثيلية رائعة.

ولد فلاديمير ماتورين ونشأ في موسكو. في عام 1974، تخرج من معهد جينيسين، حيث كان أستاذه إي.إي إيفانوف، في الماضي أيضًا الباس الشهير لمسرح البولشوي. بصفته طالبًا في السنة الخامسة، أصبح ماتورين حائزًا على المسابقة الصوتية الدولية في جنيف في عام 1974، وفي عام 1975، بعد تخرجه من المعهد، أصبح حائزًا على مسابقة All-Union Glinka Vocal.

لأكثر من 15 عامًا غنى ماتورين في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. ستانيسلافسكي وستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، يكملون عملهم على هذه المرحلة بأداء دور بوريس في أوبرا "بوريس جودونوف" للمخرج موسورجسكي.

منذ عام 1991، كان ماتورين عازف منفرد لمسرح البولشوي في روسيا. على مسرح البولشوي وعلى مسارح العالم غنى أكثر من 60 دورًا مثل: بوريس جودونوف وفارلام وبيمن في أوبرا إم.بي. موسورجسكي "بوريس جودونوف" وكونتشاك والأمير جاليتسكي في أوبرا بورودين "الأمير إيغور" وإيفان خوفانسكي ودوسيفي في إم بي. موسورجسكي "خوفانشينا" ، إيفان سوزانين في أوبرا إم آي جلينكا "حياة للقيصر" ، الملك رينيه في أوبرا بي آي تشايكوفسكي "إيولانتا" ، الأمير جريمين في أوبرا بي آي تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" ، بوريس تيموفيفيتش في أوبرا "كاترينا إزميلوفا" د. شوستاكوفيتش، القيصر دودون في أوبرا ن.أ. "الديك الذهبي" لريمسكي كورساكوف، ملك النوادي في أوبرا إس إس بروكوفييف "الحب لثلاث برتقالات"، دون باسيليو في أوبرا د. روسيني "حلاق إشبيلية"، رامفيس في أوبرا جي فيردي "عايدة"، سبارافيوسيل في G. فيردي "ريجوليتو" ، "الأنف" بقلم د.د. شوستاكوفيتش ، "خطوبة في الدير" لبروكوفييف ، إلخ.

تم تصنيف أدائه لبوريس جودونوف على أنه أفضل دور أوبرا في عام الذكرى السنوية لـ M. P. Mussorgsky. في هذا الدور، أدى المغني ليس فقط في موسكو، ولكن أيضا في المسرح الكبير (جنيف)، تريست (إيطاليا)، أوكلاند وويلينغتون (نيوزيلندا)، هيوستن (الولايات المتحدة الأمريكية) والأوبرا الغنائية في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية).

تقام حفلات ماتورين، بما في ذلك الموسيقى المقدسة، والكلمات الصوتية للملحنين الروس والأجانب، والأغاني الشعبية، والرومانسيات القديمة، بنجاح كبير في قاعات الحفلات الموسيقية في موسكو وروسيا وخارجها.

يشارك البروفيسور ماتورين بنشاط في التدريس. حتى عام 2007 ترأس قسم الصوت في الأكاديمية الروسية للفنون المسرحية.

المستمعون من العديد من دول العالم على دراية بعمل فلاديمير ماتورين الذي غنى على مراحل المسارح في إيطاليا وبريطانيا العظمى وفرنسا وألمانيا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا وإسبانيا وأيرلندا ونيوزيلندا واليابان وكوريا والصين. ونجح في أداء دور عازف منفرد في برامج الحفلات الموسيقية.

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: مقابلة

"الموسيقى الأرثوذكسية لا تقل أهمية عن الصلاة"

فنان الشعب الروسي فلاديمير ماتورين هو صاحب صوت فريد وموهبة تمثيلية رائعة. في مسرح البولشوي يؤدي ذخيرة الجهير الرائدة. يحتل مكانًا مهمًا في عمله أداء الموسيقى المقدسة الأرثوذكسية. يفعل الفنان الكثير لدعم الكنيسة وتعزيز الثقافة الأرثوذكسية الروسية، ويقدم الحفلات الخيرية لصالح الكنائس والأديرة ومدارس الأحد والمستشفيات ودور الأيتام والمتاحف.

- فلاديمير أناتوليفيتش، أنت أيضًا تدرج الموسيقى الروحية في حفلاتك الموسيقية. لماذا؟
- الموسيقى الأرثوذكسية هي أساس ثقافتنا الموسيقية. إنها مهمة مثل الكلمة، مثل الصلاة. أنا حقا أحب هذه الموسيقى. إنه يحتوي على كل ما يثير اهتمامي: المحتوى العميق، والصلاة، واللحن الجميل، وربما بعض الأسس الجذرية للروح الروسية، معبرًا عنها بالتناغم. كلما صليت أكثر، كلما زاد فرحك.

لقد كسبت رزقي من غناء الأوبرا في معظم حياتي. ولكن منذ أن أتيحت لي الفرصة لأداء الموسيقى الأرثوذكسية في الحفلات الموسيقية عام 1988 - عام الألفية لمعمودية روس - أصبحت مهتمة بها. وبمباركة قداسة سيدنا البطريرك ألكسي سجل تسجيلاً للموسيقى الروحية.

بعد عرض الأوبرا، لا تنام طوال الليل، وتكدح حتى تشرق الشمس، لأن الأبطال يموتون، يصابون بالجنون، ويقتلون. في الصباح تستيقظ منهكًا. وبعد أداء الصلاة الأرثوذكسية، تغفو بسهولة وتستيقظ بصحة جيدة وجديدة. إنه لأمر مدهش: أنك تعطي وتحصل على المزيد في نفس الوقت.

ولكن هناك صعوبات هنا. ما أغنيه على المسرح ليس غناء الكنيسة، ورجال الدين يعتقدون أن الصلوات يجب أن تُغنى في الكنيسة. وعلى العكس من ذلك، يعتقد الكثيرون في بلدنا نصف الملحد أن خطاباتي هي "صراع أيديولوجي" للأرثوذكسية. الموسيقى جميلة، لكن لغة الكنيسة السلافية غير مفهومة بالنسبة لهم...

هناك أيضًا صعوباتي الداخلية. أنا شخص خجول، رغم أن ذلك لا يظهر في داخلي. لا تزال الصلاة عملية حميمة، وفي الحفلة الموسيقية، عليك أن تقف ليس ظهرك للجمهور، مثل الكاهن، ولكن وجهك.

وهذا بالطبع يشتت الانتباه. لذلك، في بعض الخطب، أضع منبرًا، وأشعل شمعة وأتظاهر بأنني أقرأ، كما يحدث في الكنيسة، على الرغم من أنني أعرف كل شيء عن ظهر قلب. لقد سررت جدًا بالتعرف على منطقة ياروسلافل. ويغنون في يوم عيد الدخول إلى معبد السيدة العذراء مريم في كاتدرائية كازان التابعة لدير كازان في مدينة ياروسلافل. أنا سعيد لأنني تمكنت من المساعدة بطريقة ما في إحياء هذا الدير. الآن أنا زائر متكرر إلى ياروسلافل، (يضحك)

- منذ متى حدث لقائك مع الأرثوذكسية؟
- في ظل السلطة السوفيتية، كنت رائدا، عضوا في كومسومول، عضوا في الحزب. وبعد ذلك، في سن 42، تم تعميده. عمري الآن 61 عامًا تقريبًا - وهذا يعني منذ 18 عامًا. وما حلمت به - الدخول إلى مسرح البولشوي - أصبح حقيقة فجأة. حلمت أن أسجل أسطوانة مع الأناشيد الأرثوذكسية - باركني قداسته، ووجدت راعياً...

لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً للاقتراب من المعمودية، لقد انجذبت إلى المعبد، لكنني ذهبت إلى هناك كما لو كنت في متحف تاريخي - لأرى كيف كانت الخدمة تسير، وكيف لوحوا بالمبخرة، وكيف تم تعميدهم. ابحث عن شيء للمسرح.

كل صيف، أسافر كثيرًا حول روسيا، وفي كل كنيسة أغني ما أعرفه، بدون جوقة. أنا أحب القيام بهذا. أتيت إلى الهيكل: "هل يمكنني أن أغني صلوات؟" - "يستطيع". وصلنا إلى فلاديمير - الكاتدرائية مغلقة. نحن نطرق. تفتح الفتيات: "نحن نقوم بالتنظيف من أجل الخدمة المسائية." - "هل يمكنني تبجيل الآثار؟" - "يستطيع". قبلت نفسي وقلت: هل أستطيع أن أحاول أن أترنم بصوتي؟ - "أوه، لا نعرف." بدأت أغني في جدران الصلاة في كاتدرائية عام 1175، وأغنيتها كثيرًا لدرجة أنني شعرت بقشعريرة من المتعة. وهذا لا يحدث دائما.

كل وقت الفراغ الذي أملكه، أسافر فيه. ليس بهدف الترويج لأنفسنا وكسب المال، بل لتعريف الناس بالثقافة. وفي بعض المدن قالوا: لن تجمعوا شيئاً. ليس لدى الناس ما يأكلونه، ويعيشون فقط في حدائقهم”. ثم توصل الأثرياء إلى فكرة: اشتروا تذاكر بمبلغ 50 دولارًا وأعطوا عشرة صفوف من التذاكر للناس مجانًا. كل شيء عادل.

- هل تتقن فن الشماسة؟
- للاسف لا. لكن قداسته اتصل بي. قال لي ذات مرة بعد حفل موسيقي: "لم يكن لدينا رئيس شمامسة جيد بعد روزوف". ينظر إلي ويبتسم. وكان هناك مديرون ورؤسائي في كل مكان... عدت إلى المنزل وقلت: "أمي، يبدو أن هذا وذاك يسمونني تلميحًا". تقول: "حسنًا، اذهب واحصل على بعض النصائح". ذهبت إلى شخص واحد، إلى الثاني. وأخبروني أن الرب يقودني بطريقة تجعلني أقوم بعملي بشكل جيد وأكون دائمًا ضيفًا مرحبًا به في الكاتدرائيات والمعابد. لكن الأعمال الصالحة لا يجب أن تتم بهذه الطريقة... عندما كان عمري 50 عامًا، كنت في الخدمة الإلهية لقداسة البطريرك أليكسي في الكرملين. قال لي رئيس الأساقفة أرسيني: "ماذا، هل أتيت لتسأل؟" أجبت: "الوقت مبكر جدًا" (يضحك).

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين: عن الموسيقى

فلاديمير أناتوليفيتش ماتورين (مواليد 1948)- مغني الأوبرا (باس)، عازف منفرد في مسرح البولشوي الروسي، فنان الشعب الروسي، أستاذ الأكاديمية الروسية للفنون المسرحية: | .

جمعني القدر مع أحد أفضل عازفي الجيتار في العالم، مدرس RATI، فنان الشعب الروسي فلاديمير ماتورين وزوجته الموسيقية سفيتلانا ماتورينا، في المنتدى الدولي للتلفزيون والسينما "معًا". من المستحيل عدم الوقوع في حب هذين الزوجين: موهبة ماتورين وشخصيته واسعة النطاق وروح الدعابة الهائلة لديه والمعرفة الموسوعية تتعايش تمامًا مع جمال سفيتلانا وعقلها الدقيق واحترافها. أضف إلى ذلك كفاءتهم الهائلة وعملهم الذي لا هوادة فيه والحنان المتبادل العميق - وستحصل على الصورة الأكثر سطحية للثنائي الإبداعي والعائلي الرائع.

فلاديمير أناتوليفيتش، من الصعب أن نتخيل: 25 عامًا على مسرح مسرح البولشوي... لقد صفق لك الجمهور في إنجلترا وإيطاليا وفرنسا وبلجيكا وهولندا وألمانيا وإسبانيا وسويسرا واليونان والصين واليابان ومنغوليا وكوريا الجنوبية والولايات المتحدة الأمريكية وكندا والمكسيك ونيوزيلندا وقبرص. لقد شرفنا البطريرك أليكسي الثاني بكتابة مقدمة لقرصك المدمج بعنوان "ترانيم الكنيسة الأرثوذكسية الروسية". منحك البطريرك كيريل وسام دانيال من موسكو للحفلات الخيرية في دير نوفوديفيتشي. أنت حائز على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة والثالثة. كيف حدث أن الصبي الذي قضى طفولته وشبابه في مدن عسكرية بعيدة عن العاصمة، وصل إلى هذه المرتفعات الموسيقية التي لا يمكن تصورها؟
- وفقا لجميع قوانين المنطق، كان ينبغي علي أن أصبح رجلا عسكريا، وليس مغنيا. كان الجد الأكبر فارسا كاملا للقديس جورج، الذي حصل على النبلاء. حصل كل من أجدادي على وسام لينين لخدماتهم العسكرية. تخرج أبي من أكاديمية دزيرجينسكي وخدم في قوات الدفاع الجوي. وعلى الرغم من أن طفولتي بأكملها قد أمضيت بالفعل في المعسكرات العسكرية، إلا أنني ما زلت قادرًا على الولادة في موسكو، في تفرسكايا. في الخمسين سنة الأولى من حياته، كان فخوراً للغاية بهذا الظرف. لأنه في مسرح البولشوي لا يوجد عازفون منفردون ولدوا في موسكو. جاء شاليابين من قازان، على الرغم من أنه درس في تفليس، نيزدانوفا - من أوديسا، سوبينوف - من ساراتوف. تم جمع هذه "الماس" في جميع أنحاء البلاد.

مع نمو عدد النجوم على أحزمة كتف والدي، انتقلت عائلتنا بعيدًا عن المركز - إلى بلاشيخا ونوجينسك وتفير. لكنني أتذكر جيدًا اللحظة التي اشتروا فيها البيانو لأخي الأصغر، لأنني لم أدرس العزف على البيانو بنفسي. على ما يبدو، لنفس السبب الذي تزوجت فيه من عازف بيانو: لقد شعرت دائمًا برهبة مقدسة تجاه أولئك الذين يعرفون كيفية العزف على آلة موسيقية.

- حسنًا، هل تتذكر أول اتصال لك بالموسيقى "الحية"؟
- أتذكر كيف دعاني صبي من البيت المجاور لزيارتي وطلب من والدته أن تلعب شيئًا ما. بدت أغنية "رقصة البجعات الصغيرة"، ثم فكرت بإعجاب لعدة أيام: "يا لها من أم!"

- هل حدثت في سيرتك الذاتية «مآثر» سنواتك الدراسية؟
- ماذا عنها؟! في العصر الرائد، من أجل عيون الفتاة الجميلة، يمكنه الزحف من النافذة أو المشي على طول الكورنيش. يمكنه غرس إبرة في سلك لإطفاء الأضواء في جميع أنحاء المدرسة. على ما يبدو، بسبب مزاجي العنيف تم انتخابي رئيسًا لمجلس فرقة الرواد. لكنه كان عضوا متواضعا في كومسومول. بدأ العمل في سن السادسة عشرة كمساعد لمشغل التلغراف في آلات التنظيف. ثم عمل كهربائياً في وحدة عسكرية.

- كيف تعرفت على الموسيقى؟
- على ما يبدو، من خلال والدتي. كتبت كلمات الأغاني التي تم تشغيلها على الراديو وكانت تدندن بشيء ما طوال الوقت. وجلست في مكان قريب واستمعت. بالمناسبة، لا يزال حبي للراديو قائما: ما زلت أشغل جهاز الاستقبال وأستمع بكل سرور إلى الموسيقى الكلاسيكية.

هل تزامنت فترة تطورك الموسيقي في معهد جينيسين مع فترة «الفيضان الذهبي» للأصوات؟
- نعم. أنا شخص سعيد للغاية: جميع المعلمين أحبوني، وأنا أحببتهم. كانوا أكبر سنا. لقد غادر الجميع بالفعل. لقد أعطاني الله الفرصة لأخذ كل واحد منهم في رحلته الأخيرة.

لقد درست مع Evgeniy Vasilyevich Ivanov - هذا هو باسنا الرائع، فنان الشعب في كازاخستان. لقد جاء إلى مسرح البولشوي أثناء الحرب. غنى الأجزاء الرائدة. في هذا الوقت كان هناك العديد من الباسات الممتازة - بيروجوف، ميخائيلوف، وكان هناك بيتروف وأوغنيفتسيف الشباب الموهوبين. آيزن وفيديرنيكوف قادمان.

لقد درست في فصل الحجرة مع إيلينا بوجدانوفنا سينكيفيتش. كانت هذه أول قائدة فرقة موسيقية في روسيا. تخرجت من المعاهد الموسيقية في أوديسا وسانت بطرسبرغ. كانت إيلينا بوجدانوفنا كبيرة في السن ولم تر شيئًا. ولكن عندما أخطأت قالت: "حبيبتي، في القياس الثالث هناك نقطة. فضلا، مرة أخرى".

كان لدي مرافقة رائعة - فيرا ياكوفليفنا شوبينا، التي فزت معها بالجائزة الأولى في المسابقة عام 1973 في جنيف.

كنت محظوظًا: لقد "رعايتي" قائد مسرح البولشوي سيميون ساخاروف. ومايا ليوبولدوفنا ميلتزر، طالبة ستانيسلافسكي، التي قدمتني إلى المسرح الموسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وتدربوا معي على أجزاء زاريتسكي وجريمين وباسيليو من حلاق إشبيلية. هذه العروض الثلاثة قدمها ستانيسلافسكي نفسه.

- زوجتك عازفة بيانو. إذا لم يكن سرا، كيف التقيتما؟
- علاقتنا بها دراماتورجيا معقدة. شاركنا في المحاضرات والحفلات الموسيقية التي نظمها المعهد. غنيت ولعبت سفيتلانا. صديقي اعتنى بها. ووفقا لقانون السادة، كان ممنوعا حتى النظر في اتجاه "عاطفة الصديق". ولكن عندما لم تسر الأمور معهم، تطورت صداقتنا النشطة وإبداعنا إلى قصة حب عاصفة ومحمومة. ويستمر "شهر العسل" هذا حتى يومنا هذا، وأشعر بالحب إلى ما لا نهاية.

قالت لي سفيتلانا ماتورينا: "لكننا التقينا حتى قبل ذلك". - في السنة الأولى من العمل في المعهد. جينيسين، تم تجديد صفي بالمطربين الذين كان علي أن أعلمهم العزف على البيانو. في نهاية الدرس، طلب مني الجميع أن أعزف وأعلمهم ذخيرتهم الصوتية، وهو ما فعلته بسرور كبير، لأنني عملت سابقًا كمرافق. كان الرجال ينتظرون دورهم، ثم لاحظت طالبًا آخر كان يجلس بشكل متواضع في الزاوية، في انتظار صديق. كان فلاديمير ماتورين من طبقة مختلفة، وليس من صفي. في ذلك المساء سأل: «هل أستطيع أن أغني أيضًا؟» قمت بضبط النغمات وغنيت "النبي": "إننا نتعذب بالعطش الروحي". لقد غنى أربع عبارات فقط، وأصبح كل شيء باردًا بداخلي. لأنني لم أسمع مثل هذا الجرس من قبل. لقد كان صوتًا غنيًا بالجمال والقوة لدرجة أنني توقفت عن العزف: “يا إلهي، ما هذا الصوت الموجود في المعهد! هذا مهم! لقد كان لدي هذا الشعور لبقية حياتي. حتى الآن، أسمع هذا الجرس - المخمل الداكن مع نغمة معدنية، وأنا "أموت". حتى عندما أكون غاضبًا، حتى عندما أقسم، بمجرد أن يفتح فمه، هذا كل شيء... أنا مستعد أن أسامح كل شيء. بالإضافة إلى ذلك، أنا مفتون بمزيج مظهر فلاديمير أناتوليفيتش - إعجابه وجاذبيته المذهلة - أجلس في القاعة، وكل أفكاري تذهب إلى مكان ما. أجد نفسي غير قادر على تمزيق نفسي! ماتورين هو، بالطبع، كتلة، ظاهرة في فننا.

فلاديمير أناتوليفيتش، أنت وسفيتلانا معًا لمدة أربعين عامًا، وظلت اهتماماتك متشابهة طوال هذه السنوات؟
- لقد حدث ذلك بطريقة سعيدة. سفيتلانا تحب الموسيقى وأنا أحبها. فهي تقوم بالتدريس، وبدأت أنا أيضًا بالتدريس، تقديرًا لصبر زوجتي الهائل. أدركت كم هو عمل عملاق - الشباب، هم عباقرة تمامًا، وبالتالي عليك أن تقول ذلك مرة واحدة، وتقوله مرتين، وتكرره مائة واثنتين وعشرين مرة لتحقيق النتائج منهم. لكننا كنا كذلك أيضًا! بالإضافة إلى ذلك، سفيتلانا شخص واضح وضوح الشمس. ومبدئي للغاية عندما يتعلق الأمر بإبداعي. إنها أقسى منتقدي.

- ما هي الأحاسيس التي يشعر بها الفنان عندما يصعد على مسرح مسرح البولشوي؟
"أتذكر أن زملائي المستقبليين سخروا مني على الفور:" هل تعرف تقاليدنا؟ إذا قمت بخطأ مرة واحدة، سوف يوقفك موصل القطار. وفي المرة الثانية لن يقوم حتى بالتعليق. سوف يتوقفون ببساطة عن الاهتمام بك. يمكنك بالطبع إنهاء الغناء، لكن في الوقت نفسه تعلم أنك لم تعد موجودًا بالنسبة لقائد الأوركسترا، وبالتالي، لم تعد تعمل هنا.

عندما صعدت على خشبة المسرح، أعترف أنني كنت قلقة للغاية: فقط حتى لا أرتكب أي خطأ! لكنني وصلت إلى البولشوي بعد 17 عامًا من العمل في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. وكانت مدرسة هائلة. عند وصولي إلى مسرح البولشوي، لم أكن وافدًا جديدًا: عُرض عليّ على الفور أداء العديد من الأدوار الرئيسية - سوزانين، وجريمين، وريني، وغودونوف...

- كيف يشعر "النجم" على المسرح؟
- لا أعرف كيف يشعر "النجم"، لكن أي فنان يشعر أولاً وقبل كل شيء بالجانب السلبي للمهنة. أقف أمام الناس ببدلة جميلة لمدة 10 ساعات عمل في الأسبوع، وباقي الوقت أعمل لمدة ست ساعات كل يوم. اضرب 25 يوم عمل في ستة. هذه هي العلاقة بين الأنشطة العامة وخارج المسرح. وحتى تلعب نفس الشيء 200 مرة، فلن يسمح لك المرافق بالخروج.

- هل لديك دور مفضل؟
- بشكل عام، كانت حياتي المسرحية سعيدة. أنا حقًا أحب "بوريس جودونوف" وقد مثلت في إنتاجات لمخرجين مختلفين. هذه مهمة صعبة للغاية بالنسبة للباس. خاصة بعد أداء شاليابين، عندما كان هناك أيضًا تقليد ليس فقط الغناء الجيد، ولكن أيضًا التمثيل. أنا أحب "سوزانين". سوزانين أسهل نفسيا من جودونوف. لماذا؟ سوزانين حزينة ومشتاقة وروحها تتألم لروسيا. النغمة الخالدة... ثم زفاف الابنة. ثم يأتي الأعداء ويقودهم إلى الغابة. وهناك عدة حالات: القلق في البداية، ثم الفرح في العرس. ثم اختلط الحزن بالبطولة في النهاية.

مع "بوريس جودونوف" الأمر أكثر صعوبة. لأن بوريس شخصية تم التقاطها في نقطتين من ذروة حياته. هذا رجل غير متوج. في البداية، كان ينفجر بالفرح لأنه سيصفي الآن حساباته مع كل من يسيء إليه. ولكن، من ناحية أخرى، كشخص ذكي، فهو يفهم أنه الآن "تم القبض عليه" في منصبه الرفيع من قبل أولئك الذين سيبحثون عن شخص يلومه. لديه فكرة أن هذا سيحدث في يوم من الأيام.

والذروة الثانية - بعد ست سنوات - هي اليوم الذي يفكر فيه جودونوف في مصير الدولة والأسرة ويدرك أن سفك دماء الطفل سيعود كعقاب رهيب. من الصعب اللعب بهذا الطريق المسدود الرهيب. جودونوف يموت، ولا يُمنح الشخص (الفنان) الفرصة لمحاكاة الموت، لذلك هذا الجزء صعب ليس فقط تيسيتورا، ولكن أيضًا نفسيًا: جلطة من المشاعر والهلوسة.