نكتب مقالاً يعتمد على لوحة "العاصفة" (أيفازوفسكي). كيفية إنهاء مقال أ

Aivazovsky في الرسم
يساوي بوشكين في الشعر

طاف البحر ... الفتحة الرمادية
اصطدمت الصخور بصوت عالٍ
واندمج عواءه مع الريح.
تهديد المصيبة والمصائب.
هدأ البحر ... أشار دال
رحابة ، نعيم ، صمت ...
ولكن أيضًا في ظل موجة الهبوط
كانت هناك قوة كامنة ...

الموجة التاسعة

.

وداعا عنصر مجاني!
لآخر مرة أمامي
أنت تتدحرج موجات زرقاء
وأنت تتألق بجمال فخور !

مثل. بوشكين

أقوال العظماء حول أعمال أيفازوفسكي.

• أعرب ستاسوف عن تقديره الكبير لعمله: " بالولادة وبالطبيعة ، كان الرسام البحري أيفازوفسكي فنانًا استثنائيًا تمامًا ، وشعرًا حيويًا ، وكان ينقل بشكل مستقل ، ربما ، مثل أي شخص آخر في أوروبا ، المياه بجمالها غير العادي ... "
• جادل آي إن كرامسكوي بأن أيفازوفسكي "هناك نجم من الدرجة الأولى ، على أي حال ، وليس هنا فقط ، ولكن في تاريخ الفن بشكل عام" .
• كتب P.M. Tretyakov ، الذي يريد شراء لوحة لمعرضه ، إلى الفنان: "... أعطني مياهك السحرية بحيث تنقل موهبتك التي لا تضاهى بشكل كامل."
• أهدى الرسام البحري الإنجليزي الشهير تورنر ، الذي عاش في روما عام 1842 ، لأيفازوفسكي ولوحة "خليج نابولي في ليلة مقمرة" الإعجاب بآيات حول اللوحة:

في صورتك أرى القمر بذهبه وفضه
يقف فوق البحر ينعكس فيه.
سطح البحر الذي يهب عليه النسيم
يبدو أن التموج المرتعش هو مجال من الشرارات ...
سامحني فنان رائع لو كنت مخطئا
التقاط الصورة للواقع ،
لكن عملك سحرني
وأخذتني بهجة.
فنك أبدي وقوي ،
لأن العبقرية تلهمك .

اغفر لي أيها الفنان
إذا كنت مخطئا في التقاط الصورة
للواقع ، -
لكن عملك سحرني
وأخذتني بهجة.

بقوة قماشه
سنكون راضين بالقليل ، -
ومجموعة رائعة من الألوان ،
و وضوح الضربات ...
ما دام المحيط
سوف يغطينا بالموجة التاسعة ،
وسوف نشعر بأنفسنا
ما شدة أعصابه!

فاديم كونستانتينوف

"الموجة التاسعة"

غالينا تشوراك

أمين المعرض ورئيس قسم الرسم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

عندما قمنا بتفكيك الموجة التاسعة عشية افتتاح المعرض ، بدأ الجميع في التقاط الصور بجانب هذه الصورة. يبدو أننا جميعًا نعرف كل من العمل والفنان - سواء كنا نحبه أم لا ، لكن هذه لا تزال واحدة من نجاحات Aivazovsky. لطالما كان هناك موقف معين من المشاهد تجاهه: هناك مشاهد بريء يحب كل شيء. وهناك عارض مغرور وناقد. قد يبدو أنه كان هناك الكثير من التجارة في Aivazovsky ، والعمل موجه نحو الجمهور ونحو النجاح - ومن هنا جاء الرفض طويل الأمد لـ Aivazovsky.

تطور الفن بطريقته المعقدة والمتناقضة في كثير من الأحيان ، وولد أيفازوفسكي ، كما كان ، رومانسيًا وظل كذلك لبقية حياته. الاهتمام بحرية العناصر التي تعيش فيه ، وهذا يرتبط بالحالة الرومانسية التي يعيشها الكثير منا في شبابنا.

أحب إيفازوفسكي لتفانيه في الموضوع ومهارة الفنان العظيمة التي لم يخونه حتى كبر سنه. "الموجة" ، على سبيل المثال ، كُتبت عن عمر يناهز 70 عامًا ، لكنه ظل واقفاً بلا خوف أمام لوحة ضخمة ، وكانت يده وعينه تحددان الضربة الصحيحة على نحو سليم. العمل يجعلنا نقترب أكثر فأكثر ، فنحن ننجرف برسم الأمواج وشكل الهاوية وعمقها. في مثل هذه الأعمال ، يتم تنفيذ الأعمال الدرامية للإنسانية والعالم - وصولاً إلى الكونية تقريبًا.

يقول الباحثون في كتاباته في كل مرة أن تقنيات الفنان واضحة ، فهو لا يستخدم الكثير من الألوان ، لكنه يعرف كيف يضعها في طبقات بمثل هذه المهارة ، مما يخلق قعرًا وتنوعًا في الظلال والضوء والألوان. تنقل لوحاته إحساسًا بقوة تيارات الضوء - إضاءة قمة الموجة ، والغليان وطموح الماء ، ولاحظ كيف أنه من بين كل هذا يمكنه بشكل لا يصدق تحديد نقطة مقابلة ، مسحة لونية تجمع طاقة أخرى.

"البحر الاسود"

اللوحة المشهورة من معرض تريتياكوف "البحر الأسود" صدمت كرامسكوي ذات مرة بحقيقة أنه باستثناء السماء والأمواج لا يوجد شيء فيها ، ولكن هناك محيط ، لا يقاس ولا حدود له ، يتحرك إلى الأبد ، يتأرجح إلى الأبد ، مثل نسمة العالم ورمز مصير الإنسان. ليس من قبيل المصادفة أنه في لوحة كرامسكوي "حزن لا يطاق" ، تظهر امرأة فقدت طفلاً على خلفية هذه الصورة بالذات - كرمز للقدر والمصير البشري ، ورمز للقدرة على التحمل. قال كرامسكوي إنه من بين 3000-4000 لوحة لأيفازوفسكي ، هناك عدة عشرات ، مثالية تمامًا في تنفيذها.

"حزن لا يطاق" ، إيفان نيكولايفيتش كرامسكوي

كانت لدي مواقف مختلفة تجاه Aivazovsky ، لكنني أدرك الآن أنه أغنى بكثير من مجرد تصوير البحر. في كل لوحة ، يتم الجمع بين مهارته ومشاعره العميقة والأفكار الجادة - وكل هذا يخلق تلك الصورة للعالم.

لم يكن إيفازوفسكي أول الفنانين الروس الذين التفتوا إلى صورة البحر - لكن الطريقة التي بدأ بها في تصويرها لم يكتبها أحد من قبله. كان شيدرين ، فنانًا رائعًا في بداية القرن ، أكبر سناً - وأصبح بالنسبة لأيفازوفسكي معبودًا. كما رسم البحر ، ولكن المزيد من المناظر الساحلية - لم يعجبه البحر المفتوح ، واعتبر حركة الأمواج قذرة للغاية. الميزة الرئيسية لـ Aivazovsky هي أنه وضع صورة البحر على قدم المساواة مع الرسم التاريخي الجاد. لطالما قللنا من تقدير المناظر الطبيعية ، وساوىها Aivazovsky وجعلها على نفس المستوى من الأهمية مع اللوحات التاريخية الكبيرة.

”منظر لمدينة البندقية. سان جورجيو "

إذا كان بإمكاني أخذ أي عمل إلى المنزل ، سأختار "منظر البندقية. سان جورجيو ". تم رسم المنظر البحري على السبورة ، ويمنح الأساس ذاته الفنان فرصة للرسم السلس المطلق. هذه الصورة رائعة من حيث الوضوح المطلق والنقاء والسلام فيها: لقد تم اختيار المكان جيدًا والمقدمة ترتبط تمامًا بالمياه الهادئة ، وامتداد السماء والغيوم الهادئة. بالمناسبة ، بالإضافة إلى البحر ، سنعرض أيضًا العديد من اللوحات في المعرض - هذه قضية غير معهود بالنسبة لـ Aivazovsky ، لم يرسمها كثيرًا. من بينها صورة رائعة للغاية للمسافر بلاتون شيخاتشيف ، رسمت في إيطاليا. صورة رومانسية تمامًا: وقفة حالمة ، وقبعة حمراء على الرأس ، وسطح مركب شراعي ، والبحر ، ومنظور متراجع.

نحن لا نحاول فقط إعادة تأهيل Aivazovsky ، ولكن مع هذا المعرض نريد أن نظهر تنوعه وعمقه. نعم ، خلال حياته كان فنانًا تجاريًا ، فكر في مكان وكيفية تنظيم المعارض ، لكن معظمها أنفق لأغراض خيرية - أعطى المال للدخول للطلاب الفقراء والفنانين الشباب والفلاحين الذين عانوا من قلة المحاصيل. لقد كان رجلاً جديرًا - وكان أول فنان لدينا ينال وسام الفيلق الفرنسي - مرتين. يتمتع بشهرة لا تصدق في أوروبا ، وعاش طوال حياته في فيودوسيا ، حيث ولد. بالنسبة لسكان هذه المدينة الريفية التي كانت صغيرة آنذاك ، قام بتركيب نظام إمداد بالمياه يوفر له 50000 دلو من المياه يوميًا. افتتح مكتبة وبنى متحفًا أثريًا. تبرع بالمال للمدارس والكنائس الأرمينية ، وقدم لوحات لتزيين الكنائس الأرمنية.

بالطبع ، لا يمكن لأي شخص أن يكون مثاليًا بكل الطرق. في ذكرياته ، يمكنك أن تجد مثل هذه اللحظة المضحكة: أحب Aivazovsky كثيرًا عندما حصل على أوامر. لديه مثل هذه الصورة الكبيرة التي لم نتمكن حتى من الحصول عليها: يصور فيها نفسه في زي الأدميرال الكامل مع جميع الأوامر التي كان لديه فقط.

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي

عالم الفن

نبذة مختصرة
حول الموضوع: إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش

مكتمل: طالب في الصف التاسع
التحقق:

أولاً - مقدمة ... 4

II. I. إبداع Aivazovsky ... 5

1. المارينية ... 5

لكن. المناظر الطبيعية الرومانسية ... 5

ب. أيفازوفسكي إ. - مؤسس البحرية ... 5

2. حب الوطن من إبداع إيفازوفسكي آي كيه ...

لكن. قوة البحر الجذابة ... 7

ب. حب الوطن ... 7

في. ظاهرة أيفازوفسكي ... 8

3. قائمة ببعض لوحات الفنان ... 9

لكن. العميد "ميركوري" الذي هاجمته سفينتان تركيتان ... 9

ب. الفولغا بالقرب من جبال Zhigulevsky ... 9

في. المناظر الطبيعية الإيطالية. المساء ... 10

جبال القوقاز من البحر ... 10

هـ- معركة بحرية في مضيق خيوس ... 10

هـ- شلالات نياجارا ... 11

F. صيادون على شاطئ البحر ... 11

ح. هدوء البحر ... 12

و. معركة Chesme ... 13

ثالثا. تحليل لبعض لوحات الفنان ... 14

1. "معركة تشيشمي" (1848) ... 14

2. "الموجة التاسعة" (1850) ... 15

3. "قوس قزح" (1873) ... 16

4. "بين الأمواج" (1898) ...

رابعا. سيرة الفنان ... 19

خامسا - الخلاصة ...

السادس. الأدب ... 26

السابع. الملحق ... 27

1. صور المعالم السياحية ... 27

لكن. نافورة Aivazovsky ... 27

ب. نصب تذكاري لأيفازوفسكي ... 28

2. صور بعض اللوحات ... 28

لكن. معركة في مضيق خيوس ... 28

ب. العاصفة في بحر الشمال ... 28

في. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساء ... 29

3. صور للفنان ... 29

... مقدمة

الرسم له العديد من الأنواع. قررت التركيز على المناظر الطبيعية ، وكان الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو رؤية عالم الطبيعة الرائع من خلال عيون فنان مشهور. أردت أن أرى البحر في الصورة. وبعد هدفي الخاص ، صادفت لوحة "البحر" ، التي كان مؤلفها IK Aivazovsky ... كما عثرت على مقال: "تم افتتاح أول نصب تذكاري لـ Aivazovsky في روسيا." اتضح أنه في 15 سبتمبر 2007 ، في ضاحية سان بطرسبرج ، كرونشتاد ، على جسر Makarovskaya ، تم تركيب تمثال نصفي للفنان. وشاركت حفيدة حفيدة الفنانة إيرينا كاساتسكايا في حفل افتتاح النصب التذكاري. مؤلف النصب هو فنان روسيا الفخري فلاديمير جوريفوي. وهو أيضًا مؤلف تمثال نصفي لبطرس الأكبر في بريوزيرسك ، منطقة لينينغراد ، والآثار إلى سيميونوف-تيان-شانسكي في قيرغيزستان ، والنقوش البارزة لكاتدرائية المسيح المخلص في موسكو وغيرها من الأعمال الشهيرة. تم توقيت افتتاح النصب التذكاري في قلعة مدينة كرونشتاد ليتزامن مع الذكرى 190 للرسام. خدم في وقت من الأوقات في هيئة الأركان البحرية الرئيسية ، وتم تثبيت تمثال نصفي له بمبادرة من جمعية كرونشتاد البحرية. بالإضافة إلى النصب التذكاري ، يتضح شهرة الفنان من حقيقة وجود نافورة Aivazovsky ومعرض Aivazovsky للفنون. صور هذه المعالم (النافورة والنصب التذكاري) قمت بوضعها في التطبيق.

كنت مهتمًا بهذا الفنان ، لأنه في لوحاته ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكنك رؤية البحر. صدمت شهرته. ولم يترك افتتاح النصب أي شك في اختيار موضوع المقال.

أيفازوفسكي إ. رسام بحري ، ولذلك قررت أن أبدأ مقالتي بالكشف عن مصطلح البحرية.

... I. إبداع Aivazovsky

1. المرينية

لكن. منظر رومانسي

تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير المشهد الرومانسي من قبل I.K. ايفازوفسكي. تسمى اللوحة التي تصور البحر بمنظر بحري ، والفنان الذي يرسم عنصر البحر يسمى رسام المناظر البحرية. أشهر رسام المناظر البحرية هو إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. قال الحكماء إن المرء لا يتعب أبدًا من النظر إلى الماء والنار. البحر المتغير باستمرار ، الآن هادئ ، ثم مضطرب ، ولونه المتغير ، وعناصره الجامحة - كل هذا أصبح الموضوع الرئيسي في عمل Aivazovsky. يعد اسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي أحد أشهر الأسماء في الفن الروسي. ترك الرسام البحري الشهير إرثًا هائلاً حقًا. معظم لوحات Aivazovsky مخصصة للبحر ، وهو الآن هادئ وهادئ في أشعة الشمس الساطعة أو في وهج ضوء القمر ، ثم عاصف وغير مستقر.

في لوحة "شاطئ البحر" تظهر صورة البحر في تفسيرها الغنائي الرومانسي. يوضح المشهد بوضوح الطريقة الإبداعية للفنان. من الواضح أن "شاطئ البحر" مؤلف ومكتوب بدون طبيعة ، لكن خيال الفنان أعاد صياغة الشخصية النموذجية لشاطئ البحر ، وهي حالة الطبيعة قبل عاصفة رعدية وشيكة.

ب. أيفازوفسكي إ. - مؤسس البحرية

بحلول نهاية النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه آخر في إطار المشهد الرومانسي الروسي - البحرية. مؤسس هذا النوع في الرسم الروسي كان إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. في القرن التاسع عشر ، جذب عنصر البحر فنانين من العديد من البلدان. عاش تقليد الرومانسية الأطول في الأنواع البحرية.

تم تشكيل أسلوب التصوير الخاص بأيفازوفسكي بالفعل بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر. يخرج عن القواعد الكلاسيكية الصارمة لبناء لوحة ، ويستخدم بمهارة تجربة مكسيم فوروبييف ، كلود لورين ويخلق لوحات ملونة يتم فيها نقل تأثيرات مختلفة من الماء والرغوة بمهارة ، نغمات ذهبية دافئة للساحل.

العديد من اللوحات الكبيرة - "الموجة التاسعة" ، "البحر الأسود" ، "بين الأمواج" - خلقت صورًا رائعة للبحر باستخدام موضوع حطام السفينة النموذجي للرسم الرومانسي.

أثر Aivazovsky على رسامي المناظر الطبيعية الروس ، وخاصة أليكسي بتروفيتش بوغوليوبوف. لكن بوغوليوبوف ، الذي بدأ ذات مرة كمقلد لأيفازوفسكي ، في نهاية الستينيات كان ينتقد السيد الشهير بالفعل. في ملاحظاته ، التي وردت مقتطفات منها في أعمال ياجودوفسكايا ، كتب: "على الرغم من أننا (Aivazovsky) اتبعنا اتجاهًا واحدًا ، لم يزعجني أبدًا ، لأنني كنت دائمًا عالمًا طبيعيًا ، وكان مثاليًا - كنت دائمًا كتب اسكتشات ، والتي بدونها لم يكن من الممكن التفكير في كتابة صورة لي ، كما ذكر في المطبوعات أن هذا هراء وأنه من الضروري الكتابة مع انطباع ، بالنظر إلى الطبيعة ".

كان بوغوليوبوف معروفًا باسم "الفرنسي الروسي" ، وقد أتقن تقنيات الرسم على الهواء. ظلت لوحاته ، التي تم فيها إلقاء جسر بين المناظر الطبيعية الروسية والفرنسية ، غير معروفة إلا قليلاً ، ولا يزال فن Aivazovsky ، الأكثر استجابة للحاجة الشعبية للوحات الطبيعة الرائعة والمثيرة للإعجاب ، يحظى بشعبية كبيرة.

وهكذا ، في الربع الأول من القرن التاسع عشر ، كان الاتجاه الرومانسي لرسم المناظر الطبيعية يتطور بنشاط ، محررًا نفسه من سمات "المشهد البطولي" التأملي للكلاسيكية ، المكتوبة في الاستوديو والمثقلة بعبء المهام المعرفية البحتة و الجمعيات التاريخية. يُفهم المشهد خلال هذه الفترة على أنه صورة لمنطقة معينة. تم رسمه من الحياة ، وهو يعبر عن نظرة الفنان للعالم من خلال وجهة نظر مصورة مباشرة ، وهو دافع منظر طبيعي موجود بالفعل ، وإن كان مع بعض المثالية ، واستخدام الدوافع والموضوعات ذات التوجه الرومانسي.

2. حب الوطن من إبداع IK Aivazovsky.

لكن. القوة الجذابة للبحر

حظي اسم الفنان الكبير إيفان (هوفانيس) كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (1817-1900) بشعبية واسعة خلال حياته. احتلت أعماله الرائعة مكان الصدارة ليس فقط في الرسم الروسي والأرمني ، ولكن أيضًا في خزينة الفن العالمي.

كرّس موهبته الرائعة للرسم البحري ، ابتكر صورًا شعرية لا تُنسى للبحر في أكثر مظاهره تنوعًا. وضعه الفن الإنساني ذو المغزى العميق لـ Aivazovsky على قدم المساواة مع أفضل سادة الفن الواقعي في القرن التاسع عشر.

لطالما كان البحر نقطة جذب هائلة للفنانين. لا يوجد رسام روسي واحد ، بعد أن زار البحر ، لن يحاول تصويره. بالنسبة للبعض ، كانت هذه رسومات عرضية لا تتعلق بالمسار الرئيسي لتطور فنهم ، بينما عاد آخرون إلى هذا الموضوع من وقت لآخر ، وخصصوا مكانًا مهمًا لصورة البحر في لوحاتهم. من بين فناني المدرسة الروسية ، كرّس أيفازوفسكي فقط موهبته العظيمة للرسم البحري. بحكم طبيعته ، كان يتمتع بموهبة رائعة تطورت بسرعة بفضل الظروف السائدة السائدة وبفضل البيئة التي قضى فيها طفولته ومراهقته.

ب. حب الوطن

نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. بدءًا من الأعمال المشبعة بالصور الرومانسية النابضة بالحياة ، توصل Aivazovsky إلى صورة بطولية صادقة وواقعية للغاية لعنصر البحر ، وخلق لوحة "بين الأمواج".

حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط بيقظة العين المطلقة ، ولكن أيضًا إيمانًا عميقًا بفنه. ذهب في طريقه دون أدنى تردد أو شك ، محتفظًا صفاء المشاعر والتفكير حتى شيخوخة ناضجة.

كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. وقد لوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. انتخب عضوا في خمس أكاديمية للفنون ، وكان زي الأميرالية العسكري متناثرًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان.

في. ظاهرة ايفازوفسكي

السيرة الذاتية الإبداعية للفنان واضحة وشفافة. لم أكن أعرف Aivazovsky الصعود والهبوط. لم يكن يطارده الفشل ، ولم ينزعج من استياء السلطات ، ولم ينزعج من هجمات النقد واللامبالاة من الجمهور.

تم شراء الأعمال التي أنشأها نيكولاس الثاني وألكسندر الثالث وملوك أوروبيون آخرون. سافر أيفازوفسكي في جميع أنحاء أوروبا ، وزار أمريكا وأفريقيا. أصبح معرضه الشخصي البالغ عدده 55 معرضًا خلال حياته ظاهرة غير مسبوقة. ذهب بعضهم في جولة لعموم أوروبا.

يكمن جوهر ظاهرة I.Aivazovsky في الدور الواضح وخصائص الطريقة الإبداعية. علامات مستقرة على الطريقة الفردية 1. تطور Aivazovsky حرفيًا في السنوات الأولى من الدراسات المهنية وتابعها طوال حياته.

تجعل هذه الميزة من الصعب الحكم على تطور لغته التصويرية ، مما يجعل أي فترة زمنية لعمل الفنان غير كاملة. بمجرد اختبارها ، تظهر المؤامرات مرارًا وتكرارًا ، وأحيانًا بعد عقود. ومع ذلك ، فإن هذا الاتساق لا يسبب الإدمان ولا مزعجًا ولا يشعر بالملل. يتطلب مجال الموضوع ، ضمن الحدود التي يوجد بها الخيال الإبداعي للفنان ، مناشدة المواقف المتطرفة غير العقلانية: البحر والشمس والنار والسحب ليست عادية ولا ثابتة.

3. قائمة ببعض لوحات الفنان

لكن. العميد "ميركوري" هاجمته سفينتان تركيتان

يعود العمل الفذ لطاقم "ميركوري" إلى الحرب الروسية التركية بين عامي 1828 و 2929. التقى العميد الروسي ، الذي يقوم بخدمة الدوريات ، بسفينتين حربيتين تركيتين. بناء على عرض العدو بالاستسلام ، أعلن قائد اللواء الملازم أول أ. أمر كازارسكي بالرد بنيران المدفعية. كان للسفينة الروسية 18 مدفعًا مقابل 184 بندقية معادية. وبعد معركة صعبة أجبرت "ميركوري" السفن التركية على التراجع.

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1892

الابعاد الاصلية سم: 212 * 339

ب. فولغا بالقرب من جبال Zhigulevsky

أبحر Aivazovsky على طول نهر الفولغا الروسي ، واستولت على الأماكن التي تركت انطباعًا جيدًا أو أعجبت به. هذه هي صورة "نهر الفولغا بالقرب من جبال Zhiguli" ، حيث سيرى كل شخص بمظهر جديد الأماكن الجميلة المألوفة منذ فترة طويلة وفي نفس الوقت غير المعروفة تقريبًا من منظور عين الطائر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: المناظر الطبيعية للنهر

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنتاج الأصلية: 1887

الابعاد الاصلية سم: 129x219.5

في. المناظر الطبيعية الإيطالية. اخر النهار

طوال حياة I.K. احتفظ Aivazovsky بموقف متحمس لطبيعة إيطاليا ، حيث زارها لأول مرة في أربعينيات القرن التاسع عشر و 1844 ... جذبت الأساليب الفنية لأداء هذا العمل الانتباه. في 40-60s ، أعطى الرسام الأفضلية لمثل هذا التشطيب الشامل للتفاصيل ، بالورنيش على سطح طبقة الطلاء.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1858

الابعاد الاصلية سم: 108x160

جبال القوقاز من البحر

واحدة من أفضل اللوحات في السنوات الأخيرة من I.K. ايفازوفسكي.

يعتمد نظام الألوان على تدرجات دقيقة للألوان الزرقاء والرمادية ذات الظلال المختلفة. الصورة مدهشة في ثراء التحولات اللونية واللونية. كانت جبال القوقاز الزرقاء الداكنة المغطاة بالثلوج بمثابة خلفية لصورة البحر الهائج ، مطلية بطبقة رقيقة من الدهانات شديدة السائلة ، والتي شكلت لطخات شفافة في بعض الأماكن. لقد دخلوا بشكل عضوي في الهيكل الخلاب للصورة ، مما عزز الانطباع بشفافية مياه البحر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1899

الابعاد الاصلية سم: 57 * 92

هـ - معركة بحرية في مضيق خيوس

24 يونيو 1770. تجمعت سفن الأسراب المتعارضة على "طلقة المسدس" ، وارتفعت سحب بيضاء من دخان المدافع إلى قمم الصواري. يظهر في المقدمة مبارزة مدفعية بين الروس وسفينتين تركيتين.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1848

أبعاد النسخة الأصلية ، سم: 195-185

ه.شلالات نياجرا

في عام 1892 ، أ. سافر Aivazovsky إلى أمريكا الشمالية ، حيث أقيم معرض لأعماله بنجاح كبير.

الصورة ، التي تم رسمها بعد فترة وجيزة من العودة من الخارج ، ترضي بنضارة اللون ، وتنقل تمامًا الشعور بالهواء الرطب. على الرغم من أن السماء مغطاة بالغيوم الرمادية ، فإن المناظر الطبيعية تتخللها ضوء أشعة الشمس ، التي حولت المياه والشاطئ. الزخرفة الرائعة للقماش هي قوس قزح ، والتي لاحظها Aivazovsky ، بناءً على الرسومات الموجودة في ألبوم السفر الأمريكي ، حقًا فوق الشلال. يعد السطح غير اللامع للقماش وأسلوب الرسم الخفيف شائعًا في أعمال الفنان في تلك السنوات.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: المناظر الطبيعية للنهر

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1893

الابعاد الاصلية سم: 126x164

F. صيادون على شاطئ البحر

بدأ Aivazovsky في رسم صورة تصور السماء ، أو كما أطلق عليها بعد معلمه في أكاديمية الفنون M.N. فوروبيوف - الهواء. مهما كان حجم اللوحة ، رسم Aivazovsky "الهواء" في جلسة واحدة ، حتى لو امتدت حتى 12 ساعة على التوالي. وبفضل هذا الجهد الهائل ، تم نقل التهوية وسلامة ألوان السماء. كانت الرغبة في إكمال الصورة في أسرع وقت ممكن تمليها الرغبة في عدم فقدان وحدة مزاج الدافع ، لنقل للمشاهد لحظة مجمدة في حياة عنصر البحر المتحرك. الماء في لوحاته هو محيط لا نهاية له ، ليس عاصفًا ، لكنه متأرجح ، قاسي ، لا نهاية له. والسماء ، إن أمكن ، هي أكثر لانهائية. حبكة الصورة - قال الفنان - مؤلفة في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة في شاعر ؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أذهب إلى العمل وحتى ذلك الحين لا أترك اللوحة القماشية ، حتى أعبر عن نفسي عليها بفرشتي ". وفي حديثه عن لوحاته ، قال أيفازوفسكي: "تلك اللوحات التي يكون نور الشمس فيها القوة الرئيسية .. يجب اعتبارها الأفضل".

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: سفن

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1852

أبعاد النسخة الأصلية ، سم: 93.5-143

ح. بحر الهدوء

البحر ... مسافه اللامحدودة وشروقه المشرقة ، وسحر الليالي المقمرة وغضب العواصف لم يتم تصويرها أبدًا بالشعر والإلهام مثل IK Aivazovsky. كان الفنان مغرمًا جدًا بالبحر ، فقد ربط عمله به. ابتكر في أعماله صورة عنصر بحري حر وشاعري. قام برسم بحر Aivazovsky في أوقات مختلفة من اليوم وفي طقس مختلف ، ووصفه بأنه مستعر وهادئ. كان يعرف البحر تمامًا وأسرار تحركاته. يسافر الفنان سنوياً إلى البحار ، ويدرس تأثيرات الإضاءة وطبيعة البحر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1863

الابعاد الاصلية سم: 45x58.5

و. معركة Chesme

وقعت هذه المعركة خلال الحرب الروسية التركية 1768-1774. في ليلة 26 يونيو 1770 ، دخل الأسطول الروسي إلى خليج شيسمي ، حيث كان الأسطول التركي متمركزًا. يتكون السرب الروسي من 7 سفن وأربع سفن إطفاء. بعد مبارزة مدفعية بين الأسراب ، انطلقت المدفعية في الهجوم ... لم تفقد الكتيبة الروسية سفينة واحدة. أحرق العدو 15 سفينة من الخط و 6 فرقاطات وأكثر من 30 سفينة من الفئات الأخرى ، واستولى على سفينة واحدة من الخط و 5 قوادس. في تقرير عن نتائج المعركة ، قال الأدميرال ج. كتب سبيريدوف: "تعرض الأسطول للهجوم ، وتحطيم ، وتحطيم ، وحرق ، وسمح بدخوله إلى السماء ، وغرق وتحول إلى رماد. هذه الكلمات من التقرير الرسمي تنقل لنا فخر البحارة الذين انتصروا في معركة غير متكافئة. تنعكس الدراما والتوتر في المعركة الليلية في Chesme A. في لوحة عام 1848 من خلال مقارنة عنصرين متعارضين - الماء والنار. تحترق سفن العدو بنيران ضخمة ، وتنعكس ألسنة اللهب ، التي تمزق ظلام ليلة البحر الأبيض المتوسط ​​، في مياه الخليج المظلمة. تبرز السفن الروسية في صورة ظلية واضحة على خلفية النيران. في المقدمة ، شوهد قارب نجاة بطاقم سفينة الإطفاء للملازم إيليين (الذي تميز بشكل خاص في المعركة) وهو يعود إلى السرب.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1848

الابعاد الاصلية سم: 193x183

ثالثا. تحليل لبعض لوحات الفنان

1. "معركة تشيشمي" (1848)

تتميز لوحة أيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي لم يؤثر فقط على مهارات الرسم ، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة ضخمة يمكنها تمجيد الفن الروسي. يرتبط Aivazovsky بـ Bryullov من خلال مهارة تصويرية رائعة وتقنية موهوبة وسرعة وشجاعة في التنفيذ. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في إحدى لوحات المعارك الأولى "معركة تشيسمي" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة لمعركة بحرية بارزة.

بعد معركة تشيسمي عام 1770 ، كتب أورلوف في تقريره إلى الأميرالية كوليجيوم: "... تكريمًا لأسطول عموم روسيا. من 25 إلى 26 يونيو ، هاجمنا أسطول العدو (نحن) وهزمنا ، انكسروا ، أحرقوا ، دعوا نذهب إلى السماء ، تحولوا إلى رماد ... وبدأوا هم أنفسهم بالسيطرة على الأرخبيل بأكمله ... "رثاء هذا التقرير ، الفخر بالفذ الرائع للبحارة الروس ، فرحة النصر تم تحقيقه تم نقله بشكل مثالي بواسطة Aivazovsky في لوحته. للوهلة الأولى على الصورة ، يغمرنا شعور بالإثارة البهيجة من مشهد احتفالي - عرض رائع للألعاب النارية. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة ، يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها لحظة الانفجار. يتطاير حطام السفينة ، الذي تحول إلى نيران مشتعلة ضخمة ، في الهواء ، بعد أن غمرته النيران والدخان. ومن الجانب ، في المقدمة ، ترتفع سفينة قيادة الأسطول الروسي في صورة ظلية مظلمة ، يقترب منها قارب بقيادة الملازم أول إلين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا من الصورة ، فسوف نكتشف على الماء حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وقد ظهرت ملامح فنه بشكل خاص عندما كتب معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية ؛ فيها يمكن للمرء أن يسمع "موسيقى المعركة" ، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

2. "الموجة التاسعة" (1850)

انعكست الملامح الرومانسية لعمل إيفازوفسكي بشكل واضح بشكل خاص في لوحة "الموجة التاسعة" ، التي كُتبت عام 1850. صور Aivazovsky صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و "الموجة التاسعة" الهائلة ، جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يسعون للخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور ما هي العاصفة الرعدية الرهيبة التي مرت في الليل ، وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد Aivazovsky وسائل دقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس ، فهي مليئة بالنور والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابع التفاؤل. هذا يرجع إلى حد كبير إلى البنية الملونة للصورة. إنه مطلى بألوان زاهية للوحة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من درجات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، جنبًا إلى جنب مع الأخضر والأزرق والأرجواني في الماء. يبدو مقياس الألوان الرئيسي الساطع للصورة وكأنه ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين ينتصرون على القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.

لاقت هذه اللوحة استجابة واسعة وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الرسم الروسي.

أثارت صورة عنصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. ينعكس هذا بوضوح في قصائد باراتينسكي. إن الرغبة في القتال والإيمان بالنصر النهائي تسمع في قصائده:

حتى الآن ، المحيط ، أنا أتوق لعواصفك -

تقلق ، اصعد إلى الحواف الحجرية

إنه يسليني ، هديرك الهائل المتوحش ،

كنداء للمعركة التي طال انتظارها ،

كعدو قوي ، شيء يسعدني ...

وهكذا ، دخل البحر في الوعي المتشكل للشاب إيفازوفسكي. استطاع الفنان أن يجسد في الرسم البحري المشاعر والأفكار التي كانت تقلق الشعب التقدمي في عصره ، وأن يعطي فنه معنى وأهمية عميقة.

3. "قوس قزح" (1873)

في عام 1873 ، ابتكر إيفازوفسكي اللوحة الرائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن الحجم الملون والتنفيذ التصويري كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار الضباب بعيدًا عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، وسقط مثل قوس قزح على الماء ، وأضف لونًا متعدد الألوان إلى لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يتلألأ مع سراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" خطوة جديدة أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات للفنان Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة ... للسيد أيفازوفسكي ... رائعة بشكل مذهل ، مثل كل عواصفه ، وها هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حقيقية ... "

4. "بين الأمواج" (1898)

في عام 1898 ، رسم إيفازوفسكي لوحة "بين الأمواج" ، والتي أصبحت ذروة عمله.

يصور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، تكسوه الأمواج ، وكأن الغليان يصطدمان ببعضهما البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل حطام صواري وسفن محتضرة ، ضاعت في الامتداد اللامتناهي للبحر. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. "بين الأمواج" ، كما كانت ، لا تزال تكشف في الوقت المناسب محتوى لوحة "البحر الأسود": إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، في الحالة الأخرى ، يكون بالفعل مستعريًا ، في لحظة الذروة الحالة الهائلة لعنصر البحر. إن إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة العمل الطويل والشاق طوال حياة الفنان. استمر عمله عليها بسرعة وسهولة. الفرشاة ، المطيعة ليد الفنان ، نحتت بالضبط الشكل الذي أراده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي اقترحت بها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم الذي لم يصحح السكتة الدماغية المطبقة مرة واحدة. له. على ما يبدو ، كان Aivazovsky نفسه مدركًا أن اللوحة "بين الأمواج" أعلى بكثير في تنفيذ جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه عمل بعد إنشائها لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه الصورة من فيودوسيا ، إلى جانب الأعمال الأخرى التي كانت موجودة في معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا.

لكن لوحة "بين الأمواج" لم تستنفد الإمكانات الإبداعية لأيفازوفسكي. في الوقت التالي ، ابتكر العديد من اللوحات الممتازة في التنفيذ والمحتوى.

... سيرة الفنان

... رغبتي الصادقة في أن يكون بناء معرضي الفني في مدينة فيودوسيا مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ، ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، أيفازوفسكي ، سأوريث المعرض لمدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي.

من إرادة إ. ك. ايفازوفسكي

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش (1817-1900) - رسام روسي من أصل أرمني ، رسام بحري غير مسبوق. في عام 1837 تخرج من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، فئة رسام المناظر الطبيعية M.N. Vorobyov. في عام 1840 ذهب إلى إيطاليا ، ثم زار فرنسا وإسبانيا والبرتغال وهولندا وإنجلترا. في عام 1844 عاد إلى سانت بطرسبرغ كفنان أوروبي مشهور وعضو في أكاديميات رومانية وباريس وأمستردام. في المنزل ، حصل أيضًا على لقب أكاديمي ، ثم تم تعيينه فنانًا في هيئة الأركان البحرية الرئيسية. في عام 1845 غادر بطرسبورغ واستقر أخيرًا في موطنه الأصلي فيودوسيا ، واختار أفضل الظروف للإبداع. في عام 1847 تم الاعتراف به كأستاذ في أكاديمية الفنون. خلال حياته ، أقيم أكثر من 120 معرضًا شخصيًا في مدن أوروبا وأمريكا. أنشأت حوالي ستة آلاف لوحة ...

دخل الرسام المتميز إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في تاريخ الفن العالمي كرسام رومانسي للمناظر البحرية ، وهو سيد المناظر الطبيعية الروسية الكلاسيكية ، حيث ينقل جمال وقوة عنصر البحر على القماش.

1817

وُلد إيفازوفسكي في 29 يوليو 1817 في فيودوسيا في عائلة تاجر أرمني مدمر. حتى الآن ، هناك أساطير في المدينة حول صبي رسم بفحم الساموفار على الجدران البيضاء لمنازل المستوطنة الأرمنية.

1831-1833

بمساعدة حاكم Tavrida AI Kaznacheev (حتى عام 1830 كان رئيسًا لبلدية فيودوسيا وشجع بكل طريقة ممكنة الخطوات الأولى لرسم صبي) ، تم قبول مراهق موهوب في صالة Taurida للألعاب الرياضية في عام 1831 ، وفي عام 1833 هو التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ ، والتي تخرجت بميدالية ذهبية كبيرة وحق السفر إلى شبه جزيرة القرم ، ثم إلى أوروبا.

بالفعل في الفترة الأكاديمية ، لوحظ عمل الفنان الشاب من قبل معاصريه العظماء A.S. Pushkin ، V.A.Zhukovsky ، و I.A.Krylov ، و M.I.Glinka ، و K.P.Bryullov ، والمعرفة الشخصية التي لا يمكن إلا أن تؤثر على تطور وطبيعة فنه.

كانت سنتان من العمل في القرم مثمرة للغاية ومفيدة للفنان الشاب. مرة أخرى على شواطئ البحر الأسود ، في موطنه فيودوسيا ، يعمل Aivazovsky بحماس ، ويدرس الطبيعة عن كثب ، ويكتب من مناظر الطبيعة في Yalta و Gurzuf و Sevastopol و Feodosia و Kerch.

1840

في عام 1840 ، ذهب إيفازوفسكي ، إلى جانب أعضاء آخرين في أكاديمية الفنون ، إلى روما لمواصلة تعليمه وتحسين رسم المناظر الطبيعية. ذهب إلى إيطاليا بصفته أستاذًا راسخًا استوعب أفضل تقاليد الفن الروسي. تميزت السنوات التي قضاها في الخارج بالعمل الدؤوب. تعرف على الفن الكلاسيكي في متاحف في روما والبندقية وفلورنسا ونابولي ويزور ألمانيا وسويسرا وهولندا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا والبرتغال.

في وقت قصير ، أصبح Aivazovsky أشهر فنان في أوروبا. تثير لوحاته اهتمامًا غير مسبوق لدى الجمهور. كان في استقباله الكاتب N.V. Gogol ، والفنان A.A.Ivanov ، أستاذ أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون FI Jordan ، الرسام البحري الإنجليزي الشهير J. Turner الذي عاش في إيطاليا في ذلك الوقت.

بحلول هذا الوقت ، تطورت طريقة الرسام الإبداعية ، والتي كان مخلصًا لها طوال حياته. يكتب من الذاكرة والخيال ، موضحًا ذلك على النحو التالي: "... حركات العناصر الحية مراوغة للفرشاة: لرسم البرق ، عاصفة من الرياح ، اندفاع موجة لا يمكن تصوره من الطبيعة ...".

1844

في عام 1844 ، بعد أربع سنوات من الإقامة في الخارج ، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه بصفته أستاذًا جامعيًا معترفًا به وأكاديميًا في أكاديميات الفنون الرومانية وباريس وأمستردام. عند عودته إلى روسيا ، تم ترقيته إلى رتبة أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وبعد ذلك تم ترتيبه بموجب مرسوم القيصر إلى هيئة الأركان البحرية الرئيسية بلقب الرسام والحق في ارتداء زي وزارة البحرية. في هذا الوقت ، كان الفنان بالكاد يبلغ من العمر 27 عامًا ، ولكن خلفه كانت بالفعل مدرسة رائعة للرسم ، ونجاحًا إبداعيًا كبيرًا ، والشهرة العالمية لرسام المناظر الطبيعية.

1845

في عام 1845 ، بدأ إيفازوفسكي في بناء منزله في فيودوسيا. كان ينجذب دائمًا إلى وطنه ، إلى البحر الأسود. تم بناء المنزل وفقًا لتصميم المناظر البحرية الخاصة به على طراز فيلات عصر النهضة الإيطالية ، وهي مزينة بقوالب من المنحوتات العتيقة. غرف المعيشة محاطة بورشة عمل واسعة ، حيث سيخلق لاحقًا معظم اللوحات الستة آلاف التي رسمها. من بينها الأعمال البارزة "الموجة التاسعة" ، "البحر الأسود" ، "بين الأمواج". سيخرج الفنانون الموهوبون A. Fessler و L. Lagorio و A. Ganzen و M. Latri و K. Bogaevsky من جدران الاستوديو الخاص به.

1847

يعيش الرسام بشكل دائم في فيودوسيا ، ويعمل كثيرًا ، لكنه لا يقفل نفسه داخل جدران ورشته. يقوم بأنشطة اجتماعية واسعة النطاق ، ويشارك في الحفريات الأثرية ، وغالبًا ما يسافر إلى سانت بطرسبرغ وموسكو ، ويفتح باستمرار معارض لأعماله في المدن الكبيرة في روسيا وخارجها ، ويشارك في المعارض الدولية. في عام 1847 حصل على لقب أستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وأصبح فيما بعد أكاديميًا في أكاديميتين أوروبيتين للفنون ، شتوتغارت وفلورنسا.

قام الفنانون آي إي ريبين ، آي إي شيشكين ، جي آي سيميرادسكي بزيارة منزله وورشة العمل ، وهو جامع مشهور. تريتياكوف ، عازف الكمان البولندي الموهوب Henryk Wieniawski ، الكاتب أ. تشيخوف وآخرين.

1871

في فيودوسيا ، عاش Aivazovsky حياة طويلة ، مليئة بالنار الإبداعية والطاقة التي لا تقهر. يوجد في الواجهة الرئيسية لمنزل الفنان نصب تذكاري برونزي ، يوجد على قاعدة التمثال نقش مقتضب: "Feodosia to Aivazovsky". في هذه العبارة القصيرة ، احتوى الأحفاد الممتنون على إحساس كبير بالإعجاب والفخر والاحترام العميق لمواطنهم الشهير ، المواطن الفخري الأول في فيودوسيا ، الذي قدم الكثير من أجل التنمية الاقتصادية والثقافية للمدينة. بالإضافة إلى افتتاح معرض فني في فيودوسيا عام 1871 ، قام إيفازوفسكي ببناء مبنى متحف أثري وفقًا لمشروعه الخاص وعلى نفقته الخاصة ، وأصبح أحد منظمي أول مكتبة عامة. يهتم باستمرار بالمظهر المعماري لبلدته. بمشاركته ، تم تصميم وبناء مباني قاعة الحفلات الموسيقية ، والإقامة الصيفية للدعاية الشهيرة ورئيس تحرير صحيفة "نوفوي فريميا" A.S. Suvorin. وبحسب مشروع الفنان وبفضل طاقته ، تم بناء ميناء تجاري بحري وخط سكة حديد.

1887-1888

نافورة Aivazovsky هي نوع من بطاقة زيارة Feodosia. عانت المدينة منذ فترة طويلة من صعوبات في إمدادات المياه ؛ وكانت المياه العذبة تفتقر إلى حد كبير. في يوليو 1888 ، كتب الكاتب أ. ب. تشيخوف ، الذي كان يزور فيودوسيا: "لا توجد أشجار وعشب في فيودوسيا". تم حل المشكلة في عام 1887 ، عندما ، من أجل تحسين إمدادات المياه في المدينة ، قدم IK Aivazovsky للمدينة 50 ألف دلو من الماء كل يوم من مزرعة Su-Bash (الآن قرية Aivazovsky ، منطقة كيروفسكي).

تم تنفيذ بناء نظام إمدادات المياه في ربيع - صيف عام 1888 ؛ أنفقت المدينة 231689 روبل على بنائها ، وهو مبلغ كبير جدًا لتلك الأوقات. دخلت المياه المدينة في سبتمبر ، وفي 1 أكتوبر (18 سبتمبر ، الطراز القديم) ، 1888 ، في يوم الافتتاح الرسمي لنظام إمدادات المياه ، تم إطلاق نافورة في ميدان نوفو بازار.

النافورة في شكلها عبارة عن هيكل مستطيل من الطراز الشرقي مع ستائر كبيرة من السقف ، مبنية من الصدف الصخري المحلي ، وقد تم الحفاظ على الواجهة الحجرية جزئيًا. تم بناء النافورة على حساب وتصميم IK Aivazovsky. تم وضعه في 12 سبتمبر 1887 بعد خدمة إلهية في كاتدرائية فيودوسيا ألكسندر نيفسكي.

كان دوما المدينة سيطلق على النافورة اسم الإسكندر الثالث ، وتم إعداد الوثائق المقابلة وإرسالها إلى السلطات. دون انتظار قرار ، أعدت سلطات المدينة لوحة رهن عقاري نقشت عليها عبارة "الإمبراطور ألكسندر". ومع ذلك ، مع مراعاة مزايا IK Aivazovsky ، أمر المرسوم الإمبراطوري ، الذي تلاه في سبتمبر 1888 ، بإعطاء النافورة اسم الفنان العظيم. في هذا الصدد ، بدلاً من عبارة "Emperor Alexander" ، "I. K. Aivazovsky "، على ما يبدو لم يكن هناك مال لشراء لوح جديد ، لذلك تقرر قص وسطه بنقش وإدخال كتلة بنص جديد. إذا نظرت عن كثب إلى اللوحة المضمنة ، فأمام الحرف الأول من اسم IK Aivazovsky ، يمكنك أن ترى بوضوح تفاصيل الحرف "I" بحجم أكبر ، من كلمة "Emperor" ، وبعد نهاية اسم الجزء ، الحرف "A" من كلمة "Alexandra".

كانت هناك رسوم لاستخدام خط أنابيب المياه فيودوسيا سوباش ، لكنهم شربوا الماء من النافورة مجانًا. في وسط النافورة ، فوق الصنبور ، كان هناك كوب فضي عليه نقش: "اشرب لصحة إيفان كونستانتينوفيتش وعائلته". بعد مرور بعض الوقت ، ظهر جناح شرقي بالقرب من النافورة (لم ينجو المبنى): على اليسار كان منزل تشيبوريك ، وعلى اليمين طهوا الشاشليك ، وكان المقهى يسمى فونتانشيك. في الموسم الدافئ ، كانت الطاولات موضوعة خلف سياج خفيف تحت السماء المفتوحة مباشرة. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كانت هذه الزاوية من المدينة تحظى بشعبية كبيرة بين سكان المدينة.

1900

في 19 أبريل 1900 ، كانت هناك لوحة قماشية عليها لوحة "حطام السفينة" على الحامل - ظلت غير مكتملة.

ودعت المدينة كلها الفنانة. كان الطريق إلى كنيسة القديس سرجيوس مليئًا بالورود. تم منح التكريم الأخير لفنانهم من قبل الحامية العسكرية في فيودوسيا.

في سنواته المتدهورة ، كما لو كان يلخص حياته ، قال أيفازوفسكي لمحاوره: "ابتسمت السعادة في وجهي". عاش حياته العظيمة ، التي امتدت تقريبًا القرن التاسع عشر ، من بدايته إلى نهايته ، بهدوء وكرامة. لم تكن هناك عواصف وكوارث فيها ، وهي متكررة في لوحات السيد. لم يشك أبدًا في صحة المسار المختار ، وحتى نهاية القرن حمل أوامر الفن الرومانسي ، التي بدأت منها حياته المهنية ، سعياً إلى الجمع بين العاطفة المتزايدة والتصوير الواقعي للطبيعة.

... استنتاج

علّم أيفازوفسكي أجيالًا عديدة من الناس أن يروا البحر بشكل صحيح وأن يستمتعوا بجماله المذهل. قام بإنشاء حوالي 6000 عمل. رسم أيفازوفسكي البحر إما بهيجًا ، لامعًا بوهج لا يحصى من الشمس ، ثم قاسيًا وكئيبًا ، ثم هادئًا بشكل مهيب ، لكنه غالبًا ما صوره على أنه مستعر ، مع هدير يسقط لفائف رغوية عملاقة على الصخور الساحلية ، ومثل القذائف ، يقذف السفن . تزين لوحات IK Aivazovsky الرائعة العديد من المتاحف حول العالم. لكن معرض الصور في فيودوسيا كان ولا يزال خزانة إبداعاته حقًا: فهو يعرض أكثر من 400 لوحة للفنان.

ك. إيفازوفسكي رسام روسي مشهور. تحدثوا عنه وتحدثوا عنه باعتباره سيدًا فريدًا في المناظر البحرية. بالتأكيد كل لوحاته مشبعة بعاطفة فريدة من نوعها.

في لوحة "الموجة التاسعة" ، صور السيد الناس الذين يكافحون مع العناصر. تم التعرف على هذه اللوحة على أنها تحفة عالمية ، وهي أيضًا أفضل عمل للرسام. في المعتقد الشعبي ، كان يعتقد في العصور القديمة أن الأمواج لها تسلسل إيقاعي معين ، حيث موجة واحدة ، بعد فترة زمنية معينة

يمكن أن تكون أقوى من غيرها. في اليونان القديمة ، كانت هذه الموجة هي الثالثة ، في روما - العاشرة ، في روسيا - التاسعة.

وجد السيد الوسائل اللازمة لتصوير قوة وعظمة وجمال عنصر البحر. الصورة مليئة بالصوت الداخلي العميق. إنه يفاجئ بحجمه ومأساته. إذا نظرت عن كثب إلى وسط اللوحة ، فقد تعتقد أنك في مركز كل ما يحدث عليها. إن عظمة عناصر البحر الهائجة هائلة. قوتها غير قابلة للتدمير وعظيمة.

يمكن للعنصر المتمرد المتمثل في القوة التي لا تنقطع أن يكتسح كل ما يأتي إليها. يبدو أنها تريد إثبات أنه لا يوجد لها

الحواجز ، لا شيء يمكن أن يوقفها. تحيي الشمس المشرقة الصورة وتضفي عليها لمسة من الرومانسية. الوهج الناري الذي اجتاح السماء ويلقي انعكاسًا على الأمواج القاتلة يخلق إحساسًا بالفخامة.

تم القبض على العديد من الأشخاص في مركز العنصر الذي لا يرحم. إنهم يحاولون كسب معركة مميتة غير متكافئة مع عنصر البحر ، حيث يستقرون على حطام سفينة في محنة. لا يزال لديهم أمل في الخلاص وينتظرون المساعدة التي لا يمكن رؤيتها في أي مكان. في مواجهة الموت ، هؤلاء الناس لا يستسلمون ويحاولون عدم اليأس. Aivazovsky يجعل المشاهدين يخمنون من سيكون أقوى في النهاية ، أشخاص شجعان أو عنصر هائل.

يربط الفكر والخيال الشعبي دائمًا عنصر البحر بالرغبة في الحرية ، بمواجهة نشطة. انا حقا احببت هذه الصورة أحب الرسام البحر كثيرًا. وتأكيداً على ذلك لوحاته: "البحر الأسود" و "معركة تشسمي" وغيرها. عمل "الموجة التاسعة" هو العمل الأكثر روعة وإثارة للإعجاب لأيفازوفسكي.

بالنسبة للكثيرين ، تعد لوحات بحر Aivazovsky جزءًا لا غنى عنه من صورة الفسيفساء للعالم ، والتي يجمعها الجميع لأنفسهم منذ الطفولة. كحلم لقضاء عطلة والسفر إلى بلدان بعيدة وكحكاية خرافية مخيفة - إنه أمر مخيف ، لكن من المستحيل أن تمزق نفسك بعيدًا. أو كرومانسية - ربما تكون ساذجة وسكرية بعض الشيء ، لكنها لا تزال مثيرة ، تقهر.

بالفعل خلال حياته ، أحاطت شهرة الفنان الشهير إيفان إيفازوفسكي بسرعة وعلى نطاق واسع بشهرة العالم الحقيقي. منذ عام 1846 ، أقيم مائة وعشرون (!) من معارضه الشخصية في الخارج وفي روسيا. ايفازوفسكيكان إيفان كونستانتينوفيتش عضوًا فخريًا في أكاديميات الفنون الأوروبية: روما وأمستردام وباريس وفلورنسا وغيرها. دعته أكاديمية فلورنتين لكتابة صورة ذاتية (في السابق حصل كيبرينسكي فقط على مثل هذا الشرف من بين الفنانين الروس). وأعرب البابا عن رغبته في شراء لوحته "" للفاتيكان ،

وإعجابه بأعمال إيفازوفسكي ، أهدى الفنان الإنجليزي الشهير ويليام تورنر اللوحة القماشية " ليلة ضوء القمر»قصائد باللغة الإيطالية.

يمكن أن تستمر قائمة النجاحات إلى أجل غير مسمى ، لأنه ، وفقًا لأحد كتاب السيرة الذاتية لأيفازوفسكي ، كانت حياته "واحدة من أسعد حياة بشرية" ، "قصة خرافية حقيقية ، مليئة بالأحداث وجميلة ، مثل حلم آسر رائع." في الواقع ، كان مصير الفنان ، الذي ولد عام 1817 في شاطئ البحر في فيودوسيا ، ناجحًا للغاية ، على الرغم من أنه بدأ بطريقة غريبة إلى حد ما. جذبت رسومات طفولته على أسوار مدينة فيودوسيا الساحلية التاريخية انتباه واهتمام حاكم توريد أ. Kaznacheev الذي ساعد في الدخول ايفازوفسكيإلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث سرعان ما أصبح نيكولاس الأول نفسه معجبًا به وراعيًا له.

ومع ذلك ، بدا الفنان قليلاً مثل ساحر خرافي بعصا سحرية. كان أحد أهم مكونات نجاح Aivazovsky هو الكفاءة والإنتاجية الاستثنائية. طوال حياته ، ابتكر إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي حوالي ستة آلاف لوحة قماشية. توقعًا لممارسة أساتذة معاصرين من "بيوت الأزياء الراقية" ، الفنان ايفازوفسكيعملت كشركة كبيرة لديها حصري للأثرياء ، ولديها إنتاج ضخم ، وكذلك شيء لأولئك الذين يريدون أن يكون لديهم منشق من اسم مشهور ، ولكن ليس لديهم الكثير من المال لهذا الغرض. بالإضافة إلى لوحاته الكبيرة والمتوسطة الحجم ، كان هناك أيضًا ما يسمى بإصدار "الهدية" ، والذي كان عبارة عن بطاقة فوتوغرافية للماسترو خلف حامل الحامل ، حيث بدلاً من الصورة ، كانت هناك لوحة بحجم طابع البريد. يتم إدخالها أو لصقها في إطار ، ولكن مع نفس الحرف الأول في الزاوية.

لا يمكن رسم هذا العدد الهائل من اللوحات إلا إذا كانت لديك مهارات تقنية الكتابة السريعة. كانت هذه السرعة أسطورية. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن لوحة قماشية ضخمة " لحظة الكون(1864) ، نسخة من التكرار "" ، كتبت في يوم واحد. لقد تباهى Aivazovsky نفسه إلى حد ما بقدراته ، بل أظهر في بعض الأحيان للمعجبين العملية الإبداعية كنوع من الحيلة: بدأ يرسم صورة من قماش فارغ ، وأمام المشاهدين المذهولين ، أنهىها تمامًا في غضون ساعة أو ساعتين. لذا ، بحضور الجنرال أ. تم إنشاء Ermolov في غضون ساعتين تقريبًا " منظر لصخور القوقاز قبالة ساحل البحر الأسود».

تم تسهيل سرعة العمل من خلال الذاكرة المذهلة لـ Aivazovsky. من المعروف أنه في بداية حياته المهنية ، حاول إيفان إيفازوفسكي رسم المناظر الطبيعية من الطبيعة: اتضح أنها طويلة ومملة ، بينما اتضح أن الآراء المكتوبة من الذاكرة كانت جديدة وعاطفية. لذلك ، سرعان ما تخلى الفنان عن العمل على الرسومات الطبيعية والرسومات ، وقام فقط بعمل اسكتشات خاطفة في الألبوم. يفترض مثل هذا النظام أقصى تركيز وتركيز للانتباه.

الحاجة إلى الكتابة من الذاكرة الواردة من ايفازوفسكيالتبرير النظري. غالبًا ما تم نسخ Aivazovsky وتزويره. سوق التحف يغمره Aivazovskys المقلدة. وعلى الرغم من سهولة وصول الناسخين إلى الحبكة والميزات الخارجية لأسلوب الفنان ، إلا أن أسرار تقنيته المتطورة إلى حد ما تظل مخفية عنهم ، ومهاراته الواثقة لا يمكن الوصول إليها. إن مقلدي Aivazovsky بعيدون بشكل خاص عن دقته المهنية في تصوير معدات السفن. في صيف عام 1838 ، شارك الشاب إيفان كونستانتينوفيتش إيفان كونستانتينوفيتش في مناورات البحرية قبالة سواحل حيازة Dadiani - Mingrelia السابقة. في ذلك الوقت التقى نائب أميرال الأسطول الروسي ، بطل حرب القرم V.A. كورنيلوف ، والقائد والملاح البحري الروسي الأدميرال م. لازاريف وبحار ممتاز ، الذي اعتبر الخدمة في البحرية هي المعنى والغرض الوحيد من حياته - الأدميرال ب. ناخيموف. شرحوا للرسام بفارغ الصبر كيف يتم ترتيب السفن. كانت معرفته بكيفية تعثر السفينة في الريح أو الغرق أو الحروق دقيقة وليست تقريبية. حتى التفاصيل السرية لتصميمات السفن الحربية الروسية في ذلك الوقت كانت مألوفة له. في منزل Aivazovsky في Feodosia ، تم جمع مجموعة غنية من نماذج المراكب الشراعية ، وشهد الفنان وفاة الأسطول الروسي خلال حملة القرم الفاشلة كحزن شخصي.

كإرث واسع النطاق ، قدم Aivazovsky للبشرية جمعاء صورًا ولوحات فنية ومناظر طبيعية بسيطة ومؤلفات حول موضوعات توراتية. ومع ذلك ، ظل عمله متخصصًا للغاية. كانت "الأرض" Aivazovsky ، كقاعدة عامة ، أدنى بكثير من المناظر البحرية الخاصة به. يمكن اعتبار الميزة الرئيسية لـ Aivazovsky هي وضع الأساس لتطوير دافع ، والذي لم يكن قبله يولي اهتمامًا خاصًا للفنانين الروس ونسيه تمامًا من قبل أساتذة أوروبا الغربية - البحر كعنصر مكتفٍ ذاتيًا ، البحر كموضوع. في القرن التاسع عشر ، رسم الفنانون بشكل أساسي البحر قبالة الساحل. "Aivazovsky ... يعمل قريبًا ، ولكن جيدًا: إنه يتعامل حصريًا مع الأنواع البحرية ، وبما أنه لا يوجد فنان من هذا النوع هنا (في إيطاليا - AS) ، فقد تم تمجيده وتمجيده" ، - هكذا أوضح ألكسندر إيفانوف سبب النجاح الكبير لـ Aivazovsky.

لم يغير الفنان اللامع الموضوع الذي وجده طوال حياته ، بل طوره بحماس لا ينقطع. لقد اكتسب البحر معنى الرمز ، وهو استعارة شاملة. إنها ساحة العمل لكل من الدراما التاريخية الحديثة والأحداث في تاريخ الكتاب المقدس. كاستعارة للإلهام الشعري (ليس لشيء أن يظهر بوشكين ودانتي وصافو في الصور على خلفية البحر) ، يرتبط بحره باقتباسات من مختارات المدرسة: من "الشراع الوحيد هو التبييض .. . "إلى" وداعا ، عنصر حر ... "يبدو أن الشعر يعزز ويدعم المناظر الطبيعية للمناظر البحرية. لحر ايفازوفسكيهي أيضًا استعارة لحياة الإنسان ، تقلبات القدر (مماثلة لعجلة الثروة في العصور الوسطى). لا عجب أن يقدم كرامسكوي صورة أحد أفضل أعمال إيفازوفسكي - "" - في صورته " حزن لا يطاق"- كدليل على القدر مع تقلباته.

كرومانسي حقيقي ، كان إيفان كونستانتينوفيتش بحاجة إلى نطاق هائل ، فقد جذبه الطبيعة نفسها بأحاسيسها: الفيضانات ، الشلالات ، العواصف ، الانهيارات. احتفظ الفنان في روحه إلى الأبد بالصدمة التي تلقاها من فيلم "The Last Day of Pompeii" لكارل بريولوف. يكمن سر تأثير لوحات Aivazovsky في الارتباط العاطفي المباشر للمشاهد. في أفضل أعماله - "" ، "" ، "" ، " بين الأمواج"- البحر حقيقي بشكل مذهل.

أتذكر رعب المشاهدين الأوائل للسينما ، الذين خافوا من مشهد قطار يندفع نحوه ، ويجبرهم على الانحناء رؤوسهم. أيضًا ، غرقت قلوب معاصريه أمام لوحات إيفازوفسكي: ماذا لو غطت ، وإذا اختنقت ، وإذا غرقت؟ تم وصف مشاعر المتفرجين الأبرياء بشكل مثالي في رسالته إلى الفنان من قبل الجنرال أ. ارمولوف. يتضح من كلمات هذه الرسالة أن لوحات Aivazovsky تقود مشاعر المشاهد إلى الخوف من الذعر من عناصر الطبيعة ، من العواصف والأمواج ، وعدم العثور على مهرب من الدمار. لكن في الوقت نفسه ، تجعل روائعه الأخرى المشاهد المذهول يقضي ليلة لا تُنسى ورائعة وممتعة على الشاطئ ، مستمتعًا بهدوء البحر تحت ضوء القمر الرائع.

في الواقع ، أحب Aivazovsky العمل على النقيض من ذلك: عاصفة رهيبة ، ورياح باردة و - سلام لطيف قبل ساعة من غروب الشمس أو صمت الليل. غالبًا ما كان يصنع لوحات مقترنة بنفس الحجم مع مزاج معاكس ، على سبيل المثال ، من مجموعة معرض صور فيودوسيا ، التي تحمل اسمه - "" و "".

تصوير عنصر الماء ، Aivazovsky لم يقتصر بأي حال من الأحوال على البحر الأسود ، الحبيب والمألوف منذ الطفولة. بعد Vereshchagin ، هو المسافر الثاني الذي لا يعرف الكلل في الفن الروسي. جغرافية رحلاته ، التي يعكسها في أعماله حول موضوع المناظر الطبيعية ، ملفتة للنظر للغاية. استجاب Aivazovsky بسرعة للعديد من الأحداث البارزة في قرنه: في عام 1869 حضر حفل افتتاح قناة السويس (ثم سيتم رسم صورة حول هذا الموضوع) ؛ اللوحة "" هي رد فعل على الأحداث التي حركت العالم المسيحي ، والتي ارتبطت بنضال سكان جزيرة كريت مع الأتراك في عام 1866.

المزاج الاجتماعي للفنان مدهش أيضًا. لقد كان متبرعًا حقيقيًا لأرضه: على نفقته الخاصة أعاد بناء متحف أثري ، وقاعة للحفلات الموسيقية في شاطئه المحبوب فيودوسيا ، ومول الحفريات الأثرية ، وأسس معرض فيودوسيا للوحات ومكتبة ، ونظم مدرسة فنية تسمى " ورشة عامة».

هناك مفارقات في الحياة الإبداعية للعبقرية إيفازوفسكي. كان فنانًا روسيًا ، رغم أنه كان أرمنيًا بتربيته وتركيًا في الأصل. طوال حياته رسم "عناصر حرة" ، وكان يعتبر أعظم معلم في الرومانسية المتأخرة - وكان الفنان العبقري المحبوب لنيكولاس الأول. كان يرتدي زيًا رسميًا كـ "رسام لهيئة الأركان العامة البحرية". تواصلت مع Bryullov و "إخوانه" ، لكنهم لم يرغبوا في المشاركة في تناول الطعام ، وعمومًا لم يقبلوا أسلوب الحياة البوهيمي. تعايشت الرومانسية في أعمال أيفازوفسكي دون تعارض مع البراغماتية والتطبيق العملي في الحياة. ونتيجة لذلك ، كانت شخصيته مليئة بالحكايات الحقيقية والمبتكرة مع عناصر من المهزلة. الحالة مع قطيع من الأغنام تنتمي إلى Aivazovsky دلالة للغاية. خوفًا من العاصفة ، ألقت الخراف نفسها في البحر من الجرف وماتت. ثم كتب Aivazovsky صورة عن هذا الموضوع ، وباعها بنجاح واشترى قطيعًا جديدًا من العائدات. ... كان الوضع السياسي يتغير أمام عينيه ، ولدت اتجاهات جمالية وماتت. لكن لا يبدو أنهم يلمسونه. بحره عاصف ومضطرب ، سفنه الشراعية ترفرف بفعل الرياح وتحطمها عاصفة ، لكنه هو نفسه لا يتزعزع مثل الصخرة. يتمتع Aivazovsky بشعبية لا تصدق خلال حياته ، وللمشاهدين المعاصرين في عصرنا ، يسبب فرحة حقيقية بين المشاهدين والمتاحف والمزادات وجامعي التحف الفنية "يبحثون" عن أعماله. في سوق الفن الدولي ، يعد Aivazovsky واحدًا من أكثر الرسامين الروس قيمة وأغلى.